Activitats del Dia Mundial del Teatre 27 de març


 

Logotip

Neix a Barcelona “La Rambla de les Arts”, un projecte inspirat en el passeig de la fama de Hollywood

Per commemorar el Dia Mundial del Teatre, el dimecres 27 de març s’organitzen visites guiades als teatres i lectures dramatitzades de minirelats de Lluïsa Cunillé, Victoria Szpunberg i Josep Maria Miró

El manifest català corre a càrrec enguany de Guillem Albà i Roser Batalla presentarà el manifest internacional, que els teatres llegiran també el dimecres 27 abans de l’inici de les representacions

El 25 de març a les 20 h tindran lloc els XXI Premis de la Crítica de les Arts Escèniques al Teatre Poliorama, amb Ángel Pavlovsky com a Premi d’Honor a la Crítica de Barcelona

La presidenta d’ADETCA, Isabel Vidal, ha destacat que el sector “mostra clars símptomes de recuperació, amb un 9% de creixement de públic sostingut” i que “ara cal apostar per consolidar aquest augment amb polítiques que portin gent a totes les sales”

Barcelona, 25.3.2019.- L’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA), juntament amb l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, Teatre Públics i, per primera vegada, Ciatre, i amb motiu del Dia Mundial del Teatre 2019 (DMT2019) que se celebrarà el proper dimecres 27 de març, han presentat el nou projecte artístic anomenat “La Rambla de les Arts”. Inspirat en el passeig de la fama de Hollywood, aquesta nova iniciativa s’instal·larà a la Rambla de Santa Mònica de Barcelona amb l’objectiu de reconèixer els artistes de les arts en viu (teatre, música, dansa i circ) que han destacat i deixat empremta a Catalunya a partir de la democràcia.

Durant la presentació del nou projecte, que ha tingut lloc aquesta tarda al Centre d’Arts Santa Mònica, també s’han detallat els actes commemoratius i activitats del Dia Mundial del Teatre, i s’ha fet la tradicional lectura de manifestos a càrrec de Guillem Albà -el manifest català- i Roser Batalla, que ha llegit el manifest internacional del director i dramaturg cubà Carlos Celdrán. En acabar, destacats noms de l’escena com el Premi d’Honor de la Crítica de Barcelona d’enguany, Ángel Pavlovsky, al costat de Joan Pera, Montserrat Carulla, Mario Gas, Joan Lluís Bozzo, Pepa Plana, Agnès Busquets, Cesc Gelabert, Elsa Lluch, Anna Bertran, Elisabet Manté, Ariadna Cabroil i Lloll Bertran, entre d’altres, han “destapat” en el lloc on s’instal·larà la futura “Rambla de les Arts” algunes de les estrelles amb els noms de companys de professió reconeguts, del teatre, la dansa, el circ i la música, en una visió àmplia de les arts escèniques.

Un projecte en homenatge a la trajectòria artística
Amb“La Rambla de les Arts”,ADETCA i tota la professió vol fer un reconeixement a la trajectòria dels artistes catalans més emblemàtics dels darrers anys i que majoritàriament ja no estan amb nosaltres. Alguns dels noms destacats que podrien formar part d’aquest projecte, i amb els quals els promotors pensen, són actors i actrius com Anna Lizaran, Carles Canut, Fabià Puigserver, Mari Santpere, Maria Matilde Almendros, Mario Cabré, Mercè Bruquetes, Monty, Paco Moran o Rosa Novell, cantants com Montserrat Caballé o Victòria dels Àngels, humoristes com Eugenio, Joan Capri o Pepe Rubianes i artistes polifacètics com Carles Santos, entre molts altres.

A més, està previst que cada 27 de març, amb motiu del Dia Mundial del Teatre, s’ampliïn, a partir d’una comissió de valoració, el nombre d’estrelles de la fama al paviment de la Rambla, conferint així al projecte caràcter anual. L’artista estatunidenc Philip Stanton serà l’encarregat de materialitzar la instal·lació (des del procés de creació de la marca, el disseny de la imatge i la construcció i instal·lació de les plaques commemoratives).

Activitats del Dia Mundial del Teatre
Diversos teatres de Barcelona participaran durant el pròxim dimecres 27 de març en les visites guiades als teatres que s’han organitzat per celebrar el Dia Mundial del Teatre. Entre els participants trobem La Puntual, la Biblioteca de Catalunya, la Sala Barts, el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, La Villarroel, el Teatre Condal, el Teatre Poliorama, el Teatre Romea, el Teatre Tantarantana i el Teatre Victòria. Tots ells seran “Teatres oberts”.

A més, es faran lectures dramatitzades dels minirelats de la secció “Autoria” de la revista Entreacte dels autors Lluïsa Cunillé, Victoria Szpunberg i Josep Maria Miró, dirigits i interpretats per membres de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) i d’Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), a les 11 h, les 12 h i les 13 h i també a la tarda, a les 18 h, 19 h i 20 h, a l’Espai de presentacions de FNAC-El Triangle.

Gala dels XXI Premis de la Crítica d’Arts Escèniques 
Els Premis de la Crítica d’Arts Escèniques, organitzats per Recomana, tindran lloc el 25 de març a les 20 h al Teatre Poliorama amb l’entrega dels 31 guardons en les diferents categories en el decurs d’una gala presentada pels periodistes Anna Pérez Pagès i Toni Puntí. En aquesta edició s’han incorporat dos premis nous: el de l’actriu i l’actor de musical.

En aquesta gala, Àngel Pavlovsky rebrà el Premi d’Honor a la Crítica de Barcelona i es donaran a conèixer els guanyadors de cada categoria. Dues produccions del Teatre Nacional de Catalunya, La importància de ser Frank Els Jocs Florals de Canprosa, són les que han obtingut més nominacions, essent finalistes en sis categories. Les segueixen, amb cinc nominacions, una tercera producció del TNC, Temps salvatge, i Una gossa en un descampat, de la Sala Beckett i el Grec 2018; i amb quatre, Sopa de pollastre amb ordi, de La Perla 29, iLa jaula de las locas, de Nostromo Live.

Dia Mundial del Teatre 27 de març


Dia Mundial del Teatre

teatro-convocatoria

 

 

 

 

 

 

 

El Dia Mundial del Teatre va ser creat en 1961 per l’Institut Internacional del Teatre (ITI).

 

 

 

Se celebra anualment el 27 de març pels Centres ITI i la comunitat teatral internacional. Diversos esdeveniments teatrals nacionals i internacionals són organitzats per commemorar aquesta ocasió. Un dels més importants és la circulació del Missatge Internacional del Dia Mundial del Teatre a través del qual, per invitació de l’ITI, una figura important en el món comparteix les seves reflexions sobre el tema del Teatre i la cultura de la pau

“SEPARACIONS” Del 27 de març al 28 d’abril Sala Versus Glories


“SEPARACIONS”

 

phpThumb_generated_thumbnail

 

 

 

 

 

 

 

 

I ha vida després de l’amor?’ Ever Blanchet explora les vicissituds de les parelles en una obra amb setze personatges i situacions esbojarrades. Dirigida per Pere Anglas i amb Eva de LuisRafaela RivasMíriam TortosaChristian Cánovas,Antonio del Valle i Raül Tortosa.

Fins el segle XIX els matrimonis eren per conveniència. L’amor passional no era considerat com una cosa necessària per a contraure un contracte a perpetuïtat. L’evolució econòmica i l’emancipació de la dona van modificar el contracte conjugal, donant importància a l’amor passional.

La societat opulenta coneix perfectament la contradicció entre l’estabilitat necessària i la inestabilitat que produeix l’amor passional, tant en el matrimoni com en el patrimoni. De tota manera, la cultura del casament i els beneficis del sector del casament i la llar, necessiten de l’aparellament per a subsistir. Però la passió i el temps corren en sentit contrari. Així les coses, les parelles se separen, al mateix temps que tornen a concretar-se noves parelles. Els motius de separació son diversos i prou coneguts per tothom: falta de passió, un nou amor més apassionat, hàbits culturals, nivells diferents de coneixement… Fins a hàbits d’higiene i alimentació diferents. El desacord conjugal implica dos aspectes de la vida: l’amorós i el patrimonial, que ha de resoldre’s desunint l’amor i partint els bens patrimonials. Les dues ruptures són doloroses i traumàtiques. Encara que, als ulls dels que no estan implicats en el conflicte, els hi sembli, la majoria de las vegades, una cosa ridícula, còmica o patètica. Així són les nostres SEPARACIONS.

Continuem enamorant-nos i separant-nos tant ara com abans. Les relacions de parella, com moltes altres coses de la vida, tenen un principi i sovint inevitablement un final. D’això va “Separacions”, sobre la manera com afrontem el final d’una relació.

 

Sinopsi:

Vuit parelles són a punt de separar-se. Molts i variats poden ser els motius que portin a prendre aquesta decisió, però n’hi ha un de molt comú: la rutina de la vida de parella. Ever Blanchet explora en clau de comèdia setze personatges i vuit formes de vida que condueixen a un mateix desenllaç: el desencís amorós i el penós i crispat repartiment del patrimoni.

 

Dates:

Del 27 de març al 28 d’abril

Horaris: de dimecres a divendres a les 20:30h
dissabtes a les 18:00h i a les 20:30h
diumenges a les 18:00h

Durada:  90 minuts

Una producció de la Sala Versus Glòries i Apunta Teatre SCCL

 

Fitxa artística:

Text Original
Ever Blanchet

Traducció i adaptació
Pere Anglas

Direcció
Pere Anglas

Disseny de llums
Dani Gener

Disseny d’escenografia
APUNTA TEATRE SCCL

Disseny de vestuari
Elena Ballester

Disseny gràfic
Dani Ballesteros

Fotografia
Guillem Medina

Contractació i distribució
Blai Pera

 

COTTON WORKSHOPS DISEÑA TU PROPIO PERFUME con Moss Olfactory Lab 27 de marzo


b266e041-11b2-4a17-9fe2-9dc437af22d4

 

 

 

 

 

En este workshop de perfumes aprenderemos a crear una fragancia totalmente a medida, de manera que al finalizar tendremos una fragancia verdaderamente única. De la mano de un experto perfumista, crearemos la fragancia ideal y exploraremos al detalle una selección de 21 ingredientes de perfumería en bruto para lograr la mezcla perfecta.

 

Contenidos del taller:

  • Análisis exhaustivo de la composición de la fragancia
  • Fundamentos de la elaboración y formulación de perfumes
  • Autoconocimiento de nuestra “nariz”: qué olores nos gustan, y cuáles no
  • Vocabulario descriptivo sobre el mundo de las fragancias
  • Conocimiento para analizar y describir una selección de 21 materias primas de perfumería individuales que abarcan una amplia gama de territorios olfativos
  • Al finalizar el taller nos podremos llevar nuestro perfume personalizado en un frasco de 15 ml

 

Un workshop a cargo de Moss Olfactory Lab: 

Después de “tocarse las narices” mutuamente durante 5 años, Bara y Peter decidieron cambiar Praga por Barcelona para emprender el proyecto Moss Olfactory Lab, un lugar donde su amor por los olores, la naturaleza y la gente se mezclan de forma mágica. Ambos se describen como “narices” felizmente entrenadas: “Nuestra forma de crear perfumes es un proceso altamente intuitivo que lleva a crear un perfume para cada personalidad y sus necesidades en ese momento real. Para nosotros, la creación de perfumes es un oficio muy calmante, lo llamamos perfume lento, que despierta tu sentido del olfato y, por lo tanto, te devuelve la atención a ti mismo.”

Indicaciones:

  • Este workshop será impartido únicamente en inglés
  • Fecha: 27 de marzo
  • Horario: de 19h a 20.30h
  • Lugar: Cotton House Hotel
  • El precio es de 35€ e incluye todo el material. No es necesario traer nada al taller
  • Se ruega no llevar perfume puesto al taller, podría interrumpir el olfato propio y el de los asistentes
  • Todos los perfumes elaborados durante el taller son solo para uso personal y no para fines comerciales
  • Para reservar, es necesario enviar un e-mail a rsvp@hotelcottonhouse.com

COTTON EVENINGS Los nuevos rituales de belleza y estética con las expertas Dra. Ana Jueves, Archidona y Montserrat López Novella 28 de marzo


 3ce9ead8-8f0b-48b7-8e03-292e92139bbd

 

 

 

 

Las Cotton Evenings son charlas con expertos en las últimas tendencias, que celebramos cada mes, en petit comité y de manera distendida, en la fascinante Library del Cotton House Hotel.

Este mes hablaremos de cómo la belleza, además de crear un sentimiento de satisfacción, ha sido históricamente una de las grandes inquietudes de la existencia humana así como la búsqueda de la eterna juventud. El culto a la belleza se ha ejercido en todo tipo de culturas y tiempos, y los rituales que se practican y practicaban han evolucionado de muchas maneras, pero siempre han sido la inspiración de importantes investigaciones para satisfacer el sentimiento de belleza.

Desde la estética oncológica a la Mesoterapia homeopática, las expertas Dra. Ana Archidona y Montserrat López Novella, enfermera gestora de imagen corporal, compartirán en Cotton Evenings las técnicas de belleza y estética que actualmente practican las personas que se sienten atraídas por el culto a la belleza personal.

  • Jueves, 28 de marzo, a las 19:30h en la Library del Cotton House Hotel
  • Previa reserva enviando e-mail a rsvp@hotelcottonhouse.com
  • Se ofrecerá copa de cava al finalizar la obra.

21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona del 28 de marzo al 14 de abril


Banner_en

 

 

 

21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, celebra su 21ª edición y se consolida como un referente tanto a nivel nacional como internacional. Este año se han recibido 5.000 obras de más de 110 países, de las que se han seleccionado más de 350 cortometrajes provenientes de más de 40 países diferentes.

La vigésimo primera edición de Mecal tendrá lugar del 28 de marzo al 14 de abril en diferentes sedes de Barcelona (MACBA, Arts Santa Mònica, Institut français y Movistar Centre). Se dedicará una semana a cada género: ficción, documental y animación, que asimismo contendrán las secciones oficiales a competición y otras secciones paralelas. También se desarrollará un amplio abanico de actividades de forma simultánea al propio festival.

En la semana de Animación, del 28 al 31 de marzo, llenaremos el MACBA de cortometrajes animados, con 6 sesiones a competición y diversas paralelas, como Documental Animado o Trash Anim. También se organizarán, gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació, una serie de masterclass y workshops destinados a estudiantes de animación y público en general.

La semana de Ficción, del día 4 al 7 de abril, tendrá lugar en el Institut français de Barcelona y contará con 7 sesiones de la Sección Internacional a competición y otras 4 de Sección Oblicua, donde competirán las obras más innovadoras. También habrá otras secciones paralelas como Público Joven o Talentos Españoles; y, actividades paralelas como la Batalla de programadores, el Taller Alma de pitch para guionistas, y el concurso de cortometrajes de Escuela de Cine de Barcelona, una apuesta por el talento joven local.

El Mercado Internacional del Cortometraje se realizará durante esta segunda semana, los días 4, 5 y 6 de abril en Movistar Centre, será un espacio de encuentro entre profesionales de la industria cinematográfica con reuniones one-to-one, actividades y espacios de visualización.

Asimismo, tendremos un Coaching de Crowdfunding impartido por Verkami, en el cual diferentes proyectos recibirán asesoramiento personalizado del equipo de Verkami. También se hará un Coaching de Pitching para cortometrajes, un espacio reservado para que los realizadores y productores encuentren asesoría de profesionales del medio para llevar a cabo sus proyectos con éxito.

La semana de Documental, será del jueves 11 al domingo 14 de abril en Arts Santa Mònica. Estará formada por 5 sesiones de Documental a competición y otras paralelas sobre temas de actualidad política y social como Concursos Freaks, Trans o Fervor religioso. Además contaremos con diferentes conferencias y talleres y un networking para profesionales del documental organizado por The Barcelona Documentary Club. En esta semana también se celebrará el Día Friki que incluye las secciones Terror, Ciencia Ficción y Sexo; y, el Día Social con las secciones Womart, Go Green e Inmigración de acceso gratuito.

Además, en la última semana del festival, también tendrán lugar las actividades paralelas de animación Mecal. En colaboración con 3D WIRE hemos organizado la Jornada MEDIA para profesionales del sector de la animación y la cuarta edición de Plançó, concurso de piezas de animación para estudiantes de escuelas de animación catalanas

Como es habitual, Mecal dedica un espacio destacado de su programación a la mejor filmografía en corto de un país invitado. Para esta 21a edición, la pequeña república báltica de Estonia será la protagonista con 4 programas diferentes que acercarán al público barcelonés lo mejor de su producción cinematográfica en formato corto.

FICHA TÉCNICA 21º Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro 2019

FECHAS -

Del 28 de marzo al 14 de abril

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

MECAL 2019 EN CIFRAS

● Cortometrajes recibidos: 5.000

● Cortometrajes proyectados: 350

● Cortometrajes a competición: 169

● Secciones: 42

● A competición: 5 / Paralelas: 14 / Actividades: 23

● Horas de programación: 200

● Horas de secciones a competición: 35

● Horas de secciones paralelas: 32

● Países representados: 41

● Días de duración del 21º Mecal Pro: 12 días de programación

PREMIOS GRAN PREMIO INTERNACIONAL

Al mejor cortometraje de la sección Internacional, otorgado por el Jurado Internacional. Dotado con 1.000€

GRAN PREMIO OBLICUA

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua, otorgado por el Jurado Oblicua. Dotado con 1.000€. PREMIO FILMIN OBLICUA Al mejor cortometraje de la sección Oblicua. Obtener este premio incluye la distribución en España del cortometraje por Internet (a través de la Comunidad Filmin) valorado en 500€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

GRAN PREMIO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación, otorgado por el Jurado Animación. Dotado con 1.000€. El Jurado de Animación también designará un segundo y tercer premio que complementarán el pódium de la categoría.

GRAN PREMIO DOCUMENTAL

Al mejor cortometraje de la sección Documental, otorgado por el Jurado Documental. Dotado con 1.000€.

GRAN PREMIO DE LA CRÍTICA

Al mejor cortometraje de la sección Internacional. Otorgado por el jurado de la crítica.

PREMIO VIDEOLAB

Al mejor cortometraje de producción española. Consiste en servicios audiovisuales para la siguiente obra, a utilizar antes del plazo de 1 año. A escoger entre: máster CDP con versiones originales y subtitulada (no se incluye la traducción) o 4 jornadas de sala de edición sin técnico para promo o tráiler, valorado en 2.000€. Otorgado por el Jurado Internacional.

PREMIO MOONLIGHT

Al mejor cortometraje de ficción nacional. Consiste en realizar el etalonaje de un cortometraje, valorado en 3.000€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

PREMIO AVISUAL PRO

Al cortometraje más innovador de las Escuelas de Cine de Barcelona, dotado con 2.000€ de alquiler de material durante un año. Otorgado por el público.

PREMIO SHORTS TV

El canal Shorts TV, adquirirá los derechos del mejor cortometraje presentado en la competición. Otorgado por el Jurado Shorts TV. 6

PREMIO ALMA

Al mejor guión español, dotado con 300€. El ganador también podrá pertenecer al sindicato de guionistas Alma durante los 12 meses siguientes, después de la materialización del premio. Otorgado por el Jurado Alma.

PREMIO JURADO JOVEN

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua.

PREMIO DE LOS ESTUDIANTES DE ANIMACIÓN

Un jurado formado por estudiantes de escuelas de animación otorgará este premio al mejor cortometraje de la sección de Animación.

PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Al mejor cortometraje de la sección Documental. Otorgado por el público.

PREMIO DEL PÚBLICO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación. Otorgado por el público.

Más info https://mecalbcn.org/en/

EL PEIX A LA CUINA MEDITERRÀNIA Cicle de sopars Norai Del 28/02/2019 al 25/07/2019


267642-76082_uri

El Museu Marítim de Barcelona, juntament amb el restaurant Norai, la cooperativa “Cap a mar”, la revista Cuina i la D.O. Penedès, posa en marxa un nou cicle de propostes gastronòmiques. Amb el títol de “El peix a la cuina mediterrània”, hem programat sis sopars, cadascun d’ells dedicat a la gastronomia d’un país o d’una ciutat de la riba del mar Mediterrani.
La paraula Mediterrani ve del llatí «Mar Medi Terraneum», que vol dir mar entre dues terres. Lluny de distanciar els diferents pobles que es troben a les seves ribes, el Mediterrani actua com a nexe d’unió de totes aquestes cultures. La gastronomia no n’ha quedat al marge i cada poble ha adaptat als seus gustos els productes propis de la dieta mediterrània.
A través d’aquest cicle de sopars viatjarem pels diferents territoris banyats pel «Mare Nostrum», descobrint sabors que alhora ens seran familiars i estranys.
Degustarem la fusió dels productes de proximitat i temporada, moltes vegades oblidats en els nostres dies, amb les receptes dels nostres veïns.
El calendari d’aquest cicle és el següent:
-Començarem amb Venècia, coincidint amb l’època de carnavals, tan celebrats en aquesta ciutat. 28 de febrer.
Al vídeo de sota hi podeu veure Maurizio de Vei, xef del restaurant Bacaro, cuinant amb els joves aprenents del restaurant Norai la recepta de “Sarde in saor” o sardines en “saor”, que va ser l’aperitiu del sopar venecià.
-Seguirem amb Grècia, bressol de la cultura mediterrània. 28 de març 
-Passarem cap al sud del nostre mar i ens fixarem amb la cuina de Tunísia i del Marroc. 25 d’abril
-Arribarem a Andalusia, on el peix fregit té tanta importància: 30 de maig
-Continuarem a casa, amb la cuina de CAMBRILS, ja per la festa de Sant Pere: 27 de juny
-I acabarem a Marsella, França, per la revetlla de Sant Jaume: 25 de juliol
Cada sopar comptarà amb l’assessorament i la direcció d’un cuiner especialista en la gastronomia del territori.
El menú del sopar dedicat a Grècia ha estat ideat per Konstantinos Benardis, creador del projecte El Magraner boig, restaurant de cuina grega situat al carrer Robadors, 22, local B, de Barcelona. Us presentem el menú:
APERITIU
Dolmadakia (rotllets de fulles de parra i arròs amb salsa de iogurt amb herbes aromàtiques)
PRIMER PLAT
Sopa de peix Avgolemono
PLAT PRINCIPAL
Bròtola fricassé
POSTRES

Galatopita (flor grega de pasta filo)

BEGUDA
Copa de cava Duc de Foix
Vi blanc Freyé xarel·lo ecològic, del celler Domènech Vidal
Aigua/refresc
Tots els sopars tindran lloc al Restaurant Norai. Cal fer reserva prèvia directament a Norai.

Data

  • Del 28/02/2019
  • al 25/07/2019

Horaris

  • De 21:00 a 23:00

Lloc

  • Restaurant

Preu

  • 30.00 €

Informació de reserves

Reserves al Restaurant Norai a reserves@norai.org o bé al telèfon 666919998

Moritz Feed Dog 2019 : El Festival tanca la seva programació i anuncia activitats paral.leles, convidats i horaris 28 al 31 de març


- Moritz Feed Dog tanca la seva programació amb les pel.lícules Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic i Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden serà la pel.lícula inaugural i Halston serà la pel.lícula de cloenda

- El Festival confirma la presència de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i Roland Ballester, productor de Halston

- La cinquena edició de Moritz Feed Dog tindrà lloc del 28 al 31 de març a Barcelona

- Ja es poden consultar els horaris

- Moritz Feed Dog és l’únic festival dedicat al Cinema Documental sobre Moda 

5448_1_collage feed dog
El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrarà del 28 al 31 de març, tanca la seva programació. Una programació realment àmplia que recull tota la complexitat i bellesa del món de la moda. A més, el Festival anuncia també activitats paral.leles i convidats.

Les noves pel.lícules confirmades són:

Halston
Frédéric Tcheng | Estats Units | 2019 | 120 min.
La de Halston és una història de ‘rise and fall’ de manual: com el noi que feia els barrets a Bergdorf Goodman va esdevenir el rei de la moda americana i després fou desnonat del seu tron.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | França | 2018 | 100 min.
Pot ser que Gaultier hagi abandonat les passarel·les, però ara triomfa amb un biopic en forma de cabaret que barreja totes les seves passions: els freaks, la moda, la música i l’espectacle.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemanya | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el fotògraf rialler adorat per les supermodels dels 90, va créixer entre les bombes de la Segona Guerra Mundial. Les dones de la seva vida n’expliquen la història.

Aquest any, com ja ve sent tradició, el Festival convida tant a la reflexió i al debat com a gaudir de l’experiència que li és pròpia al món de les bones històries i l’audiovisual.

Moritz Feed Dog també anuncia els convidats que estaran a Barcelona durant el Festival:

Dana Thomas, col·laboradora habitual del New York Times, és autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i del best-seller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
Roland Ballester, la carrera professional de Roland Ballester l’ha portat des de la gestió fins al desenvolupament de productes. Ha treballat per DreamWorks, per Disney o 20th Century Fox. Entre els seus últims treballs es troba la producció del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concep la moda com un mitjà d’expressió per a la seva creativitat, un llenguatge que el fascina per la seva capacitat de transmetre missatges i l’impacte que té en la societat. La seva obra i trajectòria han estat reconegudes amb el premi Perry Ellys, concedit pel CFDA (Council of Fashion Designers of America) al millor dissenyador novell al juny del 2000 i premi Nacional de Moda 2018. Algunes de les seves peces més emblemàtiques formen part de la col·lecció del MET.

A més el Festival confirma també les activitats paral.leles que tindran lloc al voltant de la programació:

Bellesa convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Aquest any és la primera vegada que una taula rodona està vinculada a dos documentals de la programació del festival. En aquest cas, posant el focus en el treball i la trajectòria de dos creadors l’obra dels quals ha deixat un profund llegat, per la seva capacitat d’expressar les seves idees, sentiments i obsessions a través del cos i de la moda. Mostrant una estètica nova, tan inesperada en ocasions, inquietant i sempre fascinant com meticulosament construïda. Tots dos pertanyents a l’escena londinenca i amb una forta personalitat que van plasmar a la seva obra i a les seves vides. A l’obra de McQueen es detecta com comparteixen certs codis i imaginari. Les seves divergències i coincidències i especialment la seva aportació a la moda i a la creativitat conviden al debat.

Hi participen:
Dana Thomas, autora del llibre Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda a Fashion&Art,
Ángel Vilda, director creatiu a Brain & Beast i director de departament de moda de l’IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, periodista de moda i cap de redacció de moda de SModa.

Teixir futur.
Recuperar una tradició tèxtil ancestral quasi en vies d’extinció pot reactivar econòmicament una comunitat especialment castigada pels esdeveniments històrics i polítics. Si la iniciativa, a més, es converteix en un cas d’èxit, l’experiència posa damunt la taula qüestions com la relació entre tradició tèxtil i cultura, la connexió d’aquestes tècniques artesanals amb la identitat i l’imaginari d’un poble o comunitat i el poder transformador de projectes petits, sostenibles i allunyats dels estudis de mercat i d’estratègies econòmiques.

Hi participen:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda i especialista en marques nínxol.
Mercedes Fernández Martorell, doctora en antropologia cultural i social per la UB, autora entre altres de la recent publicació Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda a El País i especialista en tendències.

Conversa amb Miguel Adrover. Sobre la creativitat, la bellesa i la segona vida de les coses.
El març de 2018 Miguel Adrover va presentar el seu últim treball a la galeria d’art Plaça Canal de Santany a Palma de Mallorca. Una mostra en què el creador exposava una selecció de l’obra en la qual havia estat concentrat en els últims temps, ja allunyat del circuit de les passarel·les. En aquesta nova etapa, la fotografia de gran format, a la manera de la pintura, és el testimoni d’instal·lacions artístiques de gran càrrega estètica en les quals Adrover recrea el seu bell i inquietant univers personal. Amb motiu del Premi Nacional de disseny de moda 2018, concedit pel Ministeri de Cultura, MFD proposa una visió de 360 graus a la trajectòria de Miguel Adrover amb el passi del documental dedicat a la seva vida de dissenyador i amb una conversa amb ell amb la seva obra més recent com a teló de fons.

Una ocasió d’or per poder parlar de l’evolució de la seva trajectòria creativa, en què es reconeixen els trets que caracteritzen el seu llenguatge, com un acurat sentit de l’estètica, la seva especial sensibilitat per donar una segona vida a les coses, teixits i objectes i en què la moda aflora com un poderós mitjà per expressar idees i emocions.
Modera: Charo Mora

El Festival va néixer el 2015, en un context en què la moda ha guanyat un merescut lloc en els museus i en les agendes culturals de les principals capitals internacionals.

La programació de Moritz Feed Dog proposa un recorregut a través de l’univers de la moda que posa en manifest la riquesa d’un fenomen que no pot explicar-se exclusivament des dels creadors sinó que s’ha de fer també des d’altres com són els fotògrafs, la crítica, la societat, els oficis i els seus artesans, la indústria i com sempre amb la mirada posada en la passarel·la més gran del món, el carrer.

Tota la informació a Moritz.FeedDog.org


_____________________________________________  castellano
Moritz Feed Dog 2019 : El Festival cierra su programación y anuncia actividades paralelas, invitados y horarios

- Moritz Feed Dog cierra su programación con las películas Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic y Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden será la película inaugural y Halston será la película de clausura

- El Festival confirma la presencia de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y Roland Ballester, productor de Halston

- La quinta edición de Moritz Feed Dog tendrá lugar del 28 al 31 de marzo en Barcelona

- Ya se pueden consultar los horarios

- Moritz Feed Dog es el único festival dedicado al Cine Documental sobre Moda 

El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrará del 28 al 31 de marzo, cierra su programación, una programación realmente amplia que recoge toda la complejidad y belleza del mundo de la moda. Además, el Festival anuncia también actividades paralelas e invitados.

Las nuevas películas confirmadas son:

Halston
Frédéric Tcheng | Estados Unidos | 2019 | 120 min.
La de Halston es una historia de ‘rise and fall’ de manual: cómo el chico que hacía los sombreros en Bergdorf Goodman se convirtió en el rey de la moda americana y luego fue desahuciado de su trono.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | Francia | 2018 | 100 min.

Puede que Gaultier haya abandonado las pasarelas, pero ahora triunfa con un biopic en forma de cabaré que mezcla todas sus pasiones: los freaks, la moda, la música y el espectáculo.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemania | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el risueño fotógrafo al que adoraban las supermodelos de los 90, creció entre las bombas de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres de su vida cuentan su historia.

Este año, como ya viene siendo tradición, el Festival invita tanto a la reflexión y al debate como a disfrutar de la experiencia que le es propia al mundo de las buenas historias y el audiovisual.

Moritz Feed Dog también anuncia los invitados que estarán en Barcelona durante el Festival:

- Dana Thomas, colaboradora habitual del New York Times, es autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y del bestseller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
- Roland Ballester , la Carrera profesional de Roland Ballester ha abarcado desde la gestión hasta el desarrollo de productos. Ha trabajado para DreamWorks, para Disney o 20th Century Fox. Entre sus últimos trabajos se encuentra la producción del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concibe la moda como un medio de expresión para su creatividad, un lenguaje que le fascina por su capacidad de transmitir mensajes y el impacto que tiene en la sociedad. Su obra y trayectoria han sido reconocidas con el premio Perry Ellys, concedido por el CFDA (Council of Fashion Designers of América) al mejor diseñador novel en Junio del 2000 y premio Nacional de Moda 2018. Algunas de sus prendas más emblemáticas forman parte de la colección del MET.

Además, el Festival también confirma las actividades paralelas que tendrán lugar alrededor de la programación:

Belleza convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Este año es la primera vez que una mesa redonda está vinculada a dos documentales de la programación del festival. En este caso, poniendo el foco en el trabajo y trayectoria de dos creadores cuya obra ha dejado un profundo legado, por su capacidad de expresar sus ideas, sentimientos y obsesiones a través del cuerpo y la moda.

Participan:
Dana Thomas, autora del libro Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda en Fashion&Art.
Ángel Vilda, director creativo Brain & Beast y director departamento de moda de IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, Periodista de moda y jefa de redacción de moda de SModa.

Tejer futuro.
Recuperar una tradición textil ancestral casi en vías de extinción puede reactivar económicamente una comunidad especialmente castigada por los acontecimientos históricos y políticos. Si la iniciativa además se convierte en un caso de éxito, la experiencia pone encima de la mesa cuestiones como la relación entre tradición textil y cultura, la conexión de dichas técnicas artesanales con la identidad e imaginario de un pueblo o comunidad y el poder transformador de proyectos pequeños, sostenibles, y alejados de los estudios de mercado y estrategias económicas.

Participan:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda y especialista en marcas nicho.
Mercedes Fernández Martorell, Doctora en antropología cultural y social por la UB, autora entre otros de la reciente publicación  Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda en El País y especialista en tendencias.

Conversación con Miguel Adrover. Sobre la creatividad, la belleza y la segunda vida de las cosas.
En Marzo de 2018 Miguel Adrover presentó su último trabajo en la galería de arte Plaça Canal de Santany en Palma de Mallorca. Una muestra en la que el creador sacaba a la luz una selección de la obra en la qué había estado concentrado en los últimos tiempos, ya alejado del circuito de las pasarelas. En esta nueva etapa, la fotografía de gran formato, a la manera de la pintura, es el testimonio de instalaciones artísticas de gran carga estética en las que Adrover recrea su bello e inquietante universo personal. Con motivo del Premio Nacional de diseño de moda 2018 , concedido por el Ministerio de Cultura, MFD propone una visión de 360 grados a la trayectoria de Miguel Adrover con el pase del documental dedicado a su vida de diseñador y una conversación con él con su obra más reciente como telón de fondo.

Una ocasión de oro para poder hablar de la evolución de su trayectoria creativa en la que se reconocen los rasgos que caracterizan su lenguaje, como un cuidado sentido de la estética,  su especial sensibilidad para dar una segunda vida a las cosas, tejidos y objetos y en el que la moda aflora como un poderoso medio para expresar ideas y emociones.
Modera: Charo Mora

El Festival nació en 2015, en un contexto en el que la moda ha ganado un merecido lugar en los museos y en las agendas culturales de las principales capitales internacionales.

La programación de Moritz Feed Dog propone un recorrido a través del universo de la moda que pone en manifiesto la riqueza de un fenómeno que no puede explicarse exclusivamente desde los creadores sino que se debe hacer también desde otros como son los fotógrafos, la crítica, la sociedad, los oficios y sus artesanos, la industria y como siempre con la mirada puesta en la pasarela más grande del mundo, la calle.

Col·loqui sobre ROMA a Dau al Sec Arts Escèniques 28 de març a les 19.30h


cartellroma
La contraposició d’impressions que Roma provoca als espectadors i espectadores ens porten a convertir D au al Sec Arts Escèniques en un espai de  diàleg per transportar la història de la pel·lícula més enllà de la sala de cinema a través d’una mirada social, artística i antropològica.
Si hi vols assistir, només cal que enviïs un correu electrònic de confirmació a daulasec@gmail.com amb el teu nom i cognom i quantes entrades vols. L’entrada és gratuïta.
 

Serà el dia 28 de març a les 19.30h a Dau al Sec (C/Salvà, 86)

 

T’hi esperem!

El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb un jove planter de nou talents del teatre musical català.


bdf1c0fe-b2ca-4017-a185-d43124ec25ac
Anna Rosa Cisquella (3xTr3s) ha destacat la dificultat d’aixecar produccions com aquesta: un musical en català, produït per una jove productora com Origen, amb un repartiment de 15 actors, 7 músics en directe i un equip de gent treballant al darrera que poques vegades es pot veure a la ciutat comtal. “Volem tornar a acollir aquest musical al Teatre Victòria perquè és un espectacle que s’ho mereix. És molt difícil aixecar muntatges d’aquestes dimensions amb tanta gent treballant i fent-ho tant bé”

Rubén Yuste (Origen Produccions) ha valorat que “és una producció molt gran que costa 200.000 euros i que és una meravella, un show destinat a tots els públics, l’adolescent, però també el públic adult que també ha viscut el seu ‘despertar’”

Marc Vilavella (director “El despertar de la primavera”) ha treballat amb la nova companyia i ha fet un treball de “d’atenció a la col·lectivitat amb noves coreografies. Mitja companyia és nova, els protagonistes són nous i hem hagut de treballar mirades noves sobre el contingut de les escenes d’ells dos”. Els personatges adults coneixen bé l’espectacle, doncs tots tres (Rosa Vila, Roser Batalla i Mingo Ràfols) es mantenen des del primer any.

Ariadna Peya (coreògrafa) ha destacat que tot i ser una “companyia molt jove, té molta força. Les noves generacions pugen molt fortes i apunten molt alt. Molts d’ells tenen entre 18 i 22 anys”. Han treballat noves coreografies que fan que “tot allò que es calla i no es diu amb paraules ho explica el moviment”.

El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb el jove planter de nou talents del teatre musical català, que ha aconseguit transformar el musical pop-rock en un fenomen entre públic jove. El nou repartiment jove estarà encapçalat per actors com Víctor GómezClara MoraledaBerta ButinyàValèria Sorolla, Candela Díaz, Pablo Capuz, Adrià Andreu i Pol Rosselló. Del repartiment adult repeteixen Roser BatallaRosa Vila i Mingo Ràfols.
El despertar de la primavera és un musical pop rock que tracta el descobriment de la sexualitat en totes les seves variants i també una forma de denúncia i revelació contra una societat que encara avui dia ens controla i empresona.
Connecta amb ‘El despertar de la primavera’
Website
Facebook
Link
Twitter
YouTube

MAR 30 La FAI Fira d’Art Independent – Convocatòria tancada!


 

51487250_1159342837576306_1900170939945975808_n

 

 

 

 

 

 

 

Can Batllo

Carrer Constitució, 19, 08014 Barcelona

 

Per inscriure’t en la FAI: https://faicanbatllo.blogspot.com/2019/02/convocatora-fai-19.html

Qualsevol dubte escriure a: faicanbatllo@gmail.com

JA TORNA LA FAI!!! La segona edició de la Fira d’Art Independent torna a Can Batlló, aquest cop més gran, més guai, y menys mullat (això esperem!)

La fira va ser ideada com un espai d’encontre i difusió d’aquelles artistes que, malgrat creuen que la seva es una feina que mereix ser reconeguda com a tal (¡les obreres de l’art!), no volen participar dels canals habituals del mercat artístic (elitistes, especuladors, mercantilistes).
L’edició d’aquest any contarà amb més de noranta paradetes que inclouran propostes de pintura, escultura, il·lustració, la fotografia, gravat…

També hi haurà música en directe, djs, un dinador vegà, una barra de cervesa artesana i altres activitats repartides durant tota la jornada.

La FAI és una activitat organitzada pel la comissió d’Art de Can Batlló i el col·lectiu La Máquina.