Category Archives: Exposiciones

Exposicions

STRIPART 2019 | FEM-HO REALITAT PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL Del 29 de juny al 12 de juliol


STRIPART 2019 | FEM-HO REALITAT
PROGRAMACIÓ DEL FESTIVAL
Del 29 de juny al 12 de juliol de 2019, la 24ª edició del festival Stripart aterra al Guinardó omplint el Centre Cívic Guinardó de propostes artístiques i de diferents activitats que apropen i mostren els múltiples llenguatges de l’art actual.

Catorze dies de programació i més de 600 m2 d’espai expositiu entesos com un punt d’inici i un dinamitzador de joves creadors, que vol ajudar a visibilitzar l’art realitzat per artistes emergents i exercir de pont cap a altres espais d’exhibició de la ciutat.

Programació del Festival Stripart

3r Cicle expositiu 29 juny / 12:00 pm – 7:00 pm Gratuït Nau Bostik


Logo

 

El sábado 29 de junio, la Nau Bostik presenta un ciclo de exposiciones, además de la proyección de trabajos en formato audiovisual, que toman el Cuerpo como elemento común.

Varios artistas, colectivos y escuelas llenarán todas las naves de la Nau Bostik con diferentes relatos donde el cuerpo, de una forma u otra, es protagonista.

El cuerpo también será el tema central en la presentación del nuevo Fanzine LIBRE de las enigmáticas TúTú y la artista Anna Álvarez nos hablará del mural que ha realizado en las paredes de la Bostik.

Además, como actividades complementarias, La Perversa abrirá las puertas del laboratorio y se realizaran diferentes talleres fotográficos continuando la temática y de paso sacaremos a Lenin para que realice algunas fotillos Pinhole.

A todo ello hay que añadir, vermut, cervecita, música y rica comida que animará una fiesta donde el cuerpo, nuestros cuerpos serán los grandes protagonistas.

También acompañará el ciclo de inauguraciones con una convocatoria de paradetas para un mercadillo abierto a todas las artes: pintura, fotografía, fanzine, fotolibro, esculturas, cómic…etc… con la premisa del cuerpo como temática principal.

http://naubostik.com/actividad/3r-cicle-expositiu-inauguracio/

INFINITA MUJER COCOLIA CREATIVE STUDIO 3, 4 i 5 DE JULIOL


INFINITA MUJER
3, 4 I 5 DE JULIOL

COCOLIA CREATIVE STUDIO
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

Artig Gallery presenta ‘Infinita Mujer’, una exposició conjunta de Martina Matencio i Mireia Ruiz
Serà la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de Mireia Ruiz, i una selecció de fotogtrafías emmarcades i d’edició limitada de Martina Matencio.

‘Infinita Mujer’ vol mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina i ressaltar l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva.

‘Infinita Mujer’ és una exposició col·lectiva, comisariada per la galeria digital Artig Gallery, de la fotògrafa Martina Matencio i la pintora i polifacètica dissenyadora Mireia Ruiz, dues artistes barcelonines que han aconseguit un gran èxit professional retratant la seva realitat d’una manera molt personal i atípica. Per a ambdues el valor agregat de l’art és la possibilitat que té de tocar als altres, amb la qual cosa fan gran èmfasi en la comunicació del seu procés creatiu i inspiren dia a dia als seus milers de seguidors a les seves xarxes socials (més de 300.000 seguidors entre totes dues). És la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol Cocolia Creative Studio, situat a el carrer Montalegre 48 de Barcelona.

‘Infinita Mujer’ vol explicar la història de dues artistes el leitmotiv de les quals ha estat sempre la passió. Des de l’abstracció més onírica, fins a la figuració poètica, tant la Martina com la Mireia veuen en l’art un mitjà en el qual retratar la nostra realitat i influenciar-nos profundament. Juntes per primera vegada en una exposició, les artistes ens enlluernen amb la seva alta qualitat tècnica i efusiu missatge social.

L’exposició vol reinventar el concepte de feminisme, mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina així com l’amor per l’art, com el motor més fort per a impulsar una carrera exitosa i fructífera. Parteix del concepte de l’amor en l’art i l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva. L’exposició és un retrat de l’amistat entre dues fortes dones la influència de les quals és real, tant per als seus seguidors com per a les milers de vides que toquen a través del seu art.

Totes les obres exposades podran adquirir-se. El dimecres 3 de juliol entre les 18h i les 19h l’exposició obrirà les seves portes només per a mitjans de comunicació. A partir de les 19h ja estarà oberta al públic amb un còctel de benvinguda i la presència de les dues artistes. S’invitarà als assistents a una copa de Champagne Ruinart patrocinada per Champagne Ruinart.

El paper de la dona en l’art ha estat qüestionat al llarg de la història i ha evolucionat grandiosament a una realitat en la qual cada vegada més la dona és una part activa del món de l’art contemporani, no només sota el nom de muses, sinó d’artistes, curadores, mecenes, educadores, col·leccionistes i models a seguir.

Ja en els anys 80 les famoses “Guerrilla Girls” proposaven una inclusió de la dona com a part activa de la societat artística. Avui dia, i des d’una perspectiva menys rupturista, la dona combat batalles tàcites per a arribar a ser reconeguda i reeixida en un món tan competitiu com ho és el de l’art.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de l’artista Mireia Ruiz. També coneguda com @MIREIAYSUSCOSAS, Mireia és una artista polifacètica l’obra de la qual es basa en el color i la geometria per a crear realitats paral·leles que ens generin alegria i emoció davant un món a vegades fred i comercial. Mireia ha col·laborat amb grans marques com Bimba&Lola, Cordonne, Reebok, Tous, Absolut i imparteix classes de Creativitat en l’Institut IDEP de Barcelona.

Martina Matencio, també coneguda pel seu compte d’Instagram @LALOVENENOSO, ens fascinarà amb una selecció de les seves càlides i delicades imatges, que retraten el poder amagat en la fragilitat femenina. Les imatges d’edició limitada de Martina creen un ambient sensual i nostàlgic, que ens convida a reflexionar en la bellesa de la feminitat.

ARTIG GALLERY

Artig Gallery és una galeria online d’art emergent, amb seu a Barcelona, comissariada per experts i fundada per Greta Schindler i Gemma Comabella. El projecte, creat en col·laboració amb creadors i entusiastes de l’art, persegueix l’objectiu de promoure artistes emergents i contemporanis, oferint una plataforma on poder representar-se a si mateixos i el seu treball artístic. A Artig Gallery s’hi pot trobar art contemporani, autèntic i d’alta qualitat a preus assequibles: pintura, escultura, fotografia d’edició limitada, il·lustració i mitjans mixtos, creats per artistes internacionals joves i emergents els qui creuen que són el futur del discurs de l’art internacional.

Els artistes representats per Artig Gallery són acuradament seleccionats per un equip de comissaris i curadors. A la plataforma joves promeses poden exposar i oferir el seu art a un públic internacional ampli interessat tant per l’estètica, el valor comercial i el missatge que s’amaga darrera de cada obra d’art. Així mateix, estan presents en fires d’art internacionals com AQUA durant l’Art Basel Miami i JustMad a Madrid i creen exposicions d’art fora del seu context habitual, col·laborant amb espais com Galeries Lafayette Berlin, Odetta Gallery Brooklyn Nova York, Soho House Group, Espai 88 Barcelona, o Cocolia Creative Studio, entre molts altres. Només ofereixen art que els apassiona i treballen mà a mà amb reconegudes universitats i institucions d’art per a descobrir i donar suport prodigiosos artistes i projectes.

INFINITA MUJER
COCOLIA CREATIVE STUDIO
3, 4 i 5 DE JULIOL
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

ENTRADA GRATUÏTA

HORARIS: 
Dimecres 3 de juliol, de 19h a 21h
Dijous 4 i divendres 5 de juliol, d’11 a 21h

MÉS INFO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

Renovació de l’exposició Del món al museu. Disseny de producte


dsc06276

 

 

 

 

 

 

 

Treballs de restauració del tamboret Dúplex de Javier Mariscal. Foto:Dizy Díaz

Amb la incorporació de 36 noves peces, l’exposició permanent de disseny de producte “Del món al museu” passa a mostrar 250 objectes representatius de les etapes més significatives del disseny a casa nostra, des de l’època del GATCPAC fins avui. Aquestes noves peces, fruit dels increments de la Col·lecció del Museu dels últims anys, contribueixen a completar la presentació del treball de dissenyadors i empreses que han impulsat el disseny a Barcelona, Catalunya i Espanya.

Entre les noves peces que s’exposen hi ha autors consagrats com ara Gemma Bernal i Javier Mariscal, i d’altres que fins ara no eren presents a la col·lecció, com l’Estudi IDP, Closca Design, Mut Design, Ana Hernando, Josep Maria Magem o GR Lab Studio. També hi ha empreses d’important trajectòria com Marset, Expormim, Flamagas o Miele, i d’altres que s’incorporen per primer cop al fons del Museu, com Hed Cycling International, CuldeSac Espacio Creativo o MADOM.

Aquestes noves peces enriqueixen el discurs de l’exposició, inaugurada el 2015, completant els seus àmbits, que s’organitzen a partir de tres grans conceptes vàlids per a tots els moments i tots els estils: la capacitat dels objectes d’esdevenir una referència, l’exploració dels materials i el reconeixement social que obtenen. Tot un univers d’objectes funcionals, bells, racionals o evocadors, que parlen de la gran transformació que al llarg del segle XX i fins avui el disseny ha introduït en la vida de les persones.

La tercera edición de We Draw, mercadillo de ilustradores, tendrá lugar en MOB PAU el 15 de junio y estará dentro de la programación de la Barcelona Design Week.


60532562_2687788811251026_216371054984036352_n

 

 

 

La tercera edición de We Draw, mercadillo de ilustradores, tendrá lugar en MOB PAU el 15 de junio y estará dentro de la programación de la Barcelona Design Week.

Precio entrada: 2€.

Más de 20 ilustradores locales, y muy talentosos, presentarán y venderán sus obras. El ambiente será buenrollista, ecléctico y relajado.

We Draw estará acompañado de una exposición de “Digital Summer Love”, que estará en el espacio durante tres meses.

Durante el día habrá cervecita y snacks servidos por Barna Brew, y café de Esperanza Cafe, música y muchas sorpresas.

Así que sea para llenarte los ojos de cosas bonitas, pasar un buen rato con tus colegas, con tu familia, o simplemente cambiarte las ideas en un sábado de verano, We Draw te espera con los brazos abiertos.

El cartel de este año es de nuestro talentoso ilustrador Daniel Diosdado Pérez.

Participantes:
Pabs / Daniel Diosdado / Nora Schmel / Pilar Torcal / Matteo Cellerino / Ana Mundana / Lucas Milà / Lucia Seguramente / Pol Guillen / Maria Carabia / Lula Balula / Ana Delgar / Tiger Inside / El Dios de los Tres / Nekane / Pudin / Gemma Pérez / Mercrominah / Núria Just / Joan Alturo

——————————————————————————————-

The third edition of We Draw, illustrator’s marker, will take place at MOB PAU on the 15th of June and is part Barcelona Design Week’s program.

Entrance fee: 2€

Over 20 local and highly talented illustrators will present and sell their work. The atmosphere will be vibey, electric and informal.

We Draw will be accompanied by an exposition of “Digital Summer Love”, that will be stay in the space for the three months following the illustrator’s market.

During the day we’ll have beer and snacks served by Barna Brew, coffee served by Esperanza Café, music and much much more.

So whether it’s to feast your eyes on some beautiful artwork, have a good time with your friends, your family or simply to change things up a bit on your Saturday afternoon, We Draw welcomes you with open arms.

This year’s poster comes from our talented illustrator Daniel Diosdado Pérez.

Participants:
Pabs / Daniel Diosdado / Nora Schmel / Pilar Torcal / Matteo Cellerino / Ana Mundana / Lucas Milà / Lucia Seguramente / Pol Guillen / Maria Carabia / Lula Balula / Ana Delgar / Tiger Inside / El Dios de los Tres / Nekane / Pudin / Rosa La Peligrosa / Gemma Pérez / Mercrominah / Núria Just / Joan Alturo

La 14a edició de la Barcelona Design Week girarà entorn al concepte ‘transicions’ com a reflex del constant canvi que viu la societat actual, a partir del 12 de juny


La 14a edició de la Barcelona Design Week girarà entorn al concepte ‘transicions’ com a reflex del constant canvi que viu la societat actual

  • L’edició d’enguany de la Barcelona Design Week posa el focus en quines són les capacitats i el rol del disseny en les «Transicions»
  • Amb més de 100 propostes, com ara conferències, exposicions, tallers, portes obertes, projeccions, festes, i altres esdeveniments, sobre disseny, creativitat i innovació, la setmana del disseny de Barcelona pren la ciutat amb projectes com «Good Design Is…», una sèrie d’activitats entorn els principis del bon disseny avui;  «Disseny en Diagonal», un recorregut d’acció creativa al llarg dels gairebé 12 quilòmetres que ocupa l’Avinguda Diagonal; BDW Summit 2019 – Rethinking well-being, esdeveniment que ens portarà a 20 experts de diversos països; i «El millor disseny de l’any» és l’exposició imprescindible per descobrir el millor del disseny, l’arquitectura, la moda i les arts en totes les seves expressions.
  • Es tracta d’una de les edicions més internacionals, amb una presència destacada de països com la República de Singapur, Brasil, Argentina i Itàlia

Un any més tindrà lloc la Barcelona Design Week, l’esdeveniment de disseny més important de l’Estat organitzat per l’associació Foment de les Arts i del Disseny (FAD) i el BCD Barcelona Centre de Disseny, que compta amb l’impuls de l’Ajuntament de Barcelona, el suport de la Generalitat de Catalunya, i la col·laboració de Museu del Disseny de Barcelona.

Dissenyant les Transicions

La Barcelona Design Week 2019 reflexionarà entorn de les capacitats del disseny i el seu rol en qualsevol transició. La raó per la qual s’ha posat el focus en aquesta forma de canvi és perquè es tracta d’un fenomen que ens afecta de forma amplificada en el moment actual. De fet, som al bell mig d’un necessari i urgent canvi a escala global amb un objectiu tan bàsic com la supervivència de la humanitat. Un moment de transició d’un model d’economia lineal cap a un basat en l’economia circular que permeti un món ecològicament sostenible. També les ciutats, com a entorn de màxima complexitat, on es creuen múltiples interessos, conflictes i reptes a solucionar, estan en transició cap un model de ciutats digitals i intel·ligents, innovadores i altament tecnològiques, que necessàriament han de posar el benestar de les persones en el centre.

El disseny és, en aquest sentit, una disciplina cabdal a l’hora d’afrontar i adaptar-nos a aquest nou escenari. La Barcelona Design Week abordarà qüestions que ens faran reflexionar en com hauria de ser el disseny de tot allò que ens envolta per tal que es faci efectiva la transició cap a una economia circular, unes societats més justes i formades, un món, en definitiva, en equilibri natural.

Grans exposicions en una Barcelona Design Week que creix i es fa més internacional

La 14a edició de la Barcelona Design Week serà una de les més internacionals. Professionals, empreses i entitats provinents de diversos països protagonitzaran alguns dels esdeveniments més destacats d’aquest any. Coincidint amb la inauguració de la BDW i a l’edifici del Disseny Hub Barcelona, el 12 de juny obriran les portes l’exposició «Creating Caring Transitions for Social Good», a càrrec de DesignSingapore Council i The Care Lab, es tracta d’una mostra centrada en la idea de crear transicions d’una manera més sostenible, accessible i saludable per crear una diferència positiva en la vida de les persones, i el «Pavelló Internacional: Argentina, Brasil i Itàlia» per mostrar-nos projectes i casos pràctics que demostren el paper clau del disseny a l’hora d’afrontar qualsevol transició, amb creadors de la talla de Leticia Pschetta o Mario Trimarchi, entre d’altres. Com cada any, «El millor disseny de l’any» serà cita ineludible per a entendre el que està passant en el món del disseny, l’arquitectura, la moda i l’art, avui. Altres exposicions que es podran veure al Disseny Hub, centre d’operacions de la BDW seran: «Del món al museu. Disseny de producte, patrimoni cultural», amb una actualització de l’exposició permanent del Museu del Disseny de Barcelona, amb peces dissenyades per noms consagrats com Javier Mariscal o Gemma Bernal; i «Nova Era, 25 anys», una mostra de cartells dels estudis de disseny gràfic més destacats de Barcelona en les darreres dècades.

Conferències i tallers

A més, del 13 al 15 de juny, de la mà de BCD Barcelona Centre de Disseny i Service Design Days tindrà lloc el BDW Summit 2019 – Rethinking well-being,esdeveniment que ens portarà a 20 experts de diversos països que compartiran experiències i eines que ajuden les empreses i organitzacions a aconseguir els seus objectius. A l’edició d’enguany els participants tindran l’oportunitat de veure la importància de crear valor compartit i d’encarar els reptes socials com una font d’innovació i de creixement organitzatiu. Diverses figures inspiradores que han sabut suscitar canvis explicaran els seus punts de vista a través de les seves creacions. Seran tres jornades carregades de masterclasses i conferències amb ponents com Meagan Durlak, directora de Disseny i Edwin Mwai, product designer, conductors de la classe magistral, ‘Methods for invisibility’, o Lara Penin (Parsons School of Design), George Aye (Greater Good Studio), i Prasoon Kumar (billionBricks), entre d’altres.

Per altra banda, el FAD realitzarà una sèrie d’activitats que, sota el títol «Good Design is…», reflexionaran entorn els principis del bon disseny avui. Partint dels «10 principis del bon disseny» de Dieter Rams, que s’han demostrat atemporals i vàlids en qualsevol disciplina, el FAD proposa prendre part d’una sèrie d’activitats, dirigides tant a professionals com a un públic més general, per reflexionar sobre aquests principis avui, com una jornada d’activitats familiars, la projecció del documental “Rams” i una jornada de conferències. Participaran ponents de diferents disciplines com Lolo&Sosaku, Harquitectes, Maria ke Fisherman, Chris Lefteri, Feminist Internet, Tina Gorjanc, Zak Group, i Anne Lacaton, entre d’altres.

El programa també inclou els tallers: ‘Provocant transicions. Disseny i territori’,organitzat per EDIVI i el Museu del Disseny consistent en la creació d’un mapa col·lectiu d’iniciatives d’innovació social, i ‘ADI Making of… Premis ADI’, on descobrirem de primera mà el procés de disseny i fabricació de dos productes i un projecte guardonats amb premis ADI de disseny industrial i cultura del disseny. El Museu del Disseny a més organitzarà la conferència a càrrec d’Òscar Guayabero ‘La via Papanek’ , així com la xerrada ‘La cadira Manila arriba al Museu’.

Barcelona, ciutat del Disseny

Amb més de 100 activitats en total, la Barcelona Design Week pren la ciutat a través dels seus programes «Districte Disseny», amb activitats amb agents del disseny de la ciutat, i «Disseny en Diagonal», un recorregut d’activitats creatives al llarg dels gairebé 12 quilòmetres que ocupa l’Avinguda Diagonal.

Com a novetat, aquest any es presenta «Disseny en Diagonal», una iniciativa de BCD amb la col·laboració de TheCreativeNet on establiments emblemàtics, aparadors de botigues, hotels, restaurants i altres espais destacats d’aquesta artèria de la ciutat estaran impactats pel disseny, on diversos creatius faran la seva interpretació del lema d’aquest any de la Barcelona Design Week, les transicions, per tal d’apropar a la ciutadania el rol del disseny. Hi hauran activitats molt variades, des de taules rodones, a exposicions, workshops, instal·lacions, xerrades i rutes arquitectòniques. Alguns dels espais són: Everis Design Lab, Palau Robert, L’Illa Diagonal, Roca Barcelona Gallery, HANNAH Gallery Barcelona, En Línea Barcelona, RS Barcelona i Els Encants, entre d’altres.

Enguany, Barcelona es converteix en un gran districte dedicat al disseny, la programació de «Districte Disseny» inclou un ampli ventall d’exposicions, instal·lacions, presentacions, inauguracions, conferències, col·loquis, jornades, tallers, rutes, circuits i festes, entre d’altres, que conviden a gaudir de la ciutat i de tot el seu potencial creatiu. Es tocaran totes les disciplines, des de l’artesania amb «SURFACE MATTERS. Design & Craft Council of Irelands, PORTFOLIO Critical Selection 2019-2020,» organitzat per Centre d’Artesania Catalunya – CCAM, a l’arquitectura  amb «Rastres i Encants» de b720 Fermín Vázquez Arquitectos.

Activitats en família

La Barcelona Design Week, de nou s’obre a la ciutadania. És per això que al seu programa també inclou activitats per fer-les en família com la jornada familiar, «Good design is…», un matí de creació col·lectiva per a tota la família, reflexionant sobre el bon disseny a través dels objectes que ens envolten, que tindrà lloc el 16 de juny al Disseny Hub Barcelona. A més, durant aquell dia el Museu del Disseny obrirà les portes de les seves exposicions permanents gratuïtament.

Premis anuals de disseny

Al llarg de la setmana, les associacions del FAD lliuraran els seus premis anuals que celebren l’excel·lència creativa i reconeixent la feina de professionals i empreses en les diferents disciplines del disseny. Durant la Barcelona Desing Week tindran lloc les cerimònies i festes de lliurament dels Premis ArtsFAD a la creació artística (14/06), dels Premis MODA-FAD al disseny i la indústria de la moda (15/06), els Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme i Premis Habitàcola per a estudiants d’arquitectura i disseny (19/06), i la Nit ADG Laus, la cerimònia i festa de lliurament dels Premis ADG Laus de disseny gràfic i comunicació visual. Les obres finalistes i guanyadores de tots aquests premis es poden veure a l’exposició «El millor disseny de l’any» fins a l’1 de setembre al Disseny Hub Barcelona.

La gràfica de les «Transicions»

Seguint amb del tema de les Transicions, l’estudi de disseny barceloní Esiete ha estat el responsable de la campanya d’aquest any, dissenyant un sistema visual dinàmic, amb infinites possibilitats tipogràfiques, i alhora tantes interpretacions visuals com les transicions a què ens enfrontem com a societat. D’aquesta manera el treball gràfic ha servit per reforçar el lema de la campanya de la Barcelona Design Week 2019 d’una manera singular i contemporània. De fet, l’estudi ha seleccionat una tipografia creada a Barcelona, la Steradian, d’Eduardo Manso i ha comptat amb el suport de Joan Carles Casasín en la programació en Pyton.

BARCELONA SURF FESTIVAL 7, 8, 9 DE JUNIO – BARCELONETA


BARCELONA SURF FESTIVAL

 

61460900_1285411718281608_8924013451978735616_n

 

 

 

 

 

7, 8, 9 DE JUNIO – BARCELONETA

¡Barcelona da la bienvenida a BARCELONA SURF FESTIVAL!

Tras unos meses de intensos preparativos, llega el momento de dar el pistoletazo de salida de Barcelona Surf Festival. El próximo viernes 7 de junio, la ciudad se prepara para celebrar la cultura del surf en sus diferentes perspectivas, con el apoyo de SEAT que se suma como sponsor oficial del Festival. Conciertos, Surf Market, workshops, exposiciones, conferencias para profesionales, talleres, shaping room y por supuesto, la proyección de surf films son los platos fuertes de esta primera edición del Barcelona Surf Festival, donde se encuentra representado todo el colectivo del surf en sus diferentes facetas, con el hilo conductor del compromiso social y una preocupación por el medio ambiente.

Localización. La Barceloneta.

No hay mejor lugar para celebrar la cultura surf que la playa de la Barceloneta, por eso, esta edición se celebra en el Club Natació Barcelona, donde durante tres días celebraremos de forma festiva la cultura del surf, con música, charlas, demostraciones y una actividad frenética dirigida a todos los públicos.

Programación. Films, conciertos, market, actividades, shaping Room…

FILMS

El festival predecesor del Barcelona Surf Festival es el Festival de Cine de Surf “BSFF” por lo que los films constituyen un elemento principal del festival. Se realizarán proyecciones de largometrajes y cortos seleccionados por el jurado BCNSFF18, además de un cine al aire libre con las mejores películas de surf nacionales e internacionales.

Films confirmados.

From Lost To the Desert “Film de Chechu Pajares”.

Productora: Lunartic Productions

Reparto: Pablo Bordas, Vicente Romero, Jacobo Calvo, Josu Alcántara, Nicolás Pina, Aljaz Babnik, Chechu Pajares.

Un proyecto de exploración del surf en dos de los lugares más remotos e inspiradores del mundo: un desierto de Marruecos y el Sahara Occidental. Siete inquietos personajes unidos por su pasión por la aventura, el surf y las motos deciden recorrer miles de kilómetros en busca de ese ideal de surf que es casi una ilusión hoy en día, surfear olas solitarias.

Glassy

Film de Leire y Garazi.

Reparto: Garazi Sánchez, Ainara Aymat, Nadia Erostarbe, June Erostarbe, Janire González Etxabarri, Sonia Ziani, Annette González Etxabarri.

Año: 2018

Glassy es un documental sin ánimo de lucro llevado a cabo por Leire Garmendia que analiza la situación del deporte femenino mediante el surfing del País Vasco y que pretende mostrar a mujeres reales, fuertes y deportistas con sus sueños y sus objetivos. Un proyecto cuyo objetivo es motivar a las futuras generaciones y concienciar a los espectadores sobre los obstáculos con los que se encuentran las mujeres en el deporte.

Onde Nostre Presenta Nausicaa.

Reparto: Filippo Maffei, Betta Dal Bello, Alessandro Ponzanelli.

Un viaje en busca de aventuras y olas solitarias en el mediterráneo. Este surf film trata sobre nuestro mar, un reflejo de una civilización en contacto directo con la vida sencilla y la naturaleza. La crew de Onde viaja por el mediterráneo siguiendo el viaje de Ulisses con surferos, marineros, músicos y artistas. Una Odisea moderna en busca de olas y libertad pero también un testimonio sobre nuestro amor al mar y los rincones más escondidos del mediterráneo.

Ocean52 presenta It’s not Only About Waves

Un film de Eva Diez y Kepa Acero

La fotógrafa Eva Diez y el surfero Kepa Acero viajan al corazón de la jungla africana en busca de olas épicas y de su civilización. El film es la muestra de un viaje en el que no sólo encontraron olas, sino un pueblo profundamente agradecido por la donación de tablas de surf con un fin social.

Back to the Roots

Un film de Alessandro Piu & Gianluca Fortunato

Un documental que toma la Isla de Cerdeña como protagonista. Clavada en el mediterráneo, este spot inesperado cuenta con una tradición ancenstral y olas solitarias y desconocidas. Back to the Roots explora valores que se han perdido en la actualidad y nos eseña lo que siginfica el surfing realmente

A Land Shaped by Women

Dirigida por Anne-Flore Marxer, la película “A land shaped by women” empodera a las mujeres y aporta una narrativa femenina a la práctica, trae la igualdad de género al frente del debate. “¡Queríamos disfrutar de las vibraciones positivas del movimiento de mujeres islandesas e inspirarnos para adoptar una nueva mentalidad para una aventura diferente!”

La Cabane

Producido por Wasted Talent.

Un film de Guillem Cruells y Yentl Touboul

Vivir en una cabaña de madera en el suroeste de Francia durante 14 días fue una experiencia que Cruells y Touboul no han dudado en compartir con este film que habla de surf, amigos, resacas antes del surfing y cervezas con amigos. Noches de soledad y cielos estrellados compartidos con amigos improvisados lejos del mundanal ruido, en contacto directo con la naturaleza más salvaje y el mar más cercano.

Diogo

Un film de Xué Gil

Surfista: Diogo Appleton

La vida de Diogo cambió después de abandonar la competición de surf y desde entonces ha estado impulsando la escena del surf alternativo. Longs, single fins, twin fins, finless No se trata de la tabla, sino de la actitud, y Diogo lo sabe muy bien. Xué Gil sigue a este talentoso surfista y shaper de Portugal durante los últimos días de otoño y observa el proceso de construcción de una tabla de surf desde el material en blanco hasta experimentar las primeras sesiones de surf con él.

La Chélie

Lahinch & Ollie O Flaherty

En esta película el director quería probar y capturar la sensación de lo que es crecer en una pequeña ciudad de surf, una comunidad en la costa oeste de Irlanda,. El film muestra los desafíos y beneficios de una educación con el surf como estandarte. Le Chéile es un cortometraje sobre cómo las personas que viven en una ciudad ayudan a dar forma a esa área.

Passion Fruit

Giulia Bartolucci, Andrea Masini

La fruta de la pasión es la encarnación de la búsqueda de lo que te impulsa en la vida. Giulia y Andrea son dos surfistas italianos que se establecieron en Aotearoa Nueva Zelanda para seguir su pasión por el surf. El agua y el mar aparecen en todos los mitos maoríes relacionados con la Tierra de la Larga Nube Blanca y exigen respeto y dedicación

Sambal

Kylian Castells & Ainara Aymat

“Últimamente, todo lo que vemos son rubias, de pelo largo, metidas en bikinis ajustados que tienen una seria obsesión por Instagram, como un buffet que llena tu barriga pero no satisface tu alma; y luego está Ainara, una niña que no se muestra en el perfil y deja que sus actos hablen, pura crudeza. Esto es lo que sucedió en algún lugar de Indo no hace mucho.

Heavy Water

Michael Oblowitz

HEAVY WATER sigue al surfista de olas grandes Nathan Fletcher a través de la evolución de su navegación y su relación con las olas grandes. Rastreando su linaje hasta su abuelo, uno de los pioneros de North Shore en Oahu, Fletcher y otras leyendas del surf y el monopatín comparten historias sobre la búsqueda de su pasión. Un viaje a través de los ojos de la comunidad de surf que profundiza en las raíces y la mentalidad de la cultura deportiva, culminando en un truco espectacular, nunca antes realizado. Fletcher una vez más intenta elevar el nivel de lo que es posible

A GEOGRAPHICAL RARITY

Matt Bromley

“Cuando estoy allí y las olas son realmente grandes … ahí es cuando me siento más vivo”. El cazador de olas grandes de Sudáfrica, Matt Bromley, nos lleva en un viaje a través de las dos olas que han dado forma a su carrera de surf.

SURFING SSREGION

Iñigo Agote

SURFING SAN SEBASTIAN REGION

Este film trata de surf en la costa gipuzkoana y muestra las diferentes olas y lugares que esconde este territorio. el recorrido se realiza de la mano del surfista donostiarra borja agote, el cual invita a diferentes surfers en cada uno de los pueblos que visitan. en el film se puede apreciar la belleza de las ya muy conocidas ciudades y de los no tan conocidos pueblos pesqueros que conforman el territorio combinado con un surf de gran nivel por parte de los riders internacionales como : Andy Criere, Margaux Arramon Tucoo, Aritz Aranburu, Ainara Aymat…

UNSUSTAINABLE

JC Quast UNSUSTAINABLE

es un corto documental que ofrece una idea de la sostenibilidad de la industria del surf, comenzando por el elemento básico que se necesita, la tabla de surf. Los shapers de toda Europa nos dan su punto de vista sobre el hecho de que el surf, una actividad originalmente basada en el respeto y el contacto con la naturaleza, se ha convertido en una industria de productos derivados del petróleo. Las alternativas ya existen, es solo una cuestión de abrazarlas y desprendernos de la imagen y la falta de atención hacia el entorno que la industria del surf ha mantenido en los últimos años.

TRASHSURFBOARDS

François Jaubert

Un arquitecto con una carrera prometedora que lo espera, François tiene una epifanía. Abandona todo lo demás para emprender una misión improbable: descubrir la piedra filosofal de las tablas de surf. Este ávido surfista sueña con reutilizar nuestra basura transformándola en embarcaciones dignas de surf, gratis y respetuosas con el medio ambiente. El camino es largo, pero François es como un alquimista; sabe que la respuesta está en su interior, y se encuentra con ángeles guardianes en el camino que lo ayudan en su viaje de descubrimiento: California, México y luego las playas de Francia … ¿Encontrará por fin el secreto para la transmutación? ¿Tendrá éxito en persuadir al oro de las cajas de cartón ordinarias que se sacan de la basura? Lo descubrirás (tal vez) al final de la película …

PHENOMENALITY

Lucas Jatobá

Era la ola más grande y más rápida que jamás he surfeado. Pero ahora, dos olas de ocho metros vienen hacia mi y enfrente tengo un acantilado escarpado. Sé que voy a morir.

NOW IT’S TIME

Albert Torrents

Now it’s time es la historia de un chico que trata de encontrar nuevamente el amor por su pasión

EN NINGÚN SITIO

Bernat Sampol

En 1968, Julio Villar inició un viaje de cuatro años a bordo de un pequeño velero. Anotó sus vivencias en un cuaderno que convirtió en el libro: “¡Eh Petrel! Cuaderno de un navegante solitario”. Inspirado por este diario, el sursta Kepa Acero emprende su travesía en busca de una ola solitaria. Durante su andadura, deja atrás el miedo a lo desconocido y las ataduras impuestas, para mezclarse con el entorno salvaje y los habitantes de una remota isla. “En ningún sitio” ilustra el alma del viajero a través de las palabras de Julio Villar y las vivencias de Kepa Acero

THANK YOU MOTHER

Thank you mother es un viaje cinematográfico de surf que inspira sencillez y conciencia. Es una película que no tiene miedo a ser bella, elegante y sincera. Producida por Torren Martyn e Ishka Folkwell con la banda sonora original de Nick Bampton. Thank you mother es una historia narrada por el galardonado cineasta australiano Albert Falzon, quien hizo la película the seminal 1970 surf film. Thank you mother empieza su historia con el proceso de creación de una tabla de surf mostrando ese arte. Explorando la conexión entre el surfista Torren Martyn y su amigo, mentor y shaper de tablas de surf, Simon Jones. Conexión, creatividad y amistad una historia sobre surfear, ser feliz, y vivir en lo sencillo.

EXPOSICIONES

Exposición de proyectos con la cultura del surf como leit motive.

Sea Citizens. Fotografías de Lucía Valle presentado por Blue Salt School y lamono magazine

Back to the origins: El Gran Miércoles: Fotogramas originales hacen tributo a Jan Michael Vincent, protagonista de una de las películas más importantes de la historia del surf. “The Big Wednesday”. Nuestro amigo Soren expondrá una serie de reliquias de la película que no os podéis perder. Toda una exposición de coleccionista.

Expo de fotos para Yeringo, un proyecto solidario. En el viaje a África que Kepa Acero y Eva Díez cuentan en la exposición de fotos y documental “It’s not only about waves”, no encontraron olas, pero sí encontraron una de las más devastadoras realidades de nuestra especie: montañas de residuos humanos y absoluta falta de conciencia por parte de los habitantes de la región.

Back to the Origins: Handmade Surfboard A series of photos to discover the process of manufacturing a Handmade Surfboard. We live in a world of over production with machines producing massively. However, there are still people who work like Back in the Origins, with the heart full of passion and with their own hands. Like Juan from Havsurfboards.

Transient Eternity: Paradoja donde se podrá descubrir todo lo que es efímero pero, a la misma vez eterno. Un viaje a través del tiempo haciendo paralelismo entre la creación del universo y el nacimiento de los seres humanos, y de cómo estos pueden llegar a perder la esencia del mismo. Podremos ver todos aquellos momentos que no vemos mientras hacemos surf pero, que de alguna manera los sentimos. Con 6 piezas de arte abstracto i 4 de entornos remotos, la intención del artista es poder reconnectar al surfista con su interior más puro

Post Cards from the Oceans una campaña lanzada por ocean52 el pasado 8 de junio, día mundial de los océanos. Con esta serie de bonitas postales, se ilustra la fea realidad de 8 de los océanos y mares más contaminados, que a su vez contienen impactantes mensajes cínicos, que hacen reflexionar sobre la necesidad de proteger el océano.

MARKET

Market donde tendrán presencia los principales negocios locales de surf relacionados con el lifestyle, con un enfoque de sostenibilidad, producción local y hadmade que representan este creciente colectivo de profesionales liberales que buscan un estilo de vida alternativo

Confirmados: SurfNatur, Slöwhand Organic Apparel, WetDreams Surf Shop, Wisdom Cares, The Slow Side, Bruma, Big Duck Surf, Satugali, Baggysco, Pantai, Nakawe Project, Anhelo de Riberas, Omotesandō, lamono Magazine & Blue Salt Surf School, Balanzze Jewels, Yowsurf, MUSS, Bonito, Dressed in Music, Banana Shapes, Slide SurfSkateBoard, Pitagora, La Volovan, Smoke Box, Dreams, Blue Salt School, Board Riders Barceloneta, IEM Espai de Mar, Wind Paradise Shop, Palasanta, Monte Skates, Flow Barcelona, Be two brand, Jun-i Local Surfer, Tiger Soul.

ACTIVIDADES 

Talleres, actividades y workshops diseñados para mejorar las aptitudes y los conocimientos de los surfistas y concienciar a la comunidad para el respeto y protección del medio ambiente.

Confirmados:

SurfBoard Ding Repair: Limpia el planeta y repara tu tabla. Trae 10 pedazos de basura de la playa y a cambio te reparamos la tabla

Taller de Pintura de tablas de surf para niños: Que tu hijo aprenda todo los procesos de construcción de una tabla de surf incluido las pinturas con las que pintamos las surfboards. Esta vez con Good Karma Projects, que mejor partner que ellos para enseñarnos pinturas ecológicas y biodegradables.

SURF GYMKHANA Powered by Espai de Mar junto con Pukas Surf Eskola, Blue Salt School, Manihi Surf School, ASPBC. Apúntate a la gymkhana por escuelas que han organizado nuestros amigos de Espai Mar y disfruta de todo lo que significa diversión y mar juntos.

SurfSkate Open BCN SurfSkate Contest & Expression Session. Primer premio 100€. Sorteo de un sistema Slide SurfSkate y un sistema Yow entre todos los participantes y más premios durante la expression session. Edad mínima 14 años / Uso de casco obligatorio a menores de edad.

Beach Clean Up powered by ocean52. ¡Ocean52 te invita a una divertida limpieza de playa cargada con muchas sorpresas!

SURF SURVIVAL by Natural Freedivers Mucho más que un taller de apnea. Experimenta nuevas sensaciones aguantando la respiración.

Construye tu Skate- Ayma Workshop Esteve Aymà lleva años fabricando sus Ayma Boards, pequeñas tablas de skate perfectas para el uso diario, divertidas y fáciles de patinar. En este taller, nos enseñará como fabricar una tabla desde cero.

Crea tu propia surfwax natural con cera de abeja Si quieres aprender a crear tu propia surfwax natural , ecológica y biodegradable.

BCN SHAPING ROOM

Shaping Room. Unglassed Eco Boards.Truwoodsurfboards.

Shaping Room. Handmade Surfboards Barcelona. Banana Shapes.

Shaping Room. Tabla Asimétrica. Hav Surfboards, Jan Grau, Culnucorp

Shaping Room. Handmade Twin Surfboard. Hav Surfboards. Shaping Room. Hollow. Wooden boards. Mirko & GK Projects

Shaping Room. Estratificado con tecnología 2.0. Flama Surf & GK Projects. Boards de cartón y resinas biobasadas. French Da Kid & GK Projects.

Shaping Room. Glaseado de tablas con fibras naturales. GK Projects

TALKS

Conferencias de personas representativas del sector del surf que tienen mucho que aportar a la comunidad.

Charlas confirmadas.

- Empresas responsables por ocean52.

- BoardMakers conference: The future by GK Projects

- BoardMakers Conference: The current reality of board constructions by GKProjects -

Charlas con directores de algunos de los films:

- Leire Garmendia & Garazi Sanchez

- Guillem Cruells

- Albert Torrents

- Chechu Pajares & equipo

- Lucas Jatobá

Paula Odriozola – Xué Gil

- Presentación del libro:

Yo soy Brian Wilson… y tú no. Malpaso 2019. La presentación irá acompañada de la actuación con ukelele de Salva Rey, miembro de The Pinker Tones

MÚSICA

Conciertos en directo hasta la puesta del sol y después de la puesta de sol DJ hasta las 2h.

Artistas confirmados

DJ Soren. Soren Manzoni es un veterano surfista de las playas de Barcelona. DJ, surfer y activista del ocio y de la cultura, su nombre es sinónimo de originalidad y criterio.

LEE ANN CURREN. Surfer y cantautora Lee Ann Curren, hija del mítico Tom Curren, surfista reconocido a nivel internacional. Dará un toque internacional al Barcelona Surf Festival

DJ Pau Roca. Pau Roca ha ido consolidando mezcla tras mezcla una progresión en constante ascenso, emergiendo como sólido valor y sinónimo de plenas garantías dentro del panorama electrónico nacional.

Olsen Twinz. Dúo formado en Barcelona en 2017. En marzo de 2018 lanzaron su primer EP llamado Rollercoaster, seis temas llenos de fuerza, cariño y energía. Olsen Twinz invita a sentarse en el sofá para ver tele basura americana y poner vinilos de los 90’s. Un grupo con distorsiones fuertes, letras románticas, melancólicas y esperanzadoras.

La Corda Fluixa. La Corda Fluixa es un grupo musical catalán que fue creado en 2018 por cuatro amigos de un pueblo de la Cerdaña y que comparten la misma pasión por la música. Sus canciones hablan de vivencias propias y de emociones que transmiten a ritmo de pop rock y folk.

Ocata. OCATA es una banda formada en Barcelona en el año 2015 que se define por contar cuentos mediante letras costumbristas y acordes de guitarra eléctrica. Su música destila cotidianidad y ganas de compartir vivencias con el público. OCATA bebe de las letras de Manel, los relatos de Hernan Casciari o Mario Benedetti y su sonido se inspira en bandas como Izal, Love of Lesbian o Sidonie. Pepe (guitarra solista), Kevin (bajo y coros), Roger (batería) y Vice (voz y guitarra rítmica) llevan años trabajando en distintos proyectos musicales de estilos muy dispares y ahora han decidido apostarlo todo con OCATA

Kerito. Antes de nada y por delante de todo Skater. Melómano convertido, surfer en sus ratos libres y un adicto a las motos clásicas. Estará con nosotros el sábado cerrando la fiesta junto con Soren Manzoni.

DJ Candela. DJ Candela viene uniendo dos mundos muy iguales el surf en Canarias y el surf en el Meditérraneo. Seb Heart. Seb Heart cantante y compositor de Inglaterra y con raíces francesas. Ha estado viviendo en Emiratos Árabes, Australia y España. Ven a disfrutar con nosotros el sábado de música folk y reggae

Kim Kiupers. Kim Kuipers, es una cantautora catalana con raíces holandesas. A través de su música, muestra la parte más íntima, humana y real que llevamos dentro. Sus temas están inspirados por atardeceres entre el mar, viajes en busca de olas y el amor, entre muchos otros. Con un concepto claro: “Siempre existe el verano en alguna parte” Escribe e interpreta sus canciones en inglés, en formato acústico. En directo cuenta con un guitarrista invitado, Albert Poll, que proporciona al show un sonido distinto e interesante generando una agradable mezcla entre acústico y eléctrico. Con su característica voz, dulce y suave, y con un mensaje claro, consigue captar al público y mantenerlo expectante.

Irene et François. Irene et François da nombre a un proyecto musical creado en Barcelona, de la mano de Irene DesBleux y François Masson. El dúo, profundamente inspirado por las piezas más clásicas del folk americano se abre paso ofreciendo con su música, una mirada al pasado y un sonido carente de artificios. Sus composiciones, armonizadas a dos voces y construidas con punteos a caballo del Folk y del Bluegrass americano, tienen como únicas ambiciones crear belleza y transportar al oyente allá donde la melodía le lleve.

Tu no existes.”They are mixing electronics with world-wide influences and deeply rooted in spanish pop tradition. They rescue echoes of distinguished local bands like Radio Futura and the open-minded attitude of El Último de la Fila, reinventing them while updating those sounds to our current time”

Tú No Existes irrumpió de manera destacada en la escena independiente barcelonesa a finales del 2015 gracias a ‘Carl Sagan’ su single debut. La canción contó con la producción de Magí Batalla (Súper Gegant, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien) y la colaboración del grupo de psicodelia catalán Ocellot. Ese mismo año la banda debutó en directo en la popular Apolo [2] y en pocos meses ya habían presentado su propuesta en algunos de los escenarios más emblemáticos de la ciudad condal como Sidecar Factory Club, Depòsito Legal, Nau Ivanow o l’Heliogábal.

FOOD

Una variada y selecta oferta gastronómica, seleccionada tanto por su capacidad de producción y servicio sostenible y packaging biodegradable como por sus mejores elaboraciones para satisfacer a paladares de todo tipo.

* ZERO WASTE EN EL BARCELONA SURF FESTIVAL. El festival trabaja para aproximarse lo máximo posible al objetivo de cero residuos.

REVELA’T 2019 Festival de Fotografia Analògica Contemporània Vilassar de Dalt i Barcelona · Del 7 al 16 de juny 2019


Revela’T, el festival de fotografia analògica
més important d’Europa, reunirà 50 exposicions i més de 60 fotògrafs d’arreu del món
  • Del 7 al 16 de juny de 2019, Vilassar de Dalt i Barcelona acolliran les 50 exposicions d’un certamen pioner en el seu àmbit a nivell mundial
  • El fotoperiodista libanès Ramzi Haidar, l’holandès Alex Timmermans, el japonès Nobuyuki Kobayashi o l’australià Bill Moseley, i els espanyols Alberto García-Alix, Jordi Esteva, Eduardo Nave, Fernando Maquieira o Jorge Fuembuena, assistiran a la setena edició de Revela’T
  • Entre els plats forts, les exposicions dels membres de la mítica agència Magnum, Bruce Gilden i David Burnett, i l’antològica de René Maltête
  • L’exposició de gran format “50 fotografías con Historia” inundarà el Passeig Colom de Barcelona d’instantànies icòniques d’autors espanyols

REVELA’T 2019
Festival de Fotografia Analògica Contemporània
Vilassar de Dalt i Barcelona · Del 7 al 16 de juny 2019



 El Festival de Fotografia Analògica Contemporània, Revela’T, celebra la seva setena edició amb un cartell farcit de primeres figures de la fotografia, que tindran la seva obra exposada a diversos espais de Vilassar de Dalt i Barcelona, i que assistiran al festival per presentar-les al públic i assistents. Del 7 al 16 de juny les dues ciutats s’ompliran d’exposicions, activitats i tallers al voltant de la fotografia analògica, oferint l’oportunitat única de veure originals d’alguns dels més reputats fotògrafs del segle XX i XXI així com de talents emergents d’aquesta disciplina. El certamen s’inaugurarà divendres 7 de juny al Teatre La Massa de Vilassar de Dalt amb la projecció del film De donde no se vuelve, d’Alberto García-Alix. L’artista castellà, un dels màxims referents europeus de la fotografia contemporània, assistirà i presentarà el passi. Ja es pot consultar la programació completa aquí: revela-t.cat.
:Fotografia de René Maltête
50 exposicions de la millor fotografia analògica contemporània
Entre el mig centenar d’exposicions que programa Revela’T 2019 –35 a Vilassar de Dalt i 15 a Barcelona–, s’hi troben l’antològica del francès René Maltête, qui va assistir a Jacques Tati i il·lustrar poemes de Brassens o Boris Vian o la retrospectiva del libanès Ramzi Haidar, que repassa la seva trajectòria de trenta anys com a periodista gràfic cobrint conflictes a l’Orient Mitjà, i que serà al festival per presentar l’exposició.També assistiran al festival presentant les seves respectives exposicions l’holandès Alex Timmermans, expert en tècniques fotogràfiques antigues; el nipó Nobuyuki Kobayashi, que explora motius naturals en grans formats i materials tradicionals; l’australià Bill Moseley, d’estil experimental; a més dels catalans i espanyols Eduardo NaveFernando Maquieira, Jordi Esteva o Jorge Fuembuena.

Una de les instantànies de la sèrie “Aftermath”, de David Burnett
L’agència Magnum a través de Gilden i Burnett
Bruce Gilden i David Burnett, membres de la mítica agència estatunidenca, seran dos dels noms destacats de Revela’T 2019. “Syracuse, 1981” és el nom de la col·lecció de Gilden, una ocasió única de veure-la; produïda i exposada per primera vegada a Barcelona. El fotògraf retrata els vianants de la ciutat nord-americana amb un estil urbà i directe, fixant-se en els rostres més singulars i característics. Per la seva banda, l’exposició“Aftermath” reuneix les imatges que David Burnett va realitzar per National Geographic cinc mesos després del devastador huracà Katrina. Amb fotos estàtiques i composicions prèviament estudiades, Burnett plasma la desolació d’un dels indrets més afectats i els seus habitants.
Una exposició, 17 Premis nacionals de fotografia 
Un altre dels plats forts de Revela’T 2019 és “50 fotografías con Historia”, d’Acción Cultural Española (ACE) i Signo editores, que es podrà veure al Passeig Colom de Barcelona fins a finals d’agost. L’exposició fa un repàs, a través dels objectius de grans fotògrafs contemporanis, per la història recent de l’Estat espanyol. Entre les instantànies exposades n’hi ha de 17 Premis nacionals de fotografia i 2 Premis nacionals d’arts plàstiques, i un bon nombre d’autors catalans com Agustí Centelles, Terré, Maspons, Català-Roca, Masats, Colom, i d’altres com Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo, Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz oSandra Balsells.
Fragment de l’exposició “50 fotografías con Historia”
Activitats paral·leles
Revela’T 2019 serà, també, un punt de trobada per a tots els afeccionats i professionals de la fotografia, amb diverses activitats, encontres, i tallers. El cap de setmana amb més activitats serà el del 7, 8 i 9 de juny a Vilassar de Dalt, on s’hi celebrarà, un any més, la Fira comercial amb reconegudes marques del sector; el Market fotogràfic on els propis autors venen la seva obra, la demostració de Cianotipia gegant, trobades de diferents col·lectius i vàries activitats infantils i familiars. També engega la Residència Artística de Creació i Experimentació, on 10 artistes de diferents llocs del món faran un treball conjunt sobre el tema d’aquesta edició: “Klaatu Barada Nikto”.L’Antiga Fàbrica Estrella Damm acollirà una jornada, el dia 15 de juny, dedicada a nous formats d’exhibició i difusió de la fotografia, amb especial atenció pel fotollibre, amb xerrades, debats, visionats, etc. Destaca la presència d’Horacio FernàndezMoritz NeumullerPaco GómezIngrid GuardiolaGonzalo GolpeToni Amengual o Jordi Borràs. També es projectarà en exclusiva el documental sobre Josef KoudelkaShooting Holy Land. Entre els participants a la jornada hi hauran vàries escoles de fotografia (Grisart, IEFC, El Observatorio…) i revistes i publicacions fotogràfiques com Exit Magazine, La Fotografia o Mauer Mag, entre moltes altres.

El festival també programa pel públic infantil tallers de cambra fosca a escoles i visites guiades a les exposicions; així com activitats formatives, en col·laboració amb l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i l’Escola Superior Pau Gargallo de Badalona. Entre les tallers més destacats hi ha el d’heliografia, impartit per Byron Brauchli; el de Daguerrotip Bequerel, per Camilo Sabogal; o el que impartirà el fotògraf i filòsof madrileny Oscar Molina el dissabte 8 de juny a Vilassar.

Klaatu Barada Nikto
L’any 1951 s’estrenava la pel·lícula de ciència ficció Ultimátum a la Tierra, de Robert Wise, on un extraterrestre, acompanyat del robot Gort, amenaçava d’aniquilar el planeta si els humans no deixaven de destruir-se entre ells.Klaatu Barada Nikto són les mítiques paraules que, pronunciades in extremis, salven la humanitat i amb ella la Terra, i que il·lustren el leitmotiv de Revela’T 2019. El festival pretén exhibir i estimular projectes fotogràfics que reflecteixin la complexa i intensa relació de l’ésser humà amb el planeta, que el fa abusar de la terra i venerar-la alhora, i tots els clarobscurs que se’n deriven i que vivim actualment: canvi climàtic, migracions i guerres; lluites col·lectives, retrobades i conciliació…
Els espais de Revela’T 2019
El festival Revela’T neix l’any 2013 a Vilassar de Dalt, i quatre anys més tard, mantenint l’epicentre a la població del Maresme, s’expandeix a Barcelona sota el nom d’OFF Revela’T convertint-la en segona seu, així com a Madrid, on el desembre de 2018 s’hi celebra la primera edició hivernal. Per a l’edició d’enguany la seu principal segueix sent Vilassar de Dalt, que acollirà 35 exposicions en espais emblemàtics del municipi: la Fàbrica de Can Garbat, l’Espai L’Estrella, el Museu, la Sala Rajolers i el Teatre de la Massa, així com els carrers i la Plaça de la Vila. Com cada any, també a Vilassar hi tindrà lloc l’acte d’inauguració. La presència de Revela’T a Barcelona creix fins als 15 espais expositius. Galeries i espais com Valid Foto BCN, Fifty Dots Gallery, Mecànic, Pati Llimona o Can Basté en seran algunes de les subseus, a més del Passeig Colom i l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

REVELA’T 2019
Festival de Fotografia Analògica Contemporània
Vilassar de Dalt i Barcelona · Del 7 al 16 de juny 2019

L’Institut de Cultura informa… El Monestir de Pedralbes obre de franc durant ‘L’hora màgica’ les tardes dels dimarts i divendres d’estiu A partir del proper dimarts 5 de juny el Monestir de Pedralbes obre de manera especial les portes del claustre les tardes dels dimarts i els divendres d’estiu entre les 18h i les 21h.


 

L’Institut de Cultura informa…  
El Monestir de Pedralbes obre de franc durant ‘L’hora màgica’ les tardes dels dimarts i divendres d’estiu 

A partir del proper dimarts 5 de juny el Monestir de Pedralbes obre de manera especial les portes del claustre les tardes dels dimarts i els divendres d’estiu entre les 18h i les 21h. Amb aquesta iniciativa, el públic podrà descobrir un univers de bellesa i harmonia i gaudir d’una estona de calma i silenci. L’enrenou i la pressa del món queda portes enfora. Es podrà visitar de manera gratuïta el claustre gòtic conservat més gran del món, i gaudir de la bellesa i la calma que sempre és present en aquest espai màgic del Monestir de Pedralbes.

L’hora màgica 
Dates: dimarts i divendres del 4 de juny al 13 de setembre
Horari: de 18 a 21 hores
Preu: entrada gratuïta

Divendres, 31 de maig de 2019, a les 11h, amb motiu de la Festa major del barri de la Dreta de l’Eixample visita guiada gratuïta a la Biblioteca Arús


cabecera

 

 

 

[Divendres, 31 de maig de 2019, a les 11h, amb motiu de la Festa major del barri de la Dreta de l’Eixample visita guiada gratuïta en què us explicaran la historia de la Biblioteca.

Cal fer reserva a www.bpa.es/agenda o al telèfon 93 256 59 54.]

Adreça: Passeig de Sant Joan, 26. 08010 Barcelona. Espanya. [obrir mapa]
Com s’hi va: aquí
Telèfon: (+34) 932 565 950
Districte: Eixample
A/e: arus@bpa.es
Web: www.bpa.es