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In-Edit presenta la programación completa de su decimonovena edición que tendrá lugar de forma presencial en Barcelona del 28 de octubre al 7 de noviembre.

  

Barcelona del 9 de septiembre de 2021.

Hoy en la Fabrica Moritz de Barcelona y con la participación de Francisco Vargas director de l’Àrea d’Audiovisual de l’ICEC, de Dani Granados, asesor de presidencia de l’Institut de Cultura de Barcelona, Uri Altell, director del Festival y el coordinador de programación Toni Querol se ha presentado en rueda de prensa del Festival In-Edit, 2021, que tras un anterior edición marcada por la pandemia que obligó a su organización a realizar el certamen en formato online, volverá este octubre a llenar del mejor documental musical los cines Aribau. 

Serán 11 días y más de 50 documentales que incluirán como no podía ser de otra forma multitud de estilos musicales pero sobre todo de historias. En palabras del nuevo portavoz del comité artístico, Toni Querol “Volvemos para ver, con el culo en una butaca de cine, cómo se fríe una trompeta. Y para reparar en eso que nunca nos atrevimos a preguntar a nuestra madre. Decidir si deberíamos ir al psicólogo o huir al desierto. Reconocernos en las confesiones más íntimas de personajes estrafalarios. Enfocar la vista sobre artistas a los que creíamos tener calados. Autoexaminar nuestra salud mental. También para pasarlo bien como acto de resistencia. Y hasta replantearnos nuestras acepciones de amistad, vanidad, éxito, fracaso, libertad, compromiso o civilización.” 

Toni Querol, que ha tomado la palabra justo después que Luis Hidalgo, director artístico durante los últimos 17 años agradeció a todo el equipo que lo ha acompañado y deseado suerte a su sucesor en el cargo, ha confirmado el buen estado del documental musical, desgranando una programación que el director del Festival Uri Altell anteriormente había definido como excelente.  

SECCIÓN OFICIAL
En la sección Oficial Internacionals destaca el documental que inuagurará el festival, American Rapstar, un análisis, desde dentro y desde fuera, de la más reciente generación de jóvenes raperos norteamerica- nos surgida de Soundcloud, Crestone, Fanny: The Right To Rock, I’m Wanita, Lydia Lunch: The War is Never Over, Medium, Poly Styrene: I am Cliche y Other, Like Me. The Oral History of Coum & Throbbing Gristle    En la Sección Nacional, la historia de Bambino Algo Salvaje, Burrull: un buit que s’ha d’omplir, Desglaç, El cant de la Sibil·la, Nueve Sevillas, Paco Loco: Viva el Noise, Regreso al sótano, L’home dibuixat. Una conversa amb Jaume Sisa y Trance. 

PANORAMA INTERNACIONAL Y GRAN PANTALLA  
Fuera de competición destacan las secciones Panorama Internacional y Gran Pantalla que incluyen documentales sobre a-ha, Idles, Dinosaur Jr, Moby, Jane Birkin, Sparks, Billie Holiday, Shane MacGowan, Heroes del Silencio, Tina Turner o Zappa. 

SÓNAR + IN-EDIT 
 De todos es conocida la excelente relación entre el festival Sónar e In-Edit, y son muchas las ocasiones en que, de forma más o menos pública, ambos eventos han colaborado, pero en este 2021 la relación da un paso más allá y Sónar presentará en el marco de In-Edit, y con motivo de la celebración de SónarCCCB, una selección de cuatro obras audiovisuales. Sónar + In-Edit incluirá una selección de una hora con algunos de las mejores actuaciones del Sónar de estos 25 años y tres documentales que tienen la música electrónica como eje central: Sisters with Transistors, sobre las pioneras de la música electrónica, A Symphony of Noise. Matthew Herbert’s Revolution, el documental definitivo sobre el músico de Kent y Laurent Garnier: Off The Record, que nos brinda acceso exclusivo durante 3 años a uno de los mejores DJs del mundo. 

 ETNIA BARCELONA PRESENTA: LA MIRADA 
Un año más contamos con la sección ETNIA BARCELONA PRESENTA “LA MIRADA”. Etnia Barcelona e In-Edit vuelven a sumar esfuerzos, pues, para reunir una selección de películas que compartan una mirada “Anartista”, especial y radicalmente idiosincrática. Este año nos trae cuatro historias confesionales, atípicas y sorprendentes que van más allá de la biografía al uso e incluso subvierten las convenciones formales y narrativas del género documental.  

MORITZ PRESENTA: ESPECIAL MÚSICA ELECTRÓNICA
 Aunque In-Edit es un festival que en los últimos años se celebrado en multitud de países de todo el mundo siempre ha sido un certámen muy ligado a la ciudad en que nació: Barcelona, algo que comparte con Moritz, que no en vano es la primera cerveza de Barcelona desde 1856, y es por eso que en esta nueva sección del Festival, patrocinada por Moritz, se rendirá un homenaje a uno de los estilos musicales que ha definido a Barcelona en estos últimos años: la música electrónica. Este especial, formado por cinco títulos incluirá algunos de los nombres más destacados de la electrónica como Matthew Herbert, Laurent Garnier pero también necesarias reflexiones sobre la presencia y visibilidad de las mujeres en un género erróneamente considerado como masculino durante muchos años, de la mano de tres documentales: Sisters with Transistors, Underplayed y Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes.  


IN PROGRESS by KICKSTARTER In-Edit Barcelona y Kickstarter se asociaron en 2019 para lanzar “In Progress”, una convocatoria internacional abierta a creadores de documentales musicales que buscan financiación adicional para finalizar sus proyectos. Los candidatos, seleccionados durante 2020 y 2021, han recibido el apoyo de Kickstarter e In-Edit para construir y promocionar su campaña. Los finalistas han sido siete proyectos: cuatro largometrajes y tres cortometrajes que tratan de géneros como la música clásica o el rap más actual, además de la electrónica, el rock y el jazz.  

Uri Altell no ha querido despedir la rueda de prensa sin aprovechar la oportunidad de agradecer a todos los patrocinadores -Moritz, Kickstarter, Etnia y Cityscoot- y los colaboradores – Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Ministerio de Cultura y Deporte, Media Catalunya, Catalunya Film Festivals, Barcelona Districte Cultural, Biblioteques de Barcelona y Acción Cultural Española (AC/E) que apoya al Festival gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de visitantes .  

Más información y abonos a la venta en www.in-edit.org

enCantadas de volver con Ramon Mirabet el Día Internacional de la Sordera

EL DÍA INTERNACIONAL DE LA SORDERA, 28 DE SEPTIEMBRE, VOLVEMOS EN UN SALA CON BUBLE MAGNÉTICO Y CON EVA GARCÍA CODORNIU, NUESTRA INTÉRPRETE DE LENGUA DE SIGNOS
 enCantados con Ramon Mirabet CAST: 
El cantautor barcelonés Ramon Mirabet es el protagonista de nuestro próximo enCantados, el primero en un local con bucle magnético: el Centre Cultural Albareda. Somos el primer ciclo de música y entrevista inclusivo para personas sordas, con intérprete de lengua de signos. Y el hecho de que las personas con implante coclear puedan beneficiarse de este sistema de escucha es un dato importante

.El martes 28 de septiembre, a las 20.00 horas, Ramon Mirabet desnudará canciones como Another Man Done GoneFor The Lady y HappyDays, y responderá a las preguntas que le formularán Núria Martorell y… los fans. Una excelente manera de conocer mejor al artista y su repertorio. Siempre, con Eva García Codorniu signando el evento. Nuestra intérprete de Lengua de Signos es CODA (hija de padre y madre sordos), actúa descalza, y desde el anterior enCantados de Las Isabeles, forma parte del equipo

LA MAR DE FELICES

Ramon Mirabet recalará en enCantados inmediatamente después de su Gira por el mar. Un tour que realiza en un laúd (un barco pesquero), con diferentes acciones medioambientales.enCantados se grabará como siempre en vídeo para compartirlo en nuestro canal de Youtube.

Link para reservar las localidades aquí (estará operativo el lunes 27 de septiembre).enCantadas de volver. ¡Y con Ramon Mirabet! 

CAT: 

El cantautor barceloní Ramon Mirabet és el protagonista del nostre pròxim enCantados, el primer en un local amb bucle magnètic: el Centre Cultural Albareda. Som el primer cicle de música i entrevista inclusiu per a persones sordes, amb intèrpret de llengua de signes. I el fet que les persones amb implant coclear puguin beneficiar-se d’aquest sistema d’escolta és una dada important.

El dimarts 28 de setembre, a les 20.00 hores, Ramon Mirabet despullarà cançons com Another Man Done Gone, For The Lady i HappyDays, i respondrà a les preguntes que li formularán la Núria Martorell i… els fans. Una excel·lent manera de conèixer millor l’artista i el seu repertori. Sempre, amb l’Eva García Codorniu signant l’esdeveniment. La nostra intèrpret de Llengua de Signes és CODA (filla de pare i mare sords), actua descalça, i des de l’anterior enCantados de Las Isabeles, forma part de l’equip.

Ramon Mirabet recalarà a enCantados immediatament després de la seva Gira per la mar. Un tour que realitza en un llaüt (un vaixell pesquer), amb diferents accions mediambientals.enCantados es gravarà com sempre en vídeo per compartir-ho en el nostre canal de Youtube.enCantades de tornar. I amb Ramon Mirabet!

 ENG: 
Singer-songwriter from Barcelona Ramon Mirabet is the star of our next enCantados, the first in a place with a magnetic loop: the Albareda Cultural Center. We are the first inclusive music and interview cycle for deaf people, with a sign language interpreter. And the fact that people with a cochlear implant can benefit from this listening system is an important fact.

On Tuesday, September 28, at 8:00 p.m., Ramon Mirabet will undress songs like Another Man Done Gone, For The Lady and HappyDays, and will answer the questions asked by Núria Martorell and… the fans. An excellent way to get to know the artist and his repertoire better. As always, with Eva García Codorniu signing the event. Our Sign Language interpreter is CODA (daughter of a deaf father and mother), she acts barefoot, and since the previous enCantados of Las Isabeles, she is part of the team.Ramon Mirabet will land at enCantados immediately after his Tour by the sea. A tour that takes place on a lute (a fishing boat), with different environmental actions.

enCantados will be recorded as always on video to share it on our YouTubechannel.enCantadas to be back. And with Ramon Mirabet!

TRIBUTO A MICHAEL JACKSON «I WANT U BACK» EN EL TEATRO POLIORAMA DEL 7 AL 12 SEPTIEMBRE

EL TEATRO POLIORAMA DE BARCELONA ACOGE SEIS ÚNICAS FUNCIONES DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

EL TRIBUTO A MICHAEL JACKSON, 

“I WANT U BACK”

Un espectáculo musical que rinde homenaje a Michael Jackson

Una banda en directo que reproduce, fielmente, la voz y el repertorio del Rey del Pop. Un cuerpo de baile encabezado por uno de los mejores imitadores del artista. Dos horas de espectáculo encadenando los éxitos que convirtieron en leyenda a Michael Jackson. 

Llega al Teatro Poliorama I WANT U BACK, el musical que rinde tributo a uno de los más grandes cantantes y que es un completo recorrido por la trayectoria de este personaje único en la historia de la música. El musical podrá verse en seis únicas funciones, del 7 al 12 de septiembre. 

La figura de Michael Jackson es recreada por dos de los mejores artistas actuales. Dabeat, quien saltó a la fama tras participar en varios programas de televisión como “Tu cara no me suena”, es el encargado de reproducir la voz del artista; mientras que Sacc MJJ (Adrián Álvarez), considerado el mejor imitador del cantante, encarna a Jackson en su faceta de bailarín. 

Se trata de una oportunidad única de conocer y participar de la vida y éxitos del mago del pop, que hace las delicias de sus miles de seguidores.  Todo en I WANT U BACK   está hecho bajo un respeto infinito a la figura de Michael Jackson. El sonido, las luces, el vestuario y las puestas en escena recrean los momentos más importantes de  la carrera de la figura del más grande: Michael Jackson, el Rey del Pop.

Incluyendo canciones como “I want you back”, entre otros temas del mítico musico, y sin hilo teatral, el espectáculo es una muestra de lo que sería un concierto de Michael Jackson.

“Conocí a Michael lo suficiente como para ser su portavoz en el juicio, y puedo afirmar que le habría encantado este espectáculo y que habría estado eternamente agradecido a todos los involucrados en su producción. Es casi como si me hubiera enviado   para decir ‘gracias’ en su nombre”, afirmó Firpo Carr, portavoz ante los tribunales de Michael Jackson, de “I WANT U BACK”, tras ver el espectáculo.

El Festival de Blues de Barcelona reafirma su apuesta y reúne las mejores bandas del género en la ciudad

Debido a las medidas de prevención todavía vigentes para la Covid-19, la XIX edición del festival mantendrá las restricciones de la edición anterior, pero sin perder ni un gramo de su espíritu emprendedor: ofrecer a la ciudad la mejor escena musical de blues y apostar por el talento local de reconocido prestigio.

Dani Nel·lo «Los saxofonistas Salvajes», Barcelona Big Blues Band & Spencer Evoy, Big Dani Pérez & Albert Bello Quintet, Rambalaya y un homenaje a la figura de Amadeu Casas, son algunos de los principales nombres del festival que este año ha redoblado esfuerzos para ofrecer propuestas de gran formato.

Un total de 9 conciertos del 1 al 11 de julio en el Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris con aforo reducido y control de distancia con localidades asignadas.

El festival mantiene el lema «Nou Barris, el alma del blues en Barcelona» distrito que lo vio nacer y que, año tras año, sigue creciendo y ya se ha convertido en cita obligada para los amantes del género.

Los organizadores han tenido que renunciar por segundo año consecutivo al carácter gratuito del festival para controlar el aforo máximo de 250 espectadores y ayudar a financiar un festival histórico que desde 2003 organiza la Asociación Capibola Blues en el extrarradio de la ciudad.

Del 1 al 11 de julio Barcelona concentrará las mejores propuestas de gran formato de este género musical en un Festival de Blues que vuelve a llenar de música el Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris, capital del blues desde hace 19 años de forma consecutiva.

A pesar de las buenas cifras que nos llegan sobre el control de la pandemia, se mantendrán las mismas restricciones de aforo y distancia que el año pasado: 250 personas con visibilidad y distancia social. Es por ello que este año el festival tendrá que volver a incluir una entrada después de 17 ediciones de gratuidad. Para recompensar el apoyo del público, que año tras año no falla a la cita, este año la organización redobla esfuerzos y programa propuestas de gran formato asegurando un espectáculo único y el doble de potente que la edición del 2020.

La programación incluye 9 conciertos de gran formato en el Patio de la Sede del Distrito y durante 2 días (5 y 6 julio) se celebrarán en diferentes escenarios de la ciudad una serie de conciertos sociales y actividades de divulgación de este género de raíz afroamericana que tan buena acogida tiene en nuestro país.

La organización ya tiene a punto una excelente programación que tendrá como cabezas de cartel a artistas de la talla de Dani Nel·lo, la Barcelona Big Blues Band & Spencer Evoy, con Ivan Kovacevic al frente; la mezcla explosiva de Big Dani Pérez & Albert Bello Quintet; la luminosidad y excelencia de Rambalaya; el sonido crudo, directo y salvaje de A Contra Blues; la elegancia de Koko-Jean & The Tonics; el nuevo viaje musical de Flamingo Tours; la energía renovada de Red House Revival; y el homenaje musical de varios maestros del blues de nuestra casa de la figura capital del guitarrista Amadeu Casas desaparecido apenas hace medio año.

El precio de la entrada será de 10 euros y está pensada para controlar el aforo pero también para ayudar a la financiación de un festival que se aleja del formato de macro festival de verano

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de otras iniciativas y apuesta por ofrecer una programación de calidad, al alcance de todo el mundo y en el extrarradio de Barcelona.

Capibola Blues organiza el Festival de Blues de Barcelona desde su inicio, en el año 2003 y nace con el objetivo de acercar a la ciudadanía la música de raíz afroamericana. Un proyecto que a través de diversas iniciativas y actividades ha sabido conjugar su afán divulgativo con una vocación formativa, lúdica y solidaria, fiel a un espíritu de compromiso social, abierto y participativo en el acceso a la cultura.

PROGRAMACIÓN Y AGENDA DE CONCIERTOS

RAMBALAYA – 1 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

Rambalaya es una banda liderada por el batería Anton Jarl, principal compositor de la mayoría de canciones, Jonathan Herrero a la voz, Héctor Martín a la guitarra, Matías Míguez al bajo, y Fernando Tejero en el piano y el Hammond, ya la que ahora se han añadido los vientos de Pol Prats, saxo tenor y barítono, y David Pastor, trompeta, para dar forma a un disco homónimo que da continuidad a la EP que publicaron hace apenas un año y medio, aunque bajo el nombre de The Ramblers. Más que solventes en la composición, y sobrados de pericia instrumental, un auténtico all-star de músicos dan nacimiento a este proyecto por el que optan por la luminosidad y la superposición de estilos, consiguiendo un sorprendente equilibrio entre el sonido clásico y el actual . Con el Rhythm & Blues de los 50 y los 60 como base, el grupo suena perfectamente contemporáneo a piezas tan excelsas como «bootlegger Man», «Chip On Your Shoulder» o «Talking To Myself», con un componente cinematográfico, otra de las características de su música, que se enfatiza por la magnífica producción del siempre infalible Dani Nel.lo.

FLAMINGO TOURS – 2 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

La nueva etapa de Flamingo Tours, formación creada en 2012 por Myriam Swanson se inicia con la creación de un nuevo concepto, un nuevo viaje musical hacia tierras salvajes y desconocidas. El trabajo se origina de la mitología de los Southern States de EEUU. Pantanos y voodoo, Hombres Lobo, asesinos en serie, surf y columnas de contactos en el diario. La investigación de las áreas remotas de los Apalaches y sus costumbres, el Bible Belt y sus vicisitudes confluyen en un encuentro entre el blues del delta del Mississippi, el gospel y la tradición contemporánea del R’N’R.

RED HOUSE REVIVAL – 3 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

Con más de 20 años a sus espaldas, Red House se renueva, renace con nuevo logo, temas, repertorio y una nueva voz que acompañará a partir de ahora a la nueva formación Red House Revival capitaneada por Francisco Simón y su guitarra. Una formación compacta y potente, con muchos años de experiencia sobre los escenarios, sonando como una banda al unísono, compuesta por Manuel Bagués al bajo y Carlos Sánchez a la batería. En esta ocasión acompañados por la voz fresca y la guitarra de Luis Regidor, este nuevo Red House Revival seguirá sorprendiéndonos con la frescura, energía y calidad de sus actuaciones en directo, ¡ahora más que nunca!

HOMENAJE AMADEU CASAS – 4 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

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La idea de formar los «Maestros de Blues» está totalmente vinculada al proyecto de la Escuela- Taller de Blues de Barcelona, al unirse, de manera privilegiada, en un mismo escenario a buena parte de su excelente profesorado. En esta edición algunos de los mejores músicos locales se juntan para llevarnos un repertorio muy especial para homenajear la figura del excelente guitarrista y mejor persona Amadeu Casas que, desgraciadamente, nos dejó a finales del año 2020. para intentar acercarnos a devolverle una pequeña parte de todo lo que le debemos contaremos con un extraordinario plantel de artistas: Ivan Kovacevic, Martí Elías, Big Dani Pérez, Blas Picón, Chino Swingslide y los hermanos Santos y Victor Puertass en la que seguro será una noche llena de sentimiento y buena música.

BIG DANI PÉREZ & ALBERT BELLO QUINTET – 7 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

En 1910 nace, en un pequeño pueblo de Bélgica, Django Reinhardt, un guitarrista gitano considerado por muchos el creador del jazz manouche o gipsy jazz. Doce años más tarde, en 1922, nace en Luisiana el saxofonista afroamericano Illinois Jacquet, quizás el primer referente del sonido Honk. ¿Nos podemos imaginar qué hubiera pasado si estos dos músicos hubieran tenido la oportunidad de compartir escenario? Albert Bello y Big Dani Pérez, dos de los referentes de estos estilos en nuestro país, nos proponen adentrarnos en esta aventura con un repertorio que permite mezclar estas dos sonoridades. Un quinteto a escena, un concierto inédito y un encuentro musical arriesgada que fascinará.

KOKO-JEAN & THE TONICS – 8 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

Miss Koko-Jean, la admirada y descarada cantante de soul reconocida por sus 10 años de carrera con su anterior grupo de rhythm and soul The Excitements, regresa con nueva munición, The Tonics. Koko-Jean & The Tonics se juntaron el 2014 con la cantante y rebelde del soul Ms. Koko-Jean Davis al frente. Fue una historia intensa: se enamoraron, hicieron música juntos, hicieron temblar los escenarios, se tomaron un descanso, y ahora, justo en el momento adecuado, se han vuelto a reunir para hacer nacer su primera criatura musical en forma de un EP bautizado como Hairwhip. Este trabajo de cuatro temas tiene como único objetivo mostrar algunos de los hits creados por el grupo que hasta ahora han hecho saltar y llamar a los fans en sus conciertos.

DANI NEL·LO LOS SAXOFONISTAS SALVAJES 2” – 9 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

Después de un año y medio girando con gran éxito Dani Nel·lo y ‘Los saxofonistas Salvajes’, el músico y compositor presenta la continuación de esta aventura donde reivindica el papel del saxo en la música popular en su faceta más visceral y subversiva. En Los saxofonistas Salvajes 2, Nel lleva su propuesta musical más allá del homenaje: explora la esencia del saxofonista salvaje por desenvolopar su propia voz. Dani Nel·lo acompaña en Los saxofonistas Salvajes 2 del mismo sexteto de músicos que han trabajado con él desde el inicio del proyecto, una banda all-star que une algunos de los mejores músicos de rhythm and blues, jazz y rock ‘ n’roll de la escena estatal. Este nuevo repertorio ofrece doce joyas en la tradición del saxofonisme salvaje, una tradición que Nel·lo entiende como una cadena de músicos que arranca en los años 50 y de la que él mismo es un eslabón contemporáneo.

A CONTRA BLUES – 10 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

A CONTRA BLUES golpea de nuevo con su nuevo disco, «JAB» (2019), un trabajo que muestra a la banda en estado de plenitud y madurez. Doce composiciones precisas con las que el grupo recupera sus influencias más arraigadas. Y lo hacen con un hilo conductor claro: ROCK & ROLL. «JAB» nos entrega un sonido crudo, directo, caliente y por momentos salvaje. En esta vez sonoro encontramos reminiscencias clásicas como las guitarras de Magic Sam, Jerry Reed y Bo Didley. El aroma de bandas legendarias como Creedence Clearwater Revival, Little Feet, The Sonics o The Allman Brothers y también pinceladas de sonidos más cercanos como Chris Isaak o Ben Harper.

BARCELONA BIG BLUES BAND & SPENCER EVOY – 11 JULIO – 20.30H – PATIO DE LA SEDE DEL DISTRITO DE NOU BARRIS

La Barcelona Big Blues Band, bajo la dirección del contrabajista Ivan Kovacevic, conjuga un grupo de buenos músicos que crean un sonido energético, salvaje ya la vez sofisticado. A través de sus arreglos, Kovacevic aplica a la Big Band toda la experiencia y el criterio que ha ido adquiriendo en otras formaciones. El resultado es un torrente sonoro en la tradición de bandas como las de T-Bone Walker o Johnny Otis. Spencer Evoy es un saxofonista y cantante canadiense establecido en Londres, líder de la banda MFC Chicken. Evoy ha conseguido llevar el sonido de saxo tenor al rock and roll y garaje de una manera muy personal. La explosiva apuesta de Spencer es heredera directa del sonido Pacific Northwest con una sudada receta de Frat-Surf-Garaje-RnR. Sus shows desgranan un repertorio propio insuflado por su característica energía escénica. Junto con la Barcelona Big Blues Band harán una mezcla hipnótica con un único objetivo: hacer que el público disfrute de la misma manera que disfrutan ellos …. Con toda su alma!

Nits del Fòrum suma nuevos nombres a la programación que llenará de música el verano

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Nits del Fòrum suma nuevos nombres a la programación que llenará de música el verano

· La M.O.D.A., Recycled J + Cruz Cafuné, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y The Baboon Show, nuevas incorporaciones al cartel 

· Ya son 20 las fechas que se celebrarán entre los meses de julio y septiembre

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Cuando apenas resta un mes para que arranque la programación de Nits del Fòrum que volverá a llenar de música el verano de Barcelona, se suman nuevas sorpresas al ciclo de conciertos con el que Primavera Sound recuperará su casa durante los meses estivales. Una velada doble protagonizada por Recycled J y Cruz Cafuné (16 de julio), los suecos The Baboon Show (29 de julio), La M.O.D.A. y sus himnos para la comunión colectiva (5 de septiembre) y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en plena aceleración de la gira de presentación de Hilo Negro (15 de septiembre) amplían un cartel con amplitud de miras que se desarollará entre los meses de julio y septiembre. Además, María Terremoto, Remedios Amaya y La Barbería del Sur se confirman como invitados del Festival de Cante Flamenco de La Mina que se celebrará el 28 de julio.

Pop urbano, descaro punk, folk para las masas y psicodelia vacilona para seguir completando una propuesta de ocio para los atardeceres de Barcelona que en su segunda edición volverá a girar alrededor de la música y se completará con una oferta gastronómica a orillas del mar. Anunciadas las cuatro nuevas incorporaciones, y a falta de otras que todavía están por llegar, de momento son 20 las fechas marcadas en el calendario de Nits del Fòrum, la banda sonora del verano en la ciudad.

Por otro lado, lamentamos comunicar que el concierto de Ptazeta finalmente no se celebrará por causas ajenas a la artista y a la organización.

RECYCLED J + CRUZ CAFUNÉ – 16 de julio

FESTIVAL DE CANTE FLAMENCO DE LA MINA: MARÍA TERREMOTO + REMEDIOS AMAYA + BARBERÍA DEL SUR – 28 de julio

THE BABOON SHOW – 29 de julio

LA M.O.D.A. – 5 de septiembre

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA – 15 de septiembre

Entradas ya a la venta en DICE para todos los conciertos del ciclo.

Un 66º Concurso Maria Canals veraniego revisita su esencia en julio y la reformula para los nuevos tiempos




La 66ª edición se celebra en el Palau de la Música Catalana el próximo mes de julio, entre los días 3 y 15

La versión fresca y veraniega congrega a 57 concursantes de 22 países diferentes, que serán evaluados por un jurado paritario e intergeneracional

El concurso, históricamente pionero en la innovación tecnológica, se adapta a los nuevos retos virtuales manteniendo la presencialidad de las pruebas

El OFF Concurso exprime su esencia para iluminar el 66 concurso, que se ha hecho esperar para poder ser fiel a sus principios fundacionales
                       






©StinaPersson/StudiAparte

La 66ª edición del Concurso Internacional de Música



Maria Canals se celebrará entre el 3 y el 15 de julio de 2021 en el Palau de la Música Catalana. 57 concursantes provenientes de 22 países diferentes volverán a dar vida al concurso que, desde 1954, profesa la voluntad de su fundadora, Maria Canals i Cendrós, de ofrecer presencialmente el talento de los mejores jóvenes pianistas del mundo en la ciudad de Barcelona y sus artistas. Garantizada la movilidad internacional, el concurso puede volver a hacer posible el sueño de muchos pianistas jóvenes de poder dedicarse profesionalmente a su pasión. Y lo viviremos en una edición veraniega y fresca.

Con el afán de dar la oportunidad de participar a los concursantes que fueron seleccionados para la edición de 2020 y, partiendo de la base de que el concurso se ha pospuesto y no ha sido cancelado, manteniendo así la 66ª edición en el 67º año de existencia de la entidad, la asociación ha mantenido el compromiso con los concursantes que debían aterrizar en el Palau de la Música en marzo de 2020 y los invita a venir finalmente este julio.

En esta edición contamos con 7 concursantes españoles, lo que demuestra que, más allá de ser atractivo a nivel internacional, con China y Rusia como nacionalidades más presentes, el Maria Canals continúa interpelando al talento local. Dado que los concursantes tienen un año más que cuando se presentaron, la edad media ha aumentado ligeramente de 24,5 a 25 años, con una insólita edad máxima de 30 años y una mínima de 19. Será el concurso más experimentado de los últimos años.
 
El concurso cuenta con un jurado paritario e intergeneracional bajo la dirección artística de Carlos Cebro, que es también presidente del jurado. Destacan especialmente los pianistas Alba Ventura y Ramón Coll, representantes catalanes en el concurso, de dos generaciones diferentes, y Mladen Tcholitch, ganador del 2007, y Alexander Moutouzkine, ganador de 2002, son los invitados premiados por ser los ojos evaluadores con más conocimiento del contexto. Los siete miembros se completan con la participación de la pianista alemana Uta Weyand y la polaca Ewa Osinska.




©OliverAdell
Las pruebas del concurso y la Gran Final

El concurso de 2021 mantiene la estructura de los últimos años y el repertorio que se interpreta en cada fase hasta la Gran Final. Ahora más que nunca, hace un especial esfuerzo en invitar pianistas locales en periodo de formación y que quieren hacer carrera profesional, entendiendo las pruebas como oportunidad única de testar su talento con los concursantes que vienen de todo el mundo. Los animamos a sentir el verdadero pulso del concurso, siguiendo el espíritu que la propia Maria Canals infundió a su concurso, para enriquecer las experiencias de sus propios estudiantes.
 
Las pruebas eliminatorias y semifinal. Del 4 al 11 de julio

La primera prueba del concurso, que este año se desarrollará en el Petit Palau entre el 4 y el 7 de julio, evalúa la excelencia técnica y los grandes referentes. Todos los concursantes deben ofrecer un preludio y fuga de Johann Sebastian Bach, una sonata de Beethoven y un gran estudio romántico. Los concursantes que hayan alcanzado mejor puntuación en la primera prueba son citados los días 8 y 9 de julio en la segunda prueba para demostrar versatilidad y ofrecer grandes obras del repertorio, con una gran obra romántica y dos de contemporáneas que dotan de una gran variedad al programa. A la semifinal sólo llegan los 6 mejores. El día 11 de julio viviremos una auténtica maratón en la que los pianistas más exitosos podrán disponer de cuarenta minutos para demostrar sus matices interpretativos, su carácter y su profundidad artística.
 
El carisma de la Gran Final

La Gran Final es una verdadera fiesta. A pesar de la encomiable reto de tocar en formato concierto con una gran orquesta como la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), bajo la batuta de su titular, el maestro Manel Valdivieso, la final no deja de ser un evento donde lo que se evalúa son aspectos más allá de los estrictamente musicales: la presencia y la actitud, la capacidad de comunicación con la orquesta y el público y la elegancia y prestancia sobre uno de los escenarios más emblemáticos de Europa. Por tanto, el día 14 de julio, tanto el jurado como público y el jurado de estudiantes testarán el pulso artístico y el carisma de los finalistas con conciertos esenciales para piano y orquesta. Una cita de gala y celebración, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell, donde conoceremos los tres galardonados de los premios principales, otorgados por laFundación Jesús Serra, la Fundación Carulla y la Fundación Lluís Coromina.
 
Los premios. Donantes y ceremonia final

El concurso ofrece más de 80.000 euros en premios, entre los principales y los secundarios, los premios especiales, los premios concierto y el Premio Naxos, que consiste en la grabación de obras del Padre Antoni Soler. El Maria Canals agradece sinceramente la del acto de servicio de todos los donantes de premios, que han demostrado compromiso en hacer realidad el sueño de los jóvenes pianistas que, gracias a sus aportaciones, pueden dedicarse profesionalmente a su pasión, el piano.

Después de más de diez días de gran intensidad, es el momento de la celebración y el reconocimiento a los ganadores. El día siguiente de la Gran Final, el 15 de julio, el Salón de Cent del Ayuntamiento de Barcelona acoge la Ceremonia de entrega de premios.




Un OFF Concurso de clásicos culmina un curso comprometido

 Este año, el OFF Concurso exprime su esencia para complementar i realzar el 66 concurso, que se ha hecho esperar para poder ser fiel a sus principios fundacionales. El grueso de la actividad en el último año se ha centrado en las líneas distintivas del OFF Concurso que tienen más impacto social y en los niños, además de la celebración del Maratón de sonatas para piano de Beethoven en Montjuïc en coproducción con el Barcelona Obertura Spring Festival.
 
Ahora, el Maria Canals recupera los momentos más emblemáticos del OFF que anuncian con carácter festivo la llegada de los concursantes y la celebración de las pruebas que otorgarán los premios a los mejores clasificados. Se trata de citas clásicas que concentran toda la fuerza de la participación ciudadana en momentos emblemáticos que ya pertenecen a la esencia del concurso y su relación con la ciudad de Barcelona, ​​que forma parte del ADN del Maria Canalsdesde sus inicios, y la entidad es un agente imprescindible que suma en esta Barcelona imaginativa y creadora que en la actualidad tantas iniciativas fomentan y que la convierten en un polo de atracción internacional imprescindible.
 
El día 2 de julio viviremos la tradicional Marató a Plaça Reial, en la que se construye una programación donde hace protagonistas a los estudiantes y los amantes del piano que no se dedican de forma profesional. Es una fiesta llena de música y colores que congrega a los amantes de la música y los transeúntes que quieren vivir la emblemática plaza con un calor renovado.
El momento más espectacular, sin embargo, llega el día 3 de julio con los 10 pianos en el Passeig  de Gràcia, acto que se lleva a cabo en colaboración con la Fundación Jesús Serra. Transeúntes, curiosos y fans del piano tienen una decena de pianos de cola a disposición, entre la Calle Casp y los Jardinets de Gràcia. Es un día de alegría y sorpresas, expectación y disfrute en el que los alumnos de piano de varias escuelas convierten las losetas del Eixample en su propio escenario para disfrutar de los mejores pianos de cola.
 
Además, el día 11 de julio, coincidiendo con la semifinal del Petit Palau, viviremos el Recital en el 7 Portes con uno de los concursantes y el tradicional vermut. Ese mismo día, los ciudadanos pueden tocar el piano rodeados de la historia concentrada en El Born CC. Finalmente, Teià acogerá, el día 16, el recital de uno de los concursantes premiados.

Un concurso históricamente pionero en la innovación tecnológica
 
El Maria Canals hace muchos años que es una entidad pionera en la innovación, no sólo a nivel creativo. Hace años que fomenta el concurso amateur Tu hi toques vía Youtube, y ya hace una década que emite las pruebas del Petit Palau vía online para garantizar que los pianistas de todo el mundo mundo puedan ser partícipes del talento de los concursantes. Este año, se ha reformulado el concepto de streaming para ofrecer más calidad artística gracias a las innovaciones técnicas y la mejora en las herramientas y metodologías que han revolucionado el mundo en los últimos doce meses.
 
Además, había que dar un paso adelante en un momento en el que todo el mundo se ha renovado y se ha adaptado al formato virtual. Es por ello que, en primer lugar, el Maria Canals estrena una nueva página web, más moderna, más cercana y con una mejora en la navegabilidad, donde se fomentan los contenidos cualitativos y con más capacidad de interpelar a todos, con una cuidado especial por el impacto social, el elemento emocional y el disfrute de la música.
 
Por otra parte, actos con cierta ritualidad que caracterizaban el concurso, como la tradicional acogida de los concursantes, se ha adaptado al formato virtual con unaaplicación online, se sustituyen las tradicionales papeletas y las urnas de votación para decidir el Premio del Público por un sencillo GoogleForm y se ha apostado por un material de difusión eminentemente virtual, al que se puede acceder desde el apartado de difusión de la web o a través de códigos QR.
 
El Maria Canals es consciente de sus raíces y sus valores y vive el presente como una gran oportunidad para dar una versión más humana, honesta y crítica de su proyecto para hacer de la música un arte mucho más cercano y sanador que pueda dar respuestas a las necesidades de la sociedad de hoy, aprovechando su el bagaje histórico e incorporando con inteligencia las nuevas herramientas tecnológicas y el aire fresco de la juventud.

Reserva y venta de entradas

Las entradas a las pruebas y la gran final se pueden adquirir en nuestra web
mariacanals.cat, en este enlace o escribiendo a entrades@mariacanals.cat.

Descuentos especiales y promociones

Si sois un centro educativo, podéis reservar invitaciones a marta@mariacanals.cat.
Si sois estudiantes que venís por libre o miembros de los Amics del MNAC, tenéis un 50% de descuento para todas las pruebas eliminatorias y otras ventajas exclusivas.
Todos los estudiantes de piano tienen acceso gratuito a las pruebas

 eliminatorias. Solo hay que escribir a entrades@mariacanals.cat para reservar invitación o acreditaros antes de cada concierto en la mesa de atención al usuario del concurso.

Todos estos colectivos tienen un 50% de descuento en las entradas del segundo piso en la Gran Final del Palau de la Música.

Festival Jardins Pedralbes DE L’1 DE JUNY AL 24 DE JULIOL 2021

COMENÇA EL FESTIVAL!

Festival Jardins Pedralbes

DE L’1 DE JUNY AL 24 DE JULIOL 2021
 El Festival Jardins Pedralbes celebra enguany la novena edició amb 42 nits de concerts al jardí del Palau Reial.

Sara Baras és l’encarregada d’inaugurar aquesta esperada cita amb la presentació del seu nou espectacle “Momentos”. Durant la seva segona actuació, el 2 de juny, es celebra la tercera edició de la Nit Solidària Festival Jardins Pedralbes, un esdeveniment que destinarà tota la recaptació de la vetllada a Sant Joan de Déu Pediatric Cancer Center Barcelona.

Aquest mes de juny arriba carregat de concerts i compta amb les actuacions Love of LesbianRosarioManelRaphaelNiña PastoriJames RhodesWoodkidViva SueciaZaharaHombres GVanesa MartínAlvaro SolerSalvador SobralMiguel Poveda i Nathy Peluso

Un cartell que completen els artistes programats per al mes de juliol, amb grans noms com AitanaFangoriaSergio DalmaLoquilloDiego “El Cigala”RozalénMónica NaranjoCarlos RiveraAmaiaLuka SulicAlan ParsonsJorge DrexlerGala de Étoiles de la Ópera de ParísNathy PelusoMiguel RíosMusical “Jardins de Broadway”Andrea MotisLa Bien QueridaMyles SankoSidonie i que tancarà l’actuació de Maria Arnal i Marcel Bagés.

L’esperat retorn als espectacles en viu arriba de la mà de 36 músics de diferents gèneres i estils musicals que faran que l’inici de l’estiu sigui encara més especial. El festival compta amb totes les mesures de prevenció contra la COVID dictades pels organismes competents.

A més, a partir de les 19:30 h, els espectadors podran gaudir del Village, l’espai destinat a la gastonomia que enguany compta amb dos escenaris —el Seat Mó i el Momentos Alhambra— on tindran lloc les actuacions d’artistes emergents. 
**************************************************************************************DEL 1 DE JUNIO AL 24 DE JULIO 2021
 El Festival Jardins Pedralbes celebra este año la novena edición con 42 noches de conciertos en el jardín del Palacio Real.

Sara Baras es la encargada de inaugurar esta esperada cita con la presentación de su nuevo espectáculo “Momentos”. Durante su segunda actuación, el 2 de junio, se celebra la tercera edición de la Noche Solidaria Festival Jardins Pedralbes, un acontecimiento que destinará toda la recaudación de la velada a Sant Joan de Déu Pediatric Cancer Center Barcelona.

Este mes de junio llega cargado de conciertos y cuenta con las actuaciones Love of LesbianRosarioManelRaphaelNiña PastoriJames RhodesWoodkidViva SueciaZaharaHombres GVanesa MartínAlvaro SolerSalvador SobralMiguel Poveda Nathy Peluso

Un cartel que completan los artistas programados para el mes de julio, con grandes nombres como AitanaFangoriaSergio DalmaLoquilloDiego “El Cigala”RozalénMónica NaranjoCarlos RiveraAmaiaLuka SulicAlan ParsonsJorge DrexlerGala de Étoiles de la Ópera de ParísNathy PelusoMiguel RíosMusical “Jardins de Broadway”Andrea MotisLa Bien QueridaMyles SankoSidonie y que cerrará la actuación de Maria Arnal i Marcel Bagés.

El esperado retorno a los espectáculos en vivo llega de la mano de 36 músicos de diferentes géneros y estilos musicales que harán que el inicio del verano sea todavía más especial. El festival cuenta con todas las medidas de prevención contra la COVID dictadas por los organismos competentes.

Además, a partir de las 19:30 h, los espectadores podrán disfrutar del Village, el espacio destinado a la gastronomía que este año cuenta con dos escenarios —el Seat Mó y el Momentos Alhambra— donde tendrán lugar las actuaciones de artistas emergentes.
MÉS INFORMACIÓ I VENDA D’ENTRADES

Los primeros ‘spoilers’ de Primavera Pro 2021

>Las conferencias con Linn da Quebrada, La Goony Chonga, Rodrigo Cuevas, Sandy Stone y los showcases de Catalan Arts y Basque.Music son las primeras confirmaciones de Primavera Pro 2021<

>El Primavera Award de esta edición se otorgará a los doctores Josep Mª Llibre y Boris Revollo<

>Primavera Pro se celebrará del 2 al 4 de junio en formato digital y también presencial desde el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Las acreditaciones online ya están a la venta<

El menú para profesionales de este Primavera Pro 2021 cuenta con la irrupción de los NFTs en el ámbito musical, la ‘gamificación’ de las experiencias musicales, las nuevas políticas de las plataformas de streaming para favorecer a artistas y una guía para gestionar los derechos editoriales, conexos y de sincronización en los medios digitales. También se ha programado una reflexión crítica hacía el sesgo de los algoritmos y un espacio para reivindicar las IA en pos de la diversidad musical, más allá de generar listas de recomendación musical repetitivas y homogeneizadas. La pionera xenofeminista de 85 años, Sandy Stone, estará presentando su compilación de artefactos científicos y literarios “La guerra de deseo y tecnología” (Holobionte, 2020) junto al investigador Toni Navarro.

Se amplía el ciclo ‘InsumisEs’ para abarcar la interseccionalidad en la nueva ola de feminismo. Primavera Pro une el activismo local con los grandes nombres internacionales: Personaje Personaje entrevistará a Linn da Quebrada sobre la voz protesta en la latinx, afro y ‘dykeaspora’. Anneke Necro y Sabrina Michellecompartirán espacio con La Goony Chonga para hablar sobre la estetización del trabajo sexual en la música y Rodrigo Cuevas se unirá a Flamenco Queer para tratar la acción queer desde el folklore y las vanguardias. Los colectivos nacionales Jokkoo Collective y Don’t Hit a la Negrx charlarán con sus mimesis africanas, Anti Mass Pussy Party, sobre la posible decolonización de los clubes a través de la resistencia, pero también desde las ‘vibras de placer’.

Una vez más, habrá espacio para la música en directo, con los showcases presenciales en el Pati de les Dones del CCCB propuestos por Catalan Arts (ICEC) y Basque.Music. desde Euskal Herria. A nivel internacional, conectaremos con conciertos en streaming desde Taiwán, Hungría, Chile, Italia, Perú e Irlanda entre otros países. Pronto se develará el line-up con nuevos talentos locales e internacionales 

El Primavera Award de este año es un premio compartido entre los doctores Boris Revollo y Josep Mª Llibre, por su trabajo de investigación sobre las medidas sanitarias que garantizan la asistencia segura a eventos masivos suprimiendo las restricciones relativas a la distancia física en un contexto de pandemia. Su trabajo ha puesto de manifiesto que cultura y ciencia son complementarias y pueden trabajar de forma conjunta para producir resultados de alcance transversal y universal. Ambos doctores están adscritos a la Fundació Lluita contra la Sida i les Malalties Infeccioses y al Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona. 

Ya se pueden adquirir aquí las acreditaciones online para profesionales de Primavera Pro 2021 que dan acceso anual a las herramientas de networking, al contenido exclusivo de la plataforma online, a las propuestas de Ideas Showroom y a la hemeroteca audiovisual donde están emplazadas todas conferencias, showcases. La acreditación también asegura el acceso prioritario -con reserva previa- a todas las actividades presenciales como los paneles, conciertos y speed meetings, además de permitir participar en el chat en directo con los ponentes y otros profesionales acreditados durante las actividades en streaming. El acceso a las actividades presenciales será gratuito previa reserva de plaza y sujeto a limitaciones de aforo. 

¡MUTEK ES+AR DESVELAN LOS PRIMEROS ARTISTAS DE SU EDICIÓN CONJUNTA!

Más de 35 nombres lideran la primera ola de esta Edición Híbrida encabezada por artistas como MRAK (Carmine Conte/Tale Of Us) D. Tiffany, KMRU, CLARAGUILAR, Uji, Kaleema o Klauss.  

Descubrimos los primeros espacios, proyectos de colaboración y actividades de la 12ª edición del Festival MUTEK Barcelona. 

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Del 3 al 9 de mayo, la 12ª edición del Festival MUTEK Barcelona se presentará en un formato híbrido (eventos presenciales en diferentes espacios de Barcelona, transmitidos después en la plataforma virtual.mutek.org). Una edición, que como ya anunciamos, se realizará conjuntamente con su homólogo en Buenos Aires, MUTEKAR, a los que se unirán actuaciones del resto de sedes de la Red Internacional MUTEK con sus diferentes programas Connect desde Canadá, México y Japón. 

MUTEKES presenta esta nueva edición con optimismo  y como un acto, no solo de resiliencia, sino también como muestra de apoyo para el sector cultural local e internacional. La pasada edición del festival, fue uno de los últimos eventos realizados con normalidad en 2020  y nos motiva ser la llama que enciende de nuevo la energía y pasión por los festivales – en formato #CulturaSegura – en el país.

Frente al inusual panorama que supuso el 2020, MUTEK a nivel global, ha sabido hacer de las circunstancias una oportunidad, acelerando el desarrollo de su nuevo modelo de interconectividad a través de una plataforma online enfocada en adaptar la experiencia “en directo” al escenario virtual: virtual.mutek.org. Tratándose de un festival que celebra la creatividad digital, dicha adaptación ha sido algo natural.

Primera ola de artistas de la edición conjunta: MUTEK ES+AR 2021

Desvelamos los primeros detalles del cartel MUTEK ES+AR 2021, liderado en su mayoría poruna excitante representación de proyectos de artistas locales o con base en España o Argentina, sinergias internacionales y proyectos institucionales. Como en cada edición de MUTEK  priman los estrenos, debuts y premieres y, por primera vez desde Barcelona y Buenos Aires, el público tendrá la oportunidad de vivir la experiencia virtual y paralela al programa físico a través de la plataforma virtual.mutek.org

Primeros artistas MUTEK Barcelona

CLARAGUILAR (CAT/ES) / D. Tiffany (CA) / Dave Saved (IT) / EVOL (CAT/ES) / exael (US) /  KMRU (KE) / MRAK (IT) / NPLGNN (IT) / Seltar (CAT/ES)  

MRAK supone la irrupción revolucionaria de Carmine Conte, mitad del dúo Tale Of Us, en el terreno del live performance. Fiel a las melodías y armonías que han llevado a la pareja a ser uno de los nombres de mayor éxito en la escena de clubs, pero también influido por un año sin baile ni fiesta, Carmine ha decidido «innovar y transformarse», girando las primeras letras de su nombre (Karm) y dando nacimiento a MRAK, un proyecto que se estrena mundialmente en MUTEK ES+AR 2021 – Hybrid Edition y que cuenta con la colaboración de la sala BARTS.

El acto combina tecnologías de iluminación futuristas con intensas armonías provenientes de maquinaria analógica, jugando con la improvisación, modulaciones y secuencias digitales, siguiendo los modelos del compositor y multiinstrumentista Vangelis. El aspecto cinemático de la performance favorecerá la inmersión del público en una experiencia acústica total. Como si nos invitara a descubrir la verdad de todo el camino recorrido hasta ahora como artista, o como diría George Orwell  «ante un engaño, decir la verdad es un acto revolucionario».

Le siguen otras tres premieres mundiales. Una es la de la artista catalana en alza, Clara Aguilar (CLARAGUILAR), estrenando el live de su disco debut ‘Mystery Is All’ (Amen Discs, 2021). Otra es la premiere de un nuevo live ambient de la canadiense  D. Tiffany. Y por último el live premiere deSeltar, el nuevo proyecto en el que el productor barcelonés Olaf Blanch desarrolla un sonido basado en los breaks y el jungle experimental.

Este año apoyamos la quinta sesión del programa Rarefacció impulsado por Hangar en el que se presenta el showcase del sello de Atenas Hypermedium, enfocado a la exploración de la música electrónica contemporánea. Contaremos con las actuaciones de los italianos Dave Saved (aka de Davide Salvati) y NPLGNN (aka de Giovanni Napolano) y el icono catalán EVOL (aka de Roc Jiménez de Cisneros). 

Debutando por primera vez en España, los estadounidenses exael y el artista de Nairobi, actualmente afincado en Berlín, KMRU que presentará una muestra de la profundidad y rango de sonidos drone hipnóticos de vanguardia que le han convertido en uno de los productores ambient del momento.

Primeros artistas MUTEK AR

Amelia Baros (AR) / Aylu (AR) / Barrio Lindo (AR) / Edy Fung (UK) / Efe Ce Ele (CO/AR)/ Euge Choque (AR) / Flor de Fuego (Live Coding) (AR) / Formas (AR) / Giselle Huascarriaga (AR) / GLOR1A (UK) /  Heather Lander & Alex Smoke (UK)  / Javier Bustos & Federico Kehm (AR) /  Jorge Haro (AR/ES) /  Kaleema (AR) /  Kathy Hinde (UK) /  Klauss (AR) /  Las Olas (AR)  / Libby Heaney (UK) /  Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova (UY) /  Luc Massei (AR) /  Lucas DM (AR) /  Metapana (AR) /  Novilunio (AR) / Qeei (AR) / ROOR (AR) / Sebastián Verea (AR) / Seph (AR) / Sol Rezza (AR) / Uji (AR)

MUTEKARbrinda una serie de contenidos première para la plataforma online del festival. Uji estrena un show con un concepto escénico reformulado a partir de la música de un nuevo álbum. Kaleema presenta por primera vez el concierto creado para Utera, su último álbum (Wonderwheel Recordings). Barrio Lindo formula un live especialmente realizado para el festival en plan ambient y sonidos orgánicos, con imágenes de Euge Choque. Las Olas es el proyecto ambient de Sidirum: electrónica y cuarteto de cuerdas, con imágenes de Giselle Huascarriaga y Lucas DM. Los emblemáticos Klauss también traen novedades: estrenos musicales en un show de improvisación con visuales de Novilunio. Metapana moldea su proyecto de cruce: danza contemporánea, arte digital y bandoneón. Por su parte, Seph ofrece un live bailable con renovada sonoridad techno.

Además, Amplify, la iniciativa que conecta una red activa de artistas identificadas como mujeres, en colaboración con el British Council y Somerset House Studios, participa nuevamente en esta edición del festival. El programa incluye las presentaciones de las sudamericanas Efe Ce Ele, Flor de Fuego, Sol Rezza, Qeei y Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova, las británicas Libby Heaney, Kathy Hinde y Heather Lander, mientras que varias artistas canadienses se darán a conocer en la segunda ola de información de MUTEKAR.

Primeros espacios de la 12ª edición del festival MUTEK Barcelona:

Esta edición del Festival se presenta más descentralizada que nunca potenciando las colaboraciones y sinergias con centros creativos, educativos y espacios de exhibición como salas de conciertos y teatros tanto de Barcelona, como, por primera vez, en L’Hospitalet del Llobregat. Adaptándonos siempre a las normativas sanitarias, con el fin de ofrecer una experiencia en formato #CulturaSegura.

Los primeros venues confirmados para esta edición son: BARTS, Roca Barcelona Gallery, Institut Français, Sala Apolo, Hangar, Pumarejo, The Bass Valley BCN, IED, IAAC y BAU.

Roca Barcelona Gallery y MUTEKES  presentan una tercera edición de su ciclo ‘Sculpted With Light & Sound” comisionando una nueva propuesta enfocada a la experimentación del diseño espacial en torno a la luz y el sonido. 

Como no podía ser de otra manera, el festival vuelve a una de sus sedes de referencia, el auditorio del Institut Français, albergando nuevamente el programa  X/Visions enfocado en performances electro-acústicos que exploran las capacidades escultóricas de lo sonoro y lo visual.

La emblemática Sala Apolo de Barcelona también vuelve a ser sede del festival, aunque en esta edición no acogerá el programa NOCTURNE (dedicado a la pista de baile), sino un programa especial (tarde/noche) de conciertos adaptados al contexto actual.

El festival está encantado de volver al BARTS, donde históricamente se han presentado algunos de los shows más espectaculares del festival como parte del programa A/Visions. En esta 12ª edición BARTS además colabora con la presentación de la World Premiere del proyecto de Carmine Conte de Tale of Us, MRAK.

Por primera vez, MUTEKES visita la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat presentando un programa de actividades de la mano de dos de sus espacios: Pumarejo, espacio de incubación cultural original de Vallcarca y ahora desplazado a  L’Hospitalet; y The Bass Valley BCN un centro integral, donde los artistas pueden desarrollar su carrera en todas sus vertientes. Paralelamente, MUTEKES se ha unido a The Bass Valley y La Asociación Mujeres en la Industria Musical (MiM) en el programa de Becas MIMTEK, más info aquí.

En el marco del programa de actividades Digi Lab, enfocado en generar sinergias con artistas y centro educativos y de formación de alto nivel en torno al sonido, el diseño y la creación digital; esta edición vuelve a conectar con los artistas del futuro en estas materias presentando un circuito expositivo en diferentes espacios de la ciudad con piezas generadas por lxs alumnos del Centro universitario de Diseño de Barcelona BAU, El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC, y elIstituto Europeo di Design IED.  

Disfruta del festival en formato #CulturaSegura. Todos los eventos físicos tendrán un aforo muy limitado y sentado.  Además se establecerán protocolos de distanciamiento entre filas y asientos, registros y controles de los asistentes, salidas ordenadas y reguladas, y dispositivos de limpieza e higiene, con el fin de cumplir con las medidas sanitarias y restricciones de seguridad estipuladas, tanto para el público general, como para lxs artistas y el staff presente en todas las actividades.

PASSPORTS

Los Passports para todo el festival se pueden adquirir a un precio de 80€ a través del portal entradas.lavanguardia.com, los suscriptores del Club La Vanguardia tienen un 20% de descuento. Los primeros Tickets individuales ya están a la venta. COMPRAR AQUÍ

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AgradecimientosMUTEKES, quiere agradecer su apoyo a los partners que nos ayudan a hacer posibles nuestras actividades culturales: ICEC (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona),Roca, Estrella Damm,, Embajada de Canadá en España, Bureau du Québec en Barcelona, Institut Français, Fundación Japón, BARTS, IAAC, UIC, Phonos/UPF, IED, BAU, La Vanguardia, Radio3_Rne, Resident Advisor, DJ Mag España, Mixmag Spain, Clubbingspain, Beatburguer, Oci Magazine, Good2b. 

+ INFO____________________________________________________________________________

FESTIVAL WEBSITE ➤ barcelona.mutek.org

SOCIAL MEDIA LINKS➤ Facebook | Twitter | Instagram.com

HASHTAGS #MUTEKES12  #MUTEK2021 #MUTEKHybrid #MUTEKES #MUTEKAR #CulturaSegura

Aftermovie 2020➤ https://vimeo.com/398462244 

Contacto de prensa  Pat Quinteiro | prensa@patcomunicaciones.com 

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Manel, Delafé, La Bien Querida & Mishima, protagonistas de la temporada más ambiciosa de Monumental Club





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Manel, Delafé, La Bien Querida, Ladilla Rusa, The Gramophone Allstars Big Band, Mishima, Pau Vallvé, La La Love You y El Petit de Cal Eril, protagonistas de la temporada más ambiciosa de Monumental Club
 + Dani Nel·lo & “Los Saxofonistas Salvajes”, Marialluïsa, Penélope, Da Souza, Dofí Malalt y Los Aurora, entre otras, cierran un cartel que ofrecerá música en directo a través de un ciclo de conciertos que empezará el 10 de abril

+ Monumental Kids vuelve con tres conciertos matinales protagonizados por Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y XiulaBarcelona, 9 de marzo.- Monumental Club arranca su temporada más esperada y ambiciosa. Lo hace a partir del 10 de abril, con un ciclo de conciertos programados a lo largo de esta primavera-verano, y con la intención de prolongarse a lo largo de este esperanzador 2021, con el firme objetivo de acercarnos una vez más a la anhelada música en directo al aire libre. Manel, Delafé, La Bien Querida, Ladilla Rusa, The Gramophone Allstars Big Band, Mishima, Pau Vallvé y El Petit de Cal Eril, referentes de la escena musical nacional, son los cabezas de un cartel que también cuenta con bandas como Dani Nel·lo & “Los Saxofonistas Salvajes”, Marialluïsa, Penélope, Da Souza, Dofí Malalt o Los Aurora, entre otras. Además, Monumental Club suma un serie de conciertos matinales para toda la familia en el marco de Monumental Kids con tres fechas que darán la bienvenida a Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y Xiula. Todo ello en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, La Monumental.





Monumental Club regresa con tres pesos pesados del indie nacional para empezar la temporada este 2021. El 10 de abril el cuarteto catalán Manel subirá al escenario de la Monumental para defender su último trabajo, Per la bona gent. Lo harán acompañados tras haberse visto obligados a cancelar el concierto previsto para octubre de 2020 a causa de la actual crisis sanitaria, que cada vez ve más cercano su fin. Es el caso también de los conciertos de Delafé, previsto para el 17 de abril, que presentará las canciones de su álbum más reciente, Hay un lugar; y de La Bien Querida, que ofrecerá un concierto acústico especial el próximo 24 de abril en el que repasará toda su trayectoria. Todos aquellos que cuentan con la entrada de la pasada temporada, y que hayan confirmado su asistencia a la nueva fecha, podrán utilizarla para las nuevas fechas anunciadas durante este 2021.


El cartel lo completan el dúo Ladilla Rusa (8 de mayo), con su electropop teñido de notas llenas de rumba catalana; Dani Nel·lo presenta “Los Saxofonistas Salvajes” (15 mayo), que nos mostrarán como el saxofón ha marcado para siempre la historia de la música popular desde el siglo XX; los emergentes Marialluïsa (29 de mayo), que vendrán teloneados por Penélope; The Gramophone Allstars Big Band (5 de junio), una big band que fusiona la música jamaicana con distintos estilos de música negra como el soul, el jazz o el boogaloo como nadie; el mítico grupo Mishima (19 de junio) con David Carabén y sus letras como estandarte del pop catalán de las últimas décadas; el compositor, músico y productor Pau Vallvé (19 de junio); la banda de punk-pop bailable La La Love You (9 de julio); el quinteto mallorquín Da Souza (10 de julio), presentando su disco Salsa agredolça, que se lanzó solo unas semanas antes del confinamiento, y teloneados por Dofí Malalt; El Petit de Cal Eril (17 de julio) y su personal estilo que bascula entre la canción popular y el folk acústico con toques de psicodelia; y Los Aurora (24 de julio), el grupo de flamenco-jazz que ha revolucionado la escena musical con su personal propuesta. Además, esta primavera, la vuelta de Monumental Club también significa el regreso de los conciertos de Monumental Kids.

El evento infantil seguirá un formato de ciclo de actuaciones matinales. Las entradas servirán para reservar un espacio en una silla individual con la posibilidad de juntar varias sillas con el núcleo familiar. Así pues, los días 24 de abril y 8 de mayo y 15 de junio, la Monumental abrirá de 11:00h a 14:30h para toda la familia con los conciertos de Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics -que llevarán a cabo el último concierto en Barcelona del espectáculo ‘Ballant Damunt la Lluna’- y Xiula, respectivamente. La nota gastronómica la pondrá la cocina de L’immoral, el proyecto del sabadellense Albert Gabaldà; que tomará el ruedo con un equipo que se define como atrevido, culo inquieto y fanático de la buena cocina. Con una experiencia de más de diez años en restaurantes, el chef ha convertido una caravana en una cocina sobre ruedas inspirada en las calles de Barcelona. Recetas de vicio, gamberras y locales para saciar el apetito en la plaza.
Todos conciertos de Monumental Club y Monumental Kids respetarán las medidas establecidas por el plan de seguridad sanitaria PROCICAT vigentes durante la fecha en la que se celebren.

Qué: Monumental Club.
Cuándo: a partir del 10 de abril.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental].
Cuánto: Distintos precios según evento.Qué: Monumental Kids con Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y Xiula.
Cuándo: 24 de abril, 8 de mayo y 5 de junio.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental].
Cuánto: Distintos precios según evento.Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club
Entradashttps://entradas.codetickets.com/entradas/monumentalclub
CARTEL COMPLETO & PRECIOS*
10 ABRIL – MANEL – 27€/30€
* 17 ABRIL – DELAFÉ -16€/18€
* 24 ABRIL – LA BIEN QUERIDA – 18€/20€
* 24 ABRIL – DÀMARIS GELABERT (Monumental Kids) – 13€/15€
* 8 MAYO – LADILLA RUSA – 16€/18€
* 8 MAYO – REGGAE PER XICS (Monumental Kids) – 12€/14€
* 15 MAYO – DANI NEL·LO presenta «LOS SAXOFONISTAS SALVAJES» – 12€
* 29 MAYO – MARIALLUÏSA + PENÉLOPE – 12€ 
* 5 JUNIO – THE GRAMPHONE ALLSTARS BIG BAND – 20€/22€
* 5 JUNIO – XIULA (Monumental Kids) – 10€/12€
* 12 JUNIO – MISHIMA – 22€/25€
* 19 JUNIO – PAU VALLVÉ – 18€/20€
* 9 JULIO – LA LA LOVE YOU – 20€/22€
* 10 JULIO – DA SOUZA + DOFÍ MALALT – 15€
* 17 JULIO – EL PETIT DE CAL ERIL – 19€/21€
* 24 JULIO – LOS AURORA – 16€/18€
Monumental Club – 10/04: ManelMonumental Club – 17/04: Delafé Monumental Club – 24/04: La Bien Querida Monumental Kids – 24/04: Dàmaris GelabertMonumental Club – 08/05: Ladilla RusaMonumental Kids – 08/05: Reggae Per XicsMonumental Club – 15/05: Dani Nel·lo presenta Los Saxofonistas SalvajesMonumental Club – 29/05: Marialluïsa + Penélope Monumental Club – 05/06: The Gramophone Allstars Big BandMonumental Kids – 05/06: XiulaMonumental Club – 12/06: MishimaMonumental Club – 19/06: Pau VallvéMonumental Club – 09/07: La La Love YouMonumental Club – 10/07: Da Souza + Dofí MalaltMonumental Club – 17/07: El Petit de Cal ErilMonumental Club – 24/07: Los AuroraGOOD2B.ES
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In-Edit abre la convocatoria para su edición 2021 y presenta los proyectos seleccionados para In-Progress (Kickstarter).

 Se presentan las proyectos seleccionados para In-Progress (Kickstarter)
 Abierta la convocatoria para presentar obras para In-Edit 2021 
 

Tras anunciar que la próxima edición del festival In-Edit tendrá lugar de 28 de octubre al 7 de noviembre 2021, ahora la organización del Festival presenta los documentales selccionados para In-Progress, en colaboración con Kickstarter, y que se ha abierto la el plazo para la inscripción de documental y cortometraje documental musical para la próxima edición del festival en este linkCONVOCATORIA IN PROGRESS: LOS SELECCIONADOS

Ya podemos compartir con vosotros los proyectos seleccionados en la convocatoria In Progress, una iniciativa para la creación documental realizada en colaboración con la plataforma de crowdfunding Kickstarter.
Los finalistas son siete proyectos: cuatro largometrajes y tres cortometrajes que tratan de géneros como la música clásica o el rap más actual, además de la electrónica, el rock y el jazz.

Los directores de estas siete piezas audiovisuales presentarán sus proyectos y explicarán en qué fase se encuentran en la sección In Progress del 19º festival In-Edit de Barcelona, que se celebrará del 28 de octubre al 7 de noviembre de 2021.
Algunos estarán en una primera fase de financiación, otros inmersos en plena produccion, y algunos ya terminados. La audiencia, de este modo, podrá saber más acerca de los entresijos de la producción de un documental musical.

Estos son los siete títulos seleccionados:

Free Party: A Folk History (Aaron Trinder, Reino Unido)

Reino Unido, 1990. La euforia inicial de las raves de acid house ha decaído tras la represión del gobierno. La energía, la creatividad y la promesa del Segundo Verano del Amor topan de frente con la especulación del movimiento y las fiestas comerciales que cobran la entrada a 50 libras.
Con la recesión económica, el sueño parece haber terminado… pero solo lo parece. Surge un nuevo underground con una idea radical. ¿Por qué no llevar estas reuniones más allá del hedonismo de fin de semana? ¿Podría eliminarse la jerarquía entre asistentes y organizadores? ¿Por qué no convertirlas en fiestas gratuitas?
Los sistemas de sonido autónomos, como el del colectivo anarquista DIY de Nottingham (con su lema «Todo el mundo es bienvenido») o el secretista Spiral Tribe de Londres empiezan a surgir por todo el país.

Pablo Hasél, la represión del rap (Cecilia Guardati, España)

Pablo Hasél, un rapero de 33 años,es un artista español condenado a prisión. La acusación: criticar a la monarquía y denunciar la violencia policial a través de canciones y mensajes de Twitter.
El Tribunal Supremo considera que Twitter, la red social en la que publicó opiniones personales sobre Juan Carlos I, es «un medio idóneo para provocar reacciones violentas», pero mucha gente —en especial la comunidad artística— cree que Hasél está amparado por la libertad de expresión.
Mientras el rey emérito, investigado por posibles delitos fiscales, goza de libre albedrío, Hásel afronta el ineludible destino de la cárcel.
El 28 de enero de 2021 la justicia española ordenó su ingreso inmediato en prisión, y le dio 10 días para entregarse. Hasél se mantuvo firme.


MAQKINA (Óscar Sueiro y Alex Salgado, España)

Los 90’s vieron nacer un fenómeno socio-musical que incendió el país y del que apenas hay documentación audiovisual o escrita. Cataluña recoge el testigo de la Ruta Valenciana y por toda su geografía brotan un sinfín de macro-discotecas y afters que programan un sonido propio, autóctono, bautizado como ‘Maquina’.

Ritmos acelerados, garitos increíbles y toda una generación de jóvenes que se lanza a la conquista del fin de semana, creando una subcultura poderosa entregada por completo al beat y a la celebración extática del baile. Entrados los 90’s, el fenómeno se desborda y toma una deriva radical que trata de reprimirse desde las altas esferas. Después de 30 años de remixes, polvareda mediática y escarnio periodístico, la ‘Makina’ sigue viva y toca hacerle justicia. Abróchense los cinturones.



PLAY LIKE A GIRL (Miranda Stern, Escocia)

¿Por qué cuando se dice la palabra banda, se tiende a pensar en cuatro o cinco hombres blancos, a imagen de los Beatles o los Stones? A lo largo del último siglo, los grupos femeninos que han entrado en las grandes discográficas se pueden contar con los dedos de una mano.
A pesar de considerarse culturalmente progresista, la industria musical más comercial dicta que las mujeres tienen que cumplir una de estas dos condiciones para alcanzar el éxito: ser una artista en solitario, o ser parte de un grupo vocal prefabricado.
A través de cinco generaciones de bandas de chicas de Escocia conocemos a un colectivo que comparte altibajos, anécdotas y logros de su pasado y presente musical.

Mozart’s Greatest (S)Hits (Albert Quer, España)
Cortometraje

Podría decirse que de Mozart ya se ha hablado casi todo: su precocidad, su energía, su visión única y su estilo excéntrico. Precisamente este último es el que Quer aborda, en una de sus facetas más desconocidas. La escatología fue una parte muy presente en la vida y obra del compositor, y ese episodio fue ocultado durante muchos años en sus primeras biografías.
¿Era Mozart fetichista? Este documental trata de explorar una de las facetas más inéditas y curiosas de uno de los genios más influyentes en la historia de la música.

Del Mississipi al Magdalena, siguiendo las rutas del jazz (Leonardo Garibello, Colombia) Cortometraje

El jazz es un pasajero más de los barcos que recorren el mundo durante las tres primeras décadas del siglo XX. Así es como llega a las grandes ciudades, y a las islas remotas, y a los oídos de todos los estratos sociales. Las trompetas, pianos, saxos y solos alcanzan el caribe colombiano en los años veinte, y se mezclan con el sonido costeño: cumbias, porros, fandangos. De Nueva Orleans a Barranquilla, este documental explora una red cultural de intercambios e influencias que desemboca en un estilo con sabor propio y un sello inequívocamente local.

Constantly Flying (Adriana Cordeiro, Turquía, España)
Cortometraje

¿Hubo una escena psicodélica turca? Por supuesto. Y la sigue habiendo. Este documental nos redescubre a BaBa Zula, una banda que bebe del rock psicodélico sixties turco, también etiquetado como anatolian rock.
En activo desde 1996, BaBa Zula fueron pioneros revisitando este estilo musical, sumándole influencias locales —escalas y estructuras melódicas turcas e instrumentos como el saz y el davul—, creando así un sonido único. Acompañamos a la banda en un viaje musical por las calles y rincones de la antigua capital de Constantinopla. 
ABIERTA CONVOCATORIA PARA  IN-EDIT 2021

Abierto el plazo para la inscripción de documental y cortometraje documental musical para la próxima edición del festival, que se llevará a cabo del 28 de Octubre al 7 de Noviembre en Barcelona y del 4 al 7 de Noviembre en Madrid.

Te recordamos que la inscripción en nuestra convocatoria internacional hace que tu documental también pueda ser seleccionado en el resto de sedes del festival:

In-Edit en el mundo
Estas son las fechas aproximadas de los festivales IN-EDIT confirmados para 2021 (a la espera de conocer las medidas sanitarias en el momento, podrían variar):

Barcelona: 28 de octubre al 7 de noviembre de 2021.
Madrid: del 4 al 7 de noviembre de 2021.
Santiago de Chile: Diciembre 2021.
Sâo Paulo: Junio 2021
Atenas y Tesalónica: Por confirmar.
Amsterdam: Abril 2021


 

Amazon Music – Rosalía, la artista española más internacional, estrena tema con Billie Eilish

Rosalía, la artista española más internacional, estrena tema con Billie Eilish 

Hoy por fin podrás escucharlo en Amazon Music

Rosalía, la artista española con más éxito, estrena nuevo single, ‘Lo vas a olvidar’, una colaboración con la cantante estadounidense Billie Elish, su primer trabajo del 2021, que está generando una gran expectación entre todos sus fans, entre la que destaca la actriz Hunter Schafer, que daba a conocer en primicia los primeros acordes de la canción. 

Hoy a partir de las 18:00 horas puedes disfrutar de ‘Lo vas a olvidar’ y sus grandes temas en Amazon Music; abre tu aplicación, sube el volumen y dale ritmo a tu cuerpo. Desde sus inicios, la catalana, ha colaborado con grandes artistas de todo el panorama musical a nivel internacional, generando súper hits como Yo x ti, tú por mí con Ozuna, Con altura con J. Balvin que a todos nos puso a bailar o el inesperado remix Blinding Lights con The Weeknd.

La reina del tra-tra trap 

La combinación de tonos flamencos, electrónicos y latinos son un sello personal como constató en su trabajo de estudio ’El mal quererque le llevó a llenar las pistas de baile y poner rumbo a Estados Unidos

También puedes escuchar todas las canciones de la reina de la música latina con el servicio Amazon Music HD, una nueva modalidad de suscripción de máxima calidad del servicio de música en streaming, con más de 60 millones de canciones en HD, varios millones de canciones en Ultra HD (la máxima calidad de audio en streaming del mercado) y un catálogo cada vez más amplio de archivos de audio en 3D para escuchar en los dispositivos Echo de Amazon. 

Rosalía no sólo destaca por su música y sus celebres amistades, también, por crear estilo y moda=. Desde su llegada, el ratchet está en boga y no para de estar presente en las pasarelas y en las calles. La extravagancia y el color son su máxima y han enamorado a los grandes maestros de la costura. Como pudimos ver en el especial Savage x Fenty de Prime Video.  

¿Sabías que…?

·       Rosalía Comenzó a cantar desde que tenía 7 años y a los 13 fue a la Escuela Superior de Música de Cataluña.

·       Su segundo trabajo de estudio, ‘El mal querer’, se promocionó en Times Square de Nueva York.

·       Su tema Pienso en tu mirá obtuvo un millón de visualizaciones en un día.

·       Rosalía participó en la película «Dolor y Gloria», lo que la convirtió en “chica Almodóvar”.

·       Madonna quiso contratarla para actuar en su fiesta de cumpleaños en Marruecos en 2018.

·       Fue la única persona del panorama musical que apareció en la lista de la revista Time de «Líderes de la próxima generación» en 2019. Esta publicación la reconoció como un «fenómeno del pop latino».

·       Rosalía ha recibido más de 60 nominaciones y ha ganado un total de 25 premios. En los Grammy, ganó el premio a Mejor álbum latino alternativo por ‘El mal querer’ (2018). Fue la primera artista española en ganar un MTV Music Award, lo hizo el año pasado en la categoría «Mejor videoclip latino» y «Mejor coreografía» gracias a su colaboración con J Balvin en la canción con «Con altura”.

·       Fue pareja de C. Tangana. —