Monthly Archives: febrero 2018

Día Mundial de la Radio 13 de febrero


Día Mundial de la Radio

images (1)

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.1

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero
Radio y deportes
La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

Origen

La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración2​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España, Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio4​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.

Benicio del Toro (San Germán, 19 de febrero de 1967)


images

 

 

 

 

 

 

 

 

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán19 de febrero de 1967), más conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español.

Ganó los premios OscarGlobo de OroSAGBAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido por papeles como Fred Fenster en The Usual Suspects, Javier Rodríguez en Traffic, Jack “Jackie Boy” Rafferty en Sin City, Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, Franky Four Fingers en Snatch y Che Guevara en Che, el argentino, entre otros. Del Toro fue el tercer puertorriqueño en ganar un premio Óscar. Benicio fue el encargado de darle vida a DJ en Star Wars: The Last Jedi.

 

 

Primeros años

El actor Benicio del Toro nació en San Germán, al norte del archipiélago de Puerto Rico, y creció en Santurce, una localidad de San Juan. Sus padres, Gustavo Adolfo Del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera, eran abogados.2​ Tiene un hermano mayor, Gustavo, un oncólogo pediátrico.3​ Es de ascendencia española e italiana, y también tiene sangre amerindia.45

Durante su adolescencia se lo conocía por sobrenombres como “Skinny Benny” y “Beno”. Fue criado como católico y asistió a la Academia del Perpetuo Socorro, una escuela católica de Miramar, Puerto Rico.6​ Cuando del Toro tenía nueve años de edad, su madre falleció de hepatitis.3​ A los trece años se trasladó junto a su padre y su hermano a MercersburgPensilvania, donde asistió a la Academia Mercersburg, lugar en donde pasó su adolescencia y cursó la secundaria.7​ Después de graduarse, siguió el consejo de su padre y comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California en San Diego.7​ Después de tener éxito en un curso de actuación, decidió abandonar la universidad para estudiar en Los Ángeles, donde tuvo a Stella Adler y Arthur Mendoza como profesores, y en el Square Theatre School en Nueva York.7

Carrera

A finales de la década de 1980, del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, interpretando generalmente matones y traficantes en programas como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story. Hizo un cameo en el videoclip “La Isla Bonita” (1987) de Madonna, como un personaje de fondo (el chico sentado en el automóvil, 3:05-07, 3:13-15, 3:24-25). Continuó en el cine, haciendo su debut en Big Top Pee-weey en la película de 007Licencia para matar,7​ donde a los 21 años de edad del Toro se transformó en el actor más joven en interpretar a un “villano” en una película de Bond. Aunque ambas producciones fueron consideradas fracasos en la taquilla, del Toro continuó su carrera en el cine, con películas como The Indian Runner (1991), Luna de porcelana (1991), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Money for Nothing (1993), Fearless (1993) y Swimming with Sharks (1994).

Su carrera se hizo más notoria en 1995 con su actuación en The Usual Suspects, donde interpretó al mascullador bromista Fred Fenster.7​ Por este papel consiguió el Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y lo afianzó como actor de reparto. Este papel también lo condujo a otros roles importantes dentro del cine independientey el cine comercial, interpretando a Gaspare en The Funeral (1996) de Abel Ferrara y ganando su segundo Independent Spirit Award consecutivo por su trabajo como Benny Dalmau en Basquiat (1996), dirigida por su amigo Julian Schnabel. Además compartió escenas con Robert De Niro en el thriller Fanático, donde hizo de Juan Primo, una carismática estrella de baseball de Puerto Rico.

Para Miedo y asco en Las Vegas (1998), la adaptación filmica de famoso libro de Hunter S. Thompson, ganó más de 18 kg para el papel del Dr. Gonzo (también conocido como Oscar Zeta Acosta), el abogado y drogado compañero del protagonista.7​ Con el tiempo, esta surrealista película, dirigida por Terry Gilliam, ha conseguido estatus de película de culto. Después de dos años de inactividad, del Toro conseguiría llegar al gran público en el año 2000 con actuaciones en cuatro películas prominentes. La primera fue The Way of the Gun, una historia criminal que lo reunió con Christopher McQuarrie, guionista de The Usual Suspects y quien hizo su debut como director. Algunos meses más tarde, se destacó entre el reparto estelar de Traffic de Steven Soderbergh, una compleja disección de la guerra contra las drogas en Norteamérica. Haciendo de Javier Rodríguez —un policía mexicano de la frontera que lucha por permanecer honesto en medio de la corrupción y el engaño del tráfico ilegal de drogas— del Toro, diciendo gran parte de su diálogo en español, realizó una interpretación notable por la que consiguió su primer premio Óscar como Mejor actor de reparto.7

Benicio del Toro, durante el Festival Internacional de Cine, en Cartagena de IndiasColombia.

Su preciado trabajo se llevó los más importantes premios por parte de la crítica en 2001, como también el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al Mejor actor. Además del éxito a nivel crítico, Traffic triunfó en la taquilla, llevando a del Toro al escalón más alto de Hollywood por primera vez en su carrera. Mientras que Traffic seguía siendo proyectada en los cines, dos de sus otras películas fueron estrenadas a finales del 2000 y principios de 2001. Tuvo un pequeño papel como el ladrón de diamantes Franky “cuatro dedos” en la comedia criminal Snatch de Guy Ritchie, e interpretó a un nativo-estadounidensediscapacitado mental en The Pledge, dirigida por su amigo Sean Penn.7

En 2003, del Toro protagonizó dos películas: The Hunted, junto a Tommy Lee Jones, y el drama 21 gramos, junto a Sean Penn y Naomi Watts. Por su participación en la segunda, cosechó otra nominación al Óscar como Mejor actor de reparto.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.8​ Al recibir el premio del Toro se lo dedicó al “propio Che Guevara” junto al director Steven Soderbergh.9​ Por esta misma interpretación ganó el premio Goya al Mejor actor.10​ Sean Penn, quien ganó un Óscar por Milk, declaró que se sintió sorprendió y decepcionado al no ser nominada Che y del Toro a los premios de la academia. Cuando recibió el trofeo en los premios del Sindicato de Actores, Penn expresó su consternación: “No entiendo por qué en este momento no hay coronas en las cabezas de Soderbergh y del Toro… Che es una película sensacional”.11​ Para las escenas finales de la película, del Toro perdió más de 15 kilos para mostrar cuan enfermo estaba Guevara antes de su muerte.12​ Ese mismo año realizó un cameo en la serie argentina Todos contra Juan.13

A finales de 2012, del Toro volvió a interpretar a uno de sus primeros personajes cinematográficos, Dario (Licencia para matar), pero esta vez para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond007 Legends.

En septiembre de 2016 se mencionó que está en conversaciones para protagonizar la nueva cinta de The Predator dirigida por Shane Black a estrenarse en febrero 2018.14

Vida privada

Benicio no tiene ninguna relación de parentesco con el director mexicano Guillermo del Toro; es una confusión frecuente.

Durante la promoción de la película El hombre lobo en 2010, describió su vida amorosa como “en un limbo”. Cuando le preguntaron acerca de si tenía pensado casarse, respondió: “¿Por qué? Todo el mundo dice: ‘¿Por qué no está casado?’. ¿Pero por qué me tengo que casar? ¿Solo para tener que divorciarme?”. En una entrevista con The Times mencionó que no quería que su apartamento de West Hollywood, el cual describió como su “cueva”, fuese “invadido” por una esposa y niños.15

En abril de 2011, se anunció que del Toro y la hija de Rod Stewart, Kimberly Stewart, estaban esperando su primer hijo, aunque no se encontraban en una relación.16​ Stewart dio a luz una hija, Delilah Genoveva Del Toro Stewart, el 21 de agosto de 2011.17

En noviembre de 2011, del Toro obtuvo la nacionalidad española. El pedido fue concedido por el gobierno español debido a su talento artístico y su ascendencia española (tiene familia en Barcelona, de hecho es primo hermano de la cantante Rebeca Pous, el padre de él y la madre de ella son hermanos).1819

El 4 de marzo de 2012, la Universidad Interamericana de Puerto Rico le homenajeó con un grado honorífico, durante la celebración del centenario de esta institución, por su aportación a la historia del cine y representación del puertorriqueño en las arte

Cynthia Ann Crawford (DeKalb, Illinois, 20 de febrero de 1966), conocida artísticamente como Cindy Crawford, es una supermodelo estadounidense.


Cynthia Ann Crawford (DeKalb, Illinois, 20 de febrero de 1966), conocida artísticamente como Cindy Crawford, es una supermodelo estadounidense.

images
Está considerada junto con Elle MacPherson, Linda Evangelista, Claudia Schiffer y Naomi Campbell como una de las grandes tops de los años 80 y 90 que revolucionó el mundo de la moda. Su rasgo característico es un lunar facial, considerado por muchos como su rasgo más bello. Una serie de videos de ejercicios le hicieron ganar popularidad, pero no ocurrió lo mismo con sus actuaciones en el cine. Continúa dando su apoyo como celebridad a una variedad de proyectos. Recientemente ha aparecido en el vídeo musical de Taylor Swift, “Bad Blood” interpretando a “Headmistress”.

Carrera
De 1989 a 1995, Crawford fue conductora del programa de MTV llamado House of Style. En 1992, hubo que retirar carteles con su imagen de las carreteras de Noruega[cita requerida] cuando las autoridades notaron un incremento del 300% en la tasa de accidentes, debido a que los conductores se distraían con ellos.

En 1995 Crawford tuvo su primer papel en una película con Fair Game. Su actuación fue mal recibida por los críticos, y el apoyarla con una película de 50 millones de dólares pensando que podía ser una buena actriz fue descrito en la revista Total Film en 2004 como «la séptima decisión más tonta en la historia del cine». Fair Game se llevó 11 millones de dólares en la taquilla.

Fue la primera supermodelo moderna que posó desnuda para la revista Playboy, que la cataloga en el quinto lugar en la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX. Ha aparecido en la portada de más de 600 revistas alrededor del mundo incluyendo Vogue, W, People, Harper’s Bazaar, ELLE, Allure y Cosmopolitan. Una encuesta de la revista Shape en 1997 la eligió como la segunda mujer más bella del mundo, después de Demi Moore. En 2002, Crawford fue nombrada una de las 50 Personas más Bellas de la revista People.

El primer matrimonio de Crawford con el actor Richard Gere duró de 1991 a 1995. Se rumoreó fuertemente que el matrimonio era una pantalla para cubrir su mutua homosexualidad, pero esto fue descartado por ambos. Gere también se ha convertido en padre. Durante su matrimonio, los rumores fueron avivados por Crawford cuando en 1993 apareció en una portada de revista en una pose semiprovocativa con la popular y abiertamente homosexual cantante canadiense K.d. lang.

Crawford está casada por segunda vez con Rande Gerber (empresario de locales nocturnos) con quien tiene dos hijos, Presley y Kaia. En contraste, una de las últimas portadas de Crawford fue en un número de la revista W donde aparecía un desnudo de ella embarazada en blanco y negro, muy similar a una foto en color tomada años antes de Demi Moore, que apareció en otra revista.

Filmografía
Diseña una colección de ropa para C&A modas
Girl Panic! (video musical) – Duran Duran (2011)
The Simian Line (2000)… interpretó a Sandra
Cindy Crawford: A New Dimension (2000)
The Secret World of… Supermodels (1998)
Beautopia (1998)
Sesame Street: Elmopalooza! (1998)
54 (1998)… interpretó a una mecenas muy importante.
Frasier: Halloween (1997)
Fair Game (1995)… interpretó a Kate McQueen
Catwalk (1995)
Unzipped (1995)
Cindy Crawford: The Next Challenge Workout (1993)
Cindy Crawford: Shape Your Body Workout (1992)
Cindy también apareció en un capítulo de la famosa serie estadounidense The Wizards of Waverly Place (Los Magos de Waverly Place) como una modelo que cobra vida de un póster del cuarto de Justin Russo. En dicho capítulo, Harper, como prácticante de un diseñador de modas, está encargada de custodiar el último modelo hecho por su jefe y le pide a Alex que lo guarde en la sub estación hasta la fecha del desfile de modas ya que cree que en ese restaurante sin importancia estará a salvo del espionaje industrial y otras desgracias. Sin embargo, Alex tras fotografiarse con el vestido, lo arruina. Como solución, Alex utiliza una fotocopiadora mágica, que vuelve real el vestido fotografiado y también a Cindy Crawford, quien está en el póster de Justin, luego le pide a Cindy que desfile en la pasarela con el vestido. Cindy acepta con la condición que Alex también desfile.

En el 2011, Cindy participó en el video musical Girl Panic! del grupo Duran Duran, junto a las también top models Yasmeen LeBon, Eva Herzigova, Helena Christensen y Naomi Campbell.

En el 2015, ha participado en el video musical “Bad Blood” junto a la artista Taylor Swift, en donde representa a una de las aliadas de la cantante con el seudónimo de “Headmistress”.

MARÍN, EL MAGO CÓMICO DEL MOMENTO (a partir del 10 de març) Club Capitol


MARÍN, EL MAGO CÓMICO DEL MOMENTO

Llums, teló i acció!

 

CARTEL MARÍN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prepareu-vos per veure un espectacle diferent a tot el que heu vist fins ara, un xou d’il·lusionisme amb molta màgia, música i humor, molt d’humor, es barregen en un mateix escenari.

Us convidem a asseure-us en la vostra butaca, a deixar els problemes a l’entrada i gaudir de l’original màgia de Marín, així com de la seva absoluta incontinència verbal.
Si creus que ho has vist tot, és que encara no has vist a Marín… Deixa’t seduir per una petita mentida, per veure un gran espectacle.

L’important no és desxifrar l’enigma, l’essencial és viure-ho.

 

Sala: Club Capitol – Pepe Rubianes
Mag: Marín

 

 

“Premi Nacional de màgia d’Espanya, França i Portugal”

“Guanyador del Programa ‘Pura Magia’ de RTVE”

“Premi Nacional de màgia d’Espanya, França i Portugal”

“Guanyador del Programa ‘Pura Magia’ de RTVE”

“MARIA ANTONIETA” Versus Teatre del 6 al 28 de març


“MARIA ANTONIETA”

 

image012

 

“Sólo en la desgracia se sabe de verdad quién se es”. M. Antonieta.


Una mujer libre. Una época turbulenta. Una vida trágica.


“María Antonieta” es un unipersonal teatral y poético, una encarnación delirante y honesta de la víctima más célebre de la Revolución Francesa.

 

 

 

La Creación
Un texto original de la actriz a partir de diversas fuentes (la biografía escrita por Stefan Zweig, cartas originales entre María Antonieta y su familia, pasquines periodísticos y proclamas de la época…) sirve de detonante para un trabajo de encarnación poderoso y libre, en la línea experimental del Laboratorio Escuela de Jessica Walker.

Un tour de force actoral que atraviesa con honestidad y riesgo las diversas facetas del personaje: La reina, la amante, la extranjera, la derrochadora, la madre, la actriz, la mujer, la inadaptada, la esposa, la adolescente, la condenada.

La Historia
Hija menor del emperador austríaco Francisco I y de María Teresa,  María Antonieta fue una mujer libre en una época turbulenta. La casaron a los 14 años con el heredero al trono de Francia. Fue un matrimonio político destinado a unir a los Borbones y los Habsburgo, las dos familias más antiguas de la monarquía europea.

La obra relata su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen, su caída en desgracia -arrastrada por la ola del levantamiento popular- y su juicio y ejecución en 1793 .

Para desprestigiar a la realeza, la Revolución tenía que atacar a la reina y en la reina a la mujer. No se ahorró ninguna calumnia para llevarla a la guillotina: todos los vicios, todas las formas de depravación fueron atribuidas sin vacilar a “la loba austriaca”.

De la carroza de oro al carro del matadero, de lujo a la privación, del triunfo a la guillotina, la vida de María Antonieta es el símbolo trágico del brutal nacimiento de una nueva era en la Historia de la Humanidad.

 

Fitxa tècnica:

 

DEL 6 AL 28 DE MARÇ
Horari: Dimarts i dimecres a les 20:00h.
Preu: 20€. Espectacle en castellà. Durada: 60 min. 

http://versusteatre.com/maria-antonieta/

 

Direcció: Jessica Walker
Dramatúrgia: Analía Puentes i Camilo Zaffora
(Versió lliure del text “María Antonieta” de Stefan Zweig)

Actriu: Analía Puentes

 

Asistencia tècnica: Catalina Calvo
Construcció de mobiliari: Jorge Gareis
Fotografia: Ulises Fontana
Audiovisuals: Bruno Zaffora

 

LAS HIJAS DEL CAPITÁN ES EL TÍTULO DE LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE MARÍA DUEÑAS QUE ESTARÁ EN LIBRERÍAS EL PRÓXIMO 12 DE ABRIL


LAS HIJAS DEL CAPITÁN

 

ES EL TÍTULO DE LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE

 

MARÍA DUEÑAS

 

QUE ESTARÁ EN LIBRERÍAS EL PRÓXIMO

 

12 DE ABRIL

 

 

Con una tirada inicial de 500.000 ejemplares,

Las hijas del Capitán será el gran lanzamiento

de Editorial Planeta esta primavera

en España y América Latina

 

LAS HIJAS DEL CAPITÁN

 

ES EL TÍTULO DE LA NUEVA Y ESPERADA NOVELA DE

 

MARÍA DUEÑAS

 

QUE ESTARÁ EN LIBRERÍAS EL PRÓXIMO

 

12 DE ABRIL

 

 

Con una tirada inicial de 500.000 ejemplares,

Las hijas del Capitán será el gran lanzamiento

de Editorial Planeta esta primavera

en España y América Latina

 

«Las hijas del Capitán es un tributo a las mujeres capaces de hallar su lugar en el mundo cuando los vientos soplan en contra. Y también a todos aquellos empujados por la vida hacia la aventura, a menudo épica y casi siempre incierta, de la emigración.»

María Dueñas

En Las hijas del Capitán, María Dueñas rinde homenaje a la colonia española que residió en Nueva York durante las primeras décadas del siglo xx,concentrada en varios enclaves legendarios, entre los que se encontraba la calle Catorce, entre la Séptima y la Octava avenida. En estos barrios transcurría, en gran medida, la vida de los casi 40.000 inmigrantes procedentes de todos los rincones de España, que en el momento de la trama —años 30— trabajaban con coraje para construir una vida en la gran ciudad.

En este universo neoyorquino arranca su andadura la pequeña casa de comidas El Capitán, hasta que la muerte accidental de su dueño, el malagueño Emilio Arenas, obliga a sus hijas veinteañeras a asumir las riendas del negocio. Abatidas y acosadas por la urgente necesidad de sobrevivir, la hermosa Victoria, la resolutiva Mona y la talentosa Luz se abrirán paso entre rascacielos y compatriotas, pasiones, adversarios y la ilusión de transformar el local heredado en un night club.

En su camino, las hermanas Arenas se cruzarán con algunos personajes históricos que pululaban por el Manhattan de aquellos tiempos, como el músico Xavier Cugat, las semblanzas de  Gardel y Margarita Cansino —Rita Hayworth— y el verdadero conde de Covadonga, exheredero al trono de España que acababa de renunciar a sus derechos por casarse con una hermosa cubana.

Las hijas del Capitán narra la historia de estas tres jóvenes que cruzaron un océano, se ubicaron en una ciudad deslumbrante y lucharon con arrojo para encontrar su destino. A lo largo de más de 600 páginas, viajaremos con ellas a ese Nueva York fascinante, donde los inmigrantes españoles trabajaban para levantar una metrópolis que fue llenándose de rascacielos, tráfico rodado y adelantos tecnológicos.

Las anteriores novelas de María Dueñas, El tiempo entre costurasMisión Olvido y La Templanza, han conquistado a millones de lectores y han confirmado a su autora como una de las escritoras más leídas en todo el mundo. Ha sido traducida a más de 35 lenguas.

Editorial Planeta comenzará a distribuir Las hijas del Capitán en América Latina a partir del 12 de abril. En catalán saldrá publicada bajo el sello Columna Edicions (Grup 62).

 

1606726

 

RRIBA AL LICEU L’ESPECTACULAR PRODUCCIÓ ‘ANDREA CHÉNIER’ DE DAVID MCVICAR del 9 al 28 de març


 

 

 

xl_avatar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARRIBA AL LICEU L’ESPECTACULAR PRODUCCIÓ ‘ANDREA CHÉNIER’ DE DAVID MCVICAR

 

L’aclamat tenor alemany Jonas Kaufmann s’estrena al Liceu en una òpera escenificada encarnant el poeta Andrea Chénier, rol que alternarà amb Jorge de León i Antonello Palombi

 

Sondra Radvanovsky i Carlos Álvarez encapçalen un extens repartiment que transmet la lluita per la llibertat i l’amor durant els dies del Terror, ambientat esplèndidament per l’escenògraf Robert Jones i amb vestuari de Jenny Tiramani

 

El mestre Pinchas Steinberg durà la batuta d’aquesta òpera d’Umberto Giordano, producció de la Royal Opera House Covent Garden, Centre for the Performing Arts (Beijing) i San Francisco Opera

 

 

La imponent producció d’Andrea Chénier d’Umberto Giordano dirigida per David McVicar arriba al Gran Teatre del Liceu del 9 al 28 de març sota la batuta del mestre israelià Pinchas Steinberg. I ho farà amb un repartiment de luxe encapçalat pel tenor alemany Jonas Kaufmann, que farà la seva primera òpera escenificada al Liceu i s’alternarà amb Jorge de León i Antonello Palombi en el rol del poeta Andrea Chénier. Les sopranos nord-americanes Sondra Radvanovsky i Julianna Di Giacomo debuten en el paper de Maddalena mentre que els barítons Carlos Álvarez i Michael Chioldi (que debuta al Liceu i en el rol) encarnaran Carlo Gérard. Marie Lambert s’encarrega de la reposició d’aquesta aclamada producció de la Royal Opera House Covent Garden, Centre for the Performing Arts (Beijing) i San Francisco Opera que també comptarà amb l’Orquestra i el Cor del Gran Teatre del Liceu.

 

McVicar ambienta l’òpera de Giordano en els temps del Terror gràcies a una impactant escenografia corpòria que reflecteix amb molt realisme el context de la Revolució Francesa. L’escenògraf Robert Jones i la figurinista Jenny Tiramani fan un esplèndid treball per situar el públic en aquest context històric i per acostar amb autenticitat aquest triangle amorós encapçalat pel poeta Andrea Chénier i el servent Carlo Gérard, que comparteixen adoració per la jove aristòcrata Maddalena. Quan Maddalena ho perd tot en plena Revolució Francesa, Chénier li ofereix la seva protecció i provoca l’enveja de Gérard, ara convertit en un poderós funcionari. Chénier és detingut durant els dies del Terror. Gérard, mogut per la seva gelosia, el condemna. Maddalena fa una crida desesperada, i Gérard intenta, ja massa tard, defensar Chénier. Gérard ajuda Maddalena a unir-se amb Chénier a la presó, i els amants s’enfronten a la guillotina plegats.

 

El director musical israelià Pinchas Steinberg ja va dirigir Andrea Chénier al Liceu en la seva darrera visita al nostre fossat. Es tracta d’una de les dues òperes més famoses de Giordano (juntament amb Fedora) i que ha pres rellevància pels espectaculars moments lírics que regala al tenor que encarna el paper principal, amb moments àlgids com l’impressionant “Improvviso” de l’acte primer i la seva ària final “Come un bel di maggio”. També destaquen altres moments emocionants per la resta del repartiment com l’ària de Maddalena “La mamma morta” o el “Nemico della patria?” de Gérard.

                                                                                                                             

Andrea Chénier és un dramma storico en quatre actes, llibret de Luigi Illica i música d’Umberto Giordano. Es va estrenar per primer cop al Teatro alla Scala de Milà el 28 de març de 1896. La primera funció al Gran Teatre del Liceu va ser el 12 de novembre de 1898, on van participar-hi, entre d’altres, Emilio De Marchi, Emilia Corsi i Eugenio Giraldoni. La darrera funció va tenir lloc el 17 d’octubre de 2007 i en total al Liceu s’hi ha representat 49 vegades.

 

Caminant a Sant Medir (25 de febrero)


Caminant a Sant Medir

 

santmedir

 

 

Diferents carrers de Gràcia i itinerari per Collserola
Quan: 25/02/2018
Adreça: Pl Trilla, 1
Districte: Gràcia
Barri: La Vila de Gràcia
Web: www.santmedir.org

. Aquest diumenge es fa la tradicional pujada a peu a l’ermita de Sant Medir, a Collserola.

La 34a pujada a peu a l’ermita de Sant Medir, organitzada per la Colla Monumental, sortirà a les vuit del matí de la plaça de Trilla, a Gràcia.

Com cada any, anant cap a l’ermita, es retrà homenatge a Josep Vidal i Granés, el fundador de la festa de Sant Medir, amb una oració al peu de la seva tomba, al cementiri de Sant Genís dels Agudells.

Un cop a l’ermita, hi haurà una trobada de tots els participants i s’hi farà una ofrena floral

MECÀNIC invita a r c h i p e l a g o : 2 días dedicados al libro de artista, une selección de más de 50 libros de origen geográfico amplio. 24 y 25 de febrero


MECÀNIC invita a r c h i p e l a g o : 2 días dedicados al libro de artista, une selección de más de 50 libros de origen geográfico amplio.

27657595_2010813952490500_1710388178009786154_n

 

 
Mecànic

Verntallat, 30, 08024 Barcelona

El sábado 24 a las 12h: Vermut-Debate Abierto : « Fotolibro Vs Libro de Artista » con la presencia de Montse Puig (Ed. Anómalas) y Magali Avezou (Archipelago Project).

Horarios de Mecánic durante el evento: sábado de 10h a 21h. Domingo de 10h a 18h.

El proyecto de archipelago “burning with pleasure”, se interesa a la producción de libros de artistas en la esfera de la fotografía hoy en día. Se trata de libros auto-editados o publicados por editoriales independientes en los últimos tres años. El objetivo es dar a ver un abanico internacional de esa escena tan dinámica, promover a los artistas y reflexionar sobre el libro como medio artístico.

Los 24 y 25 de febrero, en Mecánic, se podrán ver y comprar 50 libros provenientes de países tan diversos como México, Japón o Suecia.

La selección incluye trabajos de Taiyo Onorato & Nico Krebs, Félicia Atkinson, Thomas Albdorf, Ruth van Beck, Pia Elizondo, Brian Griffin, Noémie Goudal, Raymond Meeks, Bernadita Morillo, Jean-Luc Moulène, Misha de Ridder, Elizabeth Tonnard, Corinne Vionnet, Daisuke Yokota…

 

 

27657595_2010813952490500_1710388178009786154_n

“THE TRUMPS – EL MUSICAL” Una comedia musical explosiva (a partir de l´1 de març) Teatre del Raval


“THE TRUMPS – EL MUSICAL”

Una comedia musical explosiva

Con Sergi Cervera en el papel de Donald Trump; Mingo Ràfols es Kim Jong-Un, Mònica Macfer es Melania Trump, y Joan Olivé es un mayordomo cualquiera de la Casa Blanca.

 

TRUMPS 1

La comedia cuenta una historia de enredos en la que el protagonista, Donald Trump, lleva dos años en la Casa Blanca como presidente de los Estados Unidos y todo es un caos.

 

Por una serie de circunstancias Kim Jong-un es invitado a comer en la Residencia de los Trump sin que lo sepa nadie. ¿Cuál es el objetivo? Resolver sus conflictos con el presidente de los EEUU e intentar evitar una guerra nuclear que seguramente destruiría el mundo.

 

Mientras, el mayordomo de la Casa Blanca guarda un par de secretos. Y Melania también. El único que no esconde nada es Donald Trump, más que nada porque no sabe callarse y eso puede llevar al mundo al desastre.

 

“THE TRUMPS”, Una comedia musical explosiva! Con Sergi Cervera en el papel de Donald Trump;Mingo Ràfols es Kim Jong-Un; Mònica Macfer es Melania Trump, y Joan Olivé es un mayordomo cualquiera de la Casa Blanca. El estreno de “THE TRUMPS” coincide en el tiempo con la presentación del libro sobre Donald Trump en EEUU.

 

L’artista alemany Volker Bertelmann i el seu projecte Hauschka, propera cita delSit Back L’Auditori 22 de febrer


 

 


 

L’artista alemany Volker Bertelmann i el seu projecte Hauschka, propera cita delSit Back L’Auditori

 

Bertelmann ha compost més d’una vintena de bandes sonores entres les quals destaca la de Lion, nominada als Oscar, els Globus d’Or i els BAFTA

 

image002

 

 

 

 

 

La programació del Sit Back continua aquest dijous 22 de febrer amb la primera col·laboració entre L’Auditori i Razzmatazz que cocomissarien una de les propostes més singulars de tota la temporada: l’artista alemany Volker Bertelmann i el seu projecte Hauschka.

Bertelmann recupera l’herència de John Cage i els seus pianos preparats i la uneix al seu esperit entremaliat i inquiet: el resultat és absolutament impredictible. El seu últim treball What If és sens dubte el seu àlbum més enginyós fins al moment. La premsa especialitzada el descriu com “Una poderosa i emotiva mescla de minimalisme, electrònica i clàssica…una densa malla de ritmes dispars, ritmes hipnòtics i paisatges de brillant bellesa”.

A la Sala 2 Oriol Martorell arribarà amb dos Yamahas Disklavier, instrument que vam poder escoltar per primera vegada a L’Auditori fa tres anys a les Sampler Sèries. Es tracta d’un piano real, acústic, dotat d’un dispositiu electrònic que li permet enregistrar o directament reproduir interpretacions originals a partir d’un arxiu midi.

Com a compositor i pianista, Bertelmann ha participat en la composició de més d’una vintena de bandes sonores entre les quals destaca Lion que va ser nominada als Oscar, als Globus d’Or, als BAFTA i als Critics’ Choice Awards. També ha enregistrat amb el prestigiós segell Deustche Grammophone i ha col·laborat amb la violinista Hilary Hahn.

 

 

Odina, l’últim Sit Back de la temporada

Tancarà aquesta primera edició del Sit Back l’actuació de la cantautora catalana Odina que debutarà a L’Auditori el 14 d’abril. Afincada a Londres, Odina ja ha cridat l’atenció de programes de ràdio com el BBC introducing i després d’un primer EP en que estèticament s’obria a l’escena britànica de música melancòlica, influïda, entre d’altres, per Keaton Henson o Bon Iver, està en aquests moments treballant en el seu primer àlbum que podrem descobrir en el seu concert a L’Auditori

 

Sit Back, una nova manera d’escoltar les modernes a L’Auditori

Sit Back és una actitud. Una nova manera d’escoltar. Una experiència. Un viatge conjunt que convida el públic a seure còmodament i a escoltar els artistes en les millors condicions acústiques possibles. En aquesta primera edició de Sit Back la programació ha inclòs una desena de projectes que conviden a experimentar una nova dimensió de concert. L’Auditori s’ha acompanyat per crear aquesta nova aposta d’alguns dels programadors més importants de la ciutat comRazzmatazz, El Primavera Sound, El Segell del Primavera, L’Afluent, el MIRA, In-Edit i Cooncert i ha treballat amb ells per buscar aquells artistes i propostes artístiques que podien aportar una nova manera d’escoltar i viure un concert. Es tracta d’una temporada eclèctica que no es cenyeix a un gènere musical o a una zona geogràfica com ho van ser les experiències anteriors del Viking Music BCN o el That’s all folks.

 

Hauschka

 

Sit Back L’Auditori està cocomissariat per:

     

 

ELISA CREHUET I CLARA FERRER PRESENTEN A LA GLEVA TEATRE DE BARCELONA: “NO SÓC CORISTA, SÓC UNA ARTISTA” 23, 24 i 25 de febrer 2, 3 i 4 de març


ELISA CREHUET I CLARA FERRER PRESENTEN A LA GLEVA TEATRE DE BARCELONA:

 NO SÓC CORISTA, SÓC UNA ARTISTA

 2017-09-11-photo-00000030-1-26794

 

 

 

 


TEATRE LA GLEVA (Carrer de La Gleva, 19, Barcelona)

 

Elisa Crehuet i Clara Ferrer representen un monòleg musical que narra el passat de la protagonista com a corista

 

“No sóc corista, sóc una artista” és un concert dramatitzat que té un repertori molt variat que va des dels cuplets fins a l’òpera. Les cançons estan embolcallades amb petits monòlegs. Cançons i monòlegs creen la dramatúrgia de l’espectacle.
Realitzat per l’actriu/cantant Elisa Crehuet i la pianista/actriu Clara Ferrer. Té una duració d’hora i mitja. És apte per tots els públics però recomanable a partir de 10 anys.
L’Elisa i la Clara, treballadores de la “Gran Estrellita Antoja”, una d’ajudant de camerino i l’altra de pianista, es veuen, un altre cop, obligades a cobrir l’espectacle de l’estrella debut a l’absència d’aquesta. Avui però, a l’Elisa, els records de la seva època de corista que tenia totalment oblidats i que a poc a poc van surant, ens fan descobrir el seu passat malaltís i obsessiu. Ara sortosament tot està superat. Superat? La Clara no ho veu tan clar.

ELISA CREHUET
L’any 1973 s’estrena com professional amb la creació col·lectiva Alies Serrallonga d’Els Joglars, amb direcció d’Albert Boadella. Des de les hores ha estat sempre submergida dins el món del teatre tan d’actriu com de directora d’escena o ajudant de direcció i en alguns casos autora o coautora.
Alguns dels títols en què ha participat:
La Torna, (creció col·lectiva) d’Els Joglars (1974/1977). Desig inútil, (autora i actriu) (1994/95/96/97/98). Galls & Dolls (ajudant de direcció i dramatúrgia) dirigida per Mario Gas al Teatre Nacional de Catalunya (1998). Bendita, (actriu) espectácle de Ramón Oller a partir de ”La Casa de Bernarda Alba”. Compayía Metros. Mercat de les Flors i gira (2006/07/08) La vida és generosa, monòleg de i per Elisa Crehuet (2010/2011).
A partir de l’any 1994 amb José Antonio Gutiérrez entra en el món de la Lírica com a co-directora d’escena. Alguns dels títols, entre altres:
Festival de Otoño de Madrid 1998, Don Giovanni(co-direcció d’escena) de Mozart al Teatro Cullas de Gran Canarias. 1999. Aida (ajudant de direcció) de Verdi al Gran teatre del Liceu (2001).
En el món del cinema i la televisió cal destacar Oliana Molls, (TV3.1986/87) Pa Negre pel·lícula d’Agusti Villaronga.
Sempre ha estat vinculada amb el teatre amateur. Fundadora del grup Tai-a-treros de l’Esquirol de 1993 on constantment ha practicat la dramatúrgia i la direcció. També ha col·laborat amb el G.A.LL (Grup de Actors del Lluçanes). 
En els derres anys amb Clara Ferrer han creat dos concerts dramatitzats: Marca Blanca No sóc corista, sóc una artista.

CLARA FERRER
Nascuda a Sabadell l’any 1980, s’inicia en el piano des de ben petita i actualment es dedica a la docència. Amb la seva arribada a l’Esquirol coneix l’Elisa i, juntes, preparen el seu primer xou de cuplets per la nit de versions de la Festa Major del 2013.  A partir d’aleshores segueixen treballant i realitzen diferents espectacles com “Marca blanca” i “No sóc corista, sóc una artista”.

 

Funcions
23, 24 i 25 de febrer
2, 3 i 4 de març