Monthly Archives: setembre 2016

La Aventura adquiere Ma vie de Courgette, la película de animación más premiada del año


La Aventura adquiere Ma vie de Courgette, la película de animación más premiada del año

 

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN | PREMIÈRE EN LA SECCIÓN PERLAS

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DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE  

Septiembre, 2016 · Ma vie de Courgette, opera prima de Claude Barras escrita por Céline Sciamma (directora de Girlhood y Tomboy), será distribuida en España a principios de 2017 por La Aventura, con el título La vida de Calabacín. La adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette narra la historia de un niño de nueve años, apodado Courgette (‘Calabacín’), que es trasladado a un centro de acogida tras el fallecimiento de su madre. Allí descubrirá la amistad, el amor y la confianza en los otros. La historia, animada en stop-motion, es una apuesta diferente, valiente y pedagógica de cine para niños.

Ma vie de Courgette tendrá su première en España en el Festival de San Sebastián el domingo 18 de septiembre. Debutará en la sección Perlas, destinada a los largometrajes inéditos más destacados del año, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales.

Tras su presentación en la Quincena de los Realizadores de la pasada edición del Festival de Cannes, Ma vie de Courgette se ha convertido en la película de animación más premiada del año. Ganadora del premio a la mejor película y del premio del público en el Festival de Annecy, del premio a la mejor película en Angulema y del premio del público en el Festival de Melbourne, la película está actualmente nominada al premio LUX a la mejor película europea del año y ha sido seleccionada por Suiza para representar al país en los próximos Oscars como película de habla no inglesa.

 

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN | SECCIÓN PERLAS 

18 / 12.00h / Teatro Victoria Eugenia: Pase de prensa

18 / 16.30h / Teatro Victoria Eugenia: Pase oficial

19 / 16.30h / Trueba, 1

20 / 21.00h / Principe, 6 

21 / 16.30h / Trueba, 1

LA LUZ + OSCURA se estrenara ,en el Club Capitol, el próximo 21 de septiembre


 

LA LUZ + OSCURA

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La obra de teatro se estrenara  en España, en el Club Capitol, el próximo 21 de septiembre coincidiendo con el doscientos aniversario de la creación de dos de las historias más emblemáticas y terroríficas de la literatura universal “Frankestein” y “El vampiro”.

Escrita y dirigida por Sergi  Vizcaíno, gran experto en cine de terror, en esta obra se introduce en el mundo del teatro junto a los actores Julia Molins, Thais Curiá, Jordi Cadellans, Ariadna Gaya, Sergi Cervera y Angie Savall, creando una obra terrorífica, “La luz más oscura”.

Los fans del Festival tienen un descuento especial para las funciones hasta el 30 de octubre. Solo tienes que poner SITGES2016 en el espacio ‘código promocional’ dentro de la web de Grup Balañá. 

¡No te lo pierdas!

Sergi Vizcaíno

 

Sergi Vizcaíno fue jurado de la Sección Brigadoon en la 45a edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Ganador al premio de Mejor cortometraje TIGHT en la sección Brigadoon en 2006 y jurado de la Sección Noves Visions Emergents – Experimenta de la 46a edición. 

Palabras del director: 

“La luz más oscura” está dividida en tres historias independientes pero conectadas entre sí. Las tres abordan la dualidad: al otro lado de la luz que brilla más, siempre nos encontraremos con la oscuridad. Una joven que sufre acoso escolar desencadena el viaje hacia la oscuridad. Seis personajes protagonizarán historias con fantasmas, demonios, asesinatos y las peores pesadillas, dando rienda suelta al mal encima de un escenario donde habrá momentos sobrecogedores, todos basados en distintos hechos reales. “La luz más oscura” se extiende desde el escenario hasta cada una de las butacas de los espectadores para hacerles vivir una experiencia única, intensa y aterradora.

L’exposició ‘David Bowie is’ arribarà al Museu del Disseny de Barcelona la primavera del 2017


L’exposició ‘David Bowie is’ arribarà al Museu del Disseny de Barcelona la primavera del 2017

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El Museu del Disseny de Barcelona acollirà la primavera del 2017 l’exposició David Bowie is. La mostra, una producció del Victoria and Albert Museum de Londres, ha rebut ja més d’un milió de visitants a ciutats com la capital anglesa, Berlín, París o Chicago. Actualment es pot veure al Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo) i viatjarà a Tòquio abans d’arribar a Barcelona, que serà la darrera ciutat europea en acollir-la abans del seu trasllat a Nova York.

 

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Com a seu d’una gran col·lecció d’objectes que destaca per posar en valor la creativitat i la innovació, el Museu del Disseny aposta per acollir aquesta mostra única sobre la figura de Bowie. La dimensió pluridisciplinària i sempre innovadora del treball de Bowie, entronca amb l’aposta del Museu per mostrar i explorar les connexions entre l’art i el disseny, especialment en el terreny del disseny gràfic i de la moda.

 

David Bowie is és la retrospectiva definitiva sobre el polifacètic artista britànic, on Bowie hi estava involucrat personalment: s’hi presenten més de 300 objectes, entre els quals es troben lletres manuscrites, vestuari original, fotografies, pel·lícules, vídeos musicals, moda, dissenys d’escenaris i els instruments personals de Bowie.

Simian Mobile Disco dj set, Optimo (Espacio), Pachanga Boys, Art Department, Mind Against y Jimmy Edgar encabezan el cartel de Brunch -In the City (25 de septiembre, 9 y 16 de octubre y un especial de Halloween el sábado 29)


 

                 

Simian Mobile Disco dj set, Optimo (Espacio), Pachanga

Boys, Art Department, Mind Against y Jimmy Edgar encabezan el cartel de Brunch -In the City  

 

El evento presenta cuatro nuevas fechas este otoño: los domingos 25 de septiembre, 9 y 16 de octubre y un especial de Halloween el sábado 29

en la Plaza Mayor del Poble Espanyol

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 Tras una intensa temporada de Brunch -In the Park Barcelona, en la que se ha tenido que colgar el cartel de sold out en más de una ocasión, la cita dominical más bailable y familiar se adentra en el otoño con cuatro nuevas fechas de Brunch -In the City en la Plaza Mayor del Poble Espanyol. Será los domingos 25 de septiembre, 9 y 16 de octubre en horario habitual -de 12h a 22h-, y un especial Halloween de 16h a 4h el sábado 29 de octubre. El cartel está encabezado por nombres como Simian Mobile Disco dj set, Art Department, Optimo (Espacio), Mind Against, Pachanga Boys y Jimmy Edgar, a los que se sumarán Danny Daze, Odd Parents, Call Super, Sau Poler o Pablo Sanchez, entre otros.

 

 

 

Ya sea -In the Park o -In the City, Brunch -In sigue apostando por una particular combinación de gastronomía, electrónica, market y actividades. Su éxito viene respaldado por los 90.000 brunchers que han bailado en Montjuïc esta temporada, convirtiéndola en un evento imprescindible en las agendas barcelonesas para hacer de los domingos el mejor día de la semana.

 

Una historia diferente para cada domingo

 

Brunch -In the City presenta cuatro nuevas fechas en su edición de otoño en el Poble Espanyol, que girarán en torno a un concepto distinto cada una. La temporada arranca el domingo 25 de septiembre con una jornada dedicada al formato dúo. Los encargados de romper el hielo serán los irreverentes Odd Parents, una extraña pareja que pincha, produce y baila en Ellum Records y cuyas sesiones de tech house siempre se hacen eco de un sonido funky y extrañamente fresco. Les seguirá otro tándem que garantiza llenar de amor y alegría la pista del Brunch con su hippie dance, hablamos de Rebolledo y Superpitcher aka Pachanga Boys. Cerrarán Mind Against, dúo formado por Alessandro y Federico Fognini con base en Berlín y uno de los proyectos electrónicos más sólidos del momento.

 

El domingo 9 de octubre encabeza el cartel el que fuera conocido como “el proyecto más caliente de la música de baile”, Art Department, actualmente liderado en solitario por Jonny White, que ha trascendido escenas y roto muros musicales como pocos. El warm up tampoco se queda atrás y contará con Optimo (Espacio), el dúo formado por JD Twitch y JG Wilkes. En sus memorables sets exhiben una indiferencia única por los géneros musicales y las restricciones en su oficio. El venezolano residente en Barcelona Pablo Sanchez será el encargado de abrir la jornada. 

 

 

 

 

El 16 de octubre Brunch -In the City presenta una jornada comisariada junto a Red Bull Music Academy. A falta de desvelar aún el flamante cabeza de cartel, el barcelonés Sau Poler, encargado de facturar siempre un house elegante y actual, nos regalará un live que promete ser épico, y el londinense Call Super, que en tan sólo dos años se está labrando un lugar privilegiado en la escena electrónica, seguirá al de Badalona en una jornada que promete ser mítica.

 

 

 

El season closing será un Especial Halloween que tendrá lugar excepcionalmente el sábado 29 de octubre de 16h a 4h de la madrugada. A partir de las 20h se pondrán al frente de los platos

Kosmos & Krass. Les seguirá el dj set de Simian Mobile Disco, el dúo inglés formado por James Ford y Jas Shaw, vehementes innovadores de la electrónica y conocidos por sus producciones analógicas. Dos talentos precoces para completar este Especial: una de las figuras más prominentes de la escena underground actual, Danny Daze, y un nativo de Detroit, Jimmy Edgar, con un don sobrenatural para el funk futurista, serán los encargados de despedir la temporada de Brunch -In the City hasta la primavera.

 

 

 

 

Petit Brunch, el mejor punto de encuentro

Como evento family friendly, uno de los rasgos diferenciadores de Brunch -In the City es que ofrece una gran variedad de actividades divertidas y nada convencionales para niños y padres que desean compartir su pasión por la música electrónica con sus hijos. Los pequeños brunchers serán los grandes protagonistas de las primeras horas de la jornada, con actividades como las camas elásticas, futbolines, hinchables, billares e incluso teatro. No faltarán los pintacaras y talleres como el de reciclaje, los foodies, los creativos o el de Kids Dj para que hagan sus primeros pinitos pinchando. Como es ya habitual, Petit Brunch abrirá a las 12:00 y se alargará hasta las 18:00, con excepción del Especial Halloween, en el que los niños podrán disfrutar de actividades terroríficamente divertidas de 16:00 a 20:00.

 

 

 

 

Visita ineludible al Market, otra de las señas identitarias de Brunch -In the City, siempre fiel a su filosofía de apoyo al diseño joven, y que contará con las mejores marcas locales. El menú brunch correrá a cargo de Petit Pot, que ofrecerá un menú brunch con todo tipo de delicias para cargar energías antes de lanzarse a la pista de baile. Además, siguiendo la línea ecológica y responsable del festival, se sigue optando por utilizar EcoCups, vasos de más de un uso que ya se han convertido en insignia del festival. De esta forma, se consigue reducir hasta un 80% la generación de residuos.               

 

https://playmoss.com/en/brunch-in-barcelona/playlist/brunch-in-the-city-2016

OCTUBRE al Mercat de les Flors


 

OCTUBRE 

 

al Mercat de les Flors

 

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Del 7 al 9 d’octubre                             

 

TAO DANCER THEATER 

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Des de la seva fundació el 2008, TAO Dance Theater ha revolucionat el panorama de la dansa a la Xina. Creada i dirigida per Tao Ye el 2008, la companyia ha actuat en els més importants teatres i festivals d’arreu del món.

 

Presentem dues obres numerades d’una llarga sèrie en la qual el coreògraf Tao Ye segueix els seus experiments minimalistes: l’exploració del cos humà com a element visual desproveït de narració o de representació.

 

A la peça 4, quatre persones naveguen tant espais interns com externs en constant moviment sincronitzat. A 4, els cossos semblen buscar-se els uns als altres mentre estan sent separats per una força invisible però consistent. A 5, contràriament, una força invisible manté els cossos junts en una massa indistingible, calidoscòpica. Ambdues peces estan acompanyades per la música del compositor indie – folk-rock xinès, Xiao He.

 

Després d’haver col·laborat amb artistes xinesos principals de teatre, música, cinema, arts visuals i instal·lació, TAO ha treballat arreu del món, des del Lincoln Center de Nova York fins l’Òpera de Sydney, i du a terme una funció continua en l’ensenyament de la dansa a la Xina. Des de 2012 és artista emergent associat del Sadler’s Wells, referent de la dansa a Londres.

Coreografía Tao Ye / Música Xiao He / Disseny llums Ma Yue, Tao Ye / Vestuari Tao Ye, Li Min /

Sponsor Gdansk Festival, Polònia / Estrena Gdansk Festival, Polònia 2012

 

5

Coreografia Tao Ye / Música Xiao He / Disseny llums Ma Yue, Tao Ye / Vestuari Tao Ye, Duan Ni,

Li Min / Estrena Julidans Festival, Àmsterdam 2013

 

Amb el suport Institut Confuci de Barcelona i Casa Àsia

 

Horari 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / Preu 22 € 

 

ACTIVITATS PARAL·LELES

Mitja Hora Abans 8 d’octubre

 

 

             

 

Del 14 al 16 d’octubre

 

FERRAN CARVAJAL

Not a moment too soon

 

Al llarg d’una gira a Austràlia en l’hivern del 2001, davant del mirall del seu camerino, Merce Cunningham diu: “not a moment too soon”, mentre es grava a si mateix amb la seva càmera de vídeo. Merce té 79 anys en aquell moment. 

 

Not a moment too soon (No és massa aviat) és una peça de teatre-dansa multidisciplinària sobre un viatge compartit: els 15 anys finals de la vida de Merce Cunningham,  acompanyat amb dedicació per Trevor Carlson, el seu Director Executiu i amic. Un acte d’introspecció en la memòria d’en Trevor que vol proposar-nos una mirada íntima i subjectiva envers els darrers dies d’un mestre.

 

Ferran Carvajal és un artista multidisciplinari que treballa com a director, coreògraf i intèrpret. Ha desenvolupat el seu treball tant en teatre, dansa, òpera, cinema i televisió produint més de 50 treballs tant escènics com audiovisuals. El seu interès resideix en la investigació de llenguatges per abordar els límits entre disciplines. És cofundador de la companyia Thorus Arts al costat de Trevor Carlson.

 

Trevor Carlson és agent cultural i productor. Durant més de vint anys ha guiat a nombrosos artistes amb el seva mirada visionaria. Va treballar quinze anys per a la Merce Cunningham Dance Company, creant nous contextos per al desenvolupament de la companyia i projectes pioners com el tancament de la mateixa amb el Legacy Plan. Ha comissariat i col·laborat amb artistes com Robert Rauschenberg, Radiohead, Mikhail Baryshnikov i Tacita Dean entre d’altres.

 

Direcció i coreografia Ferran Carvajal / Intèrpret Trevor Carlson / Dramatúrgia Albert Tola / Text

Trevor Carlson, Albert Tola / Creació vídeo Miquel Àngel Raió / Tècnic sistema vídeo Tomeu Fiol

/ Espai escènic Max Glaenzel / Compositor Jaume Manresa 

Coproducció Mercat de les Flors, Thorus / Comissaris Katherine Hayes, Mary Rice / Amb el suport

Nancy Dalva, Molly Davies, Judith Pisar, Pamela Schaeffer,  Holly Sidford / Amb la col·laboració

Graner fàbrica de creació, La Caldera / Agraïments especials Brummell Hotel, Kathleen Fluegal, Laura

Kuhn, Arnie Apostol

 

Els vídeos de Merce Cunningham pertanyen a una col·lecció privada a Nova York i han estat generosament cedits sense restricció Fotografies Mark Seliger i Thorus Arts

 

Horari 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / Preu 16 €

 

ACTIVITATS PARAL·LELES

Mitja Hora Abans 15 d’octubre

Conversa després funció amb Trevor Carlson 14 octubre

                 

 

Del 21 al 23 d’octubre

 

JUAN CARLOS LÉRIDA

Al baile

 

Juan Carlos Lérida finalitza amb el ball la seva trilogia Los cuerpos del flamenco, després d’haver transitat, a Al toque i Al cante, per la corporeïtat flamenca del guitarrista i del cantaor.

 

A Al baile, Lérida fa del seu propi cos, empeltat en altres cossos aliens al flamenc, un camp d’investigació, afanyant-se en robar, com un cercador de metalls preciosos, el ball en cada un dels seus òrgans. Fernando LR Parra.

 

Ballarí, coreògraf i pedagog del flamenc. Premi extraordinari 2007 de l’Institut del Teatre de Barcelona. Des l’any 2002 és professor de Flamenc, Dansa Contemporània i

Composició de l’Institut del Teatre. Ha dirigit juntament a creadors com Joaquín Cortés o Belén Maya –i també en solitari- diversos espectacles. Ha estat comissari del cicle Flamenc Empíric del Mercat de les Flors. La seva obra coreogràfica El Arte de la Guerra, estrenada en el Festival de Flamenc de Berlín 2006,    el fa ser reconegut com un dels representants actuals del flamenc d’avantguarda. 

 

Direcció i coreografia Juan Carlos Lérida / Intèrprets Juan Carlos Lérida, Gilles Viander, David Climent / Dramatúrgia Roberto Romei 

Coproducció Mercat de Les Flors, Ass. Flamenco Empírico,  TanzHaus NWR (Düsseldorf) / Amb la col·laboració Departament de Cultura Generalitat Catalunya, Graner  fàbrica de creació, Fundarte (Miami), L’Estruch de Sabadell, Nou Espiral de Girona 

 

Horari 20 h (dg 18 h) / Sala MAC / Preu 16 €

 

 

 

Del 24 al 26 d’octubre

 

SOL PICÓ CIA DE DANSA

La piel del huevo te lo da

 

Un espectáculo en el que tres artistas, Sol Picó, Candela Peña y La Shica, de tres disciplinas diferentes como son la danza, la interpretación y la música, hablan de la mujer en esta sociedad, desde una visión muy particular, irónica y humorística a veces, otras veces cruda. Y lo hacen a través del flamenco, lenguaje en el que ninguna de les tres son expertas. Un juego a tres bandas, acompañadas de dos músicos, entre el despropósito, la reflexión y el divertimento, nacido de una invitación del Ciutat Flamenco 2014.

 

Sol Picó, bailarina y coreógrafa, creó su compañía en 1993, realizando numerosos espectáculos que le han valido el reconocimiento nacional e internacional. Candela Peña es una de las actrices más personales de nuestro cine y se estrena en el teatro con esta aventura. La Shica hace suya la música española de manera única. Tres grandes mujeres en un mismo escenario.

 

Dirección Sol Picó / Intérpretes Candela Peña, La Shica, Sol Picó / Músicos Bernat Guardia, Dani Tejedor / Fotografía Maud Sophie Andrieux / Producción, Manager Pia Mazuela  

Producción Sol Picó Cia de Dansa / Con la colaboración Mercat de les Flors, Festival Ciutat Flamenco

2014

 

Horari 20 h / Sala PB / Preu 16 €

 

 

Del 29 d’octubre al 6 de novembre

MARÍA PAGÉS

Óyeme con los ojos

 

Aquest solo de María Pagés pren el títol d’un poema de Sor Juana Inés de la Cruz que conta la vida i inquietuds d’una dona que té com a vocació i professió el ball. Acompanyada de 6 músics, la peça és un compendi de paraula, ritme, cante i melodia, de zapateado i percussió, d’humor i d’ironia, amb una protagonista propera i humana.

 

La bailaora i creadora María Pagés ha desenvolupat un llenguatge molt propi que li ha reportat grans èxits i col·laboracions amb artistes de la talla de Mikhaïl Baríxnikov i Sidi Larbi Cherkaoui, aquest últim amb l’aclamat Dunas. Ha treballat també amb el

Nobel  José Saramago Pagés, que va començar la seva carrera amb el mestre Antonio Gades, va crear la seva pròpia companyia l’any 1990, amb la qual ha creat nombroses peces que l’han dut a rebre importants reconeixements. 

 

Direcció, coreografia i disseny vestuari María Pagés / Dramatúrgia El Arbi El Harti / Lletres Ibn

Arabi, Ben Sahl, Belén Reyes, Antonio Machado, El Arbi El Harti, Fray Luis de León, José

Agustín Goytisolo / Música Rubén Levaniegos, María Pagés, popular 

Producció María Pagés Compañía / Coproducció Temporada Alta 2014 / El Canal

 

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

Directora María Pagés / Director adjunt El Arbi El Harti /  Coordinadora general i distribució Beatriz de Torres / Coordinadora tècnica Beatriz Anievas / Producció Vanesa Arévalo / Coordinador assajos José Barrios / Administració Marián García / Social media Marta Andreu

 

Horari 20 h (dg 18 h) / Preu 16 € / Sala MAC

 

ACTIVITATS PARAL·LELES

Conversa després de la funció 4 novembre Mitja Hora Abans 5 novembre

 

El 18 de Septiembre empieza una nueva Temporada ON the Garage en la Ovella Negra del Poble Nou.


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ON the Garage en la Ovella Negra del Poble Nou.

 

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2nd Hand Market, Vintage, coleccionismo, rarezas, artesanía no profesional… tendrán lugar en ON the Garage.

Horario de 11:00h a 20:00h
Entrada Gratuita.

LUGAR: C/ Zamora 78
(Ovella Negra del Poble Nou)
Metro: Marina y Bogatell

Info para expositores – info@garagebcn.net

El padre (del 15 de setembre al 16 d’octubre de 2016) Teatre Romea


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del 15 de setembre al 16 d’octubre de 2016

 

 

 

Sinopsi

El padre es calificado por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad. Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez. Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

Sin ridiculizar jamás el carácter principal, Andrés nos hace reír. Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre, producen una de las obras más divertidas, apasionantes y profundas del teatro contemporáneo.

Muchas veces se acerca al drama, otras muchas a la comedia y la mayoría de las veces a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock.

Nunca decae y cuando creemos estar en una certeza, un revés inesperado, una imagen nueva nos desconcierta y nos vuelve a atrapar. Gran y divertido teatro.

Naturalmente es una obra escrita para un actor. Contar con Héctor Alterio para el papel principal convierte este proyecto en un sueño para cualquier equipo ya que el rigor, la inteligencia, el dramatismo y el sentido del humor están garantizados.

José Carlos Plaza

Durada: 1 hora i 40 minuts.

Fitxa artística

Direcció: José Carlos Plaza
Dramatúrgia: Florian Zeller
Adaptació: José Carlos Plaza
Repartiment:
Héctor Alterio
Ana Labordeta
Luis Rallo
Miguel Hermoso
Zaira Montes
María González

Música: Mariano Díaz
Escenografia: Francisco Leal
Il·luminació: Toño Camacho
Disseny de vestuari: Juan Sebastián Domínguez
Coproducció: Pentación i Teatre Romea

PISCOLABISDESIGNERS (18 de septiembre)


 

 

 

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PISCOLABIS DESIGNERS

BOCADOS DE CREATIVIDAD

 

Comunidad de creadores MODA-COMPLEMENTOS-OBJETOS

 

EMPRENDEDORES, CURIOSOS, LIBREPENSADORES, CREATIVOS,

MULTICULTURALES, DETALLISTAS, POLIFACETICOS

 

CREAN HISTORIAS, INFLUYEN, INTERACTUAN LUCHAN

 

que pretendemos

FOMENTAR Y DIFUNDIR NUESTRO DISEÑO EMERGENTE  CON IDENTIDAD, DE CALIDAD Y SOSTENIBLE

        

POR FIN INAUGURAMOS!

                                                                                                         MODA                               JOYERIA

                                                                                                         Colmillo de Morsa     La jara jewellery

Pinc by Ana Tichy      Materia rica Le Tshirt Fantastique        Colette bcn

Less Fillings Boton de nacar Grain Clothing  

                                                                                                         Tiralahilacha       OBJETOS DISEÑO

Choice

A contraveta

                                                                                                         COMPLEMENTOS            Debosc

Pompilio plants

Deux Soliers

Lauma Design Pacific and Co

                                                                                                         Sila studio                         Turbot

MAM originals Atic181

                                                                                                         Taidai                                 

NIÑOS

 

                                                                                                         BELLEZA                     Deseisenseis

                                                                                                         Polopelo                             

    

 

 

EN EL JARDI DEL MUSEU MARITIM DE BCN

El sitio elegido para nuestra inauguración es el Museo Maritimo de Barcelona, situado en las antiguas Atarazanas Reales de Barcelona de estilo gótico.

 

Un lugar que enamora al visitante y a nosotros considerándolo el lugar ideal para esta primera convocatoria.

 

DISEÑADORES SELECCIONADOS

Diseñadores que ofrecen calidad, originalidad, diseño único y sostenible así como un mínimo de dos años en la

profesión

Somos una comunidad en forma de asociación cultural. Nos encargamos de difundir el trabajo y actividades de estos artistas, con diversos proyectos. En colaboración con centros culturales, espacios coworking, escuelas y universidades de arte y diseño.

 

DISEÑADORES SELECCIONADOS

Nuestro objetivo es dar soporte OFFLINE  y ONLINE a diseñadores y artistas con VOZ PROPIA, que crean TENDENCIA y muestran PROYECCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL.

 

Seleccionamos a nuestros diseñadores en base a la CALIDAD, INNOVACION, ORIGINALIDAD, SOSTENIBILIDAD, ESPECIALIZACION y ELEGANCIA de sus productos.

 

ACTIVIDADES PROGRAMADAS

MUSICA EN DIRECTO

Joseph Derteano, trompetista de Jazz con 

Julio Marks DJ

 

Loli Zazou + Choice Dj´s Strange Strings DJ  

 

 

TEATRO DE MARIONETAS para NIÑOS

Pep Patinet I Tina Paperina

 

ILUSTRADORES 

Sandra de la Cruz – Mr Sis – Giselle Vitali

  

       

Consumición gratuita por gentileza de VERMUT IZAGUIRRE  y cocktail CRESTAROSA Para CLIENTES de los diseñadores.

Homo tecnologicus(dissabte 10 de setembre de 2016)


 

 
 
Homo tecnologicus
Dissabte 10 de setembre de 2016. A les 21hhomo4 

Un retrat de l’home en l’era digital. Internet i les xarxes socials han transformat l’essència mateixa de la societat i han creat illes narcisistes de jos. L’individu s’exhibeix a la Xarxa com en un aparador per capturar l’atenció, perquè se li reconegui un valor. Avui l’única cosa que dóna valor al ser és l’aparèixer, l’exhibir-se. El rostre humà esdevé, així, un rostre que es dissol completament en el seu valor d’exposició.

La Xarxa amb prou feines ha aconseguit que l’abundància camufli la fragilitat dels vincles socials que genera. La comunicació universal té el seu correlat en una solitud universal. I l’amor apareix, amb les tecnologies de l’elecció, com un producte del capitalisme de mercat on la trobada amb l’altre es converteix en una elecció extremament racional. La tecnologia ens fa més humans?

Creació, direcció i interpretació: Jordi Soler i Gisela Riba
Música: Alva Noto, Max Richter, Ólafur Arnalds, Ari Ann Wire, Sigur Rós, Chopin i Roy Orbison
Text: Jordi Soler i Gisela Riba

Durada: 60 minuts aprox.
Entrada: 12€ /Amics de la Nau: 50%
Venda d’entrades: 1h abans a taquilla
Anticipada:

 

Love of Lesbian protagonistes del concert ‘Mediterràniament’ (23 de setembre festes de La Mercè – Barcelona)


Love of Lesbian protagonistes del concert ‘Mediterràniament’ (23 de setembre festes de La Mercè – Barcelona)

El 23 de setembre, dins de la programació de les festes de la Mercè 2016, els LOVE OF LESBIAN aterren a la Platja de Bogatell de Barcelona de la ma d’ESTRELLA DAMM per fer ballar amb els temes del seu darrer treball EL POETA HALLEY entre molts altres.
 
Des de les 21.30h la platja del Bogatell s’encomanarà de l’aroma més mediterrania de La Mercè gràcies a Love of Lesbian, Ramon Mirabet i Animal, tres grans grups de l’escena musical actual que amb seguretat faran gaudir al públic.
 
Aquesta serà la tercera edició del concert Mediterràniament, que donarà el tret de sortida a un cap de setmana de festa per la ciutat de Barcelona.
  

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LOVE OF LESBIAN, grup nascut a Sant Vicens dels Horts, es un dels grups amb més projecció internacional del nostre país amb presencia a Mèxic, Xile, Argentina, Colombia, aquest estiu han estat en concert a més de 20 festivals a tota la península (BBK, LOW, ARENAL, etc..)

 

 Propers concerts

10/09/16 Festival DCODE madrid +info
16/09/2016 Sona La Dipu L’Eliana +info
17/09/16 Festival d’Estiu de Tarragonna +info
23/09/16 Concert de La Mercè – Barcelona
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Love of Lesbian – El Poeta Halley

 

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BEBE TORNA A BARCELONA (22 de desembre)


 

BEBE TORNA A BARCELONA

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Després del seu concert a BARTS amb les entrades exhaurides, la cantant torna a Barcelona el dijous 22 de desembre al Palau de la Música

Entrades avui a la venda a theproject.es

Bebe publica la reedició del seu exitós àlbum Cambio de piel amb el qual va aconseguir els primers llocs de la llista de vendes. Sense renunciar a res, Bebe es reinventa en aquest quart àlbum recuperant l’essència del que un dia li va valer ser tota una revelació de la música popular. Després de la seva gira a Europa i Llatinoamèrica, torna el proper 16 de setembre per presentar-nos la reedició d’aquest àlbum produït per Carlos Jean. Es tracta del disc de la seva consagració, un treball molt personal, fruit de múltiples experiències, en què la poesia de la vida es dóna cita amb el seu inconfusible veu.

El format d’aquesta reedició és un CD + DVD que conté 4 Bonus Tracks (1.- La vida que no viví (Enrique Heredia “El Negri” feat. Bebe i El Langui), 2.- Vete (Los Amaya feat. Bebe) , 3.- Cesar no debe morir, 4.- Ganamos feat. Haze) i el tema inèdit Te ví.

Sens dubte el retrobament amb la millor Bebe, creativa i íntima , sensual i sincera que ha crescut artísticament, mostrant una decidida voluntat de reprendre les regnes de la seva carrera i tornant a una sonoritat i una expressivitat molt pròpies i úniques que presentarà en concert el 22 de desembre.

 

 

BEBE VUELVE A BARCELONA

Después de su concierto en BARTS con las entradas agotadas, la cantante vuelve a Barcelona el jueves 22 de diciembre en el Palau de la Música

Entradas hoy a la venta en theproject.es

Bebe publica la reedición de su exitoso álbum Cambio de piel con el que consiguió los primeros puestos de la lista de ventas. Sin renunciar a nada, Bebe se reinventa en este cuarto álbum recuperando la esencia de lo que un día le valió ser toda una revelación de la música popular. Después de su gira en Europa y Latinoamérica, vuelve el próximo 16 de septiembre para presentarnos la reedición de este álbum producido por Carlos Jean. Se trata del disco de su consagración, un trabajo muy personal, fruto de múltiples experiencias, en el que la poesía de la vida se da cita con su inconfundible voz.

El formato de esta reedición es un CD + DVD que contiene 4 Bonus Tracks ( 1.- La vida que no viví (Enrique Heredia “El Negri” feat. Bebe y El Langui), 2.- Vete (Los Amaya feat. Bebe), 3.- Cesar debe morir, 4.- Ganamos feat. Haze) y el tema inédito Te vi.

Sin duda el reencuentro con la mejor Bebe, creativa e íntima, sensual y sincera que ha crecido artísticamente, mostrando una decidida voluntad de retomar las riendas de su carrera y volviendo a una sonoridad y una expresividad muy propias y únicas que presentará en concierto el 22 de diciembre.

JUAN TAMARIZ presenta en el Teatre Tívoli su nuevo espectáculo, MAGIA POTAGIA Y MÁS (del 22 de septiembre al 2 de octubre)


 

La obra estará en cartel dos únicas semanas, del 22 de septiembre al 2 de octubre

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JUAN TAMARIZ presenta en el Teatre Tívoli su nuevo espectáculo, MAGIA POTAGIA Y MÁS

 

 

 

Os informamos que el próximo 22 de septiembre tendrá lugar en el TEATRE TÍVOLI de Barcelona (c/. Casp, 8) el estreno de MAGIA POTAGIA Y MÁS, el nuevo espectáculo del mago JUAN TAMARIZ.

 

En MAGIA POTAGIA Y MÁS, Tamariz ofrecerá los mejores números de su carrera, en un renovado espectáculo cargado de humor, telepatía e improvisación. El título responde a las dos características del mítico mago: magia y humor, o como él prefiere denominarlo, magia y alegría. “La emoción del deseo imposible, pero colmado y hecho posible, unido al encanto y la maravilla de lo fascinante: el Arte de la Magia, explica Tamariz.

 

Magia, telepatía, humor, misterio, improvisación y emoción forman parte del repertorio de este montaje de dos horas de duración, en el que también colaboran Consuelo Lorgia y el Mago Alan. La representación está compuesta por siete bloques en los que se sucederán diferentes números de magia, que van desde juegos colectivos hasta efectos mágicos pequeños e íntimos. En resumen, hay magia y asombro, pasmo y misterio, pero también alegría y risas.

 

MAGIA POTAGIA Y MÁS, que estará en cartel del 22 de septiembre al 2 de octubre, IMPRORROGABLE, va dirigido al público adulto aunque no hay problema en que acudan niños mayores de 10 años. Durante la representación, hay una gran participación activa de los espectadores (sólo de los que lo deseen).

 

Las aportaciones de Juan Tamariz al arte y la historia de la magia lo corroboran como un maestro del género. A sus 72 años cumplidos (aunque él asegura que no parece tener más de 69) acaba de anunciar su definitiva retirada del mundo del espectáculo, aunque matiza: “para dentro de 30 años”.

 

Tamariz ha logrado una reconocida popularidad, cimentada en su alegre, divertida, surrealista y peculiar concepción de lo que debe ser un espectáculo de magia. Humor participativo, rigor profesional y espontaneidad son, tal vez, los rasgos distintivos de su personalísimo estilo, encantador y chispeante. El curioso mago se describe así mismo sin palabras, las mejores las dice con las manos: la baraja es el lenguaje de su imaginación.