Category Archives: Exposicions

Exposicions

Concert a la Fundació Antoni Tàpies | 27 de novembre de 2013


Imatge Premi Imperiale - alta

CONCERT

ArtinGroup | Neu Records | Fundació Antoni Tàpies
Dia: 27 de novembre de 2013

Hora d’inici de l’acte: 19.30 h.

Lloc: Fundació Antoni Tàpies

Carrer Aragó, 255 08007 Barcelona
Acte: 19.30 h ­ Parlaments

20.15 h ­ Concert de Barcelona Reed Quintet

* La conferència prevista del Dr. Soichi Hirai, comisari del Museu d’Art Modern de Kyoto, ha quedat anul·lada per motius aliens a l’organització.

Arran de l’interès que l’artista Antoni Tàpies   va demostrar per la cultura i l’espiritualitat    japonesa, que li va valer el Praemium  Imperiale de pintura del Japó l’any 1990,  l’entitat ArtinGroup va plantejar a la  Fundació Antoni Tàpies la possibilitat d’acollir un acte amb motiu l’Any Dual:  Espanya–Japó.

La Fundació Antoni Tàpies  va accedir a co-organitzar, juntament també  amb Neu Records, un esdeveniment amb  aquest propòsit pel dia 27 de novembre del  2013.

L’acte consistirà en un concert de música  clàssica i contemporània japonesa a càrrec  de la prestigiosa formació musical catalana Barcelona Reed Quintet.

El concert serà un  recorregut des de clàssics contemporanis,  com ara Toru Takemitsu o Joji Yuasa, fins  als nous valors de la música d’avantguarda   nipona: Hosokawa, Noda, Natsuda i   Fujikura.

El concert inclourà dues obres  escrites especialment per a l’ocasió de Dai  Fujikura i Masakazu Natsuda, que  s’interpretaran en estrena mundial.

 

El concert tindrà lloc a la Sala Principal de la Fundació Antoni Tàpies, acompanyat per les  obres de l’exposició Antoni Tàpies. Col·lecció, # 6.

 

Programa de l’acte:

19.30 h. – Parlaments.

20.15 h. – Concert de Barcelona Reed Quintet.

1. Edi, Toshio Hosokawa.

2. Improvisations I, II & III, Ryo Noda.

3. Chanson suspendue. Masakazu Natsuda (estrena mundial).

4. Bass Clarinet solitude, Joji Yuasa.

5. Distance, Toru Takemitsu.

6. Wind Skein, Dai Fujikura (estrena mundial).

- 21.00 h. -

Fi del concert.

Un museu del gest : Inauguració de l’exposició dimarts 26 de novembre a les 19.30h a La Capella. Entrada lliure


1471947_700235219988719_367147813_n

Inauguració de l’exposició dimarts 26 de novembre a les 19.30h a La Capella. Entrada lliure

La Capella
Hospital, 56

Un museu del gest continua fora de l’abast dels historiadors. Elusiu per naturalesa, l’àmbit del gest sovint es passa per alt com una qüestió menor. Si bé tothom segurament estaria d’acord que els cossos ‘parlen’ —i són molts els que s’afanyarien a assenyalar que alguns cossos parlen diferent—, gairebé no es presta atenció a les històries polítiques i les lluites culturals que travessen els diferents llenguatges del gest, l’estil i les actituds corporals. Els artistes d’aquesta exposició desenterren només un grapat d’aquestes històries inadvertides, i cadascun proposa genealogies radicalment diverses entorn del gest. Però hi ha una idea comuna i irrenunciable que dóna forma a les seves obres: el significat dels gestos està —i hauria d’estar sempre— en conflicte.

“Un museu del gest” articula un conjunt de treballs d’artistes i col·lectius que examinen el gest com un espai de resistència, endinsant-se en les gramàtiques transformatives i els codis expressius inventats per les minories polítiques, les subcultures i els grups subalterns. L’exposició parteix d’una visió del gest com a senyal de la inscripció cultural en els nostres cossos. En aquest cas, però, no es tracta de posar l’accent en l’expressió visible d’una identitat donada, sinó en el potencial de les pràctiques minoritàries i els subjectes polítics emergents per inventar nous cossos i produir articulacions inesperades del gest, capaces d’ofendre la majoria silenciosa i plantejar un repte al món normatiu.

El títol de l’exposició fa referència al projecte històric de crear un museu del gest a França durant les primeres dècades del segle XX. A mig camí entre la ciència i la propaganda, aquest museu ara oblidat (una de les primeres institucions dedicades a col·leccionar pel·lícules i gravacions sonores) es va convertir en un arxiu etnogràfic i va participar en l’Exposició Colonial de 1931. En diàleg amb les obres d’artistes contemporanis, “Un museu del gest” presenta una selecció de materials d’arxiu que reflecteixen l’impacte de la imatge en moviment sobre la representació científica del gest, així com la seva relació amb les economies colonials del segle XIX. Aquesta secció documental gira entorn de pel·lícules i escrits de Félix Regnault, fisiòleg, etnògraf pioner i figura fonamental per entendre la biopolítica de la modernitat, ja que encarna la incorporació del cos humà en els discursos científics que s’havien desenvolupat al llarg de tot un segle.

Amb aquest rerefons, es podria dir que els artistes de l’exposició presenten els seus propis museus del gest, donant espai a cossos i pràctiques que es resisteixen a ser delimitades i que no encaixen en categories fixes o tipologies establertes. Més enllà de les polítiques d’identitat, aquestes obres ens animen a prendre el control d’aquelles tècniques per a la producció de la diferència sexual, racial i de classe, que han estat decisives per al poder des del segle XIX, alhora que demanen que posem en suspens les definicions del cos —tant individual com col·lectiu— heretades de la modernitat.

Artistes: Erick Beltrán, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Mark Leckey, Jaume ‘Mal’ Ferrete Vazquez & R. Marcos Mota, Karen Mirza & Brad Butler, Ultra-red.

Sabel Gavaldon (Barcelona, 1985) és investigador i comissari independent.

MATERIALS D’ARXIU:
L’exposició presenta les pel•lícules cronofotogràfiques filmades per Félix Regnault l’any 1895, juntament amb una selecció de materials d’arxiu reproduïts de publicacions científiques, diaris i manuals de retòrica, entre els que s’inclouen obres de Gilbert Austin, Léon Azoulay, Jonathan Barber, Albert M. Bacon, John Bulwer, Jean-Martin Charcot, Charles Comte, Georges Demenÿ, Albert Londe, Étienne-Jules Marey, Émile Massard, Eadweard Muybridge, Victor Perrot, Paul Richer, Félix Regnault i Pauline Tarnowsky.

La companyia canadenca de circ “Cirque du Soleil” s’instal · larà el proper estiu al parc d’atraccions PortAventura


1386241737_660643_1386242207_noticia_normal

La companyia canadenca de circ Cirque du Soleil s’instal · larà el proper estiu al parc d’atraccions PortAventura , situat entre Salou i Vila – seca ( Tarragonès ) . Cirque du Soleil recalarà a les instal.lacions de la Costa Daurada per presentar Kooza , un espectacle d’acrobàcies amb una gran dosi de fantasia . Les dues parts han signat un acord de col · laboració que suposarà instal · lar al resort un espectacle diari per més de 2.400 espectadors durant l’estiu , segons ha informat PortAventura .

Kooza , que han vist més de 4 milions d’espectadors en diferents països , aborda l’obra de Innocent , un personatge solitari que tracta de trobar un lloc en el món . Cirque du Soleil creu que l’espectacle és un retorn als orígens de la companyia perquè uneix dues tradicions circenses : l’art dels pallassos i les actuacions acrobàtiques . Al llarg del seu viatge vital Innocent entrarà en contacte amb personatges còmics com un rei, un detestable turista i un carterista . Kooza explora a través d’un univers visual exòtic temes com la por , la identitat , el reconeixement , l’audàcia i el poder .

“Serà una sinergia que ens permetrà entretenir i divertir els milions de visitants que té el parc i al mateix temps arribar als nostres fans” , explica Finn Taylor , vicepresident sènior de Cirque du Soleil . ” Aquesta col · laboració és sens dubte un pas endavant en la consolidació de PortAventura com un resort líder d’Europa i com una de les marques més valuoses de la indústria del turisme familiar ” , conclou per la seva banda Sergio Feder , president del comitè executiu del parc de atraccions de la Costa Daurada .

24 de novembre del 2013 : 10 anys de la mort de Floquet de Neu


images

Floquet de Neu (Guinea Equatorial, c. 1964 – Barcelona, 24 de novembre de 2003) era un goril·la occidental (Gorilla gorilla), subespècie goril·la de les planes occidental (G. g. gorilla).

Va ser la principal atracció del Parc Zoològic de Barcelona per ser l’únic goril·la albí conegut. Es calcula que havia nascut cap al 1964 i va morir per eutanàsia el 24 de novembre de 2003 a Barcelona.

Tenia uns 39 anys al moment de la seva mort, força més que la mitjana de 25 anys que sol viure un goril·la en llibertat.

El nom original en llengua fang era Nfumu Ngui (“goril·la blanc”), i Jordi Sabater el va anomenar Floquet de Neu.

Inicialment presentat a Tele/Expres com Blancaneus, va fer fortuna el nom de Sabater quan la revista de la National Geographic el va treure en portada del març del 1967 amb el nom Snowflake. El nom va tenir ressò a la premsa (Stern, Life, Paris-Match) i va ser traduït al castellà com a Copito de Nieve.

Sabater mateix l’anomenava Floquet o Copi, i els últims anys Nfumu. L’asteroide 95962 Copito, descobert per l’astrònom J.Manteca a l’observatori de Begues, va ser anomenat en honor seu.

Va ser capturat als afores de la ciutat de Nko (Río Muni, actualment Guinea Equatorial) l’1 d’octubre de 1966 per un caçador, anomenat Benito Mañé, de l’ètnia fang, que va abatre un goril·la i la seva parella, i que va trobar el petit goril·la blanc abraçat a la seva mare.

Mañé el vengué al primatòleg Jordi Sabater Pi per l’equivalent d’unes 20.000 pessetes d’aleshores.

Sabater era el conservador del Centre d’Experimentació Zoològica d’Ikunde, dependent del Zoo de Barcelona. L’1 de novembre de 1966 va ser portat a Barcelona i posteriorment al Parc Zoològic.

El dia de Sant Josep del 1967 va ser rebut en audiència oficial per l’alcalde Josep Maria de Porcioles. Com a curiositat s’explica que va defecar mentre era assegut a la cadira del despatx de Porcioles.

El fet de ser l’únic goril·la albí del món va fer que ràpidament es convertís en un animal emblemàtic per la ciutat de Barcelona. Tot i que va arribar a tenir 22 descendents, de moment cap d’ells no ha heretat el seu color blanc característic. Des de 2001 patia un tipus de càncer de pell poc comú, possiblement a causa del seu albinisme. Al setembre de 2003 es va anunciar que s’estava morint,] i al mes següent se li va aplicar l’eutanàsia.

Un gran nombre de cartes han arribat al Zoo de Barcelona demanant la clonació de Floquet de Neu, convertint-lo en un dels animals més sol·licitats per clonació. Això seria possible ja que el zoològic ha guardat mostres del seu ADN.

Davant l’horitzó (24/10/2013 – 16/02/2014) Fundació Joan Miró


0842

Davant l’horitzó

24/10/2013 – 16/02/2014

Davant l’horitzó és una reunió anacrònica d’horitzons pintats i fotografiats, amb alguna incursió en el món de l’escultura, la instal·lació i el land art. El títol i l’esperit de l’exposició remeten al llibre Devant le temps, l’estudi de Georges Didi-Huberman sobre anacronisme i història de l’art. Guiada per grans pensadors com Walter Benjamin, Carl Einstein i Aby Warburg, la seva anàlisi posa sobre la taula la qüestió de l’anacronisme com un dels tabús de la història de l’art com a disciplina acadèmica.

L’exposició se centra en la representació de l’horitzó com a tema recurrent i gran desafiament pictòric, i s’estructura mitjançant una seqüència de converses i diàlegs anacrònics que tracten diversos aspectes de l’horitzó representat. El punt de partida és una sala introductòria dedicada a Joan Miró, seguida d’un gran bloc europeu dividit en sales sobre l’horitzó nòrdic, l’horitzó francès, les marines i el contrast entre l’horitzó expressionista i l’horitzó japonès, i que culmina en una capella dedicada a l’horitzó. A continuació, un segon gran bloc sobre l’horitzó nord-americà del segle XX, una secció final dedicada a l’horitzó postcolonial i un epíleg que recull les lliçons de l’exposició i planteja la pregunta: l’horitzó és el lloc de la pintura, la línia on es concentren els reptes i les paradoxes de l’activitat pictòrica?

Davant l’horitzó ha estat comissariada per Martina Millà, cap de l’Àrea de Programació i Projectes de la Fundació Joan Miró. La mostra compta amb el patrocini de Fundación BBVA.

L’exposició s’articula com una seqüència de converses i diàlegs anacrònics entre diferents representacions de l’horitzó. Si vols participar en aquest diàleg, comparteix el teu horitzó a les xarxes socials amb l’etiqueta #davantlhoritzo

Barcelona handmade (23 i 24 de novembre) Fàbrica Moritz de Barcelona


one-go-shop-handmade

Els dies 23 i 24 de novembre se celebra a la Fàbrica Moritz “Barcelona Handmade”, una exposició artesana realitzada per artistes i dissenyadors de Barcelona.

Més de 15 professionals, creen obejtes de decoració, moda, complements mobles reciclats, joieria, moda, podreu trobar molta varietat d’uns productes molt originals.

Fàbrica Moritz de Barcelona
“Barcelona Handmade”

Dissabte 23 de 9 a 22 hores
Diumenge 24 de 10 a 20 hores

BCN and Cake ( del 22 al 24 de noviembre)


71920_description_banner_nuevaimagen

Las últimas tendencias en pastelería y los numerosos artilugios y materiales que se utilizan se presentan el fin de semana en la II Feria internacional de repostería BCN & Cake, que estrena nueva ubicación en el Centro Internacional de Convenciones del Fórum de Barcelona.

La segunda edición de BCN and Cake muestra las últimas tendencias en pastelería

En el panorama de la repostería creativa prevalecen también “papeles y telas de azúcar, hasta el punto de que se puede elaborar ropa interior femenina comestible o tapetes con bordados para conseguir texturas y modelados, así como manualidades dulces que evocan los trabajos infantiles con plastilina y con los que se obtienen personajes, flores o figuras humanas”.

Entre el centenar de expositores destaca un nutrido grupo de tiendas de utensilios, materiales y elementos que se utilizan en pastelería creativa como tartadictos.com, Aroma de azúcar, Cake Pro Shop, Scraphouse, Mes Q Dolç, My Lovely Food o Artynnova.

Sugar Tremens Magazine, Cake Design Magazine o el libro del Clandestine Cake Club (Juventud) son algunas de las revistas o publicaciones presentes en la feria.

Marta Packagings, Cart Service o Self Packaging.es representan a una parte del sector que gana cada vez más importancia en el resultado final, el envoltorio o las cajas que sirven para transportar, vender o regalar los pasteles.

Un kit con tinta comestible, que incluye papeles e impresora, piruletas de chocolate personalizadas (Singular Chocolate) o las “crownies” (mitad brownie, mitad galleta de Daniel’s Cake) son algunas de las novedades presentadas por los expositores.

En la feria se han organizado durante todo el fin de semana cursos a cargos de especialistas, además de otras actividades como concursos en vivo -Sweet Challenge-, ponencias gastronómicas, presentaciones y firmas de libros, talleres de corta duración o desfiles con la última moda en delantales.

Entre los pasteleros invitados destacan la japonesa Naomi Yamamoto, habitual en los medios de comunicación de todo el mundo y popular especialmente por sus flores de azúcar; y Mark Tilling, ganador en cuatro ocasiones del Chocolate Masters de Londres, el concurso gastronómico de chocolate más importantes del mundo.

También Mich Turner, líder mundial del diseño de pasteles de novia, que ha trabajado para la reina de Inglaterra, Madonna, Pierce Brosnan, Cheryl Cole; el chef Gordon Ramsay y David Beckham, entre otros.

Más información http://www.bcnandcake.com/

(EFE Verde)

EXPOSICIÓ : AMB ELS PEUS A LA TERRA I L’ÀNIMA AL CEL [HE JIAYING] DEL 21 DE NOVEMBRE AL 29 DE DESEMBRE DE 2013 ( MEAM · MUSEU EUROPEU D’ART MODERN)


cartel-he-jiaying360-410

EXPOSICIÓ

AMB ELS PEUS A LA TERRA I L’ÀNIMA AL CEL [HE JIAYING]

DEL 21 DE NOVEMBRE AL 29 DE DESEMBRE DE 2013

MEAM (MUSEU EUROPEU D’ART MODERN)

(C/ Barra de Ferro 5. Barcelona)

El MEAM mostrarà per primera vegada al nostre país l’obra del pintor contemporani xinès He Jiaying

* L’exposició retrospectiva inclourà més de 60 obres i recorrerà les tres dècades de la seva carrera artística

* He Jiaying visitarà Barcelona en motiu de la inauguració

* L’exposició coincideix amb el 40è aniversari de l’establiment de les relacions diplomàtiques entre Espanya i la Xina

El MEAM [Museu Europeu d'Art Modern] presenta a Barcelona l’obra d’un dels artistes xinesos actuals més rellevants, el pintor He Jiaying. Aquesta mostra retrospectiva compta amb el suport de la Fundació Samaranch i el patrocini del Beijing Great Hero Cultural Ltd Company.

El 2013 es commemora el 40 aniversari de les relacions diplomàtiques entre Espanya i la Xina. En les iniciatives per millorar l’intercanvi cultural i el coneixement recíproc entre els dos països s’emmarca aquesta mostra, organitzada amb l’objectiu d’apropar al famós artista xinès He Jiaying a la capital catalana. El pintor visitarà Barcelona per inaugurar l’exposició.

Nascut el 1957 a Tianjin, He és membre de la Conferència Consultiva Política del Poble Xinès, Vicepresident de l’Associació d’Artistes Xinesos i Rector de l’Institut de Pintura de Tianjin. Una llarga corrua de premis en països com Corea, Índia o el Japó avalen la seva carrera artística i el seu nom és altament cotitzat en les subhastes internacionals. Genuí representant del creixent moviment contemporani xinès en les arts plàstiques, He Jiaying està summament preocupat per la revalorització de la pintura tradicional xinesa i per la seva transmissió a les noves generacions .

La seva obra, especialitzada en la miniatura i el minimalisme , transmet un profund encant oriental i és un pont entre les tècniques més contemporànies i el respecte per l’estètica més tradicional. Una mostra única del que l’art xinès contemporani pot aportar al món sense renunciar als seus orígens ni a una història mil·lenària .

L’exposició retrospectiva que es presenta al MEAM és una oportunitat única per a Occident d’apropar-se a l’obra d’un mestre de la pintura xinesa. La primera planta del museu albergarà més de 60 obres, algunes de gran format, i recorrerà totes les èpoques de la seva carrera, des de 1980 fins als nostres dies. S’inaugurarà el 21 de novembre i romandrà oberta fins al 29 de desembre de 2013. Aquesta iniciativa és una primera mostra del que ha de ser una fructífera col·laboració entre la Fundació de les Arts i els Artistes, amb seu al MEAM, i els més moderns representants de la pintura figurativa a la Xina.

EIBTM 2013 se celebrará del 19 al 21 de noviembre, en Fira Gran Vía Barcelona


images
EIBTM es la feria del año de obligada asistencia que tendrá lugar en la dinámica ciudad de Barcelona y reunirá a proveedores de todo el mundo de todos los sectores de la industria de las convenciones, los eventos y los viajes de negocios. Únete a los más de 15 200 profesionales del sector en este centro mundial y descubre una exclusiva gama de productos y servicios.

EIBTM 2013 se celebrará del 19 al 21 de noviembre, en Fira Gran Vía Barcelona, y el Foro EIBTM tendrá lugar el 18 de noviembre en Fira Barcelona en Montjuïc, en el centro de la ciudad de Barcelona

Vine a conèixer…les Drassanes de Barcelona (18/11/2013 – 29/05/2014) Activitat gratuita


Vine a conèixer…les Drassanes de Barcelona
(18/11/2013 – 29/05/2014)

activitat703

L’MMB ha organitzat un cicle de trobades sobre les Drassanes amb els investigadors que han estudiat l’edifici i que han descobert aspectes inèdits de la seva història. Per saber més sobre el què, el quan i el com de les instal·lacions marítimes més importants de la Mediterrània occidental i de la recuperació de l’edifici i la seva història.

La primera de les sessions serà Vine a conèixer…La Drassana medieval, a càrrec del Dr. Albert Estrada-Rius, historiador. Professor de la Universitat Pompeu Fabra i autor dels llibres La Drassana Reial a Barcelona a l’edat mitjana: organització institucional i construcció naval a la Corona d’Aragó i La Generalitat de Catalunya a la Drassana Reial de Barcelona en temps d’Alfons el Magnànim.

Data: 18 de novembre

La següent sessió serà Vine a conèixer…La Drassana dels Àustria, a càrrec del Dr. Jordi Buyreu Juan, professor d’Història Moderna de la UB i autor del llibre Les institucions i conflictes a la Catalunya Moderna. Entre el greuge i la pragmàtica (1542-1564) i de nombrosos articles sobre Catalunya durant els segles XVI i XVII.

Data: 12 de desembre

Totes les sessions tindran lloc a la Sala d’actes i Naus de les Drassanes
Hora: 19h
Activitats gratuïtes d’entrada lliure

Setmana de la Ciència 2013 (del 16 al 24 de novembre)


Setmana de la Ciència 2013

setmana_dest_copy_0

Ja tenim aquí la 18a Setmana de la Ciència, una setmana dedicada a la divulgació científica arreu de Catalunya. Del 15 al 24 de novembre, universitats, centres de recerca i entitats molt diverses organitzen jornades de portes obertes, exposicions, xerrades, jocs, tallers científics… un gran ventall d’activitats per acostar a la societat els últims avenços científics i tecnològics i augmentar el coneixement, la cultura i l’interès científic.

La Setmana de la Ciència és un dels esdeveniments europeus més importants pel què fa a la comunicació social de la ciència i la tecnologia. Aquest any, se celebrarà a Catalunya del 15 al 24 de novembre.

Els temes centrals de l’edició d’enguany són l’estadística, l’aigua i Einstein amb motiu de la celebració, aquest 2013, de l’Any Internacional de l’Estadística, l’Any Internacional de la Cooperació en l’Esfera de l’Aigua i la commemoració del 90è aniversari de la visita d’Albert Einstein a Catalunya.

La Setmana de la Ciència és una iniciativa coordinada per la Fundació Catalana per a la Recerca i la Innovació.

Més informació: Setmana de la Ciència 2013

El Festival IN SITU, al Metro de Barcelona (TMB) 16 de novembre


cacheImage

El Festival IN SITU, al Metro de Barcelona (TMB)

La segona edició del Festival IN SITU es durà a terme el 16 de novembre (de 17.30 a 20h) a les instal·lacions del Metro de Barcelona (TMB), concretament a la L1 Plaça Universitat.

El comitè de selecció format per Àlex Serrano, Anna Rubirola, Pere Faura, Marine Budin i l’equip artístic IN SITU han escollit les 4 peces següents per al programa:

- Roser Tutusaus: “SIMÚN”
– Mar Medina: “Hit-and-miss take”
- Natalia Jiménez: “Manifiesto en la frontera” – Jordi Vilaseca / Proyecto d_ ruses: “5″ CANCEL·LAT PER MOTIUS TÈCNICS DE L’ESPAI.

IN SITU és una Mostra anual que vol donar visibilitat, reconeixement i context a la creació independent en dansa contemporània a Catalunya. La Mostra brinda l’oportunitat als artistes independents o col·lectius artístics a obrir el seu treball a noves experiències d’exhibició. El lloc escollit -TMB- és un espai fora dels circuits habituals de la dansa contemporània, amb l’objectiu d’acostar la dansa a un públic més divers.

El festival és una producció de MURMUR Gestió i Comunicació Cultural amb la direcció artística de Mireia de Querol i Ariadna Estalella.