Monthly Archives: febrer 2017

BOSCOS, entrades ja a la venda (a partir del 29 de març)


BOSCOS, entrades ja a la venda

 
La temporada continua, i partir del 29 de març, al Teatre Biblioteca de Catalunya, us presentem: 

c4563660-5e3d-4491-81df-938bd6683272

Després d’IncendisOriol Broggi entoma un nou text de l’autor libano-canadenc Wajdi Mouawad que forma part de “La sang de les promeses”, és el text que queda de la tetralogia per estrenar a Barcelona. 

En traçar la història dels seus orígens, la Loup obre una porta que la conduirà al fons d’un abisme, perquè allà es troba la memòria de la seva sang: una seqüència dolorosa d’amors impossibles, que va d’Odette a Hélène, i a Leonie, a Ludivine, a Sarah, a Luce i finalment a Aimée, la seva mare… A través dels destins entrellaçats d’aquestes dones lligades per la sang, totes impulsades per les grans commocions històriques del segle XX, Boscos es remunta a les fonts d’esquerdes humanes, íntimes, familiars, històriques.

Amb: Màrcia Cisteró, Cristina Genebat, Marissa Josa, Clara de Ramon, Xavier Ricart, Xavier Ripoll, Marc Rius, Carol Rovira,  Xavier Ruano, Sergi Torrecilla, Ramon Vila.

“Ell tot sol va tornar a posar a lloc els trossets de la meva vida desintegrada que anava, de pell en pell, d’un vespre a l’altre, a trencar-ho tot. Ja ho sabeu. Tot estava trencat i ell ho va tornar a enganxar tot, tros a tros, dolor a dolor, pena a pena. Ho va bressolar tot, ho va consolar tot, ho va abraçar, ho va incendiar sense dir res, sense exigir res, ni la calma ni les paraules”.

ENTRADES JA A LA VENDA!

 
#AsSocPerla proposa… 

Segueix el cicle ENTRE BAMBOLINES, aquest any dedicat a la dramatúrgia i portat a terme amb la col·laboració de la Sala Beckett. 

Dilluns 20 de febrer a les 19h
És poètica l’actualitat? El teatre com a espai de debat.
Amb: Mercè Sàrries i Josep Maria Miró

Dilluns 27 de març a les 19h
La construcció de realitat a través de la ficció
Amb: Cristina Clemente, Marta Buchaca i Guillem Clua 


Les activitats tenen lloc a la Sala Beckett (c/ Pere Quart, 228-232)
Cal reservar plaça a assocperla29@gmail.com
Més informació AQUÍ

Celebra el Carnaval a Barcelona (del 23 de març a l´1 d´abril)


Celebra el Carnaval a Barcelona

 
 carnaval-barcelona-760x428
 

 

 

 

 

Dijous Gras, el Rei Carnestoltes dóna inici a les festes de carnaval, en què la transgressió és la norma i la diversió és obligatòria.

Enguany, el descarat Rei Carnestoltes arriba a la ciutat el dia 23 de febrer, el Dijous Gras. I amb la seva arribada comença una setmana de festa i disbauxa, en què la transgressió, la inversió de rols i l’exaltació de la llibertat individual i col·lectiva són els protagonistes.

Fins Dimecres de Cendra, els districtes de la ciutat s’omplen de berenars amb botifarra d’ou, truita i coca de llardons, balls de màscares, rues als barris, tallers, festes i espectacles infantils, exposicions, concursos de truites i Carnestoltes als mercats.

I amb l’enterrament de la sardina, arriba la cloenda d’aquesta festa que ha canviat molt d’ençà del 1333, any de la primera referència documentada de les festes de carnaval a Barcelona, però continua sent una de les celebracions més arrelades a la ciutat i en les quals el veïnat més s’implica.

Trobareu més informació en aquest enllaç.

 

LA PEGGY PICKIT VEU LA CARA DE DÉU (a partir del 15 de febrer) El Maldà


 

PEGGY_-horitzontal_LLARG

 

 

 

 

LA PEGGY PICKIT VEU LA CARA DE DÉU. Comèdia àcida. Català. Dir. Moisés Maicas. A La Peggy Pickit veu la cara de Déu dues parelles d’amics, antics estudiants de medicina, es retroben al cap d’uns anys. El temps i la distància han fet la seva feina i han obert un abisme entre els personatges. Cada parella enveja l’altra: els uns envegen la felicitat conjugal del matrimoni dels primers, els altres envegen els sis anys d’aventura africana dels segons. Les dues parelles es troben en un moment crític.

Una follia embriagadora, a l’aguait, segresta els personatges i els aïlla. Isolats, s’obsedeixen en la seva visió occidental del món. La Peggy Pickit veu la cara de Déu és una reflexió lúdica, irònica i càustica sobre l’enveja i el sentiment de culpabilitat del món occidental.

Autor: Roland Schimmelpfennig
Traducció: Anna Soler Horta
Direcció: Moisès Maicas
Intèrprets: Núria Cuyàs, Xavier Frau, Óscar Jarque, Lluna Pindado 
Composició musical: Ivan Prades i Sheila Garcia
Direcció musical: Sheila Garcia
Gest i moviment: Maria Garriga

Vestuari: Núria Llunell
Escultura: Pep Borràs
Nina: Xevi Bonany

Direcció tècnica, escenografia i il•luminació: Daniel Gener
Adjunt a la direcció i assistent de producció: Albert Massanas

Producció executiva: The Three Keatons

 

Agraïments a: Ursula Wahl, Albert Tola, Thomas Sauerteig, Lídia Gil, Josep Maria Soler, Bea Antolines.

Una producció de l’Associació Cultural El Teatre Invisible amb el suport de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de la Generalitat de Catalunya (OSIC) i de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró.

JANE EYRE: UNA AUTOBIOGRAFIA (del 23 de febrer al 26 de març) Teatre Lliure de Gràcia


 
 

 

 

 

Celebrem el 200 aniversari del naixement de la novel·lista anglesa Charlotte Brontë amb Jane Eyre, la gran heroïna romàntica. Una dona que sap molt bé el que vol, malgrat les convencions de la seva època. Dirigeix el muntatge Carme Portaceli.
 
El més fantàstic d’aquest personatge i d’aquesta novel·la és el fet que Jane Eyre, des del seu naixement i sense tenir unes circumstàncies que la portin a ser d’aquesta manera, té dins seu l’instint de superació més impressionant que jo mai hagi llegit. Ja a l’internat de pobres, on l’envien, per treure-se-la de sobre perquè ja s’enfrontava a la injustícia des de ben petita, ella percep la seva incapacitat de deixar-se maltractar en cap dels vessants que el maltractament pogués disfressar-se. La Jane li pregunta a la seva amiga Helen per què es deixa castigar d’aquesta manera. La Helen li respon que ella ha vingut aquí per rebre una educació i que això forma part de l’assoliment d’aquest gran objectiu. I la Jane diu “no seria capaç de suportar aquesta humiliació, jo no ho perdonaria, això. Si tots obeíssim i fóssim amables amb els qui són cruels i injustos, ells no ens tindrien mai por i serien cada cop més dolents. Si ens peguen sense raó tenim l’obligació de tornar el cop, n’estic segura, i ben fort, per deixar clar als qui ho fan que no ho poden repetir”.
Jane Eyre és una novel·la escrita l’any 1847 per Charlotte Brontë sota el pseudònim de Currer Bell. Amb el seu nom real, el més possible hagués estat que no els haguessin publicat, ni a ella ni a cap de les seves dues germanes, l’Emily i l’Anne, cap de les novel·les que van escriure. O, si més no, no haurien aconseguit l’èxit que van tenir (no en el cas de l’Emily i els seus Cims borrascosos) ni, per tant, la possibilitat de continuar escrivint, que era la passió de totes elles.
Jane Eyre és una finestra a través de la qual Charlotte Brontë ens ensenya la seva visió del món. La Jane opina sobre la diferència arbitrària entre classes i fa especial menció al paper de la dona al món. Ella no deixa mai que ningú oblidi, pel fet de ser pobre o de ser dona, que no és un ser inferior.
Però per sobre de tot, Jane Eyre és una obra romàntica on la lluita per la llibertat és l’impuls que guia la protagonista en un món on les dones no la podien assolir. També hi ha, és clar, una gran història d’amor que només es podrà viure quan els dos
protagonistes estiguin d’igual a igual, quan l’amor no sigui una presó, sinó un acte de llibertat.
Carme Portaceli

intèrprets
Jordi Collet Gabriela Flores / Abel Folk / Ariadna Gil / Alba Haro / Pepa López / Joan Negrié / Clara Peya-Laia Vallès / Magda Puig

espai escènic Anna Alcubierre / vestuari Antonio Belart / caracterització Toni Santos / il·luminació Ignasi Camprodon / moviment i coreografia Ferran Carvajal / audiovisuals Eugenio Szwarcer / so Igor Pinto / música original Clara Peya

ajudanta de direcció Judith Pujol / ajudanta de vestuari Maria Albadalejo / ajudanta d’escenografia Judit Colomer

construcció d’escenografia Guillermo Góngora i Pablo Paz / confecció de vestuari Goretti Puente

producció Teatre Lliure

espectacle en català
durada aproximada 2h. sense pausa

05/03 col·loqui amb la companyia després de la funció

espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure


seguiu #janeeyre al twitteraquest espectacle forma part del recorregut Individu i societat

Wasted de Kate Tempest (del 17/02/2017 al 12/03/2017) Sala Beckett


Dates
Del 17/02/2017 al 12/03/2017

 P

 

 

 

 

 

Wasted és la primera obra de la dramaturga, poetessa i MC britànica Kate Tempest. Íntims produccions ha estat la primera companyia en portar aquest text a escena fora del Regne Unit. El grup ha centrat el seu treball en el cos i la força interpretativa dels tres personatges, de manera que presenten un espai escènic despullat, versàtil i carregat d’una vigorosa càrrega poètica. A més, els interludis corals entre escena i escena parteixen d’una proposta molt pròxima al rap i a l’spoken word.

Seguint la línia de treball d’Iván Morales amb Prisamata, la peça vol investigar sobre les relacions de l’escena amb el públic i amb l’espai. Un tipus de proposta que suma a l’experiència de l’espectador i que proposa un frec a frec amb el públic que no deixa a ningú indiferent.

Sinopsi

L’Edu, la Carlota i en Dani han quedat a l’arbre d’en Toni. Avui fa deu anys que va morir. Deu anys sense el seu millor amic. Deu anys sense la quarta peça del trencaclosques que els unia. I entre birres, tabac i porros sorgeixen els records; com era en Toni? Què volia ser? Què volia fer? Ja gairebé ni se’n recorden. El temps esborra moltes coses.

I ells? Què volien fer ells quan tenien quinze anys? Què volien ser? Odien la merda en què s’han convertit, el puto curro, el puto pis, el puto cotxe-gos-piscina. I arribar a casa esgotat i sense putes ganes de fer res. Veure’s poc amb els col·legues. Poquíssim. I enyorar molt tot allò que eren abans. Moltíssim.

Però en Toni voldria que li fessin una gran festa. I que es retrobin, s’abracin i s’expliquin secrets. I la nit n’estarà plena de tot això. I de promeses. De promeses de canviar les coses, de fer-ho millor, de no tornar-ho a fer, de marxar ben lluny, i d’estar ben a prop, i de ser més feliç. Una nit eterna i massa curta.

Íntims produccions

Íntims Produccions és una jove companyia de Lleida nascuda l’any 2012 que proposa un teatre alternatiu de proximitat i que trenqui les barreres entre escena i públic. Sempre atents a la innovació i al risc, la companyia vol treballar en propostes de nova dramatúrgia amb una voluntat d’experimentació constant pel que fa a nous llenguatges, formats i espais.

Treballen mitjançant la creació col·lectiva i la companyia es proposa anar a la cerca de la màxima sinceritat, veritat i intimitat escènica. Busquen fer un teatre compromès amb ells mateixos i que tingui alguna cosa a dir. Un teatre proper i amb la intenció de transmetre tot el que puguin, pell amb pell.

Autoria: Kate Tempest
Traducció: Martí Sales
Adaptació: Iván Morales i Íntims Produccions
Direcció: Iván Morales

Repartiment: Oriol Esquerda, Sandra Pujol i Xavier Teixidó

Moviment: Pablo Molinero i David Climent (Los Corderos)
Assessorament vocal: Pau Llonch
Vestuari i Escenografia: Marc Salicrú
Espai Sonor: Ilia Mayer
Il·luminació: Miki Arbizu
Ajudant de direcció: Rafa Rodríguez
Fotografia i vídeo: Moledro House
Disseny Gràfic: Iolanda Monsó
Comunicació: Isaac Baró
Producció executiva: Marc Cartanyà

Una coproducció d’Íntims Produccions, FiraTàrrega, Diputació de Lleida, Generalitat de Catalunya (OSIC)

 

 
 

LA SENYORA FLORENTINA I EL SEU AMOR HOMER (22/02/17 al 02/04/17) TNC


 

 

 

 

 

 

 

 

LA SENYORA FLORENTINA I EL SEU AMOR HOMER

  • Mercè Rodoreda
  • Direcció Sergi Belbel
  • Sala Gran
  •  al 

A la Barcelona de principis del segle XX, les tristeses d’una professora de piano soltera es transformen en el vigorós procés de construcció d’una personalitat forta i lliure, davant dels ritmes marcats per un món de desitjos masculins. Una celebració de la independència femenina que en l’exili republicà de la seva autora també esdevé un lúcid clam pels valors democràtics.
Concebut des del diàleg directe amb una tradició escènica estroncada per la Guerra Civil, en un equilibri exquisit entre ironia i continuïtat, el teatre de Mercè Rodoreda és una baula fonamental a l’hora d’entendre aquesta veu tan assenyalada en la literatura europea del segle XX.

Fitxa artística

Autor
Mercè Rodoreda
Direcció
Sergi Belbel
Amb
Carme Callol, Enric Cambray, Elisabet Casanovas, Gemma Martínez, Margarida Minguillón, Mercè Sampietro, Toni Sevilla, Teresa Urroz
  • Escenografia

    Max Glaenzel

     
    Vestuari

    Mercè Paloma

     
    Il·luminació

    Kiko Planas

    So

    Jordi Bonet

     
    Ajudant de direcció

    Antonio Calvo

    Producció

    Teatre Nacional de Catalunya

 
 

 

 

RAMON MIRABET Home Is Where The Heart Is (18 de març) Teatre-Auditori Sant Cugat


 

“La veu que ha posat el panorama musical cap per amunt.”
Els seus concerts són una festa. És un artista amb un gran directe i un club de fans que creix a marxes forçades. Les xifres estan del seu costat; entrada en el top 10 de la llista dels discs més venuts a Espanya, més de 200.000 reproduccions mensuals a Spotify i més de 100.000 visites del seu nou vídeo a Youtube.

La gira de Ramon Mirabet ha estat, sense cap dubte, una de les més sorprenents i màgiques de 2016 i ara arriba a Sant Cugat amb la presentació del nou disc Home Is Where The Heart Is, un vibrant espectacle acompanyat d’una banda de sis músics i un repertori que inclou les millors cançons dels seus dos discs, i la cançó Those Little Things de la campanya d’estiu 2016 d’Estrella Damm.

COMPRAR ENTRADES >

 archivo2-espectacles-886
 
 
 
 
 
 
 
 
DATA
dissabte 18 de març . 21:00 h

DURADA
1 hora i 30 minuts

PREU
20 €

Abonament Jove a la carta:
40 € (4 espectacles)

EL LLAC DELS CIGNES Sant Petersburg Festival Ballet (5 de març) Teatre-Auditori Sant Cugat


EL LLAC DELS CIGNES

Sant Petersburg Festival Ballet

 archivo2-espectacles-882

 

 

 

 

 

 

DATA
diumenge 5 de març . 19:00 h

DURADA
2 hores i 15 min (amb intermedi)

 

“Sense cap mena de dubte, aquest ballet és dels més coneguts i populars del món per la seva concepció, la seva admirable coreografia i la meravellosa música de Txaikovski.”
El Sant Petersburg Festival Ballet és una gran companyia que combina l’estricta elegància clàssica i un aire fresc del segle XXI amb acurades posades en escena. La companyia, composta per grans ballarins i excepcionals solistes, ha realitzat gires a Alemanya, Àustria, Itàlia, Finlàndia, Suècia, Polònia, Islàndia, la República Txeca, Hongria, Croàcia i Eslovàquia.
La ciutat de Sant Petersburg està inextricablement vinculada a la gran figura del ballet clàssic que va ser Màrius Petipà, qui va crear més de 50 ballets i va revisar nombroses obres creades per altres coreògrafs, moltes de les quals són les versions tal com les coneixem avui.
El llac dels cignes és el primer dels tres ballets que va compondre el compositor rus Piotr Ilitx Txaikovski a petició de l’Òpera de Moscou. Es va estrenar al Teatre Bolxoi de Moscou el 1877. En aquell moment, no va ser ben rebut, però, el 1895, es va reestrenar amb noves coreografies de Marius Petipà i va tenir un gran èxit al Teatre Mariinski de Sant Petersburg.

 
 
 

Del 23 al 26 de febrer Scaramouche celebra el Carnaval amb el seu públic


SCARAMOUCHE, el musical del Carnaval

Del 23 al 26 de febrer Scaramouche celebra el Carnaval amb el seu públic

nota_scaramouche_400

Descarrega’t la canço de “La Màscara”

Totes les lletres del musical

 

El Carnaval arriba al Teatre Victòria amb SCARAMOUCHE en cartellera, el musical de Dagoll Dagom més connectat amb aquesta festa. El muntatge, que connecta amb la comèdia de l’art, té com a protagonista un heroi emmascarat que juga amb l’art de l’ocultació; compta amb un elaborat vestuari que té tant en compte les referències al període històric de la revolució francesa com a les pel·lícules d’aventures, i compta entre els seus números amb el paradigmàtic “Tots portem una màscara” que tracta, precisament, sobre la capacitat de l’ésser humà per interpretar diferents papers i personatges segons la situació. Per celebrar la festa, Dagoll Dagom posa les entrades a un preu únic de 29€ pels espectadors que vinguin a comprar-les o recollir-les disfressats o emmascarats del 23 al 26 de febrer a les taquilles del Teatre Victòria.

  

VESTITS PER A LA REVOLUCIÓ

Scaramouche és un musical de creació,  dirigit  per  Joan  Lluís  Bozzo  i  amb  música  d’Albert Guinovart, inspirat en les grans pel·lícules de capa i espasa com Scaramouche d’Stewart Granger, El presoner de Zenda, Els 3 Mosqueters, El Tulipán Negro o La  carrosse  d’or de  Renoir  i  en  grans lectures d’autors de teatre com Shakespeare i la seva Comèdia dels  errors,  passant  per  Goldoni, Molière i en el Büchner de La mort de Danton.  Reuneix en escena 18 actors, 10 músics i 11 tècnics   que intervenen a un ritme trepidant.

Toni Viñals (Scaramouche), Ana San Martín (Olympia), Ivan Labanda (Marquès de l’Echalonne), Mireia Mambo (Camilla), Jordi Coromina (Bartolo), Clara Moraleda (Fanny), Albert Mora (Philippe), Frank Capdet (Coullardin), Anna Alborch (Madame) i Pep Ferrer (Dégeon) encarnen els personatges principals que actuen amb Eduard Mauri, Pitu Manubens, Jan Forrellat, Lucía Torres, Cristina Murillo, Mireia Dolç, Neus Pàmies i Marcel Clement. A aquest elenc d’actors i actrius s’hi suma l’orquestra en directe formada per 13 músics i dirigida per Joan Vives.

La lluita d’espases és un dels elements fonamentals d’Scaramouche: el mestre d’armes Jesús Esperanza, amb una àmplia experiència en coreografies d’esgrima al teatre i al cinema —Alatriste, El laberinto del fauno—, ha estat l’encarregat de donar-li l’espectacularitat que li correspon. La riquesa de l’època en matèria de vestuari dóna a l’espectacle un ampli ventall dissenyat per l’escenògrafa i  figurinista Montse Amenós, que ha pogut projectar vestits de luxe plens de color i  brillantor.

 

 

4 MINUTS 12 SEGONS (del 16 de febrer al 2 d´abril) Versus Teatre


4 MINUTS 12 SEGONS

marca_blanca_catDEL 16 DE FEBRER AL 2 D’ABRIL (2017)
Horari: De dijous a dissabte 20:00h. Diumenge 18:00h.
Preu: 20€. Espectacle en català. Durada: 80 min. VERSUS & CIA
banner_4minuts-copia

 

silvia-jordi_web-300x208

 

 

 

 

 

 

Autor: James Fritz
Traducció: Núria Busquet
Director: Pep Duran
Companyia: VERSUS & CIA

Amb: Jordi Cadellans, Sílvia Sabaté,
Carles Pulido, Judith Aguilar

 

Sinopsi
En Jack, el fill de 17 anys d’en David i la Di ha arribat a casa després de rebre una pallissa. Mica en mica anirem descobrint qui i per què ho ha fet. Tot comença amb un vídeo de contingut sexual penjat a Internet en el que hi surt amb la seva ex-xicota, la Cara. Què s’hi veu en el vídeo? Qui l’ha penjat? Les reaccions d’en David i la Di a aquestes preguntes fa que es qüestionin l’educació que li han donat i els seus rols dins l’entorn familiar, fins al punt d’arribar a decisions sorprenents…

Ajudant de direcció Àlex Ferre Disseny d’il·luminació Daniel Gener Fotografies Raúl Moreno Comunicació i premsa Anna Murga Producció executiva Roxana Díaz

 

VREMYA MUSEI (del 17 de febrer al 5 de març de 2017) El Maldà


 

Del 17 de febrer al 5 de març de 2017

VREMYA-MUSEI_-horitzontal1

 

 

 

 

VREMYA MUSEI. Teatre de gest. 60min. Gramelot Rus. Cia. Voltäla. A la capital d’un gran estat hi ha un museu que sobreviu al seu imminent tancament amb la promesa de l’arribada d’una gran peça d’art. A causa del valor incalculable d’aquest objecte se li ha assignat al museu una sala especial, com també dos guàrdies encarregats exclusivament de la seva vigilància. Sembla, però, que algun imprevist no ha permès que l’obra d’art arribés a la data prevista i els vigilants esperen, cada dia, expectants l’arribada de la peça per començar la seva feina.

Direcció: Jordi Font i Toni Guillemat

Intèrprets: Jordi Font i Adrià Viñas
Espai, vestuari i il·luminació: Alba Macfarlane i Helena Torres
Creació col·lectiva: Cia. Voltäla
Assessorament de direcció: Joan Cusó i Carlos Gallardo
Composició música original: Miquel G. Font
Disseny de so: Víctor Fernández i Nicolas Hermansen
Disseny gràfic: Pau Masaló i Helena Torres
Tècnic de la companyia: Mario Andrés

 

[…] el silenci no va durar tant com probablement deu semblar, però convé tornar a recordar que en un instant de silenci, encara que pugui ser més breu i tot que aquest, poden passar moltes coses, i quan, com en el cas present, cal enumerar-les, descriure-les, explicar-les perquè s’arribi a entendre alguna cosa que valgui la pena del sentit que puguin tenir cada una per si mateixa i totes plegades, sempre apareix algú dient que és impossible, que el món no cap en el forat d’una agulla, quan la veritat és que hi ha arribat a cabre l’univers, i molt més podria cabre-hi, per exemple, dos universos…
La caverna. José Saramago

UTOPIAMARKETS PHOTO 24, 25 i 26 de març 2017


UTOPIAMARKETS PHOTO

24, 25 i 26 de març 2017             

 444ff8295d9ef2065fd83ec490b1e281f588714c
El mercat UtopiaMarkets Photo comptarà amb la participació de 60 fotògrafs i tot un ventall d’activitats al voltant del món de la fotografia
L’UtopiaMarkets Photo tindrà lloc els dies 24, 25 i 26 a l’espai Utopia 126 de Barcelona.

Prop de 60 fotògrafs, de tots els estils, estaran presents al mercat venent la seva obra al públic, a més d’escoles, editorials, botigues i impremtes. 

El mercat es completarà amb una extensa programació d’activitats: tallers, exposicions, xerrades i conferències, entre moltes d’altres.  

El públic assistent també podrà fer-se retratar in situ per reconeguts fotògrafs o fer-se fotos en un divertit photocall.

 
 
El mercat UtopiaMarkets Photo tindrà lloc els dies 24, 25 i 26 de març a l’espai Utopia 126 de Barcelona. Després de l’èxit que va tenir la primera edició al juny de l’any passat, el mercat repetirà el format però introduint nous autors, noves activitats i redissenyant els diferents espais per fer-los més còmodes al públic assistent. 

A UtopiaMarkets Photo es podrà comprar fotografia de qualitat directament als autors, que estaran presents els tres dies del mercat. D’aquesta manera, la fotografia serà més accessible al públic, que a més de comprar podrà descobrir i conversar amb els autors. També es podran trobar productes relacionats amb el món de la fotografia, com fotollibres i d’altres objectes fotogràfics.

Hi participaran prop de 60 fotògrafs, consagrats i emergents, de totes les tècniques i estils, a més d’escoles, editorials, botigues i impremtes. 

Els fotògrafs que hi participaran són Joan Alvado, Akashi Photos, Israel AriñoAriadna Arnés, Caterina Barjau, Jordi Bernadó, Xavi Bou, Lluís Bover, Gerard Boyer, Jordi Calafell Garrigosa, Maite Caramés, Tas Careaga, Gemma Comas, Dídac Cortina, Enric Duch, Pep Escoda, Carmen Escudero, Francesc Fàbregas, Roberto Feijoo, Rosa Feliu, Santiago Garcés, Eli Garmendia, Carlos González Armesto, Manuel Granados, Sasha R. Gregor, Raul Guillamón, Maria Huerga, Marcel Juan, Manolo Laguillo, Anita Licis-Ribak, Josep Maria de Llobet, Miquel Llonch, Alex Llovet, Nuria López TorresCesar Lucadamo, Héctor Mediavilla, Bernat Millet, Mario Montero, José María de Orbe, César Ordóñez, Carlos Pericás, Luis Plana del Llano, Lluc Queralt, Luis Reina, Victoria Rodríguez Cruz, Marc Rosés, Mònica RossellóMartí Sala, Jordi SarràClara SopeñaJoan TomásXavier Torres-BacchettaGuillem TriusManuel UbedaAinhoa ValleGuillem Vidal i Jordi Vilella.

El mercat es completarà amb un extens programa d’activitats. Entre elles, tallers per a totes les edats, exposicions, xerrades i conferències d’experts i de gent coneguda de la cultura de Barcelona.

A més, el públic assistent podrà fer-se retratar in situ per fotògrafs com Maria Espeus o Teresa Peyrí. 

El mercat comptarà també amb servei de bar i amb un ampli i complet espai gastronòmic. En les properes setmanes donarem a conèixer més programació.

 
 
 
 
 
 
UtopiaMarkets Photo forma part del projecte UtopiaMarkets, tres mercats dedicats a la poesia, la fotografia i la il·lustració, que se celebraran anualment durant tres caps de setmana a Utopia 126, una fàbrica modernista convertida en un espai molt singular al barri del Poblenou. Les dates dels tres mercats d’aquest any seran: Poesia el 17, 18 i 19 de març; Fotografia a la seva segona edició, el 24, 25 i 26 de març; i Il·lustració, a la tardor (dates encara per confirmar). 

L’objectiu d’aquest projecte és reivindicar el talent de la ciutat i la qualitat de les obres, i donar-los major visibilitat, oferint al públic una experiència diferent a Barcelona. És una iniciativa de Montse Abbad, Quique Camín i Oscar Vallés amb la col·laboració d’Antxón Gómez i un nombrós grup de còmplices, amb el recolzament de la Fundació Banc Sabadell i Hotel Alma Barcelona.

 
 
 
 
 
 
   
 

UTOPIAMARKETS PHOTO

24, 25 i 26 de març

Espai Utopia 126

Adreça: Cristòbal de Moura, 126 (Barcelona)

Preu: 3 € (venta només a guixeta)

Més informació properament a:

www.utopiamarkets.com