«Eduard II», el clàssic de Christopher Marlowe imbuït per la visió multidisciplinària de Moreno Bernardi. Del 18 de maig al 5 de juny – «L’amor lliure no morirà mai»

Eduard II
De Christopher Marlowe
Direcció Moreno Bernardi

Eduard II és una de les obres teatrals destacades de Christopher Marlowe, dramaturg britànic del segle XVI, considerat com el gran predecessor de Shakespeare.

Aquesta, és una obra polèmica perquè desenvolupa la història d’amor entre el rei Eduard II d’Anglaterra i el seu amant, el jove Piers Gaveston, i les intrigues que aquesta unió suscita en la cort.

És una història d’ambició, passió i violència. El Rei Eduard II, casat amb la Reina Isabel, pateix d’un amor profund inefable per Piers Gaveston, un jove d’origen humil. Eduard decideix convidar a Gaveston a palau compartint amb ell totes les seves riqueses, satisfent-lo de títols nobiliaris, i abandonant-se completament els dos a un amor pur al mateix temps que desaprovat. Els poders fàctics del regne, representats pel noble Mortimer i el Bisbe de Canterbury, incapaços de comprendre com un plebeu ha aconseguit tenir accés al poder, conspiraran la caiguda del Rei Eduard II amb la complicitat de la despitada Reina Isabel i dels nobles de la cort. Tota la voràgine d’esdeveniments aconseguirà el punt de no retorn quan s’obligui a decantar-se entre els dos bàndols a Kent, el germà del rei, i quan es descobreixi la relació amorosa secreta entre Mortimer i Isabel.

L’obra en paraules del director

Partint dels elements aigua, terra, foc, sang i llums, i amb moments d’estructures coreogràfiques que tapen lleugerament la crueltat dels fets, tracto de donar una altra lectura contemporània del clàssic isabelí. M’enfronto a una reducció del text buscant neteja i precisió en l’expressió del càlcul astut de l’ambigüitat dels personatges i prestant una minuciosa atenció als diàlegs. Des d’una versió anacrònica, on conversar entre modernitat i tradició lingüística, m’enfronto a la tasca de jugar amb l’ambigüitat del text traslladant-la a l’espectador actual a través de l’actuació, el llenguatge multimèdia, el sonor i el disseny dels personatges, i alhora conservant l’artifici teatral. Investigo la tremenda lluita de poder entre el sobirà i la noblesa, entre la llibertat i el deure: una reflexió sobre l’ambició humana. Els espais gairebé buits del teatre es transformen en l’interior d’una ment humana, i on el protagonisme l’adquireixen la llum, la matèria i la interpretació: convertir els llocs en un espai que actua com una poderosa caixa de ressonància, com si, pel que a l’imaginari es refereix, del buit d’un castell es tractés. Dramatúrgicament aniré més enllà de l’espai i del temps construint un llenguatge amb ressò històric però actual, remot però proper, amb una atmosfera incerta i inquietant.
Moreno Bernardi 


Espectacle en català
Durada: 1h 45min
Fitxa artística
Adaptació: Moreno Bernardi + E2|pjct.-Lo Spazio
Autor: Christopher Marlowe
Dramatúrgia i direcció: Moreno Bernardi
Traducció: Sadurní Vergés
Repartiment: David Menéndez, Albert Díaz, Mònica Hernández, Òscar Castellví, Albert Muntané, Joan Llobera i Roger Sahuquillo
Multimèdia: Martín Elena
Il·luminació: Lluís Serra
Escultura: Manel Rovira
Música original: Roger Pi
Espai sonor: Ricardo González Yanel
Vestuari: Josep Abril
Disseny de cap: Alexis Ferrer
Ajudant de direcció: Rubén Homar
Ajudant de producció: Nil Mas
Ajudant de direcció en pràctiques: Camille Rasera
Assistent de direcció en pràctiques: Pol Salvatella
Vídeos promocionals: Bori Mo
Fotografies promocionals: Sudeep Dwivedi
Fotografies d’escena: Felipe Mena
Projecte: Lo Spazio + Moreno Ensemble Project
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerència i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació i màrqueting: Míriam Font
Premsa i assistència a la direcció artística: Fernando Solla
Cap tècnic: Lluís Serra
Cap de sala: Núria Farrús
Gestió de públics: Rubén Salinas
Una producció del Teatre Akadèmia.

https://proticketing.com/teatre_akademia/ca_ES/tickets

EL BALLET DE KÍEV ATERRIZA EN EL TEATRE TÍVOLI DE BARCELONA DEL 6 AL 17 DE JULIO 2022 – SE DONARA 2 EUROS POR ENTRADA A CRUZ ROJA

EL BALLET DE KIEV EN EL TEATRO TÍVOLI
Interpretará El Lago de los cisnes bajo la dirección artística de Ana Sophia Scheller,
del 6 al 17 de juliol de 2022
 
GRUPO BALAÑA Y GOLDBERG MANAGEMENT DONARAN
2 € POR CADA ENTRADA VENDIDA A LA CRUZ ROJA
Lar recaudación se destinará a la acogida de personas refugiadas, provenientes del conflicto con Ucraïna en Catalunya

 

El ballet de Kiev, actualmente se encuentra actuando en Italia, e inicia gira española en el Teatre Tívoli de Barcelona. Una gira que también les llevará a Madrid, Bilbao, Sevilla, La Coruña entre otras ciudades. Seguidamente, seguirá la gira en Portugal donde recalarán en Lisboa.
 
Ballet de Kiev está formado por bailarines y bailarinas de Ucrania en casi su inmensa totalidad. La compañía podrá mostrar al mundo los valores que les representan y seguir transmitiendo emociones a través de la danza.
 
Ana Sophia Scheller, una de las bailarinas más brillantes del mundo, natural de Argentina, ha sido solista del New York City Ballet, San Francisco Ballet o el Teatro de la Ópera de Kiev, entre otros. La actual directora artística del Ballet de Kiev también se podrá ver de primera bailarina en algunas funciones
La organización Cruz Roja ha alojado a más de 5.500 personas en diferentes espacios distribuidos en 34 municipios catalanes desde que puso en marcha los diferentes dispositivosdentro del programa de acogida e integración del Ministerio de Inclusión, Migraciones y Seguridad Social
 
La intervención de Cruz Roja se basa en dar cobertura personalizada de las necesidades básicas a las personas desplazadas: Proporcionar refugio, artículos de ayuda básica y suministros médicos. Fortalecer el bienestar emocional. Asistencia jurídica en el proceso de solicitud de protección internacional. Refuerzo y apoyo en la escolarización (…) entre otros objetivos.



 
 
Funciones de miércoles a viernes 20:00 h, sábado 17:30 y domingo 18:00 h
Precio de entradas: de 25 € a 46 €
Venta de entradas en www.grupbalana.com
Más info: www.creuroja.org y www.grupbalana.com

“EN OCASIONES VEO VOCES” Aquitània Teatre del 14 al 28 de mayo



 




Javi Giménez realiza un viaje por la actualidad a través de sus imitaciones a divertidos personajes como Miguel Bosé, Luis Enrique, Robert De Niro, Julio Iglesias, Pedro Piqueras, Fernando Simón, Louis Armstrong, Josep Pedrerol, Miguel Ríos, Matías Prats, Karlos Arguiñano y muchos más.
 
“EN OCASIONES VEO VOCES”, es un show de humor e imitaciones que tiene como objetivo hacer reír y disfrutar al espectador.

Javi Giménez, que se define como “AHÍ”: Actor, Humorista e Imitador, realiza un viaje por la actualidad, la nostalgia, la música, el cine o la televisión, todo un recorrido protagonizado por los divertidos personajes que conviven en su interior.

Personajes como Miguel Bosé, Luis Enrique, Robert De Niro, Julio Iglesias, Pedro Piqueras, Fernando Simón, Louis Armstrong, Josep Pedrerol, Miguel Ríos, Matías Prats, Karlos Arguiñano y muchos más.

Hay quien dice que su cabeza es como un vagón de metro donde entran y salen todo tipo de famosos personajes. Prepárate para disfrutar del viaje porque además estamos de oferta: ¡Pague por uno y vea 100 voces!
JAVI GIMÉNEZ tiene una dilatada trayectoria en televisión y radio, a nivel estatal ha participado en series como “Camera Café”, “Vive Cantando” o “Matrimonio con hijos” y programas como “A tu lado”

En TV3 en Crackóvia (Sánchez LLibre, Ramón Calderón, Robinson, Tomas Guasch, Txigrisky, Pellegrini, etc..), Polonia y Força Barça entre otros. Actualmente está en Radio Marca en el programa La Ronda y colabora también en el programa Pericos en Radio Marca y es coordinador de guión y contenido de ERTAL, la empresa de
Carlos Latre y es profesor de imitación en la Academia Performart “En Ocasiones veo Voces” es un show donde
Javi Giménez es el encargado de dar vida a personajes famosos de todo tipo, a través de la imitación, con mucho humor y complicidad con el público.
 
 

Llega a BARCELONA el espectáculo BACANAL (Circo de los Horrores) – Del 11 de mayo al 12 de junio

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El show más irreverente y sensual del Circo de los Horrores
“BACANAL”, LA QUINTA ENTREGA DEL CIRCO DE LOS HORRORES, LLEGA A BARCELONA

El Circo de los Horrores presenta en Barcelona su nuevo espectáculo, BACANAL, del 11 de mayo al 12 de junio en su gran carpa instalada en Port Vell. Un espectáculo único, irreverente y sensual, para reír y dar rienda suelta a las fantasías más lujuriosas y deseos más ocultos.

Después del éxito de los espectáculos “El Origen”, “Manicomio”, “Cabaret Maldito” y “Apocalipsis”, con más de 3.500.000 millones de espectadores, su director Suso Silva (Premio Nacional de Circo), nos invita a una bacanal, a una noche de excesos y placer, a una gran orgía de sensaciones que no entiende de límites ni reglas.

Suso Silva, una vez más, con su asombrosa y característica provocación, nos trae un nuevo espectáculo donde vuelve a fusionar el teatro de vanguardia, el circo contemporáneo y el cabaret más salvaje, inconfundibles sellos de identidad del Circo de los Horrores.

Un explosivo cóctel de insólitos ingredientes se agita bajo una gigantesca carpa y dentro de una espectacular puesta en escena con números de circo de primer nivel, de la mano de artistas como el Dúo Moh (Etiopía), con Hamza y Mohamed, y su magistral número de icarios donde combinan gracia y fuerza, en acrobacias emocionantes; el dúo Body Trapeze (Hungría), con un número aéreo de gran nivel de riesgo, fusionando movimientos acrobáticos muy sensuales y de gran delicadeza; el sorprendente número de contorsionismo a cargo de César Pindo (Ecuador), el mejor dislocador de los últimos tiempos; la elegancia, la sensualidad y la perfección llenan la pista con Jeni Essence (Ucrania) y su número de Pole Dance, donde fusiona magistralmente su gran fuerza, perfecta coordinación y acrobacias con la delicadeza del ballet clásico y el ritmo de la danza moderna; un brillante e impresionante número de alambre flojo, donde Lan Shi Xiong (China) dejará al espectador con la boca abierta; la prodigiosa habilidad con la cintas aéreas de Akos Birizt (Hungría), que volará cual pájaro por la cúpula de la carpa; y, para finalizar, un número de superación que no dejará indiferente al espectador, donde Dupla Mão Na Roda (Brasil), con Alan y Rafael, harán de la disciplina del mano a mano, un trabajo lleno de motivación personal.

Monólogos ingeniosos y desternillantes, donde el poder de la palabra jugará con lo sensual, lo erótico y lo perverso. Una perfecta y acorde iluminación y una apuesta musical fuerte, con voces en directo y baile en cada uno de los momentos del espectáculo, donde la escenografía y el vestuario nos trasladan a la esplendorosa morada de Lucifer.

La disposición del interior de la gran carpa permite al espectador tomar una copa y un tentempié en la intimidad y el ambiente que ofrecen la disposición de las mesas de cabaret.
BACANAL es un espectáculo único en su género, que transporta al espectador por las siniestras bacanales y fastuosos aquelarres que despertarán sus instintos más básicos. La cena está servida, quizás sea tu noche. ¿Te atreves?

EL CIRCO DE LOS HORRORES ha reinventado el circo, y ha hecho de la innovación, la creatividad y la diversión uno de los pilares de su éxito, consiguiendo crear en estos doce años un nuevo segmento de mercado, ofreciendo espectáculos nunca antes vistos, originales, innovadores y divertidos, dotados de un argumento que es el hilo conductor que va enlazando una actuación con otra, haciendo que sean fluidos. El contacto directo con el público, el humor adulto fresco e inteligente y los mejores números de circo del mundo, han hecho que los espectáculos del Circo de los Horrores sean los más aclamados de los últimos tiempos. Además, gracias a su carácter universal, permite que un mismo show pueda ser presentado ante espectadores de países y culturas distintas. Después del éxito de los espectáculos EL ORIGEN, MANICOMIO, CABARET MALDITO y APOCALIPSIS, con más de 3.500.000 espectadores y cinco países visitados, el Circo de los Horrores nos presentan su quinta entrega, BACANAL.

DATOS DE INTERÉS
BACANAL
BARCELONA
DEL 11 DE MAYO AL 12 DE JUNIO DE 2022
PORT VELL

FUNCIONES y VENTA DE ENTRADAS
www.circodeloshorrores.com
Duración 120 minutos
No está permitido el acceso a menores de 16 años

LLEGA A BARCELONA A PARTIR DEL 3 DE JUNIO A LA SALA AQUAREL·LA DE BARCELONA LA NUEVA CREACIÓN DE RAMÓN OLLER: FLAMENCO VOYAGE


 
EL FLAMENCO COMO NUNCA LO HABÍAS VISTO

FLAMENCO VOYAGE es un viaje por distintos cuadros del baile flamenco en el que encontrar no solamente hondura y pasión, sino también el brillo y maestría de un gran espectáculo.
 
FLAMENCO VOYAGE es un espectáculo para todos los públicos, ya sea un público local o un público internacional que desee pasar una velada única disfrutando de una forma de expresión que nos representa en el mundo entero.
 
Y como en toda buena experiencia que se precie, la velada no podría ser completa sin que la propuesta no vaya acompañada de la posibilidad de comer y beber en el mismo espacio y degustar un menú de tapas y/o beber una copa en un ambiente simpático y acogedor.
 
Hace más de 15 años que el coreógrafo Ramón Oller no presenta una nueva producción en nuestro país. Durante estos años ha centrado su vida profesional entre Nueva York, San Francisco y Puerto Rico.
 
El periodo de pandemia lo ha traído de nuevo entre nosotros y durante este tiempo, a petición de ANEXA, ha trabajado en la creación de un nuevo y ambicioso espectáculo que da una mirada a la vez contemporánea pero también muy purista al baile flamenco. El flamenco es un arte nada extraño para Ramón Oller que, aparte de sus vínculos familiares, ha sido director del Centro Andaluz de Danza durante 10 años y colaborado con compañías como Cristina Hoyos o Rafael Amargo.
 
Para esta nueva creación Ramón Oller cuenta con un elenco de 7 bailarines formados en baile contemporáneo, escuela bolera y baile flamenco, así como un/una cantante, Kyra Shimai, que además de cantar da un contrapunto especial a este espectáculo de flamenco.
 
FLAMENCO VOYAGE es, como su nombre indica, un homenaje al viaje que tantos y tantos “bailaores” de flamenco han hecho a lo largo y ancho del mundo, ya sea en la Costa Brava de los años 50/60 o en las antípodas como Japón, Australia…

En FLAMENCO VOYAGE encontraremos además un acercamiento a la danza española, la llamada “escuela bolera”, pero siempre desde el filtro del flamenco. Desde el cliché del “Achilipú” al Falla del “Amor Brujo”, la Copla, El Lebrijano, Morente, la Carmen de Bizet… y ese flamenco “por ley” que nos deja sin aliento al son de la música original creada ad hoc por Alfredo Lagos.
 
FLAMENCO VOYAGE no es pues un espectáculo de flamenco al uso, es lo que podríamos llamar en un sentido amplio, un “show” de flamenco del que querremos repetir.

 

El flamenco es belleza, el flamenco es un gran arte. Éste quiere ser un nuevo tributo a ese arte, porque nunca esta todo dicho, porque siempre es posible una nueva mirada. La danza es un arte universal, el baile flamenco es universal.

 

GASTRONOMÍA
, Y BAILE FLAMENCO EN UN ESPACIO ÚNICO EN BARCELONA

LOS ARTISTAS DE «LUZIA» VISITAN SITIOS EMBLEMÁTICOS DE BARCELONA

LOS ARTISTAS DE «LUZIA» VISITAN SITIOS EMBLEMÁTICOS DE BARCELONA
— En abril con funciones especiales para Semana Santa
— En Barcelona, Hasta 15 de mayo. ¡IMPRORROGABLE!


En abril de 1998, Cirque du Soleil visitó Barcelona por primera vez hace 24 años. Desde entonces, se han presentado en la ciudad con 13 espectáculos diferentes, el último LUZIA, estrenado el pasado 17 de marzo que ha supuesto el regreso a Europa de la compañía canadiense después de dos años. Una auténtica fiesta para los sentidos, surrealista y brillante, en la que participan cerca de 50 artistas y que se puede disfrutar bajo la Gran Carpa instalada en el Districte Cultural de L’Hospitalet.
 
Los artistas de LUZIA han querido celebrar este aniversario visitando algunos de los puntos más emblemáticos de la Ciudad Condal, como La Sagrada Familia o la Playa de la Barceloneta. Caracterizados y vestidos como en el espectáculo que representan cada semana, este paseo por la ciudad es un homenaje del equipo de LUZIA a la ciudad que tan bien les acoge cuando Cirque du Soleilllega.

LUZIA, una explosión de luz y lluvia creada y dirigida por Daniele Finzi Pasca, finalizará sus representaciones el próximo 15 de mayo, sin posibilidad de quedarse más allá de esta fecha pues tiene que continuar con la gira, que le llevará a Alicante (14 de julio) y a Madrid (5 de noviembre). 

Con impresionantes acrobacias y grandes sorpresas visuales, LUZIA invita al público a sumergirse en un viaje onírico por un mundo vibrante y suntuoso suspendido en algún punto entre lo real y lo irreal. Deslizándose entre un antiguo plató de cine, el vasto océano, un salón de baile lleno de humo o el árido desierto, LUZIA pone en escena muchos lugares, rostros y sonidos de México, mezclando tradición y modernidad. Además, el espectáculo cautiva incorporando –por primera vez en una producción itinerante del Cirque du Soleil– la lluvia en la propuesta artística, creando instantes excepcionales. 

LUZIA se podrá disfrutar en Barcelona (Districte Cultural de L’Hospitalet) hasta el 15 de mayo ¡Improrrogable!, Alicante a partir del 14 de julio y Madrid (Escenario Puerta del Ángel) a partir del 5 de noviembre en 2022.

Pares Normals, un musical de Els Amics de les Arts, Marc Artigau y Minoria Absoluta. 

DESCRIPCIÓN

Pares Normals, un musical de Els Amics de les Arts, Marc Artigau y Minoria Absoluta. 

Todas las canciones de Pares Normals son originales y especialmente compuestas por Els Amics de les Arts. La obra habla de grandes temas como la paternidad y la maternidad, la muerte y el amor, desde el humor y la sensibilidad. El espectáculo ha sido escrito a ocho manos entre Daniel Alegret, Joan Enric Barceló y Ferran Piqué junto a Marc Artigau.

“Todas las canciones son de nueva creación. Hemos compuesto doce temas con estilos muy diversos y siempre al servicio de la historia. Tenemos muchas ganas de verlos cantados por los actores y actrices encima del escenario.”(Els Amics de les Arts)

MIRA Y ESCUCHA


https://www.youtube.com/watch?v=Gh9XHf4XnmA&feature=emb_imp_woyt

68 FESTIVAL DE MÉRIDA DEL 1 DE JULIO AL 21 DE AGOSTO 

DEL 1 DE JULIO AL 21 DE AGOSTO 
 
Christina Rosenvinge, Carlos Sobera, Beatriz Carvajal, El Brujo, Els Joglars, Assumpta Serna, Agustín Jiménez, María Pagés, Angy Fernández, Leo Rivera, entre los protagonistas de la 68 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

En total, durante el Festival tendrán lugar 120 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, como en las extensiones de Cáparra, Medellín y Regina, así como en distintos emplazamientos de la capital extremeña; 7 proyecciones de cine; 3 ballets; 25 talleres y cursos; 3 encuentros con más de una decena de conferencias y actividades diversas; 4 exposiciones tanto en el MNAR como en la sede del festival y, en Lisboa
 
‘Julio César’, de William Shakespeare en versión libre de José María Muscari; ‘Safo Fragmento 36’, de Christina Rosenvinge, Marta Pazos y Maria Folguera; ‘El misántropo’, de Menandro, con adaptación de Carol López y Xus de la Cruz; ‘Minerva’, de Assumpta Serna y Scott Cleverdon; dos ballets: ‘Ariadna, al hilo del mito’, del ballet de Rafaela Carrasco, con dramaturgia y letras de Álvaro Tato, y ‘De Scheherazade’, del ballet de María Pagés, dirigido por María Pagés y El Arbi El Harti; ‘Miles Gloriosus’, de Plauto, dirigido por Pep Anton Gómez; ‘El aroma de Roma’, un musical de Woody Aragón, Fernando Lancha y Santiago Lancha y ‘La tumba de Antígona’, de María Zambrano, son los títulos que componen el cartel del festival
 
Además, este año se incorpora como escenario del Festival el emblemático y renovado Teatro María Luisa, cuya recuperación arquitectónica se inaugurará con 5 espectáculos: ‘¡Qué salga Aristófanes!’ de la compañía Els Joglars; ‘Penélope’, del Ballet de Murcia; ‘Antígona’ de Sófocles, en versión de la compañía portuguesa Chapitô; ‘Numancia’ de Cervantes, una coproducción de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y ‘Las Bingueras de Eurípides’ de Las Niñas de Cádiz     

El Complejo Teatral de Buenos Aires de Argentina inaugurará el 1 de julio esta edición con una versión de ‘Julio César’ protagonizada por la reconocida actriz Moria Casán y seis mujeres más en escena


22 de marzo │ Mérida

El Teatro Romano de la capital extremeña acogerá, entre los días 1 de julio y 21 de agosto, la 68 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con un total de 9 grandes espectáculos (6 de ellas estrenos absolutos), de los cuales 7 son obras teatrales y 2 ballets. A este escenario hay que sumar los teatros romanos de Medellín y Regina, el enclave de la Ciudad Romana de Cáparra, los diversos espacios de la ciudad de Mérida donde se desarrolla la amplia programación Augusto en Mérida, la extensión del Festival en Madrid, y el nuevo escenario que se suma para acoger representaciones del festival: el Teatro María Luisa. 

En total, en esta edición número 68 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que dirige Jesús Cimarro a través de Pentación Espectáculos, tendrán lugar 120 representaciones teatrales tanto en el Teatro Romano de Mérida, como en las extensiones de Cáparra, Medellín, Regina y Madrid, así como en distintos emplazamientos de la capital extremeña; 7 proyecciones de cine; 2 ballets; 25 talleres y cursos; 3 encuentros; más de una decena de conferencias y 5 exposiciones tanto en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR) como en la sede del festival y en Lisboa, entre otras actividades.

De esta edición del Festival, destaca la figura de la mujer por su notable presencia tanto en los equipos artísticos de las producciones (directoras, actrices protagonistas, autoras, como Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera, Carol López, Xus de la Cruz, Assumpta Serna, María Pagés, Rafaela Carrasco, Angy Fernández, y María Zambrano), como en las figuras de la mitología clásica y de ficción que inspiran las obras que forman la programación: Ariadna, Minerva, Safo, Antígona, Penélope, De Scheherezade, Las Bingueras de Eurípides.

Y todo ello, puesto al servicio de intérpretes como Carlos Sobera, Beatriz Carvajal, Angy Fernández, Agustín Jiménez, Ángel Ruiz, Leo Rivera, Elisa Matilla, Elena Ballesteros, Assumpta Serna, Christina Rosenvinge, Jesús Castejón, Francis Quirós, María Pagés y Rafaela Carrasco entre otros.
 
Teatro y danza
Desde el Complejo Teatral de Buenos Aires de Argentina llega el arranque de esta edición con una versión de Julio César (del 1 al 3 de julio). Seguiremos con la música y la poesía de Safo Fragmento 36 (del 6 al 10 de julio) con Christina Rosenvinge bajo la dirección de Marta Pazos, una versión de El Misántropo (13 al 17 de julio) de Menandro y a Assumpta Serna protagonizando Minerva (del 20 al 24 de julio)
 
La danza pondrá el cierre al mes de julio de la mano del Ballet de Rafaela Carrasco con Ariadna, al hilo del mito (del 26 al 27 de julio) y el espectáculo De Sheherazade (del 29 al 31 de julio), de la compañía de María Pagés.
 
El mes de agosto comenzará con Miles Gloriosus (del 3 al 7 de agosto) dirigido por Pep Anton Gómez y protagonizado por Carlos Sobera. Seguirá El Aroma de Roma (del 10 al 14 de agosto), un musical protagonizado por Leo Rivera y Agustín Jiménez y terminamos el mes con La Tumba de Antígona (del 17 al 21 de agosto) de María Zambrano.
 
Además, este año, tenemos el honor de inaugurar un nuevo espacio dentro de la programación teatral del Festival, el Teatro María Luisa, que acogerá 5 espectáculos durante los sábados del mes de julio: comenzará la compañía Els Joglars con ¡Qué salga Aristófanes, seguido de Penélope, del Ballet de Murcia. Continuará una versión de Antígona de la compañía portuguesa Chapitô, tras el que llegará una versión del clásico de Cervantes, Numancia una coproducción de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Para cerrar la programación de este nuevo espacio contaremos con una versión de Las Bingueras de Eurípides a cargo de Las Niñas de Cádiz escrito por Ana López Segovia y dirigido por José Troncoso.               
 
Contamos un año más con las sedes del festival en Medellín, Regina y Cáparra donde podrán verse algunas de las obras que triunfaron en la pasada edición como: Los Dioses y Dios de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Mercado de Amores, Las Suplicantes e Hipatia de Alejandría, y una nueva producción en colaboración con la ONCE: 2500 años de Antígonas y Creontes.
 
A estas, se suma, como cada dos años, la extensión del Festival en Madrid del 8 al 26 de junio, con representaciones de las obras de las pasadas ediciones Mercado de Amores’, ‘50.000 pesetas’, Hipatia de Alejandría’, ‘Las Suplicantes’ y ‘Tito Andrónico’ en el Teatro Bellas Artes y el Teatro Reina Victoria.
 

Programación Augusto: más teatro en barrios, cine y conferencias.

Por último, se seguirá con la divulgación de la cultura clásica a través de acciones lúdicas y artísticas que forman la Programación Off del Festival Agusto en Mérida, que volverá a desarrollarse en múltiples espacios de la ciudad vinculados a su patrimonio arqueológico e histórico con diferentes actividades: representaciones teatrales de pequeño formato, exposiciones, proyecciones cinematográficas, conferencias, exposiciones, campo de voluntarios, teatro para los niños, lecciones magistrales y talleres formativos y una novedosa actividad por las calles de Mérida: Escape City Box ‘La Tumba de Alejandro Magno’.

El Festival sigue contando con la escuela TAPTC? Teatro para confiar la dirección de la esta programación Agusto en Mérida, que contribuye a revitalizar monumentos y yacimientos de la ciudad, como el Templo de Diana, el Pórtico del Foro y las Termas de calle Pontezuelas, devolviendo a estos escenarios la cultura clásica grecolatina durante los meses de julio y agosto, y también extender el festival a otras barriadas de la ciudad más alejadas del centro. 

Así, veremos títulos teatrales como Medusa, 50.000 pesetas, Metamorfosis (1): De arañas, profetas y cajas misteriosas, Medea, Los Encantos de la culpa, Casina, Las Traquinias, Golfus y Las “Termasforias”.
Y, dentro de la programación Cinema Aestas, se proyectarán en el Pórtico del Foro todos los lunes del 4 de julio al 15 de agosto las películas La Peor Persona del Mundo, Hive (Colmena), Quo Vadis, Aina?, Ama, Sedimentos, En un muelle de Normandía y Delicioso.

Además, se celebrará el X Ciclo de Conferencias Encuentro con los Clásicos, que un año más coordinará el catedrático de la Universidad de Extremadura Santiago López Moreda y donde se propone hacer una revisión y análisis de los textos grecolatinos incluidos en la programación como un referente para entender nuestro tiempo.
Las conferencias tendrán lugar del 13 al 23 de julio en el Museo Nacional de Arte Romano. 

Como en la anterior edición, durante todo el año 2022 se continuará con la colaboración del Consorcio del Patronato del Festival de Mérida, con las conferencias y el estudio destinado a la realización de una publicación final, sobre el teatro de Shakespeare en el Festival, a cargo del profesor Víctor Huertas, profesor ayudante doctor del Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de Valencia. 

En esta edición, el V Encuentro de Creadoras Escénicas, dirigido por Concha Rodríguez (La Estampa Teatro), llevará por título Mujeres creadoras: Síndromes y Complejos, a través de la Mitología Griega. El encuentro nace del compromiso de garantizar la visibilidad del trabajo escénico de las mujeres revisando los mitos durante una serie de charlas, ponencias y mesas redondas donde tendrán cabida la visión de las académicas y la necesidad de encarnar y contar de las artistas creadoras. 

Talleres y cursos: canto, formación actoral y periodismo móvil

Este año, la formación vuelve a ser un aspecto prioritario en la programación del festival a través de varios encuentros, cursos y talleres. Empezando por el III Encuentro Internacional de Periodismo Móvil y Cultura (MOJO) que en esta ocasión reunirá a expertos nacionales e internacionales los días 5 y 6 de julio. Las jornadas formativas volverán a resituar el punto en el que se encuentra la comunicación con dispositivos móviles en un escenario post-pandemia analizando la nueva edad de oro que vive el audio gracias a los podcasts. 

Además, durante los meses de junio, julio y agosto, a cargo de la Escuela de Teatro TAPTC, se organizarán seis talleres-montaje en los que el alumnado conoce y asimila las distintas técnicas teatrales aplicadas a la interpretación escénica de la tragedia clásica y de la comedia tanto clásica como contemporánea. 

Del 29 de junio al 3 de julio de 2022, se celebrará el Curso Internacional de Música de Mérida, curso para profundizar en los aspectos estéticos y formales para una mayor comprensión de las obras musicales. Este curso, se plantea por la necesidad de aportar nuevos horizontes a los alumnos de los distintos centros de dentro y fuera de Extremadura tanto a nivel amateur como profesional, contando con figuras de relevancia  internacional en las modalidades de interpretación y canto.
 
Un año más, se pondrán en marcha los Talleres de Teatro Ceres por toda la geografía extremeña. Como cada año, 20 compañías impartirán estos talleres en 20 localidades diferentes en las provincias de Badajoz y Cáceres.
También tendrá lugar el séptimo Campo de Voluntariado en coordinación con el Instituto de la Juventud de la Junta de Extremadura.

Teatro familiar: (Muchos más) Héroes y heroínas

Este año vuelven nuestros ya clásicos cuentacuentos de (Muchos más) Héroes y heroínas, que ofrecerá a los niños tres nuevas historias inspiradas en la mitología grecolatina con el objetivo de acercar la cultura clásica al público infantil y de difundir valores entre los jóvenes espectadores. La actividad se desarrollará todos los domingos desde el 3 de julio al 21 de agosto en la Plaza de España de Mérida.

Pasacalles: Las Pasiones de Zeus

Este año contamos con el pasacalles Las Pasiones de Zeus, un personaje extraordinario, dios de dioses, mucho más poderoso que la mayoría de los dioses de la antigüedad y por supuesto que ninguno de los dioses corrientes de hoy en día. Este pasacalles, de Cultura en mis Tacones recorrerá las calles de Mérida los sábados y los viernes las de Medellín. 
 

Exposiciones

La programación de la 68ª edición del Festival de Mérida se enriquece con la organización de 5 exposiciones. En la sede del festival, hasta junio, se puede contemplar la exposición Koilon, una recopilación de fotografías que Jero Morales, el fotógrafo oficial del festival, ha recopilado con su cámara en los últimos 10 años.

El título de la segunda exposición temporal es Spectacula. El Museo Nacional de Arte Romano y el Festival de Mérida unen esfuerzos para dedicar una exposición a los espectáculos en la sociedad romana, como parte de la oferta estival del Festival y que permanecerá durante todo el año hasta la siguiente edición en la Planta Baja del MNAR.

En tercer lugar, también en la sede del Festival y del Consorcio, se presentará Puro Teatro, una exposición que nos acerca a quienes imaginaron, reformaron y usaron como escenario el Teatro Romano en sus primeros años: Augusto, Agripa, Trajano, nombres históricos vinculados a Mérida desde sus inicios.

La muestra Ars Fatum, Máscaras que falam, que ya se inauguró en septiembre de 2021 en el Museo de Lisboa – Teatro Romano, presenta 23 esculturas en cerámica decorada y 30 láminas. Entre ellas, los 15 conceptos originales de la colección reinterpretados a través de la cerámica y la composición gráfica, junto a las 4 piezas especiales de las últimas 4 ediciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Por último, del 1 de julio al 31 de octubre de 2022, en el Museo Oiasso de Irún, estará la quinta exposición titulada Theatrum Mundi, una muestra de alto interés por su paralelismo de la recuperación del Teatro de Mérida con la recuperación de las Termas de Oiasso (Irún). 

Extensiones: Madrid, Medellín, Regina y Cáparra 

La 68ª edición del Festival de Mérida mantiene la programación de sus tres extensiones permanentes: Medellín, Regina y Cáparra.

El Teatro Romano de Medellín acogerá varios montajes: Hipatia de Alejandría, una coproducción del Festival de Mérida y De Amarillo Producciones (22 de julio); Las Suplicantes, coproducción con Maribel Mesón (23 de julio) y

Los Dioses y Dios de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ (24 de julio).
En el Teatro Romano de Regina, el 29 de julio, en colaboración con la ONCE, se representará la obra de teatro inclusivo 2500 años de Antígonas y Creontes; el 5 de agosto se representará Los Dioses y Dios y el 6, Las Suplicantes.

Por su parte, la extensión de Cáparra acogerá también Hipatia de Alejandría (11 de agosto); Mercado de Amores, una versión de Eduardo Galán (12 de agosto); Las Suplicantes (13 de agosto) y Los Dioses y Dios (14 de agosto).
Además, del 8 al 26 de junio, como cada dos años, tendrá lugar la extensión del Festival en Madrid, con representaciones de las obras de las pasadas ediciones Mercado de Amores’, ‘50.000 pesetas’, Hipatia de Alejandría’, ‘Las Suplicantes’ y ‘Tito Andrónico’ en el Teatro Bellas Artes y el Teatro Reina Victoria.
 
Un festival internacional

Este año continuará la promoción internacional del Festival con la presentación del mismo en diferentes ciudades europeas:
– Viena (Austria): miércoles 27 de abril de 2022, en la sede del Instituto Cervantes. Tendrá lugar la representación teatral de La Comedia de las Mentiras, en colaboración del grupo de teatro en español de la asociación Soles de Sur.
– Lisboa (Portugal): fecha por confirmar. Presentación en el Museo del Teatro Romano de Lisboa.

Accesibilidad 

Un año más, el Festival apuesta decisivamente por llegar a todos los espectadores. Por ello, con la colaboración de Fundación Caja Badajoz e Ibercaja, volveremos a prestar el servicio de bucle magnético, el subtitulado de funciones los domingos, auriculares especiales, mochilas vibratorias y servicio de intérprete de lengua de signos en todas las ruedas de prensa del Festival, entre otras iniciativas de accesibilidad e inclusión.

Entradas a la venta


Hoy se pondrán a la venta las entradas de todos los espectáculos del Festival y se abrirá la taquilla ubicada junto a la puerta principal del Teatro Romano de Mérida (que este año permanecerá abierta todos los días de la semana), así como la de la oficina de turismo de la calle Santa Eulalia, 66. Además, las entradas pueden adquirirse en los teléfonos 924 009 480 y 663 206 992 (solo grupos) y en las direcciones de correo electrónico reservas@festivaldemerida.es y grupos@pentacion.com (solo grupos).

La venta online se realiza en exclusiva a través de entradas.com y en las oficinas de Correos.

Más información en www.festivaldemerida.es

MALANDAIN BALLET BIARRITZ AL FESTIVAL DE LA PORTA FERRADA 15 de julio


La espectacular compañía de danza Malandain Ballet Biarritz vuelve al Festival de la Porta Ferrada, en esta ocasión con un doble programa de estreno dedicado a la figura de Igor Stravinski, considerado uno de los artistas más influyentes e innovadores del siglo XX.

El coreógrafo y director Thierry Malandain presenta su interpretación de dos piezas clásicas del genio ruso, que forman parte de sus primeras etapas creativas: El Pájaro de Fuego (1910) y La Consagración de la Primavera (1913). 

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GHOST, EL MUSICAL SE ESTRENARA EN EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA EL PROXIMO 30 DE SEPTIEMBRE

GHOST, el musical 
se representará en el Teatro Tívoli de Barcelona
desde el 30 de septiembre hasta el 30 de octubre 
con Bustamante en el papel de Sam 
 

 
El musical, con un elenco compuesto por un total de 17 artistas, está protagonizado por Bustamante y Ricky Merino, que se alternarán en el papel de Sam”
 
Cristina Llorente, Christian Sánchez y Ela Ruiz interpretarán a Molly, Carl y Oda Mae, respectivamente
 
 El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical,es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh
 
El espectáculo incluye impactantes efectos especiales que combina con grandes intérpretes y canciones icónicas 
 
Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña, GHOST, el musical llega a Barcelona para representarse en el Teatro Tívoli desde el próximo 30 de septiembre hasta el 30 de octubre 2022. 
 
Las funciones se sucederán de miércoles a domingo, con doble función viernes y sábados. Las entradas ya  están a la venta en la web del espectáculo  www.musicalghost.com, web de Grup Balaña  y en taquillas del Teatro Tívoli. 
 
El musical es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan Mary Poppins, en Italia, de Disney y Cameron Mackintosh. 
 
El espectáculo cuenta con un elenco formado por 17 artistas. Los artistas Bustamante y Ricky Merino interpretan el personaje de Sam, alternándose en el papel. 
 
La actriz Cristina Llorente dará vida a la inigualable Molly. Christian Sánchez y Ela Ruiz interpretan al amigo y compañero de trabajo de Sam (Carl) y a la enigmática Oda Mae, respectivamente.
 
Además, forman parte del musical: Joan Mas (en el papel del ladrón llamado Willy López), Oscar Albert (el inquieto fantasma que ronda en el metro), Esteban Oliver (el fantasma del hospital), Juls Sosa (Clara, hermana De Oda Mae), Nathaly Salim (Louise, hermana De Oda Mae), Patricia Serradell (Sra. Santiago), Sergio Escribano, Gerard Minguez y Francisco Gala (ensemble masculino) Elena González y María José Arcas (ensemble femenino). Como swings el espectáculo cuenta con Jose Miralles y María Moreno.
 
El espectáculo llega a Barcelona tras dos temporadas en Madrid con un rotundo éxito de crítica y público. El musical recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical. 
 
Un total de 41 escenas recrean la película con una puesta en escena espectacular. De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins en Italia, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme; como la escena en la que el fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes. 
 
Bajo la dirección musical de Julio Awad, el espectador se sumergirá en el mítico pop/rock de los ’90, sin olvidar la icónica Unchained Melody
Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos (también ayudante de dirección y directora residente), el diseñador del vestuario es Felype de Lima, la caracterización es de Olaya Brandóny el diseño de luces de Valerio Tiberi. Las luces de la obra pintarán la nostalgia del Nueva York de hace veinte años y acompañarán al espectador a sumergirse en esta inigualable historia. 
El espectáculo es una producción de LETSGO, productora y promotora de espectáculodirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como la saga The HoleDirty DancingLa Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots o eventos como Abre Madrid. En septiembre de 2020la productorarecibió el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo.
 
La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, yprotagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llega a España en formato musical tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.
 
Sinopsis de la obra:
Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.
 
Datos del espectáculo:
 
TEATRO TÍVOLI
 
Dirección: Carrer de Casp, 8, 08010 Barcelona
 
Fecha:
Desde el 30 de septiembre hasta el 30 de octubre 
 
Funciones:
De miércoles a domingo 
Miércoles y jueves: 20:00h.
Viernes y sábados 17:30h. y 21:30h.  
Domingos: 17:30h. 
 
Canales de venta: 
Web del espectáculo: www.musicalghost.com

Web y taquilla del Teatro Tívoli https://www.grupbalana.com/
 

La música, protagonista de la recta final de la temporada Primavera’22 de L’Auditori de Cornellà

La próxima cita será el 7 de mayo con el esperado Tributo a The Beatles con The Flaming Shakers

Entramos en la recta final de la Temporada de Primavera 2022 en L’Auditori de Cornellà y la música protagoniza los próximos eventos. La programación continúa este sábado, 7 de mayo a las 20h con el esperado tributo a The Beatles a cargo de la mejor banda que les rinde homenaje de Europa, The Flaming Shakers, según la crítica especializada. Fueron nombrados banda revelación en la International Beatlhe Week Liverpool 2015 y nuevamente seleccionados en la edición de 2017. Presentan un espectáculo único, un viaje en el tiempo recreando los temas de The Beatles con todo un montaje escénico único haciendo vibrar al público con este grupo que tanto impactó en la sociedad por su música que todavía hoy sigue viva.

Haciendo un repaso por lo más destacado de la carrera de los ‘Fab Four’ se recrea también el vestuario y los instrumentos utilizados en sus actuaciones. Los contemporáneos del grupo podrán recordar aquellos tiempos y la trayectoria del cuarteto de Liverpool y las nuevas generaciones podrán descubrirlos de forma altamente profesional, respetuosa y recomendable. Es la única banda homenaje a nivel internacional que ha tocado junto a The Quarrymen (banda creada y liderada por John Lennon siendo un adolescente a la que después se sumaron otros dos futuros miembros de The Beatles, Paul McCartney y George Harrison) y PETE BEST (batería de The Beatles 1960-1962) y ha girado por toda Europa en las programaciones más reconocidas del «universo Beatle».

La música clásica y el flamenco cerrarán la temporada

La programación continuará el 13 de mayo con el joven pianista de Cornellà, Miquel Gusi, acompañado de la Orquesta de Cámara de Sant Cugat con el Concierto para piano y orquesta núm. 1 en Mi menor Op.11 de F.Chopin. Frédéric Chopin fue el auténtico príncipe del piano a principios de siglo XIX. Supo cómo transformar en música las emociones más extremaspage2image1037680960 
 
y las pasiones más profundas. Con las manos sobre las teclas convertía en sonido su intensa vida interior. Una música ideal para que Miquel Gusi haga su presentación como solista de la Sinfónica de Sant Cugat bajo la dirección de la israelí Roit Feldenkreis. Este espectáculo se enmarca en el proyecto «Emergentes» que L’Auditori de Cornellà ha estrenado este 2022 y que tiene como objetivo dar oportunidad a jóvenes talentos y promesas, artistas pre-profesionales, estudiantes de grado superior de artes escénicas o artistas que presenten una propuesta artística de calidad y sean elegidos para formar parte de la programación de L’Auditori.

Al día siguiente, sábado 14 de mayo a las 20h, será el turno del mejor flamenco con la actuación de Israel Fernández y Diego del Morao en el marco del 39 Festival de Arte Flamenco de CataluñaAmor es el nombre que da título a su último trabajo discográfico. Es la obra más personal del joven cantaor toledano y la antesala del próximo trabajo discográfico del genio de Jerez de la sonanta. En Amor encontramos una manera muy personal de hacer flamenco sustentado sobre los pilares más arraigados, sin embargo, las formas nos hacen trasladarnos a épocas pasadas. Israel pone de manifiesto el sentir de su corazón imponiendo su musicalidad en cada estilo sacando a la luz su faceta letrista. Por su parte, Diego construye a través de su guitarra todos los cimientos para apoyar de la mejor manera posible las particulares formas de Israel.

Todas las entradas se pueden adquirir ya en www.auditoricornella.com con interesantes descuentos en venta anticipada.

El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, regresa a Barcelona del 23 de abril al 15 de mayo de 2022

Manuel Bandera protagoniza el musical en el Teatre Tívoli, a partir del 23 de abril




El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, regresa a Barcelona 
 
El aclamado musical A CHORUS LINE, producido por Antonio BanderasTeatro del Soho CaixaBank y John Breglio, regresa al Teatre Tívoli de Barcelona del 23 de abril al 15 de mayo de 2022, donde fue acogido con mucho éxito cuando se estrenó en febrero de 2020.
 
Ahora, tras la obligada suspensión de funciones debido al estado de alarma y después de triunfar en Madrid, A CHORUS LINE vuelve a Barcelona con más fuerza que nunca e incorpora como actor principal a Manuel Bandera, protagonista en superproducciones como La Bella y La BestiaEl Zorro,Cabaret y Chicago; películas como Las cosas del quererMás allá del jardín y Pajarico; y series como Amar en tiempos revueltosBanderola o Acacias 38.
 
Manuel Bandera da vida al personaje de Zach, un coreógrafo de Broadway en busca de los mejores bailarines para su nuevo espectáculo. Le acompañan en escena las actrices y actores Angie AlcázarTomy ÁlvarezLucía CastroAlex ChavarriJavier CidAaron CobosAnna CollFran Del PinoDaniel DélyonSonia DoradoRoberto FacchinDaniel GarodBealia GuerraPep GuillemCassandra HlongAriel JuinFlor LopardoJoan López-SantosJuan José MarcoGraciela MonterdeFran MorenoMarcela NavaIvo Pareja-ObregónLucrecia PetragliaEstibalitz RuizAida SánchezLorena SantiagoSarah Schielke y Victor González. En total, la nueva producción cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Pau Baiges.
 
A CHORUS LINE fue concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban. Ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, el musical supuso un gran cambio en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
 
El espectáculo que se representará en Barcelona es un revival de la producción original de Broadway -que estuvo 15 años seguidos en cartel– cuya dirección corre a cargo de Antonio Banderas y la legendaria Baayork Lee, también coreógrafa de este nuevo montaje. Precisamente, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. 
 
Según Banderas, “hay un antes y un después de A Chorus Line. Este fue el musical que cambió el paradigma de Broadway para siempre. Lanza un mensaje muy universal: amar aquello que haces, eso no deja de ser una aspiración en todo el mundo, esa es una de las razones de la conexión directa de este musical con los públicos de todo el planeta. A Chorus Line nos lleva sutilmente de la risa al llanto emocionado, justo como la vida.”
 
Por su parte, Baayork Lee asegura que “esta es una de las mejores compañías en la historia de A CHORUS LINE que ha representado este musical en el mundo.”
 
La trama de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas y, antes de tomar la decisión final, quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. 
 
A través de los números musicales, iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.
 
Las entradas para A CHORUS LINE en el Teatre Tívoli de Barcelona ya están disponibles en: www.grupbalana.com/es/teatros/obras/a-chorus-line/