Archivo de la categoría: Actividades online

El 14 i 15 de novembre celebrarem el primer festival internacional Open House online

Festival Open House Worldwide

Compartir:  

El 14 i 15 de novembre celebrarem el primer festival internacional Open House online

Aquesta tardor les 46 ciutats de tot el món organitzem el Festival Open House Worldwide, 48 hores d’activitats, tours i debats online gratuïts.

FESTIVAL OHWW PROGRAMACIÓ

Comptarem amb arquitectes, dissenyadors, urbanistes i ciutadans de les ciutats Open House per conèixer, debatre i avançar sobre els temes que ens plantegem a Barcelona i a tot el món, des de el canvi climàtic, el transport i les infraestructures, els habitatges fins al disseny de la ciutat post covid.

Pensament global per reptes mundials

Deu anys després que la xarxa Open House Worldwide es fundés, ha esdevingut molt evident que els debats dels barris, ciutats i països són reptes compartits a tot el món. Els temes a parlar travessen fronteres i zones horàries i arriben per plantejar-se, debatre’s, comparar-se i trobar respostes interconnectades que ens facin avançar com a societat.

El festival dura 48 hores seguides i el programa està dividit per temàtiques, compartides amb altres ciutats. El 48h Open House Barcelona participa al bloc d’Infraestructura amb Viena i Oslo, i al bloc temàtic d’Habitatge amb Buenos Aires i Viena.

Què és Open House Worldwide?

La xarxa Open House Worldwide crearà una plataforma per posar sobre la taula aquests reptes, agafant des de les perspectives de ciutat de Chicago fins al públic d’Eslovènia; compartint les innovadores respostes sobre el Covid de Taipei fins als pensaments urbanístics de Buenos Aires; o comparant les necessitats d’habitatges públics de Barcelona, Lagos, La Ciutat de Mèxic, i molt més.

Igual que tots els festivals Open House, el Festival Open House Worldwide serà d’accés gratuït. El Festival serà transmès online per la pàgina web openhouseworldwide.org/

Open House Worldwide és la coordinadora de les associacions Open House de les 46 ciutats de tot el món. El concepte d’Open House va ser fundat per Victoria Thornton a Londres el 1992. La xarxa Open House Worldwide va ser fundat el 2010 i ara té ciutats dels cinc continents, assolint milers de ciutadans cada any. Open House Worldwide és administrat per Open City, una associació sense ànim de lucre del Regne Unit.

MA_Amazon presenta Black Friday Live: un evento de entretenimiento retransmitido en directo con actuaciones musicales, entrevistas, humor, ofertas, trucos y mucho más para dar la bienvenida al Black Friday

Presentado por Jesús Vázquez y Lidia Torrent

Amazon presenta Black Friday Live: un evento de entretenimiento retransmitido en directo con actuaciones musicales, entrevistas, humor, ofertas, trucos y mucho más para dar la bienvenida al Black Friday 

El programa contará con entrevistas con los actores Jaime Olías y Francisco Ortiz, protagonistas de la serie El Cid, de Amazon Prime Video; el humor de la actriz Mariona Terésactuaciones musicales en directo, presentadas por Amazon Music; entrevistas con pymes españolas que participan en el Black Friday de Amazon, ofertas irresistibles y los trucos de los influencers Laura Escanes y Michenlo para sacarle el máximo provecho a Black Friday, entre otras muchas sorpresas

Amazon Black Friday tendrá lugar el próximo  jueves 19 de noviembre, a las 20 horas, a través de los canales de Amazon España: TwitchTwitter, Facebook  YouTube e Instagram

amazon.es/blackfridaylive

Madrid, 11 de noviembre de 2020 – Amazon ha anunciado hoy la celebración de Black Friday Live, un programa de entretenimiento presentado en directo por Jesús Vázquez y Lidia Torrent, que se emitirá a través de los canales de Amazon en España, el próximo jueves 19 de noviembre a partir de las 20 horas. Con este evento, Amazon.es dará la bienvenida a uno de los mayores eventos anuales de ofertas. 

Durante la retransmisión del programa, los asistentes disfrutarán de una amplia oferta de entretenimiento, como entrevistas con algunos de los actores de la serie de Amazon Prime Video El Cid Jaime Olías y Francisco Ortiz, actuaciones musicales en directo, presentadas por Amazon Music; el humor de la actriz Mariona Terés, trucos de los influencers Laura Escanes y Michenlopara sacar el máximo partido a este evento de ofertas y planificar con tiempo las compras, entre otras  muchas más sorpresas.

Asimismo, los espectadores podrán descubrir en exclusiva algunas de las mejores ofertas que pueden encontrar en Amazon.es durante la semana de Black Friday, y conocer desde dentro cómo se prepara un centro logístico de Amazon para este evento.

Ofertas e historias de pequeñas y medianas empresas

En Black Friday Live, los espectadores podrán también descubrir las historias de algunas de las pymes que venden en Amazon.es, contadas en primera persona. Actualmente, más de 9.000 pymes españolas venden en Amazon, y el 50% exportan sus productos a clientes en todo el mundo. A lo largo de toda la campaña de Navidad, Amazon invertirá más de 85 millones de euros en promociones encaminadas a ayudar a las pymes de todo el mundo a aumentar su facturación y llegar a más clientes. 

Black Friday Live será retransmitido en directo a través de Twitch, así como en los canales de Twitter, Facebook y YouTube de Amazon España. Además, a través del canal de Instagram los espectadores tendrán acceso a muchas otras sorpresas.

Facebook @AmazonEspana

Twitter @AmazonNewsES

Twitch twitch.tv/amazonmusices

YouTube Amazon.es/amazonesp

Instagram @AmazonEspana

Más información en: https://www.amazon.es/blackfridaylive

Ofertas anticipadas de Black Friday

No hace falta esperar a Black Friday para disfrutar de grandes descuentos. Los clientes pueden adelantar sus compras y ahorrar con las Ofertas anticipadas de Black Friday en Amazon. Con descuentos en productos de pequeñas y medianas empresas y grandes marcas, disponibles en las categorías más populares como juguetes, moda, electrónica, hogar, cocina, belleza y mucho más en amazon.es/blackfriday. Desde el pasado 26 de octubre, los clientes pueden encontrar nuevas ofertas cada día y comenzar a hacer sus compras con ofertas como en Black Friday y disfrutar de descuentos increíbles en una amplia selección de productos.

Serielizados Fest anuncia su programación online con más de 20 estrenos de series y documentales del 20 al 29 de octubre.

30 SEPTIEMBRE 2020

  • El VII Festival Internacional de Series estrena más de 20 series y documentales inéditos a través de Filmin del 20 al 29 de octubre.
  • La organización inaugura sección oficial donde siete series internacionales optarán al Premio del Jurado.
  • El festival anuncia también los cinco proyectos finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción en colaboración con el Festival Zoom de Igualada, que competirán por el Premio Konga Music Agency, otorgado por el jurado y el Premio Popitas, otorgado por el público.
  • Serielizados Fest ofrecerá actividades presenciales del 20 al 25 de octubre en Barcelona (CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT) y del 26 al 28 de octubre en Madrid (Academia de Cine y Sala Berlanga).

El Festival Internacional de Series vuelve a traer a España las mejores producciones que han triunfado en televisiones y festivales de todo el mundo. Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Chile… Todas ellas series sin distribución en nuestro país y que los espectadores del Serielizados Fest podrán disfrutar en primicia.

Debido a la situación provocada por la crisis del COVID-19, la organización del Serielizados Fest opta por emitir los estrenos de este año a través de la plataforma Filmin del 20 al 29 de octubre. El paquete de estrenos incluye: Sección Oficial, Sección Panorama, Sección Short Form, Documentales y el VII Showcase de Pilotos.

SECCIÓN OFICIAL

Dentro de la Sección Oficial, el festival estrenará la serie 22. Juli (Noruega, 2020), superproducción noruega que retrata el atentado de Oslo de 2011 y sus repercusiones sociales. Everything’s gonna be okay (EEUU, 2020), la nueva serie del cómico y guionista Josh Thomas (creador de Please Like Me) centra su trama en personajes con trastornos mentales como el autismo.

La comedia lebowskiana We got this (Suecia, 2020) en la que un americano en Estocolmo, George English, se pone manos a la obra cuando descubre que pagan una millonada por resolver un crimen pertrechado en su barrio. Y también desde el país escandinavo, Thin Ice(Suecia, 2020), un thriller gubernamental que pone la crisis climática en el centro de la mesa.

La nueva serie de la creadora de The LegacyCry Wolf (Dinamarca, 2020), una de las últimas sensaciones de la televisión danesa, narra la desintegración de una familia afectada por un caso de abusos. Desde la región flamenca, la tragicómica Albatros (Bélgica, 2020) se ambienta en un campamento de verano para personas obesas que quieren cumplir con el sueño de un cuerpo normativo.

Parlement (Francia, 2020) una sátira política finísima que sigue a Samy, un joven asistente del parlamento europeo que llega a Bruselas pocas semanas después del referéndum del Brexit. Otros temas de la reciente agenda europea, como el proceso catalán, son también tratados con ironía.

Estas siete series optarán al Premio del Jurado, compuesto éste por la profesora Concepción Cascajosa (Fotogramas), el showrunner Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Atrapa a un ladrón) y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler (Narcos, Mrs. America).

SECCIÓN PANORAMA

En la Sección Panorama (fuera de competición) del 7º Serielizados Fest los espectadores podrán disfrutar a través de Filmin de estrenos inéditos como Stath Lets Flats (Reino Unido, 2018), la inmobiliaria llena de chiflados que en su segunda temporada le arrebató el BAFTA a Mejor Comedia a FleabagCatastrophe y Derry Girls.

Desde Palermo, Sicilia, Il Cacciatore (Italia, 2018) ficción ambientada en los noventa en la que un policía kamikaze planta cara en los pasillos de las instituciones a la mafia que todo lo controla. El actor que lo encarna, Francesco Montanari, se llevó el galardón a Mejor Actor en el festival de Canneseries de 2019.

Helsinki, 1950, en plena Guerra Fría. Así arranca Shadow Lines (Finlandia, 2019) un thriller de espías que sigue a un equipo de inteligencia cuya misión es defender la independencia del país. Y La Cacería: las niñas de Alto Hospicio (Chile, 2018) retrata el caso real de la desaparición de una serie de jóvenes de la región chilena de Tarapacá a finales de los años noventa.

SECCIÓN SHORT FORM

Otra novedad de esta 7ª edición es la incorporación de la sección Short Form, en la que el festival estrena miniseries o series de formato corto. Inaugura esta nueva sección la cibernética DragonSlayer666 (Finlandia, 2017), comedia sobre un jugador de eSports de 19 años, “DragonSlayer666”, que hace lo imposible por convertirse en profesional.

La segunda es una producción española de animación titulada Días de mierda (España, 2019) en la que su propio creador, Pablo Medina, recorre los episodios más ridículamente memorables de su vida. Y Squeamish About (Reino Unido, 2020) presentado por Matt Berry, de Lo que hacemos en las sombras, nos trae en formato de comedia documental varios capítulos relevantes de la historia del país anglosajón.

VII SHOWCASE DE PILOTOS

El Showcase de Pilotos de Ficción es uno de los proyectos predilectos de Serielizados y este año llega a su VII edición. El certamen reúne los pilotos de los nuevos talentos de nuestro audiovisual a competición.

Los seis capítulos que han estado finalmente seleccionados serán proyectados en Filmin y en sesiones presenciales en Barcelona (CCCB) y Madrid (Sala Berlanga) y los premiados se anunciarán en el Zoom Festival de Igualada.

Finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción:

  • Guns & Gansos (de Marc Parellada y Marc Martos)
  • Contiguo (de Alejo Levis y Cintia Ballbé)
  • Deivit and Lisa (de Alessandro Di Renzo)
  • Sant Just Fever (de Pau Ardèvol)
  • La alucinante vida de Benni Blowjob (de Benni Blowjob)

Los finalistas optarán al Premio Konga Music Agency, otorgado por un jurado profesional, y al Premio Popitas, otorgado por los votos de los espectadores del Showcase de Barcelona, Madrid y Filmin.

DOCUMENTALES

Serielizados Fest recupera esta sección histórica en su programación con cuatro títulos que harán las delicias de los amantes de las historias reales e inverosímiles y que alguien tenía que traerlas a España urgentemente. Los documentales también estarán disponibles en Filmin del 20 al 29 de octubre para toda España.

Producido por el prestigioso productor y escritor Peter Raymont, Margaret Atwood: Palabra tras palabra tras palabra es poder (Canadá, 2019) nos descubre la mujer que hay detrás de las novelas El cuento de la criada y Alias Grace, llevadas a la televisión por Hulu y Netflix, y que se han convertido en símbolos de la lucha feminista en todo el mundo.

Una de las joyas de la programación de esta 7ª edición: For Madmen Only: las historias de Del Close (EEUU, 2020), uno de los mentores de los cómicos que han acabado siendo más influyentes en las últimas décadas como Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Bob Odenkirk, entre otros. Y creador de Wasteland (DC), una serie de cómics de terror basados en experiencias propias, pero exageradas y retorcidas hasta alcanzar el surrealismo.

En Too Funny to Fail: Vida y muerte de Dana Carvey Show (EEUU, 2017) los guionistas, el elenco y los ejecutivos del Dana Carvey Show echan la vista atrás para analizar el super programa de skecthes con guionistas como Charlie Kaufman, Louis CK, Steve Carell o Stephen Colbert. Y a pesar de este dream team, fracasó estrepitosamente.

Kismet: Cómo los culebrones turcos cambiaron el mundo (Turquía, 2017) examina los efectos que las telenovelas han tenido en la vida de las mujeres de varias regiones, y cómo han roto tabúes y actuado como vehículo para el cambio social. En Kismet se entrevista a las espectadoras, así como a las actrices, productoras y escritoras de esos programas de televisión.

II PITCHING FORUM DE SERIES (GAC)

La segunda edición del Pitching Forum de Series llega gracias a la colaboración de los organizadores, Serielizados Fest y GAC (Guionistes Associats de Catalunya), y FAGA, SGAE Cataluña, el ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales), el ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) y la ILC (Institución de las Letras Catalanas).

Para esta edición se han presentado 63 guiones de series de los que el jurado del GAC ha seleccionado siete para realizar un pitching ante canales y productoras nacionales. Los siete proyectos son los siguientes:

  • Nunca te olvidaremos (de Héctor Beltrán Gimeno)
  • Debajo de la cama (de Dimas Rodríguez Gallego)
  • Gaueko (de Norma Vila y Haritz Zubillaga)
  • Las pequeñas grandes cosas (Alejandra Sofía Ponce de León Tena, Lúa García Cabado y Andrea Valeria Ramos Vila)
  • Y ahora qué (de Irene Soms Serrat)
  • Rubio Cenizo (de Nach Solís)
  • Campamento Pride (de Josep Miquel Jové Company y Aïda Torrent Ciudad

Como ya anunció el festival la semana pasada, a toda esta programación se suma el Virtual Show que se podrá ver en el canal de Youtube de Serielizados. Un plató 3D donde tendrán lugar conversaciones en profundidad con talento internacional de primer nivel como Damon LindelofRodrigo GarcíaSally WainwrightJosh Thomas y Simon Stalenhag. En los próximos días el festival dará a conocer su programación presencial en Barcelona y en Madrid.

El CREA, la trobada professional del Districte Cultural de L’Hospitalet, celebra una edició especial amb tota la programació online. Del 26 al 30/10

El CREA, la trobada professional del Districte Cultural de L’Hospitalet, celebra una edició especial amb tota la programació online

Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà 10 entrevistes a 10 professionals del Districte Cultural de L’Hospitalet a través dels canals socials de CulturaLHde l’Ajuntament de L’Hospitalet. 

El dijous 29 d’octubre tindrà lloc el CREAMatch, una sessió de networking online per a professionals, empreses, col·lectius i entitats del sector i d’altres àmbits relacionats.

Divendres 30 d’octubre clourà amb una taula rodona (presencial i online) amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport tenen ajuts per al sector artístic i cultural.  

El CREA és una activitat organitzada per l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura de l’Ajuntament de L’Hospitalet. 
 CREA
Del 26 al 30 d’octubre
L’Hospitalet de Llobregat
i online
www.crea-lh.cat
CREAMatch
Dijous 29 d’octubre, 18h
Jornada de networking online
Inscripcions aquí 




 El CREA és el punt de trobada anual per a tots els professionals que conviuen i treballen al Districte Cultural de L’Hospitalet. Enguany, a causa de l’estat actual de la pandèmia, el CREA celebrarà una edició especial amb una programació digital gratuïta enfocada als professionals, artistes, creatius, programadors, curadors i gestors del sector cultural i d’àmbits relacionats. 

Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà a les plataformes socials CulturaLH de l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura de l’Ajuntament de L’Hospitalet 10 entrevistes a 10 agents que habiten al Districte Cultural conduïdes pel periodista José María Carrasco. Entre aquests professionals hi trobem la restauradora Gloria Gómez de Tres Pasos Estudio, els escultors Marcos Romero Gallardo i German ConsettiOmar Finol de Dédalo Estudio CreativoXavier Sánchez de l’associació El Pumarejo, Bel Mur i Thaïs Forja de l’espai creatiu La TercaMireia Luzárraga de l’estudi d’arquitectura TAKKLaura Gutiérrez de la Sala MiDiego Saldaña de Yunque y madera i Uri Rivero del nou espai Industrial Akroll.

El dijous 29 d’octubre, a les 18 h, tindrà lloc CREAMatch, una sessió de networking online on diferents professionals, empreses, col·lectius i entitats podran connectar-se i dialogar per generar un teixit actiu i enriquidor. Una jornada oberta a tothom que hi vulgui participar que consistirà en tres reunions consecutives amb altres professionals del sector i d’àmbits relacionats per a fer connexions amb altres agents professionals, tant del Districte Cultural de L’Hospitalet com de la resta de l’àrea metropolitana. Podeu ampliar informació d’aquesta activitat i fer la vostra inscripció aquíDivendres 30 d’octubre, a les 11 h. el CREA posarà punt final a l’edició d’enguany amb una taula rodona amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport al sector artístic i cultural ajuden a arrencar i desenvolupar projectes creatius. En aquesta taula, també moderada pel periodista José María Carrasco, hi participaran Maite Esteve de la Fundació Catalunya CulturaMarta Esteve de la Fundació Carulla i Àlex Navarro, d’Art for Change de la Fundació La Caixa / Europa Creativa. Aquesta activitat tindrà lloc a l’espai Planta Uno, serà semipresencial (amb reserva prèvia i aforament limitat) i també s’emetrà en directe per l’Instgram Live. Si voleu accedir-hi de manera presencial, podeu fer la vostra reserva al mail hola@crea-lh.cat

Manga Barcelona Limited Edition 30 OCT-1 NOV 2020

MANGA BARCELONA LIMITED EDITION
MANGA BARCELONA LIMITED EDITION

La COVID-19 ha hecho imposible que este año podamos disfrutar de una nueva edición del Manga Barcelona como ha mandado la tradición en los últimos 25 años. Pero no hay nada que pueda parar la pasión que vosotros y nosotros sentimos por el manga, el anime y la cultura japonesa. Es por eso que os presentamos Manga Barcelona Limited Edition, una edición 100% online y gratuita donde disfrutaremos a lo largo de tres días de una programación prácticamente idéntica al de nuestras ediciones habituales: autores invitados, conciertos, presentaciones editoriales, mesas redondas, conferencias, concursos (¡vuelve el Otaquiz!), e incluso una exposición online. Eso sí, del mismo modo que nuestras ediciones presenciales tienen un inicio y un final, la programación del Manga Barcelona Limited Edition solo se podrá ver a lo largo de los tres días que durará este acontecimiento tan especial: del 30 de octubre al 1 de noviembre. Por lo tanto, como habéis hecho tantas veces, reservad estos tres días para dedicarlos al Manga Barcelona, disfrutando de todas las actividades que os ofreceremos ya sea en riguroso directo o a demanda. Estamos seguros que no os querréis perder nada de lo qué podréis ver a lo largo de este intenso fin de semana digital. 

Manga Barcelona Limited Edition se podrá seguir a través de una página web hecha expresamente para la ocasión, desde allá se podrá ver la programación en directo, pero también toda una serie de contenidos (conferencias, talleres, exposición, etc.) que se podrán ver desde el momento en que se inaugure esta edición online del Manga Barcelona. Recordad: tanto los directos como los programas grabados, se podrán ver a lo largo de todo el fin de semana, pero después ya no estarán disponibles.

EL CARTEL
Si hay Manga Barcelona, también hay cartel para esta edición. Un cartel creado por la ilustradora Laia López que hace una clara referencia a la naturaleza online de esta particular edición.

Sobre la autora del cartel: Laia López
Laia López nació en 1994 en Barcelona. Después de acabar sus estudios en la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, trabajó en un estudio de cómic e ilustración. Poco después, algunas editoriales españolas como Penguin Random House, Norma Editorial o Planeta se pusieron en contacto con ella a través de sus redes sociales para ilustrar libros infantiles y juveniles como La diversión de Martina o Sara y las goleadoras.
 
Con más de 1 millón de seguidores, ya ha ilustrado múltiples novelas infantiles/juveniles como Mystical, cuenta con un libro de arte Gleaming que recopila gran parte de su obra hasta el momento y su último trabajo publicado ha sido una duología de su propia autoría sobre sirenas, llamada Strawberry Moon y Blue Moon. A parte de ilustración editorial, también ha trabajado en diseño de personajes para empresas de juguetes y animación como Worlds Apart, Spin Master o LEGO.

 Actualmente Laia ha estado trabajando en una serie de libros juveniles sobre brujas Royalty WitchesLa esencia de la aurora, el primer tomo de esta serie ilustrada saldrá a finales de noviembre.

EXPOSICIÓN: Manga, diversidad e inclusión

Desde hace años, el Manga Barcelona colabora con la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés, organizando encuentros con autores y exposiciones relacionadas con el Japan Media Arts Festival. Y este año, tampoco será diferente a pesar de las circunstancias. Comisariada por Marc Bernabé, la exposición Manga, diversidad e inclusión se podrá ver online mientras dure el Manga Barcelona Limited Edition. Aquí se  podrán ver una serie de obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival que han tocado temas relacionados con la diversidad y la inclusión, con autores y autoras como Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame. 

La exposición se complementará con la presencia virtual de un autor y una autora: Gengoroh Tagame, con una sesión de Q&A, y Kaori Tsurutani, que será entrevistada por el comisario de la exposición, y en otra sesión hará un dibujo en directo mientras contesta las preguntas de los espectadores.

RESUMEN PROGRAMACIÓN
• Colaboración con Japan Media Arts Festival y la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés:

Exposición online: Manga, diversidad e inclusión
Comisariada por: Marc Bernabé
Autores que aparecen: Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame.
Complementado     con dos entrevistas y una master class con dos de los autores de la exposición. 
Se puede ver en una web que la agencia ha preparado expresamente para los días del Manga Barcelona

 Entrega de premios
• Presentaciones editoriales
• Conferencias, mesas redondas, talleres, showcooking
• Mini-Concierto de Mika Kobayashi + Q&A 
• Entrevistas y mesas redondas con autores españoles
• Productos merchandising Limited Edition
• Concursos/Otaquiz
• Auditorio Manga Barcelona Online

«La voz de los retratos» una novela sobre las vivencias de una familia de la alta sociedad barcelonesa

Una novela sobre las falsas percepciones que desembocan en el choque con la realidad

Aurora Villalba cuenta las vivencias de una familia de la alta sociedad barcelonesa en LA VOZ DE LOS RETRATOS

Os informamos que ya está disponible la obra LA VOZ DE LOS RETRATOS de la escritora Aurora Villalba, una novela de ficción de corte realista contada en tono intimista que retrata en primera persona las vivencias de una familia de la alta sociedad barcelonesa.

Ambientada en la Barcelona y la Costa Brava de finales de los ochenta hasta el año 2010, LA VOZ DE LOS RETRATOS describe un extraordinario universo de luces y sombras donde los personajes se enfrentan a sus fatídicos miedos e indagan sobre la esencia del ser humano. La idea principal de la novela gira entorno a las falsas percepciones que desembocan en el choque con la realidad.

La obra narra la historia de Lucía Romagosa y su relación con los Doria, una familia perfecta que parece tener todo aquello que cualquiera pudiera desear: belleza, fama y dinero. El relato arranca con Lucía desde lo alto de un acantilado contemplando un puñado de cenizas perderse en el Mediterráneo mientras se enfrenta a sus recuerdos.

Son los retazos de un pasado que ahora duelen y desearía borrar. Imposible eliminarlos. La vida la ha devuelto a su punto de partida y es preciso que se encare a ese tiempo entre los Doria, la familia rica y cargada de glamour que durante su adolescencia la fascinó y más tarde le hizo daño. Y en ello está Lucía treinta años después, enfrentándose a sus demonios, intentando recomponer sus despojos, buscando salida a una época de la que sólo queda una invitación de boda, una prueba de embarazo, una pequeña urna y un manojo de fotografías hechas pedazos.

Editada en castellano por Libros de SedaLA VOZ DE LOS RETRTOS tiene un estilo muy particular, con continuas metáforas de la vida cotidiana que conducen al lector a meterse en la piel de los personajes y vivir las escenas con intensidad. Aurora Villalba hace gala de una prosa ágil, fresca, atmosférica y sugerente donde los personajes, cargados de realidad y hondo calado psicológico, se enfrentan a temas eternos como la fascinación, el amor, la amistad, el deseo, la traición o la culpa.

“A todos nos gusta ofrecer nuestro mejor perfil ante una cámara de fotografiar. Los álbumes y las estanterías de nuestras casas se llenan de imágenes repletas de sonrisas, mohines y poses que permanecen estáticas a lo largo de los años inmortalizando momentos que, tal vez, no fueron tan egregios cómo pretendíamos creer. Y es que los retratos, con sus claroscuros, son volubles y escurridizos. A veces callan y ocultan, otras, sólo dejan entrever una parte de la realidad, en ciertas ocasiones mienten, hasta que un día, de repente, toman voz y gritan verdades que preferiríamos silenciar”, explica la autora.

Licenciada en Psicología Clínica por la Universidad de Barcelona, Aurora Villalba tiene dos grandes pasiones: el baile y la literatura. Su primer relato, Rodando por los jardines, obtuvo el segundo premio de “Relatos de Mujeres 2012” y su segundo cuento, El viaje, recibió el primer premio “Palabra sobre palabra” de relato breve. Su carrera se afianzó con el libro de cuentos Esa vida que pesa, galardonado con el primer premio del “XXXV certamen literario Carta Puebla 2013”. LA VOZ DE LOS RETRATOS es su primera novela.

Su obra se adscribe al género de narrativa de ficción contemporánea. De un realismo muy intimista, sus historias hablan sobre personajes que luchan por amar, avanzar y sobrellevar sus destinos. Según la escritora Muriel Villanueva“la sensibilidad de Aurora Villalba, no solo para captar sino también para mostrarnos la complejidad del alma humana, es cristalina, sobrecogedora, a veces sutil y a veces casi dolorosa”. “No os perdáis a una escritora que, con la mirada puesta en los personajes, alimenta el fuelle de la trama con inteligencia y desenvoltura”, sugiere Villanueva.

LA VOZ DE LOS RETRATOS está disponible en las principales librerías y plataformas de venta online.

23 y 24 de octubre- Festival Blanc! edición online desde el Museu del Disseny

Blanc 2020 – Un show televisivo para diseñadores

  • Blanc! vuelve por doceava vez consecutiva, con una propuesta sin precedentes en toda la historia del festival: transmitir el evento por streaming online y en riguroso directo, desde un auténtico plató de televisión en el Museu del Disseny de Barcelona. 
  • Más de 20 horas de conferencias y masterclasses en torno al diseño, la creatividad y la innovación.
  • Vince Frost (AUS), Studio Dumbar (NL), Anton & Irene (US), Mark Brooks (US) o Yarza Twins (UK) entre los principales ponentes de esta edición.
  • Un plató de televisión, una banda de rock tocando en vivo, sorteos y concursos! 

La situación actual a nivel mundial ha hecho que muchos eventos hayan tenido que rediseñarse por completo, y Blanc! no está exento de ello. Porque si algo caracteriza al festival es esa cercanía entre todas las partes participantes: Organización, ponentes, patrocinadores y asistentes.

Un evento muy social, que actúa a la vez de punto de encuentro para todo el sector del diseño en España, con su emplazamiento en el Museu del Disseny de Barcelona.

Es por eso que este año es Blanc! el que se moviliza para llegar a los sofás, butacas y sillas de gaming de miles de diseñadores de todo el mundo. Con una propuesta muy novedosa para el festival. Sin público presencial, y 100% online.

Todos los ingredientes de un show televisivo

El evento será transmitido por streaming online desde el mismo Museu del Disseny de Barcelona, en un formato de programa de TV en vivo. Con todos los ingredientes de un show televisivo: invitados de lujo, música en vivo, sorteos, concursos y mucha interacción con la audiencia!

En resumen, una manera de hacer un evento online diferente, divertido y ameno. Igual que en cada edición de Blanc!, pero en la tele!

21 Conferencias sobre diseño, creatividad e innovación

La edición n.12 de Blanc! tocará temas en torno al diseño y la creatividad en general: diseño gráfico, experiencia de usuario, diseño de joyas, storytelling, diseño editorial, creatividad en gastronomía, diseño experimental y tecnología, diseño y creatividad en calzado deportivo, motion graphic y audiovisuales y hasta creatividad en arquitectura. Un cartel que hace un barrido por diferentes disciplinas creativas, con un punto en común. En todas ellas un nuevo proyecto comienza con una hoja en blanco.

Contaremos con la participación de Vince Frost, de Frost*collective, Studio Dumbar, Anton & Irene, Mark Brooks, Yarza Twins, Hey, B-reel, Juanjo Sáez & Nacho Padilla, Cecilia Tham, blo que, Suelasdegoma, Tres Tipos Gráficos, Sala Ferusic, Massimo Pignata, Toni Miserachs, Gris, Belén Torregrosa, Cristina Malet y Jesús Gallent.

Una maestra en el Blanc!

Una de las secciones favoritas del Blanc! es la de “Mestres del Blanc”. Una sección donde homenajeamos en vida a los grandes referentes del diseño catalán y español.
Y este año tenemos el placer de contar con Toni Miserachs (1942), quien cursó estudios de diseño gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona (1962-1965). Su primer aprendizaje profesional lo realizó en el Departamento de Propaganda de los laboratorios farmacéuticos Geigy, en los años 1963-1966, bajo la dirección de Yves Zimmermann. En el periodo 1966-1967 trabajó en la empresa Industrias Gráficas Francesc Casamajó. Y en 1965 abrió su propio estudio de diseño, que mantuvo hasta el año 2009.

Tres grandes masterclasses

En Blanc! las masterclasses son similares a una conferencia pero de corte más teórico. Una clase magistral concentrada en 1h 30’, donde los asistentes podrán hacer preguntas e interactuar con los ponentes. Serán transmitidas en directo el Viernes 23 de Octubre de 9.00h a 14.00h (Más info en el programa y horarios de Blanc!)

Masterclass Folch

‘Bland is the new Brand’

Masterclass que abordará el porqué del Blanding. Breve ejercicio práctico fundamentado en el análisis, comprensión y aproximación – en términos de estrategia, diseño de identidad, tipografía, dirección de arte y producción de contenido – que permita comprender los elementos que componen el nuevo branding o blanding.

Masterclass Bendita Gloria

‘El trabajo invisible’

El diseño gráfico puede ser una técnica de maquillaje; una estrategia embellecedora; una filigrana superficial. Así mismo, el diseño gráfico puede ser un valor estructural; un conducto de significados; una lectura estimulante. Paradójicamente, la diferencia entre ambos diseños gráficos es invisible. Esta masterclass se centra en la importancia de lo invisible, en la importancia del trabajo conceptual.

La sesión se ocupará de la doble traducción imprescindible en todo proyecto (del encargo al concepto, del concepto a la forma), propondrá criterios para evaluar la adecuación de dichas transmutaciones y expondrá las entrañas de algunos proyectos de Bendita Gloria.

Masterclass Mònica Rodríguez

‘Otras fuentes de ingresos para creativos’

La mayoría de los creativos vive de los servicios que presta y estos ingresos están limitados al número de horas que puede trabajar y a la cantidad de clientes con los que pueden colaborar en un año, pero ¿qué pasaría si pusieras en marcha otras maneras de generar ingresos extras? Que ganarías más dinero y a la vez dispondrías de más tiempo libre para dedicarlo a lo que tú quisieras.

Nunca antes en la historia un pequeño negocio creativo había tenido la posibilidad de generar más fuentes de ingresos solo con su trabajo.

En esta masterclass descubrirás qué hechos han propiciado este cambio de paradigma, cuáles son las opciones disponibles, y decidirás de una manera muy práctica y visual cuáles encajan contigo, según tu modelo de negocio, y en qué momento podrías ponerlas en marcha.

Campus Blanc

La sección de Campus Blanc es donde estudiantes de diseño presentan sus proyectos final de carrera. Una maratón con proyectos frescos, creativos e innovadores. Lo mejor de las mejores escuelas de diseño. 

Excepcionalmente, Campus Blanc se celebrará el Viernes 30 de octubre, también en formato online, y con la diferencia de que el acceso será totalmente gratuito.

Contenido extra

Y además de las conferencias y masterclasses del Blanc, el programa contará con charlas y entrevistas exclusivas a cargo de LCI Barcelona (Escuela Superior de Diseño, Animación, Videojuegos y Fotografía), I am Nuria e Impressus. Que tocarán temas referentes al diseño, la creatividad y la producción gráfica.

Y por si todo esto fuera poco, habrá grandes anuncios durante la segunda jornada del festival. Porque habrá más, mucho más!

Programa y horarios

El festival se celebrará los días 23 y 24 de Octubre de 9.00h a 21.00h. Puedes ver el programa actualizado en la web de Blanc! Festival.

Las masterclasses se realizarán el Viernes 23 de Octubre de 9.00h a 14.00h. 

Y Campus Blanc el Viernes 30 de Octubre, también en formato online.

Precios de los tickets

Con descuento hasta el 30 de Septiembre:

  • Masterclass Folch 20 €
  • Masterclass Bendita Gloria 20 €
  • Masterclass Mònica Rodriguez 20 €
  • Conferencias Viernes 25€ 
  • Conferencias Sábados 29€

Más información y venta de tickets

Blancfestival.com

Blancfestival.com/ticketing

Handmade Hombre arranca este viernes con una edición virtual del 16 al 18 de octubre

* Del 16 al 18 de octubre, en http:// handmadehome.es, 33 hadmakers de todo el mundo ofrecerán talleres y masterclass exclusivos e inéditos para todos los inscritos.

* Habrá tutoriales de scrap, bricolaje, lettering, ilustración, stop motion, costura …

* Las inscripciones son gratuitas hasta el jueves 15 de octubre a las 24:00

La actual pandemia no permite hacer una feria presencial pero los fans del do it yourself no podían quedarse sin su espacio de ideas y creatividad. Evident Events , con el apoyo de su patrocinador principal, Bauhaus , ha organizado la primera feria virtual del sector.

Durante tres días -del 16 al 18 de octubre – 33 handmakers de varios sectores mostrarán en exclusiva creaciones inéditas, sólo para el público del Handmade Home.

Las inscripciones son gratuitas hasta el jueves 15 de abril a las 12 de la noche. Los inscritos tendrán acceso a una decena de tallas y masterclass diarios

La directora del festival, Anna Ventura destaca que este nuevo formato es todo un reto: «Nos hemos tenido que adaptar a la nueva situación y le hemos buscado la parte positiva: ahora el Handmade Hombre puede llegar a todo el mundo y podemos ofrecer sesiones de handmakers que viven a miles de kilómetros de aquí «.

Material inédito, nuevas técnicas y nuevas caras

Todos los contenidos que se ofrecerán al Handmade Home son inéditos, especialmente creados para este festival.

Se incorporan nuevos nombres y nuevas técnicas: «el scrap y el crochet nos fascinan, pero también queremos dar cabida a nuevas técnicas, entre ellas las digitales. El mundo nos empuja hacia aquí y es una manera de abrirnos a nuevos públicos «, dice Ventura.

Una de estas caras es Lyona Ivanova . Realizadora, fotógrafa, ilustradora, diseñadora … tiene más de 189k seguidores en Instagram. Impartirá un taller de stop motion donde a través de una app muy sencilla dará vida a personajes de plastilina previamente creados.

Lost&Found Market

#310/2020
  Octubre, cambio de armario


Sin darte cuenta un día te despiertas y es octubre, ya refresca, y tú todavía no has hecho el cambio de armario ni de mentalidad. Cada año lo mismo, como si fuera nuevo. Lo que sí que es nuevo este octubre es que el sábado 10 y el domingo 11 celebramos la segunda edición de L&F Everywhere, todo vintage, todo online, con 50 vendedorxs y 750 objetos seleccionados con lupa. Además contamos también con la presencia virtual de creadorxs a quienes admiramos. Ojalá os guste, y ojalá encontréis algún tesoro que os acompañe este otoño, y el otro, y el que viene. 




¡Larga vida al plástico!
Un taller de Rocío Rodríguez

No, no vamos a defender el uso del plástico. Pero tú sigue leyendo, que esto te interesa. Rocío Rodríguez (@rociclando) tiene uno de esos instagrams donde pasarías toda una tarde de domingo, feed arriba feed abajo. Hoy reciclamos un taller que preparó para la primera edición de L&F Everywhere, en el que convierte algo tan manido como una bolsa de plástico en un macetero monísimo y sostenible.

 NECESITAS
:Una bolsa que tenga dibujos o colores llamativos. Cuanto más extraña y original, mejor (ésta es de Tiger). Una planta. Seguro que tienes alguna en un rincón. 

FOLLOW THE INSTRUCTIONS:
1. Corta el asa y la base.
2. Junta los extremos creando un tubo.
3. Empieza a coser primero los extremos. Si no se te da bien coser, puedes utilizar grapas o pegamento. 
4. Dale la vuelta a la bolsa como si fuese una camiseta y cose la base del revés (por el interior).5. Dale de nuevo la vuelta y empuja las esquinas de la base hacia dentro para darle consistencia y conseguir que se aguante de pie.6.Haz un dobladillo (opcional) para acortar el saco o disimular el corte, ¡y listo!


Q&A
FLEA LONDON



Hace unas semanas topamos en Instagram con @flealondon, mercado de vintage fundado en Londres en 2016. Entonces se nos ocurrió que para darle sentido al ‘everywhere’ de nuestro market online, deberíamos empezar a mirar más lejos, a compartir proyectos de vintage de otros países, establecer algún contacto y aprender de ellos. Así que escribimos a @flealondon para proponerles charlar un rato con nosotrxs y conocimos a Christian Scrimgeour, impulsor del proyecto. Seguid leyendo. 

¿Cuándo empezó la historia de Flea London?

FL/ Había estado viviendo en Sitges y visité Lost&Found en sus primeros días en Barcelona [aquí hemos alucinado porque, aunque parezca un anuncio, esto no estaba previsto] y me encantó el ambiente, los DJs y la selección de puestos. A mi regreso a Londres, sentí que a la ciudad le vendría bien algo similar. Comenzamos el mercado en un antiguo parking en lo que ahora es Flat Iron Square y luego, en 2019, nos mudamos a nuestro nuevo lugar en Vinegar Yard, que tiene propuestas gastronómicas emergentes y bares en una ubicación impresionante junto a la estación London Bridge y Bermondsey Street
.
¿Cuántxs vendedorxs tenéis habitualmente?
Contamos con 9 tiendas en contenedores y 24 puestos todos los sábados y domingos.  

¿Qué motivos darías a alguien para convencerlo de visitar Flea London?

Visitar Flea London es siempre divertido. Puedes explorar el mercado, tomar un café, comer algo rico, sentarte en el bar del jardín de Vinegar Yard…Estamos a pocos pasos del famoso mercado de Borough, Bermondsey Street y South Bank, donde se encuentra la Tate Modern, el National Theatre, y el Támesis. Como somos un mercado pequeño y curado, no necesitas pasarte años buscando entre trastos para encontrar algo interesante. 

¿Cuál es el objeto más interesante que has encontrado en Flea London?

Ha habido muchas cosas interesantes a lo largo de los años, pero la más divertida ha sido una vieja caja de hojalata llena de dientes postizos.




The Time Machine
1980



En esta ocasión nos subimos a la máquina del tiempo para viajar hastala década de 1980. Década fuertecita. Fin de la Guerra Fría, IBM saca el primer portátil – aprovechamos para recomendar la serie ‘Halt and Catchfire’ (en Filmin), que narra bien toda esta movida–, asesinato de Lenon, desastre nuclear en Chernóbil y no todo va a ser malo: el hip-hop empieza a sonar con fuerza. En lo referente a la moda, estallido de color. Comodidad. Gente flúor por las calles, leggins brillantes, calentadores, locura aeróbica, videotapes de Cindy Crowford y, oh sí, hombreras. Date un paseíto por Lost para recuperar lo más hot de los 80’s. 
Lost&Found Everywhere





10 & 11 de OctubreAbundancia y mucho cariño en la segunda edición de Lost&Found Everywhere, a.k.a tu mercadillo online favorito. Te esperamos en @lostfoundmarket el sábado 10 de octubre a partir de las 10 h con una selección de 50 vendedorxs y 750 objetos preciosos y con historia. Amigxs, qué ilusión. 

CONSULTA TODAS LAS NOVEDADES AQUÍ

SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual del 1 al 15 de octubre

SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual 
  
La feria de arte contemporáneo de Barcelona, que tendrá lugar del 1 al 15 de octubre y contará con la presencia de 75 galerías y cerca de 200 artistas, se podrá visitar en 3D a través de una App móvil que recreará el pabellón y sus galerías de manera digital   

El 50% por ciento de los artistas participantes son mujeres, en una edición marcada no solo por la igualdad, sino también por las obras que reflejan la crisis de la Covid-19 y la relación entre naturaleza y tecnología

La feria busca facilitar el coleccionismo online a través de microcréditos a cargo de Fintonic para poder comprar obras, en una edición donde la pieza más barata tiene un precio de 10€ y la más cara de 24.000€ Asia se establece como referente este 2020, reflejando la nueva efervescencia de territorios como Corea y el Sudeste Asiático. Lo hará a través del programa Focus Korea, que contará con cuatro galerías coreanas, y Video Box, que acogerá seis galerías de territorios como Vietnam, Singapur, Indonesia y Filipinas  


Otros programas comisariados como On Paper o Ephemeral se consolidan  El Programa General vuelve con el subprograma Emerging, al que se le suman SWAB Seed, MY FAF (My First Art Fair) y SWAB Reading 
Barcelona, 16 de septiembre.-

 SWAB ha empezado la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a su primera edición virtual. La crisis sanitaria y la imposibilidad de poder garantizar un evento 100% seguro para todos, obligaron hace unos meses a que la feria de arte contemporáneo de Barcelona planteara un formato totalmente digital, que ha anunciado a 75 galerías y cerca de 200 artistas. Así pues, del 1 al 15 de octubre, SWAB podrá visitarse de forma virtual a través de una app interactiva casi a modo de video juego en 3D, que ha sido creada por el equipo de arquitectos y programadores de la misma feria con la finalidad de lograr la máxima calidad sensorial del evento a nivel digital. El objetivo es garantizar la protección de galeristas y visitantes, explorando formatos y vías que respondan a la nueva realidad sin perder la esencia disruptiva de la feria.

Dadas las circunstancias, algunas de las temáticas que prevalecen para este 2020 son el Covid-19 y cómo ha afectado a nuestras vidas o la relación entre naturaleza y tecnología. Es el caso de la obra del artista Pep Vidal de ADN Galería, que presenta sus ‘Social Distancing Series’ o del ‘Blog Affair’ de María Alcaide, presente en el programa Ephemeral, que retrata a través de un vídeo y una instalación el auge de internet como medio de trabajo y de difusión, entre otros muchos ejemplos. Debido también al formato de la feria, a causa de la crisis sanitaria actual, que este 2020 SWAB cuenta con multitud de obras hechas para convivir en el entorno virtual. Además, la feria busca facilitar la compra online de obras y potenciar el coleccionismo con la cesión de microcréditos por parte de Fintonic, en una edición donde la obra más barata costará 10€ y la más cara 24.000€. Una vez más, SWAB la igualdad de género, con el 50% de mujeres entre sus artistas. 
ASIA: protagonista de la edición 2020


Este año, además, la feria estrena  un programa, Focus Korea, que presenta cuatro proyectos originarios de uno de los países más punteros en lo que a arte y tendencias se refiere. Las propuestas que se podrán descubrir combinan el imaginario tradicional coreano con formatos contemporáneos e innovadores a partir del trabajo de cuatro galerías: Art Delight (Seúl), G.Gallery (Seúl), Gallery Mei (Busan), One Four (Seúl). El sudeste asiático, por su parte, será el protagonista de Video Box, la sección de videoarte de la feria, en la que se expondrán proyectos audiovisuales de 6 de las galerías más representativas de la región. Este Swab 2020 contará así con la presencia de Gallery VER (Tailandia), presentando la obra de Wantanee Siripattananuntakul; Pablo Gallery (Filipinas), presentando la obra de Ivan DespiPure ever (Singapur), presentando la obra de PURE EVERStudio Batur (Indonesia)presentando las obras de Nicole Phua y Fajar AbadiMoT+++ (Vietnam), presentando las obras de Dao Tung y UuDam Tran Nguyen; y Supernormal Space (Singapur) presentando la obra de Weixin Quek Chong.El lema God Save the Aqua toma el agua como una metáfora de la naturaleza que confronta la dinámica capitalista y antropocéntrica del mundo contemporáneo y, jugando con el eslogan popularizado por la famosa banda británica Sex Pistols, usa el nombre de una de las marcas de agua más comercializadas en el sudeste asiático: Acqua, una necesidad vital que se convierte en producto.Históricamente, la cultura del sudeste asiático había estado estrechamente vinculada a la naturaleza y el objetivo final de los humanos era estar en contacto y armonía con ella. Sin embargo, en los últimos tiempos de la globalización neoliberal, se han impuesto nuevos paradigmas de una manera rápida y descontrolada que están generando múltiples y extraños conflictos ambientales y socioculturales: grandes burbujas inmobiliarias, ciudades insalubres y colapsadas por el tráfico, privatización de los bienes comunes y niveles muy altos de todo tipo de contaminación.El respeto por la naturaleza, la conciencia de su poder y la humilde posición del hombre antes de que se desvanezca ante la primacía de lo humano y lo corporativo, que con un cambio radical de visión intenta colocarse en el centro y tomar el poder.En presencia de esto, la esencia se abandona al olvido, el agua pierde su valor como fuente de vida y se convierte en un bien especulativo y el Dios creador es abandonado por sus seguidores que sienten que su propia tierra, su propia tradición, ha sido regalada a una fuerza política en lugar de una espiritual.La contaminación, el cuerpo alejado de uno mismo, de su naturaleza, se fusiona con la masa, y los seres fantásticos y artificiales luchan dentro de este escenario apocalíptico, recuperando la vida y las emociones primarias, como el amor, dentro de un mundo que avanza y suplicando ayuda para devolverle a la naturaleza el poder que nunca se le debería haber quitado.
Video Box. ‘EVERYONE IS…’, 2017 video with sound. Gallery Ver
Tal y como es habitual, SWAB sigue contando un año más con una serie de programas encabezados por comisarios que aspiran a reflejar nuevas voces del panorama artístico contemporáneo. Es el caso de Ephemeral, comisariado por Caterina Almirall y con la colaboración de las tres fábricas de creación de Barcelona (Hangar, Fabra i Coats y La Escocesa), presenta proyectos efímeros, a través del formato instalativo, que buscan no solo la contemplación de las obras, sino también la interacción con las mismas. Para esta edición plantea obras digitales pensadas para el entorno virtual, que reflexionan sobre cómo este medio afecta a la obra o a la reflexión hacia un aislamiento o distanciamiento social. Otro ejemplo ya establecido en la feria es el programa On Paper comisariado por Carolina Diez-Cascón, que presenta propuestas que reinterpretan el lenguaje artístico del papel, este programa pone atención al medio como técnica contemporánea, explorando en esta edición su diálogo y desafio con otros materiales como acetatos y lonas textiles reflexionando sobre la bimensionalidad de éste. Contará con seis propuestas presentadas por las galerías Piedras (Buenos Aires), Patrick Heide (Londres), Montoro 12 (Bruselas), Ravnikar Gallery Space (Eslovenia), Alfa-Gallery (Miami) y MM Gallery (Buenos Aires). 
Programa Paper. Gamaliel Herrera –  Quaternity Series #77, 2014. Found postcard. Alpha Gallery 
SWAB, de manera digital en esta edición, ofrecerá una programación en línea con su ADN de feria especializada-boutique. El Programa General dará la bienvenida a una selección de galerías de arte contemporáneo locales e internacionales, con gran representación de latinoamericanas, que representan a artistas nacidos a partir de 1970 con un objetivo claro: ser el paradigma de una feria joven y de calidad. En este programa podemos encontrar galerías locales como ADN GaleríaAna Mas ProjectsEspai Tactel ToormixetHALLPalmadotze o RocíoSantaCruz, otras nacionales como ATM (Gijón) o The Blink Project (Valencia) e internacionales como 80m2 Livia Benavides (Lima), Acapella (Nápoles), Artis Galería(Córdoba), A+B Gallery (Brescia), Embajada (San Juan), Espacio Fotográfico Carlos Caamaño (Lima), Factoría Santa Rosa (Santiago de Chile), Gachi Prieto (Buenos Aires), Gamma Galeria (Guadalajara), Galerie Nosco(Marsella), Lily Robert (París), Miranda Bosch (Buenos Aires), MM Gallery (Buenos Aires), Montoro12 (Bruselas), Pabellon4 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Pablo Gallery(Taguig), Pantocrator Gallery (Suzhou), Quimera (Buenos Aires), RoFa Projects (Potomac), Sagrada Mercancía(Santiago de Chile), SGR (Bogotá), SMART Gallery (Buenos Aires) y Tokio Galería (Lima). Este mismo Programa General cuenta una vez más con la subsección Emerging, dedicada a galerías emergentes con menos de cinco años de existencia, y que este año da la bienvenida a Clandestina(Miami), Dilalica (Barcelona), Galería Rivera (Ciudad de México), Granada Gallery (Buenos Aires), Km 0.2(Santurce), La Única (El Salvador), NOADDRESS gallery (Rio de Janeiro) y Wunsch (Buenos Aires).Como viene siendo habitual, la feria contará también con programas como SWAB Seed, que este año celebra su sexta edición y que sigue dando visibilidad a plataformas independientes y proyectos autogestionados por artistas. Este año, como novedad, se suma el apoyo de la Fundación Vila Casas, que se asocia al programa becando la participación de 3 espacios independientes catalanes: Groc Projects, Homesession y Trama 34, potenciando así el talento emergente catalán.
  
Estas propuestas se expondrán junto a los expositores internacionales: AA Collections (Viena), ABRIR (Lima), GOMO Art Space (Viena), Mélange (Colonia), The Balcony (La Haya), Vellum (Nueva York) y VF Projects (Tallahassee). MY FAF (My First Art Fair), por su parte, seguirá dando apoyo a una selección de 4 galerías con menos de dos años de existencia, que representen a artistas nacidos a partir de 1975, y que aún no hayan asistido a ninguna feria. Estos espacios, que están becados, son G/ART/EN (Como), Kino Tonalá (Ciudad de México), Spazio ORR (Brescia), Zarinbal Khoshbakht (Colonia). Finalmente, SWAB Reading invita un año más a un grupo de proyectos que presentan trabajos a medio camino entre el arte y la edición, a partir de la exposición de libros y publicaciones experimentales. Contará con Highchair Editions de Londres y Monorhetorikde Amsterdam. 
Reading. James Newton. Catastrophic Failure. Highchair Editions 
Programa de coleccionistas Como cada año, SWAB Barcelona promueve un programa de coleccionismo internacional que aspira a ampliar las colecciones privadas de sus participantes y a animar a nuevos coleccionistas iniciándoles en el conocimiento y adquisición de obras de arte contemporáneo. Este año, el programa se pasará a formato digital, manteniendo las actividades como visitas virtuales a casas de coleccionistas de más de 7 países distintos, como la de Jose Luis Lorenzo de Argentina, Steven Guberek de Colombia, Alberto Rebaza de Perú, Josep Maria Civit de Barcelona o Alejandra Castro Rioseco de Dubai, conociendo al detalle sus adquisiciones más recientes y sus piezas más singulares. La feria mantendrá también en paralelo su versión online en ARTSY, potenciando también el coleccionismo internacional y la ampliación de conexiones para las galerías.El objetivo de SWAB es que el coleccionista viva una experiencia íntima y satisfactoria, que crezca durante la feria y que conozca artistas, galeristas y proyectos que no había contemplado con anterioridad. 
 
SWAB Thinks
Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector hallarán en Swab un año más un punto de encuentro para asistir a charlas, mesas redondas, y debates sobre arte y actualidad. Este año, las charlas tendrán lugar vía videoconferencia y tomarán los siguientes formatos:

+ 1+1: clips de 2 minutos en los que se darán a conocer a los artistas y galeristas a través del canal de IGTV en Instagram.

+ 10 minutes, 3 processes: studio visits de la mano de los artistas participantes en Ephemeral, que descubrirán sus talleres en las Fábricas de Creación de Barcelona: La Escocesa, Hangar y Fabra i Coats. También formarán parte de esta iniciativa otras residencias internacionales asociadas a la feria, que se irán comunicando próximamente.

+ Colaboración con ArtSuper: la revista de arte vuelve a asociarse a Swab 2020 como uno de sus principales media partners, y lleva a cabo una campaña comunicativa en colaboración con la feria que incluye un take over de las redes sociales de la feria, una serie de entrevistas, un TOP 5 por parte de los miembros del Comité, y un análisis de las obras expuestas en Swab. 
Premios SWAB

Cada edición, SWAB Barcelona premia a sus participantes por su contribución al talento emergente y al arte contemporáneo. Este 2020, a pesar de que la feria se llevará a cabo de forma virtual, seguirá otorgando el premio de residencia Espronceda con una estancia artística en sus instalaciones de Barcelona; el DKV al mejor artista español, el de MANGO al mejor artista emergente y el de dibujo Colección Diezy7, cuya obra premiada es seleccionada por un jurado formado por comisarios y críticos de arte contemporáneo. 

 Programa de adquisiciones

Otro de los puntos clásicos de la feria es su programa de adquisiciones, que este año está formado por la Fundación Vila Casas, la Fundación Carmen & Lluís Bassat, la Colección Civit, la Fundación Lluís Coromina, la Colección Manuel Expósito y la incorporación en esta edición de la Fundació Sorigué
 
SWAB Kids
Este año, SWAB no quería dejar a los más pequeños sin su experiencia artística, así que adapta su espacio Kids al mundo online a partir de un juego interactivo en el cual podrán colorear las paredes del espacio en colaboración con The Super Power of Arts que se podrá encontrar dentro de la App desarrollada para la feria de este 2020. Este rincón pretende ser un espacio dedicado al juego y a la creatividad, donde los niños pueden divertirse y desarrollar su genio creativo sin límites.
  SWAB PicnicSwab online quiere mantener la experiencia personal que se genera en el pabellón dando presencia digital a sus empresas colaboradoras y potenciando, así, el tejido de la ciudad. De esta forma, el visitante tendrá la oportunidad de seguir disfrutando de las mejores tortillas Flash Flash mientras camina online por la feria, haciendo su pedido in situ en la aplicación o escuchando y adquiriendo las últimas novedades musicales de la mano del Festival MIRA
Sobre SWAB 

SWAB Barcelona es una feria que a través de sus 12 ediciones ha trabajado sobre una misma filosofía, reflejar las nuevas tendencias del arte contemporáneo actual y ser plataforma tanto para galerías consagradas como espacios jóvenes e independientes que inician su camino en el circuito internacional. Proponemos, pues, una feria con un objetivo abierto que plantea una propuesta selecta y especializada en lo más actual del panorama artístico internacional.Fundada en 2006 por el coleccionista y arquitecto Joaquín Diez-Cascón, la feria se mantiene fiel a sus metas originales, manteniendo un formato exclusivo a escala humana de 70 galerías seleccionadas por el comité de selección de la feria, integrado por coleccionistas y comisarios relevantes del mercado actual.

 Comité de selección Swab 2020
COMISARIOS
Jérôme Pantalacci
Domenico de Chirico
Omar López-Chahoud 
COLECCIONISTAS
Giuseppe CasarottoMarlise I
lhescaAlberto y Ginette Rebaza
Qué: Swab ArtFair.
Cuándo: 1-15 de octubre.
Dónde: online.

El Piromusical de la Mercè serà este año más potente y se verá desde casa 27 de septiembre

Esta Mercè que se celebra en condiciones excepcionales nos trae un Piromusical diferente, con vocación de gran espectáculo de alcance ciudadano y pensado para ser visto desde casa. El domingo, 27, poned la tele y rendid homenaje a los mayores.

La Mercè se celebra este año del 23 al 27 de septiembre, con una serie de propuestas (cerca de 350 actividades) entre conciertos, actuaciones de artes de calle y actos tradicionales repartidos entre cerca de 35 espacios de la ciudad, parte de los cuales acogen varios escenarios. Las actividades se pueden seguir de forma presencial si se formaliza una reserva pero también desde casa, puesto que muchas actividades se retransmitirán mediante las redes sociales de la Mercè o se emitirán por betevé, el medio de comunicación oficial de la Mercè 2020.

Eso hará posible que, pese a las necesarias limitaciones de aforos, nadie se quede sin vivir intensamente, sea virtualmente o bien de manera física, las celebraciones. En las circunstancias actuales, el Piromusical no podía concentrar tanto público como en ediciones anteriores, cuando la avenida de María Cristina se llenaba a rebosar, lo que ha dejado paso a un formato alternativo.

Posiblemente, sin embargo, este formato alternativo acabe siendo más espectacular que otros años. Y es que, de entrada, los fuegos artificiales que se lanzarán durante el Piromusical serán más potentes y tendrán más altura. Y no solo eso: no se lanzarán solo desde Montjuïc como era habitual sino que, en esta ocasión, se lanzarán desde los distritos de Sants – Montjuïc, Nou Barris, les Corts y Sant Martí. Así, los fuegos serán visibles desde buena parte de la ciudad y el Piromusical tendrá como escenario el conjunto del cielo barcelonés, convirtiéndose así en un gran espectáculo de alcance urbano.

¿Cómo conseguir que todo el mundo pueda escuchar la música, elemento imprescindible del Piromusical, mientras alza la vista al cielo desde ventanas, azoteas y balcones? TV3 será la mejor aliada para conseguirlo, pues se encargará de retransmitir en directo una banda sonora que, además, promete ser un homenaje a una parte fundamental de la ciudadanía: los barceloneses y barcelonesas más veteranos.

Y es que ellos y ellas, mayores de 60, 70, 80 años y más, han sido el sector de la ciudadanía más vulnerable a la COVID-19, por eso la banda sonora de la fiesta, seleccionada por el programador de Música Mercè, Jordi Turtós, y por Jordi Bonet, del estudio Oído, mira hacia atrás y se llena de los temas más populares que escuchaban los barceloneses y barceloneses de los años 40, 50 y 60. Los más veteranos de cada casa, ya lo veréis, reconocerán enseguida las músicas que bailaban cuando eran jóvenes. Y los más jóvenes redescubrirán unas músicas divertidas y sorprendentes que demostrarán que están tan vivas ahora como en el momento en qué fueron compuestas.

Si queréis saber más sobre cómo será el Piromusical de este año, consultad la web de la Mercè.

Aquesta Mercè que se celebra en condicions excepcionals ens porta un Piromusical diferent, amb vocació de gran espectacle d’abast ciutadà i pensat per a ser vist des de casa. El diumenge, 27, poseu la tele i reteu homenatge a les persones grans.

La Mercè se celebra enguany del 23 al 27 de setembre, amb un seguit de propostes (prop de 350 activitats) entre concerts, actuacions d’arts de carrer i activitats tradicionals repartides entre prop de 35 espais de la ciutat, part dels quals acullen diversos escenaris. Les activitats es poden seguir de manera presencial si es fa reserva però també des de casa, ja que moltes activitats es retransmetran mitjançant les xarxes socials de la Mercè o s’emetran per betevé, el mitjà de comunicació oficial de la Mercè 2020.

Això farà possible que, malgrat les necessàries limitacions d’aforaments, ningú es quedi sense viure intensament, sigui virtualment o bé de manera física, les celebracions. En les circumstàncies actuals, el Piromusical no podia concentrar tant de públic com en edicions anteriors, quan l’avinguda de Maria Cristina s’omplia a vessar, cosa que ha deixat pas a un format alternatiu.

Possiblement, però, aquest format alternatiu acabi sent més espectacular que cap altre any. I és que, d’entrada, els focs artificials que es llançaran durant el Piromusical seran més potents i tindran més alçada. I no només això: no es llançaran només des de Montjuïc com era habitual sinó que, en aquesta ocasió, es llançaran des dels districtes de Sants – Montjuïc, Nou Barris, les Corts i Sant Martí. Així, els focs seran visibles des de bona part de la ciutat i el Piromusical tindrà com a escenari el conjunt del cel barceloní, convertint-se així en un gran espectacle d’abast urbà.

Com aconseguir que tothom pugui escoltar la música, element imprescindible del Piromusical, mentre alça la vista al cel des de finestres, terrats i balcons? TV3 serà la millor aliada per aconseguir-ho, ja que s’encarregarà de retransmetre en directe una banda sonora que, a més, promet ser un homenatge a una part fonamental de la ciutadania: els barcelonins i barcelonines més veterans. r 

I és que ells i elles, gent gran de 60, 70, 80 anys i més, han estat el sector de la ciutadania més vulnerable a la covid-19, d’aquí que la banda sonora de la festa, seleccionada pel programador de Música Mercè, Jordi Turtós, i per Jordi Bonet, de l’estudi Oído, miri enrere i s’ompli dels temes més populars que escoltaven els barcelonins i barcelonins dels anys 40, 50 i 60. Els més grans de cada casa, ja ho veureu, reconeixeran de seguida les músiques que ballaven quan eren joves. I els més joves redescobriran unes músiques divertides i sorprenents que demostraran que estan tan vives ara com en el moment en què van ser compostes.

Edició especial de la Festa de la Cervesa al Poble Espanyol amb totes les mesures de seguretat :: Del 18 al 27 de setembre de 2020

 
El Poble Espanyol segueix apostant per la #CulturaSegura 
i ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa 
 
 Ø  La 7ª edició de la Festa de la Cervesa s’adapta per garantir totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix 

Ø  Aforament limitat, reserva anticipada online i servei a taula amb sistemes QR són algunes de les novetats d’aquesta edició per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa 

Ø  Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre al Poble Espanyol hi haurà més de 15 varietats de cervesa i especialitats gastronòmiques bavareses 

Ø  L’entrada a la San Miguel Biergarten és gratuïta per a residents a Catalunya  Barcelona, setembre de 2020 – Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre, el recinte de Montjuïc tornarà a ser un típic Biergarten alemany. Enguany però, d’una manera molt especial i diferent a les sis edicions anteriors. Cervesa i gastronomia es combinaran amb tallers, concursos, música en directe i diversió per a adults i també nens en una gran terrassa a l’aire lliure, amb totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix i amb aforament limitat. L’entrada a la Festa de la Cervesa és, un cop més, gratuïta per a residents a Catalunya.Els assistents podran triar entre més de 15 varietats de cervesa diferents i especialitats alemanyes de menjar: frankfurts, bratwurst, pikanwrust, amanida Kartoffel, bretzels… A més, tindran l’oportunitat de participar en diversos concursos. No hi faltaran tampoc actuacions musicals en directe.  

Conèixer els secrets de la cultura cervesera
La San Miguel Biergarten segueix apostant per difondre l’essència de la cultura que envolta la cervesa. Amb aquest objectiu, s’impartiran diversos tallers per aprendre a servir cervesa i es proposaran maridatges. A més, els assistents es podran acostar al racó Cervesers inquiets, on podran tastar les especialitats més selectes de San Miguel. 
Una proposta cultural segura
El Poble Espanyol segueix apostant per fer #CulturaSegura, oferint un programa d’activitats culturals i d’entreteniment amb totes les mesures de seguretat i d’higiene.  Per aquest motiu, enguany el recinte ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa amb aforament limitat segons la normativa vigent, reserva anticipada online, servei a taula amb sistemes QR i una programació adaptada per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa. Aquestes mesures de prevenció conviuran amb les que el recinte ja aplica actualment en tot moment: control d’aforament, registre de dades, desinfecció i neteja periòdica dels espais, ús obligatori de mascareta, control de distància de seguretat i recomanacions d’ús de gel hidroalcohòlic freqüent (el recinte disposa de diversos dispensadors repartits per tot el recinte a l’abast de tots els visitants). 

Un recinte de 40.000m2 a l’aire lliure a disposició de tots els assistentsA més de les zones habilitades per la Biergarten, els assistents podran gaudir de tot el recinte i de la seva programació habitual, que també s’oferirà durant aquests dies: actuacions musicals en diversos horaris i en diferents punts del recinte (pop, rock, rumba, blues, jazz i djs), tallers d’artesania ràpids (gravat, cistelleria, vitralls o terrissa, entre d’altres disciplines); i bars i restaurants oberts amb uns 2.500 m2 de terrasses per aquells que vulguin gaudir d’un aperitiu, un dinar o un sopar amb família o amics.  

INFORMACIÓ PRÀCTICA: BIERGARTEN – FESTA DE LA CERVESA (7a edició)
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre 

Dates i horaris: Divendres 18 de setembre de 2020 de 18h a 00h
Dissabte 19 de setembre de 2020 de 12 a 00hDiumenge 20 de setembre de 2020 de 12 a 21h
Dimecres 23 de setembre de 2020 de 18h a 00h
Dijous 24 de setembre de 2020 de 12 a 00h
Divendres 25 de setembre de 2020 de 18 a 00h
Dissabte 26 de setembre de 2020 de 12 a 00h
Diumenge 27 de setembre de 2020 de 12 a 21h 

Entrada gratuïta per a residents a Catalunya. 
Més informació a www.poble-espanyol.com i a www.biergartenbcn.com