Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Teatre’ Category

Afanys d’amor perduts Sala PetitaTNC 17/01/19 al 24/02/19

Posted by Catacultural On gener - 8 - 2019


tnc_Afanys_d_amor_perduts_200x236 (1)

Afanys d’amor perduts

  • William Shakespeare
  • Direcció Pere Planella
  • Sala Petita
  • al 

 

Una de les comèdies més celebrades i enginyoses de Shakespeare sobre l’amor i la raó

El rei de Navarra i tres dels seus cavallers han jurat allunyar-se dels plaers mundans durant tres anys, per dedicar-se exclusivament a l’estudi. Fins i tot han prohibit que s’acosti cap dona a menys de mil milles de la cort. Però aviat els visitarà una ambaixada de la princesa de França, i tres de les seves dames, amb l’objectiu de recuperar uns territoris en litigi a l’Aquitània. Així, el rei de Navarra i els seus tres nobles es veuran abocats a enfrontar-se als manaments de Cupido, el Príncep de les rimes de l’amor, els laments i els sospirs.

Pere Planella, cofundador del Teatre Lliure i de Zitzània Teatre, celebra aquesta temporada el cinquantè aniversari com a director escènic, dirigint una de les comèdies més refinades de Shakespeare, coetània d’El somni d’una nit d’estiu Romeu i Julieta.

Text de l’obra publicat per Vicens Vives.
Quan vinguis a veure l’espectacle podràs adquirir el llibret d’estrena a un preu de 3€.
Text inclòs a les lectures del projecte Club de lectura “Llegir el teatre” TNC/Biblioteques públiques de Catalunya.
 

Fitxa artística

Autoria
William Shakespeare
Direcció
Pere Planella
Traducció
Salvador Oliva
Adaptació
Roger Cònsul i Pere Planella
Amb
David Anguera, Maria Calvet, Queralt Casassayas, Sara Espígul, Sílvia Forns, Oriol Genís, Carles Martínez, Aleix Melé, Pep Anton Muñoz, Laura Pau, Arnau Puig, Mima Riera i Peter Vives


Celestinacon Galardón

 

 

 

 

 

 

 

La guardonada Companyia Valenciana BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE arriba a la Sala Versus Glòries després del reconeixement en els darrers PREMIS DE LES ARTS ESCÈNIQUES DE LA COMUNITAT VALENCIANA 2018 a Millor adaptació de text, Millor direcció, Millor actriu i Millor obra teatral per la  ”LA CELESTINA”.

” Un espectacle visual del clàssic de Fernando de Rojas”

Bambalina apareix en l’escena valenciana en 1981 i dirigeix la seva mirada cap a una modalitat tan singular com el teatre de titelles. La companyia sempre ha destacat per la voluntat d’obrir el codi dels titelles cap a mons clarament interdisciplinaris
i han presentat propostes amb una dramatúrgia viva, emparentada amb altres arts visuals.
La Celestina ha estat guardonada amb 4 premis en els Premis dels Arts Escèniques
Valencianes 2018. Millor direcció escènica / Millor adaptació text / Millor actriu /
Millor espectacle de teatre.

La trajectòria de Bambalina es podria definir com una contínua cerca de la identitat del titella. Ho confirma l’experimentació i aprenentatge de diferents tècniques de manipulació en els seus primers anys (guant, varetes, fils, màscares…), així com els diferents materials emprats en el seu disseny i construcció. Sens dubte, serà la tècnica ”bunraku” la més desenvolupada i personalitzada, convertint-se en un dels trets més recognoscibles del seu teatre.

La convivència escènica del manipulador i titella complica la identitat de l’un i l’altre, provocant un conflicte essencialment teatral. Aquesta relació de contínua confusió identitària, entre intèrpret i objecte inanimat, ha guiat la recerca i reflexió de Jaume Policarpo. En tot això, hi ha una intenció de recuperar o reviure el potencial cerimonial i, fins i tot, sagrat del titella, però també d’aconseguir un resultat hiperrealista a través de la seva manipulació, amb l’objectiu que sigui tan polièdric com un actor.

En el passat, Bambalina ha portat a l’escenari textos d’altres títols de la literatura universal com “El Quixot”, ”Ubú rei” o ”Cyrano de Bergerac”, entre altres, i ara és el torn d’aquest gran text de Fernando de Rojas.
L’adaptació i direcció de l’espectacle és de Jaume Policarpo i està interpretada per Àgueda Llorca i Pau Gregori, dos actors i manipuladors que s’encarreguen de donar vida a una desena de personatges.

La versió de Bambalina està feta a partir de les tècniques i recursos propis de les marionetes i del teatre d’objectes, posant en pràctica un joc escènic amb marionetes poc utilitzat, on el cos de l’actor es va confonent amb el cap dels personatges i altres parts del seu cos.

Amb els personatges en escena i la magnífica veu dels dos actors, la imaginació dels espectadors ho té fàcil per a situar als personatges i els llocs on es desenvolupa l’acció.

 

Una producció de Bambalina Teatre Practicable.

    

DATES

Del 17 al 27 de gener.

Dijous a Dissabte a les 20:30h i diumenges a les 18:00h

Durada: 90 min

FITXA ARTÍSTICA

INTÈRPRETS
Águeda Llorca
Pau Gregori
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN
Jaume Policarpo
DISEÑO ILUMINACIÓN
Ximo Rojo
DISEÑO ESCENOGRAFÍA
Jaume Policarpo
ILUSTRACIONES DE TÍTERES
Y DISEÑO GRÁFICO
Jaume Marco
DISEÑO VESTUARIO
María Almudéver
CONSTRUCCIÓN TÍTERES
Miguel Ángel Camacho
FOTOGRAFÍA
Vicente A. Jiménez
VÍDEO
Albert Staromiejski
CONSTRUCCIÓN ESTRUCTURA
METÁLICA
jovipac
AYUDANTE ESCENOGRAFÍA
Miguel Ángel Camacho
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Ruth Atienza
Marisol Limiñana


03648fb2e89a9d6f762af6c31eb024d6ad4e318c704f23f4f098b44f67a37cc4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La coreògrafa i ballarina Asun Noales presenta al Mercat dues de les seves creacions amb la seva companyia OtraDanza:

 

RITO: un únic dia, 17 de gener. Peça orgànica creada juntament amb l’artista Susana Guerrero, amb una plasticitat molt especial.

DA CAPO: del 18 al 20 de gener. Peça amb cinc ballarins creada conjuntament amb el coreògraf valencià establert a EEUU Gustavo Ramírez.

 

 

 

Castellano

Dos piezas de la compañía OTRADANZA, de la coreógrafa valenciana ASUN NOALES, en el Mercat de les Flors

 

La coreógrafa y bailarina Asun Noales presenta en el Mercat dos de sus creaciones con su compañía OtraDanza:

 

RITO: un único día, 17 de enero. Pieza orgánica creada junto a la artista Susana Guerrero, con una plasticidad muy especial.

DA CAPO: del 18 al 20 de enero. Pieza con cinco bailarines creada conjuntamente con el coreógrafo valenciano establecido en EEUU Gustavo Ramírez.


maxresdefault

 

 

 

 

 

 

 

Toruk es más que un espectáculo del Cirque du Soleil, es un show interactivo en el que participarás con tu teléfono móvil. Descárgate la App antes de ir a ver el espectáculo aquí:

Apple: http://bit.ly/torukESios
Android: http://bit.ly/torukESandroid

Inspirado por la película de James Cameron, AVATAR, TORUK – El primer vuelo transporta al espectador al mundo de Pandora en un escenario visualmente impactante. Se trata de una odisea narrativa a través de un mundo de imaginación, descubrimientos y posibilidades.

Mediante una fascinante fusión de efectos visuales, marionetas y escenografía de última generación, acompañado por una música cinematográfica que lo llevará hasta lo más alto; el Cirque du Soleil deja su marca con su estilo singular en el mundo imaginario de James Cameron y une dos visiones artísticas de la misma familia, que capturan la imaginación.

Además, esta experiencia en vivo lleva la marca de los directores e innovadores multimedia Michel Lemieux y Victor Pilon. Se trata de una oda viviente a la coexistencia simbiótica de los Na’vi con la naturaleza, y su creencia en la interconectividad esencial entre todos los seres vivos.

Narrado por un “cuentacuentos Na’vi ” y poblado de personajes inolvidables, TORUK – El primer vuelo es un cuento mítico que transcurre miles de años antes de los acontecimientos de la película AVATAR, y antes de que los humanos pusieran pie en Pandora.

Cuando una catástrofe natural amenaza con destruir el sagrado Árbol de las Almas, Ralu y Entu, dos muchachos Omatikaya al borde de la edad adulta, audazmente deciden tomar las riendas del asunto. Al descubrir que Toruk puede ayudarlos a salvar el Árbol de las Almas, emprenden, junto con su nueva amiga, Tsyal, una misión hacia las alturas de las Montañas Flotantes para encontrar al imponente depredador rojo y naranja que domina el cielo de Pandora. La profecía se cumple cuando un alma pura surge desde los clanes para montar a Toruk por primera vez y, así, salvar a los Na’vi de un destino terrible.


Ara Malikian

Royal Garage World Tour

358310_description_AM-Royal_Garage8

 

 

 

 

 

 

 

Ara Malikian és, sense cap dubte, un dels més brillants, expressius i carismàtics violinistes de la seva generació.

Amb una gran quantitat de premis en nombrosos concursos de prestigi mundial i una discografia de luxe, Ara Malikian ha demostrat des de sempre un especial interès per apropar la música a tots els públics.

Libanès d’origen armeni, Malikian, amb més de 15 anys de trajectòria, ha enregistrat 40 discs i ha captivat públics de totes les edats de tot el món pel seu estil dinàmic i poc ortodox amb un repertori de música clàssica i cançons tradicionals, passant també pel blues i el pop.

Els seus concerts són fascinants i la seva entrega no sembla tenir límits. A Sant Cugat ja ens ha captivat més d’una vegada, esgotant sempre les entrades i, ara torna amb l’objectiu de fer-nos gaudir, de nou, amb la força i la màgia de la música. No us ho perdeu!

Descripció

Ara Malikian és, sense cap dubte, un dels més brillants, expressius i carismàtics violinistes de la seva generació.

Amb una gran quantitat de premis en nombrosos concursos de prestigi mundial i una discografia de luxe, Ara Malikian ha demostrat des de sempre un especial interès per apropar la música a tots els públics.

Libanès d’origen armeni, Malikian, amb més de 15 anys de trajectòria, ha enregistrat 40 discs i ha captivat públics de totes les edats de tot el món pel seu estil dinàmic i poc ortodox amb un repertori de música clàssica i cançons tradicionals, passant també pel blues i el pop.

Els seus concerts són fascinants i la seva entrega no sembla tenir límits. A Sant Cugat ja ens ha captivat més d’una vegada, esgotant sempre les entrades i, ara torna amb l’objectiu de fer-nos gaudir, de nou, amb la força i la màgia de la música. No us ho perdeu!

      Fitxa artística

      Ara Malikian, violí

      Humberto Armas, viola
      Hector El Turco, percussió
      Cristina López, violoncel
      Jorge Guillen del Castillo, violí
      Ania Bernaez Abad, contrabaix
      Nantha Kumar, taules índies
      Tony Carmona, guitarra


      LA TENDRESA

       

      4aaf6b74df5cee32355f66b79a108362_i_tendresa_muntatge_7_baixa_396_max

       

       

       

       

       

       

       

      T de Teatre i Dagoll Dagom coprodueixen la versió catalana de l’aclamadíssima comèdia d’Alfredo Sanzol La ternura. Sanzol ha estat guardonat amb el Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 i el XII Premio Valle-Inclán de Teatro per aquesta mateixa obra.

      L’autor s’ha inspirat en l’univers de les comèdies de Shakespeare per dirigir una enginyosa comèdia romàntica de llenyataires i princeses que ens parla de la impossibilitat de protegir-nos del mal que ens pot fer l’amor. Si volem estimar hem d’arriscar-nos a patir.

      La tendresa narra la història d’una reina una mica maga i les seves dues filles, que viatgen en l’Armada Invencible, obligades per Felip II a casar-se en matrimonis de conveniència amb nobles anglesos després d’haver envaït Anglaterra. La reina Esmeralda odia els homes perquè sempre li han condicionat la vida i li han robat llibertat, així que no està disposada a permetre que les seves filles tinguin el mateix destí que ella. Quan l’Armada passa a prop d’una illa que la reina considera deserta, provoca una gran tempesta que enfonsa el vaixell on viatgen. El seu pla és quedar-se a viure en aquesta illa amb les seves filles per no haver de tornar a veure mai més cap home. El problema és que escullen una illa on des de fa vint anys hi viu un llenyataire amb els seus dos fills, que s’hi van amagar per no tornar a veure una dona en la seva vida. Quan la reina i les dues princeses descobreixen que no estan soles, es vesteixen d’homes per protegir-se. I aquí comencen les aventures, els embolics, els enamoraments i les confusions.

       

      Descobreix-ho tot de La tendresa a la seva web

       

      Fitxa artística

      Text i direcció: Alfredo Sanzol

      Traducció: Joan Lluís Bozzo

      Intèrprets: Laura Aubert, Elisabet Casanovas, Javi Beltrán, Marta Pérez, Jordi Rico i Ferran Vilajosana.

      Espai escènic i vestuari: Alejandro Andújar

      Il·luminació: Pedro Yagüe

      Música original: Fernando Velázquez

      Caracterització: Eva Fernández

      Producció executiva: Anna Rosa Cisquella i Daniel López-Orós

      Una producció de Dagoll Dagom i T de Teatre en col·laboració amb el Teatro de la Ciudad  i amb el suport de l’ICEC de la Generalitat de Catalunya.


      El projecte CROQUIS_BCN és una mostra de projectes escènics en fase de creació, sobre els quals el públic ofereix feedback i una “mirada externa” 
      5f6fbcd7-6199-4f4c-899b-4fc2bb0c8207

      La cinquena edició de CROQUIS_BCN se celebrarà els propers 19 i 20 de gener a la Sala Beckett

      Enguany s’han triat 6 projectes escènics i també s’ha obert una convocatòria de selecció de públic, que garanteix la complicitat crítica amb la proposta de treball artístic

      Els propers 19 i 20 de gener arriba la cinquena edició de CROQUIS_BCN a la Sala Beckett. Dues jornades en les que presentarem sis projectes escènics en fase de creació.

      El projecte CROQUIS_BCN, organitzat pel Centre Cívic Can Felipa, Agost Produccions i la Sala Beckett, és una mostra de projectes d’arts escèniques en fase de creació. Les companyies comparteixen el procés amb el públic, presentant un fragment de la peça i debatent-lo amb els espectadors. Així, es pretén generar un espai on les companyies i/o els projectes escènics que s’hi presenten puguin obtenir l’opinió del públic i un comentari potencialment influent sobre la creació final.

      Com a novetat, en aquesta 5a edició s’ha obert una convocatòria de públic, activa fins al 17 de gener.
      Els espectadors interessats en assistir de públic, cal que s’inscriguin aquí.
      A CROQUIS_BCN el públic es converteix en col·laborador i ofereix feedback i una “mirada externa” als diferents projectes escènics que es troben en fase de creació.

      Les propostes que es podran veure els dies 19 i 20 de gener a la Sala Beckett són les següents:

      Dissabte 19:

      De Regno de Marcel Bagaria
      La delació de Iris Hinojosa, Gerard Vilardaga i Javier Olaizola
      Pussy Picnic del Col·lectiu VVAA

      Diumenge 20:

      Welcome to Siri’s party de The Followers
      Delfos de Melcior Casals Castellar
      A QUIÉN LE IMPORTA (Tu seràs el meu futur fan) de Cia Alokahlo

      Després de cada mostra, se celebrarà un col·loqui en què creadors i públic compartiran punts de vista, dubtes i opinions.

      L’ull extern

      Normalment, els artistes obren les portes dels seus treballs al públic poc temps abans de l’estrena (buscant entrenament i rodatge) i convertint en poc útil qualsevol diàleg posterior amb els espectadors, ja que en aquestes circumstàncies, les modificacions o replantejaments que pot fer el creador són ja molt limitats. La proposta CROQUIS_BCN pretén que la relació entre espectadors i companyies tingui un sentit real, promovent l’encontre en una fase inicial de la creació.

      L’ull o la mirada externa és quelcom habitual entre creadors, que confien en un altre company artístic perquè els ajudi en el procés de creació. En el cas de CROQUIS_BCN, el que es busca és un comentari fresc per part dels espectadors, un feedback intuïtiu, no especialitzat, sobre el que s’ha vist. El projecte vol generar un moment en el que les companyies treballin juntament amb els espectadors, que oferiran la seva visió des de les seves experteses vitals i sensibilitats, i com a públic més o menys assidu o com persones que no han anat mai al teatre.

      Concurs de fotografia. Guanya entrades per a POCAHONTAS o la verdadera historia de una traviesa!

      Aquest any, entre totes les fotografies que es pengin a les xarxes socials amb elhashtag #CROQUISBCNV regalarem entrades de teatre!
      La millor fotografia s’endurà una entrada doble per a l’espectaclePOCAHONTAS o la verdadera historia de una traviesa de Bàrbara Mestanza, sorgit de la passada edició de CROQUIS_BCN. Les altres dues millors fotos, rebran una bossa de la Beckett d’obsequi.

      Informació pràctica
      CROQUIS_BCN
      Del 19/01/2019 al 20/01/2019
      de 17:30h a 20:30h
      Sala d’assaig
      Gratuït (amb inscripció prèvia)
      Més informació
      Reserva d’entrades


      68152795-55f6-4dbc-82ad-81f15eea893f

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      El nou musical d’Àngel Llàcer y Manu Guix comença a caminar: La Tienda de los Horrores farà temporada al Teatre Coliseum

      Àngel Llàcer i Manu Guix, conjuntament amb Nostromo Live, han començat a treballar en la producció de la La Tienda de los Horrores (Little shop of horrors), una comèdia musical clàssica dels anys 80 amb una temàtica molt actual.

      El teatre de la Gran Via ha estat l’escollit per acollir el soul i el rock’n’roll d’un espectacle on el ritme, la música i els efectes especials estan en la seva essència. Abans, però, l’espectacle farà funcions especials a l’amfiteatre de Montjuic, durant el Festival Grec 2019 de Barcelona.

      Avui es posen les entrades a la venda per la temporada de l’espectacle al Coliseum, a través de www.grupbalana.com

      Una comèdia musical electritzant a ritme de soul i rock & roll!

      La història d’amor impossible entre Seymour i Audrey, treballadors de la vella floristeria del Senyor Mushnik, dóna un gir inesperat amb l’aparició d’una misteriosa planta que pot convertir els desitjos en realitat. La vida al barri de Skid Row està a punt de canviar per sempre!

      LA JAULA del Tívoli

      La Jaula de las locas va arribar  als escenaris gràcies a Nostromo Live, la nova productora de teatre i arts escèniques que va estrenar-se la passada temporada amb l’èxit sorprenent del musical Casi Normales. El muntatge es basa en la versió revival del musical de gran format de Jerry Herman i Harvey Fierstein, un dels més influents de la història i que va guanyar tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards l’any 2010 i que s’ha representat ininterrompudament per tot el món, convertint-se en un dels muntatges del gènere més populars de la història. La Jaula de las Locas (La Cage aux folles, en el seu títol original) presenta el món d’una parella gai: Georges, el gerent d’un night club de Saint Tropez, i Albin, la seva romàntica parella i estrella del local. El musical conta les divertides i absurdes aventures que viuen els dos protagonistes quan Jean-Michel, el fill de Georges, els presenta els pares ultraconservadors de la seva nòvia. Un cant a l’amor, a la llibertat, a la tolerància i a les ganes de viure.

      + JAULA:

      Pàgina web: www.lajaulaelmusical.com

      Venda d’entrades ahttps://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/la-jaula-de-las-locas/


      DOS ÚNICAS SEMANAS EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA

       

      VIVA BROADWAY EL MUSICAL

       

      25 números musicales con una protagonista de lujo, Marcela Paoli

       Cartel Viva Broadway Teatro apolo

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Viva Broadway el Musical llega al teatro Apolo de Barcelona el próximo 30 de enero para una temporada corta hasta el 10 de febrero, únicamente 2 semanas.

       

      Esta función es un recorrido por los musicales más exitosos de todos los tiempos que se han  representado en Broadway.   25 números de las 18 obras más importantes, entre ellos clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz, y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, en los que se  recorre más de un siglo y medio de historia.

       

      Marcela Paoli es la maestra de ceremonias de Viva Broadway en el papel de Mrs. Lawrence. Su personaje es el hilo conductor que lleva durante las distintas décadas de los musicales  desde el 1.900 hasta los ochenta.  Marcela Paoli, protagonista del musical “Chicago”, está  al mando de cantantes,  bailarinas, actores y acróbatas que  harán vibrar al espectador en este viaje musical.

       

      Más de 200 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces y elementos aéreos enmarcan las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.

       

      Espectáculo Recomendado para toda la Familia

      Duración 90 minutos sin descanso.

      Teatro Apolo del 30 de enero al 10 Febrero

       

      Video: https://www.youtube.com/watch?v=CusWkiknDjM


      ESTRENEM “CIRCUS”

      Espectacle de MARIONETES i PALLASSOS per a tota la família

       

      image004

      http://teatregaudibarcelona.com/es/circus/

      Sinopsi

      EL SOMNI D´EN XARLOT
      Xarlot, un dels personatges més cèlebres de la primera meitat del segle XX, sortit del món del Cinema, ens farà una exhibició amb els seus patins de quatre rodes. Una escena inspirada en una de les seves pel·lícules “Modern Times”.
      Raquel, la venedora de flors, serà la companya d’escena d’en Xarlot, la musa que habita en els seus somnis. Marioneta inspirada en el personatge de la violetera de la pel·lícula “City Lights” de Charles Chaplin.

      FRATEL·LO I TITINA
      Un pallasso i una pallassa funambulistes, arriscaran la seva vida, a ritme de la música d´en Charles Chaplin, dalt la corda fluixa per mostrar el que senten l’un per l’altre. Una flor groga serà el símbol dipositari del seu gran amor.

       

      TOTI
      Amb aquest personatge en Jordi Bertran treu el nen que duia a dins i recupera el seu pallasso adormit.
      Amb objectes ben simples, com una paperina o un tovalló aconseguirà comunicarse amb el seu públic i establir una relació divertida, tendra i poètica.

      DEL 2 AL 24 DE FEBRER
      Horari: Dissabte a les 17:00h. Diumenge a les 12:00h

       

      “EL BRINDIS” DEL 7 AL 24 DE FEBRER TEATRE GAUDÍ

      Posted by Catacultural On gener - 9 - 2019


       

       

      image004

      DEL 7 AL 24 DE FEBRER

      SALA PETITA
      Horari: Dijous, Divendres i dissabte 19:00h. Diumenge 20:00h.
      Preu: 18€. Espectacle en català. Durada: 60 min. TEATRE POLÍTIC

      http://teatregaudibarcelona.com/el-brindis/

      L’Ernest està a poques hores de convertir-se en l’alcalde més jove de la seva ciutat, mentre en Mateu, segueix tancat al seu estudi intentant trobar un nou llenguatge pictòric que el faci sortir de l’oblit professional. Els dos eren amics íntims i vuit anys després de trencar la seva amistat, el futur alcalde es presenta a casa del pintor perquè aquest l’ha trucat sense donar-li més explicacions que el desig de veure’l abans de les eleccions.  Així doncs, la trobada acaba essent un pretext per reviure la felicitat d’un passat comú, però no poden evitar remoure un secret compartit que els ha dut a aquesta història de rancúnia on res el que sembla, i on cada brindis amaga un engany sense perdó.


      la_reina_de_bellesa-424x300

       

       

       

       

       

       

       

       

      L’arribada de dos germans a la petita localitat irlandesa de Leenane capgirarà la vida d’una dona de mitjana edat, soltera i avorrida i la de la seva rondinaire mare.
      Manrique que diverses vegades ha treballat amb La Perla 29 s’estrenarà aquesta vegada com a director en l’espai del Teatre Biblioteca. Un director en ple reconeixement i un text irlandès molt interessant de portar a la Biblioteca.

      El director diu:

      M’agrada Martin McDonagh. El seu humor salvatge. El seu estrany lirisme. La seva mirada. M’agrada el seu món de perdedors i frases curtes, de diàlegs delirants i situacions violentes fins al paroxisme. M’agrada el seu teatre, tant cinematogràfic. I també les seves pelis, tant teatrals. M’agrada visitar la seva Irlanda, on sempre plou i on, t’ho miris com t’ho miris, mai no hi ha res a fotre. Em fa pixar de riure i m’emociona, a parts iguals. M’agraden els seus personatges, alhora tan mesquins i tan autèntics, tan ferits, tan humans. I m’agraden molt les seves heroïnes, les dones enfadades de McDonagh. Les dones lluitadores de McDonagh. Les dones trencades, perdudes, venjatives de Mcdonagh. Com la Frances McDormand a la recent “Tres anuncios en las afueras”. O com la Maureen de “La Reina de bellesa de Leenane”. La pobra Maureen. La fràgil Maureen. La temible Maureen. La protagonista de l’obra de McDonagh que més m’agrada. I mira que m’agrada molt, Martin McDonagh. Sembla que la va escriure amb vint-i-sis anys. Ni un de més. Una mena de barreja de John Ford, Samuel Beckett, Brian Friel i Quentin Tarantino. Com es pot escriure “La Reina de bellesa de Leenane” amb només vint-i-sis anys? Com va poder inventar-se la Maureen, la pobra Maureen, la fràgil Maureen, la temible Maureen, amb només vint-i-sis anys? Vés a saber. El cas és que, t’ho miris com t’ho miris, ara ja existeix. Segueix tancada en un cony de casa d’un cony de poble d’un cony de país on sembla que s’hagin aturat tots els rellotges. I on mai no para de ploure. Allà la trobarem, la Maureen. La única i indiscutible reina de bellesa de Leenane.

      Julio Manrique

      Autor: Martin McDonagh
      Direcció: Julio Manrique
      Traducció: Vicky Peña

      Amb
      Enric Auquer
      Marissa Josa
      Marta Marco
      Ernest Villegas

      Escenografia
      Sebastià Brosa
      So
      Damien Bazin
      LLums
      Jaume Ventura
      Vestuari
      Maria Armengol
      Ajudant de direcció
      Marc Artigau

      VIDEO

      SUMARI

      Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

      Col.laboradors


      Facebook de Catacultural