Category Archives: Teatre

Teatre

Tornen els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques El Teatre Poliorama acollirà la gala de lliurament de premis el 25 de març


a844c566-5fc1-4fa7-9850-1121d0c64a8b

L’edició 2018 incorpora dues noves categories, 
a l’actriu i a l’actor de musical

Els Premis de la Crítica volen contribuir a la difusió i promoció 
de les arts escèniques al nostre país

Com és habitual des de 2015, els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques obre l’agenda d’actes de celebració del Dia Mundial del Teatre a Barcelona. I com és també habitual, la plataforma Recomana, organitzadora de l’esdeveniment i atenta a l’evolució de la cartellera barcelonina, ha incorporat a l’edició 2018 novetats que responen a la realitat teatral de la ciutat.

La gala dels XXI Premis de la Crítica tindrà lloc el 25 de març (20 h) al Teatre Poliorama, segona sala teatral que acull la cerimònia de lliurament des de 2015, quan Recomana (Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques) va encarregar-se per primera vegada de l’organització. El teatre de la Rambla agafa el relleu a La Villarroel, seu dels premis el 2018, any que va marcar el retorn de la gala a espais teatrals després d’uns anys d’absència.

La novetat de l’edició
Enguany, i arran la presència creixent de produccions de teatre musical a la cartellera de la ciutat, els Premis de la Crítica incorporen dos nous guardons, a l’actriu i a l’actor de musical. D’aquesta manera, les categories passen de vint-i-nou a trenta-una, una xifra que fa evident la voluntat de Recomana de reconèixer la feina de la totalitat dels/de les professionals de les arts escèniques i ajudar a la seva promoció.

La gala de lliurament dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques s’inclou des de 2016 dins dels actes del Dia Mundial del Teatre que organitzen l’Associació d’Empresaris de Teatre de Catalunya (Adetca) i l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC). El premis també compten amb la implicació de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) i de la plataforma Arts de Carrer.

Breu història
Els Premis de la Crítica –des del 2015 Premis de la Crítica de les Arts Escèniques– s’atorguen per donar suport i difondre l’excel·lència d’una de les manifestacions culturals més importants de Catalunya: les arts escèniques (teatre, dansa, arts de carrer, així com teatre familiar i per a joves).

Es premien aquelles produccions i professionals de les arts escèniques que durant l’any natural anterior (inclosos els espectacles programats als principals festivals organitzats al territori català durant el mateix període) hagin estat especialment valorats per la crítica especialitzada en cadascuna de les seves respectives categories.

Recomana, associació organitzadora dels Premis de la Crítica, va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina una quarantena de crítics i crítiques a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament al públic, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari/ària un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, com també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés Bernard-Henry Lévy


Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés

 

Bernard-Henry Lévy representa su LOOKING FOR EUROPEen el Teatre Coliseum de Barcelona

 

lokingforeurope1

Os informamos que el próximo 25 de marzo, a las 20:30 horas, se representará, en una única función en el Teatre Coliseum de Barcelona, LOOKING FOR EUROPE, una obra de teatro escrita e interpretada por el escritor, filósofo y activista francés Bernard-Henry Lévy.

 

LOOKING FOR EUROPE es el monólogo interior de un intelectual que, aislado en un cuarto de hotel en Sarajevo, tiene 90 minutos para escribir un discurso sobre Europa. Lamentablemente, solo se le ocurren imágenes desoladoras de un viejo continente sumergido por una oleada nacionalista, racista, xenófoba y antisemita sin precedentes desde los años 30.

 

El conferenciante está a punto de tirar la toalla cuando, en el quinto acto, se produce un golpe de efecto poético en el que los buenos fantasmas de Dante, Goethe y Václav Havel vienen a recordarle que lo peor aún no es cierto y que todavía queda una vía para salir del populismo.

 

El texto de LOOKING FOR EUROPE, que ya se ha representado en otras grandes ciudades europeas, está vivo hasta el último minuto, ya que una parte del contenido se adapta en función a la actualidad de cada país. Además, antes del espectáculo, los mismos espectadores podrán publicar sus preguntas a través de la web lookingforeurope.eu y verán cómo Bernard-Henri Lévy, desde el escenario, incluirá estas cuestiones y les dará respuesta.

 

La obra, producida por La Règle du Jeu & Quartier Libre, será representada en francés, con subtítulos electrónicos en castellano.

 

Lévy, también conocido como BHL, fue uno de los líderes del movimiento nouveaux philosophes(nuevos filósofos) que apareció en 1976 como respuesta a los dogmas de la izquierda radical surgida de Mayo del 68. Es autor de más de treinta libros, como ¿Quién mató a Daniel Pearl?American VertigoEnemigos públicosLa barbarie con rostro humano o The Genius of Judasim.

 

Federico García: L’èxit de la temporada prorroga al Goya A partir del 26 de març


2a5f2ba5-9069-4add-9a47-7e358fd568fa

A partir del 26 de març, el Teatre Goya acull el gran espectacle de Pep Tosar sobre Lorca: Federico García . Després de captivar crítica i públic en el marc del Grec 2015 Festival de Barcelona, de’aplegar a més de 35.000 espectadors en més de 130 funcions representades a més de 30 ciutats, i de la seva estada al Teatre Romea durant la present temporada teatral, l’espectacle prorroga funcions al Teatre Goya durant sis setmanes. Aquesta producció d’Oblideu-vos de nosaltres i Grec 2015 Festival de Barcelona ofereix una mirada polièdrica a la figura del poeta i explora la seva dimensió humana.
Impregnat del duende lorquià, l’espectacle és un regal per al públic, que acaba les funcions dempeus. Una combinació de poesia i testimoni, cant i ball flamenc, i imatge documental amb alguns dels artistes més destacats del nou flamenc espanyol flanquejant Pep Tosar a l’escenari. Artistes amb una formació impecable que treballen en els nous corrents de l’evolució moderna del flamenc, iniciada per Paco de Lucía, com el músic i guitarrista Rycardo Moreno, el bailaorPol Jiménez, les cantaores i actrius Mariola Membrives i Ana Brenes, o el percussionistaDavid Domínguez.

 

La crítica ha dit:

  • “Un deliciós viatge amb Lorca.” - Santi FondevilaAra
  • “Una mirada panoràmica a la figura del poeta de visita obligada.” - José Carlos SorribesEl Periódico
  • “Un espectáculo riguroso, admirable.” - Maria José RagueEl Mundo
  • “En les seves propostes poeticoteatrals, Pep Tosar encara no sap el que és equivocar-se.” - Joan Anton BenachLa Vanguardia
A partir del 26 de març, el Teatre Goya acull el gran espectacle de Pep Tosar sobre Lorca: Federico García . Després de captivar crítica i públic en el marc del Grec 2015 Festival de Barcelona, de’aplegar a més de 35.000 espectadors en més de 130 funcions representades a més de 30 ciutats, i de la seva estada al Teatre Romea durant la present temporada teatral, l’espectacle prorroga funcions al Teatre Goya durant sis setmanes. Aquesta producció d’Oblideu-vos de nosaltres i Grec 2015 Festival de Barcelona ofereix una mirada polièdrica a la figura del poeta i explora la seva dimensió humana.
Impregnat del duende lorquià, l’espectacle és un regal per al públic, que acaba les funcions dempeus. Una combinació de poesia i testimoni, cant i ball flamenc, i imatge documental amb alguns dels artistes més destacats del nou flamenc espanyol flanquejant Pep Tosar a l’escenari. Artistes amb una formació impecable que treballen en els nous corrents de l’evolució moderna del flamenc, iniciada per Paco de Lucía, com el músic i guitarrista Rycardo Moreno, el bailaorPol Jiménez, les cantaores i actrius Mariola Membrives i Ana Brenes, o el percussionistaDavid Domínguez.

El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb un jove planter de nou talents del teatre musical català.


bdf1c0fe-b2ca-4017-a185-d43124ec25ac
Anna Rosa Cisquella (3xTr3s) ha destacat la dificultat d’aixecar produccions com aquesta: un musical en català, produït per una jove productora com Origen, amb un repartiment de 15 actors, 7 músics en directe i un equip de gent treballant al darrera que poques vegades es pot veure a la ciutat comtal. “Volem tornar a acollir aquest musical al Teatre Victòria perquè és un espectacle que s’ho mereix. És molt difícil aixecar muntatges d’aquestes dimensions amb tanta gent treballant i fent-ho tant bé”

Rubén Yuste (Origen Produccions) ha valorat que “és una producció molt gran que costa 200.000 euros i que és una meravella, un show destinat a tots els públics, l’adolescent, però també el públic adult que també ha viscut el seu ‘despertar’”

Marc Vilavella (director “El despertar de la primavera”) ha treballat amb la nova companyia i ha fet un treball de “d’atenció a la col·lectivitat amb noves coreografies. Mitja companyia és nova, els protagonistes són nous i hem hagut de treballar mirades noves sobre el contingut de les escenes d’ells dos”. Els personatges adults coneixen bé l’espectacle, doncs tots tres (Rosa Vila, Roser Batalla i Mingo Ràfols) es mantenen des del primer any.

Ariadna Peya (coreògrafa) ha destacat que tot i ser una “companyia molt jove, té molta força. Les noves generacions pugen molt fortes i apunten molt alt. Molts d’ells tenen entre 18 i 22 anys”. Han treballat noves coreografies que fan que “tot allò que es calla i no es diu amb paraules ho explica el moviment”.

El despertar de la primavera (Spring Awakening) torna als escenaris a partir del 28 de març al Teatre Victòria amb el jove planter de nou talents del teatre musical català, que ha aconseguit transformar el musical pop-rock en un fenomen entre públic jove. El nou repartiment jove estarà encapçalat per actors com Víctor GómezClara MoraledaBerta ButinyàValèria Sorolla, Candela Díaz, Pablo Capuz, Adrià Andreu i Pol Rosselló. Del repartiment adult repeteixen Roser BatallaRosa Vila i Mingo Ràfols.
El despertar de la primavera és un musical pop rock que tracta el descobriment de la sexualitat en totes les seves variants i també una forma de denúncia i revelació contra una societat que encara avui dia ens controla i empresona.
Connecta amb ‘El despertar de la primavera’
Website
Facebook
Link
Twitter
YouTube

Ballet Nacional de España Electra 29 i 30 març Teatre-Auditori Sant Cugat


 

electra
divendres 29 març 201921:00h

dissabte 30 març 201921:00h

 

MÚSICA EN DIRECTE AMB L’ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS

Electra, la primera proposta d’obra argumental completa del Ballet Nacional de España, recrea el mite de la tragèdia grega des d’una perspectiva moderna, inspirada en l’imaginari popular d’una Espanya rural i costumista, conformant, en paraules d’ Antonio Ruz, “una experiència humana i sensorial de moviment, espai, llum, música i veu.” Per Antonio Najarro, “Electra aprofundeix en els diferents llenguatges de la dansa en una tragèdia clàssica amb una visió contemporània i original, combinant grans dosis de flamenc i dansa espanyola sota un prisma avantguardista.”

Fitxa artística

Direcció i coreografia
Antonio RuzCol·laboració coreogràfica
Olga Pericet

Música
Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez i  Diego Losada

Dramatúrgia i lletres
Alberto Conejero

Disseny escenografia
Paco Azorín

Disseny vestuari
Rosa García Andujar

Disseny d’iluminació
Olga García (A.A.I.)

Cantaora convidada
Sandra Carrasco

Director musical
Manuel Coves

UN NUEVO ESPECTÁCULO LLEGA AL TEATRO APOLO DE BARCELONA EN DOS ÚNICAS FUNCIONES 29 Y 30 DE MARZO COMANDANTE LARA Y CIA.,


COMANDANTE LARA Y CIA . Jesus Tapia y Vicente Ruidos

Un  nuevo show de monólogos que no deja indiferente a nadie

Los próximos días 29 y 30 de marzo el Teatro Apolo acoge por primera vez en Barcleona, un nuevo show de Luis Lara, más conocido como el Comandante Lara. Él es un auténtico fenómeno mediático que, en los últimos años, con su humor directo, arriesgado y de tocar temas comprometidos,  provoca  al mismo tiempo el rubor en el público  y no dejar de  reír ni un solo segundo.

En esta ocasión viene acompañado de Jesús Tapia y Vicente Ruídos, que harán las veces de teloneros de manera intercalada durante el show.

Este nuevo show en el que Luis Lara, ejerciendo de Comandante, llevará la voz cantante, hablará de sus vínculos con su cuñado Ramiro, de su situación tras dejarle su novia y de los problemas para entablar una nueva relación con otra chica tras quedar soltero…Vamos, una vorágine de desdichas al más puro estilo gaditano que no dejará indiferente a nadie.

Luís Lara, también conocido como: el comandante Lara, “el piloto alcohólico” por su perfil bélico en los dardos de sus palabra y, naturalmente, su afición a volar y a beber. Discutan con él de lo que quieran, pero no le lleven la contraria en lo referente al flamenco: es todo un experto y les meterá una goleada sin esfuerzo.

 

Habrá dos teloneros.  El primero,  Jesús Tapia, que además ha escrito un tratado de aventuras, “Un verano con Jesús Tapia – Vivencias de un cómico de tercera”, donde relata las experiencias y anécdotas que le pasa a un cómico cuando actúa en diferentes ciudades o pueblos.

Y, el segundo que por el lío que monta se le conoce como Vicente Ruidos,  es de Chiclana, curtido en estudios de televisión y radio, donde  impone su ley con sus autoritarios monólogos, de los que suele sacar chirigotas.

 

Días 29 y 30 de marzo TEATRO APOLO 22:30 horas

Duración del espectáculo/  80 min. aprox

Edad recomendada/ para todos los públicos.

Un show de monólogos sin aditivos, ni conservantes, ni colorantes.

 

Monologuistas

Luis Lara
Jesus Tapia
Vicente Ruídos

La Villarroel acull durant 3 úniques setmanes La Zanja la nova creació de la companyia Titzina | Del 2 al 22 d’abril · BCN


a42610a6-f8f6-4432-832a-fdd714ebea07

 

 

 

 

 

 

 

 

LA ZANJA
Del 2 al 22 d’abril de 2019
LA VILLARROEL – BARCELONA

La Villarroel acull durant 3 úniques setmanes La Zanja la nova creació de la companyia Titzina
La companyia Titzina, formada per Diego Lorca i Pako Merino, celebra 18 anys amb una gira de La Zanja que els ha portat i els portarà a teatres de tot l’Estat convertint-los en una de les companyies amb més funcions a la Red Nacional.

La Zanja és el resultat d’un llarg procès d’investigació, d’escriptura del text i de creació que va portar a la companyia a viure un mes a Perú i dues setmanes a República Dominicana per submergir-se en el món que estaven escrivint.

La Zanja explica la història d’un enginyer d’una multinacional dedicada a la mineria, un alcalde i la terra on es troben, una petita població sud-americana on el 1532 es van trobar Francisco Pizarro i Atahualpa.

Aquest abril, del 2 al 22, arriba a Barcelona La Zanja, el nou espectacle de la companyia Titzina formada per Diego Lorca i Pako Merino que es podrà veure a la sala La Villarroel. La Villarroel acull una vegada més una obra de Titzina, anteriorment es va poder veure Éxitus i Distancia siete minutos, una companyia que aposta per un teatre de nova creació, arriscat i compromès. Titzina és sinònim de qualitat, rigor i professionalitat amb un marcat segell propi, cuidant fins al mínim detall. Diego Lorca i Pako Merino aposten per un teatre reflexiu on aborden els temes més universals de l’ésser humà com la mort, la bogeria, la felicitat i ara, amb La Zanja, el jo i l’altre, i com convivim amb la dicotomia.

La Zanja ens mostra conflictes universals amb una trama actual, dinàmica i plena de sorpreses. Amb personatges que evolucionen amb humor i passió al llarg de la història. Tot està pensat fins al mínim detall, l’escenografía, la posada en escena, les llums, el so o el vestuari, per formar una obra sense fissures per portar al públic a reflexionar sobre el seu paper a la societat.

Aquesta és la cinquena creació de la companyia, que s’ha produït a foc lent, Diego Lorca i Pako Merino han fet, a l’igual que les altres creacions, un gran treball d’investigació periodístic antropològic, entrevistant i convivint amb els protagonistes. La Zanja els va portar a viure un mes a Perú, on la seva base econòmica és la mineria i on era molt evident la polarització entre la societat i com es conviu amb aquesta realitat. Allà també van aprofundir en la història de Francisco Pizarro i Atahualpa el 1532, que va donar com a resultat l’inici de l’expoliació i la mort de l’últim rei inca.

La Zanja es va estrenar el 2017 al Teatre Ateneu de Cerdanyola del Vallès amb gran èxit de crítica i públic. De gira per tot l’estat, arriba a Barcelona per primera vegada, amb un calendari compromés fins el 2020.

LA ZANJA
Alfredo, alcalde d’una petita localitat rural, espera l’arribada de Miquel, un tècnic d’una multinacional minera. Les ambicions i oportunitats de l’explotació d’or canviaran les relacions entre veïns i arrossegaran als dos protagonistas a una experiencia límit, a la mateixa terra de presagis on es van tribar Pizarro i Atahualpa segles abans.

La Zanja reflecteix la trobada entre dos mons, aquest cicle infinit que és repetirà una vegada i una altra. És un treball exhaustiu de creació, sorgit de la documentació de les cròniques de l’època i els viatges de la companyia al Perú actual.

LA COMPANYIA

Diego Lorca i Pako Merino es van conèixer el 1999 a l’Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq a París. L’agost de 2001 funden Titzina a Cerdanyola del Vallès (Barcelona).

Aquests dos creadors han marcat els senyals d’identitat del projecte: un treball de periodisme antropològic d’entrevistes i convivències. Investigant, endinsant-se en la vida d’altres persones i abordant realitats moltes vegades desconegudes, aconsegueixen transportar a l’escenari el més destacable de l’ésser humà, convertint-se així, en un referent contemporani de teatre al nostre país.

Les seves obres estan publicades i l’òpera prima adaptada al cinema. Al llarg de tot aquest temps, Titzina s’ha consolidat com una companyia de teatre de creació amb un marcat estil propi.

Què ha dit la premsa de La Zanja?
En los saltos espaciales y del tiempo narrativo, también en las mutaciones constantes, la labor de Titzina evoca a Robert Lepage.
El País

Cada uno de los trabajos de Titzina son un lujo teatral. Sorprendentes, profundos, cómicos cuando hace falta, arriesgados.
El diario Vasco

Teatre documentat, reflexiu i emocional, elements indisssociables del segell Titzina.
Diario de Mallorca

Vibrante y potente
Las Provincias

Múltiples cambios de personaje, de escenografía, de tiempo o de espacio, llenos de dinamismo y sutileza.
Heraldo de Aragón

LA ZANJA
Del 2 al 22 d’abril de 2019
La Villarroel, Barcelona

Horaris: Consultar web de La Villarroel
Venda d’entrades

Més info i entrades: LA VILLARROEL

 

OH, MAMI!, la comèdia més indie del moment arriba al Teatre Borràs a partir del 6 d’abril


OH, MAMI!,
la comèdia més indie del moment
arriba al Teatre Borràs a partir del 6 d’abril
amb Anna Barrachina, Jofre Borràs, Artur Busquets, Octavi Pujades, Betsy Turnez i Joana Vilapuig.

 

Una comèdia de Nico&Sunset escrita per Oriol Vila
Direcció: Raquel Salvador i Oriol Vila

 

c33b032a-e624-4606-b905-7e4a35f78438

 

Barcelona, febrer 2019. A partir del dissabte 6 d’abril, es podrà veure a l’escenari del Teatre Borràs, l’espectacle OH MAMI!; una comèdia de Nico&Sunset escrita per Oriol Vila, dirigida per Raquel  Salvador i el propi Oriol Vila, i protagonitzada per Anna BarrachinaJofre BorràsArtur BusquetsOctavi PujadesBetsy Turnez i Joana Vilapuig.

Tres amigues decideixen obrir una botiga de cup-cakes però la cosa no acaba de funcionar i una d´elles proposa ampliar el negoci oferint a les clientes massatges amb final feliç a la rebotiga del local… una mica com “Sweeney Todd” però amb un resultat gens truculent… Com us podeu imaginar, la comèdia amb els malentesos a ritme de vodevil modern, està ben servida!

Però a més d´una comèdia d´embolics i situacions divertides, OH MAMI! ens presenta un món de dones i d´homes a la recerca de l´identitat personal, de la felicitat i del plaer.

 

 

 

 

NICO&SUNSET PRODUCCIONS

 

són Oriol Vila i Raquel Salvador, dos actors de Barcelona que l’any 2010 decideixen donar junts el pas cap a la creació i es donen a conèixer amb Nico&Sunset, una websèrie rodada íntegrament amb un telèfon mòbil. Després de dedicar‐se a fer concerts com els personatges de la websèrie presenten Benjamin (2015) al Microteatro Barcelona. L’experiència és tan gratificant que repeteixen aviat amb Purpurina (2016) convertint‐se de moment, en el títol més taquiller d’aquesta sala. També participen com a autors i directors en el projecte teatral QUOD[ser] liderat per Betsy Túrnez amb la seva peça Let’s twist again (Villa MayFair, 2016) i també estrenen el seu divertiment Una historia muy negra al Palo Alto Market (2016).

Al 2016 participen a les jornades del Singlot Festival aconseguint que el seu projecte PARADISE fos el més votat pels professionals assistents. PARADISE es va estrenar el 2016 al Teatre Poliorama amb un gran èxit de públic i un 95% d’ocupació i va tornar a fer temporada el 2017.

 

La coneguda realitzadora LYONA signa el teaser de l’espectacle, i SUSI SWEET DRESS el vestuari.

 

Lyona és realitzadora i il·lustradora.
Va estudiar cinema en la ESCAC i es va especialitzar en direcció. Des de llavors ha realitzat més de vuitanta videoclips per a bandes com Love of LesbianAmaralCarlos SadnessSidonieLori MeyersZahara o The New Raemon, entre altres. Combina els videoclips amb la il·lustració, fins avui ha publicat 15 llibres, entre ells “Jo mataré monstres per tu” escrit per Santi Balmes.

 

SusiSweetdress és un innovador concepte de venda de vestits vintage, dissenys propis i complements.

 

Informació General: 

Durada: 1 h. 30 min.
 Estrena el 6 d´abril de 2019  
al TEATRE BORRÀS de Barcelona 

Entradas a www.grupbalana.com

MARÍA ANTONIETA (3ª Temporada) DEL 12 AL 28 D’ABRIL (2019) Teatre Gaudí


Banner_MARIA

 

 

 

DEL 12 AL 28 D’ABRIL (2019)
Horari: Divendres, dissabte a les 19:00h. Diumenge a les 18:00h
Preu: 18€. Espectacle en castellà. Durada: 60 min.

La encarnació delirant d’una víctima de la Revolució Francesa” (Miquel Gascón)

Torna MARIA ANTONIETA, tercera temporada amb una versió actualitzada

  

Direcció: Jessica Walker
Dramatúrgia: Analía Puentes i Camilo Zaffora
(Versió lliure del text “María Antonieta” de Stefan Zweig)
Companyia Versus Teatre

Actriu: Analía Puentes

“Sólo en la desgracia se sabe de verdad quién se es”. M. Antonieta.

Una mujer libre. Una época turbulenta. Una vida trágica.
“María Antonieta” es un unipersonal teatral y poético, una encarnación delirante y honesta de la víctima más célebre de la Revolución Francesa.

La Creación
Un texto original de la actriz a partir de diversas fuentes (la biografía escrita por Stefan Zweig, cartas originales entre María Antonieta y su familia, pasquines periodísticos y proclamas de la época…) sirve de detonante para un trabajo de encarnación poderoso y libre, en la línea experimental del Laboratorio Escuela de Jessica Walker.

Un tour de force actoral que atraviesa con honestidad y riesgo las diversas facetas del personaje: La reina, la amante, la extranjera, la derrochadora, la madre, la actriz, la mujer, la inadaptada, la esposa, la adolescente, la condenada.

La Historia
Hija menor del emperador austríaco Francisco I y de María Teresa,  María Antonieta fue una mujer libre en una época turbulenta. La casaron a los 14 años con el heredero al trono de Francia. Fue un matrimonio político destinado a unir a los Borbones y los Habsburgo, las dos familias más antiguas de la monarquía europea.

La obra relata su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen, su caída en desgracia -arrastrada por la ola del levantamiento popular- y su juicio y ejecución en 1793 .

Para desprestigiar a la realeza, la Revolución tenía que atacar a la reina y en la reina a la mujer. No se ahorró ninguna calumnia para llevarla a la guillotina: todos los vicios, todas las formas de depravación fueron atribuidas sin vacilar a “la loba austriaca”.

De la carroza de oro al carro del matadero, de lujo a la privación, del triunfo a la guillotina, la vida de María Antonieta es el símbolo trágico del brutal nacimiento de una nueva era en la Historia de la Humanidad.

Asistencia tècnica: Catalina Calvo
Construcció de mobiliari: Jorge Gareis
Fotografia: Ulises Fontana
Audiovisuals: Bruno Zaffora


Espectacle en GIRA 2019
22, 23 i 24 de març al TEATRO SOLIS de Montevideo (URUGUAI)

SARA BARAS DARÁ VIDA A SUS “SOMBRAS” EN UNA NUEVA TEMPORADA EN BARCELONA a partir del 25 de abril del 2019


El espectáculo “Sombras” que la artista gaditana
dirige y coreografía recala en el Teatro Tívoli

a partir del 25 de abril del 2019

c7d6b05d-4064-4416-b3a4-c004e42fa0fd

Ya están a la venta las entradas para esta nueva Temporada en la web y taquillas del teatro Tivoli y a través de las páginas web  www.sarabaras.com y www.concertstudio.com .

Y es que la genial artista lleva a la ciudad Condal su nuevo espectáculo “Sombras” que viene de recorrer y sigue recorriendo el mundo entero, más de 150 mil espectadores ya lo han visto y ahora es el turno del fiel público catalán.

“Sombras” es un tributo a la carrera de Sara Baras. con un lenguaje único y un particular hilo conductor: su emblemática Farruca, un baile que la distingue, la identifica y la acredita como los pies más prodigiosos del flamenco. En este nuevo espectáculo Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras.

Cuenta con las colaboraciones de Jose Serrano como artista invitado, de Keko Baldomero en la creación musical y del genial pintor garabatista Andrés Mérida que firma la escenografía.


“La Farruca es razón sin entendimiento,
y es cordura en esta inmensa locura
de dejarse el alma en cada golpe de tacón.”

SOMBRAS
Ballet Flamenco Sara Baras
Teatro Tivoli
A partir del 25 de abril
( funciones de miércoles a domingos)

Entradas a la venta en:

Taquillas del teatro

concertstudio.com
sarabaras.com
grupbalaña.com

Un, ningú i cent mil, de Luigi Pirandello La Perla 29 a partir del 25 d´abril


Un, ningú i cent mil

t_unningu_055-424x300

 

 

 

 

 

Com pot una persona desconèixer-se fins a l’extrem? És possible que els altres ens coneguin millor que nosaltres mateixos? Quants Vitangelo Moscarda existeixen, llavors? Un, cap o cent mil? A partir d’una anècdota aparentment trivial i humorística –  Vitangelo Moscarda, el protagonista, s’adona gràcies a la seva dona que el seu nas s’està corbant – Pirandello aprofita per a fer una reflexió sobre la identitat i els seus límits. Un procés de recerca, a vegades metafísica i altres vegades ridícula i paròdica, de la veritable essència del jo.

 

COMPRA ENTRADES

*Espectacle que forma part dels abonaments


 

El director diu:

Qui soc jo en realitat? Poques preguntes tan senzilles de formular com aquesta han desencadenat més crisis d’identitat. Potser perquè la resposta, l’autèntica resposta, pot fer-ho trontollar tot… Aquest és l’abisme on, de forma inesperada, es veu abocat Vitangelo Moscarda (Marc Rodríguez), el protagonista de Un, ningú i cent mil. Tot comença el dia que la Dida (Laura Aubert), la seva esposa, li diu que té el nas tort. Aquesta observació aparentment banal precipita una reacció cada cop més desmesurada de Vitangelo, que comença obsessionant-se amb la imatge que els altres que tenen d’ell i, posteriorment, s’enfronta a la colossal tasca de descobrir quin és el seu autèntic jo. Si és que n’hi ha només un…

La profunditat, minuciositat i humor amb què Pirandello descriu l’odissea de Vitangelo Moscarda ens fa seguir-lo sense dubtar pels camins cada cop més delirants i lúcids de l’autoconeixement. No només això: la confusió de Moscarda pren una dimensió inesperada en la modernitat híper-connectada en què vivim. Perquè en l’època de la virtualitat, de les xarxes, dels perfils… Qui soc jo en realitat?

Un ningú i cent mil és un espectacle que adapta la novel·la homònima de Luigi Pirandello, escrita el 1925. Una primera versió de l’espectacle es va estrenar durant la primera edició del festival Escenes de Filosofia i Teatre. Les Nits de la Maleta a la Perla, celebrat a la Biblioteca de Catalunya a l’octubre de 2017.

Ferran Utzet

Autor: Luigi Pirandello
Direcció: Ferran Utzet

Amb
Laura Aubert
Marc Rodríguez

Llums: Pep Barcons
So: Guillem Rodríguez
Vestuari: Giulia Grumi
Espai i utilleria: Polin Mirand