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El Piromusical de la Mercè serà este año más potente y se verá desde casa 27 de septiembre

Esta Mercè que se celebra en condiciones excepcionales nos trae un Piromusical diferente, con vocación de gran espectáculo de alcance ciudadano y pensado para ser visto desde casa. El domingo, 27, poned la tele y rendid homenaje a los mayores.

La Mercè se celebra este año del 23 al 27 de septiembre, con una serie de propuestas (cerca de 350 actividades) entre conciertos, actuaciones de artes de calle y actos tradicionales repartidos entre cerca de 35 espacios de la ciudad, parte de los cuales acogen varios escenarios. Las actividades se pueden seguir de forma presencial si se formaliza una reserva pero también desde casa, puesto que muchas actividades se retransmitirán mediante las redes sociales de la Mercè o se emitirán por betevé, el medio de comunicación oficial de la Mercè 2020.

Eso hará posible que, pese a las necesarias limitaciones de aforos, nadie se quede sin vivir intensamente, sea virtualmente o bien de manera física, las celebraciones. En las circunstancias actuales, el Piromusical no podía concentrar tanto público como en ediciones anteriores, cuando la avenida de María Cristina se llenaba a rebosar, lo que ha dejado paso a un formato alternativo.

Posiblemente, sin embargo, este formato alternativo acabe siendo más espectacular que otros años. Y es que, de entrada, los fuegos artificiales que se lanzarán durante el Piromusical serán más potentes y tendrán más altura. Y no solo eso: no se lanzarán solo desde Montjuïc como era habitual sino que, en esta ocasión, se lanzarán desde los distritos de Sants – Montjuïc, Nou Barris, les Corts y Sant Martí. Así, los fuegos serán visibles desde buena parte de la ciudad y el Piromusical tendrá como escenario el conjunto del cielo barcelonés, convirtiéndose así en un gran espectáculo de alcance urbano.

¿Cómo conseguir que todo el mundo pueda escuchar la música, elemento imprescindible del Piromusical, mientras alza la vista al cielo desde ventanas, azoteas y balcones? TV3 será la mejor aliada para conseguirlo, pues se encargará de retransmitir en directo una banda sonora que, además, promete ser un homenaje a una parte fundamental de la ciudadanía: los barceloneses y barcelonesas más veteranos.

Y es que ellos y ellas, mayores de 60, 70, 80 años y más, han sido el sector de la ciudadanía más vulnerable a la COVID-19, por eso la banda sonora de la fiesta, seleccionada por el programador de Música Mercè, Jordi Turtós, y por Jordi Bonet, del estudio Oído, mira hacia atrás y se llena de los temas más populares que escuchaban los barceloneses y barceloneses de los años 40, 50 y 60. Los más veteranos de cada casa, ya lo veréis, reconocerán enseguida las músicas que bailaban cuando eran jóvenes. Y los más jóvenes redescubrirán unas músicas divertidas y sorprendentes que demostrarán que están tan vivas ahora como en el momento en qué fueron compuestas.

Si queréis saber más sobre cómo será el Piromusical de este año, consultad la web de la Mercè.

Aquesta Mercè que se celebra en condicions excepcionals ens porta un Piromusical diferent, amb vocació de gran espectacle d’abast ciutadà i pensat per a ser vist des de casa. El diumenge, 27, poseu la tele i reteu homenatge a les persones grans.

La Mercè se celebra enguany del 23 al 27 de setembre, amb un seguit de propostes (prop de 350 activitats) entre concerts, actuacions d’arts de carrer i activitats tradicionals repartides entre prop de 35 espais de la ciutat, part dels quals acullen diversos escenaris. Les activitats es poden seguir de manera presencial si es fa reserva però també des de casa, ja que moltes activitats es retransmetran mitjançant les xarxes socials de la Mercè o s’emetran per betevé, el mitjà de comunicació oficial de la Mercè 2020.

Això farà possible que, malgrat les necessàries limitacions d’aforaments, ningú es quedi sense viure intensament, sigui virtualment o bé de manera física, les celebracions. En les circumstàncies actuals, el Piromusical no podia concentrar tant de públic com en edicions anteriors, quan l’avinguda de Maria Cristina s’omplia a vessar, cosa que ha deixat pas a un format alternatiu.

Possiblement, però, aquest format alternatiu acabi sent més espectacular que cap altre any. I és que, d’entrada, els focs artificials que es llançaran durant el Piromusical seran més potents i tindran més alçada. I no només això: no es llançaran només des de Montjuïc com era habitual sinó que, en aquesta ocasió, es llançaran des dels districtes de Sants – Montjuïc, Nou Barris, les Corts i Sant Martí. Així, els focs seran visibles des de bona part de la ciutat i el Piromusical tindrà com a escenari el conjunt del cel barceloní, convertint-se així en un gran espectacle d’abast urbà.

Com aconseguir que tothom pugui escoltar la música, element imprescindible del Piromusical, mentre alça la vista al cel des de finestres, terrats i balcons? TV3 serà la millor aliada per aconseguir-ho, ja que s’encarregarà de retransmetre en directe una banda sonora que, a més, promet ser un homenatge a una part fonamental de la ciutadania: els barcelonins i barcelonines més veterans. r 

I és que ells i elles, gent gran de 60, 70, 80 anys i més, han estat el sector de la ciutadania més vulnerable a la covid-19, d’aquí que la banda sonora de la festa, seleccionada pel programador de Música Mercè, Jordi Turtós, i per Jordi Bonet, de l’estudi Oído, miri enrere i s’ompli dels temes més populars que escoltaven els barcelonins i barcelonins dels anys 40, 50 i 60. Els més grans de cada casa, ja ho veureu, reconeixeran de seguida les músiques que ballaven quan eren joves. I els més joves redescobriran unes músiques divertides i sorprenents que demostraran que estan tan vives ara com en el moment en què van ser compostes.

SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual del 1 al 15 de octubre

SWAB empieza la cuenta atrás para su primera edición virtual 
  
La feria de arte contemporáneo de Barcelona, que tendrá lugar del 1 al 15 de octubre y contará con la presencia de 75 galerías y cerca de 200 artistas, se podrá visitar en 3D a través de una App móvil que recreará el pabellón y sus galerías de manera digital   

El 50% por ciento de los artistas participantes son mujeres, en una edición marcada no solo por la igualdad, sino también por las obras que reflejan la crisis de la Covid-19 y la relación entre naturaleza y tecnología

La feria busca facilitar el coleccionismo online a través de microcréditos a cargo de Fintonic para poder comprar obras, en una edición donde la pieza más barata tiene un precio de 10€ y la más cara de 24.000€ Asia se establece como referente este 2020, reflejando la nueva efervescencia de territorios como Corea y el Sudeste Asiático. Lo hará a través del programa Focus Korea, que contará con cuatro galerías coreanas, y Video Box, que acogerá seis galerías de territorios como Vietnam, Singapur, Indonesia y Filipinas  


Otros programas comisariados como On Paper o Ephemeral se consolidan  El Programa General vuelve con el subprograma Emerging, al que se le suman SWAB Seed, MY FAF (My First Art Fair) y SWAB Reading 
Barcelona, 16 de septiembre.-

 SWAB ha empezado la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a su primera edición virtual. La crisis sanitaria y la imposibilidad de poder garantizar un evento 100% seguro para todos, obligaron hace unos meses a que la feria de arte contemporáneo de Barcelona planteara un formato totalmente digital, que ha anunciado a 75 galerías y cerca de 200 artistas. Así pues, del 1 al 15 de octubre, SWAB podrá visitarse de forma virtual a través de una app interactiva casi a modo de video juego en 3D, que ha sido creada por el equipo de arquitectos y programadores de la misma feria con la finalidad de lograr la máxima calidad sensorial del evento a nivel digital. El objetivo es garantizar la protección de galeristas y visitantes, explorando formatos y vías que respondan a la nueva realidad sin perder la esencia disruptiva de la feria.

Dadas las circunstancias, algunas de las temáticas que prevalecen para este 2020 son el Covid-19 y cómo ha afectado a nuestras vidas o la relación entre naturaleza y tecnología. Es el caso de la obra del artista Pep Vidal de ADN Galería, que presenta sus ‘Social Distancing Series’ o del ‘Blog Affair’ de María Alcaide, presente en el programa Ephemeral, que retrata a través de un vídeo y una instalación el auge de internet como medio de trabajo y de difusión, entre otros muchos ejemplos. Debido también al formato de la feria, a causa de la crisis sanitaria actual, que este 2020 SWAB cuenta con multitud de obras hechas para convivir en el entorno virtual. Además, la feria busca facilitar la compra online de obras y potenciar el coleccionismo con la cesión de microcréditos por parte de Fintonic, en una edición donde la obra más barata costará 10€ y la más cara 24.000€. Una vez más, SWAB la igualdad de género, con el 50% de mujeres entre sus artistas. 
ASIA: protagonista de la edición 2020


Este año, además, la feria estrena  un programa, Focus Korea, que presenta cuatro proyectos originarios de uno de los países más punteros en lo que a arte y tendencias se refiere. Las propuestas que se podrán descubrir combinan el imaginario tradicional coreano con formatos contemporáneos e innovadores a partir del trabajo de cuatro galerías: Art Delight (Seúl), G.Gallery (Seúl), Gallery Mei (Busan), One Four (Seúl). El sudeste asiático, por su parte, será el protagonista de Video Box, la sección de videoarte de la feria, en la que se expondrán proyectos audiovisuales de 6 de las galerías más representativas de la región. Este Swab 2020 contará así con la presencia de Gallery VER (Tailandia), presentando la obra de Wantanee Siripattananuntakul; Pablo Gallery (Filipinas), presentando la obra de Ivan DespiPure ever (Singapur), presentando la obra de PURE EVERStudio Batur (Indonesia)presentando las obras de Nicole Phua y Fajar AbadiMoT+++ (Vietnam), presentando las obras de Dao Tung y UuDam Tran Nguyen; y Supernormal Space (Singapur) presentando la obra de Weixin Quek Chong.El lema God Save the Aqua toma el agua como una metáfora de la naturaleza que confronta la dinámica capitalista y antropocéntrica del mundo contemporáneo y, jugando con el eslogan popularizado por la famosa banda británica Sex Pistols, usa el nombre de una de las marcas de agua más comercializadas en el sudeste asiático: Acqua, una necesidad vital que se convierte en producto.Históricamente, la cultura del sudeste asiático había estado estrechamente vinculada a la naturaleza y el objetivo final de los humanos era estar en contacto y armonía con ella. Sin embargo, en los últimos tiempos de la globalización neoliberal, se han impuesto nuevos paradigmas de una manera rápida y descontrolada que están generando múltiples y extraños conflictos ambientales y socioculturales: grandes burbujas inmobiliarias, ciudades insalubres y colapsadas por el tráfico, privatización de los bienes comunes y niveles muy altos de todo tipo de contaminación.El respeto por la naturaleza, la conciencia de su poder y la humilde posición del hombre antes de que se desvanezca ante la primacía de lo humano y lo corporativo, que con un cambio radical de visión intenta colocarse en el centro y tomar el poder.En presencia de esto, la esencia se abandona al olvido, el agua pierde su valor como fuente de vida y se convierte en un bien especulativo y el Dios creador es abandonado por sus seguidores que sienten que su propia tierra, su propia tradición, ha sido regalada a una fuerza política en lugar de una espiritual.La contaminación, el cuerpo alejado de uno mismo, de su naturaleza, se fusiona con la masa, y los seres fantásticos y artificiales luchan dentro de este escenario apocalíptico, recuperando la vida y las emociones primarias, como el amor, dentro de un mundo que avanza y suplicando ayuda para devolverle a la naturaleza el poder que nunca se le debería haber quitado.
Video Box. ‘EVERYONE IS…’, 2017 video with sound. Gallery Ver
Tal y como es habitual, SWAB sigue contando un año más con una serie de programas encabezados por comisarios que aspiran a reflejar nuevas voces del panorama artístico contemporáneo. Es el caso de Ephemeral, comisariado por Caterina Almirall y con la colaboración de las tres fábricas de creación de Barcelona (Hangar, Fabra i Coats y La Escocesa), presenta proyectos efímeros, a través del formato instalativo, que buscan no solo la contemplación de las obras, sino también la interacción con las mismas. Para esta edición plantea obras digitales pensadas para el entorno virtual, que reflexionan sobre cómo este medio afecta a la obra o a la reflexión hacia un aislamiento o distanciamiento social. Otro ejemplo ya establecido en la feria es el programa On Paper comisariado por Carolina Diez-Cascón, que presenta propuestas que reinterpretan el lenguaje artístico del papel, este programa pone atención al medio como técnica contemporánea, explorando en esta edición su diálogo y desafio con otros materiales como acetatos y lonas textiles reflexionando sobre la bimensionalidad de éste. Contará con seis propuestas presentadas por las galerías Piedras (Buenos Aires), Patrick Heide (Londres), Montoro 12 (Bruselas), Ravnikar Gallery Space (Eslovenia), Alfa-Gallery (Miami) y MM Gallery (Buenos Aires). 
Programa Paper. Gamaliel Herrera –  Quaternity Series #77, 2014. Found postcard. Alpha Gallery 
SWAB, de manera digital en esta edición, ofrecerá una programación en línea con su ADN de feria especializada-boutique. El Programa General dará la bienvenida a una selección de galerías de arte contemporáneo locales e internacionales, con gran representación de latinoamericanas, que representan a artistas nacidos a partir de 1970 con un objetivo claro: ser el paradigma de una feria joven y de calidad. En este programa podemos encontrar galerías locales como ADN GaleríaAna Mas ProjectsEspai Tactel ToormixetHALLPalmadotze o RocíoSantaCruz, otras nacionales como ATM (Gijón) o The Blink Project (Valencia) e internacionales como 80m2 Livia Benavides (Lima), Acapella (Nápoles), Artis Galería(Córdoba), A+B Gallery (Brescia), Embajada (San Juan), Espacio Fotográfico Carlos Caamaño (Lima), Factoría Santa Rosa (Santiago de Chile), Gachi Prieto (Buenos Aires), Gamma Galeria (Guadalajara), Galerie Nosco(Marsella), Lily Robert (París), Miranda Bosch (Buenos Aires), MM Gallery (Buenos Aires), Montoro12 (Bruselas), Pabellon4 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Pablo Gallery(Taguig), Pantocrator Gallery (Suzhou), Quimera (Buenos Aires), RoFa Projects (Potomac), Sagrada Mercancía(Santiago de Chile), SGR (Bogotá), SMART Gallery (Buenos Aires) y Tokio Galería (Lima). Este mismo Programa General cuenta una vez más con la subsección Emerging, dedicada a galerías emergentes con menos de cinco años de existencia, y que este año da la bienvenida a Clandestina(Miami), Dilalica (Barcelona), Galería Rivera (Ciudad de México), Granada Gallery (Buenos Aires), Km 0.2(Santurce), La Única (El Salvador), NOADDRESS gallery (Rio de Janeiro) y Wunsch (Buenos Aires).Como viene siendo habitual, la feria contará también con programas como SWAB Seed, que este año celebra su sexta edición y que sigue dando visibilidad a plataformas independientes y proyectos autogestionados por artistas. Este año, como novedad, se suma el apoyo de la Fundación Vila Casas, que se asocia al programa becando la participación de 3 espacios independientes catalanes: Groc Projects, Homesession y Trama 34, potenciando así el talento emergente catalán.
  
Estas propuestas se expondrán junto a los expositores internacionales: AA Collections (Viena), ABRIR (Lima), GOMO Art Space (Viena), Mélange (Colonia), The Balcony (La Haya), Vellum (Nueva York) y VF Projects (Tallahassee). MY FAF (My First Art Fair), por su parte, seguirá dando apoyo a una selección de 4 galerías con menos de dos años de existencia, que representen a artistas nacidos a partir de 1975, y que aún no hayan asistido a ninguna feria. Estos espacios, que están becados, son G/ART/EN (Como), Kino Tonalá (Ciudad de México), Spazio ORR (Brescia), Zarinbal Khoshbakht (Colonia). Finalmente, SWAB Reading invita un año más a un grupo de proyectos que presentan trabajos a medio camino entre el arte y la edición, a partir de la exposición de libros y publicaciones experimentales. Contará con Highchair Editions de Londres y Monorhetorikde Amsterdam. 
Reading. James Newton. Catastrophic Failure. Highchair Editions 
Programa de coleccionistas Como cada año, SWAB Barcelona promueve un programa de coleccionismo internacional que aspira a ampliar las colecciones privadas de sus participantes y a animar a nuevos coleccionistas iniciándoles en el conocimiento y adquisición de obras de arte contemporáneo. Este año, el programa se pasará a formato digital, manteniendo las actividades como visitas virtuales a casas de coleccionistas de más de 7 países distintos, como la de Jose Luis Lorenzo de Argentina, Steven Guberek de Colombia, Alberto Rebaza de Perú, Josep Maria Civit de Barcelona o Alejandra Castro Rioseco de Dubai, conociendo al detalle sus adquisiciones más recientes y sus piezas más singulares. La feria mantendrá también en paralelo su versión online en ARTSY, potenciando también el coleccionismo internacional y la ampliación de conexiones para las galerías.El objetivo de SWAB es que el coleccionista viva una experiencia íntima y satisfactoria, que crezca durante la feria y que conozca artistas, galeristas y proyectos que no había contemplado con anterioridad. 
 
SWAB Thinks
Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector hallarán en Swab un año más un punto de encuentro para asistir a charlas, mesas redondas, y debates sobre arte y actualidad. Este año, las charlas tendrán lugar vía videoconferencia y tomarán los siguientes formatos:

+ 1+1: clips de 2 minutos en los que se darán a conocer a los artistas y galeristas a través del canal de IGTV en Instagram.

+ 10 minutes, 3 processes: studio visits de la mano de los artistas participantes en Ephemeral, que descubrirán sus talleres en las Fábricas de Creación de Barcelona: La Escocesa, Hangar y Fabra i Coats. También formarán parte de esta iniciativa otras residencias internacionales asociadas a la feria, que se irán comunicando próximamente.

+ Colaboración con ArtSuper: la revista de arte vuelve a asociarse a Swab 2020 como uno de sus principales media partners, y lleva a cabo una campaña comunicativa en colaboración con la feria que incluye un take over de las redes sociales de la feria, una serie de entrevistas, un TOP 5 por parte de los miembros del Comité, y un análisis de las obras expuestas en Swab. 
Premios SWAB

Cada edición, SWAB Barcelona premia a sus participantes por su contribución al talento emergente y al arte contemporáneo. Este 2020, a pesar de que la feria se llevará a cabo de forma virtual, seguirá otorgando el premio de residencia Espronceda con una estancia artística en sus instalaciones de Barcelona; el DKV al mejor artista español, el de MANGO al mejor artista emergente y el de dibujo Colección Diezy7, cuya obra premiada es seleccionada por un jurado formado por comisarios y críticos de arte contemporáneo. 

 Programa de adquisiciones

Otro de los puntos clásicos de la feria es su programa de adquisiciones, que este año está formado por la Fundación Vila Casas, la Fundación Carmen & Lluís Bassat, la Colección Civit, la Fundación Lluís Coromina, la Colección Manuel Expósito y la incorporación en esta edición de la Fundació Sorigué
 
SWAB Kids
Este año, SWAB no quería dejar a los más pequeños sin su experiencia artística, así que adapta su espacio Kids al mundo online a partir de un juego interactivo en el cual podrán colorear las paredes del espacio en colaboración con The Super Power of Arts que se podrá encontrar dentro de la App desarrollada para la feria de este 2020. Este rincón pretende ser un espacio dedicado al juego y a la creatividad, donde los niños pueden divertirse y desarrollar su genio creativo sin límites.
  SWAB PicnicSwab online quiere mantener la experiencia personal que se genera en el pabellón dando presencia digital a sus empresas colaboradoras y potenciando, así, el tejido de la ciudad. De esta forma, el visitante tendrá la oportunidad de seguir disfrutando de las mejores tortillas Flash Flash mientras camina online por la feria, haciendo su pedido in situ en la aplicación o escuchando y adquiriendo las últimas novedades musicales de la mano del Festival MIRA
Sobre SWAB 

SWAB Barcelona es una feria que a través de sus 12 ediciones ha trabajado sobre una misma filosofía, reflejar las nuevas tendencias del arte contemporáneo actual y ser plataforma tanto para galerías consagradas como espacios jóvenes e independientes que inician su camino en el circuito internacional. Proponemos, pues, una feria con un objetivo abierto que plantea una propuesta selecta y especializada en lo más actual del panorama artístico internacional.Fundada en 2006 por el coleccionista y arquitecto Joaquín Diez-Cascón, la feria se mantiene fiel a sus metas originales, manteniendo un formato exclusivo a escala humana de 70 galerías seleccionadas por el comité de selección de la feria, integrado por coleccionistas y comisarios relevantes del mercado actual.

 Comité de selección Swab 2020
COMISARIOS
Jérôme Pantalacci
Domenico de Chirico
Omar López-Chahoud 
COLECCIONISTAS
Giuseppe CasarottoMarlise I
lhescaAlberto y Ginette Rebaza
Qué: Swab ArtFair.
Cuándo: 1-15 de octubre.
Dónde: online.

Edició especial de la Festa de la Cervesa al Poble Espanyol amb totes les mesures de seguretat :: Del 18 al 27 de setembre de 2020

 
El Poble Espanyol segueix apostant per la #CulturaSegura 
i ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa 
 
 Ø  La 7ª edició de la Festa de la Cervesa s’adapta per garantir totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix 

Ø  Aforament limitat, reserva anticipada online i servei a taula amb sistemes QR són algunes de les novetats d’aquesta edició per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa 

Ø  Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre al Poble Espanyol hi haurà més de 15 varietats de cervesa i especialitats gastronòmiques bavareses 

Ø  L’entrada a la San Miguel Biergarten és gratuïta per a residents a Catalunya  Barcelona, setembre de 2020 – Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre, el recinte de Montjuïc tornarà a ser un típic Biergarten alemany. Enguany però, d’una manera molt especial i diferent a les sis edicions anteriors. Cervesa i gastronomia es combinaran amb tallers, concursos, música en directe i diversió per a adults i també nens en una gran terrassa a l’aire lliure, amb totes les mesures de seguretat que la situació actual requereix i amb aforament limitat. L’entrada a la Festa de la Cervesa és, un cop més, gratuïta per a residents a Catalunya.Els assistents podran triar entre més de 15 varietats de cervesa diferents i especialitats alemanyes de menjar: frankfurts, bratwurst, pikanwrust, amanida Kartoffel, bretzels… A més, tindran l’oportunitat de participar en diversos concursos. No hi faltaran tampoc actuacions musicals en directe.  

Conèixer els secrets de la cultura cervesera
La San Miguel Biergarten segueix apostant per difondre l’essència de la cultura que envolta la cervesa. Amb aquest objectiu, s’impartiran diversos tallers per aprendre a servir cervesa i es proposaran maridatges. A més, els assistents es podran acostar al racó Cervesers inquiets, on podran tastar les especialitats més selectes de San Miguel. 
Una proposta cultural segura
El Poble Espanyol segueix apostant per fer #CulturaSegura, oferint un programa d’activitats culturals i d’entreteniment amb totes les mesures de seguretat i d’higiene.  Per aquest motiu, enguany el recinte ofereix una edició especial de la Festa de la Cervesa amb aforament limitat segons la normativa vigent, reserva anticipada online, servei a taula amb sistemes QR i una programació adaptada per gaudir amb tranquil·litat de la cultura de la cervesa. Aquestes mesures de prevenció conviuran amb les que el recinte ja aplica actualment en tot moment: control d’aforament, registre de dades, desinfecció i neteja periòdica dels espais, ús obligatori de mascareta, control de distància de seguretat i recomanacions d’ús de gel hidroalcohòlic freqüent (el recinte disposa de diversos dispensadors repartits per tot el recinte a l’abast de tots els visitants). 

Un recinte de 40.000m2 a l’aire lliure a disposició de tots els assistentsA més de les zones habilitades per la Biergarten, els assistents podran gaudir de tot el recinte i de la seva programació habitual, que també s’oferirà durant aquests dies: actuacions musicals en diversos horaris i en diferents punts del recinte (pop, rock, rumba, blues, jazz i djs), tallers d’artesania ràpids (gravat, cistelleria, vitralls o terrissa, entre d’altres disciplines); i bars i restaurants oberts amb uns 2.500 m2 de terrasses per aquells que vulguin gaudir d’un aperitiu, un dinar o un sopar amb família o amics.  

INFORMACIÓ PRÀCTICA: BIERGARTEN – FESTA DE LA CERVESA (7a edició)
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)Del 18 al 20 i del 23 al 27 de setembre 

Dates i horaris: Divendres 18 de setembre de 2020 de 18h a 00h
Dissabte 19 de setembre de 2020 de 12 a 00hDiumenge 20 de setembre de 2020 de 12 a 21h
Dimecres 23 de setembre de 2020 de 18h a 00h
Dijous 24 de setembre de 2020 de 12 a 00h
Divendres 25 de setembre de 2020 de 18 a 00h
Dissabte 26 de setembre de 2020 de 12 a 00h
Diumenge 27 de setembre de 2020 de 12 a 21h 

Entrada gratuïta per a residents a Catalunya. 
Més informació a www.poble-espanyol.com i a www.biergartenbcn.com

Entre el 9 i el 18 de juliol tindrà lloc una nova edició, la setzena, del Barcelona Festival of Song

És l’únic esdeveniment al món dedicat a l’estudi i la promoció del repertori vocal ibèric i llatinoamericà en castellà, català i portuguès.

Entre el 9 i el 18 de juliol tindrà lloc una nova edició, la setzena, del Barcelona Festival of Song, un esdeveniment que inclou concerts oberts a tothom i un curs per a cantants lírics, pianistes i musicòlegs. Tant els recitals com la formació estan centrats en el repertori vocal ibèric i llatinoamericà. Els organitzadors de l’esdeveniment, Mundo Arts, amb la col·laboració de la Residència d’Investigadors, la Biblioteca de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona, s’han hagut d’adaptar a les circumstàncies derivades de la pandèmia de la covid-19, però han transformat la crisi sanitària en una oportunitat per arribar a més gent d’arreu. Així, tant classes com conferències i concerts s’emetran per Internet en streaming, la qual cosa permetrà que tant alumnes com públic es beneficiïn dels continguts i de la música.

Hi haurà sis concerts. L’inaugural anirà a càrrec de la soprano Patricia Caicedo i el pianista Nikos Stavlas, que oferiran un repertori de cançons artístiques llatinoamericanes i ibèriques en espanyol, català i portuguès. El dia 10, el músic i compositor Fernando Mora Ángel presentarà un concert en què tocarà la guitarra, el tiple i el charango. El dia següent l’artista multifacètica Lievenka Van de Meirssche i el compositor, músic i cineasta Abel Roland faran un concert de tribut a Astor Piazzolla i a Leo BrowerImpressions íntimes és el títol del recital que Nikos Stavlas farà el 15 de juliol, amb obres de Frederic Mompou i de Hans Jörn Brandenburg. Dos dies més tard, un grup de professors i d’estudiants interpretarà, des de la Biblioteca de Catalunya i des dels països d’origen d’alguns dels participants, un repertori llatinoamericà i ibèric. Tancarà la programació concertística, el 18 de juliol, un grup d’exalumnes dels cursos del festival que, també des dels seus països, oferiran un recital de sabor ibèric i llatinoamericà.

Conegueu més detalls de la programació aquí.

El Festival Castell de Peralada es reinventa per acollir una edició virtual que anirà del 22 al 31 de juliol amb artistes com María Pagés, Carlos Álvarez, Santi Moix i Chassol com a protagonistes.

NEIX EL FESTIVAL CASTELL PERALADA LIVESTREAM

  • El Festival Castell de Peralada es reinventa per acollir una edició virtual que anirà del 22 al 31 de juliol amb artistes com María Pagés, Carlos Álvarez, Santi Moix i Chassol com a protagonistes.
  • Els espectacles, que es faran tots en streaming a través de la pàgina web, comptaran amb un públic presencial molt reduït protagonitzat per col·lectius com el del personal sanitari, el cultural, el de la comunicació i el del sector turístic, que el Festival vol homenatjar a través d’aquesta edició.

Barcelona, 30 de juny de 2020:_ Aquest matí el Festival Castell de Peralada ha presentat en roda de premsa en streaming des de la Galeria Marlborough de Barcelona l’edició especial Festival Castell Peralada Livestream. Una edició excepcional i adaptada a la situació actual, totalment gratuïta per poder gaudir on-line a través de la pàgina web del Festival (festivalperalada.com) i que se celebrarà al recinte del Carme del castell de Peralada entre el 22 i el 31 de juliol de 2020.

La presentació ha comptat amb Isabel Suqué, presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Oriol Aguilà, director del Festival Castell de Peralada i l’artista Pablo Genovés, autor del cartell 2020.

Després de la cancel·lació el passat mes de maig de la programació que el Festival Castell de Peralada preparava per a aquest estiu, i de la qual ja es coneixien alguns dels espectacles, l’organització va començar a treballar en un nou projecte per a aquest estiu que s’adaptés al nou escenari que ha deixat al seu pas la pandèmia provocada per la COVID-19 i que, a la vegada, no posés en risc la salut de públic, treballadors i artistes.

Amb la voluntat d’obrir, un any més, les portes a les arts escèniques i a la música al recinte del castell de Peralada, el festival alt-empordanès ha presentat una edició virtual marcada per l’excepcionalitat del moment, però amb el segell de qualitat de sempre, amb la inquietud cultural que el caracteritza i mantenint el seu compromís intacte amb la creació a través de sis estrenes, a les quals se sumaran activitats pedagògiques i culturals protagonitzades per artistes molt vinculats al Festival com la bailaora María Pagés, el baríton Carlos Álvarez, l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu o l’artista Santi Moix.

Els espectacles que s’hi oferiran, tots en livestreaming,comptaran amb una presència de públic molt íntima i limitada amb nits dedicades a col·lectius com el del personal sanitari, als professionals del sector turístic, del món de la cultura i una youngsession dedicada al públic més jove. Els escenaris per a aquesta edició seran l’església i les muralles del Carme, un escenari ambquè el certamen recupera un espai emblemàtic de la seva història, ja que es tracta d’un dels primers escenaris utilitzat durant les primeres edicions d’aquest festival.

Una programació d’estrenes amb artistes segell Peralada

El 22 de juliol, María Pagés serà l’encarregada d’inaugurar aquesta edició virtual. La bailaora, al costat d’El Arbi El Harti, ha preparat en exclusiva per al Festival un espectacle de nova creació sota el títolEntremos en el jardín. Acompanyada de dues veus femenines, una guitarra, un violoncel, un violí i una percussió, Pagés presenta un diàleg entre el flamenc i la poesia i ens presenta l’estat que suposa la recerca de la felicitat i el desig en una nit que el Festival vol dedicar al món de la cultura i de la comunicació. L’endemà, el 23 de juliol, la soprano SondraRadvanovsky i el cantant i compositor RufusWainwright, que enguany havien d’actuar per separat a l’edició cancel·lada del Festival, oferiran un diàleg moderat per JörnWeisbrodt al voltant de la Prima Donna, un debat fascinant al voltant d’aquesta figura operística, interpretada normalment per una soprano, que desperta tantes passions com també certes rivalitats, en una trobada on també parlaran d’òpera, de com es van conèixer, sobre la seva trobada artística i de projectes compartits. El Festival posarà també sobre la taula un intel·ligent debat sobre com es preveu el mapa de la música, les arts escèniques i els festivals del futur. Així doncs, el 24 de juliol, María Pagés, Carlos Álvarez i Josep Pons compartiran impressions a Cultura i festivals post-COVID-19. L’artista plàstic Santi Moix i l’Orquestra Simfònica del Liceu capitanejada per Josep Pons s’uniran al Festival Castell de Peralada la nit del 25 de juliol amb una proposta única i singular dedicada al personal sanitari que ha estat a la primera línia durant la pandèmia. Un concert-perfomance que comença amb música amb l’orquestra interpretant la Simfonia núm. 7 en la major, op. 92, de Ludwig van Beethoven ―en commemoració del 250è aniversari del naixement del compositor alemany―, i que té com a segona part la Música per als reials focs d’artifici de Georg Friedrich Händel​ mentre Moix pinta una obra de grans dimensions emprant la pintura al fresc amb la tècnica mil·lenària que ja va portar a terme a l’església romànica de Saurí, al Pallars. Una transcripció pictòrica dels festivalsHanabi que van deixar impressionat el pintor i que ha estat la base per omplir d’explosions de color les seves obres. Aquest concert es podrà seguir en directe a través de Ràdio 4 i també, en diferit però la mateixa nit, a La2, i encara sense data, també es podrà escoltar per Radio Clásica. El 27 de juliol, el cantant i compositor Alfonso de Vilallonga torna al Festival acompanyat perPau Figueres, Juan Pastor, Rita Payes i Iannis Obiols, a l’estrena absoluta del seu darrer treball,Hors de saison, un disc en francès ambessència d’un veritable Déjeuner sur l’herbeque retrà homenatge al sector turístic de la Costa Brava. L’església del Carme acollirà dues vetllades amb la lírica i la composició com a grans protagonistes. El 28 de juliol, el tenor David Alegret, acompanyat al piano per Rubén Fernández Aguirre, estrenarà CANTICEL, un homenatge a Josep Carner en el 50è aniversari de la seva mort. Un recital amb obres d’Ortega, Serra i Tondrà, on els compositors Alberto García Demestres i Albert Guinovart estrenaran noves composicions musicals a partir de poemes de Carner. Aquest recital serà enregistrat per Catalunya Música i també es podrà veure al Canal33 durant la tardor. Abans, però, el 27 de juliol, Alegret, García Demestres, Guinovart, Ortega i Fernández Aguirre protagonitzaran una taula rodona sobre La composició del lied i la cançó al s.XXI, un espai on reflexionar i posar en valor la poesia i la composició musical del nostre país i de com poden aquests nous autors contribuir a la renovació de la cançó al segle XXI. El 30 de juliol, el malagueny Carlos Álvarez, medalla d’honor del Festival, actuarà amb un recital inèdit on debutarà per primera vegada amb un seguit de cançons del compositor barceloní Miquel Ortega així com àries d’òpera, fins ara mai cantades pel baríton, de compositors com Meyerbeer, Saint-Saëns, Delibes, Massenet, Cilea i Leoncavallo. L’última de les actuacions, la nit del 31 de juliol estarà protagonitzada pel carismàtic i talentós Chassol. El francès,inventor del gènere ultrascore,presentarà per primera vegada a Catalunya el seu treball Ludi. Un film musical inspirat en la novel·la Das Glasperlenspiel(El joc de les granisses) de l’autor alemany Hermann Hesse, en què es mostren els conceptes del joc, el temps i la música des del punt de vista tant humà com animal. Un concert que respon a la tradicional mirada d’aquest festival al públic francès que el visita any rere any.

El Campus Peralada també tindrà dues sessions enguany al Festival Livestream. El 29 de juliol, el compositor i director d’orquestra Miquel Ortega, sens dubte un dels protagonistes d’aquesta edició, oferirà un taller de composició i compartirà eines i sistemes de treball amb intèrprets, cantants i compositors. D’altra banda, Chassol, una estona abans de la seva actuació del 31 de juliol, oferirà una trobada virtual del Campus on parlarà al públic del seu film musical Ludi, dels seus processos de creació, però també de com ha donat forma a un estil propi batejat com ultrascore, de la seva gran passió pel cinema i per les bandes sonores i de per què les imatges són tan importants com la música.

La programació del Festival Castell Peralada Livestream arribarà enguany a la gran pantalla. El Barcelona Film Fest i el Festival Castell de Peralada renoven la seva col·laboració i enguany els cinemes Verdi de Barcelona oferiran en directe els espectacles Entremos en el jardín de María Pagés, el concert d’Alfonso de Vilallongai el film musical Ludide Chassol. Tres espectacles per gaudir des de Barcelona i de manera gratuïta.

El web del Festival acollirà també del 22 de juliol al 31 d’agost un aparador fotogràfic de Pablo Genovés on es poden descobrir algunes de les seves obres. L’autor del cartell 2020 d’aquest festival utilitza tècniques fotogràfico-digitals i pictòriques. La seva obra indaga en els conceptes de memòria, passat i realitat, la combinació de fotografia i pintura doten les seves imatges d’un caràcter propi. En aquesta barreja de llenguatges, busca mostrar els pros i els contres de l’existència humana. Al web el visitant podrà descobrir una sèrie fotogràfica on es mostren luxosos espais arquitectònics com palaus, biblioteques o teatres sota els efectes de les forces de la naturalesa, tal com ens mostra al cartell d’aquesta edició.

Com a avantsala d’aquesta nova proposta cultural, l’11 de juliol, el Canal 33 emetrà l’òpera Rinaldode Händel, estrenada i enregistrada pel canal internacional Mezzo l’any 2018 al Festival Castell de Peralada. Interpretada per Xavier Sabata, Núria Rial, Juan Sancho, entre d’altres, i la formació barroca Vespres d’Arnadí dirigida per Dani Espasa interpretant la partitura, aquesta òpera barroca en versió concert arriba per primera vegada a la televisió autonòmica. L’emissió de Rinaldo anirà precedida del documentalTurandot, la desconstrucció. Retrat del Festival Castell de Peralada.

Donem les gràcies als artistes per la seva complicitat a l’hora de tirar endavant aquesta edició virtual, als patrocinadors que, un cop més, han apostat pel projecte cultural del Festival de Peralada, a les institucions pel seu suport, a la vila de Peralada i als mitjans de comunicació per fer-nos sempre d’altaveu. Gràcies a tots, el Festival Castell de Peralada continua un any més amb el seu compromís amb les arts, la música i la cultura, ara més necessàries que mai. Des dela Fundació Castell de Peralada continuem treballant perquè la cultura no s’aturi i us emplacem a tots a retrobar-nos el 2021 a l’Auditori Parc del Castell en una nova edició del Festival Castell de Peralada amb total normalitat.

Formentera Jazz Festival reformula su edición a una versión online con contenidos audiovisuales especiales 💛 22 y 23 de agosto vía redes sociales 🎷

 FORMENTERA JAZZ FESTIVAL REFORMULA SU PRÓXIMA EDICIÓN
 
Una oportunidad para reflexionar sobre la necesidad de cuidar nuestro entorno, y celebrar la vida a ritmo de Jazz.
 
#FJF2020 Online · 22 y 23 agosto

La salud y el bienestar común, son el principal de los bienes que debemos asegurar en este momento. Contribuir con responsabilidad a que todo pase, evitando todos los daños posibles para que volvamos – pronto-  a disfrutar con libertad de la cultura, de la música, la naturaleza y de viajar, es lo que ha motivado a la organización del Formentera Jazz Festival y al Consell de Formentera a reformular su propuesta prevista para este agosto.
 
Finalmente, esta atípica edición, se presentará los días 22 y 23 de agosto a través de sus redes sociales, con una programación de contenidos audiovisuales inéditos cuyos protagonistas serán la música y Formentera. Una invitación a una reflexión conjunta para la observación y para poner en valor la naturaleza. !Una oportunidad para celebrar la vida! 
 
Celebrar el arte, celebrar cada amanecer, cada anochecer, celebrar el mar, celebrar la posidonia, celebrar en comunidad y en medio de la magia de un entorno tan único como es el de Formentera.
 
La programación constará de varias ‘Conexiones con la Isla’, transmitiendo en directo desde diferentes enclaves en plena naturaleza de Formentera (cueva, un faro, un barco…) para escucharla y observarla. Asimismo, algunos de los artistas previstos para esta edición, como Federico Nathan, Valmuz, Pere Navarro y Yadira Ferrer nos presentarán sus mejores contenidos audiovisuales en una serie de mini conciertos online especiales para el #FJF2020.
 
Habrá un espacio también para conocer mejor la labor de Plastic Free Formentera, en materia de recogida de micro plásticos – los que entran en la cadena alimentaria-. De hecho, de la mano de esta ONG local, la familia del Formentera Jazz Festival, no quiere dejar pasar la oportunidad de poner sobre la mesa la necesidad de cuidar y respetar nuestro entorno y para ello hace un llamamiento global a todos y todas los que no están en la isla, a participar de manera activa a su propia recogida, sumándose a recoger basura y/o microplásticos en sus lugares de origen y enviando vídeos a través de las redes sociales con el Hashtag #RecogidaFJF2020.
PROGRAMACIÓN ONLINE #FJF2020
http://www.formenterajazzfestival.com

Jamboree incorpora els concerts en streaming


§  Arrenca Jamboree Live Streaming: els millors concerts en directe, des del confort de casa

§  Es podrà veure la primera sessió (20h) del concert més destacat de cada setmana per només 5 €

§ El nou servei de concerts en transmissió digital arrenca amb les actuacions de Clarence Bekker, Diego Amador, Robert Castelli amb Dani Pérez i Ignasi Terraza & Josep Traver & Horacio Fumero

El Jamboree no para! Per aquesta segona part del mes juliol, incorpora un nou servei que augmenta la seva oferta, adaptant-se als temps que corren. Arriba Jamboree Live Streaming!

Aquest nou servei permetrà gaudir de la primera sessió del concert destacat de cada setmana des de casa, per un preu més que assequible de només 5€. Una petita inversió per traslladar-nos en la mesura del possible a la cava del jazz, des de la comoditat del nostre sofà. 

La programació de Jamboree Live Streaming arrencarà doncs amb els concerts de Clarence Bekker (16 de juliol), Diego Amador (18), Robert Castelli (24) i Ignasi Terraza (29).

Trobeu més informació específica dels concerts en streaming a: https://www.jamboreejazz-streaming.com

I, streaming a banda, la programació de la música en directe al Jamboree continua:

Clarence Bekker Band 

dijous 16, 23 i 30 de juliol

concert per Jamboree Live Streaming: dijous 16 de juliol

20h i 22h

Soul/Funk

Preu: 15€

L’explosiu cantant holandès i la seva potent banda tornen a l’escenari del Jamboree amb tota la bona energia que caracteritza els seus shows. Clarence Bekker, té un do, el de tocar l’ànima de qui l’escolta. Amb la seva veu profunda, vibrant i un esperit carregat d’energia, captiva transversalment de cap a peus qualsevol audiència. Ningú pot mantenir-se impassible davant el seu magnetisme. La força dels grans mestres del soul, funk i pop com James Brown, Prince, Whitney Houston, Michael Jackson o Tina Turner estan concentrats en la seva figura. 

Clarence Bekker veu, Francisco Guisado “Rubio” guitarra, Arecio Smith teclats, Charlie Cuevas baix, 

Carlos López batería

En aquests tres enllaços trobeu unes mostres en vídeo:

Diego Amador

del 14 al 18 de juliol (excepte dijous 16)

concert per Jamboree Live Streaming: dissabte 18 de juliol

20h i 22h

Flamenco Jazz

Preu: 25€

Flamenc i jazz són els territoris sonors pels quals es mou aquest pianista i cantaor. En els seus concerts al Grec Festival de Barcelona, referma la seva potent connexió amb els sons d’Amèrica Llatina. Vivir, un treball en el qual aportava la seva veu flamenca a un repertori de temes de la tradició sud-americana especialment coneguts. En els seus concerts del Grec, torna a repassar les músiques d’arrel llatinoamericana reinterpretant temes com “Troilo y Salgán” i el conegut “Naranjo en flor”, sempre deixant una petjada personal.

Diego Amador piano i veu, Rafa Díaz baix elèctric, Manuel Reina bateria.

En aquests enllaç trobeu una mostra de les seves actuacions. 

Robert Castelli-New York Nights Feat. Dani Perez

divendres 24 de juliol 

concert per Jamboree Live Streaming 

20h i 22h

Jazz

Preu: 15€

El magnífic baterista Robert Castelli, un músic de Nova York resident a Barcelona, presenta un currículum impressionant com a músic de sessió i líder de les seves pròpies bandes. Músic professional des dels 14 anys, Castelli ha treballat amb un munt de bandes de jazz, funk, pop, rock, música llatina i músiques del món, amb el que ha fet concerts per a EEUU i Europa. Ara, ens visita de nou amb el guitarrista Dani Pérez. 

Dani Pérez guitarra, Gilles Estoppey teclats, Emilio Martin contrabaix, Robert Castelli bateria.

En aquests enllaç trobeu una mostra en àudio de les seves actuacions.

Ignasi Terraza & Josep Traver & Horacio Fumero

divendres 29 de juliol 

Concert per Jamboree Live Streaming 

20h i 22h

Jazz

Preu: 15€

Ignasi Terraza , Josep Traver i Horacio Fumero són una formació singular on els tres instruments son acompanyants i solistes alhora, alternant-se els rols en un joc ple de complicitats. El seu repertori inclou estàndards de jazz coneguts i temes propis que faran servir per destapar la seva creativitat i per a dur-nos a descobrir nous paisatges sonors. Un concert de jazz que segur satisfarà tant al públic més exigent com a aquelles persones que s’apropin a aquesta música per primer cop.

Ignasi Terraza piano, Josep Traver guitarra, Horacio Fumero contrabaix.

Trobeu més info a:  

La Catedral entra en la nova normalitat

La Catedral entra en la nova normalitat

El temple fa pública una gravació inèdita del Cor Francesc Valls amb tecnologia immersiva , enregistrada poques setmanes abans del confinament

Barcelona, 30 de juny de 2020 . Després d’ aquest període de confinament, al llarg del qual s’ha n hagut de reduir els horaris i els serveis del temple i tancar les portes al s fidels i als visitants , el culte públic es va reprendre el 18 de maig passat . La Catedral de Barcelona informa que ara tornarà a tenir horari continuat i a permetre l’entrada de visitants a partir del dia 2 de juliol. Continu en vigents , amb tot, les mesures de prevenció com la mascareta, l’ ú s del gel i les distàncies de seguretat.

La finalitat primera de l’edifici és el culte catòlic, que en cap moment de la pandèmia no s’ha desatès, sinó que s’ha reduït al mínim, amb les portes tancades. El canonges del Capítol de la Catedral que han pogut seguir assistint – hi cada dia, han ubicat les seves celebracions en un dels centres neurà lgics de l’edifici, la Cripta de Santa Eulàlia, al voltant del sarcòfag de la patrona de la ciutat.

És una gran satisfacció poder tornar a una mica a la normalitat i obrir altra vegada com a monument que resumeix la història de la ciutat i de l’art dels darrers vuit – cents anys. Per aquest motiu, la Catedral de Barcelona vol comunicar que, de manera simbòlica, publica online una peça inèdita enregistrada poques setmanes abans d’entrar en l’estat d’alarma. Es tracta de la gravació d’una peça musical interpretada pel Cor Francesc Valls de la Catedral el dia 12 de febrer, per la festivitat de Santa Eulàlia . Aquell dia es va oferir un concert i aquesta peça , Ostia solemnis , és la darrera composició que es va cantar, al voltant de l magnífic sarcòfag gòtic de la santa . La tecnologia amb la qual es mostra la gravació ofereix un punt de vista innovador i espectacular, ja que s’ha fet en format de vídeo 360 i àudio immersiu , permet ent la possibilitat d e situar l’espectador dins de l’espa i on es va cantar el motet .

Aquest es tecnologies de realitat virtual permet en veure i escoltar l’ obra no de forma estàtica , sinó que permeten a l’espectador canviar el seu punt de vista a voluntat . A ixò permet escoltar la peça en tota la seva complexitat gaudint del balanç entre les diferents veus amb més precisió. Així mateix, amb aquest sistema, l’espectador pot girar en 360º com si fos a dins de la cripta i veure – la amb llibertat de moviment . És , doncs , un format que permet reproduir una experiència única de sentir aquest motet cantat en el lloc original per al qual va ser compost ; u na experiència excepcional donat l ’aforament limitat de la cripta . Ara, gràcies a la realitat virtual, podrà gaudir – ne tothom que ho vulgui. Volem agrair públicament a l Grup d’Audio Immersiu (Gerard Font, Llorenç Gómez i Toni Roig) la possibilitat que ens han ofert de disposar d’aquest clip que es farà públic el dia 30 de juny a les nostres xarxes socials .

En aquest moment de goig, el Capítol de la Catedral vol compartir aquesta experiència amb tots aquells que no hi van poder assistir, de manera que sentin com les veus que sortien del racó més profund de l’edifici s’enlairaven i omplien completament les immenses naus del segle XIV. Des de la Catedral de Barcelona, es vol aprofitar per agrair a tots els fidels el seu suport i la paciència al llarg del confinament. Gràcies per la confiança dipositada i esperem amb j o ia que l’obertura amb els horaris regulars convidi la gent a acostar – se a la Seu de Barcelona.

(Per veure aquest vídeo en les millors condicions es recomana fer servir l app de You Tube quan es reprodueixi des del mòbil)

El Capítol de la Catedral de Barcelona

El Museu Egipci de Barcelona obre de nou les seves portes després de la seva clausura temporal per causa de la COVID-19

El Museu Egipci de Barcelona obre de nou les seves portes després de la seva clausura temporal  per causa de la COVID-19   

La institució obre de nou les seves portes el proper 1 de juliol presentant noves peces i reprèn part de la seva l’activitat cultural 


Barcelona, 26 de juny. – Aquests dimecres 1 de juliol el Museu Egipci de Barcelona torna a obrir les seves instal·lacions seguint totes les mesures necessàries perquè la visita sigui segura per a tothom.
 
Amb la reobertura el museu presenta  noves peces a les sales d’exhibició i un nou servei d’atenció al visitant. Al museu hi haurà un egiptòleg que atendran als usuaris i  proporcionaran informació de les noves  peces que s’exhibeixen.
NOUS HORARIS DE VISITA AL MUSEU:
De dilluns a dissabte, d’11.00 a 19.00
DIUMENGES TANCAT


PECES NOVES EN LES SALES D’EXHIBICIÓ:
Durant aquest mesos de confinament i d’aturada de l’activitat el Museu ha estat tancat, però no del tot. Durant les darreres setmanes i amb el propòsit de dotar la reobertura amb importants novetats, el Museu Egipci de Barcelona ha incorporat a l’exposició permanent un bon i variat grapat de peces mai exposades o que eren en exposicions itinerants.


E-687 a E-690
Conjunt de vasos cànops. Pedra calcària. Dinastia XXVI (664-525 aC).
Els vasos cànops es van utilitzar per a contenir les vísceres dels difunts extretes durant el procés de momificació. Representaven als quatre fills d’Horus i estaven associats amb un òrgan, una divinitat protectora i un punt cardinal concrets.
Tornen al Museu després d’un llarg pelegrinatge que els ha portat per diferents exposicions durant aquests últims anys.


E-1126
Martell. Fusta. Regnes Mig-Nou (2040-1070 aC). 

Eina utilitzada normalment per a colpejar sobre un cisell o una escarpa de coure o bronze, tant per al treball de la fusta com el de la pedres més toves.



E-1143
Sandàlies realitzades amb fulles de palmera. Regne Nou (1550-1070 aC). 

Aquestes delicades obres mostren un acurat treball de la fibra vegetal. En l’antic Egipte les sandàlies de cuir o de fibra vegetal eren considerades com un objecte de luxe. Una interessant fórmula religiosa diu així: “Agafa el teu bastó, el teu vestit i les teves sandàlies i presenta’t davant del tribunal a fi de ser justificat contra els teus enemics”. 



E-1161
Placa en forma de sistre amb el cap de la deessa Hathor. Bronze. Període Ptolemaic (304-30 aC). 

El nom d’Hathor significa “la casa d’Horus”; és la deessa que alleta al faraó. Divinitat molt popular, representativa dels valors femenins i associada a l’amor, l’alegria, la música, el sexe o l’embriaguesa.  

E-1167
Relleu parietal amb el nom d’Horus (Semen-Maat) i el nom de coronació (Khnum-ib-Re) del faraó Amasis. Dinastia XXVI, regnat d’Amasis (570-526 aC). 

El nom d’Horus està coronat per una imatge del déu falcó; a l’esquerra s’aprecia part del nom de coronació, concretament l’expressió Nesut bity (el de la canya i l’abella = rei d’Egipte). Els signes de la dreta esmenten el toro Apis.


E-1202
Columna amb el nom d’Horus del faraó Ramsès II. Granit. Dinastia XIX, regnat de Ramsès II (1290-1222 aC).
El nom d’Horus és el primer dels cinc noms que formen la titulatura d’un faraó. Consisteix en un serekh (motiu que representa el palau real o una tomba, rematat pel déu falcó Horus amb la corona doble de l’Alt i el Baix Egipte; el nom està escrit a l’interior de l’edifici). En el cas de Ramsès II el nom d’Horus és “L’Horus Toro poderós, estimat de Maat”. 


E-1207
Ungüentari de terracota amb la representació del déu Harpòcrates (Horus nen). Període Ptolemaic-romà (Segles II aC-II dC). 

Contenidors com aquest eren utilitzats en les festivitats religioses per portar aigües lustrals.

E-1208
Reposacaps. Alabastre. Regne Antic (2649-2134 aC). 

Malgrat la seva aparent incomoditat, diverses cultures antigues i actuals ho han utilitzat com a coixí. Incorporat en l’equipament funerari el reposacaps havia d’aixecar el cap del difunt per a facilitar la seva resurrecció, de la mateixa manera que el sol s’aixeca cada matí per sobre de l’horitzó oriental.

Dijous 16 de juliol a les 18:30 portem a casa vostra la música del Ferran Palau i la màgia del jardí Ferran Soldevila, amb un concert virtual en directe.

Tot i que aquest estiu no podem celebrar la quinzena edició d’Els Vespres de la UB en el seu format habitual, no hem volgut deixar-vos sense aquesta imprescindible cita musical. 

Dijous 16 de juliol a les 18:30 portem a casa vostra la música del Ferran Palau i la màgia del jardí Ferran Soldevila, amb un concert virtual en directe.

A més, a les xarxes socials de Vespres (FB i TW) sortegem cinc invitacions dobles per assistir com a públic al jardí. Només 10 persones tindran aquest privilegi.

El Ferran Palau és un dels cantautors més sòlids de la música catalana contemporània. Amb una sensibilitat precisa i un domini musical que abasta el folk, el pop, el r&b i el trap, cada disc és un manifest d’amor a l’experiència de viure. Sis anys després de la seva actuació a Els Vespres, presenta en format acústic les cançons del seu últim disc Kevin, sense deixar de banda les peces més conegudes de treballs anteriors.

Inscriviu-vos aquí i us enviarem l’enllaç per a poder gaudir d’Els Vespres a casa.

JAPAN WEEKEND ONLINE, VIVE EN TU CASA EL MEJOR EVENTO MANGA dará comienzo el próximo lunes 1 de junio y se alargará hasta el domingo día 7

JAPAN WEEKEND ONLINE, VIVE EN TU CASA EL MEJOR EVENTO MANGA
Faltan pocas horas para que comience la Japan Weekend Online. El mejor remedio para combatir el aburrimiento que dará comienzo el próximo lunes 1 de junio y se alargará hasta el domingo día 7. Toda una semana en la que la  Japan Weekend ofrecerá a todos sus suscriptores torneos exclusivos, entrevistas a editores, cosplayers y cantantes, talleres en primicia, una Virtual Artist Alley, diversos documentales y concursos con grandes premios en metálico. Japan Weekend Online contará con nada menos que 15 ARTISTAS invitados al evento. Talentos de origen nacional e internacional que darán forma al primer festival online de cultura pop de la historia ¡No aceptes imitaciones y quédate con lo original y genuino! Únete a este gran mundo de sensaciones y experiencias y consigue ya tu entrada en  https://japanweekend.com/online

La música estará muy presente durante la semana de Japan Weekend Online. Tendremos Random Dance Virtual junto a Asian Club Spain, con el mejor K-POP y la posibilidad de conectarte y bailar desde casa junto a gente de toda España. Serán dos sesiones por Zoom, el sábado 6 y domingo 7 a las 13:00 horas. También contaremos con Pablo López Castiñeira, bailarín y comunicador audiovisual, que ofrecerá un completo workshop de K-POP. Por su parte, la artista nipona Mika Kobayashi, (Shingeki no KyojinBlue ExorcistFinal Fantasy XIXenoblade X…) nos ofrecerá una interpretación exclusiva de uno de los temas de su nuevo álbum ¿Te gusta imitar y bailar con tus idols favoritxs? Descubre todo sobre el Idol Copy, tanto de idols reales como de idols 2 y 2,5D en una conferencia con Miss Misa, traductora de videojuegos afincada en Japón. También, Victormame, tu pianista de confianza, y cada día el de más gente, se une a nuestro espectacular cartel con un concierto exclusivo en directo en el que podréis conocerlo y hacerle las preguntas que queráis. No nos podemos olvidar de la mejor música y animación gracias Atomic Pixel que nos ofrecerá exclusivas sesiones nocturnas para que puedas montarte la fiesta en casa  ¡Disfruta, aprende y muévete al ritmo de la mejor música!
Fandogamia es una de las editoriales más activas en las redes. Pedro Kat, su editor, nos explicará en exclusiva y con todo detalle cuál es el coste de edición de un manga. Una conferencia especialmente ideada para los participantes  de la Japan Weekend Online. Por su parte, los servicios de suscripción digital MangaPlanet y  Futekiya, dedicados al BL de la empresa nipona FANTASISTA, nos mostrarán las novedades editoriales. Una oportunidad única para descubrir cómo funciona este mercado tan especial e interesante para los seguidores de la cultura manga.

¿Eres fan del anime? Entonces no puedes perderte estas actividades ¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona Crunchyroll? Diego Martínez, coordinador nacional de la plataforma, nos enseñará los engranajes que hay detrás del funcionamiento de tu lugar favorito para ver anime. Además, nos presentará por primera vez en España sus nuevas series originales. Studio Colorido se ha convertido en un referente en el campo del anime. Su fundador, Hideo Uda, lo define como “un estudio donde las personas involucradas en el anime puedan continuar tranquilamente trabajando en paz y contribuir al desarrollo de la cultura de la animación”. Studio Colorido (Penguin HighwayA Whisker Away): una revolución con diferente color, es el título de la conferencia de José Luis Puertas de Jonu Media en la que nos desvelará una nueva licencia y que podrás conocer antes que nadie en Japan Weekend OnlineDavid Flores de DBNCast, es la voz de A-17 en Dragon Ball Super y de otras series como Neo YokioAkame ga Kill! o Cells At Work!, así como en videojuegos como Kofi Quest: Alpha MOD o Need for Speed: HeatDavid, uno de los grandes profesionales del doblaje anime en España, nos hablará sobre todo su proceso.

Los fans de Juego de Tronos tendrán su propio espacio y oportunidad en este evento ya que contaremos con Sergio de la Torre, el actor español que hizo de dothraki en la serie, nos hablará de su experiencia durante el rodaje del fenómeno televisivo de la última década y de su relación con los actores de la serie.

Entre los talleres que os hemos preparado tenemos el de La Kasa del Maquillaje (LKM) que han preparado un espectacular taller de bodypainting que podrás ver sólo en Japan Weekend Online. También podrás aprender sobre gastronomía. Yamaaoi nos hablará del proceso de cultivo del único wasabi fresco del Mediterráneo. Una oportunidad excepcional para conocer más sobre el imprescindible ingrediente nipón. En Garuna Effect han preparado una cantidad de material espectacular para Japan Weekend Online: hablarán de ciencia y anime, interpretando series como My Hero Academia o Kimetsu no Yaiba, además de hablar de anatomía o hacer experimentos. También tendremos una exclusiva. Tengu, La Leyenda. Una impresionante obra de teatro con danzas y artes marciales que narra la mitología tras la figura de Karasu Tengu. Podrás verla completa y solamente en la Japan Weekend Online ¡No te lo pierdas! 

Unas de las joshis más queridas por los aficionados de la Japan Weekend, las luchadoras japonesas Mina Shirakawa, Miyu Yamashita y Faith Van Hyden, la norteamericana afincada en Madrid y miembro de Marvelous  (propiedad de la legendaria luchadora Chigusa Nagayo), compartirá sus experiencias en el duro mundo del Joshi Puroresu con todos los seguidores de la Japan Weekend Online. Gracias a la colaboración de RCW Spain, charlarán con los fans y responderán vuestras preguntas sobre el mundo de la lucha libre ¡Un encuentro imprescindible!

Los fans de Juego de Tronos tendrán su propio espacio y oportunidad en este evento ya que contaremos con Sergio de la Torre, el actor español que hizo de dothraki en la serie, nos hablará de su experiencia durante el rodaje del fenómeno televisivo de la última década y de su relación con los actores de la serie.

Entre los talleres que os hemos preparado tenemos el de La Kasa del Maquillaje (LKM) que han preparado un espectacular taller de bodypainting que podrás ver sólo en Japan Weekend Online. También podrás aprender sobre gastronomía. Yamaaoi nos hablará del proceso de cultivo del único wasabi fresco del Mediterráneo. Una oportunidad excepcional para conocer más sobre el imprescindible ingrediente nipón. En Garuna Effect han preparado una cantidad de material espectacular para Japan Weekend Online: hablarán de ciencia y anime, interpretando series como My Hero Academia o Kimetsu no Yaiba, además de hablar de anatomía o hacer experimentos. También tendremos una exclusiva. Tengu, La Leyenda. Una impresionante obra de teatro con danzas y artes marciales que narra la mitología tras la figura de Karasu Tengu. Podrás verla completa y solamente en la Japan Weekend Online ¡No te lo pierdas! 

Unas de las joshis más queridas por los aficionados de la Japan Weekend, las luchadoras japonesas Mina Shirakawa, Miyu Yamashita y Faith Van Hyden, la norteamericana afincada en Madrid y miembro de Marvelous  (propiedad de la legendaria luchadora Chigusa Nagayo), compartirá sus experiencias en el duro mundo del Joshi Puroresu con todos los seguidores de la Japan Weekend Online. Gracias a la colaboración de RCW Spain, charlarán con los fans y responderán vuestras preguntas sobre el mundo de la lucha libre ¡Un encuentro imprescindible!

El mundo cosplay y los cosplayers también tendrán una gran importancia en Japan Weekend Online. No os podéis perder la MEGA CONFERENCIA ¿Cómo ha afectado la pandemia a los cosplayers españoles que iban a participar en concursos internacionales durante 2020? Contaremos con los representantes del China Super Show, Pop Culture Hiroshima, ICL y el Tokyo Game Show. Por otra parte, el gran Gesha Petrovich ofrecerá un encuentro privado y exclusivo con fans en el que podréis hablar con él y hacerle preguntas por videoconferencia. Japan Weekend Online será además un lugar para estrenos en exclusiva. Podremos ver el cortometraje documental Cosplay, más que disfrazarse, una mirada al fenómeno que arrasa en todo el mundo y que dirige Estrella Asensio. Y una masterclass que no puede perderse ningún cosplayer y amante de la edición es la que nos ofrecerá Kujalice. Una clase magistral  sobre fotomanipulación, para llegar desde cero hasta un resultado profesional.  El cosplayer os mostrará cómo editar vuestras fotos y añadirle efectos especiales. Además, Ariel Rec y Killer Queen ofrecerán un encuentro online y responderán vuestras preguntas.

Pero eso no será todo. Virtual Cosplay Cup es nuestra gran propuesta, como parte de Japan Weekend Online, para dar respuesta al distanciamiento social sin dejar atrás nuestra pasión. Contaremos con concursos de cosplay como el Virtual Cosplay Show, que contará como jurado a los geniales 86thFloor y los cosplayers Micky y Zihark. O el Virtual Catwalk, nuestra pasarela online, con Ventura VillenaHaine Cosplay y Rose in a Corpse, que evaluarán a los participantes. También tendremos el Virtual Idolfest, con Twerking Muses y Kizuna 7. Tres concursos diferentes y más de 800€ en premios.

Los videojuegos forman parte del ADN de Japan Weekend y por lo tanto serán parte esencial de Japan Weekend Online. El lunes, viernes y sábado de la primera semana de junio se disputará a las 17:00 horas un campeonato multiplataforma de Fortnite. A esa misma hora, pero el miércoles 3 de junio se ofrecerá un campeonato de Dragon Ball Fighter Z para PlayStation 4.

Entre las distintas conferencias que tendremos en Japan Weekend Online estará la ofrecida por Ventura Villena,  Concepción estética y autoestima: presión social y cirugías, que hablará sobre la búsqueda de autoestima en un mundo donde se nos presiona para ser perfectos y su relación con el cosplay. También Javier Cebrián nos presentará los resultados de una megaencuesta sobre empoderamiento femenino y sexismo con el título El anime, clave en el futuro de España para lograr desarrollo sostenible e igualdad de género.

En la web de Japan Weekend Online ya podéis ver la ESPECTACULAR programación que tendremos del lunes 1 al domingo 7 de junio, de manera virtual y para toda España. Horas y horas de contenido, encuentros con invitados, campeonatos… ¡Consigue tu entrada y disfruta, te esperamos!

Pero para que Japan Weekend Online sea posible necesitamos vuestra colaboración. Con una aportación de tan sólo 5€ nos ayudarás a crear el primer festival online de cultura pop de la historia. Tendrás acceso a una programación exclusiva de conferencias, masterclass, torneos online, talleres y encuentros en directo. Hazte ya con tu entrada y disfruta de esto y mucho más del 1 al 7 de junio en https://japanweekend.com/online. No dejes pasar esta oportunidad y únete a la revolución Japan. No aceptes imitaciones. Vive el espíritu Japan Weekend en Japan Weekend Online.

Os recordamos que tras mucho tiempo hemos abierto finalmente nuestra tienda online. En ella encontrareis productos exclusivos como refrescos, bebidas, snacks y anime en Blu-ray, así como nuevas sorpresas que iremos añadiendo poco a poco. 

Organizada por JOINTO ENTERTAINMENT S.L.Japan Weekend es uno de los mayores eventos relacionados con el manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa de los celebrados en Europa. Con siete ferias anuales (en Barcelona, Valencia, Bilbao, Burgos, Granada y dos en Madrid) es, por número de asistentes, expositores, invitados y volumen de ventas, el principal evento de este género de los celebrados en España.

¡Os esperamos!

Boa-Bao se desconfina con un servicio de ‘drive thru’ en pleno Eixample barcelonés

Boa-Bao se desconfina con un servicio de ‘drive thru’ en pleno Eixample barcelonés 

El restaurante panasiático se sumerge en la nueva normalidad con una carta pensada para compartir y viajar al Sudeste Asiático sin perder su esencia street food 
Barcelona, 28 de mayo- Boa-Bao abandona el confinamiento como abanderado del drive thru, una modalidad más conocida en esta latitud como autoservicio, del que se podrá disfrutar a partir del jueves 28 en pleno Eixample barcelonés. El restaurante pan-asiático ha encontrado en esta tendencia con pasaporte yankee su mejor aliado para seguir repartiendo dosis de felicidad a los amantes del street food, adaptándose siempre a los nuevos tiempos y necesidades, aunque sin perder su esencia y calidad originales.

Boa-Bao es consciente de que la creatividad es una herramienta necesaria para adaptarse a la nueva normalidad, pero no la única. El pan-asiático tiene muy presentes las necesidades y expectativas del público. Es por ello que el equipo de cocina del restaurante ha trabajado duro durante estos meses con el fin de moldear una carta pensada para compartir y que se reduce a los 30 best-sellers callejeros que mejor representan el espíritu de Boa-Bao, procedentes de ocho destinos en Asia. Con la nueva normalidad, la experiencia busca poder probar el máximo de platos para así poder disfrutar de un menú más amplio, pensado para compartir y descubrir el máximo de recetas posibles. ¿Estás listo para el viaje? 
La fórmula es fácil. Solo es necesario llamar 15 minutos antes o mandar un whatsapp, acercarse sobre ruedas hasta el número 1 de la Plaza Letamendi, dirigirse hasta el cartel de recogida y el pedido estará esperando. Estos últimos meses han servido para que el drive through pase de ser una tendencia asociada al fast food a ser considerada el mejor aliado de la pandemia en Estados Unidos. Boa-Bao ha tomado la delantera a este lado del Atlántico para trasladar la comodidad de este tipo de servicio a los tiempos de cuarentena que estamos viviendo y con un servicio de recogida ágil y cómodo: solo hay que pagar desde la bici, moto o la ventanilla del coche con tarjeta y seguir el camino. Además, la idoneidad de la situación del restaurante pan-asiático, al que es posible dirigirse sobre ruedas desde la calle Aragó, hace posible la recogida sin bloquear el tráfico y en un entorno apacible como es el del jardín de la Plaza Letamendi.

La nueva carta, que también se podrá pedir a través de Uber Eats en formato delivery y que se podrá recoger in situ mediante take away a partir de hoy miércoles 27 de mayo, cuenta con aperitivos como los dim sums o los rollitos primaverabaos (que ahora se sirven por unidad) como el de lubina o el de pato Pekín con Hoisin y pepino cebollino; el clásico pad thai, que se adereza con las incomparables gambas ‘Tiger’ (insignia de la cocina de Boa-Bao), pollo o tofu para su versión vegetariana; o los currys más aclamados, como el verde, el amarillo o el Massaman. Además, a lo largo de la temporada Boa-Bao irá añadiendo novedades a su carta, para que cada visita sea una auténtica sorpresa.
Respetando las recetas tradicionales asiáticas que le han convertido en un must en la Ciudad Condal, Boa-Bao renueva así su carta pensando en la temporada de verano dentro del marco de la nueva normalidad. Como siempre, el equipo de cocina utiliza producto de temporada de primerísima calidad para disfrutar del street food con el toque cálido que otorga el viaje hasta Asia a través del paladar.

Boa-Bao volverá a abrir sus puertas cuando sea posible ofrecer a los comensales una experiencia 100% satisfactoria y segura.
Horario: L-M cerrado ı M-V 19:30-23:00 ı S-D 12:30-16:00 19:00-23:00
Pago: solo tarjeta
Pedidos por llamada o Whatsapp: (+34) 676 09 29 74
Delivery: Uber Eats AQUÍ.

Para información general de Boa-Bao, haz clic AQUÍ. 

Para escuchar nuestra playlist mientras saboreas nuestra nueva carta, haz clic AQUÍ.