Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for setembre, 2018


Cartel_Jules_FB

 

 

 

 

 

 

Horari:  19 h

Lloc:   TEATRINO DEL CONSERVATORI DEL LICEU (La Rambla 51-59, Barcelona)

Intèrprets:  Juli Farfán (veu i guitarra acústica), Fedor Veselov (piano)i Iván Morales (percussió)

Entrada:   Entrada lliure. Cal treure abans la invitació a : https://www.ticketea.com/entradas-concierto-jules-a-la-festa-del-roser/

Enguany, dins el marc de la Festa del Roser que Amics de la Rambla organitza del 5 a l’11 d’octubre , el dissabte 6 d’octubre a les 19h es podrà gaudir d’un concert de  JULES al Teatrino del Conservatori del Liceu (La Rambla 51-59, Barcelona)

Jules és el projecte i nom artístic del músic, compositor, lletrista, cantant i filòleg barceloní Juli Farfán (abans conegut com Dr.Fargo). És un projecte que es mou entre el pop, el rock, l’indie, el folk i la cançó d’autor. El resultat d’aquesta combinació són unes cançons que estan farcides de melodies contagioses, ritmes variats i de vegades atípics, unes harmonies ben treballades, i unes lletres que bé poden ser punyents i reivindicatives o bé poden tractar de temes quotidians amb molta tendresa.

Al Teatrino del Conservatori del Liceu, Jules presentarà el seu tercer disc “Polígons” (Petits Miracles, 2018).

Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño 6 de octubre

Posted by Catacultural On setembre - 2 - 2018


26cac07a-a764-48e4-b26c-346ebe90df47
Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño

El estreno del live de MLiR, el house máster de la Ciudad Condal Pau Roca y el ibicenco Vallès cierran el cartel

 No hay tregua. Mientras SoundEatsigue digiriendo su edición más épica del año en Jardins de Pedralbes, se prepara para volver el próximo 6 de octubre. Será en la ya mítica localización del Parc del Fòrum y en horario habitual de 13:00 a 22:00. Para inaugurar curso, el festival de pequeño formato ha preparado una edición repleta de disco y house, tal y como les gusta. El capo de la música de baile Jeremy Underground capitanea un cartel que se completa con la presentación en sociedad del live de MLiR -el tándem sueco con base en Barcelona apadrinados por el sello Studio Barnhus-, una sesión demoledora del house máster de Barcelona Pau Roca, y la electrónica sutil del ibicenco Vallès, perfecta para inaugurar una jornada que promete ser mítica en el calendario de los amantes de la electrónica underground.
Con esta, SoundEat cumple ya 16 ediciones, que han situado este festival como una de las propuestas musicales más personales y con más identidad de la ciudad, además de ser una de las fechas más esperadas por el público. Esta nueva cita volverá a llevarnos al Parc del Fòrum, la ubicación más soleada y representativa del evento, que pretende seguir consolidándose como el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. Un plan perfecto para pasar el sábado ideal, maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y con ese claro punto hedonista que ya es la marca de la casa.
Jeremy Underground 
Nacido en 1986 en un suburbio de París, Jérémy Fichon es un coleccionista de vinilos apasionado y un amante de la música en general, cuyo conocimiento de géneros como el house, disco, soul y funk, le ha llevado a reventar pistas de baile de todo el planeta. Criado en un entorno hostil, se puede decir que la música salvó su vida desde muy temprano a través de Radio Nova, estación parisina con la que pasó su adolescencia. En 2010, tras años coleccionando vinilos y pinchando, Jeremy creó su propio sello, ‘My Love Is Underground’, dedicado al auténtico sonido house Nueva York/Nueva Jersey. Su misión en el mundo está clara: captar buenas vibraciones a través de la música inspirada en la época dorada del house y transmitirlas al resto del mundo. Hoy en día es uno de los Dj con más personalidad del planeta. La recopilación que lanzó en 2014, un triple Lp que Resident Advisor nombró como la mejor compilación del año, es una muestra de un gusto exquisito que sigue demostrando en todas sus sesiones.

MLiR 
MLiR es el acrónimo de Modern Life is Rubbish, un nombre que hace gala de su habitual ironía tras el que encontramos a los suecos afincados en Barcelona Einar Christoffersson y Marco Gegenheimer. El tándem empezó sus andadas en 2016, momento en el que lanzaron su Ep ‘Swedish Lo Live’ en nada más y nada menos que Studio Barnhus, el reputado sello de Axel Boman, Kornél Kovács y Petter Nordkvist. Este 2018 acaba de ver la luz ‘Trans World Junktion’, un trabajo que también lanzan con el sello sueco y cuyo live se estrenará en SoundEat. MLiR también ha sacado otras referencias en sellos como Lehult y Studio Barnhus, y Marco es además el encargado de dar a conocer gemas ocultas en materia de vinilo gracias a Magic Teapot Records, que lleva junto a Dani Baughman de Hivern Discs y Jens Insegelstedt. En SoundEat aterrizarán tras su paso por Dekmantel, donde llevarán a cabo un Dj set.

Pau Roca 
Pau Roca se ha erigido como el nuevo ‘house master’ de Barcelona. No nos lo inventamos nosotros, sino que son palabras del propio Sónar, el festival de festivales. Este agitador de la escena barcelonesa -esta vez en palabras de El Periódico- se ha establecido como uno de los pilares más sólidos del panorama electrónico nacional, como bien muestra su agenda, así como su paso paso por cabinas de festivales y clubs como Sónar, Mondo, Mutek, MiRA, Oven, Electrosplash, Ballantine’s True Music, Brunch -In the Park o el BAM, entre muchos otros. Además, Pau Roca es también la mitad de Bons Records, un sello que nació en 2013 y que lleva con su compañero de batallas Gon, con quien también tiene una residencia bimensual en Nitsa a través de su fiesta propia Libido, que este 2018 cumple 10 años. Sus sets son el crossover perfecto entre disco, funk, boogie y, sobre todo, house de influencia americana. Pau Roca también ha tocado el campo de la producción y nos ha regalado sorpresas como su ‘Garvey City’ en 2016, un auténtico rompepistas que se incluyó en la primera entrega del enigmático sello Black Money, en el que compartía vinilo con un edit de Marc Piñol.

Vallès
Crecer en la majestuosa isla de Ibiza proporciona una gran fuente de inspiración para la creación de sonidos elegantes y evocativos. Eso es precisamente lo que Marc Cosa hace bajo su sobrenombre artístico Vallès. Altamente influenciado por el house y el jazz en todas sus vertientes, este joven productor debutó en 2014 con su EP ‘St. Lucia’ publicado por Neonized Records, llegando a sonar en BBC Radio 1XTRA. Gracias a su gran trabajo Vallès ha actuado en festivales y clubs de la talla de Brunch -In, Teatro Barceló, Sónar Festival, SOS Festival, Sala Apolo, Festival’Era, Embassa’t, Blanc Festival, Opening Space, Razzmatazz, Pacha o Antzoki, entre otros. El próximo 6 de octubre estará abriendo el primer SoundEat de la temporada otoñal.

SoundEat
Cuándo: Sábado 6 de octubre de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum
Entradas: http://bit.ly/SoundEat16
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn


 

76e143235d3db2be7a85b0ffc4460fe7303c60f7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Després de l’èxit de l’estrena a Barcelona i a Nova York la darrera temporada, Isabella Rossellini torna a la ciutat comtal amb l’adaptació en francès del seu últim projecte: Link Link Circus.

Un monòleg inspirat en el món animal, a partir de dades científiques però amb una visió còmica. En aquesta ocasió, a l’escenari amb Rossellini, trobarem el seu gos Pan, excepcional intèrpret ocasional, que representarà altres animals convertint Link Link en un petit circ.

Espectacle en francès (amb sobretítols en català)
Una producció d’Isabella Rossellini coproduïda pel Teatre Akadèmia

After the success of the premiere in Barcelona and New York last season, Isabella Rossellini returns to Barcelona with the French adaptation of her latest project: Link Link Circus.

A monologue inspired by the animal world, based on scientific data with a comic twist. On this occasion, Rossellini is joined onstage by her dog Pan, an outstanding occasional actor, who plays other animals, turning Link Link into a little circus.

Show in french (with subtitles in Catalan)
A production by Isabella Rossellini in co-production by Teatre Akadèmia

ENTRADES I TICKETS

Teatre Akadèmia

C/Buenos Aires 47-49
93 495 14 47
www.teatreakademia.cat

Metro: L5 <Hospital Clínic>
Bus: 6, 7, 15, 33, 34, 41, 27, 32
Trambaix: T1, T2, T3  <Francesc Macià>


L’Orquestra Simfònica del Vallès s’endinsa en la música de Chopin, Elgar i Kilar en un viatge musical per Polònia
El concert s’emmarca dins el Festival de Música Polonesa i compta amb el pianista Szymon Nehring, la concertino Birgit Kolar i el director Victor Pablo Pérez com a principals protagonistes
 880208e5-674c-4a17-9283-05ed56985fd6
Chopin, Polònia i Dràcula, és el segon concert del cicle Simfònics al Palau i el primer de la temporada de concerts a Sabadell, que se celebra en el marc del Festival de Música Polonesa. En aquesta ocasió, el concert adquireix una dimensió especial perquè celebra el centenari de la independència de Polònia, assolida l’11 de novembre del 1918, i reconeguda pel Tractat de Versalles que posava fi a la primera gran guerra mundial.

El repertori està integrat per obres d’Edward Elgar (Polònia), Wojciech Kilar (El pianista, SuiteDràculaSamuel Barber (Agnus Dei) i Frédéric Chopin (Concert per a piano N.1) amb el pianista polonès Szymon Nehring, guanyador del Concurs Arthur Rubinstein, la concertinoBirgit Kolar, el Cor Jove de l’Orfeó Català,  i amb conducció del Director Principal Convidat de la temporada, Víctor Pablo Pérez.

Els concerts tindran lloc el proper divendres 5 d’octubre a les 20.30h al Teatre La Faràndula de Sabadell i dissabte 6 a les 18.30h al Palau de la Música Catalana.

En relació amb el concert i dins de l’itinerari Cinemàtics del Palau de la Música Catalana, aquestdimecres 3 d’octubre (18.30h) a la llibreria Gigamesh (gratuït) tindrà lloc la primera conferència “El cinema i les boires musicals de l’Est” amb Albert Beorlegui, on a través de les dues bandes sonores de Kilar (“Dràcula” i “El pianista”) s’estudiarà el vampíric personatge. Més informació aquí: http://www.palaumusica.cat/ca/el-cinema-i-les-boires-musicals-de-l-est_603965

Cinemàtics, cicle de cinema i música
El programa musical

Edward Elgar (1857-1934) estrenà sota la seva batuta el preludi simfònic Polònia el 1915, en un concert celebrat a Londres a benefici dels refugiats polonesos pel conflicte que vivia el país, aleshores envaït per Alemanya, l’imperi Austro-Húngar i Rússia en el primer any de la I Guerra Mundial. Elgar introduí en l’obra, a més de cançons patriòtiques poloneses, temes d’altres compositors, com Paderewski o Chopin així com també una tonada de collita pròpia d’Elgar i l’himne nacional polonès que clou de manera brillant la partitura.

El compositor polonès Wojciech Kilar (1932-2013) va ser alumne de Nadie Boulanger, com una gran fornada de compositors del S.XX, des d’Aaron Copland fins a Leonard Bernstein, passant per Philipp Glass, Quincy Jones i, mirant cap a casa, el Pare Irineu Segarra. Tot i tenir una variada obra simfònica i coral, Kilar es va fer un nom component música per a més de 160 pel·lícules. La fama mundial li arribà una mica tard, precisament a través de la partitura per a la pel·lícula de Roman PolanskiEl Pianista, de la qual s’interpretarà el fragment ”Moving to the Guetto”.

Tancarà la primera part la Suite de Dràcula, extreta de la música que Wojciech Kilar va composar per a la pel·lícula dirigida per Francis Ford Coppola, i que potser és la versió cinematogràfica més fidel al text original de Bram Stoker, i que tanca amb un número amb cor que interpretarà el Cor Jove de l’Orfeó Català.

La segona part està dedicada al compositor polonès més (re)conegut de la història majúscula de la música, Frédéric Chopin, de qui s’interpretarà Concert per a piano i orquestra núm. 1Chopinl’imaginà i estrenà l’any 1830 a Varsòvia, quan només tenia 19 anys, abans de marxar a París, amb escala prèvia a Viena. Va ser el darrer concert que va fer a la seva terra. Ja mai no tornaria.

Els dots com a orquestrador de Chopin sempre han estat sota sospita. En el cas d’aquest concert, els musicòlegs no es posen d’acord si la seva simplicitat es voluntària, per compensar la complexitat de l’harmonia, o involuntària, és a dir, que no en sabia més. En tot cas, Robert Schumann, posà ordre sentenciant que malgrat tot, l’esperit de Beethoven era present en el cos d’aquesta partitura.

Tráiler oficial de Dràcula de Bram Stoker

Polònia, cinema i un clàssic del repertori

Un dels àmbits que l’Orquestra Simfònica del Vallès ha incorporat amb més èxit la darrera dècada és el de les bandes sonores musicals de pel·lícula. Es tracta d’un camp que gaudeix de pregnància internacional i fascina a tot tipus de públic. A més, suposa un lucratiu ham cultural per descobrir vincles i endinsar-se en la música clàssica. Com Hermann, Rozsa, Morricone, Barry o Williams, el polonès Wojciech Kilar és un dels grans en aquest gènere i també s’ha dedicat al repertori simfònic. Hipnòtic, a vegades inquietant, amb ús de ritmes constants i figures melòdiques repetitives com en El pianista, el llenguatge de Kilar parteix del llenguatge tonal, el cromatisme i progressions d’acords minimalistes en un ric joc de textures i timbres. Ho corrobora la suite de Dràcula, una de les millors bandes sonores musicals de la història.

Per encàrrec d’Emil Mynarski, polonès com el pianista i compositor Ignaz Paderewski a qui l’obra va dedicada, el preludi simfònic Polònia Op. 76 va ser compost per Elgar el 1915. Va ser estrenar el 6 de juliol d’aquell any en benefici de l’entitat “Poland and the Polish Victims Relief Fund”, que vetllava per les víctimes poloneses de la I Guerra Mundial. És una peça hereva de la tradició germànica i amb el toc personal i vigorós del compositor britànic. Cita cançons nacionals comWarszawianka, que és un himne revolucionari socialista de 1883 associat a les revoltes contra el Tsar. També integra el coral “Z dymem posarów” (“Amb el fum dels incendis”) que retorna cap al final de l’obra, cedint pas a una coda proteica i elegant sobre l’himne nacional polonès. Enmig Elgar parafraseja un tema del Nocturn núm. 11 en sol menor de Chopin exposat pel violí solista i de la Fantasia polonesa de Paderewski (…)

Extret de les notes al programa de mà, escrites per Albert Ferrer Flamarich

SusiSweetdress ¡Mercado en Barcelona! 5, 6 y 7 de octubre

Posted by Catacultural On setembre - 26 - 2018


 

492d4beda878ab9fb7241a42b1a2ca52b50871fb

Mercado de vestidos vintage y diseños propios

¿Cuándo?

Viernes 5 Octubre, 16:30h a 21h

Sábado 6 Octubre, 12h a 21h

Domingo 7 Octubre, 12h a 20h

¿Dónde?

Casa Capell

Rambla de Prat 27, 08012 Barcelona

(Ferrocarrils Gràcia / Metro L3 Fontana)

#AUTUMNbySusiSweetdress

¡Despertad, ninfas del bosque! Este mercado será un cuento otoñal. Con más de 800 vestidos vintage, únicos y muy femeninos. Faldascamisascamisetasblazers y gabardinaspantalones y shorts de temporada.

Repetiremos con los vestidos Collection que más os gustan: Bali Sand, Cairo, Alexia, Marie y Billie. Y presentaremos un nuevo modelo de la Collection WOMEN: el delicioso Vivian, ideal para el fresquito y los hechizos de otoño.

Se unen a esta fantasía, Lyona, con sus ilustraciones, libros y otras maravillas, y Aina Joies con sus destellos de plata de hada. Artidi convertirá el mercado en un bello paisaje otoñal…

Ilustración de Lucía Be

¡SORTEO! Déjanos tu email en el mercado y entrarás en el sorteo de una inolvidable noche con desayuno para dos en la Masía ‘La Garriga de Castelladral’, para perderte en su bosque encantado; una fantástica Caja de experiencias de Smartbox; o dos de los libros más populares de LyonaBases Legales en la Web.

¡Ropita bonita para los peques y camisetas para que vayas a juego con ellos! Mientras repartes tu magia por el mercado, ellos lo pasarán en grande en el Taller infantil. ¡Diversión para tod@s!

Cazcarra trenzará tu pelo con mimo, flores de ninfa y polvo de hadas. ¡Y nos convertirá a todas en las protas de este cuento!

¡Festín de sabores! Kibuka nos traerá su mejor sushi y KeMagdalenas endulzará nuestras vidas con su magia pastelera.

¿Más? Delicias de NocillaMoritz fresquita y cava Anna de Codorníu.

¡Y entrada libre!

ANNA DE CODORNIU
Moritz
Smartbox
CAZCARRA
Facebook Twitter Instagram



 

El Poble Espanyol proposa un viatge en el temps
per a nens i adults amb la 4a Fira Medieval

 

 

 

Ø  Cartell (miniatura) 600x800Nens i adults gaudiran per quart any consecutiu d’una de les fires medievals més importants de la ciutat, que oferirà una àmplia programació d’activitats per a tots els publics els dies 5, 6 i 7 d’octubre

 

Ø  Un gran mercat, atraccions medievals, tallers d’artesania, un campament medieval,  titelles i animació a càrrec de personatges d’època són algunes de les moltes propostes que ompliran els carrers del recinte de Montjuïc i endinsaran els visitants en un escenari històric

 

 

 

 

 els dies 5, 6 i 7 d’octubre el Poble Espanyol de Barcelona s’omplirà de tendals, escuts heràldics, armadures i els personatges típics de l’Edat Mitjana. La quarta edició de la Fira Medieval arriba amb nombroses activitats, espectacles i tallers per a nens i adults. L’entrada valdrà 6€ a taquilles, 5€ si es compra online anticipadament.

 

Diversió, cultura, gastronomia i dracs

 

D’entre la variada programació destaca el gran mercat, les atraccions medievals, els tallers d’artesania, un campament medieval i espectacles de titelles. Un munt d’activitats perquè nens i adults coneguin com es vivia a l’Edat Mitjana.

 

Tampoc no hi faltaran espectacles itinerants que s’aniran succeint en diversos horaris com aparicions puntuals de cavallers pel mercat o músics que amenitzaran els tres dies de fira amb instruments de l’època.

 

Un altre dels grans atractius de Fira Medieval serà l’oferta gastronòmica. Els assistents podran gaudir de la típica taverna medieval i de diverses parades amb una gran varietat de menjar.

 

A més, enguany la Fira rebrà visites molt especials: un entranyable i engrescat camell amb el seu seguit de músics, un cavaller medieval amb un Petit Drac, un espectacular drac de 4 metres que emet sons i fa moviments reals… I per fer-ho encara més màgic i fantàstic, dos dels personatges més emblemàtics de Joc de Trons.

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA:

IV Fira Medieval al Poble Espanyol

 image004

Dates i horaris:

Divendres 5 d’octubre de 2018 de 18 a 23h

Dissabte 6 d’octubre de 2018 d’11 a 23h

Diumenge 7 d’octubre de 2018 d’11 a 22h

 

Preus:

6€ per a residents a Catalunya (a taquilla) / 5€ (entrada anticipada online)

No residents a Catalunya: Inclòs amb l’entrada general al Poble Espanyol

Menors de 4 anys i socis del Poble Espanyol: Entrada gratuïta

 

Més informació i venda d’entrades a

https://www.poble-espanyol.com/ca/fira-medieval-2018/

 

‘SUSPIRIA’, DE LUCA GUADAGNINO, INAUGURARÁ SITGES 2018

Posted by Catacultural On setembre - 2 - 2018


‘SUSPIRIA’, DE LUCA GUADAGNINO, INAUGURARÁ SITGES 2018

 

 

1232371379

Tilda Swinton visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico

La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, abrirá la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el próximo 4 de octubre. Una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your NameCegados por el sol), y la actriz Tilda Swinton, que también recibirá el Gran Premio Honorífico.

Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.

Suspiria está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.

Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011),Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017).

El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.

La venta de entradas para la gala de inauguración se iniciará este jueves, 30 de agosto, a las 12.30 horas, a través de la web del Festival.


Una odisea de títulos e invitados fantásticos

ff05ce62-696f-4829-8694-bc97fbfafda5
A una semana de levantar el telón, y bajo la atenta mirada del monolito de 2001: Una odisea del espacio, Sitges ha preparado una oferta que visita los distintos territorios del fantástico cinematográfico, las nuevas propuestas en series, sin descuidar la realidad virtual más innovadora, las actividades paralelas y la música, con el concierto del director John Carpenter.  Consulta la lista de invitados premios y exposiciones.

Descubre el spot de Sitges 2018

¿Quieres asistir a la Fiesta ‘Climax’?

Con motivo de la presentación de la última película del director argentino residente en Francia, Gaspar Noé, se han puesto a la venta entradas para la Fiesta ‘Climax’ que tendrá lugar en el Sweet Pacha en la madrugada del viernes 5 al sábado 6 de octubre a la 1h, tras la proyección del film en el Auditorio. Con la presencia del director y parte del equipo artístico.


ipuritani_03_kare_viemose

 

 

 

 

 

 

 

La soprano sud-africana i el tenor mexicà cantaran en cinc produccions junts aquesta temporada als millors escenaris del món, des del Metropolitan de Nova York fins a l’Òpera de París o la Bayerische Staatsoper

 

María José Moreno i Celso Albelo, que tornen al Liceu després dels seus darrers èxits a ‘Lucia di Lammermoor’ i a ‘I Capuleti e i Montecchi’ respectivament, s’alternen en els rols d’Elvira i Arturo

 

Una de les obres mestre de Vincenzo Bellini i la darrera que va composar abans de morir , ‘I puritani’, obre la temporada sota la batuta del mestre Christopher Franklin

 

La directora d’escena Annilese Miskimmon proposa una història d’amor en temps de conflictes intemporals, viatjant des de la Irlanda del Nord dels anys setanta fins a la Guerra Civil Anglesa del segle XVII

 

El Gran Teatre del Liceu inaugura la nova temporada 2018/19 amb una de les obres mestres de l’òpera italiana i l’última que va composar Vincenzo Bellini abans de morir amb tan sols 33 anys: I puritani. Aquesta nova coproducció del Liceu amb la Welsh National Opera i la Danish National Opera arriba del 5 al 21 d’octubre sota la direcció de la irlandesa Annilese Miskimmon i la batuta de Christopher Franklin. Dues de les millors veus del bel canto, la soprano sud-africana Pretty Yende i el tenor mexicà Javier Camarena, seran els encarregats d’obrir la gran nit del 5 d’octubre. Una parella tan demandada que es trobarà 4 cops més als millors escenaris del món, des del Metropolitan Opera fins a l’Òpera de París o la Bayerische Staatsoper. La soprano María José Moreno, a qui encara recordem per la magnífica Lucia di Lammermoor el 2015, i el tenor Celso Albelo, un fantàstic Tebaldo a I Capuleti e i Montecchi el 2016, s’alternaran en els rols d’Elvira i Arturo. Els barítons Mariusz Kwiecień i Andrei Kymach s’alternaran en el paper de Riccardo mentre que Marko Mimica i Nicola Ulivieri ho faran com a Lord Giorgio.

 

I puritani ens acosta la història d’amor en plena Guerra Civil Anglesa entre la filla d’un líder dels puritans, Elvira, i el seu amant catòlic, Arturo. No obstant, la producció que estrena ara el Liceu i que dirigeix Annilese Miskimmon fa un salt en el temps i trasllada l’acció a un escenari més coetani, el dels conflictes a Irlanda del Nord de 1973. Serà la bogeria de la nostra protagonista Elvira la que faci viatjar l’espectador de nou als temps de la guerra entre puritans i catòlics de 1653. Una història d’amor universal afectada per conflictes socials intemporals i una oportunitat única de gaudir d’una de les òperes preferides dels amants del bel canto.

 

I puritani suposa un autèntic repte pel duet protagonista, amb parts especialment exigents com l’ària del tenor del primer acte ‘A te o cara’ o el duo ‘Credeasi, misera!’, en el qual Arturo ha de cantar algunes de les notes més altes mai escrites per a un tenor. No en va, Luciano Pavarotti va descriure el rol d’Arturo com a “pur funambulisme”. Tot un repte equiparable al de la soprano, que amb l’ària de bogeria d’Elvira, ‘O rendetemi la speme’, brinda un dels moments àlgids de l’òpera i que la gran Maria Callas va convertir en memorable.

 

I puritani ha esdevingut per al Liceu una òpera destinada a les grans inauguracions. Ara fa 157 anys, el teatre patia el seu primer incendi i aquest títol de Bellini era l’escollit per reinaugurar el teatre un any més tard. Ara, en plena etapa de celebració del 20è aniversari de la segona reobertura de 1999, I puritani torna a obrir temporada. Aquesta òpera en tres actes i llibret de Carlo Pepoli es va estrenar mundialment el 24 de gener de 1835 al Théâtre des Italiens de París. A Barcelona va arribar gairebé dos anys més tard, el 14 de desembre de 1836, al Teatre de la Santa Creu, i al Liceu no arribaria fins el 17 de maig de 1848. La darrera vegada que es va poder veure I puritani al teatre de La Rambla va ser el 15 de febrer de 2001, on s’ha representat un total de 106 cops.

In-Edit estrenará el film “Apolo. La juventud baila” de Marc Crehuet

Posted by Catacultural On setembre - 27 - 2018


 

4e5c3720-d448-4277-b2f7-a5162b24d2d1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sala Apolo será  protagonista doble en la próxima edición de In-Edit, con el estreno de “Apolo. La juventud baila” y la sección Cultura de Club (75 aniversario Sala Apolo)

In-Edit estrenará el film “Apolo. La juventud baila” de Marc Crehuet, dentro de la sección competitiva PANORAMA NACIONAL x Levi’s Music Project.

Además el festival se suma a la celebración del 75 aniversario de la Sala Apolo con la sección Cultura de Club (75 aniversario Sala Apolo).

Cultura de Club (75 aniversario Sala Apolo) incluirá la proyección de Eden, High on Hope, Studio 54 y 24 Hour Party People.

El festival In-Edit que tendrá lugar entre los días 25 de octubre y 4 de noviembre en Barcelona y Madrid anuncia la incorporación del film de Marc Crehuet, “Apolo. La Juventud baila” a la sección Panorama Nacional que este año cuenta con el apoyo de Levi’s Music Project.

En ”Apolo. La Juventud baila” el 75 aniversario de la sala Apolo inspira esta sardónica docuficción que, con el pretexto de explicar una historia que va de parque de atracciones a sala de fiesta con orquesta y a templo electrónico y tantas cosas más, ironiza sobre la generación que ronda la cuarentena y no sabe muy bien cómo hacerse mayor.

Así mismo, y también para conmemorar el 75 aniversario de la sala barcelonesa, In-Edit presentará en la sección Cultura de Club (75 aniversario Sala Apolo) una programación que aborda la cultura de club en diferentes épocas y latitudes: de la historia del templo de la era disco Studio 54, a la escena “Madchester”, pasando por el fenómeno rave en el norte de Inglaterra y la escena electro francesa.

Serán dos documentales (High on Hope y Studio 54) y dos películas de ficción (Eden y24 Hour Party People) con los que In-Edit pretende celebrar el aniversario de una sala Íntimamente conectada con la historia musical de nuestra ciudad.

Apolo. La juventud baila
Marc Crehuet | 2018 | España | 49 min.

Que nadie espere un relato cronológico con bustos parlantes. Esto es un gamberro e hilarante homenaje a lo que ha representado la sala Apolo para la noche barcelonesa que aprovecha la ocasión para reflexionar con mucho humor sobre el momento en que una persona se siente ya demasiado vieja para ir a discotecas o, por el contrario, sigue comportándose como un adolescente. Cuenta, eso sí, el pasado de Apolo como parque de atracciones en los años 30, como sala de fiestas con orquesta para el desmelene a ritmo de mambo de la burguesía desde 1946, la instalación de Nitsa Club ya mediados los 90 o… los conciertos de indie en las que se fraguaron incontables parejas, como la que protagoniza esta sátira. Con la complicidad de gente como el guionista y realizador Carlo Padial, periodistas como Óscar Broc, Javier Blánquez y Pere Vall, DJ Coco, el dúo humorístico Venga Monjas o el director de Primavera Sound, Alberto Guijarro, la película se ríe (con cariño) de todo y de todos: desde la luz roja con aires a club de alterne hasta los mods trasnochados o aquellos chupetes con que bailaban muchas indies en los 90; de las miserias del sector audiovisual a la pedantería que se le atribuye al mundillo cultural barcelonés y el confuso y risible debate actual sobre el trap. Lo que queda claro, en todo caso, es que todo el mundo tiene su propia historia que contar sobre Apolo, innegable icono juerguista y musical de la ciudad.


El Circula! Tren de creació i formació en dansa posa en marxa el seu quart recorregut amb 2 parades noves: Astúries i Canàries

Barcelona acollirà la parada d’aquesta quarta edició del 5 al 7 d’octubre a La Caldera Les Corts, amb Canàries com a comunitat autònoma convidada

380380100nocut------3acc57419936ef12beaa3cab2a4086d1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Circula! Tren de creació i formació en dansa arriba a la seva quarta edició consolidat com un element indispensable del panorama de la dansa a l’Estat Espanyol.

El projecte, d’àmbit estatal, té per objectiu fomentar la formació i la visibilitat d’espectacles en què el moviment i el cos són l’eix central, i facilitar la mobilitat dels professionals associats a les associacions de professionals de dansa de Catalunya, Madrid, València, País Basc, Andalusia, i les dues noves incorporacions: Astúries i Canàries. Cada una programa una companyia visitant, aconseguint un circuit que permet trencar esquemes i descobrir, al públic de cada ciutat organitzadora, diferents maneres d’entendre la dansa.

La iniciativa és fruit de la necessitat de respondre a les mancances actuals de les polítiques culturals en matèria de Dansa, creant xarxes i complicitats entre les comunitats, més enllà d’un únic intercanvi de peces escèniques: no només es programen funcions, sinó que també s’intercanvien coneixements a través de tallers per a professionals que aquestes companyies imparteixen a la ciutat que visiten.

El tret de sortida d’aquesta edició el va donar Ovideo el 8 d’agost, acollint la companyia catalana Sibèria i el seu La piel vacía, i continuarà en marxa per 6 ciutats més fins a finals del 2018. Del 5 al 7 d’octubre La Caldera Les Corts acollirà el Circula! amb Canàries com a comunitat convidada d’enguany:

- Divendres 5 d’octubre a les 20.30h Paloma Hurtado i la seva companyia ens presentaran dues peces curtes, Ephimera i Dakini.

- Dissabte 6 Paloma Hurtado impartirà el taller de dues hores Dibujo en movimiento, enfocat a ballarins i ballarines de tots els nivells, o persones relacionades amb el moviment-cos, així com artistes plàstics, estudiants de belles arts, escoles d’art, amants del dibuix o curiosos de qualsevol de les dues disciplines

- Com a colofó final, la companyia Sibèria actuarà diumenge 7 d’octubre a les 19h amb La Piel Vacía.

 

Podeu consultar aquest i els programes de la resta de comunitats aquí: https://circuladanza.wordpress.com/

Mercat de les Flors del 4 al 7 d’octubre THOMAS NOONE DANCE Closer

Posted by Catacultural On setembre - 30 - 2018


Thomas-Noone_790x490

 

 

 

 

 

 

«Closer sorgeix del meu interès en fer un treball per investigar diferents perspectives per al públic, nous emplaçaments en l’escena i variacions sobre com fer servir el llenguatge de la dansa en l’espectacle». Thomas Noone

Thomas Noone fa una incursió en les tècniques del circ, en la seva gestualitat i fisicalitat, per ampliar la seva mirada de la dansa i conferir-li noves habilitats expressives. D’aquesta inquietud neix Closer, en què Noone reprèn el seu estil explosiu d’elaborades estructures de composició, acrobàcies, virtuosismes i molta fisicalitat.

Coreògraf londinenc radicat a Barcelona, Thomas Noone es caracteritza pel seu estil físic, atlètic i poètic. Treballa amb la seva pròpia companyia des de l’any 2000, amb la que ha creat una vintena de peces que giren arreu del món. L’any 2011 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona.

Director i coreògraf Thomas Noone / Música original Jim Pinchen / Il·luminació Jimmy Strom / Assistent coreogràfica Núria Martínez / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena, Jerónimo Forteza, Eleonora Tirabassi, Gemma Güell, Pierfrancesco Porrelli / Assessorament escenogràfic Max Glaenzel / Producció i comunicació Sara Esteller / Fotografia Luis San Andrés i Manuel Pérez / Disseny imatge Eusebio López
Coproducció Mercat de les Flors / Amb la col·laboració L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de Sabadell; Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICUB-Ajuntament de Barcelona; SAT! Teatre; Le Flic, Turín; Festival Mirabilia, Fossano Companyia associada al Pavillion Dance South West, Bournemouth, durant el període de creació de Closer

 #ThomasNooneDance #Closer

DISSABTE 6 D’OCTUBRE, UNA HORA ABANS DE LA FUNCIÓ, SESSIÓ D’INTRODUCCIÓ A L’ESPECTACLE

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural