Category Archives: Teatre

Teatre

Oberta la convocatòria de la 24ª Mostra de Teatre de Barcelona-Abierta la convocatoria de la 24ª Mostra de Teatre de Barcelona


 

Català:

 

La 24ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrarà d’octubre a desembre de 2019 al Teatre del Raval, ha obert el període de presentació de projectes interessats a participar-hi. Les companyies interesades poden presentar les seves propostes fins el proper 28 de juny a les 12h. Us preguem doneu la màxima difusió a la noticia.

 

Es poden consultar les bases de participació a:   http://www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona/

 

 

Castellano:

 

La 24ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrará de Octubre a Diciembre de 2019 en el Teatre del Raval, ha abierto la convocatoria para la recepción de proyectos interesados en participar. Las compañías interesadas pueden presentar sus propuestas hasta el próximo 28 de Junio a las 12h. Os rogamos déis la máxima difusión a la noticia.

Se pueden consultar las bases de participación en: http://www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona/

 

Mostra de Teatre de Barcelona

C/ Sant Antoni Abat, 12

08001 Barcelona

Tel: 93 443 38 19

www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona/

artipolis@mostradeteatredebarcelona.com

Obra de teatro “Las Preciosas Ridículas” de Molière Domingo 26 de mayo, a las 19h. La Library del Cotton House Hotel


Obra de teatro
“Las Preciosas Ridículas”
de Molière
Domingo 26 de mayo, a las 19h.

La Library del Cotton House Hotel acoge la obra de teatro ”Las Preciosas Ridículas”, del padre de la comedia francesa Jean Baptiste-Poquelin (Moliére). Esta, que fue la primera de las grandes comedias de Moliére estrenada en París, en 1659, donde en forma de sátira se muestra la realidad del mundo burgués. Entrada libre, aforo limitado. Reservar plaza enviando e-mail a: rsvp@hotelcottonhouse.com

El dolor Sala Petita 30/05/19 al 30/06/19


Imatge promocional de l'espectacle El dolor

El dolor

  • Marguerite Duras
  • Direcció Lurdes Barba
  • Sala Petita
  •  al 

 

La cèlebre novel·la de Marguerite Duras protagonitzada per Ariadna Gil

La guerra ha acabat. Una dona espera el retorn del seu marit, presoner dels camps de concentració, mentre estima un altre home amb qui ha participat en la resistència durant el conflicte, i amb qui ara es dedica a localitzar el marit mentre també facilita que altres famílies trobin els seus desapareguts. Una recerca interminable, sense saber si l’home que espera és viu o mort, que la confrontarà amb nombrosos supervivents de  les indignitats bèl·liques.

Ariadna Gil dona veu a aquest relat en clau autobiogràfica dirigit per Lurdes Barba. Una colpidora introspecció en la intimitat de l’escriptora, amb totes les seves contradiccions, que alhora dissecciona les convulsions d’una època carregada de dolor, amb extrema delicadesa i sense cap mena de grandiloqüència. 

Fitxa artística

Autoria
Marguerite Duras
Direcció
Lurdes Barba
Traducció
Maria Lucchetti
Amb
Ariadna Gil

30 AÑOS BALLET DE MOSCU – TEATRO TIVOLI DE BARCELONA DEL 22 DE MAYO AL 2 DE JUNIO


LA  COMPAÑÍA QUE  ATERRIZA A PARTIR DEL 22 DE MAYO  EN BARCELONA

 CARTEL BALLET MOSCU 30 anos

EL BALLET DE MOSCÚ CELEBRA 30 AñOS DE SU CREACION

 

Esta temporada  interpretará El Lago de los Cisnes en el Teatre Tivoli, un imprescindible del ballet clásico

 

 

El Ballet de Moscú llega al teatro Tivoli de Barcelona del 22 de mayo, la compañía celebra este año 30 años de su creación con  “El Lago de los Cisnes”  una obra imprescindible del ballet clásico.

 

Un maravilloso sueño se pone en marcha en 1989 cuando el director Timur Fayziev, solista de las mejores compañías rusas desde su adolescencia, funda el Ballet de Moscú, su objetivo: difundir y contagiar su pasión por el mundo del ballet.

 

En la actualidad, el Ballet de Moscú se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 30 años de giras internacionales ininterrumpidas. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet.

En escena, los bailarines principales, célebres figuras internacionales, Cristina Terentiev Anatoly Ustimov, apoyados por un excepcional cuerpo de ballet, interpretarán esta pieza esencial del ballet clásico.

Timur Fayziev, ex-bailarín coreógrafo, fundador y director de la compañía, comparte su emoción por esta nueva Gira de Verano, una nueva aventura artística, con destino, Barcelona “Donde nos sentimos tan queridos y apoyados por un público amante de la belleza del ballet” añade feliz “El ballet, es un arte y nuestro tesoro” EL BALLET DE MOSCÚ se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 30 años de la creación de la compañía que se ha culminado con giras internacionales ininterrumpidas. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet.

 

Solistas de talla internacional, Cristina Terentiev y su compañero en el escenario, Anatoly Ustimov se rodean de un talentoso cuerpo de baile, con bailarines proveniente de las mejores escuelas rusas. Bajo la dirección del consagrado director Timur Fayziev, interpretan esta obra clave del ballet clásico “El Lago de los cisnes “, a través de la magia del ballet se centran en  conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza.

 

Un espectáculo magnífico, una cita con la danza de alto nivel, a tener en cuenta en la agenda de Barcelona.

 

Entradas en Teatre Tivoli www.grupbalana.com

 

EL LAGO DE LOS CISNES

22 de mayo al 2 de junio

Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio. La acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.

 

 

Toda la información en: www.balletdemoscu.com

Les oblidades (Premi Teatre Akadèmia) Del 22 de maig al 16 de juny


Les oblidades (Premi Teatre Akadèmia)

De Lara Díez Quintanilla Directora Lara Díez

Quintanilla

 

7dc3de9c177c9707646049a126e9fc09a1370876

 

 

 

 

 

 

Del 22 de maig al 16 de juny

De dimecres a dissabte: 20.30 h
Diumenge: 18 h

23/5 Col·loqui Post-Funció amb la companyia de l’espectacle. Moderat per Andrea Segura, directora dels espectacles Sarab i Yes, potser, i guanyadora del Premi Teatre Akadèmia durant la 1a edició del Festival Mikro Teatre i amb la participació especial de la Dra. Núria Sara Miras, Directora del Festival Pensa i Responsable de la Comissió d’Igualtat de la Facultat de Filosofia de Barcelona.
29/5 Col·loqui Post-Funció moderat per  Recomana.cat (Itinerari: La dona protagonista)

Sinopsi

 

Les oblidades són les dones anònimes. Aquelles de les que no s’escriuen llibres, ni es fan pintures, ni s’erigeixen com a símbol d’una determinada feminitat. Són dones que han estat allà però que no les recordem perquè mai hem escoltat la seva veu, ningú les va entrevistar.

Generacions i generacions de maltractament i submissió en totes les cultures i en tots els estaments socials per la tirania heteropatriarcal. Mirem on mirem, dones i dones i dones esclaves dels homes.
Elles, les que hem oblidat, tenen l’experiència i la veritat que ens farà lliures. Només cal que recordem que les portem a dins.

Un viatge pel sentit de la memòria i l’existència a través de les dones.

 

 

Repartiment:
Míriam Monlleó
Bàrbara Roig

 

Fitxa artística

Autora i directora: Lara Díez Quintanilla
Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí
Col·laboració en assistència a la dramatúrgia: Roc Esquius
Escenografia: Carles Royo
Vestuari: Catou Verdier
Espai sonor i il·luminació: Xavier Gardés
Fotografia cartell: David Ruano
Producció: LA VOLCÀNICA amb la col·laboració del Teatre Akadèmia
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra

SETMANA D´ESTRENES A LA SALA VERSUS GLÒRIES a partir del 22 de maig


SETMANA D´ESTRENES A LA SALA VERSUS GLÒRIES
Arriben la Cia. Les Llibertàries & Cia. L´Animal
  
“¿ La vida es sueño ? o #Gwenismürfila”  i   ”Aniversari”  obren la tercera setmana de maig al teatre. Dues produccions de la Companyia catalana Les Llibertàries i l´andorrana L´Animal.
Després del seu gran èxit amb “Llibert”, la companyia les Llibertàries presenta la seva proposta filosòfico-comic de la post-veritat en la seva producció “¿La vida es sueño? o #Gwenismürfila. Un muntatge que es basa en un text de Calderón i, de tant antic que és, resulta molt actual. Aquest proposta va ser estrenada durant el passat Grec 2018 a l´Off de la Villarroel.
Gemmà Brió, Tàtels Pérez i Enric Alarcon sota la direcció de Norbert Martínez ens parlen de la nostra vida, plena d’irrealitats que ens empassem com si fossin reals. I ens demostren la força de la xarxa, capaç de fer aparèixer el més impensable, només amb un hashtag: #gwenismürfila
Si Calderón hagués viscut avui, potser hauria escrit La Vida és un Fake… i hauria utilitzat hashtags, piulades, mencions a Facebook, fotografies a Instagram i Pinterest, etc., per crear un món paral·lel per a Segismundo.
del 22 de maig al 02 de juny
de dimecres a dissabte a les 20:30h i diumenge a les 18:00h
___________________________________________
La companyía L’ANIMAL conjuntament amb L’Escena Nacional d’Andorra ( ENA) arriben a la Sala Versus Glòries amb la seva última producció, “ANIVERSARI”, un espectacle creat pel director i autor Juanma Casero i després del seu pas pels Teatros Luchana de Madrid.

Una família es reuneix per celebrar un aniversari especial. El transcurs de l’any passat que genera noves relacions i inquietuds i que revifen les malenconies i enyorances transitades. El temps transcorregut no ha fet efecte en les vides dels membres d’aquesta família que es reuneix, o almenys és el que ells senten: res passa quan tot passa

Amb Pere Tomas, Oriol Guillem, Irina Robles, Josep Sobrevals, Sílvia Forns i Jéssica Casal.
del 22 de maig al 02 de juny
de dijous a dissabte a les 22:00h i diumenge a les 20:00h
*Setmana del 06 al 09 de Juny
de dijous a dissabte a les 20:30h i diumenge a les 19:00h
 ______________________________________________________________________

 

 

NOVES ‘CHARLAS TALKS’ · L’innovador format d’humor que fusiona les TEDTalks amb els millors guionistes del país! 4 de maig, 1 i 29 de juny a l’Almeria Teatre de Barcelona.


‘Charlas Talks’, una jornada de divertidíssimes microconferències amb els millors guionistes de comèdia  

4 de maig, 1 i 29 de juny a l’Almeria Teatre de Barcelona.
Fotografia: ON Barcelona  · El Periódico de Catalunya
  • Jair Domínguez serà el primer convidat a les nits de conferències d’humor, un projecte de Versión Definitiva, la nova productora formada per alguns dels principals guionistes de comèdia del país.
  • El format reivindicarà més presència de dones humoristes al circuit d’humor de la ciutat amb la presència d’Elisenda Carod, Charlie Pee, Ana Polo i Letícia Fernández.
‘Charlas Talks’ és un espectacle d’humor que parodia les conferències TED Talks, i que encetarà una quarta temporada de tansols tres funcions úniques i irrepetibles a l’Almeria Teatre de Barcelona.
Després de l’èxit aclaparador que el format ha obtingut en edicions anteriors als Cinemes Girona i al Palacio de la Prensa de Madrid, la productora de guionistes (per no dir-li  grup d’amics amb ganes de remoure el panorama de la comèdia) VersiónDefinitivasuma a l’equip de ponents a reconeguts humoristes com Jair Domínguez, Elisenda Carod, Charlie Pee o Ana Polo.

Quatre ponents i un presentador nou cada nit, tots  ells premiats internacionalment per la UV (Universitat de la Vida), explicaran la seva visió del món en presentacions plenes d’idees que t’inspiraran com si no hi hagués un demà. I si al final no millora el teu futur, almenys t’hauràs rigut una estona. Ja saps: “si pots, vols”.

Alguns dels millors guionistes del país
Una de les peculiaritats d’aquest nou format humorístic, a cavall entre la conferència i l’stand up comedy, és que trenca totes les fronteres del monòleg clàssic. Els ponents són humoristes amb una llarga trajectòria en teatre, televisió, ràdio i plataformes digitals, en actiu com a guionistes en alguns dels millors programes humorístics del país.

Per Charlas Talks han passat i segueixen desfilant Tomàs Fuentes (El Mundo Today, La Competència a RAC1), David Martos (Leit Motiv de Buenafuente a 0+), Ignasi Taltavull (Està passant Crackòvia (TV3), Àlex Martínez Vidal (El Paisano de TVE), Limoo (APM, Matriculats de TV3; La Segona Hora, de RAC1), Jair Domínguez (Buenafuente, Crackòvia, Polònia, Està Passant…), Elisenda Carod (Està Passant, TV3, Ficandó Matiner, Rac105, APM?, Catalunya Ràdio; La Segona Hora, RAC1), Kike García (El Mundo Today,  Llibreria LA LLAMA STORE), Charlie Pee (Comedy  Gold), Ana Polo (La Segona Hora, RAC1)…

VOLEM PARLAR ALS MITJANS SOBRE HUMOR I CONEIXEMENT!

CONFERENCIANTS CONFIRMATS

Dissabte 04 de maig de 2019 David Martos, Llimoo, Jair Dominguez i Leticia Fernández. Presenta Tomàs Fuentes

Dissabte 01 de juny de 2019 Tomàs Fuentes, Àlex Martínez Vidal, Charlie Pee i Ana Polo. Presenta Andreu Rami

Dissabte 29 de juny de 2019 Ignasi Taltavull, Llimoo, Elisenda Carod i Javi García. Presenta Àlex Martínez Vidal

Informació pràctica

4 de maig, 1 i 29 de juny de 2018 a les 22.00h
Almeria Teatre de Barcelona (Carrer de Sant Lluís, 64, Barri de Gràcia, Barcelona)
Durada: 75 minuts
Venda d’entrades a partir de 15€: Web de l’espectacle i TeatreBarcelona.com

Idea i producció: Versión Definitiva

La marca preferida de las hermanas Clausman de Victoria Szpunberg Del 04 al 16/06/2019 Sala Beckett


La marca preferida de las hermanas Clausman és el primer dels dos espectacles de Victoria Szpunberg, actual autora resident a la Sala Beckett, que podrem veure per tancar la temporada 2018-19. El muntatge, que ja es va estrenar al Teatre Tantarantana l’any 2010, es podrà veure de nou a la Sala de dalt de la Beckett durant dues úniques setmanes.

Direcció: Glòria Balañà
Amb: Maria Rodríguez i Diana Torné 

Del 04 al 16/06/2019 
De dimecres a dissabte, 20h. Diumenge, 18h

Sala de dalt

Més informació
Compra d’entrades

JUAN TAMARIZ presenta su espectáculo MAGIA POTAGIAen el Teatre Tívoli del 6 al 16 de junio.


JUAN TAMARIZ presenta su espectáculo MAGIA POTAGIAen el Teatre Tívoli

Juan Tamariz cochecito_p

 

 

 

 

 

El mago JUAN TAMARIZ representará su espectáculo MAGIA POTAGIA en el Teatre Tívoli de Barcelona (c/. Casp, 8) durante dos únicas semanasdel 6 al 16 de junio.

 

Acompañado de su mítico toque de atención, “¡¡¡CHA-CHÁN!!!” y su legendario violín invisible, Tamariz presenta un espectáculo renovado lleno de magia, misterio, alegría y maravillas sin fin, con sus clásicos de siempre, nuevas magias y sorpresas inéditas nunca antes vistas.

 

Gracias a su gracia y a su alegría, llenará al público de ilusión, de energía positiva, de ganas de vivir y conseguir lo imposible que sentirá ya posible. También le acompañarán el encanto de la magia deConsuelo Lorgia y los detalles del Mago Alan.

 

MAGIA POTAGIA es un espectáculo familiar con mucho humor, recomendado a partir de los 10 años. Durante la representación, hay una gran participación activa de los espectadores (sólo de los que lo deseen).

 

Las aportaciones de Juan Tamariz al arte y la historia de la magia lo corroboran como un maestro del género. A sus 76 años cumplidos (aunque él asegura que no parece tener más de 69), anunció recientemente su definitiva retirada del mundo del espectáculo, aunque matiza: “para dentro de 30 años”.

 

Tamariz ha logrado una reconocida popularidad, cimentada en su alegre, divertida, surrealista y peculiar concepción de lo que debe ser un espectáculo de magia. Humor participativorigor profesional yespontaneidad son, tal vez, los rasgos distintivos de su personalísimo estilo, encantador y chispeante. El curioso mago se describe así mismo sin palabras, las mejores las dice con las manos: la baraja es el lenguaje de su imaginación.

 

El teatre de petit format torna al Castell de Montjuïc de la mà de la 5a edició del Festival ‘Píndoles’ El 7, 8 i 9 de juny


 BEEyr1cA

L’Institut de Cultura informa…  
El teatre de petit format torna al Castell de Montjuïc de la mà de la 5a edició del Festival ‘Píndoles’ 

  • El 7, 8 i 9 de juny, tindrà lloc aquest festival de “teatre breu en espais vius”
  • 20 obres, de les quals 15 són estrenes, es podran veure durant el festival, que aposta pel risc i la descoberta del nou talent a través d’una convocatòria anònima


El Festival ‘Píndoles’ arriba enguany a la cinquena edició que celebrarà els dies 7, 8 i 9 de juny al Castell de Montjuïc. Durant tot el cap de setmana es programaran espectacles de curta durada, per a un nombre reduït d’espectadors en indrets singulars de la fortalesa. Espais habitualment tancats al públic, es convertiran en escenaris improbables d’obres inèdites de teatre breu i també de diferents disciplines com la dansa, la poesia, el circ, el clown, la performance o el teatre d’objectes.

En total, 3 tardes/nits de teatre breu (es reivindica que les obres de quinze minuts també poden ser intenses, palpitants i de gran qualitat) en espais vius (es fuig dels teatres perquè qualsevol lloc pot convertir-se en un escenari).

Les diferents obres que es presentaran faran 4 passis i tractaran una àmplia diversitat de temàtiques: socials (racisme, justícia, feminisme, maternitat, refugiats…), contemporànies (xarxes socials, tecnologia…), universals (amor, viatges, relacions….) o quotidianes.

Vint obres, quinze estrenes
Un any més, el Festival Píndoles presentarà les darreres novetats i estrenes en el món de les arts escèniques breus i de proximitat, proposant una experiència de descoberta i esdevenint una plataforma dinamitzadora del nou talent (noms com Lara Díez, David Anguera, Albert Salazar o Sílvia Navarro han passat pel Píndoles abans).

Fruit de la convocatòria anònima i pública que es va obrir el passat desembre, i que denota l’aposta del festival per la igualtat d’oportunitats, s’han seleccionat 18 propostes escèniques inèdites de diversos autors i autores que constitueixen el gruix de la programació.

A part, s’ha convidat dues obres: Longing for #1, una performance de Giulia Spattini presentada a la 2ª edició del Festival di microteatro Bonsai a Ferrara (festival coorganitzat pel Píndoles amb Ferrara Off Teatro i l’Ajuntament de la mateixa ciutat), i La noia de la benzinera, escrita i dirigida per Aina de Cos i guanyadora del Premi de Dramatúrgia del Teatre de Butxaca de Ciutadella (Menorca) 2018, festival amb el qual col·labora el Píndoles.

L’edició d’enguany és, a més, una programació paritària tal i com reflecteixen les xifres:

  • Autoria: 9 homes (45%), 10 dones  (50%), 1 mixta (5%)
  • Direcció: 10 homes (50%), 7 dones (35%), 3 mixtes (15%)
  • Interpretació: 14 homes (39%), 22 dones (61%)

Més enllà de la programació: experiència Píndoles 100%!
El Castell de Montjuïc, que durant 3 dies serà l’escenari del festival referent del teatre breu professional, s’ambientarà amb food trucks, un servei de bar a preus assequibles i experiències úniques. I és que a part de la vintena d’obres que es podran descobrir, el Píndoles també oferirà al mateix recinte del Castell el Píndoles Off, on l’Agrupació Teatral Lambe-Lambe presentarà cada dia tres espectacles diferents de lambe-lambe, un tipus de teatre d’animació que es realitza dins de petites capses escèniques exclusivament per a un/a espectador/a.

A més, el públic també serà protagonista durant el festival i podrà votar la millor peça pel Premi del Públic. Un premi amb quatre guanyadors (tres escollits pel jurat i el quart pel públic) que reestrenaran les seves obres a El Maldà, la Sala Flyhard i el Tantarantana en forma d’espectacle itinerant.

I prèviament al festival, el diumenge 2 de juny, el Festival Píndoles oferirà l’espectacle Racons de Contes als Lluïsos de Gràcies, la versió infantil del Píndoles amb tres obres breus de teatre familiar.

Programa complet aquí 

AIXÒ JA HO HE VISCUT, de J.B. Priestley A partir del 12 de juny, Teatre Biblioteca de Catalunya


Això ja ho he viscut, últim espectacle de la temporada!

 

Us presentem la nova producció de La Perla 29 dirigida per Sergi Belbel. Un text que forma part de la trilogia del temps que va escriure Priestley i que explora aquesta sensació que tots hem experimentat alguna vegada: el dejá-vu.AIXÒ JA HO HE VISCUT, de J.B. Priestley
Direcció: Sergi Belbel
Amb: Míriam Alamany, Jordi Banacolocha, Sílvia Bel, Roc Esquius, Carles Martínez i Lluís Soler
A partir del 12 de juny, Teatre Biblioteca de Catalunya

En una pensió rural dels prats de North York, al nord d’Anglaterra, tres individus, el matrimoni Ormund i el professor Farrant, es veuen induïts sense voler-ho a una confrontació fosca i molt estranya. Tots tres tenen la sensació que allò ja ho han viscut alguna vegada, però cap d’ells ensuma que la tragèdia s’aproxima. El doctor Görlter, un físic alemany, estrafolari i misteriós, mirarà d’impedir el desastre.

Les entrades ja estan a la venda. AQUÍ

Més info AQUÍ | Entrades AQUÍ

L’ESPECTACLE IMPARABLES DEL QUARTET MÈLT ARRIBA AL TEATRE POLIORAMA DEL 20 DE JUNY AL 28 DE JULIOLA


DEL 20 DE JUNY AL 28 DE JULIOL

L’ESPECTACLE IMPARABLES
DEL QUARTET MÈLT
ARRIBA AL
TEATRE POLIORAMA

DESPRÈS DE L´ÈXIT EL MES DE GENER
PASSAT A “EL MOLINO”,
AQUEST EVOCADOR ESPECTACLE TORNA
A LA CARTELLERA DE BARCELONA

Quartet Mèlt ens ofereix un viatge en el temps i la música que ens durà des de finals del segle XIX fins avui en dia. Reviurem moments especials de la nostra història i quines eren les músiques que s’escoltava aleshores. El punt de partida serà els Cors de Clavé, quan encara no existia cap suport per escoltar música gravada. A partir d’aquí viurem d’entre altres èpoques els cabarets de Barcelona dels anys 20, la Catalunya republicana, la Guerra Civil, la visita dels Beatles, els Jocs Olímpics de Barcelona….

El Quartet Mèlt amb la seva versatilitat coral ens portarà aleshores cançons d’estils musicalment molt i molt diferents.  La part actoral i un audiovisual sempre present ens situaran  en l’atmosfera que es vivia a cada moment.

És un espectacle amb molt bona música i amb dosis d’humor, tendresa i alguns moments commovedors, un espectacle que, en definitiva, el que ens proposa és un  repàs emocional de la història. Amb tots aquests ingredients musicals i interpretatius a càrrec del Quartet Mèlt i de la narració i intervencions a càrrec d´Òscar Orbezo, un actor també tan versàtil com ho són vocalment el Mèlt, el resultat no podia ser més que excepcional.

El Quartet Mèlt és un grup vocal jove format per quatre cantants procedents de diferents indrets de Catalunya units pel món del cant coral català. Junts van decidir emprendre un il·lusionant projecte conjunt amb l’objectiu de gaudir de la música i transmetre-la a tothom qui els escoltés. Ells són la contralt Ariadna Olivé, el tenor Eloi Fort, el baríton Oriol Quintana i la soprano Carolina Alabau la qual entra a formar part en aquesta etapa, substituint a Magalí Sare que inicia el seu projecte en solitari “Cançons d’amor i dimonis”.

Òscar Orbezo a més d´actor/narrador, és el guionista i director de l’espectacle.

Durada: 90 minuts

Espectacle en català MUSICAL

Edat recomanada: Tots els públics

Preus a partir de 19€ a www.teatrepoliorama.com
(preus especials venda anticipada)