Monthly Archives: diciembre 2014

La Fundació Fran Daurel reuneix els millors artistes contemporanis


La Fundació Fran Daurel reuneix els millors artistes contemporanis

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Pintura, ceràmica, escultura, gravat, dibuix… Una gran varietat de tècniques i formats es presenten a la Fundació Fran Daurel i totes elles amb un nexe comú: el millor art contemporani.

Aquest museu que es va inaugurar ara fa 13 anys al Poble Espanyol exposa 337 obres que van de l’abstracció a la figuració i formen part de diverses tendències com l’informalisme, l’expressionisme, el surrealisme, l’hiperrealisme o el conceptualisme. Una col·lecció espectacular que pertany al mecenes català Francesc Daurella.

En un espai de prop de 3.000 metres quadrats s’hi poden veure obres de tres generacions de creadors contemporanis entre els quals figuren els millors artistes catalans del segle XX. La primera està formada per signatures tan cèlebres com Picasso, Miró, Oscar Domínguez, Gómez de la Serna o Dalí. La segona, per autors de prestigi reconegut com Tàpies, Clavé, Joan Ponç, Chillida, Guinovart, Palazuelo o Manolo Valdés. I la tercera amb Barceló, Sicília, Rasero, Plensa, Mata, i Riera i Aragó. I així fins completar una llista de més de vuitanta artistes.

Però la col·lecció de Francesc Daurella no s’acaba aquí. Al 2011 va inaugurar a Madrid la Fundació AMYC amb més de 250 obres de pintors catalans dels segles XIX i XX i, al 2013, va obrir un altre museu a Ventalló (Alt Empordà). Es tracta de la Fundació Perramon, també dedicada a l’art contemporani català.

Blaumut torna als escenaris amb un concert a L’Auditori per presentar el seu nou disc (26 de març)


Blaumut torna als escenaris amb un concert a L’Auditori per presentar el seu nou disc

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El concert es farà el 26 de març i serà la primera oportunitat per escoltar en directe el nou treball de l’exitós quintet.

Amb el seu anterior treball Blaumut es va situar entre els 100 discos més venuts d’Espanya

Blaumut presentarà el seu nou disc en directe el proper 26 de març a L’Auditori dins de la programació d’AMPLIFICATS. L’àlbum, del qual encara no se’n pot desvetllar el títol, sortirà a la venda el mes de març i el concert a L’Auditori serà una oportunitat única per descobrir-lo en directe.

Actualment, la formació està acabant d’enregistrar les cançons que conformaran aquest nou treball. La gravació s’està fent a Cervera on té l’estudi el bateria del grup, Manel Pedrós, i on ja van enregistrar el seu exitós primer disc “El turista” (2012). El nou àlbum serà també una producció pròpia i mantindrà el mateix estil. Una combinació única de pop, folk i arranjaments de música clàssica que ens transporten a l’univers Blaumut.

Des de la publicació del seu primer àlbum i fins al moment, la formació ha experimentat un creixement continu gràcies al seu primer gran èxit «Pa amb oli i sal» que ja ha superat el milió de reproduccions a Youtube. Del seu primer disc “El Turista” en van vendre 15.000 còpies i es van situar a la llista dels 100 discos més venuts a Espanya. El grup va iniciar una gira que ha durat dos anys i que, amb 180 concerts, els ha portat a tots els racons de Catalunya.

Amb AMPLIFICATS L’Auditori proposa una programació que va més enllà de la música clàssica per atraure nous públics i consolidar-se com l’espai de referència de totes les músiques a Barcelona. La programació d’AMPLIFICATS inclou concerts de pop, jazz, cantautor, gospel, funk, etc. AMPLIFICATS es planteja a partir de dos eixos: potenciar els creadors catalans i establir ponts musicals internacionals.

Joan Baez en concierto 19 y 20 de marzo de 2015, 21h Palau de la Música. (Bcn)


Joan Baez en concierto

“An evening with Joan Baez”

19 y 20 de marzo de 2015, 21h

Palau de la Música. (Bcn)

 

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A la venta en: www. festival-millenni.com

Joan Baez celebró en el año 2009 el cincuenta aniversario de su debut en el mítico Newport Folk Festival. Desde entonces ha seguido girando por todo el mundo, interpretando su inmortal cancionero y haciendo bandera de su lucha contra las injusticias y a favor de los derechos humanos. Un compromiso que la acompaña desde los días en los que peleó codo con codo con Martin Luther King en el movimiento para los derechos civiles.

De sus más de 30 álbumes editados cabe destacar los que grabó en los años sesenta para el sello Vanguard, en los que se convirtió en una gran dama del folk de la mano de Bob Dylan. Su último disco de estudio es “Day After Tomorrow” (2008), un trabajo con versiones de Elvis Costello, Tom Waits o Steve Earle que además es el productor. Y, aunque oficialmente no esté confirmado, corren insistentes rumores que en el 2015 publicará canciones nuevas incidiendo en una vuelta a sus raíces.

De momento sus numerosos fans se pueden contentar con la película documental “How Sweet The Sound” (2009), editada en DVD/CD, una crónica de su vida privada y carrera pública que incluye entrevistas con Bob Dylan, David Crosby, Roger McGuinn o el Reverendo Jesse Jackson, entre otros, ayudando a iluminar su extraordinaria vida.

www.joanbaez.com

Mite folk

Joan Baez va celebrar l’any 2009 el cinquanta aniversari del seu debut al mític Newport Folk Festival. Des d’aleshores ha seguit girant per tot el món, interpretant el seu immortal cançoner i fent bandera de la seva lluita contra les injustícies i a favor dels drets humans. Un compromís que l’acompanya des dels dies on va combatre junt amb Martin Luther King al moviment pels drets civils.

Dels seus més de 30 àlbums editats cal destacar els que va gravar als anys seixanta pel segell Vanguard, amb els que es va convertir en una gran dama del folk de la mà de Bob Dylan. El seu darrer disc d’estudi és “Day After Tomorrow” (2008), un treball amb versions d’Elvis Costello, Tom Waits o Steve Earle, qui a més és el productor. I, encara que oficialment no està confirmat, corren insistents rumors de que al 2015 publicarà cançons noves incidint en una tornada a les arrels.

De moment els seus nombrosos fans es poden acontentar amb la pel·lícula documental “How Sweet The Sound” (2009), editada en DVD/CD, una crònica de la seva vida privada i carrera pública que inclou entrevistes amb Bob Dylan, David Crosby, Roger McGuinn o el Reverend Jesse Jackson, entre d’altres, ajudant a il·luminar la seva extraordinària vida.

 

 

Love is Enough: William Morris & Andy Warhol (hasta el 8 de marzo 2015) Modern Art Oxford


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Reúne obras icónicas y rara vez vistos por dos gigantes de los siglos 19 y 20. Esta combinación no convencional de trabajo de los artistas está comisariada por el artista ganador del Premio Turner Jeremy Deller que cita a Morris y Warhol como sus dos mayores influencias artísticas.

Deller atrae muchas conexiones sorprendentes entre estos dos artistas que dejaron una marca indeleble en sus generaciones y sin duda, los que siguieron. Morris y Warhol ambos establecieron empresas de grabado y distribuido su trabajo a través de nuevas formas de producción . Ambos eran colaboradores que trabajaron con los artistas destacados de su tiempo a desarrollar métodos de trabajo que hicieron mucho para redefinir la relación del artista con el estudio y la fábrica. Morris logra esto a través de su dominio de las técnicas artesanales y su rechazo de procesos industriales y Warhol a través de las actividades de la fábrica, a menudo parodiando la cultura industrial de mediados del siglo 20.

Obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el Reino Unido y los EE.UU. incluyen un panel de la épica y rara vez visto la serie de tapices completado por William Morris en 1896. Paralelamente se muestra una selección de serigrafías icónicos de Warhol y material de archivo.

Modern Art Oxford
30 Pembroke St
Oxford
OX1 1BP

El Circ Raluy es consolida un any més com a clàssic del Nadal a Barcelona (fins l´1 de març)


El Circ Raluy es consolida un any més com a clàssic del Nadal a Barcelona

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The big top, el nou espectacle recentment estrenat a Barcelona, es mantindrà a la ciutat durant la temporada nadalenca i s’hi quedarà fins el dia 1 de març.

El Circ Raluy es converteix, un any més, en una de les activitats familiars de referència del Nadal a Barcelona. Aquest any celebra una doble estrena: per un costat ha inaugurat una nova carpa, i per l’altre un nou espectacle, The big top, que s’ha pogut veure per primera vegada a la capital catalana i que després girarà mundialment. La proposta del Raluy, història viva del món circense, combina el circ més clàssic i familiar, amb apostes innovadores i d’elevat contingut artístic i reconeixement internacional.

Els espectadors saltaran en el temps i l’espai per submergir-se en un univers captivador, guarnit amb detalls que els remetran al passat. A més, quan el Circ Raluy és a Barcelona, l’efecte es multiplica, ja que el petit i singular món del Circ Raluy viurà capbussat dins un altre món màgic: el del període nadalenc, entranyable i captivador. El circ compartirà amb Barcelona història i records, autenticitat, cultura, i esdevindrà un pol d’atracció per als seus visitants, participants i públic.

INFORMACIÓ PRÀCTICA

THE BIG TOP

Circ Raluy

Del 28 de novembre a l’1 de març

Port Vell – Moll de la Fusta

Dijous (dia de l’espectador) i divendres a les 19h

Dissabte a les 17h i a les 19h30

Diumenges i festius a les 12:15h i les 17h

Més detalls dels horaris durant les dates de nadal a www.raluy.com
Dies amb funcions especials

Diumenge 7 de desembre: 12:15h, 17h i 19:30h

Dilluns 8 de desembre: 12:15h i 17h

Dimecres 24 de desembre: 17h i 19:30h

Dijous 25 de desembre: 17h i 19:30h

Divendres 26 de desembre: 12:15h, 17h i 19:30h

Diumenge 28 de desembre: 12:15h, 17h i 19:30h

Dilluns 29 de desembre: 17h i 19:30h

Dimarts 30 de desembre: 17h i 19:30h

Dijous 1 de gener: 17h i 19:30h

Divendres 2 de gener: 17h i 19:30h

Dissabte 3 de gener: 17h i 19:30h

Diumenge 4 de gener: 12:15h, 17h i 19:30h

Dimarts 6 de gener: 17:00h i 19:30h

Dimecres 7 de gener: 17:00h i 19:30h

No hi ha funció els dilluns, dimarts, dimecres (excepte dies amb funcions especials), ni els dies 31 de desembre i 5 de gener

Preus

Tribuna B: nens 8, adults 15

Tribuna A: nens 8, adults 20

Cadires: nens 15, adults 25

Llotges: nens 20, adults 30

Venda d’entrades a les taquilles del circ (609 329 343/609 321 207), obertes d’11:00 a 13:00 i a partir de les 15:00. També es poden adquirir a www.raluy.com

Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870),


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Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos alcanzó el prestigio que hoy se le reconoce.

Su obra más célebre son las Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la literatura hispana, sobre la que ejercieron posteriormente una gran influencia.

Nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer. Su madre fue Joaquina Bastida Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622. Tanto Gustavo Adolfo como su hermano, el pintor Valeriano Bécquer, adoptaron Bécquer como primer apellido en la firma de sus obras.

Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre murió el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cuatro años y esa vocación pictórica perdió el principal de sus apoyos. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresó en el Colegio de San Telmo de Sevilla (institución mixta que acogía también huérfanos de cierto nivel),donde recibe clases de un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo. Al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre, y fueron adoptados entonces por su tía materna, María Bastida, y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus siete sobrinos, aunque Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro, y de hecho más tarde emprendieron muchos trabajos y viajes juntos.

Suprimido por Isabel II en 1847 el Colegio de San Telmo (que en 1849 pasaría a ser palacio de los duques de Montpensier), Gustavo Adolfo quedó desorientado. Fue entonces a vivir con su madrina, Manuela Monnehay Moreno, joven de origen francés y acomodada comerciante, cuyos medios y sensibilidad literaria le permitían disponer de una mediana pero selecta biblioteca poética. En esta biblioteca empezó Gustavo Adolfo a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres de Antonio Cabral Bejarano, y más tarde en el de su tío paterno Joaquín Domínguez Bécquer, que le pronosticó «Tú no serás nunca un buen pintor, sino un mal literato», aunque le estimuló a los estudios y le pagó los de latín. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y El Porvenir), en 1854 marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), y bajo el seudónimo de Gustavo García, comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), en la que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal.

Fue precisamente en ese año, 1857, cuando apareció la tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales y perdió el puesto. Su pesimismo va creciendo día a día y sólo los cuidados de su patrona en Madrid, de algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la crisis. Ese año empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: «La tradición religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo, manifestación visible de la primera, para hacer en un sólo libro la síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito». Pero sólo saldrá el primer tomo de su Historia de los templos de España, con ilustraciones de Valeriano.

Hacia 1858 conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo, se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la Capilla Real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta época empezó a escuchar a su admirado Chopin.

Después, entre 1859 y 1860, amó con pasión a una «dama de rumbo y manejo» de Valladolid, que durante muchos años se identificó con Elisa Guillén, un personaje que hoy se sabe inexistente. Pero la amante, fuera quien fuera, se cansó de él y su abandono lo sumió en la desesperación. El 19 de mayo de 1861 se casó precipitadamente con Casta Esteban y Navarro, de la que tuvo tres hijos.4 Los expertos no se ponen de acuerdo en cuál de ellas pudo ser su musa más constante, o si ninguna de ellas, concibiendo algún tipo ideal de mujer.

En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que lo trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban y Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O’Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda, en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este periódico, y hasta que desaparezca en 1865, hará crónica de salones, política y literatura; gracias a esta remuneración viven los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas (Soria) donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir más para alimentar a su pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus obras.

Pero en 1863 padeció una grave recaída en su enfermedad. Para recuperarse, Bécquer se trasladó con su hermano a vivir al Monasterio de Veruela (Zaragoza), situado en las faldas del Moncayo y cuyo aire puro era conocido como tratamiento para la tuberculosis. Este antiguo monasterio cisterciense exclaustrado poseía un gran encanto romántico y fue un lugar de inspiración para ambos hermanos. Gustavo Adolfo escribió allí las cartas agrupadas después en “Desde mi celda”. Y también varias de sus leyendas están ambientadas en el Moncayo. A pesar de la breve estancia (no llegó a un año), esta etapa constituye una parte fundamental de la producción artística de los hermanos Bécquer.

Tras su recuperación, ambos se marcharon a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano, cuya relación con Casta no era buena, debido a que ella no soportaba su carácter y su constante presencia en casa. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña este trabajo hasta 1867 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último año nace su segundo hijo, Jorge Bécquer.

En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas su tercer hijo, Emilio Eusebio, dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del amante de Casta.

Es más, Valeriano discute con Casta continuamente. Sin embargo, los esposos aún se escriben. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano como dibujante. En septiembre, la muerte de su inseparable hermano y colaborador le sume en una honda tristeza. En noviembre fue nombrado director de una nueva publicación, El Entreacto, en la que apenas llega a publicar la primera parte de un inconcluso relato.

Posiblemente a causa de un enfriamiento invernal en la primera quincena de diciembre, su ya precario estado de salud se agrava, y muere el 22 de dicho mes, coincidiendo con un eclipse total de sol. En los días de su agonía, pidió a su amigo el poeta Augusto Ferrán que quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Sus últimas palabras fueron «Todo mortal». Fue enterrado al día siguiente en el nicho nº 470 del Patio del Cristo, en la Sacramental de San Lorenzo y San José, de Madrid. Más adelante, en 1913, los restos de los dos hermanos fueron trasladados a Sevilla, reposando primero en la antigua capilla de la Universidad,7 y desde 1972 en el Panteón de Sevillanos Ilustres.8 Hay un monumento en recuerdo de Gustavo Adolfo en el centro de Sevilla.

A la salida del funeral celebrado por Bécquer, el pintor Casado del Alisal propuso a varios de los asistentes la publicación de las obras del malogrado escritor. Para estudiar los detalles de esta edición se celebró a la una de la tarde del 24 de diciembre de 1870 una reunión en su estudio de pintura. Así se acordó una suscripción pública para recaudar fondos. Ese propósito respondía a dos motivos: por un lado honrar al amigo fallecido y por otro ayudar económicamente a la mujer e hijos de Bécquer. Bécquer le debe a Casado del Alisal su gloria literaria, ya que sus obras podrían haber sido olvidadas de no ser por la decisión de Casado, tal y como corrobora Rafael Montesinos en su libro Bécquer, biografía e imagen.

Ferrán y Correa se pusieron de inmediato a preparar la edición de sus Obras completas para ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volúmenes; en sucesivas ediciones fueron añadidos otros escritos.

Cuando escribe Bécquer está en pleno auge el Realismo, cuando otros autores adscritos a esta tendencia (Campoamor, Tamayo y Baus, Echegaray) se reparten el favor del público. La poesía triunfante está hecha a medida de la sociedad burguesa que consolidará la Restauración, y es prosaica, pomposa y falsamente trascendente. Pero una notable porción de líricos se resistió a sumarse a esa corriente, y además hallaban vacía y retórica la poesía de la lírica esproncediana, la del apogeo romántico, que aún encontraban cultivada con gusto general en autores como José Zorrilla. El Romanticismo que les atrae ya no es el de origen francés o inglés, sino alemán, especialmente el de Heine, al que leen en traducción francesa —en especial la de Gérard de Nerval— o española —de Eulogio Florentino Sanz, amigo de Bécquer—. Estos autores forman el ambiente prebecqueriano: Augusto Ferrán, Ángel María Dacarrete y José María Larrea. Todos estos poetas buscaban un lirismo intimista, sencillo de forma y parco de ornamento, refrenado en lo sensorial para que mejor trasluzca el sentir profundo del poeta. Es una lírica no declamatoria, sino para decir al oído.

Las Rimas de Bécquer iban a ser costeadas y prologadas por su amigo, el ministro de la Unión Liberal de O’Donnell, Luis González Bravo, pero el ejemplar se perdió en los disturbios revolucionarios de 1868. Algunas sin embargo habían aparecido ya en los periódicos de entonces entre 1859 y 1871: El Contemporáneo, El Museo Universal, La Ilustración de Madrid y otros. El poeta, con esta ayuda, con la de su memoria y la de sus amigos reconstruyó el manuscrito, que tituló Libro de los gorriones y se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Más tarde lo editarán sus amigos con un prólogo de Rodríguez Correa en dos volúmenes con el título de Rimas y junto a sus Leyendas en prosa, en 1871, para ayudar a la viuda y sus hijos. En sucesivas ediciones se amplió la selección. A partir de la quinta la obra consta ya de tres volúmenes. Iglesias Figueroa recogió en tres tomos Páginas desconocidas (Madrid: Renacimiento, 1923), con otra porción sustancial del corpus becqueriano. Gamallo Fierros editó además en cuatro volúmenes sus Páginas abandonadas. Jesús Rubio ha editado dos álbumes de Julia Espín con textos y dibujos de Gustavo dedicados a su musa, a la que no olvidaría nunca. Se trata de ochenta y cuatro composiciones breves, de dos, tres o cuatro estrofas, muy raramente más, por lo general asonantadas con metros muy variados, de acuerdo con la poesía romántica.

Bécquer solía repetir la frase de Lamartine de que «la mejor poesía escrita es aquella que no se escribe». Es así en sus setenta y seis cortas Rimas breves como arpegios, ya que concentró en ellas la poesía que hubiera querido verter en numerosos poemas más extensos que no escribió. El influjo de Bécquer en toda la poesía posterior escrita en castellano es importante, esbozando estéticas como el Simbolismo y el Modernismo en muchos aspectos. Frente al Romanticismo altisonante y byroniano de un José de Espronceda, Bécquer representa el tono íntimo, al oído, de la lírica profunda. Su «Himno gigante y extraño» rompe con la tradición de la poesía cívica y heroica de Manuel José Quintana y los colores vistosos y la historia nacional de Ángel de Saavedra, Duque de Rivas, o José Zorrilla, para meditar profundamente sobre la creación poética, el amor y la muerte, los tres temas centrales de las Rimas. Manuel Altolaguirre afirmó que la poesía de Bécquer es la más humana del Romanticismo español. Esta rara originalidad le valió el desprecio de Núñez de Arce, quien, acaso por su ideología liberal contraria al tradicionalismo becqueriano, calificó sus Rimas de «suspirillos germánicos». Pero Bécquer meditó profundamente sobre la poesía e intentó reflejar el concepto inasible que tenía de la misma en las Cartas literarias a una mujer, en forma de un largo comentario a la Rima XXI, concluida en el verso «poesía eres tú». Un tú que podía ser también dañoso y cruel, como demuestra la rima descubierta por José María Díez Taboada (véase bibliografía):
Serpiente del amor, risa traidora,verdugo del ensueño y de la luz,perfumado puñal, beso enconado… ¡eso eres tú!
Los modelos poéticos de Bécquer fueron varios; en primer lugar, Heine; W. S. Hendrix señaló además a Byron, y Dámaso Alonso a Alfred de Musset; también al conde Anastasius Grün, y a sus amigos poetas españoles, en especial Augusto Ferrán. De todos hay rastros en su poesía.

Su idea de la lírica la expuso en la reseña que hizo del libro de su amigo Augusto Ferrán La soledad:

Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía. La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo. La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede llamarse la poesía de los poetas. La primera es una melodía que nace, se desarrolla, acaba y se desvanece. La segunda es un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso. Cuando se concluye aquélla, se dobla la hoja con una suave sonrisa de satisfacción. Cuando se acaba ésta, se inclina la frente cargada de pensamientos sin nombre. La una es el fruto divino de la unión del arte y de la fantasía. La otra es la centella inflamada que brota al choque del sentimiento y la pasión. Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía.

Pero, aparte de su importante lírica, Gustavo Adolfo Bécquer fue también un gran narrador y periodista. Escribió veintiocho narraciones del género leyenda, muchas de ellas pertenecientes al género del relato gótico o de terror, otras, auténticos esbozos de poesía en prosa, y otras narraciones de aventuras. María Rosa Alonso encontró en ellas siete temas principales:

Monumento a Gustavo Adolfo Bécquer en Trasmoz (Zaragoza). Obra de Luigi Maráez.el oriental y exótico
la muerte y la vida de ultratumba
el embrujamiento y la hechicería
el tema religioso
las inspiradas en el Romancero
las de tendencia animista.

Bécquer demuestra ser un prosista a la altura de los mejores de su siglo, pero es de superior inspiración e imaginación y un maestro absoluto en el terreno de la prosa lírica. En sus descripciones se echa de ver el profundo amor del poeta por la naturaleza y el paisaje castellano. Escribió además las Cartas desde mi celda en el Monasterio de Veruela, a las faldas del Moncayo adonde fue a reponerse de su tuberculosis o tisis, enfermedad entonces mortal; sus cartas desbordan vitalidad y encanto. No se ha estudiado todavía su obra periodística.

Bécquer es, a la vez, el poeta que inaugura —junto a Rosalía de Castro— la lírica moderna española y el que acierta a conectarnos de nuevo con la poesía tradicional. Las Rimas se encuadran dentro de dos corrientes heredadas del Romanticismo: la revalorización de la poesía popular (que la lírica culta había abandonado en el siglo XVIII) y la llamada «estética del sentimiento». El ideal poético de Bécquer es el desarrollar una lírica intimista, expresada con sinceridad, sencillez de forma y facilidad de estilo. Bécquer y sus Rimas son el umbral de la lírica en español del siglo XX. Rubén Darío, Miguel de Unamuno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y otros lo han considerado como figura fundacional, descubridora de nuevos mundos para la sensibilidad y la forma expresiva.

Desde niño estuvo rodeado de lienzos y dibujos de su padre lo que hizo que también se interesara por la pintura. Dijo que la pintura es un medio de expresión hacia lo inefable, superando a la escritura.

Entre sus amistades siempre se le apreció su madera de dibujante y colaboró varias veces con su hermano Valeriano. Destaca su gran técnica y refleja su mundo interior. La vida y la muerte están entrelazados en la mayoría de sus dibujos de sus serie Les morts pour rire. Bizarreries. Las escenas dibujadas provocan la risa, el reírse de la muerte.

También realizó dibujos en donde representa sus mundos imaginarios reflejados en sus Rimas y Leyendas.

Julia Espín también abarca gran parte de la obra pictórica de Bécquer, reflejándola en distintas situaciones.

Obras
Las Rimas, obra que recogieron sus amigos, tras el incendio de la casa donde estas obras poéticas se guardaban, como una especie de historia de amor en la que se ve como el poeta va pasando por el proceso creador, el amor esperanzado, el desengaño y el dolor o la muerte.
Historia de los templos de España, Madrid, 1857, publicada sólo el tomo I.
Cartas literarias a una mujer, 1860-1861, publicadas en El Contemporáneo.
Cartas desde mi celda, Madrid, 1864, son nueve, publicadas en El Contemporáneo, y reunidas posteriormente en la edición de Fortanet con el título Desde mi celda.10
Libro de los gorriones, 1868, manuscrito.
Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volúmenes.

:eyendas de Bécquer
El caudillo de las manos rojas, 1858.
La vuelta del combate, 1858.
La cruz del diablo, 1860.
La ajorca de oro, 1861.
El monte de las ánimas, 1861.
Los ojos verdes, 1861.
Maese Pérez, el organista, 1861.
Creed en Dios, 1862.
El rayo de luna, 1862.
El Miserere, 1862.
Tres fechas, 1862.
El Cristo de la calavera, 1862.
El gnomo, 1863.
La cueva de la mora, 1863.
La promesa, 1863.
La corza blanca, 1863.
El beso, 1863.
La Rosa de Pasión, 1864.
La creación, 1861.
¡Es raro!, 1861.
El aderezo de las esmeraldas, 1862.
La venta de los gatos, 1862.
Apólogo, 1863.
Un boceto del natural, 1864.
Un lance pesado.
Memorias de un pavo, 1865.
Las hojas secas.
Historia de una mariposa y una araña.
La mujer de piedra, inacabada.
Amores prohibidos.
El rey Alberto.

Teatro
La novia y el panteón
La venta encantada
Las distracciones
La cruz del valle
Tal para cual

Adamo en concierto (13 de febrero 2015, 21h) L’Auditori


Adamo en concierto

13 de febrero 2015, 21h

L’Auditori

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Un clásico de la canción pop romántica

Salvatore Adamo es un valor seguro que atesora 50 años de carrera, 500 canciones y más de 100 millones de discos vendidos. Este cantautor ítalo-belga, al que Jacques Brel apodaba “el tierno jardinero del amor”, ha sabido cultivar con pasión un íntimo vergel poético que ha dado frutos universales. Sus cantos al amor, la amistad y la fraternidad, sea en francés, italiano, inglés o español, han sabido conectar, generación tras generación, con un público que lo adora.

Sus actuaciones en directo sirven para presentar las canciones nuevas pero son, sobre todo, un inmenso cofre de recuerdos musicales. Una panorámica en la que Adamo demuestra que, además de ser un gran baladista, es un consumado “entertainer”, rodeado por un grupo que también lo lleva en volandas hacía la era de los guateques y el swing. Parafraseando uno de los títulos que suele interpretar, en sus grandes noches, llenas de flores y besos, nunca faltan “Un mechón de tu cabello”, “Mis manos en tu cintura” y otras odas a “La beauté des femmes”, en una demostración de amor incondicional por el género femenino.

http://www.adamosalvatore.com/

Un clàssic de la cançó pop romàntica

Salvatore Adamo és un valor segur que atresora 50 anys de carrera, 500 cançons i més de 100 milions de discos venuts. Aquest cantautor Italo-belga, a qui Jacques Brel motejava “el tendre jardiner de l’amor”, ha sabut cultivar amb passió un íntim verger poètic que ha donat fruits universals. Els seus cants a l’amor, l’amistat i la fraternitat, sigui en francès, italià, anglès o espanyol, han sabut connectar, generació rere generació, amb un públic que l’adora.

Les seves actuacions en directe, serveixen per a presentar les cançons noves però són, sobre tot, un immens cofre de records musicals. Una panoràmica on Adamo demostra que, a banda de ser un gran cantant de balades, és un consumat “entertainer”, envoltat per un grup que també el porta fins l’era dels güateques i el swing. Parafrasejant un dels títols que acostuma a interpretar a les seves grans nits, plenes de flors i petons, mai falten “Un mechón de tu cabello”, “Mis manos en tu cintura” i altres odes a “La beauté des femmes”, en una demostració d’amor incondicional pel gènere femení.

Venta de entradas:

www. festival-millenni.com/

Cultura a cost zero al CCCB (els diumenges de 15h a 20h)


Cultura a cost zero

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Seguim treballant per acostar la cultura a tothom.

A Moritz creiem que la cultura és per a tothom, sigui quina sigui la situació.Per això, patrocinem el CCCB perquè els diumenges a la tarda les exposicions continuïn sent gratuïtes.

D’aquesta manera podreu seguir accedint a les sales d’exposicions del Centre els diumenges de 15h a 20h sense pagar ni un euro.

Gaudeix-ne!

LA NAU DELS BOJOS / Joan Yago (del 5 al 22 de febrer del 2015) La Seca/Espai Brossa


LA NAU DELS BOJOS / Joan Yago

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Una polisimfonia on allò costumista esdevé filosòfic, allò filosòfic es revela còmic i, finalment, allò còmic es torna trist.

Sala

Joan Brossa

Dates

Del 5 al 22 de febrer del 2015

Sinopsi

Després de perdre el sentit de l’humor, el Bufó Klaus ha decidit acabar d’una vegada amb la seva vida, però davant la definitiva visita de la Mort s’acovardeix i li suplica que li doni una altra oportunitat. Aquest serà el pacte:

«Bufó, troba en aquest món una terra on s’hi pugui viure i condueix fins allà una nau tripulada pels homes més dissortats. Fes-ho i et tornaré l’humor i la vida, fracassa i prendré les ànimes de tots els que t’acompanyin.»

Ara aquests bojos canten velles cançons i s’expliquen llargues històries mentre davallen el riu cap a la ciutat de Geel, on diuen que encara es pot viure. A bord hi ha el Bisbe Heinrich, carregat amb la dolorosa història de dos mil anys, i el jove Sigfrid, ple d’esperances per aquest viatge que comença. També hi ha la bella Margaritha, que adora el present sense témer el futur, una vella Dama, amnèsica, rondinaire, desitjosa de retrobar la seva identitat i, sobre el pal més alt, Klaus, l’absurd comandant d’aquesta empresa, ansiós per rebre algun senyal que els indiqui que estan en el bon camí; incapaç d’oblidar que la Mort els segueix disposada a cobrar el que se li deu si el projecte fracassa.

Fitxa artística

Dramatúrgia Joan Yago

Direcció Israel Solà

Intèrprets Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol

Música original Gori Matas

Escenografia i vestuari Albert Pascual

Il·luminació Elisenda Rodríguez

So Josep Sànchez-Rico

Caracterització Lucho Soriano i La Calòrica

Ajudant de direcció Txell Aixendri

Construcció d’escenografia La Calòrica

Confecció del vestuari Albert Pascual

Imatge cartell Yago Partal

Fotografies Estudi Carmel i Josep Aznar

Vídeo Estudi Carmel

Coproducció La Calòrica i Grec Festival de Barcelona

Col·laboren Atrium Viladecans i Fabra i Coats

Agraïments Montserrat Nogué, Chelo García, Pere Sánchez i Eloi Linuesa

Horaris i preus

Horaris De dimecres a dissabte a les 21.00 h. Diumenge a les 19.00 h.

Durada 80 minuts

Preu 18€

“CREMATS” és una obra escrita i dirigida per Roger Peña ( estrena 2 de febrer) Teatre Apolo


La nova comèdia de Roger Peña ( Poder Absolut , Iaia! ) s’estrenarà el dia 2 de febrer

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GUILLERMO TOLEDO protagonitza al TEATRE APOLO l’espectacle de nova creació “CREMATS”

Us informem que, després de l’enorme acollida que està assolint “LA RATONERA” d’Agatha Christie, el TEATRE APOLO de Barcelona estrenarà el proper 2 de febrer una nova producció: “CREMATS” , una comèdia sobre l’enveja, la rancúnia, la gelosia, l’ambició i altres “virtuts” essencials que estarà en cartell durant 5 úniques setmanes .

“CREMATS” és una obra escrita i dirigida per Roger Peña (responsable d’èxits recents com Poder Absoluto i Iaia!, i guanyador del IV Torneig de Dramatúrgia del Festival Temporada Alta), i interpretada per un repartiment de luxe encapçalat per l’actor doblement nominat als premis Goya Guillermo Toledo .

Juntament a Toledo, composen la companyia Maife Gil ( Això, a un fill, no se li fa, La senyora Kelin, Els nois d’història, Les noies del calendari…), Tilda Espluga (Llibertat, Bartolomé encadenado, La casa de Bernarda Alba, Juli Cèsar …) i Isaac Alcayde (Nit de Reis, L’inspector, Un Mosquit Petit, L’olor sota la pell…).

L’obra se centra en la història de la Mònica, el Rashid, la Isabel i el Jordi, quatre personatges cremats per la vida que porten : la seva rutina, la seva economia i les seves relacions són un autèntic desastre. Tothom té un objectiu concret i, a partir dels seus respectius plans, començaran els embolics i cadascun d’ells descobrirà que està pitjor del que es pensava… Com la vida mateixa.

“CREMATS” és un espectacle que cerca els contrastos i els canvis constants de registres en una muntanya russa entre la brutalitat, l’emoció, l’humor negre i l’àcida tendresa per despullar 4 éssers tan normals i tan miserables com qualsevol de nosaltres.

En to de comèdia esbojarrada i abordant temes d’actualitat, “CREMATS” toca de ple els problemes de la nostra societat. La crisi, la doble moral, la incomunicació i les relacions mal portades són el nostre pa de cada dia i també el d’aquesta obra. Fins i tot, el bilingüisme del text és també intencional, una mostra més de la intransigència del món en què vivim, una mostra més que allò que ens podria unir de vegades ens enfronta.

Somni americà (del 29 de gener a l’1 de març) Teatre lliure de Gràcia


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Somni americà

a partir d’ERSKINE CALDWELL, WOODY GUTHRIE, ARTHUR MILLER, EUGENE O’NEILL, BEN REITMAN, WILLIAM SAROYAN, JOHN STEINBECK i TENNESSEE WILLIAMS

autoria i direcció ORIOL TARRASÓN
LA KOMPANYIA LLIURE & LES ANTONIETES

Gràcia

del 29 de gener a l’1 de març

Les Antonietes i La Kompanyia Lliure s’han ajuntat per fer la travessa dels grans autors dramàtics nord-americans del segle XX. A Amèrica tothom pot triomfar, si no el desperten del somni.

Durant els anys 20, els Estats Units d’Amèrica viu un decenni d’esplendor econòmic i social que s’acaba coneixent com El somni americà. Aquesta expressió ve a dir que qualsevol persona que treballi durament i amb perseverança pot ascendir en l’escala social fins el límit que ella mateixa es proposi. Gairebé cent anys després, aquesta definició s’ha allotjat al subconscient de la nostra societat amb tal força que l’èxit sembla ser la única opció vàlida per a tots els ciutadans del món.
Però què passa amb tots aquells que rebutgen aquest somni d’èxit individual i persegueixen un somni més petit i col·lectiu, fet a mida, un somni en el qual creure sense la necessitat d’estar eternament adormits? Hi ha lloc per a ells en el nostre món?
Oriol Tarrason

intèrprets
Pep Ambrós / Laura Aubert / Paula Blanco / Javier Beltrán / Annabel Castan / Mireia Illamola / Pol López / Arnau Puig / Bernat Quintana / Mima Riera / David Verdaguer

escenografia Assad Kassab / vestuari Maria Armengol / il·luminació Iñaki Garz / so Roger Julià / assesora de moviment Fátima Campos

ajudant de direcció Ariadna Castedo / ajudant d’escenografia Paula Santos

producció Teatre Lliure

espectacle en català

8/02 col·loqui amb la companyia després de la funció

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LES CRIADES / Jean Genet (Del 28 de gener al 15 de febrer del 2015) La Seca/Espai Brossa


LES CRIADES / Jean Genet

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Sala

Leopoldo Fregoli

Dates

Del 28 de gener al 15 de febrer del 2015

Sinopsi

Les germanes Solange i Clara són dues criades que envegen i odien la seva senyora. L’aïllament social potencia aquests sentiments i per venjar-se d’ella fan una falsa denúncia a la policia contra el seu amant. Entre elles s’estimen però també s’odien per la seva rivalitat i perquè cadascuna reconeix la lletgesa del status de serventa, és a dir, la pròpia imatge, en el mirall de l’altra. S’alliberen d’ aquest odi i de la seva frustració amb un ritu fetitxista que anomenen “cerimònia”, interpretant l’assassinat de la senyora. El joc de la representació es va perfeccionant obsessivament en tant que es difuminen els límits entre realitat i ficció fins que decideixen realment emmetzinar-la. Les germanes entren en un remolí d’odi, por i autodestrucció del qual ja no saben sortir-ne i Clara (que aquest dia assumeix el rol de senyora) beu la til·la enverinada que tenien reservada per a ella… Com una verge o heroïna del seu imaginari accepta l’alleujament de la mort, l’ única sortida possible. Solange, desbordada també per la situació, accedeix a compartir la interpretació de la mort de Clara/Senyora, encara que és conscient de les conseqüències: soledat i presó.

Fitxa artística

Autor Jean Genet

Direcció Genoveva Pellicer

Interpretació Elisenda Bautista i Meritxell Sabaté

Il·luminació Albert Julve

Escenografia Teresa Martí i Magda Mira

Disseny gràfic Teresa Martí

Producció executiva Carmen Aso

Producció Companyia Perlimplín

Horaris i preus

Horaris De dimecres a dissabte a les 20.30 h. Diumenge a les 18.30 h.

Preu 15€

Durada 60 minuts