Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for maig, 2018

¡Barcelona es #SUMMERbySusiSweetdress! del 8 al 10 de junio

Posted by Catacultural On maig - 25 - 2018


 

33079946_1822465521109432_8798028957241835520_o

 

 

¿Cuándo?

Viernes 8 Junio, 16:30h a 21h

Sábado 9 Junio, 12h a 21h

Domingo 10 Junio, 12h a 20h

 

 

 

 

 

 

 

¿Dónde?

Parroquia San Félix el Africano

C/Sardenya 29, 08005 Barcelona

(Metro Marina/Ciutadella-Vila Olímpica)

0
¡Barcelona es #SUMMERbySusiSweetdress!

Un verano con más de 800 vestidos vintage, únicos y muy femeninos (a 30€ durante el mercado). Nuevas faldascamisascamisetasblazers y gabardinaspantalonesshorts y los nuevos vestidos de la WOMEN Collection, ¡para grandes mujeres como TÚ!

Nos acompaña Ana Oncina, con sus divertidas ilustraciones y cositas bonitas. Y volvemos a tener a Aina Joies con nosotras, con sus preciosas piezas artesanas de plata.

¡Bailaremos el verano con los músicos del Taller de músics! El viernes noche cerraremos con el Ball del Fanalet. El sábado a las 17:30h habrá concentración de swing con la escuela SwingCats. Y el domingo a las 17:30h las alumnas del estudio de flamenco La Tacones nos bailarán por tangos.

Ilustración de Lucía Be

¡SORTEO! Déjanos tu email en el mercado y entrarás en el sorteo de una caja ‘Mil y una noches de evasión’ (noche con desayuno y cena para dos) de SmartboxBases Legales en la Web.

¡El verano es de los niños! Tendremos mucha ropita para ellos y nuestro popular Taller infantil. A las 18:30h, cada día, les ofreceremos un apetitoso Taller de decoración de galletas con Sylvias Cookie shop. ¡En su puesto podrás comprar sus dulces!

Y ponte guapa con los maquillajes y trenzas de Cazcarra, para grandes y pequeñas.

¿Más? Triticum regalará su delicioso Gâteau de espelta y chía a las 100 primeras compras de cada día. Y delicias de NocillaMoritz fresquita y cava Anna de Codorníu para todos.

¡Entrada libre para toda la familia!

0


Festival-Pindoles-Cartel-A3-Final BAIXA

Després de tres anys d’èxit, el  Píndoles – Festival de Microteatre Fora del Teatre  estrena seu: El  Castell de Montjuïc  serà l’amfitrió de la gran festa del microteatre que és el festival, cedint espais interiors i exteriors per a la seva quarta edició, que se celebrarà els dies  8, 9 i 10 de juny de 2018 .
El canvi de seu és un salt qualitatiu per al Píndoles. El Castell, un dels edificis més emblemàtics de Barcelona, ofereix una més gran varietat de localitzacions i permet créixer, en espais i en programació.
Que no us enganyi la paraula microteatre! El festival està pensat per acollir a molta gent. Cada dia d’estrenen 6 espectacles, els quals es repeteixen 4 vegades al llarg del vespre. Cada funció té una capacitat de 20-25 persones de públic. Això fa que, comptant els 3 dies, tinguem a la venda unes 1500 entrades :)

Totes les obres són escrites, dirigides i interpretades per professionals. La nostra prioritat és LA QUALITAT.
El festival és el tret de sortida de la #GiraPíndoles que, després de 3 anys, ha fet 70 parades arreu de Catalunya.

 


UNA EXALTACIÓN A LA VIDA Y OBRA DE QUEEN

WE LOVE QUEEN

El teatro Coliseum de Barcelona se convierte del 7 al 17 de junio  en la  catedral del rock, un homenaje a la mítica banda Queen

I want to break free

 

 

 

 

 

 

 

EL Teatro Coliseum se convertirá en la Catedral del rock “WE LOVE QUEEN”, un espectáculo diferente y personal, una nueva manera de escuchar, sentir y disfrutar las canciones de una de las bandas de rock más espectaculares del siglo XX, un concierto enérgico, con músicos en directo.

Guiados por un “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno  de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia.

Una espectacular puesta de escena, música en directo y el sentido del espectáculo y diversión se juntan para crear un show cargado de buena música y rebosante de energía, y que pretende emocionar y entretener de principio a fin.

Un show dirigido por Yllana, donde su relación con los espectáculos musicales les viene desde lejos, ‘Hoy No Me Puedo Levantarr’, ‘The Hole’, ‘Mayumaná y Rumba’, espectáculo de Estopa, y muchos más, ahora  presentan en el Teatro Coliseum el tributo más espectacular “We love Queen”.

Con todo el repertorio de Queen:

1.       It’s a kind of magic

2.       Crazy Littler Thing Called Love

3.       We will rock you

4.       Somebody to love

5.       I want it all

6.       I want to break free

7.       Another one bites the dust

8.       Under preasure

9.       Show must go on

10.   Don’t stop me now

11.   We are the champions

12.   Innuendo

13.   Who wants to live forever

14.   Friends will be friends

15.   Bohemian Rapsody

16.   Medley final


NOVA PRODUCCIÓ DE ‘MANON LESCAUT’ DE PUCCINI AMB GREGORY KUNDE I LIUDMYLA MONASTYRSKA

manon_coberta

 

 

 

 

 

 

 

La parella protagonista que encarnen Manon i Des Grieux, s’alterna amb la soprano Maria Pia Piscitelli i els tenors Jorge de León y Rafael Dávila

 

El director d’escena Davide Livermore i el mestre Emmanuel Villaume debuten al Liceu amb aquesta coproducció amb el Teatro di San Carlo de Nàpols i el Palau de les Arts Reina Sofía de València

 

Una de les òperes més populars de Giacomo PucciniManon Lescaut, arriba del 7 al 22 de junyamb una nova producció del Gran Teatre del Liceu, el Teatro di San Carlo de Nàpols i el Palau de les Arts Reina Sofía de València. El director d’escena i escenògraf italià Davide Livermore debuta al Liceu amb aquest muntatge ambientat en el context de la immigració de principis del segle XX i que compta amb la batuta del també debutant al Teatre Emmanuel Villaume. Tots dos lideren un repartiment de luxe que amb les sopranos Liudmyla Monastyrska (que debuta el rol) i Maria Pia Piscitelli en el paper de Manon, els tenors Gregory KundeJorge de León (que debuta el rol) iRafael Dávila encarnant Des Grieux, i l’Orquestra i el Cor del Liceu.

 

Estrenada al Teatro di San Carlo de Nàpols el 15 de juny de 2017, la coproducció que arriba ara al Liceu ens trasllada als Estats Units de finals del segle XIX, data de composició de l’obra i també d’inauguració del centre de detenció d’immigrants d’Ellis Island, on s’ambienta part de l’òpera i per on havien de passar tots els que entraven al país per Nova York. Livermore va voler traslladar temporalment la història però també algun dels seus escenaris com el del final de l’òpera, que situa en un hospital, una analogia del “desert de l’ànima, la condició extrema de soledat i desesperació” que pot viure un immigrant en un lloc desconegut i que acaba sent el fatal destí de la protagonista Manon. Bona prova n’és la cèlebre ària «Sola, perduta, abbandonata» del quart acte, exemple de la música arravatadora i fidel als principis del verisme que caracteritzaManon Lescaut.

 

Manon Lescaut va ser el primer gran èxit de Puccini i la versió operística més reconeguda de la novel·la homònima de l’abbé Prévost, que tot i patir la censura a França, no va frenar la inspiració d’altres importants compositors com Auber o Massenet. Aquesta cèlebre òpera de 1893 ens narra la història de l’ascensió i caiguda de la cortesana Manon. Una jove que, juntament amb el seu enamorat Des Grieux, decideix fugir del convent on el seu pare ha decidit ingressar-la. El seu germà Lescaut pretén emparellar-la amb el banquer Geronte di Ravoir però després d’aconseguir el seu propòsit i fer caure de nou Manon en una vida frívola i plena de luxes, torna penedit a unir la parella. Manon és detinguda i condemnada a l’exili al desert nord-americà, on morirà sense la seva riquesa però en els braços del seu estimat Des Grieux.

 

Manon Lescaut és un dramma lirico en quatre actes i llibret de Domenico Oliva i Luigi Illica amb intervencions de Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini, Giulio Ricordi i Giuseppe Adami. Es va estrenar amb gran èxit l’1 de febrer de 1893 al Teatro Regio de Torí. Al Liceu va arribar el 5 d’abril de 1896 amb molt bona rebuda de la crítica especialitzada. La darrera vegada que es va veure al Teatre va ser el 8 de gener de 2007, on s’ha representat un total de 60 vegades.


 

 

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA Al DISSENY, “APOLO: DISSENY I MÚSICA”, EL 6 DE JUNY

La sessió comptarà amb tres activitats: una retrospectiva gràficadels últims 90 anys a l’Apolo, un debat sobre el paper del cartell a la indústria musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari
Apolo, amb motiu del 75è aniversari de la sala, presenta “Apolo: Disseny i Música”, el pròxim 6 de juny. Aquesta jornada té com a principal objectiu reflexionar sobre el paper i l’evolució del disseny dins la indústria musical en els últims anys. En aquest sentit, comptarem amb una retrospectiva del disseny gràfic a la Sala Apolo comissariada pel dissenyador Rafa Mateo, un debat sobre el paper actual del cartell en la comunicació musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari dissenyat per Error! Design.

APOLO 75 ANYS – MOSTRA DE CARTELLS I FLYERS 1993-2018

A la dècada de 1990, Sala Apolo es va convertir en un dels principals impulsors de la cultura emergent de clubs i de l’escena independent barcelonina. El flyer i el cartell han estat, fins a l’actualitat, el suport que dissenyadors i promotors han utilitzat per comunicar les activitats de la sala.

El dissenyador gràfic Rafa Mateo, és l’encarregat de comissariar aquesta mostra sobre els últims 25 anys de disseny gràfic a la Sala Apolo. La retrospectiva està formada per una selecció de flyers classificats per autors i els seus períodes d’activitat, i les projeccions de cartells mítics en el hall i La 3 d’Apolo.

Mateo, ha estat també dissenyador de sessions com Nitsa o el cicle de concerts Caprichos de Apolo, sent un testimoni de l’evolució gràfica que la sala ha viscut.

ERROR! DESIGN PRESENTA ELS CARTELLS OFICIALS DEL 75è ANIVERSARI DE LA SALA APOLO

Xavi Forné, dissenyador gràfic barceloní, és la figura que s’amaga darrere d’una de les marques més populars pel que fa al disseny de cartells de concerts: Error! DesignForné fa més de 10 anys que dissenya cartells per a concerts de bandes nacionals i internacionals (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…). 

El dissenyador presentarà els cartells que ha ideat en homenatge al 75è Aniversari de la Sala Apolo. 

“EL CARTELL HA MORT. LLARGA VIDA Al CARTELL!”. DEBAT SOBRE L’EVOLUCIÓ DEL CARTELL MUSICAL

Col·loqui dirigit pel dissenyador David Torrents, en què diferents professionals del disseny gràfic debatran sobre la rellevància del cartell musical avui dia i sobre si els dissenys analògics tenen la batalla perduda o no, enfront del disseny merament digital.

D’una banda Rafa Mateo i Xavi Forné, creador de la marca Error! Design, exposaran els seus arguments a favor de la coexistència del disseny analògic amb el digital. Per l’altra, Erques Torres de l’agència publicitària Snoop i Gemma Peña iGeorgina Asunción d’Ugly Studio es posicionaran com a defensores de la cartelleria digital.

Informació pràctica

HORARIS:

19:00 Obertura de portes
19:30 Inauguració “Apolo 75 Anys- Mostra de cartells i flyers 1993-2018″
20:00 Presentació del pòster dedicat al 75è Aniversari de la Sala Apolo per Error! Design
20:30 Debat: “El Cartell ha mort. Llarga vida al cartell!”
21:30 Fi

ENTRADA GRATUÏTA

FOTOS I BIOGRAFIES
DISSENY GRÀFIC
ESP

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA AL DISEÑO, “APOLO: DISEÑO Y MÚSICA”, EL PRÓXIMO 6 DE JUNIO

La sesión contará con tres actividades: una retrospectiva gráficade los últimos 90 años en Apolo, un debate sobre el papel del cartel en la industria musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversario 
Sala Apolo, con motivo de su 75 aniversario, presenta “Apolo: Diseño y Música”, el próximo 6 de junio. Esta jornada tiene como principal objetivo reflexionar sobre el papel y la evolución del diseño en la industria musical en los últimos años. Para ello, contaremos con una retrospectiva sobre el diseño gráfico en Sala Apolocomisariada por el diseñador Rafa Mateo, un panel sobre el papel actual del cartel en la comunicación musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversariodiseñado por Error! Design.

APOLO 75 AÑOS – MUESTRA DE CARTELES Y FLYERS  1993-2018

En la década de 1990, Sala Apolo se convirtió en uno de los principales impulsores de la cultura emergente de clubs y la escena independiente barcelonesa. El flyer y el cartel ha sido, hasta la actualidad, el soporte que diseñadores y promotores han utilizado para comunicar las actividades de la sala.

El diseñador gráfico Rafa Mateo, ha sido el encargado de comisariar esta muestra sobre la evolución gráfica de Apolo en los últimos 25 años. La retrospectiva estará formada por una selección de flyers clasificados por autores y sus períodos de actividad, y las proyecciones de carteles míticos en el hall y La 3 de Apolo.

Mateo, ha sido también diseñador de sesiones como Nitsa o el ciclo de conciertos Caprichos de Apolo, siendo un testigo de la evolución gráfica que la sala ha vivido.

ERROR! DESIGN PRESENTA LOS CARTELES OFICIALES DEL 75 ANIVERSARIO DE APOLO

Xavi Forné, diseñador gráfico barcelonés, es la figura que se esconde detrás de una de las marcas más populares en cuanto al diseño de carteles de conciertos se refiere: Error! Design.

Forné lleva más de 10 años diseñando carteles de conciertos de grupos tanto locales como internacionales (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…).

Para el 75 aniversario de Sala Apolo, el diseñador ha ideado dos carteles muy especiales que el mismo presentará en La (3) de Apolo en esta jornada dedicada a su especialidad.

“EL CARTEL HA MUERTO. ¡LARGA VIDA AL CARTEL!”. DEBATE SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL CARTEL MUSICAL

Coloquio dirigido por el diseñador David Torrents, en el que diferentes profesionals del diseño gráfico debatirán sobre la relevancia del cartel musical hoy en día y sobre sí los diseños analógicos tienen la batalla perdida o no, frente al diseño meramente digital.

Por un lado el propio Rafa Mateo y el creador de la marca Error! Design, Xavi Forné, expondrán sus argumentos a favor de la coexistencia del diseño analógicocon el digital. Por el otro, Erques Torres de la agencia publicitaria Snoop y Gemma Peña y Georgina Asunción de Ugly Studio se posicionarán como defensores de lacartelería digital.

Información práctica

HORARIOS:

19:00 Apertura de puertas
19:30 Inauguración “Apolo 75 Anys – Muestra de carteles y flyers 1993 -2018″
20:00 Presentación del póster dedicado al 75 Aniversario de Sala Apolo por Error! Design
20:30 Debate: “El Cartel ha muerto. ¡Larga vida al cartel!”
21:30 Fin

ENTRADA GRATUÍTA

FOTOS Y BIOGRAFÍAS
DISEÑO GRÁFICO

7f525a5d-cff7-46f4-b6c3-3b7eb48bf356

Festa inaugural de la Barcelona Design Week 2018 5 de juny

Posted by Catacultural On maig - 21 - 2018


Festa inaugural de la Barcelona Design Week 2018

festa_inaugural_bdw18

#bdw18

El proper 5 de juny obrim les portes de la 13a edició de la Barcelona Design Week amb una gran festa inaugural adreçada a tots els amants del disseny, la innovació i la creativitat. Un cop acabada la conferència d’Humberto Campana s’inauguraran les exposicions ‘El millor disseny de l’any’, la gran mostra anual del FAD, que recull les obres finalistes i guanyadores dels premis que atorguen les seves associacions en les diferents disciplines del disseny, i ‘Bàsics. Un passeig per qüestionar-nos’, una mostra organitzada per BCD que inclou diverses instal·lacions relacionades amb la temàtica de la BDW’18, ‘Revalorar’, i amb l’Agenda 2030 i els Objectius de Desenvolupament Sostenible de Nacions Unides, i que convida a passejar fent-nos preguntes sobre com podem contribuir positivament al revalorar individual i col·lectiu.

No et perdis una cita on trobaràs el millor disseny, música, cervesa, food trucks i moltes sorpreses que serviran per celebrar l’inici de la Barcelona Design Week 2018.

T’hi esperem!

#bdw18.

Barcelona design week


13a edició de la Barcelona Design Week,del 5 al 14 de juny

Posted by Catacultural On maig - 21 - 2018


1W0A3935-900x600

 

 

 

 

 

 

 

La 13a edició de la Barcelona Design Week, que se celebrarà del 5 al 14 de juny, comptarà amb la implicació dels principals actors del sector a la ciutat. El FAD (Foment de les Arts del Disseny) i el BCD (Barcelona Centre de Disseny) coorganitzen per primera vegada la Barcelona Design Week amb un doble objectiu: per una banda, posicionar-la com un gran esdeveniment de ciutat, i al mateix temps, consolidar-la en el panorama internacional dels millors esdeveniments sobre disseny.

Amb aquesta aliança, conflueixen la professió, el talent, el reconeixement de l’excel·lència i la cultura del disseny que aporta la participació del FAD, amb l’empresa, el valor estratègic en clau d’innovació, sostenibilitat i competitivitat, i la promoció de la marca ciutat del BCD.L’organització involucrarà també a l’Ajuntament de Barcelona com a principal promotor i al Museu del Disseny com a col·laborador principal, que contribuirà amb la seva dimensió patrimonial, pública i divulgativa.

La mobilització del sector per compartir la vitalitat del disseny de Barcelona amb el món i la ciutat, posant en valor la seva importància social i econòmica i convidant la ciutadania a experimentar-ho, vol fer créixer l’esdeveniment i convertir-lo en una cita ineludible del món del disseny, la creativitat i la innovació. Junts per créixer.

La Barcelona Design Week 2018 serà doncs un esdeveniment de ciutat fet per a la ciutat amb un objectiu molt clar: apropar el disseny a les persones.Això es traduirà en un programa extens que compta amb més de 120 activitats obertes a la ciutat, entre les quals destaquen exposicions, tallers, xerrades o l’Assaig General, però també amb activitats més dirigides al públic professional per tal de crear oportunitats de negoci i facilitar l’intercanvi de coneixement, com és el cas del BDW Congress o els premis del FAD.

/ Save the date! DEL 5 AL 10 DE JUNY DEL 2018

Posted by Catacultural On maig - 10 - 2018


57b08528-edff-4aa5-8bdc-8cfed109b8c3

ave the date!
DEL 5 AL 10 DE JUNY DEL 2018
La 9a edició del Barcelona Creative Commons Film Festival, alça la veu des de l’audiovisual per qüestionar-ho tot
  • Del 5 al 10 de juny el BccN, Barcelona Creative Commons Film Festival, tindrà lloc alCentre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), al Museu d’Art Contemporani (MACBA), al Pumarejo i al Born CCM
  • La imatge d’enguany creada pel dissenyador Javier Jaen dóna forma visual a lanecessitat d’alçar la veu des de l’audiovisual per cridar consignes com el No callarem o La cultura, si no és lliure, no és cultura
  • “Tijeras Contra Papel” de Gerard Escuer, documental sobre la censura a l’estat espanyol,  inaugurarà la mostra el dimarts 5 a les 19.30 h al CCCB
. Del 5 al 10 de juny Barcelona viurà una nova edició del BccN, Barcelona Creative Commons Film Festival. El festival de cinema i cultura lliure que aproparà el públic a les darreres obres audiovisuals més destacades en l’encreuament de la cultura lliure, l’apropiacionisme tecnològic i el procomú.

Aquesta novena edició es presenta encapçalada per una imatge creada pel dissenyador Javier Jaen, que dóna forma audiovisual a la sensació d’inquietud que estem vivint en els darrers temps. Amb la imatge el festival vol expressar la necessitat d’alçar la veu des de l’audiovisual per qüestionar-ho tot i recordar-nos col·lectivament consignes urgents i importants com que No Callarem o que La cultura, si no és lliure, no és cultura. Consignes que no pel fet de ser més repetides són més assumides. La imatge també projecte les consignes que defineixen el festival, que copiar és l’única manera d’aprendre que té l’ésser humà i que compartir és un acte revolucionari en el sistema de mercat en el que vivim. Missatges presents a les pel·lícules, shows, tallers i debats que transiten per terrenys desconeguts i s’obren a experimentar sense por però amb consciència, sense límits però amb ètica.

En aquesta edició el festival proposa preguntar-se també quina relació s’hauria d’establir entre l’administració pública i la cultura perquè aquesta sigui realment pública, accessible, (re-)utilitzable i, de retruc, qüestionar-se la relació de la cultura amb el mercat. La mostra és una oportunitat per tornar a reivindicar que al centre de tot hi ha d’haver les persones i que la cultura no és un producte ni es mesura únicament amb monedes. Un espai per qüestionar i qüestionar-se, per assumir contradiccions i compartir èxits i fracassos de la cultura lliure per tal de viure’ls com un aprenentatge col·lectiu i constant. Aprenentatge que ens permeti recordar-nos en veu alta que estem fets del que els altres diuen, graven, fotografien o dibuixen, recordar-nos que en realitat “nosaltres” som els “altres”.

El documental “Tijeras Contra Papel” inaugurarà la 9a edició 

“Tijeras Contra Papel” de Gerard Escuer inaugurarà el festival el dimarts 5 de juny a les 19.30 h al Hall del CCCB en una col·laboració amb aquest equipament i el col·lectiu #NoCallarem en el marc de les activitats del Dia Orwell sobre la defensa de la llibertat d’expressió.

El documental fa un repàs del paper de la censura al llarg de la història d’Espanya i posa sobre la taula els principals casos actuals de censura, esdevenint un crit de menyspreu i alarma enfront de mètodes propis de feixismes, que mai van marxar i que reviuen amb força aquests dies. Una pel·lícula que posa l’accent en aquelles persones i col·lectius que continuen sent la resistència a aquests mètodes, a aquestes censures. Aquells que son pedres contra les seves tisores.

Com cada any, totes les activitats del festival són de lliure accés fins a completar aforament. Algunes requeriran inscripció prèvia al web del festival. En les properes setmanes publicarem la programació completa i els noms de les persones convidades al BccN2018.
 


El Barcelona Creative Commons Film Festival presenta la programació que vol ser un altaveu per qüestionar-ho tot
La novena edició de BccN, el festival de cinema i cultura lliure de Barcelona, torna del 5 al 10 de juny. Durant sis dies tindran lloc un total de 14 projeccions i 11 col·loquis i debats entre d’altres activitats al MACBA, al CCCB, al Pumarejo i El Born CCM. Aquesta edició del festival continua proposant el millor cinema i audiovisual creat amb llicències lliures i potencia, a més, un espai de diàleg, coneixement i defensa de la cultura lliure i l’audiovisual com a eina de crítica i transformació del nostre entorn. Mitjançant projectes audiovisuals diversos, col·loquis, tallers, debats i ‘shows’ experimentals el festival dibuixarà, durant sis dies, un trajecte d’anada i tornada constant entre les comunitats i el procomú.

Un altaveu per qüestionar-ho tot

Aquesta novena edició es planteja com un altaveu a través del qual d’alçar la veu des de l’audiovisual per qüestionar-ho tot i recordar-nos col·lectivament consignes urgents i importants com que No Callarem o que La cultura, si no és lliure, no és cultura. Consignes que no pel fet de ser més repetides són més assumides. La imatge també projecte les consignes que defineixen el festival, que copiar és l’única manera d’aprendre que té l’ésser humà i que compartir és un acte revolucionari en el sistema de mercat en el que vivim. Missatges presents a les pel·lícules, shows, tallers i debats que transiten per terrenys desconeguts i s’obren a experimentar sense por però amb consciència, sense límits però amb ètica.

Una inauguració contra la censura

La 29a edició de festival arrencarà el dilluns 5 amb una jornada organitzada conjuntament amb el col·lectiu  #NoCallarem i el CCCB en el marc del dia Orwell centrada en la denúncia de la censura i la pèrdua de llibertats bàsiques com la d’expressió.

El col·lectiu encarregat d’obrir el festival serà Artist At Risk que, amb la presència dels seus cofundadors Marita Muukkonen i Ivor Stodolsky, ens presentaran aquesta iniciativa experimentada en proporcionar vies segures a artistes amenaçats als seus països per falta de llibertat d’expressió. Artist At Risk és una institució en la intersecció dels drets humans i les arts d’abast global. AR es dedica a mapejar el camp dels professionals de l’art visual perseguits i facilitar el seu pas segur des dels seus països d’origen, allotjant-los en “Residencies AR-Safe Haven” i comissariant projectes relacionats.

A les 19.30 h tindrà lloc la projecció inaugural “Tijera Contra Papel”, un documental deGerard Escué que fa un repàs del paper de la censura al llarg de la història d’Espanya i posa sobre la taula els principals casos actuals de censura, esdevenint un crit de menyspreu i alarma enfront de mètodes propis de feixismes, que mai van marxar i que reviuen amb força aquests dies. Una pel·lícula que posa l’accent en aquelles persones i col·lectius que continuen sent la resistència a aquests mètodes, a aquestes censures. Aquells que son pedres contra les seves tisores.

A les 21.30 h al mateix CCCB tindrà lloc el Debat #NoCallarem amb Gerard EscuerPablo Hassel, raper i poeta, condemnat a 5 anys en successives condemnes; Elgio, raper membre de la Insurgencia, condemnat a 2 anys i un dia; Anaïs Franquesa, directora de Litigi de IRIDIA Centre per la Defensa dels Drets Humans; Kaissa Ould Braham, periodista i activista Cabilenca i amb l’absència forçada de Valtonyc.

Memòria viva i poder

Aquesta edició també proposarà al públic assistent fer exercicis de memòria viva i d’exploració de la relació entre les imatges, els espais i el poder. En aquesta línia es podran veure al festival el documental “La Sangre de Cronos” i “Nueve días sin fidel”. La primera proposta és la documentació final de la Tentativa Artaud (1974-2008), que Ronald Kay va dirigir a l’àtic de casa seva, mesos després del Cop d’Estat de 1974. El documental mostra a càmera lenta la catàstrofe de la República. A continuació tindrà lloc el debat “Memoria edificada. Espacios que cuentan historias.” a càrrec d’Ivan Flores, filòsof, director del projecte FONDART “Ronald Kary. El trabajo de lo virtual”; Lorena Daniela, Presidenta de la Funación Ronald Kay; Montserrat Iniesta, directora Born Centre Cultura i Memòria. Pel que fa a “Nueve días sin Fidel”, és un viatge inèdit cap als dies en què el poble de Cuba va reflexionar sobre la seva història recent enfront un futur incert amb la mor del líder històric de la Revolució Cubana, Fidel Castro. Dies que transcorren entre les multitudinàries mostres de reafirmació davant la “desaparició física” del ‘comandante’ i els silencis íntims.

Produir a Barcelona, a debat 

El festival també tindrà la seva vessant de reflexió des del punt de vista més professional i de sector. Ho farà de la mà de films com “Hard as Indie”, on tres amics decideixen embarcar-se en un visionari projecte: El Cosmonauta, una pel·lícula transmedia que volia crear una alternativa al model de producció utilitzat fins a aquell moment. I “Nosotros”, que segueix a un grup de cinc amics a Madrid durant el cap de setmana de les eleccions generals de desembre de 2015. Com el conjunt del país, al llarg d’aquests dies hauran de prendre una sèrie de decisions que podrien sacsejar el rumb de les seves vides.

Aquestes dues propostes audiovisuals mostraran i introduiran les dificultats i virtuts de produir professionalment amb criteris de cultura lliure i donaran peu al debat “El Rodar se va a acabar: repensant l’audiovisual localment”, que plantejarà quina relació podria tenir l’administració pública municipal amb la producció audiovisual.

El talent cinematogràfic català, present al festival

El talent cinematogràfic que emergeix a Catalunya s’evidenciarà al festival amb dues propostes d’alt nivell: “Shootball”, un fantàstic treball d’investigació periodística sobre Manuel Barbero, pare d’una víctima d’abús sexual, i el Joaquín Benítez, el pederasta que va abusar del fill del Manuel i vint nens més i “Quiero lo eterno”, una ficció on un grup d’adolescents emprenen un viatge per trobar-se a si mateixos en una altra realitat.

D’entre les propostes destacades d’aquesta edició també hi ha “Gift”, un film canadenc que porta quatre històries de diferents comunitats on el compartir i donar és més important que el comprar i vendre.

Altres projeccions que es podran veure al festival

Completen la programació audiovisual del festival els documentals “On Nation” (and other dogmas), un complex i calidoscòpic  treball sobre les identitats socials i la seva relació amb la guerra, els beneficis econòmics i els “crims legals”; “Adam Curtis: sin espejo”, una entrevista realitzada per l’equip de Soy Cámara (el programa del CCCB) en la que Curtis parla de les seves pel·lícules, però també de l’actual sistema de tecnòcrates que creuen governar el món, de WikiLeaks o Snowden, del control mitjançant el terror, de Donald Trump i altres “símptomes” del complex món actual; “Belén”, un viatge cap a les reminiscències de la seva vida (i mort) capturada en més de 100 hores de metratge trobat amateur;  “Hibridos, Os Espiritos do Brasil”, un projecte de trans-cinema és un estudi experimental-etnogràfic dels cultes espirituals actuals a Brasil que barreja tradició i modernitat i “Peiró42”, en motiu dels 75 anys de l’afusellament de l’anarcosindicalista i cooperativista Joan Peiró (Barcelona, 1887, Paterna, 1942) es produeix aquesta proposta audiovisual sobre la memòria històrica i els valors d’un dels mataronins més destacats del segle XX.

Tallers, debats, concerts-films i altres propostes del festival

A part de les projeccions, durant el festival tindran lloc diverses activitats paral·leles. És el cas del taller Autoproducció i distribució online a l’era digital: El cas de Vincent Moon i Petites Planetes. Amb aquest taller coneixerem els secrets amb els que el realitzador Vincent Moon ha creat els darrers 8 anys la plataforma/portal Petites Planetes, una de les experiències més interessants pel que fa a la creació d’una comunitat digital a través de l’audiovisual en lògiques naturals a la xarxa. També el debat “Poder sin imagen e imagen sin poder” amb Sofia Cabanes, realitzadora i codirectora de “Neve días sin Fidel”; Fèlix Perez-Hita, realitzador i membre de Soy Cámara i Andrés Hispano, realitzador i membre de Soy Cámara. I la proposta de Polipoesia sonora al MACBA amb El grito en el cielo: Javier Gallego “crudo” + Seward           

Aquest any també tindrà lloc un concert-film amb “Quiero lo Eterno” i “Blood Quartet Live” de Mark Cunningham, Lluís Rueda, Kike Bela i Càndid Coll. Un projecte format a mitjans del 2015 a la ciutat de Barcelona, que expandeix lliurement els camins de la no wave cap al free-jazz, la música contemporània, el rock experimental i el paisatgisme sonor amb aires cinematogràfics, en els que la improvisació i la mutació d’estructures es reuneixen en un resultat de clarobscurs psicotròpics.

Com cada any, totes les activitats del festival són de lliure accés fins a completar aforament. Algunes requeriran inscripció prèvia al web del festival. En les properes setmanes publicarem la programació completa i els noms de les persones convidades al BccN2018.

c501c347-b3b3-45d7-a6eb-95df95124c7f

LA FESTA! + TASTE-IT MARKET 3 Y 4 DE JUNIO 2018

Posted by Catacultural On maig - 30 - 2018


LA FESTA! + TASTE-IT MARKET

 Locandina-Taste-it-1

VIAJA A ITALIA SIN MOVERTE DE BARCELONA

3 Y 4 DE JUNIO 2018

Terminal Grimaldi del Puerto de Barcelona

EMOCIÓN, EXPLORACIÓN, EXPERIMENTACIÓN

En ocasión de la celebración de la Fiesta Nacional de la Republica Italiana, el Consulado General de Italia y la Cámara de Comercio Italiana-Barcelona organizan los días 3 y 4 de Junio LA FESTA: el evento de celebración de la cultura italiana abierto a toda la ciudad.

Creatividad, innovación, colaboración e implicación social serán los ejes de esta celebración que se presenta como un espacio de experiencia y diálogo entre los ciudadanos de ambos países, y que se vertebrará mediante: SENSE-LABS, MICRO-LABS, FOOD-LABS, THINK-LABS.

LA FESTA será la ocasión para volver a disfrutar de la mejor gastronomía italiana con el TASTE-IT, el único street-food market 100% italiano de la ciudad. Un viaje por el mundo de los sabores donde podremos descubrir los secretos guardados de los mejores restaurantes italianos de la ciudad condal y las últimas tendencias gastronómicas del país.

Los días 3 y 4 de junio Barcelona será más italiana que nunca; esta celebración “Made in Italy” invita a todos a vivir una experiencia completa la Italia más tradicional se mezcla con una más moderna, innovadora y consciente: el folk sardo dialogará con la creación electrónica más provocadora, pasando por el jazz más delicioso; las últimas tendencias en la creación gastronómica aliarán con los productos más típicos; habrá conciertos, talleres, espectáculos teatrales, pensamiento contemporáneo, show-cooking, degustaciones y muchas más actividades, para que pequeños y grandes puedan disfrutar de este maravilloso programa que cerrará sus puertas el día 4 de junio con el concierto gratuito del conocido trompetista Paolo Fresu.

¡VENTE CON NOSOTROS A ITALIA!

 

Para asistir, hay que registrarse previamente.

Fleadonia: Mercadillo callejero del Raval 3 de junio

Posted by Catacultural On maig - 30 - 2018


Fleadonia: Mercadillo callejero del Raval

 

31961436_2111088449125165_8520636952536416256_n

 

Ya huele a verano y es el momento de venirte al Fleadonia para hacer el cambio de armario y vender todas aquellas prendas que no usas. ¡Dales una segunda vida!

Lugar: Plaça Salvador Seguí
Horario: de 11:00 a 19:00h.

Portes obertes a La Fàbrica del Sol 3 de juny

Posted by Catacultural On maig - 27 - 2018


Portes obertes a La Fàbrica del Sol

 

ed_001_0

 

 

 

 

Voleu conèixer la gran casa de la sostenibilitat de Barcelona? Diumenge 3 de juny al matí, de 10.30 a 14 h, dins i al voltant de La Fàbrica del Sol, al cor del barri de la Barceloneta, hem preparat una jornada dominical amb: Visites teatralitzades; Taller familiar Sembra Natura; Vermut amb bona energia; Renova la teva roba; Batucada; Degustació de sucs ecològics de temporada; Fabricació de carregadors solars portàtils; I moltes activitats i sorpreses més!

No us ho podeu perdre!

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural