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Whitney Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood “The Bishop’s Wife” acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló “The Preacher’s Wife” (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de “The Preacher’s Wife” fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos “I Believe In You And Me”, y “Step By Step”, escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; “Heartbreak Hotel” —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en “Million Dollar Bill”. En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas “Jesus Loves Me”, durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que “no hay signos evidentes de intención criminal”.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como “los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína”. Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un “accidente” por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)

En el corazón de la Isla de Fuego de Nicole C. Vosseler


En el corazón de la Isla de Fuego de Nicole C. Vosseler

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La autora de El cielo sobre Darjeeling vuelve al continente que la catapultó a la fama: Asia.

Amsterdam, 1882. En el barco de Amsterdam a Batavia, antigua Indonesia, dos mujeres muy distintas traban una bonita amistad: Jacobina, hija de buena familia, y Floortje, una chica enérgica de origen humilde. Ambas sueñan con la felicidad y quieren dejarse embriagar por la belleza del trópico, que imaginan como el paraíso. Sin embargo, poco a poco el Jardín del Edén revela sus profundiades, el volcán Krakatoa –hasta entonces tan pacífico– entra en erupción, y para sobrevivir las dos amigas deben librar una batalla a vida o muerte…

Una novela landscape ambientada en Indonesia, un paraíso con el aroma de las orquídeas y el corazón de fuego…

La autora de El cielo sobre Darjeeling vuelve al continente que la catapultó a la fama: Asia.
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Páginas: 560 / Formato: 15 x 23 cm / ISBN: 978-84-666-5708-2

PVP: 20.00 €

PRESENTACIÓ TEMPORADA 2015-2016 ( DEL TEATRE POLIORAMA I EL TEATRE VICTÒRIA)


PRESENTACIÓ TEMPORADA 2015-2016

DEL TEATRE POLIORAMA I EL TEATRE VICTÒRIA

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3xtr3s arrenca la nova temporada el 5 de setembre al Poliorama amb l’obra André y Dorine de Kulunka Teatro

Amor & Shakespeare, que es va poder veure al Festival Grec, farà temporada al teatre de les Rambles a partir del 26 de setembre

Bits de Tricicle al Teatre Poliorama i Mar i Cel al Teatre Victòria són dos dels espectacles que ompliran gran part de la temporada

El gran musical Fang i Setge i la nova producció d’El florido pensil en versió femenina són les apostes dels teatres

3xtr3s, l’empresa formada per Tricicle, Dagoll Dagom i Anexa que gestiona els teatres Poliorama i Victòria oferirà aquesta temporada una programació variada que inclou diversos èxits de la temporada passada.

El Teatre Victòria proposa una programació musical que arrencarà la temporada amb Mar i Cel, on el clàssic d’Àngel Guimerà reviurà fins al 10 de gener. Després de nadal, Albert Pla, Fermin Muguruza i Raül Fernandez “Refree” oferiran durant dues setmanes Guerra, que ja es va poder veure al Festival Grec, un espectacle que reflexiona sobre la guerra i la manera com ens l’expliquen. La temporada seguirà amb Fang i Setge, el musical de 1714 amb música de Salvador Brotons, dramatúrgia de Marc Rosich i lletres de Josep Pedrals, que arriba a Barcelona després de l’èxit que va recollir al Teatre de la Passió d’Olesa de Montserrat.

Del 30 de març al 24 d’abril, s’instal·larà al Teatre del Paral·lel la Compañía Antonio Gades que oferirà dos espectacles convertits ja en clàssics de la dansa espanyola: Carmen i Fuenteovejuna.

El tret de sortida de la temporada del Teatre Poliorama anirà a càrrec de la companya basca Kulunka Teatro, que arriba a Barcelona després de quatre anys intensos de gira nacional i sobretot internacional i una reeixida temporada al Teatro Fernán Gómez de Madrid. André y Dorine ja ha passat per 23 països de tres continents i es podrà veure del 5 al 19 de setembre en una curta temporada. Per la seva qualitat, valors i capacitat de sensibilitzar la societat davant la malaltia de l’Alzhèimer, aquest espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall. Amb aquestes dues entitats s’ha tancat també una acord promocional per facilitar l’assistència de familiars, socis i voluntaris als teatres de 3xtr3s al llarg de tota la temporada.

Amor & Shakespeare farà temporada després del seu èxit al festival Grec. Ariadna Gil, Sílvia Bel, Rosa Renom, Àlex Casanovas, Joel Joan, Laura Aubert, Mercè Pons, Jordi Boixaderas i Roger Casamajor s’instal·laran durant un mes a Les Rambles, abans que hi arribi El Tricicle, que torna amb l’aplaudidíssim Bits de novembre a gener. Mentre duren les funcions del trio còmic, el Poliorama també acollirà l’humorista Luis Piedrahita l’11 i 12 de desembre i l’espectacle de comiat de de la companyia Vol-ras, que va anunciar a la primavera que es retirava dels escenaris. Da Capo es podrà veure el 14 i 15 de desembre.

El mes de febrer el Poliorama acollirà el mític Mago Tamariz del 4 al 7 de febrer, i a partir del dia 11, es podrà veure la versió femenina d’El florido pensil amb Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès i Mireia Portas.

Distinció. Un segle de fotografia de moda (25 / 11 / 2015 – 27 / 03 / 2016) Museu del Disseny de Barcelona. Sala B


Distinció. Un segle de fotografia de moda

Dates
25 / 11 / 2015 – 27 / 03 / 2016
Lloc
Museu del Disseny de Barcelona. Sala B

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L’exposició té com a punt de partida la col•lecció de fotografia de moda del Museu del Disseny que comprèn 35 autors amb un total de 464 fotografies de diferents dimensions, d’entre 1903 i 2013.

La fotografia de moda és el principal mitjà de difusió de la moda del segle XX i un element més del sistema de la moda. Es tracta d’imatges generalment fetes per encàrrec i destinades a ser publicades als editorials de les revistes de moda, o bé per una campanya de comunicació d’una marca, d’un dissenyador o d’una empresa de moda.

La mostra es desenvoluparà en 7 seccions o àmbits, cadascun dels quals estarà representat per una selecció de fotografies que mostraran l’evolució i la forma d’entendre la fotografia de moda. Contemplarà fotografies dels 35 autors que formen part de la col•lecció: Ramon Batlles (Barcelona, 1901-1983), Juanita Biarnés (Madrid, 1935), Camisans, Pere Casas Abarca (Barcelona 1875 – 1958), Compal (actius dècada de 1930), Josep Compté, Deri, Juan Gyenes, (1912- Madrid, 1995), Man, Antoni Ollé (Barcelona, 1897 – 1981), Josep Sala (Barcelona, 1896 – 1962), Josep Maria Segarra Plana (Sarrià, 1885-Barcelona, 1959), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (Béla Adler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona, 1944), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barcelona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suècia, 1949), José Manuel Ferrater (Barcelona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero (Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928 – 2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Muntané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Sergi Pons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Badalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Txema Yeste (Barcelona, 1972)

Comissari/a

Juan Naranjo

Santiago Segura estrenarà a Sitges el curt ‘Nivel 7′, produït per Gas Natural Fenosa (del 9 al 18 d´octubre)


Santiago Segura estrenarà a Sitges el curt ‘Nivel 7′, produït per Gas Natural Fenosa

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Nivel 7, una producció plena de tensió, emoció, humor i fins i tot un crim, forma part de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural Fenosa per a conscienciar el públic sobre l’eficiència energètica

Gas Natural Fenosa serà present un any més al Sitges– Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tindrà lloc del 9 al 18 d’octubre. La companyia estrenarà en el marc d’aquest certamen el curt Nivel 7, dirigit per l’actor i director de cinema Santiago Segura, i produït per la companyia energètica amb la col·laboració d’El Terrat.

A més, Gas Natural Fenosa ha firmat un nou acord amb el Sitges- Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que la converteix en patrocinadora oficial del certamen per quarta vegada consecutiva. Sitges és el primer festival de cinema fantàstic del món i una de les principals cites cinematogràfiques del nostre país.

El curt de Santiago Segura forma part de la segona edició de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural Fenosa per a apropar l’eficiència energètica al gran públic a través del setè art i fomentar el talent en la indústria cinematogràfica del país.

La història comença amb la visita sorpresa del president d’una comunitat de veïns, obsessionat amb el consum responsable, a una veïna que, rere una aparença de senyora discreta, oculta una cruel malgastadora de vats. Anabel Alonso, Enrique Villén i Joaquín Reyes són els actors encarregats de donar vida als personatges en aquesta producció.

Juntament amb Santiago Segura, els curtmetratges d’aquesta edició de Cinergía han estat dirigits per Isabel Coixet, Paco León, i el jove guanyador del concurs de guions, Josep Pujol Bonet. Els curts estan protagonitzats per actors de reconegut prestigi com Carmen Maura, Secun de la Rosa, Anabel Alonso o Sílvia Abril, entre altres. Les produccions, que s’estrenaran en els principals festivals d’Espanya, arribaran fins a les sales de cinema i les llars de milers de persones. De fet, la passada edició de Cinergía va comptar amb 8 milions de visualitzacions a televisió i Internet.

Compromís amb la cultura i el cinema

Gas Natural Fenosa manté un compromís de col·laboració amb la societat i en especial amb el món del cinema, a través del seu suport als principals festivals i sales de projecció del país. La companyia patrocina, a més del Festival de Sitges, el Festival de San Sebastián, el Festival de Málaga, la Madrid Premiere Week, els premis Feroz de la crítica i el Festival Internacional de Cine de Cartagena, així com més de 40 sales de cinema de la xarxa Cinesa a Espanya que porten el nom de Gas Natural Fenosa.

Aquest estiu, organitza en col·laboració amb l’Academia de Cine, i per tercer any, el Cicle Gas Natural Fenosa de Cinema Itinerant, que aproparà el millor cinema espanyol de forma gratuïta a 10 municipis de tot el territori. Amb el seu suport al món del cinema, Gas Natural Fenosa col·labora amb una de les indústries que han resultat més afectades per la crisi, especialment en el cas dels festivals, que han patit fortes retallades en les seves fonts de finançament en els últims anys.

LAS NOCHES DEL MISTERIO CON IKER JIMÉNEZ (COLISEUM) Del 02/10/2015 al 03/10/2015


LAS NOCHES DEL MISTERIO CON IKER JIMÉNEZ

COLISEUM

Del 02/10/2015 al 03/10/2015

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Actors:

Iker Jiménez

Carmen Porter

Idioma:

Castellà

Prohibida l’entrada a menors de 18 anys. Es permetrà l’accés a majors de 14 anys sempre que vagin acompanyats d’un adult.

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Las Noches del Misterio, una nova experiència de comunicació.

No és un programa de televisió en viu. Tampoc un ràdio o una conferència. Las Noches del Misterio és una nova experiència de comunicació entre Iker Jiménez, Carmen Porter i els assistents a una nit màgica. Les històries, els successos que mai es van explicar a Cuarto Milenio, i les imatges i la música entrellaçats provoquen un efecte d’autèntic viatge a l’epicentre del desconegut.

El teatre es converteix en una autèntica nau on lo documental i lo sensorial són pilars bàsics per a una experiència que, segons les cinc mil persones que l’han viscut, resulta transformadora.

A més, el públic, en debat obert, tindrà l’oportunitat de preguntar tot allò que sempre va voler saber. La recerca de l’Ànima, els casos secrets, les històries viscudes pels capitans de la Nave del Misterio, tot això i molt més en una nit que ningú podrà oblidar.

Veure

Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya ( del 2 d’octubre al 8 de desembre de 2015)


Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya

Del 2 d’octubre al 8 de desembre de 2015

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www.temporada-alta.net

Creixent per encarar el quart de segle

La 24ena edició de Temporada Alta aposta per la producció pròpia, participant en 17 espectacles: Hedda, filla del seu pare, de Pau Miró, o Patetisme Il·lustrat, de Carles Santos, o dues produccions de Roger Bernat en són alguns exemples

El festival coprodueix amb la companyia francesa Baro d’Evel el muntatge de circ Bèsties, que s’estrenarà per primera vegada a l’estat espanyol en el marc del Festival Temporada Alta

Temporada Alta continua creixent i capitalitzant les principals novetats de la temporada en arts escèniques: més de 100 propostes, 7 poblacions diferents (3 més que l’any passat) i 27 escenaris (8 més que en l’anterior edició)

La programació musical inclou la presentació en primícia del darrer disc d’Adrià Puntí, La clau de girar el taller

A hores d’ara Temporada Alta ja ha posat a la venda més de 15 espectacles i concerts, dels quals destaquen els espectacles internacionals Mesura per mesura de Donnellan o Slava’s SnowShow d’Slava Polunin

Agost 2015.- Un any més, Temporada Alta es prepara per convertir-se, durant la tardor, en el focus teatral del país amb noves produccions i estrenes catalanes i una programació internacional de referència. La vint-i-quatrena edició del festival gironí posa l’accent en les produccions sota el seu propi segell, reemplaçant la tasca que fins fa dos anys feia EL CANAL, Centre d’Arts Escèniques Girona – Salt. Aquesta fórmula, endegada ja l’any passat amb espectacles com per exemple Terra Baixa i Lluís Homar –que torna al Municipal durant el festival i després tornarà a fer temporada a Barcelona – permetrà al Temporada Alta donar forma a les noves propostes de Pau Miró, Roger Bernat, Carles Santos o de la companyia francesa de circ contemporani Baro d’Evel, els quals hi estrenaran nous títols al costat d’altres creadors del país.

D’aquesta manera l’ADN del Temporada Alta (producció pròpia, creadors catalans, nova dramatúrgia, programa internacional) omplirà de nou els espais de Salt, Girona i altres localitats amb un programa de més de 100 espectacles en què no hi faltaran un bon nombre d’estrenes i propostes de tots els gèneres d’art en viu i per a tots els públics, inclosos els més petits. Al tocar el quart de segle, el festival segueix creixent en nombre d’espectacles, perquè capitalitza bona part de les estrenes de la temporada i la voluntat de les companyies, d’aquí i de fora, de ser presents a una cita imprescindible. I creix també en nombre d’escenaris i poblacions –s’afegeixen Torroella de Montgrí i Palafrugell- que se sumen a la nòmina de teatres del festival.

Un festival de produccions

En el marc de la programació de circ ens arriba una de les perles del festival, el qual hi participa en la producció. La companyia Baro d’Evel ens proposa Bèsties, un espectacle amb una important gira internacional tancada que tindrà la seva estrena a l’estat espanyol en el marc de Temporada Alta, que n’és coproductor. Una carpa de circ serà l’escenari la nova proposta de Blaï Mateu Trias i Camille Decourtye que renova el llenguatge del circ i dignifica el treball conjunt de l’home i l’animal. Viatjant cap a temps en què els homes i els animals compartien un món salvatge, Bèsties crea poesia a la pista en estat pur, seguint en la línia d’excel·lència d’altres espectacles de la companyia francesa que han passat per Temporada Alta: Mazùt (2012), Ï (2011) i Le sort du dedans (2009).

Temporada Alta també recupera i fa per primera vegada a Catalunya el muntatge Please Continue (Hamlet) de Roger Bernat amb producció local, que ja s’ha vist a diferents teatres europeus. En un suburbi, durant un casament, un jove mata el pare de la seva xicota. L’acusen d’assassinat i gairebé dos anys més tard comença el judici. La part més rellevant i interessant de la proposta del creador català és la tria del repartiment. A part dels actors, Roger Bernat proposa a professionals en actiu del món judicial, jutges, advocats, fiscals, un forense i un psicòleg, que es sumin a l’obra i participin al judici creant així un espectacle únic que cada dia és diferent: el públic esdevé el principal protagonista. Es tracta d’un experiment que Roger Bernat ja ha posat en pràctica en altres llocs d’Europa, i que ara adaptarà a Girona, en l’escenari ideal de la Casa Pastors, l’antiga Audiència Provincial de Girona. Please Continue (Hamlet) té tots els ingredients per no deixar ningú indiferent.

El jove dramaturg Aleix Aguilà, en coproducció amb Temporada Alta, presenta la revisió del clàssic Hedda Gabler. Sota la direcció de Pau Miró presenten Hedda, filla del seu pare, un espectacle diferent a l’original que té a veure amb l’univers més intemporal del noruec Henrick Ibsen. L’obra es pregunta qui és Hedda Gabler i, per extensió, quin és el paper de la dona avui dia. Actors com Júlia Barceló, Pol López i Pau Vinyals són els encarregats de revisitar el clàssic i la companyia, una de les últimes revelacions del panorama teatral català, actuarà per primera vegada a Temporada Alta.

Carles Santos, un dels grans genis escènics i musicals de la nostra època, ens brinda Patetisme Il·lustrat, 10 maneres de començar un espectacle, una de les obres més esperades de la temporada, producció de Temporada Alta i el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). En format de gran producció, Santos es centra en una de les seves majors obsessions, el piano. Amb la destrucció de l’instrument com a punt de partida, l’espectacle compta amb la col·laboració audiovisual del cineasta Pere Portabella.

Aquests espectacles que ara es donen a conèixer són la punta de llança del motor de producció que suposa el Temporada Alta en el marc de la temporada teatral del país. La gran majoria de les 17 propostes de producció que s’estrenaran en aquesta tardor teatral a Girona de ben segur faran temporada a Barcelona i gira aquí i a fora, gràcies a la contemporaneïtat dels seus autors i creadors i a la xarxa de teatres i festivals amb els que coprodueix el festival.

La programació musical

Tanquem aquest avanç de programació amb una de les propostes musicals més esperades. El músic saltenc Adrià Puntí presenta en primícia a Temporada Alta el nou darrer disc La clau de girar el taller. Heterodox, iconoclasta i ric de registres, interdisciplinari i indisciplinat, complet i diferent, inquiet i fins i tot inquietant, Puntí ofereix cançons com crits, espectacles d’una ànima en ebullició.

Dues de les grans apostes internacionals ja a la venda

Actualment es poden comprar ja les entrades d’alguns dels espectacles anunciats, fins i tot de dues de les grans apostes internacionals que enguany acull del festival: Mesura per mesura, de Declan Donnellan i la seva companyia Cheek by Jowl, i Slava’s SnowShow, d’Slava Polunin,

Són en total 15 ja els títols que el festival ha posat a la venda, des d’espectacles esperats pel gran públic a propostes adequades per espectadors fidels a Temporada Alta. Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano de Mario Gas, és un dels espectacles amb major projecció. A banda es poden comprar també entrades pels espectacles El Petit Príncep, el musical, d’Àngel Llàcer i Manu Guix, Els veïns de dalt de Cesc Gay, Terra Baixa i Lluís Homar, Foot – Ball de Cesc Gelabert, Vilafranca de Jordi Casanovas, La Carta de Paolo Nani 30/40 Livingstone de Sergi López i Jorge Picó. A més, propostes escèniques centrades en la música com Guerra amb Albert Pla i Fermin Muguruza, Vinicio Capossela amb Cabo SanRoque o PaGAGnini amb Ara Malikian, així com la nova producció dels Concerts per a nadons – suite nº1 els batecs del cargol. El concert de Els Pets #trespuntzero De Cambra també té les seves localitats a la venda a través del web del festival.

Tota la programació, el 31 d’agost! a www.temporada-alta.net

De moment el festival en total ha anunciat els següents espectacles:

TEATRE

30/40 Livingstone. Sergi López i Jorge Picó JA A LA VENDA!

Els veïns de dalt. Cesc Gay JA A LA VENDA!

Hedda, filla del seu par. Pau Miró

La carta. Paolo Nani i Nullo Facchini – JA A LA VENDA!

Mesura per Mesura. Declan Donnellan – JA A LA VENDA!

Patetisme Il·lustrat. Carles Santos

Please Continue (Hamlet). Roger Bernat

Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano. Dirigida per Mario Gas – JA A LA VENDA!

Terra Baixa i Lluís Homar. Pau Miró – JA A LA VENDA!

Vilafranca. Jordi Casanovas – JA A LA VENDA!

DANSA I CIRC

Bèsties. Baró d’Evel

Foot-ball. Cesc Gelabert – JA A LA VENDA!

Slava’s SnowShow. Slava Polunin i Viktor Kramer – JA A LA VENDA!

MÚSICA I TEATRE MUSICAL I FAMILIAR

Concerts per a nadons. Carles Pedragosa – JA A LA VENDA!

El petit Príncep el musical. D’Àngel Llàcer i Manu Guix – JA A LA VENDA!

Els Pets #trespuntzero De Cambra – JA A LA VENDA!

Guerra. Albert Pla, Fermín Muguruza i Raül Fernandez Miró “Refree” – JA A LA VENDA!

La clau de girar el taller. Adrià Puntí

PaGAGnini. Yllana i Ara Malikian – JA A LA VENDA!

Vinicio Capossela amb Cabo SanRoque – JA A LA VENDA!

Aquestes propostes són només una petita part de la programació de Temporada Alta 2015 que es donarà a conèixer íntegrament el dilluns 31 d’agost en roda de premsa. La programació inclourà més de 100 propostes: espectacles internacionals, estrenes nacionals i estatals, noves produccions i propostes de teatre, dansa i música, així com seccions especials dedicades al cinema, a la creació contemporània o als espectacles familiars. El Festival començarà el 2 d’octubre i acabarà el 8 de desembre.

La resta de títols de la programació es posaran a la venda el 8 de setembre de 2015 (Els socis d’EL CLUB de la Ciutat Invisible podran comprar les entrades a partir del 5 de setembre).

Els Premis Zirkòlika de Circ s’avancen i se celebraran el 29 de setembre a L’Auditori


Els Premis Zirkòlika de Circ s’avancen i se celebraran el 29 de setembre a L’Auditori

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•Els guardons es concediran en el marc d’una Nit de Circ oberta a tothom que inclourà un espectacle
•Durant la gala es lliurarà el II Gran Premi BBVA Zirkòlika, un dels millors dotats en les arts escèniques
•Les companyies i artistes de circ poden presentar les seves candidatures fins el dia 9 de setembre

L’entitat de difusió de les arts del circ Zirkòlika, la Fundació Antigues Caixes Catalanes i el Grup BBVA celebraran el pròxim 29 de setembre la sisena edició dels Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya, amb l’objectiu de reconèixer el treball dels artistes de circ i els millors espectacles de circ produïts a Catalunya.

Els premis s’avancen i es lliuraran enguany a l’Auditori de la ciutat de Barcelona, a la sala Oriol Martorell, a partir de les 20.00 hores, en el marc d’una Nit de Circ que inclourà un espectacle amb música en directe i números d’acrobàcies, equilibris, pallassos, roda cyr, quadrant aeri i corda llisa.

Durant la Nit de Circ, que compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona, es lliurarà el II Gran Premi BBVA Zirkòlika, un dels millors dotats econòmicament de les arts escèniques de Catalunya. La companyia guanyadora realitzarà durant l’any 2016 una gira per quatre ciutats i rebrà per aquestes actuacions més de 14.000 euros.

El passat mes d’agost es va obrir una convocatòria –que estarà oberta fins el 9 de setembre– adreçada a tots els artistes i companyies que vulguin optar al Gran Premi BBVA Zirkòlika i a la resta de premis que tenen nominacions (millor espectacle, millor número, millor companyia o artista emergent).

Aquestes categories estan patrocinades per entitats, equipaments, empreses i associacions que també donen suport als premis i ofereixen un premi pràctic a les companyies. Els patrocinadors d’aquest any són l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), La Central del Circ, Fira de Circ Trapezi, Fira de Circ al Carrer de La Bisbal d’Empordà, Festival de Mirabilia (Itàlia), Centre Cultural de Terrassa (CCT), FiraTàrrega, Fira Mediterrània, Comèdia Comunicació i Teatralnet.

La convocatòria per als Premis Zirkòlika 2015 està oberta a qualsevol producció de circ que s’hagi programat a Catalunya durant aquest any 2015 i que tingui previst mantenir l’espectacle, el número o la creació durant almenys el primer semestre de l’any 2016. També poden presentar-se totes les iniciatives per fomentar el circ realitzades durant aquest any 2015. Tots els artistes o companyies catalanes que vulguin optar al Gran Premi BBVA Zirkòlika o a les altres categories poden enviar la seva candidatura (informació de la companyia, fitxa artística i vídeo de l’espectacle) al correu electrònic premiszirkolika@gmail.com.

L’objectiu de la Nit de Circ és promocionar el circ i alhora dignificar i contribuir a la professionalització del sector i dels artistes i companyies de circ català. També es pretén donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ amb la producció a L’Auditori d’un espectacle.

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano (del 24 de setembre al 18 d’octubre de 2015) Teatre Romea


Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano

del 24 de setembre al 18 d’octubre de 2015
AUTORS: Mario Gas i Alberto Iglesias
DIRECCIÓ: Mario Gas

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Sinopsi

A més de ser un dels pensadors més coneguts de l’antiga Atenes i mestre de Plató, Sòcrates està considerat el pare del pensament occidental. Ell, un savi que no va voler escriure els seus pensaments perquè trobava que tothom havia de desenvolupar els seus propis, va ser l’autor d’aquella irònica expressió amb què la Humanitat reconeix avui la seva ignorància: Només sé que no sé res. Sòcrates serà jutjat i condemnat pels seus conciutadans després d’haver denunciat la corrupció a Atenes i d’haver advertit contra el paper supersticiós i manipulador de la religió oficial. Acusat de menystenir els déus i corrompre la joventut, es va negar a fugir, com li proposaven els seus deixebles, quan va ser condemnat a ingerir una copa de cicuta. I la seva mort es va convertir en una de les més famoses de la història.

Durada: 1 hora i 30 minuts

Mario Gas escriu sobre el pensador d’Atenes.
No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre- dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento-, le convierten en un ser singular y por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva, o incluso estatal y… democrática.

Es esa condición insobornable lo que le lleva -tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años- a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder, de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte.

REPARTIMENT:
Josep Maria Pou
Borja Espinosa
Carles Canut
Guillem Motos
Amparo Pamplona
Ramon Pujol
Pep Molina

ESCENOGRAFIA: Paco Azorín
VESTUARI: Antonio Belart

COPRODUCCIÓ: Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona
COLABORACIÓ: Teatre-Auditori. Sant Cugat

Un festival per conèixer Mèxic ( del 22 de setembre al Novembre 2015)


Un festival per conèixer Mèxic

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MXaBCN, Festival Internacional de Mèxic a Barcelona, neix amb la voluntat de mostrar la diversitat de la cultura mexicana en un escenari de projecció internacional: Barcelona.

MXaBCN celebra la seva primera edició de setembre a novembre del 2015 en alguns dels principals centres culturals de la ciutat, en els quals s´oferirà un ampli programa per difondre la riquesa cultural de Mèxic.

VIDA i MORT. LLUITA i FESTA. Aquests són els quatre conceptes que marcaran la primera edició de MXaBCN. Perquè néixer, en certa manera, és entrar en la lluita i morir a Mèxic té una altra connotació, a tal grau que es commemora d´una manera especial.

Aquest és el punt de partida, un recorregut per la dualitat d´aquests aspectes tan arrelats en la identitat mexicana.

CULTURA MEXICANA

Mèxic és HISTÒRIA, ALEGRIA, tradició, innovació, CAOS i MISTERI ; i tots ells es barregen per generar expressions artístiques úniques al món.

La cultura mexicana ha traspassat les seves fronteres i s´ha expandit globalment. Nova York, Los Angeles, Londres o Sidney són només algunes de les ciutats internacionals que acullen festivals amb Mèxic com a protagonista. Barcelona, ​​se suma a totes aquestes capitals amb MXaBCN, la nova fórmula per gaudir de la tradició, herència i modernitat de Mèxic.

FESTA
LLUITA
VIDA
MORT

EL FESTIVAL

MXaBCN tindrà lloc del 22 de setembre al 18 de novembre de 2015. Durant més de dos mesos, el públic de Barcelona podrà acostar-se a la cultura mexicana a través de diferents propostes que esquitxaran l´agenda de la ciutat: cinema, fotografia, literatura, música, arts escèniques, dansa, arts visuals i gastronomia.

Amb aquest projecte es vol generar un lloc de trobada i intercanvi entre associacions, institucions, creadors i idees, tendint ponts entre les societats d´ambdós llocs a través de la cultura.

Per complir aquesta missió, el festival s´ha plantejat tres objectius principals:

  1. Oferir una mirada diversa i genuïna del país a través del treball de creadors mexicans o aquells, que no ho sigui, aporten una mirada des de la seva perspectiva.
  2. Acollir totes les cares del país, representades per múltiples iniciatives, creadors, projectes i idees que comptaran amb un punt de reunió i diàleg.
  3. Arribar a tota la comunitat mexicana que resideix a Barcelona que ja compta amb més de 4.000 mexicans que viuen, estudien i treballen a la ciutat per als quals el festival oferirà un lloc de trobada amb la seva cultura i d´interacció amb la ciutat que els acull.

L’ORGANITZACIÓ

L´equip darrere de MXaBCN està format per mexicans i barcelonins, i compta amb el suport del Consolat General de Mèxic a Barcelona, ​​així com de l´Agència Mexicana de Cooperació Internacional per al Desenvolupament, i la Secretaria de Relacions Exteriors.

MXaBCN es porta a terme mitjançant una col·laboració internacional entre l´Associació Nuhusehe Educació i Desenvolupament, a Mèxic, i l´Associació Intercultural món, a Barcelona.

La banda MXaBCN

Direcció

Rodrigo Escamilla Sandoval

Abraham Jiménez Osvando

Anna Vázquez Valle

Coordinació

Paola Acevedo

Jorge Montiel Jarillo

Ruta del “antojito” mexicà

Marifer Rubio A

lina Orrico

Producció Jornada MXaBCN

Laia Munar Á

lvaro Muñozledo

Disseny i web

Paula Doumanian

Albert Sunyer Pablo Fernández

Comunicació

Rubén Salinas

Paulina Conde

Col·laboradors

Rosi Morales

Saúl Sandoval

Abraham Escamilla

Isaac Escamilla

Més información http://mxabcn.com/ca/

 

 

El desvetllament d’una papallona nocturna (Fragments de Virginia Woolf) A partir del 21 de setembre a l’11 d’octubre · Sala Atrium


El desvetllament d’una papallona nocturna

Fragments de Virginia Woolf

A partir del 21 de setembre a l’11 d’octubre · Sala Atrium

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La Sala Atrium arrenca la seva programació amb la reposició d’El desvetllament d’una papallona nocturna, un monòleg construït amb fragments de Virginia Woolf

- Eles Alavedra firma la dramatúrgia i la direcció de l’espectacle

- Anna Sabaté protagonitza aquest monòleg, que compta amb fragments d’Orlando, La Senyora Dalloway, Tres Guinees, Els Anys, Una cambra pròpia i Les Ones

L’essència de Virginia Woolf puja a l’escenari de la Sala Atrium a partir del proper 21 de setembre. L’actriu Anna Sabaté a El desvetllament d’una papallona nocturna dóna vida a una selecció de textos de l’autora que ha seleccionat el mateix director de l’espectacle, Eles Alavedra.

Anna Sabaté encarna Falena, que és com s’anomenen les papallones nocturnes. La paraula, en plural, és un dels títols que Virginia Woolf considerà per la seva obra Les ones. Falena, alter ego de Woolf, té una personalitat creada a partir de textos en què l’autora es dirigeix directament al lector, i se sent afí a la ironia d’Orlando, la sensibilitat de La senyora Dalloway, els compromisos de Tres guinees, els replantejaments d’Els anys, des d’Una cambra pròpia i en l’estat introspectiu que sembla procurar la remor de Les ones.

L’emoció és la protagonista de l’hora i mitja que dura el monòleg, en què Falena, en arribar a casa després d’un sopar, analitza la societat de l’època. L’autora desgrana les seves inquietuds i el seu esforç per mantenir-se honesta en l’ofici d’escriptora, fet que la duu a qüestionar-se la responsabilitat que ha d’assumir respecte a qüestions socials, des de reclamar un accés democràtic a l’ensenyament fins a plantejar-se com la poesia podria ser més quotidiana.

L’obra s’havia pogut veure anteriorment en el marc d’Atrium Lab, en què el teatre proposa un espai per nous projectes d’artistes emergents.

Fitxa artística

EL DESVETLLAMENT D’UNA PAPALLONA NOCTURNA

D’Eles Alavedra a partir de textos de Virginia Woolf

Director: Eles Alavedra

Companyia: Companyia Teatre del Far

Dates: Del 23-09-2015 al 11-10-2015

Funcions: De dimecres a dissabte a les 21.00h Diumenges a les 19.00h

Idioma: Català

Durada: 70 minuts

Autor: Eles Alavedra

Direcció: Eles Alavedra

Repartiment: Anna Sabaté

Escenografia: Eles Alavedra

Il·luminació: Dani Gener

So: Dani Gener

Vestuari: Mar Muñoz

Disseny gràfic: Xavi Siles

Fotografia: Xavi Siles i Pep Àvila

Informació pràctica

Del 23 de setembre a l’11 d’octubre de 2015

Sala Atrium (Consell de Cent 435)

De dimecres a dissabte a les 21.00h

Diumenges a les 19.00h