Monthly Archives: agost 2015

André y Dorine arriba a Barcelona després de fer la volta al món en una gira internacional que l’ha portat a 23 països (del 5 al 19 de setembre)


André y Dorine arriba a Barcelona després de fer la volta al món en una gira internacional que l’ha portat a 23 països

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El Teatre Poliorama arrenca la programació de la nova temporada amb aquesta emotiva proposta del 5 al 19 de setembre

La companyia basca Kulunka Teatro ja porta 4 anys en una extensíssima gira que demostra que el seu espectacle sense paraules utilitza un llenguatge universal

L’espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall

Després de quatre anys intensos de gira nacional i sobretot internacional i d’una reeixida temporada al Teatre Fernán Gómez de Madrid, aquesta jove companyia d’Euskadi arriba a Barcelona amb el seu aclamat espectacle André y Dorine. La proposta ha passat ja per més de 20 països de tres continents i es podrà veure del 5 al 19 de setembre al Teatre Poliorama.

Amb el llenguatge de la màscara i sense pronunciar ni una sola paraula, Kulunka Teatro ha sorprès a mig món amb una història d’amor i d’oblit, recollint un gran èxit de crítica i públic allà on passava, i confirmant així que el llenguatge de l’emoció és universal. En escena, tres actors recreen més de quinze personatges. André y Dorine no té fronteres. Països com els Estats Units, Anglaterra, Xina, Rússia, Turquia Nepal, Colòmbia, Equador, Argentina, Xile, Cuba, República Dominicana, Panamà, Finlàndia, Noruega, França, Malàisia… ja han gaudit d’aquest espectacle que en la seva primera temporada al Teatre Fernán Gómez de Madrid va exhaurir totes les localitats i va rebre crítiques excel·lents.

André y Dorine explica com en un petit menjador, el frenètic clic d’ una màquina d’escriure, s’embranca diàriament amb les notes d’un violoncel . Són André i Dorine , una parella d’ancians que, com tantes altres, ha caigut en la desídia provocada per la rutina, oblidant així el que un dia els va unir. De les parets penja el passat emmarcat, com a únic testimoni del que van compartir . Però un succés, la malaltia, serà l’encarregada de treure la pols de la seva relació, obligant-los a recordar qui van ser, per retrobar-se amb qui són. Recordar com han estimat, per seguir estimant.

L’humor i l’emoció s’entrellacen en aquest muntatge, traspassant les fronteres dels gèneres. Per a aconseguir-ho, la companyia es recolza fonamentalment en el teatre de gest en què la màscara actua com a pont de poesia visual. Les seves màscares de fisonomia exagerada, tan expressives i plenes de vida, obren les portes de l’imaginari i transporten l’espectador cap a un univers on tot és possible.

L’espectacle està recomanat per l’AFAB (Associació de Familiars de malalts d’Alzhèimer de Barcelona) i la Fundació Pasqual Maragall. Amb la compra de l’entrada els espectadors ajudaran als grups d’atenció i suport emocional i a ls cuidadors de persones amb Alzhèimer.

La premsa ha dit…

El amor y el olvido. Los chicos de Kulunka llevan al público de un extremo emocional al otro: de la risa desopilante, al nudo en la garganta. Hacía años que no sentía un zarandeo semejante.

EL PAÍS

A menos que vaya a traer un hijo al mundo el sábado por la noche, vaya a ver este espectáculo. Sino, vaya a verlo el domingo.

Stage and Cinema. (Los Ángeles)

A qué maravilloso género teatral pertenece ‘André y Dorine’ no lo sé -acaso responda por tragicomedia muda de máscaras-, pero sí sé que provoca la emoción auténtica de una obra maestra.

Diario La Rioja

Premi del públic i premi a la millor dramatúrgia al Be Festival (Birmingham)

Premi Villanueva al millor espectacle estranger al Festival Internacional de Teatro de La Habana 2011

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=a8vqZYVH0gU

Més info:

https://www.facebook.com/kulunkateatro

https://twitter.com/kulunkateatro

www.kulunkateatro.com

Informació pràctica

Del 5 al 19 de setembre (excepte divendres 11)

De dimarts a diumenge (excepte dimarts 15)

De dimarts a divendres a les 21h

Dissabte a les 18:30h i les 21h

Diumenge a les 18:30h

La Setmana del llibre en catalá (del divendres 4 al diumenge 13 de setembre)


Ciutat de la Lectura

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La Setmana
Del divendres 4 al diumenge 13 de setembre

Durant 10 dies l’esplanada de la Catedral esdevindrà la Ciutat de la Lectura, amb les seves avingudes i places, les seves casetes de fusta i 127 expositors, entre editorials, llibreries, institucions i agrupacions d’editors.També hi trobareu l’iQuiosc.cat, un espai de 100 m2 amb una mostra de més de 500 capçaleres editades en català.
Cada plaça comptarà amb un escenari, on tindran lloc diferents activitats com ara presentacions, debats, lectures, contacontes i recitals. També hi podeu trobar espais amables pensats per a poder descansar. Una sèrie de circuits de lectura orientaran al nostre visitant.

 

 

http://www.lasetmana.cat/

 

A partir del 3 de setembre, l’espectacle ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS (Club Capitol)


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A partir del 3 de setembre, l’espectacle ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS es podrà veure a l’escenari de la Sala 2 del Teatre Club Capitol, obrint la nova temporada teatral. En aquesta ocasió torna a Barcelona de la mà de l’actor JORDI DÍAZ, qui donarà classes magistrals sobre els diferents comportaments dels homes i les dones, amb molt més humor i complicitat amb el públic. Aquesta obra, basada en el llibre més venut de John Gray, està adaptada per Paco Mir (Tricicle) i està dirigida per Edu Pericas (Confessions de dones de 30/Tuppersex). A partit de setembre, tornarà a la capital catalana després de dues temporades al Poliorama i al Teatre Principal, canviant el seu actor protagonista que fins ara havia estat Jordi Martínez.

 

JORDI DÍAZ assumeix el repte de John Gray després d’una dilatada trajectòria teatral que inclou títols com El mètode Grönholm, Pel davant o pel darrera, No et vesteixis per sopar o, darrerament, Losers. Díaz es va donar a conèixer al gran públic amb el personatge de Fede a la sèrie de TV3 El Cor de la Ciutat i ha compaginat des de sempre el teatre amb el cinema i la televisió, interpretant tot tipus de personatges -a nivell estatal, és conegut per haver interpretat a Andrés de Cabrera a la sèrie històrica de TVE Isabel.

 

ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS és una guia essencial per entendre la parella i està considerat com el un dels fenòmens més importants de la cultura popular moderna. L’obra està basada en el llibre més venut de la darrera dècada i el més conegut que tracta les relacions entre ambdós sexes. Homes i dones sembla que procedeixen de planetes diferents. Són biològicament similars, utilitzen les mateixes paraules, comparteixen el mateix espai geogràfic, però els seus codis de comportament i idiomes són diferents.

Horaris:
A partir del 3 de setembre
Teatre Club Capitol. Sala 2
De dimecres a dissabte: 20h.
Diumenge: 18:30h.
Durada: 90 min
Espectacle en català.

Entrades a la venda a www.grupbalana.com

MECAL ROOFTOP BARCELONA / SILKEN (13, 20,27 de agosto i 3 de setiembre)


MECAL ROOFTOP BARCELONA / SILKEN

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En esta nueva propuesta de Mecal se proyectarán cortometrajes y temáticas de ediciones pasadas de Mecal Air. De esta manera, aquellas personas que no pudieron ver –o quieren volver a ver– los cortometrajes, tendrán la oportunidad de hacerlo.Mecal Rooftop apuesta por volver a compartir esos cortometrajes que, en conjunto con el ambiente de la terraza del Hotel Silken Diagonal, lograrán hacer más llevaderas y disfrutables las calurosas noches del verano barcelonés. La Entrada es gratuita pero las localidades son limitadas, por lo que se recomienda puntualidad.

13-Agosto Especial publicidad creativa
20-Agosto Especial terror
27-Agosto Especial Back to the future
3-Septiembre Best of verano

Lugar: Hotel Silken Diagonal, (Avinguda Diagonal 205, 08018 Barcelona).

Horario: 20:30 – 1:00 hrs.

Richard Gere (n. Filadelfia; 31 de agosto de 1949)


Richard Gere

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Richard Tiffany Gere1 (n. Filadelfia; 31 de agosto de 1949) actor y activista estadounidense. Conocido por Richard Gere y ser ganador del Globo de Oro, del Premio Donostia a su carrera otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Comenzó a actuar en la década de los 60, interpretando a Tony Lo Porto en Looking for Mr. Goodbar y como Bill en Days of Heaven. Llegó a la fama en 1980 por su papel en la película American Gigolo, que lo estableció como un galán y un símbolo sexual. Luego pasó a protagonizar varias películas exitosas, incluyendo An Officer and a Gentleman, Pretty Woman, Primal Fear, Runaway Bride, Arbitrage, Chicago, entre otras.

De padres de ascendencia angloirlandesa, quienes eran personas esforzadas. Su padre, Homer George Gere, era un agente de seguro para Nationwide Insurance Company. Su madre, Doris Ana Tiffany, es ama de casa; él tiene tres hermanas, un hermano y un hermanastro, el alemán Henry Januszewski.

Graduado del High School of North Syracuse Central en 1967, se licenció ganando fama como músico experto en trompeta, compositor amateur y gimnasta.2 3 Gracias a una beca, ingresó a la Universidad de Massachusetts, intentando graduarse en gimnasia para luego derivar al estudio de filosofía, aunque no llegó a graduarse, abandonando los estudios al cabo de dos años. En 1969, llevó una vida al estilo hippie frecuentando Cape Cod junto a otros amigos. Allí conoció a un productor artístico que le llevó a intentar suerte en una obra teatral en Seattle, pero pronto se aburrió del estilo de vida y emigró a Nueva York luego de llevar una vida bohemia donde no parecía encontrar el rumbo en su vida.

Se interesó en el cine en 1973 cuando interpretó un papel en la obra “Grease” en Londres, Reino Unido. En 1975, interpretó la película “Quiero la verdad”, de Milton Kats. Su desempeño y su buena apariencia y personalidad fueron notados por otros productores y eso le llevó a filmar varias películas seguidas. En 1977 aparece en Buscando a Mr. Goodbar junto a Diane Keaton.

Su popularidad se disparó con cintas como American Gigolo y Oficial y Caballero. Con Pretty Woman quedó patente su muy particular estilo de seducción y sensualidad con que aborda a sus parejas y que lo convirtió en sex symbol.

En 1997, actuó junto a Bruce Willis en Jackal (El Chacal). En el desarrollo de esta película, Willis demostró públicamente que detestaba a Gere y la actuación no estuvo exenta de problemas y rumores de reyerta entre ambos.

Su carrera cinematográfica comenzó a mediados de los años setenta, si bien fue en 1980 cuando comenzó a destacar como actor, en la película American Gigolo y, poco más tarde, en 1982, con el drama romántico Oficial y caballero (curiosamente, en estas películas el protagonista principal iba a ser John Travolta, quien al final rechazó dichos papeles).

Su consagración como actor con sesgo comercial se debió a Pretty Woman, filme que catapultó a la fama a Julia Roberts.

El 23 de septiembre de 2007 Gere recibió el Premio Donostia durante el Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera. Gere ha interpretado a personajes de índole romántica con conflictos internos, con un particular estilo de seducción y sensualidad y dificultad para encontrarse a sí mismos (estructuralmente parecidos a él en su vida real).

El actor estadounidense Richard Gere recibirá el “Golden Icon Award”, galardón de honor que concede el Festival de Cine de Zúrich, en reconocimiento al conjunto de su carrera, informaron los organizadores. El Festival, que celebra su octava edición entre los próximos días 20 y 30 de septiembre, rendirá homenaje a los 30 años de trayectoria profesional del protagonista de películas como “American Gigolo”, “Oficial y Caballero” y “Pretty Woman”. Los organizadores del Festival han valorado también sus dos décadas de compromiso con la causa del pueblo tibetano.

En 1995, Gere conoció a Carey Lowell en un restaurante,4 y en 2002 se casó con ella tras 7 años de relación. Hoy tienen un hijo llamado Homer James Jigme Gere nacido en 2000.2 5 En septiembre de 2013, el matrimonio decide separarse, ya que llevaban un tiempo alejados, según un amigo de la pareja en declaraciones al New York Post6 y la revista People.

Su percepción de vida vacía, carente de horizontes y el hastío con la vida se filtró muchas veces a la prensa y se traslució notoriamente en algunos filmes.

La búsqueda de su “verdadero yo” finalmente lo llevó a abrazar la fe budista7 y a ser uno de los principales apóstoles estadounidenses del Dalái Lama. Tal es así que se mimetizó con el gran líder espiritual y ha visitado la India en varias oportunidades.10 Además, ha sido promotor de las visitas del líder budista a Estados Unidos

Gere es un budista reconocido y un persistente activista en la lucha por los derechos humanos en el Tíbet. Ha hecho frecuentes declaraciones sobre la política china en el Tíbet, algunas de las cuales no han sido bien recibidas en dicho país.11 12 Gere también ha prestado su apoyo a la causa por los derechos de los pueblos indígenas, haciendo un llamado a la opinión pública a través de la ONG Survival International.

Adicionalmente, Gere es fanático del Sushi. Con su nombre se fundó un restaurante muy importante en El Salvador llamado La Curva de Don Gere.

Filmografía
1975: Report to the Commissioner (Quiero la verdad)
1976: Baby Blue Marine
1976: The Libreg Incident
1977: Looking for Mr. Goodbar (Buscando a Mr. Goodbar)
1978: Bloodbrothers (Hermanos de sangre o Stony: fuego en la sangre)
1Devon Bradley : Days of Heaven (Días de gloria)
1979: Yanks (Yanquis)
1980: American Gigolo (Gigoló americano)
1981: Reporters (documental)
1982: An Officer and a Gentleman (Reto al destino u Oficial y caballero)
1983: Breathless (Sin aliento o Vivir sin aliento)
1983: Beyond the Limit (Cónsul honorario)
1984: The Cotton Club (Cotton Club)
1985: King David (El rey David)
1986: Power (El poder)
1986: No Mercy (Sin piedad o Atrapados sin salida)
1988: Miles from Home (Lejos del hogar o Más allá de la ambición)
1990: Pretty Woman (Mujer bella)
1990: Internal Affairs (Sospecha mortal o Asuntos internos o Asuntos sucios)
1991: 八月の狂詩曲 (Rapsodia en agosto)
1992: Final Analysis (Deseo y engaño o Análisis final) (también productor ejecutivo)
1993: Mr. Jones.
1993: Sommersby.
1993: And the Band Played On (En el filo de la duda o Y la banda siguió tocando)
1994: Intersection (Entre dos mujeres)
1995: First Knight (Lancelot: el primer caballero)
1995: Unzipped (documental)
1996: Primal Fear (La raíz del miedo, Las dos caras de la verdad o La verdad desnuda)
1997: The Jackal (El Chacal)
1997: Red Corner (Justicia roja o El laberinto rojo)
1998: Junket Whore (documental)
1999: Novia a la fuga (Novia fugitiva)
1999: Big Gray
2000: Dr. T & the Women (El Doctor T. y las mujeres)
2000: Otoño en New York.
2001: Bollywood Bound (documental)
2002: Chicago
2002: Infidelidad.
2002: Las profecías de Mothman
2002: Shabana
2004: Shall We Dance? (¿Bailamos?)17
2004: Freedom2speak v2.0 (documental)
2005: Palabras mágicas18
2007: I’m not there (Mi Historia sin mi)
2007: The Hunting Party
2007: The Flock (El caso Wells)
2007: The Hoax (La gran estafa)
2008: Nights in Rodanthe (Noches de Tormenta)19 20 21
2009: Amelia
2009: Siempre a tu lado, Hachiko.
2010: Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn o Los mejores de Brooklyn)
2011: The Double
2012: El fraude
2013: Movie 43
2014: Henry & Me
2014: Time Out of Mind
2015: El nuevo exótico Hotel Marigold
2015: Franny
2015: Oppenheimer Strategies

Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’ (fins el 31 d´agost)


Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’
Sant Pau Recinte Modernista

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L’Institut de la Universitat de Nacions Unides sobre Globalització, Cultura i Mobilitat (UNU-GCM) retrata la vida de les dones immigrants a Barcelona a través d’aquesta exposició, que es podrà veure al Pavelló de Sant Rafael i als jardins fins al 31 d’agost.

La mostra recull fotografies de dones de diverses procedències, edats, formació i ocupació per explorar com diferents aspectes de la migració s’entrellacen amb la qüestió de gènere en un context urbà. Amb aquest plantejament, les instantànies contrasten les condicions de vida i treball de les primeres generacions de dones immigrants residents a Barcelona.

El projecte combina la història oral amb fotografies documentals per crear representacions de cada dona. Tenint en compte les llars i els treballs com a llocs centrals de la vida de les protagonistes, s’exploren les experiències viscudes a l’hora de marxar de casa i creuar fronteres, les tradicions desplaçades, la creació de noves identitats, la integració, etc.

L’exposició s’ha programat amb motiu del Congrés “Female Agency, Movility and Socio-cultural Change”.

Tota la informació sobre el projecte “Dones del món: llar i feina a Barcelona” pot consultar-se al web de l’UNU-GCM.
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Notícies

El Recinte Modernista, guardonat amb el Premi Restaura de la Generalitat
07.07.15+info.

Descomptes d’estiu de la Ruta del Modernisme
01.07.15+info.

Agenda

Exposició ‘Dones del món, llar i feina a Barcelona’
Pavelló de Sant Rafael i jardinsdivendres, 12 de juny+ info.

III Congrés Mundial d’Operadors d’Aigua (WOPs)
Pavelló de l’Administraciódimecres, 16 de setembre+ info.

Espai de Memòria

Aritz Aranburu Azpiazu, nacido el 30 de agosto de 1985 en Getaria, Guipúzcoa, País Vasco, surfista vasco profesional.


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Aritz Aranburu Azpiazu, nacido el 30 de agosto de 1985 en Getaria, Guipúzcoa, País Vasco, surfista vasco profesional. Campeón de Europa en el 2007. Hasta 2007, participó en la segunda división mundial del surf, el circuito WQS para quedar entre los 15 primeros y ganar el billete para el circuito mundial ASP World Tour y surfear entre los 45 mejores surfistas del planeta. En 2007 completó un año histórico, superando la barrera de los 12000 puntos y clasificándose para el WCT, siendo el primer español y quinto europeo en conseguirlo en la historia.

Nació el 30 de agosto de 1985.

Con 7 años comenzó a coger sus primeras olas. Sus influencias fueron Kelly Slater, Andy Irons y Tom Curren. Aunque también le gustaban Shane Powell y Kalani Robb.

En 2007, año en el que acabó 5º en el ranking del circuito WQS, empezó de la mejor manera, ganando un campeonato de 5* PRIME, que puntuaba como un 6*, y colocándose como número 1 durante varias semanas, hasta el Drug Aware Pro en Margaret River, Australia. No obstante, 2007 fue un año con una cantidad sin precedentes de eventos de 5 y 6* PRIME y normales, por lo que un fuerte resultado no bastaba para hacerte superar el corte, que acabó superando por primera vez los 10000 puntos. Aritz tuvo un bajón en resultados, exceptuando el Vendee Pro, en el que llegó a la final, ganando 1069 puntos, hasta el Honda US Open en Huntington Beach, un 6* en el que llegó a 1/4s de final, obteniendo así 1625 puntos. Con la motivación que consiguió por lograr ese resultado fue al Sooruz Lacanau Pro 6*, y alcanzó la final contra Jordy Smith, logrando 2188 importantísimos puntos con lo que volvió a saltar hacia arriba en el ranking, de vuelta al top 10. Ganó el Zarauz Pro en su playa local, que era un 3* y no influyó en su ranking, pero sí en su motivación. Su situación en el ranking le ayudó a ser elegido para recibir dos invitaciones, wildcards, con los que competir en los dos WCTs de la manga europea, el Quiksilver Pro France, y el Billabong Pro Mundaka, en País Vasco, su tierra natal. Tras dos resultados intrascendentes en las islas Canarias, que hicieron que la clasificación pareciera difícil otra vez, llegó a 1/4s de final en el Onbongo Pro Surfing 6*, en Brasil, prácticamente asegurándose la clasificación, pero, por si fuera poco, en el penúltimo evento del año, el 6* PRIME de Haleiwa, Hawaii, celebrado en condiciones extremas de más de 4 metros con mucho viento y fuertes corrientes, llegó a semifinales, adjudicándose un merecido 5º puesto y siendo recompensado con 1950 puntos, que le pusieron 5º en el ranking y le clasificaron matemáticamente.

En diciembre de 2007, la Asociación de la prensa deportiva de Gipúzcoa concedió el premio de “Mejor Deportista del año” al surfista de Zarauz. Un mes más tarde, en enero de 2008, recibió el premio Euskadi Irratia al mejor deportista vasco de 2007.

2008 fue un año duro para él, a pesar de estar en el WCT, ya que se lesionó el tobillo y la rodilla en la primera prueba, por lo que se perdió las pruebas de snapper rocks, en Australia, bells beach, también en Australia, y la de Jeffrey’s bay, en Sudáfrica y la de “Somewhere”, en Indonesia, perdiendo estas dos últimas por una recaída. El resto del año lo ha hecho bastante bien para ser un rookie (novato), llegando a la tercera ronda en Fiji, Mundaca, y Brasil. Pipeline ha sido su mejor prueba, en la que pasaba 3 mangas, superando a Kalani Chapman, Pancho Sullivan y Bobby Martinez en su camino hasta la 4ª ronda, en la que ha caído por poco contra el fenómeno local Jamie O’Brien, en una manga con pocas olas, pero en la que ha obtenido un importantísimo noveno puesto, que ha convencido a la ASP para darle el injury wildcard, con el que podrá competir en el WCT del 2009.

Debido a las pruebas que ha perdido por su lesión ha tenido que realizar algunas pruebas del WQS para no perder ritmo de competición ni seeding, y ha conseguido muy buenos resultados en el antiguo Super Series, en Hossegor, que es ahora un 6* PRIME, y en el Zarauz Pro, esta vez 5*, donde ha llegado hasta semifinales. Su papel en el 6* de Ericeira fue muy bueno también.

En abril de 2008, recibió por parte del Gobierno Vasco el Premio Euskadi al mejor deportista de 2007.

En la temporada 2009/2010 ha llegado a 1/8 de final en un WQS 6* PRIME, y, en lo que respecta al WCT cayó en ronda 1 en las 2 primeras pruebas, Snapper Rocks, y Bells Beach, pero en la 3ª prueba, Teahupoo, ha llegado a semifinales, batiendo por el camino al 11 veces campeón del mundo Kelly Slater, entre otros.

Temporada 2010/2011

17 de octubre de 2010: 1º Super Surf International de Río de Janeiro Bandera de Brasil Brasil2
24 de mayo de 2010: 1º Maresia Surf Internacional, prueba seis estrellas del circuito WQS, Santa Catarina Bandera de Brasil Brasil.3

El 29 de Agosto de 2015, la luna alcanza su máximo brillo


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El 29 de Agosto de 2015, la luna alcanza su máximo brillo. El es una fase lunar que sucede cuando nuestro planeta se encuentra situado exactamente entre el Sol y la Luna. En este momento el la iluminación es del 100% y el ángulo de elongación o de fase de nuestro satélite es de 0º. El hemisferio visible de la Luna alcanza su mayor iluminación, no siendo posible distinguir con detalle los accidentes de su superficie debido a la ausencia de sombras, aunque es el momento ideal para la observación de los rayos de algún cráter radiado.

Esta fase sucede a los 14 días aproximadamente del novilunio. Dependiendo de la época del año, el orto del satélite suele suceder entre las 17:00 y las 19:50 y el ocaso sobre las 04:30 y las 07:50. En esta fase se pueden producir eclipses de Luna, la luna refleja la luz del sol a la Tierra con la totalidad de su cara visible por lo que se puede observar completamente circular y con una gran luminosidad. Ocurre cada 28 días cuando se completa el ciclo lunar. La Luna en su giro alrededor de la Tierra presenta diferentes aspectos visuales según sea su posición con respecto al Sol.

Cuando la Luna está entre la Tierra y el Sol, tiene orientada hacia la Tierra su cara no iluminada. Una semana más tarde la Luna ha dado 1/4 de vuelta y presenta media cara iluminada. Otra semana más y la Luna ocupa una posición alineada con el Sol y la Tierra, por lo cual desde la Tierra se aprecia toda la cara iluminada. Una semana más tarde se produce el cuarto menguante. Transcurridas unas cuatro semanas estamos otra vez en Novilunio. (Con material de Wikipedia) El texto “Luna llena” fue tomado de www.calendario-chiquito.es

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 – Londres, 29 de agosto de 1982)


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Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 – Londres, 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globo de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Quedó huérfana de madre cuando tenía tres años y su padre, Justus, murió once años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre (fallecida solamente seis meses más tarde) y finalmente con otro tío paterno, Otto, y su familia. Su madre era de origen alemán (Hamburgo).

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez, «soy más yo misma cuando soy otra persona» —decía—, y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el teatro. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, que le ofreció un papel como extra. En 1933 fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School, donde también estudió Greta Garbo. Gracias a su padre, Justus, que tenía una tienda de fotografía, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.

Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, este se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como se le daban tan bien los estudios, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío la hizo prometer que si se presentaba y no era escogida, no lo volvería a intentar. The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:

Su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años.

Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?’me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoce a Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que un importante productor de Hollywood comprara los derechos de la película para que Ingrid la hiciera en inglés.

Debut en Estados Unidos

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo producida por David O. Selznick.

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca. 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque pierde el premio ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette. Sin embargo, Ingrid Bergman se muestra satisfecha y declara públicamente frente a Jennifer Jones: Tu Bernadette es mejor que mi María…. No obstante, al año siguiente obtiene el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco.

En 1949 Ingrid ve la película que cambiaría su vida y su a carrera como actriz, Roma, città aperta de Roberto Rossellini. La película le gustó tanto que decidió escribir una carta3 a Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.

En 1949 se traslada a Italia con 300 dólares y pensando volver en unos meses (esos meses se convirtieron en años), para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (que nacerá el 2 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en Estados Unidos. El vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pidió que desmintiera los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su primera hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia Luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia Católica, sobre todo en Estados Unidos, y también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como una bruja.2 El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su primer marido y a su primera hija en Estados Unidos.

Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponía que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban, decía Ingrid Bergman.

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y Rosellini se casaron el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tuvo además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separó de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en seis películas dirigidas por su marido, Stromboli, Europa ’51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d’Arco al Rogo y La Paura; en su momento estas películas fueron fracasos de público y de crítica, aunque más tarde fueron revalorizadas, especialmente gracias a la crítica europea y a los creadores de la Nouvelle Vague francesa.

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis artística y financiera, y así fue que en 1956 Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del maestro Jean Renoir en Elena et les hommes con el que el éxito volvió a sonreírle. Ese mismo año protagoniza en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar como mejor actriz, que su amigo Cary Grant recogió en su nombre. El éxito lo redobla con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-57. En 1959 volvió por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Óscar a mejor película en la 31.ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibió con una cerrada ovación. El 23 de diciembre de 1958 se casó con el productor teatral sueco Lars Schmidt.

A partir de entonces comenzó a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962, que la reúne con un brillante elenco junto a Sir Michael Redgrave, Sir Ralph Richardson y Trevor Howard); La visita (1964); Stimulantia (episodio “El collar”, filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant que la reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand, dirigidos ambos por el viejo mentor de Ingrid, Gustaf Molander, en la que fuera su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969, con la que regresó por primera vez a filmar en Hollywood luego de veinte años de exilio); Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, y dirigidas ambas por Vincente Minnelli, en una película en la que además tenía una inolvidable escena junto a Charles Boyer y en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su gemela, Ingrid Isotta Rossellini); Sonata de otoño (1978, dirigida por Ingmar Bergman, considerada por muchos su mejor labor en las pantallas). En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express.

En 1975 se le diagnosticó un cáncer de mama y en ese mismo año se divorció de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud siguió trabajando a tiempo completo.

Ingrid Bergman y Yossi Graber en Una mujer llamada Golda (1982). Por su labor, Bergman obtuvo un Premio Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.
Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A fines de 1981 se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie Una mujer llamada Golda sobre la vida de Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje (terminado luego en Londres), significaron un enorme desafío para la actriz, entonces en su etapa terminal que cerraría su vida tan sólo meses después de finalizada la filmación.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d’Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.

También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

En teatro

Su labor en las tablas fue igualmente aclamada tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en Broadway en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O’Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O’Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernard Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de N.C. Hunter (1977-78).

Murió de cáncer en Londres el día de su 67.º cumpleaños.

El ballet d’elit es forma a Barcelona (fins el 29 d´agost)


El ballet d’elit es forma a Barcelona

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Grans figures internacionals imparteixen classes magistrals als millors alumnes del món. Participen en un curs de 21 dies de durada que culmina amb espectacles conjunts al Gran Teatre del Liceu els dies 28 i 29 d’agost.

L’Institut del Teatre està ocupat, fins al 29 d’agost, per centenars de sabates de punta i mallots. S’hi celebra la setena edició d’IBStage, un curs de perfeccionament per a joves ballarins que gaudeix d’un gran prestigi internacional. Els professors són de renom i molts d’ells formen part de les millors companyies de dansa clàssica del món, com l’American Ballet o el Ballet Nacional de Cuba.

Els 120 alumnes també són d’excepció i provenen de les millors acadèmies de dansa del país, però també dels Estats Units, el Japó i d’arreu d’Europa. Per exemple, Christina Henares, que ha vingut des de Connecticut (EUA), assegura: “És una oportunitat meravellosa, em vaig emocionar molt quan me’n vaig assabentar perquè és genial treballar amb aquests professors increïbles, vinguts de tot arreu.”

Espectacles finals al Liceu

Els dies 28 i 29 d’agost, el Gran Teatre del Liceu serà el lloc on s’exposarà tot el treball realitzat. Es duran a terme dues representacions en què els alumnes compartiran escenari amb grans figures del ballet internacional, com Marianela Núñez, primera ballarina de The Royal Ballet, o Evgenia Obraztsova, primera ballarina del Teatre Bolxoi, de Moscou. El preu de les entrades oscil·la entre els 10 i els 150 euros.

A més, entre els dies 22 i 26 d’agost, les classes es traslladen al Teatre Ovidi Montllor, de l’Institut del Teatre, i estaran obertes de forma gratuïta al públic general. Serà l’oportunitat de comprovar “la força de voluntat, el treball, l’esforç, la determinació i la disciplina que inculquen a l’IBStage”, tal com explica el seu codirector artístic, Elías García Herrera.

Estrenos de cine 28 de agosto


Atrapa la bandera

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Título Original: Capture the Flag

Género: Animación, Aventuras, Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2015

Director: Enrique Gato

Guión: Jordi Gasull

Reparto:

Sinopsis:

Decidido a borrar de la historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, un millonario loco texano, RICHARD CARSON, quiere colonizar la Luna y explotar sus recursos naturales… Pero el único que va a poder pararle los pies, no es ni la NASA, ni el Presidente de los EE.UU., sino un simpático y decidido niño de doce años, MIKE GOLDWING, con ayuda de su abuelo, un astronauta veterano, su novia AMY y un camaleón robotizado.

 

Las sillas musicales

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Título Original: Les chaises musicales

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2015

Director: Marie Belhomme

Guión: Marie Belhomme

Reparto: Isabelle Carré, Carmen Maura, Philippe Rebbot

Sinopsis:

Perrine se dedica casi profesionalmente a la música. Vive sola y trabaja como animadora en cumpleaños y otras celebraciones. Accidentalmente provoca que un hombre caiga en la calle y entre en coma por lo que Perrine intentará por todos los medios que despierte. Para ello se cuela en su vida con el fin de averigüar cada pequeño detalle pero también para sacar provecho de la ocasión y pedirle prestado su trabajo, su apartamento, su perro… hasta que Perrine se enamora de él.

Lilting

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Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2014

Director: Hong Khaou

Guión: Hong Khaou

Reparto: Ben Whishaw, Pei-pei Cheng, Andrew Leung, Morven Christie, Naomi Christie, Peter Bowles

Sinopsis:

Lilting es una película íntima y conmovedora sobre el descubrimiento de aquello que nos une. Se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre chino-camboyana que lamenta la inesperada muerte de su hijo. De pronto su mundo se ve afectado por la presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor, reconstruyen juntos los recuerdos de un hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están conectados por su dolor.

Papusza

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Título Original: Papusza

Género: Drama, Biopic

Nacionalidad: Polonia

Año: 2013

Director: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Guión: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Reparto: Jowita Budnik, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki, Artur Steranko, Sebastian Wesolowski, Patryk Dytlow, Leokadia Brzezinska, Paloma Mirga, Karol Gierlinski, Andrzej Walden, Roman Fiodorowicz, Oktawia Jabczynska, Tadeusz Krzyzanowski, Ewa Rubina Brzezinska, Jova Calderar

Sinopsis:

Película basada en la vida de Bronislawa Wajs, llamada Papusza, primera poeta gitana en publicar su obra en Polonia, desafiando la imagen femenina tradicional de su comunidad.

Nacida en una familia nómada, expresaría los sufrimientos y anhelos del pueblo romaní en versos de un poderoso lirismo, muchos son sus relatos tratando la manera en que los gitanos sufrieron la Segunda Guerra Mundial y la pobreza que sobrevino a esta población.

 

Ricki

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Título Original: Ricki and the Flash

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director: Jonathan Demme

Guión: Diablo Cody

Reparto: Meryl Streep, Sebastian Stan, Mamie Gummer, Kevin Kline, Ben Platt, Rick Springfield, Charlotte Rae, Maria Di Angelis, Carmen Carrera, Lisa Joyce, Doris McCarthy, Li Jun Li, Liz Celeste, Nick Westrate, Hailey Gates

Sinopsis:

Meryl Streep se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto – una cantante y guitarrista de hard rock – en Ricki and the Flash, la nueva película de los ganadores del Oscar® de la Academia de Hollywood, el director Jonathan Demme y el guionista Diablo Cody. En esta electrizante y original película, cargada de actuaciones musicales en directo, Meryl Streep es Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock-and-roll. Al volver a casa, Ricki Returning logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música. Coprotagonizan junto a Streep, su hija en la vida real Mamie Gummer, que interpreta también a su hija en la ficción; Rick Springfield, cuyo rol es el de uno de los miembros de The Flash, enamorado de Ricki; Kevin Kline como el exmarido de Ricki; y Audra McDonald como la nueva mujer de Kevin Kline.

 

 

Un día perfecto

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Título Original: A perfect day

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2014

Director: Fernando León de Aranoa

Guión: Fernando León de Aranoa

Reparto: Olga Kurylenko, Benicio Del Toro, Tim Robbins, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic

Sinopsis:

Basada en la novela Dejarse llevar de Paula Farias.

Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres pocas veces coincide con lo que necesitas.

Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

IBStage Galas GRAN TEATRE DEL LICEU 28/29 D’AGOST 2015 a les 20:00


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GRAN TEATRE DEL LICEU
28/29 D’AGOST 2015 a les 20:00h

Les gales Ibstage comptaran amb la presència d’alguns dels millors ballarins de dansa clàssica (Royal Ballet, Mariinsky, Bolshoi, American Ballet) del moment com:

Natalia Osipova, Evgenia Obraztsova, Xiomara Reyes, Marianela Nuñez, Julie Kent, Oksana Skorik, Daniil Simkin, Timur Askerov, Federico Bonelli, Thiago Soares, Xander Parish i Denis Rodkin

que ballaran alguns dels passos a dos més emblemàtics del repertori clàssic com:

El Llac dels Cignes, El Don Quixot, La Bella Dorment, El Corsari, El Talisma entre d’altres.

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DANIIL SIMKIN en “El Corsario”

Daniil Simkin, l’Star del “American Ballet”, estarà present a la tercera edició de les Gales IBStage i ballarà “El Corsario” i “Le Burgeois”.

Simkin és una de les grans estrelles del ballet internacional, i molt poques gales compten amb la figura d’un ballarí com ell. No et pots perdre l’oportunitat de veure-ho al “Gran Teatre del Liceu”.

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JULIE KENT

Primera Bailarina de l’”American Ballet”

És la primera vegada que la ballarina american per excel·lència, Julie Kent, ballarà al “Gran Teatre del Liceu”.

Julie Kent, és una de les grans figures de la dansa internacional i ballarà el pas a dos del “Cigne Blanc” al costat de Xander Parish, primer ballarí del “Teatre Mariinsky” de Sant Petersburg

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NATALIA OSIPOVA

IBStage es complau a anunciar que Natàlia Osipova, ballarina principal del Royal Ballet de Londres, debutarà com a artista convidada a les Gales IBStage al Gran Teatre del Liceu. Osipova ballarà el paper de Giselle en el ballet del mateix nom i Manon en “L’histoire du Manon”, la tarda del 29 d’agost.

Osipova será acompanyada pel Federico Bonelli, ballarí principal amb el Royal Ballet de Londres.