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Empieza la 25.ª edición del Festival de Canción de Autor de BarcelonaDel 24/01/2020 al 18/04/2020.

Más de cien artistas de todo el mundo integran el cartel de la edición 2020 del Barnasants Canción de Autor.

El concierto inaugural tendrá como protagonistas a Ovidi25, que actuarán el viernes 24 de enero en las Cotxeres de Sants (20.30 horas). Entre las actuaciones que tendrán lugar en Barcelona, también hay que destacar la de la cantautora argentina Pilmaiquén, que interpretará sus canciones inspiradas en las trovas cubana y rosarina en el Harlem Jazz Club, el jueves 30 de enero (19.45 horas).

El proyecto cultural Barnasants Canción de Autor nació con el objetivo de dar impulso a la canción de autor, de encarnar el espíritu y los valores que representó el movimiento de la nueva canción y de darla conocer a las generaciones más jóvenes.

Consulta la programación completa aquí.

¡ÚLTIMAS ENTRADAS Gira imaginBank Barcelona!21 ENERO GRAN TEATRE DEL LICEU, BARCELONA I 21:30H

¡ÚLTIMAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE BARCELONA DE LA GIRA IMAGINBANK!21 ENERO I GRAN TEATRE DEL LICEU, BARCELONA I 21:30H
¡CONSIGUE TUS ENTRADAS AQUÍ!

De la mano de imaginBank, el banco solo móvil de CaixaBank; Clipper’s Live GTS, Cepeda Ana Guerra celebraron el segundo de los 16 conciertos de la gira imaginBank 2019 que reunirá, entre septiembre de 2019 y enero de 2020, a los dos artistas.
Con el Trui Teatre entregado desde el inicio, Cepeda y Ana Guerra ofrecieron una selección de temas de sus respectivas giras “Principios” y “Tour Reflexión”. Conjuntamente interpretaron los temas “Llegas tu” y “Olvídame” mostrando la buena sintonía entre los dos artistas que es, sin duda, uno de los atractivos de esta gira convirtiéndola en una experiencia musical única y que solo podrán ver aquellos que asistan a los próximos conciertos de la gira imaginBank 2019.
Las entradas para la gira imaginBank 2019 pueden adquirirse desde la appde imaginBank y sus clientes de pueden disponer de un descuento de 40% en todas las ciudades y fechas anunciadas. Además, la gira ofrece la oportunidad de charlar con los dos artistas en encuentros previos en universidades de las diferentes ciudades que visitarán. Toda la información sobre estas charlas y venta de entradas en: www.giraimaginbank.com
 
Sobre imaginBank
 
imaginBank es el primer banco mobile only de España en el que la operativa se realiza exclusivamente a través de apps para móviles y para redes sociales. 
 
Supone un paso adelante en la estrategia de innovación de CaixaBank, reconocida como una de las entidades líderes en la aplicación de las nuevas tecnologías a los servicios financieros. CaixaBank sigue reforzando su liderazgo en banca digital con 6,3 millones de clientes digitales en España. 
 
imaginBank ha recibido reconocimientos internacionales destacados. En 2017, obtuvo el premio The Banker, publicación del Grupo Financial Times, por el lanzamiento del chatbot, un servicio de ayuda al cliente para conocer ofertas y descuentos exclusivos basados en inteligencia artificial. The Banker también premió en 2016 a imaginBank como Mejor Proyecto Tecnológico del Año. 

 


‘La traviata’ i ‘La bohème’, les apostes operístiques de NovAria Artists per acostar el gènere al gran públic aquest gener al Palau de la Música

‘La traviata’ i ‘La bohème’, les apostes operístiques de NovAria Artists per acostar el gènere al gran públic aquest gener al Palau de la Música  

‘La traviata’ es podrà escoltar el dia 16 de gener sota la batuta de Xavier Puig i amb Laura del Río com a Violetta al Palau de la Música

‘La bohème’ té cita a la mateixa sala el dia 23 de gener amb el duo Marga Cloquell i Sergi Giménez com a Mimì i Rodolfo

Les veus proposades per Sergi Giménez, director artístic de la productora musical NovAria Artists, aniran acompanyades per l’orquestra Terrassa 48 i el Cor NovAria, dirigit per Adolf Gassol, sota la direcció de Josep Miquel Mindán

Cinc anys després de la seva fundació, la promotora musical NovAria Artists engega el 2020 amb més projectes que mai. Aquest mes de gener arrenca el cicle d’òpera al Palau de la Música, el dia 16 amb La traviata i el 23 amb La bohème, amb una clara aposta pel talent català.
 
L’escenari del Palau de la Música Catalana s’omple d’òpera amb més de 80 artistes en escena, que oferiran la versió semi-escenificada de La traviata de Giuseppe Verdi. L’òpera que s’ha escollit per estrenar el cicle operístic d’enguany serà interpretada per l’Orquestra Terrassa 48, sota la batuta de Josep Miquel Mindán. La direcció escènica anirà a càrrec de Jesús Fernández, i la direcció coral a càrrec d’Adolf Gassol, recentment nomenat director del Cor NovAria. Pel que fa als aspectes artístics, Sergi Giménez n’absorbeix la direcció i compta amb Yasmina Pulido com a coreògrafa. 

Quant a les veus, Violetta ho serà la soprano Laura del Río, el seu estimat Alfredo, el tenor Néstor Losán, i Joan García-Gomà serà Germont. Completen el cast, Cecilia Ferraioli (Annina), Ángela Lorite (Flora), Carlos Ortiz (Gastone), Alejandro Chelet (Barone), Quim Cornet (Marquese), Danil Sayfullin (doctor), Emili Gispert (Giuseppe), Germán Casetti (servent).

La traviata de Verdi, que en l’actualitat gaudeix d’una admiració incondicional, fou rebuda amb recel pel públic que assistí a la seva estrena, al teatre venecià de La Fenice, el març de 1853. Després de nombroses revisions, es tornà a programar a la mateixa ciutat un parell d’anys més tard amb Maria Spezia-Aldighieri en el paper protagonista. Fou aleshores que l’obra rebé l’aclamada crítica que la col·locà al podi operístic, on roman fins ara. 

La bohème serà l’altra gran protagonista del cicle operístic del Palau de la Música. Comptarà amb la batuta de Josep Miquel Mindán, que dirigirà l’Orquestra Terrassa 48, però també amb la direcció escènica de Jesús Fernández, la direcció coral d’Adolf Gassol, la direcció artística de Sergi Giménez Carreras i la participació del Cor NovAria i la Coral Infantil de l’Orfeó Badaloní, sota la batuta de Marta Mateu. Quant a les veus, Mimì ho serà Marga Cloquell i el seu estimat Rodolfo, Sergi Giménez. Els amics de la parella seran interpretats per Alberto Cazes (Marcello), Quim Cornet (Schaunard) i Antonio Fajardo (Colline), i l’entranyable Musetta serà encarnada per Mireia Castells. Completen el cast Germán Casetti (Alcindoro) i Jaume Fonollà (Benoît & Parpignol). 

L’obra de Puccini, estrenada l’any 1896, es basa en la relació tràgica entre els personatges Rodolfo i Mimì, que alhora es basa en un seguit d’històries d’Henri Murger editades sota el títol Scènes de la vie de bohème (1851). Musicalment, l’obra s’emmarca en el verismo, que vol retratar les petites escenes quotidianes i erigir com a herois els personatges més humils. 
 
NovAria Artists
 
NovariaArtists és una productora d’espectacles que promou la difusió de la música clàssica a Barcelona amb una programació que s’encamina al desenvolupament de nous públics a través de títols populars i grans obres de la història de la música. Va néixer el febrer de 2015 amb la voluntat d’acostar el gènere a tothom i, al mateix temps, serveix de plataforma per a joves artistes catalans que poden debutar en rols importants i projectar-los internacionalment a través de la millor porta d’entrada al món musical professional, el temple dels cants on tothom vol ser-hi una vegada a la vida. D’aquesta manera, els concerts es realitzen al Palau de la Música Catalana amb el màxim rigor, excel·lència i creativitat. NovAria Artists convida orquestres de gran qualitat i programa òperes que es reivindiquen tal i com les havia concebut el compositor: amb una posada en escena tradicional i detallistes, alhora que es fa un esforç per maximitzar els recursos per adaptar-ho a una sala de concerts. 
 
El repertori que abraça Novaria Concerts gira entorn a El bolero de Maurice Ravel, el Rèquiem de Wolfgang A. Mozart i Les quatre estacions, d’Antonio Vivaldi. En el terreny operístic, segueix interpretant, com a produccions pròpies, Carmen, de Georges Bizet, La bohème i Tosca, de Giacomo Puccini, La flauta màgica, de Wolfgang A. Mozart, i La traviata, de Giuseppe Verdi.

 

Macrocantada THE SING SANG SUNG especial 75è aniversari de BOB MARLEY a Barcelona Teatre Poliorama de el dissabte 1 de febrer, a les 11:00 hores.

Amb músics en viu de LA FOLIE, TXARANGO, GOSSOS, DOCTOR PRATS i STROMBERS

THE SING SANG SUNG celebra el 75è aniversari del naixement de BOB MARLEY amb una macrocantada al Teatre Poliorama

El proper 6 de febrer s’acompliran 75 anys del naixement del músic i compositor Bob Marley, i per commemorar-ho, THE SING SANG SUNG celebra una edició única i especial sota el títol BOB MARLEY EXPERIENCE que tindrà lloc al Teatre Poliorama de Barcelona el dissabte 1 de febrer, a les 11:00 hores.

THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE és una macrocantada participativa d’un medley/mashup de Bob Marley que inclou fragments de peces icòniques del rei del reggae, com Three little birdsOne loveNo Woman, no cry i Get up, stand up.

THE SING SANG SUNG és un nou concepte de concert-espectacle on el públic hi participa activament i assumeix el paper protagonista. Aquesta proposta, pionera a Europa, creada i dirigida per Jordi Costa “Sec” (professor de Cant i ex-cantant del grup Strombers) ve avalada per l’espectacular èxit de convocatòria de les primeres edicions durant el passat 2019 a Puig-Reig, Berga, Menorca, Manresa i Vic. 

El mètode és tant simple com elaborat. No hi ha cap partitura. Tot es basa en l’escolta i la repetició de les melodies que es van ensenyant al públic de manera amena durant 2 hores i mitja per després interpretar-les en directe; en aquest cas, acompanyats d’una banda molt especial formada per La Pau de LA FOLIE(cantant), Carles Serras d’STROMBERS (guitarra), Víctor Martínez “Victormame” de DOCTOR PRATS (teclats), Roger Farré de GOSSOS (baix) i Joan Palà de TXARANGO (percussió).

El resultat és que el públic es converteix en l’artista, i per tant, tothom que entra al teatre on es representa THE SING SANG SUNG canta, sense observadors, amb el que la quarta paret desapareix.

A través de les cançons de Marley, THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE també vol retre un homenatge a la música Reggae que, des de 2018, ja figura a la llista del Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat de la Unesco, per la seva aportació a la reflexió internacional sobre qüestions com la injustícia, la resistència, l’amor i la condició humana.

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A més, aquesta edició especial de THE SING SANG SUNG – que coincideix també amb el primer aniversari del projecte- serà una macrocantada inclusiva, afavorint que les persones sordes i aquelles altres que emprin la Llengua de Signes Catalana (LSC) puguin participar. Es comptarà amb una intèrpret de LSC sobre l’escenari que permetrà que el missatge de la cançó arribi a totes les persones participants. Així, el tema musical estarà totalment signat per part de les persones sordes i les persones oïdores també tindran l’oportunitat d’aprendre una part de la cançó en LSC.

THE SING SANG SUNG – BOB MARLEY EXPERIENCE està dirigit i obert a tothom, sense límits d’edat ni de nivell; tant a persones que porten cantant tota la vida coral rere coral, com a persones que sols canten a la dutxa. “No s’ha de saber tècnica vocal ni llenguatge musical, simplement tenir ganes de cantar!”, aclareix Jordi Costa.

Sec ha dedicat la seva vida a dos oficis: l’espectacle i la docència musical. Aquest nou projecte pretén unir aquestes dues grans passions i ajuntar-les en forma de taller-concert-cantada. Format com a cantant i músic a Eòlia i al Taller de Músics de Barcelona, i titulat com a Certified Master Teacher a Estill Voice Training Sistem, Sec s’ha dedicat a la música des del 16 anys. Des de Ratolins, el seu primer grup, fins al seu pas per Strombers, ha militat en nombroses bandes, desenvolupant-se com a cantant i frontman a escenaris de tota mena arreu de la geografia catalana.

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Entrades disponibles a www.thesingsangsung.com (espectacle recomanat a partir de 10 anys).

La nova temporada Escenes arriba amb tres propostes trencadores La primera cita serà els dies 1 i 2 de febrer

La nova temporada Escenes fa dialogar la música amb les arts escèniques amb tres propostes
trencadoresLes Impuxibles, Xavier Bobés i Demoledora fusionen escena i música al laboratori de nova creació de L’Auditori
Després de l’èxit d’ Homenaje a Martha Graham, el passat mes d’octubre, continua la sisena
temporada Escenes de L’Auditori amb tres propostes que posen en diàleg la música i les arts
escèniques.

La primera cita serà els dies 1 i 2 de febrer amb Les Impuxibles i l’espectacle  Suite TOC núm.
2. Quins són els paràmetres que estableixen una societat sana? Les germanes Clara i Ariadna Peya
 participen en el Festival Beethoven250 de L’Auditori amb aquesta peça que tracta sobre la
simptomatologia del TOC (Trastorn Obsessiu Compulsiu) i que ens fa reflexionar sobre l’aïllament
que pateixen molts d’altres col·lectius com les persones amb sordesa, i la seva percepció de l’art
i la realitat. Un espectacle accessible en què la llengua de signes és un llenguatge escènic més.Del 20 al 23 de febrer podrem gaudir de  Corpus de  Xavier Bobés. Una coproducció de L’Auditori i Los
Teatros del Canal de Madrid que consistirà en una trobada entre una peça escultòrica, un
manipulador d’objectes i un músic. Un diàleg escènic a cau d’orella de la qual podran participar
només 25 persones en cada passi.

Aquí, l’artista proposa explorar el moviment d’un objecte escultòric amb relació al cos humà, l’animal i el vegetal. Es tracta d’una reflexió poètica sobre la cosificació que cerca trobar la manera
d’interpretar-la, transformar-la i representar-la.Xavier Bobés proposa un diàleg entre un objecte
escultòric, un manipulador d’objectes i un músic.La posada de llarg del col·lectiu  Demoledora, que
 uneix a la directora i mediaturga  Sara Serrano, l’actor i creador  David Climent (loscorderos.sc), el músic i performer  Adriano Galante (Seward) i l’arquitecta  Alessia Schoor, reflexionarà sobre el
tema de l’habitatge digne des de les quatre perspectives artístiques dels integrants de l’espectacle.
Serà el 18 i 19 d’abril. L’espectacle Demoledora és la carta de presentació del col·lectiu homònim,
que reflexiona sobre l’habitatge digne.
© Anna BenetEscenes, universos que s’uneixen en una mateixa programacióLa sisena temporada Escenes referma L’Auditori com l’altaveu de la modernitat musical a Barcelona. Per això, aquest 
laboratori de nova creació segueix apostant per espectacles únics que posen cara a cara la música en directe amb altres disciplines. 

L’experimentació, la recerca dels límits, la suma de talents i el risc artístic són un motor que dona
l’oportunitat a artistes i públic de créixer junts al voltant d’un espectacle viu i en transformació
constant. 

👉 Trobaràs més detalls sobre la programació Escenes 10-20 en aquest enllaç.
https://www.auditori.cat/

Monumental Club vuelve a la carga los días 15 y 22 de febrero con su Baile Inaugural y el ya clásico Especial Carnaval

Monumental Club vuelve a la carga los días 15 y 22 de febrero con el Baile Inaugural y el Especial Carnaval respectivamente, dos jornadas repletas de música, gastronomía y actividades familiares para todos los públicos 
 
+ El cartel musical dividirá entre las dos ediciones grupos como Joan Colomo & La Radioformula, Sidonie DJs, Miqui Puig DJ, Ultraplayback, Maadrassoo, Hal9000 o Bianca Steck + Los más pequeños de la casa podrán disfrutar de los conciertos de La Belluga y La Tresca i la Verdesca, además de muchísimas actividades en Monumental KidsBarcelona, 14 de enero.- Monumental Club regresa el próximo febrero con las dos primeras ediciones del año. Tras cerrar 2019 por todo lo alto, la plaza de La Monumental abre de nuevo sus puertas de par en par para una temporada 2020 que empezará con ración doble. Será los días 15 y 22 de febrero y, como es habitual, contará la mejor música, una amplia selección de foodtrucks y actividades para toda la familia en Monumental Kids de 12:00 a 22:00 en horario ininterrumpido. 



15 de febrero – ¡Baile inaugural!
La primera fecha será el sábado 15 de febrero con el Baile Inaugural, una edición que viene encabezado por Joan Colomo & La RadioformulaL’Hologramme y Bianca Steck; tres proyectos locales representativos de la amalgama de sonidos que forma la escena musical barcelonesa. A estas alturas, Joan Colomo no necesita presentación, y su espectáculo junto a La Radioformula con versiones de todos los éxitos de ayer y de hoy es inolvidable. Esta es su segunda visita a Monumental Club y promete repetir el éxito de la primera. Por su parte, L’Hologramme trasladará a La Monumental todo el glamour de la ciudad de Los Ángeles en los 70 y los 80 a través de rifs contagiosos y canciones pegadizas, mientras que Bianca Steck demostrará el porqué es una de las voces emergentes más interesantes con su folk delicado, íntimo y personal.Como es habitual, tampoco faltarán DJ sets para darlo todo en la pista de baile en esta fecha de inicio de temporada. Los encargados de subirse a la cabina de La Monumental en el Baile Inaugural serán Maadraasoo, con su set habitual repleto de los mejores hits del indie y lo alternativo; Hal9000, con una sesión fresca y divertida basada en el pop y la electrónica, y DJ Shak, ex-cofundadora espiritual de Wah Wah Records con un bagaje tan grande como el catálogo de una tienda de discos. A
demás, en Monumental Kids, un auténtico clásico de la plaza:

 La Belluga.22 de febrero – ¡Especial Carnaval!
Como viene siendo tradición, La Monumental se llenará de color el 22 de febrero con el Especial Carnaval. Por tercer año consecutivo, Monumental Club se traslada a las calles de Rio de Janeiro con la edición más carnavalera, un festival de luz, color y ritmo lleno de sorpresas, en el que no faltará la presencia de la escuela de samba Unidos Barcelona, que nos hará disfrutar con un desfile al más puro estilo Brasil: batucada, baile y disfraces, que nos trasladarán directamente al calor tropical durante unas horas. ¡Preparad vuestros mejores disfraces!El cartel musical del Especial Carnaval estará protagonizado por Ultraplayback y Kwame Ghana Highlife. La irreverencia de las canciones de Ultraplayback lleva más de 15 años haciendo que suenen en conciertos y festivales, y es que la banda presenta una fiesta desacomplejada con letras que son ya himnos de la antimodernidad condal. A sus antípodas, demostrando una vez más la capacidad que tiene Monumental Club para mezclar géneros y artistas sin ningún miedo ni prejuicio, tenemos a Kwame Ghana Highlife, el proyecto del multiinstrumentalista ghanés Kwame, artista que conjuga lo moderno con lo antiguo respetando los ritmos de su Ghana natal. El cartel de DJs no se queda atrás con tres auténticos clásicos de la plaza: Tilt, como DJ cuasi-residente de Monumental Club; Sidonie DJs, que nos harán vibrar con la mejor música indie y alternativa, y la enciclopedia musical que es Miqui Puig DJ. Por su parte, el cartel de Monumental Kids estará protagonizado por La Tresca i la Verdesca.Monumental Kids

Una vez más Monumental Club presta especial atención a las familias con Monumental Kids, un espacio idóneo para disfrutar con los pequeños de la casa de 12:00 a 17:00. Como en cada edición, habrá una actuación en directo dirigida a los más pequeños: para el Baile Inaugural del 15 de febrero, visitará La Monumental un clásico de la casa, La Belluga, mientras que la edición Especial Carnaval estará amenizada por La Tresca i la Verdesca. Todo esto acompañado, como siempre, de actividades para todas las edades de la mano de Koala Art For Kids, con talleres para que los niños y las niñas desarrollen sus capacidades sensoriales y psicomotrices y se diviertan aprendiendo y creando. Desde un espacio sensorial en el que los niños experimentan con texturas y sensaciones hasta un laboratorio en el que dejan volar su creatividad con pintura fluorescente, las actividades infantiles de Monumental Kids siempre han sido un espacio ideal para disfrutar de las primeras horas del evento junto a toda la familia.
Qué: Monumental Club

Cuándo: 15 y 22 de febrero de 12:00h a 22:00h.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: 5€ antes de las 16:00h / 12€ después de las 16:00h (niños hasta los 3 años entrada gratuita) –> http://bit.ly/MonumentalClubFebrero

Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club
Monumental Club: ¡Baile Inaugural!
Monumental Club: ¡Especial Carnaval!

A CHORUS LINE se representará en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo

El Tívoli estrena el 21 de febrero el musical producido y codirigido por Antonio Banderas

El actor y cantante PABLO PUYOL encabezará el reparto del musical A CHORUS LINE en Barcelona

Os informamos que el actor y cantante PABLO PUYOL encabezará el reparto del musical A CHORULS LINE, producido y codirigido por Antonio Banderas, que se estrenará en el Teatre Tívoli de Barcelona el próximo 21 de febrero.

PABLO PUYOL interpretará el papel de Zach, que Banderas está encarnando exclusivamente en las funciones del espectáculo en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. El también actor malagueño inició su carrera profesional con la compañía Málaga Danza Teatro, para luego trasladarse a Madrid, donde trabajó como protagonista de grandes musicales como GreaseRent o La Bella y la Bestia, y saltó a la fama por su papel en la mítica serie de televisión Un paso adelante. Posteriormente, ha intervenido en numerosos trabajos tanto de cine como de televisión (Los SerranoLa conjura del Escorial, Chueca Town, La que se avecina…) y en espectáculos como 40 El musicalPóker de voces, Dignidad o Muerte en el Nilo. También ha escrito, compuesto y producido, junto a David Ordinas, el espectáculo Venidos a menos.

Además de Puyol, el elenco de Barcelona estará compuesto por Alberto EscobarFran del PinoAnna CollEnric MarimónCassandra HlongIvo Pareja-ObregónSarah SchielkeKristina AlonsoAlbert BoleaAngie AlcázarLorena SantiagoDaniel DélyonJuan José MarcoDiana GirbauBeatriz MurRoberto FacchinFran MorenoEstibalitz RuizMiguel Ángel BelottoLucía CastroPol GalceràDaniel GarodFernando MarianoGraciela MonterdeMarcela NavaLucreia PetralgiaZuhaitz San Buenaventura y Aida Sánchez.

Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del PulitzerA CHORUS LINE supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.

El nuevo montaje es un revival de la producción original, que estuvo 15 años seguidos en   Broadway, a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. Antonio Banderas codirige y coproduce este espectáculo que cuenta con 29 intérpretes y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.

La historia de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. 

A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.

A CHORUS LINE se representará en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo (entradas ya a la venta en https://www.grupbalana.com/teatre/obres/a-chorus-line/). 

xside anuncia los primeros ponentes e invitados internacionales del ámbito de la música y la tecnología 24 y el 26 de febrero de 2020

xside contará con una conferencia de uno de los máximos exponentes de la música electrónica y defensor de la tecnología Richie Hawtin y con la actuación del icono transgénero Honey Dijon,
entre otros artistas.
xside se celebrará entre el 24 y el 26 de febrero de 2020 en Fira Montjuïc, en el marco de 4YFN y en paralelo a MWC Barcelona 2020.

xside recibirá más de 25.000 asistentes durante tres días y hasta 5.000 cada noche; contará con más de 20 horas de contenido y más de 50 ponentes que explorarán temas como: creatividad y
tecnología; entretenimiento más allá de la pantalla; diseño para 2030; educación y trabajo en la tercera era de la informática; innovación para la verdad y la confianza.
Honey Dijon


Jamz Supernova

Folamour


Tutu

Barcelona, 3 de diciembre de 2019.- 
xside, el nuevo evento comisariado conjuntamente entre 4YFN, Sónar y el MWC, que se celebrará en paralelo a MWC Barcelona en febrero de 2020, anuncia los primeros DJs y artistas internacionales
de primer nivel que formarán parte de la programación de ponentes y de actuaciones.

El pionero de la música electrónica, DJ, productor y tecnólogo Richie Hawtin impartirá una
conferencia en la que explorará la relación entre la tecnología y la creatividad, mientras que la artista Honey Dijon ofrecerá una sesión vespertina para delegados e invitados la noche del miércoles 26 de febrero de 2020.

Otros artistas confirmados a día de hoy son: uno de los artistas con más reproducciones de Francia, 
Folamour; la fuerza detrás del underground urbano británico Jamz SupernovaTutu y sus contagiosos grooves; Awwz, un pilar de la escena barcelonesa y los embajadores de la música house CEE
Shepherds.

xside, que se celebrará en el recinto de 4YFN, del 24 al 26 de febrero de 2020 en Fira Montjuïc, en paralelo con 4YFN y el MWC Barcelona 2020, es un nuevo evento que incluye conferencias
, networking y música para explorar el papel que juegan la tecnología, el diseño y la innovación en el futuro de la creatividad, la cultura y los negocios.

xside recibirá a más de 25.000 asistentes durante tres días y hasta 5.000 cada noche, y contará con más de 20 horas de contenido y más de 50 ponentes que explorarán temas como: creatividad y
tecnología; entretenimiento más allá de la pantalla; diseño para 2030; educación y trabajo en
la tercera era de la informática; innovación para la verdad y la confianza.

Para dar cabida a esta nueva programación de 4YFN, el evento duplicará su espacio, trasladándose del pabellón 8 de Fira de Montjuïc a la Plaça de l’Univers donde tradicionalmente se celebra Sónar
de Día.

Proximamente se anunciarán más ponentes y artistas.

  Información de entradas

Hasta finales de diciembre, las entradas Early Bird cuentan con un 10% de descuentoTodos los
acreditados a MWC Barcelona y 4YFN tienen acceso a xside durante el díaTodos los acreditados de 4YFN también tienen acceso a xside Night.

Los acreditados al MWC Barcelona o el público en general podrán acceder a xside Night pagando
una entrada separada, disponible a partir de 30€. Los acreditados a MWC Barcelona pueden
comprar el pase para xside Night directamente en la puerta de 4YFN. El público tendrá que comprar su entrada y registrarse con antelación.

4YFN es la plataforma de MWC que apoya a startups, inversores y empresas para conectarse y lanzar
nuevas empresas juntas. Organizado en paralelo al MWC Barcelona, el evento en Barcelona atrae a
más de 23.000 asistentes, 1.000 inversores, 700 start-ups y expositores, y acoge a más de 400
ponentes.

Toda la información de cómo participar en 4YFN en https://www.4yfn.com/barcelona/xside/




Sobre los primeros artistas anunciados

Richie Hawtin 
Pionero en los campos de la producción musical, djing, tecnología y marketing, la vida y la carrera de Richie Hawtin encarna la intersección entre la creatividad y la tecnología más que quizás cualquier
otro artista electrónico. Desde el streaming a la IA, pasando por el papel cada vez más importante de la tecnología en la interpretación en directo, Hawtin ha estado a la vanguardia de casi todos los
cambios en la industria de la música durante los últimos 30 años.
Honey Dijon
Una verdadera historia de éxito de crossover, Honey Dijon es uno de los nombres más grandes de la música house en este momento, y un referente para creadores, artistas y productores no binarios de todo el mundo. Aprendiendo sus habilidades primero como fan, Honey Dijon es ahora uno de las djs más populares del mundo. 

Folamour
Con un sonido a medio camino entre el jazz-funk relajado y la música house de vanguardia, Folamour es actualmente uno de los artistas más reproducidos en Francia, en cualquier género. Volviendo al
apogeo de la música House francesa de los años 90, tiene la misma demanda como DJ que como
productor.

Jamz Supernova
Con un programa semanal en la BBC 1Xtra, DJ sets en todo el mundo, así como sus propias fiestas tanto en Londres como en Bristol, Jamz es a la vez la cara y la fuerza detrás urban underground del Reino Unido. 

Tutu
Tutu se ha convertido en una de los principales DJ’s del país. Su sonido se mueve entre géneros y
estilos para crear un ritmo contagioso, sin alejarse del techno experimental y el ruido. 

Awwz
Awwz es el puente entre el underground urbano y dance y la música electrónica rave. A grandes
rasgos, se mueve entre el post-dubstep y el future-bass con elementos de R&B. Un dj set que invita a baile.

CEE Shepherds
Cuando no están a cargo del popular sello discográfico, programa de radio y música, o contratando
artistas para su popular club, CEE Shepherds crea sets que muestran su conocimiento de la música
dance underground a través de estilos y décadas.

Sobre Sónar 

Sónar es un evento cultural pionero centrado en la música electrónica y las artes digitales fundado en Barcelona en 1994. Como festival pionero en contenidos, producción y estrategia, Sónar se ha convertido en un referente internacional, gracias a su afán por combinar la vanguardia y la experimentación con las últimas tendencias de la cultura urbana. Cada año recibe a más de 100.000 personas de todo el mundo. 

Sónar+D, su congreso de creatividad, tecnología y empresa, se puso en marcha en 2013 y se celebra paralelamente al festival de Barcelona y a otros eventos durante todo el año. Este atrae a más de 20.000 profesionales de las industrias creativas y del mundo de la ciencia y la innovación tecnológica.
Más información en www.sonar.eswww.sonarplusd.com 

Sobre GSMA

GSMA representa los intereses de los operadores de telefonía móvil de todo el mundo, y une a cerca
de 750 operadores con casi 400 empresas del amplio ecosistema de la telefonía móvil. Entre estas
empresas se incluyen fabricantes de celulares y dispositivos portátiles, empresas de software,
proveedores de equipos y empresas de Internet, así como organizaciones en sectores adyacentes de la industria. GSMA también organiza los eventos Mobile World Congress, líderes de la industria que
se celebran anualmente en Barcelona, Los Ángeles y Shangai, así como la serie de conferencias
egionales de Mobile 360.
Más información en www.gsma.com y en Twitter: @GSMA. 


 

 






CHAYANNE: CONCIERTO EN BARCELONA18 de abril en el Palau Sant Jordi

Entradas a la venta el viernes 10 de enero a las 11h en elcorteinglesriffmusic.estheproject.esentrades.elperiodico.cat

Chayanne regresará a España después de 10 años sin visitarnos con una gira que recorrerá las principales ciudades españolas a lo largo de abril de 2020. Un tour de grandes conciertos que dará comienzo el próximo 2020 en Valencia, donde ofrecerá su primer concierto el 17 de abril en la Plaza de Toros de La Ciudad del Turia. El sábado 18 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 20 de abril en Madrid en el Wizink Center, el 23 de abril en el Estadio Olímpico de Sevilla, el 24 en Murcia en la Plaza de Toros y finalizara su gira española en 26 de abril en A Coruña.Conocido por realizar unas giras espectaculares de gran formato colgando el cartel de sold out allá donde va, los seguidores de Chayanne tendrán la oportunidad de verlo en directo en España cuando se cumplen 10 años de su último tour nacional.CHAYANNE

Artífice de éxitos como Torero, Y tu te vas, Lola, Completamente enamorados Madre tierra (Oye), Provócame, Chayanne es una estrella internacional consolidada con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo.Elmer Figueroa Arce -su nombre verdadero- no solo cuenta con el reconocimiento artístico ya que su labor humanitaria le ha llevado a lograr importantes condecoraciones como la que el pasado mes de abril en Miami le otorgó «Greater Miami & The Keys ”, una división de la Cruz Roja Americana, por su labor humanitaria en Puerto Rico tras el paso del huracán María.Chayanne es uno de los artistas pop más influyentes de su época y embajador de la música y la cultura latina en todo el mundo. No solo canta, ha aparecido en telenovelas como «Volver a empezar» junto a la mexicana Yuri y “Provócame” en Argentina; y quizás la cinta más exitosa en la que ha aparecido fue junto a la actriz y cantante norteamericana Vanessa Williams, «Dance with me ”.

Sónar regresa a sus fechas habituales de junio con un programa decididamente poliédrico, festivo y global 18, 19 y 20 de junio 2020

La edición de 2020 reúne a héroes del clubbing contemporáneo, la electrónica de vanguardia y las figuras emergentes del trap y los ritmos urbanos de todo el planeta.
 
Sónar 2020 contará con más de 100 shows, entre los que destacan estrellas como The Chemical Brothers, Arca, THE BLAZE, Carl Cox, Mura Masa, Eric Prydz, Richie Hawtin, AJ Tracey, Laurent Garnier, The Black Madonna, Charlotte De Witte, Princess Nokia, Telefon Tel Aviv, el nuevo fenómeno británico Dave DESPACIO, el proyecto de clubbing circular y sonido de alta fidelidad(con James Murphy y 2manydjs), por primera vez en Sónar de Noche.
 
En el capítulo de tech shows destacan los de Max Cooper, Koreless y Ryochi Kurokawa, entre otros. Entre los estrenos, Seth Troxler con su nuevo proyecto cósmico Lost Souls Of Saturn, El Niño de Elche explorando la obra de Val del Omar o el debut en la electrónica de Maria Arnal y Marcel Bagès. Otros estrenos o exclusivas serán el retorno de TNGHT (con Hudson Mohawake y Lunice), así como los nuevos shows de Battles, Howling Giant Swan. 
 
El escenario SonarXS crece y se reubica con el fin de fomentar la difusión de la escena nacional más emergente con las actuaciones de Morad, Kaydy Cain, Chenta Tsai-BaoBae o Califato ¾, entre muchos otros.
 
La diversidad sonora global estará bien representada por los latinoamericanos Lechuga Zafiro, Badsista Kelman Duran y por los africanos Nihiloxica, MC Yallah & Debmaster Lous and The Yakuza.
 
Como novedad este año, a partir del 16 de enero, el Abono Sónar 2020 podrá adquirirse hasta en 3 plazos. También sale hoy a la venta la Entrada 2 Noches VIP. Los Abonos y Abonos VIP cambiarán de precio el 6 de febrero. Entradas ya disponibles en www.sonar.es  
 
 
Sónar regresa a sus fechas habituales de junio con un programa decididamente poliédrico, festivo y global

Programación completa
Sónar Barcelona: 18, 19 y 20 de junio 2020


Sónar de Noche

2manydjs (dj set), AJ Tracey, ANNA, Arca, Avalon Emerson, Batu, The Black Madonna, THE BLAZE, Carl Cox, Charlotte de Witte, The Chemical Brothers, Conducta, Critical Soundsystem, Dave, DESPACIO (James Murphy + 2manydjs), Djohnston, Eric Prydz, E.T.M., Giant Swan, Headie One, Helena Hauff, Ikram Bouloum, Job Jobse, Joy Orbison, Kelman Duran, La Fleur, Laurent Garnier, Lucient, Max Cooper – Yearning for The Infinite, MBODJ, Midland & Shanti Celeste, Mura Masa, Nihiloxica, Or:la, Project Pablo live, Reinier Zonneveld Live, Richie Hawtin, Royce Rolo, Skee Mask, TNGHT, Venus X.

Sónar de Día

Afrojuice195, Airaboi, Alina Pash, Âme, B1N0, Badsista, Battles, Califato ¾, Carles Viarnès & Alba G. Corral, Chenta Tsai – BaoBae, Channel Tres, Chico Blanco, Dead Normal, Dj Marcelle / Another Nice Mess, DJ Python, Egosex, Folamour, Gela, Hidrogenesse, Howling, Ivy Barkakati, James Murphy, Jayda G, Juicy Bae, Jyoty, Kaydy Cain, KiNK, Koreless, Lechuga Zafiro, Lindstrøm, Lost Souls Of Saturn, Lous and The Yakuza, Manara, Maria Arnal i Marcel Bagés, Mc Yallah & Debmaster, Miret, Morad, Ms Nina, Nara Is Neus, Niño de Elche, Nu Guinea Live Band, People You May Know, Pixel De Stael, Polo & Pan, Princess Nokia, Reykjavik606, Rojuu, Ryoichi Kurokawa – Subassemblies, Sama’, Sega Bodega, Telefon Tel Aviv, Tomm¥ €a$h, Virginie, Wesphere.  





 
GRANDES SHOWS Y HÉROES DEL CLUBBING
 
Sónar 2020 contará con los más esperados shows electrónicos del año como el nuevo directo de The Chemical Brothers, presentando su flamante y espectacular nuevo show audiovisual inmersivo en nuestro país, creado junto a su colaborador habitual Adam Smith, en el que Tom Rowlands y Ed Simons intercalarán sus legendarios hits con los de su nuevo álbum, «No Geography», reconocido unánimamente por la crítica como uno de los más sólidos de toda su carrera. 
 
También destacará el único concierto en exclusiva mundial en 2020 del dúo francés de electrónica épica THE BLAZE o el espectacular show del dj y productor sueco de house progresivo Eric Prydz. Y regresa al festival el exclusivo proyecto de clubbing DESPACIO, conducido por los selectores de lujo James Murphy y 2manydjs, esta vez en Sónar de Noche en sets de 6 horas viernes y sábado en el escenario SonarCar.
 
El festival reúne de nuevo a dj’s de la primera división internacional tales como Carl Cox, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Helena Hauff, Âme, Joy Orbison, Charlotte de Witte, Avalon Emerson, 2manydjs o The Black Madonna cerrando Sónar de Noche. Sin olvidar el proyecto cósmico y multidisciplinar Lost Souls Of Saturn, que une a uno de los djs más populares del mundo, Seth Troxler, con el respetado ingeniero sonoro de Nueva York Phil Moffa.
 

ESTRENOS, TECH SHOWS, HOUSE Y TECHNO DE VANGUARDIA
 
2020 será el año del salto de Arca a Sonar de Noche. La artista más radicalmente innovadora de la electrónica hoy presenta un show exclusivo en vivo de sonoridad apabullante, que transitará del ruido a la melodia, de la euforia al desgarro, estrenando su anhelado nuevo disco y recreando versiones inéditas de su repertorio.
 
Otros estrenos o exclusivas muy especiales serán el esperado retorno de Telefon Tel Aviv, los nuevos shows de Mura Masa, uno de los artistas más excitantes de la escena británica, o de los norteamericanos Battles, ambos presentando nuevo álbum. Y el dúo de emo-folk electrónico Howling, la vuelta de TNGHT (tándem formado por Hudson Mohawake y Lunice), el provocador Sega Bodega, con nuevo disco de pop sintético o el dúo Giant Swan, con su abrasivo directo de techno-punk físico.
 
Entre los tech shows destacan el inglés Max Cooper, quien interpretará su última obra “Yearning For The Infinite” mediante un gran espectáculo de sonido, visuales y tecnología que se podrá disfrutar en las colosales dimensiones de SonarClub, el mayor escenario de Sónar de Noche. O el anhelado retorno de Koreless con un fascinante show visual creado junto a su habitual colaborador, el reputado Emmanuel Biard; y Ryochi Kurokawa con su nuevo espectáculo “Subassemblies”, un show audiovisual en el que el genio nipón utiliza datos en 3D escaneados con láser e imágenes de naturaleza para hablar de la destrucción del entorno por el ser humano.
 
Sónar 2020 será una oportunidad de excepción para descubrir la nueva ola de dj’s de house y techno de vanguardia: junto a las ya mencionadas Helena Hauff y Charlotte de Witte destacan Joy Orbison, el búlgaro KiNK, el dúo alemán Âme, el neoyorkino DJ Python, la dj brasileña ANNA (reciente fichaje del sello de Richie Hawtin), la norteamericana Avalon Emerson o la productora sueca La Fleur. Dentro del programa de SonarLab, comisariado junto a Resident Advisor, actuarán Midland b2b Shanti Celeste, Project Pablo, Skee Mask y muchos más.
 

RAP, TRAP Y BEATS GLOBALES
 
Como de costumbre, el festival no desatiende la música negra de nuestro tiempo y presentará a los raperos británicos del momento: Dave (revelación del 2019 y ganador del prestigioso Mercury Prize) y AJ Tracey, otro de los nombres fundamentales de hoy, brillante rimador y autor del pegadizo hit ‘Ladbroke Grove’. Desde el lado oscuro del rap y el grime, otro debutante en la escena y en los charts británicos, Headie One, quien estará precedido por el dj set de Conducta, uno de los reyes del nuevo revival UK garage. 

Como siempre, Sónar ejerce de enorme plataforma de los sonidos más avanzados y vanguardistas que se crean hoy en todo el mundo -con más de 20 nacionalidades-, muchos de ellos centrados en los beats del hip hop, la actualización del dancehall y el reggaetón, los derivados del trap, la nueva rítmica africana, y los híbridos del pop y el r&b contemporáneo.

También se podrá disfrutar de la vuelta a los escenarios de la carismática MC neoyorkina Princess Nokia, presentando su flamante nuevo álbum en el escenario SonarVillage by Estrella Damm.
 
La diversidad sonora global volverá a tener un papel destacado. La nueva vanguardia latina estará representada por el uruguayo Lechuga Zafiro, con un sonido entre el grime y el dembow; la brasileña Badsista, disparando hits de baile funk y dancehall digital; y el genial Kelman Duran, dominicano afincado en Los Angeles, llevando el reggeaton a terrenos experimentales. En una línea similar estará Venus X, máxima responsable de las míticas fiestas neoyorkinas GHE20G0TH1K.
 
Y desde África, los ugandeses Nihiloxica, con su polirritmia frenética y el dúo MC Yallah & Debmaster, con su sonido abrasivo y cercano al grime. Además, asistiremos al debut en España de los muy prometedores congoleses Lous and The Yakuza, mezclando afrotrap y pop; y de la dj palestina Sama’, con sus beats y ritmos hipnóticos para la pista.
 
 
SONARXS CRECE CON LA NUEVA HORNADA DE TALENTO NACIONAL Y OTROS SHOWS EXCLUSIVOS
 
En Sónar de Día este año crece y se reubica el escenario SonarXS y pone el foco en el fomento y la difusión la escena nacional más excitante y emergente, con una nueva hornada de artistas como Morad, la nueva sensación urbana desde L’Hospitalet; Kaydy Cain (ex PXXR GVNG interpretando sus hits de trap callejero adaptados a una orquesta de salsa latina); Chenta Tsai-BaoBae(nuevo proyecto de Putochinomaricón); y otros como Afrojuice 195, Chico Blanco, Ms Nina o Califato ¾y su flamenco rave. Otros artistas nacionales destacados son los barceloneses Egosex con su psicodelia afro-pop e Hidrogenesse introduciendo su nuevo disco con su habitual inteligencia y desparpajo.
 
Mención especial para otros dos estrenos absolutos en el festival. Niño de Elche presentará su nuevo proyecto de revisión del legado sonoro de José Val del Omar, cineasta experimental y genio místico, junto a tres de los jóvenes artistas más relevantes de la escena electrónica estatal: Mans O, Shelly y Nara Is Neus. Por su lado, el dúo Maria Arnal i Marcel Bagés, tras el gran éxito de su primer disco, estrenarán su esperadísimo segundo trabajo que incluye beats electrónicos, sintetizadores y colaboraciones con importantes figuras del panorama electrónico. También especial será la actuación de Carles Viarnès junto a la creadora visual Alba G. Corral.
 

SÓNAR+D 2020
 
Próximamente se anunciará la programación de Sónar+D 2020, el 8º congreso internacional de creatividad, tecnología y negocio, que tendrá lugar de forma paralela y simultánea a Sónar de Día en Fira Montjuïc de Barcelona, los días 17, 18, 19 y 20 de junio.
 
Más información en www.sonarplusd.com

OFFSÓNAR DESVELA SUS FIESTAS PARA LA SERIE DE JUNIO 2020 CON LOS SHOWCASES DE CIRCOLOCO // DRUMCODE // DETROIT LOVE // INNERVISIONS // EXHALE // OFFSÓNAR SPECIAL CON PAUL KALKBRENNER & BORIS BREJCHA Del 18 al 21 de junio 2020 | Poble Espanyol, Barcelona

Tras dos impresionantes ediciones, OFFSónar desvela el primer anticipo con las fiestas de los sellos para su serie 2020. Teniendo lugar durante cuatro días, del 18 al 21 de junio , OFFSónar es el evento complementario al festival Sónar, que conforma la semana de fiesta más grande del verano en toda Europa. Con una selección de sellos y marcas de vanguardia, que OFFSónar ubica dentro de los tres lugares arquetípicos dentro del Poble Espanyo l; cada uno posee una mezcla única de iconografía española y vistas panorámicas de la ciudad de Barcelona.

Commencing festivities on Thursday 18 June , Ibiza institution Circoloco returns to the Plaza Mayor, while Carl Craig ’s love-letter to the motor-city, Detroit Love , takes place in the Monasterio, and Amelie Lens is back in the Carpa & Picnic with her rapidly-rising event Exhale .

Dando el pistoletazo de salida el jueves 18 de junio , la institución de Ibiza Circoloco regresa a la Plaza Mayor, mientras que la carta de amor de Carl Craig a la ciudad del motor, Detroit Love , se llevará a cabo en el Monasterio , y Amelie Lens estará de vuelta en Carpa & Picnic con su fiesta Exhale, que crece como la espuma.

OFFSónar Special tendrá lugar el viernes 19 de junio en la Plaza Mayor, presentando un indomable doble encabezado de Paul Kalkbrenner y Boris Brejcha.

El sábado 20 de junio , Drumcode , uno de los principales sellos de techno del momento, hará un regreso triunfal a la Plaza Mayor para presentar un día de ritmos contundentes y momentos de entusiasmo.

La semana llegará a su fin con un cierre monumental el domingo 21 de junio , Innervisions será el genuino sello que, una vez más, unirá los tres espacios del Poble Espanyol para exhibir a los mejores y más brillantes artistas de la actualidad, como siempre bajo la supervisión de Dixon y Âme.

Los lineups completos para la serie 2020 de OFFSónar se revelarán a principios de año. Las entradas para OFFSónar 2020 comienzarán a venderse desde 20 € y estarán disponibles a través de Resident Advisor a partir de las 12:00 del 28 de noviembre.

Lineup

Thursday 18 June 2020

Circoloco

Plaza Mayor

Detroit Love

By Carl

Craig Monasterio

Exhale

By Amelie

Lens Carpa & Picnic

Friday 19 June 2020

OFFSónar Special

With Paul Kalkbrenner and Boris Brejcha

Plaza Mayor

TBA

Monasterio

Saturday 20 June 2020

Drumcode

By Adam Beyer

Plaza Mayor

TBA

El Monasterio

TBA

Carpa & Picnic

Sunday 21 June 2020

Innervisions

By Âme and Dixon

Poble Espanyol Takeover

Localización: Poble Espanyol, Barcelona

Fechas: 18 al 21 de junio de 2020

Tickets: https://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=76714

Links:

https://offsonar.co/

https://www.facebook.com/offsonarbarcelona/

https://www.instagram.com/offsonar/

t witter.com/off_sonar





KISS SE DESPEDIRÁN A LO GRANDE EN ROCK FEST BARCELONA 2020 2-3-4 de Julio


La gran despedida de Kiss, una de las bandas más icónicas e influyentes del rock, será una de las
grandes protagonistas de la próxima edición de Rock Fest Barcelona. Se trata del último concierto en un festival español de la banda neoyorkina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley. Una
ocasión para la que traerán su mayor espectáculo hasta la fecha a España en una noche que será
absolutamente histórica. No estarán solos Kiss en ese día: el sábado 4 de julio de 2020 es el día en
que también coincidirán con los conciertos ya confirmados del 50 aniversario de Judas Priest, la
gran despedida de UFO y el show exclusivo en España de Accept.


Kiss cambiaron la cara del rock cuando en 1973 aparecieron en la escena. Desde su primer disco y
gira en 1974, el grupo reformuló por completo lo que un show de rock en directo debía ser: fuego, plataformas hidráulicas, tormentas de confeti, coreografías y un maquillaje y trajes espectaculares hicieron de Kiss una leyenda. Hits de todos los tiempos como “Detroit Rock City”, “I Was Made for
Lovin’ You” o la célebre “Rock and Roll All Nite” forjaron su leyenda y en Rock Fest Barcelona
podremos vivir la experiencia por última vez en un festival español.Los fans del hard rock europeo más clásico tendrán la oportunidad de encontrarse con los suizos Gotthard. Con una carrera de
treinta años y con un historial de himnos que habla por sí solo y que los ha llevado a ser el grupo
más popular de su país, donde llenan estadios, Gotthard ofrecerán un concierto repleto de clase y
grandes estribillos en el festival.En el capítulo del metal extremo, el festival también contará con la
presencia de los reyes del death metal técnico Nile, quienes acaban de editar su último disco
“Vile Nilotic Rites” y persisten en su original concepto de aunar la egiptología con el metal más
bruto y complejo que te puedas echar a la cara. También recibimos por primera vez al supergrupo sueco de death metal Bloodbath, con Nick Holmes a la voz acompañado por anders Nyström,
Jonas Renkse y Martin Axenrot, todos ellos instituciones en la música cañera desde hace décadas. Su último trabajo, “The Arrow of Satan is Drawn” es la excusa pero repasarán una carrera de cinco discos sobre el escenario de Rock Fest Barcelona. Pero, sin duda, una de las bandas que más ganas tenemos de ver es el proyecto de black metal Belzebubs, la banda de culto que aúna los cómics de JP Ahonen con el metal extremo. Toda una sorpresa que marcará el primer show de la misteriosa
banda en nuestro país.Las nuevas formas de entender el metal vendrán expresadas de la mano de los tunecinos Myrath, quienes están conquistando las grandes ligas con su último disco
“Shehill” y un estilo musical que bebe de las influencias del norte de África.El metal industrial de 
Mind Driller también sonará con contundencia mientras que los alemanes The New Roses 
mostrarán su hard rock actual y Evil Invaders aportarán su speed metal a todo trapo.


Los Artistas confirmados hasta la fecha son:

KISS – JUDAS PRIEST – ACCEPT – UFO – GOTTHARD – ANGELUS APATRIDA – NILE – BLOODBATH – MYRATH – MY DYING BRIDE – BULLET – UNLEASH THE ARCHERS – BELZEBUBS – DIAMOND HEAD – ROCK GODDESS – REEF – THE NEW ROSES – THE NEW DEATH CULT – DISCONNECTED – EVIL INVADERS –  MIND DRILLER

VENTA DE ENTRADAS
Los Abonos para los 3 días, entradas de coleccionista a todo color y una cantidad limitada de
paquetes VIP están a la venta a través de la web www.rockfestbarcelona.com/entradas