Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Música’ Category

Dublab.es showcase // La Rubia 12 de enero

Posted by Catacultural On gener - 10 - 2019


48221774_2103899939689389_4284456493119438848_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

dublab.es showcase
12.01.19
La Rubia Horiginal (Ferlandina, 29)
18h-02h
Gratis

El próximo 12 de Enero de 2019 dublab.es abriremos las puertas de nuestro estudio para dar a conocer el proyecto. Varios productores, músicos y djs colaboradores de la casa estarán pinchando y tocando en directo en La Rubia, la sede de nuestro estudio y donde se está cociendo todo.

dublab.es es una radio comunitaria online sin ánimo de lucro fundada en 2015 que emite de lunes a viernes de 16h a 20h desde el bar La Rubia, un espacio en el que puedes venir a ver cómo hacemos los programas en directo mientras tomas las mejores cervezas y tapas del Raval. A través de 80 shows regulares en cinco lenguas diferentes y con más de 100 colaboradores, dublab.es está funcionando como punto de encuentro entre creadores de diferentes áreas: construyendo una comunidad formada por personas activas y curiosas con el foco puesto en la perspectiva local. Esta diversidad sonora estará muy presente en las selecciones de los djs del evento, viajando del ambient al house, pasando por el balearic o la música disco. Además contaremos con dos actuaciones en directo, una de ellas una improvisación colectiva con sintetizadores a cargo de miembros del colectivo.

El 12.01.19 hemos diseñado el siguiente menú:
Sydney Farro (DJ)
Synth Jam con Cauto, MANS O, Ylia, Uxuka, Shelly & Niño
Da Silva (DJ)
Villamel (DJ)
Ivy Barkakati (DJ)
Mainline Magic Orchestra (live)
Troya Modet (DJ)


EL SENYOR DELS ANELLS III. EL RETORN DEL REI

  • 11, 12 i 13 de gener 2019
  • 10€ / 26€ / 39€ / 50€ / 60€
  • Sala 1 Pau Casals
  • OBCPOPS

ATENCIÓ:

ENTRADES EXHAURIDES

cb103a44-a39b-4954-a0e5-dd4c7806edec

INTÈRPRETS I ARTISTES CONVIDATS

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
David Reitz director
Clara Sanabras soprano
Cor Jove de l’Orfeó Català
Cor de Noies de l’Orfeó Català
VEUS-Cor infantil Amics de la Unió

Projecció de la pel·lícula (versió original amb subtítols en català) i Banda Sonora Original interpretada en directe per l’OBC
La Comunitat de l’Anell es va endur, amb la tercera pel·lícula, 11 premis Oscar, el mateix nombre rècord que tenien fins aleshores Ben-Hur i Titànic. Entre aquests guardons hi havia el de millor banda sonora i el de millor cançó. Howard Shore, l’autor de la música, va tornar a fer una obra simfonicocoral grandiosa i espectacular.

 


La llegenda de la guitarra del jazz europeu, Jim Mullen; un dels pilars de l’escena del jazz i el soul al Regne Unit, Liane Carroll; i els saxofonistes Scott Hamilton & Toni Solà, artistes destacats al Jamboree aquest mes de gener.

Aquest mes arrenca l’acord del Jamboree amb el londinenc Pizza Express Jazz Club consistent en un intercanvi d’artistes de l’escena de Barcelona i de Londres, que s’integraran en les programacions d’ambdues sales, respectivament. Durant el 2019 el Pizza Express presentarà tres propostes de jazz britànic al Jamboree. Per la seva banda, la cava de la plaça Reial oferirà l’actuació de tres artistes del nostre jazz a la sala del Soho londinenc.

27d766e9-10f8-434b-b617-945b6e730a7c
L’any 2019 arrenca amb força al Jamboree. La mítica cava de jazz barcelonina ofereix una extensa programació amb grans figures que farà les delícies de tots els amants del jazz.

Aquest mes s’inicia l’acord de col·laboració del Jamboree amb el club londinenc Pizza Express consistent en un intercanvi d’artistes de l’escena de Barcelona i de Londres, que s’integraran en les programacions d’ambdues sales, respectivament. Durant el 2019 el Pizza Express presentarà tres propostes de jazz britànic al Jamboree. Per la seva banda, la cava de la plaça Reial oferirà l’actuació de tres artistes del nostre jazz a la sala del Soho londinenc.

Aquests són els concerts destacats de gener:

Divendres 4 i dissabte 5 a les 20h i 22h · Jazz· Tickets: 20€ 
JIM MULLEN ORGAN TRIO
Jim Mullen guitarra, Roger Santacan hammond i Stephen Keogh bateria
Els Reis d’Orient ens obsequien amb una llegenda de la guitarra del jazz europeu que recala per primer cop al Jamboree: Jim Mullen, pioner del moviment britànic de jazz fusió durant els anys setanta. Nascut a Glasgow el 1946, Mullen va actuar amb pràcticament tots els grans de l’època. Va formar part de l’Oblivion Express de Brian Auger, banda emblemàtica de cultura jazz-rock dels 70. També va treballar amb Malcom Duncan i Roger Ball, de The Average White Band, i va establir una prolífica col·laboració amb Dick Morrissey, que es va perllongar durant 16 anys i va donar lloc a set àlbums d’estils tan diversos com el bop el pop i el funk. Avui, aquest gegant de les sis cordes encapçala un trio amb l’organista Mike Gorman i el bateria Stephen Keogh, un vell amic del Jamboree.

Dimecres 16 a les 20h i 22h · Jazz· Tickets: 15€ 
LIANE CARROLL TRIO
PIZZA EXPRESS
Liane Carroll veu, Roger Carey contrabaix i Russell Field bateria
Fruit de l’intercanvi de programacions entre la sala Jamboree i el Pizza Exprés, un dels clubs més importants de Londres, Liane Carroll visita la cava de la plaça Reial. Durant gairebé tres dècades, Liane Carroll ha estat un dels pilars de l’escena del jazz i el soul al Regne Unit. En la seva fecunda carrera ha col·laborat amb mestres de la música britànica, com Peter Kirtley, Gerry Rafferty i, fins i tot, Paul McCartney. Reconeguda amb els més prestigiosos premis de la crítica britànica, Carroll ha estat definida pel crític John Fordham (The Guardian) com a “una artista poderosa, tocada pel soul, amb una forma d’improvisar que recorda a Ella Fitzgerald i una sinceritat emocional a les balades”. El bo i millor que es pot escoltar als clubs de la ciutat del Tàmesi recala al cor de la capital catalana.

Divendres 25 i dissabte 26 a les 20h i 22h · Jazz· Tickets: 24€
SCOTT HAMILTON & TONI SOLÀ QUINTET
Scott Hamilton saxo tenor, Toni Solà saxo tenor, Gerard Nieto piano, Ignasi Gonzálezcontrabaix i Xavi Hinojosa bateria
Nascut a Providence l’any 1954, el saxofonista Scott Hamilton és un vers lliure en l’escena del jazz internacional. El seu so preserva la tradició del mainstream que van patentar referents com Benny Golson i Roy Eldridge. Per la història queden els seus discos amb el mite del saxo baríton Gerry Mulligan, entre altres proeses. Ell és, de fet, una autèntica llegenda viva del jazz.
La seva retrobada al Jamboree amb Toni Solà, un dels millors saxofonistes tenors de la nostra escena, suposa una oportunitat única per a gaudir del jazz més essencial i autèntic en formació de quintet.

Aquí podeu consultar tota la programació de gener:
PROGRAMACIÓ GENER

AMB JAMBOREE, EL MILLOR JAZZ A BARCELONA

Jamboree és, un local, un jazz cava, un espai, una institució, que forma part del patrimoni cultural de Barcelona; de la cultura viva d’una metròpoli dinàmica, inquieta, cosmopolita i oberta al món; un dinamisme musical fruit d’iniciatives com aquesta petita gran cava de jazz de la Plaça Reial, per on han passat llegendes mundials de totes les èpoques del jazz, on s’han format generacions senceres de músics locals que avui triomfen en els cinc continents. Jamboree és avui un dels pocs equipaments culturals i d’oci del país amb una estructura professional com per oferir jazz de qualitat en viu. Els avalen milers de sessions de jazz en directe, milions d’entrades venudes i rius de tinta abocaments en centenars de publicacions del tot el món dedicats a aquest club. Els acredita el suport unànime del sector a tot Espanya, l’interès de programadors de tot el món per portar els seus artistes al seu escenari, el somni de molts músics joves de fer carrera entre els murs del Jamboree.

EL CLUB DE REFERÈNCIA DEL JAZZ 

Més de cinquanta anys d’història de la música, la societat i la cultura d’una ciutat, Barcelona, que el 2010 va reconèixer tasca del Jamboree atorgant-li el seu consistori la Medalla d’Or de la Ciutat. Un honor que també correspon al treball d’una empresa, Mas i Mas, responsable de mantenir viva la flama del jazz en aquest racó consagrat a la música en directe. Sens dubte avui dia el Jamboree Jazz és el club de referència del jazz en directe de Barcelona, per on han passat artistes internacionals i nacionals, consolidats i emergents, de la talla de Jerry Bergonzi, The Fringe, Mina Agossi, Freedom Jazz Quintet, Brian Auger, Jesse Davis, Dick Oats, Yarom Herman, Nasheet Waits, Christian Scott, Al Foster, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Wallace Roney, Benny Golson, Pee Wee Ellis, Jordi Rossy, Perico Sambeat, Horacio Fumero, Albert Bover, Gorka Benítez, Giulia Valle, Gregory Porter, Myles Sanko, Jacob Banks, Andrea Motis, Joan Chamorro, Robert Galsper Trio, Zalón entre molts altres. Totes les nits obren les seves portes per oferir concerts amb dues sessions a les 20h i 22h, i una programació que inclou el jazz més actual i notable amb la presència equilibrada d’intèrprets consolidats, de glòries del nostre jazz i de joves promeses.

JAMBOREE JAZZ
GENER 2018

SEGUEIX EL JAMBOREE A LES XARXES!


e0e14f21-b800-4105-b50d-1ead1c54c57f (1)

 

 

 

 

 

 

Por quinto año consecutivo Sala Apolo acogerá el célebre ciclo de música clásica los domingos por la mañana. A lo largo de un mes, entre los días 20 de enero y 10 de febrero, se programarán artistas que nos acercan a este género de manera poco convencional: sin prejuicios ni condescendencias, recortando en solemnidad y aproximándola a la cultura del siglo XXI.
La propuesta está pensada para personas de todas las edades, con o sin conocimiento previo de música clásica. En ella aprenderemos que a lo largo de la historia, la clásica ha dado rienda suelta a la improvisación y al divertimento.

Además este año, tras el éxito de la temporada pasada, antes de la apertura de puertas el público podrá disfrutar de “La Previa” en La (3) de Apolo, y desayunar o tomarse algo. Después de la sesión de clásica, tendrá lugar “El After”, un encuentro a pie de barra entre aasistentes y artistas, también en La (3) de Apolo.

PROGRAMA COMPLETO DE LAS SESIONES DE 2019
Gibbons Amateur, 20 de Enero

“La música es una droga dura, y es legal”. Con esta frase arranca el texto que acompaña, proyectado como subtítulos de una película, la interpretación que Rubén Ramos Nogueira hace de la música del compositor renacentista inglés Orlando Gibbons.

El proyecto reivindica la recuperación de la práctica musical de la música antigua por parte de un público amateur, para quien originalmente fueron compuestas un gran número de obras de nuestra tradición musical. Al mismo tiempo, denuncia el secuestro de la mal llamada música clásica (o peor, culta), hasta el punto de convertir este maravilloso legado común en un producto cultural elitista, en ocasiones inaccesible para sus legítimos destinatarios.

Programa

Gibbons Amateur es música, literatura y performance. Ramos Nogueira interpreta, de una manera poco ortodoxa, la maravillosa música renacentista del compositor Orlando de Gibbons, el compositor favorito de Glenn Gould.

Mientras, a través del texto proyectado, nos hablará sobre su relación con la música, vista como la más potente y benigna de todas las drogas, sobre William Burroughs, sobre una de las primeras tribus urbanas europeas, los zazous, a la que perteneció Boris Vian, sobre médiums y sobre ciertos sabores ancestrales que, en su opinión, deberíamos intentar que no caigan en el olvido. Hasta que, al final, la música se impone sobre el texto.

Rubén Ramos Nogueira, piano

Rubén Ramos Nogueira nació en Santa Coloma de Gramenet en 1973 y es escritor, periodista, músico y performer. Su serie de performances Amateur pretenden reivindicar la práctica musical por parte de los no profesionales. Ha publicado dos libros de ficción: Master (2013) y Punk cursi (2018). Dirige Teatron, medio digital de referencia en el ámbito de las artes en vivo, donde desarrolla una ininterrumpida actividad periodística desde hace más de diez años. Forma parte del grupo de música electrónica Novios.

Trompeta Inmensa, 27 de Enero

En una ocasión el trompetista de jazz Louis Armstrong dijo: “toda la música es música folk, nunca he escuchado a un caballo cantar una canción”. Hay melodías, como las que sentiremos este domingo, que transgreden epígrafes, quitan sambenitos y hacen que el corazón se te caiga a los pies, sea cual sea tu lista de reproducción favorita de spotify.

La verdad es que la mística elitista que acompaña en muchas ocasiones a la música clásica ha echado para atrás a muchas personas. Pero bajo el rótulo música clásica se esconden toneladas de historias y siglos de música interesantísima. Y por eso la reivindicamos aquí.

Esta mañana escucharemos obras escritas originalmente para trompeta por compositores como Hindemith, cuya música era considerada degenerada por los nazis. A través de piezas colosales escritas entre los siglos XX i XXI, la trompetista Mireia Farrés nos presentará las posibilidades infinitas del instrumento. Una inmensidad sonora.

Programa

- Marsha’s gift – N. Bolter (1955)
- Sonata per a trompeta i piano en si – P. Hindemith (1895 – 1963)
I. Mit Kraft | II. Mäßig bewegt | III. Trauermusik
- Légende – G. Enescu (1881 – 1955)
- Two portraits – J. Turrin (1947)
I. Psalm | II. Incantation
- Nightsongs – R. Peaslee (1930 – 2016)
- A song from the heart – E. Ewazen (1954)

Mireia Farrés, trompeta

Mireia Farrés es una trompetista maravillosa con un increíble currículum en el que encuentras tanto conciertos de cámara como los de invitada de orquestas de primer nivel. Solista de la OBC y cualificada por Martha Argerich como “trompetista y música extraordinaria”, sus actuaciones son siempre impecables.

Mercè Hervada, piano

La larga trayectoria profesional de Mercè Hervada le ha permitido adentrarse en las particularidades de la música de cámara, habiendo tocado con formaciones diversas. También ha sido, entre otras cosas, repertorista de la ESMUC y pianista de la Royal Academy of Dance. Desde el año 2000 comparte con Mireia Farrés un dúo que las ha llevado a tocar en numerosos recitales y festivales nacionales e internacionales.

La Consagración de los Objetos, 3 de Febrero

Podríamos decir que los instrumentos de percusión fueron los primeros instrumentos musicales de la humanidad. Aquellos sonidos ancestrales de piedras, palos y conchas arrastraban al baile primitivo en ceremonias de fecundidad, caza o guerra. Eran, salvando las distancias, la versión prehistórica de nuestros beats desenfrenados nocturnos. Este domingo escucharemos un macro universo sonoro de instrumentos y objetos desde nuevos lenguajes compositivos y desde el punto de vista de la música contemporánea o de nueva creación. No habrá sacrificios. Pero será casi ritual.

Programa

Tambores, bombos, piedras, trastos, baquetas, platillos… Un arsenal de objetos y un cuerpo.

Núria Andorrà

Núria Andorrà es una percusionista valiente. Con una amplia experiencia profesional con formaciones muy variadas, ha desarrollado un lenguaje propio que se aleja de los métodos convencionales de tratamiento de instrumentos de percusión. Despojada de muchas tradiciones académicas, transita por territorios vírgenes y ofrece viajes sonoros a universos desconocidos y fascinantes.

TráTrá, 10 de Febrero

El mundo en el que habitó Beethoven fue un mundo sacudido, un mundo en transformación, un mundo de guerras, revolución y contrarrevolución. Un mundo como el nuestro, vaya. A medio camino entre el Clasicismo y el Romanticismo, la música de Beethoven transmite de manera precisa el espíritu de esos tiempos. En el concierto de hoy escucharemos música preciosa escrita por el compositor de Bonn para violonchelo y piano. A pesar de que podremos sentir todavía la influencia clásica de Haydn y Mozart, también encontraremos un lenguaje revolucionario y transgresor.

Se dice que Beethoven vivió en la miseria más extrema, que tenía la mala costumbre de enamorarse de las esposas (y las hijas) de ricos benefactores, y que sus relaciones siempre terminaron malamente. TraTrá. Después de uno de estos momentos escribió: ¡El arte, y solamente el arte, me ha salvado!

Programa

- Variaciones sobre “Bei Männern, Welche Liebe Fühlen”, de Die Zauberflöte de Mozart, Wo046– L. v. Beethoven
- Sonata op.5 no 1, para violonchelo y piano – L. v. Beethoven
- Variacions sobre “Ein Madchen ode Webchen”, de Die Zauberflöte de Mozart, op.66 – L. v. Beethoven
- Sonata op.69, para violonchelo y piano – L. v. Beethoven

Daniel Claret, violonchelo

Daniel Claret nació en Barcelona en 1987, en una familia de músicos. Dice que su madre y su padre, ambos violonchelistas, son y han sido siempre sus principales referentes, aunque ha recibido influencias directas de otros grandes maestros de su instrumento. Colaborador de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC), y la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA), entre muchas otras, hoy tendremos el gustazo de escucharlo en una de las facetas de la música que siempre le acompaña: la música de cámara.

Àlex Ramírez, piano

El pianista Àlex Ramírez ha sido premiado en varios concursos como solita y como músico de cámara. Interesado en la música contemporánea y en otras disciplinas artísticas, ha colaborado con diversas orquestas y ha participado en montajes escénicos y musicales varios. En la actualidad, se dedica principalmente a la música de cámara, medio en el que solo hay lugar para lo esencial y donde se esconden las ideas más íntimas de compositores y compositoras. Una bala en el pecho.

+ Información sobre las sesiones Morning Glory en nuestra lista de reproducción aquí.
Sobre Maitane Beaumont, programadora de Morning Glory

Beaumont estudió viola y canto lírico en el seno de la Academia, pero nunca entendió por qué a aquella música que interpretaba se le llamaba música culta, erudita o seria. Actualmente desarrolla proyectos artísticos varios que compagina con su labor docente en el Conservatori del Liceu y en la Universitat de Barcelona.

MATERIAL GRÁFICO AQUÍ

Los abonos y las entradas para el ciclo se pueden adquirir aquí.

Abono: 30€ + gastos de gestión
Anticipada: 12€ + gastos de gestión
Early Bird: 5€ + gastos de gestión
Taquilla: 14€
Tr3sC: 7€


Ja coneixem els detalls de la data final de gira de comiat de Dr. Calypso: Divendres 4 de gener a la Sala Apolo de Barcelona

Aquest dissabte actuaran gratuïtament al BAM al escenari Moll de la Fusta a les 22:00h

A Dr. Calypso no els cal cap mena de presentació. Potser sí, però, que els hi cal un bon comiat. Després de 30 anys a dalt dels escenaris han decidit treure el peu de l’accelerador. Ara bé, als Calypso els hi queden les últimes batalles per acabar la guerra…
ENTRADES APOLO JA A LA VENDA
e9e71470-42ca-420a-9a24-f5a8252f5a4c
“Després de 30 anys d’escampar el nostre amor per l’ska, el reggae, el soul, el rocksteady i el calypso per tot arreu on hem pogut, creiem que ha arribat el moment de donar-li una aturada indefinida, però no sense abans donar-li una bona repassada a un bon nombre de sales i festes majors.”

 

PROPERS CONCERTS

21.09 Calldetenes - Festa Major
22.09 Barcelona - Moll de la fusta (BAM)
22.09 Cervera - Carpa Plaça Pius XII
30.09 El Prat de LLobregat - Parc Fondo d’en Peixo

05.10 Madrid - Gruta 77
06.10 Zaragoza - Sala Lopez
12.10 Caldes Montbui Festa Major
20.10 Berga - Plaça del Forn
31.10 Girona - Fires de Girona

23.11 Tarragona - Sala Zero
30.11 Bilbo -  Gaztetxe De Zorroza
01.12 Vitoria/Gasteiz - Jimmy Jazz
28.12 La Bisbal D’Empordà L’Alternativa

 

comparteix a facebook
Tuiteja
reenvia-ho
Als Dr Calypso mai no els han agradat les xifres rodones. Per aquesta raó van celebrar els seus 26 anys i, per això mateix, es neguen a passar dels 30. Com un grup de 10 folklòriques, els Calypso se separen per no convertir-se en dinosaures, així que prepareu les maraques, les ulleres de sol i una muda neta perquè aquesta celebració serà l’última. Us semblarà que sempre han estat allà, que els vau veure els anys d’institut a alguna sala que ja no existeix i fa uns mesos a unes festes populars on tothom s’agafava fort i cantava algun himne amb més alegria que solemnitat.
I serà tot veritat, perquè els Calypso porten gairebé tres dècades sent l’arma (no tant) secreta de les festes, el grup que ens va ensenyar a ballar, com diu el Kiko Amat, amb “el nivell de flotació més baix i el nivell de diversió més alt”. Pioners de l’escena skatalítica i un dels tòtems més moguts de l’escena catalana de les darreres tres dècades, els Calypso s’han mantingut fidels a la seva idea: tocar diferents pals jamaicans sense fer revival ni convertir-se en museu, practicant la carretera i manta, formant part de l’imaginari festiu de diferents generacions i mantenint la flama viva fins a arribar a la maduresa sense envellir ni fer-se el Peter Pan per apagar-la ells mateixos en el seu millor moment de forma, que és avui i ara. Com sempre ha estat.
El comiat els portarà per tota Catalunya -fins i tot a Olot!-, dibuixant la conga més llarga que mai hagi vist Google Maps, i serà alegre. No hi ha altra opció: 30 anys lluitant contra un món sense color mereixen una última celebració.
Dr. Calypso “El que vull”
¡¡¡ Clica a la imatge per escoltar Dr. Calypso a Spotify !!!


La comèdia negra musical PARÍS de Les Cot, nova cita del FESTIE, el nou Festival de Teatre Independent

 Paris_LesCot Act_66©Senen Escoda p

 

 

 

 

 

 

 

La comèdia musical PARÍS de la companyia Les Cots es representarà a BARTS del 3 al 6 de generdins de la primera edició del FESTIE, el Festival de Teatre Independent que neix com a plataforma perquè les companyies emergents donin el salt a espais de gran format.

 

PARÍS és una comèdia negra musical, plena de realisme màgic, amb tota la força que li ofereix la música en directe a tres veus creada per Óscar Peñarroya. L’humor és el protagonista d’aquest road musical dirigit per Paul Berrondo en què tres amigues emprenen un viatge contrarellotge que les obliga a enfrontar-se amb elles mateixes, els seus fantasmes i les seves pors.

 

A l’obra, les tres amigues i un cotxe surten de Barcelona cap a París. Una vol ser mare i les altres dues l’hauran d’acompanyar a contracor, per un pacte d’infantesa, a trobar-se amb el seu semental. L’amistat, els somnis, tres veus que et parlen, els errors, el sexe, la paleodieta… Tot això i més és París.

 

Les Cot és un trio vocal femení format per Anna PoncesMaria Viñas i Elia Corral, que crea espectacles musicals i escènics en què la música es combina amb l’acció teatral, els personatges, la fantasia… Partint de l’experiència de tres professionals formades en el camp de la música i les arts escèniques, volen crear espectacles vius que despertin l’imaginari, que creïn complicitat amb el públic, que l’emocionin i el sorprenguin. Per això treballen amb música original que els permeti incorporar dinamisme i acció i on cada veu pugui tenir la seva entitat i vincular-se a un personatge o a una manera de plantejar la peça.

 

Organitzat per BARTS, el FESTIE acull tres propostes teatrals agosarades i audaces de la mà de tres companyies emergents amb un brillant futur per davant: Mafia de The MamzellesParís de Les Cot i Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLLIPE THE SIXTH de LAminimAL; aquesta darrera, una estrena absoluta coproduïda per BARTS. Amb el lema Fes l’indie, l’objectiu del nou festival és donar una oportunitat perquè aquestes companyies surtin del circuit de sales de petit format i arribin a nous espectadors i, alhora, el públic habitual de les sales grans tingui accés a propostes innovadores que els sorprendran.

 


L’Orfeó Català ofereix el tradicional concert de nadales a la plaça del Rei 

 

Concert Orfeó Català

  ·       

 

 

 

 

 

 

 

El concert, organitzat per l’Ajuntament de Barcelona, és gratuït i obert a tota la ciutadania    

El dijous 3 de gener de 2019, com ja és tradicional des de fa vuit anys, l’ Orfeó Català i cantaires del Cor Jove de l’Orfeó Català oferiran un concert de nadales a la plaça del Rei de Barcelona a les 19.30h. L’actuació, organitzada per l’Ajuntament de Barcelona en el marc de les celebracions de Nadal, de caràcter gratuït i oberta a tota la ciutadania, té una gran acceptació popular, amb la Plaça del Rei plena any rere any per veure en directe la família de l’Orfeó Català al cor de la ciutat de Barcelona.

Les veus dels cantaires, dirigides per Pablo Larraz, sotsdirector de l’Orfeó Català, interpretaran nadales tradicionals, com Fum, fum, fumJoia en el mónEl rústec villancet o Aubada; també les peces de Pau CasalsO Vos Omnes i Niagra sum. El cor clourà el concert amb Santa Nit i Molihua, una peça tradicional xinesa que l’Orfeó Català va cantar a la gira que va fer a la Xina el passat mes d’octubre.


- Clipper’s Live organizadora del Suite Festival anuncia una nueva incorporación al cartel de esta edición, MANOLO GARCÍA, que actuará el 14 de Diciembre de 2019 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

El Suite Festival empiezó este pasado domingo 16 de Diciembre con ELS PETS (con todas las entradas vendidas) y se alargará hasta el 14 de Diciembre, donde actuarán también artistas internacionales como PASSENGER y RUFUS WAINWRIGHT el 3 de Abril y el 9 de Abril respectivamente.

d19036cc-5ae4-4cee-9f5f-1e456e49252e (1)
COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS
Después de militar desde los años ochenta en Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, incluyendo hasta hoy su carrera en solitario, esta es la primera vez que Manolo García se presenta en formato acústico. Es decir, deja a un lado momentáneamente la
parafernalia eléctrica que tanto le gusta a él. Ha decidido, en esta ocasión, dar un giro de 180 grados y revisar lo más granado de su repertorio y trabajarlo de un modo absolutamente acústico con otras sonoridades y cargando tintas en las guitarras españolas y acústicas.

Formato acústico pero con una extensa banda sobre el escenario. Una sorpresa para el oído de sus seguidores o personas que se acercan por primera vez a su música. Una nueva posibilidad de emoción donde su interpretación y su voz llegarán de una manera diferente.

Formación: Ricardo Marín, Víctor Iniesta, Josete Ordoñez (guitarras españolas, acústicas y laúd), Juan Carlos García (piano, percusión y coros), Olvido Lanza (violín y chelo), Charly Sardà (percusiones) e Iñigo Goldaracena (contrabajo y acordeón), Manolo García (voz y guitarra acústica).

Será una gira extensa con la que Manolo García quiere llevar su directo a ciudades en las que hace tiempo que sus giras no han recalado.


 

BARTS presenta la primera edició del FESTIE, el Festival de Teatre Independent adreçat a les companyies emergents

 FESTIE cartell_p

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Del 27 de desembre fins el 13 de gener tindrà lloc a BARTS la primera edició del FESTIE, el Festival de Teatre Independent que neix com a plataforma perquè les companyies emergents donin el salt a espais de gran format.

 

Organitzat per BARTS, el nou festival acull tres propostes teatrals agosarades i audaces de la mà de tres companyies emergents amb un brillant futur per davant: Mafia de The MamzellesParís de Les Cot i Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLLIPE THE SIXTH de LAminimAL; aquesta darrera, una estrena absoluta coproduïda per BARTS.

Amb el lema Fes l’indie, l’objectiu del FESTIE és donar una oportunitat perquè aquestes companyies surtin del circuit de sales de petit format i arribin a nous espectadors i, alhora, el públic habitual de les sales grans tingui accés a propostes innovadores que els sorprendran. La directora del Festival, Sílvia Berna, ha afegit que la programació compta amb tres premisses importants: la presència de dones, tant en la dramatúrgia, la direcció i sobre l’escenari, un to de comèdia reivindicatiu i l’ús de diferents llenguatges teatrals.

 

Mafia, The Mamzelles posen en qüestió el sistema patriarcal a través de la història de quatre filles d’un capo de la màfia calabresa. Guanyadora del Premi de la Beca DespertaLab, aquesta tragicomèdia està interpretada per Paula Malia, Bàrbara Mestanza, Paula Ribó i Júlia Molins.

 

París és una comèdia negra musical, plena de realisme màgic, amb tota la força que li ofereix la música en directe a tres veus de Les Cot – Mar Maestu, Maria Viñas i Elia Corral- creada per Óscar Peñarroya. L’humor és el protagonista d’aquest road musical dirigit per Paul Berrondo en què tres amigues emprenen un viatge contrarellotge que les obliga a enfrontar-se amb elles mateixes, els seus fantasmes i les seves pors.

 

La companyia LAminimAL es planteja a PHILLLIPE THE SIXTH si les obres conegudes com “Els reis” de Shakespeare escrites al segle XVI sobre uns fets del segle XV poden aportar alguna mena de llum al present convuls i aparentment únic en el qual viu Catalunya arrel dels fets de l’1-0. Dirigida per Daniela De Vecchi, aquesta comèdia palatina està interpretada per Eloi Benet, Cris Codina, Esperança Crespí, Carles Cruces i Toni Figuera.

Concert de Sant Esteve 26/12/2018

Posted by Catacultural On desembre - 23 - 2018


 És un dels concerts nadalencs amb més tradició d’Europa i un dels més importants del Palau de la Música.

 

full_inner_page

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 26 de desembre tindrà lloc el tradicional Concert de Sant Esteve, a càrrec dels Cors de l’Orfeó Català i Cor de Cambra del Palau, al Palau de la Música, aquest any amb la direcció de Simon Halsey.

El concert, que se celebra des de l’any 1913, és una de les cites més importants del Palau de la Música Catalana i un dels concerts nadalencs amb més tradició d’Europa, que fins i tot supera el Concert d’Any Nou de Viena.

HORARIS

Dies Hores Preus Observacions
Dimecres a les 19:00h Entrada general de: 28 a 60 €
Entrades individuals menors 35 anys: 30% de descompte
Altres col·lectius:
- Socis de l’Orfeó Català
- Carnet Jove
- Famílies nombroses, monoparentals i
d’acollida
- Persones amb discapacitat superior al 33%
- Persones en atur
- Jubilats
- Carnet de Biblioteques de Barcelona i de Catalunya
- Grups de 15 o més: dte. 15 % total entrades.
Per a abonaments,
consulteu amb el Palau

Altres

Se celebra a:
Palau de la Música Catalana.
Es venen les entrades a:
Palau de la Virreina. De dilluns a diumenge, de 10 a 20.30 h
Organitzat per:
Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana.


 

Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Rebecca Trehearm i Scarlett Strallen s’uneixen a l’OBC per interpretar música de Bernstein, Berlin i Sondheim sota la direcció d’Alfonso Casado

El programa tancarà l’any d’homenatge que l’OBC ha dedicat a Leonard Bernstein en el centenari del seu naixement 

El centenari del naixement de Leonard Bernstein torna a ser un bon motiu per omplir l’escenari de llum, color, ritme i bon humor. El 21 i 22 de desembre les veus de Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Scarlett Strallen i Rebecca Trehearn s’uniran a l’OBC per interpretaralguns dels números més famosos de musicals com West Side StoryAnnieFollies o On The Town

Els quatre cantants que participaran a 100 anys de Bernstein i el musical americà tenen unaamplíssima i reconeguda carrera internacional dintre del camp dels musicals.

Gerónimo Rauch ha interpretat a Londres els papers protagonistes d’Els Miserables i El fantasma de l’òpera i a Madrid l’hem sentit a Jesucristo SuperstarEls Miserables (també a Barcelona) i en un ampli nombre de concerts.

El de Scarlett Strallet és un nom que representa un veritable pes pesat dintre del món del musical. Amb una extensa discografia, ha assumit el rol titular de Mary Poppins al West End de Londres i a Broadway, a més d’haver protagonitzat revivals de clàssics com Singing in the Rain oAnnie Get Your Gun.

Respecte a Julien Ovenden, la seva carrera com actor i com a cantant el converteixen en un artista d’una gran versatilitat. Especialista en els musicals de Stephen Sondheim, ha actuat com a solista amb orquestres tan importants com la New York Philharmonic, la Royal Philharmonic o la Royal Concertgebouw. Com ha actor, ha intervingut a sèries com Dowtowon AbbeyPerson of InterestKnightfall The Crown.

Rebecca Trehearn, guanyadora el 2017 del Laurence Olivier Award for Best Actress in Supporting Role, ha participat en produccions com Dogfight i Show Boat i acabarà d’arrodonir un repartiment de luxe que emocionarà a tots els assistents.

 

618ce67e-ebb0-45ff-b01e-54397ee36b0f

Grans estrelles per l’OBCPops
La programació OBCPops, en la seva voluntat d’acostar la música i l’OBC a públics diferents, torna a l’univers del genial compositor americà Leonard Bernstein per descobrir-nos una selecció de peces dels seus millors musicals i dels d’altres autors, com Irving Berlin o Stephen Sondheim.

Amb el nom 100 anys de Bernstein i el musical americà, el concert, que es podrà veure els dies 21 i 22 de desembre a la sala 1 Pau Casals de L’Auditori, reunirà a l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, el director Alfonso Casado i a quatre dels cantants de musicals de més renom a nivell internacional: Gerónimo Rauch, Julian Ovenden, Rebecca Trehearn i Scarlett Strallen.

Pablo Alborán 21/12/18 Tour Prometo Palau Sant Jordi

Posted by Catacultural On desembre - 11 - 2018


detalle evento

Tour Prometo 2018

Comprar 
ENTRADAS

Palau Sant Jordi
Viernes, 21 de diciembre de 2018

Horario: 21: 30h

 

AVISO IMPORTANTE: Los menores de 16 años sólo podrán acceder al recinto acompañados de su padre, madre o tutor legal. (Decreto 112/2010 de la Generalitat de Cataluña)

 

Organiza : The Project

 

Web: http://www.theproject.es/ 

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural