Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

Agatha Christie torna al Raval-LA TERANYINA Setembre 2021

Agatha Christie torna al Teatre del Raval
amb LA TERANYINA,
sota la direcció d’Empar López.
A partir del 16 de setembre
“Oh, quina teranyina teixim quan, per primera vegada, mentim.”
La Teranyina, acte tercer.




El Teatre del Raval és un referent del teatre de suspens i misteri. Espectacles com 12 HOMES SENSE PIETAT, TESTIMONI DE CÀRREC, LA VISITA INESPERADA o LA DONA DE NEGREhan atret un gran nombre d’espectadors amants del gènere, poc habitual als escenaris catalans.Després de l’èxit assolit per TESTIMONI DE CÀRREC i LA VISITA INESPERADA, el Teatre del Raval posarà en escena a partir del 16 de setembre  una altra de les obres sorgides de la ploma d’Agatha Christie, LA TERANYINA (The Spider’s Web). Estrenada al West End de Londres el 1954, és la segona obra de més èxit de Agatha Christie només superada per La ratera.LA TERANYINA és l’única obra escrita per la reina del misteri en la que aconsegueix una barreja única de suspens i humor. Una història d’intriga i mort que entusiasmarà als seus seguidors. Mai estrenada abans a Barcelona, serà una sorpresa per als incondicionals de l’inoblidable autora. 
 
 
LA TERANYINA 
Funcions prèvies 4,5, 11 i 12 de setembre / Funcions regulars a partir del 16 de setembre
Horaris: dijous i divendres 20h i dissabtes i diumenges a les 18h.
Prèvies 12€ / Compra anticipada 14€ / Preu taquilla: 24€ / Idioma: Català

FITXA ARTÍSTICA

Clarissa Hailsham-Brown: CRISTINA BRONDO,
Sir Rowland Delahaye: EDUARD BENITO,
Inspector: PEP MARTÍNEZ,
Jeremy Warrender: SERGIO ALFONSO,
Pippa Hailsham-Brown: MAR FERRER,
Mildred Peake: MUNTSA TUR,
Hugo Birch: BERTON FERNÁNDEZ,
Elgin: ÀNGEL AMAZARES,
Oliver Costello: CARLOS BRIONES,
Escenografia: ESTANIS ABOAL  / Construcció escenografia: COOLINQUIET, ELVIRA CAÑERO /
Automatismes: CARLES GIL  /  Disseny llums : JOAN GIL i JORDI VENTOSA / Vestuari: DRESS ART
Fotografia: MARTÍ E. BERENGUER / Tècnic llum i so: EDUARD ENTRENA

Autora: AGATHA CHRISTIE
Adaptació i traducció: TAMAR AGUILAR
Ajudant de direcció: ALBERT LÓPEZ VIVANCOS
 
Direcció: EMPAR LÓPEZ
 SINOPSI
Clarissa, l’esposa d’un diplomàtic d’afers exteriors, és procliu a somiar desperta. “Suposant que un dia trobés un cadàver a la biblioteca, què faria?”, es pregunta.Clarissa té l’oportunitat d’esbrinar-ho quan un dia descobreix un cos a la sala de casa seva. Desesperada per desfer-se’n abans que arribi el seu marit amb un important polític estranger, intenta convèncer als seus tres convidats perquè l’ajudin. Quan comença a indagar per a descobrir a l’assassí, es veu sorpresa per l’arribada d’un inspector de policia al que haurà de convèncer que allà no s’ha comès cap assassinat…És l’única obra d’Agatha Christie en la que aconsegueix una barreja única de suspens i humor. Una història d’intriga i mort que entusiasmarà als seus seguidors.
 
TEATRE DEL RAVAL- C/ Sant Antoni Abat 12 – 08001 BCN – 93-443.39.99
http://www.teatredelraval.com / promocio@teatredelraval.com

Carrer Robadors arriba al Teatre Romea

Després d’inaugurar el Festival Grec 2021, l’espectacle dirigit per Julio Manrique obre temporada de l’1 al 19 de setembre al Teatre Romea 
El Teatre Romea presenta Carrer Robadors, una producció de Bitò Grec 2021 Festival de Barcelona. Basada en la novel·la de Mathias Énard, l’obra està adaptada per Julio Manrique(que també n’és el director), Marc Artigau i Sergi Pompermayer i està protagonitzada per Moha AmazianGuillem BalartElisabet Casanovas, Anna CastellsAyoub El Hilali, Mohamed El BouhaliAbdelatif Hwidar Carles Martínez

L’escriptor francès Mathias Énard -especialitzat en cultura àrab- ha viscut a Barcelona una llarga temporada i, algunes de les seves novel·les, com Carrer Robadors, estan ambientades al Raval barceloní. Lakhdar, un noi de Tànger, és expulsat de casa seva per un escàndol familiar, s’acosta a un grup integrista, veu irrompre als països veïns la Primavera Àrab i acaba marxant del país en un d’aquells vaixells que, a les nits, veia solcar l’estret en direcció a la Península. Arribarà a la capital catalana i coneixerà el Raval des del pis del carrer de Robadors al qual anirà a parar. I en una ciutat en crisi i agitada per les protestes del 15M, es trobarà immers en un món de marginalitat, vivint inferns només endolcits per algunes trobades afectuoses i per l’esperança de trobar una estudiant d’àrab barcelonina, la Judit, a qui va conèixer a Tànger i de la qual està enamorat. Un equip de joves actors i actrius, una part dels quals d’origen àrab, interpreten els personatges d’una història que aconsegueix copsar l’esperit d’una època, aporta llum sobre la situació i les motivacions dels migrants i llença tant un missatge de negre pessimisme com d’esperança lluminosa. 

Julio Manrique aposta per un repartiment divers amb joves promeses i actors amb una trajectòria més llarga. L’obra reuneix de nou els intèrprets Guillem Balart i Anna Castells amb Manrique, qui ja els dirigia a l’obra Jerusalem estrenada també al Teatre Grec.

De l’1 al 19 de setembre de 2021 al Teatre Romea.

La Sala Versus Glòries arrenca la quarta temporada apostant per les produccions pròpies i consolidant la dansa de proximitat


 
La sala ha tancat l’any marcat per les restriccions amb 7 espectacles teatrals i 4 de dansa, un total d’ocupació del 68,3% % amb un total de 7.200 espectadors de setembre de 2020 a agost de 2021 amb un mes tancats i 8 mesos al 50% d’aforamentEstrena temporada amb la producció pròpia “FOSCOR” amb Dafnis Balduz i Victoria Pagès i la cia resident La SalamandraConsolida la programació de dansa de proximitat amb els dimarts #EnDansa i estrena el cicle amb la coreògrafa Maria Rovira i el seu espectacle “Evangelium”Sota el lema “La temporada que no voldràs que acabi” la Sala Versus Glòries aposta per una programació amb la que gaudir, reflexionar i viure amb intensitat el nostre present, donant valor a la cultura com a eina per enriquir-nos, qüestionar-nos i créixer com a societat. 

La programació que presenta el teatre per a aquesta temporada serà la quarta a càrrec de la productora Apunta Teatre, dirigida per Jofre Blesa i Ramon Godino, que des del maig de 2018 es van posar al capdavant de la Sala Versus Glòries. Després d’un any complicat, marcat per les restriccions de mobilitat i aforament, un any de resiliència i adaptació, tornen amb energies i il·lusions renovades per estrenar una temporada especial, amb força i positivitat.

Comencen la temporada 2021/22 amb el convenciment que la cultura és necessària i essencial pel nostre dia a dia, com a col·lectiu i individualment. Sota el lema “La temporada que no voldràs que acabi ” i amb l’objectiu d’aportar al públic un espai on gaudir, reflexionar i viure amb intensitat el nostre present, exprimint al màxim cada moment i tot allò que ens fa sentir vius (com el teatre o la dansa) presenten per aquest primer trimestre 4 espectacles i el cicle de dansa de proximitat Dimarts #EnDansa.

Comèdia negra, suspense, fantasia i clàssics de la literatura universal que giren entorn de la pròpia existència, la fi i l’origen del món, o la necessitat de creure i tenir fe. Així mateix, plantegen reflexions al voltant la vida que estem vivint i dels defectes i virtuts que tenim com a individus i com a societat.
Arrenquen la temporada amb una producció pròpia d’Apunta Teatre que es durà a terme del 22 de setembre al 7 de novembre. “FOSCOR” és una reflexió tràgica en clau de comèdia negra sobre la necessitat de creure, la fi del món i el menjar liofilitzat. Un text de Jan Vilanova dirigit per la Clara Manyós amb Dafnis Balduz i Victòria Pagès. (Més informació al web)

Del 10 de novembre al 5 de desembre la companyia resident 2021-22 Cia. La Salamandra presenta “L’habitació tancada” escrit i dirigit per Loredana Volpe amb Marc Pujol, Patrícia Mendoza, Xavier Pàmies, Anna Casas, Chap Rodríguez Rosell i Ignasi Guasch.
Una història de suspense i fantasia inspirada en els contes de W. Jacobs, Barry Perowne i Frank Belknap Long. (Més informació al web)
 
Del 9 al 19 de desembre tornen a ser aparador de la prestigiosa companyia valenciana de titelles Bambalina Teatre Practicable i el seu espectacle “Quixot”. Una proposta íntima i essencial que recrea l’esperit de la immortal obra de Cervantes de la mà d’una companyia que destaca per la vocació interdisciplinar dels seus espectacles i per utilitzar un llenguatge teatral en sintonia amb les dramatúrgies més contemporànies. (Més informació al web)
 
I per últim, a partir del 22 de desembre i per tancar l’any presentaran una producció d’Apunta Teatre en clau de comèdia encara pendent de confirmació.
 
Dimarts #EnDansa
Per completar aquest primer trimestre de la temporada i consolidant la programació de dansa de proximitat ofereixen el cicle Dimarts #EnDansa. Un dels primers espectacles que es duran a terme dins d’aquest cicle és “Evangelium” de la companyia  Maria Rovira estrenat al 2010 a la Sala Muntaner. Aquest espectacle s’havia d’estrenar l’any passat a la Sala Versus Glòries però degut a la pandèmia el van haver de posposar i ara es podrà veure els dimarts de novembre i desembre. Un espectacle atractiu i engrescador on a partir dels textos bíblics, els apòstols reflexionaran sobre la naturalesa humana i el seu sentiment atàvic de destrucció. Un espectacle, parlat en quatre idiomes i ballat amb dansa moderna i contemporània. (Més informació al web)
La temporada que no voldràs que acabi
 Ha sigut un any on ens hem hagut de preparar per a qualsevol imprevist, ens hem adaptat i ho hem superat. Malgrat la sensació d’esgotament físic i mental sempre hi ha hagut una força que ens ha impulsat a continuar endavant, desitjant que acabés un any complicat, desitjant que acabés la pandèmia, desitjant que acabessin les males notícies i les restriccions. Ha sigut un any que ens ha fet adonar-nos de la nostra posició al món, un lloc molt vulnerable però molt humà. Arrel de tot el que ha passat en fem preguntes que potser no tenen resposta (encara): realment ens hem convertit en millors persones?
Nosaltres tenim clar què és el que ens ha impulsat a seguir endavant, allò que ens dona la fe i la força per creure que un altre món és possible, que podem créixer i avançar com a societat i individualment: LA CULTURA. Ens sentim orgullosos i agraïts de formar part d’aquest sector, essencial, que té aquest poder de transformació i de superació. Estem feliços der poder-ho fer tan ben acompanyats de la mà dels Teatres de Proximitat #OnElTeatreBatega i contents de continuar treballant plegats fent xarxa aquesta nova temporada.
Volem una temporada al 100% i sense restriccions. Ho necessitem. Així com també necessitem que torni tot el públic al teatre, que tornin a connectar-se amb les emocions, amb la vida, amb tot allò que ens fa ser més feliços.
Brindem doncs per una nova temporada plena d’emocions inoblidables, plena de tot allò que ens fa cridar ben fort: si us plau, que no s’acabi mai!!

La Villarroel estrena Sólo llamé para decirte que te amo un espectacle de l’argentí Nelson Valente

Sólo llamé para decirte que te amo, una obra escrita i dirigida per Nelson Valente. L’espectacle està protagonitzat per Mayra HomarRoser BatallaJulia DortoLide UrangaGuido Botto FioraGonzalo Saenz Juan Pablo Kexel. A la presentació ha assistit Nelson Valente així com Tania Brenlle -directora artística del teatre- i les actrius Mayra Homar i Roser Batalla.

Tania Brenlle ha donat la benvinguda a la temporada de la programació off recuperant així l’aposta per espectacles llatinoamericans. Nelson Valente estrena un espectacle a La Villarroel per quart cop. «Com sempre en les obres de Nelson Valente ens trobem davant una proposta que parteix d’una situació absolutament quotidiana i també, com és habitual, retrata amb precisió i poesia l’univers femení que compon aquesta família una mica desestructurada que es troba instal·lada en una pausa al més pur estil Txekhovià».

Nelson Valente ha confessat que és un plaer estar a La Villarroel perquè «es una sala perfecta para los espectáculos que concibo. En este caso tenemos la cercanía del espectador por ambas partes, tener ese juego de poder mirar los ojos del espectador de la otra grada es precioso». Aquest espectacle va ser concebut per representar-se als menjadors del públic. «La obra lleva 5 temporadas en Buenos Aires, y con ese tiempo hemos visto como ha cambiado el rol de la mujer en Argentina. Al interpretarse dentro de una casa, la gente se sumaba al dialogo hablando como si eso estuviese pasando de verdad, del realismo de la obra de golpe se le sumaba otro tipo de realismo. Estamos contentos de contar con Roser que es una argentina más, cuando la presentaba a mis amigos argentinos ella hablaba con acento argentino y al revelar que es catalana nadie se lo creía».

Mayra Homar, Patrícia a l’espectacle, descriu el seu personatge com «es quien lleva la casa, quien cocina, quien limpia, quien trae el dinero… ella esta acostumbrada a eso, porque al final los humanos nos acostumbramos a todas las situaciones. Pero un día recibe una llamada que le hace dudar de toda su vida» i afegeix «Es muy lindo esto que sucede aquí, en esta sala, encontrarnos con los ojos del otro, con sus emociones… » 

Roser Batalla, la germana de la protagonista a l’obra, ha començat la presentació amb el dilema de com parlar: si en argentí o en català, ja que a l’espectacle Batalla interpreta de manera precisa una dona argentina. L’actriu, recentment guardonada amb el Premi Margarita Xirgu, ha volgut remarcar el seu entusiasme amb l’oportunitat de treballar amb Valente: «estic molt contenta de poder treballar amb el Nelson i la resta de companys, ell és un molt bon dramaturg i molt bon director. Ha estat súper senzill entrar a l’engrenatge».
Sobre l’espectacle
Sólo llamé para decirte que te amo és una obra que neix el 2016 dins del marc del programa “El 25 va a tu casa” del centre cultural 25 de Mayo de Buenos Aires, on s’invitava a veïns del barri de Villa Urquiza a convertir la seva pròpia llar en un teatre per un dia. 

L’objectiu principal era crear un espectacle amb possibilitat d’adaptar-se a diferents espais no convencionals, com ho van ser les cases dels veïns, i amb un contingut que dialogava i involucra les temàtiques familiars. 

El procés experimental de construcció i muntatges de l’espectacle consistia en 12 trobades en les quals es va elaborar el text a partir d’improvisacions que sorgien d’incisos proposats per l’autor. Durant aquest període es va profunditzar el desenvolupament dels conflictes subjacents als vincles familiars i de poder, que configuren la singularitat característica de les obres de Nelson Valente.

Solo llamé para decirte que te amo és el resultat d’un procés d’anys de treball on es poden veure les influències de les altres creacions de l’autor. És per això que l’obre sigui un espai on els espectadors es veuen profundament identificats amb les problemàtiques dels personatges, qüestionant, en cert sentit social, les valoracions que fem respecte al desig propi i els rols familiars.



Sólo llamé para decirte que te amo es representarà a La Villarroel a partir del 10 de setembre de 2021. 
Sinopsi
La Patricia viu amb els seus fills bessons, la seva mare, la seva germana i la núvia d’un dels seus fills. Ella porta la casa endavant, té en solitud aquest pes sobre les seves espatlles. Avui rebrà una trucada que canviarà la seva vida per sempre.

😄LAS CHICAS DEL CORO EN EL AQUITANIA TEATRE A PARTIR DEL 17 DE SEPTIEMBRE😄

El teatro Aquitania acoge desde el próximo 17 de septiembre 

”LAS CHICAS DEL CORO”


Un musical brillante  (y no son las lentejuelas)  
 
 
El teatro Aquitania acoge desde el próximo 17 de septiembre ”LAS CHICAS DEL CORO”,  un musical brillante (y no son las lentejuelas) de  Ferran Gonzàlez  (la voz de Hércules) y  Las Fernandas (Javier Prados y Joan López Santos… los conoceréis de Grindr) con la Dirección de  Rubén Yuste  (lo habréis visto en any musical, Menos en Este). Una comedia musical párrafo Una actriz ( Esther Peñas ) y Cinco: actores (O ESO Dicen). Se trata de una obra, bueno, un espectáculo, hasta el culo de  brilli brilli , lleno de  jiji  y  jaja  combinado con mucho  boom ,  grrr  y  ñam ñam

 donde casi todo es absurdo. O todo. O todxs. Atrás quedaron nuestras referencias como  Priscilla, reina del desierto ,  Kinky Boots  o  Dreamgirls ; ahora es el momento de  LAS CHICAS DEL CORO . 
 
Las canciones son originales compuestas por  Ferran Gonzàlez  (el de  Pegados, un musical  con el que ganó premios. Muchos premios) e interpretadas en directo por los intérpretes que las interpretan. Y también tenemos música en directo, una maravillosa orquesta compuesta por 18 instrumentos, todos ellos en un solo teclado, el de nuestra pianista (que tocará en directo, también).
 
LAS CHICAS DEL CORO  nos cuenta la historia de Simba, un pequeño león, heredero del trono … ah, no, ese es otro musical. LAS CHICAS DEL CORO  nos cuenta, ahora sí, la historia de  Cristal ,  Dina  y  Leo , tres ilusas drag queens que viven en Madrid (o cerca) y participan en un concurso de talentos para intentar conseguir su sueño: hacerse un hueco en el panorama musical (todo muy novedoso y nunca visto). Para lograr su objetivo les tocará pasar por el aro y convertirse en las coristas de una diva ochentera,  Blanca Tonegra , de la que nadie se acuerda; así que abandonan la capital para realizar una gira con ella. 
 
Los sueños de unas empezarán a chocar con las identidades de otras cuando la palabra triunfo adquiere un sentido muy distinto según quién la pronuncie. Bueno, bueno, pura telenovela. El  Sr. Martín , Representante del Grupo, de Hara lo (im) Posible párrafo CONSEGUIR Fama y dinero pecado Importar A Quien perjudique Por el camino.  La Orientación sexual, la identidad de género y Ser fiel a los Principios de la ONU Cada Una Jugarán papel crucial en el desarrollo de la historia donde líos de faldas, mentiras y orgullo se mezclan con tacones, humor y brilli brilli . Mucho brilli brilli . Toda una fantasía que no te puedes perder.
https://www.youtube.com/watch?v=Q2u98Sr-IXA

AQUITÀNIA TEATRE de Barcelona
Del 17 de Septiembre al 30 de Octubre
viernes a las 20:00h y sábados a las 22:30h

«Començar» inaugura la temporada a La Villarroel

La Villarroel estrena Començar, «una obra molt bonica que ens venia molt de gust», en paraules de Pau Carrió
· David Verdaguer ha assegurat que «és el millor text que m’ha arribat a la vida
«A partir del 07 de setembre de 2021
La Villarroel estrena una producció pròpia: Començar. El text de David Eldridge està dirigit i adaptat per Pau CarrióDavid Verdaguer i Mar Ulldemolins protagonitzen l’espectacle. 

L’obra ha estat presentada aquest matí a La Villarroel, amb tota la companyia i la directora artística de la sala, Tania Brenlle, s’ha mostrat entusiasmada per l’inici de la temporada «som en una festa». És la primera vegada que David Eldridge estrena a Catalunya. «És una comèdia entre divertida i tendre» sentència Brenlle, posant en valor la reflexió sobre l’aïllament dels personatges: «ella és bona a la feina, però això mateix fa que no desenvolupi la vida familiar». Finalment la directora artística de La Villarroel s’ha mostrat satisfeta del fet que 7 dels 10 espectacles que es presentaran aquesta temporada són de dramatúrgia catalana. 

El director de la peça, Pau Carrió, ha confessat que li va encantar quan va llegir la dramatúrgia per primera vegada. «Es parla de temes contemporanis sense un discurs concret ni cap solució al final de l’obra». El projecte va néixer quan el director estava fent un cafè amb David Verdaguer: «Tenim la sensació d’estar fent una obra molt bonica que ens venia molt de gust. Ens ha demanat molt esforç, una feina diferent del que estem acostumats a fer». La Villarroel és una sala perfecta per aquest espectacle, ja que segons el director «el públic és espia d’una relació íntima». 

David Verdaguer, Dani a l’obra, considera que «a vegades, al teatre hi ha el rol del bo i el dolent, que estan oposats. No en aquesta obra. Els protagonistes són dues persones amb llum i foscor, error i algun encert. És el millor text que m’ha arribat a la vida».

Mar Ulldemolins, Laura a l’espectacle, descriu els personatges com dues persones d’uns quaranta anys que van camí a la soledat i la invisibilització. «Estan a la corda fluixa, tenen motxilles i aprenen de la vida. Els seus desitjos no es poden complir. No perden el temps, es diuen coses que ni en relacions de temps es diuen». 

Començar es representarà a La Villarroel a partir del 07 de setembre de 2021. 
Sobre l’espectacle 
La festa que la Laura ha fet per estrenar el seu pis s’ha acabat, però queda un últim convidat, el Dani. No es coneixen. Els dos tenen prop de 40 anys. Ella, té una feina d’alta direcció que li agrada i no té família propera. Ell, té una feina d’administratiu que detesta, i està divorciat. Dues persones intel·ligents i divertides, a punt de decidir, l’una davant de l’altra. Semblen a kilòmetres lluny. Els dos estan sols. Podrien anar-se’n al llit aquesta nit i no tornar-se a veure. O ni tan sols això. O potser tot està a punt de començar?
 

Estrenem l’òpera ‘Acis & Galatea’ al Teatre-Auditori de Sant Cugat!

Descripción

Una mirada nueva y atrevida de esta ópera en dos actos de Händel en el marco del festival Contratiempos. 

Durante los inicios de la modernidad europea, numerosos creadores -como Raphael, Cervantes, Poussin, Góngora o Lully- van revisitar con entusiasmo la historia de la ninfa Galatea, el pastor Acis y el monstruo Polifemo. En aquellos años de grandes cambios -en la que los privilegios de la antigua nobleza empezaban a deteriorarse mientras las realidades urbanas ganaban una fuerza irrefrenable- esta fábula bucólica popularizada por las Metamorfosis de Ovidio se convirtió en un mito de renovadas significaciones, gracias a su explosivo cóctel de amores falsamente libres y enterradas tensiones entre realidades inconciliables. 

En 1718, Georg Friedrich Händel estrenó su ópera pastoralAcis and Galatea , que pronto alcanzaría una extraordinaria popularidad y convertiría la obra más representada en vida del compositor. Una mascarada vez cómica y trágica, de una delicada belleza vocal y orquestal, que ahora el Ensemble Contratiempos lleva a los escenarios como uno de los platos fuertes del festival Contratiempos de Música Antigua de Sant Cugat. 

Ficha artística

Una idea de Esteban Mazer 

Director
Jordi Domènech 
Intérpretes
María Hinojosa, Galatea 
Aurora Peña, Damon 
Jorge Juan Morata, Acis 
Elías Arranz, Polifemo 
Director de escena
Albert Arribas 
Espacio escénico 
Albert Arribas 
Sergi Torrecilla 
Escenografía
Taller de escenografía Sant Cugat 
Vestuario
Eva Vilar 
Col Colabora
Teatre-Auditori Sant Cugat

https://tasantcugat.cat/programacio/espectacle/acis-galatea-1

sábado, 18 de septiembre 202120: 00hDuración: 1 hora y 20 min.Precio general: 24 € 

Menores 20 años: 17 € 
Menores 29 años: 19 € 
Mayores 65 años: 22 € 
Grupos: 22 € 

ABONOS A LA CARTA 
A partir del 7 de septiembre

Setembre aixeca el teló de L’Auditori de Cornellà

Dissabte, 18 de setembre encetem la temporada de Tardor 2021 amb Hija de la Luna, l’exitós tribut a Mecano protagonitzat per Robin Torres

A L’Auditori de Cornellà ho tenim tot a punt per a la nova programació. Aixequem el teló per donar llum verda a la temporada estable Tardor 2021 amb interessants descomptes i amb gran diversitat d’espectacles de totes les disciplines i per a tot tipus de públic. Ens esperen cares molt populars del món del teatre com Concha Velasco o Rafael Álvarez ‘El Brujo’, espectacles musicals com Hija de la Luna o concerts com el de Sau30, Buhos o El Kanka, programacions familiars amb Dàmaris Gelabert, El Pot Petit o Melanie Glam com a protagonistes i dansa de qualitat amb temes compromesos com l’espectacle ‘Silencio’.

Música

La música ens enlluernarà aquesta tardor per la seva continuada presència en l’escenari. El 18 de setembre inaugurarem temporada amb el musical Hija de la Lunatribut a Mecano que ens transportarà a una època inoblidable. El 2 d’octubre reprendrem el concert de Sau30 que va quedar ajornat en el mes d’abril a causa del confinament municipal que es va decretar per frenar l’expansió de la Covid-19. També en el mes d’octubre, el dia 16, ens espera un registre molt diferent, Simfonova amb la seva nova proposta ‘L’òpera és medecina’. L’endemà, el 17 d’octubre seguim amb música de cambra i amb tres joves promeses que configuren el Trio Meraki. Blanca Albert, Miquel Gusi i Pere Puertas. El mes d’octubre continua amb concerts com el d’El Kanka el dia 23 amb el seu llenguatge de cantautor aflamencat, copla i pop mestís.

Novembre també ens arribarà carregat de música amb el concert de Buhos el dia 6 i la seva Teràpia Col·lectiva. Ja el dia 27 de novembre serà el torn de música i dansa amb l’espectacle ‘Silencio’ de la Cia. Barcelona Ballet Flamenco. En desembre apostarem per la música en família i presentem dues propostes: Dàmaris Gelabert acompanyada de l’Orquestra Simfònica del Vallès l’11 de desembre i el tradicional Concert de Nadal de Valsos i Danses amb l’Orquestra Simfònica Sant Cugat programada pel 19 de desembre.

Teatre

La nova programació ens portarà fins a Cornellà cares molt conegudes del món del teatre. La Cia. La calòrica ens presenta ‘Els Ocells’ el 26 de setembre on extreu el màxim potencial còmic dels seus components. El 13 de novembre, Concha Velasco protagonitzarà ‘La habitación de María’. Rafael Álvarez ‘El Brujo’ també ens visitarà el 21 de novembre encarnant a El Lazarillo de Tormes en ‘El hechizo del Lazarillo’.

Familiar

La programació de la propera Tardor 2021 es completa amb més espectacles aptes per a tots els públics i en especial pels més menuts. Melanie Glam arriba amb la seva màgia més trencadora el proper 25 de setembre. El millor teatre pels més petits ens arribarà de la mà d’El Pot Petit el proper 28 de novembre, especialistes en crear espectacles i concerts que combinen un llenguatge musical amb repertori de creació pròpia amb la música, titelles, teatre i humor.

Les entrades estan a la venda al nostre web, www.auditoricornella.com. Mantenim els abonaments i descomptes. Apliquem un 10% de descompte sobre el preu de taquilla si s’adquireixen les localitats de forma anticipada i un 50% de descompte per entrades infantils als espectacles familiars. Els menors de 25 anys tenen també una baixada en la tarifa d’un 20% de descompte sobre el preu de taquilla. I els majors de 65 anys tindran un preu màxim especial de 10€ per entrada. A aquests preus s’afegeixen la posada a la venda de diferents tipus d’abonaments en funció dels espectacles escollits que permeten combinar disciplines. La voluntat és posar a la venda tarifes assequibles per propiciar que la cultura arribi a tothom.

La informació de la nova proposta cultural de L’Auditori de Cornellà per a la nova temporada Tardor 2021 ja està disponible en www.auditoricornella.com .

Cornellà de Llobregat, 8 de setembre 2021

www.auditoricornella.com

TRIBUTO A MICHAEL JACKSON «I WANT U BACK» EN EL TEATRO POLIORAMA DEL 7 AL 12 SEPTIEMBRE

EL TEATRO POLIORAMA DE BARCELONA ACOGE SEIS ÚNICAS FUNCIONES DEL 7 AL 12 DE SEPTIEMBRE

EL TRIBUTO A MICHAEL JACKSON, 

“I WANT U BACK”

Un espectáculo musical que rinde homenaje a Michael Jackson

Una banda en directo que reproduce, fielmente, la voz y el repertorio del Rey del Pop. Un cuerpo de baile encabezado por uno de los mejores imitadores del artista. Dos horas de espectáculo encadenando los éxitos que convirtieron en leyenda a Michael Jackson. 

Llega al Teatro Poliorama I WANT U BACK, el musical que rinde tributo a uno de los más grandes cantantes y que es un completo recorrido por la trayectoria de este personaje único en la historia de la música. El musical podrá verse en seis únicas funciones, del 7 al 12 de septiembre. 

La figura de Michael Jackson es recreada por dos de los mejores artistas actuales. Dabeat, quien saltó a la fama tras participar en varios programas de televisión como “Tu cara no me suena”, es el encargado de reproducir la voz del artista; mientras que Sacc MJJ (Adrián Álvarez), considerado el mejor imitador del cantante, encarna a Jackson en su faceta de bailarín. 

Se trata de una oportunidad única de conocer y participar de la vida y éxitos del mago del pop, que hace las delicias de sus miles de seguidores.  Todo en I WANT U BACK   está hecho bajo un respeto infinito a la figura de Michael Jackson. El sonido, las luces, el vestuario y las puestas en escena recrean los momentos más importantes de  la carrera de la figura del más grande: Michael Jackson, el Rey del Pop.

Incluyendo canciones como “I want you back”, entre otros temas del mítico musico, y sin hilo teatral, el espectáculo es una muestra de lo que sería un concierto de Michael Jackson.

“Conocí a Michael lo suficiente como para ser su portavoz en el juicio, y puedo afirmar que le habría encantado este espectáculo y que habría estado eternamente agradecido a todos los involucrados en su producción. Es casi como si me hubiera enviado   para decir ‘gracias’ en su nombre”, afirmó Firpo Carr, portavoz ante los tribunales de Michael Jackson, de “I WANT U BACK”, tras ver el espectáculo.

EL BALLET DE MOSCÚ REGERSA DEL 7 AL 18 DE JULIO AL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA

DESPUES DE SU TEMPORADA DE PRIMAVERA CON GRAN ÉXITO DE PUBLICO 

EL BALLET DE MOSCÚ REGERSA DEL 7 AL 18 DE JULIO AL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA  

Interpretarán dos grandes títulos del ballet clásico: El Lago de los Cisnes Y La Bella Durmiente 

Barcelona: Julio 21.  El Ballet de Moscú regresa del 7 al 18 de julio en el teatro Tivoli de Barcelon con dos grandes títulos del Ballet clasico: “El Lago de los Cisnes”  del 7 al 11 de julio y “ La Bella Durmiente” del 14 al 18 julio. 

El Ballet de Moscú se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 32 años de giras internacionales ininterrumpidas. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet. En escena, los bailarines principales, célebres figuras internacionales, Cristina Terentiev y Aleksander Petrichenko , apoyados por un excepcional cuerpo de ballet, interpretarán estas dos obras  del ballet clásico.

Bajo la dirección del consagrado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras  del ballet clásico “El Lago de los cisnes “ y la Bella Durmiente“, y a través de la magia del ballet se centran en  conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza.

7 de Julio  al 11 de julio –  EL LAGO DE LOS CISNES

Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio. La acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.

14 al 18 julio   – LA BELLA DURMIENTE

es una de las grandes partituras para ballet (junto con “El Lago de los Cisnes” y “Cascanueces”) compuestas por Tchaikovski. Data de 1890 y corresponde por tanto a un romanticismo tardío. Pero aunque ese romanticismo se rompa en el cuento de Perrault en el que se basa, queda compensado con una música inspirada y luminosa y con una coreografía, la de Marius Petipa, que logró un modelo insuperado y una obra maestra del ballet clásico, con pasajes antológicos marcando las escenas claves de la acción y con, libre ya de todo pretexto narrativo, una verdadera exhibición académica en el divertissement final.

Ballet de Moscú una cita con la danza de alto nivel, a tener en cuenta en la agenda de Julio de Barcelona.

GRAN ESTRENO EN EL TEATRO TIVOLI – EL YIYO PRESENTA EL 28 JULIO SU NUEVO ESPECTACULO JUBILO – LA FIESTA DESPUES DE LA PANDEMIA

Gran estreno en el Teatro Tívoli el 28 de julio 

EL YIYO PRESENTA JÚBILO

Su nuevo espectáculo es un nuevo resurgir que nace de las ganas de salir y disfrutar tras la pandemia

El Yiyo, la última revelación del arte flamenco, el futuro del flamenco, presenta su nuevo espectáculo JÚBIL0 en el Teatro Tívoli de Barcelona del 28 al 8 de agosto. 

El nuevo espectáculo de «El Yiyo», JÚBILO, es la invitación al público a unirse a su nueva fiesta. Es un nuevo resurgir donde muestra facetas inéditas desarrolladas junto a su cuerpo de baile, que, a través de las ganas de volver a compartir la celebración, transforman el espectáculo en una juerga familiar, sin dejar de lado su propio estilo personal.

El Yiyo estará acompañado de sus hermanos, El Tete y Chino; por el cante de Joaquín Gómez El Duende, y Carmen Jiménez; además de cuatro músicos con guitarra y percusión.  Por  Solea, “seguiriya y tangos”…..todos los palos del flamenco harán que la platea del Teatro se convierta en una gran fiesta llena de jubilo.

Miguel Fernández Ribas, más conocido por el público como El Yiyo, es un joven bailaor de tan solo 25 años, pero con más de 17 dedicados al baile de forma profesional. Miembro de una familia gitana de Jaén, es puro instinto y arte. Ha protagonizado más de veinte obras, y con tan solo 11 años completó su primera gira internacional.  El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en el panorama actual. Debido a su baile, elegante y salvaje, y su atractivo para los fotógrafos y las marcas de moda, es un centro de atención como modelo. Yiyo ha aparecido en el New York Times, la revista Vogue y en las principales cadenas de televisión. Y ha negociado con Armani para lucir su ropa en el escenario. Aunque es muy joven, este bailarín original y fresco ha saltado a lo más alto de la lista desde hace varios años. Su impactante forma de expresarse a través del baile le ha permitido compartir escenarios con artistas de gran talla en el panorama flamenco, como lo son Estrella Morente, Miguel Poveda, Farruquito, Eva Yerbabuena, Pitingo y su conexión con el público más actual ha permitido que trabaje con artistas de la talla de C Tangana.

Su trayectoria le ha abierto las puertas de los grandes espacios, entre ellos el Teatro Real de Madrid o el Liceu de Barcelona, además de llevar su arte a Paris, Nueva York o Roma. Ha tenido la suerte de conocer a los grandes maestros desde que era niño, como a Eduardo Serrano «El Güito», Joaquín Cortés, Farruquito o Antonio Canales, sus grandes referentes. Sin duda, El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en estos momentos, porque apunta a estrella dentro y fuera del tablao.

https://www.grupbalana.com/teatre/obres/el-yiyo-y-su-troupe-presentan-jubilo/

video: https://drive.google.com/file/d/16Q97NOihfW-_OaaxWBIfh4NdQyCahTDI/view

COMPAÑIA

Bailaor principal:

Miguel Fernández el YIYO

Cuerpo de Baile:

Ricardo Fernández TETE

Sebastián Fernández el CHINO

Cante:

Carmen Jiménez

Joaquín Gómez DUENDE

Percusión:

José Córdoba MOSKITO

Guitarra:

Adán Pérez

Técnico de Luces:

Óscar Gómez

Técnico Sonido:

Joan Fornes 

Grec Festival de Barcelona

El Grec 2021 dedica una atención especial a la huella africana en las artes vivas y, especialmente, a aquellas creaciones imaginadas o protagonizadas por personas africanas que viven en nuestro país. En el Teatre Eòlia, la directora y dramaturga Carolina Llacher toma como protagonistas a personas migrantes que, procedentes de África, han realizado un viaje peligroso en busca de una vida mejor o, simplemente, para poder sobrevivir. Ahora, nos cuentan su experiencia en primera persona desde un escenario en P.A.U. (Paisatges als Ulls), que podremos ver del 21 de julio al 1 de agosto.

También es de temática africana Combat de negre i de gossos (del 7 al 11 de julio), una pieza de Bernard-Marie Koltès que nos enfrenta a la opresión y al colonialismo y que nos hace pensar en la responsabilidad que tienen en todo ello los y las habitantes del llamado primer mundo. El director Roberto Romei se encarga de dirigir el montaje en el Teatre Tantarantana, en una puesta en escena en la que tienen un papel destacado Manuel Dueso y el actor afrocatalán Ricard Boyle.

Beatriu, el montaje que la compañía )e( espai en construcció lleva a La Badabadoc (del 8 de julio al 2 de agosto), no tiene un tema necesariamente africano, pero nos habla de migraciones y, en concreto, del concepto de tierra prometida y de lo que las personas llegan a hacer para alcanzarla. “¿Y si estuviéramos viviendo en una ‘tierra prometida’ sin saberlo?”, se pregunta la compañía.

Una de las grandes de la escena teatral de Burkina Faso, la escritora, actriz y directora Odile Sankara, llega al escenario del teatro La Gleva para recuperar y hacernos ver, en Parole due (del 14 al 25 de julio), la belleza y el compromiso de la obra de Aimé Césaire, poeta y destacada figura política que nació en Martinica y que, desde la francofonía, fue un intelectual clave en el nacimiento del concepto de la negritud tal como lo entendemos hoy.

Reprogramaciones y dramaturgias contemporáneas

Las salas mencionadas hasta ahora siguen la línea principal de programación del Grec de este año, igual que hicieron el año pasado los numerosos teatros de proximidad que participaban en el Grec 2020 con propuestas relacionadas con la escena de América Latina o que tomaban esa zona del mundo como escenario. Dos de esos montajes, concebidos para ser vistos el año pasado, se reprograman para este año, puesto que no pudieron llegar a escena en su momento. Uno de ellos es Una galaxia de luciérnagas(El Maldà; del 30 de junio al 25 de julio), donde la directora y dramaturga Aina Tur relata una experiencia sobre el valor de la vida en las zonas del mundo a las cuales no llega la justicia. Y, en la Sala Flyhard, el dramaturgo Josep Maria Miró ha trabajado con Lautaro Perotti, director teatral y fundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires, para llevar a escena L’habitació blanca (del 10 de junio al 30 de julio), una dramaturgia contemporánea sobre la niñez y lo que representa en el conjunto de nuestra existencia.

Otros muchos teatros de proximidad de la ciudad se han sumado finalmente a la programación de este año del Grec Festival de Barcelona con propuestas que nos ofrecen buenas muestras de la dramaturgia contemporánea local. Es el caso del Antic Teatre. En este escenario, el colectivo Iniciativa Sexual Femenina pone en escena, del 8 al 11 de julio, Perpetua Felicidá, obra en la que nos ofrece una perspectiva nueva sobre el martirio; una poeta y performer emplea palabras para destruir prejuicios en # Juana Dolores # * massa diva per a un moviment assembleari * (del 15 al 18 de julio), y el colectivo Park Keito pone a prueba la capacidad empática de nuestras neuronas en New(a)days (del 22 al 25 de julio).

La Sala Fènix acoge una dramaturgia de Queralt Riera. Es Miseria (del 1 de julio al 1 de agosto), un texto crítico, pero esperanzado, sobre la indiferencia que mostramos ante el sufrimiento ajeno.

La actriz Àurea Màrquez constituye el nexo de unión entre las dos propuestas escénicas que nos plantea, en esta edición del Grec, la Sala Atrium. Actúa tanto en M’hauríeu de pagar (del 16 de junio al 18 de julio), una pieza creada y dirigida por Jordi Prat i Coll, como en La dona del tercer segona (del 28 de julio al 1 de agosto), una creación de Víctor Borràs Gasch con dirección de Ivan Benet.

En la Sala Versus Glòries, Carla Torres y la compañía La Peleona nos llevan a un gallinero para contarnos una historia que tiene mucho que ver con nuestro mundo: es Kentucky ha muerto (del 9 al 14 de julio). Y, finalmente, el Teatre Akadèmia acoge un montaje del director Marc Chornet, que vuelve a llevar a nuestros escenarios un texto extraordinario del autor noruego Jon Fosse que esta vez protagonizan Hans Richter y Manel Barceló. Es Soc el vent (del 30 de junio al 4 de julio), una obra que conmueve profundamente y en la cual, ya lo veréis, se habla poco, se dice muchísimo y las palabras que se pronuncian transcienden ampliamente su significado literal.

https://www.barcelona.cat/grec/es/noticias