Monthly Archives: setembre 2018

La incorporació d’un compositor resident, principal novetat de la setena temporada del Residències Musicals a La Pedrera (a partir del 16 de setembre)


La incorporació d’un compositor resident, principal novetat de la setena temporada del Residències Musicals a La Pedrera

 

40665426_2337368486303239_456988497434116096_n

 

 

 

 

 

 

 

Joan Magrané, el compositor escollit, crearà una peça per a cada músic resident, que serà estrenada dins la temporada de concerts a La Pedrera

El diumenge 16 de setembre la violinista Sara Cubarsi inaugurarà el cicle amb un recital amb sons electrònics. La seguiran Marta Puig, piano, i Roger Morelló, violoncel

Amb aquest cicle la Fundació Catalunya La Pedrera impulsa els joves músics catalans

 

El proper diumenge 16 de setembre s’inicia la setena temporada del cicle Residències Musicals a La Pedrera, que enguany presenta com a novetat la incorporació de la figura del compositor resident, a més dels tres músics residents.

El compositor escollit d’aquesta temporada és Joan Magrané. Un jove amb talent ja reconegut i en l’inici de la seva carrera professional, amb versatilitat en la composició per a diversos instruments o veu. L’encàrrec de la seva residència inclourà la creació de tres peces, una per a cada resident de la temporada, d’entre 5 i 10 minuts de durada. La primera es presentarà a l’Auditori de La Pedrera el diumenge 16 de desembre de la mà de la resident Marta Puig.

Aquesta novetat es fa en el context de millora i creixement del programa Residències Musicals, que enguany celebra la seva setena edició. El seu objectiu és el d’arribar a tots els joves músics, no només als intèrprets, sinó també als que posen el seu talent creatiu al servei dels altres. D’aquesta manera, aquesta proposta possibilita descobrir a més artistes i gaudir d’atractius concerts sorgit dels talents del país.

Programació 2018-2019

El cicle comença diumenge 16 de setembre amb el concert de Sara Cubarsi. La jove violinista, intèrpret i compositora inaugurarà la temporada amb un recital de violí amb projecció de sons electrònics de la mà de Violeta Cubarsi, la intèrpret convidada.

Per aquesta temporada 2018-2019 s’ha fet una acurada selecció entre els joves de més talent de l’actual panorama català, incloent als més vinculats a les programacions del país, com els que estan residint a l’estranger. Bé completant els seus estudis, bé ja inserits en el món professional, i també als graduats més destacats de l’ESMUC.

D’aquest total s’han valorat 40 candidats, i d’entre els 7 finalistes, els escollits com a residents han estat la pianista Marta Puig, el violoncel·lista Roger Morelló i la violinista Sara Cubarsi, tots tres representatius del gran talent musical emergent català i amb trajectòries formatives ben diverses. De tots ells s’ha valorat el seu talent artístic, així com el seu potencial per desenvolupar una destacada carrera tant al país com a l’estranger, i també, molt especialment, l’aportació que pot fer el programa Residències Musicals al seu creixement professional.

El calendari de programació previst és, com a la temporada anterior, oferir un concert a La Pedrera el tercer diumenge de cada mes per la tarda. D’altra banda, el cicle manté l’alternança dels residents i protagonitzaran un concert diferent cadascun d’ells per tal d’oferir al públic una temporada de concerts amb una programació més variada i atractiva.

Aquest format permet als residents treballar amb més temps els seus programes i, alhora vincular-se al programa de Residències de la Fundació durant tota la temporada.

Cicle Residències Musicals a La Pedrera

Aquest projecte de la Fundació Catalunya La Pedrera iniciat la temporada 2012-13 s’ha consolidat en el seu objectiu de promocionar joves talents de la interpretació musical del nostre país amb propostes de rellevància. El projecte manté la seva essència: com a residència de treball per crear noves programacions en col·laboració amb d’altres intèrprets i els concerts oferts al gran públic.

L’èxit d’aquestes cinc temporades, tant de crítica especialitzada com dels espectadors, el compromís i la satisfacció dels residents, avalen la continuïtat d’aquest projecte.

Amb aquest cicle la Fundació Catalunya La Pedrera dóna suport a joves talents musicals permetent a l’artista resident presentar tota la seva versatilitat, tant amb recitals solistes com amb diferents tipus de formacions; incentiva l’ampliació de repertoris i, alhora, contribueix a la projecció exterior de la seva carrera, tot fidelitzant el públic local cap a la seva proposta artística.

Els residents de la temporada 2018-2019

SARA CUBARSI (1991) VIOLÍ

La violinista, intèrpret i compositora ja ha actuat en les majors sales de concerts de Londres, Los Angeles, Barcelona i Berlín, tant com a solista com en formacions de cambra i orquestra. Ha estudiat a la Purcell School of Music a Londres i ha complementat la seva formació cursant el doctorat al Califòrnia Institut of Arts de Los Angeles. Guanyadora del premi Primer Palau 2013, del John B McEwen Instrumental Prize i Peter Gatham Gift de la Royal Academy of Music, el seu repertori comprèn des de la música antiga amb instruments barrocs, fins al heavy metal amb el violí elèctric, amb un especial interès en la música clàssica contemporània i amb el violí barroc i modern.

MARTA PUIG (1992) PIANO

Una jove artista que va iniciar els seus estudis musicals a l’Escola de música Liceu Mataró, el Conservatori Municipal de Música de Barcelona i l’Escola Superior de Música de Catalunya. L’any 2015 es va traslladar a Londres per realitzar el màster a la Guildhall School of Music & Drama on ha estat becada i ha obtingut les màximes qualificacions. Ha estat una de les finalistes del premi Beethoven Piano Prize de Londres, així com de la XVIII edició del concurs XVIII Arjau a Catalunya i del Concurso Jóvenes Intérpretes Ruperto Chapí. A 2018 ha guanyat el 3r premi al prestigiós “Norah Sande Award” al Regne Unit i ha rebut un premi per part de la coordinadora del Palau de la Música per accedir a la selecció del Primer Palau 2019. A dia d’avui, ha actuat com a solista en diferents sales d’Espanya, Alemanya i Regne Unit.

ROGER MORELLÓ (1993) VIOL·LONCEL

Ha estudiat al Conservatori Professional de Música de Vilaseca on ha rebut el Premi d’honor. Ha complementat els seus estudis a Sant Sebastià, on ha cursat el Grau Superior a Musikene, Centre Superior de Música del País Basc i amb el Màster a la Universitat de Música i Dansa de Colònia (Alemanya).

Així mateix, ha actuat a països com França, Gran Bretanya, Suècia, Àustria, Alemanya, Països Baixos, Itàlia i Espanya. Ha tingut l’oportunitat de tocar com a solista en importants sales com la Filharmònica de Berlin, l’Auditori Pau Casals i l’Auditori Josep Carreres, entre d’altres, i és col·laborador habitual de la Fundació Yehudi Menuhin.

JOAN MAGRANÉ (1988) COMPOSITOR

Va començar els estudis de composició amb Ramon Humet perfeccionant-los més tard a l’ESMUC amb Agustí Charles, a Graz amb Beat Furrer i finalitzant-los al CNSMD de París sota la tutela d’Stefano Gervasoni.

Molt interessat per la música vocal, ha participat en diversos projectes operístics com ara Dido Reloaded (Hinojosa, Alàs) i disPLACE (Copons, Soules), aquesta darrera, estrenada a Viena el setembre de 2016 i represa a Madrid a principis de 2017 dins de la temporada del Teatro Real. Des de 2018 i fins a 2020 presentarà, en tres fascicles, una Missa a 6 veus al festival Nits de Clàssica de Girona amb Musica Reservata de Barcelona.

Ha estat guardonat amb múltiples premis internacionals d’entre els quals destaca el XXXI Premi Reina Sofía de Composición de la Fundación de Música Ferrer-Salat.

ED. PLANETA PUBLICA UNA EDICIÓN CONMEMORATIVA DE “LA DAMA AZUL”


 

Acción, fenómenos sobrenaturales y antiguas creencias religiosas se dan cita en La Dama Azul, de la que este año se conmemora su vigésimo aniversario. Una novela que explora por primera vez los trances y bilocaciones (el don de estar en dos lugares a la vez) de María Jesús de Ágreda, una religiosa del siglo XVII a la que la Inquisición española investigó por sus más de 500 viajes a tierras situadas a 10.000 kilómetros de distancia, sin abandonar jamás físicamente su convento.

El 14 de Abril de 1991, en medio de una severa tormenta de nieve, Javier Sierra llegó por “casualidad” al convento donde vivió la verdadera dama azul en el siglo XVII. Esta estatua le dio la pista definitiva de que se encontraba en el camino correcto para resolver un desconcertante enigma histórico…

El 2 de diciembre de 2008, el Estado de Nuevo México y la villa soriana de Ágreda firmaron en Santa Fe, EE.UU., un acuerdo de hermanamiento inspirándose en las bilocaciones que sor María de Jesús de Ágreda protagonizó entre ambos territorios a principios del siglo XVII.

 

 

DAMA AZUL DEF.fh11

L’Associa’t, la festa de les associacions de Barcelona, torna a Plaça Catalunya en el marc de les festes de La Mercè del 22 al 24 de setembre


L’Associa’t,

la festa de les associacions de Barcelona,

torna a Plaça Catalunya

en el marc de les festes de La Mercè

image

 

 

L’Associa’t a la Festa pren de nou la plaça de Catalunya durant el cap de setmana de La Mercè.

 

Del 22 al 24 de setembre es podrà participar i gaudir de les més de 200 activitats proposades per les prop de 200 entitats de Barcelona que coprodueixen la festa.

 

L’Associa’t a la Festa és un festival fet des de la diversitat on hi cap tothom, amb activitats i espectacles que destil·len tot allò que mou l’energia social i comunitària de la nostra ciutat: es podran veure danses i espectacles dels cinc continents, participar als tallers lúdics, connectar amb la cultura popular i l’art urbà.

 

Tota la potència i creativitat de la Barcelona més compromesa, al centre de La Mercè.

 

Estrenem nou web! https://associat.barcelona/

En aquest nou web trobeu detallat el projecte, totes les activitats del programa filtrables amb un cercador, mapa de la plaça, la relació d’

 

EL BALLET ‘DON QUIXOT’ MÉS CÈLEBRE DEL REPERTORI ARRIBA AL LICEU AMB LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA (del 14 al 17 de setembre)


EL BALLET ‘DON QUIXOT’ MÉS CÈLEBRE DEL REPERTORI ARRIBA AL LICEU AMB LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

web_06_compania_nacional_de_danza_fot_carlos_quezada

‘Don Quixot’ va suposar el retorn de la CND al repertori clàssic després de 25 anys de dansa contemporània i d’autor

 

José Carlos Martínez fa una interpretació personal dels ballets originals de Marius Petipa i Alexander Gorski sobre la partitura de Ludwig Minkus

 

El cos de ball de la companyia, format per 50 ballarins, estarà acompanyat per l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu i la batuta del mestre Oliver Díaz

 

Aquesta coreografia, que barreja la dansa clàssica amb la tradició espanyola del bolero i el fandango, és una de les més aplaudides de la companyia arreu del món

 

El Gran Teatre del Liceu convida la Compañía Nacional de Danza entre el 14 i el 17 de setembreamb una de les seves peces més reeixides dels darrers anys, el ballet Don Quixot. Després de 25 anys especialitzats en dansa d’autor, l’arribada a la direcció de José Carlos Martínez ha permès a la CND retornar al repertori clàssic amb aquesta obra que ha recollit grans crítiques arreu del món des de la seva estrena l’any 2015. “Un clàssic amb Matrícula d’Honor”, segons Julia Martín d’El Mundo, i “una nit històrica per la companyia” segons Julio Bravo del diari ABC, una companyia que en aquesta ocasió estarà acompanyada de l’Orquestra Simfònica del Liceu sota la batuta del mestre Oliver Díaz.

 

Don Quixot de Marius Petipa va ser, juntament amb El llac dels cignes, un dels ballets més populars a Rússia, on es va crear el 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Aquesta obra, plena de color, trencava amb l’univers de les criatures sobrenaturals o etèries dels ballets clàssics del segle XIX per posar en escena la gent del poble. El director artístic José Carlos Martínez es basa en aquesta coreografia original de Petipa però també en les diverses versions que ha tingut l’ocasió de ballar durant la seva llarga trajectòria (Nuréiev, Baríxnikov i Gorski). Ha volgut mantenir la construcció coreogràfica del ballet però introduint matisos en els personatges i sobretot en la dansa, a la qual li ha tret “la paròdia espanyola” i l’ha dotat de més dinamisme introduint un bolero i un fandango que respecten l’essència de la cultura i tradició espanyoles.

 

50 ballarins i ballarines donaran vida a aquest ballet que s’inspira en un episodi narrat en el capítol 19 de la segona part de l’insigne llibre de Cervantes, en el qual s’expliquen les anomenades Bodas de Camacho, un embolic amorós sorgit quan obliguen la jove Quiteria a casar-se amb el ric del poble, tot i que ella estima el murri Basilio. La intervenció del Quixot i Sancho Panza, que passaven per allà, serà decisiva en el desenllaç feliç d’aquest relat que ha adquirit vida pròpia des del ballet.

 

Compañía Nacional de Danza

Fundada l’any 1979 com a Ballet Nacional de España Clásico, els seus directors han estat Víctor Ullate, María de Ávila, Ray Barra, Maya Plisétskaya, Nacho Duato, Hervé Palito i, des del 2011, José Carlos Martínez. La direcció de Martínez ha sabut combinar peces de reputats coreògrafs contemporanis amb creacions originals d’artistes espanyols, obres neoclàssiques i d’altres de llenguatge acadèmic. El projecte de l’actual director inclou el foment de la dansa i el seu extens repertori, tot reservant un espai a la creació espanyola. La convivència de perfils més contemporanis amb d’altres més acadèmics ha estat una de les grans apostes de Martínez. Així mateix, la creació de nous públics és una altra de les prioritats de la companyia, així com seguir el procés d’internacionalització, reflectit en l’augment de compromisos nacionals i internacionals.

 

 

Del 21 al 24 de setembre Barcelona celebra la Mercè, la festa major de la ciutat


Tradició, música i arts de carrer a la Mercè 2018

 cartell_merce_2018-760x428

 

 

 

 

 

Del 21 al 24 de setembre Barcelona celebra la Mercè, la festa major de la ciutat, que enguany tindrà Lisboa com a ciutat convidada.

Quatre dies de festa i tradició, amb Lisboa com a ciutat convidada, i una àmplia programació per gaudir de la Festa Major de Barcelona.

Les Festes de la Mercè començaran el divendres 21 de setembre amb el pregó de l’actriu Letícia Dolera i s’acabaran el dilluns 24 de setembre amb el Piromusical.

Com cada any, la tradició és un dels tres pilars bàsics de la Mercè, amb castells, dracs, gegants i danses, que posen de manifest la riquesa del món tradicional català. Pel que fa a la música, el Mercè Música i el festival BAM tornaran a portar els ritmes més diversos als diferents escenaris de la ciutat. I com sempre, les arts de carrer també seran protagonistes de la festa.

Trobareu tota la informació del programa de la Mercè al web www.barcelona.cat/merce.

Festival de Creació Contemporània Del 17 al 21 d’octubre · Barcelona


ESCENA POBLENOU
Festival de Creació Contemporània
Del 17 al 21 d’octubre · Barcelona
Avançament de programació: Escena Poblenou reivindica una escena feminista en la seva disetena edició
Del 17 al 21 d’octubre el Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou celebrarà la seva 17a edició amb una programació que reivindica una escena feminista en la qual les dones tinguin les mateixes oportunitats, ocupant els espais i els llocs que els hi pertoquen.

Presenta una programació fortament compromesa amb propostes creades, pensades, interpretades i dirigides per dones amb títols com Màtria de Carla Rovira o Las Muchas de Maria Antònia Oliver, i també altres propostes d’autoria compartida com Ser Britney Spears de Cris Celada i Tomás Castro; We Fear de Dimitri Ialta & Virginia Fochs o La Bugada de Labuena Compañía, entre d’altres.

La 17a edició del Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou tindrà lloc del 17 al 21 d’octubre a diferents espais i equipaments del barri. El Festival és un ‘viver d’escena’ de projectes escènics, culturals i socials que es realitzen durant l’any, amb la complicitat de diverses entitats i espais del barri i de la ciutat.

Enguany el programa d’Escena Poblenou reivindica una escena on el pensament feminista i les dones tinguin les mateixes oportunitats, ocupant els espais i els llocs que els hi pertoquen. El Festival es posiciona clarament i obre aquest any amb un dia més dedicat a la reflexió i al pensament de dones activistes, transformadores i creadores per fer sentir les seves veus i mirades.

Presenta una programació fortament compromesa amb propostes creades, pensades, interpretades i dirigides per dones amb títols com Màtria de Carla Rovira Las Muchas de Maria Antònia Oliver, i també altres propostes d’autoria compartida com Ser Britney Spears de Cris Celada i Tomás Castro; We Fear de Dimitri Ialta & Virginia Fochs (Jordi Duran i Eva Freixa)La Bugada de Labuena Compañía (Arantza López i David Franch)entre moltes d’altres.

Escena Poblenou és un festival que recolza propostes de creadors i creadores professionals en estat de gestació en el seu projecte Embrions. Aquest projecte recolza a projectes artístics de creació emergent per a que els artistes puguin presentar la seva idea a representants de centres de creació i agents productors i programadors. Enguany, s’han triant, entre més de 100 propostes, els epsectacles Els cecs d’Indomus de Projecte Indomus + LaminimAL TeatreTwo Birds / No somos una planta de AngelayKoldoUnheimlich de la cia Pelipolaca & Les desvestides i Am I Bruce Lee’de Juny Sun. 

Escena Poblenou és una trobada entre professionals i noves creacions que s’escampa durant cinc dies per diferents espais i equipaments del Poblenou. Destaca per tenir una programació amb diferents llenguatges escènics, basada no només en les estrenes sinó que recupera espectacles reveladors que s’han pogut veure molt poc per a posar-los a l’abast de tots els públics.

SOM DONES I SOM AQUÍ

La campanya de comunicació d’aquest any del festival respon al claim Som dones i Som aquí amb retrats de dones, de països i cultures diferents, amb diferents oficis i realitats, per a teixir xarxes entre dones. Només amb complicitats de suport reals, podrem transformar la realitat.

5bb2bb88-e188-47b4-831c-3bf5cf29db39

ESCENA POBLENOU 

El Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou és un festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, implicat amb el territori i amb la realitat social actual. Té la vocació de potenciar, visibilitzar i recolzar creacions que contemplin nous llenguatges escènics, noves dramatúrgies, i noves formes de relació amb els públics. Compromès amb la cultura i la societat, genera diàleg amb els professionals, el públic, el barri i la ciutat, amb una mirada i projecció internacional.

El Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou, que enguany arriba a la seva disetena edició, va néixer l’any 2001 per generar una plataforma de creació i exhibició de diferents propostes escèniques contemporànies i alhora potenciar el teixit artístic vinculat al barri del Poblenou, i a la ciutat, amb una perspectiva internacional.

El Festival rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Centre Cívic Can Felipa, Institut d’Estudis Baleàrics, Conselleria de Cultura, participació i Esports del Govern Balear, Institut Ramon Llull. Treballa en col·laboració amb la Sala Beckett, el Centre Moral del Poblenou, la Fundació Ires, la Taula Eix Pere IV i dels comerciants del barri del Poblenou.

6ª edición de DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona | 8 Noviembre – 9 Diciembre


8450558b-01d7-4acd-ada7-f3bcf34d6c91 (1)
Una reflexión sobre el efecto de los afectos

DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su 6ª edición del 8 de noviembre al 9 de diciembre y propone reflexionar sobre el amor

Isadora Kosofsky ‘Senior Love Triangle’ - DESCARGAR FOTO
  • La programación de DOCfield Barcelona incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.
  • El festival cuenta con visitas guiadas a las principales exposiciones, la jornada de reflexión DOCfield PRO para profesionales del sector y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.
  • La temática de DOCfield Barcelona 2018 gira alrededor del amor. El festival, que plantea interrogar a través de la fotografía documental, propone una reflexión sobre las diferentes formas de amor y sobre el efecto de los afectos.
  • DOCfield Barcelona está organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo, y cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell.
  • Próximamente se anunciará la programación completa. Toda la información en www.docfieldbarcelona.org
Del 8 de noviembre al 9 de diciembre se celebra la 6ª edición de DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo.

DOCfield Barcelona transforma Barcelona en el centro de referencia internacional de la fotografía documental y el periodismo visual, y reconoce públicamente su valor social. Un festival gratuito y abierto a todo el mundo que invita a la reflexión, al debate y a la creación de opinión pública.

La temática de la 6ª edición de DOCfield gira alrededor del amor. El festival explora e investiga las diferentes formas de este sentimiento humano que busca el encuentro y la unión con el otro ser: ¿qué efectos produce el afecto? Fiel a sus principios, DOCfield Barcelona es un festival que plantea interrogantes a través de la fotografía documental con el objetivo de hacer reflexionar al público. La temática de la nueva edición del festival surgió de las valoraciones anónimas realizadas por los asistentes en la pasada edición del festival.

La programación del festival incluye 7 exposiciones en la sección oficial -articulada a través de la RUTA DOCfield- y 16 en sedes invitadas, visitas guiadas, proyecciones audiovisuales gratuitas, la jornada DOCfield PRO para profesionales del periodismo, de la comunicación, de la cultura y del tercer sector, que motive la reflexión y el análisis de experiencias de éxito en comunicación y conexión con las audiencias, y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.

Programación DOCfield Barcelona 2018


RUTA DOCfield: las 7 exposiciones de la sección oficial


Las 7 exposiciones que forman la sección oficial del festival están ubicadas siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona desde el nudo Diagonal-Paseo de Gracia y hasta Colón. La RUTA DOCfield incluye los siguientes espacios de la ciudad (de norte a sur): Palau Robert, Universitat de Barcelona, FNAC Triangle, CC Pati Llimona y Museu Marítim de Barcelona.

Aparte de la sección oficial, la programación expositiva de DOCfield Barcelona se extiende por toda la ciudad con 16 sedes invitadas -galerías, centros de arte, escuelas, centros cívicos…- que se suman a la temática y carácter del festival.

El Palau Robert, epicentro del festival este año, acogerá el  8 de noviembre la inauguración de DOCfield Barcelona con tres exposiciones.

DOCfield PRO con Oxfam Intermón


El 24 de noviembre, Photographic Social Vision, con el apoyo de Oxfam Intermón, organiza la segunda edición de DOCfield PRO, una jornada profesional destinada a fotógrafos, periodistas y profesionales de la comunicación del tercer sector y la cultura. Una serie de ponencias y comunicaciones breves entre profesionales donde se debatirá la confianza como elemento esencial en las relaciones entre personas, entidades, colectivos que gestionan y comparten información. DOCfield PRO se celebrará en el Mirador del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y las inscripciones se abren en septiembre.

DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell: V premio de maquetas de fotolibro


Por quinto año consecutivo DOCfield Barcelona organiza el Dummy Award, el premio de maquetas de fotolibros -proyectos editoriales de autoedición-. El galardón consiste en otorgar 3.000 euros al autor de la maqueta ganadora para su porterior impresión como fotolibro. El ganador es escogido por un jurado de expertos, y la temática coincide con la del festival: el amor. Una iniciativa que quiere dar visibilidad a nuevos formatos editoriales que recibe el apoyo en distribución de la editorial independiente Phree y de la Fundación FotoColectania que acoge la exposición de las maquetas finalistas y el fallo del jurado. La convocatoria del DOCfield Dummy Award se abrirá el próximo 3 de septiembre.

ACTIVIDADES DOCfield: programa educativo


DOCfield Barcelona, siguiendo con la propuesta educativa anual que lleva a cabo la Fundación Photographic Social Vision, organiza un programa de actividades dirigidas al público general, centros educativos y empresas de la ciudad.

En esta edición, el festival propone visitas guiadas a las exposiciones de la RUTA DOCfield y talleres de fotografía participativa para grupos de escolares.

El Palau Robert acogerá todos los miércoles del mes de noviembre el pase de proyectos audiovisuales que complementan el programa del festival con posteriores mesas redondas donde expertos sobre las temáticas tratadas debatirán con el público asistente.

Además, la programación educativa se verá complementada con diferentes presentaciones y conferencias pronunciadas por los diferentes autores que forman parte de las exposiciones del festival a lo largo del festival.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y de asesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce a la Fundación por el World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. EnEducación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y a entidades vinculadas al sector, y en 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 154 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.200 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado a más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

‘LICEU UNDER 35’, LA NIT JOVE DE L’ÒPERA 4 d´octubre


 
 

 

‘LICEU UNDER 35’, LA NIT JOVE DE L’ÒPERA

El nou projecte donarà accés als menors de 35 anys a la preestrena de l’òpera ‘I puritani’, que podran adquirir qualsevol localitat del Teatre a un preu únic de 15 euros el proper dijous 4 d’octubre

 

Serà una experiència musical integral que després de la funció celebrarà una festa post-òpera amb sessió de DJ i zona de food stands

 

Aquest esdeveniment, que compta amb el suport de Time Out i SEAT, neix amb la voluntat d’acostar el gènere operístic a les noves generacions i fer cada cop més accessible el Liceu a nous públics

 

Fórmules similars han estat implantades amb èxit a d’altres teatres d’òpera d’Europa com al Teatro alla Scala de Milà o l’Opéra National de París

 

Tots els joves que vulguin assistir a l’esdeveniment podran aconseguir les seves entrades a partir d’avui 4 de setembre a les 16h al webwww.liceubarcelona.cat/liceuunder35  

 

l proper dijous 4 d’octubre el Gran Teatre del Liceu engega ‘Liceu under 35’, un nou projecte adreçat exclusivament a joves menors de 35 anys, que podran assistir a la preestrena de l’espectacle I puritani de Vincenzo Belliniadquirint qualsevol localitat del teatre a un preu únic de 15 euros. Una experiència musical integral que anirà molt més enllà de l’òpera i que començarà a les 19h amb un cocktail Bellini de benvinguda al Saló de Miralls i al Foyer, on també se situaran dues zones de food stands. En acabar l’òpera, la música continuarà al Foyer, on fins les 00h els espectadors podran seguir ballant al ritme del barceloní DJ Cucut.

 

Podeu consultar l’agenda de l’acte aquí.

 

image008

‘Liceu under 35’ se celebra la nit abans de la inauguració de la temporada amb la intenció d’adreçar-se al públic del futur, acostar el gènere operístic a les noves generacions, fent-lo cada cop més accessible. La nova iniciativa se suma a la campanya del Liceu per atraure el públic jove, al qual ja s’hi adreça habitualment mitjançant polítiques de preus assequibles com la que permet els menors de 35 anys assistir a qualsevol títol de la temporada al 50% sempre i quan la reservin el mateix dia de la funció.

 

Aquest projecte, que se celebrarà dos cops cada temporada, ja s’aplica amb fórmules similars i amb èxit a d’altres teatres d’òpera d’Europa, com al Teatro alla Scala de Milà, l’Opéra National de París o l’OpernHaus de Zuric.

 

Les entrades surten avui dimarts 4 de setembre a les 16h a la venda i es podran adquirir awww.liceubarcelona.cat/liceuunder35

 

‘I puritani’

El Liceu inaugura la nova temporada amb una de les obres mestres de l’òpera italiana i l’última que va composar Vincenzo Bellini abans de morir amb tan sols 33 anys. I puritaniens acosta la història d’amor en plena Guerra Civil Anglesa entre la filla d’un líder dels puritans, Elvira, i el seu amant catòlic, Arturo. No obstant, la producció que estrena ara el Liceu i que dirigeix Annilese Miskimmon fa un salt en el temps i trasllada l’acció a un escenari més contemporani, el dels conflictes a Irlanda del Nord de 1973. Serà la bogeria de la nostra protagonista Elvira la que faci viatjar l’espectador de nou als temps de la guerra entre puritans i catòlics de 1653. Una història d’amor universal afectada per conflictes socials intemporals i una oportunitat única de gaudir d’una de les òperes preferides dels amants del bel canto. La soprano María José Moreno i el tenor Celso Albelo, dos artistes plenament consolidats internacionalment en aquest repertori, interpretaran la parella protagonista.

 

L’artista i il·lustradora Lara Lars s’ha encarregat de dissenyar la imatge gràfica del ‘Liceu under 35’.

 

*Serà imprescindible acreditar l’edat a l’entrada amb el DNI

 

Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño 6 de octubre


26cac07a-a764-48e4-b26c-346ebe90df47
Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño

El estreno del live de MLiR, el house máster de la Ciudad Condal Pau Roca y el ibicenco Vallès cierran el cartel

 No hay tregua. Mientras SoundEatsigue digiriendo su edición más épica del año en Jardins de Pedralbes, se prepara para volver el próximo 6 de octubre. Será en la ya mítica localización del Parc del Fòrum y en horario habitual de 13:00 a 22:00. Para inaugurar curso, el festival de pequeño formato ha preparado una edición repleta de disco y house, tal y como les gusta. El capo de la música de baile Jeremy Underground capitanea un cartel que se completa con la presentación en sociedad del live de MLiR -el tándem sueco con base en Barcelona apadrinados por el sello Studio Barnhus-, una sesión demoledora del house máster de Barcelona Pau Roca, y la electrónica sutil del ibicenco Vallès, perfecta para inaugurar una jornada que promete ser mítica en el calendario de los amantes de la electrónica underground.
Con esta, SoundEat cumple ya 16 ediciones, que han situado este festival como una de las propuestas musicales más personales y con más identidad de la ciudad, además de ser una de las fechas más esperadas por el público. Esta nueva cita volverá a llevarnos al Parc del Fòrum, la ubicación más soleada y representativa del evento, que pretende seguir consolidándose como el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. Un plan perfecto para pasar el sábado ideal, maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y con ese claro punto hedonista que ya es la marca de la casa.
Jeremy Underground 
Nacido en 1986 en un suburbio de París, Jérémy Fichon es un coleccionista de vinilos apasionado y un amante de la música en general, cuyo conocimiento de géneros como el house, disco, soul y funk, le ha llevado a reventar pistas de baile de todo el planeta. Criado en un entorno hostil, se puede decir que la música salvó su vida desde muy temprano a través de Radio Nova, estación parisina con la que pasó su adolescencia. En 2010, tras años coleccionando vinilos y pinchando, Jeremy creó su propio sello, ‘My Love Is Underground’, dedicado al auténtico sonido house Nueva York/Nueva Jersey. Su misión en el mundo está clara: captar buenas vibraciones a través de la música inspirada en la época dorada del house y transmitirlas al resto del mundo. Hoy en día es uno de los Dj con más personalidad del planeta. La recopilación que lanzó en 2014, un triple Lp que Resident Advisor nombró como la mejor compilación del año, es una muestra de un gusto exquisito que sigue demostrando en todas sus sesiones.

MLiR 
MLiR es el acrónimo de Modern Life is Rubbish, un nombre que hace gala de su habitual ironía tras el que encontramos a los suecos afincados en Barcelona Einar Christoffersson y Marco Gegenheimer. El tándem empezó sus andadas en 2016, momento en el que lanzaron su Ep ‘Swedish Lo Live’ en nada más y nada menos que Studio Barnhus, el reputado sello de Axel Boman, Kornél Kovács y Petter Nordkvist. Este 2018 acaba de ver la luz ‘Trans World Junktion’, un trabajo que también lanzan con el sello sueco y cuyo live se estrenará en SoundEat. MLiR también ha sacado otras referencias en sellos como Lehult y Studio Barnhus, y Marco es además el encargado de dar a conocer gemas ocultas en materia de vinilo gracias a Magic Teapot Records, que lleva junto a Dani Baughman de Hivern Discs y Jens Insegelstedt. En SoundEat aterrizarán tras su paso por Dekmantel, donde llevarán a cabo un Dj set.

Pau Roca 
Pau Roca se ha erigido como el nuevo ‘house master’ de Barcelona. No nos lo inventamos nosotros, sino que son palabras del propio Sónar, el festival de festivales. Este agitador de la escena barcelonesa -esta vez en palabras de El Periódico- se ha establecido como uno de los pilares más sólidos del panorama electrónico nacional, como bien muestra su agenda, así como su paso paso por cabinas de festivales y clubs como Sónar, Mondo, Mutek, MiRA, Oven, Electrosplash, Ballantine’s True Music, Brunch -In the Park o el BAM, entre muchos otros. Además, Pau Roca es también la mitad de Bons Records, un sello que nació en 2013 y que lleva con su compañero de batallas Gon, con quien también tiene una residencia bimensual en Nitsa a través de su fiesta propia Libido, que este 2018 cumple 10 años. Sus sets son el crossover perfecto entre disco, funk, boogie y, sobre todo, house de influencia americana. Pau Roca también ha tocado el campo de la producción y nos ha regalado sorpresas como su ‘Garvey City’ en 2016, un auténtico rompepistas que se incluyó en la primera entrega del enigmático sello Black Money, en el que compartía vinilo con un edit de Marc Piñol.

Vallès
Crecer en la majestuosa isla de Ibiza proporciona una gran fuente de inspiración para la creación de sonidos elegantes y evocativos. Eso es precisamente lo que Marc Cosa hace bajo su sobrenombre artístico Vallès. Altamente influenciado por el house y el jazz en todas sus vertientes, este joven productor debutó en 2014 con su EP ‘St. Lucia’ publicado por Neonized Records, llegando a sonar en BBC Radio 1XTRA. Gracias a su gran trabajo Vallès ha actuado en festivales y clubs de la talla de Brunch -In, Teatro Barceló, Sónar Festival, SOS Festival, Sala Apolo, Festival’Era, Embassa’t, Blanc Festival, Opening Space, Razzmatazz, Pacha o Antzoki, entre otros. El próximo 6 de octubre estará abriendo el primer SoundEat de la temporada otoñal.

SoundEat
Cuándo: Sábado 6 de octubre de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum
Entradas: http://bit.ly/SoundEat16
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn

FSO visitará L’Auditori de Barcelona el próximo 30 de septiembre con la gira más ambiciosa hasta el momento


FILM SYMPHONY ORCHESTRA TRAE A JOHN WILLIAMS A BARCELONA

 

FSO visitará L’Auditori de Barcelona el próximo 30 de septiembre con la gira más ambiciosa hasta el momento

El nuevo repertorio incluye 5 ganadoras del Oscar y 22 nominadas en un homenaje al laureado compositor estadounidense

 

video

 

FSO regresa a Barcelona el próximo 30 de septiembre homenajeando a uno de los mayores compositores, a su primer amor: John Williams. Fiel al compositor y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars.

FSO Tour 2018/19: Especial John Williams será el mayor homenaje en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.

Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.


 

UNA GIRA CON MÁS DE 60 ACTUACIONES EN 30 CIUDADES Y DOS PAÍSES

FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momento: desde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, llegará a Barcelona tras pasar por Valencia y Madrid. El FSO Tour 2018/19: Especial John Williams continuará por el resto del estado por el que recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones.

Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, el FSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes.

 

SOBRE CONSTANTINO MARTÍNEZ-ORTS

Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.

 

515937_8b52-11e8-87ea-005056bd5094_video_capture

Teatre Barcelona presenta la primera edició dels Premis TB


Teatre Barcelona presenta la primera edició dels Premis TB

42550f7b-f112-448a-9f41-451423179103
Teatre Barcelona, la revista i cartellera digital de referència a la ciutat de Barcelona, presenta aquest any la primera edició dels Premis TB (Teatre Barcelona). Un certamen on els espectadors/usuaris i col·laboradors d’aquest mitjà de comunicació reconeixen les millors propostes i professionals de l’escena que han passat per la cartellera durant la temporada 2017-2018.

L’objectiu d’aquesta primera edició és, a part de reconèixer els treballs més aplaudits i valorats per l’audiència de TB, és acostar el públic als professionals: traçar un pont directe entre ells, lluny de grans solemnitats i de l’endogàmia sectorial que de vegades s’estableix al sector.

Els protagonistes dels premis són, d’una banda, els més de 50 col·laboradors/es o ‘espectadors/es professionals’ (que habitualment, recomanen propostes a la web) i, de l’altra, la gran massa de persones subscrites al mitjà de comunicació, que se situa prop dels 80.000 espectadors/es registrats. Mentre els primers han estat els encarregats de nomenar als diferents candidats, els espectadors seran els qui decidiran qui s’emporta el reconeixement mitjançant una votació a través de la web. Qualsevol persona pot votar de manera gratuïta a través de www.teatrebarcelona.com.

El termini per votar acabarà el 9 de setembre i els premiats/des es faran públics a partir del 17 de setembre en un format poc habitual i innovador. En les futures edicions es contemplarà organitzar una gala on públic i professionals tinguin la mateixa presència i protagonisme.

Entre les 17 categories s’han nominat més de 50 muntatges, entre els quals troben espectacles de teatre, dansa, circ, gènere musical, familiar, màgia i monòlegs còmics. L’obra que ha aconseguit més nominacions ha estat Sopa de pollastre amb ordi (5), seguida d’ Els nens desagraïtsA.K.A. i El temps que estiguem junts (amb 4 cadascuna). Un altre dels espectacles amb més nominacions ha estat el musical Requiem for Evita que n’ha aconseguit tres. Empatat amb aquest últim, El temps salvatge i La importància de ser Frank, també han aconseguit tres nominacions cadascun.

LES CANDIDATURES

MILLOR ESPECTACLE TEATRAL
El temps que estiguem junts
Els nens desagraïts
Incendios
La importància de ser Frank
La tristeza de los ogros
La visita de la vella dama
Les noies de Mossbank Road
Sopa de pollastre amb ordi
Temps salvatge

MILLOR ESPECTACLE DE PETIT FORMAT
A.K.A.
El metge de Lampedusa
Los bancos regalan sandwicheras y chorizos
Othello
Rebota, rebota y en tu cara explota
Sàpiens
Sis personatges

MILLOR MUSICAL
Casi normales
Les dones de Guido Contini
Paquito Forever
Requiem for Evita
Tell me on a Sunday
Tick Tick Boom

MILLOR ESPECTACLE DE DANSA 
I will wait for you / Arno Schuitemaker
Inaudible / Zoo – Thomas Hauert
Nixie (Deep Inside) / Eulàlia Bergadà
Perra de nadie / Marta Carrasco
Radical Light / Salva Sanchís
Set of sets / Guy Nader & Maria Campos

MILLOR ESPECTACLE DE CIRC 
El meu nom és Hor (PSiRC)
Fang (Animal Religion)
Flou papagayo (Companyia Mumusic Circus)
La (Baró d’Evel)
Soterrani còsmic (Ateneu Popular 9 Barris)

MILLOR ESPECTACLE FAMILIAR
Aladdin. The Pop Musical
El vestit pop de l’emperador
Jordi Bertran: Antología
Le fumiste
Pinocchio

MILLOR ESPECTACLE DE MAGIA 
Hausson (Jugant amb la màgia)
Joaquín Matas (Artinaturals)
Mag Lari (25 il·lusions)
Mago Marín (El mago cómico del momento)
Mario López (Artinaturals)

MILLOR MONÒLEG CÒMIC
Berto Romero / Mucha tontería
David Guapo / Que no nos frunjan la fiesta 2
Goyo Giménez / Más difícil todavía
Ignatius Farray / La comedia salvó mi vida
Toni Moog / Hollymoog

MILLOR DIRECCIÓ 
Carlota Subirós  (Sol Solet)
Ferran Utzet  (Sopa de pollastre amb ordi)
Juan Carlos Martel (Sis personatges)
Montse Rodríguez (A.K.A.)
Pablo Messiez (El temps que estiguem junts)

MILLOR ACTOR PRINCIPAL
David Verdaguer (Un cop l’any)
Enric Cambray (Sàpiens)
Lluís Homar (Cyrano)
Roberto G. Alonso (A mí no me escribió Tennesse Williams)
Xicu Masó (El metge de Lampedusa)

MILLOR ACTRIU PRINCIPAL
Emma Vilarasau (Medea)
Lluïsa Castell (L’alegria)
Màrcia Cisteró (Sopa de pollastre amb ord.i)
Teresa Vallicrosa (Els nens desagraïts)
Vicky Peña (La visita de la vella dama)

MILLOR ACTOR DE REPARTIMENT
Guillem Motos (Els nens desagraïts)
Lluís X. Villanueva (Sopa de pollastre amb ordi)
Oriol Pla (La calavera de Connemara)
Pol López (Sopa de pollastre amb ordi)
Quim Àvila  (Nit de Reis)

MILLOR ACTRIU DE REPARTIMENT
Imma Colomer (Que rebentin els actors)
Júlia Truyol (El temps que estiguem junts)
Laura Conejero (La importància de ser Frank)
Mar Ulldemolins  (Bull)
Núria Espert (Incendios)

MILLOR ACTOR DE MUSICAL
Ivan Labanda (Cabaret)
Joan Vázquez (Paquito Forever)
Jordi Vidal (Requiem for Evita)
Marc Flynn (Aquests cinc anys)
Xavi Duch (Tick Tick Boom)

MILLOR ACTRIU DE MUSICAL
Anna Moliner (Requiem for Evita)
Lu Fabrés (Tell me on a Sunday)
Maria Molins (Cabareta)
Mariona Castillo (Les dones de Guido Contini)
Nina (Casi normales)

PREMI REVELACIÓ
Abel Rodríguez (Islàndia)
Albert Salazar (A.K.A.)
Alejandro Bordanove (L’alegria)
Laia Manzanares (Temps salvatge)
Paula Jornet (La importància de ser Frank)

MILLOR TEXT ORIGINAL
A.K.A. (Daniel J. Meyer)
Els nens desagraïts  (Llàtzer Garcia)
El temps que estiguem junts (Pablo Messiez)
Islàndia  (Lluïsa Cunillé)
Temps salvatge (Josep Maria Miró)

QUÈ ÉS TEATRE BARCELONA?

Teatre Barcelona és un portal teatral dedicat a informar els espectadors sobre la cartellera d’arts escèniques de la ciutat de Barcelona. El nostre objectiu és portar espectadors al teatre i, per això, oferim en un sol espai tot el que necessita saber l’espectador per anar-hi:

Tota la informació pràctica de la cartellera: totes les obres de teatre que pot o podrà veure a la ciutat durant la temporada amb tota la informació actualitzada (dates, sinopsi, duració, fitxa artística, duració, edats recomanades, imatges, vídeos, etc…) i un enllaç on poder comprar les entrades al millor preu.

La Revista TB: un mitjà de comunicació d’actualitat teatral (notícies, reportatges, seleccions d’espectacles, entrevistes, cròniques…).

Recomanacions: som el boca-orella. Fomentem que els mateixos espectadors facin de prescriptors d’allò que van a veure a través d’opinions i valoracions. Volem que les opinions dels usuaris, i la dels nostres recomanadors, siguin el motor que animin a altres espectadors a anar al teatre. Cada dia elaborem un rànquing on es pot veure quines són les propostes més valorades pel públic.

Som una comunitat d’espectadors: volem mantenir en contacte a públic amb els teatres, i per això utilitzem 2 comunicacions setmanals a través de correu electrònic i les nostres xarxes socials.

Teatre Barcelona es va posar en funcionament el juny de 2013 i, en pocs anys, ha esdevingut per a moltes persones la web de referència amb prop de 80.000 espectadors/es registrats.

Del 14 al 21 d’octubre arriba una nova edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà


Del 14 al 21 d’octubre arriba una nova edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial a Charlie Rivel, que enguany celebra la seva 18a edició
El festival arribarà amb una programació repartida per carrers, places, mercats, teatres, escoles, biblioteques, casals i residències d’avis que gaudiran de prop de 70 espectacles representats per 47 companyies, provinents de 10 països (Austràlia, Canadà, Rússia, Alemanya, França, Itàlia, Bèlgica, Argentina, etc); a més de Catalunya, València, Castella i Lleó, Andalusia, Galicia, Euskadi i Madrid amb espectacles de gèneres i estils per a tots els gustos.

El Festival enguany atorgarà el Nas d’Or a Claret Papiol i March, Claret Clown, per la seva renovació del pallasso clàssic al llarg de més 40 anys de trajectòria constant. És cofundador de les companyies “Germans Poltrona”, “Circ Cric”, “Cia. Còmica La Ganga” i “Claret Clown”. El lliurament del Nas d’Or es farà el dijous dia 18 d’octubre durant la gala inaugural a la Carpa del festival.

El director artístic d’aquesta edició del festival és Jordi Juanet ‘Boni’, qui agafa per segona vegada les regnes del certamen (la primera va ser l’any 2010 on va compartir la direcció artística amb Àlex Navarro). Jordi Juanet té una gran trajectòria com a artista de circ i ha realitzat molts espectacles amb la seva pròpia companyia i amb d’altres, girant arreu del món.

Les entrades per aquesta divuitena edició ja són a la venda al web: ENLLAÇ.

El Festival l’organitza l’Ajuntament de Cornellà i enguany celebra ja la seva 18a edció. El consistori fa una aposta clara per la cultura i en concret del món del pallasso, que ja s’ha convertit en un tret característic de la ciutat. 

El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà de Llobregat “Memorial Charlie Rivel” és un festival biennal que se celebra a Cornellà de Llobregat des de l’any 1984 i que té la missió de difondre la vessant sociocultural de les arts escèniques dels pallassos. Està reconegut com un dels més prestigiosos d’Europa i és un referent internacional.

Tindrà lloc del 14 al 21 d’octubre a molts espais de Cornellà de Llobregat i rebrà companyies d’aquí i d’arreu del món. Durant una setmana la ciutat de Cornellà serà conquerida pels reis de la comicitat.

Per aquesta nova edició el seu director artístic és Jordi Juanet “Boni”, qui agafa per segona vegada les regnes del festival. La primera va ser l’any 2010 en què va compartir la direcció artística amb Àlex Navarro. Jordi Juanet té una gran trajectòria com a artista de circ, especialista en malabars i monocicle, que va començar el 1982 realitzant espectacles de teatre-circ arreu del món formant el duo Boni & Caroli amb Ramon Muñoz “Caroli”. Es van separar l’any 2000, i va treballar en diferents espectacles en solitari i, també, conjuntament amb altres companyies de circ com La Família Ramírez o la companyia Elegants. Ha actuat en nombrosos països d’Europa, Amèrica, Àsia i Àfrica, i ha obtingut premis en diferents festivals i certàmens culturals.

Recentment, ha començat una nova aventura amb Dani Patilles i Miner Montell, Los Barlou, amb l’espectacle Set up que van estrenar el passat mes de juny al Festival Circ Cric. Del 2006 al 2010 va combinar l’activitat artística amb l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), de la qual va ser president. En el seu càrrec, Boni va impulsar la creació del “Pla Integral de Circ” per tal de defensar els drets del sector, així com la creació de la Central del Circ, centre d’assaig i creació de referència Internacional.

Nas d’Or
El Festival ha decidit atorgar el nas d’or del FIPC 2018 a Claret Papiol i March, Claret Clown, per la seva renovació del pallasso clàssic al llarg de més 40 anys de trajectòria constant. Iniciat en el sentit de l’ Humor per via paterna, estudia Art Dramàtic a l’ Institut del Teatre i , tot i que de seguida passa a la pràctica, no ha deixat mai d’estudiar amb els grans mestres contemporanis. És cofundador de les Cies. “Germans Poltrona”, “Circ Cric”, “Cia. Còmica La Ganga”. I amb la seva companyia CLARET CLOWN, quatre vegades guardonada, ha recorregut mitja Europa i Àfrica.

El lliurament del Nas d’Or es farà el dijous dia 18 d’octubre durant la gala inaugural a la Carpa del festival.

Gala ALAPiSTA!
El festival comptarà amb la gran carpa instal·lada a la plaça Catalunya on s’hi faran els espectacles per escoles i també la Gala ALAPiSTA!. La gala és repetirà de dimecres a dijous amb el mateix format i comptarà per primer cop amb una presentadora, Jimena Cavalleti, que a l’hora en serà la directora. Una gala molt internacional amb la música en directe dels sevillans Lapso Produccions i artistes vinguts de 7 països diferents. Claret Clown és farà una versió del famós número d’en Charlie Rival molt personal.

Noves fornades
Enguany el festival aposta per donar suport a joves companyies que comencem la seva carrera i que els ha reservat un lloc a la programació. Cies com LepuantTrasla2Filigranes o Mireia Miracle, entre altres, que presentaran els seus espectacles dins la programació del FIPC.

Coproducció del Festival
Aquest any es va obrir una convocatòria per a coproduir un espectacle de nova creació que s’estrenarà durant el Festival. Es varen presentar 8 propostes i l’escollida ha sigut la companyia Bucráa Circus amb l’espectacle El gran final. Una aposta decidida del certamen per donar ajut econòmic i logístic a un projecte de pallassos en fase de construcció. L’espectacle farà l’estrena absoluta el dissabte 20 d’octubre a les 18 hores a la plaça de l’Ajuntament de Cornellà.

“El Gran Final” pretén ser una tragicomèdia que basa la seva essència en el retrobament de dos pallassos, els quals van haver de separar-se fa molts anys a conseqüència de l’esclat d’una guerra civil. Aquesta guerra els interromp la última funció just abans del seu gran acte final. El conflicte els obliga a prendre camins separats i no tenir mai més contacte l’un amb l’altre.
És ara, després de més de 30 anys, infinites passes, una lluita diària i constant per la supera-vivència, i un cos envellit, quan es retroben i decideixen acabar els seu “Gran Final”.

Workshop
Els dies 17, 18 i 19 d’octubre (matí i tarda), tindrà lloc el taller per a professionals impartit pel clown Italià Paolo Nani que es realitzarà al CITILAB. Serà gratuït, prèvia inscripció.

Primers artistes confirmats
Pallasses i pallassos vinguts d’arreu ens presentaran els seus espectacles durant els 8 dies del festival a molts espais diferents. Destaquem la companyia AGÀ BOOM, de Rússia; PAOLO NANI que repetirà amb  La carta i també farà Jekyll on ice al carrer; PEPA PLANA amb el primer bolo del nou espectacle Clàssiques conjuntament amb NOËL OLIVÉCHRIS LYNAM torna al festival desprès d’un grapat d’anys amb una proposta innovadora que no deixarà indiferent a ningú, EricthefredLAS XL amb el seu show Abandóname mucho.

Altres companyies amb llargues trajectòries i que també formaran part d’aquesta edició del festival són PANETTONE BROTHERSCIRQUET CONFETTI i GROMIC.

Festival Internacional de Pallassos de Cornellà – Memorial Charlie Rivel

El Festival Internacional de Pallassos de Cornellà de Llobregat “Memorial Charlie Rivel” és un festival biennal que se celebra a Cornellà de Llobregat des de l’any 1984 i que té la missió de difondre la vessant sociocultural de les arts escèniques dels pallassos. Està reconegut com un dels més prestigiosos d’Europa i és un referent internacional.

El Festival va néixer per homenatjar el pallasso català Charlie Rivel i fer de Cornellà la ciutat dels pallassos amb espectacles a la Carpa principal, però també a les escoles, a les residències de gent gran i als espais públics amb l’objectiu de posar en valor la figura dels pallassos i pallasses i mostrar al públic l’ampli ventall de registres del llenguatge del clown: des dels pallassos de circ tradicional fins als muntatges més innovadors i experimentals passant per les actuacions al carrer.

El Festival forma part de l’ADN de la ciutat i de l’imaginari de diferents generacions de cornellanencs i cornellanenques des de fa trenta-quatre anys. La voluntat de l’Ajuntament va ser apostar per la cultura i situar els pallassos en una esfera més àmplia i representativa.

Així, el Festival s’alça com una plataforma per donar a conèixer pallassos i pallasses de renom internacional, desconeguts en alguns casos en el nostre país en cadascuna de les diferents escoles d’aquest art: l’estil dels pallassos de l’est, mestres del mim; el clown de to reflexiu; el qui prefereix l’humor de l’absurd i la ironia mordaç…pallasses i pallassos clàssics, trencadors, innovadors i màgics, però amb un denominador comú treure un somriure i remoure consciències.

En les darreres edicions el Festival ha volgut reivindicar i donar visibilitat a la figura de les pallasses com a artistes amb presència en aquest art, perquè la complexa tasca de fer riure no entén de gènere, al contrari, l’humor és una arma poderosa contra les desigualtats.

Necessitem l’humor per relacionar-nos i sentir-nos bé, per crear espais de millor convivència i més habitables, i és aquí on la màgia del clown ho omple tot, perquè el seu poder pot contribuir a crear espais i sinergies comuns des d’un humor autèntic, lliure, tendre, inspirador i sempre reivindicatiu.

 86475c4d-4ab7-48d6-99fe-42ca300f8503
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DE CORNELLÀ
MEMORIAL CHARLIE RIVEL

DEL 14 AL 21 D’OCTUBRE
CORNELLÀ DE LLOBREGAT

Més informació a:
http://festivaldepallassos.com/

Entrades a la venda a:
Entrades – Festival de Pallassos