Harry Potter Book Night: ¡Una experiencia única para magos y no magos de todas las clases y edades!
La Harry Potter Book Night se celebra a nivel mundial para incentivar la lectura de los libros de esta mágica saga. En «REINO de juguetes» hacemos un espectáculo teatral donde le damos una vuelta de tuerca y la lectura es más amena y divertida.
Después del éxito de las anteriores ediciones volvemos con más magia que nunca. La temática oficial este año es «El Callejón Diagon», con la que pensamos ofreceros una hora de espectáculo, diversión y lectura.* Duración del evento: 1 hora.
DESPUES DE SU TEMPORADA DE PRIMAVERA CON GRAN ÉXITO DE PUBLICO
EL BALLET DE MOSCÚ REGERSA DEL 7 AL 18 DE JULIO AL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA
Interpretarán dos grandes títulos del ballet clásico: El Lago de los Cisnes Y La Bella Durmiente
Barcelona: Julio 21. El Ballet de Moscú regresa del 7 al 18 de julio en el teatro Tivoli de Barcelon con dos grandes títulos del Ballet clasico: “El Lago de los Cisnes” del 7 al 11 de julio y “ La Bella Durmiente” del 14 al 18 julio.
El Ballet de Moscú se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 32 años de giras internacionales ininterrumpidas. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet. En escena, los bailarines principales, célebres figuras internacionales, Cristina Terentiev y Aleksander Petrichenko , apoyados por un excepcional cuerpo de ballet, interpretarán estas dos obras del ballet clásico.
Bajo la dirección del consagrado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras del ballet clásico “El Lago de los cisnes “ y la Bella Durmiente“, y a través de la magia del ballet se centran en conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza.
7 de Julio al 11 de julio – EL LAGO DE LOS CISNES
Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio. La acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.
14 al 18 julio – LA BELLA DURMIENTE
es una de las grandes partituras para ballet (junto con “El Lago de los Cisnes” y “Cascanueces”) compuestas por Tchaikovski. Data de 1890 y corresponde por tanto a un romanticismo tardío. Pero aunque ese romanticismo se rompa en el cuento de Perrault en el que se basa, queda compensado con una música inspirada y luminosa y con una coreografía, la de Marius Petipa, que logró un modelo insuperado y una obra maestra del ballet clásico, con pasajes antológicos marcando las escenas claves de la acción y con, libre ya de todo pretexto narrativo, una verdadera exhibición académica en el divertissement final.
Ballet de Moscú una cita con la danza de alto nivel, a tener en cuenta en la agenda de Julio de Barcelona.
El festival Cruïlla apuesta para que toda la oferta gastronómica presente en el festival cuente con ingredientes locales elaborados por productores de proximidad catalanes.
La Gastroteca del Cruïlla incluirá la oferta de 35 foodtrucks que está previsto sirvan 57.000 degustaciones con protagonismo de los productos de proximidad durante los 3 días del festival.
Prodeca, la promotora de los alimentos catalanes, a través de Gastroteca ha facilitado el contacto y relaciones comerciales entre los diferentes operadores de comida y productores locales catalanes y desde el INCAVI ha vehiculado la presencia de vinos catalanes en el festival
Barcelona recupera uno de sus grandes eventos musicales: el Festival Cruïlla que se celebrará en el Parc del Fòrum de Barcelona los días 8, 9 y 10 de julio. Este año, junto con una oferta musical, de arte y comedy de primer nivel, Cruïlla innova en su propuesta gastronómica y se convierte en el punto de encuentro del producto gastronómico local de la mano de la Gastroteca.cat. El buscador de referencia de los alimentos locales, impulsado por Prodeca-DACC, promoverá en Cruïlla un mayor conocimiento y consumo de alimentos catalanes: buenos, sanos y sostenibles.
Proximidad, sostenibilidad, territorio, origen, calidad y autenticidad serán los valores que el Festival Cruïlla promoverá y ofrecerá al público en su zona de restauración. Un espacio de cerca de 1.000 m2 repartidos a lo largo del recinto donde se podrán degustar diferentes bocadillos, tapas y platillos, hamburguesas y diferentes elaboraciones de cocinas del mundo todos ellos elaborados con ingredientes y materia prima de origen local.
El espacio de restauración, llamado La Gastroteca del Cruïllla, será un escaparate de productos y productores catalanes los que abastecerán de ingredientes troncales las propuestas culinarias de las cerca de 35 foodtrucks que conforman la oferta gastronómica del festival. Algunos de los productos que los visitantes podrán conocer y probar en las elaboraciones de las caravanas de comida son el pan de Cal Tiana, un horno con más de 150 años de tradición artesana; verduras ecológicas del Parque Agrario del Baix Llobregat, Maresme o el Pla del Urgell; legumbres de variedades locales del Vallès; ternera Bruna ecológica de los Pirineos de diversas explotaciones locales; salchichas frankfurt elaboradas con carne de cerdo de pequeños productores catalanes; aceite de oliva virgen extra de la DOP Les Garrigues; arroz glutinoso del Lago de Pals; pollo ecológico de la Riera de Gaià; huevos ecológicos de las Tofaroques de Sora; o queso de cabra de Mas el Garet en los helados de la Xixoneta.
Apuesta por los vinos catalanes en el Cruïlla
La sensibilidad hacia los ingredientes de proximidad la encontraremos también al catering de los artistas y en el stand de vino catalán de la DO Catalunya que servirá vinos y espumosos de esta DO. La presencia de los vinos catalanes en el Festival Cruïlla ha vehiculado a través del Instituto Catalán de la Viña y el Vino (INCAVI) que también facilitará copas reutilizables de vino a los asistentes del Cruïlla bajo el lema ‘Cataluña, Tierra de Vino’. Esta acción del INCAVI enmarca en su apuesta a difundir la cultura del vino y vincular este producto tan propio de nuestro país con la música. La transformación de la oferta gastronómica se enmarca en el eje de actividades de la marca, Cataluña donde la comida es cultura que promociona un mayor conocimiento y consumo de productos de proximidad entre la ciudadana y ha sido posible con la coordinación de Prodeca , la promotora del alimentos catalanes, empresa adscrita al Departamento de Acción Climática, Alimentación y Agenda Rural que ha puesto en contacto empresas participantes en el Cruïlla con productores de proximidad catalanes para favorecer flujos de negocio y relaciones comerciales.
Medidas especiales del festival Cruïlla 2021
El Festival Cruïlla se realizará los días 8, 9 y 10 de julio de 2.021 en el Parc del Fòrum sin distancia de seguridad y con un aforo de 25.000 personas al día gracias a la colaboración con la Fundación de Lucha Contra el Sida y Enfermedades Infecciosas y el visto bueno de las consejerías de Salud, Cultura e Interior de la Generalitat de Catalunya. Para hacerlo posible, será necesario que todos los asistentes, incluyendo artistas, trabajadores y periodistas, realicen un test de antígenos cada día antes de acceder al recinto. Una vez hecho el test entregará una mascarilla FFP2 que deberá llevar durante el festival, excepto en el momento en que se esté bebiendo o comiendo.
Sobre Gastroteca Gastroteca.cat trabaja para potenciar la competitividad de los profesionales agroalimentarios y favorecer su acceso a los mercados, interactuando conjuntamente con otras iniciativas del ámbito comercial, gastronómico y turístico. Es una iniciativa de Prodeca (la promotora de los alimentos catalanes) y el Departamento de Acción Climática, Alimentación y Agenda Rural, y es una herramienta al servicio de los consumidores, profesionales y agentes del sector de la alimentación (productores, elaboradores, artesanos, tenderos, distribuidores, restauradores, cocineros, gastrónomos, promotores del turismo gastronómico.
PASADO, PRESENTE y FUTURO del Arte a través de la mirada de más de 60 artistas de la talla de H.R. Giger, Eloy Morales, Tara McPherson, Will Barras, Consuelo Hernández, Ron English, Julian Manzelli, José Luis Serzo o Eulalia Valdosera entre otros.Del 10 al 17 de julio en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.
Pintura – Escultura – Fotografía – Performance – Cine – Live Painting – – NFT – Vídeo Arte – Live Audiovisual – Talleres para niños – Talks – Solidaridad· Pintura, escultura, fotografía, NFT o vídeo arte, son solo algunos de los múltiples formatos en los que más de 60 artistas de 15 nacionalidades diferentes participan en este KRONOS ART BCN 2021, que se articula como siempre, en torno al concepto del TIEMPO.· El área del PASADO acoge la primera exposición individual en Barcelona del artista suizo H.R. Giger, considerado como el maestro del arte fantástico y uno de los creadores más influyentes del panorama contemporáneo.· La exposición de H.R. Giger cuenta con 25 obras y ha sido comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon), el coleccionista Marco Witzig y el Museum HR Giger.· En el área del PRESENTE destacan artistas actuales como Eloy Morales (Pintura) , Tara McPherson (NFT), Will Barras (Pintura), Consuelo Hernández (Pintura), Ron English(NFT), Julian Manzelli (Escultura y Pintura), José Luis Serzo (Pintura) o Eulalia Valdosera (Video Arte) entre otros. · Para el área del FUTURO, contará con las piezas-collage generadas por los niños/as de la Escola pública Collaso i Gil y las piezas creadas por los niños/as con los que Trabaja la ONG Creart, entidad escogida para contribuir en esta edición con los beneficios económicos del festival. · De nuevo en el Jardins de les Tres Xemenies, se realizará una jornada de Live Painting de la mano de Montana Colors. · KRONOS ART BCN también dispondrá de un espacio para la ONG#AAA (Actúa, Ayuda, Alimenta) para facilitar la recogida de alimentos y ayudar a las familias que más lo necesiten, vinculadas a la industria cultural, de Barcelona. ·KRONOS ART BCN y Arts Santa Mònica, han implementado todas las medidas necesarias para asegurar el correcto funcionamiento de todos los protocolos sanitarios vigentes, en pro de la salud y bienestar de todos y todas las asistentes. De la mano de la asociación Ant cultura y arte llega la cuarta edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y Benéfico KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 10 al 17 de julio, en el centro cultural barcelonés Arts Santa Mònica distribuido entre el Claustre Max Cahner, el Espai Residència y Nivel 0, y accesible de manera gratuita. Además, se llevará a cabo de nuevo una jornada de Live Painting en els Jardins de les Tres Xemenies, en colaboración con Montana Colors.
KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneoque explorael concepto del TIEMPO ‘KRONOS’, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del Arte.
Durante 8 días KRONOS presenta una gran área expositiva que reúne las más de 60 miradas genuinas de artistas de 15 nacionalidades en diferentes formatos y disciplinas, bajo una única etiqueta: ser y crear el Arte del PRESENTE, inspirando y transformando el legado del Arte del FUTURO, y rindiendo tributo en el área del PASADO a uno de los artistas del siglo XX más innovadores y que más han inspirado y transformado el arte contemporáneo:H.R Giger.
Y ante ellas, un público descubridor y heterogéneo que disfruta sin etiquetas y en primera persona de su propia emoción ante la obra de Arte expresada a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación y por primera vez con una sección de creaciones en NFT.KRONOS ART BCN 2021: EL VALOR HISTÓRICO Y EMOCIONAL DEL LEGADO DEL ARTEEntre las muchas razones de ser del ARTE, está la de ser herramienta de reflexión y transformación, está la de emocionar, pero sobre todo, está la de inspirar. Y hay obra de artistas que no solo inspiran a quienes la observan, sino que también iluminan a quienes, como ellos/as, crean. Legados que lo cambian todo, construyendo una nueva etapa en la historia, tanto en la de su disciplina artística, como en otras.
Es el caso deH.R. Giger, protagonista del área delPASADO de esta IV edición de Kronos Art BCN, que no solo ha roto barreras estéticas e iconográficas de los estándares del Arte, sino que ha inspirado a múltiples generaciones de artistasplásticos, cineastas, escritores, músicos… cambiando hasta el imaginario social sobre “lo fantástico”.Esa mirada transversal sobre el valor histórico y emocional del ‘legado del Arte’, es la misma mirada con la que KRONOS ART BCN muestra -desde su origen- el área del PRESENTE y FUTURO.
Una ocasión única para observar bajo una misma mirada– el Arte del PRESENTE-, lo mejor de la creación contemporánea, independientemente de sus disciplinas, sin discriminar y sin etiquetar. Ofreciendo una oportunidad a la comunidad artística actual de mostrarse reunida en un mismo espacio, y regalándole al público la ocasión de disfrutar de la diversidad creativa de todos ellos.
Y esa misma mirada -transversal y sin etiquetas- es con la que KRONOS ART BCN acerca la Historia del Arte a las futuras generaciones, que en esta IV edición son los pequeños/as de 3º de la Escola pública Collaso y Gil; inspirándoles para que creen y nos dejen así también ellos y ellas en forma de collages, su mirada, su transformación y su legado.
Además el área del FUTURO cuenta con piezas creadas por los niños/as con los que trabaja la ONG Creart, entidad que al igual que KRONOS, usa/cree en el Arte como una herramienta de transformación social; y a la que KRONOS destinará los beneficios económicos de esta edición del festival. PROPUESTA EXPOSITIVA DE KRONOS ART BCN 2021En esta IV edición el área del PASADO nos invita a reflexionar sobre el poder transformador del Arte a través de la inspiración y mirada única de H.R. Giger; uno de los creadores más fascinantes del siglo XX.
El polifacético artista suizo está considerado como el maestro del arte fantástico y uno de los más influyentes del panorama contemporáneo, con muchos vínculos con el simbolismo y el surrealismo.
La figura de Giger se asocia de inmediato con su creación más famosa, el monstruo protagonista de la película ‘Alien’, trabajo que revolucionó la ciencia ficción y se convirtió en uno de los iconos más célebres del cine contemporáneo. Pero Giger es mucho más que el artista de Alien. Ante todo, es un artista plástico, dibujante, escultor y pintor, que cuenta con un estilo muy personal acuñado por él mismo como biomecánico.
KRONOS ART BCN le rinde tributo presentando la primera exposición individual del artista en Barcelona, comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon) y el coleccionista Marco Witzig. Las piezas, cedidas por el Museum HR Giger (Suiza) y por el coleccionista Marco Witzig reúnen más de 25 trabajos del artista: pinturas, dibujos, esculturas, concept art, piezas de diseño, material audiovisual inédito y cortometrajes. En el área del PRESENTE, encontramos trabajos de creadores actuales que destacan por su enorme influencia y contribución a la historia del Arte contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación, y/o de nuevos formatos como las creaciones en NFT entre los que podríamos destacar a: Eloy Morales uno de los pintores realistas más importantes de nuestro país, y cuyas piezas presentadas en KRONOS pasarán luego a formar parte de su propia exposición individual el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM) del que es la imagen; Will Barras afamado pintor y diseñador de animación británico, representativo de la escena del arte callejero de Bristol de los ‘90 y cofundador del influyente colectivo Scrawl; Consuelo Hernández una de las pintoras figurativas en la línea del realismo más reconocidas y multigalardonadas de nuestro país; Ron English(NFT) conocido como el ‘padrino del street art’ y figura clave del surrealismo contemporáneo con influencias de la cultura pop cuyo estilo se ha dado a conocer como el POPaganda con el que reinterpreta, por ejemplo, de grandes obras de la historia del arte a través de personajes de animación populares y cartoons; otra de las grandes figuras del street art y el surrealismo pop presente en KRONOS es la estadounidense Tara McPherson (NFT); el argentino Julian Manzelli miembro fundador del exitoso colectivo DOMA que surge del streetart y la intervención del espacio urbano y que de ahí se especializa en animación, además de ser pioneros en llevar las instalaciones gráficas al entorno del Museo y uno de los estudios más importantes de Motion Graphic desde finales del siglo XX trabajando desde entonces con las principales plataformas audiovisuales y acumulando múltiples galardones internacionales; José Luis Serzoartista multidisciplinar español conocido por sus grandes exposiciones-relato realizadas mediante pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y con una fuerte influencia de la literatura; o la catalana Eulalia Valdosera, artista multidisciplinar destacada desde la década de los noventa por su tratamiento lumínico en los campos de la fotografía, la performance, la instalación y el vídeo arte.Descubre todos los y las artistas del PRESENTE presentes en #KronosArtBcn201 en esteprograma (PDF).De nuevo los más pequeños/as son los protagonistas del área del FUTURO, una de las secciones imprescindibles de KRONOS dentro del festival por dos motivos muy claros: es un puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y porque es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.
Por eso, fruto de un taller impartido por el equipo de KRONOS ART BCN con los niños y niñas de 3º de la Escola pública Collaso i Gil, descubriremos en forma de collage, como estos ciudadanos y ciudadanas del futuro se acercan al arte, para mostrarnos con sus interpretaciones un universo infinito de miradas en la manera más pura del Arte.Además el área del FUTURO reúne algunas piezas de los niños y niñas con los que trabaja la ONG Creart, entidad que centra su labor en mejorar las condiciones de vida de la infancia, en contextos locales e internacionales, utilizando el arte como herramienta de transformación social a través de talleres creativos para impulsar la educación, la justicia global, la educación por la paz, la equidad de género, la defensa de los derechos humanos y del medio ambiente.
Creart es además la entidad beneficiaria de esta edición con la que Kronos Art BCN contribuye donando los beneficios económicos del festival. Creart destinará la donación a su proyecto “Crianza bajo ocupación: las familias de Deir AlBalah crean y se empoderan” en la Franja de Gaza que tiene como objetivo mejorar la resiliencia y la convivencia, y promover una cultura de paz por medio del fomento de las relaciones positivas entre familias y niños/as, de acuerdo con el ejercicio de una crianza respetuosa y la implicación comunitaria e institucional en el municipio de Deir AlBalah.
KRONOS ART BCN vuelve a volcarse, no solo con los artistas actuales, sino con el entorno que les rodea, dejando huella en las familias más necesitadas, en este caso, de la ciudad de Barcelona. Para ello del 10 al 17 de julio recaudará alimentos para#AAA ( Actúa, Ayuda, Alimenta), una ONG que atiende a profesionales que trabajan en la Cultura (técnicos, artistas, etc), y cuyas familias se han visto gravemente afectadas por la crisis derivada de la COVID-19. ACTIVIDADES #KRONOS2021: Live painting, talleres para niños, cine, videoarte, live audiovisual,…El domingo 11 de julio, elLIVE PAINTING, volverá a ser en esta IV edición de KRONOS una de las principales actividades con una nueva jornada Live Painting en els Jardins de les Tres Xemenies, de la mano de Montana Colors, FRITZ KOLA y REBOBINART.
Los artistas que participarán son: DIRTY1984, INVENTURA STUDIO, JOMAD ET ANDREW, MARTZ, MIKHAELA MARTIN, MR.M, PIXAPIXA, SAGOCO y SELVA.
ACTIVIDADES PARA LOS MÁS PEQUES:
La jornada del domingo 11, tendrá a los niños y niñas como protagonistas con dos talleres gratuitos: Taller de Fotografía Instantánea (9 a 12 años) impartido por Aktivität BCN; y el habitual Taller de iniciación al arte del graffiti de Montana Colors para los más pequeños en L’Espai Residencia.PROGRAMA CINE, PERFORMANCES, CONFERENCIAS Y SHOWS:
Sábado 10 julio 16:50hs- Presentación de la IV edición de KRONOS ART BCN 17:00hs- Presentación de las ONG AAA & ONG CREART 18:00hs- Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 19:00hs- La performance de Susana Pruna 19:30hs- El Live Audiovisual de White Solar Dog
Domingo 11 15:00hs -Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 16:30hs- Proyección de MTN VIDEORAMA REEL, short Film sobre GRAFFITTI & STREETAR
Miércoles 14 de julio 17:00hs-Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 19:00hs-Proyección del documental ‘NOSOTROS NO OLVIDAMOS’
Jueves 15 de julio 17:00hs-Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 19:00hs-Conferencia HOMENATGE FER
Viernes 16 de julio 17:00hs-Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 19:30hs-Proyección del short film 22SS“THERITUAL” 19:45hs-Performance ( desfile de moda) de BIBIAN BLUE+RIGOR MORTIS
Sábado 17 de julio 12:00hs-Proyección VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION 16:00hs-Proyección del documental GIGER’S NECRONOMICON 16:45hs-Proyección del documental HR GIGER (1967/1981) 17:00hs-Proyección del documental GIGER’S ALIEN 18:00hs– Conferencia de LUIS NOSTROMO 19:00hs-HOMENATGE H.R. GIGER En definitiva, la programación de esta 4ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece una vez más al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.
Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas que conforman el ‘Legado del Arte’, mezclando formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de inspirarnos y transformarnos en el pasado, emocionarnos en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.
Basada en Engaño, el bestseller de la galardonada autora nórdica Karin Alvtegen
El próximo 16 de julio, ADSO FILMS estrena el thriller LAS APARIENCIAS, dirigido por Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent) y basado en el bestseller de Karin Alvtegen, Engaño, nominado al Premio de la Academia Sueca de Autores de Novela Negra.
Protagonizan la película la multipremiada actriz Karin Viard (Algo Celosa, Polisse) y el reputado cantautor y actor Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés). Les acompañan Laetitia Dosch (Passion simple), Lucas Englander (Parliament) y Pascale Arbillot (Buenos principios).
LAS APARIENCIAS se presentó en el Angoulème Film Festival antes de su estreno en Francia el pasado mes de septiembre.
SINOPSIS Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible…
Un vals perfecto entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Marguerite Duras. París 1944) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Esta historia tumultuosa y cautivadora confirma la teoría de «las apariencias engañan»
.Un film basado en la novela best-seller Engaño de Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo.
LA PRENSA HA DICHO DE LA PELÍCULA…
«Esconde un thriller bajo una comedia moral con otro gran papel de Karin Viard» CINEUROPA «Un filme que se degusta como un buen vino «PARIS MATCH «Romántica; estética, moralmente perturbadora…” BIBA «Un thriller psicológico con una atmósfera turbia y repleto de efectos sorpresa» LES INROCKUPTIBLES« Fitoussi mezcla el estilo de Chabrol con el cine negro de Clouzot y con algunas escenas de un cariz Hitchcockiano» LE MONDE
Barcelona albergará en julio la primera edición de la InnBrew, The Brewers Convention
La Convención, dirigida a los profesionales del sector de la cerveza artesana, se celebrará en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona) del 22 al 24 de julio
14 de junio 2021.- Beer Events, empresa impulsora del Barcelona Beer Festival y del Barcelona Beer Challenge, organizará los próximo 22, 23 y 24 julio la primera edición del InnBrew, The Brewers Convention,un evento que nace con el objetivo de convertirse en el punto de encuentro y de referencia del sector profesional de la cerveza artesana tanto de España, com del Sur de Europa.
La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) albergará la celebración de esta primera convención que se presenta, claramente como “la evolución del Barcelona Beer Festival Pro”, según sus propios organizadores, Mikel Rius y Joan Fiol.
Un evento B2B creado para satisfacer las necesidades de las empresas dedicadas al sector de la cerveza artesana, en un momento en el que, por una parte el sector craft está en plena expansión y crecimiento, y por otro lado, la coyuntura provocada por la pandemia ha frenado las expectativas y metas de muchos. De hecho, precisamente, el InnBrew nace de este nuevo entorno, ya que tras la cancelación en 2020 del Barcelona Beer Festival a causa de la pandemia del COVID19 y la falta de fechas concretas para la celebración este año de este evento multitudinario, los impulsores de Beer Events querían, de alguna manera, poder dar respuesta a las necesidades del sector. Y lo hacen con este nuevo evento exclusivamente profesional.
En este sentido, Mikel Rius, subraya que InnBrew nace precisamente en estos momentos, porque “la madurez del sector cervecero de este país, ya está a la altura de otros como para tener una convención separada e independiente donde los cerveceros puedan asistir para formarse y para hacer negocios como ya sucede en otros países”. Rius explica, además, que “el nuevo proyecto, efectivamente puede nutrirse de la experiencia del BBF Pro, pero sin duda, nace con una personalidad propia”, y con la clara vocación de convertirse en el evento profesional más importante del sector cervecero artesano en nuestro país. Cabe recordar que en la edición de 2019 -la última que se celebró del BBF Pro-, recibió a más de 1.500 profesionales acreditados.
Tres ejes: InnShow, InnTalks, InnMeet
La convención InnBrew se articulará en tres ejes: InnShow, que será propiamente dicha la zona de exposición, con stands de productos y servicios para las cerveceras; las InnTalks, el programa de formación y debate que invitará a la reflexión a los asistentes; y el InnMeet, que recorrerá toda la convención ya que se pretende que el Networking sea tratado transversalmente en todas las acciones.
A fecha actual, el espacio expositivo dispone del InnShow ya cuenta con 35 stands confirmados, de marcas y firmas como por ejemplo Molina for Brewers, Easybrau, WildGoose Canning, o Brew&Hub, principal impulsor y patrocinador de las InnTalks. La idea es que el visitante pueda descubrir las novedades de los principales proveedores del mundo cervecero y poderse “llevar a casa” las innovaciones e ingredientes que le ayuden a seguir haciendo o empezar a hacer la mejor cerveza artesana.
Pero si algo distingue y diferencia el InnBrew del BBFPro es la parte de formación y divulgación. Las InnTalks se presentarán en varios espacios, que albergarán formaciones, ponencias o mesas redondas con debates de reflexión. El objetivo de las InnTalks es convertirse en el punto de reunión anual donde descubrir nuevas tendencias, formarse, reflexionar y en definitiva crecer profesionalmente tanto a nivel individual como empresarial.
Durante los tres días de certamen en el marco de las InnTalks, el escenario principal albergará ponencias inspiracionales y formativas para profesionales de la cerveza artesana. También se celebrarán en este espacio, pero en otro horario, debates y mesas redondas en las que podrán participar activamente los asistentes.
En las InnTalks también se incluyen los WorkShops, que se celebrarán en otro espacio reservado para los expositores, y con capacidad para un máximo de 10 asistentes, donde podrán presentar sus novedades a través de talleres más participativos e interactivos. Los WorkShops tendrán un horario ininterrumpido a lo largo de las tres jornadas de la Convención.
Finalmente, el InnMeet será el tercer eje, un eje además que tiene vocación de ser transversal. Dispondrá de espacios reservados para que las empresas y los cerveceros puedan conocerse y entablar reuniones interprofesionales, con su propia dinámica. Espacios donde las principales asociaciones de productores tendrán un punto de encuentro para darse a conocer. De hecho, uno de los platos fuertes del InnMeet será la celebración del 1º Encuentro de Asociaciones de Productoras de Cerveza Artesana, que agrupa a las principales entidades del Estado: GECAN (Catalunya), EGE (Euskadi), AECAI (nacional), Cerveseres Valencianes (Valencia) y la Asociación de Cerveceros Artesanos de Mallorca.
Creado en 1989 por Jane y Louis Privat, el restaurante Les Grands Buffets de Narbona, a tan solo 1 h de España en los trenes de Alta Velocidad de Renfe-SNCF en Cooperación, acoge cada año cerca de 360.000 comensales de los cuales más de 50.000 son españoles.
Tras mas de seis meses de cierre, Les Grands Buffets, reabre hoy 1 de julio de 2021 las puertas con una nueva inversión de 3,5 millones para la aplicación de las nuevas medidas sanitarias y sobre todo con el deseo de sorprender a los comensales con nuevos salones y nuevos espacios de restauración como el Salón Doré, l´Espace Glacier.
Guinness World Records 2021 al mayor surtido de quesos en un restaurante con Champagne
Les Grands Buffets poseé el reconocimiento del Guinness World Records 2021, por la mayor colección de quesos en un restaurante del mundo. Su diseño ha supuesto cuatro años de trabajo, hasta alcanzar las 111 variedades de quesos, 4 de ellos españoles: Manchego 4 meses, Manchego 12 meses, Tomme Catalane y Cabrales acompañados del mejor Champagne Maison Mumm
Un escenario de 30 metros lineales abastecido y presentado a diario por un equipo de 4 personas especialmente dedicadas, proponiendo varias selecciones temáticas, para que cada comensal descubra o vuelva a descubrir los grandes clásicos o los quesos insólitos nacionales o internacionales
Les Grands Buffets y el queso en cifras:
111 quesos en un plato lineal de más de 30 metros
23 quesos europeos
4 quesos españoles
500 kilos de queso instalados cada día en el restaurante para su consumo en un lineal de 30 metros.
35.000 kg de queso comprados en 2019
Budget anual: más 400.000€ de queso comprados en 2019
Los Grandes Clásicos de Les Grands Buffets
La Rôtisserie. Un inmenso asador panorámico, donde se cocinan los platos al momento y al gusto del comensal ofreciendo Coquille Saint Jacques Gratiné, “Vol au Vent” de ris de Veau et Morilles.
La Mer. Una espectacular Cascada de Bogavantes, preside “Le Plateau Royal”, una selección de mariscos, entre los cuales destacan el Bogavante, ostras de Thau, Gambas, Langostinos, Almejas, Cangrejo de Mar y delicatesen de productos del mar, con 6 variedades del auténtico Salmón de noruega.
La Pâtisserie y l’espace Glacier . Las recetas más tradicionales y todos los grandes clásicos de la pastelería francesa elaborados diariamente por un maestro pastelero, acompañados de una espectacular fuente de chocolate junto a una nuevo l´ Espace Glacier donde degustar los mejores helados artesanos y pasteles tradicionales.
Los Vinos. Les Grands Buffets, le ofrece una carta de vinos de alta gastronomía a precio de bodega, con una selección de 70 referencias de los mejores vinos del Sur de Francia servidos en copa o botella.
Novedades culinarias que se heredan de la mayor tradición francesa
Siempre impulsados por el deseo de hacer accesibles los grandes vinos y recetas de alta cocina francesa, Les Grands Buffets ha enriquecido su prestigiosa carta ofreciendo nuevos platos dignos de las mesas más grandes, como, por ejemplo:
El Canard au Sang, plato de gran estima para Louis Privat que había adquirido, ya en 2016, la famosa prensa de pato de la “Tour D’argent”. Esta emblemática receta será presentada y desarrollada ante los ojos de los clientes, respetando el ritual ancestral de los Maîtres Canardiers. Los cocineros de LesGrands Buffets fueron formados especialmente por el Consulat des Canardiers de Rouen. ¡Un espectáculo propio!
Le Liévre a la Royale, otra joya de la gastronomía francesa, inspirada en una receta del siglo XIX, también es ofrecida en Les Grands Buffets, así como al Foie grasescalfado en su caldo de boletus, una de las recetas más refinadas, que completa un menú cada vez más gourmet.
L´Espace Glacier, donde dos profesionales ofrecen especialidades caseras de helado y reproducirán, siguiendo la tradición, los grandes clásicos de la copa de helado: Pêche Melba, Poire Belle Hélène, Coupe Mont Blanc, Coupe Colonel, Profiteroles al chocolate, ¡Irish Coffee... acompañado por un Chantilly casero!
Una impresionante bodega de maduración para acomodar las impresionantes costillas de ternera Simmenthal de 4 kg cada una. Estas piezas gigantescas, así como los productos del asador(corderos, cochinillos) se presentarán y cortarán en espléndidas mesas de servicio, con pesadas bandejas de mármol, inspiradas en el siglo XVII,tradicionalmente utilizadas para presentar los platos a los invitados de honor durante el Renacimiento.
Nuevos Espacios en Les Grands Buffets
Le Salon Doré, dedicado a Jean de LaFontaine, una nueva zona recién inaugurada este Julio de 2021, con capacidad para 74 comensales, con una cuidada decoración compuesta de más de 18.000 hojas de oro en las paredes se encontrarán pinturas inspiradas en las obras de Jean-Baptiste Oudry, famoso ilustrador en el siglo XVIIIde las fábulas de La Fontaine.
L´ Espace Glacier; un «refinado escenario” para los amantes de las delicias heladas.Espejos dorados, mármol, frescos, molduras y espléndidas vitrinas decoran este espacio que evoca la atmósfera de las más grandes casas parisinas. Dos profesionales ofrecen especialidades caseras de helado y reproducirán, siguiendo la tradición, los grandes clásicos de la copa de helado: Pêche Melba, Poire Belle Hélène, Coupe Mont Blanc, Coupe Colonel, Profiteroles al chocolate, ¡Irish Coffee... acompañado por un Chantilly casero!
Un lugar especial para el arte
Entusiasta del arte, a Louis Privat le gusta presentar y descubrir pintores, escultores y especialistas del arte de la mesa a través de las diferentes salas de su restaurante. Aprovechó esta «pausa» de seis meses para renovar completamente cada una de las salas y crear una nueva con la ayuda de los artesanos más famosos de Francia. Ofrece al público en general una galería única de piezas de arte y un verdadero viaje a través de la historia de las artes decorativas.
Con la reapertura de Les Grands Buffets se ha inaugurado la sala «Max LeVerrier Hall» que acogerá elegantes esculturas de este artista ArtDéco cuya famosa pieza «Claridad» de 1m70 de altura se ubica en su centro. Una galería cuidada con un minucioso trabajo de carpintería está dedicada al virtuoso Alain Bellanger.
Finalmente, las otras salas reciben su nombre en honor a los artistas cuyas obras son expuestas:
La Tente d’apparat, que muestra un mapa auténtico de la ruta del Canal du midi del siglo XVII, «El Canal Real», se convierte en La Tente d’apparat Jean Baptiste Nolin en homenaje a su autor, cartógrafo y grabador del rey Luis XIV.
La Salle Corbiéres pasa a llamarse Carrington Hall en honor de la famosa escultura «bouquet» compuesta de cubiertos de plata, la obra gemela de la que se exhibe en el Museo Británico de la mundialmente conocida artista británica AnnCarrington.
Los exuberantes jardines del restaurante toman el nombre del artista de Sète, Hervé Di Rosa, fundador del MIAM (Museo Internacional de Arte Modesto) ubicado en la misma ciudad, cuyas 9 esculturas adornan la fuente vegetada.
Las cocinas ahora se llaman Espace PatrickChappert Gaujal porque albergan obras originales sobre acero inoxidable de este artista internacional.
Precios Les Grands Buffets 2021 – Adultos 42.90 € – Niños menores de 6 años Gratuito
Les Grands Buffets ofrece un menú de tarifa única de 42,90 € por persona.
Los niños en Les Grands Buffets
Los niños de entre 6 y 10 años pagan la mitad del precio, 21,40 €.
El menú es gratuito para los niños de menos de 6 años.
Algunas cifras e información adicional:
1er restaurante en Francia en términos de facturación con 16 millones de euros.3,5 millones de euros de inversión en 2020.
180 empleados, incluidos 30 nuevos empleados para una reapertura segura.
Guinness World Records 2021 ganador del surtido de quesos más grande del mundo en un restaurante.
Embajador de la Gastronomía de Occitanie, premiado por Carole Delga, Presidenta de la Región Occitana.
Más de 70 referencias de vinos y champán son ofrecidos a precio del productor.
Premio Especial del Jurado en 2019 por la carta de vinos más completa de Francia.
Respecto a los trabajos realizados y la artesanía: 18.000 hojas de oro utilizadas para el Salón Doré y l’espace Glacier una nueva Heladería a la antigua.
4 toneladas de mármol, incluyendo Mármol rojo de Caunes (Aude) que se puede encontrar en particular en el Palacio de Versalles
Una treintena de trabajadores y más de 9.000 Horas detrabajo exclusivas de ebanistas y talladores de madera
Se han necesitado más de 3.500 horas en Situ y 1.800 horas en los talleres han sido dedicadas por 15 personas para la realización de los moldes, cornisas, molduras, postes, pilastras, carpas, de las nuevas salas
Su nuevo espectáculo es un nuevo resurgir que nace de las ganas de salir y disfrutar tras la pandemia
El Yiyo, la última revelación del arte flamenco, el futuro del flamenco, presenta su nuevo espectáculo JÚBIL0 en el Teatro Tívoli de Barcelona del 28 al 8 de agosto.
El nuevo espectáculo de «El Yiyo», JÚBILO, es la invitación al público a unirse a su nueva fiesta. Es un nuevo resurgir donde muestra facetas inéditas desarrolladas junto a su cuerpo de baile, que, a través de las ganas de volver a compartir la celebración, transforman el espectáculo en una juerga familiar, sin dejar de lado su propio estilo personal.
El Yiyo estará acompañado de sus hermanos, El Tete y Chino; por el cante de Joaquín Gómez El Duende, y Carmen Jiménez; además de cuatro músicos con guitarra y percusión. Por Solea, “seguiriya y tangos”…..todos los palos del flamenco harán que la platea del Teatro se convierta en una gran fiesta llena de jubilo.
Miguel Fernández Ribas, más conocido por el público como El Yiyo, es un joven bailaor de tan solo 25 años, pero con más de 17 dedicados al baile de forma profesional. Miembro de una familia gitana de Jaén, es puro instinto y arte. Ha protagonizado más de veinte obras, y con tan solo 11 años completó su primera gira internacional. El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en el panorama actual. Debido a su baile, elegante y salvaje, y su atractivo para los fotógrafos y las marcas de moda, es un centro de atención como modelo. Yiyo ha aparecido en el New York Times, la revista Vogue y en las principales cadenas de televisión. Y ha negociado con Armani para lucir su ropa en el escenario. Aunque es muy joven, este bailarín original y fresco ha saltado a lo más alto de la lista desde hace varios años. Su impactante forma de expresarse a través del baile le ha permitido compartir escenarios con artistas de gran talla en el panorama flamenco, como lo son Estrella Morente, Miguel Poveda, Farruquito, Eva Yerbabuena, Pitingo y su conexión con el público más actual ha permitido que trabaje con artistas de la talla de C Tangana.
Su trayectoria le ha abierto las puertas de los grandes espacios, entre ellos el Teatro Real de Madrid o el Liceu de Barcelona, además de llevar su arte a Paris, Nueva York o Roma. Ha tenido la suerte de conocer a los grandes maestros desde que era niño, como a Eduardo Serrano «El Güito», Joaquín Cortés, Farruquito o Antonio Canales, sus grandes referentes. Sin duda, El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en estos momentos, porque apunta a estrella dentro y fuera del tablao.
● Esta nueva experiencia de RV basada en el popular juego de Ubisoft es la primera adaptación de un videojuego de los denominados triple A para un sistema de entretenimiento como este
● En España ya están abiertas las reservas y se podrá disfrutar de la experiencia a partir del 1 de julio en los centros de Madrid, Barcelona, Málaga, Zaragoza y Bilbao
Madrid, 1 junio 2021.- “¿Preparado para descubrir la definición de la locura?” Zero Latency VR , la mayor experiencia de realidad virtual multijugador a nivel mundial, y Ubisoft se han unido para desarrollar Far Cry® VR: Dive into Insanity , la experiencia más intensa y realista en realidad virtual que puede disfrutarse en los 33 centros que la compañía tiene por todo el mundo, y que estará disponible en España a partir del próximo 1 de julio.
Esta colaboración ha logrado elevar un título de los denominados “Triple A”, como es la saga Far Cry, a un nivel de jugabilidad nunca antes visto. Una experiencia de realidad virtual única y completamente inmersiva, totalmente traducida al castellano, que transportará a los jugadores al mundo de Far Cry® 3. Juntos explorarán la Isla de Rook mientras luchan por su supervivencia, enfrentándose a un variado y extremadamente realista elenco de personajes, incluyendo a uno de los villanos más conocidos de la saga: Vaas Montenegro , así como sumergirse en un mundo único, lleno de peligros, donde las cosas no son siempre lo que parecen.
«Siempre buscamos nuevas formas de proporcionar a nuestros jugadores el mejor entretenimiento que la industria de la RV sin cables puede ofrecer, y nuestra nueva experiencia Far Cry® VR: Dive into Insanity es excepcional» , ha señalado Tim Ruse, CEO de Zero Latency VR . «Hemos trabajado estrechamente con Ubisoft para asegurarnos de que el mundo de Far Cry se percibiera como el original para los fans y atrajera también a los nuevos jugadores», ha concluído.
«Reforzado por el concepto único de Zero Latency, la RV sin cables es la mejor forma para los jugadores y no jugadores de explorar el intenso mundo de Far Cry. Estamos encantados de ofrecer un juego capaz de reunir a la gente para disfrutar de un momento inolvidable» , ha destacado Deborah Papiernik, Vicepresidenta de Nuevo Negocio de Ubisoft.
La configuración de Zero Latency proporciona a un total de hasta 8 jugadores un equipo de última tecnología y un amplio espacio por el que moverse , lo que les permitirá sumergirse en la aventura para descubrir y recorrer en primera persona el vasto y colorido universo de Far Cry. Los jugadores podrán interactuar con el entorno, luchar y avanzar por poblados, templos en ruinas, húmedas cuevas y un mundo subacuático donde todo puede pasar. El juego cooperativo será la clave para resistir en este increíble shooter repleto de acción, en el que los jugadores deberán encontrar la manera de superar las pruebas a las que les somete el retorcido Vaas.
Esta nueva aventura logra un nivel de detalle nunca antes conseguido en ninguna otra plataforma. La proyección y diseño de los inmensos escenarios, el sonido envolvente de los intensos y realistas tiroteos, la recreación de la fauna y de los personajes, sumado a una cuidada ambientación e historia, permite a los jugadores disfrutar de una experiencia en la que las fronteras entre la realidad y lo que ocurre dentro del juego se difuminan desde el principio.
Far Cry® VR: Dive into Insanity se estrenará el próximo 1 de julio de manera exclusiva en los centros Zero Latency, que cuentan con más de 40 localizaciones en 22 países, 5 de ellos en España – Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga y Bilbao -. Además, todos los centros ofrecen el mejor entorno posible tanto para su equipo como para los jugadores, adaptando y respetando todas las indicaciones locales para garantizar una experiencia segura y agradable
. ¡Anímate a etiquetar a #FarCryVR en las redes sociales para compartir vídeos e imágenes de sus experiencias con Far Cry® VR!
Puedes encontrar más información sobre Far Cry® VR: Dive into Insanity en el siguiente enlace .
Zero Latency VR abrió el primer centro de entretenimiento de realidad virtual free-roam del mundo en 2015 y se ha convertido en la mayor red de entretenimiento de estas características del planeta, haciéndola accesible a millones de personas en todo el mundo. Zero Latency VR cuenta ahora con 45 locales en 22 países y sigue creciendo.
Ubisoft es uno de los principales creadores, editores y distribuidores de entretenimiento interactivo y servicios, con una amplia cartera de marcas de renombre mundial, como Assassin’s Creed, Far Cry, For Honor, Just Dance, Watch Dogs, y las series de videojuegos de Tom Clancy, como Ghost Recon®, Rainbow Six y The Division. Los equipos de la red mundial de estudios y oficinas comerciales de Ubisoft están comprometidos con ofrecer experiencias de juego originales y memorables en todas las plataformas populares, incluyendo consolas, teléfonos móviles, tablets y PC. En el año fiscal 2020-21, Ubisoft generó una facturación neta de 2.241 millones de euros.
Julio comienza con un plan inmejorable en Barcelona. El Centro Comercial Maremagnum ofrece noches de cine gratuitas al aire libre junto al mar los días 3, 10, 17 y 24 de julio. ¡No te puedes perder este fantástico plan de verano!
Barcelona, junio 2021
El Centro Comercial Maremagnum inaugura este mes de julio su cine de verano para deleite de los amantes del conocido como Séptimo Arte. Maremagnum amenizará las noches estivales en Barcelona con proyecciones al aire libre y junto al mar los días 3, 10, 17 y 24 de julio.
La programación de las noches cinematográficas de Maremagnum arranca el sábado 3 de julio con la aclamada película de Bradley Cooper y Lady Gaga, `A Star Is Born’. Para el día 10, Maremagnum ofrece el film sobre la vida de un mito de la música, Freddy Mercury en `Bohemia Rapsody´. El día 17 la pantalla del Centro Comercial barcelonés proyectará la más que premiada ‘Parásitos’, una cinta surcoreana de drama, suspense y humor negro que cuenta con dos Óscars, un Globo de Oro y la Palma de Oro de Cannes. Y para dar el broche final a esta magnífica cartelera estival, el sábado día 24 se visionará la comedia dramática ganadora del Óscar en 2019 a mejor película, ´Green Book´.
¡En todas las proyecciones se podrá disfrutar de palomitas gratis!
Todas las sesiones del cine de verano de Maremagnum serán a las 21:30h. y tendrán lugar en la segunda planta del Centro Comercial. Respecto a las entradas, Maremagnum sigue apoyando la sostenibilidad ambiental evitando la impresión de entradas y también se preocupa por la comodidad de sus espectadores. Todos los que lo deseen podrán descargarse su entrada desde la propia página web a su teléfono móvil. Las proyecciones se desarrollarán con todas las medidas de seguridad vigentes y control de acceso para regular el aforo.
Maremagnum es el único Centro Comercial de Barcelona que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos. Al Centro Comercial Maremagnum se puede llegar andando desde el centro de la capital, en metro, en bus, en bici y, también en coche por la Salida 22 de la Ronda Litoral. Maremagnum cuenta con un amplio parking que ofrece además las tarifas más competitivas de la ciudad.
Diagonal Mar celebra un estiu ple de música, màgia, circ i humor
“La Terrassa del Mar” acollirà aquest mes de juliol la sisena edició del “Summer Festival” amb un cartell de luxe
Les cantants Gisela i Damaris Gelabert – en doble actuació – i els/les humoristes Toni Moog, Txabi Franquesa i Eva Soriano, entre d’altres, amenitzaran les tardes dels divendres i dissabtes de juliol a la Terrassa del Mar del Centre Comercial Diagonal Mar
Barcelona, 01 de juliol 2021
El centre comercial Diagonal Mar celebra l’arribada de l’estiu amb la sisena edició del Summer Festival, un esdeveniment gratuït i que aquest any presenta un cartell d’autèntic luxe amb actuacions de reconeguts/des humoristes com Toni Moog, Txabi Franquesa i Eva Soriano – col·laboradora de Late Motiv i la Resistència – la màgia del televisiu Jordi Pota, circ amb la Companyia Circ Vermut i música de la mà de Dàmaris Gelabert i de l’ex concursant d’OT Gisela.
A partir del 02 de juliol i fins al 31 de juliol, tots els divendres i dissabtes a les 20 h, La Terrassa de la Mar es vestirà de gala i podràs gaudir d’una experiència única al centre comercial Diagonal Mar. Podràs consultar tot el programa a la web https://www.diagonalmarcentre.es/ca/summer-festival/
DATA TIPUS DE ESPECTACLE ARTISTA SHOW
Divendres 02 de juliol – CONCERT INFANTIL Gisela “Concert Kids”
Dissabte 03 de juliol – MONÒLEG Txabi Franquesa “Escocía”
Divendres 09 de juliol – CIRC Circ Vermut “Absurd”
Dissabte 10 de juliol – MONÒLEG Tian Lara “Anticoaching”
Divendres 16 de juliol – CONCERT INFANTIL Dàmaris Gelabert “Mou el cos”
Dissabte 17 de juliol – MONÒLEG Eva Soriano “El Pecado de Eva”
Divendres 23 de juliol – MÀGIA Mag Jordi Pota “No hi ha demà!”
Dissabte 24 de juliol – MONÒLEG Jordi Merca “Yo Sobreviví a la EGB”
Divendres 30 de juliol – CONCERT INFANTIL Dàmaris Gelabert “Mou el cos”
Dissabte 31 de juliol – MONÒLEG Toni Moog “Fortnique”
Gisela Lladó – divendres 02 de juliol – 20h
Gisela es va donar a conèixer a la primera edició d’Operación Triunfo on Disney es va fixar en ella i des de llavors no ha deixat de treballar per a la productora. L’any 2020 va ser seleccionada per interpretar les cançons de «Mucho más allá» de la pel·lícula Frozen 2 – a la qual posa la veu cantada d’Elsa – a la gala dels Oscars. En els últims anys, la seva carrera musical ha estat enfocada al públic familiar amb el seu espectacle «Concierto Kids«
Txabi Franquesa – dissabte 03 de juliol – 20h
Artista polifacètic que ha treballat com a actor, còmic, reporter, presentador i guionista. Un clàssic de les últimes 6 temporades d'»El club de la comedia» i mestre de Cerimònies en «The Hole Zero» i «The Zole 2«. Txabi Franquesa presenta «Escocía«, el seu espectacle més madur. La lluita d’un home ja als 40, entre la joventut i la vellesa.
Circ Vermut– divendres 09 de juliol – 20h
Circ Vermut presenta «Absurd«, la seva segona creació amb una gran varietat de tècniques de circ, ritme de carrer i molt d’humor. La bicicleta acrobàtica, la roda cyr amb patins i el corró d’equilibri, són algunes de les tècniques que conformen el show i que faran les delícies de petits i grans, on podrem gaudir de Circ i el seu humor absurd característic.
Tian Lara – dissabte 10 de juliol – 20h
El 2012 un curs amb El Terrat – productora d’Andreu Buenafuente – el va posar en contacte amb el món de la interpretació còmica, va escriure els seus primers minuts i va pujar a l’escenari per fer Stand-up Comedy. Actualment porta més de 1.200 actuacions en directe.
Gaudeix del monòleg «Anticoach» que NO canviarà la teva vida, però et donarà pautes bàsiques per arruïnar-la còmodament. Aquest humorista gaudeix explicant veritats incòmodes, improvisant amb el públic i trencant tasses amb frases motivadores.
Dàmaris Gelabert – divendres 16 de juliol i divendres 30 de juliol – 20h
Músic, compositora, pedagoga i musicoterapeuta espanyola especialitzada en la música infantil, Dàmaris Gelabert presenta el seu nou i vibrant directe «Mou el cos» juntament amb la seva banda. Una proposta variada amb diferents estils funky, disco, salsa, country, polca, celta, jazz … Amb les cançons més conegudes de Dàmaris i amb les incorporacions de Julen i Laia i la participació de Clara Martínez com a ballarina de claqué.
Eva Soriano – dissabte 17 de juliol – 20h
Eva Soriano és actriu, monologuista i cantant. És una gran emprenedora capaç d’afrontar nous reptes. Pots veure-la actuant per «El Club de la Comedia» de la Sexta, al programa «Late Motiv» presentat per Andreu Buenafuente, el programa «La Resistència» de David Broncano i també al programa «Vodafone Yu» de Dani Mateo.
«El Pecado de Eva» és un show canalla i amb molta comèdia on l’Eva explicarà per què va deixar el paradís per començar una nova vida de luxúria i disbauxa a la Terra.
Mag Jordi Pota – divendres 23 de juliol – 20h
Jordi Pota porta pràcticament 15 anys il·lusionant i fent riure. Col·labora habitualment amb TV3, La SER, RAC105, 40 Principals i un llarg etcètera, a més de treballar per tot Europa. No us podeu perdre l’espectacle «No hi ha demà!» que us deixarà amb les piles carregades fins l’any que ve!
Jordi Merca – dissabte 24 de juliol – 20h
Més de 8 anys en el món de l’humor, Jordi Merca ha guanyat alguns dels premis més importants de comèdia nacional. Viatja per tot Espanya amb el seu espectacle de monòlegs.
“Yo Sobreviví a la EGB” és un show que rememora la dècada dels 80 i especialment les situacions més rocambolesques que vivíem a l’escola. Un espectacle de Stand-Up que et farà tornar a ser aquell que vas ser a través de l’humor on no faltaran referències a la televisió i a la música de l’època.
Toni Moog – dissabte 31 de juliol
La carrera d’aquest «humorista» va donar el tret de sortida l’any 2004, quan una aposta el va portar a pujar a un escenari a dir les seves primeres frases cèlebres com a humorista: «QUE PUM QUE PAM«. A partir d’aquest moment ha estat un no parar. Ha treballat amb Paramount Comedy i El Club de la Comedia, les visites a Youtube superen els 3 milions d’espectadors.
Sobre Diagonal Mar Centre Comercial
Inaugurat el 20 de novembre de 2001, l’icònic Diagonal Mar, propietat d’un fons públic de DWS i gestionat per CBRE, primera companyia internacional de consultoria i serveis immobiliaris és un dels centres comercials més grans de Catalunya, amb més de 90.000 m² de superfície total i compta amb més de 200 establiments dedicats a moda, restauració, oci i altres serveis. A més, ofereix 4.800 places d’aparcament totalment gratuïtes durant 3 hores. Recentment, el centre ha dut a terme un projecte de reforma i modernització per adaptar la seva oferta a les noves necessitats dels consumidors i tendències del sector, absolutament compromès amb la societat i el medi ambient.
El film se estrenará el 20 de agosto en salas cinematográficas.
SINOPSIS Maggi y Carsten son una pareja referente en la escena gourmet danesa y dirigen el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño.
En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos.
A Movie by Hr. Boe
Zentropa
En los papeles de la ambiciosa e insaciable pareja Carsten y Maggi se encuentran dos de los actores más aclamados de Dinamarca: Nikolaj Coster-Waldau y Katrine Greis-Rosenthal. Coster-Waldau, mundialmente conocido por su papel de Jaime Lannister en la exitosa serie de HBO Juego de Tronos (2011-2019), interpreta al apasionado chef Carsten. Greis-Rosenthal, quien fue premiada por su papel protagonista en Pedro el afortunado de Bille August, interpreta a su socia comercial y esposa, Maggi.
EL DIRECTOR, CHRISTOFFER BOE
Christoffer Boe es uno de los pesos pesados del cine danés, habiendo dirigido una amplia gama de películas aclamadas por la crítica, incluida Reconstruction, en 2003, que ganó la Cámara de Oro y el Prix Regards Jeune en el Festival de Cine de Cannes, y éxitos de taquilla como Expediente 64: Los casos del departamento Q en 2018. Este último título fue producido por la reputada productora danesa Louise Vesth (Melancholia, Un asunto real, Nymphomaniac), con quien se reencuentra en UN BOCADO EXQUISITO.
Christoffer Boe ha coescrito el guión de UN BOCADO EXQUISITO con el director y guionista Tobias Lindholm, quien ha dirigido varios episodios de la aclamada serie dramática de Netflix Mindhunter (2017) y ha escrito los guiones de muchas de las últimas películas de Thomas Vinterberg, incluyendo la aclamada La Caza (2012) y la recientemente oscarizada Otra Ronda (2020); ambas protagonizadas por Mads Mikkelsen.
