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Archive for the ‘Exposicions’ Category


@ivanoc93El concurs de fotografia d’arquitectura del 48H Open House BCN ja té guanyadors

LES FOTOGRAFIES GUANYADORES DE L’OPENGRAM

MOSTREN EL VINCLE LLUM-ARQUITECTURA, EN 10 ESPAIS DE BARCELONA

•Escollides les millors fotografies pujades a Instagram per participar en el concurs convocat anualment pel festival d’arquitectura barceloní.
•Les 3.000 fotografies participants superen amb escreix les 800 concursants de l’edició de l’any anterior.

•Entre els espais de les instantànies guanyadores, figuren el Can Framis Museum, els Porxos d’en Xifré, l’antiga Fàbrica Lehmann, el centre de coworking i habitatge Animula, la Torre de la Creu o el Cilindre d’Horta.

 

El festival d’arquitectura 48H Open House BCN ha fet públiques les 10 fotografies guanyadores de la nova edició de l’Opengram, concurs que convoca anualment a la xarxa social Instagram, i que, en aquest ocasió, versava sobre la relació entre la llum i l’arquitectura, amb motiu de la celebració el 2015 de l’Any Internacional de la Llum. Per tant, el jurat ha valorat les imatges que millor han mostrat aquesta rellevància de la llum com a un component més de l’arquitectura.

Les 3.000 fotografies pujades a Instagram, entre el 20 d’octubre i el 15 de novembre de 2015, amb les etiquetes #Opengram #OpenHouseBcn, han superat amb escreix les 800 de l’edició de l’any anterior. Totes s’emmarcaven en algun dels 190 edificis oberts, a Barcelona, Sant Joan Despí, Santa Coloma de Gramenet i Vilassar de Dalt, amb motiu de la 6a edició del festival, que en aquesta edició va atraure 60.595 visitants.

Els espais protagonistes de les imatges guanyadores han estat el Can Framis Museum, els habitatges del carrer Biscaia i de La Casa del pati, un edifici de la Universitat de Barcelona, els Porxos d’en Xifré, l’antiga Fàbrica Lehmann, el centre de Coworking i habitatge Animula, la Torre de la Creu i el Cilindre d’Horta.

Entre els guanyadors, figuren instagramers que ja compten amb força seguidors a la xarxa social d’Instagram, com @ivanoc93, amb 71.700 seguidors; @mahuca, amb 6.084 seguidors; @jesusrabcn, amb 1.908 seguidors; i @mamanotieneblog, que té un bloc personal.

 

Espai arquitectònic

Can Framis Museum

@ivanoc93

 

 

 

 

 

 

 

 

@ivanoc93

https://www.instagram.com/p/9YAuB-Rjaw/?tagged=opengram

 

 

Habitatges del carrer Biscaia

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@rodrigo6489

https://www.instagram.com/p/91VavxEJKH/?tagged=opengram

Universitat de Barcelona

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@marhuca

https://www.instagram.com/p/9rSnQezKG9/?taken-by=marhuca

 

Habitatges La casa del pati

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@davidblanque

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Porxos d’en Xifré

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@alejandrof.c

https://www.instagram.com/p/9ZZ_4QBn_u/?tagged=opengram

 

Habitatges al carrer Biscaia

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@davidblanque

https://www.instagram.com/p/9VZjTIAkdj/?tagged=opengram

 

Fàbrica Lehman

 

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nacrekein

https://www.instagram.com/p/9T15EdOF9l/?tagged=opengram

 

Coworking i habitatge Animula

 

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@mamanotieneblog

https://www.instagram.com/p/9TrITLgNtm/?tagged=opengram

 

Torre de la creu

 

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@jesusrabcn

https://www.instagram.com/p/9SrqILvDLB/?tagged=opengram

Cilindre d’Horta

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@0f3lix0

https://www.instagram.com/p/9R4Gpeu7Rn/?tagged=opengram

Tot i que, com en les edicions anteriors, el perfil dels participants acostuma a ser molt heterogeni, amb concursants de totes les franges d’edat, i un lleu predomini de persones amb vincles amb el món de l’arquitectura, el disseny i la cultura.

EL JURAT

El jurat de l’edició d’enguany estava format per Elisenda Bonet, directora el Festival 48H Open House BCN; Albert Domènech, Social Media del Festival 48H Open House BCN; Àlvaro Ruiz Paz, col·laborador del 48H Open House BCN; Nicanor García, col·laborador del 48H Open House BCN; i Roc Isern, guanyador Opengram 2014 i col·laborador del 48H Open House BCN.

31 CIUTATS OPEN HOUSE

El festival 48H Open House BCN està organitzat per l’associació cultural homònima, entitat sense ànim de lucre que ofereix productes i serveis culturals en l’àmbit de l’arquitectura i la promou com a component imprescindible de la cultura.

Amb la finalitat de reforçar i dotar de visibilitat internacional a Barcelona i la seva cultura, el 48H Open House Barcelona forma part de la xarxa Open House Worldwilde (www.openhouseworldwide.org), una iniciativa nascuda a Londres, el 1992. Aquesta xarxa s’ha anat introduint a d’altres ciutats fins arribar a les 31 actuals, amb metròpolis com Nova York (2002), Dublín (2005), Galway (2009), Tel-Aviv (2007) o Barcelona (2010), i posteriorment a ciutats com Chicago (2011), Roma (2011), Lisboa (2012), Buenos Aires (2012) o Madrid (2015), entre moltes d’altres.


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El Museu Blau i l’Institut Municipal de Mercats coorganitzen Festa&Teca, la festa de la gastronomia i l’alimentació saludable que tindrà lloc el proper diumenge 20 de març a la plaça del Fòrum, de 10 a 16 h, en el marc de les activitats de l’exposició temporal Nutrició, impuls vital.

 

 

Festa&Teca serà una jornada festiva on petits i grans podran cuinar, degustar, comprar, cultivar, jugar, fer esport, assistir a tallers i aprendre a millorar la seva qualitat de vida. La plaça del Fòrum esdevindrà un espai saludable amb un mercat de productes locals, foodtracks que oferiran menjar variat, un hort urbà per aprendre a cultivar per a l’autoconsum, un espai de pícnic per menjar tranquil·lament, una zona d’esports per als més petits i un espai d’activitats per on desfilaran animadors, cuiners, nutricionistes i especialistes en salut per compartir les seves experiències a través de tallers i microxerrades. Al llarg de tota la jornada, l’exposició Nutrició, impuls vital i el Museu Blau es podran visitar de forma gratuïta.

Amb la celebració d’aquesta gran festa, el Museu Blau i l’Institut Municipal de Mercats volen treure al carrer de forma festiva els continguts de l’exposició Nutrició, impuls vital, que es pot veure fins al juny de 2016 i ens convida a reflexionar sobre els nostres hàbits alimentaris i de salut així com la seva relació amb el medi ambient.

Festa&Teca pretén ser un mercat de la gastronomia i la vida saludable on petits i grans podran passar-s’ho bé mentre adquireixen eines pràctiques per millorar la seva qualitat de vida entesa com una qüestió d’equilibri entre l’alimentació, uns bons hàbits de vida i un medi ambient sostenible.

2. Programa Festa&Teca

Àrea de benvinguda

Punt d’informació on els assistents podran conèixer totes les propostes i activitats que tindran lloc al llarg del dia. Photocall que recrea un mercat tradicional per a qui vulgui deixar constància del seu pas per la festa.

Mercat de productes de proximitat
Mercat amb 10 carpes per comprar productes catalans, de proximitat i ecològics que inclou: fruites, hortalisses, llegums, fruita seca, embotits, formatges, anxoves, pa, oli, rebosteria i vi.

Àrea de tallers per als més petits
Camp de futbol portàtil que aporta el Futbol Club Barcelona on els més petits podran passars’ho bé amb activitats esportives.

Hort urbà, taller interactiu organitzat per l’Associació d’Amics del Jardí Botànic de Barcelona per animar-nos a cultivar per a l’autoconsum.

Tast d’aigües organitzat per Aigües de Barcelona que pretén posar en relleu la importància de la hidratació per a la salut.

Àrea central

Cuiners, productors i especialistes en diversos àmbits de la nutrició oferiran showcookings, tallers i microxerrades al llarg de tot el dia.

Showcookings. Amb la presència de cuiners de la talla de Pedro Corredor, xef de l’Hotel Hilton, Pedro Montolio, xef de l’Hotel Princess, i Ariadna Tous, xef i blogger, entre altres professionals de renom.

Microxerrades i tallers. Coneixerem la importància de l’oli per a la salut amb Ana María Weberman, aprendrem a reconèixer els caves i vins amb DO Catalunya amb Enjoy Wine i descobrirem la importància de comprar als mercats amb Agata Alberto, entre altres temes d’interès sobre nutrició i salut.
Acte de lliurament del premi del concurs de vídeos “Nutrició en 1 minut“. L’autor del vídeo guanyador s’emportarà un fabulós smartphone d’última generació.

Àrea de foodtruck i pícnic
Foodtrucks per comprar menjar imaginatiu i una zona de pícnic, que aporta Moritz, per menjar tranquil·lament mentre un DJ amenitza la jornada.

3. Col·laboradors

Festa&Teca ha estat possible gràcies a la implicació activa d’institucions i empreses vinculades al món de l’alimentació i la gastronomia de Catalunya.

Mercabarna

Banc dels Aliments

Aigües de Barcelona

Amics del Jardí Botànic de Barcelona

Fundació FC Barcelona

Moritz

Diputació de Barcelona

Catalunya Regió Gastronòmica Europea

La Fageda

Barcelona Fòrum District

Hotel Hilton

Hotel Princess

Ecoturisme Empordà

4. Institut Municipal de Mercats

Per la seva tasca de distribuïdors de producte alimentari fresc, els mercats ocupen un lloc de privilegi al cor de la ciutat i, en el cas concret de Barcelona, són l’ànima dels seus barris com a referents de la vida en aquestes zones urbanes i perquè proporcionen una experiència de convivència als barcelonins. Comprar al mercat reflecteix un estil de vida totalment compromès i connectat amb el model mediterrani, que segueix els conceptes d’aliments saludables, producció local i ambient amigable. I que els mercats són un referent per a la compra de producte fresc ho demostren els mateixos ciutadans, que compren el 42% de la carn i el peix i el 27% de la fruita i la verdura als mercats.

Si a això s’hi suma que els mercats promouen una sèrie de valors relacionats amb el producte —fresc, de qualitat i amb molta varietat, i saludable— es pot afirmar que els mercats són la millor opció de salut per a uns ciutadans cada cop més preocupats per la seva alimentació i per adoptar uns bons hàbits nutricionals.

En aquest sentit, l’Ajuntament de Barcelona, a través de l’Institut Municipal de Mercats, ha endegat el projecte “Mercats Verds”, una iniciativa orientada a impulsar la sostenibilitat i els bons hàbits alimentaris als mercats municipals de la ciutat. Una de les vies d’aquest impuls se centra en l’augment de producte de proximitat i en la presència de producte ecològic en l’oferta de les parades dels mercats. El mercat de la Llibertat ha estat el primer on s’ha implementat aquest opció que està previst que s’estengui a 25 mercats més. Emmarcades dins del projecte, s’estan portant a terme altres accions a la xarxa dels mercats municipals per tal de conscienciar els comerciants i els ciutadans sobre la reducció del consum de bosses de plàstic, evitar el malbaratament d’aliments o fomentar el menjar saludable.

Per totes aquestes característiques, els 39 mercats d’alimentació de Barcelona no podien deixar de participar en la proposta sobre nutrició del Museu Blau, no només donant suport a la il·lustrativa mostra que acull entre les seves parets, sinó també participant a Festa&Teca, la festa de l’alimentació i la gastronomia saludable. Una ocasió imprescindible per conèixer millor les bondats d’una nutrició adequada, que els ciutadans de Barcelona tenen la sort de tenir a l’abast cada dia. Només cal que vagin a comprar al mercat del seu barri.

5. Nutrició, impuls vital. L’exposició temporal del Museu Blau
El Museu Blau allotja fins al juny de 2016 l’exposició itinerant Nutrició, impuls vital produïda per la Fundación Iberoamericana de Nutrición (FINUT) i el Parque de las Ciencias de Granada. La mostra, juntament amb un ampli programa d’activitats, ens convida a reflexionar sobre els nostres hàbits alimentaris i de salut així com la seva relació amb el medi ambient des d’una perspectiva científica i lúdica.

Nutrició, impuls vital gira a l’entorn dels tres pilars que constitueixen la base de la salut: alimentació-nutrició, repòs-activitat física i higiene-medi ambient. En l’adaptació a Barcelona, el Museu Blau ha tingut la col·laboració del Campus de l’Alimentació Torribera de la Universitat de Barcelona per incorporar-hi la gastronomia com a eix temàtic que permet presentar la riquesa cultural i econòmica de Catalunya.

La recreació d’un mercat amb 10 parades que contenen els grups bàsics d’aliments ocupa la part central de l’exposició que aprofundeix en els conceptes d’alimentació i nutrició i reivindica l’espai de mercat com a model sostenible i de qualitat. A través d’interactius, models 3D, escenografies, peces de patrimoni i audiovisuals podrem conèixer les propietats nutricionals dels aliments i la seva història així com les virtuts de l’estil de vida mediterrani.

Els hàbits de vida saludables en un medi ambient sostenible completen un recorregut que va més enllà de la nutrició. Podrem conèixer quin és el temps òptim d’una migdiada, quina despesa calòrica fem quan caminem, nedem o correm, els avantatges de l’estil de vida mediterrani o els quilos de residus que una persona genera cada any, entre moltes altres qüestions.

La nutrició és un dels temes que més interès desperta en la societat ja que constitueix la base d’una vida llarga i saludable. Nutrició, impuls vital pretén oferir eines pràctiques per reflexionar sobre la pròpia qualitat de vida entesa com una qüestió d’equilibri entre l’alimentació, els hàbits de vida saludables i un medi ambient sostenible.
El Museu Blau, inaugurat el març de 2011, disposa d’unes instal·lacions àmplies i modernes que han permès innovar el discurs museogràfic i els programes educatius i divulgatius del
Museu de Ciències Naturals. Amb un total de 9.000 m2 distribuïts en dues plantes, els serveis i les instal·lacions s’estructuren al voltant d’un immens vestíbul d’accés lliure que és el punt de partida i d’arribada de tots els programes del Museu: l’exposició permanent «Planeta Vida», els espais per a exposicions temporals, la Mediateca, el Niu de Ciència (per a infants de 0 a 6 anys), les aules, la sala d’actes, els tallers, la botiga i els espais per a associacions naturalistes.

6. Informació pràctica
Festa&Teca
Dia: diumenge 20 de març.
Hora: de 10 a 16 h.
Lloc: plaça del Fòrum, davant de l’entrada del Museu Blau.
Entrada: gratuïta.
Jornada de portes obertes al Museu Blau.
Com arribar-hi
Amb metro: L4 (Línia groga), parada el Maresme-Fòrum.
Amb tramvia: TRAMbesòs T4, parada Fòrum.
Amb bus: 7, 36, 143, H16, B23.
Amb bici: parada més propera de Bicing a la rambla Prim.

Mercadillo ON the Garage (20 de marzo)

Posted by Catacultural On març - 18 - 2016


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Domingo de 11:00 a 20:00

Mercadillo ON the Garage
Segunda Mano – Vintage – Coleccionismo. Más de 100 paradas podremos encontrar en ON the Garage.

<< ENTRADA GRATUITA >>

C/ Zamora 78, Barcelona .
Ovella Negra del Poble Nou.


image005DOWNTOWN MARKET BARCELONA, EL ÚNICO MARKET CON CONCIERTOS EN DIRECTO GRATUITOS, ÚLTIMAS TENDENCIAS Y FOOD TRUCKS CON VISTAS AL MAR

Los próximos días 19 y 20 de marzo tendrá lugar la primera edición de este 2016 del Downtown Market Barcelona organizado por Maremagnum. El Urban Market del Puerto de Barcelona se reinventa con cuatro ediciones anuales. Tras la de marzo, en los meses de mayo, septiembre y diciembre volverá el único Market que ofrece conciertos gratuitos, últimas tendencias y gastronomía al mismo tiempo en una ubicación privilegiada

El Centro Comercial Maremagnum, gestionado por el Grupo Klépierre, acoge durante los días 19 y 20 de marzo la primera edición del Downtown Market Barcelona de 2016. El Urban Market del Puerto de Barcelona cambia de formato y pasa a celebrarse cuatro veces al año, con la mejor música de calidad como seña de identidad.

El Downtown Market Barcelona es el único evento de la ciudad condal que ofrece conciertos gratuitos de grupos musicales de la escena local y nacional. Además, Moda y Gastronomía son los otros dos puntos fuertes del evento organizado por Maremagnum, con 30 stands de marcas exclusivas de jóvenes diseñadores y 4 food trucks, los exitosos restaurantes con ruedas que ofrecen rapidez, sabor y buenos precios.

Sin duda, el Downtown Market
Barcelona es la mejor opción para el ocio y el entretenimiento en la ciudad.

Para esta nueva edición, que se celebra en la Plaza Exterior, Maremagnum plantea un fin de semana de shopping al lado del mar con las actuaciones de Gambardella, Harrison Ford Fiesta y Seward, que actuarán el sábado 19 a las 19:00h., a las 20:00h. y a las 21:00h., respectivamente; y el domingo 20 a las 12:00h. se ofrecerá un concierto dirigido al público familiar, y por la tarde estarán Sexy Bicycle a las 17:00h., Caliza a las 18:00h. y Joe Crepúsculo a las 19:00h.

En cada edición de Downtown Market Barcelona unas 40.000 personas disfrutan de la brisa del mar, de los diferentes ambientes de Maremagnum y de pasar un fin de semana único en la ciudad. Sin duda, una cita que no hay que dejar escapar. Las próximas ediciones del Downtown Market Barcelona serán el 14 y 15 de mayo, 17 y 18 de septiembre, y 17 y 18 de diciembre.

De esta manera, el Centro Comercial referente en MODA y OCIO en Barcelona, apuesta siempre por ofrecer lo mejor a sus clientes, creando un ambiente divertido y original, convirtiendo su visita en una experiencia única. Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad condal que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos.

Acerca de _Maremagnum
Su estratégica situación sobre el mar permite a sus visitantes disfrutar de unas magníficas vistas del frente marítimo de la ciudad condal. Abierto los 365 días del año, Maremagnum tiene un total de 11.5 millones de visitantes anuales. Ubicado en la parte central del Port Vell de Barcelona, el Centro Comercial Maremagnum tiene un Superficie Bruta Alquilable de 21.545 m2 distribuidos en tres plantas y cuenta con un parking subterráneo de 826 plazas. Además, está perfectamente comunicado con cualquier parte de Barcelona por TMB Metro (L3 Drassanes, L4 Barceloneta), TMB Bus (120, 64, 59, H14, D20, 14, 51, 17, 45, 39, V17, N6, N9, N12, N15), Bicing (Transporte público urbano con bicicleta de Barcelona) y en coche por la Salida 22 de la Ronda Litoral. Maremagnum cuenta con una amplia y variada oferta de Moda, Ocio y Restauración, con 55 tiendas y 25 restaurantes.

Barcelona apaga els llums per l’Hora del Planeta 2016 (19 de març)

Posted by Catacultural On març - 19 - 2016


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Barcelona apaga els llums per l’Hora del Planeta 2016

Dissabte, 19 de març, les fonts ornamentals de la ciutat, la façana de l’Ajuntament i alguns monuments i edificis emblemàtics s’apagaran entre les 20.30 i les 21.30 hores en una acció contra el canvi climàtic.

L’Ajuntament de Barcelona s’adhereix dissabte, 19 de març, a l’Hora del Planeta 2016 i apagarà l’enllumenat de les fonts ornamentals i d’alguns monuments i edificis emblemàtics, així com de la façana de l’Ajuntament entre les 20.30 i les 21.30 hores.

L’Hora del Planeta és una crida mundial impulsada per l’organització World Wildlife Fund (WWF), que convida ciutats, organitzacions i la ciutadania en general a apagar els llums. El lema d’enguany és “El moment d’actuar és ara. Canvia pel clima” i fa referència a l’acord de París del mes de desembre del 2015, en què els governs de tot el món van prendre partit a favor del clima.

L’Hora del Planeta a Barcelona

Les fonts ornamentals que s’apagaran són les del centre de la ciutat que funcionen fins a les 21.00 hores: la font que hi ha a l’encreuament del passeig de Gràcia amb la Gran Via; les Fonts Bessones, a la plaça de Catalunya; la font del monument a Francesc Macià, també a la plaça de Catalunya; la Font de Diana, a l’encreuament de la Gran Via amb el carrer de Roger de Llúria; la font a l’encreuament de la Gran Via amb la rambla de Catalunya, i la Font dels Sis Putti, a la plaça de Catalunya. Pel que fa a la Font Màgica de Montjuïc, els espectacles no es veuen afectats, ja que l’última sessió en horari d’hivern té lloc entre les 20.00 i les 20.30 hores, però a les 20.30 hores se n’apagaran els llums, com a la resta de fonts ornamentals de la ciutat.

A banda de la façana de l’Ajuntament, també s’apagaran els llums dels edificis i monuments de la ciutat següents: la basílica de Santa Maria del Mar, l’església de la Mercè, l’església del Pi, el monument a Colom, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba), la muralla del Sotstinent Navarro, el Palau de la Virreina, la plaça de Ramon Berenguer el Gran, el monument a Mossèn Cinto Verdaguer, la Sagrada Família, el Castell de Montjuïc, l’aurèola del Palau Nacional, els Pavellons Güell, el campanar de Sant Vicenç, el rellotge de la plaça de la Vila de Gràcia, el monument a Anselm Clavé (passeig de Sant Joan), l’escultura de David i Goliat, el Park Güell (turó de les Tres Creus), la Torre de la Llum, Can Fabra, les Tres Columnes del Litoral, l’església d’Abraham, el Centre Moral i Cultural (carrer de Pujades), la Formiga Martinenca (carrer de Mallorca), la façana de totes les seus dels districtes, l’Arc de Triomf, la Torre Baró i l’Obelisc.

VAN VAN MOLL DE LA FUSTA (18,19 i 20 de març)

Posted by Catacultural On març - 17 - 2016


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VAN VAN MOLL DE LA FUSTA / MARÇ 2016

 

18, 19 i 20 de Març / Moll de la Fusta / Festival Escala Barcelona

Divendres de 17 a 23:30h / Dissabte de 12 a 23:30h / Diumenge de 12 a 17h

Van Van

 

Mercat Gastronòmada

Van Van és un mercat gastronòmada format per un comboi de food trucks, que ofereixen una àmplia oferta gastronòmica de qualitat. Uneix la cultura gastronòmica a la cultura de l’ús i el gaudi de l’espai públic i aspira a ser una autèntica festa popular. L’acurada selecció gastronòmica que varia d’una edició a l’altra així com la naturalesa itinerant del mercat fan que cada esdeveniment tingui personalitat pròpia. És també una exposició ambulant de vehicles antics. No hi ha dos Van Van iguals encara que l’essència sigui la mateixa: gaudir de menjar de qualitat al carrer.

 

 

 

 


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Barcelona se llenará de piezas LEGO® de la mano de The Art of the Brick

Hoy salen a la venta las entradas para esta exposición, que llega por primera vez a España

De la mano de Proactiv, The Art of the Brick estará en Cúpula Events CC Arenas de Barcelona del 17 de marzo al 12 de junio de 2016

Barcelona acogerá el próximo mes de marzo por primera vez la exposición The Art of the Brick. Del 17 de marzo al 12 de junio la Cúpula Events del CC Arenas de Barcelona se llenará de obras de arte creadas con cientos de miles de bloques de construcción de LEGO®. Será la primera vez que una exposición de estas dimensiones y características llegue a España.

Ya sean reales o de ficción, los personajes y objetos creados por Nathan Sawaya son increíbles y dejan a los visitantes sin palabras. Esta exposición itinerante es una de las más extraordinarias e innovadoras a escala internacional y está recomendada tanto para jóvenes como para adultos. La CNN recomienda The Art of the Brick como una de las 10 exposiciones a nivel mundial que no te puedes perder.
Entre las creaciones en 3D más impresionantes e inesperadas, The Art Of the Brick exhibe reconstrucciones – muchas veces reinterpretadas – de obras de arte universalmente conocidas, como “El Pensador” de Rodin, la “Venus de Milo”, “El Grito” de Edvard Munch -en el que las manos y la cabeza saltan de dos a tres dimensiones- o “La boda de Arnolfini” de Jan van Eyck en la que, gracias al efecto que aporta el autor, parece los que los personajes salen de la escultura.

Además de obras mundialmente conocidas, el visitante se encontrará cara a cara con uno de los rosetones de la catedral de Chartres, un Buda o un esqueleto de 6 metros de largo de un T-Rex elaborado con 80.020 piezas LEGO®. Entre las demás obras, el público hallará piezas de nueva creación, fruto de la creatividad e imaginación del artista: una nadadora, un hombre abriendo su pecho mostrando un tesoro de piezas de LEGO® o figuras humanas coronadas por una cabeza con forma geométrica.
“Apuesto por el uso de piezas de LEGO® como medio para crear arte porque me gusta ver la reacción de la gente frente a una obra elaborada con elementos con los están familiarizados”, explica Nathan Sawaya.

Gracias a esta exposición, el visitante, tenga la edad que tenga, podrá relacionarse con estas obras de arte, ya que se basan en juguetes que todos hemos tenido en casa.
El objetivo del artista es elevar un simple juguete a un lugar en el que nunca había estado.
“Traer a España una exposición de este tipo es un reto para Proactiv. El éxito arrollador que The Art of the Brick ha tenido entre el público internacional no nos ha dejado indiferentes. Creemos que va a ser una apuesta ganadora”, explica Nicolás Renna, managing partner de Proactiv.

INFORMACIÓN PRÁCTICA
1. Lugar: Cúpula Events CC Arenas de Barcelona
2. Horarios
Abierto cada día desde el 17 de marzo al 12 de junio, de lunes a domingo, desde las 10:00h a 21:00h.
Horario Sesiones: lunes a domingo 10-12/12-14/14-17/17-19/19-20
3. Tarifas
a. Adultos: 14,50 €
b. Niños (hasta 12 años): 8,50 € (Tendrá que presentar documento que lo acredite:
DNI o libro de familia).
c. Los niños menores de 2 años no tienen que pagar entrada.
4. Descuentos
a. Pack Familia (4) 40€
b. 10% descuento para grupos de +10 entradas sobre su correspondiente tarifa de
Adulto o Niño
c. Descuento Colegios – 7,50€/niño (Profesor entra gratis por cada 10 niños)
d. Descuento Estudiante: 12,00 € (tendrá que presentar documento acreditativo)
e. Descuento Jubilados: 12,00 € (tendrá que presentar documento acreditativo)
5. Dónde comprar tus entradas
El Corte Inglés, Proactiv.es, www.theartofthebrick.es

6. Más información www.theartofthebrick.es 7. Sobre Proactiv
Proactiv es la empresa líder en España en producción y organización de espectáculos familiares. Con sede en Barcelona esta compañía independiente cuenta con casi treinta años de experiencia en el sector. Entre otros shows ha organizado eventos corporativos y grandes espectáculos reconocidos a escala nacional e internacional como Disney On Ice, Disney Live!, Peppa Pig, Harlem Globetrotters, WWE, Monster Jam, Bic Windsurf Indoor, Plácido Domingo en Concierto o La Escuela Española de Equitación de Viena. En los últimos años ha iniciado su expansión internacional y tiene presencia en países como Qatar o Emiratos Árabes Unidos, donde organiza y produce espectáculos para todos los públicos, replicando el modelo de éxito implementado en España.

St patrick’s day (17 de marzo)

Posted by Catacultural On març - 17 - 2016


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El Día de San Patricio (en irlandés: Lá Fhéile Pádraig) se celebra anualmente el 17 de marzo para conmemorar el fallecimiento de San Patricio (c. 386-17 de marzo de 493 o c. 460), santo patrón de Irlanda.

Es una fiesta nacional en la República de Irlanda y una fiesta por costumbre y no oficial en Irlanda del Norte. Se celebra a nivel mundial vistiéndose de verde y asistiendo a desfiles.

 

El Desfile del Día de San Patricio en Dublín, capital de la República de Irlanda, forma parte de un festival que dura cinco días .

Los desfiles también tienen lugar en otros pueblos y villas irlandesas. Entre los grandes desfiles figuran los de Belfast (Irlanda del Norte).

En Irlanda

En el pasado, el Día de San Patricio era celebrado solamente como una fiesta religiosa. Se convirtió en una fiesta pública en 1903, por la ley del “Bank Holiday” (Irlanda) de 1903, un Acta del Parlamento de Gran Bretaña introducida por el irlandés MP James O’Mara. O’Mara luego introdujo la ley en la cual se señalaba que las tabernas debían estar cerradas el 17 de marzo, lo cual fue apelado en los años setenta. El primer desfile del Día de San Patricio se realizó en el Estado Libre de Irlanda, en la ciudad de Dublín en 1931, y fue revisado por el entonces Ministro de Defensa Desmond Fitzgerald. Aunque ahora la celebración secular existe, la fiesta es todavía una fiesta religiosa observada en algunas áreas.

Hasta mediados de los años 1990 el gobierno irlandés no comenzó a utilizar esta festividad internacional a la altura de las grandes celebraciones en el mundo y a promover la exaltación a través de Irlanda por vía de una innovación, creatividad, vuelta a las raíces y actividad de mercadeo.
Promover la oportunidad y motivación para que la gente con ascendencia irlandesa (y aquellos que desean ser irlandeses) asistan y se unan en esta celebración imaginativa y expresiva.Proyectar internacionalmente una imagen fehaciente de Irlanda como país creativo, profesional y sofisticado con una apariencia llamativa a nivel mundial.
El primer Festival de san Patricio tuvo lugar el 17 de marzo de 1996. En 1997 se convirtió en un evento de tres días, y para el 2000 ya se había alargado a cuatro días. Desde 2006 el festival dura cinco días.

También son importantes las celebraciones en otras ciudades del mundo: Mánchester, Birmingham, Londres, Cambridge, Montreal, Boston, Filadelfia, Chicago, Kansas, Savannah, Denver, Buenos Aires, París, Scranton y Toronto. Actualmente (año 2016) el desfile más grande del Día de San Patricio tiene lugar en la ciudad de Nueva York y es presenciado por más de dos millones de espectadores.

En Argentina

En Argentina, en gran medida merced a la importante inmigración de origen irlandés y celta que ha recibido este país americano (es la quinta comunidad irlandesa fuera de Irlanda, aproximadamente dos millones de argentinos se reconocen con orígenes irlandeses, aunque antes de inicios del siglo XX sus ancestros hayan inmigrado como “ingleses”, ya que en esa época toda Irlanda estaba sometida al Reino Unido), se organizan grandes fiestas en calles y parques de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, así como en otros lugares del país. A partir de 2009 estos festejos cuentan con la participación oficial de la Embajada de Irlanda en Buenos Aires, Rosario y asociaciones de irlandeses y descendientes. Siendo Irlanda el único país europeo que apoyó abiertamente a Argentina durante el conflicto por las Malvinas, se consideran hermanados los pueblos irlandés y argentino, ambos preponderantemente católicos y con igual sentimiento hacia el gobierno británico. Asimismo, grandes personajes de la historia de Argentina han sido de origen irlandés, como el Almirante Guillermo Brown, Padre fundador de la Armada Argentina.

En España

Se celebra a finales de año, en octubre, noviembre o diciembre, dependiendo cada edición de la decisión tomada por el Consejo Colegial de San Patricio. En Madrid es importante la reunión por contar con la mayor colonia irlandesa de España, y en La Coruña por su afinidad con Irlanda, a través de las leyendas celtas del rey Breogán y la Torre de Hércules, que en estas fechas se tiñe de verde. También pueden mencionarse las reuniones de Caldas de Reyes, en Pontevedra, y Salamanca.

En México

En México, aunque la inmigración irlandesa ha sido insignificante, se recuerda la heroica participación del Batallón de San Patricio en la defensa del Estado mexicano, en la que cientos de inmigrantes irlandeses, desertores del ejército estadounidense, se unieron al ejército mexicano para pelear contra las tropas norteamericanas, celebrando el Día de San Patricio en el antiguo templo de Churubusco. Las personas usualmente se visten o usan una prenda de color verde para conmemorarlo.

 

Importantes edificios se vuelven verdes. Coca – Cola London Eye en Londres, Cibeles en Madrid, la Gran Pirámide de Giza en Egipto, The Empire State Building en Nueva York, Sydney Opera House en Australia o Burj Al Arab en Dubai, son sólo algunos ejemplos.


 

“Ells parlen d’elles”. Taula rodona a l’exposició “Actrius catalanes del segle XX”

 
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En el marc de l’activitat Dijous de tertúlia de l’exposició Actrius catalanes del segle XX, el Palau Robert acull la taula rodona: Ells parlen d’elles que tindrà lloc dijous, 17 de març a les 19h.

Compartirem les experiències de diferents professionals de l’escena que han treballat amb algunes de les grans actrius del teatre català, escrivint per a elles, dirigint-les, vestint-les i fent de fills, marits i amants seus.

Modera Pere Riera, director escènic, dramaturg i professor de l’Institut del Teatre, amb els actors Lluís Soler i Bernat Quintana, el director d’escena Sergi Belbel i l’escenògraf i figurinista Alejandro Andújar.

  • Pere Riera, llicenciat en Dramatúrgia i Direcció Teatral per l’Institut del Teatre. És professor de l’IT des de 2006. Compagina la tasca docent amb l’escriptura dramàtica i de guions televisius. És l’autor i director de Infàmia actualment en cartell a la Sala Villarroel.
  • Lluís Soler, actor, en els últims 10 anys ha format part de la majoria de produccions de ficció de TV3, ha encarnat més de 20 personatges al teatre, i ha estat nominat als Premis Gaudí per la seva interpretació a Bienvenido a Farewell-Guttman.
  • Bernat Quintana, actor, destaquen els seus darrers papers a El juego del amor y del azar, Bartolomé encadenado o Les tres germanes. Ha participat en diferents sèries de Televisió de Catalunya.
  • Sergi Belbel, dramaturg, director i traductor teatral, les seves obres han estat traduïdes a diversos idiomes. S’inicià en el món teatral sent membre fundador de l’Aula de Teatre de la UAB, però va fer el salt guanyant el premi Marqués de Bradomin de Joves Autores amb l’obra Minimal Show. És autor entre d’altres obres d’ Elsa Schneider, Carícies, o A la Toscana.
  • Alejandro Andújar, escenògraf i figurinista, llicenciat en Belles Arts i Arquitectura, realitza escenografies i dissenys de vestuari tant per a teatre com d’òpera o exposicions diverses. En teatre ha estat l’escenògraf i dissenyador d’obres com Maribel y la extraña família o Rey Lear.

Acte organitzat per l’Escola Superior d’Art Dramàtic, ESAD de l’Institut del Teatre.

Entrada lliure.

Consulteu el calendari complet d’activitats aquí

L’exposició Actrius catalanes del segle XX es pot visitar al Palau Robert fins al 28 de març de 2016. Més informació aquí.

Més informació:
Palau Robert. Passeig de Gràcia, 107
Tel. 93 292 11 72

 
 


Glackens22William Glackens

William James Glackens (13 de marzo de 1870 – 22 de mayo de 1938) fue un pintor realista estadounidense.

Glackens estudió en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts y luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde fue uno de los fundadores de lo que se conocería como el movimiento artístico de la Escuela Ashcan. Este grupo de artistas, llamados por la prensa “los Ocho Pintores Independientes” o Los Ocho, tenían la particularidad de exhibir sus obras sin hacerlas examinar previamente por el jurado de la institución artística existente. Fue principalmente reconocido por sus pinturas oscuras sobre escenas callejeras y sobre la vida cotidiana de los vecindarios de la ciudad. Sus últimas obras tuvieron un tono más brillante, y demostraron la influencia de Renoir. Durante gran parte de su carrera como pintor, Grackens trabajó como ilustrador para varios periódicos y revistas de Filadelfia y de Nueva York.

Glackens nació en Filadelfia, Pennsylvania, en donde su familia había vivido durante varias generaciones. Su padre Samuel trabajó para el Pennsylvania Railroad. William tenía dos hermanos mayores: una hermana, Ada, y un hermano, el caricaturista e ilustrador Louis Glackens. Se graduó de la Escuela Secundaria Central en Filadelfia en 1890. Durante el tiempo que pasó en la escuela, mostró un gran interés y habilidad en el dibujo y la pintura.

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Después de graduarse de la escuela, Glackens comenzó a trabajar como un reportero artista para el periódico The Philadelphia Record. En 1892 renunió y se dedicó a realizar ilustraciones para Philadelphia Press, abarcando diferentes temáticas. Más tarde tomó clases en la Pennsylvania Academy of Fine Arts. No era un alumno fijo, como declara Forbes Watson en un artículo de 1923: “Le causaron tanta impresión sus instructores que en la actualidad no puede recordar con facilidad quién impartía clases allí en su época de alumno”. John Sloan también asistió a su academia, y le presentó a Robert Henri a Glackens. Henri comenzó a programar encuentros en su estudio para discutir y para criticar el arte.

En 1895, Glackens viajó a Europa con varios de sus compañeros pintores, incluyendo a Sloan y a Henri. El primer lugar que visitó fueron los Países Bajos, en donde estudió a los artistas holandeses. Luego se mudó a París y alquiló un estudio durante un año con Henri. Tal viaje era muy común entre los artistas de la época, quienes deseaban establecerse y tener una reputación en el mundo artístico. Era el primer viaje a París para Glackens, pero para los demás era un viaje de regreso.3 Allí, Glackens pintó independientemente pero no asistió a ninguna escuela. Regresó a los Estados Unidos en 1896 para trabajar en Nueva York; a lo largo de su vida, volvería varias veces a pintar a París y al sur de Francia.

Establecido en Nueva York en 1896, Glackens aceptó un empleo como artista para el periódico New York World. Obtuvo el cargo mediante su amigo George Luks, quien también era un ilustrador. Glackens pronto se convirtió en el artista principal del New York Herald y se desempeñó en el oficio en varias revistas.4 La más importante fue McClure’s Magazine; sus editores lo enviaron a Cuba para que realizase una serie de dibujos sobre la guerra entre España y América. Cuando regresó, continuó ilustrando para las revistas, aunque su verdadera pasión era la pintura. En 1901, presentó una exhibición en la Galería Allen con Henri y Sloan, y comenzó a ser reconocido por sus pinturas.

Los Ocho

Glackens se asoció con un grupo de artistas actualmente conocido como Los Ocho, o el Grupo Ashcan. Los miembros del grupo eran Robert Henri, Arthur B. Davies, Maurice Prendergast, Ernest Lawson, William Glackens, Everett Shinn, John French Sloan y George Luks. Sus integrantes no eligieron el nombre del grupo, pero después de su exhibición de 1908, pasó a ser su título no oficial. Decidieron presentar una exhibición separada después de ser continuamente rechazados de los eventos de la Academia Nacional. Fue una forma de rechazar la rígida definición del grupo de lo que respecta a belleza artística.5 Su exhibición fue bien recibida, por lo que la llevaron a diferentes lugares del país. Adquirieron reconocimiento nacional y fueron invitados a exhibir en varias instituciones. La mayor parte del grupo también participó en la “Exhibición de Artistas Independientes” en 1910, un intento de debilitar la exclusividad de la academia.

Los Ocho se caracterizan por su estilo realista y son considerados figuras clave en el movimiento realista. Representaban escenas urbanas y a la libertad artística. Como Glackens, habían sido periodistas, escritores o ilustradores antes de pintores. Decidieron continuar con el estilo de la ilustración, el cual enfatizaba la cercanía, la comunidad y la interacción. Glackens fue una parte vital del grupo; los “aspectos genéricos” del arte de Ashcan eran evidentes en sus obras de la época.

Hacia 1910 Glackens comenzó a centrarse en un “estilo colorido ampliamente personal” en vez de las ideas de Ashcan.4 Sus obras comenzaron a compararse con las de Renoir. Se dijo que “aunque seguía identificado con Los Ocho, quienes luchaban por inculcar un espíritu lujurioso dentro de un arte estadounidense casi moribundo, fue sólo por un período breve de tiempo, debido a que su arte no podía desarrollarse dentro de los límites de la filosofía de Ashcan”. Dado que Glackens siguió pintando con un estilo realista basado en un momento único en el tiempo y en la gente real, su arte experimentó un cambio que lo distanció de sus compañeros.

Fue durante esta época cuando su compañero de la secundaria Albert C. Barnes comenzó a estudiar y a coleccionar arte. Le pidió a Glackens que le comprase obras modernas durante un viaje a París. Estas veinte pinturas formaron la base de lo que se convertiría en la Barnes Foundation.

Matrimonio y familia

En 1904 Glackens contrajo matrimonio con Edith Dimock. Edith también era artista, y vivieron juntos en Nueva York.

Fallecimiento y legado
Glackens falleció en Westport, Connecticut el 22 de mayo de 1938. Su legado está, en gran parte, enlazado al del grupo de los Ocho. Aunque se había distanciado de ellos por algunos de sus ideales, continuó siendo considerado como una parte importante del movimiento realista en el arte estadounidense.

Estilo y temáticas

El estilo y las temáticas de Glackens cambiaron a lo largo de su vida. Influenciado por las obras impresionistas que había visto durante su estadía en Europa, en sus primeras obras utiliza “colores oscuros aplicados vigorosamente sobre el lienzo con brocha”. Imitó las escenas de la vida urbana de París y sus suburbios. Continuó con este estilo y temática durante algún tiempo, hasta que empezó a distanciarse de Los Ocho. En este punto sus temáticas más comunes pasaron a ser los paisajes, especialmente las escenas de playa. Más tarde Glackens comenzó a ser reconocido por sus retratos, y posteriormente por sus bodegones. Pese a las cambiantes temáticas, sus obras siempre enfatuzaron la realidad y la felicidad de la vida. “Buscaba la belleza y la encontraba donde los ojos comunes veían fealdad”.4 Watson declaró que Glackens usaba colores porque “el color del mundo lo hace feliz, y expresar esa felicidad en colores se ha convertido en su impulso principal y más natural”. Pintaba porque quería mostrar la belleza del mundo. Sus obras están “invadidas por el espectro de la felicidad, obsesionadas con la contemplación de la dicha”.

Se suele criticar a Glackens por el parecido de sus obras a las de Renoir. Algunos incluso han afirmado que era un imitador. Después de la Exhibición de Artistas Independientes de 1910, el cambio en el estilo de Glackens se comparó instantáneamente con el de Renoir. Se dijo que durante las décadas de 1920 y 1930 “su personalidad artística, en otros tiempos vigorosa, se ha convertido en una imitación demasiado exacta del estilo de las últimas obras de Renoir”. El interés de Glackens por el color lo une aún más a Renoir; Watson dijo que Glackens tenía “una rica paleta similar a la de Renoir para expresar su dicha pura por el color”.

También se lo ha comparado con Pascin porque ambos se encontraron “entre los mejores ilustradores de su época”. Ambos usaban la vida como temáticas, y también cuidaban que los retratos mostrasen su manera de ver al mundo. Pero una fuerte similitud es la forma en que ambos lograron ver y resaltar los “aspectos humorísticos” de la vida.

Análisis de sus pinturas

At Mouquin’s (1905).
Colección estadounidense, Art Institute of Chicago.
Nude with Apple es una de las principales obras de la carrera de Glackens. Se la consideró como el punto de inflexión en su estilo y su alejamiento de Los Ocho. Es un retrato de una modelo descansando en un sofá, sosteniendo una manzana. Los críticos la han descrito como una “Eva moderna” por la referencia de la fruta. La obra se aleja del estilo de Los Ocho por sus colores brillantes y vívidos.

Chez Mouquin es la obra más conocida de Glackens. Está ambientada en un restaurant famoso visitado regularmente por varios de los socios del pintor. La obra es un retrato de James B. Moore, un dueño de restaurantes. Los muestra a él y a Jeanne Mouquin ante una mesa. Él está bebiendo, mientras que la dama mira, sin interés, hacia otro sitio. Están reflejados en el especho que está detrás de ellos, junto a una multitud de personas en la habitación. La pintura ha sido comparada con las de Degas. Retrata una temática realista, la vida urbana, pero lo hace con felicidad y humor.

Portrait of the Artist’s Wife muestra a Edith Glackens sentada al lado de un bodegón frutal. Es uno de los muchos retratos de Glackens; también pintó algunos relacionados con los miembros de Los Ocho. El retrato no idealiza a Edith, en su lugar, “señala con franqueza su nariz coqueta y su pequeño mentón”.

Japan Weekend (12 y 13 de marzo)

Posted by Catacultural On març - 11 - 2016


Japan Weekend

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Horario:
La apertura del evento es sabado de 10h a 21h y el domingo de 11h a 20h

Más información https://japanweekendbarcelona2016.sched.org/

 


RavalEl Raval reivindica Santa Madrona, la tercera patrona de la ciutat

Poca gent sap que Santa Madrona és, juntament amb la Mercè i Santa Eulàlia, co-patrona de la ciutat de Barcelona. Per tal de difondre la seva imatge i la vinculació amb el barri del Raval – on la santa té dedicat un dels baluards de la muralla de la ciutat- ja fa cinc anys que s’organitzen un seguit d’activitats al voltant del 15 de març, la seva diada. El dissabte 12 de març diverses colles de cultura popular del Raval faran una trobada i l’endemà, diumenge, els castellers del Poble-sec faran la diada castellera de Santa Madrona a la plaça que la santa té dedicada al final de la Rambla.

Els gegants, els bastoners i els bouets i la vaqueta del Raval faran d’amfitrions de la 5a Festa de Cultura Popular del Raval de dissabte. Començarà a les 16.30 amb una plantada de tots els participants a la plaça de Gardunya, on hi haurà una vintena de colles de tots els àmbits vingudes de la resta de la ciutat i d’altres indrets del país. A les 17.30 es farà la presentació de les colles i els balls de lluïment i a continuació arrencarà una cercavila que recorrerà els carres del Raval. La cloenda es farà a la plaça Joan Amades a les 19.15 amb un espectacle de foc a càrrec del Fènix del Poblenou.

I l’endemà els Castellers del Poble-sec seran els amfitrions de la diada de Santa Madrona, que es fa a la plaça que la santa té dedicada al final de la Rambla. Començarà al migdia i a més dels castellers del Poble-sec també hi participaran els de Sabadell i els de Sant Cugat. I per tothom qui desitgi saber més coses sobre santa Madrona, cada primer i tercer diumenge de mes la Coronela de Barcelona obre els Jardins del Baluard, on la patrona de la ciutat té una escultura dedicada.

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