Monthly Archives: marzo 2014

El zoo de vidre (del 15 de maig al 6 de juliol de 2014 ) Teatre Goya-Codorniu


list

DIRECCIÓ: Josep Maria Pou

Sinopsi

El zoo de vidre (The Glass Menagerie), primer gran èxit teatral de Tennessee Williams, escrit el 1944 i portat al cinema en diferents ocasions, la darrera el 1987 amb Joanne Woodward en el paper d’Amanda, la mare controladora i tanmateix tendra, que busca desesperadament un futur millor per als seus fills, durant els desoladors anys de la Gran Depressió nord-americana dels anys trenta.
Dirigida per Josep Maria Pou, i amb Míriam Iscla interpretant el paper de la mare, s’estrenarà al Teatre Goya Codorníu aquest mes de maig

DIRECCIÓ: Josep Maria Pou

REPARTIMENT:
Míriam Iscla
Dafnis Balduz
Meritxell Calvo
Peter Vives

PRODUCCIÓ: Focus

Neix un nou Festival de creació contemporània a l’antiga fàbrica Trepat de Tàrrega (del 6 al 24 de juny)


tumblr_inline_n282k3WMC01szz0dx

El certamen tindrà lloc del 6 al 24 de juny i farà que el passat industrial dialogui amb l’art més actual

El Festival ha obert ja una convocatòria per trobar els artistes que formaran part d’una de les exposicions
Un nou festival de creació contemporània se situa en el mapa. Des de les naus modernistes del Museu de la Mecanització Agrària Cal Trepat de Tàrreg (antiga fàbrica Trepat), indret d’origen de la transformació social i industrial a les terres de Lleida, s’impulsa el nou festival de creació contemporània EMBARRAT. Per primera vegada, un espai museu-industrial acull un projecte d’art contemporani.

Si l’any 1931 un EMBARRAT era un sistema proveïdor d’energia a la maquinària simple, ara el concepte canvia per convertir-se en un espai de creació que dialoga des del passat industrial recent amb la modernitat més absoluta a través de l’art i el pensament.

El festival, organitzat conjuntament per Intersecció i el Museu de Mecanització Agrària Cal Trepat (Ajuntament de Tàrrega) i amb la col·laboració de l’Institut d’Estudis Ilerdencs, comptarà amb nombroses activitats que comprendran un ampli ventall de disciplines artístiques, que inclouen concerts, tallers, exposicions i un mercat de llibres d’art i d’autor. Una de les principals activitats serà la presentació d’un nou llibre i una exposició del fotògraf Joan Fontcuberta sobre l’antiga fàbrica de cal Trepat.

A més, l’Embarrat està compromès amb els nous artistes i, és per això promou l’exposició la Gran Màquina com a metàfora del desig d’una més gran productivitat dirigida a una millora social. Ja s’ha obert una convocatòria amb l’objectiu de trobar entre 8 i 12 artistes actius, emergents i compromesos, que amb les seves obres constituiran aquesta exposició que s’ubicarà a l’interior de l’antiga Fàbrica Trepat (ara museu) i s’inaugurarà dins de les dates del Festival Embarrat. El termini de recepció d’obres estarà obert fins al 28 d’abril de 2014.

L’objectiu del festival és garantir l’accés a la cultura alhora que es dóna a conèixer el patrimoni arquitectònic, paisatgístic i industrial de Tàrrega. El festival aspira també a esdevenir un generador i vertebrador de noves idees, instigant i animant experiències participatives al voltant de la cultura i de l’art més avançat, i contribueixi a convertir Tàrrega en un futur pol d’atracció cultural a Ponent.

Més informació http://www.embarrat.cat

“Post-Picasso: Reaccions contemporànies”, al Museu Picasso (fins el 29 de juny)


bg

L’exposició repassa, fins al 29 de juny, la influència picassiana en l’art contemporani a partir de les obres de 41 artistes de diverses nacionalitats

El Museu Picasso de Barcelona ofereix, fins al dia 29 de juny, Post-Picasso: Reaccions contemporànies. L’exposició, produïda pel propi museu i comissariada per l’especialista internacional Michael Fitzgerald, repassa les respostes dels artistes contemporanis a l’obra i a la vida de Pablo Picasso durant els quaranta anys posteriors a la seva mort, posant sobre la taula la indubtable influència de l’artista dins l’art actual.

L’exposició acull un total de 58 obres de 41 artistes internacionals (de l’Àfrica, l’Orient Mitjà, l’Extrem Orient, Europa, Amèrica del Nord i Amèrica Llatina), moltes d’elles realitzades després de l’any 2000. I es divideix en cinc parts que funcionen com a reflex dels diferents punts de vista que han seguit aquests artistes. Per una banda, dos apartats dedicats respectivament a les seves dues grans obres mestres (el Guernica i Les Demoiselles d’Avignon) i, per l’altra, els que es dediquen a la seva obra última, el surrealisme i les anomenades èpoques blava i rosa.

L’exposició, a més, acull activitats paral·leles com ara un taller familiar i un cicle de tres conferències impartides per diversos experts en la matèria.

Torna Canet Rock 014 ! Juliol 5 / Canet de Mar


inici

Les coses importants sempre sorgeixen al voltant d’una taula. I en el cas del Canet Rock també ha estat així. Un dia, sopant l’equip de SUNMUSIC amb en Josep Maria Mainat, va aparèixer en la conversa la idea que estaria bé que pogués existir “alguna cosa com Canet”. En aquell moment, però, al Josep Maria se li va encendre la bombeta i va dir: “no és el moment de fer alguna cosa com Canet. És el moment de tornar a fer el Canet Rock, ni més ni menys”.

El Canet Rock va ser un concert històric que es va fer en un moment històric. El context social de l’època, salvant totes les distàncies, té punts de connexió amb el moment actual. Hi ha una gran efervescència i la gent té ganes d’expressar-se amb naturalitat i llibertat. El Canet Rock dels setanta va ser un espai on artistes i públic es podien sentir lliures. Volem recuperar aquest esperit, que creiem plenament vigent. Al mateix temps, estem en un moment de molta creativitat i la música feta aquí torna a tenir un protagonisme i molts seguidors.

Volem que el nou Canet Rock sigui també un punt de trobada entre diferents generacions. Que la gent que va ser al Canet Rock dels setanta tingui l’oportunitat de rememorar aquells temps posant-se al dia del què sona a Catalunya actualment, i alhora també que el públic més jove gaudeixi dels seus grups més estimats. Hi haurà picades d’ullet al primer Canet, però no només sentirem música de fa 35 anys sinó sobretot música de fa 20 i 10 anys i especialment les noves fornades. El Canet Rock, 35 anys després de la seva última edició, tornarà a ser molt més que un concert. Serà una celebració col·lectiva on passaran moltes coses, a dalt i a baix de l’escenari. Tots aquells que són partícips dels moments d’efervescència que estem vivint estan convidats a la cita. No hi podeu faltar!

Per Gemma Recoder Miralles

 

INICI DE LA VENDA D’ENTRADES

DIJOUS 27 DE MAÇ

A LES 12H DEL MIGDIA

 

Promoció especial de llançament a 28€

durant una setmana o fi d’existències.

 

A partir de dijous 3 d’abril a les 12 del migdia, el preu serà de 33€.

El CanetRock està obert a públics de totes les edats i hi haurà diverses zones perquè tothom s’hi senti còmode. Els menors de 16 anys podran accedir-hi sempre que vagin acompanyats del seu responsable legal. L’entrada pels menors de 8 anys serà gratuïta i els infants de 8 a 12 anys tindran un 50% de descompte en el preu.

 

 

ARTISTES

Els Amics de les Arts

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Un grup que mou masses s’ha de considerar perfecte per a un festival de masses. El CanetRock i Els Amics de les Arts creen un binomi de mitges taronges difícil d’igualar. Cançons compartides per omplir una de les nits més importants de la història musical catalana.

www.elsamicsdelesarts.cat

 

Blaumunt

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

I

 

 

 

 

 

 

Instruments de corda per a una nit inoblidable en què sentirem sonar els violins. Sobre el paper sembla que els Blaumut adoptin el rol de ser els més seriosos del cartell, però tenim els nostres dubtes. Ells donaran un to líric a una vetllada que promet ser explosiva.

www.blaumut.com

 

Caïm Riba

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

El fill més musical (de moment i que se sàpiga) d’un dels grans gurús dels Canet Rock del segle passat agafa la responsabilitat del relleu generacional per participar en el festival amb nom propi i un grapat de noves cançons que recentment ha gravat en solitari.

www.caimriba.com

 

Delafé y las Flores Azules

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Una fusió d’estils per a un públic que s’espera sigui igual de mestís que la música de Delafé y las Flores Azules. Una proposta en constant evolució que ens ajudarà a entendre com és aquest lloc anomenat món a través dels milers d’ulls reunits a un lloc anomenat Canet.

www.facebook.com/delafeylasfloresazules

 

Els Pets

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Tenen l’experiència suficient com per saber que l’actuació al Canet Rock els hi suposarà viure una de les nits més memorables de la ja seva ja llarga carrera. I que els hi servirà per establir ponts amb una nova generació 24 anys després de la llegendària nit del Sant Jordi.

www.elspets.cat

 

Gerard Quintana & Xarim Aresté

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

En Gerard encaixa com un guant en l’esperit del Canet Rock. No tan sols per la rebel·lia que no ha perdut amb el pas del temps, sinó perquè connecta directament amb l’esperit més hippy d’altres èpoques, ara recolzat per un fenomen artístic anomenat Xarim Aresté.

www.gerardquintana.cat

 

Gossos

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

L’esperit dels grans festivals sembla implícit en la forma de fer i entendre la música dels manresans. Els Gossos faran esclatar la seva música impulsada per l’alè de la multitud. Una actuació èpica per a un moment social d’enorme transcendència.

www.gossos.net

 

Joan Dausà

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Artista complet, actor i músic, amb un premi Gaudí exposat a les prestatgeries de casa, Joan Dausà viurà a Canet una experiència sobredimensionada del que significa pujar a un escenari. Ell posarà el seu gra de sorra en la banda sonora d’aquesta nit d’estiu.

www.joandausa.com

 

Love of Lesbian

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Canya i força escènica, dos elements imprescindibles per mantenir les constants vitals en estat d’alerta si es vol sobreviure despert en una nit llarga que se’ns farà curta. Parlem de Love of Lesbian, una de les bandes més importants de l’actual escena pop catalana.

www.blogoflesbian.com

 

Manel

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

El festival difícilment s’entendria sense els Manel. La seva popularitat es manté intacte amb els anys mantenint-se com un dels grups més sol•licitats dels país. Però a Canet es sentiran impulsats per un fermament d’ànimes sota l’influx de la lluna creixent.

www.manelweb.cat

 

Mishima

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Si no se’ls coneix, pot semblar que els Mishima no estan fets per embrutar-se les botes amb la pols que aixequen les multituds. Però està claríssim que la seva música refrescarà l’ambient com la briseta mediterrània per omplir la nit màgica d’exquisits detalls musicals.

www.mishima.cat

 

The Pinkertones

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Reconeguts internacionalment pels cinc continents, els Pinker Tones ompliran la matinada d’efectes sonors, de ritmes electrificants i de ballable bon rotllo. Una alternativa de gran qualitat que passeja pel món el distintiu amb denominació d’origen Catalunya.

www.thepinkertones.com

 

Txarango

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

 

 

 

 

 

 

 

Amb ells, la diversió està assegurada. Txarango és un grup de nivell contrastat que s’encarregarà de disparar la festa en un festival pensat per muntar-la grossa. Ritme pels descosits entre uns aromes reggae que faran pujar els fums dels privilegiats assistents.

www.txarango.com

…i QUI MES?

Enquesta Canet Rock ’14

Richard Avedon with Francis Bacon, Paris, April 11, 1979

El cartell del Canet Rock 014 el completarem entre tots. Proposa un grup que t’agradaria que hi toqués o vota entre les propostes ja presentades. Pots proposar el grup que vulguis, amb les úniques limitacions de que siguin de Catalunya i que estiguin en actiu. Hi ha temps fins el 6 de maig per poder votar!

Més info aquí  http://www.canetrock.cat/index.php/CAT/canet-rock-14/i-qui-mes/40-enquesta-canet-rock-14

 

 

 

 

 

Més info aquí http://www.canetrock.cat/index.php/CAT/inici

 

IV edició del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona (de l´ 1 al 4 de maig)


 

 

Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona és una competició de dansa que es celebra anualment a Barcelona  i està obert a estudiants de dansa de totes les nacionalitats i en les disciplines de dansa clàssica, dansa contemporània i dansa espanyola.

Creat i dirigit  per Georgina Rigola ex-ballarina i directora de Contraseña Produccions, decideix amb l’assessorament del gran mestre Héctor Zaraspe crear aquest certamen amb la missió de proporcionar oportunitats educatives i professionals als joves ballarins, actuant com a plataforma per impulsar als estudiants a una carrera professional de dansa.

 

El nostre objectiu és ajudar a futurs ballarins en el seu camí en el món de la dansa, oferint-los  l’oportunitat d’aconseguir beques per treballar en les millors escoles  del món,  l’oportunitat d’aconseguir contractes per ballar en diferents espectacles,  presentar els seus treballs davant de grans professionals del món, treballar amb diferents professors contribuïnt a què aconsegueixin una educació internacional de dansa. Per participar s’ha d’enviar un vídeo amb les variacions o coreografies,  i aquesta serà la base per la valoració i decisió del jurat.

 

Els seleccionats rebran la confirmació de que passen a la semifinal i final a Barcelona en les dates determinades. Certamen Internacional de Danza

És en el 2005 quan comencem amb el curs internacional de dansa d’estiu. A Borredà, per continuar amb el Certamen Internacional de Dansa, i poder aquest any inaugurar el curs a Cadaquès.

 

 

 

JURAT DE L’EDICIÓ 2014

 

jurado zaraspe

Héctor Zaraspe

Reconeguda trajectòria internacional alabada per la seva tasca com a mestre.

Mestre de mestre (Antonio, Antonio Gades, Nureyev, Margot Fontayn, Nacho Duato…)

Considerat mestre de referència per la Juilliard School, aquesta va crear l’any 1998 el premi de coreografia Héctor Zaraspe.

.

jurado bocca

Julio Bocca

El més destacat ballarí argentí de tots els temps.

Primer ballarí del American Ballet Theater

Director del Ballet Nacional Sodre d’Uruguay

.

jurado martinez

José Carlos Martínez (pendiente confirmación)

Premio Nacional de Danza el 1999.

Es l’únic ballarí que ha rebut els tres premis internacionals més prestigiosos de dansa: el Premi Benois de la Dansa, la Medalla d’Oro del Concurs Intemacional de Varna i el Premi de Lausanne

Director de la Compañía Nacional de Danza (CND) desde 2010.

.

jurado igal

Igal Perry

Director del departament de ballet del Jacob’s Pillow (1981-1982).

Co-director de la companyia Clive Thompson.

Fundador de l’escola de dansa Peridance Capezio Center i de la companyia Ensemble Peridance, amb més de 50 coreografies al seu historial.

.

jurado najarro

Antonio Najarro (pendent de confirmació)

Director del BNE des d’abril de 2011.

Fundador de la companyia Antonio Najarro el 2012.

Premi al millor coreògraf al Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla 2008. Premi MAX al millor intèrpret de dansa masculí.

.

jurado latorre 2

Javier Latorre

Solista del BNE sota la direcció d’Antonio Gades i primer ballarí amb María de Ávila.

Membre del Consejo de Estado de las Artes Escénicas y la Música i membre del Consejo Artístico de la Danza

Activitat coreogràfica intensa des de 1996

.

jurado bowman

Nya Bowman

Ballarina i professora especialitzada en Contemporary Dance & Graham Technique.

Ballarina al The Martha Graham Dance Company sota la direcció de Therese Capucilli i Christine Dakin.

 

 

jurado labate

Gino Labate

Director artístic del Labat Loano Danza Festival, International Dance Competition “Passi di Talento” Città di Montecatini.

Col·labora amb l’Instituto Universitario “Alicia Alonso”.

Director artístic i coreògraf principal del Labat Contemporary Dance Company.

HORARIS

DIJOUS 1

Activitat: Classes Magistrals

Lloc: Mercat de les Flors, carrer de Lleida 59

Horari: (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

9:30 – 11:00: CLÀSSIC A / CLÀSSIC B

11:00 – 12:30: CLÀSSIC C / PAS A DOS

12:30 – 14:00: CONTEMPORANI B / CONTEMPORANI C

14:00 – 15:30: ESPANYOL B / ESPANYOL C

Activitat: Assaig General

Lloc: Sala Tallers, TNC

Horari: (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

15:30 – CLÀSSIC A

16:00 – CLÀSSIC B

17:15 – CLÀSSIC C

17:40 – PAS A DOS

18:30 – CONTEMPORANI B

18:40 – CONTEMPORANI C

19:25 – GRUPS

19:40 – ESPANYOL B

20:00 – ESPANYOL C

DIVENDRES 2

Activitat: Classes d’escalfament Semifinal 1

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 08:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 1 (Contemporani C, Clàssic C, Espanyol C)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 10:30 h

ActivitatClasses d’escalfament Semifinal 2

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 14:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 2 (Clàssic A, Espanyol B, Contemporani B, Grups)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 16:30 h

DISSABTE 3

ActivitatClasses d’escalfament Semifinal 3

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari:8:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 3 (Clàssic B, Pas a Dos)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 10:30 h

ActivitatClasses d’escalfament Final

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 14:30 h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Els finalistes de Clàssic B i Pas a Dos podran escalfar després de dinar.

Activitat: FINAL

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 16:30 h

DIUMENGE 4

Activitat: Gala

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 12:30 h

Activitat: Entrega de Premis

Lloc: Saló de Cent, Ajuntament de Barcelona, Plaça de Sant Jaume

Horari: 18:00 h

 

Losers (del 25 d’abril al 29 de juny de 2014) La Villarroel


list

La Villarroel

Losers
del 25 d’abril al 29 de juny de 2014
Direcció: Marta Buchaca

Sinopsi

Losers és una comèdia romàntica. Ella es diu Sandra i és una soltera que voreja els quaranta, que està tan perduda com quan en tenia 15 i que busca l’amor desesperadament. El busca a tot arreu, fins i tot a internet, encara que ho trobi de losers. Ell, el Carles, és un dependent d’una botiga de telefonia mòbil de més de quaranta, que acaba de ser abandonat per la seva nòvia, que se n’ha anat amb un teleoperador colombià.

Ella va a la botiga per donar de baixa el mòbil de la seva mare morta, i el que havia de ser un trànsit avorrit i pesat es converteix en el dia més important de la seva vida.
Una comèdia romàntica sol acabar amb el primer petó dels protagonistes, però Losers no, Losers va més enllà. Què passa després? L’enamorament i l’amor són molt bonics i molt idíl·lics, però el dia a dia potser és una mica més difícil, i una mica menys de color de rosa. La Sandra i el seu venedor hauran de conviure amb les particularitats de l’altre, i els nostres protagonistes tenen unes peculiaritats ben peculiars. Així doncs, la comèdia està servida.

Espectacle en català

Vols exposar al Pati Llimona? La propera convocatòria és del 26 d’abril al 10 de maig de 2014.


IMG_2953-300x200

Vols exposar al Pati Llimona?

de… Pati Llimona ·

Poden sol·licitar la realització d’una exposició totes aquelles persones, col·lectius, associacions i/o entitats que ho desitgin. Cal llegir les “Bases de convocatòria” i omplir la “fitxa de sol·licitud d’exposicions”, durant el termini de la convocatòria.

La propera convocatòria és del 26 d’abril al 10 de maig de 2014.

Més info aquí http://patillimona.net/blog/2013/06/14/vols-exposar-al-pati-llimona/

Comencen els treballs per preparar la nova presentació d’art modern


image001

Tal com està previst a la programació de l’any 2014, a partir de l’1 d’abril les sales de la col·lecció dels segles xix i xx tancaran al públic per realitzar els treballs museogràfics que culminaran amb una nova presentació de les obres, a finals del mes de setembre.

 

Aquesta nova presentació, que arribarà fins als anys 1950 i que desplegarà un nou relat més crític i complex, és un projecte central del programa del Museu Nacional, d’acord amb les seves línies estratègiques. Inclourà totes les produccions artístiques del període: la fotografia, el cartellisme, el cinema, l’arquitectura i les arts decoratives, a més de l’escultura i la pintura, i guanyaran centralitat les sales dedicades al modernisme, a l’Exposició de 1929 i als anys 1930 i la Guerra Civil.

 

Mentre que es realitzen els treballs necessaris per preparar aquesta nova presentació, a partir del 17 de juny i fins al 31 d’agost s’exposarà una selecció de les obres mestres del període a la sala d’exposicions temporals.

 

La resta de les àmplies col·leccions permanents del museu romanen obertes: l’art romànic, l’art gòtic, l’art del Renaixement i el barroc, el llegat Cambó i la col·lecció Thyssen. A més, el públic també pot continuar gaudint del mural de Joan Miró instal·lat a la Sala de la Cúpula i durant aquests mesos el museu presentarà diverses exposicions temporals. El 16 d’abril s’inaugurarà l’exposició Josep Tapiró. Pintor de Tànger i a partir del mes de maig es podrà veure una mostra de dibuixos d’Antoni Viladomat. Paral·lelament, i fins al 25 de maig, continua oberta al públic la gran exposició antològica que el museu dedica al fotògraf Joan Colom.

Visitable abril-setembre

 

 

 

 

 

 

 

 

Museu Nacional d’Art de Catalunya
Parc de Montjuïc. 08038 Barcelona

El pes del plom d’Aleix Fauró i Isis Martín ( del 23/04/14 al 11/05/14 )


Plom-608x178-01

El pes del plom
d’Aleix Fauró i Isis Martín
Companyia La Virgueria

Informació

Fitxa artística

Foto

Sala Beckett – Gràcia

del 23/04/14 al 11/05/14

de dimecres a dissabte 21.30h

diumenge 18.30h

Autoria i direcció: Aleix Fauró (més informació) i Isis Martín

Intèrprets: Carles Gilabert, Patrícia Bargalló, Isak Férriz i Marina Fita

Espai escènic i vídeo: Ian Gehlhaar

Vestuari: La Virgueria

Disseny de llums: Anna Espunya

Espai sonor: Cesc X. Mor

Assessora de moviment: Mar Medina

Disseny gràfic: Òscar Llobet

Fotografia: Anna Miralles

Comunicació: Neus Molina

Producció executiva: Marina Fita i Laura Mihon

Una producció de La Virgueria

SINOPSI

Un home vestit dins una banyera fumejant. Un altre home l’apunta amb una arma i es pregunta si prement el gallet no deixarà un món més just. Una dona que fa més preguntes de les necessàries. Algú està a punt d’arribar.
“Mai no arribaràs a saber el que estàs a punt de trencar. Quant pesa el teu dolor? Quanta estona trigaràs a ofegar la culpa?”
El pes del plom. Un viatge poètic, a manera de thriller, per la indústria de les armes.

PRESENTACIÓ

“Cartago va fer tres guerres.
Era poderosa encara després de la primera;
era habitable després de la segona;
no hi va haver manera de trobar-la després de la tercera.”
Albert Camus

Ha passat més d’un any des que vam decidir escriure sobre el món de les armes. Ha estat un procés llarg i difícil de digerir que ens ha anat mostrant un univers pervers, d’interessos foscos i de permissivitat institucional i apatia social que fa esfereir. Per què no vam escriure un text sobre les guerres? Per què no la història d’en Julius, un extraficant d’armes que avui treballa en contra dels conflictes bèl·lics a Intermón-Oxfam? O per què no escriure la història d’en Lucien, un nen soldat que relata, en la seva biografia, uns fets que haurien de ser suficients per abolir l’ús actual de les armes i avergonyir-nos de formar part de l’espècie humana?
Senzillament perquè, després de plorar i digerir llibres i documentals, entrevistes amb especialistes i converses d’allò més interessants (gràcies Jordi Armadans, Tica Font, Pere Ortega i Xavier Alcalde, per citar-ne alguns), vam detectar un element comú en tot plegat que ens va cridar especialment l’atenció: la indústria. La indústria militar, armamentista. Un complex entramat d’interessos econòmics, farcit de falsos mites i mitges veritats i envoltat de poder, que desperta una pregunta de la qual saber la resposta és la clau per canviar tantes coses: qui són les persones que es beneficien dels conflictes armats?
Acostar-nos a la resposta d’una pregunta com aquesta és una labor apassionant i quasi periodística. Un repte convertir-la en una història envoltada de sensacions, carregada d’emocions i dotada d’una estructura dramàtica dinàmica que, gairebé sense adonar-nos-en, ens ha conduït al gènere del thriller. I aquí resideix un dels objectius de La Virgueria: fer viatjar l’espectador per les nostres històries, per la nostra poesia, i establir un debat artístic i social amb aquells que ens acompanyin, ja des dels primers passos de la dramatúrgia.

El pes del plom és una història de quatre personatges que viuen les seves vides, que s’estimen i s’odien, que tenen pors i inseguretats, que ploren, que ballen, que riuen, que criden, que follen… Quatre personatges que ens pregunten, a cada gest i a cada paraula, quina és la nostra responsabilitat en tot plegat. Quant pesa la nostra culpa?

Isis Martín i Aleix Fauró

Els autors: Aleix Fauró i Isis Martín

Engega la 8a edició del Concurs de Relats Curts de TMB amb motiu de la diada de Sant Jordi


untitled

● Una categoria especial commemora el 90è aniversari del metro de Barcelona, que se celebra al desembre

●Les narracions es poden enviar des de relatscurts.tmb.cat, fins al 30 d’abril

La 8a edició del Concurs de Relats Curts Online de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB), amb motiu de la diada de Sant Jordi, ha començat amb l’obertura del lloc web interactiu relatscurts.tmb.cat, on els interessats poden participar-hi i on es recolliran i publicaran els originals presentats.

Com a novetat, aquest any, es crea una nova categoria de participació, Va passar a TMB, amb motiu de la celebració del 90è aniversari del metro de Barcelona.

Els participants hauran d‟escollir un any (entre el 1924 i el 2014) per ubicar la seva història durant un trajecte en transport públic. Al web del concurs una línia del temps recollirà les narracions enviades i així, entre tots els participants, construir 90 anys d‟històries que han tingut lloc al suburbà barceloní, un escenari tan quotidià i tan misteriós alhora. Excepcionalment, les narracions d‟aquesta categoria no podran superar els 1.924 caràcters (un homenatge a l‟any d‟inauguració del Gran Metro, nom de la primera línia que va existir a Barcelona, el 30 de desembre de 1924).

A banda d‟aquesta categoria especial s’hi pot participar en tres seccions més: Relat lliure, Sant Jordi Tweet i Insta Relat. A la secció Relat lliure, les narracions hauran d‟estar escrites en una sola pàgina (màxim de 3.500 caràcters), en català o en castellà, i han de versar sobre alguna història viscuda o imaginada en un autobús o al metro. Per participar a la categoria Sant Jordi Tweet, els usuaris de Twitter poden escriure relats de menys de 140 caràcters explicant la llegenda de Sant Jordi d‟una manera original, amb poques paraules però amb molta creativitat.

Per participar al concurs han de piular fent servir l‟etiqueta #relatscurts.

Pel que fa a l‟Insta Relat, els usuaris han de penjar la seva fotografia feta al metro o al bus i etiquetada amb #relatscurts com en el cas anterior. Les fotos es podran pujar des d‟un ordinador, des d‟Instagram i des de Facebook al microsite del concurs perquè el jurat les pugui valorar. Les imatges han de portar un titular que transmeti la seva història de forma creativa.

Compartir emocions i històries

El Concurs de Relats Curts és una fórmula original i participativa perquè els ciutadans de Barcelona i l’àrea metropolitana s’exercitin en l’escriptura i la lectura. El lloc web creat per al concurs és interactiu i promou la participació i la viralitat, de manera que totes les obres que es rebin es puguin llegir instantàniament i es puguin reenviar les que més agradin o emocionin a través de Facebook i Twitter. La intenció és, per tant, compartir les històries que es vagin publicant i, a la vegada, fer arribar situacions viscudes.
L’admissió de relats es tanca el 30 d’abril i com l‟any passat la iniciativa es fa amb la col•laboració del Grupo Planeta i el Grup 62, a través dels segells editorials Booket i labutxaca. Enguany, també s‟hi sumen l‟Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès i els Cines Filmax Granvia.

Iolanda Batallé, presidenta del jurat

Un jurat presidit per l’escriptora i editora Iolanda Batallé, autora de “Faré tot el que vulguis”, premi Prudenci Bertrana 2013, triarà els relats finalistes de les diferents categories. Els guanyadors de les cinc categories s’emportaran un e-book, amb 10 llibres electrònics, així com lots de llibres i una inscripció al cicle de conferències „Amb veu pròpia‟ que organitza l‟Escola d‟Escriptura de l‟Ateneu Barcelonès. A més, a la categoria Va passar a TMB el guanyador també s‟emportarà un any de cinema gratis cortesia de Filmax Granvia. A més, les cinc millors narracions d‟aquesta secció tindran com a premi la producció audiovisual del relat i la participació directa al festival de curtmetratges Subtravelling 2014, de TMB. A l’edició anterior del Concurs de Relats Curts Online de TMB es van presentar 2.875 narracions i va tenir un 7% més de participants respecte el 2012.

A més, com l‟any passat tots els participants del concurs passaran a formar part del club exclusiu per als usuaris del transport públic JoTMBé que ja compta amb 105.000 membres.

Els Joglars tornen a Barcelona set anys després amb El coloquio de los perros (del 16 d´abril al 4 de maig) Teatre Poliorama


cartell-coloquio512-437

La companyia presenta una nova adaptació de Cervantes dirigida per Ramon Fontserè

L’espectacle es podrà veure del 16 d’abril al 4 de maig al Poliorama, després d’estrenar-se a Madrid i presentar-se a Cataunya dins del festival Temporada Alta

La companyia Joglars, dirigida per Ramon Fontserè, torna a Barcelona després de més de set anys d’absència. Amb una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, els Joglars arriben al Poliorama per presentar la seva darrera producció, El coloquio de los perros, una adaptació de Cervantes que es podrà veure a Barcelona del 16 d’abril al 4 de maig.

Després d’El retablo de las maravillas i d’En un lugar de Manhattan, Joglars refermen la seva admiració intacta vers Cervantes, convertint-lo així en un excel·lent company de viatge en aquest nou projecte que arriba a Barcelona.

Els dos protagonistes de la novel·la El coloquio de los perros són els discrets gossos de carrer Cipión i Berganza, beneïts amb el do de la parla durant una nit. Els vells gossos, han observat durant tota
la vida, des de la seva mudesa, la condició humana, la misèria, tot el ridícul dels bípedes i, abans que acabi la nit i els desaparegui el do de la parla, expliquen l’autèntica realitat. El muntatge, que manté el tot el cinisme de la companyia combinat amb la ironia de Cervantes, compta amb la interpretació del mateix director Ramon Fontserè acompanyat per Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais i Xevi Vilà.

En aquesta adaptació de la novel·la exemplar de Cervantes, Berganza és femella, i germana de Cipión. Els dos gossos, bastant vells ja, són en una gossera veient passar els seus últims dies. Una nit, sense saber per què, Cipión i Berganza adquireixen de forma sobrenatural el do del parla. Amb la seva xerrada, primer sorprenen i després interessen a Manolo, el guarda de la gossera on estan tancats. Les seves paraules, en un llenguatge molt elaborat i una mica “antic” (donat que en una altra vida van ser poetes), ens van explicant els detalls de les seves vides i les de les persones a les quals han acompanyat.

Els vells gossos Cipión i Berganza al llarg del seu periple observen des de la seva mudesa tota la condició humana, tota la misèria, tot el ridícul dels bípedes, i abans que se’ls acabi la nit i els desaparegui el do del parla expliquen la realitat autèntica: que els llops són els pastors, que la defensa ofèn, que les sentinelles dormen, que la confiança roba i el que ens allibera ens mata.

La estética del dolor” a La Taché Gallery (fins el 12 d´abril)


esteticadolor_420x243

“La estética del dolor” a La Taché Gallery

 

L’exposició reuneix part del treball recent de l’artista Vermibus, pòsters publicitaris intervinguts de manera efímera a diverses ciutats europees

                                            Preu
                                            Entrada gratuïta

Caro Data Vermibus: carn donada als cucs. D’aquesta expressió llatina prové la paraula ‘cadàver’ i és d’on surt el pseudònim de l’artista que fins al 12 d’abril exposa part de la seva obra a la galeria La Taché Gallery.

Després d’una etapa lligada al món de la publicitat, Vermibus va iniciar una carrera artística contra els dictats de la societat de consum. Mitjançant un modus operandi situat fora del marc legal, l’artista es dedica a extreure pòsters de moda, perfum i altres tipus d’anuncis dels espais urbans amb la finalitat d’intervenir-los i retornar-los, amb el seu nou aspecte, al seu hàbitat natural. L’objectiu d’aquestes accions és transformar els espais publicitaris dels carrers en espais culturals o espais per a la reflexió.

El projecte Dissolving Europe va dur Vermibus a diverses ciutats europees. Amb un bitllet d’interrail, acompanyat d’un equip que enregistrava les seves accions, l’artista va aconseguir transfigurar diverses campanyes publicitàries de vàries ciutats europees. Mitjançant l’ús de dissolvents, Vermibus desdibuixa els cànons de bellesa i intenta captar l’atenció del vianant, transformant l’espai publicitari en el suport efímer d’una peça única i de caràcter més pictòric.

La estética del dolor mostra alguns d’aquests pòsters intervinguts, així com les claus que Vermibus va usar per obrir els mobles urbans, fotografies diverses i un vídeo del projecte.