Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Cinema’ Category

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS DE BARCELONA Del 15 al 23 de novembre

Posted by Catacultural On novembre - 6 - 2018


Arriba la 15a edició del Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona, amb més de 100 films compromesos amb els drets humans universals 

El festival se celebra del 15 al 23 de novembre als Cinemes Texas, al Cinema Maldà i a altres espais repartits per la ciutat com el Centre Cultural del Born, l’Hospital de Sant Pau, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison.

Durant 8 dies es podran veure més 100 films documentals i de ficció (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) que giren al voltant dels drets humans universals i que majoritàriament comptaran amb debats i/o fòrums posteriors per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten.

Enguany els 34 films de la Secció Oficial ens parlaran, entre d’altres, sobre temàtiques com la cultura de la pau, la humanitat sostenible, el desenvolupament democràtic, els conflictes bèlics, la cooperació i el voluntariat i la fraternitat.

El festival també acull un complet programa de taules rodones i tallers que enguany debatran sobre la violència quotidiana i cultura de la Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews i la cara oculta de la indústria textil amb ponents de renom com Gervasio Sánchez, Majo Siscar o Ainhoa Ruíz, entre molts d’altres.

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible.

La inauguració del festival, que serà oberta al públic, tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. La cloenda se celebrarà el 23 de novembre als Cinemes Texas i acollirà el lliurament dels premis del festival. 

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona celebra la seva 15a edició entre el 15 i el 23 de novembre. Durant 8 dies el festival ha programat més de 100 films documentals i de ficció no comercials (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) repartits en diferents temàtiques que giren al voltant dels drets humans universals i molts d’ells es podran veure per primer cop a Barcelona. Estaran repartits en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà i la majoria comptaran amb debats i/o fòrums posteriors amb directors convidats per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten. La inauguració del festival serà oberta al públic i tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. 

El festival vol difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de la pau i la resolució no violenta dels conflictes. Acull un gran ventall de films produïts a Catalunya i l’Espanya en el 2017 i 2018, però també ens apropa, més que mai, una gran selecció de films internacionals de països com Perú, Colòmbia, Canadà, Alemanya, Iran, Mèxic, Suècia, Noruega, Israel, Polònia, Regne Unit, Argentina, Itlàlia, Líban, Rússia, Estats Units, Brasil, Burkina Faso, Vietnam, França, Bèlgica, Afganistan, Irak o Finlàndia.

El festival pretén ser un pont entre directors, observadors de la realitat humana i la ciutadania i per aquest motiu ha programat taules rodones, tallers, classes magistrals a diferents universitats sessions a centres penitenciaris. Les taules rodones tindran lloc a diferents espais de Barcelona com L’Hospital de Sant Pau, el Cinemes Texas, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison. Enguany es debatran temes com la violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews o la cara oculta de la indústria textil amb ponents com Gervasio Sánchez, Majo Siscar, Ainhoa Ruíz, Cristina Rius Daniel Turón. Més endevant us detallem el programa de totes les taules rodones i els seus ponents.

La Secció Oficial a competició del Festival projectarà un total de 34 films dividits en LlargmetratgesMigmetratgesCurtmetratges de ficcióCurtmetratges documentals i Secció catalana. La selecció d’enguany de la Secció Oficial recull diferents temàtiques com el sufragi femení, els conflictes bèl·lics i processos de pau, els superaliments, la cultura gitana, la cooperació i voluntariat, la recerca de la identitat, el nou periodisme, la transexualitat, la situació dels més vulnerables, la immigració, els joves a les presons, l’educació, el tratament de l’espiritualitat com a eina de resolució de conflicte i la gentrificació a Barcelona. També recullen situacions de confilcte bèl·lic i social de països com Mèxic, Palestina, XinaÌndia, Tíbet o el continent africà.

Dins la Secció Oficial, que detallem més endevant, podrem veure films com Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017), un film que ha girat i ha estat premiat a festivals d’arreu del món; Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017), un retrat íntim de Zineb El Rhazoui, periodista i activista marroquina que va sobreviure el tràgic atac de Charlie Hebdo i que des de llavors és la dona més protegida de França; La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017), una pel·lícula que explora com la violència penetra en l’inconscient col·lectiu de la societat mexicana; City of ghosts de Matthew Heineman (Estats Units, 2017), un film en el qual un grup d’activistes i rebels sirians documenten les atrocitats comeses per l’Estat Islàmic al seu país; o Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017), una pel·lícula que narra la història d’una parella d’avis que a causa de la migració del seu únic fill, queden en l’abandonament en la seva modesta llar als Andes.

A més de la Secció Oficial enguany destaquen a la programació pel·lícules com Alma de Sant Perede Jarmo Lampela (Finlàndia,  2016), que narra la història d’una jove barcelonina que compra un edifici antic amb la idea de transformar-lo en apartaments de luxe; Truth Detectives d’Anja Reiss (Alemanya, 2017), un film que vindrà a presentar la mateixa directora i que recull com les víctimes de la guerra i dels crims utilitzen avui dia els dispositius mòbils per filmar i fotografiar les seves experiències; Sacred: milestones of a spiritual life de Thomas Lennon (Estats Units, 2016), una pel·lícula que explora la fe i la pràctica espiritual com una experiència humana fonamental; Shootball (Cataluña, 2017) un documental que vindrà a presentar el seu propi director Fèlix Colomer i que ens apropa al testimoni d’un dels pederastes dels Maristes acusat d’abusar de més de 20 nens durant 30 anys; Oslo Diaries de Mor Loushy i Daniel Sivan (Israel, 2018), un documental que desvetlla les converses no oficials entre un grup d’israelians i palestins dels anys 90 per tal de portar la pau a l’Orient Mitjà; i True Warriors de Niklas Schenck i Ronja von Wurmb-Seibel (Alemanya, Afganistan,  2017), un documental que narra un atemptat suïcida a l’estrena d’una peça teatral a Kabul que precisament parlava sobre atemptats suïcides.

La selecció de films del festival es fa a través d’una convocatòria pública juntament amb una selecció que fa la pròpia organització. Els premis de la Secció Oficial són triats per un jurat professional integrat per diferents personalitats dels Drets Humans i del món del cinema. Els premis de la Secció Oficial, juntament amb els altres premis que s’atorguen, es lliuraran i donaran a conèixer a la cloenda que se celebrarà eldivendres 23 de novembre (20h) als Cinemes Texas.

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS DE BARCELONA

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona és un dels festivals més importants en matèria de Drets Humans a nivell internacional. Ha estat nomenat durant dos anys consecutius pel ICCAR de la UNESCO com un referent de bones pràctiques en Drets Humans, per la seva lluita contra les diverses formes de discriminació i racisme. Està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible, amb un equip professional i transversal.

El certamen té com a objectiu difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de pau i la resolució no violenta dels conflictes i el pensament critic. Les produccions premiades pel festival són escollides després d’un treball d’avaluació i qualificació de les pel·lícules enviades en la convocatòria pública més una selecció de l’organització i posteriorment premiades per part del jurat del Festival, el qual està compost per personalitats importants al món dels Drets Humans o el cinema.

Al llarg de la seva trajectòria, el Festival ha acollit pel·lícules importants de tots els gèneres, que denuncien dramàtiques situacions d’explotació i injústicia sofertes per persones i comunitats d’arreu del món. Històries que ens parlen de les víctimes de guerra, d’explotació, de violència de gènere, la repressió de pobles i minories, de la lluita pel reconeixement de drets com l’alimentació, la sanitat, per la defensa del medi ambient, etc. En aquesta edició el Festival ofereix més de 100 pel·lícules de tots els gèneres i durada, en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà. Pel·lícules d’alta qualitat cinematográfica, juntament amb altres que, de factura més modesta, se sustenten en el valor de la denúncia valent i de la proximitat.

SECCIÓ OFICIAL. 34 films a competició

Llargetratges. 
El orden divino de Petra Volpe (Suïssa, 2018)
La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017)
Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017)
City of ghosts de Matthew Heineman (EUA, 2017)
Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017)
Fràgils de Lluís Jené, Amanda Sans Pantling i Oriol Gispert (Catalunya, 2017)
Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017)

Migmetratges
Nínive de Fernando de Haro (Espanya, 2017)
Garbage Bin Meals de Satyakam Phukan (Índia, 2016)
Arrels de resistència de La Recolectiva (Catalunya, 2017)
Mikele d’Ekhiñe Etxeberria Garjón (Catalunya, 2016)

Curtmetratges de ficció:
Dreams Under the Rubble de Mohammed Khalil (Irak, 2018)
Tres tristes tigres de Lagos Muñumel (Espanya, 2018)
Noche de paz de Santiago Requejo (Catalunya, 2018)
Red de Shahriar Shandiz (Irán, 2018)
Marked de Jovan Dopudj (Sèrbia, 2018)
Block 24 de Fernando Pozo (Espanya, 2018)
Macarrones con tomate de Javi Alba (Espanya, 2017)
Infill & Full set de Hai Duc Dao (Vietnam, 2018)
Las otras camas de Jonay García (Espanya, 2017)
Hashtagwill  de Per Sundström (Suècia, 2017)

Curtmetratges documentals:
Organizar lo imposible  de Tonina Matamalas i Carme Gomila (Catalunya, 2017)
Tres cámaras robadas de Equipe Media Sàhara, Fundació RaFilm (Suècia, 2017)
Vivos se los llevaron d’Emily Pederson (Mèxic, 2017)
Afgan Coal de Zeynep Kececiler (Turquia, 2018)
Los come sombras de Chloé Belloc (França, 2017)
La pureza de Pedro Vikingo (Espanya, 2018)
To My Children de Shwan Dler Qaradaki (Noruega, 2017)
La flor de la lengua vaca de Germán Reyes Rui (Catalunya, 2018)
Barber Shop. New Delhi de Luc Vrydaghs (Bèlgica, 2017)
Probably  de Gaurav Madan (Índia, 2018)

Secció catalana:
Noche de paz de Santiago Requejo (Catalunya, 2018)
Organizar lo imposible  de Tonina Matamalas i Carme Gomila (Catalunya, 2017)
Shootball de Fèlix Colomer (Catalunya, 2017)
Lladres de temps de Cosima Dannoritzer (Catalunya, 2017)
Fràgils de Lluís Jené, Amanda Sans Pantling i Oriol Gispert (Catalunya, 2017)
La meva pell de SICOM, EntrePobles (Catalunya, 2018)
Tigernut. La patria de las mujeres íntegras d’Antxon Monforte (València, Espanya, 2018)
Mikele d’Ekhiñe Etxeberria Garjón (Catalunya, 2016)
La flor de la lengua vaca de Germán Reyes Rui (Catalunya, 2018)

TAULES RODONES
Violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic. Divendres 16 de novembre, 20h. Cinemes Texas. Projecció del film La Libertad del Diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017) i posterior debat amb Cristina Rius (Casa Amèrica), Arturo Landeros (Taula per Mèxic) i Majo Siscar (Periodista i Premi Internacional de periodisme Manuel Alcántara+C5).

Canvi climàtic, canvi de conciència. Dilluns 19 de novembre, 19h. Sala d’Actes de l’Hospital de Sant Pau. Amb: Daniel Turón (Ecofilòsof, coordinador del Master de Formació Holística per a la Transformació social de la Universitat de Girona. Màster en Drets Humans i Ciutadania per la UB), Victoria Sacco (Coordinadora de Projectes de la Fundación Co-Artis) i Luigi Carafa (President de CLIP -Climate infrastructure Partnership). Aquesta taula rodona tindrà lloc després de la projecció del film Joanna Macy and the great turning de Christopher Landry (Estats Units, 2016)

El negoci de la venda d’armes i del foment de les guerres. Dimarts 20 de novembre. 19h. La ModelAmb: Gervasio Sánchez (Fotoperiodista amb una extensa trajectòria en conflictes bèlics), Ainhoa Ruíz (Experta en comerç d’armes i militarització de fronteres, del Centre d’Estudis per la Pau JM Delàs), Dani Vilaró (Portantveu i Cap de premsa d’Amnistía Internacional Catalunya) i Pamela Urrutia, (Representant de l’Escola de cultura de Pau de la UAB).

Impacte social de la propagació de fakenews i la postveritat. Dimecres 21 a les 19h. Col·legi de periodistesAmb: Francesc Ràfols (Sindicat de periodistes) i Josep Carles Rius (Periodista, President de la Fundació Periodisme Plural i Exdegà del Col·legi de Periodistes de Catalunya).

Drets humans descosits: la cara oculta de la indústria tèxtil. Dijous 22 de novembre, 19h. Casa de la dona Francesca Bonnemaison. Amb: Carla Liébana (Cap de Comunicació de SETEM), Júlia Rivas (Campanya Roba Neta), Silvia Oliveras (Representant d’Upcycling Barcelona), Àngels Perramon(representant de Cotó Roig). Aquesta taula rodona tindrà lloc després del passi del documental El preu real d’Andrew Morgan (Estats Units, 2015).

4560258d-9c4f-4ccc-9116-b10140698c3f

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS
DE BARCELONA

Del 15 al 23 de novembre
Diferents espais (Barcelona)

Més informació i tota la programació al web del festival:
www.festivaldecineyderechoshumanos.com


LOOP BARCELONA 2018 del 12-22 Novembre

Posted by Catacultural On octubre - 11 - 2018


image1

 

LOOP BARCELONA 2018

FESTIVAL: 12-22 Novembre
FIRA i TALKS: 20-22 Novembre
Seu de la Fira: Hotel Almanac, Gran Via de les Corts Catalanes, 619, 08007 Barcelona

Inauguració Festival: dilluns 12 de novembre, Reial Cercle Artístic
Inauguració Fira: 20 de novembre, Almanac

LOOP BARCELONA celebra la seva setzena edició guanyant reconeixement com a Festival i Fira dedicats als films i vídeos d’artistes.

El Festival LOOP obre la seva mirada a les interseccions del vídeo amb altres llenguatges artístics i es barreja amb la dansa, la performance i la música en una edició en la qual s’enforteixen els llaços amb institucions de la ciutat i amb organitzacions que posen en relleu la perspectiva internacional de LOOP Barcelona. Entre aquestes col·laboracions destaquen les establertes amb la productora In Between Art Film, el centre d’art Serpentine Galleries de Londres i la Fundació Han Nefkens.

La Fira LOOP es muda a un nou emplaçament millorant la qualitat d’exhibició per a les quaranta-dues galeries participants, que han estat seleccionades per el comitè y convidades per la qualitat dels seus propostes.

 

LOOP FESTIVAL
12-22 Novembre, 2018
PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D)

Aquest any LOOP BARCELONA es centra en la producció com a procés obert, que permet debatre sobre la situació actual de la creació i la recepció dels vídeos i films d’artistes, així com analitzar l’impacte de la tecnologia en la percepció i formació de l’individu. Les  dimensions assenyalen la producció com un estadi de creació contínua, on, lluny d’entitats i contextos estables, vivim immersos en un complex sistema en moviment, la força del qual es fa notar en les crisis socials, els reptes ecològics, o en l’organització econòmica de la globalització. Enfocar-nos en la producció ens permet analitzar el treball artístic com a espai compartit per disciplines i creuat per agents que van més enllà dels rols o canals de distribució coneguts. El col·leccionista és productor i l’artista és un creador híbrid, l’obra del qual és el resultat de recerques i col·laboracions. En aquest context, LOOP presenta una sèrie d’exposicions, performances i programes que aprofundeixen en la producció com a fase transformativa, del pensament a la formalització, de l’individu al col·lectiu.

El Festival LOOP aposta per la escena local amb una col·laboració amb Hangar y una exposició que mostra el treball d’una jove generació d’artistes formats a la ciutat.

El 12 de Novembre, primer dia del Festival s’inaugura l’exposició PRODUIR, PRODUIR, PRODUÏ(T) en el Reial Cercle Artístic. Comissariada per la directora artística de LOOP, Carolina Ciuti i Xavier Acarín, la mostra dóna especial rellevància a una generació jove que s’ha format a la ciutat i presenta treballs recents de Serafín Álvarez, Marion Balac, Paco Chanivet, Fito Conesa, Ariadna Guiteras, Mercedes Mangrané, Momu&Noes, Gabriel Pericàs, Sol Prado, Mario Santamaría, i Helena Vinent. Durant la inauguració es presentaran dues performances de Sol Prado i Helena Vinent. Aquesta exposició s’ha gestat en col·laboració amb el Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals HANGAR.

Aquesta edició del Festival LOOP potencia les interseccions amb la dansa, la performance i la música evidenciant el vídeo com una dimensió oberta a la mescla, la hibridació i la interdisciplina.

Aquests llenguatges comparteixen la naturalesa temporal del vídeo i ens permeten observar la producció com un procés en moviment des d’on analitzar allò existent i formular allò possible. A La Seca-Espai BrossaNúria Gómez Gabriel ha comissariat Screening Performances, un projecte on cinema i performance s’entrellacen per tractar dos moments significatius de la contra-cultura, el Nova York punk dels anys vuitanta amb l’obra de David G. Torres i Marc Caellas, i l’escena Trap amb Isaki Lacuesta.

En col·laboració amb LOOP, el Mercat de les Flors, i l’Arts Santa Mònica presenta una retrospectiva del treball de Núria Font, comissariada per Imma Prieto, el treball de la qual va ser clau en la intersecció del vídeo i la dansa. Coincidint amb les celebracions del Centenari de Merce Cunningham, es presenta una selecció dels seus vídeos en el Pavelló de Mies van der Rohe, en una mostra que recorre més de quaranta anys del coreògraf americà per part dels comissaris Xavier Acarín i Trevor Carlson. La parella d’artistes Sander Breure i Witte van Hulzen, presenten una performance en el Macba que explora la relació entre el cos i les múltiples pantalles que ens envolten; el programa està comissariat per Marta Ramos Yzquierdo. I a la Fundació Miró, Fito Conesa presenta una peça que indaga la Ruta del Bacalao.

La producció com a procés de construcció social i el vídeo com a eina de dissecció que travessa disciplines estarà present en el treball de María Ruido, guanyadora d’aquest any del Premi Co-Producció que atorguen la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica i LOOP BARCELONA. El seu projecte Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía) es podrà veure a l’Arts Santa Mònica. La realitat social dels refugiats és explorada per l’artista turc Erkan Özgen: el seu recent vídeo Purple Muslin, ha estat produït per la Han Nefkens Foundation i és la peça central de la seva primera exposició individual a Espanya, que es presenta a la Fundació Antoni Tàpies, i que està comissariada per Hilde Teerlinck.

Seguint amb el compromís de LOOP amb els orígens del vídeo al nostre país, aquest any es presenta la recuperació de En la Ciudad, un film impulsat per Eugeni Bonet i José Miguel Gómez el 1976, en el qual van participar artistes i cineastes com Iván Zulueta, Eugènia Balcells, Manuel Huerga, Juan Bufill, Benet Rossell, Muntadas, Antoni Miralda, Fina Miralles, Joan Rabascall, Eulàlia Grau, Francesc Abad, Francesc Torres i Isidoro Valcárcel Medina. En col·laboració amb el Museu d’Història de Barcelona, el comissari Albert Alcoz organitza una exposició en la qual es presenta el film al costat de materials històrics i un debat amb els protagonistes que posen en valor les particularitats d’aquesta peça. La dimensió històrica també estarà present en l’exposició Liberxina, Pop i noves pràctiques artístiques del 1966 al 1971, una exposició del Museu Nacional d’Art de Catalunya comissariada per Àlex Mitrani i Imma Prieto. El joc amb la història també està present en la peça que l’artista Domènec exhibeix en el Museu d’Història de Catalunya, el seu vídeo Voyage en Icarie, recull una acció realitzada a Figueras fa uns anys en homenatge al socialisme utòpic dels Icarians y es presenta ara en el marc d’una exposició dedicada al cooperativisme a Catalunya.

El Festival LOOP mira a col·leccionistes i productores com agents actius en la creació artística i exté les seves relacions amb col·leccions internacionals en cines, televisió y institucions de la ciutat.

Un any més, Pascale Cassagnau del Centre National des Arts Plastiques de França (CNAP) participa al LOOP i presenta I Had Nowhere To Go de Douglas Gordon al Zumzeig. Per la seva banda, Le Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Genève (Fmac), presenta una selecció de la seva col·lecció al Museu Picasso. A la Fundació Suñol, Paola Ugolini, de la plataforma In Between Art Film ha comissariat un programa a partir dels films produïts per la productora italiana, i al Macba, el dilluns 19 de Novembre, Hans Ulrich Obrist presenta els films produïts per la Serpentine Galleries de Londres. En col·laboració amb Casa Àsia, Fiona Tan presenta el seu film Ascent  al cinema Girona. També hi haurà altres col·leccions presents a LOOP, com  la de Tanya Capriles  amb la peça Sonnets de William Kentridge al Cercle del Liceu o la col.lecció Inelcom, que presenta un vídeo produït per ells de Gabriel Abrantes, al Museu de les Cultures del Món.

LOOP renova la seva col·laboració amb la televisió pública de Barcelona Betevé  per programar l’emissió d’una selecció de vídeos realitzats per Film London i Channel 4.

LOOP aposta per Barcelona i converteix la ciutat en una plataforma de difusió del vídeo durant els deu dies del Festival amb l’extensió a més de trenta esapis entre galeries i espais amb el programa City Screen, la secció oberta del Festival.

El premi LOOP DISCOVER realitzat en col·laboració amb ESTRELLA DAMM presenta una nova edició en la qual s’exhibiran els onze finalistes del  Premi a l’Antiga Fàbrica Damm. Aquesta exposició viatjarà, entre altres llocs, a GlogauAIR a Berlín i estarà a l’Espai Virtual de la Universitat de Sevilla.

LOOP llança un nou premi en col·laboració amb la Han Nefkens Foundation dedicat a la producció d’una peça nova en la qual un jurat internacional, format per Barbara London, Hans Ulrich Obrist, i Carol Yinghua Lu.Seleccionarà una projecte d’un artista d’origen asiàtic per  a la seva realització.

LOOP FAIR
20-22 Novembre, 2018

LOOP FAIR canvia d’escenari i s’instal·la a l’hotel Almanac (Gran Via dels Corts Catalanes, 619). Més de quaranta galeries han estat seleccionades pel comitè format per Haro Cumbusyan, Renee Drake, Josée & Marc Gensollen, Isabelle Lemaître, i presidit per Jean-Conrad Lemaître. En aquesta ocasió el jurat de la Fira estarà compost per Ferran Barenblit (Director, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA), Benajmin Weil  (Director Artístic, Centro Botín, Santander), Marcella Lista (Comissària i Conservadora, Centre Pompidou, Paris) i Dirk Snauwaert (WIELS Contemporary Art Centre, Brussel·les).

Entre els artistes i las galeries sel.leccionades hi ha, Vasco Araujo  (Galeria Presença, Oporto), Volkan Aslan(Galerie Paris-Beijing, Paris), Sam Austen  (Cob Gallery, Londres),  Adela Babanova (ZAHORIAN & VAN ESPEN, Bratislava, Praga), Adrian Balseca (Galería SENDA, Barcelona), Elke Andreas Boon  (Annie Gentils, Amberes), Irina Botea en colaboración con Jon Dean (Anca Poterasu Gallery, Bucarest), Pavel Braila (EASTWARD PROSPECTUS, Bucarest), Sander Breure & Witte van Hulzen  (Tegenboschvanvreden, Amsterdam), Rui Calçada Bastos  (Bruno Múrias, Lisboa), Tang Chao  (Vanguard Gallery, Shanghai), Chien-Chi Chang  (Chi-Wen Gallery, Taipei), Olga Chernysheva  (Galerie Iragui, Moscú), Sarah Choo Jing  (A.I Gallery, Londres), Lúa Coderch  (àngels barcelona, Barcelona), Stefan Costantinescu  (Borderline Art Space, Iași), Desiree Dorlon  (HE.RO, Amsterdam), Charlotte Dumas  (andriesse eyck galerie, Amsterdam), Ira Eduardovna  (Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv), Mounar Fatmi  (ANALIX FOREVER, Ginebra), Péter Forgács  (Molnár Ani Galéria, Budapest), Aslan Gaisumov  (Emalin, Londres), Andrea Galvani  (The RYDER Projects, Londres), Sigurður Guðjónsson  (BERG Contemporary, Reykjavík), Hao Jingban  (Blindspot Gallery, Hong Kong), Yoi Kawakubo (Yamamoto Keiko Rocheix, Londres), Derek Kreckler (Jarvis Dooney, Berlin), Hayoun Kwon  (galerie Sator, Paris), Shahar Marcus  (Braverman Gallery, Tel Aviv), Angelika Markul  (Galería Solo, Madrid), Carlos Martiel (Gilda Lavia, Roma), Rä di Martino  (Galleria Monica de Cardenas, Milan), Lukas Marxt (Galerie Reinthaler, Viena), Efrat Natan  (UMA LULIK, Lisboa), Hans Op de Beeck (Galerie Ron Mandos, Amsterdam), Lois Patiño  (RocioSantaCruz, Barcelona), Renata Poljak  (Galerija Kranjčar, Zagreb), Chen Quilin  (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), María Ruido  (Rosa Santos, Valencia) i Tamir Zadok (rosenfeld porcini, Londres).

LOOP TALKS
20-22 Novembre, 2018

El programa de LOOP TALKS presenta aquest any una sel.lecció d’agents i persones rellevants del món de l’art internacional amb els quals volem compartir idees i debatre sobre la situació actual del vídeo. Els participants són, Hans Ulrich Obrist (Director artístic, Serpentine Galleries, Londres), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fundadora i presidenta, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin), Paola Ugolini (Comissària, In Between Art Film, Roma), Maxa Zoller (Directora Artística, International Women’s Film Festival, Dortmund-Cologne), Rä di Martino (Artista), Rose Cupit i Maggie Ellis (Coordinadora i diretcora de FLAMIN, London), Haro Cumbusyan (Col.leccionista i Fundador de Collectorspace, Istambul), Sandra Terdjman (Co-Fundadora, Council i Kadist Foundation), Laura Walde  (Programadora i Comissaària, Winterthur International Short Film Festival), Hans Op de Beek  (Artista), Noor Afshan Mirza Brad Butler  (Artistes), Monika Kerkmann  (Directora, Julia Stoschek Collection), Lisa Long (Comissària, Julia Stoschek Collection), Barbara London  (Comissària Independent), Marko Daniel (Director, Fundació Joan Miró), y MASBEDO(Artistes).

 

 

Estrenos de cine 9 de noviembre

Posted by Catacultural On novembre - 8 - 2018


 

Ana de día

¿Qué harías si un día descubres que una persona idéntica a ti, y cuya presencia a nadie parece sorprender, ha ocupado tu lugar? Esta es la pregunta…

2848013.jpg-cx_160_213_x-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx

A mediados del siglo XX, se produjo un fenómeno único. Un desgarbado sueco, a punto de cumplir cuarenta años, comenzó un período de producción…

Bienvenida a Montparnasse

Paula (Laetitia Dosch) vuelve a París. Después de un largo periodo fuera de su hogar y una reciente ruptura amorosa, decide volver a sus orígenes….

Comandante Arian

A finales de 2012, un grupo de guerrilleras kurdas decidió pasar a la acción militar y reconquistar al ISIS el territorio del norte de Siria, parte…

Detective Conan: Zero the Enforcer

Shinichi Kudo, el prometedor detective que es transformado en un niño de 7 años tras ingerir un veneno, tiene una nueva misión. El investigador,…

Dogman

En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello (Marcello Fonte) vive su día a día entre el…

El amor y la muerte

Un hombre dotado de un talento musical excepcional. La apasionante y tormentosa historia del compositor Enrique Granados en la Barcelona de finales…

El ángel en el reloj

Amelia es una niña que vive con una grave enfermedad. Por eso, desea detener el tiempo. Este deseo la llevará a vivir una extraordinaria aventura…

El mayor regalo

Una película que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón…

Fahrenheit 11/9

Fahrenheit 11/9 es una mirada polémica y cómica a los tiempos que corren en EE.UU. Este documental escrito y dirigido por Michael Moore (Michael…

I Hate New York

Chloe Dzubilo, Amanda Lepore, T De Long y Sophia Lamar son cuatro mujeres transgénero de la zona underground de la ciudad de Nueva York. Algunas de…

Lazzaro feliz

Lazzaro (Adriano Tardiolo) es un campesino joven y bondadoso que vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y que está…

Mandy

Es el año 1983, Red Miller (Nicolas Cage) y Mandy Bloom (Andrea Riseborough) viven aislados del mundo en el bosque. Sus vidas se verán truncadas…

Maquia: Una historia de amor inmortal

Maquia es una tímida y solitaria chica de 15 años que proviene del Clan de los Separados, también conocido como Iolph, un antiguo clan de místicos…

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

La chica del dragón tatuado ha regresado. La joven ‘hacker’ Lisbeth Salander (Claire Foy) vuelve a demostrar una vez más su talento para la…

Overlord

Segunda Guerra Mundial. En la víspera del Día D, dos paracaidistas estadounidenses tienen una misión crucial para el éxito de la invasión: destruir…

Rebeldes de Hindostan

India 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas…

Rebeldes de Hindostan

India 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas…

The Unthinkable

Un misterioso ataque está teniendo lugar en Suecia. De camino a su ciudad natal, Alex (Christoffer Nordenrot) se cruza con su primer amor del…

Tu hijo

Jaime Jiménez (Jose Coronado) es un médico y padre de familia. Un hombre normal cuya vida da un giro inesperado cuando recibe la noticia de que su…


dfc95917-483e-4e68-bafd-450586051b26
 
El mític documental La vida quotidiana d’un poble sirià
obre la XII Mostra de Cinema Àrab
  • La productora Hala Alabdalla presenta el primer film d’Omar Amiralay, encara prohibit a Síria
  • La vida quotidiana d’un poble sirià (1974) combina el gènere documental en un entorn rural amb un sofisticat llenguatge cinematogràfic
  • Durant 10 dies es podran veure, a la Filmoteca de Catalunya, 14 llargmetratges de països com Palestina, Egipte, Algèria o Síria
 La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya 2018 obre les seves portes dijous 8 de novembre a les 21.30 a la Filmoteca de Catalunya oferint l’oportunitat de veure a la gran pantalla un documental únic. La vida quotidiana d’un poble sirià, òpera prima del director Omar Amiralay, mostra el descontentament d’una comunitat rural amb les reformes agràries del govern del país a la dècada dels setanta. El film, que presenta per a l’ocasió Hala Alabdalla, productora siriana que va treballar habitualment amb Amiralay, fa palpable la divisió entre els discursos oficials i els de la gent del carrer fent servir, a la vegada, un llenguatge cinematogràfic inquiet i avantguardista.
La vida quotidiana d’un poble sirià
La vida quotidiana dins i fora de Síria
El país convidat de la Mostra aquest any és Síria, que serà present amb el film d’Amiralay juntament amb el drama La nit, de Mohamed Malas, exploració del conflicte palestino-israelià de l’any 1992 sobre un noi que intenta reconstruir la memòria del seu pare, combatent mort de la Palestina ocupada; i els documentals Reines de Síria (2014), de Yasmin Fedda, on un grup de refugiades sirianes assaja i interpreta l’obra de teatre Les troianes d’Eurípides, exercici tan terapèutic com artísticament interessant; i Gust de ciment (2017), de Ziad Kalthoum, que explica el neguit dels treballadors de la construcció sirians al Líban, que fan edificis mentre, ben a prop, casa seva està sent destruïda.
Tot esperant les orenetes
Vides quotidianes a Algèria, Palestina, Egipte o Líbia
La Mostra projecta, des de fa dotze anys, realitats i ficcions a multitud de països que testimonien visions riques i heterogènies d’un terme –l’àrab– sovint simplificat. En paraules de la directora de la Mostra, Txell Bragulat, enguany podrem veure a les pantalles de la Filmoteca “gent corrent, que viu una quotidianitat feta de petits plaers i d’angoixes, d’esperances i decepcions. Una quotidianitat sovint difícil, fins i tot brutal, però, malgrat tot: mai resignada.” Els films: La batalla d’Alger, de Gillo Pontecorvo, que es projectarà en una còpia recentment restaurada i inèdita a Espanya; el documental que l’acompanya, La batalla d’Alger, una pel·lícula dins la història (2017), de Malek Bensmaïl –un dels convidats d’enguany–; els films del cèlebre director egipci Youssef ChahineLa terra (1969), Alexandria… Per què?(1978) i Alexandria encara i sempre (1989), que presentarà Ali Al Adawy; el drama social egipci Roses enverinades(2018), de Fawzi Saleh; Tot esperant les orenetes (2017), de Karim Moussaoui, històries creuades de tres singulars personatges conformen un fresc de l’Algèria actual; el documental Un sentiment més gran que l’amor, de Mary Jirmanus Saba, que recupera les lluites obreres i les vindicacions feministes al Líban dels anys 70; el celebrat i dur documental Ambulance (2017), del jove director Mohamed Jabaly, que serà present a la Mostra, i que grava tot el que passa dins d’una ambulància durant l’assalt a Gaza del 2014; i l’última pel·lícula d’Annemarie Jacir Invitación de boda (Wajib) (2017), que parla de les peripècies i disjuntives d’una família palestina preparant una boda.


8d3b021c-00b8-44a8-80ba-3c1ec783e121
 
El genetista vitícola José Vouillamoz i l’actriu Cristina Dilla, protagonistes del Most 2018
  • El Dr. José Vouillamoz, una de les màximes autoritats en la investigació vitícola, rebrà el Premi Honorífic Most 2018
  • L’actriu Cristina Dilla serà la mestra de cerimònies de les gales d’inauguració i cloenda
  • El Jurat de la Secció Collita estarà format pel líder de Mishima, David Carabén, juntament amb Montse Serra, Tono Folguera, Marta Selva i Sara Pérez
 El vuitè Most, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, que se celebrarà al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre, atorgarà el Premi Honorífic d’enguany al biòleg genetista José Vouillamoz. Autor de diversos llibres i referent mundial en l’estudi de l’origen i el parentiu de les varietats de raïm a través del seu ADN, Vouillamoz serà, també, un dels ambaixadors al festival del país convidat, Suïssa. L’acte d’entrega del premi tindrà lloc diumenge 18, durant la sessió Hits Most amb el documental suís Les saisons de Marie Thérèse Chapazz , i abans de la raclette popular que el Most organitza com a final de festa suïssa a la monumental Plaça Jaume I de Vilafranca. Vouillamoz serà, a més, l’encarregat de conduir el tast de vins suïssos dissabte 17, a la Capella de Vinseum.
Cristina Dilla, presentadora de les gales d’enguany
Les gales d’inauguració i de cloenda del Most 2018 seran conduïdes per l’actriu Cristina Dilla. Amb una extensa trajectòria en teatre, cinema i televisió, Dilla ha protagonitzat obres com Surf (1998), de Pep Cruz,Rubianes solamente (2004-07), de Pepe Rubianes o ¿Por qué miente la gente? (2018), de Dídac Cervera, i ha participat a sèries com AídaLa Riera o 39+1 i pel·lícules com Verdaguer (J Lladó, 1991), El embrujo de Shangai (Fernando Trueba, 2001) o A tres metros sobre el cielo (Fernando G. Molina, 2010).
Un brindis pel Premi Honorífic, José Vouillamoz
Si l’any passat van ser dues personalitats del món del cinema, Jaume Figueras i Francesc Orella, les que van rebre la distinció honorífica del Most, aquest any és la investigació vitícola la que agafa protagonisme amb el premi al doctor José Vouillamoz. Nascut a Suïssa, Vouillamoz és una autoritat en la genètica de la vinya. Expert en les propietats científiques de les varietats del raïm, format a la Universitat de Califòrnia amb el mestratge de Carole Meredith, és coautor, junt amb Jancis Robinson i Julia Harding del llibre Wine Grapes, referència mundial que recull informació de totes les varietats de raïm que es conreen al món. El 2017 va publicar Cépages Suisses – Histoires et Origines i és també autor i coautor de diversos articles científics i llibres sobre varietats de raïm, com Oxford Companion to Wine World Atlas of Wine.
Els jurats del Most 2018

Els jurats de les dues seccions competitives del Most estaran formats, un any més, per experts i professionals del món del cinema i del vi. El Jurat de la Secció Collita, amb 37 títols dedicats a la vinya, el vi i el cava, està composat per David Carabén, líder del grup Mishima que ha sigut, també, realitzador televisiu i guionista així com productor vinícola; Montse Serra periodista vinícola i fundadora de l’editorial Vibop Edicions, especialitzada en llibres i revistes sobre vi; Tono Folguera, productor cinematogràfic i fundador de Lastor Media, amb la que ha produït films com 10.000 KMTierra firmeJúlia ist o Priorat –Premi Most l’any 2016–;Marta Selva, programadora cinematogràfica, codirectora de la Mostra de Films de Dones i de la distribuïdora Drac Màgic; i Sara Pérez, enòloga i productora vinícola que, a través de la seva bodega del Priorat, Mas Martinet, elabora alguns dels vins més ben considerats d’aquesta D.O.Q.

El Jurat de la Secció Brot, que selecciona els curts catalans i espanyols més destacats de l’any, amb 27 films, el formen la periodista i crítica cinematogràfica Desirée de Fez; l’actriu, guionista i dramaturga Daniela Feixas; i el programador i president de la Federació Catalana de Cineclubs, Tariq Porter.

Most. Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava
8a Edició | 8 – 18 de novembre 2018 | Penedès


cartell mostra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

● S’han programat 28 pel·lícules de 15 països diferents (7 estrenes a Espanya i 4 a Catalunya) en una edició que estrena Jurat Jove

 

● La Mostra inclou la secció “Des de l’altra riba”, amb produccions catalanes, i “Focus”, que serà una retrospectiva de la cineasta
libanesa Nadine Labaki

 

La Mostra de Cinema Internacional del Baix Llobregat arriba a la 12a edició dedicada al cinema de la Mediterrània i el Llevant. Aquest 2018 La Mostra ha engegat una nova etapa que inclou t res cicles anuals (asiàtic al gener, llatinoamericà al març i africà al maig) i manté la cita tradicional -i principal- a la tardor.

Del 8 al 18 de novembre, CineBaix, el cinema de Sant Feliu de Llobregat, serà la seu de La Mostra, amb la programació de prop d’una trentena de títols que van d’estrenes aplaudides en grans festivals a petites produccions locals. A més, s’han programat també mitja dotzena de cinefòrums per promoure la reflexió i el debat.

Algunes de les pel·lícules més destacades són Se rokh ( Trois visages), una pel·lícula que juga amb les fronteres de la ficció i el documental, obra de l’iranià Jafar Panahi, un dels noms més destacats del país i incansable activista que fa anys que lluita per poder seguir fent cinema tot i la repressió i la guerra, o Still Recording, un documental de Saeed Al Batal i Ghiath
Ayoub, que segueix els passos durant quatre anys de dos estudiants que s’endinsen a la ciutat siriana de Douma. També destaca Capharnaüm, de la directora libanesa Nadine Labaki, que va sorprendre al Festival de Cannes per explicar la cruesa d’una història de misèria en mans d’un nen petit.

7 estrenes a Espanya i 4 a Catalunya

Altres estrenes a Espanya seran Yomeddine, de l’egipcià A.B. Shawky, un viatge de dos companys leprosos en cerca de la seva família; La decisión, de l’iraquià Mohamed Al Daradji, un tens relat al voltant d’un atac terrorista; The reports on Sarah and Saleem, del palestí Muayad Alayan, sobre una relació adúltera entre una israeliana i un palestí; Divine wind , de l’algerià Merzak Allouache, que explica l’emocionant relació entre un home i una dona que han de complir una perillosa missió, o The Poetess, dels alemanys Stefanie Brockhaus i Andreas Wolff, un documental sobre la primera dona a aixecar la veu en un reality poètic.
D’estrenes exclusives a Catalunya, també es podrà veure El viaje de Khadija, de Tarik El Idrissi, una pel·lícula que ja va triomfar al Cicle de Cinema Africà del passat mes de maig, on va guanyar el Premi del Públic amb la seva història real de reconciliació amb els orígens. Aquests són alguns dels títols més destacats dels 28 programats, procedents de 15 països diferents, des d’Egipte al Líban, passant del Marroc, Palestina, Iran, Tunísia, Algèria, Iraq, Turquia o Síria.

Seccions: Des de l’altra Riba, Focus i La Mostra Educa

A més de les pel·lícules incloses en la secció oficial, La Mostra inclourà la secció La Mostra Educa, amb programació específica per a centres educatius o Des de l’altra riba, amb 4 produccions catalanes que viatgen al món àrab per obrir-nos els ulls a diferents cultures i conflictes. Són Commander Arian , d’Alba Sotorra, una crònica de la lluita de les dones kurdes al nord de Síria, i de la revolució feminista al Kurdistan; Tunisia: Justice in transition, de Marc Almodovar i Ricard González, sobre les irregularitats que emanen de la Instància de la Veritat i la Dignitat (IVD) de Tunísia; El sol del nord , dirigit per Paula R. Ainsa i Adrià Olivares, que centra el seu retrat a Bakur, la regió nord del Kurdistan; i Hayati (Mi vida) d e Sofi Escudé i Liliana Torres, un documental que retrata la vida d’aquell refugiat sirià al qual una periodista hongaresa va posar la traveta, convertint-se en la vergonya de tot un continent.

La secció Focus se centra aquest any en la cineasta libanesa Nadine Labaki. La seva última pel·lícula: Capharnaüm inaugurarà La Mostra el 8 de novembre, però es farà una retrospectiva de Labaki amb la programació d’altres títols seus com Caramel i ¿Y ahora adónde vamos?.

Debats i presentacions de llibres amb convidats de luxe

La Mostra de CineBaix vol ser també un espai per la reflexió i el debat i per això s’han programat mitja dotzena de cinefòrums i presentacions de llibres. Els convidats seran Marc Almodovar, codirector de Tunisia: Justice in transition; Alba Sotorra, directora de Commandant Arian; Salah Jamal, historiador palestí i autor del llibre Nakba. 48 relats de vida i resistència a Palestina; Míriam Hatibi, autora de Mira’m als ulls. No és tan difícil entendre’ns; Paula R. Ainsa i Adrià Olivares, directors d’El Sol del Nord; Maria Rosa de Madariaga, historiadora especialitzada en les relacions entre Marroc, Espanya i el Rif. A més, el músic i director Femín Muguruza va apadrinar La Mostra el passat 27 d’octubre

 

Horaris i informació pràctica

Els horaris i la informació pràctica es pot consultar a la web de La Mostra de CineBaix

Les entrades i abonaments es poden comprar a través de la plataforma Entradium o a CineBaix. El preu per una sessió és de 4 euros, hi ha abonaments de 6 pel·lícules (individuals o a compartir) per 15 euros) i l’abonament complet de La Mostra (individual i intransferible) costa 25 euros.

Podeu seguir també l’actualitat i el dia a dia de La Mostra a les xarxes socials:
Twitter: @MostraCineBaix
Facebook: /mostracinebaix
Instagram: @mostracinebaix

 
Llistat complet de pel·lícules de La Mostra de CineBaix de la Mediterrània i el Llevant

● Beauty and the Dogs, de Kaouther Ben Hania (Alemanya, França, Líban, Noruega,
Suècia, 2017)
● Capharnaüm, deNadineLabaki (Líban, 2018)
● Caramel, de Nadine Labaki (Líban, 2008)
● Commandant Arian, d’Alba Sotorra (Kurdistan i Catalunya, 2018)
● Divine Wind, de Merzak Allouache (Algèria, 2018)
● El Cairo confidencial, d e Tarik Saleh (Suècia, 2017)
● El Sol del Nord. Construint l’autonomia a Bakur, de Paula R. Ainsa i Adrià Olivares
(Kurdistan i Catalunya, 2018)
● El Viaje de Khadija, de Tarik el Idrissi (Marroc,2017)
● Ghost Hunting, de Raed Andoni (Palestina, França, Suïssa, Qatar i Itàlia, 2017)
● Hayati (mi vida) , de Sofi Escufé i Liliana Torres (Catalunya, 2018)
● La Decisión, de Mohamed Al Daradji (França, Iraq, Països Baixos, Qatar, Regne Unit,
2017)
● Lerd (A man of integrity), de Mohamed Al-Daradji (Iran, 2017)
● Mon tissu preferé, de Gaya Jiji (Alemanya, França, Turquia, 2018)
● Poisonous Roses, de Fawzi Saleh (Egipte, 2018)
● Razzia, de Nabil Ayouch (Bèlgica, França, Marroc, 2017)
● Still Recording, de Saeed Al Batal i Ghiath Ayoub (Alemanya, França, Líban, Qatar i
Síria, 2018)
● The Blessed, de Sofia Djama (Algèria, Bèlgica, Frabça, 2017)
● The Poetess, de Stefanie Brockhaus i Andreas Wolff (Alemanya, Emirats Àrabs Units,
2017)
● The Reports on Sarah and Saleem , de Muayad Alayan (Palestina, Holanda,
Alemanya i Mèxic, 2018)
● Tres caras (Se rock), de Jafar Panahi (Iran,2018)
● Tunisia: Justice in Transition, de Ricard González i Marc Almodóvar (Catalunya,
2017)
● Vent du Nord, de Waild Mattar (Tunísia, França, Bèlgica, 2017)
● We have never been kids, de Mahmood Soliman (Egipte, Emirats Àrabs Units, Líban,
Qatar)
● Yomeddine, d’A.B. Shawky (Egipte, EUA i Àustria, 2018)
● ¿Y ahora donde vamos?, de Nadine Labaki (Líban, 2011)

8, 9 i 10 de novembre: Tornen els Manifestos al CCCB

Posted by Catacultural On octubre - 24 - 2018


8, 9 i 10 de novembre de 2018

Al CCCB Montalegre, 5 (Barcelona)

 

5130238c-0fcd-41db-9407-42595f189e73

 

 

 

 

 

 

La desobediència política feminista comença amb una rialla. Aquesta rialla és el primer gest que posa en evidència la irreverència de les dones a tota imposició. És un pessic radical a l’autoritat patriarcal. L’humor i el sarcasme apareixen com a estratègies que la narrativa cinematogràfica feminista ha incorporat per donar forma al descrèdit relacionat amb els dispositius tradicionals de la representació audiovisual. El conjunt de films que integren aquesta programació exposen l’eficàcia i la transcendència d’aquesta transgressió.

8 de novembre | 18:30h

La carcajada de la medusa

Mar Cianuro i Marga Almirall, Espanya, 2018 (20′) VOSE

Què posen en joc les rialles de les dones? En un context de discursos socials, econòmics i històrics eminentment falocèntrics, la crítica cinematogràfica feminista i el cinema dirigit per dones han estat i són eines polítiques per reivindicar una altra història del món (i del cinema), des d’una perspectiva feminista, alliberadora, irreverent, divertida, desobedient i, sobre tot, amb molt d’espai per al plaer.

Older women and love (Las mujeres mayores y el amor)

Camille BillopsJames Hatch, Estats Units, 1987 (27′) VOSE

A partir de diverses entrevistes i ficcionalitzacions, Camille Billops i James Hatch construeixen un film, gens mancat de radicalitat i sentit de l’humor, al voltant de les actituds que sovint desperten les relacions afectives i sexuals entre dones grans i homes joves. La parella realitzadora, involucrada als dos cantons de la càmera, mobilitza un elenc multiracial que protagonitza declaracions aparentment càndides però de gran poder subversiu. Una rialla desafiant als mandats socials.

History of the world according to a lesbian (Historia del mundo según una lesbiana)

Barbara Hammer, Estats Units, 1988 (17′) VOSE

De la caverna de Plató al post-punk, aquest film traça línies entre diverses referències de dones que estimen dones, de la prehistòria al món contemporani, amb l’acompanyament musical i sarcàstic del quartet lèsbic dels anys 50, Sluts from Hell.

9 de novembre | 18:30h

The gold diggers (Buscafortunas)

Sally Potter, Gran Bretanya, 1983 (89′) VOSE

Film representant del cinema feminista dels primers anys 80, tant per la seva estructura experimental com pel plantejament radical dels seus continguts. Cerebral, brechtiana i plena de seqüències de magnífica ironia, aquest film va ser descrit per un periodista britànic com “una sessió de tortura feminista”. Una comptable negra que fa massa preguntes sobre els números del poder i una starlet rossa i bella, cansada de ser la reina del ball, es troben en un film que qüestiona el rol de les dones en tant que icones cinematogràfiques i busca una nova memòria per a les heroïnes del cel·luloide.

10 de novembre | 18:30

De stilte rond Christine M. (Cuestión de silencio)

Marleen Gorris, Països Baixos, 1982 (92′) VOSE

El film debut de la carrera de Marleen Gorris es va convertir instantàniament en un clàssic feminista. Tres dones, desconegudes entre elles, es veuen involucrades en un delicte. Al llarg del seu processament i dels exàmens psicquiàtrics corresponents es posaran en evidència les arrels veritables del seu crim. Un film on no hi apareixen somriures complaents, sinó rialles sonores i irreverents.


IN-EDIT ESTRENA “LA JUVENTUD BAILA” DE MARC CREHUET, UN FALSO DOCUMENTAL SOBRE SALA APOLO 
“La juventud baila” se se estrena en el festival In-edit el próximo sábado 27 de octubre, dentro de la sesión competitiva PANORAMA NACIONAL x Levi’s Music project.

La sesión inaugural contará con una presentación a cargo del director y de los actores del film.

 

 

633a9b5b-001a-4134-bbae-12c36352a8b2

Apolo. La juventud baila
Marc Crehuet | 2018 | España | 49 min.

Que nadie espere un relato cronológico con bustos parlantes. Esto es un gamberro e hilarante homenaje a lo que ha representado la sala Apolo para la noche barcelonesa que aprovecha la ocasión para reflexionar con mucho humor sobre el momento en que una persona se siente ya demasiado vieja para ir a discotecas o, por el contrario, sigue comportándose como un adolescente. Cuenta, eso sí, el pasado de Apolo como parque de atracciones en los años 30, como sala de fiestas con orquesta para el desmelene a ritmo de mambo de la burguesía desde 1946, la instalación de Nitsa Club ya mediados los 90 o… los conciertos de indie en las que se fraguaron incontables parejas, como la que protagoniza esta sátira. Con la complicidad de gente como el guionista y realizador Carlo Padial, periodistas como Óscar Broc, Javier Blánquez y Pere Vall, DJ Coco, el dúo humorístico Venga Monjas o el director de Primavera Sound, Alberto Guijarro, la película se ríe (con cariño) de todo y de todos: desde la luz roja con aires a club de alterne hasta los mods trasnochados o aquellos chupetes con que bailaban muchas indies en los 90; de las miserias del sector audiovisual a la pedantería que se le atribuye al mundillo cultural barcelonés y el confuso y risible debate actual sobre el trap. Lo que queda claro, en todo caso, es que todo el mundo tiene su propia historia que contar sobre Apolo, innegable icono juerguista y musical de la ciudad.

TRAILER OFICIAL

Estrenos de cine 26 de octubre

Posted by Catacultural On octubre - 25 - 2018


Drácula de Denise Castro
  • Género: Terror
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Denise Castro
  • Actores: Denise Castro, Alfredo Ruiz, Ricard Balada, Claudia Trujillo
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
  • Género: Histórica
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Mar Targarona.
  • Actores: Mario CasasMacarena Gómez, Alain Hernández, Luka Peros, Igor Szpakowski, Stefan Weinert y Richard van Weyden.
  • Calificación: Pendiente por calificar

1942. Anselmo llega al campo de concentración de Mauthausen, un lugar desolador gobernado cruelme…

Un día más con vida
  • Género: Animación
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Raúl de la Fuente y Damian Nenow.
  • Actores: Miroslaw Haniszewski, Vergil J. Smith, Tomasz Zietek, Olga Boladz, Rafal Fudalej, Pawel Paczesny y Jakub Kamienski.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

Ryszard Kapuscinski llega a Angola en 1975 cuando una guerra civil asola el país. Por entonces, e…

Bernarda
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Emilio Ruiz Barrachina.
  • Actores: Assumpta SernaVictoria Abril, Elisa Mouliaá, Will Shephard, Miriam Díaz-Aroca, Francesc Albiol y Maria Ivanova.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Cinco mujeres han sido secuestradas y encerradas en una fábrica, un lugar de atmósfera irrespirab…

Pesadillas 2: Noche de Halloween
  • Género: Aventuras
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Ari Sandel.
  • Actores: Wendi McLendon-Covey, Madison Iseman , Jeremy Ray Taylor, Caleel Harris, Ken Jeong, Chris Parnell y Bryce Cass.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Sonny y su mejor amigo Sam se encuentran con Slappy, el muñeco de un libro no publicado de Pesadi…

La leyenda de Redbad
  • Género: Aventuras
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Roel Reiné.
  • Actores: Gijs Naber, Lisa Smit, Huub Stapel, Derek de Lint, Tibo Vandenborre, Daphne Wellens y Pieter Embrechts.
  • Calificación: Pendiente por calificar

En el año 754 d.C., Europa del norte está dividida entre el territorio ocupado por frisones, sajo…

Egon Schiele
  • Género: Biográfica
  • Fecha de estreno: 26/10/2018
  • Director: Dieter Berner.
  • Actores: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner, Marie Jung, Elisabeth Umlauft, Larissa Breidbach y Thomas Schubert.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Provocador y polémico, Egon Schiele puso patas arribas a la sociedad vienesa a principios del sig…

Dilluns, 22 d’octubre, a les 23.00, TV3 estrena “Natura sàvia”

Posted by Catacultural On octubre - 20 - 2018


image006

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En Peyu, l’Albert Pla i en Quimi Portet no acaben de trobar-se còmodes amb la humanitat
en general. Opinen que, tal com es comporten, potser no es mereixen estar al cim de la
cadena tròfica. Si haguessin de córrer davant d’algun depredador potser els passaria una
mica la ximpleria que porten a sobre.

A en Peyu, en Pla i en Portet els agrada petar la xerrada i filosofar sobre les coses que els
ensenya en Jaume Sañé. En Jaume és l’expert en fauna del “Natura sàvia” i l’única persona
del programa que sap de què parla.

En Peyu acompanya Jaume Sañé per tot el territori català descobrint la fauna i els seus
comportaments més estranys i curiosos. Tot el que aprèn ho trasllada a Quimi Portet i
Albert Pla, que no tenen res millor a fer que reflexionar sobre què passaria si els humans
s’apliquessin els comportaments dels animals.

Jaume Sañé explica coses d’animals a en Peyu i en Peyu les explica a en Pla i en Portet.
Els que siguin astuts s’adonaran de seguida que es podien estalviar un sou: el d’en Peyu. Si
Jaume Sañé expliqués tot el que sap directament a en Pla i en Portet

En Peyu
L’artífex de tot plegat. En Peyu és el responsable
d’haver unit naturalesa i humor surrealista. A en
Peyu li encanten els animals, però també l’apassiona
donar corda a en Pla i en Portet perquè, entre tots
tres, puguin fer volar la imaginació i convertir un
programa d’animals en una autèntica animalada.

Jaume Sañé
Col·laborador habitual de TV3 en diversos
programes de natura, és l’expert en fauna de
“Natura sàvia” i l’encarregat d’explicar les coses tal
com són, d’una manera rigorosa i el més objectiva
possible. Tot i que en Jaume fa anys que volta pels
5 continents estudiant animals, la naturalesa encara
ara no el deixa de sorprendre. Amb ell descobriran
com de rica és la fauna del país, però també
ensenyarà que a la natura no tot són flors i violes.

En Jaume també serà l’encarregat de desmitificar
moltes de les creences que circulen entorn d’alguns
animals. Mostrarà que les serps no són dolentes,
que els mussols no són cap símbol de mal averany i
que els porcs són més nets del que la gent es pensa,
més nets que algun ésser humà i tot.

El Comitè de Savis
Albert Pla, un lliurepensador, somiatruites
despistat que diu les coses tal com ragen. Innocent
de mena, però amb uns comentaris d’allò més àcids.
Com l’escurçó, mossega quan no t’ho esperes. És
el company inseparable d’en Portet i encara que
a vegades no estiguin d’acord, comparteixen una
gran amistat i els encanta quedar per veure els
documentals d’animals d’en Jaume i en Peyu.

Quimi Portet, sempre amb un posat elegant i
seriós, d’aristòcrata català vingut a menys. Intentarà
tenir sempre l’última paraula i voldrà destacar
la seva intel·lectualitat per sobre de la resta.
L’empirisme i la racionalitat són la seva excusa per
acabar desenvolupant un seguit de teories del tot
esbojarrades, però a veure qui és el valent que el
contradiu.

Els capítols

Granotes i gripaus, a Osona
Os bru, a la Vall d’Aran i el Pallars Sobirà
Carronyaires, a la Reserva Nacional de Caça de Boumort, al congost de Mont-rebei
Papallones, al Parc Natural dels Aiguamolls de l’Empordà, Butterfly park
Truites i anguiles, al Parc Natural de l’Alt Pirineu, centre de fauna del Pont de Suert, la Cerdanya,
Parc Natural del Delta de l’Ebre, MónNatura Delta de l’Ebre (Fundació Catalunya-La Pedrera)
Caragols, a Osona i el Ripollès
Flamencs, Parc Natural del Delta de l’Ebre
Serps, a Osona
Balenes i dofins, al Garraf (Associació EDMAKTUB), Parc Natural del Cap de Creus
Ratpenat, al Butterfly Park, Osona (Espai Natural Protegit de les Guilleries-Collsacabra),
Porc senglar, al Molló Park, al Ripollès, Granja Natura Navàs, al Bages
Mussols, a Osona, Centre de Recuperació de Fauna Salvatge de Torreferrussa, Zoo Pirineu

 

Idea original i presentació
Peyu
Direcció i realització
Pep Duran
Naturalista
Jaume Sañé
Comitè de Savis
Albert Pla i Quimi Portet
Guió
Peyu, Albert Sayós i Joan Roura
Cap de producció
Alba Sobrepera
Direcció de fotografia plató
Jordi Rafart
Direcció de fotografia exteriors
Pep Duran
Direcció d’art
Aina Vela
Vestuari
Berta Cabanas
Composició i producció musical
Alfred Tapscott
Música i lletra tema “Soc un animal”
Albert Pla
Producció executiva TV3
Cristian Trepat i Mario Daza
Coordinació continguts TV3
Reyes Marimon
És una producció de Televisió de
Catalunya en col·laboració amb El
Corral de l’Humor
Amb la col·laboració del Departament
de Territori i Sostenibilitat de la
Generalitat de Catalunya


Ohlalà! Festival celebra el 50è aniversari
de la Quinzena de Realitzadors de Cannes
del 19 al 21 d’octubre

 

4eed0aa5-3fec-48a0-bf05-9d89e6a80238 (1)

  • Ohlalà Festival celebra el 50è aniversari de la Quinzena de Realitzadors de Cannes, en col·laboració amb el Institut français de Barcelona, amb una retrospectiva especial de sis pel·lícules francòfones guardonadas de la famosa secció, del 19 al 21 d’octubre.
  • Fundada com a alternativa enfront de la rigidesa del festival oficial de Cannes, la Quinzena de Realitzadors té com a objectiu descobrir films de joves autors i presentar les obres de directors reconeguts, sempre defensant la llibertat de creació i la diversitat cinematogràfica.
  • A Barcelona, l’equip de l’Ohlalà! Festival ha seleccionat sis obres francòfones de les últimes quatre dècades, premiades per aquesta secció, per homenatjar la Quinzena de Realitzadors que comença una gira de celebració a través del món en festivals, sales de cinema, filmoteques i organitzacions culturals.
  • Aquest esdeveniment està organitzat amb el Institut français de Barcelona i està patrocinat per Pierre & Vacances, cadena francesa, capdavantera en apartaments vacacionals, resorts i hotels.
 Ohlalà!, el primer festival de Barcelona dedicat al cinema francòfon, ret homenatge a la prestigiosa Quinzena de Realitzadors que enguany celebra el seu 50è aniversari. Del 19 al 21 d’octubre en l’Institut français, es presentarà una retrospectiva de sis pel·lícules francòfones seleccionades en les últimes dècades per la Quinzena de Realitzadors.

La selecció proposa dues cintes provinents de Québec:
La primera del 1986 on el director francòfon Denys Arcand es va donar a conèixer a tot el món amb la pel·lícula El declive del imperio americano. Fascinant retrat d’una generació on destaquen no només la diferència entre homes i dones sinó també els sentiments i les relacions humanes. La pel·lícula va triomfar a Cannes i va ser nominada l’Oscar en la categoria “Millor Pel·lícula Estrangera”. Un dels grans èxits del cinema canadenc dels anys vuitanta que va conèixer anys després una oscaritzada seqüela amb varis dels seus personatges en Las invasiones bárbaras.

La segona és de una altra generació, un altre talent. En el 2009, Yo maté a mi madre, marca l’aclamat debut del jove Xavier Dolan, qui va dirigir la pel·lícula amb tan sols 19 anys. Amb aquest relat cruel i intens de la relació entre un adolescent i la seva mare, Dolan irromp al món cinematogràfic. Una obra, en part autobiogràfica, on ja destaquen temes predilectes de la seva filmografia com l’adolescència, la cerca de la identitat i l’homosexualitat.

La resta de la retrospectiva segueix presentant òperes primeres impactants.
Com el film Toto, el héroeprimer llargmetratge realitzat en 1991 per Jaco Van Dormael, director belga de Las vidas posibles de Mr. Nobody. Relata la història d’un home, Thomas Van Hasebroeck, que ja instal·lat en la seva vellesa, rememora els seus anys de joventut i segueix convençut que en néixer va ser intercanviat amb el seu veí Alfred. Una història poètica sobre el món de la infància i alhora sobre la vellesa que combina subtilment el món real i l’imaginari. Considerada com una pel·lícula culta, va rebre l’aclamació de la crítica, i va arribar a fer-se amb el prestigiós premi la Càmera d’Or de Cannes.

Més recentment, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! de l’actor i membre de la prestigiosa Comédie-Française, Guillaume Galienne, es va convertir en una de les sorpreses del 2013. Amb aquest primer llargmetratge, el versàtil actor salta a la direcció adaptant la seva pròpia obra teatral: una obra amb tocs de comèdia en la qual s’interpreta a si mateix i a la seva mare per explicar la història de la seva vida i de la cerca de la seva identitat sexual.

En el 2014, la comèdia romàntica Les Combattants, primer llargmetratge del francès Thomas Cailley, va arrasar en la Quinzena enduent-se els tres principals guardons. Aquesta òpera prima, que sobresurt per les estupendes interpretacions dels seus dos joves protagonistes, Adèle Haenel i Kévin Azaïs, no és una clàssica història d’amor d’estiu. Ens despista jugant amb gèneres tan dispars com la pel·lícula d’aventures o la cinta de catàstrofes.

Per acabar la retrospectiva, ja del 2015, una altra revelació va ser el film Mustang de la directora francesa-turca Deniz Gamze Ergüven amb la qual retrata la col·lisió entre la tradició i la llibertat en la Turquia actual. A la tornada del col·legi, Lale i les seves germanes, juguen amb un grup de nois de manera innocent. No obstant això, la suposada immoralitat dels seus jocs aixeca un escàndol de conseqüències inesperades. Per això, la seva àvia transforma poc a poc la casa en una presó. La pel·lícula va ser premiada pels exhibidors europeus en la Quinzena i va rebre, entre d’altres premis, 4 premis César i el premi Goya com a “Millor Pel·lícula Europea”.

Sobre la Quinzena de Realitzadors
La Quinzena de Realitzadors va néixer fa mig segle arran dels esdeveniments del Maig del 68 que van culminar amb la suspensió del Festival de Cannes.

En aquesta agitació social i universal, el cinema no es va quedar enrere. La Quinzena va néixer en la línia dels nous cinemes que van remoure les pantalles de Brasil, Itàlia, Polònia, Txecoslovàquia, Argentina, Iugoslàvia, Suècia i que anirien a canviar el cinema americà. Pertot arreu corria un aire nou al món del cinema, amb un estil i un moviment inèdits, marcat per un interès cap als problemes polítics i socials del moment”, esmenta la Quinzena de Realitzadors en la presentació dels actes de celebració del 50è aniversari.

L’esperit d’aquests primers anys és el que la Quinzena ha buscat fer reviure en la celebració del 50è aniversari i ho ha fet a través d’un llibre, una exposició i una creació sonora que es podrà descobrir a Barcelona en la inauguració de la retrospectiva el divendres 19 d’octubre.
Així mateix, en la Quinzena hi han participat en les diferents edicions noms tant consagrats com Georges Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach i Jim Jarmusch, així com Michael Haneke, els germans Luc i Jean-Pierre Dardenne o Sofia Coppola.

Edouard Waintrop, delegat general de la Quinzena del 2012 fins a aquesta última edició, ens afegeix que la Quinzena «es preocupa per donar a conèixer talents nous, i per sorprendre amb aspectes nous i desconeguts dels talents més consolidats, de variar els gustos. En una paraula de mostrar el més excitant del cinema mundial i el que aflora de més interessant en aquests nous corrents”.

Sobre Ohlalà! Festival
Ohlalà! és el primer festival de Barcelona dedicat al cinema francòfon. En la primera edició (1 al 8 de març 2018) es van presentar 10 pel·lícules inèdites en el Institut français i una retrospectiva de Cédric Klapisch en el Cinemes Texas. La propera edició tendra lloc del 14 al 21 de març 2019.
www.ohlalafilmfestival.com
https://www.quinzaine-realisateurs.com/quinzaine50/

Del 19 al 21 de octubre en l’Institut français
Pel·lícules en Versió original subtitulades en castellà

#Quinzaine50 #ohlalafilmfestival
@Quinzaine @ohlalafilmfest

Facebook: Ohlalà! Festival de cinema francòfon de Barcelona
Twitter @ohlalafilmfest
Instagram @ohlalafilmfestival

Estrenos de cine 19 de octubre

Posted by Catacultural On octubre - 18 - 2018


002_p
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Björn Runge.
  • Actores: Glenn CloseJonathan Pryce, Christian Slater, Elizabeth McGovern, Max Irons, Morgane Polanski y Alix Wilton Regan.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

La historia entre Joe Castleman, un arrogante y reconocido novelista neoyorquino, y su abnegada e…

Escuela para fracasados
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Malcolm D. Lee.
  • Actores: Kevin Hart, Tiffany Haddish, Anne Winters, Mary Lynn Rajskub, Keith David, Megalyn Echikunwoke y Taran Killam.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Teddy Walker es un vendedor de parrillas con mucho éxito que, mientras se está declarando a su no…

Miau
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Ignacio Estaregui.
  • Actores: José Luis Gil, Luisa Gavasa, Manuel Manquiña, Álvaro de Luna y Jorge Usón.
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años

Telmo es un jubilado que dedica el tiempo a escribir un ensayo sobre el origen de su chiste favor…

¡A ganar!
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Sean McNamara.
  • Actores: Helen Hunt, Erin Moriarty, William Hurt, Danika Yarosh, Jason Gray-Stanford, Natalie Sharp y Tiera Skovbye.
  • Calificación: Todos los públicos

Kelley Fliehler se pone al frente del equipo de voleibol femenino del instituto West High School…

Animales sin collar
  • Género: Thriller
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Jota Linares.
  • Actores: Daniel GraoNatalia de Molina, Mario Tardón, Borja Luna, Natalia Mateo, Mariana Cordero y Ignacio Mateos.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

Desde un cortijo aislado en la campiña andaluza, Abel, un político entregado a la causa de los má…

Slender Man
  • Género: Terror
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Sylvain White.
  • Actores: Joey King, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Annalise Basso, Alex Fitzalan, Taylor Richardson y Javier Botet.
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años

El hombre más pálido, el traje más oscuro. Slender Man, el hombre delgado, es una criatura sin ro…

Burning
  • Género: Misterio
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Lee Chang-dong.
  • Actores: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Jeon, Soo-Kyung Kim, Seung-ho Choi, Seong-kun Mun y Bok-gi Min.
  • Calificación: Pendiente por calificar

Jongsu es un joven mensajero que, mientras hace una entrega, se tropieza con Haemi, una chica que…

Matar o morir (Peppermint)
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Pierre Morel.
  • Actores: Jennifer Garner, John Gallagher Jr., John Ortiz, Juan Pablo Raba, Annie Ilonzeh, Jeff Hephner y Cailey Fleming.
  • Calificación: No recomendada menores de 16 años

Riley North tenía una vida perfecta hasta que todo cambió. Su marido y su hija fueron brutalmente…

Barbacana, la huella del lobo
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 19/10/2018
  • Director: Arturo Menor.
  • Actores: Jesús Olmedo.
  • Calificación: Todos los públicos

Hoy en día, la imagen del lobo va asociada a una problemática social. Considerado amenaza por uno…

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural