Monthly Archives: març 2018

QUE REBENTIN ELS ACTORS (05/04/18 al 29/04/18) TNC


QUE REBENTIN ELS ACTORS

 

fac16cd2-6dc4-4ab9-b7ed-c0265461c79e

 

  • Gabriel Calderón, text encarregat per Le Théâtre des Quartiers d’Ivry-Paris-France
  • Direcció Gabriel Calderón
  • Sala Tallers
  •  al 

 

Una màquina del temps deixarà al descobert el passat fosc d’una família durant el sopar de Nadal.

La filla més jove d’una família íntimament marcada pels estralls de la dictadura, és incapaç de conviure amb els clarobscurs que mortifiquen el seu passat genealògic. Amoïnat per aquesta situació, el promès de la noia construirà una màquina del temps que li permetrà organitzar un sopar nadalenc per retrobar-se amb alguns parents que ja són morts des de fa temps.

El dramaturg Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) dirigeix aquesta explosiva comèdia en què realitat i ciència-ficció es confonen per indagar en el boirós territori de les impunitats i responsabilitats no resoltes que encara bateguen sota la vida democràtica actual.

Text publicat: Arola Editors i TNC Club de lectura, TNC/Biblioteques públiques de Catalunya.

 

Fitxa artística

Autoria
Gabriel Calderón, text encarregat per Le Théâtre des Quartiers d’Ivry-Paris-France
Direcció
Gabriel Calderón
Traducció
Xavier Pujolràs
Amb
Albert Ausellé, Imma Colomer, Francesc Ferrer, Lina Lambert, Bruna Cusí, Jordi Banacolocha, Sergi Torrecilla

 

ONYRIC Teatre Condal convoca audicions pel musical Les Dames del Perpetu Socors


ONYRIC Teatre Condal convoca audicions pel musical Les Dames del Perpetu Socors 

 

e81a1afc-17bd-4c56-8d11-b3635f083597 (1)

 

 

 

 

ONYRIC – Teatre Condal obre convocatòria d’audicions per formar la companyia que estrenarà Les Dames del Perpetu Socors , la primera producció amb segell ONYRIC, que s’exhibirà al Teatre Condal a partir de febrer del 2019. Es busquen a les sis intèrprets femenines que integraran el repartiment del musical: actrius d’entre 18 i 28 anys, i amb un alt nivell de cant (pop, rock). Les audicions es duran a terme del 4 al 6 d’abril, al Teatre Condal.
En aquesta primera fase d’audicions, les candidates hauran de presentar un monòleg i una cançó a escollir d’entre les opcions que se’ls faran arribar des de l’organització del càsting. Les interessades a formar-ne part poden enviar el seu CV abans del 31 de març a aquesta adreça electrònica: castinglesdames@onyric.cat. Es donarà a conèixer el resultat de la primera selecció a partir del 10 d’abril.
La segona fase d’audicions constarà d’un treball intensiu amb l’equip creatiu de Les Dames del Perpetu Socors, que tindrà lloc del 16 al 20 d’abril al Teatre Condal. En format de workshop, les candidates pre-seleccionades participaran d’una sèrie de tallers conduïts per la directora del musical, Alícia Serrat; la directora musical del muntatge, Laura Andrés, i el director artístic d’ONYRIC, Daniel Anglès, amb l’objectiu d’aprofundir en el treball individual i veure com funcionen en grup.

Les Dames del Perpetu Socors, primera producció ONYRIC

Es tracta d’una adaptació a llengua catalana del musical Our Ladies of Perpetual Succour de Lee Hall -creador de Billy Elliot-, sobre la novel·la The Sopranos d’Alan Warner. El musical explica una història divertida, punyent i escandalosament grollera sobre sis amigues, components d’un cor catòlic, que, en un moment àlgid de canvis, es perden a la ciutat d’Edimburg.

Alícia Serrat dirigirà Les Dames del Perpetu Socors 

Directora, dramaturga, compositora, lletrista i adaptadora.

Ha escrit i dirigit el musical Per si ens tornem a veure, i és una de les creadores dePegados -guanyador del premi Max al millor Espectacle Musical i amb el que també guanya el Butaca a Millor Actriu de musical i a Millor Musical. Dirigeix també Mierda de artistaEscape Show, i el concert benèficAmor x Amor. 
Destaquen les seves adaptacions deJesucristo SuperstarLa Bella y la Béstia,Chicago i El Cabaret de los hombres perdidos.

Laura Andrés, directora musical de Les Dames del Perpetu Socors 

Músic, professora i pianista professional.
Superior de piano al Conservatori de Barcelona i Master of Arts a la Haute École de Musique de Ginebra. Actualment, és professora d’anàlisi musical i pianista del Conservatori Professional de Dansa i de l’Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre.
Ha treballat d’assistent de direcció musical (d’en J. Vives) a l’espectacle Gente Bien de La Cubana, ha format part de l’orquestra de músics de Scaramouche, de Dagoll Dagom. Ha col·laborat en el darrer disc de Shakira, “El Dorado”, i darrerament ha estat professora a l’Academia d’Operación Triunfo (TVE).

La veu del Liceu. Nova temporada 2018/19


descarga

 

 

 

 

 

 

 

Un ventall ampli d’estils que abraça des del s. XVIII al S.XXI amb l’estrena mundial deL’enigma di Lea de Benet Casablancas amb la direcció d’escena de Carme Portaceli i la direcció musical de Josep Pons

 

Una nova temporada amb un marcat protagonisme femení en els títols operístics i 3 importants directores d’escena –Portaceli, de Beer i Miskimmon- amb noves i actuals propostes escèniques

 

El Liceu es manté com a Teatre internacional de grans veus amb Camarena, Damrau, Radvanovsky, Theorin, Beczala, DiDonato, Yende, Buratto, Schrott, Haroutounian, Bakanova, etc. i amb grans cantants catalans i espanyols com Álvarez, Albelo, Arteta, Sabata, Moreno, Beaumont, de León, Blanch, Calvo, entre d’altres.

 

Nova coproducció per a la inauguració de temporada amb I puritani  de Bellini amb la direcció d’escena d’Annilese Miskimmon i la direcció musical de Christopher Franklin

 

L’esperit inspirador de Wagner és el protagonista del nou projecte “Música de Cambra al Liceu” liderat per Josep Pons amb el Cor i l’Orquestra del Teatre com a protagonistes. Els concerts simfònics de l’Orquestra també evoquen els camins del compositor alemany

 

El gran format i la tecnologia estaran també presents en la nova temporada amb La Gioconda de Ponchielli, que compta amb 238 artistes sobre l’escenari i Rodelinda de Händel, amb la posada en escena de Claus Guth que compta amb projeccions de gran format i un edifici mòbil com a escenografia

 

Notorietat en la combinació de títols clàssics amb projectes trencadors. Les pêcheurs de perles torna al Liceu després de 54 anys amb una proposta que s’aproxima al reality show

 

Candide de Bernstein en versió concert per primera vegada al Liceu per commemorar el centenari del naixement del compositor sota la batuta de John DeMain

 

Debuten en el rol Theorin, Arteta i Buratto, i Haroutounian i Bakanova cantaran al Teatre per primera vegada, entre d’altres

 

David Alden amb la proposta de Kàtia Kabànova i Damiano Micheletto amb Luisa Millerofereixen dues de les posades en escena més intenses amb Josep Pons i Domingo Hindoyan en la direcció musical, respectivament

 

El Liceu manté els 3 ballets i aposta, aquesta temporada, per la dansa nacional amb la CND i el BNE. El ballet de l’Opéra de Lyon trepitjarà el Liceu per primera vegada amb tres peces contemporànies de Jiří Kylián

 

S’inicia la col·laboració amb ADMAF, Festival d’Abu Dhabi, amb el llaütista internacional Naseer Shamma i el concert d’Ashur a Sevilla i l’Orquestra Beit Al Oud

 

El Petit Liceu aposta per dues noves produccions: Mans a l’òpera! de Xavi Mateu i Acròbata i Arlequí de la companyia La Maquiné

 

Barcelona, 23 de març de 2017

 

El Gran Teatre del Liceu ha presentat la seva nova temporada 2018/19, en una roda de premsa en la qual han intervingut el president de la Fundació del Gran Teatre del Liceu, Salvador Alemany, la directora artística, Christina Scheppelmann, i el director musical, Josep Pons. Just ahir es va fer públic el nou director/a general de la institució, Valentí Oviedo, que es presentarà als mitjans la segona quinzena d’abril.

 

La nova temporada 2018/19 compta amb 10 òperes escenificades i 3 en versió concert d’11 compositors. L’aposta per la dansa continua sent crucial i es manté amb 4 ballets, que se sumen als10 concerts i recitals6 espectacles d’El Petit Liceu i activitats al Foyer, que contempla un nou projecte musical: “La Cambra del Liceu”. Una temporada que es centra en grans títols amb grans veus, en donar resposta a totes les sensibilitats estètiques i en participar en la comunitat operística internacional amb noves coproduccions. Tres eixos fonamentals per a una nova programació que presumeix d’una gran amplitud d’estils i que engloba des de música barroca fins la contemporaneïtat més absoluta amb l’estrena mundial de L’enigma di Lea de Benet Casablancas. Aquesta nova producció del Liceu compta amb el text de Rafael Argullol, la direcció musical de Josep Pons, l’escènica de Carme Portaceli i l’escenografia de Paco Azorín, un equip amb especial focus en música contemporània que es completa amb un repartiment de luxe amb Allison Cook com a Lea. Aquesta nova proposta, la primera òpera de Casablancas, es situa en un espai intemporal on Lea, possessió de Déu i ésser immortal, no pot revelar el seu secret. La importància del nou repertori és un dels eixos principals del projecte artístic de Scheppelmann: “com a teatre d’òpera públic-privat hem d’ampliar el repertori i donar suport a la nova creació lírica”. En aquesta línia es consolida el projecte OFF LICEU que manté 3 dates en la programació i és un projecte vertebrador de la música contemporània i els nous compositors.

 

I puritani de Bellini inaugura la temporada amb una nova coproducció del Liceu amb la Welsh i la Danish National Opera. Un dels plats forts de la temporada amb Javier Camarena i Pretty Yende dirigits per Christopher Franklin. La proposta escènica, innovadora i arriscada, està dirigida per Annilese Miskimmon que ubica la immortal història d’amor, inicialment, a Irlanda del Nord del s.XX. A través de la follia d’Elvira es produeix un salt en el temps fins a l’època de Cromwell i de la guerra civil anglesa en la qual s’ubica la peça original. Una altra de les peces més trencadores de la temporada és la proposta de la directora d’escena Lotte de Beer i Les pêcheurs de perles de Bizet on l’òpera i el reality show van de bracet. Aquesta òpera, dirigida musicalment per Yves Abel, compta amb les veus d’Ekaterina Bakanova, que debuta al Teatre, i Olga Kulchynska en el rol de Leila; i John Osborn  i Dmitry Korchak com a Nadir. Les pêcheurs, que no s’ha vist al Teatre des del 1964, parteix d’un triangle amorós en el context d’un rerefons religiós. La nova proposta, producció del Theater an der Wien, en fa una relectura moderna, però respectuosa amb el subtext de l’obra.

 

 

El marcat protagonisme femení en els títols operístics es conjuga amb 3 propostes escèniques noves i actuals de tres directores d’escena, Portaceli, Miskimmon i de Beer. Una mirada femeninatambé en la innovació estètica, un tret indispensable per a la directora artística del Liceu: “intentem cercar espais de disrupció, creativitat i sorpresa.  Busquem també l’equilibri de propostes que puguin ampliar l’horitzó del nostre públic”. Kàtia Kabànova, un dels títols més sòrdids del catàleg operístic de Janáček i menys vistos al Liceu,  retrata l’alliberament de la dona en un muntatge de David Alden que aprofundeix en una societat disfuncional dins del totalitarisme soviètic. Aquest títol és un repte per a l’Orquestra Simfònica del Liceu que esdevé protagonista en aquesta obra del repertori xec amb 85 músics al fossat dirigits pel mestre Pons. Una producció de l’English National Opera  amb la soprano nord-americana Patricia Racette. L’italiana in Algeri de Rossini, també en la línia de l’alliberament de la dona i la cerca de la llibertat, torna al Liceu després de 36 anys. Una farsa còmica també poc representada al Teatre, que compta amb un muntatge vistós i colorista delregista Vittorio Borrelli, d’acord amb l’esperit imaginatiu de la música rossiniana que assumeix Riccardo Frizza.

 

La propera temporada també dona especial reconeixement al repertori barroc de la mà del versàtil compositor Georg Friedrich Händel. Rodelinda és la primera proposta, estrenada el 1725 a Londres i mai vista al Liceu. Una nova coproducció amb el Teatro Real, l’Opéra de Lyon i Oper de Frankfurt, que arriba sota la batuta del mestre titular Josep Pons i la direcció d’escena de Claus Guth que recrea la història a través de la imaginació de Flavio, el fill dels reis. Una espectacular escenografia mòbil i grans projeccions fan que aquesta òpera sigui una de les produccions més grans i esperades de la temporada. El repartiment, protagonitzat per la soprano Lisette Oropesa i el contratenor Bejun Mehta, brilla en una de les òperes més desconegudes de Händel. Agrippina en versió concert, en canvi, l’última òpera del compositor estrenada a Itàlia el 1709, es podrà veure en versió concert amb la veu de Joyce DiDonato i un repartiment amb grans especialistes en òpera barroca com el baix Luca Pisaroni i el contratenor argentí Franco Fagioli. El conjunt Il Pomo d’Oro, sota la direcció musical i el clavicèmbal de Maxim Emelyanychev, aborda una de les millors òperes barroques de principis del s.XVIII.

 

La Gioconda de Ponchielli, una altra de les grans posades en escena de la temporada, que no només compta amb l’aval del públic liceista, sinó que representa l’anhelat debut d’Iréne Theorin en un rol italià al Liceu. Aquesta proposta de Pier Luigi Pizzi compta amb més de 230 artistes -147 persones a escena i 91 músics- sota la direcció musical de Guillermo García Calvo i una orquestració magistral que inclou la mítica “Dansa de les Hores”. El repartiment es completa amb Dolora Zajick, Brian Jagde, Ildebrando D’Arcangelo, Maria José Montiel, entre d’altres. Madama Butterfly Toscade Puccini, també són dos dels grans èxits del Liceu que es podran veure aquesta temporada, ambdues amb novetats i les grans veus com a motor. Ainhoa Arteta debutarà en el rol de Cio Cio San alternant-se amb Lianna Haroutounian que pujarà a l’escenari del Liceu per primera vegada. Giampaolo Bisanti dirigirà aquesta posada en escena de Moshe Lesier i Patrice Caurier que centra l’atenció en el drama intern de la protagonista amb solucions visuals de gran sensibilitat, alineades amb l’esperit de la partitura. La Tosca de Paco Azorín compta amb un repartiment immillorable amb Liudmyla Monastyrska i Tatiana Serjan, Erwin Schrott, Lucio Gallo, Fabio Sartori i Roberto Aronica sota la direcció musical de John Fiore. Dos títols per atreure el gran públic al gènere operístic tal com reclamen els estatuts del Teatre. “Som conscients que les sensibilitats del nostre públic són molt diverses i procurem que qualsevol persona pugui trobar la seva pròpia inspiració en les nostres temporades ja sigui amb òperes, concerts, espectacles de dansa, o pels més petits amb El Petit Liceu, som una institució plural” anunciava Salvador Alemany, president de la Fundació a la roda de premsa.

 

Clou la temporada operística amb Luisa Miller i la posada en escena de Damiano Michieletto, que concentra l’acció en el drama dels dos protagonistes Rodolfo i Luisa, interpretats per Piotr Beczala i Sondra Radvanovsky. Michieletto ubica l’òpera en el preromanticisme alemany en una producció elegant i contundent dirigida musicalment per Domingo Hindoyan. Eleonora Buratto, Luca Salsi, Juan Jesús Rodríguez i Arturo Chacón-Cruz completen el repartiment.

 

Òperes versió concert

El Liceu s’uneix al centenari del naixement de Leonard Bernstein amb Candide en versió concert. Per primera vegada es podrà escoltar al Liceu aquesta opereta còmica inspirada en la cèlebre novel·la de Voltaire, un dels principals filòsofs de la il·lustració francesa. La direcció musical anirà a càrrec de John DeMain amb Paul Appleby com a Candide, Katheryn Lewek com a Cunegunde i Doris Soffel com a vella dama. Jordi Boixaderas serà el narrador d’aquest llarg viatge on el Cor també comptarà amb una especial rellevància. Salvador Oliva ha adaptat el text, originalment en anglès, perquè les parts recitades siguin interpretades en català.

 

A més, les grans veus també seran protagonistes de les òperes versió concert. Diana Damrau i Carlos Álvarez ens oferiran uns Hamlet i Ophélie sota la batuta de Daniel Oren. Ambroise Thomas, compositor d’Hamlet i excel·lent representant del drama líric francès, va llegar aquesta partitura rica en matisos i en desplegament dramàtic, que contempla una ària de follia per a la soprano.Agrippina amb Joyce DiDonato clourà les òperes en versió concert.

 

Novetats musicals: “Música de Cambra al Liceu”

Aquesta temporada hi ha reptes importants a nivell musical. S’inicia un nou projecte molt desitjat pel nostre director musical Josep Pons, “Música de Cambra al Liceu”, una iniciativa que preveu 4 concerts de cambra al llarg de la temporada que tenen com a objectiu apropar-nos a l’essència de la música, i a l’aprofundiment del treball a través de formacions més reduïdes i fins i tot solístiques. La “Música de Cambra al Liceu” disposa d’una programació que ens passejarà pels camins de Wagner, els que ens porten cap a ell i els que parteixen de la seva música. Una manera més íntima de sentir l’esperit transgressor del compositor alemany en diferents formats.

 

Dins d’aquest mateix projecte hi ha dues cites molt rellevants, una és el concert de presentació en societat del Liceu Brass Ensemble, una nova formació sorgida del grup de metalls de la nostra Orquestra. I un concert a capella a càrrec de les veus femenines del Cor del Gran Teatre del Liceu, dirigit per Conxita Garcia.

 

El cicle s’iniciarà el 23 de novembre de 2018 amb un programa on s’interpretaran dos dels darrersquartets de corda de Beethoven i clourà el 31 de maig amb un concert singular que inclourà la versió per a quinze instruments del Lied der Waldtaube (Gurrelieder) d’Arnold Schönberg; els Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler (versió d’A.Schönberg) i Siegfried Idill de Wagner.

 

Concerts i recitals

Els dos concerts simfònics de la nova temporada, dirigits pel mestre Pons, també han estat concebuts a l’entorn de Wagner. Com el mestre avançava a la presentació de temporada: “un univers on Wagner hi és del tot present encara que no sempre hi sonin les seves notes”.

 

La primera cita, el concert del ”Memorial Pau Casals”, ens portarà de la Simfonia Inacabada de Schubert a Das Lied von der Erde de Mahler, en les veus de la mezzosoprano Anna Larsson i del tenor Nikolai Schukoff. La segona cita, L’Anell sense paraules, ens passejarà a través dels interludis i de les parts instrumentals de la tetralogia del propi Wagner, ordenats i enllaçats pel director d’orquestra  Lorin Maazel, que clourà la temporada de concerts i recitals el 25 de juliol.

 

El concert del llaütista internacional iraquià Naseer Shamma materialitza l’acord del Liceu amb ADMAF, el Festival d’Abu Dhabi que tindrà recorregut en les següents temporades mitjançant l’intercanvi cultural entre institucions i cultures. Shamma debutarà al Liceu amb 30 músics del seuensemble Beit Al Oud i presentarà un concert molt especial que recorrerà els llaços musicals entre el món àrab i Europa, amb la seva particular tècnica a mig camí entre la tradició i les seves pròpies composicions modernes.

 

La directora d’orquestra Emmanuele Haïm torna al Liceu amb un concert sobre la desesperació dels amants a partir d’algunes de les àries més suggeridores d’Händel, Desperate Lovers. Le Concert d’Astrée presenta un concert barroc orquestral i vocal amb la soprano Sandrine Piau i el contratenor Tim Mead. L’eix central del concert va entorn els amors impossibles inherents a l’opera seria del primer terç del s.XVIII. Piotr Beczala Iréne Theorin, dues de les grans veus més aclamades en recents produccions del Liceu, oferiran un concert i un recital, respectivament.

 

El reeixit Conte de Nadal de Charles Dickens amb música d’Albert Guinovart ja és una tradició durant les festes. L’Orquestra Simfònica del Liceu amb el VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió tornaran a interpretar aquesta peça que es completa amb art amb sorra en directe de la mà de la Companyia Ytuquepintas.

 

Després de la incorporació del Liceu a la fundació, el Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas arriba a la seva 56 edició amb més joves promeses del món de la lírica, un apartat molt important del teatre per la promoció d’oportunitats per a les noves veus.

 

Dansa

En matèria de dansa el Liceu manté els 3 títols de ballet i aposta, aquesta nova temporada, per la dansa nacional amb la Compañía Nacional de Danza (CND) i el Ballet  Nacional de España (BNE) amb espectacles per a  tots els públics: Don Quixot i Zaguán y Alento, respectivament. La CND presenta un dels grans clàssics del s. XIX amb la música de Ludwig Minkus coreografiat per José Carlos Martínez. Don Quixot no renuncia a l’estètica clàssica de la peça original de Marius Petipa on s’incorporen picades d’ullet de Martínez a una contemporaneïtat en el seu plantejament coreogràfic. Per altra banda, la proposta del BNE dirigit per Antonio Najarro és una de les propostes amb més èxit de la companyia que proposa una revisió del flamenc més tradicional cap a la modernització del gènere. L’espectacle barreja el flamenc amb el tango i el jazz en una fusió fascinant per la vista i l’oïda amb música de Jesús Torres en el cas de Zaguán i Fernando Egozcue en el d’Alento.

 

El Ballet de l’Opéra de Lyon, dirigit per Yourgos Loukos, debutarà al Liceu amb 3 peces del mestre Jiří Kylián -Bella Figura, Petite Mort i Wings of Wax-, un dels noms més destacats de la dansa contemporània. El plantejament de Kylián parteix de la racionalitat de l’exercici físic del cos i s’endinsa en l’element espiritual de la figura humana en moviment, amb música que contempla des d’Heinrich Biber fins a Philip Glass, passant per Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, entre d’altres. Per quart any consecutiu el Liceu segueix donant suport a IT Dansa, la Jove Companyia de l’Institut del Teatre, que presenta Kaash, La Fiesta i Whim Factured Farytale. Una explosió energètica sota la direcció de Catherin Allard.

 

 

Dos nous espectacles per al Petit Liceu

Després de l’estrena de l’espectacle El Jove Barber de Sevilla l’octubre del 2017, en la línia de renovació d’El Petit Liceu, el Teatre no només manté aquest títol per a la temporada 2018/19, sinó que incorpora dos nous espectacles: Mans a l’Òpera! i Acròbata i Arlequí.

 

Mans a l’Òpera! és una nova producció del Teatre que inaugura El Petit Liceu amb una proposta de Xavi Mateu i Anna Llopart que recorre els passos de creació d’una òpera, no només a nivell artístic, sinó també a nivell tècnic, escenogràfic, de vestuari, caracterització, etc. Un espectacle, a partir de 6 anys, que donarà una visió divertida i completa dels embolics que passen darrere i davant de l’escenari. Per altra banda, Acròbata i Arlequí de la companyia La Maquiné clou el cicle familiar. Un espectacle de creació original a partir de 4 anys on tot és possible, un projecte escenicomusical inspirat en Pablo Picasso i la música de les primeres avantguardes amb els compositors Erik Satie i Francis Poulec. El Jove Barber de Sevilla, en coproducció amb ASLICO – Associazzione Lirica e Concertistica (COMO)-, compta amb l’Orquestra del Conservatori del Liceu i presenta un viatge per les aventures de Figaro amb la música de Rossini.

 

La programació del Petit Liceu es completa amb els títols d’èxit per als més petits: Els músics de Bremen de Piore Ballbé, Allegro Vivace i La Petita Flauta Màgica de Joan Font (Comediants)iGuillem Tell de la companyia La Baldufa.

 

Recompte d’activitat de la temporada 2018/19

El número de funcions de la temporada es manté pràcticament constant respecte la present temporada. En xifres globals de programació, la temporada 2018/19 té un total de 32 títols amb 127 funcions, 2 títols més que la present temporada, que compta amb 129 funcions. La presència de dansa es manté amb 4 ballets i 16 funcions, respecte les 17 de la present temporada. En l’apartat d’òperes, la 2018/19, compta amb 13 títols i 95 funcions, respecte els 13 títols i 98 funcions de la 2017/18. En matèria de recitals i concerts es redueix el número de títols de 8 a 7 i es faran 8 funcions en comptes de les 9 de la present temporada. L’aposta per les activitats al Foyer, en canvi, ha fet que s’augmenti de 4 a 7 títols.

 

 

ACTES DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE – 27 DE MARÇ


ACTES DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE – 27 DE MARÇ

 

cartell-dmt206-774

 

 

 

 

 

 

 

 

Matí: 11 h i 12 h / Tarda: 17 h i 18 h – “Itinerari escènic” amb el Bus Turístic. Sortida i arribada des del Hard Rock Cafè de plaça Catalunya

D’11 h a 14 h – Lectura dramatitzada d’”Antaviana” i lectura dels manifestos del DMT a l’entrada de carruatges de l’Ateneu Barcelonès

De 17 h a 19 h – ADETCA, Obrim els teatres! Portes obertes als teatres, jornada de visites guiades i activitats

 

Per més informació de les visites guiades, consulteu el web dels teatres participants.

 El proper dimarts 27 de març, els teatres de Barcelona s’adhereixen a la celebració del Dia Mundial del Teatre. Aquest dijous 22 de març s’han presentat les activitats, en un acte participat pel sector de les arts escèniques a Catalunya, a La Virreina, de la mà de les entitats organitzadores: ADETCA, Teatres Públics, AAPDC Premis de la Crítica. La gran novetat d’enguany és que per primera vegada les sales de la ciutat obriran les seves portes i oferiran visites guiades per tal que el públic en pugui conèixer les interioritats. A més a més, algunes sales han organitzat activitats especials. Concretament, la presentació al Teatre Tívoli del co-protagonista d’Àngel Llàcer al musical “La Jaula de las Locas”, i un assaig obert al Teatre Victòria de “El despertar de la primavera”. A més a més, la Sala Miguel Hernández (Sabadell), per exemple, organitza una trobada amb tuitaires relacionats amb les arts escèniques i el Teatre Gaudí tindrà l’exposició Gaudí Visual Gallery.

Un dels plats forts també serà l’”Itinerari escènic” per la ciutat amb Bus Turístic, un recorregut que portarà als participants per diferents espais de la ciutat on s’ha fet i es fa teatre.

Els teatres obren les portes

El 27 de març els teatres de Catalunya obriran les seves portes i oferiran una jornada de visites guiades i portes obertes pels diferents espais de les sales que sovint queden ocults al públic. Una jornada per explicar la seva història, per donar a conèixer el seu projecte i la seva programació, una jornada on diferents teatres mostraran també fragments dels propers espectacles, exposicions i altres activitats que complementaran les visites.

Els teatres que participaran en aquesta acció són: l’Almeria Teatre, Sala Fènix, La Puntual, Teatre Victòria, Teatre Poliorama, La Seca, Tantarantana, Porta 4, Sant Andreu Teatre, Akadèmia, Condal, Goya, Romea, La Villarroel, Sala Beckett, Teatre Tívoli, Teatre Nacional de Catalunya i la Sala Miguel Hernández (Sabadell).

D’entre les propostes, cal destacar l’activitat que tindrà la tarda del 27 de març el Teatre Tívoli, que obrirà la porta al públic per convidar-lo a descobrir les interioritats de l’equipament i, sobretot, qui serà l’actor que assumirà el paper coprotagonista del musical “La Jaula de las Locas”juntament amb Àngel Llàcer. De la mà de Manu Guix, director musical de “La Jaula de las Locas”, Llàcer i el protagonista misteriós oferiran un tastet d’aquesta proposta que s’estrenarà i farà temporada a Barcelona a partir del mes de setembre.

També el Teatre Victòria fa una proposta especial per la data, mostrant un assaig obert al públic de “El Despertar de la Primavera”, un gran musical que ha estat guardonat amb dos Premis de la Crítica el 2016: Premi de la Crítica en la categoria de teatre per a joves i Premi de la Crítica en la categoria d’artista revelació (del jurat de teatre), tres premis Teatro Musical de Madrid, dos premis Broadwayworld i dues nominacions als Premis Butaca, ara programat del 5 al 29 d’abril.

El Tantarantana teatre, que enguany rep el Premi de la Crítica a la sala 2017 pel seu programa El Cicló, també obre les seves portes als ciutadans per conèixer de prop les interioritats del teatre, el DMT i coincidint amb la celebració dels seus 25 anys d’història. Es faran presentacions de El Cicló (Cicle de Companyies Independents en Residència) i es farà un brindis amb cervesa.

“Itinerari escènic” amb bus turístic, lectura dramatitzada i manifestos del DMT

L’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) també se suma a la celebració del Dia Mundial del Teatre organitzant per tercer any consecutiu una ruta per la Barcelona teatral amb un Bus Turístic, en les quals l’actor David Anguera explicarà la història dels principals teatres de Barcelona. Es tracta de fer un recorregut per la ciutat passant per llocs on van existir grans teatres d’altres èpoques i veient aquells que encara avui funcionen.

A partir de les 11 del matí, un mateix bus turístic farà 4 viatges en diferents horaris (11 h, 12 h, 17 h i 18 h) que tindran com a punt de sortida i d’arribada la parada de davant del Hard Rock Cafè de Plaça Catalunya. Aquesta activitat és gratuïta i està obert a tota la ciutadania que vulgui conèixer la història teatral de Barcelona.

Paral·lelament a les rutes del bus del teatre, a partir de les 11 h a l’entrada de carruatges de l’Ateneu Barcelonès, començarà l’acte de celebració del Dia Mundial del Teatre organitzat per l’AADPC. Donat el punt cèntric de la ciutat i l’espai obert on tindrà lloc aquesta activitat estarà oberta a tothom qui passegi per allà.

S’iniciarà l’acte amb la lectura del Manifest de l’AADPC, enguany, ha escrit i llegirà l’actriu i directora Imma Colomer, que va rebre el Premi de la Crítica Gonzalo de Oleguer 2016.

A continuació tindrà lloc la lectura dramatitzada a càrrec dels associats de l’AADPC de l’obra “Antaviana”, basada en contes de Pere Calders i adaptada per la companyia Dagoll Dagom. Seguidament es llegiran els 5 manifestos internacionals d’enguany encarregats per l’International Theatre Institute, per la celebració dels seus 70 anys d’existència. Són 5 manifestos encarregats a 5 personalitats del teatre, representatives de diverses parts del món i seran llegits per cinc associats de l’AADPC de procedència de cadascuna d’aquestes regions: Andy Fukutome (zona Àsia Pacífica), Cristina Sirvent Benhamed-Susi (zona Països Àrabs), Simona Quartucci (zona Europea), Montse Barriga (zona de les Amèriques) i Carol Muakuku (zona Àfrica).

Els Premis de la Crítica tornen als teatres

El 26 de març, i com avantsala del Dia Mundial del Teatre, la plataforma Recomana, organitza els XX Premis de la Crítica, esdeveniment que reunirà la professió a La Villarroel per lliurar uns reconeixements que volen ajudar a la difusió i promoció de les arts escèniques al nostre país.

Després d’uns anys d’absència, els teatres tornaran a ser l’escenari de la gala de lliurament dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques, que celebren aquest 2018 la seva vintena edició. Recomana (Associació per a la promoció de les Arts Escèniques), la plataforma de prescripció escènica que organitza l’esdeveniment des de 2015, està en negociacions amb el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, Grup Focus (Romea, La Villarroel, Goya, Condal) i 3xtr3s a fi que les gales rodin en algunes d’aquestes sales els propers anys. Molts d’aquests teatres, a més, programaran activitats a l’entorn de la celebració per donar veu als finalistes en les diferents categories. L’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona es manté com a col·laborador dels premis, aquest any a través del programa radiofònic impulsat per Scanner FM, que difondrà el valor de la crítica entre els estudiants de la institució.

El primer espai a acollir la festa serà La Villarroel, l’equipament que va rebre el Premi de la Crítica 2016 en la categoria de Sala. El teatre que dirigeix Tania Brenlle pren així el relleu a l’Antiga Fàbrica Damm, seu de la gala en les tres darreres edicions.

Una altra novetat dels Premis de la Crítica 2017 és la incorporació de la categoria d’espectacle de Petit Format. Recordem que, a cada nova ediciós’ha fet créixer els premis incloent-hi la dansa, teatre familiar i arts de carrer entre les disciplines a competició. D’altra banda, la categoria de Premi de la Crítica Jove serà escollida, per primer cop, pels membres de Novaveu, col·lectiu de joves d’entre 16 i 30 anys que elaboren comentaris, articles i jocs de prescripció teatral amb el suport i la formació de Recomana.

La gala de lliurament dels XX Premis de la Crítica de les Arts Escèniques enllesteix els darrers preparatius. La companyia The Feliuettes (The Feliuettes, Cobi, Curro, Naranjito) serà l’encarregada d’inaugurar la vetllada amb una actuació esquitxada de l’humor irreverent i, per moments, absurd, que s’ha convertit ja en marca de la casa. Un cop més, les actrius Laia Alsina Riera, Maria Cirici i Laura Pau es lliuraran a un joc paròdic i musical dirigit per Martí Torras Mayneris que arrencarà els primers riures i aplaudiments de la nit. Gerard Sesé, autor dels arranjaments, les acompanyarà al piano damunt l’escenari de La Villarroel.

Presentada, com cada any, pels periodistes Toni Puntí i Anna Pérez Pagès, la gala serà àgil i distesa, tot i que comptarà amb moments reivindicatius –relacionats amb l’actualitat política i social o amb el paper de la dona a les arts escèniques– i d’altres emotius, com l’instant en què els premis honorífics recullin els seus guardons.

ORGANITZA

capalera_1_400

PATROCINA

ed_logo_baixa

COL·LABORA

capalera_2_400

Disney. L’art d’explicar històries del 23 de març al 24 de juny de 2018


EXPOSICIÓ

Disney_cartell_desktop_ca-760x428

 

 

 

Disney. L’art d’explicar històries

Del 23 de març al 24 de juny de 2018

CaixaForum Barcelona

 

Mites, faules, llegendes, tall tales nord-americans i contes de fades han estat des del primer moment una font d’inspiració rica i abundant per als estudis Disney.

A través de materials originals, “Disney. L’art d’explicar històries” explica el salt de personatges i trames de la literatura clàssica al moviment i a la sensibilitat del cinema d’animació.

Festival Moritz Feed Dog del 22 al 25 de marzo


YVES-SAINT-LAURENT-Collection-haute-couture-automne-hiver-1976-HC1976H038CR-©-Fondation-Pierre-Bergé-–-Yves-Saint-Laurent-Paris-800x450

descarga

 

 

 

 

 

Desde 2015, Barcelona acoge el Festival Moritz Feed Dog, el primer festival de cine documental de moda que se celebra en España y que lo hace bajo una premisa clara: la moda es cultura.

Hace ya décadas que la moda ha dejado de ser protagonista únicamente de los escaparates para serlo de los museos: la moda es arte.

Moritz Feed Dog pretende mostrar al gran público la riqueza y complejidad de dicha disciplina, abordándola como fenómeno cultural vivo y en transformación y como reflejo de la sociedad y su historia.

El objetivo es dar a conocer su particular universo a través de obras de indudable calidad cinematográfica.

El festival 2017 duró 4 días, contó con 11 documentales, varias charlas, invitados (directores y protagonistas de los documentales) y eventos especiales para marcas. Por las salas pasaron 5000 espectadores.

La dirección artística del festival corre a cargo de Charo Mora, periodista, profesora, comisaria, investigadora y consultora de moda.

Si quieres ser partner del festival o llevarlo a tu ciudad escribe a info@in-edit.org.

 

http://moritz.feeddog.org/programacion-2018/

Te invitamos a los Premios PLATINO para que vivas una experiencia de película. Votación abierta hasta el 3 de abril


Te invitamos a los Premios PLATINO para que vivas una experiencia de película.

 

Premios-Platino-2018-La-Cordillera-Una-especie-de-familia-y-Zama-entre-las-nominadas-01-696x445

 

Iberia patrocina el galardón del Público de los Premios PLATINO
Votación abierta hasta el 3 de abril

Entre quienes participen se sorteará una invitación para asistir a la gala
del próximo 29 de abril, incluyendo vuelos y estancia en Xcaret (Riviera
Maya, México). La votación para elegir a los ganadores de estos premios
entre los nominados a Mejor Película de Ficción, Mejor Interpretación
Femenina y Mejor Interpretación Masculina está ya abierta en
Premiosplatino.com <http://www.premiosplatino.com/premiodelpublico/> hasta
el 3 de abril.

Participa en el Premio del Público y con un solo clic entrarás en el sorteo para
vivir una experiencia de película que incluye la estancia en Xcaret, Riviera Maya.

 

Durante los días 28 y 29 de abril podrás estar cerca de nuestras estrellas y
asistir, como broche final, a la Gran Gala del Cine Iberoamericano.
¿A qué esperas para participar?

 

Tienes hasta el 3 de abril.

Gala de los Premios PLATINO, 29 de abril, Teatro Gran Tlachco de Xcaret Riviera Maya, México.

Barcelona es suma a l’Hora del Planeta 24 de març


Barcelona es suma a l’Hora del Planeta

Hora-planeta-1024x536

 

Barcelona apagarà els llums de les fonts i els edificis més emblemàtics de la ciutat per sumar-se a l’Hora del Planeta

El pròxim dissabte 24 de març Barcelona es sumarà a l’Hora del Planeta. Els llums dels edificis més emblemàtics i les fonts ornamentals s’apagaran durant una hora per mostrar el compromís de la ciutat amb la lluita contra el canvi climàtic. L’objectiu d’aquesta acció és que la ciutadania també se sumi a aquesta iniciativa i que dissabte 24 la ciutat quedi a les fosques.

Fa 11 anys va començar l’acció mundial de l’Hora del Planeta, que consisteix en apagar el màxim de llums possibles durant una hora per tal de conscienciar i fomentar estils de vida sostenible, el desenvolupament de les energies renovables, la conservació dels boscos, mars i recursos naturals i la lluita contra la pèrdua de la biodiversitat.

L’any 2007, la fundació World Wide Fun Nature (WWF) va impulsar aquest esdeveniment a Sydney amb l’objectiu de cridar l’atenció respecte el problema del canvi climàtic. Amb el pas dels anys, aquesta iniciativa s’ha estès mundialment i l’any passat ja hi van participar 187 països de tot el món amb la implicació de milers d’empreses i institucions que van apagar més de12.000 monuments i edificis icònics.

L’Hora del Planeta no només consisteix en apagar els llums durant una hora, sinó que l’acció s’ha convertit en un gest simbòlic per donar veu a un moviment global de compromís amb la lluita contra el canvi climàtic.

Més enllà d’aquesta acció, Barcelona es prepara per fer front al canvi climàtic amb el Pla Clima, un pla estratègic que suposa una visió integradora de les mesures per lluitar contra el canvi climàtic per assolir els objectius del nou Pacte d’Alcaldes i Alcaldesses per l’Energia i el Clima que ha signat l’Ajuntament de Barcelona.

El Pla Clima, que es presentarà properament a la ciutadania, té un horitzó temporal al 2030 (en el cas de l’adaptació fins al 2050), i inclou objectius i mesures estratègiques a mitjà i llarg termini i un programa de mesures a curt termini. Té quatre eixos estratègics: mitigació, adaptació/resiliència, justícia climàtica i impuls a l’acció ciutadana.

 

Obrim els teatres! Jornada de portes obertes i visites guiades (27 DE MARÇ)


DMT_Adaptacions2

Obrim els teatres!

Jornada de portes obertes i visites guiades

 

El 27 de març els teatres de Catalunya obren les seves portes i ofereixen una jornada de visites guiades i portes obertes pels diferents espais de les sales que sovint queden ocults al públic. Una jornada per explicar la seva història, per donar a conèixer el seu projecte i la seva programació, una jornada on diferents teatres mostraran també fragments dels propers espectacles, exposicions i altres activitats que complementaran les visites.

 

Teatres participants:

Almeria Teatre                                        Sala Fènix

La Puntual                                              Teatre Victòria

Teatre Poliorama                                     La Seca Espai Brossa

Tantarantana                                          Porta 4

Sant Andreu                                           Teatre Akadèmia

Teatre Condal                                         Teatre Goya

Teatre Romea                                         La Villarroel

Sala Beckett                                           Teatre Tívoli

Teatre Nacional de Catalunya                   Teatre Gaudí

Sala Miguel Hernández (Sabadell)

Per a més informació sobre les visites caldrà contactar amb els diferents teatres.

Activitats complementàries.

Sala Miguel Hernández (Sabadell). Trobada amb els tuitaires sabadellencs, relacionats amb les arts escèniques.

La Seca Espai Brossa. Mostra de la Cia Projecte Ingenu presentant el seu espectacle.

Teatre Victoria. Mostra de l’espectacle “El Despertar de la Primavera” i descomptes per l’espectacle, programat al Teatre Victòria del 5 al 29 d’abril de 2018.

Teatre Tívoli. Vine a descobrir la parella d’Àngel Llàcer a La Jaula de las locas i a escoltar algunes de les cançons de la mà de Manu Guix en la direcció musical.

Teatre Gaudí. Exposició GAUDÍ VISUAL GALLERY

 

Actes dia mundial del teatre

2018 26/03 -     Premis de la Crítica

27/03 -             Obrim els Teatres! Jornada de portes obertes i visites guiades.

27/03 -             Recorregut en bus turístic pels teatres de Barcelona a càrrec de l’AADPC.

Lectures dramatitzades a càrrec de l’AADPC.

Lectura del manifest als diferents teatres.

La primavera del 2018 comenzará el 20 de marzo a las 16.15 GMT


Colored-flower-with-hello-spring-background-vectors-12-280x235

La primavera del 2018 comenzará el 20 de marzo a las 16.15 GMT (17.15 hora peninsular española), según calculos del Observatorio Astronómico Nacional. Esta estación durará 92 días y 18 horas, y terminará el 21 de junio con el comienzo del verano. El inicio de la estación tiene lugar la jornada en que la duración del día y la noche prácticamente coinciden en cualquier punto de la Tierra, lo que se denomina equinoccio de primavera en el hemisferio norte. En este instante en el hemisferio sur se inicia el otoño.

Por lo que respecta al tiempo que se prevé, la primavera tendrá un mes de marzo lluvioso en gran parte del territorio, pero durante abril y mayo, se espera que vuelva a ser más seca de lo normal y las temperaturas serán suaves o ligeramente más calurosas en el conjunto de España.

En cuanto a los planetas, durante toda la primavera, Venus será visible después de la puesta de Sol, y Marte y Saturno serán visibles al amanecer. Júpiter también será visible al amanecer al comienzo de la estación, pasando a ser visible toda la noche en el mes de mayo. Durante la primavera de este 2018 no se producirán eclipses de Sol o de Luna.

Es también en esta estación cuando se produce el cambio de hora para adaptarse al verano. Comienza el último domingo de marzo. A las 2 de la madrugada hora peninsular del domingo 25 de marzo adelantaremos el reloj hasta las 3. Ese día, por tanto, tendrá oficialmente una hora menos.

Lapsus Festival 2018 els dies 6 i 7 d’abril CCCB/LAUT


28279665_10155404287253806_5067372677986583850_n

 

 

 

 

Craig Leon, Lee Gamble, D’Arcangelo, i els showcases de Príncipe Discos i Modern Obscure Music entre les noves
confirmacions que completen el cartell de la cinquena edició de Lapsus Festival

 

• Artistes com Lee Gamble o D’Arcangelo tanquen una llista de confirmacions que es va obrir fa unes setmanes amb noms com Hans-Joachim Roedelius, Deena Abdelwahed o el showcase de Whities.

 

• L’actuació del nord-americà Craig Leon i la dels hispans-noruecs N.M.O. completen l’oferta d’un divendres dedicat als sons pioners de l’electrònica al Teatre del CCCB.

 

Lapsus Festival arriba a la cinquena edició, consolidant la seva aposta per la música electrònica d’avantguarda i renovant el seu compromís com a selector de les tendències que no tenen cabuda en altres festivals de la ciutat. Un format que aposta per la
comoditat i la qualitat, lluny de les grans massificacions.
Lapsus Festival s’estén en nombre de dies. El divendres 6 comptarà amb una programació molt especial dedicada als pioners de l’electrònica, formada per l’artista alemany i llegenda del kraut Hans-Joachim Roedelius, que presentarà en exclusiva el seu nou espectacle “En Este Instante”; el visionari productor nord-americà i pare del so punk Craig Leon, interpretant per primera vegada a Barcelona els seus àlbums “Nommos” i “Kanon”; i el duet hispà-noruec experimental N.M.O.

Una primera jornada que tindrà lloc al Teatre del CCCB –co-productor de l’esdeveniment des de la seva primera edició– i que també comptarà per primera vegada amb una extensió nocturna a la sala LAUT. En aquest increïble espai situat al centre de Barcelona i equipat amb un so d’última generació, tancarà la jornada del 6 d’abril el showcase de la plataforma portuguesa Príncipe Discos, de la mà de Dj Lilocox i Dj NinOo.

Pel dissabte 7 hi ha programades més de 12 hores ininterrompudes de música. Des de les 17:00h el Teatre del CCCB acollirà les actuacions de Lee Gamble, D’Arcangelo –un show fruit de la col·laboració entre Lapsus i l’Istituto Italiano Di Cultura–, Deena Abdelwahed, Photay, Renick Bell, Rrucculla i el b2b entre Philip Sherburne i Tutu. A més, a la Sala Raval tindrem l’ocasió
d’experimentar amb “Voyage to the End of the World” una odissea sonora especialment dissenyada per Modern Obscure Music, a través d’un showcase exclusiu conformat per les actuacions d’Island In The Sun –nou projecte alternatiu de Pedro Vian–, Defled i el duet NYEM.

A la nit el segell londinenc Whities es farà amb la cabina de LAUT de la mà dels artistes britànics Minor Science i Tasker, responsables de posar el punt final a la cinquena edició de Lapsus Festival.

Lapsus 2018 comptarà amb les següents actuacions:
Civit
Visuals (ES)
Craig Leon
plays Music from Nommos & Kanon: Anthology of Interplanetary Folk Music Vols. 1 & 3
Atlas Realisations / RVNG Intl (US)
D’Arcangelo
Rephlex (IT)
Deena Abdelwahed
Infiné (TN)
Gacha Bakradze
Apollo (GE)
Hans-Joachim Roedelius presents “En Este Instante”
Deutsche Grammophon / Disco Gecko (DE)
ID:MORA
Visuals (CZ)
Lee Gamble
Hyperdub (UK)
Modern Obscure Music presents “Voyage to the End of the World”:
Island In The Sun + Defled + NYEM
Modern Obscure Music (ES)
N.M.O.
Diagonal (ES / NO)
Philip Sherburne b2b Tutu
(US / ES)
Photay
Astro Nautico (US)
Príncipe Discos Showcase: Dj Lilocox + Dj NinOo
Príncipe (PT)
Renick Bell
UIQ (JP)
Rrucculla
Suena Fuerte (ES)
Whities Showcase: Minor Science + Tasker
Whities (UK)