Monthly Archives: enero 2019

El sorprendente show de Cirque du Soleil inspirado en Leo Messi se estrenará en Barcelona el 10 de octubre de 2019


Preventa exclusiva a partir del 4 de febrero de 2019 
Venta general a partir del 7 de febrero de 2019

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Barcelona será la única ciudad en España en la que se presentaráMessi10 by Cirque du Soleil.
Después de rendir homenaje a algunos de los mejores artistas del entretenimiento como The Beatles o Michael Jackson, Cirque du Soleil se adentrará por primera vez en el apasionante mundo del fútbol.
El espectáculo celebrará el legado de Leo Messi destacando la riqueza de los valores universales del deporte a través de la figura de un futbolista único.
Cirque du Soleil y PopArt Music anuncian las fechas de estreno y de inicio de la venta de entradas del nuevo show, Messi10 by Cirque du Soleil. El esperado espectáculo se estrenará en el Parc del Fòrum de Barcelona el 10 de octubre de 2019 e iniciará una gira mundial a partir de 2020. Las entradas estarán disponibles a partir del 4 de febrero en www.messicirque.com.
Messi10 by Cirque du Soleil promete ser una experiencia alucinante e inspiradora para los fans del astro argentino. El show celebra la magia del mejor fútbol de nuestro tiempo en un formato que despliega, a través de la acrobacia, los valores del atletismo y la devoción y el espíritu de superación que comparten el  mundo del fútbol con el del circo.
“Con Messi10 by Cirque du Soleil, exploramos cómo el trabajo duro, el sacrificio y la determinación hacen que cualquier sueño sea posible”, explica Mukhtar O.S. Mukhtar, escritor y director del show. “Con un escenario reinventado por completo, unimos el ambiente eléctrico de los estadios con la intimidad del teatro  para que los fans interactúen con los artistas y estén cerca de la acción.”
Messi10 by Cirque du Soleil cuenta la historia de un joven con la inagotable ambición para superar cualquier obstáculo y llegar a ser el mejor número 10 del mundo. Mediante una narrativa que explora todos los elementos de su éxito, el show crea un universo en el que la grandeza se alcanza cada vez que uno se cae  y se levanta en el camino en pos de lo imposible.
Un elenco de 46 artistas guiará al público y los fans en un recorrido vertiginoso de 90 minutosde adrenalina que combina una performance física deslumbrante con una sorpresa poética impensada, y una banda sonora vibrante como telón de fondo.
“Me parece increíble y a la vez una locura que Cirque du Soleil cree un espectáculo basado en mi vida, mi pasión, mi deporte”, expresa Leo Messi. “Cirque du Soleil es uno de los shows favoritos de nuestra familia. No tengo dudas de que este show sorprenderá a la gente porque lo que vi hasta ahora me encantó”.
“Estamos encantados de trabajar en este nuevo espectáculo con Cirque du Soleil, Leo Messi y Sony Music. No tengo dudas de que el público quedará deslumbrado con este maravilloso show que traduce artísticamente el talento inigualable que Leo nos regala en cada partido”, afirma Sergio Lavié, cofundador de  PopArt Music. “Este espectáculo marcará un antes y un después.”
“En Sony Music estamos honrados de asociarnos con PopArt y Cirque du Soleil en esta experiencia única que reinventa la vida y las pasiones del mejor jugador de fútbol del mundo, Leo Messi. Estamos encantados de ser los responsables de la música que complementa esta maravillosa historia de talento, dedicación y  familia contada en un show inspirador y emotivo”, comenta Afo Verde, Chairman  & CEO Sony Music Latin Iberia.
EXPERIENCIA INTERACTIVA: MESSI10 CHALLENGE
Para los fanáticos del mundo entero que sueñan con sentirse Messi por un día, habrá una atracción adicional, el Messi10 Challenge.
“El fútbol es infancia, es escuela, es familia, es amigos, es pasión. Y Leo es sinónimo de fútbol. Es la llave del juego. Es el jugador que todos los fans queremos en nuestro equipo, a quien queremos imitar. Ser Messi por un día es el sueño de todos los que somos apasionados del fútbol. Con este show, además de celebrar su talento y legado, quisimos ir más allá y darles a los fans una experiencia inédita e inolvidable”, afirma Sergio Lavié. “El Messi10 Challenge es una atracción adicional para que disfrute toda la familia.”
El reto se desarrolla en un espacio contiguo a la carpa principal del show, que abrirá sus puertas 3 horas antes del comienzo del espectáculo. Los fans del ídolo podrán participar de diferentes desafíos con el objetivo de acumular la mayor cantidad de puntos posibles. Así, intentarán imitar a la perfección el dribblibg  de Messi, emularán los tiros libres del campeón, responderán preguntas sobre la carrera del futbolista y hasta intentarán hacerle un caño a dos contrincantes.
Además, quienes accedan a este espacio podrán conversar en vivo con un Messi interactivo, revivir en primera persona los momentos más memorables de su carrera gracias a gafas de realidad virtual y acceder a merchandising exclusivo, entre otras atracciones.
Al final del recorrido, el participante que más puntos acumule en la jornada será coronado el “Messi del día” y vivirá una experiencia exclusiva durante el show.
EL CIRQUE DU SOLEIL, DINAMIZADOR CULTURAL Y AGENTE DE ACCIÓN SOCIAL EN BARCELONA Y L’HOSPITALET DE LLOBREGAT
El compromiso de Cirque du Soleil va más allá de los shows. Su objetivo es impactar positivamente en las personas y las comunidades que visitan con lo que mejor saben hacer: arte y creatividad. Su compromiso social en Barcelona y en l’Hospitalet de Llobregat se amplificará con Messi10 by Cirque du Soleil, con actividades y beneficios para diferentes grupos del ámbito de la educación, la cultura y el deporte.
SOBRE CIRQUE DU SOLEIL ENTERTAINMENT GROUP
Originalmente compuesto por 20 artistas callejeros en 1984, Cirque du Soleil Entertainment Group reinventó completamente las artes circenses y se convirtió en un líder mundial en entretenimiento en vivo. Establecida en Montreal, la organización canadiense ha llevado maravillas y deleite a más de 180 millones de espectadores con producciones presentadas en cerca de 450 ciudades en 60 países. Cirque du Soleil Entertainment Group cuenta actualmente con más de 4.000 empleados, incluidos 1.300 artistas, de casi 50 países. Cirque du Soleil Entertainment Group crea contenido para una amplia gama de proyectos audaces. Además de producir programas de renombre mundial, la organización ha extendido su enfoque creativo  a una gran variedad de formas de entretenimiento, como producciones multimedia,  experiencias de inmersión, parques temáticos y eventos especiales. Más allá  de sus diversas creaciones, Cirque du Soleil Entertainment Group pretende hacer  un impacto positivo en las personas, las comunidades y el planeta con sus herramientas más importantes: la creatividad y el arte.
Más información sobre el Cirque du Soleil Entertainment Group en www.cdsentertainmentgroup.com
Messi10 by Cirque du Soleil es la cuadrigésimo sexta producción del Cirque du Soleil desde 1984.
SOBRE POPART MUSIC
PopArt Music es un grupo empresarial líder formado por profesionales con más de 20 años de experiencia en la industria de la música, que ha trabajado con varios de los artistas más importantes del mundo. Desarrolla integralmente conciertos, festivales, espectáculos teatrales y eventos en toda América Latina. Además, PopArt ha desarrollado junto a sus clientes nuevos conceptos y estrategias para sus marcas, generando un vínculo fuerte y relaciones a largo plazo. PopArt Music se asoció por primera vez con Cirque du Soleil en 2015, para la creación y producción de Sép7imo Día-No Descansaré, celebrando la música de la icónica banda argentina Soda Stereo, que giró por LatinoAmérica en 2017 y 2018, vendiendo más de 1.5 millones de entradas.
SOBRE SONY MUSIC ENTERTAINMENT
Sony Music Entertainment es una compañía discográfica mundial con un elenco artístico que incluye una amplia gama de artistas locales y superestrellas internacionales.
Nuestra compañía cuenta con un vasto catálogo que comprende algunas de las grabaciones más importantes de la historia. Somos el hogar de las discográficas principales que representan la música de todos los géneros, incluyendo: Arista Records, Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Keep Cool, Kemosabe Records, Legacy Recordings, Masterworks, Masterworks Broadway, Ministry of Sound Recordings, Monument Records, OKeh,  Polo Grounds Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star TimeInternational, Syco Music y Verity Records. Sony Music Entertainment es una subsidiaria de Sony Corporation of America.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
UBICACIÓN
Messi10 by Cirque du Soleil se presentará en el Parc del Fòrum. Barcelona será  la única ciudad en la que se presentará este espectáculo en España.
Los futuros espectáculos bajo la Gran Carpa de Cirque du Soleil se presentarán  en L’Hospitalet de Llobregat.
VENTA DE ENTRADAS
La preventa exclusiva con descuentos para  fans registrados en www.messicirque.com y socios y peñistas del FC Barcelona comenzará a partir del 4 de febrero de 2019.
La venta general de entradas será a partir del 7 de febrero de 2019, desde 38 euros.
Las entradas para Messi10 Challenge estarán a la venta a 35 euros. Únicamente  disponibles con la compra de tickets para el show. Esta atracción es recomendada  para mayores de 5 años.
Más información sobre Messi10 by Cirque de Soleil en www.messicirque.com
RRSS
Twitter @MessiCirque
Instagram @MessiCirque
Facebook @MessiCirque

VITALIC presents DIMA live // 25 MAYO – RAZZMATAZZ CLUBS


Pascal Arbez-Nicolas, conocido como Vitalic, recupera su alias Dima, con el que lanza nuevo material y gira en directo.
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VITALIC presents DIMA live
+ DJOHNSTON 

SÁBADO 25 MAYO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) 
A la venta en www.salarazzmatazz.com 

VITALIC

Antes de la explosión del legendario Poney EP, con el hit La Rock 01, en 2001 en International Deejay Gigolo Records, Vitalic tuvo una vida artística previa bajo el alias de Dima. Pascal Arbez-Nicolas está reactivando su alias Dima para una gira en directo y nuevos 12″ que se lanzarán en su propio sello, Citizen Records.

El proyecto Dima floreció en medio de la escena delirante de los años 90 en Francia. Absorbió su energía y se la devolvió. “Dima fue un proyecto de techno basado en la energía, una especie de proyecto loco con música oscura y cerebral”, explica Pascal. “Al principio, en 1996, el sonido de Dima era un techno difícil en mis shows en vivo, cerca del sonido marcial alemán de la época”. Con base en Dijon, el productor presenció el apogeo del club An-Fer, la meca del techno/house de la ciudad. Aquí es donde Pascal se familiarizó con la cultura musical, con visitas de algunos de los mejores DJs del mundo (Jeff Mills, Laurent Garnier, Lil Louis).

Con tan solo tres 12″ en tres años (entre 1996 y 1999) como Dima, Pascal se convirtió en una personalidad en la escena underground francesa, pero después de cansarse de las raves, quería invertir en un nuevo proyecto. Vitalic era una versión evolucionada de Dima, un proyecto donde el techno podría codearse con el pop y la música disco, concebido para álbumes (cuatro hasta ahora) y shows en vivo, llenos de energía, en los escenarios más grandes del mundo.

“En este momento, quiero traer a Dima de vuelta para lanzar varios 12″ y hacer algo de techno un poco más crudo. Quiero recuperar esa espontaneidad y energía, y hacer música de una manera más divertida, en cuanto a la conceptualización. Dima es la identidad perfecta para expresar todo eso. ¡También es una excelente manera de relanzar mi sello, Citizen Records! ”

Para las cuatro pistas de este primer 12″, titulado Sounds Of Life, Dima emplea los potentes sonidos y texturas gruesas de los sintetizadores Modal 008 y Arturia MatrixBrute. El uso de estas modernas máquinas le da a las pistas un sonido contemporáneo, mientras que las estructuras de las composiciones nos llevan veinte años al pasado.

www.vitalic.org
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‘EL SOMRIURE DE MONTSERRAT CABALLÉ’, EL CONCERT HOMENATGE AMB LES ESTRELLES QUE VAN MARCAR LA SEVA TRAJECTÒRIA 12 d’abril


‘EL SOMRIURE DE MONTSERRAT CABALLÉ’, EL CONCERT HOMENATGE AMB LES ESTRELLES QUE VAN MARCAR LA SEVA TRAJECTÒRIA

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El concert tindrà lloc el 12 d’abril de 2019 a les 20h i les entrades sortiran a la venda el 4 de febrer a les 10h en el següent enllaç (venda preferent per abonats entre l’1 de febrer a les 10h i el 3 de febrer) https://www.liceubarcelona.cat/caballe

 

Televisió de Catalunya i Catalunya Música emetran en directe l’homenatge, que serà dirigit i presentat per Lluís Pasqual, amic íntim de la família de la soprano, i conduït musicalment per Guillermo García Calvo

 

Primeres figures de la lírica i vells amics de Montserrat Caballé cantaran al Liceu en el seu record: Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Al Bano, Paata Burchuladze, María Gallego i molts més

 

Estrelles com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna o Juan Diego Flórez entre molts d’altres també contribuiran a l’homenatge a través de testimonis en vídeo que vertebraran la vetllada musical

 

El Liceu prepara aquest homenatge que vol mostrar el cantó més humà de la soprano i permetre els seus admiradors conèixer-la i recordar-la millor

 

L’Ajuntament de Barcelona atorga de forma pòstuma la Medalla d’Or de la ciutat a la soprano el mateix dia al Saló dels Miralls del Liceu

 

 

El proper divendres 12 d’abril a les 20h tindrà lloc el concert ‘El somriure de Montserrat Caballé’, un homenatge a la soprano barcelonina que comptarà amb algunes de les veus més destacades de la història de la lírica i vells amics que no han volgut faltar a la cita. Noms tan rellevants com Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Al Bano, Paata Burchuladze, Begoña Alberdi, María Gallego o Josep Bros, entre d’altres, cantaran en una vetllada que serà dirigida per Lluís Pasqual, amic íntim de la família Caballé, i que comptarà amb la batuta de Guillermo García Calvo. Altres primeres figures del món de l’òpera que no poden traslladar-se en aquelles dates també hi seran presents en forma de testimoni audiovisual, com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna o Juan Diego Flórez entre molts d’altres.

 

Les entrades es podran adquirir a partir del 4 de febrer a les 10h del matí a través de la web del Liceu en el següent enllaç (venda preferent per abonats entre l’1 de febrer a les 10h i el 3 de febrer): https://www.liceubarcelona.cat/caballe

 

El mateix vespre, el Saló de Miralls del Liceu acollirà l’acte de lliurament de la Medalla d’Or de la ciutat que l’Ajuntament de Barcelona entrega de forma pòstuma en record a la soprano catalana.

 

‘El somriure de Montserrat Caballe’ cerca mostrar el costat més humà i personal de la diva de l’òpera, tot acostant la seva figura i el seu entorn als seus admiradors. Per aquest motiu, en aquesta vetllada també hi cantaran artistes propers a la soprano i que van marcar la seva carrera. Figures com la de Pene Pati i Agostina Smimmero, guanyadors del Primer Premi del Concurs Internacional de Cant Montserrat Caballé; Nikolay Baskov, artista vingut del món del pop que per admiració a la soprano es va introduir al món líric com a alumne seu i que com amb altres deixebles com Jordi Galán van acabar cantant nombrosos concerts amb ella; o Anthony Harutian, joveníssim cantant de 19 anys i últim deixeble de Caballé. La llarga llista d’actuacions la completen vells amics i col·legues de la soprano com Josep Carreras, Jaume Aragall, Joan Pons, Paata Burchuladze, Begoña Alberdi, Josep Bros, Al Bano, Isabel Rey, María Gallego o Carlos Cosías.

 

L’homenatge, que serà transmès en directe  a través de Televisió de Catalunya i de Catalunya Música, serà conduït i presentat per Lluís Pasqual, que ha comptat amb la col·laboració de Leo Castaldi per la coordinació de continguts audiovisuals. Uns continguts que permetran comptar també amb els testimonis de primeres figures del món de la lírica com Plácido Domingo, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Roberto Alagna, Juan Diego Flórez, Richard Bonynge, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Giancarlo del Monaco, James Conlon, Valery Gergiev, Pretty Yende, Nadine Sierra o Levy Sekgapane.

 

Els principals teatres d’òpera del món que van tenir el plaer d’acollir-la sobre el seu escenari també han volgut acompanyar al Liceu en aquesta iniciativa. Una llarga llista encapçalada per la Royal Opera House – Covent Garden, el Teatro alla Scala de Milà, l’Opera de París, la Wiener Staatsoper, el Metropolitan Opera House de Nova York o el Teatro Real de Madrid entre molts d’altres.

 

 

INFORMACIÓ COMPRA D’ENTRADES

Web: www.liceubarcelona.cat/caballe

Taquilles: La Rambla, 51-59. Horari: de dilluns a divendres de 9:30 a 20 h.

 

INFORMACIÓ TRANSMISSIÓ EN DIRECTE

Televisió de Catalunya www.tv3.cat

Catalunya Música www.catalunyamusica.cat

Alfred García s’alia de nou amb el festival solidari Share Festival per presentar el concert de la seva gira 1016 a Barcelona 11 d’abril a la Sala Barts.


Alfred García s’alia de nou amb el festival solidari Share Festival per presentar el concert de la seva gira 1016 a Barcelona
El concert tindrà lloc el dijous 11 d’abril a la Sala Barts de Barcelona. Les entrades es posen a la venda demà dimecres 16 de gener a les 16 h a través de la web del festival (www.sharefestival.org).
Alfred García torna a apostar pel Share Festival per organitzar el concert de Barcelona de la seva gira de presentació 1016. Serà el dijous 11 d’abril a la Sala Barts. El cantant està fent història en convertir-se en el primer artista espanyol a col·locar més cançons a la llista del top 200 de Spotify Espanya el primer dia de la sortida del seu disc i és el millor debut masculí a Espanya, després dels 1.32 milions de Divide d’Ed Sheeran. L’artista català iguala les 16 cançons que en el seu primer dia va col·locar precisament, Divided’Ed Sheeran al març de 2017, per tenir la tercera millor marca de tots els temps en nombre de cançons el primer dia de Spotify España. Només Justin Bieber amb Purpose i One Direction amb Made in the AM van col·locar més cançons (17), al novembre de 2015. Supera ja el rècord espanyol que tenia Pablo Alborán quan va col·locar 15 cançons del seu primer disc Prometo al novembre de 2017. Gairebé res. Alfred García és una persona molt vinculada a projectes socials i causes solidàries. Així ho ha demostrat donant la seva veu a causes feministes i socials, així com a l’acolliment i salvament de refugiats a través del seu suport a ONGs com Proactiva Open Arms. Share Festival és un nou festival solidari que es va celebrar el juliol passat a Barcelona reunint artistes de primer nivell com Rita Ora, Álvaro Soler, Morat o el mateix Alfred García, que va triar el festival per a celebrar el primer concert de la seva gira ”1016 is coming tour”. Ara, torna a aliar-se amb el festival per a celebrar aquest concert a Barcelona, dins d’una extensa gira que el portarà per tots els racons d’Espanya. Las entrades es posen demà a la venda a través del web del festival (www.sharefestival.org/alfred-garcia-1016/) però el públic també té la possibilitat de guanyar algunes entrades realitzant accions solidàries a la App del Share Festival gràcies a ONGs com ACNUR, Médicos sin Fronteras, Greenpeace, Amnistía Internacional, Cruz Roja, Proactiva Open Arms, Acción contra el Hambre, Jane Goodall Institute, Change.org, Share The Meal Common Goal & Teaming. El festival anunciarà aviat les dates i primers noms de la seva edició 2019, que ve carregada de moltes sorpreses.
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SHARE FESTIVAL presenta ALFRED GARCÍA 1016. Dijous 11 d’abril, 21h. Sala Barts. Barcelona. VENDA D’ENTRADES AQUÍ: http://www.sharefestival.org/alfred-garcia-1016/

Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés Bernard-Henry Lévy


Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés

 

Bernard-Henry Lévy representa su LOOKING FOR EUROPEen el Teatre Coliseum de Barcelona

 

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Os informamos que el próximo 25 de marzo, a las 20:30 horas, se representará, en una única función en el Teatre Coliseum de Barcelona, LOOKING FOR EUROPE, una obra de teatro escrita e interpretada por el escritor, filósofo y activista francés Bernard-Henry Lévy.

 

LOOKING FOR EUROPE es el monólogo interior de un intelectual que, aislado en un cuarto de hotel en Sarajevo, tiene 90 minutos para escribir un discurso sobre Europa. Lamentablemente, solo se le ocurren imágenes desoladoras de un viejo continente sumergido por una oleada nacionalista, racista, xenófoba y antisemita sin precedentes desde los años 30.

 

El conferenciante está a punto de tirar la toalla cuando, en el quinto acto, se produce un golpe de efecto poético en el que los buenos fantasmas de Dante, Goethe y Václav Havel vienen a recordarle que lo peor aún no es cierto y que todavía queda una vía para salir del populismo.

 

El texto de LOOKING FOR EUROPE, que ya se ha representado en otras grandes ciudades europeas, está vivo hasta el último minuto, ya que una parte del contenido se adapta en función a la actualidad de cada país. Además, antes del espectáculo, los mismos espectadores podrán publicar sus preguntas a través de la web lookingforeurope.eu y verán cómo Bernard-Henri Lévy, desde el escenario, incluirá estas cuestiones y les dará respuesta.

 

La obra, producida por La Règle du Jeu & Quartier Libre, será representada en francés, con subtítulos electrónicos en castellano.

 

Lévy, también conocido como BHL, fue uno de los líderes del movimiento nouveaux philosophes(nuevos filósofos) que apareció en 1976 como respuesta a los dogmas de la izquierda radical surgida de Mayo del 68. Es autor de más de treinta libros, como ¿Quién mató a Daniel Pearl?American VertigoEnemigos públicosLa barbarie con rostro humano o The Genius of Judasim.

 

87 pianistes de 34 nacionalitats diferents participaran en el Concurs Maria Canals Barcelona del 23 de març i el 4 d’abril


87 pianistes de 34 nacionalitats han estat escollits per participar al Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, que compta amb un jurat d’avalat prestigi

 

  • Un total de 87 pianistes d’una mitjana d’edat de 23,50 anys procedents de 34 nacionalitats diferents han estat seleccionats d’entre els 240 inscrits per participar al Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona
  • Han estat acceptats 7 espanyols, dels quals 3 són catalans
  • El jurat està format per 9 professionals d’avalada trajectòria
  • El Concurs tindrà lloc entre el 23 de març i el 4 d’abril al Palau de la Música Catalana

 

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La 65a edició del Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona, el certamen de més prestigi a Espanya, comptarà enguany amb 87 pianistes de 34 nacionalitats diferents, dels quals 60 són homes i 26 són dones, amb una mitjana d’edat de 23,50 anys. Aquesta selecció s’ha fet amb una comissió artística sota la supervisió del director artístic del Concurs, Carlos Cebro, que és també president del jurat. La novetat d’aquest any ha estat el canvi d’edat dels inscrits, que s’acceptaven entre 17 i 28 anys, i el jurat ha considerat oportú acceptar-ne 2 de 17 anys. A més, han estat acceptats 7 espanyols, dels quals 3 són catalans. Es poden consultar els noms dels pianistes que formaran part del 65è Concurs Internacional de Música Maria Canals aquí.

Enguany s’havia assolit un nou rècord de participants inscrits ja que un total de 240 joves talents, 40 més que l’edició passada, es van presentar al concurs. Són pianistes que procedeixen de 35 nacionalitats diferents d’entre 17 i 28 anys. Els països més representats han estat Corea, seguida de Japó, Xina i Russia. La majoria de joves inscrits resideixen a Alemanya, Estats Units i Gran Bretanya.

Entre el 23 de març i el 4 d’abril, Barcelona tornarà a ser la ciutat mundial del piano, aplegant alguns dels millors joves pianistes de tot el món. Els membres del prestigiós jurat presidit per Carlos Cebro (Uruguai/França), director artístic del concurs, es fan públics en el mateix moment que es coneixen els pianistes acceptats, seguint amb la línia de rigorositat que marca el Concurs. Enguany en formen part Albert Attenelle  (Espanya), Tomas Böckheler (Alemanya), Ewa Osinska (Polonia), Pavel Nersessian (Rússia), Sunghoon Simon Hwang  (Corea del Sur), Danielle Laval (França), Mladen Tcholitch (Serbia/França), Begoña Uriarte (Espanya/Alemanya). Cal recordar que els membres del jurat no han pogut presentar ni alumnes ni familiars al certamen.

A més, el Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona fa una crida a totes aquelles famílies que tenen un piano a casa i volen donar l’oportunitat d’estudiar a hores convingudes els joves participants del concurs. És una bonica manera de participar en un dels esdeveniments culturals més importants de la ciutat i sentir el piano de casa tocat en mans de professionals. Adreceu-vos a aquest enllaç per emplenar la sol.licitud. Recordem que les entrades de les proves i la final ja estan a la venda aquí.

Concurs Internacional de Música Maria Canals Barcelona

El concurs s’estructura en dues proves eliminatòries, una semifinal i una gran final amb orquestra. Aquestes proves se celebren a la prestigiosa sala de concerts del Palau de la Música Catalana, on el concurs hi té les seves oficines. Els premiats s’enduen més de 80.000€ en premis, entre els premis principals (el primer és el Premi Fundació Jesús Serra, dotat amb 25.000€; el segon l’atorga la Fundació Carulla, i suma 10.000€, i el tercer és el Fundació Lluís Coromina, amb 6.000€ de dotació), a banda dels especials i els concerts en sales de prestigi, entre les quals es troba el Palau de la Música Catalana. Tot plegat, un total de 25 recitals i concerts amb orquestra remunerats, la majoria dels quals són possibles gràcies a la Fundació Jesús Serra i el suport de Yamaha.

Els concursants que van quedant eliminats en les successives proves tenen l’oportunitat de participar en l’OFF Concurs, el programa divulgatiu, educatiu i social de l’Associació Maria Canals Barcelona que inclou totes les iniciatives que van més enllà del prestigiat concurs i que promouen l’accés a la música i la pràctica amateur per part de grans i petits, en l’educació reglada i no reglada, per transmetre que l’exercici i el gaudi de la música són essencials per al desenvolupament personal de tots i totes.

El Concurs Internacional de Música Maria Canals és el degà dels concursos de música a l’Estat. Creat l’any 1954, des de llavors s’ha celebrat de manera ininterrompuda cada any. És membre de la Federació Mundial de Concursos Internacionals de Música des de 1958 –de fet, és l’únic concurs català que en forma part- i l’Alink-Argerich Foundation. El 2018, durant la celebració del concurs, el Maria Canals Barcelona va acollir, al Palau de la Música Catalana, la I Conferència Mundial de Concursos de Piano.

NTIMATE JOURNEYS: WILLIKENS & IVKOVIC // 16 MARZO – RAZZMATAZZ 3


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WILLIKENS & IVKOVIC (Salon Des Amateurs)

+ ALICIA CARRERA + DJOHNSTON

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Apertura puertas: 20:30h

Early bird: 12€ (gastos incluidos)*
Segundo tramo: 15€ (gastos incluidos)*

*Entrada con consumición antes de las 21:00h

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com 

Lena Willikens Vladimir Ivkovic han coincidido durante un largo período de tiempo como residentes del Salon des Amateurs de Düsseldorf, un club único en su especie con una de las propuestas musicales más exclusivas y auténticas de la escena mundial de clubs. Cada uno por su lado ha conseguido un impacto propio de alcance internacional con sus sesiones repletas de pura arqueología musical, donde es casi seguro que sólo escucharás esos discos en sus sesiones. Sin embargo, se les puede ver pinchando juntos a menudo en festivales comoDekmantel y en fechas muy escogidas para clubs. Esta noche tenemos la suerte de tenerlos juntos en Journeys.
LENA WILLIKENS

Nacida y criada en Alemania, Willikens perfeccionó su enfoque único durante su larga residencia en su amado Salon des Amateurs de Düsseldorf. Con su sede ahora en Ámsterdam, el alcance de su influencia ya es global. En la radio, pilotea el programa mensual Conductor Lightning en NTS. Y en cuanto a sus lanzamientos discográficos, recientemente curó la quinta entrega de la aclamada serie de compilaciones de Dekmantel Selectors y ha remezclado a Lena Platonos, R Roxymore, Simon Mobile Disco y Ana Helder, entre otros. En el escenario, Willikens trabaja con la artista Sarah Szczesny en Phantom Kino Ballett, un proyecto artístico de arte audiovisual envolvente que desafía las explicaciones más rutinarias. Aún así, es en la cabina de DJ donde Willikens continúa causando el mayor impacto. Willikens navega con destreza en los rincones más oscuros y extraños de la música electrónica. Y aunque ella no siempre sabe el destino final, cuando Willikens está a la cabeza, no hay duda de que el viaje será emocionante.
VLADIMIR IVKOVIC

Nacido y criado en Belgrado, Yugoslavia, Vladimir Ivkovic fue testigo del punto álgido de la cultura alternativa local y de la subsiguiente desintegración de la sociedad en sus años formativos. Se trasladó a Alemania a principios de los años 90, y a finales de esa década y principios de los dos mil, invitó a artistas como Carlos Souffront, I-F, Marco Passarani, Serge Clone…, para pinchar en sus fiestas Selected y Substance. Durante mucho tiempo fue residente en el infame Salon des Amateurs de Düsseldorf y es el hombre detrás de Offen Music, un sello especializado en el subjetivismo auténtico. Es uno de los selectores más finos de gemas musicales ocultas, que recoge de las lagunas sonoras más ignotas…
Info: www.salarazzmatazz.com

Tom Krell estará presentando en directo el reciente álbum The Anteroom de su proyecto How To Dress Well 13 de marzo


HOW TO DRESS WELL

13 MARZO - RAZZMATAZZ 3 - BARCELONA

Apertura puertas: 21:00h
Entrada anticipada: 16€ + gastos de gestión
Taquilla: 20€
A la venta en: www.milesaway.es

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HOW TO DRESS WELLEl último álbum de How To Dress Well, The Anteroom, lanzado el pasado octubre de 2018 en Domino, se presentó como una sola pieza continua de música psicodélica del siglo XXI y cuenta una de sus experimentaciones sonoras más hechizantes hasta la fecha. Las historias que Tom Krell canta en el disco  –algunas autobiográficas, que surgen de los rincones más escondidos de la vida humana – son profundamente personales y humanas. The Anteroom, con su sonido electrónico de fondo, sus frágiles melodías y su conmovedora poesía, recupera el núcleo experimental de HTDW. Krell encontró su camino de regreso al sonido e inspiración de sus primeros trabajos en su manifestación creativa más grandiosa hasta la fecha, la culminación de un viaje de diez años de exploración personal, un atrevido nuevo amanecer.

How To Dress Well ha recorrido el mundo girando en directo con este nuevo álbum, comenzando en el Reino Unido, seguido de Europa y América del Norte. Su nuevo y ambicioso show A / V consta de tres actos separados por una secuencia de canciones ininterrumpida, plenamente vinculado a la experiencia HTDW: el canto emocional, la exuberancia ambiental y el sonido electrónico. Krell subirá al escenario con este espectáculo de videoarte creado con NOH / WAVE, que reaccionará al sonido ambiente para transformarse y mutar espontáneamente. Una configuración de hardware, que incluye una plataforma vocal en vivo experimental que le permite desencadenar y desintegrar los sonidos con su voz.

Twitter: www.twitter.com/howtodresswell
Instagram: @howtodresswell
Info: www.milesaway.es

Todd Terje y Young Marco capitanean la Opening Party de SoundEat el próximo 9 de marzo


El b2b entre los capos de Red Light Records, Jamie Tiller y Tako, acaba de dar forma al evento, que abrirá con la sesión del habitual de la casa Lucient

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 Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público! Esta temporada arranca el próximo 9 de marzo y un cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora.
La Opening Party regala un line up de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el horario será de 13:00 a 22:00, ofreciendo una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto.

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su popular interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ con los Talking Heads en la gira Stop Making Sense, este marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico Sex Machine de la pista de baile de todos los tiempos. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.

Todd Terje 
Todd Terje no tiene rival cuando se trata de poner patas arriba la pista de baile, no en vano su nombre es un tributo al mítico productor de house Todd Terry. Y parece ser que no le ha ido nada mal, no sólo a través de hits indiscutibles como Inspector Norse Standbar, sino también a través de sus sesiones, como la que nos regalará en esta Opening Party. El dj es el líder indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego junto a Lindstrøm y Prins Thomas, dos nombres que han quedado ya en el recuerdo de la historia de SoundEat.

Young Marco 
Parece que hace ya mucho tiempo que el DJ y productor Marco Sterk aka Young Marco era uno de los secretos mejor guardados de la escena underground de Amsterdam. Aunque pasó la mayor parte de la década pasada perfeccionando su técnica con residencias que podríamos tildar de casi infames, su trayectoria ascendente no parece que vaya a detenerse por el momento. El que fuera parte clave de la familia Rush Hour, es responsable de hilar las sesiones más eclécticas de la escena electrónica del momento. Su set puede incluir desde ritmos tropicales o gemas afro a sonidos oscuros procedentes de las discotecas de Oriente Medio, pasando por techno, funk sintetizado, o hasta pistas industriales.

Jamie Tiller b2b Tako 
La efectividad pistera de los b2b entre Jamie Tiller y Tako empiezan a ser un secreto a voces. Esta será la primera vez que Barcelona les vea lanzar tracks incendiarios a la pista al unísono, y qué mejor escenario que la Opening Party de SoundEat. Este tándem es el que se encuentra tras el sello Music From Memory, uno de los más exquisitos del momento, además de ser la pareja de selectores más aventurera de la escena de electrónica actual. Sus sets van desde la música africana más bailable a la ola japonesa, pasando por house o pop. Una cosa esta clara: sus sets no entienden de género o tempo. Además, son también los cofundadores de la tienda de vinilos de culto Red Light Records, lo que explica que ambos sean unos apasionados de empolvarse los dedos en la búsqueda del tema perfecto para la pista de baile.

Lucient 
Mario G. Quelart es un DJ y productor de Sabadell con un extensa trayectoria pinchando regularmente en los lugares más emblemáticos de Barcelona como Apolo, Razzmatazz y Moog, en festivales como MIRA y siendo parte activa del colectivo Lapsus. Desde 2012 y bajo el alter ego de Lucient, su carrera ha dado un paso adelante con sesiones de riesgo donde mezcla Leftfield Techno, House, IDM, Balearic, World Music y música negra, con un resultado fascinante que responde a la curiosidad de un artista en búsqueda constante de nuevos sonidos.

SoundEat Closing Party!
Cuándo: Sábado 9 de marzo de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum s/n
Entradashttps://www.residentadvisor.net/events/1213664
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn

CUPIDO // 9 MARZO – RAZZMATAZZ CLUBS


Cupido, grupo surgido de la unión entre Solo Astra y Pimp Flaco, estarán tocando en Razzmatazz Clubs el próximo mes de marzo.
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CUPIDO
+ LOLI ZAZOU

SÁBADO 9 MARZO - RAZZCLUB - BARCELONA


Apertura puertas: 01:00h

Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) 
A la venta en www.salarazzmatazz.com 

CUPIDO

Cupido surge de la unión entre el grupo canario Solo Astra y la estrella de la música urbana nacional Pimp Flaco. Un romance artístico que, desde el exterior, podría parecer que lleva años de travesía por lo bien que casan los universos creativos de ambos. Pero que en realidad arrancó este pasado 2018. Y es que el chisporroteo ‘bedroom pop’ de Cupido no podría ser más 2018, el año en el que decenas de jóvenes de todo el mundo decidieron convertir en género musical sus arritmias cardíacas y desvelos de dormitorio.

A Cupido hay que quererles. Hay que quererles hasta la cursilería, incluso. Porque su pop de corazón roto, paradójicamente, también rompe corazones. No sabes mentir, el primero de varios avances que prolongarán su debut de largo, es un destello pop que nos va a tener toda la temporada con los ojos haciendo chiribitas. Palpitaciones y temblores inexplicables, cosquilleo interno y risa floja, excitación e hiperventilación… No te alarmes, todos estos síntomas son normales al escuchar No sabes mentir, la primera flecha que Cupido han decidido lanzar a modo de carta de presentación. La explicación es sencilla, obvia y tan vieja como el tiempo: te acabas de enamorar de una canción… de la que es imposible no enamorarse.

NIÑA PASTORI presentará un concierto ÚNICO en el GRAN TEATRE DEL LICEU 6 de marzo


6 de marzo a las 21h.

Las entradas han salido a la venta en la web del Festival Mil·lenni
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BAJO TUS ALAS 2019

 

En el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu y dentro de la programación del 20 Festival Mil·lenni, Niña Pastori regresa a Barcelona con su gira “Bajo Tus Alas 2019″

Un nuevo trabajo que insiste en esa mezcla de estilos que ya caracteriza los dos singles adelantados hasta el momento, “Desde la azotea” y el reciente “La habitación”. Un paso más en el estilo tan personal de la de San Fernando,  que hasta la fecha ha consolidado una carrera marcada por un sello inconfundible, y que ha sido reconocida con 4 Grammy Latinos, 3 como Mejor Álbum de Música Flamenca (2009, Esperando Verte / 2011, La Orilla De Mi Pelo / 2016, Ámame Como Soy) y 1 como Mejor Álbum Folclórico (2014, Raíz). Además de ser la única artista de flamenco nominada a los Grammy como Mejor Álbum Pop Latino por Raíz.
Formación:

– Voz: Niña Pastori

– Chaboli: Dirección musical y percusión

– Yuri Nogueira: Batería

– Luis Guerra: Piano

– Manuel Urbina: Guitarra

– Joni Losada: Bajo

– Sandra Zarzana: Coros

– Toñi Nogaredo: Coros

Escúchala en Spotify
festivalmillenni.com

2º ANIVERSARIO FUEGO MARZO 2019


2º ANIVERSARIO FUEGO 

MARZO 2019

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A la venta en www.salarazzmatazz.com

Hace dos años que Fuego se instaló las noches de los viernes en RazzClub, la sala grande de Razzmatazz Clubs, en plena explosión de la cultura urbana en la ciudad, recibiendo el favor inmediato de toda la comunidad de clubbers que andaba buscando un espacio así. Este último año Fuego ha asistido a la consolidación de Fuego Live, con los directos de artistas como A Boogie Wit Da Hoodie, Bhad Bhabie, Yxng Bane, Stefflon Don, J.I.D., Princess Nokia o Rels B, entre otros. Mientras que los viernes se han convertido ya en el referente de la movida urbana y epicentro clubber para sonidos como el R&B, hip hop, trap, reggaeton, dembow, dancehall o afrobeats, entre otros.

Ahora Fuego cumple ya dos años de vida y lo celebra con una programación especial todos los viernes del próximo mes de marzo. Para celebrar esta gran ocasión, contaremos con artistas como Tommy Cash, Branko, Night Lovell, Dre Skull, MadeinTYO, Bad Gyal, Topanga, The Large o Alvva, entre otros.

Por Fuego han pasado artistas internacionales como Post Malone, Russ, Lady Leshurr, Mc Bin Laden, Nadia Rose o J Hus así como a los principales artistas nacionales, como C. Tangana, Alizzz, La Zowi, Ms Nina, Kinder Malo & Pimp Flaco, KIdd Keo, Dellafuente, Kaydy Cain o Steve Lean, entre otros. La Fuego Squad, su crew de DJs residentes, está formada por Sanatruja, DJ2D2, Will Blake y Downites.

BRANKO live A/V
VIERNES 1 MARZO


João Barbosa, también conocido como Branko, de Amadora (Lisboa). Es posible que hayas conocido a Branko antes sin saberlo, ya que formó parte de su adorado colectivo Buraka Som Sistema, combo activo de 2005 a 2016, con cuatro álbumes entre 2008 y 2014. B.S.S levantó una ola mundial de gran éxito, incluyendo un MTV European Music Award y extensas giras. El siguiente capítulo… Leer más
TOMMY CASH
VIERNES 8 MARZO


Tommy Cash, rapero estonio de la ciudad de Tallin, comenzó a hacer ruido en 2014, gracias a internet y sin el amparo de ninguna discográfica. Su estilo bebe de Yung Lean como principal inspiración, aunque también de las letras de Kanye West y de un concepto estético que recuerda al de Die Antwoord. Unos directos salvajes y una personalidad extravagante, además de unos videoclips surrealistas y… Leer más
NIGHT LOVELL
VIERNES 15 MARZO

Night Lovell es un rapero, compositor y productor musical canadiense, anteriormente conocido como KLNV. Sus proyectos completados incluyen Concept Vague (2014) y Red Teenage Melody (2016). Ha colaborado con artistas como Suicideboys, Fat Nick, Pouya y Dylan Brady. Lovell debutó con el EP ER I’ll Be Back  en agosto de 2014 y con su mixtape Concept Vague. En 2015 lanzó los singles Shaded… Leer más 
DRE SKULL
THE LARGE
BAD GYAL dj set

VIERNES 22 MARZO


Pocos productores se mueven con tanta soltura entre los universos del hip-hop, el dancehall y la música electrónica, pero Dre Skull conecta creativamente los puntos entre los diferentes elementos de la música y la cultura underground urbana. En la tradición de Rick Rubin y Don Was, es un productor que ve más allá de las…. Leer más
MADEINTYO
VIERNES 29 MARZO

MadeinTYO subió su primera canción a Soundcloud a la edad de 22 años, y nació un movimiento. MadeinTYO ha logrado hacerse un lugar entre esta nueva generación de raperos con sus mixtapes You Are Forgiven y Thank You, Mr. Tokyo. Su single de debut Uber Everywhere  aterrizó en el top 10 y logró la doble certificación de platino de la RIAA. E internet comenzó a zumbar… Llamó la atención de medios… Leer más
Info: www.salarazzmatazz.com