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Heidi  vuelve a la gran pantalla con una película del director Alain Gsponer, basada en las novelas de Johanna Spyri con Anuk Steffen (Heidi) y Bruno Ganz (Almöhi). 

Tras sus primeros estrenos por Europa la película ya ha recaudado más de 24 millones de dólares

HEIDI 

EMON tiene el placer de anunciar que Heidi, el libro infantil más conocido del mundo, vuelve a la gran pantalla con una nueva película que se estrenará el 26 de agosto de 2016. El film rodado en Sufers, Splügen y Bergün, en el Cantón de los Grisones destaca por sus impresionantes paisajes y localizaciones.

El papel del abuelo de Heidi será interpretado por Bruno Ganz, y el de Heidi por Anuk Steffe, pequeña repleta de alegría e inocencia que encaja a la perfección con el personaje que interpreta. 

Una película de Alain Gsponer, basada en las novelas de Johanna Spyri. 

Tras sus primeros estrenos por Europa la película ya ha recaudado más de 24 millones de dólares. El libro ha sido traducido a más de 50 idiomas y se han vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.

SINOPSIS

La huerfanita Heidi (Anuk Steffe) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, el Viejo de los Alpes (Bruno Ganz), aislado en una modesta cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo, Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero de repente los días felices llegan a su fin, cuando su tía Dete (Anna Schinz) se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann (Maxim Mehmet), se convierte en la inseparable amiga de Clara (Isabelle Ottmann), una jovencita paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier (Katharina Schüttler). A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara (Hannelore Hoger) despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor…

CANDIDATOS PREMIOS MAX 2017

Posted by Catacultural On març - 6 - 2017


 

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CANDIDATOS

1. Mejor espectáculo de teatro (15 candidaturas)
· A teatro con Eduardo de Fundació Teatre Lliure de Barcelona.
· Davant la jubilació de Temporada Alta y Teatre Lliure.
· Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión) de Kulunka Teatro.
· El fill que vull tindre (El hijo que quiero tener) de Pont Flotant y Las Naves.
· El laberinto mágico de Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM).
· El pintor de batallas de Minestrone Producción y Gestión Cultural, Emilia Yagüe
Producciones, S.L. y Masca Producción.
· Hamlet de Fundació Teatre Lliure de Barcelona.
· Hamlet de Kamikaze Producciones, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico.
· Incendios de Ysarca, S.L. y Teatro de la Abadía.
· Lehman Trilogy de La Villarroel/C.I.R.T.A. (Centre d’investigació i recerca teatral
i artística, S.A.) y Grec 2016 – Festival de Barcelona (Institut de Cultura).
· Només són dones (Solo Son Mujeres) de Factoria Escènica Internacional, S.L.
· Raclette de Ibuprofeno Teatro.
· Shakespeare en Berlin de Arden Producciones, S.L.
· Tartufo, el impostor de Venezia Teatro, S.L.U.
· Todo el tiempo del mundo de Buxman Producciones, S.L. y Kamikaze
Producciones, S.L.

2. Mejor espectáculo de danza (13 candidaturas)
· Así en la tierra como en el cielo de Cia. Mar Gómez.
· Brincabros-Vibra de Brodas Bros, S.L.
· Caída del Cielo de Danza Molina, S.L./Cía Rocío Molina.
· Catedral de Compañía Patricia Guerrero y Endirecto FT, S.L.
· Habitat de Compañía Daniel Doña.
· Juana de Otradanza.
· Kaspar Hauser. El huérfano de Europa de Asociación de Danza La Phármaco.
· Mud Gallery / Animales de hermosa piel de La intrusa – Virginia García / Damián
Muñoz.
· Oskara de Kukai Dantza.
· Reversible de Manuel Liñán.
· Teresa, ora al alma de Losdedae.
· Tierra Lorca – Cancionero Popular de Ballet Flamenco de Andalucía.
· Voces de Saba Danza, S.L. – Ballet Flamenco Sara Baras.

3. Mejor espectáculo musical (6 candidaturas)
· Alarde de tonadilla de Tribueñe, S.L.
Lista oficial de candidatos – XX Premios Max de las Artes Escénicas, 2016-2017 3
· Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes de Compañía
Nacional de Teatro Clásico – INAEM y Ron Lalá Teatro, S.L.
· Gente bien. El Musical de La Cubana.
· Miguel de Molina al desnudo de LAZONA.
· Scaramouche de Dagoll Dagom.
· Sugar – Ningú no és perfecte de Som-hi Films, S.L.

4. Mejor espectáculo de calle (8 candidaturas)
· Andante de Compañía Markeliñe.
· Des-hábitat de Vaivén Circo.
· Espíritus del bosque y el ejército de las tinieblas de Morboria, S.L.
· La cabra de El espejo negro – Ángel Calvente, S.L.
· La partida de Cia. Vero Cendoya.
· Mulïer de Maduixa Teatre, S.L.
· Quixote de Grupo Puja!
· The incredible box de Companyia La Tal.

5. Mejor espectáculo infantil o familiar (12 candidaturas)
· Amour de Cía. Marie de Jongh.
· Chefs de Producciones Yllana, S.L.
· El Petit Príncep de Turruà Llàcer, S.L.U. y La Perla 29, S.L.
· El rincón de los títeres de La Tartana Teatro.
· Hilos de La Rous.
· La Pequeña Max de Arena en los bolsillos.
· Mobilus de Teia Moner, SCCL/Addaura Teatre Visual.
· Momo (versión libre de Michael Ende) de Compañia de Teatro Anna Roca, S.L.
· Óscar, el niño dormido de El espejo negro – Ángel Calvente, S.L.
· Rhümia de Velvet Events, S.L.
· Sin palabras (se las llevó el aire…) de lasal teatro.
· Vuelos de Aracaladanza, S.L.

6. Mejor espectáculo revelación (11 candidaturas)
· A España no la va a conocer ni la madre que la parió de Wichita CO.
· Claudia de La Conquesta del Pol Sud (Festival GREC y CCCB).
· Herederos del ocaso de Club Caníbal.
· Iliria de Horizonte de sucesos.
· InTarsi de Compañía de Circo ‘eia’.
· La esfera que nos contiene de Ireala Teatro y La caja flotante.
· La suite del reloj 2.0 de José Torres Trío y Ochocochenta Gestión Cultural, S.L.
· Los desvaríos del veraneo de Venezia Teatro S.L.U.
· Los Malditos de Unahoramenos Producciones, S.L.
· Los temporales de Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM).
· Perplexo (Perplejo) de iLMaquinario Teatro.

7. Mejor producción privada de artes escénicas (11 candidaturas)
· Catedral de Endirecto FT, S.L.
· El pintor de batallas de Minestrone Producción y Gestión Cultural.
· Historias de Usera de Kubik Fabrik.
· Incendios de Ysarca, S.L.
· La Treva (Time stands still) de La Brutal, S.L.
· Óscar, el niño dormido de El espejo negro – Ángel Calvente, S.L.
· Oskara de Kukai dantza.
· Proyecto Homero: Odisea y Proyecto Homero: Ilíada de La joven compañía,
Acción Sur, S.L.
· Sugar – Ningú no és perfecte de Som-hi films, S.L.
· Tartufo, el impostor y Los desvaríos del veraneo de Venezia Teatro.
· Todo el tiempo del mundo de Kamikaze y Buxman Producciones.

8. Mejor autoría teatral (13 candidaturas)
· Ángel Calvente por Óscar, el niño dormido.
· Chema Cardeña por Shakespeare en Berlín.
· Santi Cortegoso por Raclette.
· Denise Despeyroux por Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales.
Lista oficial de candidatos – XX Premios Max de las Artes Escénicas, 2016-2017 5
· Carmen Domingo por Només són dones (Solo son mujeres).
· María Fernández Ache por Cocina.
· Juan Mayorga por El Cartógrafo.
· Pablo Messiez por Todo el tiempo del mundo.
· Pau Miró por Victòria.
· Lluís Pasqual por In memoriam (La quinta del biberó).
· Víctor Sánchez Rodríguez y Lucía Carballal por A España no la va a conocer ni la
madre que la parió.
· Alfredo Sanzol por La respiración.
· Antonio Tabares por Una hora en la vida de Stefan Zweig.

9. Mejor autoría revelación (11 candidaturas)
· Guillem Albà, Clara Peya y Marc Angelet por Pluja
· Chiqui Carabante por Herederos del ocaso.
· Lucía Carballal por Los temporales.
· Iaia Cárdenas por Síndrhomo.
· Carles Fernández Giua por Claudia.
· Javier Liñera por Barro rojo.
· Antonio Lozano González por Los Malditos.
· Armando Rabanera Muro, Fabrizio Giannini, Manel Rosés Moretó y Fabio
Nicolini por InTarsi.
· Chema Rodríguez Calderón por Clásicas envidiosas.
· Jesús Rubio Gamo por Ahora que no somos demasiado viejos todavía.
· Heidi Steinhardt por El trompo metálico.

10. Mejor adaptación o versión teatral (15 candidaturas)
· Carlos Aladro y Yolanda Arestegui por Bette & Joan.
· Antonio Álamo por El pintor de batallas.
· Antonio Álamo por Fuenteovejuna.
· Eugeni Bou por Davant la jubilació.
· Jordi Casanovas por Yo, Feuerbach.
· Guillem Clua por Proyecto Homero: La Ilíada.
· José Ramón Fernández por El laberinto mágico.
· Xavo Giménez y Iaia Cárdenas por Las aventuras de T. Sawyer.
· Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel
Rovalher, Íñigo Echevarría) por Cervantina.
· Josep Maria Miró por Un cel de plom.
· Manuel Molins por Hamlet Canalla.
· Lluís Pasqual por A teatro con Eduardo.
· Jordi Prat i Coll por La fortuna de Sílvia.
· Fernando Sánchez-Cabezudo por Historias de Usera.
· Pedro Víllora y José Gómez Friha por Tartufo, el impostor.

11. Mejor composición musical para espectáculo escénico (15 candidaturas)
· José Brito por Los malditos.
· Javier Coble por El laberinto mágico.
· Luis Miguel Cobo por Vuelos.
· Albert Guinovart por Scaramouche.
· Manu Guix por El Petit Príncep.
· Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel
Rovalher, Íñigo Echevarría) por Cervantina.
· Maika Makovski por Només són dones (Solo son mujeres).
· Antonio Meliveo por Rama, Land of a Thousand Dances.
· Miguel Moreno Linares por Páncreas.
· Clara Peya por Pluja
· Juan Requena y Agustín Diassera por Catedral.
· Damián Sánchez por Mulïer.
· José Torres Vicente, Jasio Velasco Pinilla y Karo Jaakko Juhana Sampel por La
suite del reloj 2.0.
· Arnau Vilà por Hamlet.
· Joan Vives por Gente bien.

12. Mejor coreografía (14 candidaturas)
· Francesc Abós por Scaramouche.
· Luz Arcas por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa.
· Sara Baras por Voces.
· Enrique Cabrera por Vuelos.
· Rafaela Carrasco por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Vero Cendoya por La partida.
· Daniel Doña y Jordi Vilaseca por Hábitat.
· Mari Carmen García Vicente por Mulïer.
· Mar Gómez y Xavier Martínez por Así en la tierra como en el cielo.
· Patricia Guerrero por Catedral.
· Michelle Man por InTarsi.
· Rocío Molina por Caída del cielo.
· Chevi Muraday por Teresa, ora al alma.
· Sol Picó por Només són dones (Solo son mujeres).

13. Mejor dirección de escena (15 candidaturas)
· Miguel del Arco por Hamlet.
· Ernesto Caballero por El laberinto mágico.
· Pau Carrió por Hamlet.
· Joan Collado por El fill que vull tindre (El hijo que quiero tener).
· Santi Cortegoso por Raclette.
· Mario Gas por Incendios.
· José Gómez Friha por Los desvaríos del veraneo.
· Kristyan Lupa por Davant la jubilació.
· Pablo Messiez por Todo el tiempo del mundo.
· Marcos Morau por Oskara.
· Lluís Pasqual por In memoriam (La quinta del biberó).
· Carme Portaceli por Només són dones (Solo son mujeres).
· Jordi Prat i Coll por La fortuna de Sílvia.
· Jokin Oregi por Amour.
· Alfonso Zurro por Hamlet.

14. Mejor diseño de espacio escénico (15 candidaturas)
· Curt Allen Willmer por Hamlet.
· Curt Allen Wilmer por La cocina.
· Mónica Borromello por El laberinto mágico.
· Alfons Flores por Scaramouche.
· Max Glaenzel por Don Joan.
· Max Glaenzel por Victòria.
· Krystian Lupa por Davant la jubilació.
· Silvia de Marta por Alma y cuerpo.
· Gloria Montesinos por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Marcos Morau por Oskara.
· Eduardo Moreno por Hamlet.
· Lluís Pasqual por A teatro con Eduardo.
· Elisa Sanz por Amour.
· Elisa Sanz por Todo el tiempo del mundo.
· Mario Vegas por Los malditos.

15. Mejor diseño de vestuario (15 candidaturas)
· Montse Amenós por Gente bien.
· Montse Amenós por Scaramouche.
· Alejandro Andújar por A teatro con Eduardo.
· Laura Capote por Catedral.
· Ana Garay por Las aventuras de T. Sawyer.
· Carmen Granell por ARAT, de Fellah-mangú a Flamenco.
· Ana López por Hamlet.
· Pedro Moreno y Rafael Garrigó por El perro del hortelano.
· Iraia Oiartzabal por Oskara.
· César Olivar por Les noces de Figaro.
· Hugo Pérez de la Pica por Alarde de Tonadilla.
· Sara Roma por Tartufo, el impostor.
· Elisa Sanz por Vuelos.
· Tatiana de Sarabia por Cervantina.
· Rosa Solé por Rhümia.

16. Mejor diseño de iluminación (15 candidaturas)
· Mingo Albir por Don Joan.
· Ion Anibal por El laberinto mágico.
· David Bernués por Oskara.
· David Bofarull por Victòria.
· Ignasi Camprodon por El professor Bernhardi.
· Xavi Clot por A teatro con Eduardo.
· Albert Faura por Scaramouche.
· Xabier Lozano por Amour.
· Juanjo Llorens por Hamlet.
· Carlos Marquerie por Caída del cielo.
· Ibán Negrín por Los malditos.
· Florencio Ortiz por Hamlet.
· Paloma Parra por Todo el tiempo del mundo.
· Felipe Ramos por Incendios.
· Pedro Yagüe por Escuadra hacia la muerte.

17. Mejor actriz protagonista (15 candidaturas)
· Marta Angelat por Davant la jubilació.
· Mercè Arànega por Davant la jubilació.
· Mercè Arànega por Un cel de plom.
· Lola Casamayor por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión).
· Laura Conejero por La fortuna de Sílvia.
· Inma Cuevas por Historia de Usera.
· Rosa Díaz (La Rous) por Hilos.
· Garbiñe Insausti por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión).
· Ana Mayo por La armonía del silencio.
· Nuria Mencía por La respiración.
· María Morales por Todo el tiempo del mundo.
· Manuela Paso por La noche de las tríbadas.
· La Pili por Óscar, el niño dormido.
· Blanca Portillo por El cartógrafo.
· Ana San Martín por Scaramouche.

18. Mejor actor protagonista (15 candidaturas)
· Héctor Alterio por El padre.
· Pedro Casablanc por Yo, Feuerbach.
· Josep Manel Casany por Hamlet canalla.
· Pep Cruz por Davant la jubilació.
· Xavi Duch por Sugar – Ningú no és perfecte.
· Israel Elejalde por Hamlet.
· Pablo Gómez-Pando por Hamlet.
· Alberto Jiménez por El pintor de batallas.
· Pol López por Hamlet.
· Ramon Madaula por A teatro con Eduardo.
· Roberto Quintana por Una hora en la vida de Stefan Zweig.
· Íñigo Rodríguez por Todo el tiempo del mundo.
· Ángel Ruiz por Miguel de Molina al desnudo.
· Gustavo Saffores por Los Malditos.
· Antonio Zabálburu por ¡Corre!

19. Mejor actriz de reparto (14 candidaturas)
· Pilar Castro por Invencible.
· Soraya G. del Rosario por Los Malditos.
· Esther Isla por Tartufo, el impostor.
· Anna Moliner por Infàmia.
· Rebeca Montero por Tartufo.
· Gloria Muñoz por La respiración.
· Francesca Piñón por A teatro con Eduardo.
· Mercè Pons por Panorama des del pont (Panorama desde el puente).
· Rosa Renom por Hamlet.
· Mima Riera por La Treva (Time stands still).
· Ainhoa Santamaría por La estupidez.
· Iria Sobrado por Raclette.
· Ana Wagener por Hamlet.
· Reparto de Fuenteovejuna.

20. Mejor actor de reparto (14 candidaturas)
· Emilio Buale por Los Malditos.
· Jorge Calvo por Invencible.
· Chema Cardeña por Shakespeare en Berlín.
· Joan Carreras por Les noces de Figaro.
· Alberto Huici por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión).
· Javier Lara por Todo el tiempo del mundo.
· Vicente León por Tartufo, el impostor.
· Xicu Masó por Revolta de Bruixes.
· Joaquín Notario por El perro del hortelano.
· Paco Ochoa por El laberinto mágico.
· Marc Rodríguez por A teatro con Eduardo.
· Manel Sans por Don Joan.
· Álvaro Tato por Cervantina.
· Jacob Torres por Lehman Trilogy.

21. Mejor intérprete femenina de danza (15 candidaturas)
· Lucía Álvarez, La Piñona, por Reversible.
· Luz Arcas por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa.
· Sara Baras por Voces.
· Xaro Campo por Només són dones (Solo son mujeres).
· Rafaela Carrasco por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Vero Cendoya por La partida.
· Virginia García Fernández por Mud Gallery / Animales de hermosa piel.
· Patricia Guerrero por Catedral.
· Rocío Molina por Caída del cielo.
· Ana Morales por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Olga Pericet por Alma y cuerpo.
· Berta Pons por Brincabros-Vibra.
· Clara Pons por Brincabros-Vibra.
· Mercedes Ruiz por Déjame que te baile.
· Paloma Sainz-Aja por Teresa, ora al alma.

22. Mejor intérprete masculino de danza (13 candidaturas)
· Mark Carrizo por Brincabros-Vibra.
· David Coria por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Daniel Doña por Hábitat.
· Miquel Fiol por La partida.
· Lluc Fruitós por Brincabros-Vibra.
· Pol Fruitós por Brincabros-Vibra.
· Manuel Liñán por Reversible.
· Hugo López por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· José Maldonado por Reversible.
· Cristian Martín por Hábitat.
· Chevi Muraday por El cínico.
· Martxel Rodríguez por Oskara.
· Sebastián Rowinsky por Juana.

23. Mejor elenco de danza (9 candidaturas)
· Aracaladanza (Raquel de la Plaza, Jimena Trueba, Carolina Arija, Jonatan de Luis
y Jorge Brea) por Vuelos.
· Ballet Flamenco Sara Baras por Voces.
· Ballet Flamenco de Andalucía (Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés,
Laura Santamaría, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Paula Comitre y Carmen
Yanes) por Tierra Lorca – Cancionero Popular.
· Brodas Bros por Brincabros-Vibra.
· Cia. Vero Cendoya (Sarah Anglada, Xaro Campo, Linn Johansson, Tina Halford,
Dory Sánchez, Gastón La Torre, Babou Cham, Adrián Nieto, Alik Santiago,
Reinaldo Zerpa y Miquel Fiol) por La partida.
· Cia de Daniel Doña (Daniel Doña, Cristian Martín) por Hábitat.
· Cia. Mar Gómez (Álvaro de la Peña, Carlos Fernández, Matías Marré, Xavier
Martínez) por Así en la tierra como en el cielo.
· Compañía Patricia Guerrero por Catedral.
· Cia de Manuel Liñán (Lucía Álvarez -La Piñona-, José Maldonado y Manuel
Liñán) por Reversible.
· Kukai dantza (Jon Maya, Eneko Gil, Martxel Rodríguez, Ibon Huarte, Urko
Mitxelena y Alain Maya) por Oskara.
· Losdedae (Manuela Barrero, Carmen Angulo, Paloma Sainz-Aja, Verónica Ronda
y Chevi Muraday) por Teresa, ora al alma.
· Maduixa (Esther Latorre, Laia Sorribes, Ana Lola Cosín, Melissa Usina y Lara
Llavata) por Mulïer.
· de Sangre y Raza (Juan Carlos Avecilla, Alejandro Cerdá, Cristina Cazorla,
Manuel del Río, Lorena Díaz, Javier Formoso, Laura Fúnez, Alejandro Muñoz,
Cristel Muñoz, David Naranjo, Lucía Nicolás, Almudena Roca, Carla Prado, Marta
Salcedo y Elisa Suárez) por ARAT, de Fellah-mangú a Flamenco.

NOTAS de los jurados:
· Comunidades:
Asimismo, se decide reubicar:
· el espectáculo Los Malditos de Unahoramenos Producciones, S.L. en la categoría de
espectáculo revelación, habiendo sido inscrito inicialmente como espectáculo de
teatro;
· la candidatura de Antonio Lozano González (Los Malditos) en la categoría de autoría
revelación, habiendo sido inscrita inicialmente como autoría teatral.
Y se decide incluir:
· la candidatura de reparto de Fuenteovejuna en la categoría de actriz de reparto;
· al elenco de la Compañía Patricia Guerrero en la categoría de elenco de danza.
Lista oficial de candidatos – XX Premios Max de las Artes Escénicas, 2016-2017 14
· Catalunya:
Asimismo, se decide reubicar:
· el espectáculo El Petit Príncep de Turruà Llàcer, S.L.U. y La Perla 29, S.L. en la
categoría de espectáculo infantil o familiar, habiendo sido inscrito inicialmente como
espectáculo musical;
· la candidatura de Joan Carreras (Les noces de Figaro) en la categoría de actor de
reparto, habiendo sido inscrita inicialmente como actor protagonista;
· la candidatura de Armando Rabanera Muro, Fabrizio Giannini, Manel Rosés Moretó,
Fabio Nicolini (InTarsi) en la categoría de autoría revelación, habiendo sido inscrita
inicialmente como autoría teatral.
Y se decide incluir:
· la candidatura de Albert Guinovart (Scaramouche) en la categoría de composición
musical.
· Madrid:
Asimismo, se decide reubicar:
· el espectáculo Miguel de Molina al desnudo de LAZONA en la categoría de
espectáculo musical, habiendo sido inscrito inicialmente como espectáculo de teatro;
· el espectáculo Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes de
Compañía Nacional de Teatro Clásico – INAEM y Ron Lalá Teatro, S.L. en la categoría de
espectáculo musical, habiendo sido inscrito inicialmente como espectáculo de teatro;
Y se decide incluir:
· al elenco de Cia de Manuel Liñán (Reversible) en la categoría de elenco de danza.
Madrid, 3 de marzo de 2017.
©Premios Max, España


Seal i Diana Krall primers noms confirmats del Festival Castell de Peralada.

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Les balades del cantautor britànic Seal i la gran dama del jazz internacional Diana Krall protagonitzaran dues de les nits de la 30ª edició del Festival Castell de Peralada.

Únics concerts a Catalunya el 23 i 30 de juliol a l’Auditori del Parc del Castell.

Seal presenta el 23 de juliol a a les 22h a l’Auditori Parc del Castell el seu darrer àlbum 7, un treball que el reuneix amb el seu antic col·laborador, el productor Trevor Horn. Des del començament de la seva carrera, s’ha centrat en la recerca creativa expressant l’experiència complerta de l’amor, a través de la cançó. Ara, arriba al Festival de Peralada, per primera vegada, amb un treball discogràfic en el que captura meravellosament diferents dinàmiques de l’amor com la ira, l’acceptació, l’alegria, la tristor o la imprudència, diverses formes d’emocions que desemboquen en sentiments i les coses boges que fa fer l’amor i que van directes al cor. Aquest és el primer àlbum que el cantant britànic publica des que es va divorciar de la model Heidi Klum, l’any 2005. Les cançons de 7 parlen de com se sent una persona quan ha viscut una història d’amor que ha fracassat deixant un gran buit i d’una persona ferida que ha deixat quelcom molt important enrere.
Aquest cantautor, amb una veu inimitable, compta en el seu palmarès amb quatre premis Grammy i tres premis Brit Awards, a més de nombrosos reconeixements. Des del començament de la seva carrera, ha venut a tot el món més de 30 milions de discos. Entre els seus grans èxits destaca la cançó Kiss from a Rose, banda sonora de la pel·lícula Batman Forever.

El 30 de juliol a les 22h a l’Auditori Parc del Castell Diana Krall oferirà un concert per presentar el seu darrer treball discogràfic Wallflower (Universal), dins de la gira que està fent arreu del món. Krall ja va actuar al Festival de Peralada el 2008 i ara torna per celebrar el 30 Aniversari del Festival.
Serà un concert en el qual el públic de l’Auditori del Parc del Castell de Peralada, tindrà la oportunitat de gaudir d’una de les vocalistes més destacades del jazz actual.
Parlar de Diana Krall és parlar d’una de les artistes que més ha contribuït al jazz dels nostres temps, apropant el millor del gènere al gran públic. Guanyadora de cinc premis GRAMMY i vuit premis JUNO, Diana presentava el passat mes de febrer el seu nou àlbum, Wallflower, produït per David Foster. Una vegada més, trobem una Diana Krall que va més enllà de la interpretació de cadascuna de les seves noves cançons. En aquest concert presenta grans temes del pop de tots els temps, des de clàssics dels anys 60 fins a cançons actuals, i fins i tot un tema inèdit de Paul McCartney If I Take You Home Tonight, tots ells interpretats amb l’elegància indiscutible que només una gran artista sap oferir.

Wallflower World Tour, nom que rep la seva gira mundial, vindrà carregada de clàssics del pop com California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d’Eagles o el Wallflower de Bob Dylan, entre molts altres. La seva admiració per Elton John queda també demostrada en aquest nou treball, on no faltarà Sorry Seems to Be The Hardest Word, un tema que forma part de la seva vida, des que essent una adolescent va escoltar per primer cop l’àlbum Blue Moves.
En el seu retorn a Peralada, la veu i piano de la canadenca Diana Krall estaran acompanyats a l’escenari per Anthony Wilson (guitarra), Robert Hurst (baix) i Karriem Riggins (bateria).

Seal i Diana Krall es sumen al cartell de la 30 edició del Festival Castell de Peralada, que el passat mes de gener ja va presentar el seu nou projecte operístic: Turandot de Puccini, amb direcció d’escena a càrrec de Mario Gas i que es podrà veure les nits del 6 i 8 d’agost a l’Auditori Parc del Castell.

Les entrades es posen avui a la venda a partir de les 16h a : www.festivalperalada.com

Jamie Lee Curtis, nació en los Ángles el 22 de noviembre de 1958

Posted by Catacultural On novembre - 22 - 2015


anl_thumbJamie Lee Curtis

Jamie Lee Curtis, Lady Haden-Guest (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1958), actriz de cine y televisión estadounidense, hija de la legendaria actriz Janet Leigh, protagonista de la película Psicosis. Ganadora de dos Globos de Oro, a la mejor actriz por comedia o musical y a la mejor actriz por serie de comedia. También ganadora de un BAFTA a la mejor actriz de reparto. Candidata a los Premios del Sindicato de Actores y a los Premios Emmy.

Conocida por su intervención en producciones como Halloween (1978), Trading Places (1983), A Fish Called Wanda (1988), My Girl (1991), True Lies (1994) o Freaky Friday (2003). También es conocida como «la reina del grito», debido a su participación en numerosas películas de terror durante la década de 1980. También es conocida como «el cuerpo».

Jamie Lee Curtis nació el 22 de noviembre de 1958 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Hija de los también actores Tony Curtis (1925-2010) y Janet Leigh (1927-2004). Los abuelos paternos de la actriz eran inmigrantes judíos de origen húngaro. Jamie tiene una hermana, también actriz, llamada Kelly Curtis. También tiene cuatro medio hermanos nacidos de los otros matrimonios posteriores de su padre, Alexandra, Allegra, Ben y Nicholas Curtis, fallecido este último en 1994 a causa de una sobredosis. Es madrina del actor Jake Gyllenhaal, ya que es amiga de sus padres, el director de cine Stephen Gyllenhaal y la guionista Naomi Foner. Estudió en la Beverly Hills High School, aunque se graduó en la Choate Rosemary Hall en 1976. Posteriormente se trasladó de nuevo a California, donde estudió en la Universidad del Pacífico, Stockton. Se casó con Christopher Guest el 18 de diciembre de 1984. El matrimonio adoptó dos hijos, Annie (n. 1986) y Thomas Haden (n. 1996). Se convirtió en baronesa de Haden-Guest, en el condado de Essex, cuando el padre de su marido falleció en 1996. Actualmente reside en Santa Monica, California o Ketchum, Idaho.

Jaime Lee Curtis debutó en el cine con veinte años y de la mano de John Carpenter, con la cinta de terror Halloween (1978). A partir de ese momento la actriz consiguió el título de «la reina del grito», que se consagraría con su intervención en las diversas continuaciones de la serie Halloween, como Halloween II (1981), Halloween H20: 20 Years Later (1998), Halloween: Resurrection (2002). Dentro de las producciones de terror también intervino en The Fog (1980), también dirigida por Carpenter, El tren del terror (1980), de Roger Spottiswoode, y Prom Night (1980), de Paul Lynch.

Después de todas estas incursiones en el género de terror, la actriz cambió a la comedia con Trading Places (1983), protagonizada por Dan Aykroyd y Eddie Murphy. Su interpretación de Ophelia le valió el BAFTA a la mejor actriz de reparto. A Fish Called Wanda (1988), en la que formó parte de un reparto que incluía a John Cleese y Kevin Kline, le supuso ser candidata al Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical y al BAFTA a la mejor actriz.1 En los años siguientes protagonizó la cinta My Girl (1991), en la que volvió a coincidir con Dan Aykroyd y trabajó con actores como Macaulay Culkin y Anna Chlumsky, con los que volvió a repetir en la secuela, My Girl (1994).

Coincidió con Arnold Schwarzenegger y el director James Cameron en la cinta de comedia y acción True Lies (1994), en la que interpretaba a Helen Tasker, una mujer que estaba casada con un espía del gobierno de Estados Unidos y que se veía envuelta en una peligrosa trama. Su interpretación le valió el Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical y una candidatura al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto. Años más tarde sería candidata al Emmy a la mejor actriz en miniserie o telefilme por el telefilme Nicholas’ Gift (1998). En 1999 estrenó la película de ciencia ficción Virus que la emparejaba junto a William Baldwin y Donald Sutherland.

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En 2001 interpretó a la mujer de Geoffrey Rush en The Taylor of Panama. En 2003 protagonizó Freaky Friday, con Lindsay Lohan, remake de la película de título homónimo de 1976 y que le supuso una nueva candidatura a los Globo de Oro como mejor actriz en comedia o musical.1 La actriz ha participado en proyectos como Beverly Hills Chihuahua (2008), junto a Piper Perabo, y la comedia You Again (2010), en la que compartía cartel con Sigourney Weaver y Betty White, pese a haber dicho que se retiraba mientras rodaba la comedia Christmas with the Kranks (2004) junto a Tim Allen.5 Esta ha sido la peor película de su carrera en cuanto a la valoración de la prensa.

En el año 2015, Curtis se unió al elenco de Scream Queens, una serie antológica de horror y comedia protagonizada por la actriz y porEmma Roberts. Con su participación, Jamie Lee Curtis volvió a sus inicios en el cine en una serie que hace honor a su nombre, pues es considerada la scream queen original.

Libros infantiles

Trabajando con la ilustradora Laura Cornell Curtis ha escrito numerosos libros infantiles, entre los que cabría destacar:
When I was Little: A Four-Year Old’s Memoir Of Her Youth, publicado en septiembre de 1993.
Tell Me Again About The Night I was Born, publicado en agosto de 1996.
Today I Feel Silly, and Other Moods That Make My Day, publicado en septiembre de 1998, que estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times.
Where Do Balloons Go?: An Uplifting Mystery, publicado en agosto de 2000.
I’m Gonna Like Me: Letting Off a Little Self-Esteem, publicado en septiembre de 2002.
It’s Hard to Be Five: Learning How to Work My Control Panel, publicado en septiembre de 2004.
Is There Really A Human Race?, publicado en septiembre de 2006.

Filmografía

1977 Quincy M.E. (TV) / Episodio “Visitors in Paradise” Chica en el vestidor
1978 Halloween Laurie Strode
1980 The Fog Elizabeth Solley
Prom Night (1980) Kim Hammond
El tren del terror Alana Maxwell
1981 Roadgames Pamela ‘Hitch’ Rushworth
Halloween II Laurie Strode
1982 Halloween III: Season of the Witch Phone Operator
1983 Trading Places Ophelia
1984 Love Letters Anna Winter
Grandview, U.S.A. Michelle ‘Mike’ Cody
1985 Perfect Jessie
Amazing Grace and Chuck Lynn Taylor
1988 Dominick and Eugene Jennifer Reston
A Fish Called Wanda Wanda Gershwitz
1990 Blue Steel Megan Turner
1991 Queens Logic Grace
My Girl Shelly DeVoto
1992 Forever Young Claire Cooper
1994 My Girl 2 Shelly DeVoto Sultenfuss
Mother’s Boys Judith ‘Jude’ Madigan
True Lies Helen Tasker
1996 House Arrest Janet Beindorf
1997 Fierce Creatures Willa Weston
1998 Halloween H20: 20 Years Later Laurie Strode/Keri Tate
Nicholas’ Gift (TV) Maggie Green
1999 Virus Kelly Foster
2000 Drowning Mona Rona Mace
2001 The Taylor of Panama Louisa Pendel
2002 Halloween: Resurrection Laurie Strode
2003 Freaky Friday Tess Coleman
2004 Christmas with the Kranks Nora Krank
2008 Beverly Hills Chihuahua Aunt Viv
2009 Sydney Dory McFleen
2010 You Again Gail
2011 The Little Engine That Could Beberly
2012 From Up on Poppy Hill Ryoko Matsuzaki
2012 NCIS (TV) Dra. Samantha Ryan (durante 5 episodios)
2012—2015 New Girl Joan Day
2015—Presente Scream Queens Dean Cathy Munsch

Premios
Globos de Oro

2004 Mejor actriz – Comedia o musical Freaky Friday Candidata
1996 Mejor actriz de miniserie o telefilme The Heidi Chronicles Candidata
1995 Mejor actriz – Comedia o musical True Lies Ganadora
1990 Mejor actriz de serie de televisión – Comedia o musical Anything But Love Ganadora
1989 Mejor actriz – Comedia o musical A Fish Called Wanda Candidata
Premios del Sindicato de Actores

1995 Mejor Actriz de reparto True Lies Candidata
Premios Emmy
1998 Emmy a la mejor actriz – Miniserie o telefilme Nicholas’ Gift Candidata
Premios BAFTA
1989 Mejor Actriz A Fish Called Wanda Candidata
1984 Mejor actriz de reparto Trading Places Ganadora

Alessandro Michele, Mejor Diseñador Internacional de los BFA 2015

Posted by Catacultural On novembre - 18 - 2015


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2015 ha sido su año y el British Fashion Council no ha querido dejar pasar la oportunidad de reconocerlo haciéndole ganador de una de las categorías más importantes de sus prestigiosos premios, la de Mejor Diseñador Internacional del Año. Alessandro Michele, director creativo de Gucci desde hace apenas 10 meses, se convierte así en el primer diseñador en conseguir este reconocido galardón para la firma de moda italiana desde que los British Fashion Awards fuesen creados en 1986 como reconocimiento a los personajes y firmas que contribuyen de manera más destacada en la industria de la moda de Reino Unido.

Desconocido para la mayoría de la industria hasta hace menos de un año, Michele fue el encargado de sustituir a la que hasta el momento había sido la figura clave de Gucci durante los últimos nueve años, Frida Giannini, quien dejó la firma junto a su marido y CEO de la misma, Patrizio di Marco, a principios de año en medio de una misteriosa polémica y con una colección -la masculina otoño/invierno 2015-2016- aún sin terminar.
Alessandro Michele, durante el cierre del desfile de Gucci primavera-verano 2016.

Ante esta complicada situación, Gucci tiró de talento interno y nombró a Michele -en ese momento ayudante adjunto de Frida y trabajador de la marca desde el año 2002- como responsable de rehacer y terminar la colección inacabada de Giannini, desde el diseño de la misma y la elección de los modelos y el casting así como la puesta en escena del desfile de presentación. El éxito de esta fue tal, que, lejos de nombrar a algún reconocido diseñador como nuevo director creativo de la casa -Tom Ford, Riccardo Tisci, Altuzarra o Heidi Slimane sonaron como posibles candidatos- recolocaron a Alessandro en dicho puesto, liderando las colecciones masculina y femenina y protagonizando una nueva etapa de éxitos y glorias de una de las firmas de moda de lujo más prestigiosas de todos los tiempos.

La trayectoria del diseñador del año

Nacido en Italia hace 42 años, Michele se formó en la Accademia di Costume e di Moda en Roma y, tras un breve paso por Fendi, entró a trabajar en Gucci y fue escalando puestos hasta que en 2011 fue nombrado adjunto de Frida Giannini. En el equipo de la diseñadora, Michele fue el responsable directo de la línea de accesorios y artículos de cuero, zapatos y joyas. En septiembre del pasado año fue nombrado director creativo de Richard Ginori, una firma de porcelana perteneciente a Gucci que es a su vez propiedad del conglomerado de firmas de lujo Kiering. La finalización, en tan sólo cinco días, de la colección masculina inacabada de Frida Giannini fue la culminación de su exitosa carrera profesional que le abriría las puertas como director creativo de la firma. Desde entonces, y tras haber presentado ya tres colecciones que han hecho las delicias de crítica, público y clientela -es uno de los nuevos modistos ‘fetiche’ para multitud de ‘celebrities’- Alessandro Michele es, a día de hoy, uno de los diseñadores más prometedores del actual panorama ‘fashion’ mundial.

 

Fuente: El mundo

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