Monthly Archives: octubre 2018

Freixenet lanza su primer Prosecco en el mercado español


Freixenet lanza su primer Prosecco en el

mercado español

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·       La compañía inicia la comercialización de este nuevo producto de categoría Premium con el que pretende llegar a nuevos públicos y, en especial, al consumidor joven

·       Este nuevo vino amplía la cuota de mercado del vino espumoso, fortaleciendo toda la categoría

 

Freixenet ha anunciado hoy el lanzamiento en el mercado español de Freixenet Prosecco. La entrada de la empresa en este sector de rápido crecimiento es una respuesta a la enorme demanda de este popular vino por parte del consumidor y refleja su fuerte apuesta por consolidarse como el líder mundial de los espumosos.

Freixenet Prosecco es un producto fresco, ligero y moderno de categoría Premium, elaborado con las mejores uvas Glera de la región italiana de Véneto. Con este vino, la compañía amplía su experiencia en el sector para llegar a nuevos públicos y atraer al consumidor más joven y a los Millennials con el fin de acercarles al mundo de los espumosos.

En este sentido, este producto es un vino espumoso que ayudará a dinamizar el mercado español tras su probado éxito desde el lanzamiento en el año 2017 y su posterior comercialización en Reino Unido, Finlandia, Suecia, Brasil y Canadá. En el primer año de su lanzamiento, Freixenet Prosecco registró unas ventas de 1,7 millones de botellas.

 

Estrenos de cine 26 de octubre


Drácula de Denise Castro
  • Género: Terror
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Denise Castro
  • Actores: Denise Castro, Alfredo Ruiz, Ricard Balada, Claudia Trujillo
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
  • Género: Histórica
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Mar Targarona.
  • Actores: Mario CasasMacarena Gómez, Alain Hernández, Luka Peros, Igor Szpakowski, Stefan Weinert y Richard van Weyden.
  • Calificación: Pendiente por calificar

1942. Anselmo llega al campo de concentración de Mauthausen, un lugar desolador gobernado cruelme…

Un día más con vida
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Raúl de la Fuente y Damian Nenow.
  • Actores: Miroslaw Haniszewski, Vergil J. Smith, Tomasz Zietek, Olga Boladz, Rafal Fudalej, Pawel Paczesny y Jakub Kamienski.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

Ryszard Kapuscinski llega a Angola en 1975 cuando una guerra civil asola el país. Por entonces, e…

Bernarda
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Emilio Ruiz Barrachina.
  • Actores: Assumpta SernaVictoria Abril, Elisa Mouliaá, Will Shephard, Miriam Díaz-Aroca, Francesc Albiol y Maria Ivanova.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Cinco mujeres han sido secuestradas y encerradas en una fábrica, un lugar de atmósfera irrespirab…

Pesadillas 2: Noche de Halloween
  • Género: Aventuras
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Ari Sandel.
  • Actores: Wendi McLendon-Covey, Madison Iseman , Jeremy Ray Taylor, Caleel Harris, Ken Jeong, Chris Parnell y Bryce Cass.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Sonny y su mejor amigo Sam se encuentran con Slappy, el muñeco de un libro no publicado de Pesadi…

La leyenda de Redbad
  • Género: Aventuras
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Roel Reiné.
  • Actores: Gijs Naber, Lisa Smit, Huub Stapel, Derek de Lint, Tibo Vandenborre, Daphne Wellens y Pieter Embrechts.
  • Calificación: Pendiente por calificar

En el año 754 d.C., Europa del norte está dividida entre el territorio ocupado por frisones, sajo…

Egon Schiele
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Dieter Berner.
  • Actores: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner, Marie Jung, Elisabeth Umlauft, Larissa Breidbach y Thomas Schubert.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Provocador y polémico, Egon Schiele puso patas arribas a la sociedad vienesa a principios del sig…

Del 26 al 28 d’octubre el festival Primavera Club porta a la ciutat les estrelles emergents de la música.


Del 26 al 28 d’octubre el festival Primavera Club porta a la ciutat les estrelles emergents de la música.

 

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El cartell d’aquesta edició vol ser una mostra de la diversitat de gènere, procedència i estils del futur musical, i per això presenta un programa farcit d’estrelles emergents.

El Primavera Club ofereix l’oportunitat de descobrir abans que el públic majoritari els grups que, amb tota probabilitat, ocuparan els titulars de la premsa musical i ompliran sales de concerts en el futur.

La Sala Apolo, La [2] d’Apolo i el Centre Cultural Albareda oferiran 46 concerts. Com en l’edició del 2016, les actuacions del Centre Cultural Albareda seran gratuïtes.

HORARIS

Dies Preus Observacions
Divendres, dissabte i diumenge Entrada general de: 15 a 25 €

Abonament: 
Primavera Club:
25 € (+ despeses de distribució)

Entrada general 1 dia 
15 €
(+ despeses de gestió).

Edat mínima
per accedir
a aquest
festival és de
18 anys

Altres

Se celebra a:
Centre Cultural Albareda.
Se celebra a:
Sala Apolo.
Se celebra a:
Sala Apolo.
Es venen les entrades a:
Ticketmaster.

Aquest divendres arrenca BE MY BABY, la nova comèdia de Nico&Sunset que es podrà veure tots els divendres fins el 23 de novembre al Teatre Club Capitol (Bcn)


Aquest divendres arrenca BE MY BABY, la nova comèdia
de Nico&Sunset que es podrà veure tots els divendres fins el 23 de novembre al Teatre Club Capitol (Bcn)
Be my baby de Nico&Sunset està escrita i dirigida per Oriol Vila i el repartiment compta amb Mireia Oriol, Nil Cardoner i Bàrbara Mestanza, alguns d’ells coneguts per la seva aparició a les sèries televisives ‘Com si fos ahir’, ’Polseres vermelles’ i ‘Oh Happy Day’

Be my Baby, un muntatge divertit però molt seriós que toca temes tan habituals i complicats com identitat, orientació sexual, l’embaràs adolescent i que ens adverteix sobre com de perillosa pot ser de vegades una cosa tan bonica com… l’amor romàntic!

Una comèdia amb un punt d’amargor que parla al públic de la vida, tal com és, i del moment en què tots i totes comencem a renunciar als nostres somnis, i que es podrà veure tots els divendres fins el 23 de novembre al Teatre Club Capitol (Bcn)

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Oriol Vila i Raquel Salvador estrenen aquest divendres 26 d’octubre al Teatre Club Capitol, Be my baby, una comèdia amb un punt d’amargor que parla al públic de la vida, tal com és, i del moment en què tots i totes comencem a renunciar als nostres somnis. Un muntatge divertit però molt seriós que toca temes tan habituals i complicats com identitat, orientació sexual, l’embaràs adolescent i que ens adverteix sobre com de perillosa pot ser de vegades una cosa tan bonica com… l’amor romàntic!

El repartiment compta amb Mireia Oriol, Nil Cardoner i Bàrbara Mestanza, alguns d’ells coneguts per la seva aparició a les sèries televisives Com si fos ahirPolseres vermelles i Oh Happy Day.Un dels objectius principals de Be my baby és portar gent jove al teatre. És per això que Nico&Sunset ha convidat a formar part del seu equip artístic a joves professionals que han demostrat sobradament el seu talent i que venen d’àmbits molt diversos com són la fotografia, la música, el videoclip, youtube… Molts d’ells autodidactes i amb moltes ganes de posar els seus coneixements al servei d’aquest projecte.

La trajectòria de Nico&Sunset sempre ha estat lligada a la comèdia i al món d’internet com una manera fàcil i directa d’arribar al gran públic. A les seves propostes acostumen a repetir-se els següents elements: uns personatges que transiten entre la tendresa i el patetisme,la preocupació inesgotable per donar-li la màxima particularitat al clixé i el disseny d’unes històries aparentment senzilles i còmiques però que amaguen també una bona dosi d’amargor.

Amb aquest nou projecte Nico&Sunset vol continuar aportant a l’escena teatral un estil propi que es fonamenta sobretot en unes interpretacions sòlides i honestes cuinades a foc lent, en un text escrit sense prejudicis per Oriol Vila i en la recerca d’un to entre tendre i desvergonyit.

SINOPSI
La Blanca està embarassada del seu nòvio i vol tenir el fill. El Pepe el que més desitja és triomfar amb el seu grup de música trap. A la Carla no li agraden les etiquetes i és per això que no vol definir la seva identitat sexual i de vegades es converteix en el Carlos.
Passa el temps. El banc que ha estat testimoni de tantes vivències resisteix al lloc de sempre. Un fet molt especial els torna a reunir. Els tres amics descobriran que tot i que la vida els ha distanciat en essència no ha canviat res.

NICO&SUNSET 
NICO&SUNSET PRODUCCIONS són Oriol Vila i Raquel Salvador, dos actors de Barcelona que l’any 2010 decideixen donar junts el pas cap a la creació i es donen a conèixer amb Nico&Sunset,una websèrie rodada íntegrament amb un telèfon mòbil. Després de dedicar‐se a fer concerts com els personatges de la websèrie presenten Benjamin (2015) al Microteatro Barcelona. L’experiència és tan gratificant que repeteixen aviat amb Purpurina (2016) convertint‐se de moment, en el títol més taquiller d ́aquesta sala. També participen com a autors i directors en el projecte teatral QUOD[ser] liderat per Betsy Túrnez amb la seva peça Let’s twist again (Villa MayFair, 2016) i també estrenen el seu divertiment Una historia muy negra al Palo Alto Market (2016).

Al 2016 participen a les jornades del Singlot Festival aconseguint que el seu projecte PARADISEfos el més votat pels professionals assistents. PARADISE es va estrenar el 2016 al Teatre Poliorama amb un gran èxit de públic i un 95% d’ocupació i va tornar a fer temporada el 2017. L’espectacle ha girat per 25 poblacions de Catalunya i actualment encara segueix obert a contractació i ja l’han vist prop de 20.000 espectadors. Juntament amb VÀNIA PRODUCCIONS es treballa en una gira per Colòmbia, Argentina, Mèxic i Xile per l’any 2019.

Actualment NICO&SUNSET PRODUCCIONS treballa en la producció de la seva comèdia Be my baby i també en Oh, mami! una altre comèdia que produeix ANEXA i que s’estrenarà al Teatre Borràs el març del 2019.

EL MOLINO SE CONVIERTE EN LA CATEDRAL DEL “DU DUA” del 26 de octubre hasta el 2 de diciembre


EL MOLINO SE CONVIERTE EN  LA CATEDRAL DEL “DU DUA”

 

DOOWOOP CLUB PRESENTA “DU-DUA”

DOO WOP 

Carles Torregrosa, Fran Devesa, Llorenç Fernández Conde y Joan Carlos Capdevila son los protagonistas de este concierto con ritmo  y  argumento  dirigido  Por Oscar Orbezo con  guion de Mònica Pérez 

 

 

“DU DUA” es el estribillo común en DOO WOP, cuatro historias de amor, que son una y en realidad cinco. Todas interpretadas y entrelazadas  en ese género ” DU-DUA” que nació en las esquinas de las calles, de algunos porches y garajes donde los jóvenes celebraban sus reuniones y empezaban a descubrir los misterios del AMOR mientras la adolescencia bullía en su sangre.

 

Esta onomatopeya feliz, estribillo de sensaciones cuando la palabra se sustituye por el ritmo,  surge de la unión del rhythm & blues y el góspel, y  es  el  hilo conductor de  este  concierto con argumento, comedia musical, donde cuatro armonías vocales  y unos ritmos que se bailan  muy cheek to cheek se unen en “DU-DUA”.

 

Hay cuatro tipos singulares. Franky Pine, seductor de puertas afuera, pero extremadamente tímido: no sabe decir que no y todo le sabe mal, aunque ingenuo y romántico; Lawrence Miller, alegre, gamberro y hábil en multiplicar voces, al tiempo que disfruta gastando bromas a sus compañeros; Johnny Headhall es serio, gruñón, siempre protestando y en desacuerdo con el mundo, parece un poco el desgraciado del grupo porque todo va a pasar a él; y está Charly Castle, algo tímido, buena persona y sobre todo muy escrupuloso, tanto, que incluso lleva toallitas por si el micrófono está sucio. Y está “la Bed”, que en cualquier historia que se precie siempre hay una mujer.

 

La Bed, Elisabeth Mattress, de Mattress & Pillow, ha elegido a los cuatro para que pongan voz a su negocio de camas (bed) en su publicidad radiofónica: nostálgica, quiere una sintonía que recuerde la que tenía la firma en sus orígenes, allá por los años cincuenta, y que gozó de enorme aceptación popular.

 

Hasta ahí todo va bien. El improvisado grupo se reinventa y se convierten en DooWoop Club. Lo que en realidad les pasó a los cuatro es que en realidad todos se enamoraron de Bed.

Ninguno de ellos compartió el secreto, y Bed jugó con sus sentimientos mientras ellos desgranaban su historia, cada uno por su lado, enmarcadas todas en los compases y melodías que dan nombre a su espectáculo. Dirigidos por Oscar Orbezo, el sentido argumental ha corrido a cargo de Mònica Pérez, quele ha dado cuerpo a este musical, escrito con los compases del corazón que esta vez en lugar de hacerboom, boom, hacen

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Joan Carles Capdevila es profesor vocal de la  Academia OT,  Llorenç Fernandez colabora durante años con Xavier Cugat y graba su primer disco “Cugat desde el Ritz” además es el cantante de la orquesta Maravilla y “La Chata”, Fran  Devesa vocalista y voz ha colaborado entre otros en los coros de OT y en el “Rey Leon 3”. Las letras de las canciones del espectáculo han sido adaptadas al catalán por Carlos Torregrosa, manteniendo en todos los casos el significado básico de su contenido original en inglés.

 

 

Bluemoon Richard Rodgers (1934)

Sr. Sandman - Mr. Sandman - Pat Ballard (1954)

Sherry Bob Gaudio - The Four Seasons (1962)

Ya duerme el león The lion sleeps tonight - The Tokens (1961)

Sh - Boom - J.Keyes / C.Feaster / F. McRae / J.Edwards (1954)

Només tu - Only you - The Platters / Buck Ram / Ande Rand (1955)

Déixa’m estar - Yaketi Yak - The Coasters (1958)

Ben aprop de mi - Come and go with me - C.E.Quick (1956)

Cau la pluja- Trickle Trickle - JThe videos (1958)

Desde que no hi ets tu - Since I don’t have you - J.Rock / J.Beaumont / L.Martin (1958)

Si s’apropa a tu - Run around Sue - Dion DiMucci / Ernie Maresca (1961)

Mal d’amor - Heartache - Al Hoffman / John Klen

Llàgrimes de nit - Tears on my pillow - Sylvester Bradfort / Al Lewis (1958)ner (1931)

Dalt del terrat - Up on the roof - Gerry Goffin / Carole King (1962)

Poció d’amor nº9 - Love potion nº9 - Jerry Leiber / Mike Stoller (1959)

Ja no ets un nen - Walk like a man - Bob Crewe/ Bob gaudio (1963)

Torna a casa amb mi - Baby come back to me - The Capris (1982) 

Mal d’amor - Heartbreak - Al Hoffman / John Klenner (1931)

Intentem - Let’s hang on - B.Crewe / S.Linzer / D.Randell (1965)

Lama Rama Ding Dong - The Edsels (1958)

 

 

El Molino  presta su potente escena para esta historia de amor y desamor cantada con el alma, la garganta y alguna aplicación necesaria.

 

Estreno del  26 de octubre hasta el 2 de diciembre, en sesiones de viernes y sábados a las 21.30, con precios a partir de 16 euros.

El Molino (Avda. Paral-lel, 88), será por esas limitadas sesiones, la catedral del “DU-DUA” : nadie debería perdérselo para escuchar, sentir y sobre todo recordar, que no deja de ser una manera de volver a vivir.

 

BARCELONA MEETING POINT DEL 25 AL 28 D’OCTUBRE


 

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BMP 2018 SE CELEBRA DEL 25 AL 28 DE OCTUBRE EN EL PABELLÓN 8 DEL RECINTO MONTJUIC DE FIRA DE BARCELONA

 

Barcelona Meeting Point 2018, la Feria Inmobiliaria de referencia en España abre sus puertas mañana a las 9 horas y realizará su acto de inauguración a las 12 horas.

La inauguración de la 22ª edición de BMP, que tendrá lugar a las 12 horas, estará presidida por Helena Beunza , Secretaria General de Vivienda del Ministerio de Fomento.

Mañana da comienzo el Barcelona Meeting Point,
la 22ª edición del Salón Inmobiliario Internacional & Symposium, que organizado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona se celebrará hasta el próximo domingo 28 de octubre en el pabellón 8 del recinto Montjuic-Plaza España de Fira de Barcelona.

La Inauguración Oficial tendrá lugar mañana jueves 25 de octubre a las 12.00 horas en el Palacio 8 (Fira de Barcelona) y estará presidida por Helena Beunza , Secretaria General de Vivienda del Ministerio de Fomento, quien estará acompañada por Ferran
Falcó , Secretario de General del Departamento de Territori i Sostenibilitat de la Generalitat de Catalunya, Josep María Montaner , Regidor de Vivienda y Rehabilitación del Ayuntamiento de Barcelona, y Pere Navarro , Delegado Especial del Estado en el
Consorci de la Zona Franca de Barcelona y Presidente de Barcelona Meeting Point.

BMP 2018 contará con la participación de 280 empresas participantes de 21 países -un 5% más respecto a la anterior edición-, ocupará 22.000 m 2 de superficie bruta de exposición y celebrará 24 sesiones , entre su Symposium Internacional y el BMP
Proptech Congress, con la participación de 85 speakers de primer nivel mundial.

La presente edición de BMP 2018 presenta un enfoque mucho más social, con el foco 1​puesto en la accesibilidad a la vivienda y la reivindicación del papel de la mujer, al mismo tiempo que apuesta por la innovación y la sostenibilidad como aspectos claves.

In-Edit Festival del 25 d’octubre al 4 de novembre


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Del 25 d’octubre al 4 de novembre, els amants de la música i els documentals tenen una cita ineludible amb l’In-Edit Festival. La mostra, que va néixer el 2003 a Barcelona, es caracteritza per la cura en la selecció de la programació i, com a conseqüència, s’ha expandit a ciutats com Madrid, Berlín, Santiago de Xile, Buenos Aires o Sao Paulo.

En l’edició d’enguany es podran veure obres d’arreu que reflecteixen el món de la música lluny dels tòpics i van més enllà de la imatge preconcebuda de l’artista. Algunes de les pel·lícules que es projectaran són The King, d’Eugene Jarecki, un road trip musical a través dels Estats Units seguint l’impacte cultural que va tenir-hi Elvis Presley; la polèmica Cocksucker Blues, de Robert Frank, vetada pels mateixos Rolling Stones i, per qüestions legals, amb molt poques projeccions autoritzades; o produccions locals com Yo soy la rumba, de Paloma Zapata, sobre Peret, o Andrea Motis: la trompeta silenciosa, de Ramon Tort.

Horaris

Preus
Entrada general de: 6.6 € cada projecció

Doc Alive: The Wedding Present: 18 €

Sessions Valles i Km0: 5 €
(primera sessió dies laborables)

In-Edit menors 3 anys: entrada gratuïta

Abonament Bàsic: 28 €
(fins el 22 d’octubre)

Abonament Mitjà: 43 €
(fins el 22 d’octubre)

Abonament Gran: 60 €
(fins el 22 d’octubre)

Abonament FAN: 99 €
(1 €ntrada per sessió).

Altres

Se celebra a:
Centre Cultural Albareda.
Se celebra a:
Centre Cívic La Sedeta.
Se celebra a:
Centre Cívic Ateneu Fort Pienc.
Se celebra a:
Centre Cultural La Farinera del Clot.
Se celebra a:
Centre Cívic Sant Martí.
Es venen les entrades a:
Aribau Multicines. Entrades senzilles:- A les taquilles dels dos cinemes, a partir del 26 d’octubre, cada dia del festival, de 15.30 h fins l’inici de l’última sessió del dia.- Per internet s’han d’imprimir.
Se celebra a:
Aribau Multicines.
Se celebra a:
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

PETER STAMER presenta On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense 25 d’octubre al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Activitat gratuïta


  • Col·laboració del Mercat de les Flors i el MNAC
  • Dins la Biennal de Pensament Ciutat Oberta
  • La peça es presenta a museus d’arreu del món

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PETER STAMER presenta On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense

25 d’octubre al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Activitat gratuïta

 

Amb una peça que es representa a museus d’arreu del món, Peter Stamer es qüestiona la recerca de la veritat a través de les conclusions de Nietzsche. El filòsof alemany pensava que l’home troba les seves veritats mitjançant el frau que obté de les metàfores. Peter Stamer i Frank Willens fan visible aquest conflicte a través de la seva pròpia metàfora escènica. L’obra qüestiona com l’home intenta donar un significat a la seva existència a través del llenguatge, caient d’aquesta manera en un parany de conceptes on l’home es perd en el seu propi pensament incapaç de veure més enllà.

 

Peter Stamer (AT / DE) és director, intèrpret, curador, autor i mentor en el context de les arts escèniques contemporànies. En els seus projectes l’interessa explorar les condicions per a l’empoderament físic i discursiu dins dels dispositius performatius, socials i narratius. A més de les seves peces teatrals i l’activitat pedagògica a tota Europa, també ha presentat els seus treballs a la Xina, els Estats Units, Canadà, Egipte o Israel en els darrers anys.

 

Frank Willens (EE. UU. / DE) és un ballarí, coreògraf, intèrpret, artista i actor de Califòrnia que ha viscut i treballat a Berlín des de 2003, on ha treballat amb Tino Sehgal, Meg Stuart, Falk Richter i Peter Stamer, entre d’altres.

 

Concepció, direcció, escenografia i posada en escena Peter Stamer / Interpretació Frank Willens / Text Friedrich Nietzsche / Abreviat i traduït a l’anglès per Peter Stamer, Frank Willens / Producció Peter Stamer / GARAGE

 

25 d’octubre al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) / 17:30h / Gratuït / Durada: 50′

www.mercatflors.cat

 

castellano                                  

  • Colaboración del Mercat de les Flors y el MNAC
  • Dentro de la Bienal de Pensamiento Ciutat Oberta
  • La obra se presenta en museos de todo el mundo

 

PETER STAMER presenta On Truth and Lie in an Extra-Moral Sense

25 de octubre en el MNAC. Actividad gratuita

 

Con una obra que se representa en museos de todo el mundo, Peter Stamer se cuestiona la búsqueda de la verdad a través de las conclusiones de Nietzsche. El filósofo alemán pensaba que el hombre encuentra sus verdades mediante el fraude que obtiene de las metáforas. Peter Stamer y Frank Willens hacen visible este conflicto a través de su propia metáfora escénica. La obra cuestiona cómo el hombre intenta dar un significado a su existencia a través del lenguaje, cayendo de esta manera en una trampa de conceptos en la que el hombre se pierde en su propio pensamiento, incapaz de ver más allá.

 

Peter Stamer (AT / DE) es director, intérprete, curador, autor y mentor en el contexto de las artes escénicas contemporáneas. En sus proyectos le interesa explorar las condiciones para el empoderamiento físico y discursivo dentro de los dispositivos performativos, sociales y narrativos. Además de sus obras teatrales y la actividad pedagógica en toda Europa, también ha presentado sus trabajos en China, Estados Unidos, Canadá, Egipto o Israel en los últimos años.

 

Frank Willens (EE. UU. / DE) es un bailarín, coreógrafo, intérprete, artista, y actor de California y ha vivido y trabajado en Berlín desde 2003, donde ha trabajado con Tino Sehgal, Meg Stuart, Falk Richter y Peter Stamer, entre otros.

 

Concepción, dirección, escenografía y puesta en escena Peter Stamer / Interpretación Frank Willens / Texto Friedrich Nietzsche / Abreviado y traducido al inglés por Peter Stamer, Frank Willens / Producción Peter Stamer / GARAGE

 

25 de octubre en eal MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya)

17:30h / Gratuito / Duración: 50′

 

Barcelona se convierte en la capital del Influencer Marketing con la 2ª edición de #madeinfluencer 25 de octubre


Barcelona se convierte en la capital del Influencer Marketing con la 2ª edición de #madeinfluencer

“El punto de encuentro entre Influencers, Bloggers y Marcas “,

#madeinfluencer celebrará su 2ª edición más multitudinaria, donde destacados Influencers, Bloggers y Marcas llegan a Barcelona para poner de manifiesto el Influencer Marketing y el papel de las redes sociales en el sector de la comunicación.

Esta 2º edición cuenta de nuevo con el Patrocinio Oficial de Renfe-SNCF en Cooperación y la colaboración de más de 15 marcas, más de 150 Influencers y la presencia de las agencias de representación más importantes del país.

 

Barcelona acogerá el próximo jueves 25 de octubre la 2ª edición de #madeinfluencer – www.madeinfluencer.com – “El punto de encuentro entre Influcencers, Bloggers y Marcas “

El escenario seleccionado para esta segunda edición – el espacio VALKIRIA situado en el Poble Nou de Barcelona – que ya ha colgado el cartel de completo, con más 500 solicitudes y que contará con la presencia de más de 150 reconocidos influencers y bloggers llegados de distintos puntos de España y de sectores tan diversos como TravelGastronomíaModa, BellezaLifestyle y Medios de Comunicación, como ;

Roisastre, Ambar Garcès, Belén Aguilera, Sara Emdi, David Campillo, Guillermo Campra, Susana Banana, Labibitches, Arnau Marín, Paula Cendejas, Anna Padilla, Marià Casals, Eduard Torres, Alejandra Castelló, Hektor Mass DJ.

#madeinfluencer se ha consolidado como un foro de referencia en el que - Influencers, Bloggers y Marcas –  generarán contenidos, sinergias y colaboraciones. El evento que será presentado por PEP CALLAU – Speaker del Camp Nou – pretende ser un referente en Marketing Influencer, para ello el evento contará con casos de éxito empresarial como Renfe-SNCF en Cooperación y FC BARCELONA, experientials de destacados INFLUENCERS como BELENA GAYNOR – Youtuber & Community Manager de Operación Triunfo – GestMusic que compartirá su experiencia del fenómeno televisivo del año. También podremos disfrutar de actuaciones cargo de Music Influencers que están triunfando con sus temas musicales en las redes sociales y un Brand Speed Dating donde las empresas participantes trataran de seducir a los influencers asistentes.

Para finalizar la velada, tendrá lugar un espectacular Show Coocking en directo a cargo de GreenVitaHealthy Food, y la presentación del cocktail de moda a cargo de Adal Márquez - HeadBartenderCoctelería Boadas & 100 % Natural Energy Drink – La coctelería mas antigua de Barcelona -

En esta edición cuenta de nuevo con el patrocinio principal de Renfe-SNCF en Cooperación y la colaboración de  GREENVITA, DIET BOX, AIRE ANCIENT BATHS, BIRCHBOX, SWISS CLINIC, AMISTAT HOSTELS, CERVESES TIBIDABO, RENFE, MARIA NATURA, 100% NATURAL ENERGY DRINK, LADUC, GRUPO CACHEIRO, HOTELS COMBINED, Mas ELMIR y media partners; BARCELONAUTES by 25TV, EQUINOX Magazine, Revista AMENITY, ASM MAGAZINE, BARBERSHOPBCN y NICEBARCELONA.ES

También #madeinfluencer contará con un afterParty donde los Influencers podrán realizar unmeet&greet con sus fans en la reconocida discoteca SUTTON.

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The Influencers 2018 del 25 al 27 octubre 2018 CCB


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La edición 2018 se enmarca en el proyecto europeo The New Networked Normal 

THE INFLUENCERS
14ª EDICIÓN
Cathy O’Neil, Morehshin Allahyari, Ingrid Burrington, An Xiao Mina, Katja Novitskova, Femke Herregraven, Asia Bazdyrieva y Solveig Suess (Geocinema) protagonizan esta edición del festival, que se centra en la noción de una nueva edad oscura digital y en las contradicción simbólicas, políticas y materiales de eso que de manera abreviada llamamos internet, y que se completará, entre otras actividades, con una Cryptorave, un taller impartido por PWR Studio o el Barcelona Internet Tour
Del 25 al 27 de octubre
CCCB

Del jueves 25 al sábado 27 de octubre, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, tendrá lugar de la decimocuarta edición de The Influencers, un festival que explora las zonas menos conocidas de la sociedad conectada a través de proyectos insólitos, rebeldes y no convencionales en la intersección del arte, la tecnología y las nuevas culturas populares digitales.

Las mujeres serán las protagonistas de la presente edición del festival, que se articulará alrededor de la noción de una nueva edad oscura digital.

La edición 2018 se enmarca por segundo año consecutivo en el proyecto The New Networked Normal, una red europea sobre arte, tecnología y cambio social, de la que también forman parte el festival Transmediale (Berlín), la iniciativa Abandon Normal Devices (Manchester), el festival de culturas electrónicas STRP (Eindhoven) y el mismo Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, algunos de cuyos objetivos son la circulación de artistas y obras y el desarrollo de programas de exhibición y debate, y que, entre otras cuestiones, se pregunta por la capacidad del arte y las prácticas creativas excéntricas para alumbrar nueva formas de imaginar la ciudadanía y la soberanía en la era de la vigilancia, los datos y la pérdida de la inocencia tecnológica.

Charlas, presentaciones, encuentros:

El jueves 25 de octubre inauguraremos el festival con Geocinema, un proyecto sobre cine, datos y territorio que explora el entramado global de control y seguimiento -cámaras, geosensores, satélites, etc.-, cuyos polos son la geopolítica y la reflexión sobre las imágenes. Después, la tecnóloga, escritora y artista norteamericana de origen chino An Xiao Mina hablará de los contextos de censura en China y de memes, de las contradicciones entre nacional y global en el diseño actual de la red y de la cultura de las manufacturas de Shenzen, el Silicon Valley chino.

El viernes 26OMSK Social Club, un colectivo que experimenta con los juegos de rol y eldécalage entre realidad física, ficción y virtualidad, que presentará Cryptorave, entre la cultura rave, la utopía de las redes descentralizadas, la ficción política y las contraculturas digitales. A continuación, la artista e investigadora Femke Herregraven pondrá el foco en las nuevas bases materiales, geografías y sistemas creados por las tecnologías y las infraestructuras financieras contemporáneas. Cerrará la sesión Katja Novitskova, artista clave de la llamada escena post internet, responsable del pabellón lituano en la última Bienal de Venecia, la obra de la cual explora el impacto de la tecnología en la sociedad y sus imaginarios, y las mutaciones de la cultura visual en la época de la automatización y la visión no humana, a través de inquietantes esculturas e instalaciones.

El sábado 27 será el turno de Cathy O’Neil, matemática y activista norteamericana, autora deArmas de destrucción matemática (Capitán Swing, 2017), sobre la cara oculta del big data y el papel de los algoritmos en la sustitución de los procesos de toma de decisiones y en la perpetuación de la desigualdad social. Le tomará el relevo Ingrid Burrington, diseñadora, periodista (en The AtlanticThe Nation, entre otros) y autora de insólitas exploraciones que cartografían las infraestructuras globales de la comunicación en un tour de force técnico y narrativo no exento de sentido del humor. Cerrará la sesión la artista iraní Moreshshin Allahyari, cuya obra se sitúa entre la narración poética y el modelaje y escaneo 3D, las cuestiones de patrimonio y herencia cultural y las de género y la descolonización digital, y a la que la revista Foreign Policy consideró, en 2016, una pensadora clave por su proyecto Material Speculation: ISIS.

Talleres, proyecciones y otros formatos experimentales:

Cryptorave, un experimento que combina las tecnologías blockchain y el juego de rol en vivo diseñado por el colectivo berlinés OMSK Social Club; el Barcelona Internet Tour, un recorrido por las infraestructuras materiales de la red de la Ciudad Condal y alrededores, a medio camino entre la ruta turística de lo no turístico, la performance y la iluminación profana; un talles de diseño de plataformas de internet descentralizadas impartido por PWR Studio, un dúo de artistas y diseñadores suecos cuyo trabajo se centra en la investigación práctica y creativa de los sistemas de comunicación y almacenamiento, o la proyección de Contra-Internet: Jubilee 2033, de Zach Blas, una distopía protagonizada por Ayn Rand y su Colectivo en un Silicon Valley en llamas.

The Influencers explora los fenómenos más creativos y menos convencionales de la sociedad tecnológica, a través de la puesta en escena de prácticas insólitas a medio camino entre el arte contemporáneo, la investigación heterodoxa, los experimentos de diseño radical y la ingeniería crítica, una zona fronteriza en la que a menudo se observan con mayor nitidez los conflictos materiales y simbólicos de la época posdigital. Tras eso que de manera abreviada llamamos internet se esconde una máquina de computación planetaria, una nueva reconfiguración de personas, sociedades, dispositivos y algoritmos que está rediseñando las fronteras entre imaginación y cuerpos, entre derechos y estructuras de poder, entre viejos y nuevos mitos. El objetivo del festival es mostrar lenguajes y métodos capaces explorar este mundo en proceso de transformación acelerada, y de sacar a la luz el complejo entramado de elementos tecnológicos que trascienden y a menudo dinamitan nuestra capacidad decomprender, narrar, cuestionar y, en definitiva, de imaginar alternativas a un presente al borde del colapso.

! La celebración del festival coincide con la exposición Happens or it didn’t pic, que la Blue Project Foundation (C/. de la Princesa, 57) dedica a los artistas Eva y Franco Mattes, codirectores del festival, cuya obra podrá se expondrá en Barcelona por primera vez y que se podrá visitar desde el 10 de octubre hasta el 13 de enero.


 
 
The Influencers, dirigido por Bani Brusadin y Eva y Franco Mattes
Coproducido por el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB)
Con la colaboración de Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el programa Europa Creativa de la Unión Europea
Colabora: The Gates Hotel Barcelona
Media partner: Radio 3

KASSANDRA, Sala Tallers TNC 24/10/18 al 18/11/18


 

KASSANDRA

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  • Sergio Blanco
  • Direcció Sergi Belbel
  • Sala Tallers
  •  al 

Una heroïna de Troia convertida en una migrant del nostre temps

No parla la nostra llengua, però té nocions d’anglès suficients per fer-se comprendre. Va néixer amb un cos masculí, però va transformar el seu aspecte per ser la noia que és. En acabar la guerra, Agamèmnon se la va endur com a esclava cap a Europa. Ara viu exiliada del seu país. Sobreviu oferint el seu cos a desconeguts. La seva història no és ben bé com la van narrar Èsquil i Eurípides fa milers d’anys.

A partir de la figura mítica de Cassandra, que tenia el do d’endevinar el futur i alhora estava condemnada a no ser mai compresa, Sergio Blanco construeix un joc de màscares fascinant per endinsar-se en el dolorós terreny de les violències silenciades.

Publicacions Arola Editors i TNC
Cartografía de una desaparición i Ficciones (2000-2011), volum de teatre reunit, de Sergio Blanco.
Quan vinguis a veure l’espectacle podràs adquirir el llibret d’estrena de Cartografía de una desaparición a un preu de 3€.

Fitxa artística

Autoria
Sergio Blanco
Direcció
Sergi Belbel
Amb
Elisabet Casanovas

Constel·lació BORIS CHARMATZ al Mercat de les Flors , a partir de 24 d’octubre


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BORIS CHARMATZ_20 ballarins

Català

BORIS CHARMATZ, primera constel·lació de la temporada al Mercat

3 espectacles d’aquest influent coreògraf francès que es presenta a Barcelona per primera vegada

 

Boris Charmatz, ballarí i coreògraf francès, dirigeix el Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne que ha convertit en el Museu de la Dansa. El treball d’aquest coreògraf vers la memòria de la dansa és d’una importància cabdal. Algunes de les seves creacions van més enllà dels espais tradicionals i es representen a museus com la Tate de Londres o el MoMA de Nova York. Ara podrem veure a Barcelona tres de les seves peces:

 

  • FLIP BOOK: 24 i 25 d’octubre: Boris Charmatz parteix del llibre Merce Cunningham, Fifty Years, una col·lecció de fotografies i dibuixos que recull la trajectòria d’aquesta icona de la dansa. La peça mostra la història del treball d’una vida plasmada en un llibre que es transforma en una actuació de dansa.
  • 20 BALLARINS PEL SEGLE XX: 27 i 28 d’octubre al MACBA. Un arxiu vivent que es presenta a museus d’arreu del món: vint artistes de diferents generacions interpreten, evoquen, s’apropien i transmeten cèlebres solos, ara ja oblidats, del segle passat.
  • 10.000 GESTOS: 9 i 10 de març: La fugacitat portada a l’extrem: nombrosos ballarins interpretaran deu mil gestos, tots ells diferents, que només seran visibles una sola vegada i desapareixeran així que s’hagin executat, com una oda a la impermanència de la dansa.

 

BORIS CHARMATZ, primera constelación de la temporada en el Mercat

3 espectáculos de este influyente coreógrafo francés que se presenta en Barcelona por primera vez

 

Boris Charmatz, bailarín y coreógrafo francés, dirige el Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne que ha convertido en el Museo de la Danza. El trabajo de este coreógrafo sobre la memoria de la danza es de una importancia caudal. Algunas de sus creaciones van más allá de los espacios tradicionales y se representan en museos como la Tate de Londres o el MoMA de Nueva York. Ahora podremos ver en Barcelona tres de sus piezas:

 

  • FLIP BOOK: 24 y 25 de octubre: Boris Charmatz parte del libro Merce Cunningham, Fifty Years, una colección de fotografías y dibujos que recoge la trayectoria de este icono de la danza. La obra muestra la historia del trabajo de una vida plasmada en un libro que se transforma en una actuación de danza.
  • 20 BAILARINES PARA EL SIGLO XX: 27 y 28 de octubre al MACBA. Un archivo viviente que se presenta en museos de todo el mundo: veinte artistas de diferentes generaciones interpretan, evocan, se apropian y transmiten célebres solos, ahora ya olvidados, del siglo pasado.
  • 10.000 GESTOS: 9 y 10 de marzo: La fugacidad llevada al extremo: numerosos bailarines interpretarán diez mil gestos, todos ellos diferentes, que sólo serán visibles una sola vez y desaparecerán en cuanto se hayan ejecutado, como una oda a la impermanencia de la da