Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Música’ Category


 

Banner-1200x1697

 

 

 

 

 

 

 

 

GAEM es consolida després de la seva trajectòria d’una dècada com a entitat innovadora

La Fundació GAEM celebra el seu 10è aniversari amb el concert “Deu anys creient en la recerca” el proper 15 d’octubre al Gran Teatre del Liceu

• GAEM porta impulsant la recerca biomèdica des de fa una dècada per a la detecció precoç i la curació de l’Esclerosi Múltiple i fa una crida per recaptar fons i seguir avançant en la seva tasca.

• La entitat dedica el 82% de la recaptació als projectes d’investigació que impulsa mitjançant el seu model d’acceleració pràcticament únic a Europa.

 El proper 15 d’octubre la  (GAEM) celebra el seu 10è aniversari amb un concert solidari “ Teatre del Liceu en companyia dels amics de la Fundació i amb el els quals destaca el Liceu, que ha cedit els seus espais a l’entitat.

Actuaran Patxi Leiva, cantautor de pop, rock i rumba; el Cor Carlit, la formació estable de gospel més antiga en l’àmbit autonòmic i estatal i el Dr. Walt Whitman, director del Soul Children of Chicago.
L’entrada-­‐donatiu es pot adquirir a la pàgina oficial del Gran Teatre del Liceu i a Ticketmaster.

A més, per a totes aquelles persones que vulguin col·∙laborar i no puguin assistir al concert, s’ha establert una fila 0, les aportacions es poden realitzar al següent compte: “la Caixa” ES69 2100 0879 77 02 00324415.

El 10è Aniversari de la Fundació GAEM
La Fundació GAEM, ubicada al Parc Científic de Barcelona (PCB), es constitueix en 2006 per un grup d’afectats d’aquesta malaltia, amb l’objectiu principal de impulsar la innovació biomèdica per a la detecció precoç i la curació de l’Esclerosi Múltiple.
Durant aquests deu anys l’entitat s’ha posicionat com l’única a Espanya i pràcticament l’única a Europa que accelera i mentoriza projectes d’investigació amb l’objectiu de trobar la cura de l’Esclerosi Múltiple i ajudar els pacients d’aquesta patologia neurodegenerativa. “Deu anys creient en la recerca”: projectes accelerats per GAEM
L’objectiu principal del concert del 10è aniversari és recaptar fons per a la investigació en Esclerosi Múltiple. Actualment, els projectes que impulsa l’Acceleradora de GAEM són: • Tolerància immune, IDIBAPS – Hospital Clínic de Barcelona: dendrítiques polsades amb pèptids de la mielina per regular l’atac autoimmune sobre la mateixa. Actualment es troba en fase I amb humans. Està sent finançat per Obra Social “la Caixa” i mentoritzat i cofinançat per la la Fundació GAEM.

• AP-­‐1 d’Ankar-­‐Pharma: És una molècula que té com a funció la neuroprotecció i reposició de la mielina. Actualment es troba en fase preclínica, s’està desenvolupant amb animals, així com amb biòpsies d’origen humà. Cofinançat i mentoritzat per la Fundació GAEM.

• BN201 de Bionure: És la primera molècula de la seva classe que prevé el dany axonal i promou la supervivència de les cèl·∙lules neuronals. Actualment ha finalitzat el desenvolupament preclínic i entrarà en fase clínica per avaluar l’eficàcia i seguretat en humans a finals de 2016. Projecte mentoritzat per GAEM.

Perspectives de futur
GAEM fa una crida per créixer i impulsar més projectes i seguir avançant cap al camí de la curació de l’Esclerosi Múltiple. L’entitat pretén anar augmentant el nombre de col·∙laboradors i projectes d’investigació.

Què és l’Esclerosi Múltiple?
És una malaltia autoimmune, degenerativa, crònica i inflamatòria del sistema nerviós central: la substància que envolta les fibres nervioses del cervell i de la medul·∙la espinal, que es denomina mielina, s’ha deteriorat i presenta cicatrius (esclerosi). Entre altres efectes, l’afectat pot veure reduïda la seva mobilitat i acostuma a manifestar-­‐se en edats compreses entre els 20-­‐40 anys, pel que és la segona causa de discapacitat entre els adults joves, després dels accidents de trànsit. Afecta aproximadament a 1 de cada 1.000 persones, en particular a dones. A Catalunya hi ha unes 8.000 persones afectades, en Espanya al voltant de 47.000, 600.000 en Europa i 2.500.000 casos al món.


unspecified
SoundEAT! presenta una edición especial de noche en los Jardins de Pedralbes

El próximo 16 de julio Tiger & Woods, Terrence Parker, el live de BeGun y Polock serán los protagonistas de una jornada que por primera vez se alargará hasta la madrugada
.
Tras tres ediciones en distintos puntos de la ciudad (la última el pasado 15 de mayo en la Plaça de les Glòries con un éxito de convocatoria sin precedentes), SoundEat! vuelve este verano a los Jardins de Pedralbes y presenta una edición especial en horario de tarde-noche. Para combatir el calor veraniego, este festival de pequeño formato que no para de ganar adeptos, abrirá sus puertas el próximo sábado 16 de julio a las 17:00h y alar gará la velada hasta las 2:00h de la madrugada por primera vez en su historia, algo muy demandado por su público.

En esta cuarta edición el line-up viene encabezado por el dúo Tiger & Woods , el mito de Detroit Terrence Parker, el barcelonés beGun,que presentará su flamante último disco AMMA en formato live,y el concierto de los valencianos Polock

. La cita que tiene lugar por segundo año consecutivo en el marco del Festival Jardins de Pedralbes y no programará actividades familiares en esta ocasión, pero sí irá acompañada como de costumbre de una selecta o ferta gastronómica.

SoundEat! completará su propuesta con una cuidada seleccion de food trucks , un formato perfecto para degustar bocados en una localizacio n idílica como los Jardins de Pedralbes.

Asi pues, la minuciosa oferta gastronomica reune nombres como Pebre Negre Food Caravan Y su cocina mediterránea;
los sabores más auténticos de la cocina peruana con Warike ;los platos y emparedados de Bicnic,versión nómada del restaurante Betlem fiel a su filosofía de producto de temporada y de proximidad;los bocatas gourmets y bollería de La Rika;las delicias cosmopolitas de La Volován y los manjares de La Finestra, cuya cocina ellos mismos definen como “una ventana abierta al mundo”, basada en el producto de calidad . Un total de seis food trucks para satisfacer todo tipo de paladares.

Sobre los artistas

Tiger & Woods
Puede que sus cuerpos residan en Europa, pero la conciencia colectiva de Tiger & Woods está definitivamente en el espacio exterior analógico. Los discos de este misterioso dúo han levantado una considerable polvareda gracias a su genial fusión de boogie, house y funk comprimido. Esas versiones disco extendidas especiales cuidadosamente afinadas, remezcladas, redobladas, diseccionadas en rodajas y cubitos por Larry Tiger y David

Woods han causado un gran revuelo. Con la mirada puesta en el futuro, pero nutriéndose del pasado, Tiger & Woods hacen uso tanto de fuentes reconocibles como de joyas ocultas y las acompañan con producciones originales que nos llevarán a descubrir terrenos que de alguna manera todos sentimos familiares.

https://soundcloud.com/platform/tiger

-
woods
Terrence Parker Detroit, el hogar del soul de la Motown, del
high energy rock’n’roll de MC5 y sobre todo, del techno y del house más cósmico y evocador de la historia de la música. Ciudad que nos ha dado nombres históricos como Carl Craig, Kevin Saunderson, Derrick May… y también
del hombre que nos ocupa y os presentamos, Terrence Parker. Personaje quizá oculto para las grandes masas, pero querido y respetado como lo que es, uno de los grandes del sonido Detroit. Productor, remezclador y dj, Terrence Parker, además de un mito viviente de la electrónica yanqui, es el pionero y creador del género conocido como
Inspirational House Music
.

-
parkerbeGun
Tras sus anteriores Ep’s
San Franciscoy Shangai(Subterfuge, 2013) y dos años meteóricos repletos de actuaciones internacionales, el nuevo disco de beGun se publicó el pasado abril en Foehn Records y ha supuesto la consolidación de uno de los productores con más proyección de la escena electrónica barcelonesa. La música que factura beGun bebe del
bass, el dub, el garage y el dreampop y resulta en una agradable ensoñación lisérgica que
nos deja con ganas de más. Este nuevo trabajo titulado

AMMA supone un punto de inflexión en su carrera, una clara evolución hacia un sonido más maduro y profundo sin
renunciar a su esencia paisajística ni a su elegancia compositiva. Lo presentará en SoundEAT! de Nit en formato
live


untitled

Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 – Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) fue cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense de R&B, pop, rock, soul, funk, dance, new wave, blues e incluso jazz. En su faceta de instrumentista destacó especialmente como guitarrista y también por su autonomía creativa, ya que en muchos temas y álbumes se ocupó de la totalidad de los instrumentos, la voz, la composición y la producción. Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre, motivado por desavenencias con su compañía discográfica, resultó controvertido y, durante ese período, muchos se refirieron al cantante como “El Artista antes conocido como Prince”, a menudo abreviado como “TAFKAP”, por sus siglas en inglés, o simplemente “El artista”.

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”3 , sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind, y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzó la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.

Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39,5 millones de álbumes5 y cerca de 100 millones en todo el mundo.6 El trabajo “Purple Rain” obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad, como “When Doves Cry”7 y “Let’s Go Crazy”, que llegaron a ser éxitos internacionales y lo elevaron al nivel de superestrella.

Junto a los éxitos compuestos e interpretados por él mismo, hay que mencionar varias canciones suyas que alcanzaron la fama mundial de la mano de otros cantantes, como “Nothing Compares 2 U” (éxito que catapultó a la hasta entonces desconocida Sinéad O’Connor) y “Kiss”, que relanzó al veterano Tom Jones.

Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin. La Enciclopedia Británica, en su sección “rock music”, destaca a Prince, Michael Jackson y Madonna como notables estrellas de rock.

Falleció el 21 de abril de 2016. Su cadáver fue encontrado en su residencia, ubicada en una finca conocida como Paisley Park, en Minnesota.10

 


 

Asaf Avidan, Avishai Cohen, Bill Frisell, Hiromi, José James, Michel Legrand, Madeleine Peyroux, Chucho Valdés i Lizz Wright, entre d’altres, primers noms confirmats del 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Logo48FIJBcopia_110829

 

 

 

El pianista cubà, padrí del festival, l’inaugura el 24 d’octubre amb un quintet que colidera amb Joe Lovano

De Cajón! reviu amb una sèrie de cinc concerts: Antonio Lizana, Las Minas Puerto Flamenco, José Mercé, Vicente Amigo i Michel Camilo-Tomatito

Terence Blanchard i Gonzalo Rubalcaba encapçalen l’espectacular programació al Conservatori del Liceu

El programa de classes magistrals inclou noms com The Bad Plus, Jack DeJohnette i Fred Hersch, entre molts altres

La segona edició del sopar-concert amb maridatge de vins a Casino de Barcelona tindrà com a protagonista Kyle Eastwood

Cinc abonaments temàtics permeten obtenir descomptes de gairebé el 40% sobre el preu de l’entrada

El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona presenta la seva primera tongada de concerts confirmats. El festival serà inaugurat pel seu padrí, Chucho Valdés, amb un nou projecte: un quintet que colidera amb el saxofonista Joe Lovano (BARTS, 24 d’octubre).

La sala del Paral·lel serà un dels epicentres del festival, amb concerts de tota mena: el trio format per Jack DeJohnette, Ravi Coltrane i Matt Garrisson, amb nou disc per ECM, In Movement (25 d’octubre); Bill Frisell i el seu homenatge a l’imaginari musical dels Estats Units, When You Wish Upon A Star –amb Petra Haden, filla de Charlie Haden, com a vocalista– (28 d’octubre); la presentació del nou disc de James Vincent McMorrow (31 d’octubre); un molt especial recital de piano a càrrec del fenomen James Rhodes (10 de novembre); el retorn al festival del vocalista i oud Dhafer Youssef, també amb un preciós disc sota el braç, Diwan Of Beauty & Odd (16 de novembre); l’última aventura d’un dels grans vocalistes del segle XXI, José James, Love In A Time Of Madness (17 de novembre), i finalment, la molt inquieta trobada entre el reggae de Jamaica i l’anomenat so nòrdic amb l’espectacle Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer (21 de novembre).

Una altra de les sales del festival, de fet on va néixer l’any 1966, és el Palau de la Música, que acollirà la pianista Hiromi al capdavant del seu espectacular The Project Trio (26 d’octubre); el trio de la llegenda del jazz francès Michel Legrand (11 de novembre); l’esperat debut a Espanya de Michael Feinstein, amb l’Orquestra Simfònica del Vallès i un programa dedicat a Frank Sinatra (19 de novembre); la presentació de l’últim disc de Madeleine Peyroux (25 de novembre), i una estrena, com cada any, de La Locomotora Negra, aquest any amb un espectacle anomenat The Jazz Giants (2 de desembre).

Tant BARTS com Palau seran dues de les sales que acolliran el retorn, ara com a finestra del festival de jazz, del recordat De Cajón! Seran cinc concerts que començaran amb una de les estrelles rutilants del futur, el saxofonista i cantaor Antonio Lizana (Luz de Gas, 27 d’octubre), i seguiran amb un espectacle, Las Minas Puerto Flamenco, ideat a partir del cèlebre i prestigiós festival flamenc de Las Minas (BARTS, 29 d’octubre). Els altres tres concerts tindran com a seu el Palau de la Música, amb la presentació també de tres novetats discogràfiques: Doy la cara, de José Mercé (4 de novembre), la nova entrega de Vicente Amigo, encara sense títol (5 de novembre), i Spain Forever, el disc que tanca la trilogia del duo format pel pianista Michel Camilo i el guitarrista Tomatito (18 de novembre).

L’Auditori viurà el retorn de la cantant Lizz Wright (1 de novembre) i el debut al festival d’un músic inclassificable, Asaf Avidan, en un recital en solitari (8 de novembre). El Teatre-Auditori de Sant Cugat, per la seva banda, acollirà un altre esperadíssim retorn, el del contrabaixista Avishai Cohen al capdavant del seu trio (12 de novembre). Després de l’èxit de l’any passat, la sala Cotton Club de Casino de Barcelona proposa un nou maridatge exquisit entre gastronomia i música, aquest any amb Kyle Eastwood (habitual col·laborador del seu pare, Clint Eastwood) com a protagonista (26 de novembre).

El Conservatori del Liceu, des de fa anys consolidat com una de les sales de referència del festival, proposa una espectacular sèrie de concerts: SF Jazz Collective (2 de novembre), Gonzalo Rubalcaba amb el seu emocionat homenatge a Charlie Haden (3 de novembre), Liceu’s SuperSax Project (5 de novembre), Terence Blanchard (7 de novembre), James Brandon Lewis (8 de novembre), Dino Saluzzi (9 de novembre), Rudresh Mahanthappa (14 de novembre), The Bad Plus (15 de novembre), Craig Taborn (17 de novembre), el trompetista Avishai Cohen (19 de novembre), Nils Wogram-Bojan Z (28 de novembre), Marc Copland-John Abercrombie (30 de novembre), Guillermo Klein Septet BCN Edition (1 de desembre), Fred Hersch amb l’Orquestra Jazz de Matosinhos (2 de desembre), Tête-à-tête, un homenatge a Tete Montoliu a càrrec dels pianistes Ignasi Terraza i Bert van den Brink (3 de desembre), i la presentació del disc del Giulia Valle Trio Live in SF (4 de desembre). Dins de l’apoteòsica sèrie de concerts al Conservatori del Liceu hi haurà també una nova col·laboració del festival amb un altre esdeveniment musical, el ClazzJazz, amb qui presentarem dues produccions: unas Cuatro estaciones de Vivaldi a càrrec de Pepe Rivero i l’Orquestra de Cambra del Conservatori que suposa un viatge per tots els colors de l’anomenat latin jazz (23 de novembre), i un homenatge tropical als Beatles imaginat pel pianista Iván Melón Lewis al capdavant de la Liceu Big Band (29 de novembre).

El Conservatori del Liceu serà també, gràcies al generós mecenatge de la Fundació de Música Ferrer-Salat, seu de l’impressionant cicle de classes magistrals del festival, que començarà el 25 d’octubre amb Jack DeJohnette i pel qual passaran gairebé tots els artistes que actuen al conservatori barceloní (entre ells, The Bad Plus, Terence Blanchard, Fred Hersch i Gonzalo Rubalcaba).

El festival proposa cinc abonaments o recorreguts temàtics a partir del nom dels seus artistes (Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Terence Blanchard, Gonzalo Rubalcaba i De Cajón!), a banda de l’anomenat Recorregut Free Jazz (que cadascú pot construir-se a mida), amb descomptes d’entre el 30 i el 40% sobre el preu de l’entrada. Els estudiants de música tenen a més a més un descompte especial de gairebé el 65% pels abonaments que tenen com a seu el Conservatori del Liceu (els Recorreguts Terence Blanchard i Gonzalo Rubalcaba), amb una estimulant proposta que suposa veure concerts de primer nivell per només 10 euros l’entrada.

ENTRADES AVUI A LA VENDA> theproject i ticketmaster

barcelonajazzfestival.blogspot.com.es

facebook.com/barcelonajazzfestival

twitter.com/bcnjazzfest

____________________________________________

 

 

Asaf Avidan, Avishai Cohen, Bill Frisell, Hiromi, José James, Michel Legrand, Madeleine Peyroux, Chucho Valdés y Lizz Wright, entre otros, primeros nombres confirmados del 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

El pianista cubano, padrino del festival, lo inaugura el 24 de octubre con un quinteto que lidera con Joe Lovano

De Cajón! revive con una serie de cinco conciertos: Antonio Lizana, Las Minas Puerto Flamenco, José Mercé, Vicente Amigo y Michel Camilo-Tomatito

Terence Blanchard y Gonzalo Rubalcaba encabezan la espectacular programación en el Conservatori del Liceu

El programa de clases magistrales incluye nombres como The Bad Plus, Jack DeJohnette y Fred Hersch, entre muchos otros

La segunda edición de la cena-concierto con maridaje de vinos en Casino de Barcelona tendrá como protagonista Kyle Eastwood

Cinco abonos temáticos permiten obtener descuentos de casi el 40% sobre el precio de la entrada

El 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona presenta su primera tanda de conciertos confirmados. El festival será inaugurado por su padrino, Chucho Valdés, con un nuevo proyecto: un quinteto que lidera con el saxofonista Joe Lovano (BARTs, 24 de octubre).

La sala del Paralelo será uno de los epicentros del festival, con conciertos de todo tipo: el trío formado por Jack DeJohnette, Ravi Coltrane y Matt Garrisson, con nuevo disco para ECM, In Movement (25 de octubre); Bill Frisell y su homenaje al imaginario musical de los Estados Unidos, When You Wish Upon A Star -con Petra Haden, hija de Charlie Haden, como vocalista- (28 de octubre); la presentación del nuevo disco de James Vincent McMorrow (31 de octubre); un muy especial recital de piano a cargo del fenómeno James Rhodes (10 de noviembre); el regreso al festival del vocalista y oud Dhafer Youssef, también con un precioso disco bajo el brazo, Diwan Of Beauty & Odd (16 de noviembre); la última aventura de uno de los grandes vocalistas del siglo XXI, José James, Love In A Time Of Madness (17 de noviembre), y finalmente, la muy inquieta encuentro entre el reggae de Jamaica y el llamado sonido nórdico con el espectáculo Sly & Robbie meet Nils Petter Molvaer (21 de noviembre).

Otra de las salas del festival, de hecho en la que nació en 1966, es el Palau de la Música, que acogerá la pianista Hiromi al frente de su espectacular The Project Trio (26 de octubre); el trío de la leyenda del jazz francés Michel Legrand (11 de noviembre); el esperado debut en España de Michael Feinstein, con la Orquesta Sinfónica del Vallés y un programa dedicado a Frank Sinatra (19 de noviembre); la presentación del último disco de Madeleine Peyroux (25 de noviembre), y un estreno, como cada año, de La Locomotora Negra, este año con un espectáculo llamado The Jazz Giants (2 de diciembre).

Tanto BARTS como Palau serán dos de las salas que acogerán el retorno, ahora como ventana del festival de jazz, del recordado De Cajón! Serán cinco conciertos que comenzarán con una de las estrellas rutilantes del futuro, el saxofonista y cantaor Antonio Lizana (Luz de Gas, 27 de octubre), y seguirán con un espectáculo, Las Minas Puerto Flamenco, ideado a partir del célebre y prestigioso festival flamenco de Las Minas (BARTS, 29 de octubre). Los otros tres conciertos tendrán como sede el Palau de la Música, con la presentación también de tres novedades discográficas: Doy la cara, de José Mercé (4 de noviembre), la nueva entrega de Vicente Amigo, aún sin título (5 de noviembre ), y Spain Forever, el disco que cierra la trilogía del dúo formado por el pianista Michel Camilo y el guitarrista Tomatito (18 de noviembre).

L’Auditori vivirá el retorno de la cantante Lizz Wright (1 de noviembre) y el debut en el festival de un músico inclasificable, Asaf Avidan, en un recital en solitario (8 de noviembre). El Teatro-Auditorio de Sant Cugat, por su parte, acogerá otro esperadísimo retorno, el del contrabajista Avishai Cohen al frente de su trío (12 de noviembre). Tras el éxito del año pasado, la sala Cotton Club de Casino de Barcelona propone un nuevo maridaje exquisito entre gastronomía y música, este año con Kyle Eastwood (habitual colaborador de su padre, Clint Eastwood) como protagonista ( 26 de noviembre).

El Conservatorio del Liceo, desde hace años consolidado como una de las salas de referencia del festival, propone una espectacular serie de conciertos: SF Jazz Collective (2 de noviembre), Gonzalo Rubalcaba con su emocionado homenaje a Charlie Haden (3 de noviembre ), Liceu’s SuperSax Project (5 de noviembre), Terence Blanchard (7 de noviembre), James Brandon Lewis (8 de noviembre), Dino Saluzzi (9 de noviembre), Rudresh Mahanthappa (14 de noviembre), The Bad Plus (15 de noviembre), Craig Taborn (17 de noviembre), el trompetista Avishai Cohen (19 de noviembre), Nils Wogram-Bojan Z (28 de noviembre), Marc Copland-John Abercrombie (30 de noviembre), Guillermo Klein Septeto BCN Edition (1 de diciembre), Fred Hersch con la Orquesta Jazz de Matosinhos (2 de diciembre), Tête-à-tête, un homenaje a Tete Montoliu a cargo de los pianistas Ignasi Terraza y Bert van den Brink (3 de diciembre), y la presentación del disco del Giulia Valle Trio Live in SF (4 de diciembre). Dentro de la apoteósica serie de conciertos en el Conservatori del Liceu habrá también una nueva colaboración del festival con otro evento musical, el ClazzJazz, con quien presentaremos dos producciones: unas Cuatro estaciones de Vivaldi a cargo de Pepe Rivero y  la Orquesta de Cámara del Conservatori que supone un viaje por todos los colores del llamado latin jazz (23 de noviembre), y un homenaje tropical a los Beatles imaginado por el pianista Iván Melón Lewis al frente de la Liceu Big Band (29 de noviembre).

El Conservatori del Liceu será también, gracias al generoso mecenazgo de la Fundació de Música Ferrer-Salat, sede de la impresionante ciclo de clases magistrales del festival, que comenzará el 25 de octubre con Jack DeJohnette y por el que pasarán casi todos los artistas que actúan en el conservatorio barcelonés (entre ellos, The Bad Plus, Terence Blanchard, Fred Hersch y Gonzalo Rubalcaba).

El festival propone cinco abonos o recorridos temáticos a partir del nombre de sus artistas (Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Terence Blanchard, Gonzalo Rubalcaba y De Cajón!), además del llamado Recorrido Free Jazz (que cada uno puede construirse a medida), con descuentos de entre el 30 y el 40% sobre el precio de la entrada. Los estudiantes de música tienen además un descuento especial de casi el 65% para los abonos que tienen como sede el Conservatori del Liceu (los Recorridos Terence Blanchard y Gonzalo Rubalcaba), con una estimulante propuesta que supone ver conciertos de primer nivel para sólo 10 euros la entrada.

ENTRADAS HOY A LA VENTA> theproject y ticketmaster

barcelonajazzfestival.blogspot.com.es

facebook.com/barcelonajazzfestival

twitter.com/bcnjazzfest

 
 
 


Sant Cugat acollirà el X Curs Internacional de directors d’Orquestra Antoni Ros Marbà el proper juliol

 

signaaa

 

 

 

 

 

 

 

La realització del curs és fruit de la col·laboració entre l’Ajuntament de Sant Cugat, l’ESMUC, el Conservatori del Liceu, la Fundació Pau Casals, l’Orquestra Simfònica Sant Cugat i la Fundació Victòria de los Ángeles. EL Palau de la Música Catalana va acollir la signatura del conveni entre totes les entitats

Sant Cugat acollirà, del 18 al 30 de juliol, la desena edició del Curs Internacional de Direcció d’Orquestra Antoni Ros Marbà. Serà possible gràcies a la col·laboració institucional entre l’Ajuntament de Sant Cugat, l’ESMUC, el Conservatori del Liceu, la Fundació Pau Casals, l’Orquestra Simfònica Sant Cugat i la Fundació Victòria de los Ángeles, que van signar un conveni de col·laboració el passat divendres al Palau de la Música Catalana.

El curs es durà a terme del 18 al 30 de juliol de 2016 a l’Escola i al Conservatori Municipals de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat. Durant la primera setmana els alumnes desenvoluparan una intensa activitat d’anàlisis de les obres del repertori proposat pel mestre Ros Marbà, tot realitzant l’anàlisi harmònic i estilístic, i també de pràctica gestual. La segona setmana tindran lloc les pràctiques amb orquestra, tenint com a orquestra pilot l’Orquestra Simfònica de Sant Cugat i l’Orquestra de Cambra de Granollers. Les classes amb el mestre Antoni Ros Marbà comptaran també amb la col·laboració de l’assistent del curs, el professor Santiago Serrate, que s’encarrega de les tasques de suport del treball proposat als alumnes pel mestre Ros Marbà.

La realització del Curs serà possible gràcies al’acord a què han arribat els sis organismes signants del conveni, on es detalla l’aportació de cada un d’ells al projecte.

Ajuntament de Sant Cugat: suport institucional, suport tècnic i logístic i cessió de les instal·lacions i equipaments de l’Escola Municipal Victòria dels Àngels i Conservatori de Sant Cugat per al desenvolupament de les classes teòriques i pràctiques. A més, l’Ajuntament atorgarà d’una beca de quantia igual a l’import de la quota d’inscripció per a un/a alumne/a del Conservatori de Sant Cugat.

 

ESMUC: Marc acadèmic, crèdits universitaris , certificació acadèmica i aportació d’ una classe-conferència a càrrec d’un professor de l’ESMUC.

 

Fundació Pau Casals: Aportació del solista de violoncel, Pablo Pérez Martínez, i gestió econòmica del curs.

 

Conservatori del Liceu: Conferència del professor Víctor Estapé.

 

Fundació Victoria de los Ángeles: Aportació de cantants solistes  per a les sessions on s’interpretin  fragments d’òpera.

 

Orquestra Simfònica Sant Cugat: contractació dels músics de l’orquestra necessaris per configurar la plantilla bàsica durant les pràctiques orquestrals, instruments de percussió, col·laboració  amb la logística i regidoria d’orquestra.

 

L’objectiu del Curs és completar la formació de joves professionals i estudiants avançats, tot posant al seu abast l’oportunitat de poder efectuar pràctiques amb una orquestra professional i treballar amb un director de prestigi internacional com el mestre Antoni Ros Marbà.

 

Va dirigit a:

 

Alumnes actius: Podran inscriure’s com a alumnes actius els directors i estudiants de música avançats, els quals participaran en tot el treball del curs amb la possibilitat de realitzar pràctiques amb les orquestres oficials del curs.

 

Alumnes oients: Podrà inscriure’s com a públic oient qualsevol persona interessada en ampliar els seus coneixements musicals. La inscripció es podrà fer per tot el curs o per sessions diàries.

 

En finalitzar el curs: l’ESMUC lliurarà Certificat Acadèmic d’assistència al curs.

 


ANTONIO OROZCO actuará el próximo 24 noviembre en sala Razzmatazz  (Barcelona), el 4 marzo en Sala Mirona (Salt-Girona) y el 17 marzo en Sala Riviera (Madrid)

 

image005

 

 

 

El exitoso Tour Destino de Antonio Orozco, que le está llevando por los principales escenarios del país, añade tres nuevas fechas, en las emblemáticas Sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 24 noviembre, en la Sala Mirona de Salt (Girona) el 4 marzo y en la Sala Riviera de Madrid el 17 marzo. Las entradas ya están  a la venta en TICKETMASTER www.ticketmaster.es

Tour Destino es la gira de presentación de su último trabajo DESTINO (Universal Music) del que ya es disco platino y en la que también hace un repaso a su extensa discografía.

(Más info TOUR DESTINO en www.antonioorozco.com )

—————————————————————————————————————–

ANTONIO OROZCO es uno de los artistas más brillantes y con más talento del panorama musical en nuestro país. Actualmente se encuentra en un momento clave de su carrera. Su capacidad de trabajo y sensibilidad artística, le convierten en el artista con el futuro más prometedor y de mayor proyección internacional de las próximas décadas.
 
Con más de 1.500.000 discos vendidos, 9 discos de platino y un disco de oro, ANTONIO OROZCO es uno de los artistas más laureados y queridos de nuestra música. Ganador del Premio Ondas 2003 al “Mejor Artista en Directo”y  ha sido nominado a los Latin GRAMMY® entre los mejores compositores del mundo por su canción “Estoy hecho de pedacitos de ti”.

Desde el principio de su carrera, los éxitos y reconocimientos han marcado una carrera imparable con más de 1.000 conciertos en España y Latinoamérica.

La trayectoria musical de ANTONIO OROZCO está avalada por 9 álbumes publicados hasta la fecha:  Un reloj y una vela (2000), Semilla del Silencio (2001), El Principio del Comienzo (2004), Edición Tour 05 (2005), Cadizfornia (2006), Renovatio (2009)  Diez (2011) y Dos Orillas (2013) – Dos Orillas Deluxe (reedición con DVD grabado en directo en el FESTIVAL CAP ROIG) (2014) y su último y esperado álbum Destino (2015


 

El Festival per a nens i nenes Petits Camaleons celebrarà els 5 anys amb el cartell més ambiciós de totes les edicions

Sopa de Cabra, Macaco, Animal, Quimi Portet, Oques Grasses, Gossos i Ramon Mirabet són alguns dels artistes que hi participaran

cartell 

 

El cap de setmana de l’1 i 2 d’octubre torna el Festival per a nens i nenes Petits Camaleons, el gran festival musical pensat perquè els nens i nenes puguin gaudir de la música com mai ho han fet i acompanyats dels seus familiars. El Petits Camaleons arriba als 5 anys de vida amb el cartell més espectacular dels últims anys. Sopa de Cabra, Macaco, Animal, Quimi Portet, Oques Grasses, Gossos, Ramon Mirabet i Obeses, són alguns grups musicals i artistes que actuaran per als més petits. L’edició d’enguany arriba amb la participació de 46 artistes de referència, 103 concerts i 9 escenaris, un més que en els últims anys, ja que s’incorpora al festival la Carpa del Circ de Catalunya.

 

 

El director artístic del festival, Albert Puig, ha assegurat que “aquest cartell és el més espectacular de totes les edicions, pel que fa la diversitat de propostes i de grans noms, cosa que demostra que el Petits Camaleons és un festival més que consolidat, on el gran protagonisme el tenen els nens i nenes i tot està pensat per a ells perquè puguin gaudir d’una gran diversitat i qualitat musical”.

 

Cada any el festival ha registrat un increment del 20% de públic, per això enguany s’espera que més de 6.000 persones assisteixin al Petits Camelons. En aquesta cinquena edició s’ha creat un nou itinerari (amb un preu de 20 €) que donarà accés a tots els espais, excepte el Teatre-Auditori. Pel que fa a la resta d’entrades i abonaments es mantenen igual per tal d’aconseguir que el festival sigui accessible a tothom. Les entrades ja estan a la venda i es poden comprar a www.tasantcugat.cat i www.petitscamaleons.com i els abonaments es podran adquirir a partir del 24 de maig.

 

De la seva banda el director del Teatre-Auditori ha explicat que “un dels secrets del festival és que creix any rere any, pel que fa als espais, al públic i a les propostes, però ho fa sempre mantenint la màxima qualitat, tant humana com artística”.

 

Un any més es repetirà la Gran Festa dels Pares que se celebrarà el divendres 30 de setembre amb un concert de Sopa de Cabra adreçat al públic en general on la banda repassarà els temes més clàssics de la seva trajectòria. Les entrades per aquest concert es posaran a la venda a partir de l’1 de juny.

 

Com ja és tradicional el festival incorpora també el segell santcugatenc, amb grups i artistes de la ciutat que se sumen a la iniciativa. Enguany hi actuaran Alba Llibre, Veil, Oriol Cors i Syabites. La 5a edició comptarà també amb activitats dedicades exclusivament als nadons sense oblidar totes les activitats habituals com les signatures de discos, les rodes de premsa amb ‘’l’Infok’, el concurs Cóndor de nens presentadors i el concurs de nous talents de Cugat.cat. A més, s’encetarà una nova col·laboració amb el CosmoCaixa.

 


0000756021JULIO BOCCA PRESENTA LA GIRA INTERNACIONAL DEL BNS QUE ARRIBARÀ A BARCELONA I A MADRID EL 2016

Coppélia del BNS |Ballet Nacional Sodre / Uruguay es podrà veure al Liceu i a los Teatros del Canal durant desembre del 2016 i gener del 2017

Les entrades de l’espectacle al Gran Teatre es posaran a la venda el 8 de juny. Actualment ja es poden adquirir els abonaments de dansa amb un 25% de descompte

Julio Bocca presenta la gira internacional del BNS |Ballet Nacional Sodre / Uruguay que arribarà amb Coppélia al Liceu de Barcelona del 16 al 20 de desembre i a los Teatros del Canal de Madrid del 27 de desembre de 2016 a l’1 de gener de 2017. En la present gira internacional del BNSes presentarà a Xina, Colombia, Guatemala, Argentina i Espanya, finalitzant al gener del 2017 amb Un tranvía llamado deseo, espectacle que es podrà veure a Madrid del 4 al 8 de gener amb la coreografia de Mauricio Wainrot i la música de Béla Bartók. L’Orquestra del Gran Teatre del Liceu posarà música a Coppélia sota la direcció musical de Martín García, director musical de la Orquestra Simfònica del Sodre / Uruguay, que també liderarà la part musical a Madrid.

El Liceu posarà les entrades de Coppélia a la venda el proper 8 de juny. Actualment ja es poden adquirir els abonaments de dansa que compten amb un 25% de descompte respecte les entrades individuals i que permeten escollir entre els espectacles de dansa programats a la temporada 2016/17: Coppélia del BNS, Spectral Evidence i La Stravaganza de la companyia de Ballet Preljocaj i IT Dansa.

Coppélia està basat en el conte Der Sandmann (L’home de sorra) de E.T.A. Hoffmann i compta amb el llibret del dramaturg i llibretista Charles Nuitter. Aquest espectacle, amb música de Léo Delibes, està coreografiat per Enrique Martínez i produït pel Theatro Municipal de Rio de Brasil. La producció té una estètica realista, tant en els personatges com en l’ús de les danses tradicionals, que amb el vestuari potencia la força i elegància la dramatúrgia dels ballarins i el fort caràcter teatral de la posada en escena. L’estrena mundial de Coppélia va ser el 1870 al Teatro de la Opéra de Paris i la coreografia de Martínez es va veure per primera vegada el 1968 al Brooklyn Academy of Music.

Amb el suport de

loewe

Nit de musicals: Swing Broadway (26 de juliol)

Posted by Catacultural On abril - 26 - 2016


 

Nit de musicals: Swing Broadway

                   

13082688_10154070495252226_202250038979007005_n

 

 

 

 

 

 

 

 

Barcelona Jazz Orchestra / Paco Mir

Després d’omplir el Teatre Grec en l’edició de 2015, torna al festival per tercer any consecutiu la gran cita estiuenca amb el teatre musical, enguany a ritme de swing i a partir d’una història creada i dirigida per Paco Mir.

Música

Data
26/07
Espai
Horari
22 h
 
El públic barceloní té fam de teatre musical i la prova és una Nit de musicals que va néixer el 2014 i que, després d’haver obtingut una resposta excepcional del públic, torna ara convertida en una cita ineludible del festival. Un any més, l’espectacle té una personalitat pròpia que en aquesta edició marca Paco Mir, un home de teatre especialment conegut per la seva feina amb Tricicle però que també treballa en solitari i que, al Grec, ja ha dirigit en els últims anys muntatges com El sopar dels idiotes (1998) o La banqueta (2013). La revista Teatralnet organitza una vetllada que fondrà veu i coreografies i que promet emocionar els espectadors i espectadores amb un repertori format per temes coneguts de musicals nord-americans com Gypsy, Guys and Dolls, Victor Victòria o Kiss me Kate, entre d’altres. Els interpreta la big band Barcelona Jazz Orquestra, que farà sonar els temes cantats per una tria excepcional d’intèrprets i ballats per una companyia de ball especialment creada per a l’ocasió. Nit de teatre i música amb tot el swing de Broadway. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Teatralnet Produccions.  Amb el patrocini de Renault

 
 

Direcció i dramatúrgia
Paco Mir
Interpretació
Ivan Labanda, Mercè Martínez, Marta Ribera, Xavier Duch i d’altres per determinar. Amb la col∙laboració de la Companyia Bratislava (Anna Arena, Laura Pau, Mònica Portillo i Albert Ruiz).
Ballarins
per determinar
Direcció musical
Andreu Gallén
Interpretació musical
Barcelona Jazz Orchestra
Direcció de la Barcelona Jazz Orquestra
Dani Alonso
Escenografia i vestuari
Marc Udina
Coreografia
Maria Bossy
Orquestració
Jordi Cornudella
Traducció de les cançons
David Pintó
Disseny d’il·luminació
Ignasi Morros
Disseny de so / concepció sonora
Joan Gil
Direcció tècnica
Joan Segura
Caracterització
Toni Santos
Producció executiva
Teatralnet Produccions
Producció
Albert Miret
Disseny del cartell
Franbkie de Leonardis
Fotografia
David Ruano
Comunicació
Carmen Vicente
Xarxes socials i enregistraments en vídeo
Ángeles Castuera i Albert Martí (Teatralnet Multimèdia)


Seal i Diana Krall primers noms confirmats del Festival Castell de Peralada.

ff0035720d3e217fff4ef4844455c020_DianaKrall_OK_230_max ff0035720d3e217fff4ef4844455c020_Seal_OK_230_max

 

 

 

 

 

 

Les balades del cantautor britànic Seal i la gran dama del jazz internacional Diana Krall protagonitzaran dues de les nits de la 30ª edició del Festival Castell de Peralada.

Únics concerts a Catalunya el 23 i 30 de juliol a l’Auditori del Parc del Castell.

Seal presenta el 23 de juliol a a les 22h a l’Auditori Parc del Castell el seu darrer àlbum 7, un treball que el reuneix amb el seu antic col·laborador, el productor Trevor Horn. Des del començament de la seva carrera, s’ha centrat en la recerca creativa expressant l’experiència complerta de l’amor, a través de la cançó. Ara, arriba al Festival de Peralada, per primera vegada, amb un treball discogràfic en el que captura meravellosament diferents dinàmiques de l’amor com la ira, l’acceptació, l’alegria, la tristor o la imprudència, diverses formes d’emocions que desemboquen en sentiments i les coses boges que fa fer l’amor i que van directes al cor. Aquest és el primer àlbum que el cantant britànic publica des que es va divorciar de la model Heidi Klum, l’any 2005. Les cançons de 7 parlen de com se sent una persona quan ha viscut una història d’amor que ha fracassat deixant un gran buit i d’una persona ferida que ha deixat quelcom molt important enrere.
Aquest cantautor, amb una veu inimitable, compta en el seu palmarès amb quatre premis Grammy i tres premis Brit Awards, a més de nombrosos reconeixements. Des del començament de la seva carrera, ha venut a tot el món més de 30 milions de discos. Entre els seus grans èxits destaca la cançó Kiss from a Rose, banda sonora de la pel·lícula Batman Forever.

El 30 de juliol a les 22h a l’Auditori Parc del Castell Diana Krall oferirà un concert per presentar el seu darrer treball discogràfic Wallflower (Universal), dins de la gira que està fent arreu del món. Krall ja va actuar al Festival de Peralada el 2008 i ara torna per celebrar el 30 Aniversari del Festival.
Serà un concert en el qual el públic de l’Auditori del Parc del Castell de Peralada, tindrà la oportunitat de gaudir d’una de les vocalistes més destacades del jazz actual.
Parlar de Diana Krall és parlar d’una de les artistes que més ha contribuït al jazz dels nostres temps, apropant el millor del gènere al gran públic. Guanyadora de cinc premis GRAMMY i vuit premis JUNO, Diana presentava el passat mes de febrer el seu nou àlbum, Wallflower, produït per David Foster. Una vegada més, trobem una Diana Krall que va més enllà de la interpretació de cadascuna de les seves noves cançons. En aquest concert presenta grans temes del pop de tots els temps, des de clàssics dels anys 60 fins a cançons actuals, i fins i tot un tema inèdit de Paul McCartney If I Take You Home Tonight, tots ells interpretats amb l’elegància indiscutible que només una gran artista sap oferir.

Wallflower World Tour, nom que rep la seva gira mundial, vindrà carregada de clàssics del pop com California Dreamin de The Mamas and the Papas, Desperado d’Eagles o el Wallflower de Bob Dylan, entre molts altres. La seva admiració per Elton John queda també demostrada en aquest nou treball, on no faltarà Sorry Seems to Be The Hardest Word, un tema que forma part de la seva vida, des que essent una adolescent va escoltar per primer cop l’àlbum Blue Moves.
En el seu retorn a Peralada, la veu i piano de la canadenca Diana Krall estaran acompanyats a l’escenari per Anthony Wilson (guitarra), Robert Hurst (baix) i Karriem Riggins (bateria).

Seal i Diana Krall es sumen al cartell de la 30 edició del Festival Castell de Peralada, que el passat mes de gener ja va presentar el seu nou projecte operístic: Turandot de Puccini, amb direcció d’escena a càrrec de Mario Gas i que es podrà veure les nits del 6 i 8 d’agost a l’Auditori Parc del Castell.

Les entrades es posen avui a la venda a partir de les 16h a : www.festivalperalada.com


La iaia, Núria Graham y Bruno Sokolowicz protagonizan el primer vermut entre amigos que organiza Cinzano

  • El nuevo ciclo se estrena este sábado 12 de mayo a las 12.30 en el bar 33I45 del barrio del Raval de Barcelona
  • Los artistas  compartirán confidencias, tocarán algunos de sus temas juntos en directo y el público podrà participar haciendo preguntas
  • Este es el primer encuentro del ciclo que también se celebrará en Bilbao y Zaragoza con distintos artistas
Después de dos exitosas edicions de Aperitivos Cinzano con… este 2018 la genuina marca de vermut vuelve con nuevos protagonistas, ahora de dos en dos. El nuevo ciclo #UnCinzanoEntreAmigos en el que participaran destacadas personalidade del panorama cultural nacional, contará con un artista y un amigo suyo de verdad, para compartir un vermut, anécdotas y confidencias con sus seguidores.

La iaia, Núria Graham y Bruno Sokolowicz: confidencias, risas y música en directo

El próximo sábado 12 de mayo arranca el primer #UnCinzanoEntreAmigos con tres artistas invitados: Ernest Crusats, cantautor y líder del grupo de indie-folk, La Iaia, acompañado de su amiga y cantautora Núria Graham y el periodista y divulgador musical Bruno Sokolowicz.

La Iaia, con 3 álbumes a sus espaldas (el último “Tornar a ser u” del 2017) y Núria Graham, con su segundo flamante disco bajo el brazo (“Does it ring a bell” de El Segell, el sello discográfico del Primavera Sound) se dejaran llevar por el vaivén de una animada charla alrededor de un vermut con la complicidad de Bruno Sokolowicz.

Este primer encuentro tendrá lugar en la vermutería 33/45, en el barrio del Raval de la ciudad condal, un multiespacio que combina estilo industrial con muebles vintage guardando la esecnai del antiguo “It Café”.

Los artistas  tocaran algunos de sus temas juntos en directo y también compartiran confidencias con sus seguidores que, igual que en anteriores ediciones, les podrán hacer preguntas. Un aperitivo artístico-musical que combinará música, talento y simpatia compartiendo un vermut entre amigos.

e9772dfbba1414552ab58ff5d6622869fd4ea761 (1)

#UnCinzanoEntreAmigos porqué… la #CulturaDeVermut… es cultura!

Desde 2016, Cinzano, una de las primeras marcas de vermut, ha contado con la participación de reconocidos artistas como Paula Bonet, Peter Vives, Antonio Orozco, Isabel Coixet, Santi Balmes o Pep Plaza, los cuales se han reunido con sus seguidores en diferentes ciudades como Barcelona o Madrid.

Este 2018, con La Iaia, Núria Graham y Bruno Sokolowicz se inicia un nuevo ciclo que constará de 6 encuentros entre artistas, en auténticas vermuterías de Barcelona, Zaragoza y Bilbao. Los protagonistas compartirán confidencias y procesos creativos con sus seguidores acompañados de un vermut entre amigos.

#UnCinzanoEntreAmigos

 

CUÁNDO: sábado 12 de mayo a las 12.30 (y hasta las 14.00)

DÓNDE: en el 33I45 del c/ Joaquím Costa, 4 (acceso libre con aforo limitado a la capacidad del establecimiento)

QUÉ: una charla entre amigos(Ernest Crusats de La Iaia y Núria Graham con la complicidad de Bruno Sololowicz)

#UnCinzanoEntreAmigos

#CulturadeVermut

Sobre Cinzano

La historia de Cinzano empezó a mediados del siglo XVIII en Turín, Italia, cuando los hermanos Giovanni, Giacomo y Carlo Stefano Cinzano emprendieron la misión de convertirse en maestros destiladores y abrieron la primera bodega de la marca, llamada Casa Cinzano. En la actualidad, Cinzano es un emblema a nivel internacional, reconocido en todo el mundo gracias a su oferta de vermuts de alta calidad.

Entre los tipos de vermut Cinzano encontramos los clásicos Cinzano Rosso y Cinzano Bianco, además de las tres variedades artesanales, Rosso, Bianco y Dry, de la gama premium Cinzano 1757. Tanto consumidores como bármanes disfrutan del vermut Cinzano, ya sea como aperitivo solo con hielo o con soda, o como ingrediente en cócteles tan clásicos y emblemáticos como el Negroni, el Americano o el Boulevardier.

Sobre Campari

Es una de las compañías más importantes a nivel internacional dentro del sector de las bebidas espirtuosas, con un portfolio de más de 50 marcas premium y súper premium a nivel mundial, regional y local. A nivel mundial el grupo incluye, como focos clave, Aperol, Appleton Estate, Campari, SKYY, Wild Turkey y Grand Marnier. El grupo fue fundado en 1860 y a día de hoy es la sexta compañía más grande, a nivel mundial, dentro de la industria de bebidas espirituosas premium. Está presente en más de 190 países y ocupa posiciones líderes en Europa y América. Su estrategia de crecimiento tiene como objetivo combinar crecimiento orgánico a través de una fuerte construcción de marca, y crecimiento exterior, a través de adquisiciones selectivas de marcas y empresas. Con sede en Sesto San Giovanni, Italia, Campari cuenta con 18 plantas de producción alrededor del mundo. Además tiene una red de distribución propia en 20 países. El grupo cuenta con 4.000 empleados aproximadamente y cotiza con Davide Campari-Milano S.p.A- empresa matriz-(Reuters CPRI.MI – Bloomberg CPR IM) en la Bolsa de Italia desde 2001.

www.camparigroup.com

Disfruta de un consumo responsable 16º

Fito & Fitipaldis – 11/5/18

Posted by Catacultural On maig - 7 - 2018


Fito & Fitipaldis – 11/5/18

Fito___Fitipaldis_700x324_03

Comprar
ENTRADES

Palau Sant Jordi
Divendres, 11 de maig de 2018

Horari: 21h Fetén Fetén – 22:30h Fito & Fitipaldis

 

AVÍS IMPORTANT: Els menors de 16 anys només podran accedir al recinte acompanyats del seu pare, mare o tutor legal. (Decret 112/2010 de la Generalitat de Catalunya)

 

OrganitzaThe Project

Web: http://www.theproject.es/

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural