Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Article de setembre, 2011


28 de setembre a la Sala Ivanov de Barcelona han començat els assajos del musical Grease: Amb els temes “Summer Nights” i “Grease Lightning”, junt els 33 artistes que participen en l’obra entre ballarins i intèrprets.

Sortida Catacultural: 10 de Novembre

Hora: 21:00

Teatre : La Cúpula de las Arenas.

Per a més informació enviar un mail a : info@catacultural.com

 

Data límit de pagament: 24 d´octubre

La cantant Edurne interpreta a Sandy i Jordi Coll Danny Zuko.

Els altres dos protagonistes són Ivan Santos, i Manoli Nieto, amb una llarga experiència en musicals com “Mamma Mia” ”Fama” “Hoy no me puedo levantar”

Un nou muntatge de Grease que s’estrenarà el pròxim 15 de novembre al nou espai teatral La Cúpula de les Arenas.

Començant el 3 de novembre amb funcions prèvies, segons ha confirmat la directora artística Coco Comín.

Direcció artística Coco Comín

Direcció musical  Manu Guix.

Edurne i Jordi Coll estaran  a l ´escenari acompanyats per 33 artistes i sis músics.

Grease comptarà amb algunes funcions en català on Edurne serà substituïda per l’actriu Diana Roig per fer de Sandy.


FOREVER YOUNG
 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 
 

 

 

Paseando por Oslo, y sin saber noruego, los componentes de Tricicle descubren por casualidad Forever Young. Impactados por las risas de los espectadores y atraídos por la música, deciden adaptar el musical para traerlo a nuestro país. Al día siguiente compran los derechos. El espectáculo sigue la pauta del original pero, con aportaciones locales. Se interpretan hits como la propia Forever young, You can leave your hat on o I will survive, junto a pinceladas de Sisa y Serrat.
 

¿Qué harás en el 2050?

Con esta pregunta se inicia la obra y adivinas por los gestos de tus compañeros de fila que, la mayoría de de forma automática, realizan el cálculo mental para saber su propia edad en esa fecha.
 
Sí, con suerte seremos ancianos, es la respuesta a la operación matemática, como la mitad de la población europea. Y tras la aceptación de esta aplastante realidad, empieza la función.
 
Seis artistas jubilados y casi centenarios (María Adamuz, Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, Rubén Yuste y Marc García) entre los que se encuentran indignados, okupas y rockeros, aparecen en escena. Conviven en un geriátrico donde una enfermera con mal carácter, interpretada por Edith Salazar, se encarga de su atención.  
Edith, con su increíble voz, interpreta canciones donde les recuerda su senectud, canta sobre la muerte, el suicidio. Los ancianos callan, tiemblan, refunfuñan por lo bajo, mientras las cenizas de Pepe Rubianes descansan sobre el piano que toca Marc García.
 
La enfermera desaparece en varias ocasiones de la escena, momentos en que los artistas jubilados, a pesar de sus limitaciones, exteriorizan al joven que llevan en su interior. Se suben al sofá, cantan, bailan, sienten celos, se enfadan, ríen.
 
Llegan al clímax de su euforia y deciden salir a la calle, ocupar los organismos oficiales, iniciar una revolución social y cuando la enfermera los reprime, le disparan con un arma que María Adamuz lleva escondida en una caja durante toda la representación.
 
El público llega a pensar que los jubilados han llevado a cabo su rebelión, se escuchan sonrisas del público, se contagia el entusiasmo de los centenarios, pero, Edith se levanta, dice que es tarde, que deben volver al geriátrico y nos damos cuenta que todo ha sido ficción dentro de la ficción.
 
Por haberse portado bien durante la semana, la enfermera los lleva a un teatro abandonado para que interpreten la obra, los sueños de una juventud que nunca más volverán a tener oportunidad de convertir en realidad.
 
Diversión mezclada con melancolía se destila en esta obra que nos recuerda algo tan evidente como relegado en nuestra consciencia: Todos envejecemos.
 
Forever Young es un musical que reivindica el Carpe Diem. Vive el instante porque no hay vuelta atrás.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Griselda Martín Carpena 28 de septiembre del 2011


El teatre Romea, ja ha presentat la nova temporada 2011-2012 si voleu més informació http://www.teatreromea.com/c/temporada.aspx Programa: Llum de guàrdia del 6 de setembre al 9 d’octubre de 2011   AUTORS: Sergi Pompermayer i Julio Manrique DIRECCIÓ: Julio Manrique Qui té por de Virginia Woolf? del 21 d’octubre al 27 de novembre de 2011 AUTOR: Edward Albee DIRECCIÓ: Daniel Veronese   Dogville del 11 al 16 d’octubre de 2011   AUTOR: Lars Von Trier DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Nina Reglero Incendis De febrer a abril de 2012 AUTOR: Wadji Mouawad DIRECCIÓ: Oriol Brogg     L’habitació blava (The Blue Room) Abril i maig de 2012   AUTOR: David Hare (Adaptació lliure de La ronda d’Arthur Schnitzler) DIRECCIÓ: David Selvas       4 Acords (Cicle de música + teatre) Maig i juny de 2012   INTÈRPRETS: Sílvia Pérez Cruz Pastora Bruno Oro Mürfila


Dilluns al vespre els jardins del Teatre Nacional de Catalunya es van conventir en l´escanari de la gala:

“Catalunya Aixeca el Telò”

La façana del Teatre Nacional, es va convertir en una grand pantalla de projecció.

Donan una ullada als espectacles de la cartellera teatral 2011-2012 de la mà del Mag Lari ,l´actriu Mònica Pèrez i la Merçè Comes de vident” Madame Arcati”, personatge que representa a l´obra “Un fantasama a casa” fen  un passeig mediàtic per els principals títols dels espectacles que es representaran als teatres de catalunya.

 

El públic va seguir la gala per el jardins del Teatre Nacional.

Com a fi de gala tots els actors ,situats a a les escales del Teatre Nacional vam fer una flasmob amb la rumba “Anem al teatre” de Joan Vives , en la que va participar el públic, que previament va assejar la coregrafia ,tota una sorpesa on tots van poder disfrutar i gaudir

d´aquesta nit tan màgica.

I per acabar un ball de final de festa  interpretat per l´orquesta  ”La Chatta”


Gastón Leroux, en su obra “el fantasma de la Ópera”, creó el personaje de Érik, hombre monstruoso y melómano que, para evitar ser desgraciado en el mundo exterior, construye su universo en los subterráneos del Palacio de la Ópera de París. ​
Barcelona y en concreto el teatro Romea, también tiene sus fantasmas, ¿cómo no?, y no son producto de la pluma de ningún escritor, tampoco es un ser deformado, amargado, ni un asesino. Nuestro fantasma es el reflejo de una bella mujer catalana que triunfó en el teatro y murió en tierras extranjeras: Margarita Xirgu. ​
Existe la leyenda de que su espectro habita en las entrañas del teatro Romea y hay testigos que dicen haberla visto, escuchado. Estudiosos de la parapsicología han constatado una presencia en el teatro.
¿Será Margarita? ​
¿O tan solo nuestro deseo de que la vida no sea tan solo aquello que captan nuestros sentidos?


Haciendo honores a nuestra fantasma nacional, JulioManrique, nuevo director artística del Romea, utiliza la leyenda de la Xirgu para estrenar la temporada con la obra LLUM DE GUÀRDIA (GHOSTLIGHT).
​Es 14 de septiembre del 2004 y sobre el escenario se inicia una rueda de prensa con los actores que van a presentar XIRGU.
Clara, una actriz sordomuda confiesahaber visto a Margarita y, con el lenguaje de los signos,avisa que el fantasma está enfadado., que no quiere que se estrene la función. No le hacen caso y se representa la obra. El Romea se quema aquella misma noche y Clara fallece en el incendio. ​
Tras esta primera parte, la obra hace un flashforwardy pasan siete años. ​
Josh L. Franklyn, el que fue director de Xirgu, vuelve a Barcelona convertido en un famoso realizador depelículas de terror. Charlie, el técnico, conduce un taxi y cada unos de los antiguos compañeros de la compañía se suben a su vehículo verbalizando sobre sus propios fantasmas interiores. ​
La escena final transcurre en el teatro que aún sigue destrozado y es el momento en que la acción alcanza su punto álgido. ​Cada uno de los actores libera los fantasmas que durante siete años han anidado en su interior. Sacan fuera sus miedos, fracasos, dudas… ​
Las luces que forman la palabra XIRGU se encienden y el fantasma de Clara, o tal vez de Margarita, reaparece, traspasa las sombras y vuelve a brillar tras permanecer también durante siete años, habitando como un espectro entre las ruinas del teatro. ​


Manrique, Pompermayer y el excelente reparto han conseguido com LLUM DE GUÀRDIA crear una obra fresca, rompedora, que obliga al espectador a estar atento en todo momento. De forma inteligente e innovadora, incorporan técnicas que no dejan espacio a la distracción. ​
Aparece una pantalla por encima de los actores con imágenes que complementan la escena, donde incluso se traduce el lenguaje de los signos cuando habla Clara. ​
De forma repentina, nuestra atención se dirige a la derecha del teatro, donde uno de los actores ofrece una retransmisión radiofónica que de forma paralela se observa en la pantalla. ​
Luego, miras hacia atrás, los actores entran en la sala que se ha convertido en el escenario de la obra y elpúblico se incorpora en ella, sin darse cuenta… ​
Y sin darse cuenta, al menos en el momento de la acción, los espectadores nos convertimos en los fantasmas del Romea. Mudos, quietos, observando como los personajes pasan a nuestro lado, gritan, se mueven, viven su vida y parece que ni siquiera nos ven.
​¿Sentirá lo mismo la Xirgu?

Griselda Martín Carpena 12-09-2012


La Setmana del Llibre en Català torna al Parc de la Ciutadella de Barcelona entre el 9 i el 18 de setembre (dilluns 12 i dimarts 13 tancat) amb un disseny del recinte renovat, innovador i que s’integra còmodament al Parc. Una nova distribució que afavorirà la circulació del públic i l’agilitat en la venda de llibres.
La Setmana es transforma en una ciutat: La Ciutat de la Lectura, formada per 27 casetes que ocuparan 15 llibreries, més de 40 editorials i el quiosc.cat amb 109 revistes.
A més, hi haurà més d’un centenar d’activitats per gaudir de la lectura: lectures compartides, presentacions i petites conferències… i pels més petits, cada dia un espectacle familiar i una gran festa els caps de setmana. Estigues atent a les novetats que t’anirem anunciant.
Vine a passejar, mirar, remenar, llegir, escoltar, tastar, comprar, subscriure’t, relaxar-te, respirar, jugar… Vine a La Setmana! És la teva Setmana!

Tota la informació a www.lasetmana.cat


 

Un libro llega a las manos del lector a través de múltiples caminos. Unas veces es por el comentario de un amigo, de una crítica acertada en prensa; otras, te impacta la portada de la novela, una sinopsis atrayente… En mi caso, prefiero descubrir, perderme entre los pasillos de las librerías y buscar, a ser posible, por los estantes más escondidos, donde sueles encontrar obras de las que se habla poco, se escribe menos, y la lectura que he descubierto, se convierte en una doble aventura.
En el caso de “Aunque seamos malditas” conocí a su autora en la fiesta que la revista “Qué leer” organiza cada año. Eugenia Rico, vestida de negro, y con mirada dispersa, bajó de su nube, me miró fijamente a los ojos y dijo: Te conozco.
Nunca nos habíamos visto ni había leído su obra pero, tras unos segundos, le respondí completamente segura : Sí, yo también te conozco.
Y no mentí.

 

Busqué su novela y, no me lancé como hago siempre a la lectura, esperé.

—Si existen las brujas tendrán que existir las hadas.
—¿Acaso no son lo mismo?

Estas primeras frases fueron la causa de que postergara la lectura para las vacaciones. Me esperaban unos días en Escocia, y pensé que aquellas verdes colinas salpicadas por castillos, su constante y nostálgica lluvia, y las leyendas de duendes y magia que reinan en ese país, serían el escenario ideal para adentrarme en una novela que intuía especial, como su autora.

Ainur, la protagonista, es víctima de acoso sexual laboral. A pesar de ganar el juicio, es perseguida, recibe anónimos con insultos, amenazas de muerte y opta por huir. Se refugia en un pequeño pueblo de Asturias, situado en un precipicio y envuelto por la niebla. La vida de Ainur se cruza con la de personajes misteriosos: El Farero que vive en un faro que no alumbra y lee diarios atrasados, el Señor Oscuro, misionero renegado, Consuelo, Casandra, y con un perro negro llamado Satán.
Redescubre a Selene, comadrona que vivió en el siglo XVI, tachada de maldita y quemada en la hoguera por mujer sabia, por bruja. Ainur rebusca en archivos, investiga su historia, llegando el momento en que se encuentran en el fuego, y sus miradas se cruzan a través del río turbulento que llamamos Tiempo.

“Aunque seamos malditas” es una novela original. Combina diferentes géneros, diversos narradores, utiliza recortes de prensa y tesis doctorales falsas, formando un crisol totalmente creíble. Llaman la atención páginas que, con tan solo tres líneas, consiguen atrapar pensamientos universales.

“Escribo para el mismo ser al que escriben los enamorados cuando escriben sus nombres en la arena de la playa.
Solo que quizá yo escriba en la arena de un desierto.
Y ese desierto es el de mi vida.”

Es de las pocas novelas que he leído despacio, saboreando cada página, cada línea. Sentía que en caso contrarío, cometía un delito.
He comunicado con los pensamientos de Ainur, de Selene, pensamientos que pueden ser míos, que pueden ser tuyos, y de cualquier lector que, alguna vez en su vida y aún siendo inocente, pueda haber sido marcado por el fuego de la intransigencia, que se haya sentido culpable, maldito y haya sentido el deseo de huir, de difuminarse en la niebla.

Eugenia, ha sido un placer.
Y sí, yo también te conozco.
Te conocí en el fuego, donde están escritas todas las historias.
 
 
Griselda Martín Carpena
18-9-2011

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