La Beckett celebra els seus 30 anys de vida amb una temporada dedicada a la mort

Teatre


La Beckett celebra els seus 30 anys de vida amb una temporada dedicada a la mort
La Beckett proposa reflexionar sobre la mort al llarg de tota la temporada amb el cicle Memento Mori. Recordem-nos de morir, que inclou espectacles, xerrades, lectures, concerts i altres activitats

Denise Duncan és l’autora resident i La Virgueria, Les Bianchis i The Mamzelles les companyies residents de la temporada

De novembre a gener, es commemorarà el 30è aniversari de la mort de Samuel Beckett amb tres espectacles i un laboratori relacionats amb l’autor

La Beckett produirà Esperant Godot per primera vegada, dirigida per Ferran Utzet i amb Nao Albet i Pol López com a protagonistes, en una nova traducció de Josep Pedrals

Marc Rosich, Sergio Blanco, Llàtzer Garcia, Ada Vilaró, Berta Prieto i Lola Rosales, Marta Buchaca, Oriol Morales i Pujolar, Marcos Hourmann, Víctor Morilla i Alberto Sanjuan, Lara Díez, Àlex Rigola, Helena Tornero, Marc Crehuet, Dimitris Dimitriadis, Annie Ryan, Bàrbara Mestanza i Oriol Puig són alguns dels noms protagonistes de la temporada
Barcelona, 16 de setembre de 2019 · La Sala Beckett celebra el seu 30è aniversari amb una temporada molt especial. El 22 de desembre del 1989, Samuel Beckett moria a París i la Sala Beckett tot just iniciava una vida de creació, formació i recerca. Mort i vida en un mateix final d’any.

Mort i vida que la Beckett celebra 30 anys després, amb una temporada sencera dedicada a aquest binomi: Samuel Beckett i la mort. Una temporada d’espectacles i activitats que ens retrobin d’una banda amb algunes de les obres més emblemàtiques de l’autor i que ens connectin amb una idea i una consciència de la mort la qual sembla que ignorem. La temporada és una invitació a mirar-nos la mort de cara i a reconèixer-hi una condició immanent de vida.

Així, al voltant dels espectacles que ens donaran noves visions de la mort, es durà a terme un programa d’activitats organitzades amb l’ajut de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya): lectures, xerrades, tallers, col·loquis postfunció i fins i tot una ‘Noche de muertos’ inspirada en la mort a Mèxic que se celebrarà la nit del 31 d’octubre.

Autora i companyies residents
Denise Duncan serà l’autora resident de la Sala Beckett, seguint l’estela de Marilia Samper, Clàudia Cedó i Victoria Szpunberg. Assumeix l’encàrrec d’escriure una nova obra i, a més, s’incorpora com a dramaturga i assessora de l’equip artístic del teatre.

La Beckett també acull al llarg de la temporada tres companyies residents, que estrenaran les seves propostes a la sala en els mesos de febrer a maig. La primera és La Virgueria, que estrenarà Demà, un text d’Helena Tornero, dramaturga amb qui comparteix l’ADN de la reflexió i la consciència social. Les Bianchis seran la primera companyia resident de teatre familiar a la Beckett, i estrenaran I aleshores… què?, un text de Clàudia Cedó dirigit per Israel Solà que parlarà als infants sobre la mort. Finalment, The Mamzelles estrenaran un text de Bàrbara Mestanza, Todas las flores, situat en un convent on, noies embarassades que esperen la vida s’adonen que arriba l’apocalipsi.
30 anys de la mort de Samuel Beckett
De novembre a gener, quatre espectacles commemoraran el 30è aniversari de la mort de Samuel Beckett. Words and Music, de Samuel Beckett i Morton Feldman, dirigit per Nao Albet, serà l’espectacle que donarà el tret de sortida els dies 7, 8 i 9 de novembre.

A finals de novembre la Beckett produeix per primera vegada Esperant Godot, obra cabdal de Beckett. La proposta serà dirigida per Ferran Utzet, amb Nao Albet i Pol López com a Vladimir i Estragó, en una nova traducció que firma Josep Pedrals.

Míriam Iscla, Sílvia Bel i Rosa Renom protagonitzaran Beckett’s ladies, un espectacle format per quatre de les peces breus més essencials i radicals de Samuel Beckett, dirigides per Sergi Belbel. Finalment, Llàtzer Garcia liderarà el laboratori Catàstrofes, que girarà al voltant de l’obra de l’autor, el resultat del qual es podrà veure el mes de gener.

Producció Sala Beckett: ‘La morta’ de Pompeu Crehuet
A part de produir Esperant Godot i Beckett’s ladies, la Sala Beckett produeix també ‘La morta’ de Pompeu Crehuet, el nou text de Marc Crehuet, que s’ha inspirat en el seu besavi dramaturg Pompeu Crehuet. En la proposta, l’espectre del seu avantpassat li demana que dirigeixi la seva obra per ser reconegut com a un autor canònic de les lletres catalanes. L’obra comptarà amb Anna Bertran, Xavier Bertran, Francesc Ferrer i Betsy Túrnez en el repartiment i es podrà veure a la Sala de baix del 4 de març al 5 d’abril.
Les cares de la mort: de setembre a desembre
La temporada arrencarà amb Ocaña, reina de las Ramblas. Durant només tres dies (18, 19 i 20 de setembre), Ocaña torna a Barcelona per explicar la seva vida (i mort) a ritme de copla. A la sala de baix torna l’aplaudida Una gossa en un descampat, de Clàudia Cedó, el text fruit del pas de l’autora com a resident de la Sala la temporada 2017-18. Els dies 2, 3 i 4 d’octubre, Sergio Blanco durà a escena Memento mori, un monòleg teatral en forma de conferència interpretat per ell mateix i escrit per a l’ocasió.

La Sala de dalt acollirà a l’octubre No m’oblideu mai, una recerca sobre el suïcidi juvenil a través del teatre Verbatim, que es basa en les paraules de testimonis reals. En el marc del Festival Escena Poblenou, s’estrenarà 360 grams, un projecte que neix d’una experiència personal d’Ada Vilaró, molt íntima i fràgil i que, per primera vegada, s’atreveix a compartir.

La jove companyia AURA al pou, formada per Berta Prieto i Lola Rosales, dues dramaturgues de les més joves i atrevides del país, estrenarà Fuck You Modern Family (o todo sobre mi abuela), en una coproducció de la companyia amb Bitò Produccions i la Sala Beckett. Marta Buchaca proposa Rita, una obra sobre la família i la legitimitat que tenim a l’hora de decidir sobre la mort dels altres. Finalment, Bruels, una obra de la companyia empordanesa La Llarga i text d’Oriol Morales, farà parada a la sala de dalt el mes de novembre. L’obra es va poder veure en el marc del darrer Grec Festival.

Entendre la mort per celebrar la vida: de gener a maig
Després del parèntesi del cicle Beckett, la Beckett seguirà parlant de la mort sense tabús. Celebraré mi muerte és una obra de teatre documental dirigida per Víctor Morilla i Alberto Sanjuan en què Marcos Hourmann explica la seva experiència quan, saltant-se tot protocol mèdic, va injectar 50 mg de clorur de potassi a la vena d’una pacient per acabar amb el seu patiment. També es podrà veure Herència abandonada, de Lara Díez, Premi Crítica Serra d’Or, que es va poder veure a l’Àtic 22 la temporada passada.

La Beckett acull també Aquest país no descobert que no deixa tornar de les seves fronteres cap dels seus viatgers, una proposta d’Àlex Rigola que arribarà a la Beckett després del seu pas per Temporada Alta. Licaó. Una apologia del desig és un dels textos més personals de Dimitris Dimitriadis, una de les veus majors de la dramatúrgia europea contemporània, que dirigirà Albert Arribas i interpretarà Sergi Torrecilla, amb una traducció de Joan Casas. El mes d’abril, es podrà veure l’adaptació de la primera novel·la d’Eimear McBride, amb dramatúrgia d’Annie Ryan: Una niña es una cosa a medio formar, un monòleg interpretat per Pía Laborde-Noguez i dirigit per Pablo Miranda. Finalment, el jove dramaturg Oriol Puig estrenarà el text Karaoke Elusia, en el marc del projecte europeu Extended Universe.

Els laboratoris de creació
Aquest any la Beckett acull ni més ni menys que 10 laboratoris. Per una banda, continuen el laboratori de creació jove ELS MALNASCUTS, el laboratori Peripècies coordinat per Sergi Belbel, L’Obrador de filosofia, espai d’investigació interdisciplinari de música, poesia, dansa i paraula, Debut*, que gira al voltant del gènere, les noves identitats trans i les seves formes de representació en la ficció, i El Colectivo del Texto, que reuneix dramaturgs de diversos indrets de l’estat espanyol. Per altra banda, s’afegeixen el laboratori De Regno, que es basa en el text homònim inconclús de Tomàs d’Aquino, Catàstrofes, a partir de l’obra de Samuel Beckett, Absència. Enyor. Record, una exploració sobre el dol i la pèrdua; Escriptura en viu, d’escriptura dramàtica a temps real, i As punk as possible, sobre el feminisme, el món queer, la contracultura i el poder.

Poesia a escena
Torna l’Alcools, el festival de poesia dirigit per Andreu Gomila i organitzat per la Sala Beckett. Enguany arriba a la seva sisena edició, amb recitals un cop al mes i al llarg de tota la temporada. Els primers recitals seran amb Anna Gual (octubre) o Carlos Zanón (novembre).

Projectes europeus
Fabulamundi. Playwriting Europe: ‘Beyond Borders?’ (2017-2020) és un projecte de cooperació entre teatres, festivals i organitzacions de 10 països europeus (Alemanya, Àustria, Bèlgica, Espanya, França, Itàlia, Polònia, Regne Unit, República Txeca i Romania) que té com a objectiu promocionar la dramatúrgia europea i donar suport al treball dels autors de teatre contemporani. La Sala Beckett hi participa i posa a l’abast les obres de 10 autors catalans: Marc Artigau, Carles Batlle, Clàudia Cedó, Guillem Clua, Ferran Joanmiquel, Josep Maria Miró, Esteve Soler, Victoria Szpunberg, Helena Tornero i Joan Yago. Enguany durà a terme la producció d’un text de l’autor txec Jaroslav Rudiš, Avinguda nacional.

La Beckett també forma part d’Extended Universe, un projecte d’abast europeu que es proposa treballar en la creació de nous públics i promoure l’ús de les noves tecnologies en la creació escènica. El projecte està format per quatre teatres europeus: el Boundless Theatre (Regne Unit), el Teater Grob (Dinamarca), l’Entropia (Grècia) i la Sala Beckett (Catalunya).

Des del 2018 la Beckett ha passat a liderar el comitè català d’Eurodram, una xarxa europea formada per comitès de totes les llengües d’Europa que té per objectiu l’intercanvi de textos teatrals, tant en la llengua original com en la traducció.

Per últim, la Beckett gestiona Catalandrama, un servei online (www.catalandrama.cat) que permet obtenir, de manera fàcil, ràpida i gratuïta, informació sobre autors, textos i traduccions de teatre contemporani escrit originalment en català.

El 16 de septiembre se coronará al nuevo mejor joven cocinero

Actualitat


Barcelona acoge dentro de una semana la final de la región Países Ibéricos y Mediterráneos de S.Pellegrino Young Chef 2019

El 16 de septiembre se coronará al nuevo mejor joven cocinero

La región Países Ibéricos y Mediterráneos de S.Pellegrino Young Chef 2019, en la que se incluye España, Portugal, Grecia e Israel, celebrará el próximo 16 de septiembre la final en la Ciudad Condal para elegir a su representante.

 De los diez finalistas, seis provienen de España (Barcelona, Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Sevilla), dos de Grecia, uno de Portugal y otro de Israel.

 Además del premio como mejor joven cocinero, en la final se hará entrega de otros galardones que valoran la sostenibilidad, la fusión de diferentes culturas o el mejor reflejo de la filosofía personal del chef en el plato presentado a concurso. Este último premio, abierto a votación popular a través de la web de Fine Dining Lovers.  
Imagen oficial del concurso S. Pellegrino Young Chef
En el marco de la cuarta edición de S.Pellegrino Young Chef, Barcelona acogerá el próximo 16 de septiembre la final de la Región Ibérica y Mediterránea, en la que 10 cocineros menores de 30 años competirán por representar a la región en la final mundial de Milán del prestigioso concurso que busca la próxima generación de jóvenes chefs.

 

Diez concursantes, cuatro galardones

 

Entre la decena de aspirantes, seis provienen de restaurantes españoles (tres de Barcelona, uno de Tenerife, uno de las Palmas de Gran Canaria y uno de Sevilla); dos de locales griegos; uno de Portugal, y otro de Israel. Todos ellos afrontarán la final regional con platos y propuestas que hablan de origen y filiación, con una predominancia por reivindicar lo local y por expresar viajes y sentimientos a través del plato y su presentación.

En el sentido de las agujas del reloj, Albert Manso, Óscar Dayas, Mengxin Zhou, Nelson Roque, Andrea Ravasio, André Cameirão, Spiros Kasselouris, Manuel Bentabol, Erasmia Balaska y Olga Feferkuchen (en el centro).
Los nombres y propuestas de los participantes seleccionados son:

  • Albert Manso Miras. Sous chef de Tickets Bar, en Barcelona (España). Plato: “Codorniz & Vino”.
  • André Cameirão. Jefe de partida del Hotel Vila Galé, en Sintra (Lisboa, Portugal). Plato: “Salmonetes y corazón a la brasa con salsa de hígado, ajo negro y pimentón casero”.
  • Andrea Ravasio. Chef del Restaurante Kai, en Adeje (Tenerife, España). Plato: “El domingo del campesino”.
  • Erasmia Balaska. Chef de Funky Gourmet, en Atenas (Grecia). Plato: “Lent’Eel’s From My Lake”.
  • Manuel Bentabol. Jefe de partida del Restaurante Tribeca, en Sevilla (España). Plato: “Viña Ab 2019”.
  • Mengxin Zhou. Chef del Restaurante Somiatruites, en Igualada (Barcelona, España). Plato: “La Trucha – Schubert”.
  • Nelson Roque. Jefe de partida del Restaurante Mont Bar, en Barcelona (España). Plato: “Pesca noble y algas”.
  • Olga Feferkuchen. Sous chef del Restaurante Aberto, en Gedara (Israel). Plato: “Cuando el fuego se encuentra con el mar”.
  • Óscar Dayas Rodríguez. Chef del Restaurante “MAR Gastrotasca”, en Las Palmas de Gran Canaria (Las Palmas, España). Plato: “La trashumancia. Desde la costa hasta la cima”.
  • Spiros Kasselouris. Sous chef del Restaurante Selene, en Gerakas (Atenas, Grecia). Plato: “Calamar, tierra y mar”.

Sus armas son la ilusión, la fuerza y el respeto, y aunque solo uno de ellos será el elegido para participar en la gran final de S.Pellegrino Young Chef, serán cuatro los galardones que se entregarán en la gala que se celebrará en el Hotel W de la Ciudad Condal dentro de siete días.

  • Fine Dining Lovers Food for Thoughts Award  (Premio “Alimento para el espíritu” de Fine Dining Lovers). Este premio se otorgará al chef joven que mejor refleje en su plato su filosofía personal. Es un galardón abierto a la participación popular, y para el que cualquier persona puede depositar su voto hasta el 12 de septiembre a través de la web de Fine Dining Lovers.
  • S.Pellegrino Award for Social Responsibility (Premio S.Pellegrino a la Responsabilidad Social). El plato ganador de este premio debe representar el principio de que la comida es mejor cuando es resultado de prácticas socialmente responsables.
  • Acqua Panna Award for Connection in Gastronomy (Premio Acqua Panna a la Fusión en Gastronomía). El chef ganador será el que mejor refleje en su plato la fusión de diferentes culturas como homenaje a la gastronomía de perspectiva global.
  • S.Pellegrino Young Chef Iberian & Mediterranean Countries (Ganador de S.Pellegrino Young Chef de la Región Países Ibéricos y Mediterráneos). El galardón más deseado, la ocasión definitiva para conseguir ser uno de los doce cocineros que competirán en la Gran Final de S.Pellegrino Young Chef 2019-2020 que se celebrará en Milán, donde se coronará al mejor joven chef del mundo, así como a los ganadores mundiales de cada uno de los tres premios adicionales mencionados anteriormente.

Un jurado de altura

La difícil tarea de evaluar el plato, su cocinado y la ejecución en directo por parte de los diez concursantes regionales correrá a cargo de un jurado profesional formado por Henrique Sá Pessoa (Alma, Lisboa, Portugal), Lucía Freitas (A Tafona, Santiago de Compostela), Fina Puigdevall (Les Cols, Olot), Ettore Botrini (Botrini’s, Atenas, Grecia) y Orel Kimchi (Popina, Tel Aviv, Israel).
En el sentido de las agujas del reloj, Lucía Freitas, Henrique Sá Pessoa, Ettore Brotrini y Orel Kimchi. En el centro, Fina Puigdevall
Dos de las mejores chefs españolas de la actualidad –Puigdevall y Freitas-, el cocinero más en boga de Portugal –Sá Pessoa-, uno de los únicos cuatro estrella Michelin de Atenas, y chef que aprendió junto a Martín Berasategui –Botrini- y la revelación culinaria de Israel –Kimchi-. Cinco cocineros, un jurado de lujo que decidirá el próximo 16 de septiembre en Barcelona quién será el embajador ibérico/mediterráneo del concurso en la final mundial a celebrar en Milán en 2020.

S.Pellegrino Young Chef

S.Pellegrino Young Chef, el prestigioso concurso que busca la próxima generación de jóvenes chefs pioneros en el uso de la gastronomía como instrumento de cambio social,  calienta motores con la selección de los cocineros que participarán en sus finales regionales. A nivel mundial, han sido seleccionados 135 jóvenes y talentosos cocineros, 10 de los cuales pertenecen a la región Países Ibéricos y Mediterráneos, que este año incorpora a participantes de Portugal, España, Grecia e Israel y que competirán el 16 de septiembre en Barcelona.

Todos estos concursantes a nivel internacional, para ser seleccionados, han tenido que superar los exigentes requisitos de ALMA – Escuela Internacional de Cocina Italiana- para optar a ser elegidos como el representante de cada región en la final mundial de S.Pellegrino Young Chef. ALMA ha seleccionado a los participantes -que deben ser menores de 30 años y haber ejercido como mínimo un año como chef, sous chef o jefe de partida-, a partir de sus creaciones culinarias, a las que ha aplicado las clásicas Reglas de Oro con las que se rige este concurso internacional: Habilidades Técnicas, Creatividad y Convicciones culinarias personales.

Además, en esta edición y de conformidad con la nueva reglamentación de este año que pretende abordar la igualdad de género, cada grupo de Finalistas Regionales ha sido seleccionado de manera que incluya, en la medida de lo posible, por lo menos a tres mujeres de un total de diez participantes para cada región.

Realizada ya la selección de estos 135 participantes, estos finalistas regionales pasarán a la fase de Finales Regionales 2019-2020 de la competición de talentos mundiales, que terminará a finales de este año. Cada Finalista Regional participará, con la orientación del chef mentor que haya escogido, en su Final Regional. En total, son 12 las Finales Regionales organizadas en las diferentes partes del mundo, competiciones en las que los concursantes se enfrentarán con sus colegas brindando a un jurado local de chefs la oportunidad de probar sus platos estrella.

La decisión del jurado, siempre en base a las Reglas de Oro,  seleccionará al mejor joven cocinero capaz de representar a la región en ámbito mundial. Con el fin de guiar los pasos de cada finalista en su viaje culinario, S.Pellegrino asignará un Chef Mentor a cada uno de los jóvenes chefs aspirantes.

Un camino que culminará con la designación de uno de estos jóvenes chefs como finalista de la Región Países Ibéricos y Mediterráneos, y que también otorgará los premios Fine Dining Lovers Food for Thoughts Award, S.Pellegrino Award for Social Responsibility y Acqua Panna Award for Connection in Gastronomy.

Acerca de S. Pellegrino y Acqua Panna

S.Pellegrino, Acqua Panna y Sanpellegrino Sparkling Fruit Beverages son las marcas comerciales internacionales de Sanpellegrino S.A., con sede en Milán (Italia). Distribuidos en más de 130 países a través de filiales y distribuidores presentes en los cinco continentes, estos productos representan, gracias a sus orígenes, la excelencia de la calidad y se han convertido en perfectos representantes del estilo italiano en todo el mundo como síntesis de sibaritismo, salud y bienestar. Fundada en 1899, Sanpellegrino S.A. es la empresa líder del sector de las bebidas en Italia, gracias a su gama de aguas minerales, aperitivos sin alcohol, refrescos y tés fríos. Como uno de los principales productores italianos de agua mineral, desde siempre ha estado comprometido con la mejora de este bien básico para el planeta y trabaja con responsabilidad y pasión para garantizar que este recurso tenga asegurado su futuro.

Más información: https://www.finedininglovers.com/tag/spellegrino-young-chef

Del 16 al 22 de setembre, 22 hotels emblemàtics i amb història de Barcelona, ofereixen, per vuitè any consecutiu, tastos de vins amb denominació d’origen catalana en els seus espais més íntims i inspiradors.

Actualitat


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Un any més el Gremi d’Hotels de Barcelona i l’INCAVI, hem tornat a organitzar Hotels amb DO, amb la col·laboració de l’ESHOB – Escola Superior d’Hostaleria de Barcelona -, Riedel, l’Agència de Turisme de Catalunya i Time Out Barcelona.

Als hotels participants, descobriràs els principis bàsics i alguns consells pràctics del món del vi; coneixeràs 12 DO catalanes i tastaràs 6 grans vins en un ambient únic i exclusiu! Tot per només 15 euros!

Enguany, entre les 44 sessions de tast, podràs escollir entre aquelles especialitzades en les diferents DO catalanes i d’altres més singulars, com la Presentació del Most Festival, el tast de la Guia de Vins de Catalunya o la Riedel Experience.

A més, tots els participants sereu obsequiats amb una invitació per la 39ª Mostra de Vins i Caves de Catalunya!

Reserva ja la teva plaça a través de mesqhotels.cat i vine amb la teva parella o amb els teus amics a gaudir dels millors vins catalans als Hotels amb DO de Barcelona.

I per acabar d’arrodonir l’experiència, a alguns d’aquests hotels es fan Sopars amb DO, on han dissenyat menús especials i exclusius per gaudir després dels tastos!

La comèdia Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLIPE THE SIXTH obrirà la nova temporada de BARTS del 18 al 22 de setembre

Teatre


 

Després de l’èxit al FESTIE,  l’obra torna a Barcelona del 18 al 22 de setembre

 

La comèdia Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLIPE THE SIXTH obrirà la nova temporada de BARTS

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La comèdia palatina Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLIPE THE SIXTH de la companyia LAminimAL obrirà la nova temporada de BARTS, en cinc úniques funcions, del 18 al 22 de setembre.

 

PHILLIPE THE SIXTH és una coproducció de BARTS que es va estrenar amb molt bones crítiques en el Festival de Teatre Independent, FESTIE, el certamen celebrat del  27 de desembre al 13 de gener, que va néixer com a plataforma perquè les companyies emergents donin el salt a espais de gran format.

 

Escrita per Albert Pijuan, dirigida per Daniela De Vecchi i interpretada per Eloi Benet, Cris Codina, Esperança Crespí, Carles Cruces i Toni Figuera, PHILLIPE THE SIXTH descriu un episodi decisiu pel regnat del jove rei. Després d’haver de fer front a l’herència enverinada del pare, casos de corrupció i un suport popular en retrocés; ara cal sumar-li els fets del primer d’octubre: una comarca escocesa s’ha declarat insubmisa a l’autoritat monàrquica i l’intent de sufocar aquest aixecament per mitjà de la força no ha obtingut l’efecte esperat.

 

El consell de creatius de la monarquia es reuneix d’urgència per escriure el discurs més important de la carrera  del rei. Tenen una experiència molt dilatada al llarg dels segles en escriure  discursos per a figures polítiques de primera línia. Aquesta vegada, però, l’elaboració del discurs trobarà més entrebancs del que és habitual.

 

Definida per la premsa com “un cant a la llibertat d’expressió i a la llibertat de creació” i “un potent i crític cop de tomàquet cap a la monarquia”, l’obra és per a la directora “una manera de revisar aquests conceptes que tenim arrelats dins nostre, rient des de l’humor absurd i des de la mala baba; i des de la tragicomèdia, que és el que sentim que vivim”.

 

LAminimAL, nascuda l’any 2010 com a grup d’investigació entorn els Sistemes  Minimalistes Repetitius, ha produït set espectacles: La Grandesa d’ésser un entre tants, Dimecres, El suïcidi de l’elefant hipotecat, La supervivència de les Lluernes, Animales nocturnos, Apocalypse Uploaded: la transhumanització de les Abelles i Miratge 53.

 

Entrades ja a la venda a www.barts.cat  // Teaser: https://vimeo.com/316588254

EL TEATRO BORRAS DE BARCELONA ACOGE DEL 18 DE SEPTIEMBRE AL 3 DE NOVIEMBRE

Teatre


 

“MUERTE EN EL NILO”  UNA VERSIÓN CONTEMPORÁNEA DEL CLÁSICO DE AGATHA CHRISTIE DIRIGIDO POR VICTOR CONDE

 

10 actores  dan vida a este viaje de pasiones: Miquel García Borda.  Mariona Ribas, Mar Del Hoyo, Cisco Lara, Paula Moncada, Dídac Flores, Miriam Marcet, Sergio Blanco, Lorena de Orte Y David Z.Vaquero

 

El teatro Borras de Barcelona acoge del 18 de septiembre al 3 de noviembre el estreno de Muerte en el Nilo, una versión contemporánea del clásico de Agatha Christie dirigida por Victor Conde, bajo la producción de Alain Cornejo (Concorde, Difussio y Saga Producciones).

 La obra cuenta con la actuación de Miquel García Borda.  Mariona Ribas, Mar Del Hoyo, Ciscolara, Paula Moncada, Dídac Flores, Miriam Marcet, Sergio Blanco, Lorena de Orte Y David Z. Vaquero

Un título que no solo evoca muerte, misterio, aristocracia y asesinato, sino que evoca amor, pasión y juventud perdida. Y ahí reside el secreto del porqué “Muerte en el Nilo” despierta una sonrisa. Porque, después de todo, en este viaje de pasiones que es Muerte en el Nilo, pasados inciertos, canciones soñadas, lo que menos importa es quién es el asesino…¿O no?

 El movimiento escénico corre a cargo de Amaya Galeote, la escenografía y vestuario es obra de  Ana Garay, la iluminación de Lola Barroso y la realización de Raul Gago para Neo 3d.

 La música será parte muy importante en la producción y entre los actores habrá un cantante y una pianista, que interpretarán temas musicales de los años 30, apoyados también con una banda sonora original creada por Marc Alvarez.

 

Després de l’èxit al FESTIE, l’obra torna a Barcelona del 18 al 22 de setembre

Teatre


 

Després de l’èxit al FESTIE,  l’obra torna a Barcelona del 18 al 22 de setembre

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La comèdia Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLIPE THE SIXTH obre la nova temporada de BARTS

 

La comèdia palatina Els reis de Shakespeare escriuen el discurs de PHILLIPE THE SIXTH de la companyia LAminimAL obrirà la nova temporada de BARTS, en cinc úniques funcions, del 18 al 22 de setembre.

 

PHILLIPE THE SIXTH és una coproducció de BARTS que es va estrenar amb molt bones crítiques en el Festival de Teatre Independent, FESTIE, el certamen celebrat del  27 de desembre al 13 de gener, que va néixer com a plataforma perquè les companyies emergents donin el salt a espais de gran format.

 

Escrita per Albert Pijuan, dirigida per Daniela De Vecchi i interpretada per Eloi Benet, Cris Codina, Esperança Crespí, Carles Cruces i Toni Figuera, PHILLIPE THE SIXTH descriu un episodi decisiu pel regnat del jove rei. Després d’haver de fer front a l’herència enverinada del pare, casos de corrupció i un suport popular en retrocés; ara cal sumar-li els fets del primer d’octubre: una comarca escocesa s’ha declarat insubmisa a l’autoritat monàrquica i l’intent de sufocar aquest aixecament per mitjà de la força no ha obtingut l’efecte esperat.

 

El consell de creatius de la monarquia es reuneix d’urgència per escriure el discurs més important de la carrera del rei. Tenen una experiència molt dilatada al llarg dels segles en escriure  discursos per a figures polítiques de primera línia. Aquesta vegada, però, l’elaboració del discurs trobarà més entrebancs del que és habitual.

 

Definida per la premsa com “un cant a la llibertat d’expressió i a la llibertat de creació” i “un potent i crític cop de tomàquet cap a la monarquia”, l’obra és per a la directora “una manera de revisar aquests conceptes que tenim arrelats dins nostre, rient des de l’humor absurd i des de la mala baba; i des de la tragicomèdia, que és el que sentim que vivim”.

 

LAminimAL, nascuda l’any 2010 com a grup d’investigació entorn els Sistemes  Minimalistes Repetitius, ha produït set espectacles: La Grandesa d’ésser un entre tants, Dimecres, El suïcidi de l’elefant hipotecat, La supervivència de les Lluernes, Animales nocturnos, Apocalypse Uploaded: la transhumanització de les Abelles i Miratge 53.

 

Entrades ja a la venda a www.barts.cat  // Teaser: https://vimeo.com/316588254

Exposición Fairmont Loves Film: un plató de cine con mucha historia a partir del 18 de septiembre

Actualitat, Cinema


Fairmont, un plató de cine con mucha historia

Llega a Barcelona la exposición itinerante «Fairmont Loves Film», una muestra que recoge algunos de los rodajes que han tenido lugar en los hoteles de la cadena canadiense.

La exposición se podrá visitar en el Rey Juan Carlos I de Barcelona del 18 de septiembre hasta el 20 de octubre

Las paredes de los hoteles Fairmont han vivido los rodajes de filmes tan míticos somo «Vértigo», «Cowboy de Medianoche» o «Río sin retorno», así como el de películas más actuales como «RED» o «Molly’s Game».

Barcelona, 12 de septiembre de 2019.- ¿Quién no recuerda al pequeño Kevin McCallister entrando en el hotel Plaza de Nueva York y cruzándose con el actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump? Esta escena de Solo en casa 2 es una de las muchas que se han rodado en los hoteles de la centenaria cadena Fairmont a lo largo de su historia. Para compartir esta faceta cinematográfica, se presenta ahora en Barcelona la exposición itinerante Fairmont Loves Film, una muestra con fotografías de rodajes que han tenido lugar en alguno de los Fairmont de todo el mundo.

La relación de Fairmont y el séptimo arte se remonta a los años 50. Los hoteles de la cadena han servido de escenario a películas tan célebres como Descalzos en el parque (rodada en The Plaza), Vértigo (Fairmont San Francisco), Río sin retorno (Fairmont Banff Springs), Notting Hill (The Savoy) y, otras más recientes como Cincuenta sombras de Grey (Fairmont Hotel Vancouver) o Molly’s Game (Fairmont Royal York).

Instantáneas de algunos de estos filmes, e incluso imágenes behind-the-scenes de algunos de ellos, son las que conforman la exposición Fairmont Loves Film, que se podrá ver en el hall del Hotel Fairmont Rey Juan Carlos I de Barcelona del 18 de septiembre al 20 de octubre.

La inauguración de la muestra tendrá lugar el mismo día 18 a las 18.30h y contará con la presencia del Director General de Fairmont Barcelona, Octavio Gamarra, y el periodista y crítico de cine y TV Pep Prieto, quien descubrirá a los asistentes algunos de los entresijos de los rodajes de las películas y su relación con Fairmont.

Inauguración exposición «Fairmont Loves Film»

Día: Miércoles Fairmont Loves Film

Hora: 18.30h

Lugar: Fairmont Rey Juan Carlos I
Av. Diagonal, 661 – 671, Barcelona

Un aperitivo en pantalla grande

Durante el mes de agosto, Fairmont Barcelona ha ofrecido un aperitivo a la exposición con la proyección al aire libre de tres de las películas protagonistas de la muestra: Vértigo, Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y Señora Doubtfire.

Para amenizar la velada y disfrutar del cine con todos los sentidos, Fairmont preparó una carta de cócteles de lo más cinematográfica, basada en cinco de los títulos de Fairmont Loves Film.

Y porque el cine sin palomitas no es cine, los asistentes también pudieron degustar una selección de palomitas de diferentes sabores: jengibre; aceite de oliva, trufa y sal de trufa; al estilo Thay Satay; con caramelo, mirin, soja y sésamo; o con toffee, manzana y canela.

Assaig sobre la lucidesa del 18 de setembre al 13 d´octubre

Teatre


Assaig sobre la lucidesa

De José Saramago Direcció Roger Julià

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Sinopsi

Fa quatre anys, a la capital, una plaga de ceguesa va fer aflorar el millor i el pitjor dels ciutadans i dels governants. Només una dona ho va veure tot. Ara, quatre anys després, els ciutadans són cridats a les urnes i, de manera aparentment espontània, voten massivament en blanc. Aquest qüestionament implacable als partits que gestionen la democràcia generarà un pols violent entre el poder i la ciutat. La dona que ho va veure tot encara hi és. I continua veient-ho tot.

Assaig sobre la lucidesa és la segona part del cèlebre Assaig sobre la ceguesa, obra amb la qual José Saramago va un pas més enllà en la seva mirada crítica als mecanismes del poder i va posar en el punt de mira la corrupció del sistema democràtic.

L’adaptació teatral que proposem ens confronta amb la faula saramaguiana. L’obra se’ns fa absolutament vigent, després de les revoltes ciutadanes esdevingudes al món en els darrers deu anys, i posa de relleu el debat necessari entorn de l’anomenada “democràcia real”.

Repartiment:
Marc Pujol
Xavier Casan
Elena Fortuny
Xavier Torra
Júlia Santacana 

(El 6 d’octubre, la Júlia Santacana serà substituïda per la Maria Ribera)

 

Fitxa artística

Autor: José Saramago
Adaptació: Jumon Erra
Assessoria a la traducció: Yannick Garcia
Dramatúrgia: Jumon Erra i Roger Julià
Direcció: Roger Julià
Escenografia i vestuari: Clàudia Vilà
Il·luminació: Sylvia Kuchinow
Música: Enric Monfort
Assessoria de moviment: Cristina Martí
Ajudant de direcció: Jumon Erra
Assistents de direcció: Laura Roqué i Elias Ashtari
Fotografia: Pep Gol
Producció executiva: Elena Fortuny (Cia. La Danesa)
Distribució: Magrana

Espectacle amb el suport de l’OSIC, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Mecenes: Illa de l’Aire, Carina Garcia-Ayats, Manel Adell, GV i Tati Marco. Micromecentatge realitzat a través de la plataforma Verkami.

Amb la col·laboració: Aules, Espai 104 i Lluïsos d’Horta

Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra

Dates i Horari

Del 18 de setembre al 13 d’octubre de 2019

De dimecres a dissabte: 20.30 h
Diumenge: 18 h

Espectacle en català
Durada: 85 min

19/9 Col·loqui Post-Funció amb la companyia de l’espectacle. Moderat per Jumon Erra: dramaturg, director i encarregat de fer l’adaptació d’Assaig sobre la lucidesa
25/9 Col·loqui Post-Funció amb la participació de Montse Santolino, periodista i responsable de comunicació de Lafede.cat, i Martí Olivella, escriptor i activista social.

Tarifes

De dimecres a divendres: 18€ (+ despeses de gestió)
Dissabte i diumenge: 22€ (+ despeses de gestió)

20% de descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, subscriptors de La Vanguardia i usuaris amb carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba

 

 

El Teatre Goya obre nova temporada teatral amb Cinco horas con Mario del 18 de setembre al 20 d’octubre de 2019

Teatre


El Teatre Goya obre nova temporada teatral amb Cinco horas con Mario , l’adaptació teatral de la novel·la homònima de Miguel Delibes signada pel mateix autor, Josefina Molina i José Sámano. El monòleg, que des de fa més de quaranta anys uneix Lola Herrera i Carmen Sotillo -la protagonista de la peça- és una producció de Sabre Producciones i Pentación Espectáculos dirigida per Josefina Molina.
Sinopsi
Som al març de 1966. Carmen Sotillo acaba de perdre el marit, el Mario, de forma inesperada. Un cop les visites i la família s’han retirat, ella sola vetlla durant l’última nit el seu cadàver i inicia amb el marit un monòleg-diàleg en què descobrim les seves personalitats i els conflictes del seu matrimoni. De manera entretallada, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui dia els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s’emetien, que aquestes “coses” de la Carmen estaven en la vida de tots els dies.

Ocaña torna a Barcelona per estrenar la nova temporada de la Sala Beckett 18, 19 i 20 de setembre

Teatre


Ocaña torna a Barcelona per estrenar la nova temporada de la Sala Beckett

Ocaña, reina de las Ramblas és el tret de sortida de la temporada en què la Beckett celebra el seu 30è aniversari

Marc Rosich firma i dirigeix l’espectacle, que es podrà veure només tres dies (18, 19 i 20 de setembre) a la Sala de dalt

Joan Vázquez (Paquito Forever) encarna la figura d’aquest activista transgressor, a ritme de la guitarra de Marc Sambola

La Beckett recupera Una gossa en un descampat, que s’instal·la a la Sala de baix del 19 de setembre al 13 d’octubre
El proper dilluns 16 de setembre es presentarà el detall de les activitats, espectacles i temes que abordarà la programació de la temporada 2019-20. Si vols assistir a la roda de premsa de presentació, contacta amb nosaltres al 93 284 53 12 o a alomavilamala@salabeckett.cat (Aloma Vilamala)

· Ocaña, reina de las Ramblas serà el primer espectacle de la temporada 2019-20 a la Sala Beckett. Durant només tres dies, Ocaña tornarà a Barcelona per explicar els capítols de la seva vida a ritme de copla. L’espectacle es podrà veure a la Sala de dalt, convertida en un teatre de cabaret, només tres dies: el dimecres 18, dijous 19 i divendres 20 de setembre a les 22h.

Ocaña va ser performer dècades abans que ningú de nosaltres sabés què volia dir fer una performance. A través de les seves intervencions artístiques, el pintor naïf va esdevenir un activista pioner dels drets LGTBI molt abans que entenguéssim el significat d’aquestes sigles.

Ara, de la mà de l’actor i cantant Joan Vázquez i de la guitarra del director musical Marc Sambola, homenatgem Ocaña en un recital teatralitzat a ritme de copla. Les paraules en primera persona del carismàtic artista es combinen amb la interpretació de clàssics del gènere que tant li agradaven, amb títols com Tatuaje, Ojos verdes, Y sin embargo te quiero o La niña de fuego.

El dramaturg Marc Rosich, coneixedor profund de la figura d’Ocaña, ha confegit una dramatúrgia exquisida i punyent, repassant els capítols més importants de la seva arrauxada vida i també de la seva tràgica mort, quan les guspires d’una bengala van encendre la disfressa de rei sol que portava.

Ocaña, reina de las Ramblas va ser estrenada en alemany ara fa dues temporades a partir de l’encàrrec de la Neuköllner Oper de Berlín. Ara, per a la versió que catalana, Rosich fa que Joan Vázquez es transformi davant els ulls dels espectadors en la indiscutible reina de Les Rambles. La peça proposa un viatge a la Barcelona de finals dels setanta i principis dels vuitanta, una ciutat que, després de la fi de la dictadura i l’aparent arribada de la democràcia, tornava a trepitjar els carrers sense complexes i mirava cap al futur amb irreverència. Ocaña va ser la personificació d’aquella Barcelona canalla, una manera d’entendre la ciutat que quedaria sepultada i oblidada amb l’adveniment dels Jocs Olímpics i que no volem deixar de reivindicar.
Una gossa en un descampat torna a la Beckett després de diversos reconeixements

A la Sala de baix, a partir del dia 19, torna l’aplaudida Una gossa en un descampat, de Clàudia Cedó, el text que va ser fruit del pas de l’autora com a resident de la Sala la temporada 2017-18. L’obra va ser una de les sorpreses del Festival Grec 2018. Ara, la història de la Júlia, que s’ha d’enfrontar a la mort del seu fill no nat, tornarà a estar en cartell durant 4 setmanes abans d’emprendre una gira per diverses poblacions catalanes i balears. El mes de febrer es podrà veure a Madrid, formant part de la programació del CDN.

En aquesta ocasió, Maria Rodríguez farà tàndem amb Míriam Monlleó, que agafa el relleu de Vicky Luengo i interpretarà el personatge de Júlia2, la veu de la consciència de la protagonista.

Premis de la Crítica de les Arts Escèniques 2018
Millor espectacle Una gossa en un descampat
Millor text (Clàudia Cedó)
Millors actrius (Vicky Luengo i Maria Rodríguez)

Premis Butaca 2019 
Millor muntatge de petit format
Millor text teatral (Clàudia Cedó)
Millor direcció (Sergi Belbel)
La temporada 2019-20 a la Sala Beckett: 30 anys de vida i mort

La temporada 2019-20 a la Sala Beckett es presentarà el proper dilluns 16 de setembre. El mes de novembre, se celebraran els 30 anys de l’obertura de la Sala Beckett a Gràcia, i el mes de desembre, es compliran els 30 anys de la mort de Samuel Beckett. La programació de la Sala girarà al voltant d’aquests dos eixos.
Informació pràctica

Ocaña, reina de las ramblas
de Marc Rosich

Amb Joan Vázquez i Marc Sambola
18, 19 i 20/09/2019, a les 22h
Sala de dalt
Més informació

Una producció d’OBNC (Òpera de Butxaca i Nova Creació) amb la participació de la Sala Beckett i l’Escenari Joan Brossa
Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat, Ministerio de Cultura y Deporte – INAEM i l’Institut de Cultura de Barcelona – ICUB
Amb la col·laboració de Mondigromax i L’SGAE i amb l’acompanyament de la Fundació Catalunya Cultura

Segunda edición de KRONOS ART BCN, del 19 al 29 de septiembre Arts Santa Mònica.

Actualitat, Exposicions


CUENTA ATRÁS PARA LA 2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL BENÉFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
 KRONOS ART BCN

Del 19 al 29 de septiembre en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.
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  • Pintura, escultura, fotografía, instalaciones o vídeo arte, son algunos de los múltiples formatos de las creaciones de los más de 50 artistas que conforman este KRONOS ART BCN 2019, que gira en torno al concepto del TIEMPO.
  • Esta edición cuenta con autores en su área del PASADO como Andy Warhol, Antoni Tàpies, Wifredo Lam, Francis Bacon, Joaquim Mir, Maya Deren o Salvador Dalí entre muchos otros; y de artistas actuales como Jaume Plensa, David Carson, Andreas Englush, Okuda, Shepard Fairey (Obey) o David Benzal en su área del PRESENTE. 
  • Para el FUTURO, cuenta con piezas generadas por los alumnos y alumnas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y con los dibujos con bordados realizados por los alumnos de Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato y la Escuela Modalidad Aborigen Nº 499 El Mistolar, ambas de Argentina.
  • Además de la exposición, habrá un amplio programa de actividades durante todos los días del festival: talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, películas, documentales,…
  • En esta edición KRONOS ART BCN en colaboración con la ONG  HOY X VOS, construirá una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica,  facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad..

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De la mano de la asociación Ant Comunicación Visual llega la segunda edición de KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 19 al 29 de septiembre en diferentes espacios del centro cultural barcelonés, Arts Santa Mònica.

KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el paso del tiempo, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del arte. Es además un festival benéfico, que se une en cada edición a una ONG para apoyarles en su labor; en esta edición es HOY X VOS y el objetivo es financiar la  construcción de una cocina-comedor para una de las escuelas con las que trabaja esta ONG en Formosa, Argentina, una de las zonas más pobres de Latinoamérica.

KRONOS presenta una parte expositiva abierta de manera gratuita hasta el 29 de septiembre con obra de más de 50 artistas, además de un amplio programa de actividades diarias como talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, art market, documentales, etc… El festival ofrece un programa de visitas guiadas diario, así como la posibilidad de reservarlas para grupos. Ver horarios en el programa
“Con el convencimiento de que el arte ha movido, mueve y moverá el mundo, en esta nueva edición de KRONOS ART BCN, seguimos apostando por el concepto que llevó a la de 2018 a crear fuertes e intensas redes entre todos aquellos que participaron en el proyecto: “El Tiempo”. - asegura Damián Pissarra, fundador y director de Kronos Art Bcn, y añade - “Seguimos apostando tanto por artistas consolidados/as como por aquellos que están dando sus primeros pasos, así como por todas las disciplinas. Y la razón no es otra que nuestra creencia en que en la conexión de estos tres espacios artificiales del tiempo – Pasado, Presente, Futuro- es donde el arte cobra sentido, proyectando redes invisibles que alimentan algo de tanto calado, y a la vez tan ninguneada, como es la cultura. Hagámosla visible.”

EXPOSICIÓN KRONOS ART BCN 2019
En esta segunda edición, al poner la mirada en el PASADO, nos encontraremos con obras de grandes representantes de los movimientos artísticos que marcaron un cambio en la concepción del arte, tales como: Andy Warhol, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Cándido Bidó, Carl-Henning Pedersen, Esther Boix, Francis Bacon, Joan Ponç, Joaquín Mir, Josep Miquel Serrano, Luichman, Martín Copertari, Maya Deren, Salvador Aulèstia, Salvador Dalí, Walasse Ting,Wilfredo Lam y Xesc.

Estas obras provienen por un lado de la colección privada del coleccionista Eduardo Robles quién colaboró ya en 2018 con el festival, y por otro, de la colección del desaparecido mecenas, marchante y, sobre todo, apasionado del arte, Francesc Puig. Puig admiró y ayudó a infinidad de artistas durante su carrera profesional, y más aún si cabe durante su trayectoria vital. Picasso, Andy Warhol o Barceló son tres nombres sonados entre los muchos vinculados a Puig. Con el fin de conmemorar el séptimo año de su fallecimiento, KRONOS ART BCN 2019 rendirá junto a su familia un homenaje el viernes 27 a las 19 horas en el Espai Balcó.  Ver área del Pasado
En el PRESENTE  encontraremos los trabajos de creadores actuales que destacan por su influencia y su apuesta por generar un cambio en el arte del pasado, inspirando y evolucionando hacia un nuevo futuro del mundo del arte como:  Andreas Englund, Cynthia Fusillo, David Carson, Dop·pler, Emiliano Arano, Enric Sant, Ernest Zacharevic , Evaristo Benítez, Gommaar Gilliams, Hugo Carrasco, Igor Binsbergen, Jaume Plensa, Javier Tles, Josecarlos Florez, Juanjo Surace, Kaoru Shibuta, Linalab, Lucido Costelo, Manuel Delgado, Mono Cieza, Natalia Carminati, Nicolás Rico, Oaky,Okuda, Peca, Rezones, Ricardo Iglesias, Rita Puig-Serra Costa & Dani Pujalte, San, Shepard Fairey AKA Obey, Sonia Carballo AKA Socatoba, Sr. Arribas, Víctor Enrich o Zeptiror entre otros. Ver área del Presente

“Inmediatez, vigencia, actualidad. Tenemos cientos de palabras en nuestras lenguas para hablar del presente: es lo que vivimos continuamente, en una concatenación infinita, y, a la vez, se trata de algo perecedero, que apenas nace muere. Y, a pesar de ello, el tiempo verbal que más empleamos es el pasado. Qué gran contradicción, y —muy probablemente— qué pérdida de tiempo. Quizá una buena idea sea detenerse por un momento y observar y observarnos. En esta sección, pretendemos eso: parar en seco, impregnarnos del arte que vive en y con nosotros, en nuestro alrededor inmediato. Es por eso por lo que en esta edición de KRONOS ART BCN 2019 hemos querido hacer más hincapié en esta sección que en la anterior muestra, y contamos con un plantel mucho más nutrido de obras y artistas contemporáneos y de muy diversas disciplinas que nos darán las razones que necesitamos para despertar” explica Damián Pissarra. 
La sección FUTURO del festival tendrá como protagonistas a los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y su visión particular acerca del futuro y del arte. Para KRONOS ART BCN, se trata de una de las secciones imprescindibles dentro del festival por dos motivos muy claros: es una puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.
A partir de diferentes talleres y colaboraciones serán los encargados de realizar obras las cuales pasarán directamente a ser expuestas en la sección FUTURO para formar parte de la «La instalación del futuro del arte». Ver área del FUTURO

“HOY X VOS, CREANDO PROYECTOS PARA MEJORAR EL MAÑANA” es una ONG que está compuesta por un grupo de voluntarios solidarios que trabajan ad honorem brindando ideas, gestión y ejecución de proyectos autosustentables en escuelas rurales muy humildes del interior de Argentina, concretamente en la provincia de Formosa. KRONOS ART BCN colaborará con esta ONG financiando la construcción de una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica, facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad. La donación surgirá de lo recaudado en el festival, ya sea tanto por fondo de financiación, como subvenciones, venta de obras, bebidas en barras, etc.
En esta 2ª edición el programa de actividades se amplía tanto en frecuencia como en propuestas. Cada jornada contará con diferentes propuestas en formato taller, presentación, live painting, música, performance, market, películas y documentales, …

JUEVES 19
DerrAmarSe es la performance que inaugura  el festival de la mano de las artistas, curadoras, investigadoras y pedagogas Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil a la que seguirá el Live de Antídoto Veintiocho  un proyecto gráfico de ilustraciones serigrafiadas en ropa. Con su Live Fashion “Mindcontrol” proponen una reflexión sobre la posibilidad de que las personas podrían estar siendo expuestas, sin saberlo, a la manipulación de sus sistemas nerviosos.
VIERNES 20
Bajo el título de Videoartworld · Imagery Motion  la curadora, creadora e investigadora en Vídeo Arte, Macu Coma, presenta una muestra de piezas – seleccionadas ad hoc-  basadas en los conceptos de tiempo y en vida, y que articulan elementos que se relacionan con la universalidad de estas ideas, e intentan descifrar los códigos visuales de la belleza, esencia de la verdad. Esa selección se proyectará cada tarde en el Espai Balcó.

Kaoru shibuta presenta una performance, inspirado por el jazz y la música clásica, y a través de la cultura local y la energía de la atmósfera, creando una sinfonía poética compuesta por imágenes, colores y armonía.

Bistu RYX Vs. Narcosatánicos Zoombie, presentan su performática obra audiovisual la cual se rige bajo un estricto orden ritual del Vudú, siguiendo los patrones de las procesiones pronunciando unas frases en el idioma Yoruba.

Cerrando la jornada el Live Sound Art del compositor, artista sonoro y multiinstrumentista Melmann, creando en directo collages sónicos usando electrónica, instrumentos no convencionales, grabaciones de campo y palabra hablada. El resultado son paisajes sonoros donde confluyen la melodía y la experimentación.
SÁBADO 21
El Live Painting del sábado llega de la mano de Juanjo Surace, al que le precederán los artistas Ella Vibsuals quienes a través de sonidos vibracionales e imágenes, presentarán en su performance una constelación simbólica de formas geométricas sobre el espacio a partir del movimiento vibracional.

La música será la protagonista al caer la tarde-noche, con los lives de: LINALAB, Dop·pler y 4DBOY.

Formada en el campo de la experimentación electroacústica LINALAB ha construido un discurso musical propio basado en el tratamiento en tiempo real de la guitarra, las texturas electrónicas y los paisajes sonoros.

Dop·pler presentará un Live Set donde acordes y pasajes marcados por la disonancia musical crearán un espacio de música introspectiva que se verá contrarrestada por fuertes líneas de percusión.
4Dboy cerrará con su música creada con GAMEBOY y el tracker LSDJ (donde programa las melodías y sintetiza los sonidos).

KRONOS MARKET
El sábado 21( 11:00 a 22:00hs)  y el domingo 22 (11:00 a 18:30hs) en el Espai Residencia, el festival presenta de nuevo su KRONOS MARKET; un espacio destinado a que el público pueda acceder a la obra de artistas relacionados con el festival, donde estos venden piezas de pequeño formato como: Prints, T-shirts, Books, Movies, y mucho más…

Participan: ANTIDOTO28, Bistu RYX, Bubbles, David Carson, Folcore Records, Freaks LAB Koncept, Gabriel Perez Raventos, Javier Soriano, Juan Carlos Valdiviezo Ramirez, Justin Case, Nicolás Rico, OAKY, Puerta8, Riiisa Boogie
DOMINGO 22
Para la mañana del domingo, KRONOS ART BCN ofrece 2 workshops gratuitos de iniciación al mundo del Graffiti.

El primero llega de la mano de Montana Colors, y es un taller Infantil de Graffiti  ideado para niños de entre 3 a 12 años. Es mediante reserva de plaza en  cultura@montanacolors.com.

El segundo es un Taller de Graffiti y Stencil ideado para adolescentes e impartido por la reconocida artista Bubbles. También gratuito mediante reserva de plaza en  aktivitatbcn@gmail.com.

Riiisa Boogie, creadora, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora, artista digital, carpintera, muralista y artista callejera, y Rezones, artista de graffiti, que se convirtió en diseñador gráfico/fotógrafo/artista digital, serán los encargados del Live Painting de la jornada.

Y la música correrá cargo de Cherman de Folcore Records, sello que desde 2009 promueve artistas de todo el mundo que trabajan en la fusión de la música electrónica con la de raíz.

MARTES 24
Miquel Arnal impartirá un Taller de Cámara Instantánea ideado para niñas y niños de entre 7 a 12 años.

De la mano del prestigioso colectivo Protopixel, impartirá un taller de 3 horas de Interactive Lighting  (Iluminación Interactiva) ideado para adolescentes con motivo del festival.

Además se proyectará el documental “Los Artistas Del Futuro” realizado por KRONOS ART BCN sobre el taller  realizado con los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona de donde surgen las obras expuestas en el área del FUTURO, y el film experimental de David Barrera TRANSIENCE.

*Workshops gratuitos mediante reserva, escribiendo a: aktivitatbcn@gmail.com
MIÉRCOLES 25
Se podrá ver, Tala | The rhythm of gods, el documental de Luís Fernandes  sobre su viaje para conocer a músicos de la India con el que explorar su visión sobre la música india y cómo está conectada con el universo sagrado de la cultura hindú.

JUEVES 26
Buscar el alma gemela en 2019… ¿es un reto? ¿un trabajo? ¿una misión posible? Cierto es que el concepto de amor ha cambiado y se ha transformado en algo más líquido y a la vez, más flexible. Amores y otros algoritmos es el documental de ensayo de Antonio Marenco, que podrá verse este día en Festival, en el que dibuja a través de un monólogo/diálogo como este cambio afecta a su vida; un retrato personal y a la vez agridulce de un aspecto de la vida que desde hace poco se está consolidando como una de las industrias de consumo más rentable de la economía.

VIERNES 27
El festival rinde tributo homenaje a la figura de Francesc Puig.

SÁBADO 28

El día comienza con el Live Painting de Enric Sant al que le preceden los talleres de:

Workshop de Concept Art impartido por David Benzal, artista de conceptos e ilustrador con 15 años de experiencia profesional. Destaca su trabajo como Concept Art para series de televisión, editoriales, compañías de juegos y producciones de Hollywood como Walt Disney Studios, HBO, Ubisoft, Netflix, 20th Century Fox, Universal Studios Entertainment, Legendary Pictures y más. En el último año ha recibido numerosos premios y reconocimientos de las compañías más importantes de la industria por su trabajo artístico.

Workshop de Digital 3d Modeler impartido por Franco Carlesimo, un artista 3D generalista argentino que trabaja para marcas como HBO, Direct TV, The Guardian, Adidas, Game of Thrones, entre muchas otras.

* Ambos workshops son gratuitos, pero es imprescindible reservar a través de: kronosartfest.produccion@gmail.com

Cerrará la jornada con su Live Audiovisual «Heldscalla», Persus Nine, músico y productor distinguido por juntar bajos profundos y atmósferas soñadoras, transitorios rápidos y muestras inusuales. «Heldscalla» es una ruta hipnótica audio/visual a través de imágenes y sonido reflejados. Debido a la gran duplicación y manipulación de las imágenes de video originales, el ojo percibe fragmentos de lo que alguna vez fue familiar, pero se deconstruyó y volvió a asar de una manera inusual e inquietante.

DOMINGO 29
A partir de las 12hs, la Terrassa del Arts Santa Mònica acogerá el Kronos Chill Art & Relax; y cerrando la programación de esta segunda edición, se proyectará el falso documental de Daniel Caneiro, “El cerro de los Dioses”, en el que una directora de documentales, investiga a un influencer, una actriz en horas bajas y un director de cine de autor que han sido invitados a un pequeño pueblo para ofrecer sus almas a un antiguo Dios y así conseguir fama y éxito en sus carreras.
En definitiva, la programación de esta 2ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas, en el que se mezclan formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de emocionarnos desde el pasado, o lo están haciendo en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

Ant Comunicación Visual quiere agradecer su apoyo y colaboración a: Generalitat de Catalunya, LUSH, Drunken Horse Gin, Marc Martí, Montana Gallery, Casanova Foto, Seldart, ChariTea VIdeo Art World, Lemonaid, Espelt, Imagery Affair, AktivitÄt BCN, La Brava, Justin Case, Materic Org, Posidonia Green Project, PAT Comunicaciones, GM Services, Fritz Kola y OCI Magazine.  Y muy en especial a Eduardo Robles, Familia Puig y a todo el equipo del Arts Santa Mònica por su inestimable ayuda y pasión por KRONOS ART BCN.
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“FLORS CARNÍVORES” d’Anna Maria Ricart Del 19 de setembre al 13 d’octubre del 2019 Escenari Joan Brossa

Teatre


Dirigit per Marc Chornet
Text d’Anna Maria Ricart

 

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Del 19 de setembre al 13 d’octubre del 2019
ESTRENA 19 de setembre
22 de setembre col·loqui postfunció dins la Travessia Recomana

 

 

SINOPSI

Divendres nit. En un soterrani, aïllat del món. Per unes hores, aïllades dels de dalt. Tres adolescents jugaran. Jugaran a ser allò que no són, el que voldrien ser, el que podrien ser… Jugaran a imaginar un gest, un instant, una acció única… mai no esdevinguda. Jugaran a no ser mai grans, a no ser mai els de dalt. O sí. Jugaran a imaginar el futur, o a imaginar com evitar-lo.

Espectacle en català

TEXT DEL DIRECTOR

Hi ha teatre que es fa per a fer riure, fer plorar, per enfadar-se, per cridar, per a reivindicar… I després, amagadet al fons d’un calaix, hi ha un teatre que està escrit des de la necessitat artística més íntima, més espiritual, més trascendental. És un teatre que s’amaga al fons del calaix perquè té por de no està de moda, de no anar amb sintonia amb els temps. És un teatre tímid. Ell no vindrà, ets tu qui s’hi ha d’acostar. I quan t’hi acostes, de primer moment, potser s’espanta i també t’espantes tu. Però a poc a poc ell comença a parlar. I cada vegada que parla, més que respostes, veus que li agrada fer preguntes… Discretes, quasi sense adonar-te’n. I tu, sense voler-ho, et vas sentint còmode, t’hi vas enamorant, vas responent a totes les seves preguntes en un acte de sinceritat profunda. No recordes l’últim cop que vas ser tan sincera o sincer. I després d’aquest acte, únic, irrepetible… Tens la sensació de ser una mica diferent. Una mica millor, fins i tot. I l’estimaràs. L’estimaràs perquè t’atraurà, però no l’atraparàs… Mai l’acabaràs d’entendre. I per això estimar-vos serà l’acte de rebel·lia més gran mai imaginat.

L’Anna Maria Ricart s’atreveix a escriure un text dramàtic que és pura poesia. Poesia que surt del llibre i es fa humana, com deia Lorca. I ens parla del futur amb nostàlgia. Un futur somniat que mai s’esdevindrà. No se m’acut acte més polític.

Marc Chornet

 

FITXA ARTÍSTICA

Text Anna Maria Ricart
Direcció Marc Chornet Artells
Escenografia Albert Julve i Marc Chornet
il·luminació Albert Julve
Fotografia Laia Alberch
Vestuari Flors Carnívores
Intèrprets Mariona Blanco, Cristina López i Ivet Zamora
Una producció de Marc Chornet Artells amb col·laboració de l’Escenari Joan Brossa

Agraïments: Laura Clos, Clara de Ramon, Laura Tamayo, Clàudia Benito i Alba José. Per ser les primeres flors que van créixer al Jardí.

HORARIS I PREUS

Horaris De dijous a dissabte a les 20.00 h i diumenge a les 18 h
Preus Dimecres i dijous: 13€. Divendres, dissabte i diumenge: 18€

Durada 70 minuts

XARXES SOCIALS

#FlorsCarnivores