Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for març, 2018


Montserrat Roig

0ah

Televisió, cultura, literatura i memòria. Sobre el programa ‘personatges’ de Montserrat Roig

Debat sobre televisió i cultura

Dijous, 5 d’abril
De 19 h a 21 hEntrada gratuïta

La banda sonora de ‘Stranger Things’ sona a la Barts 3 d´abril

Posted by Catacultural On març - 29 - 2018


stranger-things-concert-barts

 

 

 

 

 

 

Data
Dimarts, 3 abril 2018
Horaris
3 d’abril, a les 21.15 h

Sala Barts

Els compositors de la música de la famosa sèrie de Netflix, Kyle Dixon i Michael Stein, interpretaran els passatges més icònics en un concert molt especial

Stranger Things ha estat, possiblement, una de les sèries més consumides i comentades de la televisió recent. Les seves dues temporades a la plataforma Netflix han creat al seu voltant un culte que connecta, sobretot, amb l’onada de nostàlgia de la cultura audiovisual dels anys 80: és una sèrie de terror amb adolescents que recorda pel·lícules com E.T., The Goonies o la novel·la de Stephen King It, i que tant pel seu argument com pels seus personatges memorables, ha trobat un públic fidel i entusiasta. Un dels elements més carismàtics de la sèrie és la seva banda sonora, un conjunt de peces electròniques compostes per dos músics americans, Kyle Dixon i Michael Stein –membres del grup S U R V I V E– que, amb aquests passatges sintètics, s’han posat al davant de l’onada synth-wave, un corrent de nostàlgia de les velles bandes sonores de compositors com Giorgio Moroder o John Carpenter. Ara, la música de Stranger Things sonarà en directe a la sala Barts.

Aquest concert és el preàmbul d’un altre que tindrà lloc al proper festival Primavera Sound. En aquest cas, però, el públic podrà gaudir de l’espectacle i el so de manera més íntima i propera. Dixon i Stein, amb els seus sintetitzadors, rescataran els passatges més memorables de la sèrie i, de pas, ens portaran de viatge als sons característics dels 80, quan la música dels 80 imaginava el futur.

Trobaràs més informació al web de la sala Barts, on podràs reservar la teva entrada.

Estrenos de cine 29 de marzo

Posted by Catacultural On març - 28 - 2018


1168522.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxx
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 29/03/2018
  • Director: Mathieu Amalric.
  • Actores: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Aurore Clément, Grégoire Colin, Pierre Léon y Pierre Michon.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

Brigitte, una actriz reconocida internacionalmente, llega a París para dar vida en una película a…

El Cairo confidencial
  • Género: Policíaca
  • Fecha de estreno: 29/03/2018
  • Director: Tarik Saleh.
  • Actores: Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Ahmed Selim, Hania Amar, Mohamed Yousry y Slimane Dazi.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Durante la Primavera Árabe, Noredin es un policía de El Cairo con un futuro prometedor. Su princi…

El club de los buenos infieles
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 29/03/2018
  • Director: Lluís Segura.
  • Actores: Fele MartínezAdrián Lastra, Jordi Vilches, Cristina Guillen, Alberto Esparza, Raquel Moreno y Raúl Fernández de Pablo.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de ex alumnos. Ent…

Una razón brillante
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 29/03/2018
  • Director: Yvan Attal.
  • Actores: Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Yasin Houicha, Nozha Khouadra, Nicolas Vaude, Jean-Baptiste Lafarge y Virgil Leclaire.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

Neïla Salah es una joven de las afueras de París que sueña con ser abogada. En su primer día en l…

Hanami De finales de marzo a principios de abril

Posted by Catacultural On març - 28 - 2018


Hanami

whysojapan_sakura_hanami_kungsan_2014_1-e1519822127988

Hanami es la tradición japonesa de observar la belleza de las flores, pero por lo general se asocia esta palabra al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar sus flores (sakura). De finales de marzo a principios de mayo, los cerezos florecen por todo Japón, de sur a norte acorde a los distintos climas existentes en las diversas regiones. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa a principios de marzo (la región más meridional) y los últimos en la isla de Hokkaidōaproximadamente la última semana de abril (la región más septentrional).

El pronóstico de florecimiento (sakurazensen (桜前線?)) es anunciado cada año por la oficina de meteorología. En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, y habitualmente realizando un picnic, con la familia o con la empresa (es habitual ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación). El hanami continua en la noche y es llamado yozakura (夜桜 cerezos de noche?).

Toyō Itō, famoso arquitecto japonés, recordaba este hecho de su infancia catalogando como la forma más bella y sencilla de hacer arquitectura, a través de los grandes manteles a la sombra de los cerezos.


La Jaula de las Locas, un dels musicals més influents de la història, ja té protagonistes! 

Ivan Labanda protagonitzarà La Jaula de las Locasjunt a Àngel Llàcer al Teatre Tívoli al setembre

img_2353_400_01

 

 En el marc del Dia Mundial del Teatre, el Teatre Tívoli i La Jaula de las Locas han obert les portes de l’equipament per convidar el públic a descobrir Ivan Labanda com a nou coprotagonista del musical, juntament amb Àngel Llàcer

La Jaula de las Locas arriba a Barcelona al setembre i obrirà la temporada al Teatre Tívoli

 

img-0981jpg-27331

El musical està dirigit i protagonitzat per Àngel Llàcer i compta amb la direcció musical de Manu Guix i el treball coreogràfic d’Aixa Guerra

27 de març de 2018 · En el marc de les activitats per celebrar el Dia Mundial del Teatre, i dins l’itinerari d’escenaris oberts proposat per ADETCA la tarda del 27 de marçLa Jaula de las Locas i el Teatre Tívolihan anunciat que Ivan Labanda s’incorpora al repertori de la producció com a coprotagonista juntament amb Àngel Llàcer. De la mà de Manu Guix, director musical de La Jaula de las Locas, Llàcer i Labanda han ofert un tastet d’aquesta proposta que s’estrenarà i farà temporada a Barcelona a partir del mes de setembre. A més de l’actuació de les 17.00h, s’ha realitzat un segon passi a les 18.00h també obert al públic on els assistents han pogut descobrir una part de la posada en escena del música, a través de tres temes cantats pels seus protagonistes. Des de que Jerry Herman i Harvey Fierstein van adaptar, el 2010, l’obra teatral de Jean Poiret estrenada el 1973, el musical ha entusiasmat al públic i al a crítica i ha guanyat tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards.

La Jaula de las locas arriba als escenaris de la mà de la productora Nostromo Live que va estrenar-se al món del teatre i les arts escèniques amb el musical Casi Normales, un èxit sense precedents que ha fet gira per tot l’Estat espanyol. Ara, la productora presenta aquesta nova producció de gran format, que actualment es troba en procés de creació i ha finalitzat els càstings, etapa en la que van inscriure’s uns 1000 artistes dels quals 25 configuren el repartiment que portarà a escena aquest musical inigualable.

El Dia Mundial del Teatre

Avui, 27 de març, s’ha celebrat el Dia Mundial del Teatre amb un programa d’activitats de la mà d’ADETCA, AADPC i Els Premis de la Crítica. Al llarg del dia, entre d’altres accions, s’ha realitzat una jornada de portes obertes i visites guiades als teatres de la ciutat on, un dels plats forts,  ha estat al Teatre Tívoli amb la presentació en primícia d’Ivan Labanda com a membre del repartiment de La Jaula de las Locas. Podeu consultar tota la informació i activitats del Dia Mundial del Teatre a: www.adetca.cat

La Jaula de las locas

La nova producció de Nostromo Live està dirigida i protagonitzada per Àngel Llàcer i compta amb la direcció musical de Manu Guix i el treball coreogràfic d’Aixa Guerra. El muntatge es basa en la versió revival del musical de gran format de Jerry Herman i Harvey Fierstein, un dels musicals més influents de la història que va guanyar tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards l’any 2010. La Jaula de las Locas (La Cage aux folles, en el seu títol original, presenta a una parella gai: Georges, el gerent d’un night club de Saint Tropez i Albin, la seva romàntica parella i estrella del local. El musical compta les divertides i absurdes aventures que viuen els dos protagonistes quan Jean-Michel, el fill de Georges, els presenta als pares ultraconservadors de la seva nòvia.

 Nostromo Live, la nova productora de teatre i arts escèniques

Nostromo Live és la nova productora de teatre i arts escèniques que neix de ‘Nostromo Pictures, una productora espanyola de cinema de trajectòria internacional, que amb 5 anys de vida ja ha produït 12 llargmetratges. Entre les seves produccions hi ha noms de la talla de: Robert de Niro, Sean Penn, Joel Silver, Sigourney Weaver, Javier Bardem, Mario Casas, Cillian Murphy, Elijah Wood, Ryan Reynolds i John Cusack, entre d’altres. El seu primer projecte com a productora de teatre ha estat Casi Normales, un musical escrit per Brian Yorkey (Por 13 razones) i amb música de Tom Kitt, que narra la història d’una família que lluita per ser “normal”, mentre que com passa en totes les famílies, l’adversitat apareix. L’obra ha estat un èxit sense precedents i ha fet gira pel país visitant ciutats com Gran Canària, Barcelona, Bilbao o Madrid.

 

cartell-la-jaula-27308

 


Escenes d’un matrimoni

De Ingmar Bergman Director Marta Gil

Dates i Horari

Del 4 al 29 d’abril de 2018

De dimecres a dissabte: 20:30h
Diumenge: 18h

Espectacle en català

 

 

 

91aaf5b0d0d242d3d3aa66ba0cdc6793e451d19f

Gènere

Tragicomedia

Sinopsi

 

Johann i Marianne porten un matrimoni aparentment perfecte. Al principi Marianne és una advocada matrimonial amb èxit, i Johan, que supera els 40, és un respectat científic en una institució de prestigi. Tenen dues filles. Tots dos semblen persones amb una gran capacitat reflexiva, fins i tot, per moments, poden semblar arrogants tan satisfets que semblen del seu matrimoni. Però l’espectador necessita entendre la seva felicitat, com funcionen en detall, i no només amb la seva relació de parella, sinó també amb les seves famílies biològiques, la societat, l’estat, el món en què viuen…

En sis escenes Bergman retrata el camí pres per aquesta relació. Sis trobades que en diversos mesos o anys, se separen en el temps: la unió perfecta, primers petits conflictes, la separació a causa d’una altra dona, un primer retrobament, el divorci i, finalment, anys més tard, una nit en comú en una cabana enmig del no res.

Els dos protagonistes es precipiten d’una escena a una altra sempre des del desconegut –des d’un lloc involuntari, perquè no sembla haver cap altra manera d’afrontar allò que no coneixem. La seguretat intel·lectual inicia s’evapora poc a poc, i un nou nucli apareix: la por, la incertesa, la impotència, la nebulosa tant en el tracte amb un mateix com amb els altres, i en un món en què es viu, on el matrimoni civil esdevé un símbol patètic. Potser això és un tema que encara és més obert, potser hem desenvolupat estratègies més diverses, o potser encara hi ha por a la màscara, por a jugar, jugar tots els dies fins que la mort ens separi.

 

 

Repartiment:
Marianne – Anna Sabaté
Johan – Jordi Figueras

 

Fitxa artística

Autor: Ingmar Bergman
Traducció: Carolina Moreno
Direcció: Marta Gil
Assessorament: Albert Tola
Espai escènic i vestuari: Joana Martí
Il·luminació: Lluís Serra i Natàlia Ramos
Música: Àlex Tenas
Lluita escènica: Valentina Calandriello
Assessorament caracterització: Txus González
Fotografia i vídeo: Albert Serradó
Audiovisuals: OMEN
Ajudant de direcció: Esteve Mulero (Estudiant en pràctiques de l’Institut del Teatre)
Producció executiva Nexus Europa: Marta Parramón Girvent
Producció executiva Les Antonietes: Raül Perales i Annabel Castan
Distribució: Escenapart
Agraïments: Esther Gil, Xavi Siles, Jordi Vericat, Joaquin Daniel, Oriol Tarrason, Eduard Arderiu, Singermornings Vestuari.
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Pol Queralt
Tècnic: Lluís Serra

SoundEat! 13ª edición. 21 de Abril

Posted by Catacultural On març - 27 - 2018


f8eef8e1-4cd6-4ee3-8239-9a5f97bc650b

 

 

Barcelona, 26 de marzo 2018.- Sin apenas parar a tomar aliento desde el último SoundEat, el pequeño festival barcelonés anuncia que volverá a la carga el próximo sábado 21 de abril en el Parc del Fòrum en su horario habitual de 13 a 22h. La treceava edición del evento contará con los sets del precoz Palms Trax, uno de los jóvenes artistas más en alza del momento, y del reconocido y respetado dúo Dekmantel Soundsystem, sinónimo de calidad y autenticidad allá donde se venere la electrónica, además de responsables no sólo del festival y sello homónimos, sino de incendiar la pista de baile cuando se ponen tras los platos.

Se podrá disfrutar además de la sesión de uno de los selectores más admirados de la ciudad, Arnau Obiols, que nos sorprenderá con su colección de joyas house teñidas de sonidos tribales. Abrirá la jornada Troya Modet, que hará gala de su conocimiento musical para abrir el apetito del surtido menú musical que nos espera el próximo 21 de abril. Un line up para entrar de lleno en la primavera y que, sin duda, hará las delicias de los amantes de la música de baile en su versión más diurna y open air.

Con ésta, son ya 13 las ediciones que suma SoundEat, consolidándose como una de las propuestas musicales más potentes de la ciudad (¡y una de las más esperadas por el público!). Una nueva cita con una programación de escándalo en un entorno de lujo, que vuelve a dejar claras sus intenciones: seguir siendo el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. El perfecto plan de sábado maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y cool, marca de la casa. En esta edición, podremos degustar los deliciosos bocados de pulled pork de Smoke Box, los bocatas gourmet de Q Street o las especialidades italianas de Luigi’s, además de las suculentas propuestas de Chicks y Brasa Foodtruck.

SOBRE LOS ARTISTAS
➳ PALMS TRAX
Con base en Berlín, Jay Donaldson aka Palms Trax es uno de los regeneradores del sonido clásico de Detroit. Su música, muy madura para su juventud, remite a los trabajos de Burrell Brothers en el histórico sello de techno y house Nu-Groove. Su debut tuvo lugar en 2013 en el prestigioso sello londinense Lobster Theremin con Equation EP. Un año después publicaría Forever en el mismo label. En 2015 incursiona por primera vez en el sello oficial del poderoso festival neerlandés Dekmantel con un EP titulado In Gold. En la actualidad es uno de los nombres en alza en el panorama electrónico.

➳ DEKMANTEL SOUNDSYSTEM
Respeto y autenticidad son palabras inmediatamente asociadas a la sola mención de la familia Dekmantel en círculos donde se venere la electrónica. Cuentan que su festival en Ámsterdam, creado hace seis años después de sacudir la cultura de club de la ciudad, un oasis de amor al baile en plena naturaleza, con un público apasionado y respetuoso. Paralelamente, su sello lleva una década publicando las producciones y mixes de Fatima Yamaha, Matrixxman, Joy Orbison, Palms Trax o Motor City Drum Ensemble, entre muchos otros. De un tiempo a esta parte, los responsables de todo este tinglado, Thomas Martojo y Casper Tielrooij, también abren el observatorio de su galaxia musical tras los platos.
➳ ARNAU OBIOLS
Arnau Obiols, barcelonés intrépido, es DJ, músico y promotor, tocó con los Television Personalities, y fue también miembro fundador de Stand Up Against Heart Crime. Ha pinchado en salas como Razzmatazz desde el 2011 y se ha encargado de la programación musical de W Barcelona, además de invitado habitual del club londinense The Scotch of St. James. Ahora mismo también es residente de la recién estrenada sala Astin de Nitsa Club.

➳ TROYA MODET
Lidia González aka Troya Modet creó un vínculo importante con la música a través de sonidos de todo el mundo, gracias a grandes viajes durante su vida, desde temprana edad. Empieza su carrera como dj en el 2005, en Ibiza y desde entonces, Madrid, Barcelona, Florencia, Milán, París, Berlín, Munich, Las Vegas y muchas otras ciudades, han disfrutado de sus sets en diferentes clubes y eventos de arte y moda. En la actualidad cuenta con su propio espacio radio sonoro (Círculo de Borneo) en la emisora Dublab. También colabora con el colectivo femenino ” She’s in Control “, Radio Gladys Palmera y Betevé, ofreciendo sesiones de amplia selección musical.

SoundEat! 13ª edición.
Cuándo: 21 de Abril de 13 a 22h.
Dónde: Parc del Fòrum s/n.
Entradas ya disponibles >> 7€ / 9€ / 11€
 
GOOD2B.ES  FACEBOOK  TWITTER  INSTAGRAM

 


Els joves talents assalten L’Auditori a l’Emergents Barcelona Music Festival

 

image010 

30 músics joves, 21 concerts i 9 dies de festival: el Festival Emergents creix i amplia la seva programació incorporant nous talents de la música antiga i de les músiques de nova creació

 

El proper 3 d’abril comença l’Emergents Barcelona Music Festival, que reuneix a L’Auditori els millors exponents del nou talent nacional i internacional. Del 3 a l’11 d’abril passaran per les sales de L’Auditori més de 30 joves artistes en la segona edició d’aquest festival que integra les grans institucions del país dedicades a la música: OBC, Banda Municipal de Barcelona, JONC, Joventuts Musicals de Catalunya, ESMUC, Conservatori del Liceu, Taller de Músics, Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, Centre Internacional de Música Antiga i ECHO.

Una de les grans novetats d’aquesta edició és la incorporació de la música antiga amb la creació de la Jove Capella Reial de Catalunya, capitanejada pel mestre Jordi Savall, que oferirà un concert dedicat al primer gran compositor del Barroc català, Joan Cererols. També s’afegeix al cartell del festival la música de nova creació amb l’ESMUC Ensemble, que presentaran un doble concert amb una primera part de Xenakis i una segona part d’improvisació lliure per a grup instrumental guiada per la percussionista Núria Andorrà.

 

La programació d’Emergents neix de la música de cambra i s’estén fins la simfònica i el jazz, oferint un total de 20 actuacions. La inauguració anirà a càrrec de la JONC que, com a novetat, presentarà el guanyador del Maria Canals del 2016, Hiroo Sato.

 

Jonathan Brown comissaria el dia dedicat al quartet de corda

La programació inclou un dia dedicat al quartet de corda, comissariat per Jonathan Brown del Quartet Casals amb noms propis com el del novaiorquès Calidore String Quartet que, apadrinat pel mític Emerson Quartet, s’ha anat enduent els grans premis internacionals de més prestigi: Lincoln Center Emerging Artist Award, BBC New Generation Artist, ARD Munich International. El dia del quartet també actuaran a L’Auditori el Quatuor Hanson nascut al Conservatori Superior de Música de París i guanyador del Concurs Internacional de Quartets de Ginebra de 2016 i el Cosmos Quartet, una de les formacions de cambra catalanes més destacada del moment, semifinalista al Concurs de Ginebra i tercer premi de la Carl Nielsen International Competition.

 

També actuaran a L’Auditori els Echo Rising Stars, tres joves talents que han estat seleccionats per les principals sales de concert d’Europa i que ja destaquen en el panorama internacional. És el cas de la nova veu revelació, Nora Fisher, nominada pel Het Concertgebouw d’Amsterdam, que sacseja el món del cant clàssic amb les seves interpretacions innovadores i creatives.; el trompetista Tamás Pálfalvi, nominat pel Müpa de Budapest, que uneix el seu virtuosisme i la seva presència escènica a un concepte musical innovador i visionari i la violista Ellen Nisbeth, nominada per l’Stockholms Konserthus, que ha estat capaç de rebre elogis com el del Nordic Soloist Prize, del qual va ser guanyadora: «Les seves variacions de color semblen infinites. És capaç de transmetre els matisos més íntims».

 

Les propostes que L’Auditori i Joventuts Musicals presenten conjuntament al Festival Emergents ens permetran gaudir del talent dels intèrprets de casa nostra. Els programes del triple concert que aquests joves músics ens ofereixen venen marcats per l’obra de Claude Debussy, de qui enguany commemorem el centenari de la seva mort, i pels encàrrecs que cadascun d’ells estrena. En primer lloc escoltarem a Agnès Mauri, violista formada a l’ESMUC i guardonada en l’edició 2015 d’El Primer Palau, a continuació tindrem al pianista Albert Cano, distingit en nombrosos concursos internacionals, i per finalitzar comptarem amb el Kebyart Ensemble, l’excepcional quartet de saxòfons sorgit de l’ESMUC i guanyador d’El Primer Palau 2016. Les entrades pels triples concerts dels quartets de corda, els Echo Rising Stars i intèrprets de Joventuts Musicals tenen un preu únic de 12 euros.

 

Debuts amb l’OBC i la Banda de Barcelona

Emergents permet, a més, a joves talents debutar com a solistes amb formacions com l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya o la Banda Municipal de Barcelona. Durant el festival debutaran amb l’OBC quatre joves talents. En el primer programa, dedicat a músics catalans, podrem escoltar a la clarinetista Ona Cardona, formada a l’ESMUC i guanyadora del Premi de la Crítica i un accèssit a El Primer Palau 2006 i a Josep Ramon Olivé, recent guanyador del primer premi i el premi del públic de la Händel Singing Competition de Londres i guanyador de la prestigiosa Gold Medal de la Guildhall School. El programa del segon concert ens proposa dos joveníssims noms internacionals. El violoncel·lista Sheku Kanneh-Mason, qui amb només 17 anys va guanyar la BBC Young Musicians Competition i és tot un fenomen de masses a Anglaterra i el pianista Rémi Geniet, reconegut com el músic més jove de la història a guanyar la Bonn International Competition.

 

La Banda Municipal de Barcelona se suma al Festival Emergents convidant dos joves solistes de luxe. El primer, l’oboista Olivier Stankiewicz, qui al 25 anys ja va guanyar la plaça de solista a l’Orquestra Simfònica de Londres i el segon convidat serà el trompista asturià Jorge Monte de Fez, col·laborador habitual d’algunes de les orquestres més importants del món, com la Filharmònica de Berlín o la Filharmònica de Munic, i solista de l’Orquestra de l’Scala de Milà.

 

A la nit, els nous talents del jazz toquen a L’Auditori

Cada dia el Festival acaba amb un concert de Jazz que posa la cirereta a la programació per només 5 euros. En aquesta edició l’Emergent dona la benvinguda a set projectes íntegrament cuinats a casa nostra que ofereixen diferents perspectives de la música improvisada —el jazz tradicional i contemporani, la improvisació lliure, el flamenc o les músiques del món— i en els quals podrem conèixer la tasca que estan duent a terme els tres centres catalans de formació musical superior: ESMUC, Liceu i Taller de Músics. Gaudirem de la Pentatomic Band de l’ESMUC en què quatre músics que tot just arriben a la vintena s’uneixen al veterà i reconegut saxofonista Eladio Reinón; el pianista Max Villavecchia, format al Taller de Músics, ens presentarà el trio que lidera, format amb el baixista Javi Garrabella i el bateria Joan Carles Marí; el Liceu’s SuperSax Project que incorpora arranjaments innovadors que reten tribut a artistes clàssics i actuals com Cannonball Adderley o Joshua Redman i amb Esmuc Jazz Project gaudirem d’Univers Carla Bley, un projecte que ens convida a descobrir la música de la polifacètica pianista i compositora Carla Bley (Califòrnia, 1936), referent del free jazz per a big band.

El flamenc també té el seu espai al Festival Emergents de la mà de Joventuts Musicals de Catalunya i el guitarrista Juan Antonio Moya, un dels nous valors del nostre flamenc. Moya ens convida a un viatge al capdavant del seu sextet, a través dels palos flamencs en totes les seves formes d’expressió: baile, cante i guitarra.

 

Finalment, l’Esmuc Free Ensemble presenta, conjuntament amb el cicle Sampler Sèries, un doble concert protagonitzat per joves talents de l’ESMUC. D’una banda, Persephassa (1969) per a sis percussionistes, un clàssic del segle XX en què Iannis Xenakis tracta l’espaiament del so com un element compositiu fonamental. De l’altra, una sessió d’improvisació lliure per a grup instrumental guiada per la percussionista Núria Andorrà, una de les artistes més inquietes i interessants del panorama nacional i sorgida també de l’ESMUC.

PALMARÈS DELS XX PREMIS DE LA CRÍTICA DE LES ARTS ESCÈNIQUES

Posted by Catacultural On març - 27 - 2018


logo_premis_critica_400_01 recomana_400_02

 

whatsapp-image-2018-03-26-at-234314-27314

 

 

 

 

 

 

 

PALMARÈS DELS XX PREMIS DE LA CRÍTICA DE LES ARTS ESCÈNIQUES

L’ànec salvatge obté quatre dels vuit premis a què competia, entre els quals a l’Espectacle i a la Direcció d’escena

Cristina Genebat, Marta Marco i Clara Segura, premi ex aequo a l’Actriu principal per Les noies de Mossbank Road

La companyia debutant José y sus Hermanas (Los bancos regalan sandwicheras y chorizos), revelació de la nit amb dos premis

Bach, de Mal Pelo, Premi a l’Espectacle de Dansa

 

Barcelona, 26 de març de 2018 · L’edició dels XX Premis de la Crítica de les Arts Escèniques ha inaugurat les celebracions del Dia Mundial del Teatre amb una gala festiva i reivindicativa, que no ha oblidat la situació cultural, polítics i social que travessa el país. La Villarroel, seu de la festa, ha quedat petita per acollir finalistes, representants del sector i públic en general que no va voler perdre’s la vetllada, i que confirma l’èxit dels premis, edició a edició.

La nit va consagrar L’ànec salvatge del Teatre Lliure com a l’espectacle més destacat del 2017. El muntatge, amb posada d’escena de Julio Manrique (premi a la direcció), va obtenir també els guardons a l’Espai Escènic (Lluc Castells) i a l’Espai Sonor (Damien Bazin). La gala, d’altra banda, va fer el primer pas cap a la consagració d’una companyia emergent, José y sus Hermanas, que va imposar-se en dues categories, Revelació i Premi de la Crítica Jove, per Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, treball representat al Tantarantana (Premi a la Sala 2018). Una altra de les companyies vinculades a aquest teatre, La Calòrica, va fer-se amb el premi a l’Espectacle en Petit Format, fet que certifica la feina del Tantarantana en suport a la nova creació.

El palmarès complet dels premis és:

Premi Gonzalo Pérez de Olaguer
Iago Pericot

Premi Especial
Lita Claver “La Maña”

Espectacle
L’ànec salvatge (Teatre Lliure / Direcció: Julio Manrique)

Espectacle internacional
The Winter’s Tale (Cheek by Jowl / Direcció: Declan Donnellan)

Direcció d’escena
Julio Manrique (L’ànec salvatge)

Actriu Principal
Ex aequo Cristina Genebat, Marta Marco i Clara Segura
(Les noies de Mossbank Road)

Actor Principal
Xicu Masó (El metge de Lampedusa)

Actriu de Repartiment
Teresa Vallicrosa (Els nens desagraïts)

Actor de Repartiment
Oriol Pla (La calavera de Connemara)

Musical
Casi normales (Nostromo Live / Direcció: Luis Romero)

Text
Els nens desagraïts (Llàtzer Garcia)

Adaptació / Dramatúrgia
Ivànov (Àlex Rigola)

Petit Format
Fairfly (La Calòrica / Direcció: Israel Solà)

Espai escènic
L’ànec salvatge (Lluc Castells)

Il·luminació
Boscos (Pep Barcons)

Vestuari
Ricard III (María Araujo)

Disseny de vídeo
Obabakoak (Sarah Derendinger)

Espai Sonor
L’ànec salvatge (Damien Bazin)

Música Original / Adaptada
Bodas de sangre (Joan Garriga)

Sala
Tantarantana Teatre (Projecte “El Cicló”)

Noves tendències
Rebota, rebota y en tu cara explota (TNT/ Antic Teatre / Konvent / Direcció: Agnés Mateus i Quim Tarrida)

Revelació
José y sus Hermanas (Los bancos regalan sandwicheras y chorizos)

Jurat: Joan-Anton Benach, Jordi Bordes, Sergi Dòria, Teresa Ferré, Santi Fondevila, Andreu Gomila, César López Rosell, Iolanda G Madariaga, Marcos Ordóñez, Juan Carlos Olivares, Ramon Oliver, Xavi Pardo, María José Ragué, José Carlos Sorribes, Andreu Sotorra i Pep Vila.

Teatre familiar IV

La nena dels pardals (Teatre al Detall. Direcció Joan Maria Segura)

jurat: Ferran Baile, Jordi Bordes, Núria Cañamares, Iolanda G Madariaga, Víctor Giralt, Andeu Sotorra, Carme Tierz i Josep M. Viaplana

Premi de la Crítica Jove

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos (José y sus Hermanas. Direcció Sílvia Ferrando)

Jurat: Novaveu

Dansa IV

Espectacle
Bach (Mal Pelo/ Creació i direcció: María Muñoz)

Espectacle internacional
The Great Tamer (Direcció: Dimitris Papaioannou)

Ballarina
Federica Porello (Bach /María Muñoz/Mal Pelo)

Ballarí
Junyi Sun (Dancing with Frogs / Sol Picó)

Coreografia
La Fiesta (Israel Galván)

Solo
Perra de nadie (Creació i interpretació: Marta Carrasco)

*Menció especial als 5 anys del Cicle Maldà en Dansa, per difondre la dansa i els joves creadors i intèrprets.
*Menció pòstuma al fotògraf de dansa Josep Aznar i a la realitzadora Núria Font.

Jurat: Clàudia Brufau, Sara Esteller, Montse Otzet, Bàrbara Raubert, Jordi Sora, Carmen del Val

Arts de carrer III

Espera (Circ “eia”)

Jurat: Núria Cañamares, Aída Pallarès, Manuel Pérez i Muñoz, Oriol Puig Taulé i Mercè Rubià

Presentada, com cada any, pels periodistes Toni Puntí i Anna Pérez Pagès, la gala dels XX Premis de la Crítica de les Arts Escèniques va ser àgil i distesa. La companyia The Feliuettes (The Feliuettes, Cobi, Curro, Naranjito) ha obert la vetllada a La Villarroel amb una actuació esquitxada de l’humor irreverent i, per moments, absurd, marca de la casa.

Els XX Premis de la Crítica de les Arts Escèniques han estat organitzats un cop més per Recomana, amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la col·laboració de Fundació Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Institut del Teatre, Damm, Stereo Rent, Domènech Vidal, ACN, Teatralnet, Núvol, TR3SC, Comèdia, Plataforma Arts de Carrer, AADPC, TTP, Adetca i APdC.

Recomana, organitzadora dels XX Premis de la Crítica

L’Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques Recomana, organitzadora des de 2015 dels Premis de la Crítica, va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina 40 crítics a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament a l’espectador, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, com també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

Els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques s’afegeixen al manifest del Consell de Cultura de Barcelona en contra de l’aplicació a Catalunya de l’article 155 de la Constitució Espanyola i en defensa de la llibertat d’expressió.

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2018 – Las Américas

Posted by Catacultural On març - 26 - 2018


Mensaje del Día Mundial del Teatro 2018 – Las Américas

Sabina Berman, México

BermanFULL

 

 

 

 

 

 

 
Escritora, periodista
Podemos imaginar
La tribu caza pájaros lanzando pequeñas piedras, cuando el enorme mamut irrumpe y RUGE – y al mismo tiempo un pequeño humano RUGE como el mamut. Luego, todos corren… Ese rugido de mamut proferido por una mujer humana –quiero imaginarla mujer– es el inicio de lo que nos hace la especie que somos. La especie capaz de imitar lo que no somos. La especie capaz de representar al Otro.
Saltemos 10 años, o 100, o mil. La tribu ha aprendido a imitar a otros seres y representa al fondo de la cueva, en la luz temblorosa de la hoguera, la cacería de esa mañana. Cuatro hombres son el mamut, tres mujeres son el río, hombres y mujeres son pájaros, árboles, nubes. Así, la tribu captura el pasado con su don para el teatro. Más asombroso: así la tribu inventa posibles futuros: ensaya posibles formas de vencer al enemigo de la tribu, el mamut.
Los rugidos, los silbidos, los murmullos –las onomatopeyas de ese primer teatro—se volverán lenguaje verbal. El lenguaje hablado se volverá lenguaje escrito. Por otro derrotero, el teatro se volverá ritual y luego cine. Y en la semilla de cada una de estas formas seguirá estando el teatro. La forma más sencilla de representar. La forma viva de representar. El teatro, que mientras más sencillo más íntimamente nos conecta a la capacidad humana más asombrosa, la de representar al Otro.
Hoy celebramos en todos los teatros del mundo esa gloriosa capacidad humana de hacer teatro. De representar, y así capturar nuestro pasado para entenderlo –o de inventar posibles futuros para la tribu, para ser más libres y más felices.
Hablo por supuesto de las obras de teatro que realmente importan y trascienden el entretenimiento. Esas obras de teatro que importan, hoy se proponen lo mismo que las más antiguas: vencer a los enemigos contemporáneos de la felicidad de la tribu, gracias a la capacidad de representar.
¿Cuáles son los mamuts a vencer hoy en el teatro de la tribu?
Yo digo que el mamut mayor es la enajenación de los corazones humanos. Nuestra pérdida de la capacidad de sentir con los Otros: de sentir compasión. Y nuestra incapacidad de sentir con lo Otro no humano: la Naturaleza.
Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta– la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva:
hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural.
Más que la literatura, más que el cine, el teatro –que exige la presencia de unos seres humanos ante otros seres humanos– es maravillosamente apto para la tarea de salvarnos de volvernos algoritmos. Puras abstracciones.
Quitémosle al teatro todo lo superfluo. Desnudémoslo. Porque mientras más sencillo el teatro, más apto para recordarnos lo único innegable: somos mientras somos en el tiempo, somos mientras somos carne y huesos y un corazón latiendo en nuestros pechos. Somos aquí y ahora solamente.

Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro

 

Quaranta anys de la Cursa El Corte Inglés ( 8 d´abril)

Posted by Catacultural On març - 25 - 2018


 

cartell-cursa-corte-inglés-18-760x428

 

 

 

 

 

 

Diumenge 8 d’abril, a les 9.00 hores és la cita d’aquest aniversari tan rodó. La Cursa El Corte Inglés fa 40 anys consolidada com una de les proves populars de referència arreu del món i essent un exemple de solidaritat i paritat. El nombre de dones ha anat augmentant any rere any fins aconseguir superar el d’homes en l’edició anterior.

La Cursa manté el recorregut de 10’766 km, certificat per la Federació Catalana d’Atletisme, i torna a passar per l’interior de l’Estadi Olímpic de Montjuïc. Passeig de Gràcia-Gran Via serà el punt de sortida dels atletes més competitius que corrin amb xip groc de propietat. Es dividiran per calaixos en funció del temps de cada participant; i aquells que també formen part de la Challenge BCN10k trobaran un control al quilòmetre 10 per contrastar-hi el temps. La resta de corredors populars (amb dorsal-xip) hauran de sortir des de la Plaça de Catalunya.

 

 

Gratuïtat com a identitat

La Cursa manté la seva gratuïtat com a principal símbol identitari. Enguany, el període d’inscripció on-line es va obrir el passat 20 de febrer. Des de llavors, més de 3.000 persones ja han confirmat la seva presència a la Cursa. Les inscripcions on-line es poden formalitzar a la web cursaelcorteingles.cat fins el dijous 5 d’abril, a les 22.00 hores. Les presencials van començar ahir i finalitzaran el divendres 6 d’abril, a les 21.00 hores. El fet de no tancar inscripció el mateix dissabte anterior a la cursa respon a la voluntat de l’organització d’adaptar-se a la nova Llei Orgànica de Protecció de Dades (LOPD) de caràcter europeu, reforçant-ne la seguretat i el control de dades dels participants el mateix dia de la Cursa.

Solidaritat com a valor irrenunciable

XIV Passejada amb barret 15 d´abril

Posted by Catacultural On març - 25 - 2018


Barcelona, diumenge 15 d’abril de 2018

Rambla de Catalunya amb Diagonal

a les 12 del migdia

poster_cat

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural