Monthly Archives: febrero 2019

Del 19 al 28 de julio el periodista y actor JORGE JAVIER VÁZQUEZ regresará alTeatre Tívoli de Barcelona con GRANDES ÉXITOS,


JORGE JAVIER VÁZQUEZ regresa al Teatre Tívoli con su exitosa comedia musical GRANDES ÉXITOS

 

Del 19 al 28 de julio el periodista y actor JORGE JAVIER VÁZQUEZ regresará alTeatre Tívoli de Barcelona con GRANDES ÉXITOS, la verdaderamente “exitosa” comedia musical que sumará ya 100.000 espectadores coincidiendo con su breve temporada en la capital catalana.

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GRANDES ÉXITOS es una divertida comedia escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad y coreografía de Federico Barrios, que cuenta con 4 músicos en directo y 4 artistas polifacéticos (Jorge Javier VázquezInés LeónAlejandro Vera y Beatriz Ros) para dar repaso a algunas de las más famosas canciones de la historia: grandes musicales, boleros, baladas, coplas y algún que otro tema para levantarse de la butaca y bailar. Un vibrante repertorio para conseguir que el público comprenda que, por muchas deudas que cuelguen del pasado, la verdadera amistad siempre consigue abrirse camino.

 

En la obra, Jorge Javier Vázquez ha aceptado grabar un disco, pero con tres condiciones: que se llameGrandes éxitos, que se grabe en un teatro con música en vivo y que “ella” lo acompañe en un dúo. ¿Y quién es “ella”? La famosísima cantante Blanca del Bosque, que ha visto como su carrera languidecía en los últimos años a causa de sus múltiples adicciones. Ambos fueron muy amigos en el pasado, pero a día de hoy ni se dirigen la palabra. Todo empezó cuando ella visitó el plató de Sálvame para ganar un dinero que necesitaba y no entendió que Jorge Javier no la protegiera de las terribles (y ciertas) acusaciones de los colaboradores. Se juraron odio eterno y su amistad quedó truncada. Pero ahora tendrán que compartir escenario por una noche única, enloquecida e irrepetible. ¿Serán capaces de reconciliarse?

 

GRANDES ÉXITOS llegará a Barcelona después de recorrer las principales ciudades de la geografía española. Concretamente, estos próximos meses el musical podrá verse en San Sebastián, A Coruña, Cáceres, Salamanca, Avilés, Pamplona, Bilbao, Lorca, Córdoba y Albacete, entre otras localidades. En cada plaza, algunas de las canciones se adaptan al público local y, en el caso de Barcelona, además, se interpretarán varios temas diferentes de los que pudieron disfrutar los espectadores de la pasada temporada.

WOODY ALLEN & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band : avance de programación del 7è Festival Jardins Pedralbes 18 de junio


WOODY ALLEN 
& The Eddy Davis New Orleans Jazz Band

18 de junio del 2019

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Entradas a la venta
lunes 18 de febrero a las 10h.

A la venta en la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

¡¡¡Único concierto en Cataluña!!!
18 de junio en el Festival Jardins Pedralbes

El espectáculo se improvisará cada noche sin un repertorio fijo, como siempre, e incluirá una selección diversa de canciones de principios del siglo XX, clásicos, blues y rags inspirados en una gran variedad de artistas, entre ellos nombres legendarios como Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone y Louis Armstrong.

Han pasado 36 años desde que Woody y la New Orleans Jazz Band -comandada por el director musical Eddy Davis- deleitaran al público con una mezcla única de música inspirada en New Orleans, y 23 años desde su primera gira europea en 1996, donde protagonizaron 19 conciertos en 21 días. Este tour se recoge en el aclamado documental Wild Man Sings the Blues, filmado por la directora ganadora del Oscar Katherine Bigelow, que acompañó a Woody y la banda durante toda la gira.

Woody y su banda también tocan regularmente en The Café Carlyle en Nueva York, establecimiento famoso por su tradición musical.

 www.festivalpedralbes.com

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fterlife, Diynamic, Paradise, Ellum & Lone Romantic, FRRC & fabric London, [a:rpia:r] y FUSE London serán los comisarios del festival, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 14 al 16 de junio y que anuncia el cartel en su totalidad.


Off Week 2019 – Full Line up Announcement

Afterlife, Diynamic, Paradise, Ellum & Lone Romantic, FRRC & fabric London, [a:rpia:r] y FUSE London serán los comisarios del festival, que se celebrará en el Parc del Fòrum del 14 al 16 de junio y que anuncia el cartel en su totalidad.

Nombres como Tale Of Us, Solomun, Maceo Plex, Jamie Jones, Ben Klock, Loco Dice, Adriatique, Len Faki, Apollonia,
Enzo Siragusa o Ricardo Villalobos formarán parte del Off Week Festival 2019.
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Barcelona, 6 de febrero.Off Week Festival revela el cartel de su edición 2019 al completo. A poco más de cuatro meses, el evento, que vuelve un año más al Parc del Fòrum con un nuevo formato, volverá a recibir a algunos de los mejores labels de la escena electrónica actual, en una serie de grandes eventos a lo largo de tres días y noches, repartidos en tres escenarios diferentes, todo al aire libre y frente al mar, del viernes 14 y hasta el domingo 16 de junio. 12 horas de música ininterrumpidas diarias en las que se busca superar las expectativas de ediciones anteriores. Como ya se había anunciado, AfterlifeDiynamicParadiseEllum & Lone RomanticFRRCFabric London[a:rpia:r] y Fuse London serán los encargados de poner música a la cita imprescindible de la electrónica contemporánea.
Entre las nuevas confirmaciones, encontramos el cartel al completo de Diynamic, el mítico sello alemán de Solomun y uno de los clásicos de la cita en el Parc del Fòrum cada junio y que tomará dos de los escenarios el sábado 15 de junio. Además de la presencia inestimable del head honchodel label, también habrá otro nombre habitual de la cita: el dúo Adriatique. Hasta la fecha, han confirmado también artistas como ELAX aka Boys Noize, Kollektiv Turmstrasse,Adam Port, &MERampaKonstantin SiboldMagdalenaJohannes Brecht (live), Adana TwinsLeharMusumeci,Magit Cacoon o Moscoman.

Ocupando el tercer escenario de Off Week Festival el sábado 15 de junio estará fabric - el icónico club londinense, que celebra su 20º aniversario-, junto con el concepto de club del FRRC de Ricardo Villalobos. Además del mismísimo capo, el cartel cuenta con Craig Richards,Jane FitzNicolas LutzRoman Flügel, Sonja Moonear y el live de Mathew Jonson.

Para dar el último de los anuncios saltamos a domingo 16, momento en el que el Parc del Fòrum bailará en uno de sus tres escenarios con los sonidos deep y vibraciones tropicales de Paradise, la marca de Jamie Jones, que se instalará al lado del mar para que Barcelona disfrute de su serie de fiestas de formato íntimo. Al baile se unirán Loco DiceDavid BerrieNicole MoudaberAndres Campo and Guti (live).

Tal y como ya se había anunciado, el colectivo Afterlife y el sello de electrónica rumana [a:rpia:r] serán los encargados de abrir el festival el viernes 14 de junioAfterlife, el sello de Tale Of Us, aportará nombres tan destacados como Maceo PlexStephan Bodzin (live), Recondite (live) o Ben Klock. Además de disfrutar de los sets de estos genios del techno, los sets de Mathame o Mind Against, clásicos del sello, nos harán bailar durante horas. Además, Chris LiebingKobosilAntigoneAdielEtapp KyleWoo York (live), Agents Of Time (live), Tijana TKevin de VriesFideles y Ae:ther también se suman al cartel por parte del colectivo.

El mismo viernes el sello rumano [a:rpia:r] vuelve al Parc del Fòrum para su cita anual con la ciudad condal. Esta vez, en un nuevo escenario frente al mar. RPR Soundsystem(RhadooPetre InspirescuRaresh) nos deleitaran con un extended DJ Set acompañados por los mágicos visuales de Dreamrec, para hacer de la noche del viernes una noche inolvidable.

Además, Maceo Plex, que ya habrá tenido tiempo para descansar tras su set del viernes, se encargará de presentarnos sus dos sellos underground el domingo 16 en uno de sus escenarios: Ellum & Lone Romantic. Para ello, contará con la colaboración de Len Faki, Ben UFO, Ellen Allien, Alinka, Brame & Hamo, Jensen Interceptor, Madben y Mars Levi.

Por si fuese poco, el mismo domingo la fiesta FUSE Londonparará en Barcelona para la celebración de su 10º aniversario, el FUSE10 World Tour, con un concepto de fiesta especial: celebrar una década de rave en el Parc del Fòrum. Para ello, nada mejor que disfrutar de los directos de ApolloniatINIEnzo SiragusaArchie Hamilton y Rossko.

Off at Fòrum 2018 congregó más de 30.000 personas entre los tres escenarios frente al mar, demostrando que el Parc del Fòrum es un espacio perfecto para celebrar una fiesta inolvidable, como será el Off Week Festival Barcelona 2019, que pretende superar todas las metas de sus pasadas ediciones.

Off Week Festival pretende mejorar la experiencia de otros años ofreciendo un formato festival y la posibilidad de comprar una entrada única del viernes 14 al domingo 16 de junio de 2019, sumergiendo el espacio en un sistema de sonido de 100db.

¡Nos vemos en el Fòrum!

VIERNES 14 DE JUNIO
AFTERLIFE (3 escenarios)
AMPHITHEATRUM
TALE OF US
MACEO PLEX
STEPHAN BODZIN live
RECONDITE live
MIND AGAINST
MATHAME

TEMPLE
BEN CLOCK
CHRIS LIEBING
KOBOSIL
WOO YORK live
ANTIGONE
ADIEL

AQUA
ETAPP KYLE
AGENTS OF TIME live
KEVIN DE VRIES
TIJANA T
FIDELES
AE:THER
[A:RPIA:R]
RHADOO
PETRE INSPIRESCU
RARESH
TULBURE
EMI

DREAMREC VJ

SÁBADO 15 DE JUNIO
DIYNAMIC OUTDOOR
SOLOMUN
ADRIATIQUE
ELAX aka BOYS NOIZE
KOLLEKTIV TURMSTRASSE
ADAM PORT
&ME
RAMPA
KONSTANTIN SIBOLD
MAGDALENA
JOHANNES BRECHT (live)
ADANA TWINS
LEHAR
MUSUMECI
MAGIT CACOON
MOSCOMAN

FRRC x fabric
CRAIG RICHARDS
JANE FITZ
MATHEW JONSON live
NICOLAS LUTZ
RICARDO VILLALOBOS
ROMAN FLÜGEL
SONJA MOONEAR

DOMINGO 16 DE JUNIO
MACEO PLEX PRESENTS ELLUM & LONE ROMANTIC

MACEO PLEX
LEN FAKI
ELLEN ALLIEN
BEN UFO
BRAME & HAMO
MADBEN
JENSEN INTERCEPTOR
MARS LEVI
ALINKA

PARADISE
JAMIE JONES
LOCO DICE
NICOLE MOUDABER
GUTI live
ANDRES CAMPO
DAVID BERRIE

FUSE10 -a decade of rave-
ENZO SIRAGUSA
ARCHIE HAMILTON
ROSSKO
APOLLONIA
tINI

TICKETS YA A LA VENTA:
https://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=84673
IG: @offweekfestival_ofc
FB: @offweekfestival
WEB:  http://www.offweekfestival.com

JOAN DAUSÀ: 13 de juny al Festival Jardins Pedralbes


Entrades ja a la venda!

 

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A la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

13 de juny al Festival Jardins Pedralbes

El celebrat ‘Ara Som Gegants’ ha marcat un punt d’inflexió en la carrera de Joan Dausà.

Des del seu llançament, al mes d’abril, ha estat un dels discs en català més venuts de l’any. El que va començar ara fa set anys com un joc entre amics ha acabat esdevenint una de les propostes musicals més sòlides i singulars del panorama musical català. I és que Joan Dausà s’ha consolidat aquest 2018 com un dels referents de la música catalana. I ho ha fet amb la publicació d ‘Ara Som Gegants’, el seu tercer treball d’estudi que inclou temes com ‘La gran eufòria’, una de les cançons més radiades de l’any.

Dausà afronta aquest 2019 amb la responsabilitat i la il·lusió de seguir sumant públic a cada concert.
Dausà s’acompanya d’una banda de quatre músics liderarada per Florenci Ferrer (Fluren), considerat -juntament amb Santos (Blind Records)-, un dels productors més influents de l’escena indie estatal.

 www.festivalpedralbes.com

Escolta’l a Spotify

MARIAH CAREY: avance de programación del 7è Festival Jardins Pedralbes 10 de junio


Entradas a la venta
viernes 8 de febrero a las 9h

 

 

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A la venta en la web del festival (*)
festivalpedralbes.com

MARIAH CAREY
ANUNCIA LAS FECHAS EUROPEAS DE
CAUTION WORLD TOUR”

Mariah Carey presenta Caution World Tour en Europa, con parada en Londres, París, Hamburgo, Aalborg, Barcelona, ​​Burdeos y Ámsterdam.

¡¡¡Único concierto en España!!!
10 de junio en el Festival Jardins Pedralbes

Mariah Carey es la artista femenina con más álbumes vendidos hasta la fecha, más de 200 millones, y 18 Billboard Hot 100 #1 singles.
Mariah es cantante, compositora y productora, reconocida con múltiples premios Grammy, numerosos American Music Awards, premio de “Artist of the Decade” en los Billboards, World Music Award por “World’s Best Selling Female Artist of the Millennium”, y BMI’s ”Icon  Award”  por sus logros sobresalientes en la composición de canciones, por su distintivo rango vocal de cinco octavas y por la prolífica composición de canciones, entre otros.

 www.festivalpedralbes.com

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TOKIO HOTEL celebra sus 15 años en escena con la gira mundial Melancholic Paradise, un novedoso concepto de show tributo a sus fans de todo el mundo – 3 de mayo Barcelona (Sala Razzmatazz) – 4 de mayo Madrid (Sala Black Box, Palacio de Vistalegre)


MELANCHOLIC PARADISE TOUR 2019

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La banda alemana celebra sus 15 años en escena con la gira mundialMelancholic Paradise, un novedoso concepto de show tributo

a sus fans de todo el mundo

 

  • En España realizarán dos actuaciones: el 3 de mayo en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 4 de mayo en Madrid (Sala Black Box, Palacio de Vistalegre).

 

  • Gracias al éxito entre el público, el concierto en Madrid ha sido reubicado a la Sala Black Box (Palacio de Vistalegre) tras agotarse las entradas para la sala Gotham. Las personas que compraran entradas para el primer recinto han sido avisadas del cambio de ubicación y cuentan con nuevas entradas.

Tokio Hotel celebra sus 15 años en escena con su gira mundial Melancholic Paradise, un novedoso concepto de show que es un tributo a sus fans de todo el mundo. En el marco de su gira internacional realizarán dos actuaciones en España: el 3 de mayo en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 4 de mayo en Madrid (Sala Black Box, Palacio de Vistalegre). Gracias al éxito en la venta de entradas, el concierto de la banda alemana en Madrid ha sido reubicado a la Sala Black Box (Palacio de Vistalegre). Las personas que compraran entradas para la sala Gotham han sido avisadas del cambio de recinto y cuentan con nuevas entradas.

 

Como un reflejo de la fascinante trayectoria profesional de la banda, el escenario de la gira Melancholic Paradise incluirá algunas sorpresas impresionantes, especialmente para los más antiguos fans, e incluirá todos los nuevos temas del nuevo álbum, con lanzamiento en este 2019.

 

Con su arte siempre en evolución, la banda está en un constante proceso de reinvención y crecimiento. Preparados para lanzar su sexto álbum de estudio, su legado consiste en hits internacionales y un viaje muy personal a través de dos décadas musicales. Junto con sus fans, la banda se sumergirá en sus canciones desde su debut en 2005 hasta aquellas de su nuevo álbum a publicar en este año. Bill, el vocalista principal, añade: “Una experiencia mágica durante el pasado verano nos inspiró para el concepto del show – crearemos una lista de canciones de Tokio Hotel muy especial para nuestros fans”.

 

Sin abandonar nunca sus principios básicos, escribiendo de manera muy personal sus letras y abiertos a nuevas experiencias sonoras, Bill, Tom, Gustav y Georg nunca han tomado el camino fácil de las bandas tradicionales. En su lugar, han corrido riesgos para perseguir una trayectoria sin precedentes. No solo en su música, sino también a un nivel visual, Tokio Hotel se atreve a traspasar límites y a ser la excepción. El cuarteto ha sido conocido internacionalmente por sus extraordinarias actuaciones en vivo y sus obras maestras visuales como lienzo para sus fascinantes paisajes sonoros. Especialmente Bill es la fuerza creativa tras los llamativos vestuarios, asombrosos diseños de escenografía y psicodélicos shows de luces, siempre sorprendentes y siempre audaces.

 

Al igual que su poco ortodoxa carrera; Bill, Tom, Gustav y Georg partieron de su pequeña ciudad de origen para convertirse en un fenómeno internacional llamado Tokio Hotel. Contra todo pronóstico, han recibido más de 110 premios nacionales e internacionales, incluyendo el US MTV VMA Moonman, cinco European Music Awards, cuatro MTV Latin Music Awards, y también el MTV Japan Music Award. Más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, alcanzando el platino en 68 países – e incluso medio millón de personas se reunieron en la Torre Eiffel para ver el excéntrico e impresionante show en vivo de Tokio Hotel.

 

Rara vez miro atrás, pero cuando lo hago, me llena de alegría y nostalgia. Mirando hacia adelante, siento melancolía como cuando tenía 13 años y estaba sentado en mi habitación, soñando con los grandes escenarios de este mundo. En este nuevo espectáculo vamos a pasar por todo ello. Va a ser un loco viaje”.

 

 

Entradas ya a la venta en http://letsgocompany.com/tokiohotel/

 

 

FECHAS DE LA GIRA

 

 

26/04/19             Manchester       UK

28/04/19             London                UK

30/04/19             Cologne               Germany

01/01/19             Brussels               Belgium

03/05/19             Barcelona            Spain

04/05/19             Madrid                 Spain

06/05/19             Toulouse             France

07/05/19             Milan                    Italy

09/05/19             Rome                    Italy

10/05/19             Bologna               Italy

12/05/19             Paris                      France

13/05/19             Lyon                      France

15/05/19             Amsterdam        Netherlands

16/05/19             Eindhoven          Netherlands

17/05/19             Oberhausen      Germany

19/05/19             Munich                Germany

20/05/19             Zurich                   Switzerland

22/05/19             Stuttgart              Germany

25/05/19             Berlin                    Germany

26/05/19             Frankfurt             Germany

28/05/19             Hamburg             Germany

29/05/19             Hannover            Germany

31/05/19             Leipzig                  Germany

01/06/19             Vienna                 Austria

02/06/19             Budapest            Hungary

04/06/19             Prague                 Czech Republic

05/06/19             Warsaw               Poland

07/06/19             Copenhagen     Denmark

08/06/19             Oslo                       Norway

10/06/19             Stockholm           Sweden

13/6/19               St.Petersburg    Russia

15/6/19                Minsk                   Belarus

17/6/19                Kiev                       Ukraine

20/6/19                Moscow              Russia  

 

Vila Habana anuncia su programación con MO_BA, Life And Deat ,SecretSundaze y Pampa Records a partir del 30 de abril


Vila Habana convierte la idílica casa colonial de 1935 en Castellbisbal en el escenario perfecto para una serie de eventos en formato de festival boutique

+ La primera cita tendrá lugar el 30 de abril con MO_BA, su festival propio, en el que participarán artistas como Call Super, Matrixxman (Disco Mode), Prins Thomas o Tom Trago, a falta de confirmar un ‘Very Special Guest’ el próximo 18 de marzo

+ Los próximos 14 y 15 de junio tendrá lugar por tercer año consecutivo el Life And Death Weekender, liderado por Dj Tennis

+ La programación la cierran dos fechas en pleno Off Week, protagonizadas por el showcase de SecretSundaze el viernes 19 de julio y el de Pampa Records el sábado 20

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 Ya tenemos aquí la primavera/verano 2019 y, con ella, la época de festivales. Un año más, Proyectual rompe esquemas dejando a un lado los eventos masificados para volver a los orígenes con su serie de fiestas en Vila Habana, la casa colonial del 1935, con un extenso jardín mediterráneo con palmeras, en las que disfrutar de fiestas no masificadas, de capacidad limitada enfocada a la máxima comodidad de los asistentes, con una programación exquisita, para bailar desde la tarde. Castellbisbal se convierte así en el espacio perfecto para disfrutar de un formato al alza: el del festival boutique.

La primera de las fiestas tendrá lugar el 30 de abril con MO_BA, que llevó a cabo su primera edición el pasado mes de julio. El miscrofestival aterriza en la casa colonial de Castellbisbal en una cita de un solo día -el martes 30 de abril-, y 12 horas de música de forma ininterrumpida, de 18:00 y hasta las 06:00. A falta de revelar un ‘Super Special Guest’ el próximo 18 de marzo, MO_BA sigue apostando por la electrónica underground más bailable de la escena internacional y nacional con su cartel. En él encontramos a londinense Call Super, un máster a la hora de llevarnos de viaje por todo tipo de géneros con sutilidad y elegancia; el dúo Khidja, en cuyo particular sonido se puede adivinar la influencia de la escena electrónica de Bucarest; la dj sudafricana con base en Berlín Lakuti -y su visión deep-soulful del house-; Man Power, apoderado del house y el techno más pistero, con toques que van desde el balearic a la new wave pasando por el mutant disco; Matrixxman en su ‘disco mode’; Prins Thomas, con el que sobrevolaremos las texturas más marcianas del disco; el rey del edit nacional Rayko; y la particular visión de la música de baile según Tom Trago.

La segunda gran fecha es la más establecida de este idílico lugar. Hablamos del Life And Death Weekender, que tomará la villa colonial el viernes 14 y el sábado 15 de junio para bailar no solo a su head honcho Dj Tennis, sino también a sus invitados, muchos de ellos en formato dúo. Entre ellos encontramos a Mind Against, que llegan con un set especial de house el sábado; Simple Simmetry, los hermanos nacidos en Moscú más hot del momento con una electrónica de tintes psicodélicos que les ha llevado a gestar auténticas joyas solo aptas para la pista de baile; así como Red Axes, otro dúo -está vez con base en Tel Aviv- que también han sabido mezclar los orientales con las bases más pisteras; o el tándem formado por Rebolledo y Superpritcher: Pachanga Boys, que pasearán su lado más melódico y sensual por la casa colonial de Castellbisbal.

Leon Vynehall, un descubrimiento sin precedentes en la escena electrónica de los últimos años, Axel Boman y su legado en Studio Barnhus, y el irlandés Mano Le Tough son también valores asegurados para afianzar el baile elegante. El cartel lo cierran, Marvin & Guy -otro dúo que ya es un clásico de la cita-, el funk sintetizado de Funkineven y el house de etiqueta de Dj Boring en formato live; sin olvidar la cuota femenina de la fiesta a cargo del electro ácido de Ciel y de la consentida de DFA Records, Perel. Lo más alarmante del caso es que esta es solo la primera ola de artistas, a la espera de otros tantos por confirmar.

La serie de eventos en Vila Habana para esta primavera/verano la cierran dos eventos en julio, coincidiendo con la Off Week. El primero, un showcase de SecretSundaze, tendrá lugar el viernes 19 de julio y, además de los capos del label -auténticas instituciones en materia de house y disco-, que pincharán con invitados especiales por revelar, también encontramos al padre del techno de Detroit Derrick May; a Jeremy Underground, uno de los diggers más queridos en la escena disco y house; Marcellus Pittman o lo que es lo mismo, el que fuera uno de los fundadores de 3 Chairs junto a Moodymann y Theo Parrish, uno de los inventos más rompedores de la historia de la house music. Tampoco faltarán Tama Sumo -una habitual de Berghain-, la de Bristol Shanti Celeste, el sonido soulful de Bradley Zero, los habituales de Red Light Radio Carista y Raphaël Top-Secret Yu Su, otro habitual de Amsterdam y el Dekmantel junto a los dos nombres anteriores.

El sábado 20 de julioPampa Records, el sello de Dj KozeMarcus Fink, vuelve a Barcelona para celebrar su décimo aniversario con una gran fiesta en Vila Habana. El evento es una colaboración entre Indigo Raw, Proyectual y Loud-Contact. El line up se va a anunciar muy pronto.

¿Quiénes son Proyectual?
Proyectual es una promotora con base en Barcelona formada por Marc Sala y Aitor Ballester, tándem tras el que encontramos auténticos profesionales en el ámbito de la música electrónica. La promotora lleva organizando grandes eventos, y otros en formato boutique, desde 2005. En todos ellos no solo se encargan de la selección musical, sino que también ejecutan la producción. Desde Diynamic a Crew Love, pasando por Life and Death o Hivern Discs, son muchos los sellos con los que han trabajado. A Proyectual debemos atribuir auténticos hitos de la escena electrónica de la ciudad como las XClusive Boat Parties, que tuvieron lugar durante años en el marco de la Off Week.

La promotora también ha sido la responsable de las fiestas Off at Fòrum durante los últimos años, y en 2018 creó Vila Habana, una serie de fiestas de pequeño formato que tienen lugar en Castellbisbal, a solo unos kilómetros de Barcelona y entre las cuales podemos encontrar un festival propio, MO_BA. Desde 2015 son también parte activa de DGTL Barcelona y, desde 2018, de DGTL Madrid.

Este 2019 inauguran Off Week, un festival en colaboración con Loud-Contact que tendrá lugar del 14 al 16 de junio y que significa una evolución natural de Off at Fòrum. También esta temporada podremos ver cómo Vila Habana se consolida como espacio para fiestas y festivales de pequeño formato, que se presenta como el favorito de los barceloneses amantes de la música electrónica de calidad.

LINE UP COMPLETO VILA HABANA

MO_BA – martes 30 abril 
CALL SUPER
KHIDJA
LAKUTI
MAN POWER
MATRIXXMAN (disco mode)
PRINS THOMAS
TOM TRAGO
+2 VERY SPECIAL GUEST TBA (18 marzo)

LIFE & DEATH WEEKENDER – viernes 14 y sábado 15 de junio
AXEL BOMAN
CIEL
CHLOÉ
DANNY DAZE
DJ BORING live
DJ TENNIS
ERIC DUNCAN
FUNKINEVEN
JUSTIN VAN DER VOLGEN
LEON VYNEHALL
MANO LE TOUGH
MARVIN & GUY
MIND AGAINST (house set / sábado)
PACHANGA BOYS
PEREL
SIMPLE SIMMETRY
RED AXES

SECRETSUNDANZE – viernes 19 de julio 
SECRETNDUNDAZE + PLUS SPECIAL GUESTS
DERRICK MAY
JEREMY UNDERGROUND
MARCELLUS PITTMAN
TAMA SUMO
SHANTI CELESTE
BRADLY ZERO
CARISTA
YU SU
RAPHAËL TOP-SECRET

PAMPA RECORDS 10 YEAR ANNIVERSARY JAM – sábado 19 de julio

Line up TBA 
-Special collaboration with Indigo Raw & Loud – Contact-
 
INFORMACIÓN GENERAL VILA HABANA:

MO_BA: martes 30 de abril de 16:00 a 06:00.
Life And Death: viernes 14 y sábado 15 de junio de 15:00 a 06:00.
SecretSundaze: viernes 19 de julio de 15:00 a 06:00.
Pampa Records: sábado 20 de julio de 16:00 a 06:00.
MO_BA tickets:
–>https://www.residentadvisor.net/events/1221698

Life And Death tickets:
–> Friday Tickets: http://bit.ly/ladbcn2019day1ra
–> Saturday Tickets: http://bit.ly/ladbcn2019day2ra

SecretSundaze tickets:
–>https://www.residentadvisor.net/events/1224825 Pampa tickets:
–>https://www.residentadvisor.net/event-revisions.aspx?id=1224852

Ubicación: Vila Habana (Can Corominas S/N, 08755 Castellbisbal)

Exposición World Press Photo 2019 del 27 de abril al 26 de mayo


Del 27 de abril al 26 de mayo en Barcelona

La Fundación World Press Photo anuncia los autores nominados al concurso de fotografía y de narrativa digital de 2019

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Nominados al World Press Photo of the Year:
1_ Mohammed Badra, European Pressphoto Agency. “Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta”
2_ Marco Gualazzini, Contrasto. “Almajiri Boy”
3_ Catalina Martin-Chico, Panos. “Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban”
4_ Chris McGrath, Getty Images. “The Disappearance of Jamal Kashoggi”
5_ John Moore, Getty Images. “Crying Girl on the Border”
6_ Brent Stirton, Getty Images. “Akashinga – the Brave Ones”.
  • El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo hace públicos los nominados del World Press Photo del Año, dedicado a la mejor fotografía del año y, por primera vez, los nominados del World Press Photo Reportaje Gráfico del Año, dedicado a la mejor historia.
  • Además, y también como novedad, el certamen anuncia los nominados del concurso de Narrativa Digital World Press Photo, que incluye los premios World Press Photo Proyecto Interactivo del Año World Press Photo Vídeo en línea del Año.
  • El Concurso de Fotografía, que este año ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes, anuncia 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres- de 25 países. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.
  • El Concurso de Narrativa Digital, que ha contado con 300 producciones inscritas, anuncia 9 nominados de 9 países.
  • Los ganadores del World Press Photo 2019 se anunciarán el próximo 11 de abril en la gala de entrega de los premios que se celebrará en Ámsterdam.
  • Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición de los trabajos ganadores. La exposición, organizada por decimoquinto año por la Fundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell, se podrá ver del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
  • Bajo el lema de “ver y entender”, la exposición en Barcelona propone una experiencia que va más allá de la observación. El área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía su programa de visitas guiadas a escuelas, empresas y al público en general, y organiza un extenso programa de actividades paralelas con el objetivo de profundizar en el contexto contemporáneo de los proyectos ganadores y en el valor y la función social del fotoperiodismo.
  • Consulta aquí toda la información, visitas guiadas y actividades de la exposición en Barcelona.
 
La Fundación World Press Photo acaba de anunciar los autores y trabajos nominados del World Press Photo 2019, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados del Concurso de Fotografía (World Press Photo 2019 Photo Contest) -43 nominados de 25 países- y del Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2019 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 9 países-.

El Concurso de Fotografía 2019 ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos inscritos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes. Entre los autores participantes, 213 son españoles.

Entre los 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres-, 24 están nominados por primera vez, mientras que 19 ya lo han estado en otras ediciones. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.  

El World Press Photo ha presentado los 6 nominados a la fotografía del año (World Press Photo of the Year) y, por primera vez, los 3 nominados a la mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo Story of the Year). La Fundación apuesta por los trabajos con narrativa, más allá de la fotografía de impacto. Además, los 3 nominados de las 8 categorías del concurso de fotografía: temas contemporáneos, medio ambiente, temas de actualidad, proyectos a largo plazo, naturaleza, retratos, deportes y noticias de actualidad.

El jurado también ha anunciado por primera vez los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2019 que ha contado con la participación de 300 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo Interactive of the Year) y los 3 nominados al mejor video en línea del año(World Press Photo Online Video of the Year). Las categorías del concurso de multimedia son interactivo, formato largo y corto.

Los ganadores del World Press 2019 se harán públicos el próximo 11 de abril en lagala de entrega de los premios que se celebrará en Amsterdam en el marco de la tercera edición del World Press Photo Festival.

Nominados World Press Photo 2019


World Press Photo of the Year

  • Mohammed Badra, European Pressphoto Agency
    Título:Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta
  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: Almajiri Boy
  • Catalina Martin-Chico, Panos
    Título: Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban
  • Chris McGrath, Getty Images
    Título: The Disappearance of Jamal Kashoggi
  • John Moore, Getty Images
    Título: Crying Girl on the Border
  • Brent Stirton, Getty Images
    Título: Akashinga – the Brave Ones

World Press Photo Story of the Year

  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: The Lake Chad Crisis
  • Pieter Ten Hoopen, Agence Vu/Civilian Act
    Título: The Migrant Caravan
  • Lorenzo Tugnoli, Contrasto, for The Washington Post
    Título:  Yemen Crisis

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Fotografía.

World Press Photo Interactive of the Year

  • Flint is a Place, Screen
    Título: Flint is a Place
  • Notes From Aleppo, Paradox
    Título:  Notes From Aleppo
  • The Last Generation, FRONTLINE/The GroundTruth Project
    Título: The Last Generation

World Press Photo Online Video of the Year

  • In the AbsenceField of Vision
    Título:  In the Absence
  • The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment, Univision News Digital
    Título: The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment
  • Unprotected, ProPublica
    Título: Unprotected

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Narrativa Digital.

Sobre el jurado del concurso


Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la fundación y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo. El jurado del World Press Photo 2019 está formado por Whitney C. Johnson (Estados Unidos), vicepresidenta de National Geographic (presidenta del jurado), Neil Aldridge (Sudáfrica), fotógrafo, Yumi Goto (Japón), comisaria independiente de fotografía, Nana Kofi Acquah (Ghana), fotógrafo de Getty Images, Paul Moakley(Estados Unidos), editor de la revista TIME, Alice Martins (Brasil), fotoperiodista, Maye-E Wong (Singapur), fotoperiodista, y Kaat Celis (Bélgica), directora de Sluitertijd y AntwerpPhoto y David Griffin (Estados Unidos), propietario de DGriffinStudio como secretarios del jurado.

El jurado del World Press Photo Digital Storytelling 2019 está formado por Zahra Rasool(India), responsable de Contrast VR (presidenta del jurado), Gema Juárez Alen(Argentina), productora de cine, Jeremy Boxer (Estados Unidos), director y comisario creativo, David Lemayian (Kenia), jefe de tecnología de Code for Africa, Zoeann Murphy(Estados Unidos), vídeo periodista, Muyi Xiao (China), editor visual de ChinaFine y Sara Kolster (Países Bajos), diseñadora interactiva.

Barcelona, una de las primeras en acoger la exposición


Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición del World Press Photo 2019. La muestra, organizada por decimoquinto año consecutivo por laFundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, se podrá visitar del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Bajo el lema “ver y entender”, la exposición de Barcelona propone una experiencia que va más allá de la mera observación de las fotografías ganadoras. Con el objetivo de acercar los temas de actualidad y profundizar en su contexto, el Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía el programa de visitas guiadas para escuelas, empresas (a puerta cerrada y previa reserva) y para el público general (de martes a jueves a las 18.00h. y martes y viernes a las 15.00h., previa reserva). A lo largo de 14 años, el servicio educativo -uno de los tres ejes vertebradores de la fundación- ha ofrecido y compartido las herramientas necesarias para comprender visualmente la actualidad del mundo contemporáneo que nos rodea. Desde 2005 la fundación ofrece cada año una media de 100 visitas guiadas a escuelas. Consulta aquí los horarios de las visitas guiadas a la exposición.

Además, y durante el mes que dura la exposición, Photographic Social Vision, en colaboración con el CCCB, organiza una programación de actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo para profundizar en varios temas vinculados al periodismo visual, como la proyección de los trabajos ganadores de las dos categorías -formato corto y largo- del Concurso de Narrativa Digital (martes 7 de mayo a las 19.00h. en el Auditorio del CCCB).

La exposición de las fotografías ganadoras, que empieza la gira mundial en Ámsterdam, se podrá visitar en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y deasesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce la Fundación por la organización de World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización de los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación personal y social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. En 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 156 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

Exposición World Press Photo 2019
Del 27 de abril al 26 de mayo
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Visitas guiadas a público general
Del 30 de abril al 24 de mayo
Martes > a las 15.00h. y a las 18.00h.
Miércoles > a las 18.00h. (excepto el 1 de mayo)
Jueves > a las 18.00h.
Viernes> a las 15.00h.

Más información, visitas guiadas y actividades aquí.

ROZALÉN I BERET, PROTAGONISTES DE LES FESTES DE PRIMAVERA DE L’HOSPITALET 2019 26 i 27 d’abril a La Farga


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Entrades a la venda demà divendres 1 de març, 11 del matí, a theproject.es i entrades.elperiodico.cat/ i dilluns dia 4 a la resta de canals i punts habituals

Un any més, tornen les mai prou lloades festes de Primavera de l’Hospitalet al recinte de la Farga, per celebrar l’arribada del bon temps amb dues vetllades de música en directe. Rozalén i Beret, artistes ben coneguts pel públic i que necessiten poques presentacions, hi actuaran el 26 i 27 d’abril, respectivament.

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ROZALÉN
Divendres, 26 d’abril / 21.30h.
Amb tres discos d’estudi i un recopilatori en la seva trajectòria, María Rozalén s´ha convertit en un autèntic referent de la cançó d´autor espanyola dels últims anys. La seva proposta conjuga amb gran imaginació ritmes i gèneres diversos (del folk i la ranxera al pop i el drum´n´bass) i compta amb dianes comGirasoles, peça emblemàtica que demostra que el vessant social de les cançons de Rozalén no va en detriment del ball i de la diversió. La d’Albacete canta sobre històries personals transmeses per la seva àvia i causes que inclouen el feminisme i la memòria històrica, però també a l´amor i al desamor. Tot un luxe rebre-la a La Farga!

BERET
+ Artista convidat
Dissabte, 27 d’abril / 21h.

Es diu Francisco Jávier Álvarez Beret, és de Sevilla, té 22 anys i, d’ençà que un amic seu va penjar fa quatre anys per casualitat un vídeo seu a Internet, ha protagonitzat una de les irrupcions virals més espectaculars de la història de la música a Espanya.Lo siento i Vuelve, dos dels seus hits més irresistibles, acumulen cadascun més de 150 milions de visualitzacions a Youtube;  les versions dels seus temes, entre les quals n’hi ha ja d’Aitana i  Karol G, es propaguen com un virus a Internet; 300.000 followers el segueixen fidelment a Spotify; i Ápices, el seu  tercer disc, amb el qual va sacsejar fa dos anys els fonaments de la música urbana espanyola, l’ha dut a triomfar a l’Amèrica Llatina i a convertir-se definitivament en l’ídol de milions de joves. Reggae, pop urbà i dancehall d’encant natural i elevat poder addictiu. És Beret i és un dels noms del moment. I si a Youtube t’ha entusiasmat, ni t’imagines què pot representar veure’l en directe.

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ROZALÉN Y BERET, PROTAGONISTAS DE LAS FESTES DE PRIMAVERA DE HOSPITALET 2019

26 y 27 de abril en La Farga

Entradas a la venta mañana viernes 1 de marzo, 11 de la mañana en theproject.es y entrades.elperiodico.cat y el lunes día 4 en el resto de canales y puntos habituales

Un año más, L’Hospitalet marca tendencia e inicia la temporada de grandes conciertos en el recinto de La Farga, celebrando la llegada del buen tiempo con dos veladas de música en directo. Rozalén y Beret, artistas bien conocidos por el público y que necesitan pocas presentaciones, actuarán el 26 y 27 de abril, respectivamente.

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Rozalén
Viernes, 26 de abril / 21.30h.
Con tres discos de estudio y un recopilatorio en su trayectoria, María Rozalén se ha convertido en un auténtico referente de la canción de autor española de los últimos años. Su propuesta conjuga con gran imaginación ritmos y géneros diversos (del folk y la ranchera al pop y el drum’n'bass) y cuenta con dianas comoGirasoles, pieza emblemática que demuestra que la vertiente social de las canciones de Rozalén no en detrimento del baile y de la diversión. La de Albacete canta sobre historias personales transmitidos por su abuela y causas que incluyen el feminismo y la memoria histórica, pero también al amor y al desamor. Todo un lujo recibirla en La Farga!

BERET
+ Artista invitado
Sábado, 27 de abril / 21h.

Se llama Francisco Javier Álvarez Beret, es de Sevilla, tiene 22 años y, desde que un amigo suyo colgó hace cuatro años por casualidad un vídeo suyo en Internet, ha protagonizado una de las irrupciones virales más espectaculares de la historia de la música en España. Lo siento y Vuelve, dos de sus hits más irresistibles, acumulan cada uno más de 150 millones de visualizaciones en Youtube; las versiones de sus temas, entre las que hay ya de Aitana y Karol G, se propagan como un virus en Internet; 300.000 followers le siguen fielmente a Spotify; y ápices, su tercer disco, con el que sacudió hace dos años los cimientos de la música urbana española, la ha llevado a triunfar en América Latina y convertirse definitivamente en el ídolo de millones de jóvenes. Reggae, pop urbano y dancehall de encanto natural y elevado poder adictivo. Es Beret y es uno de los nombres del momento. Y si en Youtube te ha entusiasmado, ni te imaginas que puede representar verlo en directo.

OFFF 2019 Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona 25 · 26 · 27 ABRIL


There is an OFFFTERLIFE waiting…
25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

El 25, 26 i 27 d’abril arriba una nova edició de l’OFFF, el festival de referència que mostra les darreres tendències en l’àmbit de la creativitat i el disseny

L’OFFF 2019, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona, reunirà durant 3 dies a les principals veus de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

L’OFFF aplega a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional i en els seus 18 anys d’experiència ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 va ser present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

Enguany el festival oferirà 60 conferències i portarà a més de 100 artistes i creadors d’arreu del món. Entre els convidats destacats d’aquesta edició hi trobem a Nomada Studio i l’il·lustrador Conrad Roset, que ens presentaran Gris, el reconegut videojoc desenvolupat per a Nintendo Switch i PC que recentment ha rebut un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc; Abby Beck, top senior product manager de Google que ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades); Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) que ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE) i James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur, entre molts altres.

Aquesta edició el festival s’inaugura amb el film The Mill dirigit per Ilya Abulkhanov, del reconegut estudi Mill+ que treballa la creació de contingut visual i efectes especials, coneguts per les seves feines d’efectes visuals de títols de crèdit com la tercera temporada de la sèrie televisiva True detectiveIron man o XMen, entre molts altres.

La cloenda de l’OFFF serà el dissabte 27 d’abril amb Main titles (títols de crèdit) que enguany serà dirigida per Chris Bjerre i que serà la peça audiovisual que posarà punt i final al certamen. Una peça que recull a tots els protagonistes de la present edició del festival i que tot el públic l’espera.

El festival ja té les entrades a la venda i se celebra a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona.

L’OFFF se celebra els dies 25, 26 i 27 d’abril a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona i reunirà durant tres dies grans noms i reconeguts estudis d’arreu del món vinculats amb l’àmbit de la creativitat, el disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

Aquest any el festival estrena la seva nova identitat, creada per l’estudi barceloní CROWD studio, fruit de la necessitat del certamen d’estar en constant evolució i creixement. L’estudi tindrà també el seu espai durant els dies de l’OFFF per a explicar tot aquest procés de canvi i renovació de la identitat del festival. Si voleu saber-ne més de tota la proposta de la nova identitat de l’OFFF, aquí podeu veure-ho.

La campanya visual del festival cada edició s’encarrega a un estudi de disseny i enguany l’ha creat Bienal, estudi creatiu a qui agrada fer treballs disruptors, eloqüents i apassionats. Amb seu a Yucatán (Mèxic) la campanya de l’OFFF 2019 l’han proposat sota el lema There is an OFFFTERLIFE waiting, on han volgut crear una connexió més profunda amb l’experiència de l’OFFF mentre es visualitza la batalla entre la tecnologia i la connexió humana. Què t’espera a l’OFFFTERLIFE?

Fa dos anys l’OFFF va decidir unir forces amb el festival Blanc, un altre reconegut esdeveniment del món del disseny al nostre país, per a expressar que són una comunitat amb la mateixa intenció: inspirar i crear. Serà el tercer cop que se celebra Blanc x OFFF en el marc del festival i ens portarà el millor del talent artístic nacional: JellygummiesJosep Prat SorollaMagozMariano PascualOnionlabSix N. FiveSynchrodogs i Tsto.

El festival també nodreix l’agenda del públic amb tota una sèrie d’activitats paral·leles com elsSCREENINGS que enguany projectarà Endless letterpress de Los Últimos (Buenos Aires), un film que ens mostra que davant el deteriorament de les màquines i l’avanç de les noves tecnologies, les impremtes estan tancant els seus tallers. Al mateix temps, un grup de joves redescobreixen la major innovació tècnica en la història de la paraula escrita: la impressió tipogràfica. Però serà difícil que aprenguin el comerç, ja que sempre s’ha transmès de mestre a aprenent, i són estrangers. L’últim mecànic gràfic del país serà l’encarregat d’ensenyar-los. Aquesta tècnica antiga resistirà el pas del temps?

També s’estrenarà per primer cop a Barcelona Rams, el documental de Gary Hustwit (director de coneguts documentals com HelveticaObjectified o Ubarnizedsobre el legendari dissenyadorDieter Rams i que compta amb música original de Brian Eno. Un film de disseny però també és una invitació a reflexionar sobre consumisme, sostenibilitat i com la tecnologia està canviant el comportament humà. Rams ha deixat una marca indeleble en el camp del disseny del producte gràcies al seu treball a Braun i Vitsoe, i la seva influència a Apple. Per què ara, als 86 anys, es penedeix de ser dissenyador?

A SCREENINGS també es podrà veure Red trees dirigida per Marina Willer (dissenyadora i sòcia de l’estudi Pentagram, coneguda per la creació i disseny de la identitat de Tate Museum), la pel·lícula que va reinventar la narrativa de l’holocaust. Un intent d’entendre la crisi d’avui dels refugiats a través de la història de la seva pròpia família, una de només dotze famílies jueves que varen sobreviure a l’ocupació nazi de Praga durant la Segona Guerra Mundial. Red Trees és una història d’acceptació, color i esperança.

Un dels patrocinadors principals, Adobe, també tindrà activitats i espais pensats per al públic de l’OFFF. Portarà novetats del sector i activitats exclusives per als assistents com el live stream i tallers amb artistes de renom.

Completen la programació d’activitats paral·leles l’OFFF MURAL, un mural que anirà pintant durant els dies del festival l’artista Ben Johnston, nascut a Canadà i criat a Sud-àfrica. Dissenyador multidisciplinari que creu en un enfocament artesanal de tots els seus projectes i amb desig d’impulsar el que és possible amb la tipografia i les lletres. Per últim, l’OFFF WALLque aquesta edició serà interactiu (no només serà pintat, es faran servir elements digitals) i que realitzarà Musketon en col·laboració amb Ship of Fools i que comptarà amb un convidat especial que revelarem més endavant. Una paret en blanc que serà pintada en viu durant l’OFFF inspirada en les xerrades i conferències dels diferents artistes que participen en aquesta edició.

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ:

Inauguració: film The Mill dirigida per Ilya Abulkhanov (estudi Mill+) (Los Angeles)
Reconegut estudi de Los Angeles especialitzat en la creació de contingut visual i efectes especials, i que ha treballat creant els efectes visuals dels títols de crèdit de sèries de televisió com True detectiveIron man i XMen i col·laborant amb grans marques com Playstation, Dior, Facebook i Lush, entre d’altres. Reconegut per la seva feina a ‘Destiny’, el videojoc de Rihanna; el viral d’Apple ‘Meet iPhone X’ i el disseny dels crèdits per a Jay-Z ‘The story of O. J.’.

Cloenda: Main titles (títols de crèdit) (San Francisco)
Main titles és un dels plats forts de l’OFFF i enguany serà dirigida per Chris Bjerre. És la peça audiovisual que posa punt i final al festival on apareixen tots i cadascun dels protagonistes que participaran en aquesta edició. Bierre és dissenyador de motion danés afincat a San Francisco i amb una dilatada experiència en pel·lícules, vídeos musicals, disseny experiencial, cinemàtiques de videojocs i mapes de projecció. Un dels seus treballs més recents i destacats és la col·laboració amb Ash Thorp en el film Ghost in the Shell, el famós vídeo de motion VOID, el logotip introductori per a l’antologia de curtmetratges de Blade Runner: lost memories i els style frames per al programa SYFY NIGHTFLYERS de George R. R. Martin.

Els Mains titles de l’OFFF ja són una peça esperada pel públic i és una bona manera d’agraïr a tots els participants i ha estat nominada i ha guanyat premis com els Vimeo staff o el Gold Lion a Cannes.

Gris / Nomada Studio & Conrad Roset (Barcelona)
Gris és el reconegut videojoc per a Nintendo Switch i PC, desenvolupat per Nomada Studio i il·lustrat per Conrad Roset que recentment ha estat guardonat amb un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc. Van batre rècords amb el seu primer llançament i avui dia compta amb milers de jugadors del món. El videojoc va sobre una noia jove i esperançada que es perd en el seu propi món, on el seu viatge pel dolor es manifesta en el seu vestit, que atorga habilitats per navegar millor per la seva desapareguda realitat. És una experiència sense perill, frustració o mort. Els jugadors exploren un meticulós món dissenyat amb vida, amb un art delicat i una animació detallada i amb una elegant partitura original.

Abby Beck / Google (San Francisco)
Abby Beck, top senior product manager de Google ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades). És dissenyadora de formació clàssica de l’Escola d’Arts Visuals i ha treballat a la indústria editorial a Nova York i per a grans empreses com Twitter o Pivotal Labs. Encara que estima tot sobre el disseny, la seva passió resideix en els sistemes i simplificar les complexes necessitats dels usuaris.

Munish Dabas & Mindy DelliCarpini / Google (San Francisco)
Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE), una experiència de treball relativament incipient en la nostra indústria però que és fonamental per al cicle de vida del disseny del producte. Com a creadors de ponts creatius, els UXE converteixen ràpidament els conceptes a través del prototipatge i desenvolupen eines per capacitar els equips de disseny.
Els assistents podran conèixer com funciona aquesta disciplina a Google -com va ser, on s’adapta al procés de disseny global, el seu impacte i la seva ràpida evolució-. Munish Dabasés enginyer d’UX a Google i aplica el seu enfocament de disseny iteratiu centrat en l’usuari per provocar prototips a Google Maps. Mindy DelliCarpini dirigeix l’equip de Search and the Assistant UXE de Google per impulsar l’excel·lència del producte, idees noves i innovadores i així millorar l’experiència d’usuari.

Amber Vittoria (Nova York)
Amber Vittoria és il·lustradora i les seves peces se centren en la feminitat i la forma femenina, aprofitant trets físics com el pèl corporal, les estretes extremitats i les característiques arrodonides. Per a l’artista el fet de retratar la forma femenina nua sense la llibertat masculina la va portar a una col·laboració amb Gucci, que recentment va fer una crida a 15 artistes femenines per representar les seves interpretacions de l’última fragància Acqua Di Fiori.

Kelly Anna (London)
Kelly Anna és una artista autònoma i dissenyadora de prints que està donant què parlar al món de l’art amb les seves obres figuratives i els seus missatges enginyosos. Els eslògans com “Never Tame Your Game” i “Survival of the Slickest” donen al seu treball la naturalesa discreta que ho fa més atractiu. Els seus prints estan a samarretes que han portat Beyoncé, Cara Delevingne, Foals i London Grammar, entre molts altres.

B-REEL (Estocolm)
L’OFFF porta als creadors de la famosa aplicació de Gorillaz i campanyes premiades que han fet per Moschino x H&M i NetflixB-REEL és una agència creativa que connecta marques i audiències modernes a través de la innovació en la narració i la tecnologia. El seu procés creatiu és la cultura i la passió del fabricant de l’agència per aprofitar la tecnologia per crear nous productes i serveis digitals. Amb la tecnologia i la narració de contes com a eina, han treballat amb marques líders com Google, YouTube i LVMH per crear experiències atractives i entretingudes.

James Vitore / Feck Perfuction: Dangerous Ideas on the Business of Life (Texas)
James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur. Recentment descrit com “part Darth Vader, part de Yoda”, Vitore és àmpliament conegut per les seves opinions sobre el disseny i el seu lloc al món. Expressa aquestes visions i ensenyaments a través de les seves nombroses conferències, tallers i escrits.

Edel Rodríguez (Nova York)
Edel Rodríguez és un artista visual reconegut a nivell internacional. Les seves obres atrevides i figuratives són un examen de la identitat, la mortalitat i el desplaçament cultural. Utilitzant diversos materials, el seu treball va des del conceptual fins al retrat i el paisatge. Conegut també arran de les seves il·lustracions sobre Trump que es varen fer virals i, fins i tot, varen ser portada de la revista Time.

Ueno (San Francisco)
Ueno és una agència que dissenya i construeix productes digitals, marques i experiències. Utilitzant una estratègia única i una recerca interminable, prenen reptes comercials complexos i els converteixen en solucions sofisticades. Des del màrqueting fins a la creació d’una marca i la construcció de productes digitals, Ueno se centra en un disseny senzill i intel·ligent per crear una veu i un to únic en les seves campanyes. Encarregats del rebranding del web d’Uber i Slack, entre molts altres.

Lobulo (Londres)
Lobulo, és dissenyador gràfic i il·lustrador i especialista en treballs artesanals i en paper. Javier a.k.a. L’art de Lobulo presenta una varietat de col·laboracions úniques i creatives, així com més de 10 anys d’experiència treballant en diversos estudis de disseny i màrqueting. El seu esforç, talent i dedicació a l’artesania s’aboca en cada peça; petit o gran, formal o informal, sempre expressant emocions, sempre enviant un missatge.

Playmodes (Barcelona)
Playmodes és un estudi de recerca audiovisual que treballa amb tecnologies personalitzades i pròpies. La seva barreja de creativitat, programari i maquinària dóna lloc a instal·lacions immersives, mapes de projecció, enllumenat d’edificis, escenografia digital, instruments audiovisuals i disseny de so.

Refik Anadol (Los Angeles)
Refik Anadol és artista i director de mitjans de comunicació i a la seva feina se la defineix com el futur de l’audiovisual i la instal·lació immersiva. Professor i investigador visitant al Departament de Disseny de Mitjans de Comunicació de la UCLA. Treballa en els camps de l’art públic específic del lloc amb un enfocament d’escultura de dades paramètriques i un rendiment audiovisual en viu amb enfocament d’instal·lació immersiva. Els seus treballs exploren l’espai entre entitats digitals i físiques creant una relació híbrida entre arquitectura i arts de la comunicació. Amb la incorporació d’arts multimèdia a l’arquitectura amb la màquina d’intel·ligència, Refik qüestiona la possibilitat d’un futur arquitectònic post digital en què no hi hagi més realitats no digitals.
Shantell Martin (Nova York)
L’obra de Shantell Martin és una meditació de línies: un llenguatge de personatges, criatures i missatges que convida als seus espectadors a compartir en el seu procés creatiu. Part autobiogràfica i part ficció, ha creat el seu propi món que basteix ponts entre l’art fi, la performance, la tecnologia i l’experiència quotidiana: converses, objectes i llocs.  El treball subjacent de Martin és una recerca d’identitat -la pròpia, descoberta i refinada en el desenvolupament del seu estil característic, i la de l’espectador, compromesa per l’interrogatori directe de Martin i explorada més en les seves línies sinuoses. Recentment ha treballat amb el New York City Ballet per portar l’art contemporani al Lincoln Center.
Man VS Machine (Londres, Los Angeles)
Man vs Machine és un estudi creatiu internacional especialitzat en els camps del disseny, el cinema i les arts visuals. S’apropa als projectes amb un diàleg directe, obert i honest, que permet una comprensió completa de la tasca i ofereix una clara línia de comunicació entre l’agència de clients i el disseny. Han guanyat nombrosos premis, incloent un prestigiós D&AD Black Pencil per a la pel·lícula Film 4 i diversos Gold Lions de Cannes per al rebranding de tres canals televisius.
David Carson (Los Angeles, Nova York)
David Carson és un destacat dissenyador gràfic i director d’art. El seu estil gràfic no convencional i experimental va revolucionar l’escena de disseny gràfic a Amèrica durant els anys noranta. Va ser director artístic de la revista Ray Gun, en la què hi va presentar innovadores tipografies i dissenys molt diferents. Es diu que és el padrí de la “tipografia grunge” que va emprar perpètuament en els seus números de la revista.
Alex Daly (Nova York)
Alex Daly és el fundador de Vann Alexandra, una agència de serveis creatius que ajuda els projectes a finançar-se mitjançant el crowdfunding. Alguns dels seus clients són Neil Young, l’agència Pentagram, Eric Ries i TLC.
Gmunk (San Francisco)
GMUNK és un visionari i la seva creativitat i innovació abasten múltiples plataformes. S’haconsolidat com un dels millors directors de disseny i visual del món. El seu treball es caracteritza per ser un híbrid de temes de ciència ficció i paletes visuals psicodèliques. El defineix el seu desig per aprendre constantment i ser incòmode i sempre busca la col·laboració amb d’altres artistes i creadors. El resultat d’aquests treballs poden ser de múltiples formes: anuncis, instal·lacions, curtmetratges, vídeos musicals, sèries de fotografia, etc.
Rewind (Saint Albans)
REWIND és un estudi de contingut immersiu reconegut a nivell mundial, amb passió per VR, AR i MR. Lidera la creació de continguts innovadors i ofereix experiències immersives per a grans estudis, agències i marques d’arreu del món.
OFFF
Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny digital

L’OFFF celebrarà la 19a edició els propers 25, 26 i 27 d’abril al Museu del Disseny a Barcelona.

L’OFFF segueix liderant l’escena del disseny i la creativitat com la plataforma global de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

El festival reuneix a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional, curiosos, estudiants i el talent emergent que assisteix a les diferents edicions internacionals buscant inspiració. En els seus 18 anys d’experiència, ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 l’OFFF ha estat present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

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OFFF 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVITAT, ART I DISSENY DIGITAL

25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

MÉS INFORMACIÓ:
OFFF
VENDA D’ENTRADES

¡Save The Date: 6 & 7 de Abril! MYBARRIO Pop Ups


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Volvemos con la primavera y muchas ideas nuevas. Después de MYBARRIO El Jardí Vol 8 en Bornay, estamos muy ilusionados de revelarte la fecha del próximo MYBARRIO Pop Up Vol 9, los días Sábado 6 & Domingo 7 de Abril en un sitio todavía secreto, como es de costumbreSerá un evento 360 con muchas sorpresas…que te iremos revelando poco a poco. La entrada es gratis mediante registro previo.

Apúntate ya el evento y descubre más secretos, pulsando aquí.

Be part of it…

MYBARRIO es una plataforma + comunidad creativa de amantes del diseño y el sitio para los creativos de todas las disciplinas artísticas de Barcelona. Es un sello que promueve una selección muy cuidada del mejor diseño y lifestyle de la ciudad (artistas, estudios, diseñadores, moda, arte, decoración, arquitectura), y sitios únicos de la ciudad.

Si de alguna manera te ves participar al proyecto, no dudes en escribirnos, pulsando aquí.

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OH, MAMI!, la comèdia més indie del moment arriba al Teatre Borràs a partir del 6 d’abril


OH, MAMI!,
la comèdia més indie del moment
arriba al Teatre Borràs a partir del 6 d’abril
amb Anna Barrachina, Jofre Borràs, Artur Busquets, Octavi Pujades, Betsy Turnez i Joana Vilapuig.

 

Una comèdia de Nico&Sunset escrita per Oriol Vila
Direcció: Raquel Salvador i Oriol Vila

 

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Barcelona, febrer 2019. A partir del dissabte 6 d’abril, es podrà veure a l’escenari del Teatre Borràs, l’espectacle OH MAMI!; una comèdia de Nico&Sunset escrita per Oriol Vila, dirigida per Raquel  Salvador i el propi Oriol Vila, i protagonitzada per Anna BarrachinaJofre BorràsArtur BusquetsOctavi PujadesBetsy Turnez i Joana Vilapuig.

Tres amigues decideixen obrir una botiga de cup-cakes però la cosa no acaba de funcionar i una d´elles proposa ampliar el negoci oferint a les clientes massatges amb final feliç a la rebotiga del local… una mica com “Sweeney Todd” però amb un resultat gens truculent… Com us podeu imaginar, la comèdia amb els malentesos a ritme de vodevil modern, està ben servida!

Però a més d´una comèdia d´embolics i situacions divertides, OH MAMI! ens presenta un món de dones i d´homes a la recerca de l´identitat personal, de la felicitat i del plaer.

 

 

 

 

NICO&SUNSET PRODUCCIONS

 

són Oriol Vila i Raquel Salvador, dos actors de Barcelona que l’any 2010 decideixen donar junts el pas cap a la creació i es donen a conèixer amb Nico&Sunset, una websèrie rodada íntegrament amb un telèfon mòbil. Després de dedicar‐se a fer concerts com els personatges de la websèrie presenten Benjamin (2015) al Microteatro Barcelona. L’experiència és tan gratificant que repeteixen aviat amb Purpurina (2016) convertint‐se de moment, en el títol més taquiller d’aquesta sala. També participen com a autors i directors en el projecte teatral QUOD[ser] liderat per Betsy Túrnez amb la seva peça Let’s twist again (Villa MayFair, 2016) i també estrenen el seu divertiment Una historia muy negra al Palo Alto Market (2016).

Al 2016 participen a les jornades del Singlot Festival aconseguint que el seu projecte PARADISE fos el més votat pels professionals assistents. PARADISE es va estrenar el 2016 al Teatre Poliorama amb un gran èxit de públic i un 95% d’ocupació i va tornar a fer temporada el 2017.

 

La coneguda realitzadora LYONA signa el teaser de l’espectacle, i SUSI SWEET DRESS el vestuari.

 

Lyona és realitzadora i il·lustradora.
Va estudiar cinema en la ESCAC i es va especialitzar en direcció. Des de llavors ha realitzat més de vuitanta videoclips per a bandes com Love of LesbianAmaralCarlos SadnessSidonieLori MeyersZahara o The New Raemon, entre altres. Combina els videoclips amb la il·lustració, fins avui ha publicat 15 llibres, entre ells “Jo mataré monstres per tu” escrit per Santi Balmes.

 

SusiSweetdress és un innovador concepte de venda de vestits vintage, dissenys propis i complements.

 

Informació General: 

Durada: 1 h. 30 min.
 Estrena el 6 d´abril de 2019  
al TEATRE BORRÀS de Barcelona 

Entradas a www.grupbalana.com