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Archive for the ‘Teatre’ Category


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Rumba!, el nou espectacle d’èxit de Mayumana al Teatre-Auditori Sant Cugat

El grup internacional més important del món de dansa, percussió i ritme actuarà amb Rumba! el seu nou espectacle, amb la música d’Estopa com a banda sonora

Des del seu debut l’any 2011 ja l’han vist 1.500.000 espectadors 

La companyia actuarà amb tres úniques funcions el 18, 19 i 20 de maig

 

 Aquest mes de maig el Teatre-Auditori Sant Cugat acollirà tres úniques funcions de Rumba!el nou espectacle de Mayumana amb música d’Estopa. Estrenat al Teatre Rialto de Madrid al gener del 2017, va ser aclamar per 100.000 espectadors abans d’iniciar la seva gira que arriba a Sant Cugat els dies 18, 19 i 20 de maig.

A través del llenguatge únic de Mayumana, Rumba! explica la historia de dues famílies que viuen enfrontades en el mateix barriEn mig d’aquest odi i baralles neix el romanç que alimenta la trama. Els bars ens els que viu la rumba presten l’escenari al conflicte.

Amb la incorporació de “Míriam” com un tema inèdit que dóna nom a la protagonista femenina, la rumba d’Estopa aporta a la banda sonora el fil conductor d’un espectacle desbordant, interpretat per un elenc d’artistes extraordinaris que cantes, ballen i toquen tots els instruments per a generar un miracle rítmic i visual que fa de Mayumana un grup únic, aclamat per més de 1.500.000 espectadors a Espanya des del seu debut l’any 2011.

Al llarg de l’obra es podran sentir les cançons Malabares, El run run, Ke pasa!?, La raja de tu falda, Paseo, Miriam, Partiendo la pana, Primavera, Cacho a Cacho, Gafas de roda, Demonios, Como Camarón, Tu calorro Pastillas para dormir. 

FITXA ARTÍSTICA

Direcció
Boaz Berman i Geri Berman

Arranjaments musicals
Boaz Berman i Estopa

Producció executiva
SOM Produce

Director associat
David Ottone (Yllana)

Coreografies
Talia Bik

Coordinació artística
Almog Ben Horin
Eva Boucherite

INFORMACIÓ PRÀCTICA

Divendres 18 maig a les 21:00 h
Dissabte 19 maig a les 18:00 h i 21:00 h
Diumenge 20 maig a les 19:00 h

Durada: 1 hora i 30 minuts

Preu general: 32 €
Menors 20 anys: 22 €
Menors 29 anys: 26 €
Majors 65 anys : 29 €
Grups: 29 €
Ta!Amf8: 16 €

Funció divendres: 28 €
Menors 20 anys: 20 €
Menors 29 anys: 22 €
Majors 65 anys : 25 €
Grups: 25 €
Ta!Amf8: 14 €

“Rumba!” es una coproducció de MAYUMANA i SOM Produce.
SOM Produce és la productora de PRISCILLA i BILLY ELLIOT, entre d’altres.

Més informació a:

www.mayumanarumba.com
www.somproduce.com

www.tasantcuagat.cat


 LOS VIVANCOS CELEBRAN UNA GRAN GALA BENÉFICA EN BARCELONA COMO PARTE DE SU PROYECTO TACONEO SOLIDARIO

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La gala #TaconeoSolidario se celebrará el 24 de mayo en el Teatre Tívoli de Barcelona a las 20.30h con la presencia de personalidades del mundo de la cultura

·         Xavier Sardá será el encargado de presentar la gala

·         Durante la gala solidaria se escuchará la canción “Hagamos bailar al mundo”, otra de las vías de recaudación de fondos de Taconeo Solidario

·         150 actuaciones solidarias de un espectáculo que ha dado la vuelta al mundo

 

El próximo 24 de mayo será un día especial en la gira de Los Vivancos. Se celebra una gala benéfica en la que donarán la recaudación neta a la Fundación Querer, que trabaja para la educación, investigación y difusión relacionadas con los niños con necesidades especiales derivadas de enfermedades neurológicas y al proyecto Invulnerables de Sor Lucía Caram impulsado por Obra Social La Caixa, que lucha contra la exclusión social y la pobreza infantil. La Gala será presentada por el periodista Xavier Sardá y contará con la participación de 40 niños que forman parte del Proyecto Invulnerables. Esta gala solidaria se enmarca en la gira del espectáculo “Nacidos para bailar” de Los Vivancos que lleva representándose dos años por todo el mundo y que del 3 de mayo al 10 de junio recala en el Teatre Tívoli de Barcelona.

#HagamosBailarAlMundo​ #TaconeoSolidario

#Taconeo Solidario es el proyecto benéfico original de Los Vivancos que sueña con hacer bailar a la gente para ayudar a los niños. Se trata de un plan sin precedentes en la carrera de los artistas ya que donarán parte de las 150.000 entradas que hay a la venta del espectáculo y la recaudación neta de las galas benéficas que celebran en cada ciudad de la gira. Asimismo, se pone a la venta merchandising solidario y una fila 0 para las personas que quieran aportar al proyecto pero que no puedan asistir. Por este motivo, el hashtag con el que se comunican en redes sociales es #HagamosBailarAlMundo. Durante el espectáculo en Barcelona el 24 de mayo se escuchará el tema compuesto por Juan Antonio Simarro, compositor oficial de la Orquesta Sinfónica de Beverly Hills, en colaboración con Los Vivancos. El tema lleva por nombre “Hagamos bailar al mundo” y su letra está inspirada en los niños con necesidades especiales, una canción que persigue recaudar fondos con sus descargas para el proyecto #Taconeo Solidario.

 

La recaudación de la gala solidaria de Barcelona el 24 de mayo se repartirá entre dos Fundaciones: Fundación Querer que dedica sus esfuerzos a la educación e investigación de enfermedades mentales infantiles y el Proyecto Invulnerables dirigido por Sor Lucía e impulsado por la Obra Social La Caixa. Este programa quiere garantizar la igualdad de oportunidades para los niños en peligro de exclusión social.

“Nacidos para Bailar”

“Nacidos para Bailar” es la tercera gran producción de Los Vivancos tras “Siete Hermanos” y “Aeternum” que en esta ocasión los llevará a más de 17 ciudades españolas con 150 actuaciones en total. La compañía artística fusiona flamenco extremo, artes marciales, acrobacia y música con una puesta en escena espectacular en la que se celebra la vida y la diversidad.

Para el montaje de este espectáculo, Los Vivancos se han rodeado de un equipo creativo de primer nivel en el que cuentan con profesionales en tecnología digital y aeronáutica. El vestuario combina ​la tecnología futurística de E-Tecnileds con exclusivos diseños de la firma de moda Vass Ibiza y complementos de Leather Designs, quien ha vestido a artistas como Madonna y BeyoncéEn la escenografía, que une riesgo con efectos especiales, han tenido el  asesoramiento técnico del ingeniero espacial de la NASA, Eduardo García Llama. “Queríamos que la escenografía del nuevo espectáculo se integrara como elemento activo, no como adorno. Eduardo participa activamente en el diseño de la estructura metálica, la hélice en la que nos subimos y en los “hilos invisibles” de los que colgamos”- apunta Elías Vivancos.

El talento de Los Vivancos

Elías, Aarón, Judah, Cristo, Josua e Israel son los seis hermanos que componen Los Vivancos. Definir su espectáculo no resulta tan sencillo ni emocionante como experimentarlo por uno mismo. Más de 2 millones de espectadores en 53 países ya han vivido la “fusión extrema” de disciplinas que Los Vivancos muestran en sus montajes. Con apenas cinco años aprendieron danza en la escuela que su padre fundó y cada uno se especializó en un instrumento: violonchelo, violín, bajo, percusión, flauta… Aprendieron también artes marciales y técnicas circenses: grandes protagonistas de sus espectáculos. Gracias a su talento innato y a una disciplinada educación artística en las mejores escuelas de danza y música de todo el mundo​ Los Vivancos es actualmente una de las compañías más innovadoras del momento, premiada y reconocida internacionalmente.

 

El entrenamiento de deportistas de élite, ha conseguido batir marcas mundiales: Israel posee elrecord Guinness al zapateado más Rápido del Mundo“Nos levantamos por la mañana y hacemos hora y media de ballet, luego estudiamos un instrumento durante dos horas, por la tarde vamos un par de horas al gimnasio y después ensayamos” explica Aarón Vivancos sobre sus rutinas de ejercicios.

 

Su virtuosismo se refleja en cada una de las funciones, en las que unen flamenco y ballet con artes marciales y música como ningún otro artista ha sido capaz de hacer hasta ahora.

 


UN GRUPO DE PERFORMERS MIRA HACIA EL ORIENTE
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A partir del 24 de maig, arriba la tercera i darrera proposta del Cicle de creació escènica DespertaLab 2018, ‘UNGRUPO DE PERFORMERS MIRA HACIA EL ORIENTE’ de la companyia mexicana Arrogante Albino és la proposta internacional de l’edició d’enguany.
Un fals documental basat en la seva pròpia realitat, sobre la creació d’un espectacle amb una companyia dividida entre dos països separats per un oceà. La meitat del grup becada, treballant i residint a l’espai de creació de la Nau Ivanow de BCN on podrà experimentar un procés de creació en condicions, artísticament parlant, adients; i l’altre meitat de la companyia a Guadalajara (Mèxic) en una realitat totalment oposada. En paraules de la pròpia companyia, Arrogante Albino: ‘Compartir las experiencias, equipararlas. “El encuentro no se realiza” porque las condiciones de creación no son las mismas, se produce un cuestionamiento de nuestra propia práctica. Revisar el desarrollo de nuestras metodologías. Creemos necesario reflexionar sobre la práctica artística en el universo institucional e independiente.’

Un grupo de performers mira hacia el oriente es juga amb el què ha passat i s’ha gravat, però també es representa en escena el què no s’ha pogut gravar, fins i tot inventar el que hauria pogut succeir. En aquesta peça l’espectador, com la càmera, és l’últim editor. La posada en escena està basada en el cinema documental que contempla, que observa, però que també és partícip, no es busca que la càmera desaparegui, si no que sigui l’autor i ens ajudi a seleccionar el què volem que l’espectador vegi. En escena hi haurà un set de filmació que funcionarà com una “pel·lícula en tercera dimensió”, un dispositiu per representar, recrear i simular en directe els moments que han quedat fora dels enregistraments previs.

Aquest projecte, igual que les anteriors peces d’ Arrogante Albino, és de creació col·lectiva. Es treballa a partir de pautes específiques, inquietuds, desigs personals i col·lectius. El concepte d’aquesta peça gira entorn de la pregunta: Com i de quantes maneres ens podem representar?

Arrogante Albino és un col·lectiu d’artistes de diverses disciplines artístiques al que no li són indiferents les problemàtiques socials del seu context, per la qual cosa els seus treballs estan carregats d’exercicis de reflexió i crítica davant la realitat que els envolta, generant així espais de trobada i diàleg amb els espectadors. En els seus projectes es barregen llenguatges performatius, teatrals, audiovisuals i d’altres disciplines artístiques.


Llega al teatro Capitol de Barcelona a partir del 24 de mayo

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MCGUFFIN

Un homenaje a Hitchcock con Monica Perez y Jordi Rios como protagonistas

 

Mónica Pérez y Jordi Ríos presentan MCGuffin  en el teatro Capitol a partir del próximo 24 de mayo,   una obra a caballo entre el género policíaco y el humor alrededor de la figura de  Alfred Hitchcock.

Una comedia negra con humor blanco, una obra escrita por Mónica Pérez e  interpretada por ella misma y Jordi Ríos que intentará explicar unos casos de asesinato con apariencia de historia policíaca, pero que en realidad quiere hacernos reír.

McGuffin es una sucesión de disparates que rinden homenaje al cine de Hitchcock, y a la vez es una comedia con un estilo clásico, como salida de los años 40 y la edad dorada del cine negro.

El McGuffin es uno de los elementos fundamentales del cine de Alfred Hitchcock; uno de los instrumentos que le permitía mantener la tensión del espectador durante toda la película y conseguir sus maravillosos resultados con la técnica del suspense.  El McGuffin es un acontecimiento aparentemente importante, que durante un tiempo hace que avance la trama y la acción, pero llegado un punto el director nos descubre que no es trascendente, que nunca lo ha sido, y lo que ha hecho ha sido distraer al espectador de otra línea argumental mucho más sustanciosa.

McGuffin a partir del 24 de mayo en el teatro Capitol de Barcelona  con funciones de jueves a domingo.   Ahora en versión en castellano.

 


LOS AFICIONADOS A LA MAGIA Y AL ILUSIONISMO TIENEN POR FIN! CITA EN BARCELONA CON EL MAGO YUNKE.

YUNKE – “CONJURO”

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conocido por el gran público por sus colaboraciones en televisión,  desembarca en el  teatro Borras para solo 4 funciones  

 

 

Los próximos 18 y 19 y 25 y 26 de mayo en el Teatro Borras cuatro únicas funciones de “CONJURO”, el espectáculo con el que YUNKE aterriza por primera vez en BARCELONA. Considerado uno de los magos más importantes del panorama internacional, la magia de Yunke en su espectáculo ‘Conjuro’ofrece números con mucha fuerza y espectacularidad hasta conmovedores juegos capaz de sorprender a todos los públicos .

 

Sus números de grandes y pequeñas ilusiones tienen un abanico de sensaciones que van de la incredulidad a la fascinación, pasando por la incertidumbre y la tensión del momento, acompañado por todo momento con una fuerza y un ritmo impresionantes.

 

Yunke es uno de los grandes ilusionistas de nuestro tiempo. Su magia está llena de misterio, belleza y riesgo, y sus ilusiones son sobrecogedoras e hipnóticas. Este artista ha llevado su magia a los cinco continentes y participa en programas de televisión por todo el mundo.

Su grandeza en el escenario va mucho más allá de los premios recibidos a lo largo de toda su carrera, su filosofía de trabajo y su forma de entender la magia es totalmente singular.

 

Yunke, es el nombre artístico de Salvador Vicente. Este artista, nació en 1975, comenzó su carrera profesional a los 22 años. Ha obtenido diversas distinciones: Subcampeón del mundo de Magia, tiene en su poder el Premio Mundial de la Magia: Oráculo de Oro y ha obtenido el Oscar de la Magia. Ha actuado con David Copperfield en televisión y en su espectáculo de Las Vegas (EEUU), y cuenta con unMandrakes d’Or, un prestigioso trofeo inspirado en el legendario mago Mandrake, que otorga la Academia Francesa de Magos para reconocer a los mejores ilusionistas de todo el año.

 

Yunke, presenta Conjuro, una elegante y potente propuesta de magia para todos los públicos, grandes Ilusiones de espectacular impacto que se entrelazan con la música y una impecable puesta en escena, enriqueciendo la interacción con el público.

Conjuro nos presenta un tipo de ilusionismo inédito en España, con una fuerza hipnótica. Los espectadores se adentrarán en un mundo de fantasía e ilusión en el que cualquier cosa es posible.

Su especialidad son las grandes ilusiones de gran formato y para ello trabaja con grandes aparatos en los que se parte por la mitad, levita, y aparece y desaparece.

 

Lugar: Teatro Borras
Espectáculo: Conjuro 
Artista:  YUNKE
Fechas: Viernes 18 de mayo 20,30h
Sábado 19 de mayo 18h y 20,30h
	Viernes 25 de mayo 20,30h
	Sábado 26 de mayo 18h y 20,30

 


David Guapo, Mag Lari, Xavier Sardà, Carlos Ortega, Pep Plaza ,Txell Sust, Anna Bertran i Sergi Cervera units per treure nens de la presó.

DREAM NEPAL CARTEL

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El dilluns 28 de maig humoristes i mags actuaran al Teatre Capitol en un espectacle per recaptar fons per l’ong DREAM NEPAL. L’entrada donatiu és de 22 euros.

 

 

Barcelona tornarà a acollir l’humor i la màgia més solidària en un sol escenari i en una sola nit. Per tercer any consecutiu, diversos artistes d’arreu entregaran el seu talent per una causa única. David Guapo, Mag Lari, Xavier Sardà, Carlos Ortega, Pep Plaza ,Txell Sust, Anna Bertran i Sergi Cervera oferiran diverses actuacions amb continguts sorpresa que atraparan al públic des del primer minut.

 

Es tracta de la Festa de primavera de Dream Nepal on es recaptaran fons per aquesta entitat que es dedica a treure nens de la presó de Katmandú, Nepal. Són nens innocents que compleixen la condemna de les seves mares o pares perquè no hi ha ningú de la família que se’n pugui fer càrrec mentre els seus progenitors compleixen condemna. Dream Nepal els treu de dins dels centres penitenciaris, els dona una llar, una educació i tota l’atenció psicològica, mèdica i emocional que necessita durant els temps que els seus familiars viuen entre reixes.

 

El dilluns 28 de maig esperen recaptar prou fons per treure més nens de les presons i poder-los oferir la vida digna que tots els infants mereixen.


David Guapo, Mag Lari, Xavier Sardà, Carlos Ortega, Pep Plaza ,Txell Sust, Anna Bertran i Sergi Cervera units per treure nens de la presó

 

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El dilluns 28 de maig humoristes i mags actuaran al Teatre Capitol en un espectacle per recaptar fons per l’ong DREAM NEPAL. L’entrada donatiu és de 22 euros.

 

Barcelona tornarà a acollir l’humor i la màgia més solidària en un sol escenari i en una sola nit. Per tercer any consecutiu, diversos artistes d’arreu entregaran el seu talent per una causa única. David Guapo, Mag Lari, Xavier Sardà, Carlos Ortega, Pep Plaza ,Txell Sust, Anna Bertran i Sergi Cervera oferiran diverses actuacions amb continguts sorpresa que atraparan al públic des del primer minut.

 

Es tracta de la Festa de primavera de Dream Nepal on es recaptaran fons per aquesta entitat que es dedica a treure nens de la presó de Katmandú, Nepal. Són nens innocents que compleixen la condemna de les seves mares o pares perquè no hi ha ningú de la família que se’n pugui fer càrrec mentre els seus progenitors compleixen condemna. Dream Nepal els treu de dins dels centres penitenciaris, els dona una llar, una educació i tota l’atenció psicològica, mèdica i emocional que necessita durant els temps que els seus familiars viuen entre reixes.

 

El dilluns 28 de maig esperen recaptar prou fons per treure més nens de les presons i poder-los oferir la vida digna que tots els infants mereixen.


 

“Memòria de les oblidades”

 Sala Versus Glòries 

 

 

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L’obra Memòria de les oblidades, fonamentada en la documentació facilitada pels historiadors del Fòrum de Tarragona per la Memòria, intenta recrear la vida de quatre dones empresonades a la presó de les Oblates i recordar l’única afusellada que encara romanen a la fossa comuna de la ciutat.

Un cop acabada la Guerra civil espanyola, el règim franquista inicia una etapa de repressió entre els considerats contraris. Milers de persones marxaran a l’exili mentre que altres patiran el control, la humiliació, judicis sense cap mena de garantia, deportacions, empresonaments i morts.

Quatre dones: la Maria, l’Annita, la Dolores i la Teodora seran jutjades, condemnades a presó i, seguint la política de dispersió de presoners de la maquinària franquista seran traslladades al Convent de les Oblates de Tarragona, convertit en presó. Soles, allunyades de les seves famílies i suportant dures condicions carceràries acabaran els seus dies enterrades a la fossa comuna del Cementiri de Tarragona.

 

 

Dates:

Del 30 de Maig al 17 de Juny de 2018.

Sessions:

De dimecres a dissabte a les 20.30h

i diumenge les 19.00h

Durada: 80 min

Repartiment: Rosa Andreu

Direcció: Joan Pascual

Text original i dramatúrgia: Tecla Martorell

Música original i intèrpret: Ferran Barrios

Producció: Casino Prado

Fotografía: Andrés Noguero


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DESDE  LA PATAGONIA ARGENTINA LLEGA  “PASION ARGENTINA – MALAMBEANDO“ EL MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA DE ARGENTINA

 

 

·        Un show con fuerza, intensidad, pasión y pureza.

·        Toda la Pasión Argentina en un solo espectáculo

·        Únicamente 3 días en el teatro Borras de Barcelona, 1, 2 y 3 de junio

 

 

Pasión Argentina-  Malambeando,   este  espectáculo que lleva 10 años cosechando éxitos por todo el Mundo. Es un show enérgico, emocionante y conmovedor que a ritmo vertiginoso y enriquecido con diversas disciplinas enlaza con gran habilidad y dinamismo ZAPATEO, MUSICA, PERCUSION, DANZA, BOLEADORAS, MILONGA Y TANGO que aterriza en el teatro Borras de Barcelona únicamente 3 días, 1, 2 y 3 de junio..

 

Pasión Argentina es  Malambo, es Tango, Milonga, es diversidad cultural y rítmica; Pasión Argentina es mezcla de razas, es verdad, Pasión Argentina es leyenda, pureza, PASION ARGENTINA es HOY.

 

PASION ARGENTINA… es tradición, es pureza, es sentimiento, trascendencia, es  emocionante y conmovedor…  Malambeando es zapateo salvaje y bravío. Es sonido de bombos legüeros que a golpe de parche, cuero y madera, despiertan en el público ese rincón primitivo, donde solo la percusión ancestral y Malambeando, pueden trasladarte…  Malambeando también es TANGO ARGENTINO sensualidad, belleza, seducción y virtuosismo.

 

En el transcurso del espectáculo destacan, Malambo de Bombos y Boleadoras que es el resultado de muchos años de preparación, con un concepto acrobático, perfeccionista, fresco y novedoso, con el atronador repiqueteo de los bombos, las coreografías y acrobacias perfectamente ejecutadas por los artistas, con diferentes ritmos, matices y sonidos. Duelo de Machos, es una danza individual exclusiva de hombres que muestran el vigor, fuerza y resistencia de sus bailarines. Su origen es con los gauchos en las soledades pampeanas y rápidamente se extendió a todo el país con sus diferentes matices. Sorprende por la velocidad y habilidad de los bailarines, quiebres de tobillo, giros imposibles, movimientos de cuerpo. El Tango Argentino pura pasión y sensualidad y la conmovedora Milonga. El Zapateo salvaje y bravío. El sonido de bombos legüeros que a golpe de parche, cuero y madera de percusión ancestral.  Una representación  variada y cultural que exige a los artistas que vienen desde la Patagonia Argentina, destreza, fuerza, agilidad, interpretación y estilo propio.

 

Malambo está dirigido por: Horacio Fernández y Nazareno Valverdi que crearon el espectáculo y la coreografía; productor artístico es Gerónimo Pachano. La música es de Pochi Fernandez

 

El espectáculo tiene una duración de 100 minutos, dividido en dos actos de 45 minutos con un descanso de 10.

 

https://www.youtube.com/watch?v=U7n1chfQJDo


UNA EXALTACIÓN A LA VIDA Y OBRA DE QUEEN

WE LOVE QUEEN

El teatro Coliseum de Barcelona se convierte del 7 al 17 de junio  en la  catedral del rock, un homenaje a la mítica banda Queen

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EL Teatro Coliseum se convertirá en la Catedral del rock “WE LOVE QUEEN”, un espectáculo diferente y personal, una nueva manera de escuchar, sentir y disfrutar las canciones de una de las bandas de rock más espectaculares del siglo XX, un concierto enérgico, con músicos en directo.

Guiados por un “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno  de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia.

Una espectacular puesta de escena, música en directo y el sentido del espectáculo y diversión se juntan para crear un show cargado de buena música y rebosante de energía, y que pretende emocionar y entretener de principio a fin.

Un show dirigido por Yllana, donde su relación con los espectáculos musicales les viene desde lejos, ‘Hoy No Me Puedo Levantarr’, ‘The Hole’, ‘Mayumaná y Rumba’, espectáculo de Estopa, y muchos más, ahora  presentan en el Teatro Coliseum el tributo más espectacular “We love Queen”.

Con todo el repertorio de Queen:

1.       It’s a kind of magic

2.       Crazy Littler Thing Called Love

3.       We will rock you

4.       Somebody to love

5.       I want it all

6.       I want to break free

7.       Another one bites the dust

8.       Under preasure

9.       Show must go on

10.   Don’t stop me now

11.   We are the champions

12.   Innuendo

13.   Who wants to live forever

14.   Friends will be friends

15.   Bohemian Rapsody

16.   Medley final

Programació del Grec 2018!

Posted by Catacultural On maig - 7 - 2018


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Teatre, música, circ, musicals, dansa… Ja tenim tots els espectacles del Festival Grec 2018 a la  web.

Consulta la nova programació i tria el teu espectacle!

COMPRAR ENTRADES DEL GREC 2018


Del 27 de junio al 8 de julio en el Teatro Tivoli de Barcelona

BALLET DE MONTERREY, UN BALLET CON ALMA LATINA
BALLET MONTERREY LAGO DE LOS CISNES
Dos de los más grandes representantes de la escuela cubana de Ballet clásico juntos en Barcelona
Los hermanos Carreño, José Carreño director del Ballet de Monterrey desde el 2016 y su hermano Yoel Carreño, primer
bailarín del Ballet Nacional de Noruega desde 2010 asombraran al público asistente
El Ballet de Monterrey llega al teatro Tivoli de Barcelona del 28 de junio al 8 de julio bajo la dirección artística de
Jose Manuel Carreño.Desde su incorporación en 2016, el Ballet de Monterrey ha crecido en calidad artística, alcanzando una personalidad vibrante y energética. La compañía se ha convertido desde ese momento en la embajadora de la danza de México en el mundo, mientras se acrecientan el número de seguidores.
El Balllet de Monterrey es una compañía de danza clásica llena de dinamismo y versatilidad, con personalidad y alma latina. En el Teatro Tivoli de Barcelona presenta dos programas: El Lago de los Cisnes y La Bayadera . Además, se reserva una gran
sorpresa: el bailarínYoel Carreño , hermano del director artístico del Ballet de Monterrey y primer bailarín de la compañía del Ballet Nacional de Noruega desde 2010, bailará algunos días durante la estancia de la compañía en Barcelona, acompañando a los primeros bailarines de la compañía: Katia Carranza, Olivia Quintana, Serafín Castro, Ernesto Mejica y Jhonal Fernández.
El Lago de los Cisnes es uno de los ballets clásicos más famosos. Basado en un cuento de hadas alemán, fue estrenado en el Teatro Bolshói en 1875, con música de Piotr Ilich Tchaikovski. Con coreografía de Marius Petipa, cuenta una gran historia de
amor, engaño y sacrificio, que exige además los máximos estándares técnicos y artísticos para los bailarines del elenco.
P0r su parte, La Bayadera es una de las obras maestras del ballet universal.
Recreada en los parajes de la India, narra el idilio de amor entre la hermosa bayadera Nikiya y el noble guerrero Solor, comprometido con Gamzatti, la malévola hija del rajá.  Sólo el fatal destino permitirá a los amantes reunirse. El Ballet de Monterrey recupera esta obra en una nueva gran producción, sobre la coreografía original de Petipa. Estrenada en el Teatro Marynski de San Petersburgo en 1877, La Bayadera se inspira en los versos del poeta hindú Kalidasa, sobre las mujeres consagradas a la danza por la religión, llamadas “devadasi” en la India, que los navegantes portugueses nombraron “bailaderas”. Eran doncellas formadas desdela infancia, dentro de una rigurosa disciplina artística, como bailarinas. La seducción de las devadasi o bayaderas fascinó en la visión idealista de Oriente en el siglo XIX.

 

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