Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Música’ Category


LOVE OF LESBIAN estrenen la gira MIRALLS I MIRATGES

La primera data és l’11 d’octubre al teatre Atrium de Viladecans on ja no queden entrades.
cartel todas las fechas-SOLDOuts-cat

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Després de continuades peticions per part del públic de LOL, ens complau anunciar que l’espectacle MIRALLS I MIRATGES (ESPEJOS y ESPEJISMOS a la resta de l’Estat) torna als teatres. L’estrena serà el proper 11 d’octubre al Teatre Atrium de Viladecans.

La gira MIRALLS I MIRATGES / ESPEJOS Y ESPEJISMOS es podrá veure a més de 30 teatres i auditoris de tota la península i finalitzarà fent temporada a MADRID (Teatro Español) i a BARCELONA (Condal-Onyric)

M&M no és una obra de teatre, tampoc és un musical. Podria ser definit com un concert teatralitzat, basat en el repertori més somiador del cançoner de Love of Lesbian. La música com a reflexe de la nostra realitat?, o la música com a creadora de Miralls on refugiar-se? Una dualitat que moltes vegades es confon en una mateixa melodia o en un mateix vers. Miralls i Miratges compta amb la codirecció de Guillem Albà on les ombres xinesses, les titelles i altres disciplines agafaran protagonisme per recrear un atrezzo emocional propici per cada tema i cada situació..

El nou MIRALLS I MIRATGES  actualitzat escènicament, on  incorporarà alguns dels temes del darrer treball del grup, EL POETA HALLEY,  conservarà tota la màgia de l’espectacle inicial.

En els concerts de VILADECANS, SANTIAGO DE COMPOSTELA, GIJÓN i ALACANT ja penja el cartell d’ENTRADES ESGOTADES.

Fes-te amb la teva entrada fent “Clic” a la imatge

Segueix a LOVE OF LESBIAN a

Web Facebook Twitter Instagram Fangazing


 

 banner Keenlyside3-03

 

 

 

 

El recital del baríton, acompanyat per Malcolm Martineau, tindrà lloc el 10 d’octubre al Palau de la Música Catalana

Es tracta d’una col·laboració entre el Palau de la Música Catalana i el LIFE Victoria

El recital estarà dins del cicle Grans Veus

 

El baríton anglès Simon Keenlyside, acompanyat pel pianista Malcolm Martineau, participarà en el Lied Festival Victoria de los Ángeles 2018 (LIFE Victoria) en una col·laboració amb el Palau de la Música Catalana, que també inclourà aquest recital en el seu cicle de Grans Veus. Tal com s’ha anunciat aquest matí a la roda de premsa de presentació de la temporada del Palau de la Música Catalana.

El recital tindrà lloc el dimecres 10 d’octubre (20h) al Palau de la Música Catalana i suposa el debut de Keenlyside tant al LIFE Victoria com al Palau. Interpretarà un programa que inclourà Lieder i cançons de Schubert, Wolf, Poulenc, Fauré, Vaugh Williams, Ireland i Grainger.

Sobre els artistes

 

Simon Keenlyside apareix regularment als principals teatres d’òpera del món i manté una col·laboració particularment estreta amb la Metropolitan Opera de Nova York, la Royal Opera House de Londres així com la Bayerische Staatsoper (Munic) i la Staatsoper de Viena, on els seus papers inclouen Prospero (The Tempest), Posa (Don Carlo), Germont (La Traviata), Papageno (La flauta màgica), el comte d’Almaviva i els rols principals de Don Giovanni, Eugene Onegin, Pelléas et Mélisande, Wozzeck, Billy Budd, Hamlet, Macbeth i Rigoletto. És a més a més un reputat liederista, apareixent regularment a les principals sales del món, acompanyat per Malcolm Martineau. La darrera vegada que apareixé a Barcelona fou en recital al Gran Teatre del Liceu la temporada 2016-17 amb un recital junt amb Martineau.

Per la seva banda, Malcolm Martineau és un dels principals pianistes acompanyants de la seva generació treballant de forma regular amb Anna Netrebko, Christopher Maltman, Ian Bostridge, Frederica von Stade, Thomas Hampson, Susan Graham o Bryn Terfel, amb qui ha aparegut als principals auditoris del món. Martineau també participarà al LIFE Victoria acompanyant a Christopher Maltman el 20 de novembre (20h) al Sant Pau Recinte Modernista.

Masterclasses amb Malcolm Martineau, Simon Lepper i Ketevan Kemoklidze

 

També com a avanç de temporada, la Fundació Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria anuncia la participació de tres destacats professionals en l’Akademie del Festival d’enguany: Malcolm Martineau, Simon Lepper i Ketevan Kemoklidze.

El que serà l’artista resident del LIFE Victoria 2018 el pianista Malcolm Martineau oferirà unes masterclasses el 26, 27 i 28 de setembre destinades a la interpretació liederística per a duets de piano i veu.

El pianista anglès Simon Lepper oferirà també una tanda de masterclasses el 22, 23 i 25 d’octubre, amb un recital final amb els participants el 26 d’octubre.

Per la seva banda, la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze oferirà unes masterclasses el 6, 7 i 8 de novembre on aprofundirà en la interpretació d’òpera i Lied, en un diàleg entre els dos gèneres. També s’oferirà un recital final amb els participants el 9 de novembre.

Totes les masterclasses tindran lloc a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

La Fundació Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria agraeix aquesta col·laboració amb el Palau de la Música – Fundació Orfeó Català, en el que suposa un nou pas cap a la consolidació del Lied Festival Victoria de los Ángeles, que arriba aquest any a la sisena edició, del 25 de setembre al 23 de novembre, amb una programació que s’anunciarà durant les pròximes setmanes.


 

569651_212363_1528728815810

 

 

 

 

 

 

Web oficial: www.jazz.barcelona

La seva trajectòria parla per sí mateixa. El Festival Internacional de Jazz de Barcelona és una referència mundial en el gènere, gràcies a un treball constant i minuciós capaç d´equilibrar els pesos pesats i les noves propostes dins d´un cartell sempre atractiu.
Concerts gratuits, classes magistrals a càrreg de primeres figures, interesants conferències, trobades amb els artistes… Un cúmul d´activitats paral·leles completen la programació, oferint múltiples opcions per a gaudir de la bona música i de la passió pel jazz durant la celebració del certamen.

Segueix l´actualitat del festival a FacebookTwitter i Instagram


ONYRIC Teatre Condal acull la reina del teatre musical: Kerry Ellis

1ae9833e-40b2-4eca-9cc2-2dd5daed8f96
  • La diva del teatre musical oferirà un únic concert el 8 d’octubre a les 20 h

  • Una ocasió única per gaudir dels grans èxits interpretats per la musa de Brian May (Queen)

El pròxim 8 d’octubre ONYRIC Teatre Condal acollirà el debut de la diva del teatre musicalKerry Ellis a l’Estat espanyol. L’estrella de Broadway i el West End, protagonista de musicals com Wicked, Cats, Les misérables, We will rock you, Oliver, Miss Saigon, entre d’altres; oferirà un únic concert en què repassarà els grans temes que l’han acompanyada al llarg de la seva carrera sobre els escenaris. Una ocasió excepcional per gaudir de la veu de la primera dama del teatre musical.
La musa de Brian May (guitarrista de Queen) és una actriu i cantant londinenca amb gran reconeixement internacional. Ellis ha estat guardonada amb diversos premis per les seves interpretacions al West End i a Broadway, com el premi WhatsOnStage per Wicked (2015) i perAnthems (2012).
Kerry Ellis cantant ‘Memory’ del musical Cats.
Kerry Ellis 
Va debutar al West End l’any 2002 interpretant el paper de la Meat a We Will Rock You, de Queen. Des de llavors, ha protagonitzat els musicals de més èxit a Londres i Nova York: Miss Saigon(2006), Les Misérables (2005), Wicked(2008), Oliver (2010) o Cats (2015), entre d’altres.
Més informació


Cartel_Jules_FB

 

 

 

 

 

 

Horari:  19 h

Lloc:   TEATRINO DEL CONSERVATORI DEL LICEU (La Rambla 51-59, Barcelona)

Intèrprets:  Juli Farfán (veu i guitarra acústica), Fedor Veselov (piano)i Iván Morales (percussió)

Entrada:   Entrada lliure. Cal treure abans la invitació a : https://www.ticketea.com/entradas-concierto-jules-a-la-festa-del-roser/

Enguany, dins el marc de la Festa del Roser que Amics de la Rambla organitza del 5 a l’11 d’octubre , el dissabte 6 d’octubre a les 19h es podrà gaudir d’un concert de  JULES al Teatrino del Conservatori del Liceu (La Rambla 51-59, Barcelona)

Jules és el projecte i nom artístic del músic, compositor, lletrista, cantant i filòleg barceloní Juli Farfán (abans conegut com Dr.Fargo). És un projecte que es mou entre el pop, el rock, l’indie, el folk i la cançó d’autor. El resultat d’aquesta combinació són unes cançons que estan farcides de melodies contagioses, ritmes variats i de vegades atípics, unes harmonies ben treballades, i unes lletres que bé poden ser punyents i reivindicatives o bé poden tractar de temes quotidians amb molta tendresa.

Al Teatrino del Conservatori del Liceu, Jules presentarà el seu tercer disc “Polígons” (Petits Miracles, 2018).

Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño 6 de octubre

Posted by Catacultural On setembre - 2 - 2018


26cac07a-a764-48e4-b26c-346ebe90df47
Jeremy Underground capitanea el primer SoundEat de otoño

El estreno del live de MLiR, el house máster de la Ciudad Condal Pau Roca y el ibicenco Vallès cierran el cartel

 No hay tregua. Mientras SoundEatsigue digiriendo su edición más épica del año en Jardins de Pedralbes, se prepara para volver el próximo 6 de octubre. Será en la ya mítica localización del Parc del Fòrum y en horario habitual de 13:00 a 22:00. Para inaugurar curso, el festival de pequeño formato ha preparado una edición repleta de disco y house, tal y como les gusta. El capo de la música de baile Jeremy Underground capitanea un cartel que se completa con la presentación en sociedad del live de MLiR -el tándem sueco con base en Barcelona apadrinados por el sello Studio Barnhus-, una sesión demoledora del house máster de Barcelona Pau Roca, y la electrónica sutil del ibicenco Vallès, perfecta para inaugurar una jornada que promete ser mítica en el calendario de los amantes de la electrónica underground.
Con esta, SoundEat cumple ya 16 ediciones, que han situado este festival como una de las propuestas musicales más personales y con más identidad de la ciudad, además de ser una de las fechas más esperadas por el público. Esta nueva cita volverá a llevarnos al Parc del Fòrum, la ubicación más soleada y representativa del evento, que pretende seguir consolidándose como el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. Un plan perfecto para pasar el sábado ideal, maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y con ese claro punto hedonista que ya es la marca de la casa.
Jeremy Underground 
Nacido en 1986 en un suburbio de París, Jérémy Fichon es un coleccionista de vinilos apasionado y un amante de la música en general, cuyo conocimiento de géneros como el house, disco, soul y funk, le ha llevado a reventar pistas de baile de todo el planeta. Criado en un entorno hostil, se puede decir que la música salvó su vida desde muy temprano a través de Radio Nova, estación parisina con la que pasó su adolescencia. En 2010, tras años coleccionando vinilos y pinchando, Jeremy creó su propio sello, ‘My Love Is Underground’, dedicado al auténtico sonido house Nueva York/Nueva Jersey. Su misión en el mundo está clara: captar buenas vibraciones a través de la música inspirada en la época dorada del house y transmitirlas al resto del mundo. Hoy en día es uno de los Dj con más personalidad del planeta. La recopilación que lanzó en 2014, un triple Lp que Resident Advisor nombró como la mejor compilación del año, es una muestra de un gusto exquisito que sigue demostrando en todas sus sesiones.

MLiR 
MLiR es el acrónimo de Modern Life is Rubbish, un nombre que hace gala de su habitual ironía tras el que encontramos a los suecos afincados en Barcelona Einar Christoffersson y Marco Gegenheimer. El tándem empezó sus andadas en 2016, momento en el que lanzaron su Ep ‘Swedish Lo Live’ en nada más y nada menos que Studio Barnhus, el reputado sello de Axel Boman, Kornél Kovács y Petter Nordkvist. Este 2018 acaba de ver la luz ‘Trans World Junktion’, un trabajo que también lanzan con el sello sueco y cuyo live se estrenará en SoundEat. MLiR también ha sacado otras referencias en sellos como Lehult y Studio Barnhus, y Marco es además el encargado de dar a conocer gemas ocultas en materia de vinilo gracias a Magic Teapot Records, que lleva junto a Dani Baughman de Hivern Discs y Jens Insegelstedt. En SoundEat aterrizarán tras su paso por Dekmantel, donde llevarán a cabo un Dj set.

Pau Roca 
Pau Roca se ha erigido como el nuevo ‘house master’ de Barcelona. No nos lo inventamos nosotros, sino que son palabras del propio Sónar, el festival de festivales. Este agitador de la escena barcelonesa -esta vez en palabras de El Periódico- se ha establecido como uno de los pilares más sólidos del panorama electrónico nacional, como bien muestra su agenda, así como su paso paso por cabinas de festivales y clubs como Sónar, Mondo, Mutek, MiRA, Oven, Electrosplash, Ballantine’s True Music, Brunch -In the Park o el BAM, entre muchos otros. Además, Pau Roca es también la mitad de Bons Records, un sello que nació en 2013 y que lleva con su compañero de batallas Gon, con quien también tiene una residencia bimensual en Nitsa a través de su fiesta propia Libido, que este 2018 cumple 10 años. Sus sets son el crossover perfecto entre disco, funk, boogie y, sobre todo, house de influencia americana. Pau Roca también ha tocado el campo de la producción y nos ha regalado sorpresas como su ‘Garvey City’ en 2016, un auténtico rompepistas que se incluyó en la primera entrega del enigmático sello Black Money, en el que compartía vinilo con un edit de Marc Piñol.

Vallès
Crecer en la majestuosa isla de Ibiza proporciona una gran fuente de inspiración para la creación de sonidos elegantes y evocativos. Eso es precisamente lo que Marc Cosa hace bajo su sobrenombre artístico Vallès. Altamente influenciado por el house y el jazz en todas sus vertientes, este joven productor debutó en 2014 con su EP ‘St. Lucia’ publicado por Neonized Records, llegando a sonar en BBC Radio 1XTRA. Gracias a su gran trabajo Vallès ha actuado en festivales y clubs de la talla de Brunch -In, Teatro Barceló, Sónar Festival, SOS Festival, Sala Apolo, Festival’Era, Embassa’t, Blanc Festival, Opening Space, Razzmatazz, Pacha o Antzoki, entre otros. El próximo 6 de octubre estará abriendo el primer SoundEat de la temporada otoñal.

SoundEat
Cuándo: Sábado 6 de octubre de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum
Entradas: http://bit.ly/SoundEat16
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn


L’Orquestra Simfònica del Vallès s’endinsa en la música de Chopin, Elgar i Kilar en un viatge musical per Polònia
El concert s’emmarca dins el Festival de Música Polonesa i compta amb el pianista Szymon Nehring, la concertino Birgit Kolar i el director Victor Pablo Pérez com a principals protagonistes
 880208e5-674c-4a17-9283-05ed56985fd6
Chopin, Polònia i Dràcula, és el segon concert del cicle Simfònics al Palau i el primer de la temporada de concerts a Sabadell, que se celebra en el marc del Festival de Música Polonesa. En aquesta ocasió, el concert adquireix una dimensió especial perquè celebra el centenari de la independència de Polònia, assolida l’11 de novembre del 1918, i reconeguda pel Tractat de Versalles que posava fi a la primera gran guerra mundial.

El repertori està integrat per obres d’Edward Elgar (Polònia), Wojciech Kilar (El pianista, SuiteDràculaSamuel Barber (Agnus Dei) i Frédéric Chopin (Concert per a piano N.1) amb el pianista polonès Szymon Nehring, guanyador del Concurs Arthur Rubinstein, la concertinoBirgit Kolar, el Cor Jove de l’Orfeó Català,  i amb conducció del Director Principal Convidat de la temporada, Víctor Pablo Pérez.

Els concerts tindran lloc el proper divendres 5 d’octubre a les 20.30h al Teatre La Faràndula de Sabadell i dissabte 6 a les 18.30h al Palau de la Música Catalana.

En relació amb el concert i dins de l’itinerari Cinemàtics del Palau de la Música Catalana, aquestdimecres 3 d’octubre (18.30h) a la llibreria Gigamesh (gratuït) tindrà lloc la primera conferència “El cinema i les boires musicals de l’Est” amb Albert Beorlegui, on a través de les dues bandes sonores de Kilar (“Dràcula” i “El pianista”) s’estudiarà el vampíric personatge. Més informació aquí: http://www.palaumusica.cat/ca/el-cinema-i-les-boires-musicals-de-l-est_603965

Cinemàtics, cicle de cinema i música
El programa musical

Edward Elgar (1857-1934) estrenà sota la seva batuta el preludi simfònic Polònia el 1915, en un concert celebrat a Londres a benefici dels refugiats polonesos pel conflicte que vivia el país, aleshores envaït per Alemanya, l’imperi Austro-Húngar i Rússia en el primer any de la I Guerra Mundial. Elgar introduí en l’obra, a més de cançons patriòtiques poloneses, temes d’altres compositors, com Paderewski o Chopin així com també una tonada de collita pròpia d’Elgar i l’himne nacional polonès que clou de manera brillant la partitura.

El compositor polonès Wojciech Kilar (1932-2013) va ser alumne de Nadie Boulanger, com una gran fornada de compositors del S.XX, des d’Aaron Copland fins a Leonard Bernstein, passant per Philipp Glass, Quincy Jones i, mirant cap a casa, el Pare Irineu Segarra. Tot i tenir una variada obra simfònica i coral, Kilar es va fer un nom component música per a més de 160 pel·lícules. La fama mundial li arribà una mica tard, precisament a través de la partitura per a la pel·lícula de Roman PolanskiEl Pianista, de la qual s’interpretarà el fragment ”Moving to the Guetto”.

Tancarà la primera part la Suite de Dràcula, extreta de la música que Wojciech Kilar va composar per a la pel·lícula dirigida per Francis Ford Coppola, i que potser és la versió cinematogràfica més fidel al text original de Bram Stoker, i que tanca amb un número amb cor que interpretarà el Cor Jove de l’Orfeó Català.

La segona part està dedicada al compositor polonès més (re)conegut de la història majúscula de la música, Frédéric Chopin, de qui s’interpretarà Concert per a piano i orquestra núm. 1Chopinl’imaginà i estrenà l’any 1830 a Varsòvia, quan només tenia 19 anys, abans de marxar a París, amb escala prèvia a Viena. Va ser el darrer concert que va fer a la seva terra. Ja mai no tornaria.

Els dots com a orquestrador de Chopin sempre han estat sota sospita. En el cas d’aquest concert, els musicòlegs no es posen d’acord si la seva simplicitat es voluntària, per compensar la complexitat de l’harmonia, o involuntària, és a dir, que no en sabia més. En tot cas, Robert Schumann, posà ordre sentenciant que malgrat tot, l’esperit de Beethoven era present en el cos d’aquesta partitura.

Tráiler oficial de Dràcula de Bram Stoker

Polònia, cinema i un clàssic del repertori

Un dels àmbits que l’Orquestra Simfònica del Vallès ha incorporat amb més èxit la darrera dècada és el de les bandes sonores musicals de pel·lícula. Es tracta d’un camp que gaudeix de pregnància internacional i fascina a tot tipus de públic. A més, suposa un lucratiu ham cultural per descobrir vincles i endinsar-se en la música clàssica. Com Hermann, Rozsa, Morricone, Barry o Williams, el polonès Wojciech Kilar és un dels grans en aquest gènere i també s’ha dedicat al repertori simfònic. Hipnòtic, a vegades inquietant, amb ús de ritmes constants i figures melòdiques repetitives com en El pianista, el llenguatge de Kilar parteix del llenguatge tonal, el cromatisme i progressions d’acords minimalistes en un ric joc de textures i timbres. Ho corrobora la suite de Dràcula, una de les millors bandes sonores musicals de la història.

Per encàrrec d’Emil Mynarski, polonès com el pianista i compositor Ignaz Paderewski a qui l’obra va dedicada, el preludi simfònic Polònia Op. 76 va ser compost per Elgar el 1915. Va ser estrenar el 6 de juliol d’aquell any en benefici de l’entitat “Poland and the Polish Victims Relief Fund”, que vetllava per les víctimes poloneses de la I Guerra Mundial. És una peça hereva de la tradició germànica i amb el toc personal i vigorós del compositor britànic. Cita cançons nacionals comWarszawianka, que és un himne revolucionari socialista de 1883 associat a les revoltes contra el Tsar. També integra el coral “Z dymem posarów” (“Amb el fum dels incendis”) que retorna cap al final de l’obra, cedint pas a una coda proteica i elegant sobre l’himne nacional polonès. Enmig Elgar parafraseja un tema del Nocturn núm. 11 en sol menor de Chopin exposat pel violí solista i de la Fantasia polonesa de Paderewski (…)

Extret de les notes al programa de mà, escrites per Albert Ferrer Flamarich

Arriba la tercera edició de Cruïlla de Tardor

Posted by Catacultural On juny - 5 - 2018


5302_2_CrullaTardor
- La tercera edició de Cruïlla de Tardor tindrà lloc a diferents sales de Barcelona l’octubre del 2018.
 
- Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra, Anna Calvi, La M.O.D.A.,  Miles Sanko, The Excitements, Animal, Mafalda, Tremenda Jauria i Barcelona Gipsy Balkan Orchestra els primers confirmats 
 
- Entrades ja a la venda a cruillabarcelona.com
 . Cruïlla de Tardor, el cicle de concerts nòmada organitzat per Cruïlla presenta els primers noms per la tercera edició, entre els quals destaquen Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra, Anna Calvi o Miles Sanko per citar-ne sols alguns.
Cruïlla de Tardor, neix de la voluntat de traslladar l’increïble atmosfera que es viu al festival d’estiu a diferents espais de la ciutat de Barcelona, entre ells l’Hivernacle del Poble Espanyol, que al Cruïlla de Tardor 2017 va demostrar ser idoni per traslladar a la tardor l’atmosfera que es viu a l’estiu al festival Cruïlla.
Cruïlla de Tardor 2018 anuncia les primeres cinc nits de la programació d’enguany: obrirà foc Anna Calvi, que el 14 d’octubre actuarà a la Sala Razzmatazz per presentar el seu nou disc.
El 18 d’octubre tindrà lloc el concert d’Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra que pujaran a l’escenari de l’Hivernacle del Poble Espanyol presentant “Corps Diplomatique” el seu darrer treball. Abans actuarà la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra.
Si la nit del 18 estarà dedicada als ritmes balcànics, l’endemà, i també a l’Hivernacle del Poble Espanyol, estarà dedicat al soul i al funk amb les actuacions de Myles Sanko i The Excitements.
També a l’Hivernacle del Poble Espanyol, però en aquest cas el dia 20 actuaran dos vells coneguts del públic del Festival Cruïlla: La Maravillosa Orquesta del Alcohol (més coneguts com La M.O.D.A.) i Animal.
El 31 d’octubre es viurà la jornada més reivindicativa del Cruïlla de Tardor 2018, amb l’actuació a la sala Razzmatazz de Mafalda i Tremenda Jauria.
L’organització en breu anunciarà més noms que s’afegeixin al cartell de Cruïlla de Tardor 2018.
Tota la info a www.cruillabarcelona.com
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
Emir Kusturica és probablement l’artista més important dels Balcans i un dels més rellevants d’Europa. És tan bon cineasta com a músic, i aquesta última faceta és la que ens interessa per al Cruïlla de Tardor.    Ritmes country, marxes turques, trompetes gitanes, clàssics italians, sons d’Amèrica del Sud, bucles de tecno-pop, Balkan amb bases de punk, tradició gitana … L’estil de Kusturica és únic. El tindrem en directe acompanyat de The No Smoking Orchestra, amb un nou àlbum i també amb les cançons de sempre. De moment, ja ha confirmat que tocarà la banda sonora d’alguna de les seves pel·lícules, com Gat negre, gat blanc i La vida és un miracle. Vine a veure Emir Kusturica a Hivernacle del Poble Espanyol i, amb la mateixa entrada, veuràs també a la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra.
Anna Calvi
Estem d’enhorabona: Anna Calvi és la potència feta música, un riu de passió que s’ha obert pas a cop de guitarra en la indústria de la música i en el cor dels seus fans. “Anna Calvi és la cosa més gran des de Patti Smith”. Aquesta definició la va fer no menys que Brian Eno quan Anna Calvi tenia només un single al carrer. Semblava agosarat, però el temps li està donant la raó.
Les comparacions van seguir un parell d’anys més (“la nova PJ Harvey”, per exemple). Però ara mateix Anna Calvi ja no necessita ser comparada amb grans estrelles del passat. Anna Calvi ja és Anna Calvi i prou.
Ens alegra tenir-la en directe el pròxim 14 d’octubre a la Sala Razzmatazz.
Myles Sanko
Myles Sanko es defineix a si mateix com un autor que es diverteix creant. No hi ha dubte: Ell compon, ell escriu les lletres, els ritmes i les melodies. Ell dissenya les seves pròpies portades i grava i edita els seus videoclips. Myles Sanko aterra a Barcelona convertit en la nova sensació del Soul-Jazz britànic. Porta anys treballant amb els mateixos músics. Es coneixen, s’estimen i es diverteixen tocant junts. Per això els seus concerts són garantia d’èxit. ¿Ritmes de hip hop i amalgames de jazz? Sí. Línies de soul amb violins i violoncels? També. El pròxim 19 d’octubre, vine al concert de Myles Sanko a l’Hivernacle, perquè artistes de tant nivell són una raresa.
The Excitements
Algun periodista comentava que The Excitements podrien haver nascut a Memphis a mitjans dels seixanta, gravar en la Motown i compartir cartell amb James Brown en alguna suada gira pels Estats Units. Tenim sort que The Excitements siguin d’aquí i ara: una banda de Barcelona ens porta el millor de la música negra més arrelada. Això és soul i punt, sense concessions. Una poderosa estructura rítmica. Per sobre rugeixen les guitarres i udolen els metalls, però al cim només hi ha una reina: la veu de Koko i els seus moviments hipnòtics. En directe el pròxim 19 d’octubre. Imprescindibles.
Mafalda
Anticapitalistes. Antifeixistes. Feministes. La música sempre és política, però amb Mafalda no hi ha mitges tintes. Mafalda és un còctel de ska, funk, hardcore, punk, reggae, metall i hiphop. Amb el seu últim disc, “L’última vegada que t’escolto”, s’han guanyat la confirmació en gairebé tots els grans festivals contestataris de l’estat. Coherents en el seu missatge, imprevisibles en el so. Mafalda són activistes que fan servir la música per deconstruir tot el que ens imposen des que naixem. Els tindrem en directe a la sala Razzmatazz, juntament amb Tremenda Jauría, el pròxim 31 de octubre. Si ets dels que s’atreveixen a posar en dubte la injustícia, aquest Halloween ens escoltaran.
Tremenda Jauría 
Tremenda Jauría, el pròxim 31 d’octubre. Si ets dels que s’atreveixen a qüestionar la injustícia i la imposició, aquest Halloween ens sentiran. Ja no val a dir que l’electrònica llatina és música dolenta, ni que és masclista. Tremenda Jauría
fan seus la cúmbia, el reggaeton i el moombahton per muntar una festa política i combativa. Reggaeton feminista, i del bo. Trenquen esquemes igual de fàcil que trenquen malucs. Amb poc més que un any de vida, ja han tocat en escenaris de tota la Península. El seu últim EP, Colze amb colze, experimenta amb nous ritmes i sonoritats mentre manté la destral en peu de guerra. El pròxim 31 d’octubre els tindrem en directe a la Sala Razzmatazz. El millor és que, amb la mateixa entrada, podràs veure a Mafalda en directe. Som-hi!
La M.O.D.A.
Passió, honestedat i carretera. Aquesta és l’ètica de treball de La Meravellosa Orquestra de l’Alcohol, més coneguts com La M.O.D.A. És una cosa que es nota fàcilment quan escoltes les seves cançons. El grup burgalès torna al Cruïlla per partida doble. A l’estiu seran al Festival i, el pròxim 20 d’octubre, al Cruïlla de Tardor. No ens cansem de la M.O.D.A. perquè les seves cançons són viscerals i sentides. Serà un plaer veure’ls a l’Hivernacle del Poble Espanyol, juntament amb Animal.
Animal
Milers de Seguidors a les xarxes socials, més de 150 concerts amb 1 sol disc, milions de visualitzacions. Està clar que Animal s’a Consolidat com una de les apostes més fortes dels Països Catalans. El septet barreja sonoritats pop, folk, rock, reggae i soul. Les Seves cançons t’enganxen a l’instant i no et deixen anar fins que s’acaben. És la revifada del pop-folk català, del bon rotllo costumista amic dels Catarres. El pròxim 20 d’octubre, vaig venir a ver Animal i La M.O.D.A. a l’Hivernacle del Poble Espanyol. Dos concerts per vibrar, ballar i emocionar-se.
Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
A la BGKO no hi ha dos membres del mateix lloc. Ells són la veritable música multiètnica, un grup de música klezmer i gitana amb sons d’Europa de l’Est. Set nòmades que entenen la música balcànica com una cosa que va més enllà de qualsevol frontera. Perquè el que la fa gran a aquest gènere és, precisament, la gran varietat de cultures que el van crear. BGKO es van convertir en un referent de la música balcànica a Barcelona, ciutat en la qual va néixer el projecte i on, en molt poc temps, va aconseguir la fama internacional. Ara, els tindrem de tornada a la ciutat on va començar tot. Serà el pròxim 18 d’octubre a l’Hivernacle del Poble Espanyol, on compartiran escenari amb ni més ni menys que Emir Kusturica.
CAST
________________________________________
________________________
Llega la tercera edición de Cruïlla de Tardor
- La tercera edición de Cruïlla de Tardor tendrá lugar en diferentes salas de Barcelona en octubre de 2018.
 
- Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra, Anna Calvi, La M.O.D.A.,  Miles Sanko, The Excitements, Animal, Mafalda, Tremenda Jauria y Barcelona Gipsy Balkan Orchestra los primeros confirmados. 
 
- Entradas ya a la venta en cruillabarcelona.com
 
Barcelona, 4 de junio de 2018. Cruïlla de Tardor, el ciclo de conciertos nómada organizado por Cruïlla presenta los primeros nombres para la tercera edición, entre los que destacan Emir Kusturica & The Non Smoking Orchestra, Anna Calvi o Miles Sanko por citar sólo algunos.
Cruïlla de Tardor, nace de la voluntad de trasladar la increíble atmósfera que se vive en el festival de verano a diferentes espacios de la ciudad de Barcelona, l’Hivernacle del Poble Espanyol entre ellos, que en Cruïlla de Tardor 2017 demostró ser idóneo para trasladar al otoño la atmósfera que se vive en verano en el festival Cruïlla.
Cruïlla de Tardor 2018, anuncia las primeras cinco noches de la programación de este año: abrirá fuego Anna Calvi, que el 14 de octubre actuará en la Sala Razzmatazz para presentar su nuevo disco.
El 18 de octubre tendrá lugar el concierto de Emir Kusturica que subirán al escenario del Hivernacle del Poble Espanyol para presentar Corps Diplomatique. Antes actuará la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra.
Si la noche del 18 estará dedicada a los ritmos balcánicos, el día siguiente, y también en el Hivernacle del Poble Espanyol, estará dedicado al soul y al funk con las actuaciones de Myles Sanko y The Excitements.
También en Hivernacle del Poble Espanyol, pero en este caso el día 20 actuarán dos viejos conocidos del público del Festival Cruïlla: La Maravillosa Orquesta del Alcohol (más conocidos como La M.O.D.A.) y Animal.
El 31 de octubre se vivirá la jornada más reivindicativa del Cruïlla de Tardor 2018, con la actuación en la sala Razzmatazz de Mafalda y Tremenda Jauría.
La organización en breve anunciará más nombres que se añadan al cartel de Cruïlla de Tardor 2018.
Toda la info en www.cruillabarcelona.com
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
Emir Kusturica es probablemente el artista más importante de los Balcanes y uno de los más relevantes de Europa. Es tan buen cineasta como músico, y esta última faceta es la que nos interesa para el Cruïlla de Tardor.
Ritmos country, marchas turcas, trompetas gitanas, clásicos italianos, sonidos de América del Sur, bucles de tecno-pop, Balkan con bases de punk, tradición gitana… El estilo de Kusturica es único.
Lo tendremos en directo acompañado de The No Smoking Orchestra, con un nuevo álbum y también con las canciones de siempre. De momento, ya ha confirmado que tocará la banda sonora de alguna de sus películas, como Gato negro, gato blanco y La vida es un milagro .
Ven a ver a Emir Kusturica al Hivernacle del Poble Espanyol y, con la misma entrada, verás también a la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
Anna Calvi
Estamos de enhorabuena: Anna Calvi es la potencia hecha música, un río de pasión que se ha abierto paso a golpe de guitarra en la industria de la música y en el corazón de sus fans. “Anna Calvi es lo más grande desde Patti Smith”. Esta definición la hizo no menos que Brian Eno cuando Anna Calvi tenía sólo un single en la calle. Parecía atrevido, pero el tiempo le está dando la razón.
Las comparaciones siguieron un par de años más ( “la nueva PJ Harvey”, por ejemplo). Pero ahora mismo Anna Calvi ya no necesita ser comparada con grandes estrellas del pasado. Anna Calvi ya es Anna Calvi y suficiente.
Nos alegra tenerla en directo el próximo 14 de octubre en la Sala Razzmatazz.
Myles Sanko
Myles Sanko se define a sí mismo como un autor que se divierte creando. No cabe duda: él compone, él escribe las letras, los ritmos y las melodías. Él diseña sus propias portadas y graba y edita sus videoclips.
Myles Sanko aterriza en Barcelona convertido en la nueva sensación del Soul-Jazz británico. Lleva años trabajando con los mismos músicos. Se conocen, se quieren y se divierten tocando juntos. Por eso sus conciertos son garantía de éxito.
¿Ritmos de hip hop y amalgamas de jazz? Sí. ¿Líneas de soul con violines y chelos? También. El próximo 19 de octubre, ven al concierto de Myles Sanko en el Hivernacle, porque artistas de tanto nivel son una rareza.
The Excitements
Algún periodista comentaba que The Excitements podrían haber nacido en Memphis a mediados de los sesenta, grabar en la Motown y compartir cartel con James Brown en alguna sudorosa gira por Estados Unidos.
Tenemos suerte de que The Excitements sean de aquí y ahora: una banda de Barcelona nos trae lo mejor de la música negra más arraigada. Esto es soul y punto, sin concesiones.
Una poderosa estructura rítmica. Por encima rugen las guitarras y aúllan los metales, pero en la cima solo hay una reina: la voz de Koko y sus movimientos hipnóticos.
En directo el próximo 19 de octubre. Imprescindibles.
Mafalda
  Anticapitalistas. Antifascistas. Feministas. La música siempre es política, pero con Mafalda no hay medias tintas.
Mafalda es un cóctel de ska, funk, hardcore, punk, reggae, metal y hiphop. Con su último disco, “La última vez que te escucho”, se han ganado la confirmación en casi todos los grandes festivales contestatarios del estado.
Coherentes en su mensaje, imprevisibles en el sonido. Mafalda son activistas que usan la música para deconstruir todo lo que nos imponen desde que nacemos.
Los tendremos en directo en la sala Razzmatazz, junto con Tremenda Jauría, el próximo 31 de octubre. Si eres de los que se atreven a cuestionar la injusticia y la imposición, este Halloween nos van a oír.
Tremenda Jauría 
Ya no vale decir que la electrónica latina es mala música, ni que es machista. Tremenda Jauría hacen suyos la cumbia, el reggaeton y el moombahton para montar una fiesta política y combativa. Reggaeton feminista, y del bueno.
Rompen esquemas igual de fácil que rompen caderas. Con poco más que un año de vida, ya han tocado en escenarios de toda la Península. Su último EP, Codo con codo , experimenta con nuevos ritmos y sonoridades mientras mantiene el hacha en pie de guerra.
El próximo 31 de octubre los tendremos en directo en la Sala Razzmatazz. Lo mejor es que, con la misma entrada, podrás ver a Mafalda en directo. ¡Vamos!
La M.O.D.A.
Pasión, honestidad y carretera. Esta es la ética de trabajo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, más conocidos como La M.O.D.A. Es algo que se nota fácilmente cuando escuchas sus canciones.
El grupo burgalés vuelve al Cruïlla por partida doble. En verano estarán en el Festival y, el próximo 20 de octubre, en el Cruïlla de Tardor.
No nos cansamos de La M.O.D.A. porque sus canciones son viscerales y sentidas. Será un placer verles en el Hivernacle del Poble Espanyol, junto con Animal.
Animal
  Miles de seguidores en las redes sociales, más de 150 conciertos con un solo disco, millones de visualizaciones. Está claro que Animal ha consolidado como una de las apuestas más fuertes de los.
El septeto mezcla sonoridades pop, folk, rock, reggae y soul. Sus canciones te enganchan al instante y no te sueltan hasta que se acaban. Es la reavivada del pop-folk catalán, del buen rollo costumbrista amigo de Els Catarres
El próximo 20 de octubre, ven a ver Animal y La M.O.D.A. en el Invernadero del Pueblo Español. Dos conciertos para vibrar, bailar y emocionarse.
Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
En la BGKO no hay dos miembros del mismo lugar. Ellos son la verdadera música multiétnica, un grupo de música klezmer y gitana con sonidos de Europa del Este.
Siete nómadas que entienden la música balcánica como algo que va más allá de cualquier frontera. Porque lo que la hace grande a este género es, precisamente, la gran variedad de culturas que lo crearon.
BGKO se convirtieron en un referente de la música balcánica en Barcelona, ciudad en la que nació el proyecto y donde, en muy poco tiempo, alcanzó la fama internacional.
Ahora, los tendremos de vuelta en la ciudad donde empezó todo. Será el próximo 18 de octubre en el Hivernacle del Poble Espanyol, donde compartirán escenario con nada menos que Emir Kusturica.


ipuritani_03_kare_viemose

 

 

 

 

 

 

 

La soprano sud-africana i el tenor mexicà cantaran en cinc produccions junts aquesta temporada als millors escenaris del món, des del Metropolitan de Nova York fins a l’Òpera de París o la Bayerische Staatsoper

 

María José Moreno i Celso Albelo, que tornen al Liceu després dels seus darrers èxits a ‘Lucia di Lammermoor’ i a ‘I Capuleti e i Montecchi’ respectivament, s’alternen en els rols d’Elvira i Arturo

 

Una de les obres mestre de Vincenzo Bellini i la darrera que va composar abans de morir , ‘I puritani’, obre la temporada sota la batuta del mestre Christopher Franklin

 

La directora d’escena Annilese Miskimmon proposa una història d’amor en temps de conflictes intemporals, viatjant des de la Irlanda del Nord dels anys setanta fins a la Guerra Civil Anglesa del segle XVII

 

El Gran Teatre del Liceu inaugura la nova temporada 2018/19 amb una de les obres mestres de l’òpera italiana i l’última que va composar Vincenzo Bellini abans de morir amb tan sols 33 anys: I puritani. Aquesta nova coproducció del Liceu amb la Welsh National Opera i la Danish National Opera arriba del 5 al 21 d’octubre sota la direcció de la irlandesa Annilese Miskimmon i la batuta de Christopher Franklin. Dues de les millors veus del bel canto, la soprano sud-africana Pretty Yende i el tenor mexicà Javier Camarena, seran els encarregats d’obrir la gran nit del 5 d’octubre. Una parella tan demandada que es trobarà 4 cops més als millors escenaris del món, des del Metropolitan Opera fins a l’Òpera de París o la Bayerische Staatsoper. La soprano María José Moreno, a qui encara recordem per la magnífica Lucia di Lammermoor el 2015, i el tenor Celso Albelo, un fantàstic Tebaldo a I Capuleti e i Montecchi el 2016, s’alternaran en els rols d’Elvira i Arturo. Els barítons Mariusz Kwiecień i Andrei Kymach s’alternaran en el paper de Riccardo mentre que Marko Mimica i Nicola Ulivieri ho faran com a Lord Giorgio.

 

I puritani ens acosta la història d’amor en plena Guerra Civil Anglesa entre la filla d’un líder dels puritans, Elvira, i el seu amant catòlic, Arturo. No obstant, la producció que estrena ara el Liceu i que dirigeix Annilese Miskimmon fa un salt en el temps i trasllada l’acció a un escenari més coetani, el dels conflictes a Irlanda del Nord de 1973. Serà la bogeria de la nostra protagonista Elvira la que faci viatjar l’espectador de nou als temps de la guerra entre puritans i catòlics de 1653. Una història d’amor universal afectada per conflictes socials intemporals i una oportunitat única de gaudir d’una de les òperes preferides dels amants del bel canto.

 

I puritani suposa un autèntic repte pel duet protagonista, amb parts especialment exigents com l’ària del tenor del primer acte ‘A te o cara’ o el duo ‘Credeasi, misera!’, en el qual Arturo ha de cantar algunes de les notes més altes mai escrites per a un tenor. No en va, Luciano Pavarotti va descriure el rol d’Arturo com a “pur funambulisme”. Tot un repte equiparable al de la soprano, que amb l’ària de bogeria d’Elvira, ‘O rendetemi la speme’, brinda un dels moments àlgids de l’òpera i que la gran Maria Callas va convertir en memorable.

 

I puritani ha esdevingut per al Liceu una òpera destinada a les grans inauguracions. Ara fa 157 anys, el teatre patia el seu primer incendi i aquest títol de Bellini era l’escollit per reinaugurar el teatre un any més tard. Ara, en plena etapa de celebració del 20è aniversari de la segona reobertura de 1999, I puritani torna a obrir temporada. Aquesta òpera en tres actes i llibret de Carlo Pepoli es va estrenar mundialment el 24 de gener de 1835 al Théâtre des Italiens de París. A Barcelona va arribar gairebé dos anys més tard, el 14 de desembre de 1836, al Teatre de la Santa Creu, i al Liceu no arribaria fins el 17 de maig de 1848. La darrera vegada que es va poder veure I puritani al teatre de La Rambla va ser el 15 de febrer de 2001, on s’ha representat un total de 106 cops.


capalera_ppcc_400_01

cartell_300ppp_baixa_400

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jarabe de Palo, Els Catarres, Ramon Mirabet, Buhos, Quimi Portet, Obeses i El Petit de Cal Eril, caps de cartell de la 7a edició del festival Petits Camaleons

Completen la programació Xiula, Roba Estesa, Ebri Knight, Nil Moliner, Hora de joglar, Natxo Tarrés & The Wireless, El Pot Petit, Toni Xulcà i Koers entre molts d’altres grups 

La singularitat del Petits Camaleons en fa una cita en constant creixement i que mobilitza tot el territori

 Divendres 5 d’octubre, Ramon Mirabet farà el concert inaugural

El festival de música per a nens i nenes tindrà lloc el 6 i 7 d’octubre al Teatre-Auditori Sant Cugat

 

 El festival Petits Camaleons ha presentat el programa de la seva 7a edició que se celebrarà el 6 i 7 d’octubre al Teatre-Auditori Sant Cugat. En total 37 grups conformen un cartell encapçalat per Jarabe de Palo, Els Catarres, Ramon Mirabet, Buhos, Quimi Portet, Obeses i El Petit de Cal Eril, sota la direcció artística d’Albert Puig.

Divendres 5 d’octubreRamon Mirabet farà el concert inaugural, destinat al públic adult però on nens i nenes també hi són benvinguts, a les 21 h al Teatre-Auditori.

El dissabte 6 d’octubre pujaran als escenaris del festival Jarabe de Palo, Ramon Mirabet, El Petit de Cal Eril, El Pot Petit, Ebri Knight, Nil Moliner, Natxo Tarrés & The Wireless, Marcel Lázara i Júlia Arrey, Hora de joglar, Atenea Carter & The Mighty Might, Jordi Lanuza, The Bird Yellow, Biflats, Intana, Matthew McDaid, Marta Knight i Marala.

El diumenge 7 serà el torn d’Els Catarres, Quimi Portet, Xiula, Buhos, Roba Estesa, Obeses, Xeic!, Joan Masdéu, Koers, Toni Xuclà, La puça diatònica, The txandals, Esther Condal, El hijo del flaco, Root66, Miau Trio i Maio de sal.

Tan dissabte com diumenge actuaran Karaokes Band, Concerts per a nadons i La batuescola.

Petits Camaleons es desenvolupa a nou escenaris concentrats a l’àrea del Teatre-Auditori Sant Cugat i els seus voltants: amb el propi Teatre-Auditori, les carpes Raluy i Arborètum, l’escola de música Victòria dels Àngels, el Conservatori de Sant Cugat, a la Carpa Solidària, on les ONGs que treballen amb infants podran mostrar al seva feina; i el Jardí dels Camaleons, on es programaran espectacles d’arts escèniques i música.

Petits Camaleons compta amb una extensa oferta d’activitats paral·leles com la zona de signatures i rodes de premsa exclusives per a nenes i nens; àrees comercials i de restauració i food-trucksconcerts per a nadonsconcurs de nous talents i la batucada que marca l’inici de la jornada, la pausa del migdia i la finalització de les activitats.

També hi ha espai per al descans amb el Chill-Out Ikea Family, per a l’experimentació i les descobertes a l’espai Creactivity Cosmocaixa i l’àrea de jocs.

Un esdeveniment únic dedicat a nens i nenes de 0 a 14 anys

Petits Camaleons és el primer festival de música on els protagonistes són els nens i nenes de 0 a 14 anys i que, per tant, ajusta volums, horaris i durada dels concerts sense renunciar a la presència d’artistes de primer nivell, com els més de 150 que han anat passant per les seves sis primeres edicions.

La singularitat de l’oferta, que la fa única al país, mobilitza espectadors de tot el territori: tot i que el 38% del públic procedeixi de la província de Barcelona, el festival rep un 8% de públic procedent de Girona, un 4% de Lleida i un 3% de Tarragona.

A més a més, es tracta d’un públic que ha anat creixent i que l’any passat ja duplicava el número d’assistents de la primera edició. Prop de 7.000 persones van assistir al Petits Camaleons de 2017 enfront de les més de 2.600 que van acostar-s’hi per primer cop l’any 2012.

Les actuacions per dia

Dissabte 5 d’octubre
Ramon Mirabet
Concert inaugural del festival
A les 21 h al Teatre-Auditori

Dissabte 6 d’octubre:

Jarabe de Palo · Ramon Mirabet · El Petit de Cal Eril · El Pot Petit · Ebri Knight · Nil Moliner · Natxo Tarrés & The Wireless · Marcel Lázara i Júlia Arrey · Hora de joglar · Atenea Carter & The Mighty Might · Jordi Lanuza · The Bird Yellow · Biflats · Intana · Matthew McDaid · Marta Knight · Marala · Karaokes Band · Concerts per a nadons · La batuescola

Diumenge 7 d’octubre:

Els Catarres · Quimi Portet · Xiula · Buhos · Roba Estesa · Obeses · Xeic! · Joan Masdéu · Koers · Toni Xuclà · La puça diatònica · The txandals · Esther Condal · El hijo del flaco · Root66 · Miau Trio · Maio de sal · Karaokes Band · Concerts per a nadons · La batuescola

Informació i venda d’entrades

- Concert inaugural Ramon Mirabet 25€ i 20€

- Abonaments cap de setmana 40€

- Entrades d’un dia:
• Entrada prèmium 25€
• Entrada bàsica 20€
• Entrada senzilla 15€

- Oferta especial per als socis. Primeres 150 entrades a 15 €

Petits Camaleons – Festival de música per a nens i nenes

Petits Camaleons és el gran festival musical pensat per a què nenes i nens amb pares i mares o acompanyants puguin gaudir de la música com no ho han fet mai. La nostra experiència de 6 anys ens han convertit en la gran porta d’entrada dels més menuts al món de la música. Volums adequats, horari diürn, concerts curts, varietat d’estils i artistes amb una predisposició molt especial.

Més informació a:

www.petitscamaleons.com
@petitscamaleons
#petitscamaleons2018


37847921_2270069146353543_5666766007662804992_o

 

PÁJARO + XAVIER CALVET
Viernes 5 de octubre - Razzmatazz 3 – 20:30h

Precio anticipada: 12€ – Taquilla 15€
Venta entradas aquí

Pájaro publican su tercer disco en solitario, titulado “Gran Poder”, que presentan en Barcelona en el marco de Curtcircuit. Un total de nueve canciones que nos llevan de un lado a otro, desde guitarras desgarradoras hasta una ambientación y sonido que podría ser la mejor banda sonora para una película en cinemascope. Del swing al blues, pasado por la música surf y el siempre presente arraigo a su tierra. Cada una de sus canciones tiene vida propia, nueve diana infalibles como el poder que tienen Pájaro sobre el escenario.

En esencia, lo que buscamos al escuchar una canción es lo mismo que anhelamos cuando conocemos a alguien: que esté a nuestro lado para soplarnos las nubes en días grises y, también, para subirnos a hombros cuando el sol nos pinta una sonrisa en la cara. Xavier Calvet, líder también de la banda Bullitt, es ahora más consciente de ello que nunca. Gracias a escribir “Firebird”, ha podido transformar la borrasca emocional propia de la pérdida y la añoranza en melodías catalizadoras con las que seguir avanzando por la travesía de la vida. “Firebird” suena a un viaje a través de los más puros paisajes americanos a ritmo de pop y folk No podemos considerarlo su debut en solitario, ya que se ha rodeado de semejante grupo de músicos/amigos: Vidal Soler (de Copa Lotus), Guillem Caballero (Els Surfing Sirles y Joan Colomo), Enric Pla (Bullitt), Víctor García (The Unfinished Sympathy) y Marc Clos (The New Raemon y Nueva Vulcano) y Santi García (No More Lies).

SOPHIE HUNGER + MARINA HERLOP
Jueves 11 de octubre - La Nau - 21:00h

Precio anticipada: 18€ – Taquilla 22€
Venta entradas aquí

La cantante y compositora suiza Sophie Hunger inicia gira europea con su último trabajo discográfico, “Molecules”; actúa en Barcelona en el marco de Curtcircuit. Empezó su carrera hace diez años, durante este tiempo ha sacado 6 discos, vendido más de 250.000 copias, recorrido Europa y EEUU y ha sido la primera artista suiza en tocar en el Festival Glastonbury, entre otros éxitos. De estilo ecléctico, su música parte del folk pero se mezcla con la electrónica, especialmente este último álbum, el blues, el rock y el jazz. El cóctel se completa con variedad de idiomas en sus canciones y multitud de instrumentos, desde el piano a la harmónica o el chelo. Un espectáculo único.

 

Marina Herlop empezó a estudiar música con 9 años y, aunque lo dejó durante algún tiempo, suerte que decidió seguir tocando el piano para regalarnos canciones tan especiales que nos quedan impregnadas en la piel para no dejarnos jamás. Presenta su segundo álbum “Bashaba”, un disco poco convencional, cerebral y casi matemático. Su música transita en el límite que separa los dos mundos, el real y el imaginado. Nadie toca el piano como lo hace ella, como por casualidad y con una destreza tan inusual que convierte sus actuaciones en pura delicia.

TREMENDA JAURÍA + ASCENSA FURORE
Jueves 11 de octubre - La Mirona – 22:30h

Precio anticipada: 10€ – Taquilla 12€
Venta entradas aquí

Llega a La Mirona un grupo con ganas de romper esquemas y caderas. Con una buena batería de sonoridades tropicales, Tremenda Jauría hace suyos ritmos como la cumbia, reggaetón, merengue y moombahtón, un cóctel festivo que se une a un discurso genuinamente combativo. Presentan en Curtcircuit su primer EP donde se entrevé  la experimentación con nuevos ritmos y sonoridades, manteniendo la música como arma de guerra.
 

Ascensa Furore es una banda de hip hop formada por Bittah y Turo como Mc´s, y Dj Taboo como Dj y productor. Han publicado un EP “A la contra” (2016) y su primer disco “Nit i Aigua” (2017), actualmente están preparando nuevo material que verá la luz en 2019. Tienen un sonido muy especial que mezcla rap clásico con sonidos electrónicos pasando por el dubstep y el reggaeton, todo ello, por supuesto, acompañado de letras reivindicativas.

“Nit i Aigua” es un show que va in-crescendo, dinámico y potente que no deja indiferente a nadie y se convierte en una fiesta donde lo público acaba rendido a sus sonidos. En Curtcircuit mostrarán dos de los nuevos singles que tienen entre manos: “Ploraran” (hiphop-dubstep) y “Vamoh a hacerlo” (rap-cumbia).

CLARA PEYA + PAULA GRANDE
Presentación oficial nuevo disco “Estómac”
Viernes 19 de octubre - Sala Apolo – 21:00h

Precio anticipada: 13€ – Taquilla 16€
Venta entradas aquí

Domingo 28 de octubre - Cafè del Teatre - 20:00h

Precio anticipada: 13€ – Taquilla 16€
Venta entradas aquí

 

Después de haber escrito más de 300 canciones de amor a lo largo de su carrera musical y siguiendo la investigación feminista iniciada con “Oceanes” (Temps Record,2017), la pianista y compositora Clara Peya se pregunta por qué y de qué manera necesita cantar este amor romántico en “Estómac” (Satélite K, 2018). Junto a su compañero creativo Vic Moliner y acompañada por la voz de Magalí Sare, la batería de Andreu Moreno y la electrónica y percusiones de Dídak Fernández, ha forjado un álbum a caballo del jazz, el pop y la electrónica que presenta por primera vez en Barcelona en el marco de Curtcircuit.

Una desconstrucción de la idea del amor romántico tal como lo entendemos (o nos lo han hecho entender). Un puente entre el corazón y las entrañas.
Paula Grande nació para vaciarse con la música y llenar con ella a todo el mundo. Autodidacta, valiente y mestiza, nos regala un estilo musical que emana estas cualidades y que se mueve entre los registros del jazz, el soul y el hip hop. Presenta su nuevo disco “SóC” (2018) formado por 11 canciones escritas en forma de rap acompañado de melodías, en catalán y en castellano, sus dos lenguas maternas, con las que sueña, canta, habla, quiere y piensa.

Un disco que suena a jazz amándose con el hip hop y el pop. Declaraciones de intenciones en forma de canciones que quieren hacer pensar y quieren hacer volar.

THE UNFINISHED SYMPATHY + NYANDÚ
Viernes 26 de octubre - Sala Upload - 21:30h

Precio anticipada: 10€ – Taquilla 12€
Venta entradas aquí

Después de un parón, The Unfinished Sympathy vuelven con la publicación de ‘It’s a Crush!’. Otro gran álbum que revalida su condición de rockeros vocacionales y con fundamento, que presentan en Curtcircuit. Su música se caracteriza por la orfebrería voltaica, la artesanía lírica, las guitarras filosas y las melodías perdurables. Tres antiguos miembros de la banda siguen ahí: Fuentes, Oriol Casanovas y Joan Colomo; se les une Víctor García, otra figura cardinal de la escena catalana.

Nyandú presentan su tercer disco ‘Fernando Rogelio Estévez’ (2018) en el marco del Curtcircuit, acompañados de sus grandes amigos The Unfinished Sympathy. Ellos mismos explican que el título del disco son tres personajes que viven en el pueblo donde han nacido sus canciones, y realmente es así; sólo hay que mirarlo, después escucharlo y sentirlo para saber que tienen razón, es un disco redondo. Sin perder su propia esencia que navega entre el pop, el rock y el folk, Nyandú siempre buscan nuevos horizontes donde llevar su música, sonoridades diferentes y patrones musicales sorprendentes. Los temas de este álbum tratan sobre diferentes aspectos de sus vidas personales como por ejemplo el hecho de haber crecido en un pueblo pequeño, hacerse mayor y poder observar las cosas con perspectiva. Sus conciertos, como siempre, ¡son impecables!

 

LA GRAN GIRA BARCELONESA DE MUJERES

Jueves 8 de noviembre - Meteoro – Con Sandré – 21:30h

Viernes 9 de noviembre - VOL – Con Vàlius – 21:30h
Sábado 10 de noviembre - Sidecar – Con Las Ruinas – 21:30h 

Precio para cada uno de los conciertos: Anticipada 10€ – Taquilla 12€
Venta entradas aquí

Mujeres vuelven a Barcelona, vuelven a tocar en sala y prometen tres noches inolvidables acompañados de algunas de sus bandas preferidas y amigos, como ellos.
Tras 10 años de carrera, más de 500 conciertos, tres discos, giras por EEUU y un sinfín de gestas más, solo podemos afirmar que la banda barcelonesa es una de las más relevantes de la escena musical de nuestro país. Después de colgar el cartel de sold-out en enero en la sala Apolo con la presentación de su último disco “Un Sentimiento Importante”, montamos una gira en Curtcircuit con tres fechas consecutivas en algunas de las salas que les han visto nacer.
Es bien sabido que a Mujeres les gusta tener al público bien cerca y el olor a cerveza derramada y a sudor de rock así que… ¡ya sabéis!

Les acompañaran para tal hazaña…

Se estrenan en la sala Meteoro con Sandré. 
Sandré NO es una banda de punk-rock NO son de Barcelona NO forman parte de ninguna escena NO han grabado una demo NO están en ningún sitio NO los conoce nadie.

En el concierto de la sala VOL les acompañará uno de los grupos predilectos de la casa: Vàlius.
Son hijos ilegítimos de un concierto de Les Aus, son batería y guitarra, ahora con distorsión, canciones sobre cafeteras y la perplejidad, sobre desamores y teoría de la historia, punk, pop y folk, The Fall y Pau Riba, María del Mar Bonet y Desperate Bicycles.

Como colofón final, en el concierto de Sidecar el combo hace temblar: Mujeres + Las Ruinas
Son un trío de heavy-pop de Barcelona, de letras en castellano sobre la ciudad, la gente y el amor. Llevan grabando un disco por año desde el 2010, siempre en directo y a toda velocidad. Sus integrantes son Eduardo Chirinos (voz y guitarra), Jaime Bertrán (bajo y coros) y Toni Lopez (batería). Uno de los secretos mejor guardados del subsuelo musical de la ciudad acompañarán a Mujeres en un concierto que promete ser épico como fin de fiesta.

JOANA SERRAT + MARTA DELMONT
Viernes 23 de noviembre – Barts Club – 21:00h

Precio anticipada: 10€ – Taquilla 13€
Venta entradas aquí

 

La cantautora de Vic, Joana Serrat, no para. Ha gestado su último álbum – el cuarto en cinco años – en la ciudad de Dripping Springs, Texas; de ahí su título. Serrat se sirve nuevamente de los preceptos del Folk para continuar elaborando un lenguaje propio. Si tiempo atrás tiñó sus composiciones con aires Pop (2014) y posteriormente barnizó sus canciones con ambientes Dream-Gaze (2016), ahora desarrolla y fortalece su vertiente más Americana en este ‘Dripping Springs’ (2017).

Joana Serrat trae a Curtcircuit su mejor álbum hasta la fecha, el más completo, el más redondo. Un trabajo en el cual las virtudes de la catalana se ven aumentadas de manera exponencial: su composición e interpretación, su personalidad y ese intangible áurea cautivador que desprende. Un álbum que versa en torno a las despedidas, calado de una nostalgia optimista, una melancolía que no aísla, ni encierra el espíritu. Una manifestación de libertad en la apuesta vital por el objetivo de cumplir los propios sueños.
Marta Delmont presentará en Curtcircuit su segunda entrega discográfica, ‘Landlords’ (2018), en la que da un paso más allá en la búsqueda de un sonido propio. Sin perder de vista los referentes que prevalecían en ‘Silver Blaze’ (2016), Delmont se desmarca del Americana clásico para arriesgar con un sonido más ambicioso, adentrándose en atmósferas oscuras y complejas, plagadas de arreglos impecables.

Ha sido capaz de definir un sonido propio que lleva las composiciones a una nueva dimensión ya apuntada en su primer disco. Tiene predilección por paisajes sonoros evocadores y elegantes, que denotan cierta reminiscencia de propuestas más contemporáneas como The War On Drugs, My Morning Jacket o Conor Oberst, con sonoridades más psicodélicas y etéreas.

 

Más información en la web de Curtcircuit

 

http://www.curtcircuit.com
https://www.facebook.com/curtcircuitsales
http://twitter.com/curtcircuit


 

670_1450695748ramon_mirabet_f_x_mercadeDSC_1616
divendres 05 octubre 201821:00h

 

Durada: 1 hora i 30 minutsPreu general: De 12,5 a 25 €

 

Descripció

Ramon Mirabet comença una nova gira que serà una de les més celebrades; un espectacle renovat amb un enfoc més energètic que es podrà sentir amb les noves cançons, del que serà el seu tercer disc, i que compilarà els principals èxits de «Happy Days» i «Home is where the heart is» . Ramon Mirabet ens farà viatjar per noves sonoritats però sense perdre la identitat que fa que sigui un dels artistes amb més projecció del nostre país.

Amb singles com «Magic», «Just so real», «Man next door» o «Midsummer Night» Ramon Mirabet presenta un conjunt de temes que comparteixen trajecte però són sorprenentment dissemblants entre ells.

La seva veu trencada, amb matisos que dibuixen un univers forjat per molts quilòmetres de vivències i la seva energia, fan que ningú es vulgui perdre els seus directes.

Les seves cançons beuen d’una experiència personal que ha convertit la vida de Ramon Mirabet en tota una aventura.

“HappyDays” (Warner Music Spain, 2013) és el seu primer disc, produït per Marc Parrot als estudis Grabaciones Silvestres.
Al 2016 arriba “Home Is Where The Heart Is” (Warner), el seu segon disc, produït als mateixos estudis, amb el que Ramon Mirabet fa el salt definitiu als grans escenaris.

La gira del seu segon disc “Home Is Where The Heart Is”, ha estat seguida per més 140.000 persones en més de 90 concerts repartits entre sales,  teatres i els principals festivals com ara el  Sonorama, Arenal Sound, Cruïlla de Barcelona, Mercat de Música Viva de Vic, Jardins de Cap Roig,  Black Music Festival, Strenes, Ewan Fest, o Acústica. També ha passat per les principals sales, com ara el Razzmatazz de Barcelona o la Joy Eslava de Madrid.

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural