Monthly Archives: septiembre 2019

Escena Poblenou celebra 18 anys ‘fent pinya’ per la creació compromesa · Del 16 al 20 d’octubre (Barcelona)


Escena Poblenou celebra 18 anys ‘fent pinya’ per la creació compromesa
Del 16 al 20 d’octubre el Festival Escena Poblenou celebra la seva 18a edició sota el lema Fem Pinya, per reivindicar el seu compromís amb les arts escèniques, les dones creadores i la cultura. 

En aquesta edició es presentaran tres coproduccions, dues d’elles realitzades per primera vegada amb el Teatre Nacional de Catalunya i amb el Festival TNT – Terrassa Noves Tendències.

Escena Poblenou es consolida com a punt de trobada anual de referència entre noves creacions, professionals i públic.

La 18a edició del Festival Escena Poblenou tindrà lloc del 16 al 20 d’octubre en diferents espais i equipaments del Poblenou i la ciutat de Barcelona. Amb una programació atrevida i compromesa, el Festival convidarà al públic a despertar el seu esperit crític, reflexiu i festiu.

Aquest 2019 Escena Poblenou arriba a la majoria d’edat i celebra 18 anys de compromís i suport a les arts escèniques multidisciplinàries. Com diu la mateixa Ada Vilaró, directora del festival: ”Fem Pinya per obrir noves possibilitats i ser a prop del risc i del compromís. Fem Pinya per millorar les condicions de totes i tots els professionals que ens dediquem i estimem l’escena i la cultura. Fem pinya per una escena on les dones i el pensament feminista siguem referents i obrim finestres, portes i silencis. Públic, fem pinya! Per una escena no elitista, on totes i tots hi podem accedir”.

La programació d’aquest any comptarà amb 15 espectacles, dels quals tres en són coproduccions. Una d’elles és Habitació 1: Ultima Thule d’HOTEL – Col·lectiu Escènic i ATRESBANDES. Una coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya que serà, a més, l’espectacle inaugural. La segona coproducció serà amb Can Felipa amb l’espectacle K.O. Los Figurantes de la companyia Ça Marche. Finalment, la tercera coproducció, sobre la qual donarem més informació més endavant, serà amb el Festival TNT – Terrassa Noves Tendències.

A part de la programació artística, també es proposaran diferents activitats. Es repetirà com en les anteriors edicions amb els espais de diàleg al carrer al voltant de la visibilitat de les dones creadores i el pensament feminista i, com a novetat, es presentarà un programa dirigit al públic familiar dedicat als drets dels infants.

Amb la seva seu principal al Centre Cívic Can Felipa, el Festival se celebrarà en d’altres equipaments propers, com la Sala Beckett, el Centre Moral i Cultural del Poblenou, així com en diferents carrers i places del Poblenou, i al Teatre Nacional de Catalunya.

Alguns dels espectacles que protagonitzaran el festival de creació contemporània d’enguany són:

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ

Habitació 1: Ultima Thule, HOTEL – Col·lectiu Escènic i ATRESBANDES
Fruit d’una coproducció entre el festival i el TNC, aquest espectacle proposa un viatge oníric per diferents regions de l’inconscient que superposades volen dibuixar pulsions tan humanes com el sentiment de culpa. Un treball de negatius, en què el que defineix una persona és, justament, allò que no ha fet o no farà mai.

Under the PelucasCia. Dejabugo
Judit Martin i Emma Bassas són Dejabugo, una companyia que ha format part del Festival des dels inicis i que ara torna per estrenar la seva darrera peça. Un xou ple  d’esquetxos on es veuran confessions reals de gent real, 8 bessones que canten, iaies que expliquen acudits políticament incorrectes, monyos parlants, cadells virtuals, pallasses amb problemes seriosos, un gran concurs sorpresa i molt més.

K.O. Los FigurantesÇa Marche
Projecte finalista de la convocatòria ‘Al meu barri fan performances’, organitzada conjuntament amb els programes d’Arts Visuals i Arts Escèniques del Centre Cívic Can Felipa. Investiguen els límits en les arts escèniques, i un treball amb intèrprets no professionals (col·lectius del barri del Poblenou), que defineixen el seu segell propi.

Anarchy, Societat Doctor Alonso
Estrenat al 2016, Escena Poblenou torna a programar aquest aclamat espectacle sobre l’ordre, el caos, el poder i l’anarquia, protagonitzat per Semolinika Tomic que realitza un treball escènic excepcional.

Com en els darrers anys, Escena Poblenou presenta el projecte Embrions amb les noves propostes en estat de gestació de creadors i creadores professionals. Aquesta iniciativa, que ja arriba a la seva 6a edició, dona suport a projectes artístics de creació emergent amb l’objectiu que els artistes puguin mostrar la seva idea a representants de centres de creació i agents productors i programadors. Enguany, s’han triat els espectacles Col·lapse, de la companyia Biguette Ballasco, Síndrome Hang JonGE de Labuena Compañía, I AM (T) HERE de Pere Jou i Aurora Bauzà i PATA DE GALLO de companyia Estampades

Escena Poblenou és una trobada entre professionals i noves creacions que s’escampa durant cinc dies per diferents espais i equipaments del Poblenou. Destaca per tenir una programació amb diferents llenguatges escènics, basada no només en les estrenes sinó que recupera espectacles reveladors que s’han pogut veure molt poc per a posar-los a l’abast de tots els públics.

ESCENA POBLENOU

El Festival Escena Poblenou és un festival d’arts escèniques multidisciplinari, implicat amb el territori i amb la realitat social actual. Té la vocació de potenciar, visibilitzar i donar suport a creacions que contemplin nous llenguatges escènics, noves dramatúrgies, i noves formes de relació amb els públics. Compromès amb la cultura i la societat, genera diàleg amb els professionals, el públic, el barri i la ciutat, amb una mirada i projecció internacional.

Escena Poblenou és un viver de projectes escènics i culturals que es realitzen durant l’any, amb la complicitat de diversos equipaments i entitats, fidel a la seva voluntat de generar xarxes i vincles amb el sector i el territori.

El Festival rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de CatalunyaAjuntament de BarcelonaCentre Cívic Can Felipa, Institut d’Estudis Baleàrics i de la Conselleria de Culturaparticipació i Esports del Govern Balear. Treballa en col·laboració amb el Teatre Nacional de Catalunya, la Sala Beckett, el Festival TNT – Terrassa Noves TendènciesFiraTàrrega, el Centre Moral del Poblenou, la Fundació Ires i dels comerciants del barri del Poblenou.

FESTIVAL ESCENA POBLENOU

Del 16 al 20 d’octubre · Barcelona
www.escenapoblenou.com

“Barcelona Meeting Point 2019 dobla su oferta de contenidos y apuesta por el networking” DEL 16 AL 19 DE OCTUBRE


SE CELEBRARÁ DEL 16 AL 19 DE OCTUBRE EN EL PABELLÓN 8 DEL RECINTO MONTJUIC-PLAZA ESPAÑA DE FIRA DE BARCELONA

Barcelona Meeting Point 2019 dobla su oferta de contenidos y
apuesta por el networking
BMP Congress contará con 4 salas de conferencias, más de 150
speakers nacionales e internacionales y más de 50 conferencias para
analizar y debatir los retos de presente y de futuro del sector
inmobiliario.
El Mediterranean Real Estate Forum es la gran novedad del BMP Congress que también pondrá el foco de interés en el sector del Proptech, en la sostenibilidad y en las últimas tendencias e innovaciones del sector.
Barcelona Meeting Point también realiza una clara apuesta por potenciar las actividades de networking a través de Speed Datings, un “Match & Meet” y una nueva App que pone en contacto a la oferta y a la demanda.
foto1_barcelona-1-min-e1569521680717-655x368

La 23ª edición de Barcelona Meeting Point

(BMP 2019) , que se celebrará del 16 al 19 de octubre, realiza una importante apuesta por aumentar su oferta de contenidos, a través del BMP Congress , y su programa de actividades de networking para generar el mayor número posible de oportunidades de negocio. En este sentido, el BMP Congress 2019 contará con el doble de salas de conferencias pasando de las dos del año pasado, a las cuatro de este año. En las más de 50 sesiones , que acogerá el prestigioso Congreso Inmobiliario Internacional de BMP, intervendrán más de 150 speakers de prestigio nacional e internacional del sector inmobiliario que analizarán y debatirán los retos de presente y de futuro que más preocupan al sector. En este sentido el BMP Congress tendrá cuatro grandes bloques relacionados con las tendencias y la innovación del sector (Innovation & Trends), la sostenibilidad y las Smart Cities, el Proptech y el Mediterranean Real Estate Forum, la gran novedad de este año que presenta un programa que pondrá su foco de interés en la industria inmobiliaria y urbana como base fundamental para el desarrollo económico de la región Mediterránea.

Dentro de estos 4 grandes bloques de contenidos la transformación del sector inmobiliario, la movilidad, la inversión y la gestión inmobiliaria, la inmologística y el secto rresidencial serán los temas principales que se tratarán. Las últimas modalidades de co-living y co-working, las últimas tendencias en retail, alquiler vacacional y reservas hoteleras, y los hubs urbanos también tendrán su sesión dentro del BMP Congress.

BMP apuesta por potenciar al máximo el networking

Uno de los aspectos más destacados de la próxima edición de Barcelona Meeting Point
es el hincapié que va a dar el salón al networking internacional. Como su nombre indica,
Barcelona Meeting Point tiene una labor muy destacada como punto de encuentro de
referencia del sector inmobiliario que sirve para atraer a los grandes inversores
internacionales y a las empresas extranjeras que quieren hacer negocio en España, para
que conozcan a los líderes y le tomen el pulso al sector.

Otra de las herramientas que BMP 2019 pone al alcance de las empresas expositoras
para generar el mayor número de oportunidades de negocio es el denominado “Match &
Meet” . La organización de BMP realiza un cuestionario previo a todos los visitantes de la
feria para conocer de antemano sus necesidades inmobiliarias y, en función de ellas, les
ha puesto en contacto con todas las empresas expositoras que pueden darles solución.
De esta manera los visitantes de BMP pueden contactar directamente con las empresas
expositoras en las que están interesadas y gestionar una reunión durante BMP para
aprovechar al máximo su visita.

BMP 2019 también contará con una nueva App que fomentará el networking, los
contactos y las reuniones comerciales. Todas las empresas participantes podrán
contactar con todos los asistentes y speakers del BMP Congress que se celebra dentro
de la feria, a través de un sistema de mensajería instantánea que está incorporada en la
App de BMP 2019.

Say It Loud, Festival de música i cultura negra de Barcelona Del 17 al 26 d’octubre


La dotzena edició del Say It Loud acosta propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i reafirma l’aposta per l’economia social

 

  • Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo, Delvon Lamarr Organ Trio, Cut Killer, Lone Ranger, Feminine HI-FI & Aghata Saan, Names You Can Trust, Yussef Dayes, Rebelmadiaq Sound System, The Rigodonians, alguns dels artistes participants de la 12a edició
  • El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud
La dotzena edició del Say It Loud, el festival de música negra de Barcelona, acosta propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i posa així al centre la cultura i la comunitat que l’envolta. Un dels objectius del festival és poder acostar artistes internacionals que, sovint, no han tocat mai al nostre país, i demostrar que les propostes que neixen de l’economia social, fetes en espais públics sense grans patrocinis privats també poden situar-se a primera línia de l’activitat cultural de la ciutat. Aquesta dotzena edició comptarà amb artistes internacionals provinents de països com: Jamaica, Brasil, Gran Bretanya o els EUA així com artistes nacionals.
El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats. Aquests dos dies comptaran amb programacions llargues de set hores aproximadament i amb dos escenaris; un escenari i un sound system, que s’aniran alternant. En aquest sentit, des del festival esperen confluència de públics diferents en un mateix dia, ja que la programació ofereix diversos gèneres.
Little Limz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio, plats forts de la programació

El  festival de música negra compta amb artistes com: la rapera i actriu Simbi Ajikawo, artísticament coneguda com a Little Simz; el veterà  Johnny Osbourne conegut com ‘The Dancehall Godfather’; la formació colombiana Combo Chimbita, radicada a Nova York que actuarà per primera vegada a Barcelona; The Heatwave feat. Ras Demo, un dels projectes més actius en el panorama dancehall internacional de l’última dècada; Delvon Lamarr Organ Trio, una de les bandes de referència de la barreja de soul, jazz i rhythm & blues; el mític Dj francès-marroquí, Anouar Hajoui, mundialment conegut com a Cut Killer; l’artista jamaicà Lone Ranger, un dels més influents deejays de reggae/dancehall primerenc; Feminine HI-FI & Aghata Saan, un projecte centrat en la valoració de les dones en la cultura sound system de Jamaica i en fomentar el llenguatge del reggae com a expressió contra l’opressió per qüestions de gènere; Names You Can Trust, un segell discogràfic independent que produeix treballs que barregen sons vintage i moderns abastint tot el camp afro-llatí, reggae, disco, dance i instrumental; Yussef Dayes, un dels joves percussionistes i productors més interessants i innovadors del moment; Rebelmadiaq Sound System, que obriran l’espai sound system amb el seu imponent equip artesanal i autoconstruït i The Rigodonians que seran els encarregats d’obrir les jornades del Say It Loud i donar la benvinguda als assistents.
Un altre festival és possible
El gruix de la programació del festival tindrà lloc el 18 i 19 a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud. El festival és un projecte de la cooperativa Quesoni, que fa una aposta decidida per l’economia social i per la cerca d’alternatives a l’economia capitalista. És voluntat també de Say It Loud treballar amb fórmules i projectes similars:  Alterevents als serveis de bar amb productes artesans cooperatius o de proximitat, Diomcoop,  el Sindicat de Manters, La Tremenda en la comunicació i els serveis econòmics de Coop57. Si parlem de valors, Say It Loud garanteix transparència en la gestió, vincle amb el territori, accessibilitat de les propostes i condicions laborals dignes. Temes centrals que marquen la pràctica del festival.

Al llarg del festival, del 18 al 26 d’octubre també tindran lloc altres activitats i concerts en espais com la Farinera del Clot o l’Harmonia, en el marc de la Fira d’Economia Solidària de Catalunya (FESC).

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA
 
SAY IT LOUD 2019
Festival de música i cultura negra de Barcelona
Del 17 al 26 d’octubre
Diversos espais de la ciutat

www.sayitloud.cat 
Vols saber com sonarà el Say It Loud 2019?  Hem preparat una llista Spotify 

L’apocalipsi zombi arribarà el 18 d’octubre al Poble Espanyol per segona vegada convertint l’emblemàtic recinte en l’escenari més terrorífic de Barcelona


 

logosignaturas
WhatsApp Image 2017-09-05 at 16.14.00.jpeg

                                                     

El Poble Espanyol es convertirà en un escenari d’apocalipsi i de terror amb dos real games d’èxit

 

Ø  L’apocalipsi zombi arribarà el 18 d’octubre al Poble Espanyol per segona vegada convertint l’emblemàtic recinte en l’escenari més terrorífic de Barcelona

Ø  La nit del 19 d’octubre acollirà el real game Sobreviu a La Purga, basat en l’exitosa pel·lícula nord-americana The Purge

Sobreviure als zombis. Aquest serà l’objectiu principal dels qui vulguin participar a la segona edició de Survival Zombie al Poble Espanyol. Després de la gran acollida de l’edició de l’any passat, el proper 18 d’octubre a la nit el recinte de Montjuïc acollirà aquest exitós real game que integra proves, teatre interactiu, activitat física, diversió i enginy.

 

Survival Zombie y Sobreviva a La Puga - Poble Espanyol

En un escenari post apocalíptic, els assistents hauran d’anar superant les proves plantejades pels actors sense ser atrapats pels zombis. Si cauen a les seves mans, es convertiran en un d’ells i qui vulgui podrà passar per l’equip de maquillatge i viure l’experiència de ser zombi de la manera més realista possible. En definitiva, els participants es convertiran en protagonistes de la seva pròpia aventura de terror.

 La novetat d’enguany: Sobreviu a La Purga

 La nit del 19 d’octubre serà igual d’aterradora. Per primera vegada al Poble Espanyol, Sobreviu a La Purga, un real game on les premisses “tot val” i “sense conseqüències” faran que emergeixin els instints i desitjos més foscos dels participants.

En començar, els jugadors entraran en situació: és el segon any que se celebra la salvatge tradició de la purga a Espanya, l’excusa perfecta per als bojos sense escrúpols que aprofiten la nit de la purga per treure el pitjor de si mateixos. El millor refugi de Barcelona és el Poble Espanyol. La seguretat de les instal·lacions el converteixen en una fortalesa inexpugnable, llevat que els propis refugiats deixin anar els seus instints més obscurs…  Els participants podran jugar sols o ajudar a d’altres, però sempre amb un objectiu molt clar:  no deixar-se atrapar pels purgadors i sobreviure.

Una aposta consolidada d’oci alternatiu

Survival Zombie i Sobreviu a La Purga són dos dels projectes estrella de World Real Games, empresa dedicada a la creació, producció, investigació i desenvolupament d’esdeveniments d’oci alternatiu realistes i impactants. Amb nou anys d’experiència al sector, han treballat en més 250 esdeveniments, tres d’ells produccions d’èxit que han traspassat les fronteres i s’han franquiciat a Llatinoamèrica: Survival Zombie, Sobreviu a la Purga i La Caça del Predator.

Una de les claus de l’èxit de World Real Games és, sens dubte, el realisme en l’ambientació, el maquillatge i l’atrezzo. No s’escatima en sang artificial, pròtesis, bombes de fum, bengales, focs artificials… i un equip de 50 maquilladors.

És tant l’èxit que han obtingut que avui dia ja han participat més de 300.000 persones en els seus real games, i moltes tornen a participar en altres edicions o fins i tot els segueixen el rastre de ciutat a ciutat.

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA:

 

 

survival-zombie-poble-espanyol-18-oct

 

Survival Zombie

 

Data: 18 d’octubre de 2019
Horari: de 21 a 3 hores
Edats: A partir de 10 anys (menors acompanyats d’un adult)
Preu: 34,90€
Venda d’entrades a través de http://survivalzombie.es

Està totalment prohibit el consum d’alcohol durant tot

l’esdeveniment.

 

 

 

 

sobrevive-a-la-purga-poble-espanyol-19-oct-

Sobreviu a La Purga

 

Data: 19 d’octubre de 2019
Horari: de 21 a 3 hores
Edats: A partir de 15 anys (menors acompanyats d’un adult)
Preu: 34,90€
Venda d’entrades a través de https://ocioalternativo.es

Està totalment prohibit el consum d’alcohol durant tot

l’esdeveniment.

 

 

 

 

 

Festival d’arts contemporànies i pensament Barcelona · Del 18 d’octubre al 28 de novembre


Sílvia Pérez Cruz, Àlex Rigola i
Les Impuxibles inauguren la primera edició del festival Clàssics

ce4818eb-76ba-4942-a547-5dcf3774337f

Festival d’arts contemporànies i pensament
Barcelona · Del 18 d’octubre al 28 de novembre
Paula Bonet, Roger Mas i Maria Cabrera, Josep Pedrals i David Soler, i Àlex Gorina completen el cartell del certamen.
Música, teatre, il·lustració, cinema, poesia i més arts reflexionen al voltant d’un concepte: la bellesa.
Espais culturals com el MNAC, CCCB, Teatre Romea, Caixaforum o la Biblioteca de Catalunya acolliran set propostes artístiques singulars.
La Casa dels Clàssics presenta la primera edició del festival Clàssics, el festival d’arts contemporànies i pensament, que tindrà lloc en diferents espais emblemàtics de Barcelona del 18 d’octubre al 28 de novembre. Una iniciativa de Som* amb la col·laboració de Grup Focus i La Caixa.

El Clàssics presentarà 7 propostes d’artistes de diferents disciplines i 3 activitats exclusives, resultat d’un intens any de feina. Aquestes creacions neixen a partir de la conferència sobre la bellesa i els clàssics que l’escriptor Alessandro Baricco va fer la passada tardor a Barcelona, i a partir de la qual els artistes han estat treballant per tal d’articular un relat propi i genuí sobre què és, per a ells, la bellesa.

En aquesta primera edició del festival, trobem iniciatives tan singulars com el concert que Sílvia Pérez Cruz, acompanyada del ballarí Andrés Corchero, farà a la sala de la cúpula del MNAC, envoltada d’obres de la col·lecció del museu triades per ella mateixa. També comptarà amb una proposta de la guanyadora del Premi Nacional de Cultura 2019,  Clara Peya, qui amb la seva germana Ariadna (Les Impuxibles) presentaran al CCCB un espectacle que qüestiona els cànons de bellesa i com aquests s’imposen sobre el cos femení. Àlex Rigola i Heartbreak Hotel presentaran una instal·lació teatral participativa, on l’espectador serà també actor d’una experiència única, i crearà la seva pròpia idea de bellesa.

També reflexionaran sobre la bellesa Josep Pedrals i David Soler, que oferiran un espectacle que combina música i poesia inspirat en Gargantua i Pantagruel, a la Biblioteca de Catalunya. El músic Roger Mas i la poetessa Maria Cabrera es mouran entre el misticisme i la bellesa al Teatre Romea. La il·lustradora Paula Bonet presentarà una nova col·lecció d’olis i gravats inspirada en Baudelaire a la Galeria dels Àngels; i el crític Àlex Gorina comissionarà un cicle de cinema sobre les pel·lícules més belles de la història, al Caixaforum.

El Clàssics comptarà també amb diverses activitats paral·leles, com els Passejos peripatètics sobre la Bellesa; el curs Història literària de la Bellesa, que s’impartirà a La Central, on s’explorarà la idea de la bellesa dels llibres clàssics en què els artistes s’han inspirat per al festival —des de Baudelaire a Llull—; o les activitats d’ El Meu Clàssic, a la Biblioteca de Catalunya – amb la col·laboració de la Institució de les Lletres Catalanes – , on diferents autors reflexionaran a partir de textos clàssics que ells mateixos han triat, des de Rodoreda a La Ilíada.

Amb aquest nou festival, La Casa dels Clàssics vol posar els clàssics al centre de les energies creatives d’avui; promovent el diàleg amb el passat per donar força i profunditat a la cultura contemporània; i impulsant relectures dels clàssics que ens emocionin i que ens ajudin a pensar sobre preocupacions essencials de la humanitat, com la bellesa.

SoundEat cierra el año con dos fechas, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero


SoundEat cierra la temporada con dos fechas otoñales, el 19 de octubre y el 9 de noviembre, encabezadas por Mr. Scruff, Sassy J, Tama Sumo y Bradley Zero

Ambas ediciones, que volverán al ruedo de La Monumental, contarán con la presencia de artistas locales invitados de la mano del colectivo Mainline y el sello de Pedro Vian, Modern Obscure Music

 Tras cerrar el verano por todo lo alto con dos ediciones de SoundEat de Nit en el Jardins de Pedralbes y Go Beach Club, el festival de pequeño formato celebra la vuelta de las vacaciones con dos ediciones otoñales, que se celebrarán los días 19 de octubre y 9 de noviembre en el horario habitual, de 13:00 a 22:00 horas. Ambas volverán a La Monumental, que se convierte en residencia fija del festival para terminar el año, debido al éxito que se obtuvo en las dos ediciones de SoundEat Plaza la pasada primavera. Mr. Scruff y Tama Sumo serán, respectivamente, los cabezas de cartel responsables de hacer bailar a los habituales del festival.
Así pues, SoundEat Plaza presenta los nombres que conformarán sus dos ediciones otoñales para romper con la rutina, una vez han terminado los fines de semana en la playa. El 19 de octubre llega encabezado por uno de los DJ y productores más destacados del Reino Unido: Mr. Scruff. Adalid del prestigioso sello Ninja Tune, Mr. Scruff se mueve por la música como pez en el agua. Genio del sampleo, sus sesiones van del hip hop al house, pasando por el reggae, el funk, el ska, el jazz o el pop. Una explosión de géneros que, gracias a su maestría a los platos, suenan homogéneos como nunca. Una clase de historia de la música de baile en formato set.
El inglés compartirá cartel con la suiza Sassy J que, tras más de 20 años en cabinas de todo el mundo, se ha convertido en una auténtica referente en la escena de club mundial. Gracias a su pasión por la música, sus sesiones siempre van un paso más allá, y se transforman en un auténtico viaje para los sentidos del público. Con esto, pasarán por SoundEat dos de los selectores musicales más bien valorados del mundo, por lo que será un día ideal para escuchar auténticas joyas escondidas de la mano de los cabezas de cartel de la edición. El colectivo con base en Barcelona Mainline cierra el cartel del 19 de octubre con Mainline en tu hogar, un set especial que nos han preparado su escuadra al completo (John HeavenDaniel 2000JP SunshineMarcelo PantaniNile Fee y DIR Diagonal), en el que, a parte de la combinación de humor y house al que normalmente nos tienen acostumbrados, harán un viaje por géneros como el balearic, el downtempo o la música disco.
Por su parte, el 9 de noviembre podremos disfrutar de la alemana Tama Sumo. La DJ residente de Berghain y Panorama Bar, las dos caras del club más importante de Berlín, no necesita presentación ni recomendación alguna; sus DJ sets repletos del mejor house con tintes disco y electro llevan más de 20 años haciendo disfrutar al personal en la pista. La acompañará encabezando la edición el británico Bradley Zero, miembro original de Boiler Room, responsable de Rhythm Section International, uno de los sellos house con toques jazz más en forma de los últimos años, y residente en el Jazz Café londinense. Sus sesiones tienen un solo objetivo: hacernos bailar hasta que nos duelan los pies. Completa el cartel Modern Obscure Music con dos de los pilares principales del sello: Pedro Vian -su fundador, que llega desde Amsterdam donde reside desde hace unos meses- y SPCW.
De esa forma, SoundEat cierra 2019 con dos carteles que, una vez más, quieren llenar la pista de sonidos luminosos y la ya clásica atmósfera de la casa, donde el baile desprejuiciado y hedonista es el protagonista. Como siempre, el festival contará con una selección de foodtrucks para cargar las pilas cuando el apetito lo requiera.
SoundEAT! Otoño
Cuándo: 19 de octubre y 9 de noviembre de 2019 de 13:00 a 22:00 horas
Dónde: Plaza La Monumental de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes, 749, 08013 Barcelona)
Entradas: 12€, 15€, 18€ y 20€ >  http://bit.ly/SoundEatAutumn
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
SoundEAT! 19 de octubre
SoundEAT! 9 de noviembre

El Most porta la millor selecció de cinema al voltant del vi en la seva 9a edició. Del 7 al 17/11 (Vilafranca del Penedès) i 27/11 al 2/12 (Priorat)


El Festival Most porta el millor cinema al voltant de la vinya i el vi en la seva novena edició
La 9a edició del Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava tindrà lloc del 7 al 17 de novembre a Vilafranca del Penedès i a la comarca de l’Alt Penedès i del 27 de novembre al 2 de desembre al Priorat.

Enguany la secció Collita es nodreix d’un total de 37 peces audiovisuals internacionals de temàtica vitivinícola. El nombre de treballs vinculats a la comarca del Penedés s’ha duplicat respecte l’edició anterior.

 


Els propers dies 20 i 21 de setembre el Most ofereix una doble sessió  de tast i presentació del festival a Barcelona, dintre del cicle Hotels amb DO a Barcelona.

La novena edició del Most, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava presenta la seva imatge i avança part de la seva programació.

El cartell d’aquesta edició del Most ens situa a l’interior d’un celler on es fa un tast i ens enfoca cap a l’interior d’una copa de vi, fins a estar envoltats pels sons i les imatges abstractes del vi rodant, veient la transparència i el joc de llums que genera dins la copa.

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ
SECCIÓ COLLITA

Collita 2019 està formada per 37 peces audiovisuals que sumen un total de 904 minuts sobre la vinya, el vi i el cava procedents de nou països (Argentina, Bèlgica, Brasil, Espanya, Estats Units, França, Itàlia, Portugal i Suïssa). Enguany més del 40% dels projectes seleccionats provenen de l’estranger, un 43% prové del talent català, un 29% de treballs penedesencs i el 16% restant prové de la resta de l’Estat espanyol. En aquesta edició destaca el creixement dels treballs vinculats a la comarca del Penedès, que dupliquen el seu nombre respecte el 2018 i es concentren en l’àmbit de la publicitat.

També destaca la riquesa en els formats audiovisuals que aposten per la creativitat artística i aporten continguts a través de visions polièdriques i apassionants sobre les cultures del vi. Així com la seva diversitat temàtica, molt atenta a aspectes que pertanyen als debats més actuals de la vitivinicultura i que reflexionen sobre el futur de la vinya i el respecte a la terra.

Avançament de la secció Collita:

Cépages rares: Un Patrimoine Suisse de Florian Burion (Suïssa, 2019) explica la història de les varietats de raïm suïsses, i la dels homes que l’han modelat durant segles.

Vitis Prohibita Le Retour Des Cépages Résistants de Stéphan Balay (França, 2019) desplega un al·legat a favor de la viticultura 100% resistent a les plagues i, per tant, lliure de pesticides i tractaments químics.

Vinho dAndré Laranjinha (Portugal, 2018) va a la descoberta de les persones que preserven les velles i belles maneres de fer vi a una de les illes volcàniques de les Açores, tot retransmès amb unes imatges poètiques i uns personatges tan autèntics com únics, un treball que embadaleix amb els seus vins i embriaga amb les seves imatges.

- (Re)volution Champenoise. La viña manda d’Álvaro Moreno (Espanya, 2019): una mirada nova i original, una alenada d’aire fresc, ecològic i biodinàmic a l’antiga Champagne.

- Nous sommes quelques-uns de Laurent Giacalone, Florence Moëgling (França, 2018) posa el focus en la gent de La Band Latour, una associació de viticultors del Pirineu oriental, a la vall de l’Aglí (una zona molt afectada per la crisis del vi), que porta ja més de 15 anys treballant comunitàriament vinyes velles d’orígens diversos, i produint-hi vins naturals i orgànics.

- El Despertar Del Vino En Galicia de Pablo Alonso (España, 2019) narra el renaixement de la cultura del vi a les regions gallegues de Monterrei i Ribeira Sacra. Davant la internacionalització dels vins gallecs, des de fa uns anys un grup de viticultors intenta tornar a les arrels amb vinificacions més autèntiques que expressin el seu territori d’una forma singular, tot recuperant vinyes i varietats de raïm que estan ben a prop de desaparèixer.

The Red Stain de Rodrigo Saavedra (Estats Units, Itàlia i Brasil, 2018), l’anunci del celler amb segell Francis Ford Coppola Winery. Explica la història d’un matrimoni propietari d’una tintoreria, que va construint un no parar de teories per explicar l’origen d’una misteriosa taca de vi negre a la camisa d’un del Billy, un dels seus clients.

En les properes setmanes donarem a conèixer tota la programació del festival.

JURAT COLLITA

El Jurat de la Secció Collita, amb 37 produccions internacionals de temàtica vinícola, està format per la sommelier del Celler de Can Roca Audrey Doré, guanyadora del premi a la Millor Sommelier de Catalunya; l’escriptora i crítica especialitzada en cinema Núria Vidal, que ha treballat en festivals internacionals com el Festival de San Sebastian o la Berlinale; Casimiro Torreiro, historiador, professor universitari i programador del Festival de Màlaga; Joan Asens, elaborador del Celler Orto Vins i membre de la Junta de la D.O. Montsant i de la Junta de l’Associació Prioritat; i Pilar Sanmartin, viticultora del Celler Bàrbara Forés, celler familiar amb una trajectòria de més de cent anys d’història.

CICLE HOTELS AMB DO

El propers 20 i 21 de setembre el Festival Most oferirà una doble sessió de tast i presentació del festival a Barcelona, serà a l’NH Collection Barcelona Gran Hotel Calderón.

El cicle se celebra en el marc de la setmana dels vins catalans als hotels de Barcelona on 22 hotels emblemàtics i amb història de Barcelona, acullen, per vuitè any consecutiu, tastos de vins amb denominació d’origen catalana als seus espais més íntims i inspiradors.

Per a l’ocasió, 12 cellers penedesencs col·laboren amb el festival oferint grans vins. Són 1+1=3 amb Blanc de Noirs Eco, Albet i Noya amb La Milana, Can Bas amb Monreal 2015, Can Ràfols dels Caus amb Gran Caus Rosat, Gramona amb Font Jui, Jean Leon amb Viña Gigi 2016, Llopart amb Clos dels Fòssils, Pardas amb Cabernet Franc, Can Credo amb Miranius 2018, Torres amb Fransola, Domènech Vidal amb Cultivare Blanc i Vilarnau amb Brut Rosé Delicat.

El cicle l’organitza el Gremi d’Hotels de Barcelona i l’Institut Català del Vi (INCAVI) i tots els participants seran obsequiats amb una invitació per a la 39ª Mostra de Vins i Caves de Catalunya on el Most també hi serà present.

MOST FESTIVAL

Most Festival és un esdeveniment d’abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.

Situat al Penedès, i des del 2016 també al Priorat, dos territoris d’una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l’enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.

MOST 2019
9A EDICIÓ DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
DEL CINEMA DEL VI I EL CAVA
Del 7 al 17 de novembre de 2019
Vilafranca del Penedès (Barcelona)

Del 27 de novembre a l’1 de desembre de 2019
Priorat (Tarragona)

Més informació a: 
Web del Most

La primera edición del evento de alta cocina más importante de América recorrerá del 7 al 10 de noviembre el continente gastronómico colombiano.


Veinte de los mejores chefs del mundo apadrinarán el estreno de Bogotá Madrid Fusión

La primera edición del evento de alta cocina más importante de América recorrerá del 7 al 10 de noviembre el continente gastronómico colombiano.

La eslovena Ana Ros, el peruano Virgilio Martínez, los colombianos Leonor Espinosa y Harry Sasson, el sueco Magnus Ek, el francés Akrame Benallal, el japonés Yoshihiro Narisawa, el mexicano Enrique Olvera, el argentino German Martitegui, los estadounidenses Katina y Kale Connaugton y los españoles Joan Roca y Quique Dacosta figuran entre los ponentes.

Bogotá, 9 de septiembre 2019. La primera edición de Bogotá Madrid Fusión reunirá en la capital colombiana del 7 al 10 de noviembre a una veintena de los mejores cocineros del mundo bajo el lema ‘Un continente gastronómico’. Bogotá Madrid Fusión, que se ha presentado hoy, desarrollará durante esos cuatro días una intensa agenda académica con ponencias de alta gastronomía internacional y dieciocho talleres profesionales. Están programadas también ruedas de negocios y actividades de networking, una exposición en la que participarán más de un centenar de empresas y una importante feria popular abierta a todos los públicos en el recinto de Corferias. El evento, organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Vocento, reunirá a más de 1.400 congresistas, situará a Colombia en el mapa de la élite de congresos de alta cocina y será el más importante de América.
Mónica de Greiff, presidenta de la Cámara de Comercio de Bogotá, afirmó durante la presentación que “esta es una oportunidad inigualable para el sector gastronómico del país. Invitamos a todos a vincularse y aprovechar el conocimiento que llega con este Congreso, que será el más importante de América y que, sin lugar a dudas, contribuirá a fortalecer los negocios de esta industria”.

Por qué Bogotá

Benjamín Lana, presidente de la División de Gastronomía de Vocento, aseguró que se ha escogido a Bogotá, por encima de México, Argentina y Perú, “por su biodiversidad y por la riqueza cultural y gastronómica”. También influyó la ubicación estratégica, “pues está a cinco horas de cualquier lugar del continente”. Agregó que “Colombia tiene más oportunidades de crecimiento que la mayoría de los países del continente en materia gastronómica”. También resaltó la nueva generación de chefs jóvenes y muy destacados que tiene el país, “y que van a dar tantas alegrías al país como el ciclismo”.

Lluvia de estrellas

El catálogo de grandes chefs que participarán como ponentes en esta primera edición está plagado de grandes referentes mundiales de la cocina. La eslovena Ana Ros (Hisa Franco), el sueco Magnus Ek (Oaxen Krog & Slip **), el francés Akrame Benallal (Akrame *), el japonés Yoshihiro Narisawa (Narisawa **), el argentino German Martitegui (Tegui), el mexicano Enrique Olvera (Pujol **), los estadounidenses Katina y Kale Connaugton (Single Thread ***), el peruano Virgilio Martínez (Central) y los españoles Joan Roca (El Celler de Can Roca ***), Quique Dacosta (Quique Dacosta ***), Mario Sandoval (Coque**), Nacho Manzano (Casa Marcial **) o Maca De Castro (Maca de Castro *) forman parte del extenso listado de participantes. También figura una amplia representación de estrellas consagradas de la cocina colombiana, encabezada por Leonor Espinosa, mejor chef latinoamericana en 2017, y Harry Sasson, ambos al frente de locales de cocina colombiana donde lo más importante no son los platos, sino la dignidad con la que se trata la tradición y cómo se reivindica frente a otros tiempos en los que parecía que los grandes restaurantes tenían que ser franceses, italianos o peruanos. A ellos se suman jóvenes talentos como Miguel Warren, de Medellín; Álvaro Clavijo, del restaurante El Chato, o los dos líderes del nuevo restaurante Celele, Jaime Rodríguez y Sebastián Pinzón, que están sorprendiendo con su lectura y aproximación a las cocinas del Caribe colombiano.

Otras actividades

Bogotá Madrid Fusión no será solo un evento para profesionales del sector. En paralelo al congreso, que tiene abiertas ya las inscripciones en la web oficial www.bogotamadridfusion.co, se celebrará un evento gastronómico en Corferias, abierto a todos los públicos, en el que se podrán degustar cocinas colombianas poco conocidas. Por un lado, cocineros portadores de tradición de diferentes regiones del país, y por otro, jóvenes chefs que trabajan en sus restaurantes lejos de Bogotá y cuya cocina tiene menos visibilidad. En este escenario se espera contar con la asistencia de 10.000 visitantes, quienes tendrán la oportunidad de vivir diferentes experiencias gastronómicas como catas y maridajes que serán liderados por los más de 100 expositores que representarán empresas de maquinaria y equipos, proveedores cárnicos, avícolas, frutas, alimentos procesados y utensilios de cocina, entre otros.

Entre las actividades vinculadas a Bogotá Madrid Fusión también nace un Gastrofestival que extenderá por toda la capital esta importante cita y en el que participará una selección de restaurantes durante algunas semanas. Por último, se organizarán cenas a cuatro manos entre cocineros locales y otros internacionales, para las cuales habrá plazas a la venta.

Bogotá se convierte con este evento en epicentro de la gastronomía de América, al aprovechar su potencia como capital geoestratégica que aglutina la suma de la riqueza de Colombia, su biodiversidad, sus productos de diferentes ecosistemas y también su diversidad cultural y gastronómica. En Colombia hay una nueva generación de jóvenes muy destacados que están ayudando a generar un mapa de restaurantes muy importante, un turismo de calidad, revalorizando el sector y dando mayor visibilidad a los productos del país e impulsando el consumo de algunas variedades poco conocidas. Y en Bogotá hay un nuevo escenario de restaurantes que evolucionan con el trabajo de jóvenes chefs que han regresado al país, locales más informales, pero con gran compromiso con el producto colombiano.

Apuesta por las Industrias Culturales y Creativas

Desde hace 15 años, la Cámara de Comercio de Bogotá tiene una gran apuesta por las Industrias Culturales y Creativas. Por esta razón, la entidad realiza un acompañamiento permanente a las empresas del sector para fortalecerlas, mejorar el entorno para los negocios y ofrecer plataformas de circulación, contacto para negocios y formación como ARTBO, Bogotá Audiovisual Market-BAM, Bogotá Music Market-BOmm, Bogotá Fashion Week-BFW y ahora Bogotá Madrid Fusión.

La Cámara trabaja con estos sectores a través de iniciativas cluster, bajo las cuales actores del sector público, privado y academia abordan las brechas que limitan la competitividad de las empresas de estos clusters. En particular, para el sector de gastronomía, la CCB lidera la iniciativa Cluster de Gastronomía. Esta iniciativa es parte, a su vez, de la Estrategia de Especialización Inteligente de Bogotá-Cundinamarca, la agenda de desarrollo productivo que apunta a detonar la productividad de la región a través de un foco sobre cinco áreas, una de la cuales es el área denominada “Bogotá-Región Creativa”, a la que pertenece el sector de gastronomía.

Acerca de la CCB

La Cámara de Comercio de Bogotá es una entidad privada que desde 1878 apoya los sueños de los emprendedores y empresarios de la ciudad. Por delegación legal administra los registros públicos. Trabaja por la seguridad jurídica, por el fortalecimiento del entorno y por los intereses de los empresarios.  Acompaña los diferentes ciclos de vida de las empresas y promueve los negocios en Bogotá y la Región.

La Carrera de la Mujer de Barcelona 2019 se celebrará el 17 de noviembre


La Carrera de la Mujer de Barcelona 2019 se celebrará finalmente el 17
de noviembre debido a las Elecciones Generales.

La organización de la Carrera de la Mujer Central Lechera Asturiana de Barcelona comunica oficialmente que cambia su fecha de celebración al 17 de noviembre para evitar la coincidencia con las Elecciones Generales del próximo 10 de noviembre, fecha prevista inicialmente para la prueba.

En lo que no hay ningún cambio es en lo que se refiere al recorrido de la Marea Rosa formada por más de 30.000 mujeres en la capital catalana: se mantiene el circuito de 7’5 km con salida en la avenida de María Cristina (fuentes de Montjuic) y meta en la avenida de Ruis I Taulet.

El periodo de inscripciones, tanto en la web http://www.carreradelamujer.com/ como en las tiendas Oysho, empieza el próximo miércoles 25 de septiembre. Habrá disponibles 36.000 dorsales que, tradicionalmente, se agotan en pocos días.

La organización de la Carrera de la Mujer de Barcelona quiere expresar su agradecimiento por el apoyo recibido por el Ajuntament de Barcelona, y en especial por el Institut Barcelona Esports, por todas las facilidades dadas para poder hacer el cambio de fecha y celebrar con la mayor normalidad la prueba.

La Carrera de la Mujer Central Lechera Asturiana 2019 cuenta con el patrocinio principal de Central Lechera Asturiana, Oysho, Zurich Seguros y Banco Santander, y la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona.

CALENDARIO 2019

VALENCIA 7 abril
MADRID 12 mayo
VITORIA – GASTEIZ 9 junio
GIJÓN 16 junio
A CORUÑA 22 septiembre
SEVILLA 6 octubre
ZARAGOZA 20 octubre
BARCELONA 17 noviembre
___________________________________________________

Artistas como DAF, Dive, Trevor Jackson o Trisomie 21 actuarán en Barcelona los días 29 y 30 de noviembre


Ombra Festival presenta el cartel completo por días de su segunda edición
Artistas como DAF, Dive, Trevor Jackson o Trisomie 21 actuarán en Barcelona los días 29 y 30 de noviembre 

El Ombra Festival celebrará su segunda edición los días 29 y 30 de noviembre. Tras el anuncio del cartel completo, el evento anuncia la división por días de los artistas que pasarán por el festival. Entre ellos podemos encontrar nombres que aún no habían pisado la Ciudad Condal, exclusivas en España y algunos de los nombres emergentes más emocionantes de la música electrónica experimental.
POST INSTA_ FRIDAY
POST INSTA_ SATURDAY
La jornada del viernes contará con artistas de la talla de Dive, Parrish Smith Pankow, Years of Denial, Die Selektion o Marsman, así como un seguido de nombres nacionales de altura que incluyen a Fasenuova, Fatamorgana, Deckard, UMO, Orco o Rnxrx entre muchos otros. Una primera jornada en la que leyendas y artistas emergentes se entremezclan para dar lugar a una serie de conciertos que servirán como aperitivo para la jornada del sábado, donde podremos encontrar nombres como DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft)Le Syndicat ElectroniqueRon MorelliPhilipp Strobel, Belladona Grave, Ober DADA, Sydney Valette Undertheskin. Además, el sábado se podrá disfrutar de la música de Trevor JacksonTrisomie 21Manie Sans DelireDIE-6CelldödThe Present MomentUNIVAC o SM.FORMA, que hacen del Ombra un festival único en su especie y una alternativa ideal para los amantes de la música electrónica experimental en la Ciudad Condal.
DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft)
Previa a la celebración del festival, los próximos días 29 y 30 de Noviembre, varias salas del territorio nacional como MOOG (Barcelona), La Residencia (Valencia), La Carrocha (Albacete), Sala Prince (Granada) y Madchester (Almeria) albergarán fiestas de presentación con artistas que actuarán en esta edición de Ombra.

Con el cartel por días ya anunciado el festival barcelonés, especializado en las corrientes darkwave, synthwave y la música industrial de aire experimental, pretende superar su primera edición de todas las formas posibles. Para ello, no sólo ha expandido su duración y su número de recintos, sino que también ha apostado fuerte a la hora de programar artistas que arriesgan y expanden los límites de la sonoridad con cada referencia publicada.

OMBRA FESTIVAL Unusual Sounds Gathering Volume 1
Como novedad este año Oráculo Records (una de las partes organizadores del festival junto a WeAreWe), presenta una compilación de vinilo creada que ya se puede adquirir a través de su Bandcamp. En una limitadísima edición de 300 copias, el vinilo incluye material inédito de algunos de los artistas que forman parte de Ombra, como The Present Moment, CELLDÖD, Psyche, RNXRX y We Are Not Brothers.

Más información en la web y en la redes sociales del festival

Compra de entradas a través de Resident Advisor

Qué: Ombra Fest 2019
Cuándo: 29 y 30 de noviembre
Dónde: Ombra By Day: Utopia 126 // Ombra By Night: Razzmatazz y Wolf
Cuánto: 60€ abono completo. Podéis comprar vuestras entradas AQUÍ.

Web: https://www.ombrafestival.com
Facebook: @ombrafestival
Instagram: @ombrafestival

Ombra by Day

Utopia 126 

Viernes (16h – 23h) / Sábado (12h – 23h)

Ombra by Night

Wolf (viernes noche)

Razzmatazz (sábado noche)

***
OMBRA FESTIVAL Unusual Sounds Gathering Volume 1, Oráculo Records

The Present Moment – Some People

CELLDÖD - Eko

Psyche - Lord Unleashed (Bastards of Love Mix)

RNXRX - Desmistify To The Void

We Are Not Brothers - Light

(Todas las pistas remasterizadas por Eric Van Wonterghem en Prodam Berlín)

***
Lanzamiento del disco: 27 Septiembre

Evento presentación:  33/45 y LAUT

Line UP LAUTCelldöd (live) / We Are Not Brothers (live) / Internal Operator (dj set) / Synths Versus Me (dj set)

Line UP 33/45Max Headroom (dj set), RNXR (dj set)

***
Artistas por orden alfabético:

AMAS

BELLADONA GRAVE

CELLDÖD

CREDIT 00

DAF

DARK MATTER

DAVID LOST

DECKARD

DIE-6

DIE SELEKTION

DIVE

ELMER DAVY

FASENUOVA

FATAMORGANA

IMPERIAL BLACK UNIT

JUNE

KRIS BAHA

LE SYNDICAT ELECTRONIQUE

MANIE SANS DELIRE

MARSMAN

MILLIKEN CHAMBER

OBER DADA

ORCO

PANKOW

PARRISH SMITH

PHILIPP STROBEL

PSYCHE

RNXRX

RON MORELLI

SERGIO VALOR

SHE’S ON TAPE

SMFORMA

SOLAR

SYDNEY VALETTE

THE BRVTALIST

THE PRESENT MOMENT

TREVOR JACKSON

TRISOMIE 21

UMO

UNIVAC

UNDERTHESKIN

WE ARE NOT BROTHERS

YEARS OF DENIAL

Evento de Facebook

BAD GYAL en Razzmatazz de la mano de Curtcircuit – 30 de noviembre


Bad Gyal, una de las revelaciones musicales del momento, vuelve a actuar en sala de la mano de Curtcircuit

La artista catalana traerá su ritmo dancehall el sábado 30 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona
Desde que su versión de ‘Work’ de Rihanna se convirtiera en un fenómeno viral, la carrera de Bad Gyal ha sido una extraordinaria secuencia de pasos adelante. Después de ser una de las grandes triunfadoras del Sónar 2019, varias giras por Estados Unidos, Asia o Europa y millones de reproducciones en las plataformas digitales, Bad Gyal vuelve a Curtcircuit (ya estuvo en la edición de 2017) para demostrar quién es la reina del dancehall de nuestro país. Directa des del Maresme y con tan solo 22 años, ha conseguido poner patas arriba las pistas de baile de medio mundo con éxitos como ‘Fiebre’, ‘Jacaranda’, ‘Candela’ o ‘Santa Maria’. Siempre bien rodeada, ha trabajado con productores como Dubbel Dutch, Jam City, El Guincho, Dj Florentino, Cadenza, Paul Marmota, D33J y su inseparable Fake Guido, productor y dj de directo. ¡Cita imprescindible! ¡El sábado 30 de noviembre en Razzmatazz ven a descubrir quién es ‘el pussy k mana’!
En esta ocasión le acompañará un artista invitado que se confirmará durante las próximas semanas. Stay tuned!
Bad Gyal + Artista invitado
Sábado 30 de noviembre – 20:30h – Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Precio anticipada 15€ + gastos - Taquilla: 18€ COMPRAR ENTRADES  →

Bad Gyal, una de les revelacions musicals del moment, torna a actuar en sala de la mà de Curtcircuit

L’artista catalana portarà el seu ritme dancehall el dissabte 30 de novembre a la sala Razzmatazz de Barcelona

Des que la seva versió de ‘Work’ de Rihanna es convertís en un fenomen viral, la carrera de Bad Gyal ha estat una extraordinària seqüència de passos endavant. Després de ser una de les grans triomfadores del Sónar 2019, vàries gires pels Estats Units, Àsia o Europa i milions de reproduccions en les plataformes digitals, Bad Gyal torna a Curtcircuit (ja hi va ser a l’edició de 2017) per a demostrar qui és la reina del dancehall del nostre país. Directa des del Maresme i amb només 22 anys, ha aconseguit capgirar les pistes de ball de mig món amb èxits com a ‘Fiebre’, ‘Jacaranda’, ‘Candela’ o ‘Santa Maria’. Sempre ben envoltada, ha treballat amb productors com Dubbel Dutch, Jam City, El Guincho, Dj Florentino, Cadenza, Paul Marmota, D33J i el seu inseparable Fake Guido, productor i dj de directe. Cita imprescindible! El dissabte 30 de novembre a Razzmatazz vine a descobrir qui és ‘el pussy k mana’!

En aquesta ocasió l’acompanyarà un artista convidat que es confirmarà durant els propers dies. Stay tuned!

Bad Gyal + Artista convidat
Dissabte 30 de novembre – 20:30h – Sala Razzmatazz 1 (Barcelona)
Preu anticipada 15€ + despeses – Taquilla: 18€ COMPRAR ENTRADES  →
Descargar aquí fotografías en alta resolución
Curtcircuit és un projecte que recorre Catalunya a través de les sales de l’Associació de sales de concerts de Catalunya (ASACC), que té com a objectiu facilitar concerts a grups emergents i/o els qui necessiten de l’ajut de la promoció que emmarca un cicle o festival itinerant anual, promocionar principalment l’escena local amb alguns convidats de fora. En la darrera edició un 10% dels grups o artistes convidats eren de fora de Catalunya, garantint sempre les condicions més favorables i professionals pels músics i les sales, tant per la remuneració com per la promoció oferida en cada cas, adaptada sempre al territori i tenint en compte la ciutat o poble on s’està programant.

Aquest 2019 presentem la setena edició de concerts de Curtcircuit, programada entre els mesos de febrer i desembre de 2019, amb més de 45 actuacions confirmades a data d’avui, sempre tenint en compte que és un projecte viu que es va formant, definit i ampliant al llarg de l’any.

En l’edició d’enguany tenim propostes excel·lents d’artistes que formen la programació de Curtcircuit. La nostra intenció des del naixement del projecte és donar visibilitat al talent emergent del nostre país, propostes arriscades i sovint poc conegudes que tenen dificultats per actuar en directe en sales o festivals.

El Curtcircuit és un projecte organitzat i ideat per l’ASACC amb la col·laboració d’Estrella Damm i Fundació Sgae.

Més informació a web Curtcircuit 2019


http://www.curtcircuit.com
https://www.facebook.com/curtcircuitsales
http://twitter.com/curtcircuit

Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience Convocatòria oberta fins al 30 de novembre


Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience
La marca de viatges B the travel brand Xperience impulsa The Journey, el primer certamen fotogràfic dirigit a fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge o recorregut.

El fotògraf escollit tindrà el repte de dissenyar un projecte expositiu inspirador que es presentarà a diferents ciutats d’Espanya i Portugal.

El concurs premiarà al guanyador amb un màxim de 7.000 euros com a premi i producció d’obra. 

La convocatòria, que compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania -entitat referent de la fotografia-, finalitzarà el 30 de novembre.

El fotògraf David Jiménez i la comissària Carmen Dalmau són dos dels membres del jurat d’aquesta edició de The Journey.

Arriba la primera edició de The Journey, el certamen fotogràfic de la marca de viatges B the travel brand Xperience dirigit als fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge en el sentit més ampli de la paraula. El guanyador serà l’encarregat de dissenyar un projecte expositiu que es presentarà a diverses galeries de la marca de viatges a Espanya i Portugal.

L’objectiu és anar més enllà de l’estereotipada fotografia de viatge. The Journey busca camins imaginaris o reals, recorreguts per terra o per mar o viatges fotogràfics introspectius que obrin noves fronteres. El viatge pot ser un simple desplaçament, un breu passeig, una aventura inesperada, un exili voluntari, una expedició sense rumb o, fins i tot, una odissea interior. Els matisos del viatge poden ser infinits. El certamen convida als fotògrafs a crear una proposta d’instal·lació d’un treball propi que abordi aquest tema d’una forma creativa, interessant i original.

La convocatòria, que restarà oberta fins al 30 de novembre, està dirigida a tots aquells fotògrafs professionals o amateurs, emergents o consagrats que acceptin el repte d’adaptar les seves propostes a les galeries de B the travel brand Xperience. La proposta guanyadora s’exposarà a partir del març de 2020 a la galeria de B the travel brand Xperience Barcelona.

El projecte expositiu guanyador serà dotat amb un màxim de 7.000 €, dels quals 1.000 seran considerats en concepte de premi i un màxim de 6.000 es destinaran a les despeses de realització i producció del projecte adaptat a la sala barcelonina de la marca.

La iniciativa compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania, una entitat referent del món de la fotografia que des del 2002 aposta per difondre la fotografia i el col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, intineràncies i activitats.

Les candidatures seran revisades per un jurat format pel fotògraf David Jiménez, la comissària Carmen Dalmau, el director de Foto Colectania Pepe Font de Mora, la directora artística de la Fundación Foto Colectania Irene de Mendoza i el Director d’Experiències de B the travel brand Xperience Mariano Gijón.

FOTO COLECTANIA

Foto Colectania és una entitat sense ànim de lucre que s’ha convertit en un referent del col·leccionisme privat. Situada a Barcelona però amb una clara i sòlida projecció internacional, la seva tasca de difusió de la fotografia ha estat encomiable, fomentant la creació de projectes culturals i de sinergies i aliances amb altres entitats.

Des de la seva inauguració el 2002, Foto Colectania ha fet una clara aposta per difondre la fotografia i el seu col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, itineràncies i activitats. Després de més de 15 anys de treball, l’entitat s’ha consolidat com un punt d’encontre capaç de convocar un ampli ventall de públic.

B THE TRAVEL BRAND XPERIENCE

Des dels seus inicis, la marca de viatges B the travel brand Xperience s’ha caracteritzat pel seu compromís amb la cultura i, en particular, amb la fotografia. A través dels seus espais expositius on es promou la cultura del viatge, s’ha mostrat i difós el treball de desenes de fotògrafs. Amb el llançament del certamen The Journey,  donen un pas més i amplien els seus horitzons de la mà de l’assessorament de Fundació Foto Colectania.

THE JOURNEY

Primer certamen fotogràfic
B the travel brand Xperience

Convocatòria oberta fins al 30 de novembre

Més informació i bases del concurs:
www.xperiencethejourney.com