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Música

Vuelve el Festival Cara•B con el ciclo Cara•B XTRA: último en celebrarse en 2020, primero en llegar tras un año desierto ☄

Consolidado como primer evento musical de la temporada en Barcelona y junto a una comunidad fiel acostumbrada a agotar sus entradas año tras año, Cara•B reclama un hueco en la agenda para todos aquellos que sienten la necesidad de sorprenderse, descubrir y sentir realidad en forma de música.

Para esta séptima edición en un contexto de desierto musical nace Cara•B XTRA, el ciclo de conciertos de Festival Cara•B que tiene la vocación de demostrar que la música en directo sigue hoy más viva que nunca.

Tendrá lugar del 24 al 28 de marzo en la Fàbrica Fabra i Coats con los conciertos de 10 propuestas cuidadosamente seleccionadas, que confirma la apuesta de Cara•B por la visibilidad de las diferentes escenas musicales independientes con

Un line up que incide en la necesidad de reflexionar sobre el underground siempre desde la pluralidad de sonidos y atendiendo a las tendencias musicales de una generación en constante renovación: la generación que viene. Entre cuyas playlist podemos encontrar influencias que viajan del folk, al post punk recalando en una segunda generación de ritmos urbanos con bases densas y ritmos oscuros.

Cara•B XTRA es una apuesta firme que se responsabiliza de la labor que han de seguir llevando a cabo promotores y agentes culturales en un año en el que la música en directo y especialmente los festivales han quedado proscritos. Un oasis de libertad que durante una semana abre este espacio para que descubras las propuestas musicales más arriesgadas y novedosas del año.

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Joe Crepúsculo, La

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Zowi, Viva Belgrado, Rigoberta Bandini, Baiuca, Núria Graham, Rojuu, Depresión

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Sonora, Ladilla Rusa y Leïti Sene & Cutemobb.

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Más sobre los artistas:

JOE CREPÚSCULO

Casi una docena de discos más tarde y la fábrica de baile del ‘megalodónico’ Joe Crepúsculo aún no ha petado. Después de todas las ocasiones que bailamos “Supercrepus II” (El Volcán, 2020) ‘pandémicamente’ desde casa, ha llegado el escenario final para que lo incendiemos en directo. Nos deben, como mínimo, este último baile en el que solo cabrán 200 asistentes.

LA ZOWI

Cuando La Zowi dice que sus ‘raxets’ bajan hasta el piso y te quitan lo que tengas, no es ficción. Que su casa era un plug de cocaína tampoco. La etiqueta trap sin embargo hace mucho que se le ha quedado corta, la andaluza es una adicta al riesgo musical y se siente cómoda saltando sin complejos de un género a otro siempre transmitiendo la sensación de fuerza y empoderamiento que van ligados a La Zowi. Y el ascenso social de fulana a más-boss-que-Madonna de su álbum “Élite” (La Vendición, 2020) es otra realidad comprobada. Tenerla presentándolo -por casi primerísima ocasión- sobre el escenario con sus ‘bitches’ es entrar en el club de strippease del mismísimo diablo; donde solo habitan traficantes y la lounge-music más asequible suena a industrial.

VIVA BELGRADO

A los cordobeses Viva Belgrado no les ha hecho falta tirar más del screamo para que pongamos en grito en el cielo. Ha llegado el momento para que recuperemos el choque voltaico que supuso su álbum “Bellavista” (Aloud Music, 2020) y que no pudimos escuchar en concierto durante el AMFest de 2020. Llevando la contraria a la norma, esta vez sí, las buenas oportunidades se te devuelven.

RIGOBERTA BANDINI

Rigoberta Bandini es la niña de tus ojos, nueva reina pop santificada. Con solo un ramillete de hits -desde “In Spain We Call It Soledad” a “Perra”-, se ha convertido en uno de los proyectos nacionales más cotizados en los escenarios selectos, ¡como este!. Hija descarriada de Marisol en su romance a tres con Javiera Mena y Joe Crepúsculo. Dicen que Mónica Naranjo andaba también por ahí, pero habrá que comprobarlo en su performático concierto, ¿o no?

BAIUCA (LIVE A/V SHOW)

El folklore contemporáneo existe y tiene nombre de bar: Baiuca. La one-man-maravilla de Alejandro Guillán, vanguardista de la tradición gallega y hereje de la electrónica, que después de pagar tributo a la cantora fadista Adélia Garcia y lanzar el remix “Alma Mía” con LaTorre, vuelve con un show A/V delicatessen pensado para alumbrar todaas mentes brillantes del paganismo musical. Para gustos, paladares y este está reservado solo para un grupo de iniciados selectos.

NÚRIA GRAHAM

Mucho de Courtney Barnett y un poco Pj Harvey, pero nuestra propia chamana del folk-rock es Núria Graham. Capaz de robar para su repertorio a Britney Spears y también a Power Burkas, en la presentación de su tercer y glorioso álbum “Marjorie” (Primavera Labels – Universal, 2020) va a invocar más de un encanterio sorpresa. Y quizás sea la ocasión para atisbar alguno de sus próximos avances, como el sencillo “At Last”.

ROJUU

El hecho palpable de que el abanico del género urbano se ha abierto en los últimos años casi hasta alcanzar los 360o, lo demuestra la existencia de artistas como Rojuu. Si bien hace ya unos años figuras como Yung Lean o Spooky Black fueron pioneros en llevar la bandera de los Sad Boys y exportar la extrema sensibilidad creativa del underground al mainstream, el barcelonés Rojuu poco a poco parece que está consiguiendo lo mismo. Un menú musical que mezcla influencias de emo trap, bedroom pop, indie, post punk… con pegajosas melodías y letras tristes de amor naif adolescente son las claves del éxito del catalán.

DEPRESIÓN SONORA

Sobre tierra quemada solo crece el post-punk de Depresión Sonora, el proyecto en solitario de Marcos Crespo que ha alcanzado el éxito en un año mimético a su música, es decir, triste, melancólico, excéntrico pero toques de genialidad.Una joyita oscura del ‘underground’ de Madrid, al que a parte de una demo vía Sonido Muchacho pudimos descubrir entre la maldita familia de “Los Bailes Perdidos (Escama Remixes)” homenaje a VVV [Trippin’ You]. Su último sencillo es “Tú No Me Tienes Que Salvar”, pero quizás ha llegado el momento de que él a nosotros sí.

LADILLA RUSA

Quién dijo que los periodistas eran músicos frustrados es que no ha escuchado a Tania Lozano y Víctor F. Clares en Ladilla Rusa. Es la Fundación Tony Manero, fronteada por Camela y sintetizada en un dúo bakala de electroclash. Después del disco “Estado de Malestar” (La Mundial, 2018), estrenan single de un amor imposible en época COVID: “A un metro y medio de ti”. Si quieres verlos, como mínimo, a esa distancia, ya sabes donde tienes que venir.

LEÏTI SENE & CUTEMOBB

El catalán y polifacético Leïti Sene, ha pasado en apenas 2 años de ser un completo desconocido a convertirse en una de las apuestas más seguras para unirse al top nacional del género urbano. La fórmula de Leïti es un cóctel de letras hedonistas cantadas entre dientes, acompañadas por unas instrumentales hechas a medida y rematadas con un carisma del cual se ve impregnado cualquiera que se ponga delante. Con su nuevo proyecto, la Cute Mobb, (formada por el propio Leïti, Sam Davies, Bikoko, Jesse James, Anouk, Bexnil, ChineseGuy2021, Iseekarlo, Malek!!, Boofkid, Harry Safu y Alu) forman un equipo sólido y compacto capaces de convertir la sala más lúgubre en la meca de la ternura, la diversión y el buen rollo.

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CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO 24 de enero 2021

CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO

ALGUNOS DE LOS MEJORES ARTISTAS FLAMENCOS CATALANES SE UNIRAN AL TERMINAR EL ESPECTACULO EN UN FIN DE FIESTA DONDE EL FLAMENCO COMO EXPRESIÓN MUSICAL DE UN LAMENTO SE TRANSFORMARÁ EN ALEGRÍA:  EN CANTE Y EN BAILE

Chicuelo, el Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, entre otros artistas flamencos catalanes, pondrán el fin de fiesta en el concierto de guitarra y flamenco, el espectáculo que tendrá lugar este domingo 24 de enero y que significa la apertura del año de la compañía Barcelona y Flamenco, que, desde hace 15 años e ininterrumpidamente, desarrolla una programación estable de este género musical en este escenario.

Este concierto contará con la magia de la guitarra de Chicuelo, premio Goya a la mejor canción en Blancanieves, que además tendrá la colaboración de artistas flamencos catalanes de baile, guitarra y percusión. Chicuelo interpretará la versión flamenca de La Santa Espina, de la zarzuela del mismo nombre compuesta por Àngel Guimerà. 

Al terminar el espectáculo se subirán al escenario Chicuelo, El Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, para un Fin De Fiesta de ALEGRIAS Y BULERIAS. 

En escena podrá verse a los bailaores más significativos del panorama, como son El Yiyo, que está de gira con el espectáculo El Yiyo& su Troupe,  José Maldonado, coreógrafo y bailaor, de gira actualmente con “Galería”, y Karime Amaya, sobrina nieta de Carmen Amaya,  también de gira con su espectáculo “La Fuente”

AGENDA: Concierto de guitarra y flamenco

Día: 24 de enero 2021

Hora: 19, h

Lugar: Palau de la Música Catalana.  C/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona

Para información:

Sandra Araquistain

Móvil 607 22 15 30

https://barcelonaylamenco.com/

*Los artistas estarán disponibles para entrevistas a partir de las 17,30 horas 

Tota Blues en el MEAM. Viernes 22 enero. Primer pase 18 h.

TOTA BLUES

Tota, armónica, voz. Martin J. Merino, guitarras, voz.

Este excelente dúo de músicos argentinos afincados en Barcelona conocen como nadie los secretos del blues de Chicago. Junto a su grupo son la banda oficial en España de Bob Margolin (guitarrista de Muddy Waters), y además han acompañado a legendarios bluesmen como Kenny “Blues Boss” Wayne, Tail Dragger, James Wheeler, Barrelhouse Chuck o Louisiana Red. 

El dúo es garantía segura de blues autentico, real y profundo, para los más exigentes de este género. 

La sala noble del MEAM se convierte esta vez en un club de Chicago gracias a los Tota Blues.

Viernes 22 Enero. Primer pase 18 h. Una vez completado el aforo del primer pase, se abrirá un segundo pase.
La entrada incluye visita al Museo.

Animamos al público a acudir a los conciertos para garantizar su continuidad y apoyar a la música en directo. 

¡Gracias anticipadas por vuestra asistencia y ayuda a mantener viva la música en el MEAM!. 

¡Sin público no hay conciertos!

MEAM c/. Barra de Ferro, 5 (junto Museo Picasso). Barcelona. 
Venta entradas, web MEAM, Teléfono 93.319.56.93 o Taquilla Museo.

Entrada: 14 € (Incluye Visita al Museo)

Entrada reducida: Carnets estudiantes, discapacitados, jubilados.
Descuentos aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, BCN Card, Bus Turístic, La Vanguardia, TR3SC (en su web), carnet amigos del MEAM, Carnet SBB.
Entrada gratuita niños hasta 12 años

Ofertas en webs: Atrapalo, Web Meam, Classictic, TresC, Barcelona.de


El Museo, un espacio seguro.

Debido a las restricciones sanitarias, el aforo será limitado. Se realizará un primer pase a las 18 h y una vez completado el aforo se abriría un segundo pase. La entrada incluirá una consumición gratuita en el patio y la visita al Museo.

El aforo de la sala noble se verá reducido en cada sesión con uso obligatorio de mascarillas. Una vez se haya completado el aforo del primer pase, el público restante quedará para el segundo pase. Entre pase y pase, se realizaran medidas de higiene en toda la sala antes del siguiente.

El Museo garantizará la disponibilidad de lavabos con agua y jabón y de geles hidroalcohólicos en las salas.

Se aumentará la ventilación natural y mecánica de las salas con el fin de favorecer la renovación del aire en su interior. Se mantendrá la climatización en una temperatura ambiente entre 23 – 26º C., asegurando una renovación del aire suficiente.

Todos nuestros servicios cumplen estrictamente toda la legislación local y las recomendaciones sanitarias en materia de protección y seguridad. En concreto, estas actividades tendrán las siguientes medidas:

Se mantendrá la distancia de seguridad entre asistentes

El uso de mascarilla es obligatorio. El asistente debe llevar su propia mascarilla.

Todo el personal implicado llevará mascarilla durante la realización del concierto.

Próximos conciertos en CASA SEAT: _juno y BCN Z Sessions con Ganges y Santa Salut




Fotografía: _juno


Próximos conciertos en CASA SEAT: _juno y BCN Z Sessions con Ganges y Santa Salut

Sábado, 23 de enero. 17:00h y 19:30h
BCN Z Sessions: Ganges y Santa Salut
CASA SEAT presenta BCN Z Sessions, un nuevo ciclo musical que pretende apoyar a artistas jóvenes con gran proyección. La primera sesión será este sábado 23 de enero, y las encargadas de abrir el ciclo serán la rapera Santa Salut, autora de temas como 90 retro o Yo les cantaré, y Ganges, proyecto capitaneado por la santanderina Teresa Gutiérrez que publicará su tercer disco a lo largo de este año. 

Esta primera fecha se dividirá en dos sesiones. A las 17h actuará Ganges, que contará con el cantante Kalenn como artista invitado, quien se hizo conocido en las redes por sus versiones de Rosalía y C. Tangana. En la segunda sesión, a las 19:30h, actuará Santa Salut. En este caso será el rapero Dolor García quien la acompañe como artista invitado. 

Los conciertos podrán seguirse también vía streaming a través del canal de Youtube de SEAT España.

Miércoles, 27 de enero. 12:00h
Charla y showcase acústico de _juno
 
El próximo miércoles 27 de enero, visitarán el auditorio de CASA SEAT _juno, el nuevo proyecto de Zahara Gordillo y Martí Perarnau (Mucho). Un encuentro muy especial donde los fans podrán participar a través de sus preguntas en un formato íntimo que permitirá conocer mejor al grupo. Al finalizar la charla, el grupo interpretará un par de canciones en formato acústico.

_juno no es Zahara con Mucho y tampoco es Mucho con Zahara. Es una nueva banda con el cincuenta por ciento de dos grandes talentos unidos, que cantan y componen en función de lo que cada canción requiera. Las canciones están tocadas a piano, rhodes, moog, _juno6, solina, analog rytm, casiotone, acústica, morphagene y sistemas analógicos. Su directo es diferente, un viaje musical y visual único, con una puesta en escena minimalista, pero a la vez enérgica y sensorialmente armónica y envolvente. En semejante entorno, Martí Perarnau y Zahara se pierden en una nave en que, conjugando los universos digital y analógico, van pilotando para reproducir las canciones de su disco debut, _BCN626, junto con sonidos que van creando en el momento y que se incorporan simultáneamente a las canciones para llevarlas a destinos de parajes únicos y sorprendentemente bellos. 




Todas las actividades de CASA SEAT son gratuitas previa reserva de entrada en www.casa.s

La Navidad suena en CASA SEAT a ritmo de jazz, pop y música clásica



El 23 de diciembre, CASA SEAT acogerá un concierto de Paula Valls, autora del jingle navideño de la ciudad de Barcelona, en el marco de la programación de Sons de NadalTambién estarán Litus, líder de la banda del programa Late Motiv de Buenafuente, y los primeros días de enero habrá un concierto sorpresa desde el balcón del edificioLa agenda musical de estas fiestas se completa con nombres como Cesc, Ramon Mirabet, el pianista Lluís Capdevila y la directora de orquesta Speranza ScappucciTodas las actividades son gratuitas previa reserva de plaza en www.casa.seat 



 Este mes de diciembre, CASA SEAT cuenta con una nutrida programación musical para celebrar la Navidad junto a toda la ciudad. El espacio será una de las sedes de Sons de Nadal, un ciclo de conciertos organizados por el Ayuntamiento de Barcelona en el marco de las celebraciones navideñas en la ciudad. La programación en CASA SEAT contará con tres conciertos de artistas muy especiales y dará protagonismo a la música jazz vinculándola con la Navidad.

El encargado de dar comienzo a esta programación navideña será Litus, quien ofrecerá el 21 de diciembre un concierto en el que los asistentes podrán disfrutar de su polifacético estilo, con canciones que van desde la rumba al jazz, pasando por el pop. El cantante, que en 2019 editó el aclamado Hablo tu idioma, pero no lo entiendo, es además el músico que acompaña cada noche a Andreu Buenafuente en su programa Late Motiv. En este concierto especial de versiones navideñas le acompañará un habitual de sus formaciones en directo, el músico Jordi Belza.

El 23 de diciembre será el turno de Paula Valls, joven promesa de la escena musical del país y autora de És Nadal (2020), el primer villancico oficial de la ciudad de Barcelona. En esta ocasión, estará acompañada por el guitarrista David Soler, quien también produjo su último disco. Juntos cantarán su repertorio como dúo y nuevas canciones, así como versiones de grandes clásicos navideños.

Para despedir por todo lo alto la temporada navideña, CASA SEAT ofrecerá a principios de enero un concierto muy especial desde su balcón. La iniciativa, también en colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona, forma parte de los más de 100 conciertos en 50 balcones diferentes que se llevarán a cabo en el periodo festivo y que se harán por sorpresa y sin previo aviso con el objetivo de evitar aglomeraciones. Este concierto se plantea como un regalo inesperado para la ciudadanía en sus paseos por el Paseo de Gracia y la Avenida Diagonal, donde se ubica CASA SEAT.

Una variada oferta musical con estrenos y artistas con proyección internacional 
La música también sonará en CASA SEAT de la mano de la directora de orquestra Speranza Scappucci, quien ofrecerá una clase magistral y gratuita mañana, 11 de diciembre. Scappucci, que dirige La Traviata en el Liceu de Barcelona, ha trabajado en salas de Viena, París, Roma, Barcelona, Zúrich, Los Ángeles y Nueva York. Desde 2017 es además la principal directora invitada de la Opéra Royal de Wallonie en Lieja. 

Siguiendo con su compromiso de apoyar al talento joven, este sábado 12 de diciembre CASA SEAT acogerá la presentación del nuevo videoclip y sencillo de Cesc. Tras la première, Cesc ofrecerá un concierto en el que también intervendrá su compañero de profesión y amigo Ramon Mirabet en algunas canciones, además de una charla en la que los asistentes podrán acercarse a la visión sobre la industria de estos dos destacados artistas de la escena musical catalana.

Finalmente, el 18 de diciembre, el pianista Lluís Capdevila presentará su último trabajo, Ètim. Desde la premisa de que la música es capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas, Capdevila ha creado un álbum intimista que remite a las raíces del pianista y que hará las delicias de todos los asistentes. 


Aquest dissabte 3 d’octubre arriba la ultima edició del Mercantic de Nit!

MERCANTIC – VINTAGE VILLAGE
AV RIUS I TAULET 120
08173 SANT CUGAT DEL VALLÈS
info@mercantic.com
T: +34 93 674 49 50

Mercat permanent d’antiquaris i brocanters.

Entrada gratuïta de dimarts a dissabte.
Els diumenges cal pagar 2€ d‘11 a 14h. (Si vens abans o després d’aquest horari, l’entrada és gratuïta!)
Infants fins a 12 anys i persones amb diversitat funcional més acompanyant, entrada gratuïta.

Sant Cugat, molt per viure!

HORARIS

DILLUNS TANCAT
DIMARTS A DISSABTE DE 10H A 20H
DIUMENGE DE 10H A 15H

Comerços consultar directament amb el comerciant.

Casetes exteriors obertes principalment al matí.

Per saber els horaris d’oci, gastronomia i cultura, consultar el seu espai dins del nostre web.

Monumental Club anuncia su temporada más ambiciosa con Manel, La Bien Querida y Delafé como cabezas de un cartel que elevará la experiencia en la plaza

Monumental Club anuncia su temporada más ambiciosa con Manel, La Bien Querida y Delafé como cabezas de un cartel que elevará la experiencia en la plaza 

+ Las bandas Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes», Papá Topo, Marialluïsa y una selección de los DJs habituales de la casa cierran una propuesta única para disfrutar en un espacio emblemático de la ciudad: La Monumental 

+ Monumental Kids vuelve con un ciclo de conciertos matinales para toda la familia con tres fechas protagonizadas por Xiula, Dàmaris Gelabert y Reggae Per Xics
 
 + Monumental Club sigue todos los criterios establecidos por el plan PROCICAT de la Generalitat de Catalunya y contará con distancia de seguridad, uso obligatorio de mascarillas y desinfección del recinto entre sesión y sesión 

Monumental Club arranca la temporada de otoño con el cartel más ambicioso de su historia. ManelLa Bien Querida y Delafé, referentes de la escena musical nacional, son los cabezas de un lineup que se divide en 6 fechas, cada sábado del 3 de octubre al 14 de noviembre (a excepción del 10 de octubre) en horario de 17:00 a 23:00. Además, el evento suma un ciclo de conciertos matinales para toda la familia en el marco de Monumental Kids con tres fechas (17 de octubre y 7 y 14 de noviembre) de 11:00 a 14:30. Todo ello acompañado por la mejor gastronomía, que pone el broche de oro a una experiencia única en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad: La Monumental.

onumental Club regresa con tres pesos pesados del indie nacional para la temporada de otoño de 2020. El 24 de octubre el cuarteto catalán Manel subirá al escenario de la Monumental para defender su último trabajo, Per la bona gent. Lo harán acompañados de Tilt! y Mëther & Zacker a los platos; el 31 de octubre será el turno de Delafépresentando las canciones de su álbum más reciente, Hay un lugar, acompañado de Pegatas y Dj Shak, y para terminar, el 7 de noviembre será el turno de La Bien Querida con un concierto acústico especial en el que repasará toda su trayectoria, acompañada de Bilbadino y Mayfield como escuderos.


Los días 3 y 17 de octubre y 14 de noviembrede 17h a 23h, podremos vibrar con la música de bandas tan míticas como Papá Topo o Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes», además de la emergente Marialluïsa. Las actuaciones irán acompañadas de DJs clásicos de la Monumental como es el caso de Amable, DJ Pegatas, Buffetlibre, Julian Reca, Tilt!, Nacho Ruiz, Mëther & Zacker, Edu Movin On, Luis Costa, DJ Shak, Bilbadino o DJ Mayfield. Como es habitual, la propuesta musical irá acompañada de una deliciosa oferta gastronómica para poder cenar en la plaza y poder vivir una experiencia completa y única en la ciudad. Esta vez nos acompañarán los fogones de L’immoral, el proyecto del sabadellense Jordi Gabaldà; un equipo que se define como atrevido, culo inquieto y fanático de la buena comida. Con una experiencia de más de 10 años en restaurantes, el chef ha convertido una caravana en una cocina con ruedas inspirada en las calles de Barcelona. Cocina de vicio, gamberra y local para hacer el aperitivo o poder cenar en la plaza.

La temporada otoñal de Monumental Club también significa el regreso de Monumental Kids. El evento infantil seguirá un formato de ciclo de conciertos matinales para poder asegurar el cumplimiento de las normas de seguridad sanitarias. Las entradas servirán para reservar un espacio en una silla individual con la posibilidad de juntar varias sillas con el núcleo familiar -máximo 8 personas-. Así pues, los días 17 de octubre y 7 y 14 de noviembre la Monumental abrirá de 11:00h a 14:30h para toda la familia con los conciertos de XiulaDàmaris Gelabert y Reggae Per Xics respectivamente. Para redondear la experiencia, Monumental Kids contará también con la cocina de L’immoral, y una opción ideal para desayunar de la mano de Hidden Coffee Roasters, amantes de la cultura del café que también ofrecerán tés, matchás, cookies artesanas y pastelitos artesanos, además de la opción de comprar su excelente café a granel.

Tanto los conciertos de Monumental Club como los de Monumental Kids respetarán las medidas establecidas por el plan de seguridad sanitaria PROCICAT, ideado por la Generalitat. De esta forma, las mesas respetarán la distancia de seguridad, la mascarilla será obligatoria y en el caso de los días en los que haya doble sesión (Monumental Kids por la mañana y Monumental Club por la tarde) se desinfectará la plaza entre una y otra. Para acudir al recinto será obligatorio el uso de mascarilla. El precio de las entradas variará según el evento.

ARTISTAS POR FECHA
 3 OCTUBRE
Papá Topo
Buffetlibre
Nacho Ruiz  
ENTRADAS: 12€ + gastos  

17 OCTUBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA:Xiula 
ENTRADAS: de 10€ a 12€ + gastos  

17 OCTUBRE
Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes»Julian RecaEdu Movin On  
ENTRADAS: 12€ + gastos  

24 OCTUBRE
ManelTilt!Mëther & Zacker  
ENTRADAS: 27€ a 30€ + gastos  

31 OCTUBRE
EDelaféDJ PegatasDJ Shak  
ENTRADAS: 13€ a 15€ + gastos  

7 NOVIEMBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA
Dàmaris Gelabert  
ENTRADAS: 13€ a 15€ + gastos  

7 NOVIEMBRE
La Bien QueridaBilbadinoMayfield 
 ENTRADAS: 18€ a 20€ + gastos  

14 NOVIEMBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA
Reggae Per Xics  
ENTRADAS: 12€ a 14€ + gastos  

14 NOVIEMBRE
MarialluïsaAmableLuis Costa  
ENTRADAS: 12€ + gastos



Qué: Monumental Club
Cuándo: cada sábado del 3 de octubre al 14 de noviembre (a excepción del 10 de octubre) en horario de 17:00 a 23:00
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: Distintos precios según evento

Qué: Monumental Kids
Cuándo: 17 de octubre y 7 y 14 de noviembre en horario de 11:00 a 14:30
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: Distintos precios según evento

Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club

Monumental Club – 03/10: Papá Topo + Buffetlibre + Nacho Ruiz

Monumental Kids – 17/10: Xiula

Monumental Club – 17/10: Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes» + Julian Reca + Edu Movin On

Monumental Club – 24/10: Manel + Tilt! + Mëther & Zacker

Monumental Club – 31/10: Delafé + DJ Pegatas + DJ Shake

Monumental Kids – 07/11: Dàmaris Gelabert

Monumental Club – 07/11: La Bien Querida + Bilbadino + Mayfield

Monumental Kids – 14/11: Reggae Per Xics

Monumental Club – 14/11: Marialluïsa + Amable + Luis Costa








Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencial Correo de Gustavo Sánchez PR & PRESS: NOTA DE PRENSA: Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencial

 Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencialLos próximos 18 y 19 de septiembre Sónar se convierte en plataforma audiovisual y retransmite toda su programación en directo desde la web en 2 canales de streaming y con contenidos exclusivos on demand.

La oferta online convive con actividades en vivo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con aforos limitados.


Sónar+D CCCB pone el foco principal en el talento y la creatividad locales, con más de 70 artistas y ponentes de Barcelona liderando el festival. 
 
El programa incluye estrenos y shows exclusivos para la ocasión de Max Cooper, Arca, Maria Arnal i Marcel BagésRyoji Ikeda, Nicola Cruz, Morad, Ms Nina, Niño de Elche, la charla entre Holly Herndon y Richie Hawtin, o las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnés y entre John Talabot Desilence, entre otros.
 Las temáticas de concienciación medioambiental y las relaciones entre arte y ciencia destacan en
el programa de conferencias y presentaciones.
 
Toda la información en www.sonar.es y en www.sonarplusd.com
 
 
Este 18 y 19 de septiembre, Sónar llega con un formato nuevo, a través de más canales que nunca. Por un lado como plataforma audiovisual y digital, con toda su programación desde la web en dos canales de streaming gratuito y en contenidos exclusivos on demand. Además, tomará durante ambos días el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con actividades presenciales en vivo, con aforos limitados.

La programación en directo vía streaming tendrá lugar el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, entre las 10:30h de la mañana y las 02:00h de la madrugada a través de www.sonar.es y www.sonarplusd.com. Las actividades presenciales en el CCCB se celebrarán los dos días entre las 10:30h de la mañana y las 00:00h de la noche, mientras que las sesiones de DJ desde la Torre d’Alta Mar podrán seguirse únicamente online de 12:00h del mediodía hasta la medianoche.

Los contenidos de vídeo bajo demanda estarán disponibles de forma ininterrumpida desde el inicio del festival, el viernes a las 10:30h de la mañana, y hasta su cierre el sábado noche a las 02:00h. 

Un total de 140 artistas y ponentes participan en más de 70 actividades entre conciertosdebatesDj setsworkshopsexposiciones y nuevos formatos como vídeo cápsulasproducidas expresamente para el festival por numerosos artistas.

Sónar+D CCCB propone atender principalmente las necesidades e inquietudes de las comunidades locales, así como destacar las mejores ideas para el presente y el futuro inmediatos. El programa se ofrece como una ventana excepcional para mostrar el talento artístico, científico y tecnológico de Barcelona y de Cataluña. Más de 44 artistas localesprotagonizan el grueso de la programación artística y 32 profesionales y expertos de la ciudad y el país lideran los debates, conferencias y presentaciones de proyectos.

Los dos días, desde la Torre d’Alta Mar -con vistas panorámicas de la ciudad de Barcelona-, habrá una selección de los DJ’s más excitantes de la escena local. La programación, en asociación con dublab BCN, contará con People You May Know, BB Cream, Rumbler, Shelly, Bill Baggins, Cat Gabal, MBODJ, C.E.E. Shepherds, nueen, Anti-Drone Squad, Daniel 2000, Dani Blue, Troya Modet e Ivy Barkakati.

El programa de conferencias, debates y presentaciones girará alrededor de 5 ejes temáticos: el tema principal será la ciencia y su enfoque transdisciplinar en los campos de la bioacústica, la neurociencia, el biohacking y el cambio climático. Los otros cuatro ejes se centran en la robótica y su interacción con entes vivos, los avances en tecnología inmersiva e hiperrealidad, la inteligencia artificial y su papel en las economías de la creatividad y, como siempre en Sónar, los nuevos interfaces y herramientas para la creación musical y audiovisual.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Torre d’Alta Mar son las sedes y platós principales de los dos canales de streaming de Sónar+D CCCB. A ellos se suman otros espacios de la ciudad como el centro de artes digitales IDEAL, los estudios de betevé, el Centre d’Art Santa Mònica Torre Barrina -en L’Hospitalet de Llobregat-, además de ocho estaciones de la red de metro y de numerosas piezas artísticas grabadas en espacios de ciudades como LondresBerlínMadridQuito o Tokio.

Cerca de 40 entidades del ámbito cultural, educativo y científico se unen al programa con la participación de más de 50 ponentes y la presentación de diversos proyectos, como el programa UPC Arts de la Universitat Politècnica de Catalunya, IDIBELL (Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge), Eina/Idea, Hangar, IED (Instituto Europeo de Diseño, el Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona, el programa S+T+ARTS (STARTS) de la Unión Europea, el festival Ars Electronica o Factory Berlin. Además de decenas de representantes de empresas de innovación tecnológica e industrias creativas de la ciudad como BroomxFutura Space, Antiloop, Sonosuite, Glassworks o Protopixel, entre otras.

Sónar+D CCCB 2020 es una iniciativa de Advanced Music y CCCB con la colaboración de betevé, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el programa Creative Europe de la Unión Europea, We Are Europe e Impost Turístic. En asociación con dublab BCNMixcloudIDEAL y Torre d’Alta Mar. Entidades colaboradoras: Institut Ramon LlullCatalan Arts Music, la marca de internacionalización del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Radio 3, Fundació Banc Sabadell TMB.

Las inscripciones previas, para disfrutar tanto de las actividades virtuales como presenciales, podrán realizarse a través de www.sonarplusd.com a partir del lunes 14 de septiembre a las 10:00h de la mañana.  Programación musical: shows y DJ sets exclusivos

Sónar+D CCCB mezcla los shows más impactantes de la escena local con actuaciones exclusivas de artistas internacionales. 

En consonancia con la naturaleza transdisciplinar del evento, las actuaciones abarcan todo el espectro del directo, desde shows tecnológicos hasta preestrenos de álbumes y dj sets, tanto en formato presencial como de vídeo cápsulas creativas en exclusiva para el festival. 

Durante dos jornadas Sónar estrenará multitud de shows desde varias ciudades y espacios de todo el mundo:

El música británico Max Cooper, también doctorado en biología computacional, investiga el concepto de infinito desde todos los ángulos colaborando con artistas y científicos. «Max Cooper Live AV show», será un show audiovisual exclusivo desde Kings Place Studios de Londres.

Arca, la productora, artista, dj e icono contemporáneo, ofrecerá un DJ set especial en directo desde el Teatre del CCCB de Barcelona. Tras la publicación de ‘KiCk i’, uno de los álbumes mejor recibidos en 2020, esta será su primera actuación en directo después del confinamiento.

La compositora de Detroit Laurel Halo actuará desde la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, en una pequeña muestra de su sonido que transita entre el pop, el ambient, el club y la electrónica experimental. 
 
Desde su estudio en Tokio, el célebre diseñador, artista, investigador y productor Daito Manabe, dará una conferencia performática audiovisual interrelacionando las matemáticas, la física y la tecnología. Por su parte, el también japonés Ryoji Ikeda -pionero de la música avanzada y el arte digital-, desvelará la primera versión de su próxima instalación. 

El músico y productor ecuatoriano Nicola Cruz ofrecerá un concierto exclusivo desde Quito con temas inéditos de su próximo álbum junto al percusionista Andrés Benavides.

Desde Matadero de Madrid, uno de los artistas más relevantes del panorama español, el innovador Niño de Elche, presentará en vivo la pieza “Segunda diferencia: Oraciones del siglo XXI”, avance de su próximo trabajo. 

Desde la misma ciudad estarán Ms Nina -una de las creadoras y embajadoras del movimiento Neo-perreo-, con un retrato íntimo de la artista durante el confinamiento. O el proyecto audiovisual inédito de Chenta Tsai -también conocido como Putochinomaricón- inspirado en una colección de historias sobrenaturales escrita por el poeta y erudito de la dinastía Qing ‘Yuan Mei’ (袁枚, 1716-1798). La performance se compone de sonidos, imágenes y espacios que han sido significativos para Chenta Tsai a la hora de reconectar con sus raíces como persona racializada migrante asiática disidente sexual.

También desde LondresSega Bodega tocará en un directo muy íntimo varios temas de su recién publicado álbum ‘Salvador’. 


Sónar pone el foco en el talento local y lo conecta con el mundo

Sónar+D CCCB 2020 propone atender las necesidades e inquietudes de las comunidades creativas locales de Barcelona, con la voluntad de fortalecer el tejido cultural de la ciudad y del país. 

Desde el Teatre CCCB, Maria Arnal i Marcel Bagés ofrecerán el pre-estreno en directo -en formato showcase- de su nuevo álbum. 

Desde el Centre d’Arts Digitals IDEAL, se presentarán las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnés y entre John Talabot Desilence. También se podrá disfrutar del show ‘Acte de Fe’ de Grandia / Martorell / Vilajuana.

Desde los estudios de betevé tendrán lugar las performances exclusivas de Morad, la estrella más rompedora del trap actual gracias a sus crudos retratos de la vida al margen de la sociedad; Shoeg, el proyecto principal del artista multidisciplinar y músico Carlos Martorell, quien explora las posibilidades creativas de la tecnología utilizando sensores de movimiento, gráficos 3D y motores de videojuegos; y Nara is Neus, interpretando ‘day 3’ junto a la bailarina Ariadna Clapés y los visuales de Sasha.

Desde su estudio en L’Hospitalet, los artistas multidisciplinares Lolo & Sosaku presentarán ‘Concierto para cuatro pianos’, su nueva instalación sonora con instrumentos creados por ellos y compuesta junto a Sergio Caballero. El espectáculo presentará cuatro pianos ‘tocados’ por esculturas cinéticas instaladas sobre ellos y configurados para producir momentos aleatorios de armonía y disonancia, sumergiendo al público en una experiencia única sónica y visual.

A todos estos shows se suman 14 sesiones de DJ 6 shows de los más relevantes artistas de la escena local, en colaboración con la plataforma de radio on-line dublab BCN. Desde el Teatre CCCB tendrán lugar los directos de Huma feat. Eyesberg 3D Light Show, Ylia, Marçal Xirau, Ikram Bouloum, Ubaldo y, también aquí, Nara is Neus, en esta ocasión, interpretando ‘Afterimage’ feat. Sasha AV set. 

Desde la Torre d’Alta Mar, con vistas panorámicas 360º de la ciudad de Barcelona, pincharán: People You May Know, BB Cream, Rumbler, Shelly, Bill Baggins, Cat Gabal, MBODJ, C.E.E. Shepherds, nueen, Anti-Drone Squad, Daniel 2000, Dani Blue, Troya Modet e Ivy Barkakati.

Sónar+D CCCB 2020 estrena además «The Catalan Electronic Music Scene» (2020), un documental producido por Catalan Arts, la marca de internacionalización del Institut Català de les Empreses Culturals, y con guión de Javier Blánquez, que muestra la variedad y vitalidad de la escena electrónica de Cataluña a través de algunos de los artistas y dj’s más destacados del momento: Rosalía, Coyu, beGun, Pina, Ylia, C.P.I., JMII, Pedro Vian, Coyu, Sustainer Luna Ki. El documental pretende abrir una ventana a la escena musical catalana y contribuir a su proyección internacional.


Programa de conferencias, charlas y debates: la concienciación medioambiental y las relaciones entre creatividad y ciencia

Sónar+D CCCB será como siempre una celebración y un punto de reunión de las comunidades creativas de la ciudad y más allá. Como cada año nos reuniremos para compartir proyectos, formular preguntas, imaginar posibilidades, esbozar ideas y trazar los caminos por los cuales puede transcurrir el futuro en la intersección de la cultura, el arte y la tecnología.
 
En el marco de la crisis global de la Covid-19, esta será una edición de Sónar+D más reflexiva, que contará con una extensa programación de actividades participativas y colaborativas en la que nos reuniremos de nuevo creadores, desarrolladores, activistas, agitadores culturales, diseñadores, artistas, músicos, emprendedores, hackers, curiosos y, en general, personas apasionadas por la cultura de nuestro tiempo.

La programación de conferencias girará alrededor de cinco ejes temáticos: la vertiente más artística de la robótica; los avances en tecnología inmersiva; la inteligencia artificial y su papel en las economías de la creatividad; la ciencia con un enfoque transdisciplinar en los campos de la bioacústica, la neurociencia, el biohacking y el cambio climático; y la creación musical y su relación con la tecnología.

Entre las conferencias y presentaciones destacan: ”Re-Thinking the Future of Cities”, donde un grupo de artistas, investigadores y expertos internacionales debatirán sobre cómo recuperar la ciudad en tiempos de distanciamiento social. Esta conferencia forma parte del programa de investigación e innovación Horizonte 2020 de la Unión Europea, como parte del proyecto STARTS Ecosystem.
 El Institut Ramon Llull presentará “AIR/ARIA/AIRE” el proyecto del Pavelló de Catalunya de la Bienal de Venecia, Evento Collaterale della Biennale Architettura 2021. Una conferencia comisariada por la arquitecta Olga Subirós en la que científicos, artistas, arquitectos e investigadores reflexionarán en torno al tema central de la Bienal, «¿Cómo viviremos juntos?», con una investigación sobre el aire como un bien común del que depende nuestra supervivencia. Con Maria Arnal (artista), Xavier Querol (CSIC), Josep Perelló (Open Systems UB), Mar Santamaría y Pablo Martínez (300.000km/s), Albert Soret (BSC Caliope) y Laia Romero (Lobelia Earth).
 Asimismo destaca la conferencia “Noise in the Sea” sobre el impacto de la polución sonora en los océanos a cargo de Michel André, director del Laboratorio de aplicaciones bioacústicas de la UPC, que explicará cómo el sonido y la tecnología pueden ayudar a salvar especies marinas, y la conferencia «Grounding symbiosis, sonifying care» de la biohacker Saša Spačal que hablará sobre la capacidad de los hongos y las bacterias de formar parte de procesos creativos.
 Los artistas Richie Hawtin, Holly Herndon y Mat Dryhurst conversarán en exclusiva desde Factory Berlin sobre la cultura de club post pandemia. En colaboración con el festival Ars Electronica. 
 Bajo el título “Viaje al interior del cerebro musical”, en colaboración con el Ajuntament de L’Hospitalet, Antoni Rodríguez de IDIBELL (Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge), organización pionera en la plasticidad cerebral, ofrecerá una conferencia sobre la aplicación de la música a tratamientos médicos, en la que se podrá conocer por qué la música nos produce emociones. Además, el productor Mans O, hablará de su enfoque orgánico inspirado en los ritmos de la naturaleza, y Rob Clouth de su aproximación ultra tecnológica.
 La artista Sougwen Chung, reconocida por su particular uso de la robótica, la IA y las artes visuales, ofrecerá la charla “Creative Robotics” sobre la colaboración creativa entre humanos y robots, y tendrá una pieza en exposición: “Flora rearing agricultural network”, una performance meditativa que une telepresencia, robótica y datos biométricos de la artista. También participará la artista new media barcelonesa Mónica Rikić.
 Catalan Arts, la marca de internacionalización del ICEC, presenta la mesa redonda “The Festivals Of The Coming Present”, un diálogo entre los responsables de destacados eventos europeos pluridisciplinares de música y tecnología, sobre la creación, los propósitos, las prácticas, la interacción internacional y sus predicciones futuras. Con la participación de Gosia Plysa, directora del festival polaco Unsound, Pierre-Marie Ouillon, responsable de Nuits Sonores en Francia, Jean-Yves Reumont, director de contratación de Les Ardentes en Bélgica y Cathie Boyd, directora artística de la biennal internacional Sonica con sede en Escocia.
 Otra charla interesante será “Yearning For the Infinite”, impartida por Max Cooper, el músico británico doctorado en biología computacional, que explorará en una charla la idea de infinito, tanto desde el punto de vista estético, como filosófico, tecnológico y científico.
 Destacan también las charlas “So, What About The Future?” que nos introducirá en el «diseño de futuros» y que contará con Scott Smith, fundador de la agencia de prospectiva Changeist; con la especialista en postfuturos Elisabet Roselló, y con Fabien Girardin, de la agencia de innovación Near Future Laboratory. El futuro de la industria musical se debatirá en «FuturePulse: Forecasting Success in the Music Industry» que contará con la participación de expertos en análisis de datos como Sophie Brüggeman (Spinnin’Records), Saki Snezana Markovic (Playground Music Scandinavia), David Weiszfeld (Soundcharts) y Daniel Johansson (SoundtrackYourBrand).
 Completan el programa las conferencias en colaboración con la red de festivales europeaWe Are Europe apoyada por Creative Europe de la Unión Europea: “Immersive Explorations: From Hyperreality To Time Travel”, con el tecnólogo creativo Xavi Tribó (Glassworks), el investigador y pionero de la realidad virtual Mel Slater (Universitat de Barcelona), y las artistas Hyphen Labs, especialistas en interactividad y narrativas inmersivas; “Images play music / music plays images”, una conversación con los realizadores de videoclips que están construyendo el imaginario visual de la cultura urbana como Barbara Farrè, David Camarero y Ana Sting, con la participación de Jordi Costa (CCCB).

 L’Ajuntament de L’Hospitalet ofrecerá una programación especial en directo desde Torre Barrina el sábado 19 de septiembre de 17:30h a 18:30h para presentar su festival de innovación L’H-XR, donde se plantean retos de ciudad que pueden abordarse desde la creatividad y la tecnología. Estos retos incluyen la salud, la música, la comunicación, los mayores, el patrimonio o la educación, y se presentarán en forma de 6 mesas redondas y 18 participantes de cada uno de los ámbitos a tratar.
Programa de workshops

Sónar+D CCCB propone 9 workshops que pueden seguirse tanto de manera on-line como presencial sobre múltiples temas como la realidad virtual, las múltiples aplicaciones de los algoritmos o el diseño.

Los estudios de Barcelona Be another lab Antiloop mostrarán las nuevas aplicaciones de la realidad virtual; Mario Santamaría descubrirá el recorrido físico que hace el servidor de nuestras webs; Lina Bautista (Linalab) ofrecerá una introducción al live coding para dar los primeros pasos en el mundo “algorave”; Roland Olbeter y Urbez Capablo mostrarán la interacción entre robótica y algoritmos; Elisabet Roselló introducirá al público en el diseño de futuros, mientras que Alba G.Corral mostrará plataformas descentralizadas de colaboración y creación. Protopixel impartirá un workshop colaborativo de diseño de luces en dos ciudades simultáneamente: Barcelona y Berlín; y, finalmente, Sonosuite dará pistas para detectar errores en una colección musical.


Presentaciones de estudios creativos, universidades de Barcelona e instalaciones artísticas 

Tanto en el CCCB como on-line habrá un total de 15 actividades entre presentaciones de estudios creativos, universidades de Barcelona e instalaciones artísticas. 

Presentarán instalaciones artísticas presenciales los estudios Broomx -con su innovador sistema de proyección inmersiva- y Antiloop, quienes presentarán sus herramientas para crear experiencias de realidad virtual de gran formato y multi-usuario.

Futura Space darán a conocer una nueva plataforma de realidad virtual social que se estrenará en exclusiva en Sónar+D CCCB y que permitirá a todos los asistentes conectados crear sus avatares, interactuar, chatear y hacer networking.

También habrá una representación de centros educativos y universidades como la Universitat Politècnica de Catalunya, que presentará su programa UPC Arts; el Máster de Arte Sonoro de la UB, con una instalación sonora que podrá controlarse en remoto; o IED Barcelona, con dos experiencias que mezclan análisis de datos, creatividad e interactividad.


Otras actividades

La exposición virtual Garden Barcelona Show, que se podrá ver también en Arts Santa Mònica entre el 9 y el 20 de septiembre, reunirá a las más recientes producciones y adquisiciones de la Col·lecció BEEP y una serie de obras producidas en Hangar gracias a las becas concedidas a Mònica Rikic, Roc Parés y Santi Vilanova. La exposición forma parte del Ars Electronica Garden Barcelona, un programa de actividades que pone en valor la diversidad, riqueza y dinamismo de la escena creativa catalana.

La intervención artística Eina Idea Metro Mudra, que tendrá lugar entre el 4 y el 19 de septiembre en 8 estaciones del metro de Barcelona (Universitat, Catalunya, Passeig de Gràcia, Sagrada Família, Espanya, Diagonal, La Sagrera, Sants Estació), propone una reflexión poética sobre el cuerpo en tiempo de distanciamiento social basada en un sistema de gestos, pictogramas y conceptos en movimiento. La intervención está creada por un equipo de jóvenes diseñadores y profesores de Eina, en el marco del think tank Eina/Idea.


betevé en directo desde Sónar+D CCCB

Por primera vez, betevé, el medio de comunicación público de Barcelona, será el encargado de la realización y la retransmisión en directo de Sónar+D 2020. Además, algunos de los contenidos se podrán seguir a través del canal de televisión. 

Asimismo betevé, colaborador habitual de Sónar y Sónar+D, hará una programación especial la semana previa al evento con la reposición de los conciertos de James Rhodes (15/09 a las 17h.), Max Cooper & Brubacker Glassforms (17/09 a las 17h.), Los Voluble (16/09 a las 17h.), Aitor Etxebarria (14/09 a las 17h.), Berlinist (18/07 a las 19h.), y los programas especiales Sónar Local Flow (19/09 a las 19h. y 20/07 a las 00h.), sobre la escena musical barcelonesa, y Sónar Calling (18/09 a las 18h.), sobre la celebración de los 25 años de Sónar en 2018. 


Streaming via Mixcloud Live
 
El streaming en directo de Sónar+D CCCB se emitirá exclusivamente por primera vez a través de la plataforma Mixcloud LIVE, partner oficial del evento. Los dj sets de la Torre d’Alta Mar también se podrán disfrutar en el canal oficial de Sónar en Mixcloud.

Mathéu, Coma-Alabert, Alegret i Martín-Royo són el pòquer de cantants catalans que protagonitzen els Valsos amorosos de Brahms 16 de setembre

Jordi Armengol i Francisco Poyato seran els pianistes en un concert en coproducció entre el Palau de la Música Catalan i el Lied Festival Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria

El proper dimecres, 16 de setembre, a les 21 h, tindrà lloc al Palau de la Música Catalana el primer concert del cicle Palau Cambra 2020-21, amb els Valsos amorosos, op. 52 de Johannes Brahms i la participació d’un pòquer de cantants catalans: Marta Mathéu, soprano; Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano; David Alegret, tenor, i Joan Martín-Royo, baríton, que al costat dels pianistes Jordi Armengol i Francisco Poyato interpretaran aquestes peces del compositor alemany escrites per a quatre veus i per a piano a quatre mans. El concert és una coproducció amb el Lied Festival Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria. 

Brahms va publicar aquesta exitosa col·lecció de cançons l’any 1869 amb un estil popular però sense perdre la complexitat compositiva, sobre textos de Georg Friedrich Daumer, els poemes del qual ja havia musicat en diverses ocasions. L’essència dels poemes triats per Brahms es pot resumir en un dels versos de l’últim, “Liebe, Lust und Leide” (Amor, desig i pena). Els jocs amorosos protagonitzen les cançons refinades i espurnejants, totes a quatre veus excepte dues per a una veu, les de caràcter més íntim. 

El concert continuarà amb els Valsos, op. 39, un conjunt de setze valsos per a piano a quatre mans, compostos per Brahms i publicats el 1867. Són peces curtes dedicades al crític de música i amic Eduard Hanslick.

El concert es clourà amb els Neue Liebeslieder Walzer, op. 65 que Brahms va publicar esperonat per l’èxit dels Valsos amorosos. Es tracta de quinze peces més a partir del mateix recull de Daumer que conserven la formació inicial, amb quatre cantants i dos pianistes, però en el qual la meitat de les cançons són per a una sola veu, la majoria per a soprano. A més, el caràcter de les peces canvia lleument i en aquests predominen el desengany i la cara més fosca de l’amor. L’última cançó de Brahms deixa de banda Daumer i els valsos; “a manera d’epíleg, les paraules de Goethe ens recorden a ritme de passacaglia que les muses no poden guarir les ferides infligides per l’amor, però són les úniques que les poden alleujar”, tal com explica la divulgadora musical Sílvia Pujalteal programa de mà.

Aquest concert servirà de record del gran pianista i professor de lied Dalton Baldwin, que va morir el desembre del 2019. Dalton Baldwin (New Jersey, 1931-2019) va ser pianista acompanyant de grans intèrprets, com Gérard SouzayElly AmelingArleen Auger i Jessye Norman. Durant prop de vint anys va oferir masterclasses a Barcelona –en el marc del Concurs de Cant Francesc Viñas– i va assessorar nombrosos cantants i pianistes en l’especialitat del lied romàntic. Els músics d’aquest concert volen dedicar el concert a la seva memòria en agraïment pel seu mestratge. 

BACK TO MUSIC Del 11 de setembre de a 25 de setembre

GAUDIR D’AQUEST ESDEVENIMENT

Back to music

Durant tot el mes de setembre, rumba, rock i artistes tribut a Glòries

Volem recuperar poc a poc la normalitat, perquè t’ho mereixes i perquè podem garantir-te un espai segur i responsable!

Per això, aquest mes ens omplim de música a Glòries, perquè puguis gaudir de concerts a l’aire lliure mentre gaudeixes d’unes braves i una canya en una de les nostres terrasses, per exemple!

Agenda de 20:30 a 22:30 h

Dissabte 5: Pirates Rumbversiones

Divendres 11: Tribut a Fito i Fitipaldis amb Fito i el Fitipaldi

Divendres 18: Tribut a The Police amb Synconicity

Dissabte 19: Pirates Rumbversiones

Divendres 25: Tribut a Queen amb Scaramouche

Dissabte 26: Pirates Rumbversiones

T’hi esperem!

Descubrir i uneix-teDataHores
divendres18 set20:30 – 22:00 
dissabte19 set20:30 – 22:00 

Yellow Days vs la crisis existencial: conciertos en Barcelona y Madrid en marzo

· Doble presentación en sala de su inminente segundo álbum, A Day in a Yellow Beat

· Entradas a la venta el 11 de septiembre

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2017, ¿te acuerdas? Espera, especifiquemos un poco más. El concierto de Yellow Days en Primavera Club 2017, ¿ahora sí? Por supuesto que te acuerdas. George van den Broek llegó, vio y venció en Barcelona y Madrid: su aullido de crooner antiguo y moderno a la vez nos puso alerta. Fue pocos días antes de publicar el que se convirtió en su álbum de debut, Is Everything Okay in Your World?. Tres años después de aquella primera vez, la pregunta que daba título al estreno del británico ha cobrado una nueva dimensión y su aullido suena todavía más desgarrado que entonces.

Yellow Days vuelve ahora para combatir estos tiempos extraños con su segundo disco, A Day in a Yellow Beat, que él mismo ha etiquetado como “upbeat existential millennial crisis music”. Han sido cuatro los singles con los que nos ha conducido hasta su publicación, que se producirá definitivamente el 18 de septiembre. Su presentación en directo, así como su vuelta a Barcelona y Madrid, llegará a principios de 2021: el 8 de marzo actuará en La (2) de Apolo y el 9 estará en Independance.


DOMINGO 8 DE MARZO DE 2021 – BARCELONA (LA (2) DE APOLO)
LUNES 9 DE MARZO DE 2021 – MADRID (INDEPENDANCE)


Entradas a la venta el 11 de septiembre en DICE a un precio de 20 € (más gastos de distribución).

Liveurope Online Festival: conciertos desde Sala Apolo & 15 salas más de toda Europa

Apolo se suma a Liveurope Online Festival: un tour por más de 15 salas de conciertos de toda Europa
Liveurope Online Festival se retransmitirá de manera online los días 24 y 25 de septiembre y ofrecerá una programación de shows y conferencias 

Anna Andreu será la banda seleccionada por Sala Apolo para representar la escena emergente catalana 

Bajo el título “Renovando la escena musical europea”, la tercera edición deLiveurope Festival, el festival anual insignia de la plataforma de música en vivo para nuevos talentos, presenta este año su modalidad online los días 24 y 25 de septiembre. Se podrá visualizar a través de sus canales de FacebookYouTube y de manera gratuita. 

Liveurope Online Festival mostrará los shows de algunos artistas europeos más prometedores de la escena actual y lo hará de manera simultánea desde las 15 salas y escenarios diferentes que forman parte de la plataforma. Además, el proyecto se completará con una programación específica de conferencias y charlas con profesionales del sector dedicadas al futuro de la industria musical. 

El festival es el resultado de la estrecha cooperación transfronteriza entre los miembros de la plataforma Liveurope: 15 salas de música repartidas por toda Europa, incluida la sala Apolo. A pesar de los muchos desafíos que provoca el brote de Covid-19, los miembros de la plataforma proponen una nueva fórmula, adaptada al actual contexto, para impulsar la circulación de la diversidad musical europea, incluso en momentos en que la movilidad artística se ve obstaculizada. En este sentido, la comunidad Liveurope reafirma en esta iniciativa el compromiso de la plataforma en apoyar artistas europeos a romper fronteras más allá de las nacionales y quiere destacar el papel único que pueden asumir los espacios y las salas como impulsoras de la música y la creatividad.

SHOWS CONFIRMADOS

Las primeras confirmaciones del line-up musical son Charlotte Adigery (BE), Mekdes (DK), Nebraska (FR), DRENS (DE), Pijammies (SI), Ooostblok (NL), Zvíře Jménem Podzim (CZ) y Anna Andreu (ES).

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

La programación profesional del festival incluye una mesa redonda abierta entre profesionales de la música y responsables políticos, que contará con la presencia de la diputada al Parlamento Europeo Sabine Verheyen y Mariya Gabriel, comisaria europea de Innovación, Investigación, Cultura, Educación y Juventud. Además, el festival también acogerá grupos de trabajo cerrados para profesionales con el objetivo de debatir sobre retos comunes y el futuro del sector musical.

→ Más información aquí: www.liveurope.eu/festival 

 

Anna Andreu x Liveurope Online Festival 
Sala Apolo ha seleccionado el proyecto musical de Anna Andreu para esta primera edición online del festival. La artista presentaba nuevo y primer trabajo el pasado abril, «Els mals costums» (Hidden Track Records), su debut después de co-liderar Cálido Home y en el que le acompaña Marina Arrufat a la batería. 


El pasado miércoles 2 de septiembre se grabaron algunos de los preparativos para Liveurope Online Festival en Sala Apolo, un concierto de la artista a puerta cerrada que se podrá visualizar durante los días de festival, junto con los demás shows retransmitidos desde las diferentes salas europeas. 


La grabación en Apolo fue gestionada por el estudio Sol de Sants & Furious Sessions, encargados de iniciar un nuevo proyecto dentro de la sala dedicado a trabajos audiovisuales. 



▶ Sobre Liveurope:

Liveurope es una iniciativa que apoya a las salas de conciertos en sus esfuerzos por promover nuevos talentos europeos. Establecida en 2014, la plataforma funciona como un sello de calidad otorgado a salas de música en vivo comprometidas con la diversidad europea.

Los miembros de la plataforma son: A38 (Budapest, Hungría), Ancienne Belgique (Bruselas, Bélgica), L’Aéronef (Lille, Francia), Sala Apolo, (Barcelona, ​​España), Blå (Oslo, Noruega), Debaser (Estocolmo, Suecia), FZW(Dortmund, Alemania), Kino Šiška, (Ljubljana, Eslovenia), Melkweg (Ámsterdam, Países Bajos), Palác Akropolis (Praga, República Checa), Musicbox (Lisboa, Portugal), Rockhal (Esch-Sur-Alzette , Luxemburgo), Stodoła (Varsovia, Polonia), Santeria Toscana 31 (Milán, Italia), Vega (Copenhague, Dinamarca) y Village Underground (Londres, Reino Unido).