Monthly Archives: setembre 2016

“Mercè 2016″ : Concert “The Goon Sax” , dins del “BAM – Barcelona Acció Musical” Antiga Fàbrica Estrella Damm (24 de setembre)


 

“Mercè 2016″ : Concert ”The Goon Sax” , dins del ”BAM – Barcelona Acció Musical”

 
 ObtenerImagen
 
 
 

The Goon Sax (Austràlia – pop)

Tenir l´ADN de Robert Forster, és a dir, de la meitat de The Go-Betweens, pot haver contribuït a que Up to Anything, el debut d´aquest jove trio –encara no tenen la majoria d´edat– de Brisbane, a Austràlia, sigui una de les bones notícies de l´any a la galàxia indie pop. Louis Forster –fill de Robert–, James Harrison i Riley Jones són els tres membres –els tres compositors– d´un grup que sona desencantadament madur tot i la seva joventut, i que signa un pop clàssic melancòlicament desmenjat, com si no poguessin evitar ser cool, sense proposar-s´ho i sense afectació. Es declaren fans de The Pastels, Talking Heads, Galaxie 500, Bob Dylan i Arthur Russell. Però fa tota la pinta que si no mencionen The Go-Betweens és perquè no mola ser fan del grup del papa.

HORARIS

  Dies Hores Preus  
  Dissabte a les 17:15h Entrada Gratuïta.  

Altres

Se celebra a:
Antiga Fàbrica Estrella Damm.

La 9a Biennal s’inicia amb el POP UP GREEN, una acció ciutadana de reclam per millorar els nostres paisatges quotidians (28 de setembre)


BIENNAL INTERNACIONAL DE PAISATGE

 La 9a Biennal s’inicia amb el POP UP GREEN, una acció ciutadana de reclam per millorar els nostres paisatges quotidians

POP UP GREEN | DIMECRES 28 DE SETEMBRE | 19H. | PLAÇA NOVA [BARCELONA]

  • POP UP GREEN és un projecte d’arquitectura de guerrilla que té per objectiu identificar quins són els espais de la ciutat que els seus usuaris desitgen millorar, defensar o exemplificar.
  • Un paisatge efímer amb 8.000 plantes reconstruirà el perímetre de la plaça Nova d’abans dels bombardeigs de la guerra civil. 
  • A través de #fempaisatge es podran identificar quins són els punts escollits pels participants del projecte.
  • La iniciativa, emmarcada en els actes del Congrés d’Arquitectura 2016, és el tret de sortida a la 9a Biennal Internacional de Paisatge de Barcelona, organitzada pel Col·legi d’Arquitectes de Catalunya i la Universitat Politècnica de Catalunya.

 popupgreen_400

 

Juguem a dissenyar els nostres paisatges quotidians

El 28 de setembre, una manta de 8.000 plantes aromàtiques cobrirà part de la plaça Nova de Barcelona davant el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, reconstruint així el perímetre de la plaça abans dels bombardeigs de la guerra civil.

Es tracta de la instal·lació efímera POP UP GREEN, desenvolupada per la Biennal amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona, i que busca la interacció dels ciutadans per tal que puguin reclamar la creació, renovació o exemplificació de paisatges quotidians.

A les 19 h començaran a repartir-se les plantes entre els assistents, els quals podran portar la seva peça de paisatge a un punt que desitgin canviar o posar en valor de la ciutat: un lloc on es vulgui que hi hagi un parc infantil, un espai que tingui problemes d’accessibilitat, un barri que necessiti millores, un reclam d’hort urbà, etc.

A través d’una fotografia al punt de destí penjada a les xarxes socials amb el hashtag #fempaisatge els participants al projecte podran a assenyalar al mapa la seva proposta.

D’aquesta manera, la instal·lació es transformarà en un estudi social que donarà visibilitat als espais escollits pels ciutadans per crear paisatges, denunciar desperfectes, millorar un barri, imaginar escenaris, decorar façanes, repoblar horts urbans… i qualsevol altra iniciativa, joc o ocurrència que pugui sorgir.

POP UP GREEN forma part dels actes del Congrés d’Arquitectura 2016 que organitza el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per construir una visió col·lectiva de l’arquitectura i difondre-la. 

 

Més informació: 

http://www.coac.net/landscape/default.html

http://www.arquitectes.cat/ca/landscape

9è Festival de música i cultura negra Del 14 al 22 d’octubre de 2016. Barcelona


SAY IT LOUD!

9è Festival de música i cultura negra Del 14 al 22 d’octubre de 2016. Barcelona

 

català / castellà

 

 20160726123333210_300_424_1_0
 

SAY IT LOUD presenta les actuacions de Harleighblu, Mop Mop & Wayne Snow, Elphomega, Macka B, Iseo & Dodosound i Marco Fonktana, a més de projeccions, xerrades, sessions i exposicions.

La nova edició de SAY IT LOUD, festival de música i cultura negra a Barcelona, amplia la seva programació i la fa arribar a diferents espais de la ciutat. Així, els Cinemes Girona, la Llibreria Pebre Negre, l’Ateneu Popular Nou Barris i el Centre Cultural la Farinera seran les diferent seus d’aquesta edició del SAY IT LOUD.

En l’àmbit musical, el cicle acollirà la presentació del nou disc del magnífic MC malagueny Elphomega, “Nebuloso”; el primer concert a Barcelona de l’emergent artista britànica Harleighblu; la banda de modern jazz italiana Mop Mop (acompanyats del jove cantant d’origen nigerià Wayne Snow)el duet de trip-hop-dub madrileny Iseo & Dodosound; i el barceloní Marco Fonktana, líder de Hombres Bala, que actuarà en solitari presentant el seu nou treball. 

El leit motiv d’aquesta nova edició gira al voltant dels 50 anys de la fundació del Black Panther Party, moviment social en defensa de la comunitat afroamericana, sobre el que es projectarà el documental The Black Panthers Party, Vanguard of the Revolution als Cinemes Girona, amb un debat posterior que comptarà amb la presencia del músic Fermin Muguruza i dels militants de la PAH (Plataforma d’Afectats per la Hipoteca) Emma GIner i Berni Sorinas

En l’àmbit de caràcter comunitari, diferents activitats gratuïtes amplien l’oferta de SAY IT LOUD. D’una banda la Block Party, una festa amb múltiples convidats a l’escenari presentada per Nación Funk i el Festival Hop, sota la batuta musical de Lalo López, de la Fundación Tony Manero. I per l’altra, la tradicional 8 Hours Reggae Run a l’esplanada de davant de la Farinera del Clot, una jornada dedicada a la cultura dels sound systems amb un convidat molt especial, el jamaicà Macka B, un dels noms de referència del gènere.

Però això no és tot: la programació inclou la presentació del llibre “Ghetto Brothers”, una jornada de maridatges de jazz amb vi, un espectacle per a tota la família i l’exposició de fotografies que celebra els 20 anys de la revista Enlace Funk.

 

SAY IT LOUD EN 5 CONCEPTES

 

Cultura i política

SAY IT LOUD entén la cultura com a fet intrínsec a totes les persones i les comunitats, sovint relegat a un segon terme o concebut només com a un element accessori. El projecte vol posar la cultura al bell mig del quadre i vol reivindicar el paper que l’art té com a vertebrador de les comunitats i de les idees transformadores. Per aquesta raó la proposta no es limita només a una sèrie de concerts, si no que s’amplia amb les xerrades, les exposicions, els tallers o les projeccions, per mostrar així tota la riquesa i la influència de la música i la cultura afroamericana en una ciutat mediterrània del segle XXI.

 

Equipaments púbics i veïnals

Amb la voluntat de teixir aliances i reforçar la concepció no comercial de la cultura, SAY IT LOUD prioritza el treball amb espais públics gestionats pels propis veïns. És el cas de la Farinera al Clot o l’Ateneu a Nou Barris. SAY IT LOUD aposta per aquest model de fer cultura i fer ciutat, posicionant-se com a vincle entre els diferents projectes veïnals, amb l’objectiu de mostrar que es poden crear propostes des de la mateixa base, que no hagin de passar necessàriament pel sector privat, ja sigui via patrocinis o via sales.

 

Una proposta cultural d’economia social

La producció del festival es fa des de la cooperativa QueSoni, vinculada a la xarxa d’economia social de Catalunya. Per tant, és voluntat també de SAY IT LOUD treballar amb fórmules i projectes vinculats a l’economia social. Per exemple: tots els temes tècnics i de producció es gestionen des de la cooperativa QueSoni; la cervesa, en la mesura del possible, és artesanal i procedent de productors locals; algunes activitats del cicle tenen lloc a espais cooperatius, com la llibreria Pebre Negre; i els serveis financers es vehiculen mitjançant la cooperativa Coop57. Si parlem de valors, SAY IT LOUD garanteix transparència en la gestió, vincle amb el territori, accessibilitat de les propostes i condicions laborals dignes. Temes centrals que marquen la pràctica del festival.

 

Les propostes musicals comunitàries

La programació de SAY IT LOUD inclou activitats que volen destacar la dimensió comunitària de la música, i que es caracteritzen per ser activitats d’accés lliure, on la frontera entre escenari i públic es difumina. D’una banda, la Block Party, que convoca a un gran nombre de ballarins i ballarines que es mouen en diferents grups i escenes de ball a la ciutat. Aquest cop però la música la posa una banda en directe, i diferents convidats van passant per l’escenari al mateix temps que a la pista es fan i es desfan cercles de ball. I per l’altra, La 8 Hours Reggae Run, que recull l’esperit de les festes jamaicanes i situa al centre de l’acte l’equip de so enlloc de l’escenari; un Sound System artesanal del col·lectiu Rebelmadiaq, pensat especialment per fer sonar els ritmes clàssic i contemporanis del gènere. Aquestes activitats tenen un valor simbòlic especial, ja que manifesten bona part de la filosofia del cicle en un moment i un espai concrets.

 

Les propostes musicals internacionals

Un dels objectius del cicle és poder acostar artistes internacionals i demostrar que les propostes que neixen de l’economia social, fetes en espais públics i sense grans patrocinis privats poden també situar-se a primera línia de l’activitat cultural de la ciutat. Es tracta d’un repte important, per l’absència ha grans patrocinis, la política d’entrades accessibles a tothom i la voluntat de que els ajuts públics no condicionin el pressupost del festival (sempre per sota del 50% del total). Aquest any, de moment, ja podem la vocalista britànica Harleighblu, una de les estrelles emergents del hip hop i el soul europeu, aposta del prestigiós segell Tru Thoughts; el grup italià la banda italiana de jazz-funk Mop Mop, liderats pel multi-instrumentista Andrea Benini i acompanyats per la ocasió del jove cantant d’origen nigerià Wayne Snow;  i el reconegut deejay d’origen jamaicà resident a Anglaterra Macka B

PROGRAMACIÓ PER DIES
Del 13 al 30 d’octubre

Farinera del Clot

Exposició 20 anys d’ENLACE FUNK

 

Divendres 14 d’octubre

Ateneu Popular Nou Barris, 22h

BLOCK PARTY: Nacion Funk All Stars i Festival Hop

 

Dissabte 15 d’octubre

Farinera del Clot, 12h

Espectacle per a tots els públics: LPMix

Vermuth posterior amb The Neighbours (dj)

Ateneu Popular Nou Barris, 22h (12-15€)

ISEO & DODOSOUND

HARLEIGHBLU

MOP MOP & WAYNE SNOW

 

Dilluns 17 d’octubre

Llibreria Pebre Negre, 19h

Xerrada al voltant de la novel·la gràfica GHETTO BROTHERS de Julian Voloj i Claudia Ahlering

 

 

DImecres 19 d’octubre

CInemes Girona, 20h (5€)

Projecció del documental The Black Panthers Party, Vanguard of the Revolution

Debat posterior moderat per Manel Ros, amb el músic Fermin Muguruza i els militants de la PAH Emma GIner i Berni Sorinas

 

Dijous 20 d’octubre

Llibreria Pebre Negre, 20h (20€)

Taller de Vi i Jazz, amb Pau Fuster i Carles Mira.

 

Divendres 21 d’octubre

Farinera del Clot, 19h

DISCOFORUM amb Xavi Papa Dick i David Doctor Dekker (Sound System FM), M. A. Sutil (Enlace Funk) i Eneida Fever

Farinera del Clot, 22h (10-13€) 

MARCO FONKTANA 

ELPHOMEGA

Sessió DJ: Miguel Angel Sutil

 
Dissabte 22 d’octubre 

Farinera del Clot, 18h

8 Hours Reggae Run, amb la presència, entre d’altres, de MACKA B

 

 
 
   

SAY IT LOUD

9è Festival de música i cultura negra

Del 14 al 22 d’octubre 2016

Barcelona

Centre Cultural La Farinera del Clot | Ateneu Popular Nou Barris | Llibreria Pebre Negre | Cinemes Girona

www.sayitloud.cat

El otoño de 2016 comenzará el 22 de septiembre a las 16h 21m hora oficial peninsular


 

Otoño 2016

 

RINCON~1

 

 

 

 

 

El otoño de 2016 comenzará el 22 de septiembre a las 16h 21m hora oficial peninsular, según cálculos del Observatorio Astronómico Nacional (Instituto Geográfico Nacional – Ministerio de Fomento). Esta estación durará 89 días y 20 horas, y terminará el 21 de diciembre con el comienzo del invierno.

En cuanto a los planetas, el cielo matutino estará dominado por Júpiter, mientras que Urano será visible toda la noche al principio de la estación, pasando a mediados del otoño a ser visible únicamente en el cielo vespertino junto con Venus, Marte y Saturno. No se producirá ningún eclipse durante el otoño de 2016.

Por otra parte, el domingo día 30 de octubre tendrá lugar el cambio de hora, recuperando el horario de invierno.

Para mayor información sobre los fenómenos astronómicos del año se puede consultar el Anuario astronómico, libro que anualmente publica el Instituto Geográfico Nacional

Temporada Alta ( a partir del 30 de setembre)


 

 

 

TA16_Poster_v4

 

 

 

 

 

 

 

 

Temporada Alta és el festival d’arts escèniques que se celebra a les ciutats de Girona i Salt durant els mesos d’octubre, novembre i desembre. Al llarg de seva història ha guanyat el reconeixement del sector, del públic i de la premsa especialitzada, que l’ha qualificat com “el millor festival de l’Estat espanyol”, fins a convertir-se en un esdeveniment de referència que comença a fer-se lloc entre els principals festivals europeus.

L’aposta per programar grans noms de l’escena internacional es complementa amb la voluntat de ser una plataforma de presentació de nous talents. Tot això, juntament amb la programació de gèneres diversos, per a diferents públics i una acurada oferta d’activitats paral·leles, ha convertit Temporada Alta en una cita ineludible.

Els dies feliços | dir. Sergi Belbel
Temporada Alta 2014 | Fotografia: Ros Ribas

Els personatges més importants de l’escena europea han participat a Temporada Alta.

Temporada Alta és un espai d’exhibició per a artistes nacionals i internacionals que també programa diverses estrenes absolutes. El festival s’ha convertit en un espai de creació i aventura, tant per a artistes com pel seu públic.
Noms com Jan Fabre, Angélica Liddel, Krystian Lupa, Àlex Rigola, Claudio Tolcachir o Christoph Marthaler  (entre molts altres) han presentat les seves produccions al Festival.

Premis i reconeixements nacionals

Al llarg de la seva història Temporada alta ha rebut diverses distincions entre els que destaca el Premi Max de Noves Tendències 2012. Salvador Sunyer, el seu director, ha estat també guardonat amb el Premi Butaca i el Premi Nacional de Teatre.

 

 

Orlando | dir. Guy Cassiers
Temporada Alta 2013 | Fotografia: Frieke Janssens
 

La premsa n’ha dit:

“…Temporada Alta que sigue siendo, no me cansaré de decirlo, el mejor festival de España…”
Marcos Ordoñez, EL PAÍS 

“Un festival escènic de la primera divisió europea”
José Carlos Sorribes, EL PERIÓDICO 

“La evolución del festival Temporada Alta de Girona y Salt ha sido como la de la Cenicienta convertida en princesa”
Justo Barranco, LA VANGUARDIA 

“L’escena del país necessita aquest festival com l’aire que respira”
Ramon Oliver, LA VANGUARDIA 30/11/11

“El Temporada Alta té al seu ADN ser la porta d’entrada a Catalunya del millor teatre internacional”
DIARI ARA 

“Per organitzar un bon festival de referència a Europa, només cal bon gust i ganes”
TIME OUT 

“Temporada Alta es continua reivindicant com una finestra oberta al món”
Eduard Molner, RECOMANA.CAT 

“… poder assistir espectacles d’alt nivell de fora de l’Estat, en poc més de dos mesos, és realment un privilegi que qualsevol amant de les arts escèniques només pot celebrar…”
Manuel Guerrero, CULTURA/S LA VANGUARDIA 

  Més informació http://www.temporada-alta.net/

:::: Més informació AQUÍ

PROGRAMACIÓ NAU IVANOW OCTUBRE 2016


PROGRAMACIÓ NAU IVANOW

OCTUBRE 2016

Mi relación con la comida

 mirelacion

 

 

 

 

 

 

6 octubre / 9 octubre – 2016

Dissabte a les 21h. Diumenge a les 19h

-Espectáculo seleccionado para el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2016

-Premio del Público al mejor espectáculo de Teatro en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2015

-Premio SGAE de Teatro 2004

Mi relación con la comida

es un lúcido manifiesto artístico y un visionario diagnóstico de “la mentira de España”. Examinada por el poder, la autora traza un riquísimo y estremecedor panorama social y desde las tripas vitales, entrega un panóptico del “España va bien”, la de la larga y no superada dictadura fascista, la del poder económico aliado con el religioso, de la vida cotidiana de los pobres y empobrecidos, de la especulación y las estafas del consumismo, el arribismo, la cultura y el hambre.

AUTORA: Angélica Liddell

INTÉRPRETE: Esperanza Pedreño

PUESTA EN ESCENA: Esperanza Pedreño e Isidro Paterna

VESTUARIO: Daniela Presta

ESPACIO SONORO: Iñaki Estrada Torío

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Gustavo Recuero

AYTE DE DIRECCIÓN: Cristina Arranz

PRODUCCIÓN: El Buco

Espectacle en castellà


 

Entrada:

12€ /Amics de la Nau: 50%

——————————————————————————————————————

Pánico

 Panico_Cartel

 

 

 

 

 

 

 

 

14 octubre / 15 octubre – 2016

A les 21h

Pánico. Adjetivo referente al dios Pan, semidiós de los pastores y rebaños, dios de la fertilidad masculina desenfrenada y la naturaleza salvaje. Se dice también del miedo extremado o terror producido por la amenaza de un peligro inminente, y que con frecuencia es colectivo y contagioso. ¿Qué le sucede al hombre cuando entra en Pánico? ¿Es acaso evitable? Tres seres humanos colocados en un mundo cuya propia existencia está ligada a un pánico generado por su propia capacidad de percibir su existencia efímera, su fin. Sólo queda entregarse al desenfreno del dios Pan que nos gobierna.

Este proyecto nace como continuación a Kaos Relativo, el anterior proyecto de la compañía Tarambana, ahondando en el existencialismo absurdo y relativo que nos hace lo que somos como especie.

DIRECCIÓN: Nacho Bonacho

DRAMATURGIA y SUBDIRECCIÓN: Dani Llull

ELENCO: Dani Llull-Sonia de Rojas-Antonio Nieves

PRODUCCIÓN Y COREOGRAFÍAS: Ricardo Cristóbal

Espectacle en castellà


 

Entrada:

12€ /Amics de la Nau: 50%

——————————————————————————————————————

FORMACIÓ

 cursvestuari

 

 

 

 

 

 

Escriptura i creació per a actors I


1 i 2 d’octubre de 2016. De 10 a 15h
[
+]

Creuarem el pont entre la interpretació i la dramatúrgia. L’intèrpret sosté emocions i sensacions per encarnar personatges, però aquestes eines també ens permeten generar un món, un joc o, fins i tot, una història. Gestarem històries i descobrirem una dramatúrgia viva que s’experimenta i es crea a l’escenari. D’aquesta manera ens convertirem en dramaturgs conscients, ja que la història passa a través de l’intèrpret i es crea des de l’instant present.

 

Escriptura i creació per a actors II


12 i 13 de novembre de 2016. De 10 a 15h
[+]

Com vam veure en el primer nivell el pont entre la interpretació i la dramatúrgia pot ser creuat en tots dos sentits, fins i tot dins d’un mateix procés creatiu, mentre utilitzem les eines de cada plànol en present. En aquest segon nivell aprofundirem en les tres eines interpretatives que ens permeten crear històries: el verb, les emocions i les sensacions.

cursescriptura

 

 

 

 

 

 

Curs adreçat a actors i actrius professionals. A càrrec dAlejandra Jiménez Gascon

Introducció al disseny de vestuari per a arts escèniques


6, 7, 13, 14 i 15 d’octubre de 2016. De 17 a 21h
]

Descobreix des de dins tot el procés creatiu del disseny de vestuari teatral i dissenyem-ne un de junts.

Curs teòric i pràctic que té com a objectiu introduir els alumnes en el món del vestuari de les arts escèniques. En veurem la història i les diferents èpoques, els gèneres teatrals, el vestuari en els diferents mitjans, coneixerem l’ofici del figurinista i seguirem, a través d’un cas pràctic, tot el procés creatiu del disseny de vestuari d’un espectacle pas a pas, per acabar dissenyant el vestuari d’un personatge.

Curs dirigit a creadors teatrals, artistes, dissenyadors, professionals o aficionats de les arts escèniques, estudiants de carreres afins al món de l’espectacle o la moda, al públic ampli i interessat pel món escènic, el vestuari o qualsevol procés creatiu artístic. A càrrec de Gloria Viguer Zabala.

Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie” desde el 17 de septiembre


Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués

Renoir entre mujeres

“Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”

 

894-renoir-entre-mujeres_tcm1069-226466

 

Temporal
 
 
 
 
 
 
 
 

Bal du Moulin de la Galette [Baile en el Moulin de la Galette], 1876 Musée d´Orsay, París. Legado de Gustave Caillebotte 1894 RF 2739 © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Desde el 17 de septiembre podrás disfrutar de este innovador recorrido por la obra de Renoir a través de la interpretación que hizo de la mujer a lo largo de toda su vida, en su obra.  

Información práctica

Fecha de inicio
Fecha de fin:
Localización: Diputació, 250. 08007 Barcelona

Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie.

Musées d'Orsay et de I'Orangerie

 

 

La Exposición

A lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos.

El recorrido incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, característico de sus últimos años. Renoir se rodeó de mujeres en vida y reflejó a través del pincel la delicadeza, la sensibilidad y la voluptuosidad de las figuras. Si se tiene en cuenta el conjunto de su obra, es preciso señalar –tal y como ya hicieron muchos críticos contemporáneos al artista– que Renoir se erigió como el pintor de la mujer.

Comprometidos con la cultura, en esta muestra Fundación MAPFRE subraya el valor del conjunto artístico del pintor francés, permite hacer un recorrido por toda su trayectoria, y observar cómo evoluciona el artista a través de sus modelos. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie.

Cuatro claves

  • Impresionismo. Renoir es una de las figuras clave del Impresionismo, movimiento artístico en el que colabora durante las primeras exposiciones organizadas a partir de 1874. París era el centro del mundo a finales del S.XIX. Y Renoir estaba en París. Las fiestas galantes, la luz eléctrica, y el bullicio de la ciudad son el mundo moderno comenzando a conquistar la vida cotidiana.
  • La mujer. Veremos a Renoir a través de sus mujeres. La mujer siempre fue su principal tema de inspiración, eterno objeto de seducción y viva encarnación del arte y la belleza.
  • Bal du Moulin de la Galette. Podrás disfrutar de la obra “Bal du Moulin de la Galette” (1876), que regresa a Barcelona 100 años después de que fuera presentado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad en 1917 en una exposición promovida por artistas catalanes para demostrar la importancia del arte francés desde finales del siglo XIX hasta entonces.
  • Influencias. También se podrán ver obras de Van Gogh, Degas, Pierre Bonnard, Maurice Denis y Picasso, para entender mejor la singularidad de Renoir, pero también cómo pudo influir en sus contemporáneos y en la generación moderna.

Visita Virtual

Queremos acercarte al arte.

Si todavía no has podido ver la exposición de Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie o quieres volver a revivir tu visita, puedes sumergirte en la exposición a través de esta visita virtual. Hazlo desde el lugar que elijas, el sofá, la playa o la montaña.

Te acompañamos en un recorrido por las nueve salas de la muestra en el que podrás ver una selección de obras, acceder a los textos explicativos de la exposición y escuchar una serie de audios sobre algunos de los trabajos de Davidson, el fotógrafo humanista.

No te la pierdas.

Accede a la visita virtual

 

Eat Street – El retorno de la Nau Bostik (17 de septiembre)


 
 14222307_541767146014825_6608013309176490067_n
 
 
  •  
    p
     sábado de 12:00 a 23:00
    Nau Bostik @ C/ Ferran Turné, 11 (entrada por Carrer del Pont del Treball Digne)

     
     
     
  • Tras meses de sequía estamos muy pero que muy happy de poder abrir de nuevo las puertas de nuestra casa, yes!

    Hay diferentes unidades de medida que podríamos usar para cuantificar lo que ha costado el regrero (kilómetros recorridos en reuniones y visitas, horas al teléfono, cantidad de mapas creados… Pero nos vamos a quedar con las más difíciles de medir: las muchas ganas del equipo y el trabajazo de la Nau Bostik).

    Inauguramos temporada after summer con street food de calidad a precios populares (what else!) en la nave industrial más molona de la city. Eso sí, será una edición algo más íntima (cosas de los permisos), así que guardando fecha ya y orejas bien abiertas si queréis aseguraros un hueco.

    - Bicnic …- fast good mediterrani
    - Masala’73 – Indian street food de veritat
    - Eureka Street Food y su taquería molona
    - Jaaims’ – la caravana más punkie sirviendo dosas
    - Η τρελή ροδιά / El Magraner Boig – comida callejera de la Hélade
    - Can Maureta – y su receta de croquetas de l’avia
    - Rosemary’s Garden (by Wilson’s Fumats) – delicias para enloquecer al mundo veggie
    - Patacón – las embajadoras del plátano macho
    - The SweetOphelia Cafe – el lado más dulce
    - maresme.bio – liquats para poner a tono al personal

    Y, como siempre, gracias a Moritz, Bodegas Marqués de Riscal y Dasler por seguir apoyándonos, y larga vida a la gastro festa!

https://www.facebook.com/events/981364922010183/

23è Festival de Cinema Independent de Barcelona. Del 14 al 20 de novembre


 

L’ALTERNATIVA 2016

23è Festival de Cinema Independent de Barcelona. Del 14 al 20 de novembre

 
L’Alternativa ret un homenatge al cineasta Maurice Pialat i posa el focus en els perills del turisme de masses
La 23a edició de l’Alternativa se celebrarà del 14 al 20 de novembre i aproparà a la ciutat el cinema més innovador i compromès.

El festival dedica una extensa retrospectiva al director Maurice Pialat. Els seus trencadors films dels anys 70 i 80 l’han convertit en un dels cineastes francesos més influents del cinema independent.

La vídua de Pialat, Sylvie Pialat, coguionista de tres dels seus films, vindrà a Barcelona a presentar la retrospectiva del director i també films de la seva productora Les Films du Worso.

Aquest any l’Alternativa posa el focus en els perills del turisme de masses amb una extensa programació que gira al voltant d’aquesta problemàtica.

A principis d’octubre donarem a conèixer la programació oficial a competició del festival.  

El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, arriba aquest any a la seva 23a edició. 23 anys fent visible el cinema més amagat, oferint al públic i als professionals una oportunitat única de conèixer i gaudir de projeccions i activitats que aposten per la diversitat, la llibertat creativa, la innovació, el compromís ètic i estètic i la reflexió.

Aquest any el festival tindrà lloc del 14 al 20 de novembre i comptarà amb dues seccions oficials a competició (de llargmetratges i curtmetratges) on es presentarà una cuidada selecció de cinema internacional contemporani. També tindrà una àmplia programació paral·lela, amb la ja citada retrospectiva a Maurice Pialat i la seva dona Sylvie Pialat, una selecció de films de nous creadors del panorama nacional i una extensa programació familiar, entre altres propostes. Per la seva part, l’habitual programació al hall del CCCB oferirà, entre altres propostes, una àmplia selecció de films que reflexionen sobre el turisme de masses i els seus efectes col·laterals. Des del turisme de pobresa al procés de gentrificació i el fenomen de ciutat-marca.

Tot un ventall d’activitats paral·leles completaran la programació del festival amb taules rodones, tallers i activitats organitzades en col·laboració amb universitats i escoles de cinema. Finalment l‘àrea professional del festival organitzarà jornades per a professionals i assessorament de projectes. 

L’Alternativa 2016 ret homenatge a Maurice Pialat

L’Alternativa ret homenatge amb una extensa retrospectiva al director, guionista i actor Maurice Pialat (1925-2003), un dels directors francesos més influents del cinema independent. Els films de Pialat són trencadors, plens de salts temporals i improvisacions, normalment sobre dilemes que no tenen solució i personalitats impossibles. Sovint els seus films parlen de la infantesa i la família, recorrent a les seves pròpies experiències per a presentar moments de cruesa familiar i infidelitats. 

S’han projectat retrospectives del director al MoMA de Nova York, a la TIFF Cinematheque, a la Cinémathèque française, al Laemmle Theatre de Los Ángeles i al Harvard Film Archive. Ara, per primera vegada a Espanya, una retrospectiva de l’autor es podrà veure a l’Alternativaen col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya i l’Institut Francès de Barcelona. Es projectaran tots els seus llargmetratge, a més a més del seu curt L’amour existe.

Sylvie Pialat, vídua de Maurice Pialat i coguionista de tres dels seus films, (Police, Sous le soleil de Satan i Le Garçu), presentarà aquesta retrospectiva en el marc de l’Alternativa, a més a més de presentar alguns films de la seva productora Les Films du Worso, que va fundar després de la mort de Maurice al 2003. Amb Les Films du Worso ha produït més de trenta llargmetratges, amb directors com Abderrahmane Sissako, Alain Guiraudie, Corneliu Porumboiu, Laurent Achard, Guillaume Nicloux i Lisandro Alonso. Sylvie Pialat ha rebut dos vegades el premi Daniel Toscan du Plantier de la Acadàmia del Cinema Francès. També ha estat nominada a un Òscar per L’Inconnu du lac i ha guanyat un César per Timbuktu, que es podrà veure a l’Alternativa.  

A principis d’octubre donarem a conèixer la programació oficial a competició del festival, així com la resta de programació i activitats paral·leles.

 

 

Mostra de Cinema Documental d’Israel (del 30 de setembre al 9 octubre de 2016)


 

Mostra de Cinema Documental d’Israel 

fe698261-fec1-4e94-9ded-71aec754dafd

 

• “Mr. Gaga” l’aclamat documental sobre el coreògraf Ohad Naharin inaugura la mostra.

• El director Tomer Heymann presentarà el film “Mr. Gaga”el 30 de setembre a la Filmoteca de Catalunya.

• La mostra recull sis títols que es podran veure per primera vegada en pantalla a l’Estat.

 
Del 30 de setembre al 9 octubre de 2016 Barcelona acollirà la Mostra de Cinema Documental d’Israel. 
 
La mostra, que tindrà lloc a la Filmoteca de Catalunya sota el cicle “Panorama del cinema jueu”, pretén oferir una mirada oberta a títols recents en la qual s’inclouran documentals que han fet la volta al món, havent estat presentats en diferents festivals internacionals. 
 
“Mr. Gaga “, el multi premiat documental sobre el creador del moviment Gaga, el coreògraf Ohad Naharin, serà l’encarregat d’inaugurar l’exhibició. La pel·lícula serà presentada pel seu director, Tomer Heymann en primícia a Espanya el divendres 30 de setembre. 
 
Heymann es va endinsar en una odissea al costat del seu germà Barak, productor de la cinta: durant 7 anys van filmar cada dia a aquest innovador artista al voltant del món per aconseguir retratar el seu mètode i intensitat. El film va guanyar el premi del públic a la secció Documentary Spotlight el festival South by Southwest (SXSW) a Austin, conegut per ser el prolegomen de les cintes independents més aclamades. 
 
Altres títols confirmats són “Presenting Princess Shaw“, “Life Sentences” (Premi Millor Documental al DocAviv 2015), “Nazareth Cinema Lady“, “The Flat” i “Twilight of a Life” que junt amb “Mr. Gaga” oferiran una mirada a una cinematografia que no acostuma a arribar a les nostres pantalles. 
 
Aquesta iniciativa neix en el marc del 30 Aniversari de relacions diplomàtiques que celebra l’Ambaixada d’Israel a Espanya i la col·laboració de l’Associació de Productors Audiovisuals Independents de la Mediterrània (APIMED).
 
“Mr. Gaga” i “Life Sentences” són documentals produïts gràcies al Fòrum de Pitching del Mercat de Documentals Euro-Mediterranis, MEDIMED.
 
Tots dos documentals es van presentar al panel de televisions internacionals del fòrum, i van trobar el finançament que buscaven.
 
MEDIMED és un mercat específic per a la promoció, desenvolupament i distribució de projectes i produccions documentals dels països de la Unió Europea i del sud de la Mediterrània. En un context de canvi polític constant a la Mediterrània, el gènere documental pot ajudar a la mútua comprensió entre les ribes nord/sud, reduir la indiferència i transformar les seves societats, motivant en l’espectador l’anàlisi crític sobre les diverses realitats existents. APIMED va crear MEDIMED fa 17 anys, l’únic mercat audiovisual específic dedicat a la promoció del documental euromediterràni, una estructura estable que fomenta les coproduccions entre professionals de països veïns que han demostrat durant aquests anys que la col•laboració entre ells no és només possible sinó més útil que mai.
 
 
 
 
 
 
FILMOTECA DE CATALUNYA
Plaça Salvador Seguí, 1 – 9
08001 Barcelona
Tel. +34 935 671 070
http://www.filmoteca.cat
 
Cicle “Panorama del cinema jueu”
http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/panorama-del-cinema-jueu

La flautista Elisabet Franch inicia els concerts de la 5a edició de les Residències Musicals de La Pedrera (18 de setembre)


 

La flautista Elisabet Franch inicia els concerts de la 5a edició de les Residències Musicals de La Pedrera

 IMG_1172

  • El concert inaugural de les Residències Musicals estarà acompanyada pel pianista Josep Buforn
  • La flautista anirà vestida per la dissenyadora Justicia Ruano i portarà joies de la Joieria Sant

 

 El proper diumenge 18 de setembre a les 18.00 hores a l’Auditori de la Pedrera, la flautista Elisabet Franch inaugurarà la cinquena edició de les Residències Musicals promogudes per la Fundació Catalunya – La Pedrera.

 

El projecte de Residències Musicals es va iniciar la temporada 2012 – 13 pensant en recolzar i impulsar als joves talents de la interpretació musical del nostre país amb propostes de rellevància. El dos eixos que defineixen aquest programa són la residència de treball per crear noves programacions en col·laboració amb d’altres intèrprets i els concerts oferts als gran públic, tot fidelitzant el públic local cap a la seva proposta artística.

 

De tots els artistes seleccionats, s’ha valorat el seu talent artístic així com el seu potencial per desenvolupar una destacada carrera tant al país com a l’estranger i l’aportació que pot fer el programa Residències Musicals al seu creixement professional.

 

Els residents en comptes d’interpretar tres concerts seguits dins d’un trimestre, s’alternaran i protagonitzaran un concert diferent cadascun d’ells dins de cada trimestre per tal d’oferir al públic una temporada de concerts amb una programació més variada i atractiva.

 

Els tres concerts que oferirà l’Elisabet Franch són:

Diumenge 18 de setembre de 2016 – 18 hores

Duet amb piano

Obres de Briccialdi, Infante, Rutter, Mouquet, Boehm i Reinecke

Josep Buforn, pianista

 

Diumenge 22 de gener de 2017 – 18 hores

Recital de flauta, flautí amb piano

Obres de Telemann, Paganini, Piazzola, Debussy, Guix, Stephenson, Brotons i Manén

Daniel Blanch, pianista

 

Diumenge 16 d’abril de 2017 – 18 hores

Concert de quintet de vent i piano

Obres de Roussel, Rimski-Kórsakov, Demerssemann, Webster i Poulenc

Albert Guinovart, piano

Pilar Bosque, oboè

Manuel Martínez, clarinet

Maria José Rielo, fagot

Ionut Podgoreanu, trompa

 

 

Com a novetat especial, per aquest tres concerts dins de les Residències Musicals, l’Elisabet Franch inicia una col·laboració amb el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya de la Generalitat de Catalunya que a través  de la 080 Barcelona Fashion l’ha posat en contacte amb la dissenyadora Justicia Ruano (www.justiciaruano.com) que la vestirà en els tres concerts cedint, desinteradament, tres models representatius de les diferents col·leccions presentades per la dissenyadora en diverses temporades. Així mateix, repeteix col·laboració amb la Joieria SANT (www.joieriasant.com) que ja li va cedir les joies per la presentació en societat del seu primer disc i continuarà mostrant dissenys de la marca. El proper diumenge, portarà unes arracades realitzades a mà en or groc amb quatre rubel·lites (turmalina rosa) talla fantasia i dos diamants talla baguette de qualitat extra. Es tracta d’una peça única, dissenyada i realitzada artesanalment per Joieria SANT de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival de San Sebastián (del 16 al 24 de septiembre)


img_22958

El Festival alcanza este año su 64 edición, con el mismo entusiasmo con que nació un 21 de septiembre de 1953, sin haber sufrido interrupción alguna desde su creación.

Concebido como una Semana Internacional de Cine, con vocación cinematográfica y comercial, no tardó en conseguir el reconocimiento de categoria B (no competitivo) por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) gracias al éxito cosechado en su primera edición. Así, al año siguiente, pasó a denominarse Festival Internacional de Cine, y en 1955 la FIAPF lo reconoció como competitivo y especializado para las películas en color: ya se podían otorgar premios oficiales. Este es el origen de la Concha, entonces todavía de plata, cuyo reparto debía decidir un jurado internacional.

Cuando en 1957 se le otorgó definitivamente la categoría “A”, y la Concha se hizo de oro en las categorías más importantes, habían aparecido los principales iconos del certamen, la referencia desde la que se sigue avanzado hoy en día, es decir, la opción por una corriente aperturista, ajena a los corsés de la censura de aquel momento, y que aún permanece viva. Porque lo que más importa al festival de cine de San Sebastián es ser el escaparate del cine más inquieto y renovador de cada momento.

Muchas han sido las figuras que han visitado el Festival desde aquellos primeros años, devolviendo a San Sebastián su esplendor cosmopolita y aportándole cierta dosis de “glamour”, siempre relacionado con el buen cine. Federico Fellini, Gloria Swanson, Alfred Hitchcock, Kirk Douglas, Jean-Luc Godard, Deborah Kerr, Leslie Caron, King Vidor, Monica Vitti, Anthony Mann, Bernardo Bertolucci, Anhony Quinn, Audrey Hepburn, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola, Fritz Lang, Francisco Rabal, Robert Altman, Howard Hawks, Nicholas Ray, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Orson Welles, Fernando Rey, Luis Buñuel, Steven Spielberg, Joseph von Sternberg, Imperio Argentina, Richard Burton, Gina Lollobrigida, Harrison Ford, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodóvar, Victoria Abril, Sergio Leone, Roman Polanski, Sam Peckinpah, Jacqueline Bisset, George Peppard, Louise Rainer, Alberto Sordi, Sydney Pollack, Peter O’Toole, Joseph L. Mankiewicz, Charlton Heston, Glenn Close, Anjelica Huston, Sophia Loren, Stanley Donen, Mel Gibson, Keanu Reaves, Matt Dillon, Ethan Coen, Antonio Banderas, Bertrand Tavernier…, por citar sólo algunos, acudieron a presentar sus películas y su personalidad dejó huella indeleble en la memoria del Festival.

En justo reconocimiento a quienes tanto han contribuido con sus carreras al mundo del cine, se instituyó en 1986 el “Premio Donostia”, un homenaje de la ciudad que hasta ahora han recibido Gregory Peck (1986), Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), Anthony Hopkins y John Malkovich (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Francisco Rabal, Warren Beatty y Julie Andrews (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins y Dennis Hopper (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening y Jeff Briges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Meryl Streep y Antonio Banderas (2008), Ian McKellen (2009), Julia Roberts (2010), Glenn Close (2011), John Travolta, Olvier Stone, Ewan McGregor, Tommy Lee Jones y Dustin Hoffman (2012).

Por último, si hablamos del Festival no podemos dejar de hacerlo de la ciudad que le ha aportado una personalidad y una imagen reconocibles en todo el mundo. Por que San Sebastián colabora, de forma incomparable, en la ambición de este festival por redescubrir el cine, transformando su paisaje urbano en un espléndido marco ambientado para la ocasión, con el cartel oficicial como pieza clave en la imagen de cada edición. Y es que San Sebastián es, además, una de las ciudades más acogedoras de Europa, donde el disfrute viene garantizado por sus típicas calles, espléndidas playas, soberbia gastronomía y, por encima de todo, el buen cine.

 

http://www.sansebastianfestival.com/