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Música

CICLO ROUND ABOUT MIDNIGHT ’15 EN EL TEATRO COLISEUM ( a partir del 20 de marzo)


CICLO ROUND ABOUT MIDNIGHT ’15 EN EL TEATRO COLISEUM

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La tercera edición del festival congrega en Barcelona a voces de primera línea en el panorama internacional 

El contrabajista y compositor israelí Avishai Cohen abre el ciclo con un formato de trío con su nuevo álbum From Darkness el próximo 20 de marzo 

Hasta el 23 de mayo el Teatre Coliseum se transforma en un club que apuesta por disfrutar de la música a corta distancia cenando o tomando una copa 

Diane Reeves se reencuentra con el público barcelonés tras recoger el Grammy a mejor álbum de jazz vocal por Beautiful Life 

Dhafer Youssef, uno de los mayores genios musicales contemporáneos y maestro del oud reconocido internacionalmente, recala en el Coliseum en la gira de presentación de Birds Requiem 

La neoyorquina Jane Monheit defenderá su título de heredera de Diana Krall 

La exmodelo Imany llega al festival de la mano de Malick N’diaye, descubridor de Ayo, la gran diva del soul que visitó la pasada edición del ciclo 

The Original Blues Brothers Band cierran el cartel con un show repleto de hits tan incombustibles como su formación
El Teatro Coliseum de Barcelona volverá a acoger durante los meses de marzo, abril y mayo los conciertos
Round About Midnight ·

Teatre Coliseum

del Round About Midnight, promovido por Serious Fan Music y Grupo Balañá. La apuesta por la música a corta distancia se afianza en esta tercera edición con una selección ecléctica de voces nuevas y consolidadas en el amplio espectro del jazz, el soul, la world music y el pop.

Esta cita anual para oídos inquietos poco amantes de las masificaciones tendrá como broche de oro la actuación de la diva Diane Reeves que tras recoger su quinto Grammy por Beautiful Life se reencuentra con el público barcelonés el 15 de mayo.

El contrabajista israelí Avishai Cohen; el maestro tunecino del oud, Dhafer Youssef; la vocalista norteamericana, Jane Monheit; Imany, que baja de la pasarela para subir a los escenarios parisinos y The Original Blues Brothers Band, completan un cartel de músicos de primera línea que mezcla cosmopolitismo, música de raíz, experimentación y vanguardia.
Situado en el centro de Barcelona, el Teatro Coliseum se reviste de esplendor cinematográfico y se transforma en un club donde disfrutar de la música tomando una copa o cenando hasta después de la medianoche. La inmejorable acústica de la sala pone a disposición del público propuestas de calidad de artistas actuales sin renunciar al encanto de los locales de música en directo de las décadas doradas de Hollywood. El ciclo pone a Barcelona en el centro de los circuitos globales de música apta para todos los paladares y recupera una oferta de ocio nocturno de calidad.

 

Avishai Cohen Trio

La presentación de From Darkness, de Avishai Cohen Trio, dará el disparo de salida de la tercera edición del
Round About Midnight. From Darkness (Razdaz Recordz) hace regresar a Cohen —que formó parte del
sexteto Origin de Chick Corea de 1996 a 2003— al núcleo de su idioma musical, sentimiento reforzado por
los dos espléndidos compañeros que le secundan, el pianista Nitai Hershkovits y el batería Daniel Dor. Este
disco establece un camino de la oscuridad a la luz —la última pista es una versión de Smile de Chaplin— y
supone una pieza clave en la búsqueda iniciada por Cohen como músico, compositor y cantante. El
contrabajista más cotizado del mercado musical internacional trae al Coliseum su fusión entre el jazz y la
música sefardí
—20 DE MARZO

 

Dhafer Youssef

Este músico tunecino, maestro de oud y miembro de una familia con larga tradición de muecines, se empapó
de jazz clandestinamente a lo largo de su adolescencia. El resultado se podrá escuchar el 18 de abril con la
presentación de Birds Requiem (Sony Records), un disco “de jazz sin límites” según el Huffington Post en una
voz que la BBC califica de excepcional. Pese a que Dhafer ya actuó en Barcelona en 2006, este concierto se
puede considerar su estreno en la capital catalana que coincide con el momento cúspide de su carrera
—18 DE ABRIL

 

Jane Monheit

El talento precoz de esta vocalista privilegiada pronto despuntó al quedar finalista en la Thelonius Monk
Competition de 1998. Su primer álbum fue distinguido como mejor disco de debut por la Asociación
Estadounidense de Periodistas de Jazz y el segundo coronó la lista Billboard del género en 2001. Presenta en
Barcelona su noveno trabajo The Heart Of The Matter (Decca / Emarcy), nominado a nueve Grammys y
producido por Gil Goldstein, que ha trabajado con gigantes como Wayne Shorter, Gil Evans, y Pat Metheny.
Monheit es una de las voces renovadoras del jazz desde los postulados del musical y la música pop
contemporánea
—2 DE MAYO

 

Diane Reeves

Con el Grammy al mejor álbum de jazz vocal por Beautiful Life (Universal Music), Diane Reeves vuelve a
Barcelona con un repertorio que mezcla el género con versiones de temas de Bob Marley, Fleetwood Mac,
Marvin Gaye o Ani Di Franco. Ha compartido escenario con Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz
Orchestra. Ha grabado para la Chicago Symphony Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim y ha
cantado como voz solista para la Filarmónica de Berlín. Tiene cinco grammys en total, uno de ellos por la
banda sonora de la película Buenas Noches y Buena Suerte. Gracias a su talento, Reeves ha conquistado el
podio de las grandes voces femeninas, siguiendo la estela de Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald,
Sarah Vaughan, i Carmen McRae
—15 DE MAYO

 

Imany

Descubierta por el productor de la diva Ayo, Malick N’diaye, Nadia Mladjao —más conocida como Imany—
se bajó de la pasarela para subir al escenario y labrarse una interesante carrera en París. Su primer álbum
The Shape of a Broken Heart (Think Zik!, 2011) fue disco de platino en Francia y triple platino en Polonia.
Responsable de la banda sonora del film Sous les jupes des filles (estrenado en España como French Woman).
Sus influencias van de Billie Holiday a Nina Simone, pasando por Tracy Chapman. Vuelve a Barcelona con
nuevos temas en formato acústico tras su paso hace dos años en el Palau de la Música Catalana
—16 DE MAYO

 

The Original Blues Brothers Band

La incombustible banda cerrará el ciclo con una colección de hits bailables y cantables, en la tradición del
soul más popular. Habituales del veterano show Saturday Night Life, del que John Belushi fue miembro
fundador, la formación actual ofrecerá su poderoso directo al público barcelonés tras el espectacular éxito
que cosecharon el verano pasado en el Festival de la Porta Ferrada. Los históricos Steve “The Colonel”
Crooper y Lou “Blue Lou” Marini estarán al frente de la banda en un concierto memorable
—23 DE MAYO

 

 

CALENDARIO DE CONCIERTOS

Avishai Cohen Trio (20 de marzo a las 23 horas)
Dhafer Youssef (18 de abril a las 23 horas)
Jane Monheit (2 de mayo a las 23 horas)
Diane Reeves (15 de mayo a las 23 horas)
Imany (16 de mayo a las 23 horas)
The Original Blues Brothers Band (23 de mayo a las 23 horas)

 

TEATRO COLISEUM
Gran Via de les Corts Catalanes, 595.

Joan Baez en concierto 19 y 20 de marzo de 2015, 21h Palau de la Música. (Bcn)


Joan Baez en concierto

“An evening with Joan Baez”

19 y 20 de marzo de 2015, 21h

Palau de la Música. (Bcn)

 

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A la venta en: www. festival-millenni.com

Joan Baez celebró en el año 2009 el cincuenta aniversario de su debut en el mítico Newport Folk Festival. Desde entonces ha seguido girando por todo el mundo, interpretando su inmortal cancionero y haciendo bandera de su lucha contra las injusticias y a favor de los derechos humanos. Un compromiso que la acompaña desde los días en los que peleó codo con codo con Martin Luther King en el movimiento para los derechos civiles.

De sus más de 30 álbumes editados cabe destacar los que grabó en los años sesenta para el sello Vanguard, en los que se convirtió en una gran dama del folk de la mano de Bob Dylan. Su último disco de estudio es “Day After Tomorrow” (2008), un trabajo con versiones de Elvis Costello, Tom Waits o Steve Earle que además es el productor. Y, aunque oficialmente no esté confirmado, corren insistentes rumores que en el 2015 publicará canciones nuevas incidiendo en una vuelta a sus raíces.

De momento sus numerosos fans se pueden contentar con la película documental “How Sweet The Sound” (2009), editada en DVD/CD, una crónica de su vida privada y carrera pública que incluye entrevistas con Bob Dylan, David Crosby, Roger McGuinn o el Reverendo Jesse Jackson, entre otros, ayudando a iluminar su extraordinaria vida.

www.joanbaez.com

Mite folk

Joan Baez va celebrar l’any 2009 el cinquanta aniversari del seu debut al mític Newport Folk Festival. Des d’aleshores ha seguit girant per tot el món, interpretant el seu immortal cançoner i fent bandera de la seva lluita contra les injustícies i a favor dels drets humans. Un compromís que l’acompanya des dels dies on va combatre junt amb Martin Luther King al moviment pels drets civils.

Dels seus més de 30 àlbums editats cal destacar els que va gravar als anys seixanta pel segell Vanguard, amb els que es va convertir en una gran dama del folk de la mà de Bob Dylan. El seu darrer disc d’estudi és “Day After Tomorrow” (2008), un treball amb versions d’Elvis Costello, Tom Waits o Steve Earle, qui a més és el productor. I, encara que oficialment no està confirmat, corren insistents rumors de que al 2015 publicarà cançons noves incidint en una tornada a les arrels.

De moment els seus nombrosos fans es poden acontentar amb la pel·lícula documental “How Sweet The Sound” (2009), editada en DVD/CD, una crònica de la seva vida privada i carrera pública que inclou entrevistes amb Bob Dylan, David Crosby, Roger McGuinn o el Reverend Jesse Jackson, entre d’altres, ajudant a il·luminar la seva extraordinària vida.

 

 

Concert amb la Purdue Jazz Band (19/03/2015) jardí del Museu Márítim, entrada gratuïta


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Us proposem un concert de jazz al jardí de l’MMB amb la Purdue Jazz Band, una banda procedent d’Indiana (EUA) que ha estat guardonada en molts festivals de Nordamèrica i que també ha participat en nombrosos festivals internacionals.

Sota la direcció de Dr. Trout, el conjunt americà ens oferirà peces clàssiques per a Big Band de la dècada dels 50, 60 i 70, incloent peces sovint interpretades per bandes com les de Count Basie, Buddy Rich o Stan Kenton, i per cantants com Frank Sinatra o Peggy Lee.

 

Data: 19 de març
Hora: 18h
LLoc: jardí del Museu
Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona

Activitat gratuïta

En cas de pluja, el concert se susprendrà.

L’Auditori es trasllada a l’hospital Sant Joan de Déu per fer arribar la música a tothom (17 de març)


L’Auditori es trasllada a l’hospital Sant Joan de Déu per fer arribar la música a tothom

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Els pacients podran gaudir de l’espectacle familiar Voooox del Servei Educatiu de L’Auditori dedicat a la veu

El concert és una iniciativa de l’Associació Ressò Musicoteràpia que organitza diverses activitats a l’hospital relacionades amb la música

El proper dimarts 17 de març els pacients de l’hospital Sant Joan de Déu de Barcelona rebran la visita de l’espectacle Voooox del Servei Educatiu de L’Auditori. Es tracta d’una proposta on quatre veus femenines ens conviden a passar una estona màgica, amb melodies i harmonies totalment evocadores que, inspirades en els quatre elements de la natura, permeten gaudir d’obres que van de la música antiga a la rumba. De cinc a set de la tarda les quatre cantants de Voooox, Sarah Davison, Selina Worsley, Isabel Albaladejo i Carmen Sánchez, acostaran la música a tothom que sigui a l’hospital en aquell moment. El vestíbul es convertirà en el primer escenari d’aquest concert que després passarà per les diferents unitats d’hospitalització per fer arribar la música a tots els nens que no hagin pogut baixar.

L’actuació de Voooox s’emmarca en el Cicle de Concerts a l’hospital Sant Joan de Déu que organitza l’Associació Ressò de Musicoteràpia i que es fa gràcies a la participació de músics voluntaris. L’objectiu de la utilització de la música a l’hospital és oferir recursos per millorar l’estat físic, la tolerància al dolor i als tractament en el temps que dura la malaltia, potenciar habilitats emocionals, socials i educatives per contribuir en el desenvolupament integral dels nens malalts i millorar l’ambient sonor de l’entorn hospitalari. L’Associació Ressò de Musicoteràpia <http://www.ressomt.org/> és una associació sense ànim de lucre que porta a terme el programa de “Música a l’hospital” des de l’any 2005 a través de diferents projectes.

<https://www.auditori.cat/>

BLAUMUT “El primer arbre del bosc”. Dimarts 17 de març 19:00h “El primer arbre del bosc”


BLAUMUT “El primer arbre del bosc”. Dimarts 17 19:00h
“El primer arbre del bosc”
Fnac L’illa

Av. Diagonal, 549

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El nou disc de Blau- mut, és una invitació a fer un viatge interior, intens i ple de turbulències emocionals i sen- timents que ens endinsaran en aquest bosc. Sigues valent. Deixa’t portar pel vent. Si hi en- tres, ja no voldràs sortir. Aquest nou àlbum ens submergeix en un mar d’emocions a flor de pell. Una bateria potent ens marca el ritme només començar la primera cançó, la que dóna nom al treball i és el primer senzill. Un tema que corprèn. És com mirar-se en un mirall i redes- cobrir aquell rostre que veus en pocs moments del dia. Poc a poc, de nota a nota, et perds dins de la vegetació del disc i te n’adones que, lluny d’estar perdut, realment et retrobes amb tu mateix. Els diferents instruments de corda t’acompanyen mentre la càlida i dolça veu et bressola entre les històries oníriques que relata.

Exposició: El piano que uneix Maria Canals i Barcelona (del 13 al 27 de març) Foyer del Palau de la Música


El piano que uneix Maria Canals i Barcelona

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Maria Canals va col·locar el piano al mapa de Barcelona. Gràcies a la seva il·lusió i perseverança i a les persones que han recollit el seu llegat, durant més de seixanta anys, el Concurs Maria Canals converteix la ciutat per uns quants dies en la capital mundial del piano.

El llibre Maria Canals i Barcelona, editat per l’Ajuntament de Barcelona, vol recuperar i conservar la memòria de la pianista i homenatjar-la, en el centenari del seu naixement, per tota la seva contribució a fer de Barcelona una ciutat de cultura, coneixement i creativitat.

El llibre, editat en català i anglès, repassa la trajectòria artística i personal de la pianista, i l’autora Anna Maria Dávila ha tingut accés a 2.000 unitats documentals entre fotografies, cartes, retalls de premsa, documentació familiar i cartells.

Exposició

Un total de 82 pianistes de 22 nacionalitats participen en el 61 Concurs Internacional de Música Maria Canals, que se celebra al Palau de la Música Catalana i altres espais de la ciutat entre el 13 i el 27 de març.

En aquesta edició, el concurs Maria Canals tanca els actes de celebració del centenari del naixement de Maria Canals, per la qual cosa ha volgut visualitzar el llegat de la pianista amb una exposició al Foyer del Palau de la Música i el llibre.

L’exposició al Palau de la Música comptarà amb objectes i documents personals i musicals de Maria Canals, i farà un recorregut per alguns dels moments més significatius de la seva vida i obra.

La voix humaine (del 13 al 29 de març) Teatre Akadèmia


La voix humaine
Text: Jean Cocteau / Música: Francis Poulenc

Del 13 al 29 març de 2015
De divendres a diumenge a les 18h

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Gènere
Òpera

Sinopsi

La voix humaine és un crit d’auxili. Una trucada desesperada. Un últim intent. La protagonista de la coneguda òpera, amb text de Jean Cocteau i música de Francis Poulenc, fa aquesta darrera trucada al seu amant, que l’ha abandonada, en el transcurs de la qual la veurem passar del crit al xiuxiueig, de l’alegria fingida a la desesperació més absoluta.

Fitxa artística

Lletra: Jean Cocteau
Música: Francis Poulenc
 Ed. Ricordi S.A
Direcció: Josep Maria Miró
Disseny d’il·luminació i espai escènic: Albert Pasqual

Equip Teatre Akadèmia
Direcció artística: Mercè Managuerra
Cap de producció: Jordi Robles
Cap de comunicació: Sílvia Artigas
Ajudant de comunicació: Gabriella Dilorenzo
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Pol Queralt

Repartiment:
Soprano – actriu: Uma Ysamat
Piano: Emili Brugalla

L’OBC interpreta La Resurrecció de Mahler, una simfonia inoblidable (13, 14 i 15 de març)


L’OBC interpreta La Resurrecció de Mahler, una simfonia inoblidable

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Més de 100 músics entre orquestra i cors pujaran a l’escenari de la Sala 1 per donar vida a aquesta obra cabdal del simfonisme, dirigits per Pablo González.

La soprano nòrdica Camilla Tilling i la mezzosoprano Gerhild Romberger debutaran amb l’OBC en aquest concert que també comptarà amb el Cor Madrigal, el Cor Lieder Càmera i el Cor de Cambra del Palau de la Música.

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya interpreta aquest cap de setmana la Simfonia núm. 2 de Gustav Mahler, també coneguda com La Resurrecció. Aquesta obra cabdal del simfonisme requereix un conjunt musical de grans dimensions per poder-se dur a terme i és per això que pujaran dalt de l’escenari de la Sala 1 Pau Casals de L’Auditori més de 100 músics, entre orquestra i cors, que es posaran sota la batuta de Pablo González. La Resurrecció de Mahler suposarà el debut amb l’OBC de les dues solistes d’aquest programa: La gran soprano sueca, Camilla Tilling i la mezzosoprano alemanya, Gerhild Romberger. La interpretació de la part coral, fonamental en aquesta obra, anirà a càrrec del Cor Madrigal, el Cor Lieder Càmera i el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

La Simfonia núm. 2 de Mahler és una obra on es planteja el sentit de la vida i de la mort de del punt de vista de la transcendència. En paraules del mateix compositor “Fer una simfonia és construir un món amb tots els mitjans tècnics de què disposo. La simfonia ha de ser com el món, ha d’abraçar-ho tot”, i això és, precisament, el què Mahler aconsegueix en aquesta partitura que no deixa cap oient indiferent. Es diu de La Resurrecció que en escoltar-la se’n surt diferent de com s’hi ha entrat. L’Obra va ser estrenada fa 120 anys i va rebre, com la Simfonia número 1, una allau de crítiques, però també va recollir lloances d’aquells que veien en Mahler el futur de la música. Quan la va enllestir, va escriure a un amic seu: «És el més important que he fet».

A L’Auditori La Resurrecció de Mahler es podrà escoltar els dies 13, 14 i 15 de març.
Dijous 12 (21h) se celebrarà un assaig obert on vuit-centes persones podran veure en primera persona com es desenvolupa un assaig general i gaudir d’aquesta meravellosa partitura. En aquesta ocasió el públic prové de centres cívics i biblioteques de Barcelona i de màsters universitaris relacionats amb la cultura. Aquesta iniciativa respon a la voluntat d’acostar el talent de l’OBC a tota la ciutadania i es va iniciar l’any passat durant la celebració del setantè aniversari de l’orquestra amb gran èxit de públic. Dissabte 14 una hora abans del concert (de 18h a 18:30h) es farà una xerrada prèvia gratuïta a càrrec de Josep Pujol i Coll, musicòleg i professor de l’Esmuc on es repassaran algunes de les versions cèlebres d’aquesta partitura de la qual se’n poden arribar a llistar més de dos-cents enregistraments.

https://www.auditori.cat

Fundació Setba amb el Maria Canals (portes obertes de 12 a 20 h) 13 de març


Setba amb el Maria Canals

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Obrim els balcons de bat a bat, perquè pogueu sentir el Maria Canals “des del cel”.

Durant tota la jornada vine a escoltar la marató de piano des dels nostres balcons i a veure l’exposició Quadrilàter (entrada lliure).

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Enguany la Fundació Setba suma esforços amb el Concurs Internacional de piano Maria Canals. El divendres 13 de març, durant la marató de piano que tindrà lloc a la Plaça Reial (de 12 a 20h), obrim els balcons de bat a bat, perquè qui ho desitgi pugui escoltar els pianistes del Maria Canals i veure gratuïtament l’exposició Quadrilàter, un combat artístic entre la pintora Març Rabal i el fotògraf Kiko Navarro.

A més a més, organitzem una acció de pintura en viu a la plaça (un altre combat, però en aquest cas pianista vs pintor). A les 13:30h, durant l’actuació de la prestigiosa pianista Yoko Suzuki, un grup d’alumnes de l’Escola La Massana crearan obres pictòriques inspirades en les partitures que la mateixa pianista vagi tocant.

El resultat final de les obres s’exposarà al Foyer del Palau de la Música. Una part dels beneficis de les vendes serà per als mateixos artistes i l’altra per a l’Escola de Música Xamfrà, que treballa per apropar la música i les arts escèniques a tothom, independentment de quines siguin les seves possibilitats econòmiques.

Grigory Sokolov al Palau de la Música (dimecres, 11 de març)


Dimecres, 11 de març – 20.30 h
Grigory Sokolov

Una nova cita de llegenda

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“Sokolov inspira una devoció absoluta en la seva legió d’admiradors”.

“Deutsche Grammophon”.

“Amb un gegant del piano d’aquesta envergadura, és molt difícil amagar l’entusiasme”.

“The Times”.

 

“És un fet que als seus concerts, ens trobem amb la presència d’algú extraordinari”. ”

The Telegraph”.

 

El Palau de la Música Catalana es prepara per a una nova cita inoblidable. Artista predilecte del públic de Barcelona, Grigory Sokolov participa per vuitena vegada en la temporada del Palau. L’artista té habituat el públic a uns recitals plens de moments reveladors, prodigis tècnics i desbordament de sensibilitats.

 

La profunditat de la seva musicalitat, el seu so fascinant i la recerca innegociable de la perfecció han fet de Sokolov una autèntica figura de culte, un dels darrers representants de l’edat d’or del pianisme rus.

En aquesta ocasió interpretarà un programa amb obres de Bach, Beethoven i Schubert. Una nova cita pràcticament cerimonial amb una de les llegendes de la música clàssica.

Siegfried Richard Wagner (11, 13, 15, 17, 19, 21 i 23 de març de 2015)


Siegfried

Richard Wagner

11, 13, 15, 17, 19, 21 i 23 de març de 2015

Òpera

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L’anell del nibelung és un monument de la cultura occidental per les seves connotacions mitològiques i filosòfiques. Aquesta tetralogia (Siegfried n’és la tercera part) és un viatge des del món dels déus fins a les clavegueres de la política humana, des de les profunditats del Rin fins al foc que destruirà el Valhala, el lloc dels déus.

El cicle dirigit per Robert Carsen mostra en una producció espectacular com l’ésser humà viola les lleis de la natura en un impuls autodestructiu. L’obligada reconciliació amb la natura és el missatge de Richard Wagner. Carsen diu: «Vivim i patim la destrucció de la natura per l’avarícia del poder. L’aigua escasseja i la contaminem, com la terra i l’aire. Wagner ja va vaticinar que les lleis de la natura i de l’ésser humà han seguit camins divergents, que mai hem comprès el que la natura ens donava. Podem seguir així?»

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Drama musical en tres actes. Segona jornada de la tetralogia Der Ring des Nibelungen (L’anell del nibelung). Llibret i música de Richard Wagner. Estrenada el 16 d’agost de 1876 al Festpielhaus de Bayreuth. Estrenada al Gran Teatre del Liceu el 15 de novembre de 1900.

Darrera representació al  Liceu, el 30 de juny de 2004.

 

Direcció musical
Josep Pons

Direcció d’escena
Robert Carsen

Escenografia i vestuari
Patrick Kinmonth

Il·luminació
Manfred Voss

Producció
Bühnen der Stadt Köln (Colònia)

Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu

REPARTIMENT

Siegfried Lance Ryan 11, 15, 19 i 23 Mar
Stefan Vinke 13, 17 i 21 Mar
Mime Peter Bronder 11, 15, 19 i 23 Mar
Gerhard Siegel 13, 17 i 21 Mar
Wanderer Albert Dohmen 11, 15, 19 i 23 Mar
Greer Grimsley 13, 17 i 21 Mar
Alberich Jochen Schmeckenbecher 11, 15, 19 i 23 Mar
Oleg Bryjak 13, 17 i 21 Mar
Fafner Andreas Hörl
Erda Ewa Podleś 11, 15, 19 i 23 Mar
Maria Radner 13, 17 i 21 Mar
Brünnhilde Irene Theorin 11, 15, 19 i 23 Mar
Catherine Foster 13, 17 i 21 Mar
Waldvogel Cristina Toledo

Catharina “Nina” Hagen (nacida en Berlín Este el 11 de marzo de 1955) cantante y actríz alemana, famosa por su mezcla de estilo punk y canto operístico


Nina Hagen

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Hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío, y de Eva-Maria Hagen, una actriz y cantante, nació en Berlín Este cuando Berlín y la actual Alemania estaban divididos en dos partes.

Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña, y su madre contrajo matrimonio con Wolf Biermann, un cantautor. Su padrastro fue acusado varias veces de contrarrevolucionario en la entonces República Democrática Alemana, por realizar críticas y burlas contra el régimen.

Nina aprendió ballet a temprana edad y demostró sorprendente habilidad como cantante, siendo considerada una niña prodigio por sus interpretaciones de ópera. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo curso y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Nina Hagen fue miembro de la banda Automobil, la cual tuvo una buena aceptación en la República Democrática Alemana. En 1976 su padrastro, Wolf Biermann, cantautor y artista de conocidas opiniones contrarias al gobierno de la RDA, fue invitado a presentarse en un espectáculo televisado al otro lado del telón de acero: en Colonia, Alemania Occidental. Pero el gobierno de Alemania Oriental le advirtió que no podría llevar a su familia y se le impediría volver a la RDA si cruzaba la frontera. Pese a esto, Biermann viajó a la RFA y ejecutó su presentación televisiva; cuando las autoridades de la RDA se negaron a permitirle repasar la frontera, su esposa, Eva-Maria Hagen protestó públicamente por este impedimento. Nina Hagen, ya convertida en estrella musical juvenil, se unió a la protesta de su madre y advirtió entonces que seguiría los pasos de su padrastro en lo musical y lo político, pero dentro de la RDA; ante esta situación las autoridades germanoorientales otorgaron el permiso de salida a toda la familia Biermann-Hagen, pero sin opción de retorno.

En 1977 Nina Hagen formó en la RFA la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como “TV-Glotzer (White Punks On Dope)” (un cover de The Tubes) y “Auf’m Bahnhof Zoo”.

Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1979. Unbehagen (que en español significa «incomodidad» o «inquietud») fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y con las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema “African Reggae” y “Lucky Number”, un cover de Lene Lovich.

Mientras tanto, la persona pública de Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva. Protagonizó un escándalo durante una aparición en un talk show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. Ella además participó en la película Cha Cha junto al holandés leyenda del rock, Herman Brood y su amiga Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista: NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y ópera; y ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra.

En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, los extraterrestres y con su postura social y política. También se declaraba defensora de los derechos de los animales.

Del álbum Angstlos se publicó una versión en inglés llamada Fearless (en español: «Intrépido») que generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas: “Zarah” (un cover de la canción “Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen” de Zarah Leander) y el éxito de la opera/punk/disco, “New York, New York” (que llegó al top 9 en el Billboard). Esta canción es diametralmente opuesta al clásico del mismo título cantado por Frank Sinatra y Liza Minnelli, y posiblemente por evitar confusiones es citada por algunas fuentes como “New York, N.Y.”. La cantante era tan célebre en esta época, que en 1985 participó en el famoso concierto colectivo Rock in Rio.

También en 1985 la estrella alemana lanzó Nina Hagen In Ekstasy; este álbum no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como “Universal Radio” y la versión punk de “My Way” (tema popularizado por Frank Sinatra).Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

Nina Hagen se muda a París con su hija Cosma Shiva, donde vive toda la década. En 1991 con un nuevo disco llamado Street comienza una nueva gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus. En 1993 realiza Revolution Ballroom y dos años más tarde íntegramente en alemán Freud Euch, grabado en inglés como Beehappy en 1996. Este mismo año Hagen colabora con el productor de música electrónica Christopher Franke para la canción de la película Tenchi Muyo! in Love titulada “Alchemy of Love”. Durante esta etapa Hagen mantuvo su personalidad chocante con atuendos y coreografías inusuales; en 1994 acudió a un programa de televisión en España mostrando sus pechos bajo una blusa de tul y luciendo una cola a modo de caballo.

En 1998 Hagen condujo un show semanal de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi, y al año siguiente grabó el álbum Namah Shivay, el cual fue distribuido exclusivamente en Internet. Además cantó “Witness” en el álbum Adios de la banda de rock industrial KMFDM.

En 1999 grabó junto al Ensemble Modern, Max Raabe y bajo la dirección de HK Gruber, una aclamada nueva versión de La ópera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper), ópera de Bertolt Brecht y Kurt Weill, en la cual interpretó el papel de Mrs. Peachum con gran calidad.

En 2000, su tema “Schön ist die Welt” fue la canción oficial de la Expo 2000. “Der Wind hat mir ein Lied erzählt”, otro cover de Zarah Leander, se convertiría en su nuevo hit ese mismo año. En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single “Total eclipse/Die schwarze Witwe that reached #22″.

Hagen da voz al personaje de Sally en el doblaje al alemán de The Nightmare Before Christmas, película de Tim Burton. Además colabora con otras bandas como OOMPH! en el tema “Fieber”. Más recientemente junto a Apocalyptica hizo un cover de la canción “Seemann” de la banda alemana Rammstein.

Como actriz ha salido recientemente en un polémico spot de protesta junto con Pamela Anderson, en contra del uso de las pieles animales en general.

Discografía

Nina Hagen Band (1978)
Unbehagen (1979)
Cha-Cha (banda sonora de la película, con Herman Brood, Lene Lovich; 1979)
NunSexMonkRock (1982)
Angstlos (1983), regrabado en inglés como Fearless (1984)
In Ekstase (1985), regrabado en inglés como In Ekstasy (1985)
Punk Wedding EP (1987)
Nina Hagen (1989)
Street (1991)
Du hast den Farbfilm vergessen from the Rock aus Deutschland series, compilación de los singles previos a Nina Hagen Band (1992)
Revolution Ballroom (1993)
Freud Euch (1995), regrabado en inglés como Beehappy (1996)
Om Namah Shivay (1999)
Return of the Mother (2000)
Big Band Explosion (2003)
Irgendwo auf der Welt (2006)
Personal Jesus (2010)
Volksbeat (2011)