Estrenes de teatre del 18 al 23 de juliol

 

18, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27 i 28 de juliol de 2016

Die Zauberflöte

La flauta màgica

Wolfgang Amadeus Mozart

LI_flauta_cat

 Màgica, espectacular i emocionant

Tamino, atacat per una serp, és salvat per tres serventes de la Reina de la Nit que li promet la seva filla Pamina si la salva del malvat Sarastro. Acompanyat de l’oceller Papageno, i de una flauta i uns cascavells màgics, troba Pamina i coneix que Sarastro la protegeix de la mare. Enfrontat a tres proves per aconseguir Pamina, Tamino les supera, mentre la reina furiosa intenta arribar a ells per ser finalment vençuda.

  • Obra plena de simbolismes i referències a la maçoneria, va ser la darrera òpera de Mozart qui la va dirigir a la seva estrena, poc abans de morir.
  • La producció entusiasma allà on va, barrejant cantants amb animacions acolorides en una estètica del cine mut dels anys 20.

La flauta màgica (Die Zauberflöte)

Singspiel en dos actes. Llibret d’Emanuel Schikaneder basat principalment en el conte Lulu oder die Zauberflöte d’August Jacob Liebeskind, inclòs en el recull de contes orientals Dschinnistan de Christoph Martin Wieland. Estrena el 30/09/1791 al Theater an der Wien. Estrena al Liceu el 15/01/1925. Darrera representació 28/04/2012. Total representacions al Liceu: 60

 Direcció musical
Henrik Nánási

  Més informació http://www.catacultural.com/la-flauta-magica-wolfgang-amadeus-mozart-18-20-21-22-23-24-26-27-i-28-de-juliol-de-2016/

del 19 de juliol al 5 d’agost de 2016

Conillet

Teatre Romea

 

v_CONILLET01

Conillet del 19 de juliol al 5 d’agost de 2016
Autora: Marta Galán Sala
Direcció, traducció i adaptació: Marc Martínez
Intèrpret: Clara Segura  
Sinopsi
Una mare rep una carta de l’escola on li diuen que el seu fill no progressa adequadament. Aquest fet dispara l’acció de l’obra i el cor de l’únic personatge de Conillet. Una dona transhumana que, com si fos la justiciera d’una peli d’acció, iniciarà un viatge que l’acabarà conduint a les profunditats del seu interior i la confrontarà amb les pròpies pors i desitjos. Conillet és la selfie d’una dona polièdrica, una dona al límit que ha de fer malabars a diari per combinar totes les seves facetes i mantenir un mínim equilibri entre les seves obligacions i els seus desitjos. Però, a quin preu? Quina d’aquestes cares –mare, amant, treballadora, ser humà, ser social, ser viu…– pesa més que les altres?

Més informació http://www.catacultural.com/conillet-del-19-de-juliol-al-5-dagost-de-2016-teatre-romea/

19 i 20 de juliol

L’Antic Teatre present al Festival GREC amb un projecte comunitari per la gent gran, cabaret i noves dramatúrgies

 
cca1f332-6b79-4720-8ca5-737f7b092eab
  • L’Antic Teatre dins el Festival GREC aporta una programació basada en la investigació i innovació escènica, per part d’artistes i col·lectius que solen tenir poca visibilitat en el panorama escènic de la ciutat
  • El Projecte artístic comunitari «Ritme en el temps», de l’Antic Teatre amb la gent gran, serà un dels plats forts d’una programació que aposta per nous llenguatges escènics i el retorn cultural al territori
  • És la tercera vegada que l’Antic Teatre està present al Festival Grec. De la coproducció entre la sala i el Festival han sorgit propostes  tant interessants com “Hostiando a M”, d’Agnès Mateus o el “Paraíso es un lugar tranquilo” de Juan Navarro, entre d’altres

L’Antic Teatre s’ha consolidat com un dels referents de la creació escènica actual a Barcelona, a més de ser l’únic espai amb una programació estable basada únicament en la investigació i desenvolupament de nous llenguatges escènics i multidisciplinaris.

La participació de l’Antic Teatre en aquesta edició del Festival GREC permet poder seguir incorporant un any més dins de les propostes del Festival una programació basada en la investigació i innovació escènica, per part d’artistes i col·lectius que solen tenir poca visibilitat en el panorama escènic de la ciutat, tot i la seva gran qualitat artística i creativa. 

PROPOSTES GREC 2016

 

ESTRENA  19 i 20 Juliol 21:00

Les nostres veïnes/veïns a l’escenari de l’Antic Teatre! «Ritme en el temps»  
Projecte artístic comunitari de l’Antic Teatre amb la gent gran veïnes del barrí de Sna Pere, Sta. Caterina i la Ribera 50′

 
El projecte comunitari de l’Antic Teatre amb els seus veïns consisteix en la realització de tallers de dansa i moviment dirigits a la gent gran i la presentació de mostres artístiques de forma regular durant l’any. Amb això es fa accessible el llenguatge i l’expressió artística de la dansa, amb els beneficis que pot tenir en relació a la inclusió i cohesió social. De la mateixa manera es fan més visibles les necessitats i formes d’expressió de la gent més invisible del nostre barri: la gent gran.

L’Antic Teatre present al Festival GREC amb un projecte comunitari per la gent gran, cabaret i noves dramatúrgies

21 i 22 de juliol

LA PARTIDA arriba al GREC: futbol i dansa, dos pols que s’atreuen

 
 
 Fira Tàrrega dissabte
 
 
En un continent envaït pel futbol, impossible viure al marge. Aquesta vegada, en lloc de lluitar contra el nostre adversari, ens unim a ell.
• La Partida és el quart espectacle de la Cia. Vero Cendoya, una confrontació entre la dansa amb el seu suposat antagònic: el futbol. • Cendoya proposa un diàleg teatral en un camp de futbol entre ballarines i futbolistes reals. • L’espectacle es complementa amb textos d’Eduardo Galeano llegits per la veu en off de Blanca Portillo, música i cor en directe. Barcelona, 28. de juny de 2016.- LA PARTIDA és un espectacle de dansa i futbol, creat per la coreògrafa VERO CENDOYA. La companyia segueix la seva labor de combinar la dansa contemporània amb els seus antagònics, i aquesta vegada es proposa enfrontar-la a l’ ”espectacle” del futbol. Després de col·laborar i confrontar la dansa contemporània amb artistes de diverses disciplines com a ballarins de hip-hop (Brodas) , el transformisme (en el cas d’Antagònics, la poesia (amb Princesa Inca), aquesta vegada Cendoya es proposa anar més enllà i emmirallar la dansa amb el seu suposat antagònic, tant en l’àmbit físic, com sociològic: el FUTBOL.

Més informació http://www.catacultural.com/conillet-del-19-de-juliol-al-5-dagost-de-2016-teatre-romea/

21 de juliol

David Plana dirigeix El bon pare, una comèdia sobre la figura masculina i la paternitat protagonitzada per Lluís Soler

 

cartell_a3_d2_mail_400

David Plana dirigeix El bon pare, una comèdia sobre la figura masculina i la paternitat protagonitzada per Lluís Soler
 
•El muntatge, escrit i dirigit per David Plana, s’estrena el proper 21 de juliol en el marc del Grec al Teatre Borràs, on farà una segona temporada al setembre •
 
Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula completen el repartiment d’aquesta coproducció de Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions
 
El protagonista d’El bon pare és un home que es pensa és admirat, estimat i respectat i que descobreix que només és un observador, impotent i ridícul d’uns fets dels quals només n’ha conegut una part.
 
Dijous 21 de juliol s’estrena al Teatre Borràs de Barcelona El Bon Pare, escrit i dirigit per David Plana, que torna a la direcció amb aquesta tragicomèdia sobre la figura masculina i l’ofici de la paternitat, en una coproducció de Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions. La vida de Roger Denís, interpretat per Lluís Soler, es desmunta de la manera més insospitada de la nit al dia. En Roger Denís és com un heroi de tragèdia grega que hagués ofès els déus i aquests el castiguessin fent caure totes les certeses de la seva vida. Una anècdota inesperada desencadenarà un malson que farà descobrir al protagonista que ha viscut absent dels fets més rellevants que han afectat la seva pròpia família. El bon pare és una comèdia inquietant que farà riure l’espectador i que el confrontarà amb temes transcendentals: la paternitat,
  

del 21 al 24 de juliol

Teatre Apolo

 Pur flamenc de la mà de la companyia Ballet José Porcel i Antonio Canales

canales-200x300

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quatre únics dies per gaudir de l’espectacle de flamenc ENCUENTRO, 1h i 20 minuts que el mateix Canales defineix com “(…) Un honor i un plaer tornar a trobar-me amb el meu nen, amic i company José Porcel. Sempre és un veritable repte tornar a embarcar-nos, en un nou viatge sobre el riu etern de les arts… En aquesta nova proposta volem unir, amb plenitud i honradesa, la nostra força i talent, en un espectacle de pur flamenc… La resta està servida…. No s’ho poden perdre
 

 estrena 21 de juliol

Teatre Gaudí

UNA FAMÍLIA INDECENT

 
 
Banner_familia_2016      
Producció TEATRE GAUDÍ
Autor: Ever Blanchet
Versió catalana: Gerard Vàzquez
Direcció: Miquel Murga
Sinopsi La mare és la corrupció personificada. La filla gran és capaç de maquinar com quedar-se prenyada del seu cap per després fer-li xantatge. El gendre és un funcionari de l’Ajuntament malalt de tot i de més i, a més, obsessionat en clausurar la Sagrada Família. La germana petita és capaç de prostituir-se a canvi de la moto dels seus somnis. Estareu d’acord que aquesta és “Una Família Indecent”, la nostra família indecent. Immersa enmig d’una Barcelona sacsejada per la crisi econòmica i on l’única prioritat és sobreviure, les històries d’aquesta família ens portaran al límit del permissible i ens faran viure situacions que són per plorar…. de riure
 
.

22 i 23 de juliol al Mercat de les Flors

F.R.A.U.  

f_r_a_u__fotografies_annaqueralt_01            
Foto: Anna Queralt  
FUn espectacle de set hores sense pausa en què el director Albert Arribas s’acosta a la violència sovint extrema del món literari d’Albert  Balasch
Amb: Mònica Almirall,Jordi Collet, Oriol Genís, Antònia Jaume, Marta Ossó, Albert Prat
I la col·laboració especial d’Octavi Rofes i Anna Maria Iglesia  
suïcidi artístic d’un poeta de només quaranta-cinc anys? Una manera radical de reivindicar-se al marge de les dinàmiques promocionals? Una mostra de compromís radical amb l’escriptura? Aquests són alguns dels interrogants plantejats pel Quadern del frau, fruit de més de cinc anys de feina en què Albert Balasch s’ha dedicat a reescriure i reordenar-la tota la seva obra publicada. Aquest F.R.A.U. de set hores no és altra cosa que la traducció escènica del Quadern del frau des de perspectives que parteixen del happening fins a la tragèdia en vers passant per la creació visual o la rapsòdia postdramàtica. Un espectacle pluridisciplinari amb què el director Albert Arribas s’acosta a les contradiccions creatives del poeta reescrivint i reordenant alhora alguns dels seus propis muntatges anteriors —en especial Sala de miralls, un espectacle sobre Feliu Formosa en forma de fals homenatge que es va poder veure al TNC l’any 2014.
Més informació