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Cinema

Estrenos de cine 18 de octubre


Harvie y el museo mágico
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 18/10/2019
  • Director: Martin Kotík y Inna Evlannikova.
  • Actores: Martin Dejdar, Ota Jirák, Martin Klásek, Jirí Lábus, Zbysek Pantucek, Jana Postlerová y Petr Rychlý.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Harvie es un inteligente y entusiasta niño de 10 años cuyo gran sueño es terminar el último y cas…

Filmin estrena en España el próximo martes 22 de octubre la serie documental de 10 episodios “My House”


El mundo del voguing llega a Filmin con “My House”

Esta serie documental, producida por Vice, sigue la vida de seis personajes vinculados a la escena House and Ball neoyorquina en la actualidad.

Green Book

Filmin estrena en España el próximo martes 22 de octubre la serie documental de 10 episodios  “My House”. Se trata de una producción original de Vice que retrata la efervescente cultura del House and Ball en Nueva York, un universo que la serie “Pose” ha dado a conocer a un público amplio y que nació en Harlem a finales de los años 80 en el seno de la comunidad LGTBI+ afroamericana.

Heredera del célebre documental “Paris is Burning” (Jennie Livingston, 1990), la serie sigue la vida de seis personajes transexuales (Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga, Relish Milan y Precious Ebony) vinculados a una cultura que se rige según sus propios ritos y códigos. Es casi una religión que cuenta cada vez con más adeptos en todo el mundo y cuyas misas se bailan con la totalidad del cuerpo y el espíritu.

Dentro del marco del Festival Choreoscope de Barcelona, la serie tendrá su prestreno el domingo 20 de octubre, con la emisión de los dos primeros capítulos a las 19h en la Filmoteca de Catalunya.

VER TRÁILER

Ellen Jaclyn Smith, conocida artísticamente como Jaclyn Smith (Houston, Texas, 26 de octubre de 1945),


 

Jaclyn Smith

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Ellen Jaclyn Smith, conocida artísticamente como Jaclyn Smith (HoustonTexas26 de octubre de 1945),  una actriz de cinetelevisión estadounidense. Su rol más importante es Kelly Garrett de la serie de televisión Los ángeles de Charlie.

En 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado Kelly Garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto Los ángeles de Charlie. Del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.

Tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión cinematográfica de Los ángeles de Charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.

 

En cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en The adventurers (1980).

En 1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.

En 2007, inició la transmisión de un reality show llamado Shear Genius (Descabellados en Latinoamérica), donde Jaclyn es la anfitriona. En 2009, se transmitió en Latinoamérica la segunda temporada del programa

Winona Ryder (Olmsted County, Minnesota, 29 de octubre de 1971)


 

Winona Ryder

 
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Winona Laura Horowitz  (Olmsted CountyMinnesota, 29 de octubre de 1971), más conocida como Winona Ryder, es una actriz estadounidense dos veces nominada al Óscar y ganadora de un Globo de Oro. Aunque su debut fue en Lucas (1986), su primer rol importante fue interpretando a Lydia, una adolescente de estética gótica, en la película Beetlejuice (1988). Winona Ryder es considerada un ícono de los años 1990.

Después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme Escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. En 2000 recibió una estrella en el Paseo de la fama de HollywoodCalifornia

 

Nació como Winona Laura Horowitz en Olmsted CountyMinnesota. Su primer nombre se debe a la ciudad que limita con esta, Winona;y su segundo nombre, Laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de Aldous Huxley, Laura Huxley.

Su madre, Cindy Palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. Su padre, Michael Horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. A pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de Rusia, y parte de sus familiares murieron en el Holocausto.[cita requerida] Winona tiene un hermano menor, Yuri, un hermanastro mayor, Jubal, y una hermanastra menor, Sunyata.

En 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a Rainbow, una comunidad cerca de California, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km2. En ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil The Catcher in the Rye del escritor J. D. Salinger.Por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero, que generó en Winona el interés por la actuación.

En 1981, junto con su familia, se mudó esta vez a PetalumaCalifornia. En su primera semana en el “Kenilworth Middle School”, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. A causa de esto, debió tomar clases en su casa. En 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el American Conservatory Theater, en San Francisco. Ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.[cita requerida]

Trayectoria

1985-1990[editar]

En 1985, Ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela Franny and Zooey, para aparecer en el film Desert Bloom. La rechazaron, y le dieron el papel a Annabeth Gish.En 1986, David Seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para Lucas. Un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban cómo quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió “Ryder”, por Mitch Ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre.Su siguiente película fue Square Dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. Ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista Times llamó a su trabajo “un notable debut”. Estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.

Un tiempo después, el famoso director Tim Burton, la llamó para actuar en Beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en Lucas.En el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, Lydia Deetz. En la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por Geena DavisAlec Baldwin y Michael Keaton). Allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. El filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.

Ryder luego fue llamada para interpretar a “Verónica Sawyer”, en la película independiente Heathers. El film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de Verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. Una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, “destruiría su carrera”. Pero se equivocaba, ya que según el diario Washington Post, Ryder era “La actriz de Hollywood más impresionantemente ingenua, Ryder… hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de Bonnie Parker en su interior. Es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente Gregory’s Girl”.A continuación, ese mismo año, protagonizó Great Balls of Fire!, interpretando a la novia de trece años de Jerry Lee Lewis. La película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. En abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de Mojo NixonDebbie Gibson Is Pregnant with My Two-Headed Love Child.

A comienzos de la década de 1990, Ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. La primera fue Edward Scissorhands en donde trabaja otra vez con Tim Burton, esta vez en el personaje de la novia de Edward, interpretado por Johnny Depp. Esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en Estados Unidos y recibió muy buenas crítica.

Después, Francis Ford Coppola le ofreció un papel en El padrino III, pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de Coppola, Sofia Coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama Mermaids, junto con Cher y Christina Ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: “Winona Ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma”. Por su actuación, recibió una nominación a los Globos de Oro, por Mejor Actriz Secundaria.17 Winona, entonces, actuó junto a Cher y Christina Ricci, en el video The Shoop Shoop Song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. Después de Mermaids, se unió al reparto como protagonista en Welcome Home Roxy Carmichael como Dinky Bossetti.

1991-1995

En 1991, Ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de Jim JarmuschNight on Earth. Esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. Ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película Drácula de Bram Stoker; uno como Mina Harker, el amor reencarnado de Drácula, y el otro, como el anterior amor de Drácula, la princesa Elisabeta. En 1993, se unió al reparto del melodrama La casa de los espíritus, situada en Chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. Interpretó a la novia del personaje de Antonio Banderas. Esta película fue filmada en Dinamarca y en Portugal. El filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: La recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones.Ryder también actuó en La edad de la inocencia con Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis, una película basada en una novela de Edith Wharton, y adaptada por el director Martin Scorsese, a quien Winona considera “el mejor director del mundo”.En esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. Esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. Su papel en esta película, le hizo ganar un Globo de Oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al Oscar por la misma categoría.

Su siguiente papel fue en un drama sobre la generación XReality Bites. Ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. Su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. Lamentablemente fue un fracaso.Sobre la película, Bruce Feldman de Universal dijo: “«Esto es una película sobre la Generación X, pero nosotros pensábamos que era una comedia»”. El estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra “Generación X”. Un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de Josephine March en Mujercitas. La película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; Janet Maslin del New York Times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: “La señorita Ryder, que en este año también actuó en una fina comedia Reality Bites, actúa de “Jo” con chispa y confianza. Su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada ‘cabeza de familia’ con acertada fidelidad”. Por este papel, recibió una nominación al Óscar como Mejor Actriz.Ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, Los Simpson, como Allison Taylor, la rival de Lisa en inteligencia.

Luego, obtuvo un papel en How to Make an American Quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de Whitney Otto. Su co-estrella fue Anne Bancroft. Ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. La película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

1996-2000[editar]

Para 1996, actuó en Boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. La película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas.[cita requerida] Su siguiente actuación fue en Looking for Richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. Ese año, también protagonizó la película The Crucible, junto a Daniel Day-Lewis y Joan Allen. Se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla.28 A pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.

En diciembre de 1996, Ryder aceptó el rol de robot humanoide en Alien: Resurrección, junto a Sigourney Weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. El hermano de Winona, Suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. El filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de Alien, recaudando 161 millones de dólares. Ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y Ryder ganó un Blockbuster Entertainment Award como mejor actriz. Posteriormente, participó en Celebrity una película del famoso Woody Allen. Luego de que Drew Barrymore no aceptara, Ryder tomó su papel.El filme es una sátira de la vida de varios famosos.

En 1999, actuó en la película Girl, Interrupted, basada en la autobiografía de Susanna Kaysen. Fue actriz protagonista junto a Angelina Jolie y Brittany Murphy. Ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. Angelina Jolie ganó un Óscar a mejor actriz secundaria.

También en ese año, estuvo en la película de la famosa serie South Park, South Park: Bigger Longer & Uncut. El año siguiente, actuó en la comedia romántica Autumn in New York, junto al famoso actor Richard Gere. El filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (Gere) y una mujer joven (Ryder). Esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.

Un tiempo después, Ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película Poseídos. Fue un fracaso comercial, ya que Ryder se negó a hacer promoción de la película. Para el año 2000, apareció en la película Zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

2001-2005

En el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. Para el 2002, Ryder apareció en dos filmes. El primero, una comedia romántica llamada Mr. Deeds, con el actor cómico Adam Sandler. Esta fue la película que más recaudó en toda su carrera, recaudando 126 millones de dólares sólo en los Estados Unidos, donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de Sandler. La segunda película, fue el drama-ciencia ficción S1m0ne. En donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3D. En esta película actúa junto a Al Pacino.

Según el libro Conversations with Woody Allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de Robert Downey Jr. y Ryder en la película Melinda y Melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. Al respecto de esto, Allen comentó “nos rompió el corazón, ya había trabajado con Winona antes (en Celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez”.

2006

 

Ryder en 2009.

En 2006 aceptó interpretar a Donna Hawthorne en la película A Scanner Darkly. Este filme está basado en la aclamada novela de Philip K. Dick. Esta vez fue la protagonista junto a Keanu ReevesRobert Downey Jr. y Woody Harrelson. Lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. Ese mismo año apareció en la comedia The Darwin Awardsjunto a Joseph Fiennes. La película fue premiada en el Sundance Film Festival, el 25 de enero del 2006.

Ryder también confirmó en una entrevista para la revista Entertainment Weekly que iba a actuar en la comedia Sex and Death 101.La historia relata las odiseas sexuales del empresario Roderick Blank, interpretado por Simon Baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. La película fue un éxito. Winona, también apareció en la comedia de David Wain, The Ten, junto a Jessica AlbaPaul RuddJustin TherouxFamke JanssenOliver Platt y Adam Brody. El filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. Debutó en el Sundance Film Festival, el 10 de enero del 2007. Pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.

En el 2008 protagonizó, junto a Wes Bentley y Ray Romano, un drama romántico, The Last Word, en el que Wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. Ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. También, apareció en la película The Informers. Posteriormente, junto a Robin Wright y Julianne Moore, actuó en The Private Lives of Pippa Lee. También participó en la película de Paramount PicturesStar Trek, como Amanda Grayson, la madre de Spock, originalmente interpretada por Jane Wyatt.40 En el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada Black Swan como Beth; película que dio un Premio Óscar a Natalie Portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.

Cara al 2012, Ryder tuvo tres lanzamientos. Por un lado The Letter, película que co protagonizó junto a James Franco,42 por otro lado Frankenweenie, tercera colaboración con Tim Burton, y por otro The Iceman,43 cinta basada en la historia real de Richard Kuklinski, un asesino en serie. Ryder da vida a su esposa. En 2013 apareció en un segmento llamado “Boston” de la serie de televisión de la Comedy Central Drunk History, donde dio vida a la religiosa Mary Dyer.44 Durante ese año, también se la pudo ver en la miniserie Show Me a Hero, donde encarnó a la presidenta del Consejo Municipal de Yonkers, y en el telefilme británico Turks & Caicos.

En 2015 protagonizó, junto a Peter Sarsgaard, la película biográfica dramática Experimenter, donde encarnó a la esposa del psicólogo Stanley Milgram. La cinta se estrenó en octubre de dicho año y obtuvo críticas positivas.45 46 También apareció en una campaña publicitaria del diseñador Marc Jacobs.En 2016 participó en la serie de NetflixStranger Things, creada por los Hermanos Duffer.

Vida personal

Relaciones

Ryder ha tenido relaciones sentimentales con personalidades del espectáculo. La más famosa de todas ellas, fue con el actor Johnny Depp, con el cual estuvo tres años, desde julio de 1990. Durante su relación, Depp se tatuó la frase “Winona Forever” (Winona por siempre), en su brazo. Pero, después de su separación, lo alteró a “Wino Forever” (Borracho para siempre). También estuvo relacionada amorosamente con Dave Pirner y con el actor Matt Damon. Por esos años, también estuvo saliendo con el vocalista del grupo Revolter Routine, Julien Rivas. Winona luego declaró, que sin duda Johnny fue el amor más trascendente de su vida, y que en algún momento pensó en casarse. Sin olvidarse de la relación que mantuvo con Jay Kay, líder de Jamiroquai.

Subtravelling Del 29/10/2019 al 18/11/2019.


Subtravelling

Cinema. Descobriu els millors curtmetratges rodats al metro i al bus.

La desena edició de Subtravelling, el Festival Internacional de Curtmetratges al Metro, presenta un programa de vint curtmetratges que barrejarà curts de ficció i d’animació. Es tracta de creacions cinematogràfiques internacionals que es podran veure del 29 d’octubre al 18 de novembre a les pantalles del MouTV dels autobusos, les andanes i els trens de metro, i també al web del festival.

A la secció Roda a TMB concursaran les creacions dels usuaris de transport públic que hagin presentat un curtmetratge de tres minuts de durada rodat amb un mòbil o amb altres dispositius de gravació (sense trípode) a les instal·lacions del metro o en autobusos de TMB i a la resta de transports de la companyia (el Bus Turístic, el funicular i telefèric de Montjuïc).

Un cop finalitzat el festival, els curts finalistes i guanyadors del Roda a TMB també es projectaran al MouTV.

A partir del 29 d’octubre els curtmetratges seleccionats es penjaran al web del festival. Fins al 18 de novembre tothom podrà votar el seu curt preferit i participarà automàticament en el sorteig d’un viatge per a dues persones a Londres.

A més, cada dia se sortejaran entre els votants de totes les categories entrades dobles de cinema vàlides durant un any.

subtravellingfestival.tmb.cat/ca/

Matthew David McConaughey (Uvalde, 4 de noviembre de 1969)


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Matthew David McConaughey (Uvalde4 de noviembre de 1969)  actor y productor de cine y televisión estadounidense. Es ganador de un premio Óscar, un Globo de Oro y un SAG. Conocido por su participación en películas como Dazed and Confused (1993), A Time to Kill (1996), Contact (1997), Frailty (2001), We Are Marshall (2006), Killer Joe (2011), The Lincoln Lawyer (2011), Bernie (2012), Mud (2012), The Wolf of Wall Street(2013), Dallas Buyers Club (2013), Interstellar (2014) y The Free State of Jones (2016). De los roles televisivos que ha desempeñado, es especialmente reconocido por su interpretación de Rustin Rust Cohle, un detective de la Policía Estatal de Louisiana en la aclamada serie True Detective, de HBO.

 

Biografía

Matthew McConaughey nació el 4 de noviembre de 1969 en UvaldeTexas. Su madre Kay es profesora y su padre Jim, ya fallecido, era jugador profesional de fútbol americano. Tras acabar el instituto, Matthew se marchó a vivir a Australia durante el período de un año, trabajando como lavaplatos. Finalmente regresó a los Estados Unidos y se matriculó en derecho en la Universidad de AustinTexas. Antes de uno de sus exámenes descubrió un libro titulado The Greatest Salesman in the World y decidió cambiar su vocación de abogado a actor.

Carrera

Primeros años

Entre sus primeros papeles se encuentran Dazed and Confused (1993) en la cual aparecía junto a Ben AffleckRory Cochrane y otros actores más. Actualmente es considerada una película de culto. También The Return of the Texas Chainsaw Massacre (1994) en la que aparecía junto a Renée Zellweger; y la comedia dramática Boys on the Side(1995), protagonizada por Whoopi Goldberg y Drew Barrymore. También apareció en el drama Lone Star (1996), junto a Kris Kristofferson y Chris Cooper, dando vida a Buddy Deeds. El filme recaudó 12 millones USD en la taquilla americana. Y fue definido como una de las obras maestras de su director, John Sayles.

1996-2000

Su primera gran producción tuvo lugar con el thriller judicial basado en la novela homónima de John GrishamA Time to Kill (1996), donde compartía cartel con Sandra BullockSamuel L. Jackson y Kevin Spacey. Interpretaba a Jake Brigance, un joven abogado que defendía a un hombre negro, mientras era amenazado por el Ku Klux Klan. Peter Travers escribió que “McConaughey es dinamita, en una interpretación inteligente y sexy”. Fue un éxito en taquilla recaudando 152 millones USD en la taquilla internacional. Fue nominado a los Premios MTV.

Su siguiente aparición fue en la comedia de Bill Murray Larger than Life (1996). En 1997 tuvo dos roles, el primero de ellos fue junto a Jodie Foster en el film de Robert ZemeckisContact. La revista Rolling Stone la describió como “una emocionante aventura”. Acumuló 171 millones de USD en todo el mundo. El segundo de ellos fue en el drama histórico Amistad, dirigido por Steven Spielberg, y al lado de Morgan Freeman y Anthony Hopkins. Recaudó 44 millones de USD en Estados Unidos, siendo una de las producciones menos exitosas del director en territorio americano. En 1998 se puso a las órdenes de Richard Linklater en The Newton Boys en la que actuaba junto a Ethan Hawke. Apenas sumó 10 millones de USD en territorio estadounidense. Ese mismo año también apareció en el cortometraje Making Sandwiches, que supuso el debut como directora de Sandra Bullock.

Su siguiente proyecto en llegar a las pantallas fue la comedia EdTV, dirigida por Ron Howard, en la que daba vida a Ed Pekurny, un hombre que vivía 24 horas siendo grabado para un programa de televisión. A su lado aparecían Woody Harrelson y Ellen DeGeneres. Financiar el proyecto costó 80 millones de USD, pero únicamente recaudó 35 millones de la misma moneda durante su exhibición comercial en los cines de todo el mundo. El drama de acción, U-571, ambientado en un submarino fue su primera película de la década de 2000. Lo protagonizó junto a Bill Paxton y Harvey Keitel. Acumuló 127 millones de USD en las taquillas globales. La CNN la describió como “enormemente entretenida”.

2001-2010

En 2001 protagonizó la comedia romántica The Wedding Planner, en la que interpretaba al interés romántico de Jennifer López. Sumó 94 millones de USD en su exhibición mundial. Chicago Sun Times escribió que “hay momentos en los que la inventiva de la película es agonizante”.

En 2002 llegaron a los cines tres producciones protagonizadas por McConaughey, la primera de ellas fue Frailty, dirigida por Bill Paxton. Fue bien recibido por la crítica pero apenas sumó 17 millones de USD en todo el globo. La segunda fue el drama 13 Conversations About One Thing. El film no funcionó en taquilla al recaudar solo 3 millones de USD mundialmente. El último personaje de dicho año fue el de Denton Van Zan en Reign of Fire junto a Christian Bale. Recaudó 82 millones de USD en todo el mundo. Richard Roeper escribió que “no voy a tratar de argumentar que ‘Reign of Fire’ es una buena película, pero es terriblemente entretenida”.

Volvió al género de la comedia romántica, acompañado de Kate Hudson, en How to Lose a Guy in 10 Days (2003). La película fue número uno en la taquilla en EE. UU. y acumuló 177 millones de USD tras su exhibición mundial, USA Today dijo que “pocas risas y demasiados momentos predecibles”.

En 2005 dio vida a Dirk Pitt en la adaptación cinematográfica de Sahara. Junto a él estaban Penélope Cruz y Steve Zahn. Seattle Times dijo que era “una entretenida pero defectuosa cinta palomitera”. El costo del film fue de 130 millones de USD y en las taquillas acumuló 119 millones de la moneda antes citada. Posteriormente fue considerado un fracaso debido a la poca recaudación del film.

También llegó a los cines en 2005 el drama deportivo Two for the Money que protagonizó junto a Al Pacino y Rene Russo. No fue bien recibida por la prensa especializada y obtuvo 30 millones de USD en las taquillas globales. Su siguiente incursión en el cine fue We Are Marshall (2006). Wesley Morris la definió como “un raro drama deportivo, que te hace entender qué significa el fútbol para un pueblo”. Obtuvo 43 millones de USD en Estados Unidos.

Después llegaron varias comedias románticas, siendo la primera de ellas Failure to Launch (2006), junto a Sarah Jessica ParkerRoger Ebert definió los personajes como “estúpidos”. Sumó 128 millones de USD durante su exhibición mundial. Volvió a formar pareja con Kate Hudson en Fool’s Gold (2008), en este caso el filme acumuló 111 millones de USD en todo el mundo. Elizabeth Weitzman escribió que “nada es memorable en esta película, a menos que seas el orgulloso entrenador personal de McConaughey”. Ambas producciones fueron número uno en EE. UU. durante su primer fin de semana.

La última de ellas llegó en 2009 con Ghosts of Girlfriends Past, al lado de Jennifer Garner y Michael Douglas. Claudia Puig dijo que “la formularia historia se evapora tan rápido como el algodón de azúcar, y a menudo es empalagosa y de mal gusto”. Acumuló 102 millones de USD en todo el mundo.

2011-actualidad

El actor decidió dar un giro a su carrera y alejarse de las comedias románticas que le habían encumbrado. The Lincoln Lawyer (2011) fue la primera de ellas, interpretaba a un abogado cuyo despacho era un coche Lincoln. Acumuló 75 millones de USD en todo el mundo. Peter Howel dijo que “toda la historia se centra en McConaughey, pero él se la gana toda la atención”.

En 2012 llegaron a los cines cuatro producciones en las que el McConaughey formaba parte del reparto. Bernie fue la primera de ellas, en la cual tenía un personaje secundario. Sumó 9 millones de USD en EE. UU. y fue aclamada por la crítica. Después trabajó a las órdenes de Steven Soderbergh en la comedia Magic Mike, su interpretación fue alabada y se rumoreó una candidatura al Óscar al mejor actor de reparto, pero dicha nominación no tuvo lugar. El film fue número uno en taquilla con 39 millones de USD en su primer fin de semana, convirtiéndose en su mayor éxito en dicho período de tiempo. Finalmente acumuló 167 millones de USD en todo el mundo.

El thriller Killer Joe fue la tercera producción encabezada por el actor en llegar a los cines. Acumuló 3 millones de USD en todo el mundo. Roger Ebert dijo que la cinta le había “dejado sin palabras”. La última producción fue la adaptación al cine de la novela The Paperboy, dirigida por Lee Daniels, en ella interpretaba a un hombre homosexual. Formó parte de un reparto en el que aparecían Nicole KidmanZac Efron y John Cusack. Acumuló 1 millón de USD en todo el mundo. La actuación de McConaughey en Dallas Buyers Club, película estrenada en los Estados Unidos en 2013, le valió el Oscar a mejor actor. Allí encarna a Ron Woodroof, un electricista y hombre vinculado al rodeo al que le diagnostican sida y le comunican que le quedan 30 días de vida. McConaughey perdió 21 kilógramos para el rol, pasando de pesar 83 kg a pesar 62 kg. Más tarde estuvo en el reparto en The Wolf of Wall Street, en el cuál hizo el papel de Mark Hanna.

En 2014 se estrenó la premiada serie True Detective (de HBO) protagonizada por McConaughey, que encarna a Rustin Cole, un detective de policía de Luisiana, en la cuál consiguió una nominación para el Premio Emmy y para el Globo de Oro. En el mismo año protagonizó Interstellar de Christopher Nolan, en ella interpretaba a Joseph Cooper, un piloto, que al ver que la Tierra está llegando a su fin, emprende la difícil misión de salvar el planeta para garantizar el futuro de la raza humana. Su interpretación fue ensalzada aunque no fue nominado para el Oscar a mejor actor. La película fue un éxito con una recaudación de 675 millones de USD en todo el mundo.

Vida privada

McConaughey es un ávido fanático de los Texas LonghornsWashington Redskins y Houston Rockets2

El lema personal de McConaughey es “Just Keep Livin”. Su fundación se llama j.k. livin foundation (todo en minúscula), que “es dedicada a ayudar a adolescentes a llevar una vida activa y a hacer elecciones saludables para convertirse en mejores hombres y mujeres”.

Arrest

Matthew McConaughey y Camila Alves en 2010.

El 26 de octubre de 1999, McConaughey fue arrestado en Austin, Texas, después de resistirse a la autoridad para que realizara dicho procedimiento, y por causa de haber generado disturbios a altas horas de la madrugada, con más el agravamiento por posesión de cannabis.El actor había estado tocando música de manera exageradamente estridente con un bongó mientras estaba desnudo en su propia casa. McConaughey negó los cargos por drogas (que fueron posteriormente retirados), pero fue acusado por perturbar la paz. Se declaró culpable y pagó una multa de $50.000.

Rescate de animales

McConaughey rescató a varias mascotas varadas después de la inundación de Nueva Orleans por el Huracán Katrina. En 2006, en Sherman Oaks, California, rescató a un gato, de propiedad de dos jóvenes, al que habían rociado con laca para luego intentar prenderle fuego.

Familia

McConaughey conoció a su pareja, la modelo brasileña y artista televisiva Camila Alves, en 2006, con quien actualmente convive en Malibú, California. Tienen tres hijos, Levi Alves McConaughey (nacido el 6 de julio de 2008), y Vida Alves McConaughey (nacida el 3 de enero de 2010).​

La pareja contrae matrimonio en junio de 2012. Un mes después, el nuevo matrimonio anuncia que está esperando su tercer hijo. El 28 de diciembre de 2012 a las 7:43 de la mañana dieron la bienvenida a su tercer hijo, Livingston Alves McConaughey.

L’Alternativa 2019 revela els films de les seves seccions competitives: Llargs, Curts i Nacional | 11 – 17 Nov


L’ALTERNATIVA 2019
26è Festival de Cinema Independent de Barcelona
De l’11 al 17 de novembre
L’Alternativa anuncia els films seleccionats per a les seccions oficials competitives de la seva 26a edició

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives: Llargmetratges, Curtmetratges i Nacional. Per primera vegada el festival entrega un premi en metàl·lic al millor film espanyol.

També en aquesta edició l’Alternativa convida el cineasta francès Jean-Gabriel Périot per presentar una secció amb films destacats de la seva filmografia i oferir dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu; també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge; a més, dedica la secció Mur de Berlín a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació en el 30è aniversari de la caiguda del Mur; i, com cada any, ofereix una programació familiar que inclou projeccions i activitats.

La 26a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, anuncia els films que formaran part de les seves seccions oficials competitives:

En la secció oficial de llargmetratges competiran 10 pel·lícules internacionals: 4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia); Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit); Campo, de Tiago Hespanha (Portugal); De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina); Erde, de Nikolaus Geyrhalter (Àustria); La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França); Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França); Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia/França); Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units); i Zumiriki d’Oskar Alegria (Espanya).

En la secció oficial de curtmetratges competiran 12 films internacionalsAkaboum de Manon Vila (França); Cairo Affaire, de Mauro Andrizzi (Argentina); D’un château l’autre, d’Emmanuel Marre (Bèlgica); Grey Key, d’Enric Ribes (Espanya); Inside Me, de Maria Trigo Teixeira (Alemanya); La bala de Sandoval, de Jean-Jacques Martinod (Equador); Lursaguak. Escenas de vida, d’Izibene Oñederra (Espanya); Mi piel, luminosa, de Nicolás Pereda i Gabino Rodriguez (Mèxic); Orbainak, de Jorge Moneo Quintana (Espanya); Spines, de Sois de Traca (Regne Unit); The Migrating Image, de Stefan Kruse (Dinamarca); Vever (for Barbara), de Deborah Stratman (Guatemala/EEUU).

En la secció oficial nacional competiran 18 films – llargs, curts i migmetratgesMeseta, de Juan Palacios (90 min); Andrómedas, de Clara Sanz (83 min); El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (83 min); Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez Castañeda (72 min); Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (70 min); Para la guerra, de Francisco Marise (65 min); Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín Lara (64 min); Urpean lurra, de Maddi Barber (50 min); Libertad, de Colectivo Libertad (46 min); Tyndaya Variations, d’Isaac Marrero Guillamón (42 min); De una isla, de José Luis Guerin (26 min); La vía flotante, de Zazpi T’erdi (25 min); Bubota, de Carlota Bujosa Cortés (21 min); Padre no nuestro, de María Cañas (15 min); Medvedek, d’Ainhoa Gutiérrez (14 min); Movimiento continuo, de Mauricio Freyre (14 min); A Typical Morning, d’Arancha Brandon (7 min); i Blockbuster Where a Giant Monster Destroys a Town, de Joan Pàmies Lluís (7 min).

SECCIÓ OFICIAL LLARGMETRATGE

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, celebra la seva 26a edició de l’11 al 17 de novembre i a les seves seccions oficials competiran 10 llargmetratges internacionals, incloent-hi films de ficció i no-ficció. Temes de gran actualitat com l’ecologia i l’explotació dels recursos del planeta, les fronteres i migracions, els conflictes bèl·lics i de classe o la gentrificació, conviuen amb d’altres molt més reflexius com la identitat, el llegat familiar o la superació personal.

És el cas de De nuevo otra vez, de Romina Paula (Argentina, 2019), on la directora apunta la càmera cap a si mateixa, el seu fill i la seva mare en una peculiar mescla de documental i ficció. El seu debut és una fràgil exploració de la maternitat, la feminitat i l’acte de créixer, amb reflexions sorprenents i anàlisis honestes. La cineasta torna a les seves arrels per redescobrir qui és: després d’uns primers anys aclaparadors com a mare, és com si la boira es comencés a dissipar. Ja és una mica gran per anar de festa amb gent de vint anys, però encara és prou jove com per fantasiar. De nuevo otra vez ha rebut el premi Horizonte Latino al darrer festival de San Sebastian.

4 godine u 10 minuta, de Mladen Kovačević (Sèrbia, 2018), també és una exploració de la identitat personal, però en clau masculina, tant pel subjecte, un alpinista, com per l’objecte de superació, el cim de l’Everest, i, fins i tot, pel marc històric del relat fora de camp, la destrucció de la identitat nacional d’un país, Iugoslàvia, a través del conflicte bèlic. Imatges de paisatges estranys i estats mentals místics, gravades pel primer home serbi que va pujar a l’Everest, s’intercalen amb fragments desconcertants del seu diari, per construir una meditació experimental sobre un viatge a la glòria eterna i el retorn a la banalitat de la vida quotidiana. Mladen Kovačević reinventa el cinema d’alpinisme i porta l’espectador al cim, al descens i a la ment d’un home cada cop més allunyat de la realitat.

Un altre home que es planteja un repte personal allunyant-se del món per, en aquest cas, adentrar-se a la natura i reconnectar amb el món de la seva infantesa, és Oskar Alegria Zumiriki (Espanya, 2019). Alegria, director de la multipremiada La casa Emak Bakia, va construir una cabana de fusta a la vora del riu, apartada, davant de l’illa en què jugava quan era un nen. Allà va viure 4 mesos per filmar Zumiriki. Però ara l’illa està submergida a causa de la construcció d’una presa. El record i la terra s’han tornat invisibles, si bé no del tot: les copes dels arbres, encara dempeus i ferms, afloren a l’aigua com el pal d’un vaixell de joguina trencat. El vent entre els troncs és l’únic espai que permet reviure el passat. L’únic lloc on pot fer niu la memòria.

Si a Zumiriki la natura és l’espai de la memòria, de la reconnexió amb un mateix i un espai de misteri, tresors i poesia, a Swarm Season, de Sarah Christman (Estats Units, 2019), la defensa de la natura com a forma de vida pren el protagonisme. A l’ombra del volcà de Hawaii Mauna Kea, una nena i la seva mare cuiden amb dedicació una colònia d’abelles. Mentre, el pare participa en les protestes per la construcció d’un telescopi gegant en territori sagrat a la mateixa muntanya, i un grup de científics estudia el paisatge per preparar el nostre inevitable trasllat a Mart. Swarm Season vol mostrar el vincle entre les esferes terrestre i còsmica, íntima i expansiva, seguint una narrativa de tens existencialisme i amb una atenció extrema al temps, l’escala i la conseqüència històrica.

Per la seva banda, el film Erde (Àustria, 2019), de Nikolaus Geyrhalter, observa la gent que es mou per les mines, les pedreres, els túnels i les grans obres de construcció, en la seva lluita constant per apropiar-se del planeta. Els humans movem milers de milions de tones de terra cada any, fent servir pales, excavadores o dinamita. Alhora que explotem els recursos de la terra, hi caminem per damunt cada dia de la nostra vida. La llaurem, la cavem i la perforem. La cartografiem i la mesurem. Hi dibuixem les nostres fronteres i ens imaginem que ens pertany. Vivim d’allò que produeix i hi enterrem els nostres morts. Donem per fet que existirà sempre: sembla invencible i indestructible.

Campo, de Tiago Hespanha (Portugal, 2019), pren el món natural, amb la seva bellesa i equilibri, com a contrapunt al món destructiu dels homes. Avui, als afores de Lisboa, Campo de Tiro és la base militar més gran d’Europa on s’entrenen les tropes dintre del tancat i rígid univers militar. Però a aquest camp també s’hi apropen els aficionats a l’astronomia per observar les estrelles, cuidadors d’abelles i d’ovelles i els amants de la natura per observar els ocells, mentre un noi toca el piano per als cérvols salvatges que ronden per la foscor. Campo és una reflexió sobre aquests móns que conviuen alhora que es contraposen.

Aquesta contraposició entre un món dels homes destructiu i un món natural que ofereix esperança també és present a Shelter: Farewell to Eden, d’Enrico Masi (Itàlia, 2019). La seva protagonista és Pepsi, una Joana d’Arc transgènere del segle XXI, defensora dels drets humans i de les comunitats marginades que busquen asil, que se sent més segura al bosc que a cap altre lloc. Perseguida per la seva sexualitat, va fugir del campament militar musulmà en què havia crescut i va fer d’infermera durant més de deu anys a la Líbia de Gadafi, on l’arribada de l’ISIS va fer que s’incorporés al flux de refugiats. El film reflexiona sobre la identitat, el colonialisme, el racisme, la lgtbifòbia i l’explotació, construeix una imatge fantasmagòrica de la vida clandestina a les ciutats i ofereix un retrat molt cru de les fronteres europees.

La Mer du milieu, de Jean-Marc Chapoulie (França, 2019), també parla inevitablement dels fluxos migratoris i les fronteres nacionals i de classe, ja que és un film sobre la Mediterrània d’avui. L’escriptora Nathalie Quintane i el director Jean-Marc Chapoulie naveguen per les costes nord i sud d’aquest mar, immòbils davant les seves pantalles d’ordinador, a través de les imatges de càmeres web situades estratègicament de cara a la línia de costa mediterrània. Un viatge per un mar de paraules i sons amb unes imatges que fan evident la incoherència del món en què vivim.

Nos défaites, de Jean-Gabriel Périot (França, 2019), també tracta les incoherències del món, però dona la veu principal als més joves per descobrir com pensen i viuen la política. Périot pren deu estudiants de cinema d’una escola de la banlieu parisina i recrea i filma amb ells escenes de vagues, resistència i conflictes laborals, extretes de pel·lícules d’entre finals dels anys seixanta i finals dels setanta. Després afegeix entrevistes on els pregunta per les escenes que acaben de representar, tot explorant conceptes como ara els de classe, sindicat i compromís polític i els torna a entrevistar quan l’actualitat política els toca de manera directa, fent viatjar l’espectador del desànim a l’esperança.

Bait, de Mark Jenkin (Regne Unit, 2019), és també un relat sobre la lluita de classes i la gentrificació en la comunitat d’un poble de pescadors de Cornualla. Penya-segats escarpats, mans obreres, xoc de classes, càstig, marea alta, bellesa, ira, compassió i esperança. Gravat en granulosos 16 mm en blanc i negre i processat a mà, el film explora de quina manera afronten els llocs marginals un món canviant. L’estat de la nació vist a través d’una lent familiar.

SECCIÓ OFICIAL NACIONAL

A la secció oficial Nacional estan seleccionats 18 films, entre llargmetratges, migmetratges i curtmetratges. Tots ells opten, per primera vegada, a un premi en metàl·lic de 2.000 euros. Els llargmetratges a competició en la secció oficial nacional són:

Andrómedas, de Clara Sanz (2019, 83 min). La María va emigrar de l’Equador i ja fa vora de deu anys que viu amb la Rosita, l’àvia de la cineasta, en un poble de la Manxa, on té cura d’ella i de la casa. El film observa les relacions, els gestos quotidians, la rosa del safrà que omple la taula de flors que porten altres dones, noves històries, els gats, l’olor de les cassoles i la vida que entra per la finestra. Els arbres ens miren i el món respira un equilibri fràgil, que trontolla quan la María demana quinze dies de vacances.

El cuarto reino, d’Adán Aliaga i Àlex Lora (2019, 83 min). La vida en una planta de reciclatge als afores de Nova York, on un grup d’exclosos i desemparats, il·legals indocumentats, comparteixen la seva decepció respecte al somni americà. Ana, Walter, Eugene, Pierre i René es fan companyia i busquen respostes als misteris còsmics i a les preguntes existencials que ens fan humans. Miren d’assolir la redempció personal que tant desitgen fent petits canvis que els converteixin en una versió millorada de si mateixos, lluny d’una societat de consum que els deixa al marge.

Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín (2019, 64 min). Diu el crític Sergio de Benito que aquest film “connecta les darreres alenades de Guardiola, una comunitat rural del Penedès, amb el ritme vitalista i ancestral d’un poblet diola de Casamance, miraculosament immune al pas transformador de l’islam i el capitalisme. El resultat és una pel·lícula lliure que es deixa encomanar aquella mateixa respiració, del tot aliena al cinema d’avui, per oferir l’únic retrat possible de l’Àfrica profunda. Un document capaç de qüestionar la nostra concepció de la vida però que, gràcies a l’esperit sense prejudicis del director, deixeble de Mekas, sembla elaborat des dels ulls de l’altre”.

Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (2019, 70 min). En Jordi va néixer fa 51 anys amb paràlisi cerebral. Tot i així, no es considera una persona amb discapacitat. Malgrat que no pot parlar, es comunica a través de la seva taula de cartró. Quan tenia 21 anys va sentir que Déu li parlava per primer cop. Avui, però, després de deixar la seva llar i els seus pares per mudar-se a una residència, no sent la presència de Déu. En Jordi està buit pel seu silenci. El film tracta de l’amor a Déu i a la paraula d’un home lliure.

Meseta, de Juan Palacios (2019, 90 min). En algun lloc de l’altiplà de Castella un pastor somia amb viatjar al Titicaca, un duo musical retirat recorda la seva època daurada, dues nenes busquen Pokémons en va i un avi fa recompte de les cases buides del poble per adormir-se. Els personatges d’aquesta pel·lícula cartogràfica revelen un món rural, d’una cultura ancestral que s’esvaeix en el temps. En un to observador i de costumisme gairebé surrealista, Meseta proposa un viatge sensorial per l’Espanya buida.

Para la guerra, de Francisco Marise (2018, 65 min). Una exploració de la memòria i la solitud d’un soldat internacionalista cubà a partir de l’observació dels seus gestos (extra)ordinaris. Una pel·lícula de guerra sense trets, però amb una ferida, la d’un veterà de les forces especials que busca els companys de comando supervivents de la seva darrera missió, fa trenta anys a Angola. Un retrat singular d’un guerrer, el seu cos i els seus records.

Una corriente salvaje, de Núria Ibáñez Castañeda (2018, 72 min). En Chilo i l’Omar sembla que siguin els únics homes sobre la terra. Viuen en una platja deserta i cada dia miren de pescar per sobreviure. La seva amistat, envoltada de sensualitat, recorda una relació de parella. A través de les seves converses i del seu vincle, la pel·lícula vol ser un retrat de la condició humana.

Urpean Iurra, de Maddi Barber (2019, 50 min). Gairebé fa dues dècades, el pantà d’Itoiz va inundar set pobles i tres reserves naturals als vessants del Pirineu navarrès. El grup ecologista Solidari@s con Itoiz va documentar en vídeo la lliuta contra la seva construcció. Els qui van ser-hi somien avui amb la terra que roman sota l’aigua. Les seves veus i els seus gestos s’entrellacen per donar compte d’un dol individual i col·lectiu que es perllonga fins al present.

L’ALTERNATIVA 2019
26È FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA
De l’11 al 17 de novembre

Diversos espais (Barcelona)

MÉS INFORMACIÓ:
alternativa.cccb.org

William Bradley Pitt (Shawnee, Oklahoma; 18 de diciembre de 1963)


Brad Pitt

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William Bradley Pitt (ShawneeOklahoma18 de diciembre de 1963), conocido como Brad Pitt, es un actor y productor de cine estadounidense. Además de por su trabajo interpretativo, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los hombres más atractivos del mundo.3

Pitt comenzó su carrera interpretativa al aparecer como invitado en programas de televisión, entre los cuales se incluye un papel en el serial televisivo de CBSDallas (1987). Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa con la interpretación del cowboy autoestopista que seduce al personaje de Geena Davis en la película Thelma & Louise(1991). Los primeros papeles protagónicos de Pitt en producciones de alto presupuesto fueron A River Runs Through It (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). También participó junto con Anthony Hopkins en el drama Leyendas de pasión (1994), papel que le hizo obtener su primera nominación a los Premios Globo de Oro. En 1995 recibió aclamación de la crítica por sus interpretaciones en el filme de suspense Se7en y en el de ciencia ficción Doce monos, siendo esta última la que lo hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de reparto» y una nominación al Premio Óscar. Cuatro años más tarde, protagonizó el éxito de culto Fight Club (1999), y poco después actuó en el exitoso filme Ocean’s Eleven (2001) en el papel de Rusty Ryan y lo mismo en sus secuelas, Ocean’s Twelve (2004) y Ocean’s Thirteen (2007). Sus máximos éxitos a nivel comercial han sido Troya (2004) y Sr. y Sra. Smith (2005). Pitt recibió su segunda nominación al premio de la Academia por su papel protagónico en la película El curioso caso de Benjamin Button (2008) y su tercera nominación cuatro años más tarde, en la misma categoría, por Moneyball (2011).

Tras una relación con la actriz Gwyneth Paltrow, Pitt estuvo casado con Jennifer Aniston durante cinco años. Sin embargo, después comenzó a convivir con Angelina Jolie, siendo esta una relación que obtuvo una amplia popularidad.5​ Tienen seis hijos, tres adoptados: Maddox, Zahara, Pax y tres biológicos: Shiloh, Knox y Vivienne. Desde que comenzó su relación con Jolie y mientras esta duró, se involucró en muchos emprendimientos sociales en los Estados Unidos y a nivel internacional. Pitt posee una compañía de producción llamada Plan B Entertainment, entre cuyos trabajos se cuentan la ganadora del Óscar a la «mejor película»The Departed (2007).

Christina Ricci (nacida el 12 de febrero de 1980 en Santa Mónica, California)


 

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Christina Ricci (nacida el 12 de febrero de 1980 en Santa MónicaCalifornia) es una actriz estadounidense, conocida por sus interpretaciones en películas como La familia Addams (1991), Casper (1995) y Sleepy Hollow (1999).Ricci comenzó su carrera como actriz apareciendo en comerciales y recibió el reconocimiento temprano como estrella infantil. Su debut en el cine fue en la película las sirenas (1990) que la consagró, fue seguido por un primer papel importante en La familia Addams (1991) y su secuela Addams Family Values ​​(1993) cuando ella tenía once y trece años de edad, respectivamente. Después de su éxito con las películas de La familia Addams , obtuvo algo de un estado de “adolescente icono” gracias a apariciones en varias producciones de gran presupuesto, sobre todo en producciones como Ahora y Después (1995) y Casper (1995), que se comercializa para el público más joven, antes de hacer una transición exitosa a los roles orientados a adultos con el drama de arte y ensayo la tormenta de hielo (1997), a la edad de diecisiete años.

Ricci continuó actuando en películas de independientes tales como Buffalo ’66 (1998) y Lo Opuesto del Sexo (1998), por la que recibió una nominación al Premio Globo de Oro a la mejor actriz. Ella hizo una salida de cine independiente con gran presupuesto de Tim Burton de terror gótico Sleepy Hollow (1999) y más tarde recibió elogios por su actuación en el drama de Monster (2003), interpretando a la novia de un asesino en serie femenina notoria. A pesar de que ha desarrollado una reputación de ser un prominente actriz de cine independiente, Ricci ha aparecido en muchos éxitos de taquilla hasta la fecha las películas en las que ha actuado han amasado un bruto de más de $743 millones de dólares.

 

Infancia y primeros pasos

Ricci nació en Santa MónicaCalifornia, siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra, y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente inmobiliaria.

Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (promotor de conciertos), Dante (escritor) y Pía (editora en una revista de viajes), pronto destacó en su escuela, Glennfield Middle School, en Montclair, al noreste de Nueva Jersey, donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad. A los 8 años (durante su estancia en Edgemont Elementary School) provocó al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad) y ocasionó que al golpearla fuera castigado. Como resultado de esto, el papel fue para ella.

Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a Nueva York. A los 8 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso a Brolling, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Logró audicionar para varias obras. Estudió actuación en el Manhattan´s Professional Children´s School, en Nueva York, junto a Macaulay Culkin (Home Alone).

Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios anuncios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.

Carrera cinematográfica

Primeros papeles (1990-1996)

 

Christina Ricci en el Hotel Gramercy Park, el 29 de marzo de 2007.

Su oportunidad dorada llegó con su primer papel protagonista en Mermaids (Sirenas, 1990), película de Orion Films ambientada en los sucesos de noviembre de 1963, con el asesinato del presidente John F. Kennedy, y dirigida por Richard Benjamin, en la que debutó a los diez años como la pequeña Kate Flax, junto a Cher y Winona Ryder. Con esta última mantiene una gran amistad, puesto que no deja de visitarla en su departamento cada vez que llega a Nueva York. «Nosotras somos como almas gemelas», argumentó Winona Ryder en una ocasión.

Un año más tarde, dirigida por Barry Sonnenfield, Christina obtuvo el papel de la pequeña psicópata Wednesday Addams, junto a Anjelica HustonRaúl Julia y Elizabeth Wilson, en la versión cinematográfica de un clásico del humor negro americano televisivo de la década de los años 1960 The Addams Family (1991), al igual que The Hard Way (1991), en donde encarna a Bonnie. De ahí le siguieron filmes como The Cemetery Club (1993) como Jessica, y Addams Family Values (El regreso de la familia Addams) (1993), repitiendo el elenco de la primera versión y volviendo a encarnar a la pequeña Wednesday. En este tiempo, Anjelica Huston le pone el apodo de «Squant» que significa ‘pequeño pececillo inquieto’.

Al tiempo que ingresaba a realizar sus estudios secundarios en el Elemental Edgemont, en Nueva York, una disfuncionalidad familiar provocó la separación de sus padres en 1993. Christina permaneció con su madre, quien tomó la custodia de ella y sus hermanos.

Intentando superar esta difícil etapa de su vida toma papeles en películas como Now and Then (Amigas o Recuerdos del ayer, 1995) como la joven Roberta, compartiendo pantalla con grandes de la industria como Demi MooreMelanie GriffithRosie O’DonnellRita Wilson (segunda esposa de Tom Hanks), Brendan Fraser (The Mummy), Geanine Garofallo, Thora Birch (American Beauty) y Gaby Hoffmann (Volcano), con la cual tiene una gran amistad desde ese entonces.

Con Casper (1995) comienza una segunda etapa en su carrera cinematográfica, puesto que deja a su primer representante y contrata a Larry Franckfort, el cual le consigue papeles un poco menos predecibles y con contenidos más humanos, como Gold Diggers: The secret of Bear Mountain (Cazadores de aventuras o Gold Diggers: el secreto de la montaña del oso, 1995) donde interpreta a Beth Easton, papel que la hizo merecedora del premio especial a la estrella del año otorgado por la Sociedad de Prensa del Espectáculo de Hollywood, además del Premio a la Estrella del Mañana del Este, entregado por la Asociación de Dueños de Teatros de Estados Unidos.

La fama provocó en su vida un cambio tan brusco que los estereotipos y la sobrecarga emocional hicieron que empezara a desfallecer, por lo que a los quince años se le diagnosticó una anorexia aguda, además de ser varias veces detenida por conducir en estado etílico. Inmediatamente empezó con la terapia.

Un año más tarde su popularidad la convierte en otra de las jóvenes estrellas en ser invitada a poner su voz en un dibujo animado, concretamente en el episodio Summer of 4 Ft. 2 de la popular serie animada de la cadena Fox Los Simpson, representando a la pequeña Erin, amiga de Lisa Simpson en un fortuito viaje de vacaciones a la playa.

Su popularidad y fama conseguidas hasta ese momento hizo que ejecutivos de la multinacional de bebidas gaseosas Coca-Cola, a través de su agencia de publicidad McKann-Ericsson, la invitaran a ser parte de la colección de pósteres denominados Star junto a otras divas como MadonnaJanet Jackson y Whitney Houston para relanzar la nueva imagen a nivel mundial de dicha bebida.

1996-1998

Christina, a los 16 años de edad, aparece en Bastard out of Carolina (1996), en dos escenas fugaces, como la joven Dee Dee; Little Red Riding Hood (1997) encarnando al personaje del nombre de la película, en su primer papel protagonista, y se convirtió en su nuevo proyecto. The Ice Storm (La tormenta de hielo) (1997) como Wendy Hood; terminando este productivo período para Christina con That Darm Cat (Un gato del FBI) (1997).

Al finalizar la grabación de esta película, Christina se gradúa en el colegio e intenta inscribirse en un programa a distancia de la Universidad de Columbia, pero cambia de parecer y decide no asistir, ya que prefiere mejorar sus atributos dramáticos a la hora de actuar.

Muestras de aquel cambio también son Souvenir (1998) y Pecker (1998), en el rol de Shelly, junto a Edward Furlong, y dirigida por John WatersI Woke Up Early the Day I Died (Desperté temprano el día de mi muerte) (1998) y Pequeños guerreros (Small Soldiers, 1998), producción semianimada de 20th Century Fox.

Lo opuesto al sexo (1998-1999)

Trabajó en Buffalo ’66 (1998) en papel protagonista interpretando a la introvertida Layla; y en Opposite of Sex (Lo opuesto del sexo) (1998) como Dedee Truitt, un auténtico peligro social que termina separando a la pareja gay de su hermano, actuando junto a Lisa Kudrow, Martin Donovan (Pasadena) e Ivan Sergei. Estos roles terminaron por consagrarla y otorgarle sendos reconocimientos y premios como dos Golden Space Needle Award a la mejor actriz en 1998, tres NBR Award a la mejor actriz de reparto en 1998 por estas dos películas y una por Pecker (1998). Un Golden Satellite Award a la mejor actriz en una película comedia o musical en 1999 y tres FFCC Award 1999 a la mejor actriz de reparto por Pecker (1998) y Buffalo ’66 (1998), y una como mejor actriz por Opposite of Sex (1998).

Además, ha recibido sendas nominaciones a un American Comedy Award a la mejor actriz en una película en rol protagonista en 1999 y un Independent Spirit Award 1999 a la mejor actuación femenina. Pero la más importante de su carrera ha sido, sin duda alguna, la nominación recibida a la mejor actriz en una película cómica o musical por Opposite of Sex (1998) en los Globos de Oro de 1999.

Reconocida por los críticos como toda una estrella, Tim Burton la contrató para Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) (1999), adaptación de un cuento de Washington Irving producida por Paramount Pictures, donde encarna a Katrina Van Tassel. Este film fue ganador del Óscar a la mejor dirección artística y contó con los protagonismos de Johnny Depp y Christopher Walken. Por este papel, al año siguiente recibiría el premio a la mejor actriz de un filme de horror en los Blockbuster Entertainment Awards 2000.

Recibió el premio de manos de otra de sus grandes amigas Michelle Williams de Dawson´s Creek y Frankie Muñiz de Malcolm in the Middle. Fue la primera vez que recibía un galardón en televisión.

A este éxito se le han sumado trabajos en Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y Asco en Las Vegas) (1998) como Lucy, donde vuelve a trabajar con Depp, además del ganador del Óscar Benicio del Toro y Cameron DiazDesert Blue (1998) en el papel de Ely, una joven amante del riesgo, el peligro y la dinamita de contrabando, apresada varias veces por el sheriff local, su propio padre, en una ciudad sometida a cuarentena por el derrame de un producto químico desconocido en la carretera principal. Dirigida por el actor Morgan Freeman (Deep Impact) y con la actuación de Brendan Sexton III y Kate Hudson (Casi famososHoly Smoke).

No Vacancy (1998) se convierte en la primera película en la que ella se autodirige. Luego vendían Asylum (1997) y la comedia 200 Cigarettes (200 cigarrillos) (1999), donde interpreta a la incontrolable Val, junto a Courtney LoveBen Affleck y su gran amiga Gaby Hoffmann bajo la producción de MTV.

Aparición en televisión (1990-2004)

El 4 de diciembre de 1999 fue elegida para ser anfitriona del popular programa de la NBC Saturday Night Live.

Posteriormente vendría Bless the Child (2000), una adaptación de fin de siglo de La profecía, en el papel de Cheri Post, producida por Buena Vista International y dirigida por Chuck Russell, con Kim Basinger y el actor de origen latino Jimmy Smits; además de The man who cried (2000), la historia de Suzie, una joven emigrante rusa de padre judío, que ingresa al mundo del teatro cuando encuentra a una famosa cantante de ópera.

En marzo de ese mismo año trabajó junto al director Michael Oliva en la grabación del vídeo para la canción Natural Blues del joven cantante norteamericano Moby, el cual fue nominado a mejor vídeo masculino en los MTV Video Music Awards 2000. Esta fue la primera vez que Christina trabajaba para un vídeo musical. Anteriormente lo había hecho, pero sólo con escenas para la película Desert Blue (1998) en el vídeo The Frug, de Río Kiley.

Su hasta entonces más reciente proyecto cinematográfico fue estrenado primero en el Festival de Cine de Toronto y luego en los Estados Unidos bajo el nombre de Prozac Nation (2001), del cual se esperaron las mejores críticas en los meses venideros.

All Over the Guy (2001), donde trabaja nuevamente con Lisa Kudrow como Rayna y dirigida por Julie Davis, fue el penúltimo escalón que el 2001 le impuso antes de grabar Adrenalynn (2001). Luego, la televisión le hace su primer llamado en la serie The Laramie Proyect.

A principios de 2002 Pumpkin fue estrenada en las salas de cine el 28 de julio del mismo año. Producido una vez más por el afamado Francis Ford Coppola, quien ya experimentó el éxito con la participación de Christina en el filme de 1999 Sleepy Hollow, y dirigida por Adam Larson Broder y Tony Abrams. Esta película vuelve a poner a Christina, quien interpreta a Carolyn McDuffy, como coproductora, después de su trabajo de 1999 en 200 Cigarettes (200 cigarrillos). Casi inmediatamente después de terminar este proyecto estrena, en papel estelar, el también conmovedor filme Miranda (2002), dirigido por Marc Munden.

Ally McBeal, la popular serie ganadora del Emmy de la cadena Fox, la ve volver a incursionar en televisión en la temporada 2002, terminados sus proyectos de este año; como la joven abogada Liza Bump, comparte invitación con el también popular actor Matthew Perry (Chandler en Friends) y el cantante de rock y actor Jon Bon Jovi.

En 2003 participó en la multipremiada película Monster como Shelby Wall, y junto a Charlize Theron, en 2004 recibió la nominación al mejor beso en los Premios MTV Movie.

Desde 2003

 

Emile Hirsch y Ricci en la premier de Speed Racer.

En 2003 Woody Allen la dirige en Anything Else, estrenada en el Festival de cine de Venecia el 27 de agosto del mismo año.

Fue portada de las revistas más importantes del mundo del espectáculo y la música, como Rolling StoneEntertainment WeeklyVoguePeople, etc.

Ha participado en innumerables y reconocidos eventos, pasando desde el premio Óscar hasta por los MTV Movie Awards, además de varios festivales de cine en Europa como Cannes o Venecia, y en Estados Unidos como el independiente Sundance, donde en 2000 fue declarada la reina del festival.

Su paso por la pantalla pequeña se ve reflejado por innumerables entrevistas en los principales programas de entretenimiento, como The Rosie O´Donnell ShowThe Ellen ShowThe Tonight Show with Jay LenoThe ViewEdward Letterman ShowJohn Stewart ShowConan O´Brien Show y Reggis and Katty Lee, entre los más importantes.

En 2006 protagonizó la película Penelope, junto a James McAvoy. Ese mismo año pudimos verla interpretando a Hanna, una joven técnica sanitaria en la segunda temporada de la exitosa serie Anatomía de Grey.

En 2008 vuelve a la pantalla grande encarnando a Trixie, la novia del protagonista de la película de los Hermanos WachowskiSpeed Racer.

En el mes de enero de 2010 se anuncia vía Twitter que la actriz protagonizará el drama británico Bel Ami, junto al actor londinense Robert Pattinson.

Entre 2011 y 2012 protagonizó la serie Pan Am, donde dio vida a la azafata Maggie Ryan, personaje caracterizado por su rebeldía y su amor incondicional hacia el presidente Kennedy.

Vida personal

Tuvo una relación larga y seria con el actor Matthew Frauman, con quien terminó. Actualmente reside con su familia en West Hollywood California, aunque posee otras residencias en Nueva YorkMiamiChicago y Londres. Sus representantes son Tommy Harrond, Jason Bennet y John Elmoth.

Con varios filmes y otros proyectos en carpeta, como los que pretende realizar con su propia compañía productora Blaspheme Films, se encuentran las películas Maps to the StarsTeacherBorn to lose y Westland, con las que aspira rebasar sus propias expectativas, que también incluyen escribir sus propios guiones, aun por desarrollarse. Christina Ricci se ha ganado un lugar en el difícil mundo de la actuación y el espectáculo en la meca del cine mundial, Hollywood, y en el extranjero.

Ha llegado a rodar más de 4 películas en un mismo año, y aunque no todas han cumplido las expectativas previstas, casi todas las producciones en las que ha sido partícipe han tenido cierto éxito.

De 2007 a 2008 salió con el actor australiano Kick Gurry, la pareja se conoció mientras filmaban la película Speed Racer.2 3 4

Más tarde en 2008, tras solo cuatro meses saliendo juntos, se comprometió con el actor Owen Benjamin, sin embargo la relación terminó en junio de 2009.

En el 2009 comenzó a salir con el fotógrafo Curtis Buchanan.

En febrero de 2013 Christina anuncia su compromiso con James Heerdegen.Contrajeron matrimonio el 26 de octubre de ese mismo año en Manhattan..7 En agosto de 2014, tuvieron su primer hijo.

En el 2016, terminó su relación con su esposo por tres años James.

Premios

Destaca su nominación a los Globos de oro como mejor actriz en comedia o musical por Lo opuesto al sexo, papel por el que también fue nominada a los Independent Spirit Awards y ganó el Satellite Award. Cuenta con varios premios de mejor actriz joven conseguidos por películas como Mermaids o Casper. A estos hay que sumarle premios menores como el de la academia de ciencia ficción por su papel en Sleepy Hollow y una nominación a los Emmy por su cameo en Grey’s Anatomy.

Benicio del Toro (San Germán, 19 de febrero de 1967)


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Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán19 de febrero de 1967), más conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español.

Ganó los premios OscarGlobo de OroSAGBAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido por papeles como Fred Fenster en The Usual Suspects, Javier Rodríguez en Traffic, Jack “Jackie Boy” Rafferty en Sin City, Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, Franky Four Fingers en Snatch y Che Guevara en Che, el argentino, entre otros. Del Toro fue el tercer puertorriqueño en ganar un premio Óscar. Benicio fue el encargado de darle vida a DJ en Star Wars: The Last Jedi.

 

 

Primeros años

El actor Benicio del Toro nació en San Germán, al norte del archipiélago de Puerto Rico, y creció en Santurce, una localidad de San Juan. Sus padres, Gustavo Adolfo Del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera, eran abogados.2​ Tiene un hermano mayor, Gustavo, un oncólogo pediátrico.3​ Es de ascendencia española e italiana, y también tiene sangre amerindia.45

Durante su adolescencia se lo conocía por sobrenombres como “Skinny Benny” y “Beno”. Fue criado como católico y asistió a la Academia del Perpetuo Socorro, una escuela católica de Miramar, Puerto Rico.6​ Cuando del Toro tenía nueve años de edad, su madre falleció de hepatitis.3​ A los trece años se trasladó junto a su padre y su hermano a MercersburgPensilvania, donde asistió a la Academia Mercersburg, lugar en donde pasó su adolescencia y cursó la secundaria.7​ Después de graduarse, siguió el consejo de su padre y comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California en San Diego.7​ Después de tener éxito en un curso de actuación, decidió abandonar la universidad para estudiar en Los Ángeles, donde tuvo a Stella Adler y Arthur Mendoza como profesores, y en el Square Theatre School en Nueva York.7

Carrera

A finales de la década de 1980, del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, interpretando generalmente matones y traficantes en programas como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story. Hizo un cameo en el videoclip “La Isla Bonita” (1987) de Madonna, como un personaje de fondo (el chico sentado en el automóvil, 3:05-07, 3:13-15, 3:24-25). Continuó en el cine, haciendo su debut en Big Top Pee-weey en la película de 007Licencia para matar,7​ donde a los 21 años de edad del Toro se transformó en el actor más joven en interpretar a un “villano” en una película de Bond. Aunque ambas producciones fueron consideradas fracasos en la taquilla, del Toro continuó su carrera en el cine, con películas como The Indian Runner (1991), Luna de porcelana (1991), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Money for Nothing (1993), Fearless (1993) y Swimming with Sharks (1994).

Su carrera se hizo más notoria en 1995 con su actuación en The Usual Suspects, donde interpretó al mascullador bromista Fred Fenster.7​ Por este papel consiguió el Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y lo afianzó como actor de reparto. Este papel también lo condujo a otros roles importantes dentro del cine independientey el cine comercial, interpretando a Gaspare en The Funeral (1996) de Abel Ferrara y ganando su segundo Independent Spirit Award consecutivo por su trabajo como Benny Dalmau en Basquiat (1996), dirigida por su amigo Julian Schnabel. Además compartió escenas con Robert De Niro en el thriller Fanático, donde hizo de Juan Primo, una carismática estrella de baseball de Puerto Rico.

Para Miedo y asco en Las Vegas (1998), la adaptación filmica de famoso libro de Hunter S. Thompson, ganó más de 18 kg para el papel del Dr. Gonzo (también conocido como Oscar Zeta Acosta), el abogado y drogado compañero del protagonista.7​ Con el tiempo, esta surrealista película, dirigida por Terry Gilliam, ha conseguido estatus de película de culto. Después de dos años de inactividad, del Toro conseguiría llegar al gran público en el año 2000 con actuaciones en cuatro películas prominentes. La primera fue The Way of the Gun, una historia criminal que lo reunió con Christopher McQuarrie, guionista de The Usual Suspects y quien hizo su debut como director. Algunos meses más tarde, se destacó entre el reparto estelar de Traffic de Steven Soderbergh, una compleja disección de la guerra contra las drogas en Norteamérica. Haciendo de Javier Rodríguez —un policía mexicano de la frontera que lucha por permanecer honesto en medio de la corrupción y el engaño del tráfico ilegal de drogas— del Toro, diciendo gran parte de su diálogo en español, realizó una interpretación notable por la que consiguió su primer premio Óscar como Mejor actor de reparto.7

Benicio del Toro, durante el Festival Internacional de Cine, en Cartagena de IndiasColombia.

Su preciado trabajo se llevó los más importantes premios por parte de la crítica en 2001, como también el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al Mejor actor. Además del éxito a nivel crítico, Traffic triunfó en la taquilla, llevando a del Toro al escalón más alto de Hollywood por primera vez en su carrera. Mientras que Traffic seguía siendo proyectada en los cines, dos de sus otras películas fueron estrenadas a finales del 2000 y principios de 2001. Tuvo un pequeño papel como el ladrón de diamantes Franky “cuatro dedos” en la comedia criminal Snatch de Guy Ritchie, e interpretó a un nativo-estadounidensediscapacitado mental en The Pledge, dirigida por su amigo Sean Penn.7

En 2003, del Toro protagonizó dos películas: The Hunted, junto a Tommy Lee Jones, y el drama 21 gramos, junto a Sean Penn y Naomi Watts. Por su participación en la segunda, cosechó otra nominación al Óscar como Mejor actor de reparto.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.8​ Al recibir el premio del Toro se lo dedicó al “propio Che Guevara” junto al director Steven Soderbergh.9​ Por esta misma interpretación ganó el premio Goya al Mejor actor.10​ Sean Penn, quien ganó un Óscar por Milk, declaró que se sintió sorprendió y decepcionado al no ser nominada Che y del Toro a los premios de la academia. Cuando recibió el trofeo en los premios del Sindicato de Actores, Penn expresó su consternación: “No entiendo por qué en este momento no hay coronas en las cabezas de Soderbergh y del Toro… Che es una película sensacional”.11​ Para las escenas finales de la película, del Toro perdió más de 15 kilos para mostrar cuan enfermo estaba Guevara antes de su muerte.12​ Ese mismo año realizó un cameo en la serie argentina Todos contra Juan.13

A finales de 2012, del Toro volvió a interpretar a uno de sus primeros personajes cinematográficos, Dario (Licencia para matar), pero esta vez para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond007 Legends.

En septiembre de 2016 se mencionó que está en conversaciones para protagonizar la nueva cinta de The Predator dirigida por Shane Black a estrenarse en febrero 2018.14

Vida privada

Benicio no tiene ninguna relación de parentesco con el director mexicano Guillermo del Toro; es una confusión frecuente.

Durante la promoción de la película El hombre lobo en 2010, describió su vida amorosa como “en un limbo”. Cuando le preguntaron acerca de si tenía pensado casarse, respondió: “¿Por qué? Todo el mundo dice: ‘¿Por qué no está casado?’. ¿Pero por qué me tengo que casar? ¿Solo para tener que divorciarme?”. En una entrevista con The Times mencionó que no quería que su apartamento de West Hollywood, el cual describió como su “cueva”, fuese “invadido” por una esposa y niños.15

En abril de 2011, se anunció que del Toro y la hija de Rod Stewart, Kimberly Stewart, estaban esperando su primer hijo, aunque no se encontraban en una relación.16​ Stewart dio a luz una hija, Delilah Genoveva Del Toro Stewart, el 21 de agosto de 2011.17

En noviembre de 2011, del Toro obtuvo la nacionalidad española. El pedido fue concedido por el gobierno español debido a su talento artístico y su ascendencia española (tiene familia en Barcelona, de hecho es primo hermano de la cantante Rebeca Pous, el padre de él y la madre de ella son hermanos).1819

El 4 de marzo de 2012, la Universidad Interamericana de Puerto Rico le homenajeó con un grado honorífico, durante la celebración del centenario de esta institución, por su aportación a la historia del cine y representación del puertorriqueño en las arte

Liza Minnelli (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 12 de marzo de 1946)


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Liza May Minnelli, conocida popularmente como Liza Minnelli (Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos12 de marzo de 1946), es una actrizcomediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

 

Biografía

Liza Minnelli nació en Hollywood (California), hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. Ambos eran artistas de fama internacional y Judy Garland alcanzó la categoría de mito para varias generaciones, en parte por su papel protagonista en la película El Mago de Oz y también por su tormentosa vida privada.

Liza tiene ascendencia italiana y franco-canadiense por parte de su padre y escocesa e irlandesa por parte de su madre. Es hija única de la pareja Minnelli-Garland, pero tiene varios medios hermanos porque sus padres se divorciaron y tuvieron más hijos en sus segundos matrimonios. Es hermana por parte de madre de Lorna Luft y Joey Luft, hijos de su madre y del mánager de ésta, Sidney Luft; y también tiene otra hermana por parte paterna: Christiane Nina Minnelli (apodada Tina Nina), del matrimonio de Vincente Minnelli con Georgette Magnani. Los padrinos de Liza fueron Kay Thompson, una popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin.

Liza Minnelli asistió a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música y Arte y Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York, y a la Escuela de Chadwick. Su primera experiencia actuando en cine había sido a los tres años de edad: apareció en la escena final de la película musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre Judy Garland y Van Johnson.

Comienzos

Liza Minnelli debutó teatralmente en Nueva York con 17 años, en 1963, pero no en Broadway sino en el más modesto circuito del Off Broadway. Este primer trabajo fue un papel en una reposición de la obra Best Foot Forward, que había sido llevada al cine en los años 40 con Lucille Ball. Por su debut Liza ganó en premio Theatre World Award, y al año siguiente (1964) acompañó a su madre Judy Garland en su espectáculo en el London Palladium de Londres.

Éxitos en Broadway: Premios Tony

Liza saltó al circuito oficial de Broadway en 1965 con la obra Flora the Red Menace, por la que recibió un premio Tony con apenas 19 años de edad; era la actriz más joven que lo ganaba. Fue el primero de sus varios premios Tony a lo largo de una carrera de décadas: recibió otro por The Act en 1978, y previamente un Tony Especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría por cuarta vez el galardón, por su recital Liza’s at the Palace!, si bien algunas fuentes no se lo cuentan como suyo ya que fue otorgado al espectáculo en conjunto. Entre sus restantes trabajos teatrales, hay que citar su participación en Víctor o Victoria (1995) cuando sustituyó en varias funciones a Julie Andrews.

Éxito y premios en música y cine

Aunque es recordada por varios papeles en el cine, como Cabaret y la comedia Arthur el soltero de oro, Liza sobresale especialmente por su actividad como cantante y bailarina en espectáculos en vivo, tanto shows de variedades como comedias musicales. Empezó a dar recitales a los 19 años, en ciudades como Las Vegas y Nueva York, con un repertorio centrado en canciones de musicales de Broadway y en clásicos populares de décadas atrás. Con estos temas grabó tres álbumes para la compañía Capitol Records, y posteriormente actualizó su repertorio con canciones más recientes, algunas compuestas expresamente para ella. A lo largo de su carrera musical ha protagonizado múltiples giras internacionales y shows para la televisión, colaborando con figuras tan dispares como Frank SinatraCharles AznavourGoldie HawnCliff Richard

Su trayectoria en el cine ha sido desigual, al menos en cuanto a resultados comerciales. Debutó en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar. Finalmente ganaría el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret (1972). Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. Otro de sus papeles más recordados es como protagonista del drama Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970) de Otto Preminger: encarna a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. En 1975 protagonizó Lucky Lady junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó la última película de su padre, Nina (A Matter of Time), junto a Ingrid BergmanCharles Boyer y el español Fernando Rey; y al año siguiente protagonizó con Robert De Niro New York, New York, película musical de Martin Scorsese hoy considerada de culto pero que fracasó en taquilla. En 1980 Liza recobró popularidad con Arthur el soltero de oro, comedia protagonizada por Dudley Moore.

Liza también ha ganado premios por su actividad en televisión y en el mercado discográfico. Recibió un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Liza Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones “Cabaret“ [1] y “New York, New York“, tema que cantó para la película del mismo título. Esta canción sigue siendo uno de los clásicos de su repertorio musical, si bien hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

En 1985, Liza tuvo que ingresar en el sanatorio Betty Ford Center por problemas de adicción al alcohol y fármacos. Rechazó la oferta de cantar junto con otros artistas el famoso éxito benéfico “We are the World“; posiblemente por causas de salud. Se recuperó de sus adicciones y en 1988 protagonizó una gira exitosa con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr.. Al año siguiente volvió a cobrar auge reinventándose como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó “Losing My Mind“ (Ver actuación en directo), canción perteneciente al musical Follies de Stephen Sondheim, y el segundo single fue “Don’t Drop Bombs“, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Este Lp incluyó otros éxitos del pop reciente como “Rent” (de los mismos Pet Shop Boys) y “Twisting My Sobriety” de Tanita Tikaram.

En 1992, Liza participó en un concierto-tributo al difunto Freddie Mercury, donde cantó con el grupo Queen su éxito “We Are The Champions“. En 1994 grabó un dueto con Frank Sinatra (“I’ve Got the World on a String“) para su exitoso disco Duets. Posteriormente intervendría en otro proyecto similar: el álbum doble de Charles Aznavour titulado Dúos. En 1996 publicó un nuevo álbum, Gently, centrado en repertorio de jazz y que incluía una canción a dúo con Donna Summer: “Does He Love You“.

En este mismo año participó en un concierto en Módena (Italia) al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado “Pavarotti And Friends”, en donde cantó junto con Pavarotti “New York, New York“. A este concierto asistieron cantantes como Ligabue, Joan Osborne, Zucchero, Eric Clapton, Elton John, Jon Secada y otros.

Conocida por su frágil salud y por sus altibajos emocionales, Liza Minnelli se ha sometido varias veces a tratamientos de desintoxicación y operaciones, pero siempre ha reaparecido con optimismo y nuevos bríos. Sufrió una encefalitis que parecía condenarla a una silla de ruedas, pero se recuperó.

Siglo XXI

 

Minnelli en su espectáculo Liza’s Back de 2002.

En 2002, Minnelli se presentó en las ciudades de Nueva York y Londres con su espectáculo musical Liza’s Back. Sus actuaciones recibieron una gran acogida por parte de los críticos y el público.

Realizó una aparición especial en la serie televisiva Arrested Development (en 2004 y 2005), representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth. En 2006 participó en otra serie de éxito, Law & Order: Criminal Intent.

Luego prepararía su regreso a los escenarios de Broadway. Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli reapareció en 2008 con el show Liza’s at The Palace!, un recital en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra parte dedicada a su madrina Kay Thompson. Este espectáculo giró por otros países, y obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, Liza participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo. Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 recibió su cuarto Premio Tony por Liza’s at The Palace!, si bien se premiaba el show en su conjunto, por lo que algunas fuentes no lo incluyen entre sus trofeos.

En 2010, regresó a la gran pantalla con una sorprendente participación en la película taquillera Sex and the City 2: a los 64 años de edad y con un físico en forma, cantó el éxito de Beyonce ”Single Ladies” incluyendo una movida coreografía 

En julio de 2011, actuó en el mítico Teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.

El 2 de marzo de 2014, en la ceremonia número 86 de los premios Oscar, asistió al evento debido a un homenaje que le realizaron a su madre, Judy Garland, por cumplirse 75 años del estreno de “El Mago de Oz”.

 

 

Ursula Andress (Ostermundigen, 19 de marzo de 1936)


Ursula Andress

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Ursula Andress

 

 

 

 

 

 

 (Ostermundigen19 de marzo de 1936) actriz de cine suiza.

 

 

BiografíaUrsula Andress fue un sex symbol de la década de 1960, al ser la segunda «chica Bond» de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962). De esta película es especialmente recordada su escena en una playa vestida con un bikini. Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar el personaje de Honey Ryder en la citada producción cinematográfica basada en la novela de Ian Fleming007.

Actuó junto a personajes de la talla de Elvis PresleyFrank SinatraDean MartinPeter Sellers o Peter O’Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek. En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon BrandoJames DeanRyan O’Neal y el boxeador argentino Carlos Monzón, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo. Ambos coincidieron juntos en Furia de Titanes (1981), donde Ursula interpretaba a Afrodita y Harry a Perseo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un ícono sexual hasta el fin de la década de 1970. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire Magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.

Filmografía