Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Teatre’ Category


La benvinguda, un text gestat a l’Obrador de la Sala Beckett, aborda el tema dels refugiats des d’una nova perspectiva: fins a quin punt són suficients les bones intencions individuals per afrontar un problema col·lectiu tan important?
b80aec4d-e3ca-4a67-bcc6-d4b295bc7ed2
Marta Bayarri i Santi Ricart són els protagonistes de La benvinguda

L’espectacle es podrà veure del 15 de novembre al 2 de desembre a la Sala Beckett 

El proper 15 de novembre estrenem La benvinguda, el primer text de Marc Guevara Vilardell, dirigit per Mònica Bofill i interpretat per Marta Bayarri i Santi Ricart. La peça, inclosa dins el cicle Terrors de la ciutat. Escenaris de conflicte i de poraborda el tema dels refugiats des d’una nova perspectiva: Fins a quin punt són suficients, les bones intencions?

La benvinguda, l’Anna torna d’un voluntariat a la frontera i no ho fa sola. Arriba amb la Tahiya, que s’ha passat tot el viatge en cotxe amagada sota una manta. A en Xavi, la parella de l’Anna, la situació l’agafa per sorpresa però accedeix a acollir la Tahiya fins que puguin resoldre la seva situació legal. Ha sigut un rampell carregat de bones intencions, però que a poc a poc anirà deixant un rastre de preguntes per tots els racons del pis. Què en saben, realment, d’aquesta noia? Què n’espera d’ells? I ells, n’esperen alguna cosa d’ella?

Marc Guevara Vilardell parla dels nostres fantasmes individuals i col·lectius, les nostres contradiccions, allò que ens fa mal i allò que ens posa en terrenys pantanosos. Dels refugiats, del voluntariat de selfie, de la por al desconegut, de les bones intencions però de la incapacitat d’acollir i integrar a la societat.

Marc Guevara Vilardell

Marc Guevara Vilardell és graduat en Enginyeria Industrial per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC, 2010) i Doctorat en Enginyeria Ambiental per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC, 2014). Realitza cursos de dramatúrgia a l’Obrador de la Sala Beckett entre el 2011 i el 2017 (Esteve Soler, Pere Riera, Helena Tornero, Marc Rosich, Jordi Oriol i Josep Maria Miró), incloent-hi també les edicions 2012, 2013 i 2017 de l’Obrador d’estiu (Neil LaBute, David Harrower i Sasha Marianna Salzmann). Participa com a dramaturg en els espectacles de creació col·lectiva Desig Jam (dir. Neil LaBute, Porta4, 2012 i La Seca, 2013), Caiguda Lliure (dir. Jordi Centelles, Àtic22, 2014) i Quod (dir. Betsy Túrnez i Marta Bayarri, Villa Mayfair, 2016) i com a dramaturg i director a Un Món Líquid (Nau Ivanow, 2014 i Espai I+D Eòlia, 2015).  De La benvinguda se’n va fer una lectura dramatitzada la temporada passada a proposta de Josep Maria Miró, qui va posar de manifest la qualitat de l’escriptura de Guevara. La bona acollida del text va fer que ara l’espectacle torni per fer temporada a la Sala Beckett.

Informació pràctica
La benvinguda
de Marc Guevara
Del 15/11 al 02/12/2018
De dimecres a dissabte, 20h. Diumenge, 18h
Sala de dalt
De 10€ a 15€
https://www.salabeckett.cat/espectacle/la-benvinguda/

CARRIE DEL 15 DE NOVEMBRE AL 4 DE GENER

Posted by Catacultural On novembre - 12 - 2018


CARRIE

 

Teatre Gaudi Barcelona

 

DEL 15 DE NOVEMBRE AL 4 DE GENER (2018 -2019)
Horari: Dijous, Divendres i dissabte 21:00h. Diumenge 19:00h.
Preu: 26€. Entrades anticipades 20€.Comprant les entrades al nostre web podràs triar seient i no pagaràs comissions de cap tipus!
Espectacle en català. Durada: 120 min. TEATRE MUSICAL

 

 

Un musical de terror que triomfa a la cartellera Off-Broadway i Nova York

Assajant…
   

   

CARRIE3-768x1025 (1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Música: Michael Gore
Lletres: Dean Pitchford
Llibret: Lawrence D.Cohen

Adaptació: Marc Gómez Domènech
Coreografía: Xaro Campo
Direcció Musical: Joan Comaposada
Direcció: Ferran Guiu
Producció: Eleven O’Clock Produccions

 

CARRIE WHITE: GEORGIA STEWART | RAQUEL JEZEQUEL
MARGARET WHITE: MUNTSA RIUS | ANNA VALLDENEU
SUE SNELL: ELISABET MOLET
TOMMY ROSS: MIKEL HERZOG
CHRIS HARGENSEN: LAURA MIQUEL
BILLY NOLAN: FERRAN ENFEDAQUE
MISS GARDNER: MARTA CAPEL
MR STEPHENS: LLUÍS BARRERA
FREIDA  (COVER CHRIS): SARA LOPEZ
NORMA (COVER SUE): LAURA DORCA
HELEN (COVER MISS GARDNER):  ELISABET PAULET
GEORGE (COVER TOMMY): BITTOR FERNÁNDEZ
STOKES: POL SANUY
FREDDY: ALBERT ARTIGAS
SWING NOIS (COVER BILLY): ALEXANDRE ARS
SWING NOIES: ANA EXTREMERA

Piano i direcció: Joel Signes | Joan Comaposada
Guitarra: Kiko Valín | Marc Sambola
Baix: Jordi Sanchez | Cristina Aguilella
Bateria: Berenguer Aina | Pinyu Martí

Sinopsi
Carrie White és una jove marginada pels seus companys d’institut i sobreprotegida per la seva mare, una fanàtica religiosa. Una jove que, amb ajuda dels seus poders telequinètics, acabarà sembrant el terror al petit poble on viu quan sigui portada al límit al ball de graduació.

Disseny de so: Rai Segura Disseny d’il·luminació: Daniel Gener Tècnic de so: Marc Urrutia Disseny del cartell: Zuhaitz San Buenaventura


LA NIT DE CATALINA HOMAR + LES DARRERES PARAULES
  • José Carlos Llop i Carme Riera
  • Sala Petita
  •  al 

Dues visions del llegendari arxiduc mallorquí Lluís Salvador i les seves amants

Els escriptors mallorquins José Carlos Llop i Carme Riera s’acosten a la figura del llegendari arxiduc mallorquí Lluís Salvador, aristòcrata austríac que a finals del xix dedicà bona part de la seva vida a l’estudi de la natura i societat illenques, una figura llegendària que ha deixat una gran petjada dins l’imaginari popular mallorquí.

La nit de Catalina Homar, Llop dona veu a l’amant més popular de l’Arxiduc, un personatge gairebé tabú que sempre ha passat com a secundari i pràcticament sense biografia, per reivindicar el seu paper actiu en la història.

Les darreres paraules, Riera porta a l’escenari el mateix Arxiduc, a qui ja havia dedicat la seva novel·la del mateix nom, fent-lo dictar al seu darrer secretari unes confessions personals que rubricarà davant notari i que no es podran fer públiques fins vint-i-cinc anys després de la seva mort.

Fitxa artística

Autoria
José Carlos Llop i Carme Riera
LA NIT DE CATALINA HOMAR
Amb Catalina Solivellas
LES DARRERES PARAULES
Amb Andreu Benito i Josep Orfil
  • Amb Catalina Solivellas
    Direcció i escenografia
    Rafel Lladó
    Vestuari
    Cortana-Rosa Esteva
    Il·luminació
    Maria Domènech
    Composició musical
    Jaume Manresa
    Vídeo
    Miquel Àngel Raió
    Ajudant de direcció
    Ignasi Guasch
    LES DARRERES PARAULES
    Amb Andreu Benito i Josep Orfila
    Direcció
    Rafel Duran
    Escenografia i vestuari
    Rafel Lladó
    Il·luminació
    Maria Domènech
    Composició musical
    Àlex Polls
    Videocreació
    Diego Iñíguez

    tnc_Les_darreres__La_nit_200x236_1_


L’esdeveniment se celebrarà durant els dies 16 i 17 de novembre a les  20 h a La Central del Circ. 

Les companyies que participaran en la mostra són SOM NOISE Cia, Collectivo Terzo Livello i Viso&Rachel. 

EP (Extended Performance) és una oportunitat única per veure i participar en les fases diverses del procés de creació d’algunes de les companyies de circ que han passat per La Central del Circ.

b4965048-4159-4d1a-b326-19a749971d79
SOM NOISE Cia. Fotografia de Clara Pedrol Fotografia

Els dies 16 i 17 de novembre La Central del Circ celebra el seu EP (Extended Performance), la mostra bianual de companyies en creació en la qual participaran tres companyies de circ contemporani.

SOM NOISE CiaCollettivo Terzo Livello i Viso & Rachel s’encarregaran durant les dues sessions de mostrar l’estat dels seus treballs i provar-los davant de públic. L’experiència ofereix a les companyies la possibilitat de gaudir d’un espai íntim, de petit format i que permet la interacció i el contacte directe amb els espectadors. Fent ús de tècniques i disciplines diverses, els tres números aborden diferents temàtiques com són les violències masclistes i el paper de les xarxes socials en la societat actual.

Les sigles EP provenen de l’expressió anglesa «extended play», que es traduiria per «reproducció estesa», i s’utilitzen per anomenar un format de gravació musical massa llarg per ser considerat un “senzill” i massa curt per arribar a ser un àlbum. Un EP sol tenir una durada d’entre 20 i 25 minuts. Partint d’aquest concepte, La Central del Circ va adoptar la denominació per crear aquesta mostra de companyies en creació que arriba aquest novembre a la seva novena edició.

Companyies participants en l’EP

SOM NOISE Cia és una companyia creada el 2017 que neix amb la voluntat d’explorar el diàleg entre la música i el moviment, amb corda llisa i teatre físic. A l’EP presenten Breach, un espectacle de creació pròpia en el qual està treballant actualment la companyia.

A través d’un llenguatge sonor i de moviment, Breach transporta el públic a un espai d’ambigüitat entre el plaer i el dolor, l’erotisme i la violència i la submissió i l’empoderament, per arribar a un diàleg sobre els casos d’abús i les violències masclistes.

Aquesta peça s’ha exhibit en el marc del Festival Mercateatre de Barcelona (juny 2018) i al Berlin Circus Festival (Agost 2018). Recentment, el projecte ha estat seleccionat per realitzar una residència al Centre Cívic Can Felipa de Barcelona.

Collettivo Terzo Livello és un col·lectiu de caràcter multidisciplinari que des de 2015 treballa en la investigació artística i la recerca de nous llenguatges circenses. Durant el primer trimestre de 2018, la companyia va estar desenvolupant aquest projecte a La Central del Circ dins el programa de trànsits de la creació.

Especialitzats en les creacions de circ in situ, Collettivo Terzo Livello participa en la mostra ambDocumento Terenci Moix, una reflexió sobre la influència de les xarxes socials i les comunitats digitals en la vida de les persones, treball que s’inspira en els moviments artístics dels anys 80. La peça combina la suspensió capil·lar amb les cordes volant i llisa, el cèrcol aeri i la bola d’equilibris.

La companyia Viso & Rachel està formada pels acròbates Davide Visintini i Giulia Racca. Va pian e fa presto és la creació que van estar treballant com a residents a La Central del Circ a principis de 2018.

Va pian e fa presto l’un és alt, l’altra és baixa, són home i dona, força i agilitat. Aquesta dualitat, aparentment irreconciliable, dona pas a una curiositat recíproca que desencadena accions i reaccions a través dels respectius objectes.

La Central del Circ

La Central del Circ és un espai de creació, investigació, entrenament, assaig i formació continuada destinat als professionals de les arts del circ. La seva missió principal és donar suport als projectes artístics en els àmbits de la creació, gestió, producció i difusió, afavorint el desenvolupament del circ i els seus creadors i creadores, generant sinergies amb altres arts i promovent la interrelació a través de xarxes a escala local, nacional i internacional.

L’equipament compta amb més de 3.000 m² al Parc del Fòrum de Barcelona i està preparat per acompanyar professionals de les arts del circ en les diverses àrees i etapes del seu treball, des de l’entrenament quotidià a la residència de creació, passant per la formació continuada, la mobilitat internacional i el suport artístic en les diferents fases del procés de creació d’un espectacle.

INFORMACIÓ PRÀCTICA
Divendres 16 i dissabte 17 de novembre a les 20 h
La Central del Circ
Moll de la Vela, 2
08930 Sant Adrià del Besòs (Barcelona)
www.lacentraldelcirc.cat

Venta d’entrades:
https://entradium.com/entradas/ep-mostra-companyies-residents-central-circ

Preu general: 8 €
Preu soci/a APCC, usuari/a de La Central amb quota anual vigent: 6 €

Mostra no aconsellada a menors de 14 anys
Servei de bar abans i després de la mostra

INFORMACIÓ PRÀCTICA
Divendres 16 i dissabte 17 de novembre a les 20 h
La Central del Circ
Moll de la Vela, 2
08930 Sant Adrià del Besòs (Barcelona)
www.lacentraldelcirc.cat

Venta d’entrades:
https://entradium.com/entradas/ep-mostra-companyies-residents-central-circ

Preu general: 8 €
Preu soci/a APCC, usuari/a de La Central amb quota anual vigent: 6 €

Mostra no aconsellada a menors de 14 anys
Servei de bar abans i després de la mostra


Luis Piedrahita llega al teatro Borras de Barcelona con su espectáculo

“LAS AMÍGDALAS DE MIS AMÍGDALAS SON MIS AMÍGDALAS”

Dos únicas  funciones 16 y 17 de noviembre

@diegomartinez_PIEDRAHITA_01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas” aterriza en el teatro Borras de Barcelona los próximo 16 y 17 de noviembre.

Un título que sólo podría haber salido de la mente de Luis Piedrahita. Un texto inteligente que reivindica la imaginación y el humor más cercano a la poesía. En este show Luis Piedrahita enseña que la vida es como un hotel: un sitio en el que vas a estar poco tiempo y tienes que llevarte todo lo que puedas.

Su humor, reconocible y cotidiano, enseña a desactivar la envidia, el egoísmo, la desconfianza… En @Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas”, Luis Piedrahita construye un mundo en el que todas esas miserias siguen existiendo pero lejos de generar sufrimiento y escozor, desatan las carcajadas más liberadoras.

 

En este espectáculo, reflexiona acerca de las esponjas de baño, las polillas, los ascensores, los hoteles… y encuentra un paralelismo inevitable entre estos objetos y el alma humana.

Luis Piedrahita  invita a acompañarle durante casi hora y media de show, de risas y emociones, sin más artificios que su personalidad, su voz y su cuerpo. Stand up comedy genuino.

 

 

TEATRO BORRÁS (Plaça d’Urquinaona, 9, Barcelona)

80 minutos / Comedia / Recomendado para mayores de 12 años

Viernes 16 noviembre a las 21,00 h

Sábado 17 noviembre a las 21,30 h


cartellweb-i-hate-music-teatre-condal-onyric-barcelona

Un repàs per les millors peces de Leonard Bernstein

Un pianista i una cantant faran un recorregut per la música de Leonard Bernstein. De la música clàssica (el cicles per soprano i piano “I Hate music!” i “La bonne cuisine”), a la “incidental music” que va composar per Peter Pan, passant l’operetta (“Candide”) i pels musicals “Wonderful Town”, “On the town” i “West Side Story”. Acompanyant-los, sentirem veus en off que llegeixen la seva correspondència i entrevistes.

ONYRIC TEATRE CONDAL
1h. 10min.
Espectacle en català i anglès
L’equip

Música: LEONARD BERNSTEIN
Director: Massimiliano Farau
Pianista i direcció musical: Mauro Arbusti
Veu: Joana Estebanell
Veus en off: Olalla Moreno, Josep Maria Mestres, Joaquim Borrel i Rubén Yuste

Una producció de Fondazione Teatro Due


 

36461734-0eba-48bf-af68-411442a1e8a2

 

 

El diumenges 18 i 25 de novembre, a les 11.30h, es podrà veure a l’escenari del Teatre Victòria,  ‘CASTLE SCHOOL’, un espectacle familiar musical ideat per Cristina Allanda i Joan Llonch, escrit per Roc Olivé, amb música original de Toni Ten i protagonitzat per Iker Montero, Eric Alés, Estefania Granados,  Marc Pont, Martí Alsina, Sergi González, Marc Cañadell, Jèssica Martín, Paula Martínez, Mireia Pancorbo, Anna Zapata, Cristina Fabero, Valèria Núñez, Laia Barcons, Mariona Grau, Alèxia Sanz, Anna Valdivieso, Laura Gutiérrez, Víctor Vargas,  Mar Sellés, Anna Canyadell, Marta Alcántara, Leire Pérez, Clàudia Vázquez, Nuria Nadina Hoyos, Judith Mérida, Roger Sorribas,  Adam Olivares, Edu Gil,  Judith Llistar, Clàudia Llistar, Ona Brugada, Cristina Lao, Martina Abad,  Júlia Andreu, Raquel Trull,  Berta Mengíbar, Berta Canyadell,  Luo Min Hutchinson, Cecília Garcia, Laia Mariotti, Adrià Gómez, Marc Valladares, Pau Bernaus, Jana Pascual, Mariona Montes, Mariona Boix, Ariadna Codinach, Judith Rovira, Laia Estrada, Laia Mérida, Anna Fortes, Marta Ruiz, Martina Riera, Araceli Pendón, Carla España,  Alba Delgado,  Luna Padilla, Deepika Soler, Carla Playà, Laia Mayoral, Marta Girbau, Carla Romero, Aina Santamaria, Ivana Hernández, Èlia López, Ares Ferrer, Elsa Robles, Laura Moncusí, Clara Gallardo, Carla Gómez, Anna Dinarès, Júlia Pastor, Ares Ferrer, Carla Vidal, Elisenda Gutés, Enric López, Bruna Feliciano, Ariadna Clapés, Noelia Mateus, Jordi Cantó i Roc Olivé.

‘CASTLE SCHOOL’ explica la historia de l’Albert, un alumne nou a Castle School, un prestigiós internat de Londres, que, ben aviat, és assetjat per alguns nois de la classe. També s’enamora de la Maria, una noia tímida a qui fa poc que se li ha mort la mare, i a poc a poc, i a mesura que el curs avança, el nouvingut va coneixent els companys de classe que l’acompanyaran en el transcurs de l’any. Amb ells experimentarà sensacions de tota mena i una idea en comú engrescarà tota la colla: un concurs internacional de musicals.

‘CASTLE SCHOOL’, el musical, pretén fer arribar un missatge profund al públic, vol fomentar valors com l’amistat i la companyonia. La il·lusió, les ganes i el suport que els protagonistes transmeten mostren un esperit de superació que només s’aconsegueix amb perseverança i esforç.

Un total de 56 funcions al Teatre del Sol de Sabadell, entre octubre de 2016 i maig de 2017, és un aval suficient per afirmar que aquest musical agrada a petits i grans. És un èxit en majúscules, un rècord de permanència gràcies als gairebé 9.000 espectadors que han fet superar de llarg les expectatives creades.  L’espectacle és una producció de RITME produccions.

INFORMACIÓ GENERAL: 

Espectacle en català
Durada: 2h
Els nens de 3 anys o menors no paguen entrada, sempre que no ocupin butaca.
Preu: 16€

JA POTS VEURE EL VÍDEO PROMOCIONAL DE L’ESPECTACLE


c44656f5-853c-4950-833e-171f0d766955

 

 

 

 

 

La Villarroel estrena L’habitació del costat (The vibrator play), la versió catalana de Joan Sellent d’In the Next Room, or The Vibrator Play de Sarah Ruhl, considerada un talent emblemàtic per al teatre modern nord-americà. Julio Manrique dirigeix aquesta nova producció de La Brutal i La Villarroel, una obra poètica i vibrant que compta amb una companyia extraordinària: Mireia AixalàIvan BenetAlba FlorejachsAdeline FlaunPol LópezCarlota Olcina i Xavi Ricart.

 

SINOPSI
Segona meitat del segle XIX, als afores de Nova York, durant l’anomenada “època victoriana”.
Un metge fascinat pel progrés científic i tecnològic, el doctor Givings, experimenta amb l’ús d’un insòlit aparell elèctric que hauria de servir per curar tot tipus de disfuncions i neurosis de naturalesa sexual: un vibrador (en la seva versió més primitiva).
Mentrestant, la seva jove i vital esposa, la senyora Givings, està patint serioses dificultats per alletar i alimentar convenientment el nadó d’ambdós, cosa que la té molt preocupada. I, alhora, experimenta una creixent curiositat respecte a les extravagants teràpies que el seu marit, amb el màxim secret, practica a l’habitació del costat…


02527209-c80e-4917-8a82-b2559212c8e9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anna Moliner 

Va debutar el 2004 amb Mar i Cel, de Dagoll Dagom. Amb la mateixa companyia també va estrenar Mar y cielo (premi Gran Vía com a Actriu revelació), Boscos Endins (premi com a Millor Actriu de Musical) i Aloma. El 2009 va ser seleccionada per formar part de la companyia estable T6 del Teatre Nacional de Catalunya, amb la qual va estrenar deu muntatges en quatre temporades, d’entre els quals cal destacar Lluny de Nuuk, de Pere Riera; Una Història Catalana, de Jordi Casanovas o A mi no em diguis amor, de Marta Buchaca. Els seus últims treballs teatrals han estat Barcelona, de Pere Riera (dos premis Max); Liceïstes i Cruzados, de Serafí Pitarra i direcció de Jordi Prat i Coll; No feu bromes amb l’amor, d’Alfred de Musset i direcció de Natalia Menéndez; You say tomato, de Joan Yago i direcció de Joan Maria Segura; Infàmia de Pere Riera (premi de la Crítica en la categoria de millor actriu de repartiment); Les Bruixes de Salem, d’Arthur Miller i direcció d’Andrés Lima, i Rèquiem For Evita, de Jordi Prat i Coll.
A la televisió ha protagonitzat sèries com Tiempos de Guerra, La Catedral del Mar, Cites , Las Chicas del Cable i La Sagrada Família.
El 2014 va publicar el seu primer àlbum de música, Scents, amb temes propis.
Més informació


RHAPSODY IN LORCA

DEL 20 DE NOVEMBRE AL 12 DE DESEMBRE (2018) SALA PETITA
Horari: Dimarts i dimecres 20:30h.
Preu: 18€. Espectacle en castellà. Durada: 70 min.

Espectacle Poètic Musical sobre Poemes de Federico García Lorca

 

CARTEL-Rhapsody-in-Lorca-204x300

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amb:
Agustí Ulied, Veu
Aina Lluch, Veu
Albert Artigas Veu, Piano i Guitarra
Angel Cerdanya “El Sueco”, Veu i Guitarra
Maite Soler, Veu
Walter Cots, Veu i Harmònica

Direcció i Dramatúrgia: Walter Cots
Direcció Musical: Angel Cerdanya “El Sueco”
Ajudant de direcció: Jordi Oromí
Disseny de Llums: Josep Parramon
Producció Executiva: Noucinematògraf Napoleon

Rhapsody in Lorca, és un espectacle poètic musical que fa un recorregut per la poesia inèdita de joventut de Federico García Lorca, sense deixar de banda els seus primers llibres.

La posada en escena comporta no solament la interpretació dels poemes amb una ambientació sonora i musical, sinó que també inclou la projecció d’algunes imatges de la mítica pel·lícula surrealista “El perro andaluz” de Luís Buñuel, així com cançons de temes populars que ell va harmonitzar: El Café de las Chinitas i Los Cuatro Muleros…

Els poemes d’aquest espectacle els trobarem repartits entre els llibres: “Poesia inèdita de juventud”, “Canciones”, ”Cante Jondo”, “Poemas” i “El Poeta en Nueva York”.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on Twitter

Torna Pel davant i pel darrera – 22 de novembre al Teatre Borras

Posted by Catacultural On setembre - 7 - 2018


 

Hi ha comèdies que mai passen de moda, clàssics que val la pena recuperar i que el públic pugui tornar a gaudir de l´espectacle.

Torna ara a la cartellera de Barcelona una de les comèdies més divertides: Pel davant i pel darrera.

El muntatge, totalment renovat i amb nou repartiment d’actors, d’aquest vodevil esbojarrat en versió de Paco Mir i amb direcció d’Alexander Herold, iniciarà el 22 de novembre temporada al Teatre Borràs de Barcelona.

La nova versió actualitza novament  el text original però mantenint un dels trets que van contribuir a l’èxit del muntatge a Catalunya: el bilingüisme.

Malentesos davant i darrere l’escenari en una doble ficció que narra com una troupe de pèssims actors intenta muntar una obra de teatre.

 

Pel davant i pel darrera ha estat traduïda a 28 idiomes, representada en 50 països diferents des de la seva estrena a Londres fa 33 anys i vista per més de 14 milions d’espectadors en tot el món.

 

En aquesta nova producció hi haurà algunes novetats, com una escenografia que sent la mateixa (és una comèdia “de portes”…), ens trasllada aquest cop una mansió a la “Sierra madrilenya” i està clar, el mòbil també serà  irremeiablement present com ho és a les nostres vides actuals.

 

Novament hem pogut reunir uns actors còmics estel·lars:  Lloll Bertran, Agnès Busquests, Jordi Díaz, Carme Pla, Miquel Sitjar, Lluís Villanueva, Xavier Serrat, Laia Alsina i Bernat Cot

 

Pel Devent i PelDarrere NOVIEMBRE 2018

 

4D Òptic. A partir del 28 de novembre al Teatre Biblioteca de Catalunya.

Posted by Catacultural On novembre - 15 - 2018


5f7664f6-6a92-49cf-a345-d523df848cbd

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un grup de científics, dedicats a assajar protocols òptics d’alt refinament tecnològic, descobreix per accident una porta que duu a la quarta dimensió, una altra realitat en què una subtrama ens presenta una diva de la cançó que ha d’oferir un recital exclusiu en un castell al peu dels Alps i un grup de delinqüents contractats per una discogràfica per assassinar-la. Però què passaria si les dues realitats tinguessin un punt en comú?

 

 

Una obra estrenada al 2004 al Teatre Lliure que va tenir una gran acollida per part del públic barceloní. Va fer Temporada a la Sala Beckett i va ser nominada als Premis Max 2005, Premi Butaca 2004 millor espectacle de petit format i Premi Butaca 2004 millor actor de repartiment (Jordi Rico).

 

¿Es posible que un espectador vea dos obras de teatro al mismo tiempo y no lo advierta?

 Esa fue la pregunta disparadora que terminó convirtiéndose en 4D Óptico, mi primera obra estrenada antes en catalán que en castellano.

 Pero más allá del juego escénico, 4D es una historia sobre el infructuoso intento de llevar adelante nuestros anhelos más profundos: De una cara de la moneda, visto desde el apasionamiento y el desinterés del grupo de científicos de los laboratorios Roosenvart; de la otra, desde la ambición desmesurada y torpe del grupo de hampones de la Mansión Urkel. Y ambos, como los artistas, se afanan por conseguir algo que nunca colmará el deseo, porque siempre habrá de quedar un resto insatisfecho.

4D Óptico describe dos mundos separados que coinciden más de lo que sus propias criaturas querrían admitir.

¿Existe otra versión de nosotros mismos? Sin duda, sólo que nos es difícil verla. Quizá sea el arte lo que nos ayuda a palpar y pensar más allá del sentido común.

 Javier Daulte

*Entrades a la venda ENTRADES

*Espectacle que forma part dels abonaments

ABONAMENT

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural