Category Archives: Música

Música

Palau de la Música Catalana: Maika Makovski (7 de març)


full_inner_page_fixed_height

Divendres 7 de Març
Palau de la Música Catalana
Maika Makovski

Un repàs a la trajectòria de l’artista en format íntim però d’alta intensitat

Organitza: Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Sense additius però amb una força arravatadora, la compositora i actriu Maika Makovski presenta Sings the Blues, un espectacle amb les cançons que l’han acompanyat al llarg de la seva trajectòria. Damunt de l’escenari, i només amb guitarra, veu i piano, ens mostrarà la gran personalitat artística que l’ha portat a ser considerada actualment com un dels referents del pop-rock estatal.

El pianista Robert Levin debuta amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona (6, 7 i 8 de març) Sala Pau Casals de L’Auditori


Krivine__Emmanuel_fl9144_photos_Eric_Chenal

La Fantàstica de Berlioz serà el plat fort del concert sota la direcció del principal director convidat de l’Orquestra Emmanuel Krivine

El pianista americà Robert Levin debuta amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya divendres 6, dissabte 7 i diumenge 8 de març a la Sala Pau Casals de L’Auditori.

Levin és un dels pianistes més destacats de la interpretació mozartiana. Interpretarà el Concert per a piano i orquestra núm. 25 de Mozart, un dels concerts per a piano que va influenciar Beethoven pel seu dramatisme preromàntic. Especialista en instruments d’època i música del Barroc, Levin és pianista, musicòleg i professor de composició. Com a intèrpret se l’associa al repertori de Mozart que acostuma a tocar amb fortepiano a les gravacions, i amb piano als concerts. Ha debutat arreu del món amb les orquestres i directors més importants. Recentment ha publicat el CD Complete cello and piano music de Beethoven amb el segell Hyperion.

Sota la direcció del principal director convidat de l’Orquestra, Emmanuel Krivine. L’Orquestra Simfònica de Barcelona interpretarà també l’espectacular Simfonia Fantàstica de Berlioz, el primer gran èxit del compositor francès i una de les obres més destacades de la temporada 13-14 de l’Orquestra. Krivine és un dels grans intèrprets d’aquesta simfonia, que precisament va obrir les portes del món simfònic modern.

TEATRE TIVOLI : LA FUERZA DEL DESTINO (del 06/03/2014 al 23/03/2014)


la_fuerza_del_destino_musical_de_nacho_cano_canciones_mecano_teatro_tivoli_de_barcelona

Durada: 150 minuts

sinopsi

Arriba al Teatre Tívoli l’espectacle ‘La Fuerza del Destino’ per retre tribut a la banda més influent del pop espanyol.
Mecano va oferir el seu últim concert a setembre de l’any 92. Des de llavors són molts els nostàlgics que enyoren poder tornar a escoltar alguns dels temes que van marcar una època.

En LFDD conviuen les composicions musicals magistrals dels germans Cano amb una posada en escena espectacular. Tots els temes de l’espectacle formen part de l’ADN musical de milers d’espanyols i per a això tota la música en directe, aconseguint que el públic ho visqui més íntimament, els músics estan a l’escenari a la vista de tots.

Premis Enderrock 2014


390_13946490161779728_10153806893880112_576945345_n

Els Premis Enderrock de 2014 s’han convertit en un gran acte de reivindicació de la música i la cultura del país. El Teatre Municipal de Girona s’ha omplert de gom a gom en una gala que ha estat retransmesa per La Xarxa a través de 22 televisions locals.

La gala, que ha estat conduïda per Xuriguera i Faixedas, ha tingut un marcat to reivindicatiu durant tota la nit. Els Catarres, en recollir el guardó al millor grup de pop-rock per votació popular, han criticat “la privatització de TV3” i han fet un clam a favor de la llengua. Bongo Botrako, guanyadors del premi al millor disc català en altres llengües, han volgut deixar constancia que “avui en dia més que mai la música ha de servir per denunciar i reivindicar”. Ebri Knight han dedicat el premi al millor grup de folk per votació popular als docents en lluita de les Illes Balears. Els ebrencs Quico el Célio han denunciat les retalladles a l’educació musical i el ministre Wert.

 

 

Millor disc de pop-rock: Postals (Música Global) – Els Catarres

Millor cançó de pop-rock:  “Vull estar amb tu” – Els Catarres

Millor disc de cançó d’autor: La figura del buit (BankRobber) – El Petit de Cal Eril

Millor cançó de cançó d’autor:  “L’Empordà se’ns crema” – Miquel Abras i Cesk Freixas

Millor disc de folk / noves músiques: La palla va cara (Propaganda pel Fet!) – Ebri Knight

Millor cançó de folk / noves músiques: “Sóc d’allà baix” – Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries

Millor artista del 2013: Els Catarres

Millor grup revelació del 2013: Oques Grasses

Millor artista en altres llengües del 2013: Bongo Botrako

Millor directe del 2013: Obrint Pas

Millor lletra de cançó en català del 2013: “Vull estar amb tu” – Els Catarres

Millor videoclip: “Bicicletes” – Blaumut

Millor DVD o documental musical: Els Amics de les Arts – Tenim dret a fer l’animal – En directe  (DiscMedi)

Millor portada de disc del 2013: Els Catarres – Postals (CD)

Millor sala de concerts: Sala Stroika (Manresa)

Millor grup o solista de jazz: David Pastor

Millor disc de jazz: The Jamboree Big Latin Band – Pavana Club

Millor nova proposta de jazz : Gemma Abrié + Vicens Martín Dream Big Band, Els fruits saborosos (Temps Record)

Millor directe de jazz: Gemma Abrié + Vicens Martín Dream Big Band

Millor grup o solista de clàssica: David Alegret, tenor

Millor disc de clàssica: Josep Maria Mestres Quadreny – Música per a quartet de corda (Brossa Quartet de Corda)

Millor nova proposta de clàssica: Pau Codina, violoncel

Milor directe de clàssica: Pau Codina

 

 

ROSARIO (dimecres 5 març 2014) Palau de la Música Catalana


full_inner_page

 

 

 

 

 

 

ROSARIO

dimecres 5 març 2014

Palau de la Música Catalana 4
Barcelona

Rosario Flores no necessita presentació. La filla petita d’Antonio González El Pescaílla i Lola Flores, germana de Lolita i del malaguanyat Antonio, té prou art als seus gens com per convertir en màgic tot allò que toca. Al novembre del 2013 va publicar el seu últim disc, titulat simplement Rosario, i per fi arriba al Palau de la Música per presentar-lo. Aquest és un disc especial, que ja des del títol mostra la cara més personal de la guanyadora de dos Grammy llatins. L’espera haurà valgut la pena, per fi es podran escoltar en directe peces com el single Yo me niego, la balada Oye dime luna, la jazzística Aquí, aquí… o Rumba americana, en què la seva combinació de pop i flamenc es deixa endur pels ritmes llatins made in Miami

 

Gerard Quintana torna al rock amb el seu nou disc, ‘Tothom ho sap’, acompanyat de Xarim Aresté (4 de març)


capalera_tothom_ho_sap_400

Gerard Quintana torna al rock amb el seu nou disc, ‘Tothom ho sap’, acompanyat de Xarim Aresté

•El nou àlbum veurà la llum el 4 de març, i es presentarà el 21 de març a la Sala Barts, dins del Festival de Guitarra de Barcelona

•El cantant de Girona compta amb la complicitat de Xarim Aresté (Very Pomelo, Sanjosex), amb qui firma lletres i música

Gerard Quintana reprèn amb força la seva carrera en solitari després de quatre anys sacsejats per experiències ben intenses: de l’aliança amb Albert Pla al seu darrer treball, ‘Deterratenterrat’, als triomfals concerts de reunió de Sopa de Cabra.

Havent deixat reposar les emocions i les vivències, el cantant i compositor de Girona ha volgut recuperar l’energia rockera que el va empènyer al món de la música, ara amb additius renovats i idees fresques que tenen a veure amb el convuls moment que vivim.

Quintana presentarà ‘Tothom ho sap’, un disc que marca el seu retorn al rock després d’un cicle de treballs en solitari decantats per l’exploració de formats de cançó intimista i poètica. Una obra que sortirà el 4 de març i on ha comptat amb un còmplice valuós, el guitarrista Xarim Aresté (qui va ser el pilar de Very Pomelo, també membre de Sanjosex i associat, entre d’altres, a Maika Makovski, Paul Fuster i al retorn de Sopa de Cabra).

FITXA ARTÍSTICA

Gerard Quintana / Xarim Aresté: Lletra i música

Pep Pascual: Arranjaments vents

Gerard Quintana: Veu

Xarim Aresté: Veu, guitarres elèctrica i acústica, percussió, harmònica, banjo i mandolina

Ermen Mayol: Bateria, percussió i veu

Sergi Carós: Baix i veu

Francesc Bertran: Guitarra elèctrica

Fredy Wort: Piano i orgue

Ricard Sohn: Piano, orgue i sintetitzador

Pep Pascual: Saxos i serra

Pep Garau: Trompetes

Pascal Comelade: Ansioloqui de teclats

Laia Cladellas: Soprano

Gay Mercader: Exploracions

Producció artística: Xarim Aresté

Producció tècnica: Kei Macias

Producció executiva: Xavi Pascual

CONCERTS DE PRESENTACIÓ

Divendres, 21 de març. 21h

Festival de Guitarra de Barcelona. Sala Barts

Divendres 28 de març. 21h

Festival Strenes. Auditori de Girona

Divendres 11 d’abril. 21h

Manresa. Teatre Kursaal

Dissabte 12 d’abril. 22h

El Vendrell. Teatre Àngel Guimerà

Dissabte 31 de maig. 23h

Olot. Sala El Torín

Divendres 28 de febrer se celebra una nova edició del DNIT


FOREST SWORDS

Una de les revelacions de la música avançada del 2013, el britànic Forest Swords, ofereix un únic concert a CaixaForum Barcelona en el marc del programa DNIT

L’Obra Social ”la Caixa” reuneix en una mateixa vetllada l’experimentació musical de Forest Swords i la poesia de Josep Pedrals

• El músic britànic ofereix el primer d’un seguit de concerts que inclouen noms tan rellevants de la música electrònica del moment com Diamond Version, Julianna Barwick o Atom TM, que visitaran CaixaForum Barcelona al març i l’abril de 2014.

• El jove poeta català Josep Pedrals protagonitzarà el cicle previ al concert, Divendres amb…, que permetrà conèixer de primera mà les peculiaritats de la seva trajectòria.

• L’Obra Social ”la Caixa” consolida així una línia de programació dirigida al públic jove amb innovadores propostes en el camp de la música experimental, instal•lacions interactives, concerts, xerrades, espectacles de dansa i tallers al voltant de les exposicions.

Després de l’èxit de públic assolit en la seva primera edició, l’Obra Social ”la Caixa” ha engegat l’any 2014 amb una nova programació de luxe de DNIT, el cicle multidisciplinar destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències creatives i musicals del moment. Noms imprescindibles de l’escena electrònica del moment es donaran cita durant els propers mesos de febrer, març i abril, fent les delícies dels amants de l’experimentació sonora, de la qual Barcelona s’està convertint ja en una capital de referència. Així, l’últim divendres de cada mes, CaixaForum Barcelona prolongarà els seus horaris fins a les 23h per rebre algunes de les propostes més innovadores, no només en el camp de la música electrònica, sinó també amb instal•lacions interactives, conferències o espectacles de dansa entre molts d’altres.

DIVENDRES 28 DE FEBRER

Concert d’electrònica: Forest Swords

CaixaForum Barcelona convida un dels artistes i productors de música avançada amb més projecció del moment, Forest Swords:

Forest Swords va consolidar el seu lloc dins l’escena experimental internacional amb el llançament al 2013 d’“Engravings”, un dels discos més brillants i irresistibles de tot l’any. Atmosferes obscures, paisatges ancestrals, guitarres càlides, immens poder emocional… móns que comparteix amb alguns dels seus companys de segell, Tri Angle, com The Haxan Cloak o Holy Other.
El primer disc de Forest Swords, “Dagger Paths”, va suposar una revelació. Un viatge des de la melancolia de Burial a terrenys dub, pop, R & B, drone i techno. Una benvinguda al particular món de Forest Swords.
El seu directe ha destacat en els millors festivals com Unsound Festival, Club to club, Le guess Who, Semibreve…

 Divendres 28 de febrer, a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50% de descompte clients ”la Caixa”)

Divendres amb artistes: Josep Pedrals

Xerrada amb el poeta Josep Pedrals:

És possible, al segle XXI, viure de la poesia? Com és l’experiència de recitar poesia en català a Europa, Àsia i Amèrica? Què va significar guanyar el concurs de recitació internacional d’Osaka el 2009? Quina relació té amb els diccionaris algú que juga amb les paraules i els seus sons com ningú? Quina és la clau per fer un sonet diari a l’Ara? Els recitals de Josep Pedrals són tota una experiència. N’ha fet milers arreu del món. Damunt de l’escenari és capaç d’emocionar i, alhora, fer riure el públic. Fer-lo riure molt. Amb la intel•ligència i l’humor que li són propis, vindrà a compartir amb nosaltres la trajectòria que l’ha convertit en un nom imprescindible de la literatura catalana contemporània.

 Divendres 28 de febrer, a les 20.00 h, al Vestíbul. Preu: 4 € (50% de descompte clientes ”la Caixa”)

Més informació:

“Tot aquest soroll” Clara Peya (28 de febrer) Luz de Gas


soroll

Tot aquest soroll
28/02/14. Luz de Gas, Barcelona.

FITXA TÈCNICA
Títol: Tot aquest soroll
Direcció: Clara Peya
Producció: Clara Peya
Any: 2013
Gènere: Concert
Intèrprets:
Clara Peya (Piano)
Alessio Arena (Veu)
Judit Nedermann (Veu)
Adrià Plana (Guitarra)
Vic Moliner (Contrabaix)
Dídac Fernández (Percussió)

REPRESENTACIONS
24/03/14. JazzSí Club, Barcelona.
18/04/14. Centre Cultural del Born, Barcelona.
31/05/14. Círcol Maldà, Barcelona.

SINOPSI
“Tot aquest soroll” neix de la necessitat de trencar amb el silenci i és el quart disc de la pianista Clara Peya que presenta un treball més extrovertit i arriscat. Un viatge conduit per Toni Pagès a la producció i a la percussió, Alessio Arena i Judit Neddermann a la veu i Vic Moliner al contrabaix. Amb la incorporació d’una nova sonoritat, la d’Adrià Olana a la guitarra i amb col·laboracions molt especials. Lletres pròpies i d’alguns autors catalans ens expliquen històries quotidianes i senzilles que volten el pop i la cançó d’autor.

AGENDA DE CONCERTS BARNA-SANTS / Del 20 al 23 de febrer de 2014


logo_xix_bsants_400

Dijous 20 de febrer

Suburbano

Secció oficial

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 12€

33

Suburbano, o el que és el mateix, Luis Mendo i Bernardo Fuster, han gravat i produït discos per a alguns dels artistes espanyols més importants

Molta gent no ho sap, però suburbano són els autors de cançons com “La Puerta de Alcalá” o “París-Tombuctú”. La banda madrilenya ha entès la música sempre fora dels circuits comercials i les modes, i sense perdre mai el sentit llibertari amb què van iniciar el camí. El concert del BarnaSants serà la presentació a Catalunya del seu darrer disc, 33 (Nuba Records, 2012).

Alberto Montero

Centre Cultural Albareda. 20h. 10€

Puerto Príncipe

La ciutat caribenya de Puerto Príncipe dóna nom al carrer de Barcelona on des de fa anys viu el músic i compositor valencià Alberto Montero

El jove cantautor Alberto Montero ha triat el nom de la capital haitiana per titular el seu tercer disc, publicat per BCore Disc el 2013. És un treball farcit d’uns racons sorprenents, passatges melòdics apassionats modulats per una rítmica multiètnica. Segons el periodista Kiko Amat, Puerto Príncipe “és un àlbum de psicodèlia folk pastoral, amb brots de tropicàlia”.

Divendres 21 de febrer

Nuevo Mester de Juglaría

Teatre Joventut (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 18€

Temporada 45

Si parlem de música folk castellana és bàsic citar Nuevo Mester de Juglaría i les seves cròniques de les revoltes comuneres contra l’absolutisme

Nuevo Mester de Juglaría van començar a caminar l’any 1969 a la ciutat de Segòvia. Han fet dos mil concerts i han publicat 23 discos, entre els quals cal destacar Los comuneros (Fonogram, 1976), dedicat a la revolució castellana contra Carles I. La formació celebra enguany la seva quaranta-cinquena temporada sota l’esperit de Padilla, Bravo i Maldonado.

Juan Perro

Teatre Plaza (Castelldefels). 21h. 12,60€

Casa en el aire

Juan Perro gira amb el seu darrer espectacle amb un repertori de fusió mestissa, a cavall de la música nord-americana d’arrel i el ritme cubà

Acompanyat del seu fidel escuder, el mestre guitarrista Joan Vinyals, el que va ser compositor i guitarrista de radio Futura segueix presentant el 2014 l’espectacle Casa en el aire. Juan Perro porta les regnes d’un recital on demostra que el pas del temps no passa factura a unes cançons que ja formen part de la història del rock espanyol dels últims trenta anys.

Alfonso del Valle

Cocteleria Fizz. 21h. 8€

Les Nits de L’Art és una activa promotora musical de la comarca del Baix Llobregat que des de fa una dècada treballa per difondre la cançó d’autor

Habituals del BarnaSants, en aquesta edició del festival han programat una selecció de propostes que aniran desfilant per la cocteleria Fizz de Barcelona: Alfonso del Valle (21 de febrer), Antonio Martínez Ares (28 de febrer), Nico Tomas (7 de març), els guanyadors del Certamen de Cantautors de Viladecans (14 de març), Carretera (21 de març), Fran Gómez (28 de març) i David Toiber (4 d’abril).

Eva Cortés
Secció oficial

Jamboree. Doble passi 20h i 22h. 12€ (anticipada) i 15€

In Bloom

Nascuda a Honduras, criada entre Sevilla i París i ara instal·lada a Madrid, Eva Cortés és una de les intèrprets més versàtils de la cançó actual

De la copla al jazz, passant per la cançó francesa i els ritmes llatins, les seves propostes desborden calidesa i sensualitat. La publicació i presentació del seu nou disc, In Bloom (Universal, 2013), és el motiu de la seva visita a Barcelona, on ha escollit el Jamboree i el festival BarnaSants com a escenari de la seva presentació. Una cantant singular que cal tenir en compte.

Dissabte 22 de febrer

Òscar Briz

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 12€

Youth

Seguint el rastre de L’estiu (Lacasacalba, 2010), el cantautor alcudienc Òscar Briz proposa un altre viatge evocador a Youth (Lacasacalba, 2013)

El setè disc signat amb nom propi pel cantautor d’Alcúdia està marcat per l’austeritat d’elements i les sonoritats acústiques, que manen sobre l’electrificació i l’excés de la vida postmoderna. Un cant de jovent on també musica Estellés a “Les odes” i “Cant de Vicent”. El resultat és un disc heterogeni, entre el soul, el pop i la cançó, on l’oient es retrobarà amb el millor Òscar Briz.

Rebeca Jiménez

Luz de Gas. 21h. 12€

Valiente

Els temes del segon disc de la cantant segoviana Rebeca Jiménez, Valiente (Warner, 2011), respiren llibertat alhora que s’obren pas a nous territoris.

En el nou treball, Rebeca Jiménez segueix inspirant-se en la música nord-americana que tant estima, aquell rock polsós de cadència folk que domina a la perfecció. La seva veu aspra, sempre emocionant, trenca cadenes i complexos. És una songwriter que s’acosta cada cop més a la maduresa, aprofitant unes sonoritats de base pop que refresquen la seva proposta.

Diumenge 23 de febrer

Jordi Bertran & Martinians
Secció oficial

Koitton Club. 20h. 10€

Abcd martinià vol. 1

Després d’haver musicat Joan Salvat-Papasseit amb Estem Salvats! a Poeta de la llum (DiscMedi, 2011), Jordi Bertran presenta ara el grup Martinians

Integrat per Dani Morén, Coqui Castells i Ariadna Just, el grup musica Miquel Martí i Pol a Abcd martinià Vol. 1 (autoeditat, 2014), un disc que inclou cançons amb la primera meitat dels poemes breus que el poeta va anar escrivint a partir de les lletres de l’abecedari, i que estrenaran al BarnaSants. Ritmes afrocubans, disco, blues, swing, rumba… No hi ha fronteres ni complexos.

Marina Rossell

Unió Casal Gelidenc (Gelida). 18h. 12€

Marina Rossell canta Moustaki

Més de 30.000 discos venuts i el reconeixement de la crítica i el públic avalen la feina de Marina Rossell amb les adaptacions de Georges Moustaki

En un espectacle ple de tendresa, la cantant versiona en català l’obra de Georges Moustaki, en un treball que es pot trobar als mercats europeus, del Canadà i dels Estats units. Les cançons del seu estimat amic, segons diu, “vénen de lluny i tenen el gust de la terra i del món”. Una proposta que va rebre el Premi Enderrock a la millor producció discogràfica, a càrrec d’Eduard Iniesta.

Alejandro Martínez

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 19h. 12€

Orgullo

Orgullo (Rosevil Producciones, 2012) no és només un disc del cantautor Alejandro Martínez, sinó que és també una divertida comèdia musical

Amb música en directe del seu creador i tres actors a escena, el cantant mira de respondre amb optimisme el síndrome del ‘tot està fatal’. Protagonitzada per Sergio Pozo, Javier Sáez i Carmen Ibeas, i escrita i dirigida per Pedro Marín, Orgullo troba en les històries i les cançons la solució a les coses que no funcionen. Una nova manera d’entrar en l’univers d’Alejandro Martínez.

Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project

Jamboree. Doble passi 20h i 22h. 10€ (anticipada) i 12€

Equilibrista (Cecilia Revisited)

L’obra de la cantautora Cecilia adquireix una nova vida amb la veu de la nord-americana Tui Higgins i el quartet de jazz del lleidatà Xavier Monge

Junts han elaborat una proposta que porta els temes de la recordada Cecilia, autora de temes com “Un ramito de violetas”, “Mi querida España” o “Dama, dama”, a una nova dimensió i que s’ha trdauït en el disc Equilibrista (Cecilia Revisited) (Right Here Right Now, 2013). Aquest concert serà la seva presentació a Barcelona.

Més informació:

Web – www.barnasants.com

Bloc – www.paraulesabarnasants.cat

Facebook – http://www.facebook.com/barnasants

Twitter – http://twitter.com/barnasants

JOAN MASDÉU presenta “Dissabte” en directe aquest dimecres 19 a les 19:30h


fotonoticia_20140128112317_500

 

 

 

 

 

 

 

 

Joan Masdéu en directe a Fnac L’illa

JOAN MASDÉU presenta “Dissabte” en directe aquest dimecres 19 a les 19:30h

Us convidem a escoltar les cançons del nou disc de Joan Masdéu, com
aquell que us convida a fer un vermut.

Sense presses. Amb el ritme i el plaer amb que s’assaboreixen els dies de festa. Perquè fer un vermut fa dissabte! Aquests dos conceptes són els fils argumentals a partir dels quals s’han anat forjant i vestint les cançons de “Dissabte”.

Musicalment, Joan Masdéu ha fet dissabte optant per uns arranjaments directes, valents i sincers. Les cançons reflecteixen fidelment el moment vital de l’artista, destriant el gra de la palla i triant només les peces essencials i indispensables per multiplicar-ne la força i crear un discurs contundent i sense fisures

Madama Butterfly fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán


Hohenstein_Madama_Butterfly

Madama Butterfly

Madama Butterfly (título original en italiano; en español, Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento “Madame Butterfly” (1898) de John Luther Long, que fue dramatizada por David Belasco. Puccini también se basó en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti. Según un estudioso, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.

Puccini escribió cinco versiones de la ópera. La versión original de la ópera, en dos actos, fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán. Obtuvo muy mala recepción por parte de público y crítica, a pesar de la presencia de destacados cantantes como la soprano Rosina Storchio, el tenor Giovani Zenatello y el barítono Giuseppe De Luca en los roles principales. Esto se debió en gran medida a que se acabó tardíamente y al tiempo de ensayo inadecuado. Puccini retiró la ópera y la reescribió notablemente, dividiendo el segundo acto en dos y haciendo otros cambios. La segunda versión revisada que conquistó a la audiencia se estrenó en Brescia el 28 de mayo de 1904.5 Fue esta segunda versión la que se estrenó en los Estados Unidos en 1906, primero en inglés el 15 de octubre de 1906 en el Teatro Columbia de Washington D. C., y después el 12 de noviembre del mismo año en el Teatro Garden de Nueva York,6 por la Compañía de Ópera Inglesa de Henry Savage (así llamada porque interpretaba en traducciones al inglés).

Se estrenó en Argentina el 2 de julio de 1904 en el Teatro de la Ópera, Buenos Aires. En 1908 se estrenó en el nuevo Teatro Colón, representándose por 29 temporadas. En Londres su primera representación en el Reino Unido se dio el 10 de julio de 1905 en la Royal Opera House, Covent Garden.

En 1906, Puccini escribió una tercera versión, que se interpretó en la Metropolitan Opera de Nueva York. El estreno en el Met el 11 de febrero de 1907 contó con la presencia de Puccini y cantaron Geraldine Farrar y Enrico Caruso. En el Met se ha representado 818 veces entre 1907 y 2009, siendo la sexta ópera más popular del repertorio. En 1907, Puccini hizo varios cambios en la partitura orquestal y vocal, y esta se convirtió en la cuarta versión, que se representó en París.

Finalmente en 1907, Puccini hizo su revisión final de la ópera en una quinta versión,9 que se conoce ya como la “versión estándar”. Hoy, la versión estándar es la que se interpreta más a menudo en el mundo. Sin embargo, la versión original de 1904 también se representa ocasionalmente.

Madama Butterfly se estrenó en España en el Teatro del Bosc de Barcelona en agosto de 1907. En noviembre de ese año llegó al Teatro Real de Madrid, donde se representó 72 veces desde entonces hasta julio de 2007, cuando fue dirigida por Plácido Domingo. En el Teatro del Liceo se estrenó en 1909 y se representó 152 veces hasta 2007. En el Teatro de la Zarzuela se representó 18 veces entre 1965 y 1991. En 1968, el elenco fue protagonizado por Montserrat Caballé, Norma Lerer, Bernabé Martí y Manuel Ausensi.

La primera representación australiana se presentó en el Theatre Royal de Sídney el 26 de marzo de 1910, protagonizada por Amy Castles.

Entre 1915 y 1920, la cantante de ópera más conocida de Japón Tamaki Miura obtuvo fama internacional por sus representaciones como Cio-Cio San. Su estatua, junto con la de Puccini, puede encontrarse en el Jardín Glover en Nagasaki, la ciudad donde se ambienta la ópera.

Debido a las connotaciones negativas del personaje del teniente yanqui Pinkerton, la ópera fue suspendida en Estados Unidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial en el enfrentamiento bélico entre Japón y Estados Unidos.

Butterfly es un hito en el repertorio operístico para compañías de todo el mundo y aparece como la 8.ª en la lista Operabase de las óperas más representadas por todo el mundo.10 la cuarta de Italia y la tercera de Puccini, después de La bohème y Tosca. Ha sido dirigida en los escenarios incluso por directores de cine, como por ejemplo, Ken Russell, Harold Prince y Anthony Minghella, autor de una controvertida puesta en escena en Londres y Nueva York.

Cio-Cio San (Madama Butterfly) soprano Rosina Storchio Solomiya Krushelnytska
Suzuki, su doncella mezzosoprano Giuseppina Giaconia Giovanna Lucacevska
B. F. Pinkerton, teniente de marina de los EE.UU. tenor Giovanni Zenatello Giovanni Zenatello
Sharpless, cónsul estadounidense en Nagasaki barítono Giuseppe De Luca Virgilio Bellatti
Goro, un casamentero tenor Gaetano Pini-Corsi Gaetano Pini-Corsi
Príncipe Yamadori tenor12 Emilio Venturini
El Bonzo, tío de Cio-Cio San bajo Paolo Wulmann13
Yakuside, tío de Cio-Cio San bajo Antonio Volpini13
El comisionado imperial bajo Viale
El registrador oficial bajo Gennari
Madre de Cio-Cio San mezzosoprano Tina Alasia
La tía soprano Ghissoni
La prima soprano Palmira Maggi
Kate Pinkerton mezzosoprano Manfredi
Dolore (“Dolor”), hijo de Cio-Cio San papel mudo
Parientes, amigos y servidores de Cio-Cio San

Lugar: Nagasaki
Tiempo: finales del siglo XIX o principios del XX

En 1904, un oficial de la Armada estadounidense, a bordo del USS Abraham Lincoln, llamado B. F. Pinkerton alquila una casa sobre una colina en Nagasaki, Japón, para él y su novia, la quinceañera apodada Butterfly, que en realidad se llama Cio-Cio-San. Ha conseguido a la muchacha en matrimonio a través del casamentero Goro. Para ella, es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton sólo se trata de una aventura fuera de su país. Él pretende, en secreto, divorciarse de ella una vez que encuentre una esposa estadounidense adecuada, pues las leyes de divorcio japonesas son muy laxas. La boda tendrá lugar en la casa, y Butterfly está tan animada por casarse con un estadounidense que antes, ella se convierte secretamente del budismo al cristianismo. Su tío Bonzo, un monje budista, descubre la conversión, va a la casa, la maldice y ordena a todos los invitados que se vayan, lo que hacen todos al tiempo que reniegan de ella. Butterfly y Pinkerton se casan de todas formas; tienen su apasionada, primera noche de amor (dúo Vogliatemi bene).

Acto 2

Tres años después, Butterfly aún espera que Pinkerton vuelva de Estados Unidos, pues la dejó poco después de su boda. Su criada Suzuki intenta convencerla de que él no volverá, pero ella no la escucha y en un apasionado intento por convencerle de lo contrario, canta su gran aria (Un bel dí vedremo). Goro (el casamentero que arregló el matrimonio) sigue intentando casarla de nuevo, pero ella no lo escucha tampoco pese a la pobreza extrema que atraviesa. El cónsul norteamericano, Sharpless, llega a la casa con una carta que le ha enviado Pinkerton, en la que le pide que le explique a Butterfly que el volverá a Japón, pero no con la intención de estar con ella. Él comienza a leer la carta, pero no puede decidirse a acabarla pues Butterfly se altera demasiado al oír que Pinkerton regresa y para prepararla para la verdad, Sharpples le cuestiona qué haría con su vida si Pinkerton decidiese no volver jamás, a lo que con una seriedad impetuosa ella responde que solo podría volver a divertir a la gente con sus canciones o bien, morir.

Sharpples trata de convencerla de que se case con el rico Yamadori, un príncipe que la pretende y es entonces que Butterfly le revela que tuvo un hijo de Pinkerton, producto de su noche de bodas y también le dice que podrá olvidarla a ella pero no a su hijo. Pinkerton ignora por completo los hechos. El cónsul perplejo promete informar a Pinkerton del asunto y trata de persuadirla a casarse con Yamadori. Ella ordena que se retire. El comprende, sin embargo permanece en la casa al ver que Butterfly desolada toma al niño en sus brazos y canta su dolorosa aria “Che tua madre dovrá”, en la que explica que sin dinero y sin un marido que la proteja, ella tendrá que pedir dinero en las calles y cantar, en su razonamiento llega a la conclusión de que haría todo menos “ese oficio deshonrado” (puede interpretarse bien como prostitución), en su total delirio y desesperación dice preferir acabar con su vida. Sharpples conmovido siente desmayarse y pregunta con dulzura al niño su nombre, ella responde por él “Su nombre es Dolor”. Sharpples se retira y Butterfly corre a observar con un catalejo por la ventana hacía el oceano, ella divisa una nave con bandera estadounidense que dice “Abraham Lincoln” (el barco que dirige Pinkerton), siente triunfar su amor por verlo volver y le pide a Suzuki que llenen de flores del árbol de cerezas, melocotonero, violetas, jazmines, etc… todo el lugar para que la llegada de Pinkerton sea en primavera como el prometió. Aquí comienza la parte más triste de la ópera.

Suzuki, Dolore y Butterfly están expectantes a la llegada del barco toda la noche, llega el amanecer y Butterfly cae rendida y duerme.

Acto 3

Suzuki se despierta por la mañana y Butterfly finalmente se duerme. Llegan Sharpless y Pinkerton a la casa, junto con la nueva esposa estadounidense de Pinkerton, Kate. Han venido porque, al enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en los Estados Unidos. Cuando Pinkerton ve cómo Butterfly ha decorado la casa para su regreso, se da cuenta de que él ha cometido un gran error. Admite que es un cobarde y no puede enfrentarse a ella, de manera que Suzuki, Sharpless y Kate le dan la noticia a ella. Ella se muestra conforme con entregar al niño si Pinkerton viene él mismo a verla. Mientras tanto, ella se disculpa con una estatua de Buda, luego se despide de su hijo y le tapa los ojos (Tu tu piccolo iddio). Luego se retira a sus habitaciones y se suicida con el cuchillo de su padre. Ella se tambalea, besa a su hijo y muere. Pinkerton se apresura a entrar, pero es demasiado tarde.

EL MUSICAL BOIG PER TU FINALITZA EL 16 DE FEBRER, EL PROPER DIJOUS 13 DE FEBRER, 15è ANIVERSARI DE LA MORT DE CARLES SABATER, ES FARÀ UNA FUNCIÓ ESPECIAL EN RECORD AL CANTANT DE SAU


untitled

EL MUSICAL BOIG PER TU FINALITZA EL 16 DE FEBRER

EL PROPER DIJOUS 13 DE FEBRER, 15è ANIVERSARI DE LA MORT DE CARLES SABATER, ES FARÀ UNA FUNCIÓ ESPECIAL EN RECORD AL CANTANT DE SAU

El proper 16 de febrer BOIG PER TU, el musical amb les cançons de SAU, finalitza les seves funcions al TEATRE BARTS. L’espectacle, estrenat a principis de desembre, ha esdevingut un èxit a la cartellera amb més de 20.000 espectadors i una ocupació mitjana de més del 64%.

Cançons com ‘Envia’m un àngel’, ‘El tren de mitjanit’, ‘És inútil continuar’, ‘El teu estiu’, ‘Això es pot salvar’, ‘Tu encens el meu foc’ o ‘Me’n torno a Sau’ sonaran per darrera vegada el proper diumenge 16 de febrer.

BOIG PER TU està dirigit per Ricard Reguant i protagonitzat per Neus Pàmies, Roger Borrull, Pol Nubiola, Òscar Monclús, Joan Olivé, Carla Mercader, Cristina Murillo, Lidia Ibáñez, Mònica Macfer, Júlia Creus, Ferran González, Roc Olivé, Arnau Lobo i Xènia Reguant. La direcció musical està a càrrec de Pep Sala, membre fundador de SAU.

BOIG PER TU explica com un grup de joves que es troben quan just ha acabat el curs escolar, encaren un estiu en el qual les circumstàncies els posaran enfront d’un món nou, el pas a una certa maduresa que els marcarà en un futur. Desenganys amorosos, reafirmació de l’amistat i el retrat d’una joventut que existeix i que molt poques vegades és descrita en teatre o cinema: la joventut sana i positiva, allunyada de l’alcohol i les drogues; la que estudia, la que busca un lloc en la societat, la que utilitza el sentit de l’humor com a antídot de la malenconia i la tristesa.
EL MUSICAL BOIG PER TU FINALITZA EL 16 DE FEBRER

El proper 13 de febrer es compleixen 15 anys de la desaparició del cantant CARLES SABATER. Des del musical BOIG PER TU, se li vol retre un petit homenatge al que va ser membre fundador i vocalista de SAU. La funció del dijous 13 de febrer a les 20:30h estarà plena de sorpreses emotives i detalls per recordar-lo.

Dos dies després de la mort de Carles Sabater, es dissolia el grup Sau. Enrere quedava una discografia de més d’onze títols i una prometedora carrera dins del pop rock català.
La productora de l’espectacle, SILENCIO RODAMOS, ha convidat personalment tots els familiars i amics a assistir a la funció especial del 13 de febrer.

DISCOGRAFIA SAU
No puc deixar de fumar (1987) Per la porta de servei (1989) Quina nit (1990) El més gran dels pecadors (1991) Concert de mitjanit (1992) Junts de nou per primer cop (1994) Boig per tu (1994) Cançons perdudes, rareses, remescles (1995) Set (1996) Bàsic (1997) Amb la lluna a l’esquena (1998)