La Maquinista Urban Music Days :: 24 i 25 de juliol 2019


La Maquinista marca el ritme de l’estiu
amb un festival dedicat a l’estil urban

 

·         La Maquinista se suma al calendari de festivals d’estiu a Barcelona els pròxims 24 i 25 de juliol amb Urban Music Days

 

·         Noms tan rellevants del món urban com Bejo, Recycled J o Steve Lean sonaran a l’escenari central de La Maquinista, així com Djs de primera línia com Dj Nil Fruitós o Dj Tisho

 

·         A més de les actuacions musicals, es duran a terme intenses batalles de galls i de ball urbà obertes a la participació del públic prèvia inscripció i es podrà participar també en un TikTok Challenge

 

Barcelona, 4 de juliol de 2019-. La Maquinista s’uneix al calendari de festivals estivals de Barcelona amb una proposta trencadora i gratuïta amb focus en la música i el ball urbà. El centre comercial organitza els propers dimecres 24 i dijous 25 de juliol Urban Music Days, una cita per gaudir del millor del trap i del rap, i per viure tots els estils de ball urbà, no només com a espectador sinó amb la possibilitat de participar també de les batalles de galls i de freestyle dance. El festival es tancarà amb les actuacions dels reconeguts artistes urbans Steve Lean, Recycled J i Bejo.

Una jornada dedicada a les últimes tendències en dansa urbana

El dimecres 24 tindran lloc l’All Styles Dance Battle i la cvv cv v. A la primera batalla, tots aquells que s’hagin registrat per participar a través del web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays podran mostrar les seves aptituds pel ball davant d’un jurat d’excepció format per Ruth Prim, referent mundial de freestyle i professora al programa de televisió Fama ¡a bailar!Sandra Egido, coreògrafa i professora de Fama ¡a bailar!, i Sara Morales, guanyadora del Dancehall Queen Contest d’Espanya 2017 i ballarina de Mala Rodríguez. L’All Styles Dance Battle, en la qual els aspirants podran recórrer a qualsevol tipus de ball urbà (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall, break dance, afro krump o experimental), es desenvoluparà en una sèrie de fases eliminatòries en les quals els participants hauran de ballar al ritme de la música que el reconegut Dj Nil Fruitós punxarà a l’atzar. La competició es completarà amb una espectacular exhibició per part de les tres integrants del jurat.

Després de l’All Styles Dance Battle, es durà a terme la Batalla de Galls, un intensíssima lluita de talent i enginy en què els amants del rap hauran de mostrar la seva capacitat d’improvisació sobre les bases de Dj Tisho. El jurat estarà format per mcs d’alt nivell: FJ (Francesc Xavier), raper especialitzat en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, més conegut com a Invert, guanyador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de Gallos 2014, i Kemsuke, freestyler conegut per la seva potent posada en escena i que ha participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals. Els tres mcs oferiran també una exhibició durant la competició. Així mateix, la Batalla comptarà amb Queen Mary com a speaker. Presentadora, actriu i model, és a més una de les cares més visibles del rap femení a Espanya.

La participació és gratuïta però cal inscripció prèvia al web del festival. Els guanyadors de les dues batalles obtindran un primer premi de 150 euros i un segon premi de 75 euros per comprar en botigues o establiments de La Maquinista.

Tres referents de l’urban clausuraran el festival a la plaça central de La Maquinista

El jueves 25, l’Urban Music Days portarà a l’escenari central de La Maquinista, situat a la plaça del rellotge, un veritable festival de ritme amb les actuacions del Dj i productor musical Steve Lean(18:30 hores) i els reconeguts mcs Recycled J (20 hores) i Bejo (21:15 hores), que seran la traca final a 48 hores de música i dansa urban.

TikTok Challenge a càrrec de la coreògrafa Ruth Prim

Una de les apostes més divertides de l’Urban Music Days arribarà en format de TikTok Challenge. Per participar tan sols serà necessari disposar d’un perfil a l’aplicació de vídeos curts TikTok i pujar un vídeo reptant Ruth Prim, qui apareix al vídeo oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible també al web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays. Els participants amb més likes guanyaran un xec regal de 150 euros i 75 euros, respectivament, per comprar a La Maquinista.

 

Sobre els artistes de l’Urban Music Days

 

L’mc canari Bejo, un dels fundadors del grup Lokoplaya juntament amb El Crema i Uge, va ser el 2017 una de les figures més rellevants del panorama musical espanyol gràcies al seu tercer àlbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Amb un carisma i un talent que ningú posa en dubte, es mou com peix a l’aigua entre rimes barroques, juganeres i parsimonioses, el seu flow “vacilón” i la seva particular imatge. Bejo tancarà els concerts del festival Urban Music Days.

 

Recycled J, artista madrileny de 23 anys autor del fenomen viral Valga la pena, ho donarà tot a l’escenari central de La Maquinista amb la seva explosió de sons que van des de l’electrònica més ballable fins al rap, el pop i el RnB passant per els ritmes flamencs.

 

Steve Lean és l’arquitecte per excel·lència del so urbà com el coneixem actualment a Espanya. Ha construït els fonaments de Pxxr Gvng i col·laborat amb artistes llatins del nivell de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. A més, té grans skills darrere dels CDJs, amb una tècnica i selecció a l’altura de les seves produccions.

 

Sobre La Maquinista

El centre comercial La Maquinista va obrir les seves portes l’any 2000 revolucionant el sector amb un disseny innovador d’espais oberts. Al 2008 va ser adquirit per Unibail Rodamco (avui Unibail Rodamco Westfield), que ha destinat una important inversió a la seva remodelació i millora constant. Disposa d’una àmplia oferta comercial, d’oci, restauració i serveis repartida en 230 establiments i 95.000 m² de superfície bruta llogable, i genera més de 2.800 llocs de treball. La Maquinista va ser el centre comercial escollit per grans marques com Apple o Hollister per entrar a Espanya.

 

Més informació a: www.lamaquinista.com

 

Música mediterrània a les Nits d’Estiu del Museu d’Història de Catalunya 24/07 – 31/07


Música mediterrània a les Nits d’Estiu del Museu d’Història de Catalunya

El juliol es tanca amb les formacions Amine & Hamza i el Trio López – Petrakis – Chemirani.

La terrassa del Museu d’Història de Catalunya té una vista privilegiada al Port Vell de Barcelona. Té molta lògica, per tant, que durant els mesos de més calor l’aprofitin per fer les Nits d’Estiu, un cicle de concerts de música internacional que es converteix en un recull de vetllades úniques. En aquesta ocasió han decidit ajuntar formacions que toquin música mediterrània, una procedència que engloba molts racons totalment diferents, amb melodies aparentment sense res en comú però que tenen les arrels interconnectades. Tradició i modernitat, patrimoni i futur aniran de bracet amb els dos concerts que queden aquest juliol.

El 24 de juliol tindrem l’ocasió d’escoltar els germans de Tunis Amin & Hamza, que toquen respectivament l’ud i el qanun, els dos principals instruments de la música clàssica àrab. Gràcies a la seva manera de fer, de la qual predomina obrir la ment davant de noves propostes, s’han convertit en la imatge d’una nova generació, orgullosa de les seves múltiples identitats, però oberta i tolerant cap a altres cultures. Per altra banda, el 31 de juliol pujarà al terrat el Trio López – Petrakis – Chemirani, un grup de tres joves músics amb un repertori influenciat per diversos estils musicals de la regió mediterrània. Les seves composicions beuen de cultures tan diferents com la cretenca, iraniana, turca, armènia, azerbaidjanesa, espanyola, i primerenca o antiga. Els dos concerts seran a les 22.00 hores al Museu d’Història de Catalunya i l’entrada inclou una visita guiada a l’exposició “Moda i modistes.

El preu de cada una de les nits és de 16 euros. Podeu adquirir les vostres al web del museu.

La Maquinista marca el ritmo del verano con un festival dedicado al estilo urban 24 y 25 de julio


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La Maquinista se suma al calendario de festivales de verano en Barcelona
los próximos 24 y 25 de julio con los Urban Music Days

• Nombres tan relevantes en el mundo urban como Bejo, Recycled J o Steve
Lean sonarán en el escenario central de La Maquinista, así como DJs de
primera línea como DJ Nil Fruitós o Dj Tisho

• Además de las actuaciones musicales, se llevarán a cabo intensas batallas
de Gallos y de baile urbano abiertas a la participación del público previa
inscripción y se podrá participar en un TikTok Challenge

La Maquinista se une al calendario de festivales estivales
de Barcelona con una propuesta rompedora y gratuita con foco en la música y el baile
urbano. El centro comercial organiza los próximos miércoles 24 y jueves 25 de julio el
Urban Music Days, una cita para disfrutar de lo mejor del trap y del rap, y para vivir todos
los estilos de baile urbano, no sólo como espectador sino con la posibilidad de participar
también en las batallas de gallos y de freestyle dance. El festival se cerrará con las
actuaciones de los reconocidos artistas urbanos Steve Lean, mcs Recycled J y Bejo.

Una jornada dedicada a las últimas tendencias en baile urbano

El miércoles 24 tendrán lugar el All Styles Dance Battle y la Batalla de Gallos. En la
primera batalla, todos aquellos que se hayan registrado para participar a través de la web
www.lamaquinista.com/urbanmusicdays, podrán mostrar sus aptitudes de baile ante un
jurado de excepción formado por Ruth Prim, referente mundial de freestyle y profesora en
el programa de televisión Fama ¡a bailar!, Sandra Egido, coreógrafa y profesora de Fama
¡a bailar!, y Sara Morales, ganadora del Dancehall Queen Contest de España 2017, y
bailarina de Mala Rodríguez. La All Styles Dance Battle, en la que los aspirantes podrán
recurrir a cualquier tipo de baile urbano (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall,
break dance, afro krump o experimental), se desarrollará con una serie de fases
eliminatorias en las que los participantes deberán bailar al ritmo de la música que el
reconocido DJ Nil Fruitós pinchará al azar. La competición se completará con una
espectacular exhibición por parte de las tres integrantes del jurado.

Tras la All Styles Dance Battle, se llevará a cabo la Batalla de Gallos, una intensísima lucha de talento e ingenio en la que los amantes del rap deberán mostrar su capacidad de improvisación sobre las bases de Dj Tisho. El jurado estará formado por mcs de alto nivel: FJ (Francisco Javier), rapero especializado en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, más conocido como Invert, ganador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de los Gallos 2014, y Kemsuke, freestyler conocido potente puesta en escena y que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Los tres mcs ofrecerán también una exhibición durante la competición. Asimismo, la Batalla contará con Queen Mary como speaker. Presentadora, actriz y modelo, es además una de las caras más visibles del rap femenino en España.

La participación es gratuita pero es necesario inscribirse previamente en la web del festival. Los ganadores de las dos batallas obtendrán un primer premio de 150 euros y un segundo premio de 75 euros para comprar en tiendas o establecimientos de La Maquinista.

Tres referentes del urban clausurarán el festival en la plaza central de La Maquinista

El jueves 25, el Urban Music Days llevará al escenario central de La Maquinista, situado en la plaza del reloj, un verdadero festival de ritmo con las actuaciones del DJ y productor musical Steve Lean (18:30 horas) y los reconocidos mcs Recycled J (20 horas) y Bejo (21:15 horas), que pondrán el broche de oro a 48 horas de música y baile urban.

TikTok Challenge de la mano de la coreógrafa Ruth Prim

Una de las apuestas más divertidas del Urban Music Days llegará en formato de TikTok Challenge. Para participar tan sólo será necesario disponer de un perfil en la aplicación de vídeos cortos TikTok y subir un video retanto a Ruth Prim, quien aparece en el video oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible también en la web https://www.lamaquinista.com/urbanmusicdays Los participantes con más likes ganarán un cheque regalo de 150 euros y 75 euros, respectivamente, para comprar en La Maquinista.

Sobre los artistas del Urban Music Days

El mc canario Bejo, uno de los fundadores del grupo Lokoplaya junto con El Crema y Uge, fue en 2017 una de las figuras más relevantes del panorama musical español gracias a su tercer álbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Con un carisma y un talento que nadie pone en duda, se mueve como pez en el agua entre rimas barrocas, juguetonas y parsimoniosas, su flow vacilón y su particular imagen. Bejo cerrará los conciertos de Urban Music Days.

Recycled J, el artista madrileño de 23 años autor del fenómeno viral Valga la pena, lo dará todo en el escenario central de La Maquinista con su explosión de sonidos que van desde la electrónica más bailable hasta el rap, el pop y el RnB pasando por los ritmos flamencos.

Steve Lean es el arquitecto por excelencia del sonido urbano como lo conocemos actualmente en España. Ha construido los cimientos de Pxxr Gvng y colaborado con artistas latinos del nivel de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. Además, tiene grandes skills detrás de los CDJs, con una técnica y selección a la altura de sus producciones.

Sobre La Maquinista

El centro comercial La Maquinista abrió sus puertas el año 2000 revolucionando el sector con un diseño innovador de espacios abiertos. En 2008 fue adquirido por Unibail Rodamco (hoy Unibail Rodamco Westfield), que ha destinado una importante inversión a su remodelación y mejora constante. Cuenta con una amplia oferta comercial, de ocio, restauración y servicios, repartida en 230 establecimientos y 95.000 m² de superficie bruta alquilable, y genera más de 2.800 puestos de trabajo. La Maquinista fue el centro comercial escogido por grandes marcas como Apple o Hollister para entrar en España.

Más información en: https://www.lamaquinista.com/

 

Acoustic Pomelo, els vespres musicals del Poble Espanyol 12 i 26 de juliol , 9 i 23 d’agost 2019


El Poble Espanyol proposa un nou format de vespres musicals dins el seu cicle Nits d’Estiu

 

 

Per primera vegada, i dins el cicle de Nits d’estiu del Poble Espanyol, arribaAcoustic Pomelo, un nou concepte de vespres musicals a la fresca a Barcelona

 

En total seran 4 sessions a càrrec de músics de l’alçada de Jeff Darko, o Ego Sex, i Dj’s com Sonido Tupinamba i Yamamemaru, entre d’altres.

 

 

 

  Per primera vegada dins el cicle de Nits d’Estiu al Poble Espanyol arriba Acoustic Pomelo, una nova proposta basada en música actual a l’aire lliure en un entorn tranquil i exclusiu, en el qual la natura, el bon ambient i la posta de sol formaran part de l’espectacle. Acoustic Pomelo neix amb la voluntat de convertir-se en l’espai de trobada de les nits de divendres d’estiu per tots aquells amants de la música actual que valoren no només la qualitat musical sinó l’experiència en el seu conjunt.

 

La proposta està integrada per quatre sessions diferents, dues al juliol i dues a l’agost, que tindran lloc a partir de les 8 del vespre i en les quals hi haurà concert a càrrec de figures destacades del panorama musical local i, posteriorment, sessions de DJs reconeguts. El proper divendres 12 de juliol serà el torn del grup Ego Sex, que anirà seguida de la sessió de la DJ Sonido Tupinamba. Eldivendres 26 de juliol la proposta musical anirà a càrrec de Jeff Darko i el DJ Yamamemaru.

 

EGO SEX: La paraula egosex fa referència al coneixement seductor del nostre sentit més primitiu, l’art de l’ésser en contacte amb l’animal diví que porta dins. El grup barceloní està format pel vocalista Wekaforé, el guitarrista Hug i el percussionista Lluís, i defineix el seu estil com a Trance Jungle Blues. Barreja sons primitius i arranjaments futuristes per explorar entre l’espiritualitat, l’amor i la política.

 

JEFF DARKO: En directe és un remolí d’energia carregat de funk i soul amb una força que recorda artistes com James Brown. Amb un estil molt actual però influenciat clarament per la música dels 80, Jeff ​​aspira a deixar la seva empremta en les noves generacions seguint els passos de Curtis Mayfield, Nat King Cole i Nina Simone, noms llegendaris de la història de la música afro.

 

DJ SONIDO TUPINAMBA: Sonido Tupinamba és l’alter ego de Julia González en la seva faceta de Dj, col·leccionista de discos i presentadora radiofònica a Ràdio Primavera Sound i Dublab. Bevent de les influències exòtiques i selvàtiques de la música africana i llatinoamericana, Tupinamba barreja la calor tropical amb els sons més ballables de disco, funk i house. Fundadora de Poly-Rythmo club i resident a Glove Party, ha actuat en temples musicals com Glastonbury, Hotel Pikes, Festival Pohoda i en les principals sales de Barcelona.

 

DJ YAMAMEMARU: en actiu des dels 90, deixeble del col·lectiu de DJ Calm a Tòquio i resident a Nova York des del 2010, va arribar a Barcelona al 2016 i va trobar el seu lloc a Salvadiscos DJs. Les seves sessions. eclèctiques i no convencionals, s’alimenten de les melodies hipnòtiques de Nina Simone, Paco de Lucía o Santana, i del funk i el groove de Body&Soul NYC.

 

 

LA PROGRAMACIÓ DE LES NITS D’ESTIU DEL POBLE ESPANYOL OFEREIX MÀGIA, HUMOR, MÚSICA I CINEMA PER A TOTES LES EDATS

 

Oci i cultura per a tots els públics, a l’aire lliure, en un entorn allunyat del soroll de la ciutat però sense sortir-ne, i amb el millor ambient. Aquest és l’ADN de les Nits d’Estiu al Poble Espanyol, un cicle que aquest any s’allargarà fins al 31 d’agost.

A més de l’Acoustic Pomelo, el nou format de sessions musicals a l’hora de la posta de sol,  se succeiran sessions de sis propostes més, sempre en un entorn natural i en espais exteriors: els monòlegs de RiuEsti RiuEstiu & Hush Hush Comedy (nits de monòlegs en anglès), Màgia Júnior a la fresca!, Nits de Blues, projeccions d’In-Edit On Tour (Festival de Cinema Documental Musical de Barcelona), Rock en Família i la cloenda del Festival Mas i Mas .

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

ACOUSTIC POMELO

Dates:

·         Divendres 12 de juliol de 2019: Concert d’Ego Sex i sessions del Dj Sonido Tupinamba

·         Divendres 26 de juliol de 2019: Concert de Jeff Darko i sessions del Dj Yamamemaru

·         Divendres 9 d’agost de 2019: Concert de Clara Peya & Vic Molier + Dj Jordi NV

·         Divendres 23 d’agost de 2019: Concert de Pau Vallvé  + Dj Tuku

 

Horari: de 20h a 00h

Preus: a partir de 10€ (online) / 12€ (taquilla)

 

NITS D’ESTIU AL POBLE ESPANYOL

Fins el 31 d’agost 2019

 

NITS DE BLUES

Dates: Tots els dijous des del 27 de juny al 29 d’agost (excepte el 18 de juliol)

Horari: a partir de les 21h

Preu: des de 5,5€ (online) / 6,5€ (taquilla)

 

RIUESTIU

Dates: Tots els dissabtes del 29 de juny fins al 31 d’agost (menys el dia 20 d’agost)

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

RIUESTIU & HUSHHUSH COMEDY

Dates: 24 de juliol i 7 d’agost

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

MÀGIA JÚNIOR

Dates: tots els dissabtes del 6 de juliol fins al 31 d’agost (menys els dies 20 de juliol i 3 d’agost )

Horari: a partir de les 18h

Preus: a partir de 9€ (online) / 12€ (taquilla)

 

ROCK EN FAMÍLIA

Dates: 10 d’agost

Horari: a partir de les 20:00h

Preus: a partir de 10€ (online) i 12€ (taquilles)

 

IN-EDIT on tour!

Dates: 23 de juliol i 27 d’agost

Horari: per determinar

Preus: a partir de 7€ (online) i 7,5€ (taquilles)

 

MAS I MAS

Dates: 31 d’agost

Horaris i preus: per determinar

Més informació i venda d’entrades a www.poble-espanyol.com

 

ROZALÉN, GOD SAVE THE QUEEN, NIÑA PASTORI I ROSARIO AL FESTIVAL ARTS D’ESTIU a partir del 27 de juliol


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La novena edició del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona arriba carregada de novetats. La més significativa és la nova ubicació: uns terrenys entre els termes municipals de Pineda de Mar i Santa Susanna a tocar de la platja, que ja s’han batejat com el nou Espai Marítim. I com no podia ser d’una altra manera el cartell d’enguany serà més potent que mai.

Entre els primers artistes confirmats d’aquest estiu trobem 4 propostes TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen i Niña Pastori.

>MÉS INFORMACIÓ I VENDA D’ENTRADES 

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La novena edición del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona llega cargada de novedades. La más significativa es la nueva ubicación: unos terrenos entre los términos municipales de Pineda de Mar y Santa Susanna muy cerca de la playa, que ya se han bautizado como el nuevo Espai Marítim. Y como no podía ser de otra manera el cartel de este año será más potente que nunca.

Entre los primeros artistas confirmados de este verano encontramos 4 propuestas TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen y Niña Pastori.

>MÁS INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS

H&M Future Beats Festival anuncia los horarios de su festival el próximo 28 de julio en Barcelona


El 28 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona, H&M Future Beats Festival anuncia sus horarios. El festival abrirá sus puertas a las 18h para dar la bienvenida a los asistentes al ritmo ecléctico de Airis Sirenis, que irá preparando al público para el resto de la jornada. LasHINDS serán las encargadas de estrenar el escenario a las19h con su directo vibrante para arrancar el ciclo de conciertos. A las 20:10 será el turno de los chicos Cupido que con sus ritmos urbanos y letras románticas se meterán al público en el bolsillo. La actuación de  Amaia, cabeza de cartel, será el momento más esperado de la jornada. La navarra se subirá al escenario a las 21:20hpara hacer lo que mejor sabe, ofrecer un directo para el recuerdo, en el que será su primer concierto en exclusiva en Barcelona tras el anuncio de su nuevo EP Pero no pasa nada. Entrada la noche, la chilena Javiera Mena pondrá al público a bailar a ritmo de electropop en el que será el último concierto de la segunda edición de H&M Future Beats Festival, a las 22:40h El cierre oficial correrá a cargo del residente de Nitsa Club, DJ Coco, que pondrá música para los más nostálgicos y rezagados que aún tengan ganas de seguir bailando hasta la 1 am.

Además de mucha música, el festival contará con una buena selección de foodtrucks, photocall y actividades ligadas al arte e identidad visual. El 28 de julio el Poble Espanyol aunará talento, arte, sostenibilidad y solidaridad en un festival con la vista puesta al futuro.

Las entradas se adquieren a través de RedTKT con un coste de 8 euros.
La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR.

H&M Future Beats Festival
Cuándo
: Domingo 28 de julio de 2019 de 19:00 a 01:00 horas (apertura de puertas 18h)
Dónde: Poble Espanyol – Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13, 08038 Barcelona
Entradas: 8€ –> https://redtkt.com/concerts/h-m-future-beats-festival
(La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR)
Webhttps://www2.hm.com/es_es/index.html
Evento de Facebook

H&M Future Beats Festival confirma a Amaia, HINDS, Javiera Mena y Cupido para su segunda edición, que tendrá lugar el 28 de julio en Barcelona


H&M Future Beats Festival confirma a Amaia, HINDS, Javiera Mena y Cupido para su segunda edición, que tendrá lugar el 28 de julio en Barcelona

Tras el éxito de la primera edición celebrada en 2018, H&M Future Beats Festival volverá a acoger lo mejor de la escena musical nacional en un encuentro que celebra talento emergente, moda y sostenibilidad con una marcada vocación solidaria en el Poble Espanyol. H&M consolida así su vínculo con la música un año más, tras sus ya conocidas  colaboraciones con artistas consagrados y emergentes a nivel global y su participación en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Barcelona, 8 de julio. - Un año más, H&M Future Beats Festival vuelve a apostar por el talento emergente con una segunda edición que tendrá lugar el 28 de julio en elPoble Espanyol de BarcelonaAmaia, HINDS, Javiera Mena yCupido son los protagonistas de un cartel que destaca por la presencia femenina y que apuesta por las voces del futuro de la música nacional.

Amaia será el plato fuerte de la jornada. La artista revelación ofrecerá en exclusiva su primer concierto en Barcelona tras el anuncio de su nuevo EP Pero no pasa nada, que verá la luz el próximo mes de septiembre. Tras los dos sencillos El Relámpago y el reciente Nadie podría hacerlo, la navarra ha desvelado hace apenas unos días la portada y fechas de la gira, que arranca en su Pamplona natal a principios de octubre. Desde que Amaia Romero ganó Operación Triunfo en 2017 y representó a España en Eurovisión con Tu Canción en 2018, se ha dejado ver ocasionalmente en algunos conciertos pequeños o acompañando sobre el escenario a otros artistas. Es por ello que esta será una ocasión única para ver en directo a una de las cantautoras más prometedoras del año.

Sobre el escenario también podremos ver a las HINDS, que con tan solo dos álbumes editados ( Love Me Alone -2016-,I Don’t Run -2018-) en cinco años se han consolidado tanto fuera como dentro del país como una de las bandas femeninas con más futuro de la escena independiente. Con uno de los directos más salvajes y vibrantes del momento, el grupo madrileño cuenta ya en su haber con una de las carreras más meteóricas de la historia y, tras triunfar a nivel internacional, su música por fin ha calado entre el público y la crítica nacional.

Tras cinco discos y un directo hipnótico, es normal que los festivales se rifen a la chilena Javiera Mena, entre ellos la edición de este año de Coachella, donde deleitó al público con su particular y ecléctica puesta en escena en clave electropop. Su música ha ganado adeptos gracias a su aura de misterio y esoterismo y sus letras encajan con el imaginario social de la escena millenial y lo hacen indiscutiblemente bailable. Para este concierto en Barcelona, repasará temas de su último disco Espejo (2018) y de los anteriores.

Los chicos de Cupido, la nueva boy band favorita de muchos y resultado de la unión de Pimp Flaco y Solo Astra, ya demostraron que cuentan con una fiel legión de fans que corean sus canciones en esta última edición del Primavera a la Ciutat.  Acaban de lanzar el disco Préstame un sentimiento, que incluye el single No Sabes Mentir, con el que han generado grandes expectativas no solo entre los fans del trap, sino entre los melómanos en general, a los que se han metido en el bolsillo.

Además, el cartel cuenta con las sesiones eclécticas y elegantes de Airis Sirenis entre concierto y concierto. Y, por si no fuera suficiente, el broche del festival lo pondrá uno de los referentes de la escena clubbing barcelonesa, DJ Coco, residente de Nitsa Club, que hará vibrar a los 4.000 asistentes que podrán disfrutar durante más de 6 horas de música en Poble Espanyol.

Como todo festival que se precie, habrá una buena selección de foodtrucks, photocall y más sorpresas: una zona con distintas actividades que hacen referencia al verano, la música y la identidad visual.

El festival abrirá sus puertas a las 18h, el primer concierto será a las 19h y cerrará sus puertas a la 1h, en un día donde talento musical emergente, moda, arte y sostenibilidad se dan la mano con la vista  puesta al futuro.

Las entradas salen el día 8 de julio a la venta a través de RedTKT con un coste de 8 euros. La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR.

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H&M Future Beats Festival
Cuándo
: Domingo 28 de julio de 2019 de 19:00 a 01:00 horas (apertura de puertas 18h)
Dónde: Poble Espanyol – Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13, 08038 Barcelona
Entradas: 8€ –> https://redtkt.com/concerts/h-m-future-beats-festival
(La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR)
Webhttps://www2.hm.com/es_es/index.html
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SAN MIGUEL MASiMAS FESTIVAL DEL 30 DE JULIOL AL 31 D’AGOST DIVERSOS ESPAIS · BARCELONA


La 17a edició del San Miguel MASiMAS Festival tornarà a omplir de música les nits d’agost de Barcelona amb nous espais i propostes
El festival celebra la seva 17a edició del 30 de juliol al 31 d’agost, amb una programació que arriba a nous espais de Barcelona i que ofereix propostes de tots els gèneres i per a tots els gustos.
Per dissetè any consecutiu, Barcelona gaudeix d’un festival que omple les nits d’agost, totes, de música en viu. És el San Miguel Mas i Mas Festival, un certamen que ofereix un ampli ventall de propostes de diferents gèneres: del jazz a l’electrònica, passant pel flamenc, el soul, el blues i la música cubana, entre d’altres.

Una trobada per gaudir de concerts en grans —i emblemàtics— escenaris de la ciutat, però també per assaborir-la en locals de petit format, que és de fet a on sona els 365 dies de l’any a les sales que gestiona Mas i Mas: Jamboree, Tarantos i Moog.

Entre el 30 de juliol i el 31 d’agost93 propostes sonaran repartides en 8 espais de la ciutat comtal: Teatre Coliseum, Poble Espanyol, Jamboree, Tarantos, Moog, Terrassa San Miguel Festes de Gràcia, plaça Reial, Glaciar.

Obrirà el festival al Teatre Coliseum I’m a Soul Woman, un tribut a les grans veus de la història del soul, i Hypnotic Brass Ensemble, una torrencial banda de metalls procedent de Chicago.

Noms com ara Jean ToussaintCarla Cook Perico Sambeat actuaran al Jamboree durant la primera setmana d’agost, coincidint amb la seva participació en el seminari de jazz que organitza la Global Music Foundation a Barcelona. Per segon any consecutiu, San Miguel Mas i Mas Festival acollirà part de l’activitat d’aquesta important fundació amb seu a Londres.

La cava de la plaça Reial serà també un indret per descobrir el jazz, el soul, el funk o el blues que s’albira en les pròximes dècades, amb joves talents del país i de la resta del món, però també per escoltar a músics amb una llarga i fecunda trajectòria.

Essència Flamenca amb la bailaora Olga Llorente, durant la primera quinzena del certamen, i l’art del també ballarí el Yiyo, durant la segona, ompliran de duende la sala Tarantos. Per la seva banda, el Moog tornarà a proposar-nos la millor electrònica que es pugui escoltar a la ciutat. Els millors DJ seran precisament els encarregats de posar la música en la festassa que clourà al San Miguel Mas i Mas Festival’19 al Poble Espanyol.

El Poble Espanyol, la plaça Reial, amb 10 concerts a l’aire lliure, el bar Glaciar, amb diferents jam session, i la Terrassa San Miguel, en el marc de la Festa Major de Gràcia, són els nous escenaris del certamen.

Jazz, soul, funk, blues, flamenc, afrobeat, música afrocubana… Quedar-se a l’agost a Barcelona no és excusa per no sortir de casa.


 

SAN MIGUEL MASIMAS FESTIVAL
30 JULIOL – 31 AGOST
DIVERSOS ESPAIS – BARCELONA

VENDA D’ENTRADES:
Taquilles (dimecres-diumenge, 17h-21h)
Tiquet Rambles – Palau de la Virreina (La Rambla 99, dilluns-diumenges, 10h-20.30h)
Online a www.masimasfestival.com

 

1 de agosto Día Mundial de la Alegría


1 de agosto Día Mundial de la Alegría

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La palabra alegría deriva del latín alicer o alecris. Es un sentimiento grato y vivo que suele manifestarse con signos exteriores. Palabras, gestos o actos con que se expresa el júbilo. La alegría es uno de los tantos sentimientos que experimenta el ser humano en la vida.

Es un estado interior, fresco y luminoso, generador de bienestar general, altos niveles de energía, y una poderosa disposición. La alegría es un sentimiento o valor, la acción constructiva, que puede ser percibida en toda persona, siendo así que quien la experimenta, la revela en su apariencia, lenguaje, decisiones y actos. La tristeza es el sentimiento o emoción contraria.

También se puede definir como el estado de ánimo más confortable por el cual se puede pasar. La tristeza juega aquí un rol, ya que sin ella no se podría sentir alegría, y según estudios médicos, la alegría ayuda al mejoramiento de la salud.

La alegría también para muchos se simboliza con el color cian o amarillo, este también se compara con optimismo o placer, porque si hay alegría hay placer yoptimismo.

Generalmente está originada por un sentimiento placentero o por la relación con alguna persona o cosa que manifiesta este tipo de emoción y que nos la contagia viviéndola casi como propia, puede ser producto de la diversión o el entretenimiento.

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 – Nueva York, 22 de febrero de 1987)


 

Andy Warhol

 
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Andrew Warhola (Pittsburgh6 de agosto de 1928 - Nueva York22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pinturacine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx debido a su revolucionaria obra.

Gandules’19: Visió quàntica del 6 al 22 d’agost


GANDULES’19

Visió quàntica

 

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Cada dimarts, dimecres i dijous, del 6 al 22 d’agost

A les 22h al Pati de les Dones del CCCB

Entrada gratuïta | L’aforament és limitat

 

 Barcelona, 8 de juliol del 2019.- Universos paral·lels, viatges en el temps o abolicions de l’ordre racional són protagonistes del cicleGandules’19. Aquest agost, el cinema d’estiu del CCCB proposa nou pel·lícules en què conceptes derivats de la revolució quàntica han inspirat la creació de nous imaginaris. Un cicle comissariat pel crític de cinema Jordi Costa en el marc de l’exposició«Quàntica». Es podrà veure cada dimarts, dimecres i dijous al Pati de les Dones del CCCB del 6 al 22 d’agost.

La gradual infiltració en l’àmbit de la cultura popular de conceptes derivats de la tercera gran revolució en la història de la cosmologia no només ha inspirat la creació de nous imaginaris en les ficcions de gènere fantàstic, sinó que també ha posat en crisi la concepció tradicional del relat. De tot model de relat. Un univers en expansió accelerada cap al seu col·lapse no sembla un hàbitat natural per als discursos tancats de naturalesa monolítica. Les revelacions de la física quàntica conviden a pensar en bifurcacions i multiplicitats, en realitats paral·leles i identitats inestables, i connecten amb alguns plantejaments radicals d’una filosofia de la postmodernitat que va detectar la caducitat dels grans relats unitaris que, tradicionalment, havien servit a l’ésser humà per entendre’s a si mateix i, alhora, orientar-se davant dels imponents enigmes de la realitat. Universos paral·lels, viatges en el temps, desdoblaments i abolicions de l’ordre racional coincideixen en aquest cicle que proposa un recorregut a través d’un circuit de senders que es bifurquen amb la paradoxa com a brúixola.

Whitney Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood “The Bishop’s Wife” acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló “The Preacher’s Wife” (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de “The Preacher’s Wife” fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos “I Believe In You And Me”, y “Step By Step”, escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; “Heartbreak Hotel” —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en “Million Dollar Bill”. En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas “Jesus Loves Me”, durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que “no hay signos evidentes de intención criminal”.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como “los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína”. Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un “accidente” por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)