Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Música’ Category


 

De Cajón! torna amb set concerts estel·lars

decajon.130338 (1)

 

 

 

 

 

 

 

Tomatito, present en dues vetllades, afirma que el festival de jazz de Barcelona és «una referència per a tots, inclosos els flamencs»

La cita proposa a mestres incontestables (Diego el Cigala, Tomatito i José Mercé, i Vicente Amigo), figures capitals del flamenc català (Mayte Martín i Chicuelo) i nous talents del gènere (José del Tomate i Kiki Morente).

El Palau de la Música, BARTS, l’Auditori de Barcelona i Luz de Gas acullen els set concerts del cicle.

Presencia de figures incontestables del flamenc

Diego el Cigala, que celebrarà els 15 anys del llançament deLágrimas negras en una gira que és així mateix un homenatge a Bebo Valdés l’any en el qual se celebra el centenari del pianista cubà.

Tomatito-José Mercé, que presenten mundialment a Barcelona el seu primer disc conjunt, De verdad, d’altra banda el primer disc que grava el guitarrista d’Almeria amb un cantaor després de la seva llegendària etapa amb Camarón de la isla.

Vicente Amigo, que debutarà al Gran Teatre del Liceu i presentarà el seu últim disc a Barcelona, Memòria de los sentidos.

La participació catalana

Mayte Martín, amb Tempo Rubato, posiblement el seu disc menys flamenc, però una obra mestra incontestable, un pou d’emocions sense fi, «un treball d’una sinceritat que esquerda l’ànima», segons ho va definir Joan Anton Cararach, director artístic del festival de jazz.

Chicuelo, a qui Tomatito va definir com «un dels grans guitarristes del nostre temps», amb el seu últim treball, Uña y carne, sobre el qual l’artista de Cornellà va dir: «presentaré un nou disc amb quatre pals flamencs nous que mai he gravat fins ara: guajira, sevillana, rondeña i tanguillo». I va afegir: «per mi és una gran responsabilitat tancar aquest cicle».

La nissaga continua

José del Tomate, que va considerar «un honor increïble» inaugurar la sèrie flamenca De Cajón! amb el seu disc Plaza Vieja, pel qual comptarà amb un convidat especialisim: el seu pare Tomatito.

Kiki Morente, qui després de l’homenatge de l’any passat al seu pare Enrique a la sala BARTS presentarà per fi a BarcelonaAlbayzín, un disc que segons la crítica sona a Granada per tots els costats.

Les opinions:

Joan Anton Cararach ha declarat: «Per al festival de jazz és un gran honor acollir des de fa ja tres edicions a l’antic festival flamenc De Cajón!, ara convertit en una sèrie amb una enorme personalitat pròpia dins del nostre festival.» Respecte a la conveniència o no de presentar flamenc dins d’un festival de jazz, Cararach ha estat contundent: «Cap de les grans programacions jazzístiques del món deixa de tenir en compte al flamenc, un art que comparteix amb el jazz moltes coses. Només els miserables i els intolerants s’esquincen les vestidures per això, la qual cosa és ridícul, perquè d’altra banda tenim un festival de jazz pota negra amb molts concerts.».

I el guitarrista d’Almeria Tomatito, «el festival de jazz de Barcelona és una referència per a tots». «També per a nosaltres els flamencs», va recalcar: «La programació d’aquest any, encara que quedi lleig que ho digui jo que actuo dues vegades, és molt més intensa que la de molts festivals que solament fan flamenc, a més del fet que ens sentim molt cuidats per la qualitat del treball del festival de jazz quant a la manera de presentar la nostra música».

Més informació a decajon.es

************************************************************************

De Cajón! regresa con siete conciertos estelares

Ayer se presento en Barcelona la programación del Festival De Cajón, con la asistencia de Toamtito, Chicuelo, José del Tomate y Joan Anton Cararach, director artístico del Festival.

Tomatito, presente en dos veladas, afirma que el festival de jazz de Barcelona es «una referencia para todos, incluidos los flamencos».

La cita propone a maestros incontestables (Diego El Cigala, Tomatito y José Mercé, y Vicente Amigo), figuras capitales del flamenco catalán (Mayte Martín y Chicuelo) y la nueva savia del género (José del Tomate y Kiki Morente).

El Palau de la Música, BARTS, el Auditori de Barcelona y Luz de Gas acogen los siete conciertos del ciclo.

Presencia de figuras incontestables del flamenco

Diego El Cigala, que celebrará los 15 años del lanzamiento deLágrimas negras en una gira que es asimismo un homenaje a Bebo Valdés en el año en el que se celebra el centenario del pianista cubano.

Tomatito-José Mercé, que presentan mundialmente en Barcelona su primer disco conjunto, De verdad, por otro lado el primer disco que graba el guitarrista almeriense con un cantaor tras su legendaria etapa con Camarón de la Isla.

Vicente Amigo, que debutará en el Gran Teatre del Liceu  y presentará su último disco en Barcelona, Memoria de los sentidos.

La participación catalana

Mayte Martín, con Tempo Rubato, acaso su disco menos flamenco, pero una obra maestra incontestable, un pozo de emociones sin fin, «un trabajo de una sinceridad que resquebraja el alma», según lo definió Joan Anton Cararach, director artístico del festival de jazz.

Chicuelo, a quien Tomatito definió como «uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo», con su último trabajo, Uña y carne, sobre el que el artista de Cornellá indicó: «presentaré un nuevo disco con cuatro palos flamencos nuevos que nunca he grabado hasta ahora: guajira, sevillana, rondeña y tanguillo». Y añadió: «para mi es una gran responsabilidad cerrar este ciclo».

La saga continúa

José del Tomate, que consideró «un honor increíble» inaugurar la serie flamenca De Cajón! con su disco Plaza Vieja, para el que contará con un invitado especialísimo: su padre Tomatito.

Kiki Morente, quien tras el homenaje del año pasado a su padre Enrique en la sala BARTS presentará por fin en BarcelonaAlbayzín, un disco que según la crítica suena a Granada por todos los costados.

Las opiniones:

Joan Anton Cararach ha declarado: «Para el festival de jazz es un honor tremendo acoger desde hace ya tres ediciones al antiguo festival flamenco De Cajón!, ahora convertido en una serie con una enorme personalidad propia dentro de nuestro festival.» Respecto a la conveniencia o no de presentar flamenco dentro de un festival de jazz, Cararach ha sido contundente: «Ninguna de las grandes programaciones jazzísticas del mundo deja de tener en cuenta al flamenco, un arte que comparte con el jazz tantas cosas. Solo los miserables y los intolerantes se rasgan las vestiduras por ello, lo que es ridículo, porque por otro lado tenemos un festival de jazz pata negra con muchos conciertos.».

Y el guitarrista almeriense Tomatito, «el festival de jazz de Barcelona es una referencia para todos». «También para nosotros los flamencos», recalcó: «La programación de este año, aunque quede feo que lo diga yo que actúo dos veces, es mucho más intensa que la de muchos festivales que solo hacen flamenco, además del hecho de que nos sentimos muy cuidados por la calidad del trabajo del festival de jazz en cuanto a la manera de presentar nuestra música».

Más información en decajon.es


LIFEVictoria18

 

 

 

 

 

Divendres, 16 de novembre 2018 – 20h
Sant Pau Recinte Modernista · Sala Domènech i Montaner · Veure mapa »

Aportació: 20€, 60€ primera fila (15% de descompte per col·lectius seleccionats) 

Botó_rosa


Cristina Faus mezzosoprano

José Antonio Domené arpa

__

LIFE New Artists
Belén Roig soprano / José Antonio Domené arpa

 

19h Previa a cargo de… José Antonio Domené, arpista
Sant Pau Recinte Modernista · Sala Domènech i Montaner


María, de García a Malibrán 

D’haver nascut al segle XX formaria part del club de celebritats que han perdut la vida prematurament abans dels trenta: James Dean, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse. La vida de María Malibrán, sens dubte, estaria a l’altura d’aquestes icones: un pare abusiu, una fama prematura i absoluta, relacions tempestuoses… i un final abrupte i tràgic en plena glòria i joventut, després de caure d’un cavall i negar-se a cancel·lar actuacions. Cristina Faus i José Domené s’endinsen en l’univers d’aquesta cantant única.

* Recital dedicat a la memòria de la Sra. Carmen Mateu de Suqué, presidenta del Festival Castell de Peralada


 

Cristina Faus_MG_0515LR_1

jose_antonio_domene_arpista_06-2


76d0ea42-be6b-4ec6-b691-8db45fd716a8
L’Orquestra Simfònica del Vallès aborda les bandes sonores de les pel·lícules de ciència ficció a “Una galàxia de músiques”
L’Orquestra Simfònica del Vallès presenta aquest mes de novembre tres concerts dedicats a algunes de les millors bandes sonores del cinema que van marcar la vida de tota una generació: films com Star Wars, ET, Superman o Blade Runner, es podran escoltar en tres únics concerts al Teatre La Faràndula de Sabadell (divendres 16/11), Palau de la Música Catalana (dissabte 17/11) i Centre Cultural Terrassa (dissabte 24/11). Es tracta de la proposta anual de l’OSV que uneix cinema i música, i que ja s’ha convertit en tot un clàssic cada temporada.
El repertori està integrat per obres de John Williams (Jurassic Park, Superman, ET, Star Wars i Encuentros en la tercera fase), Richard Strauss (2001: una odisea en el espacio), Patrick Doyle(Frankenstein), Bernard Herrmann (Farenheit 451), Jerry Goldsmith (El Planeta dels Simis, Alien i Star Trek), James Horner (Cocoon), Brad Fiedel (Terminator) i Vangelis (Blade Runner) amb direcció a càrrec de l’antic titular de la Simfònica, Rubén Gimeno i amb guió original de l’actor i dramaturg, Iván Morales, narrat per ell mateix damunt l’escenari.

Morales ha bastit un emotiu relat centrat en la relació entre un pare i el seu fill, que actua com a fil argumental acollint totes les músiques del programa. A la fi, una història d’històries o pel·lícula de pel·lícules, que tindrà com a banda sonora les bandes sonores simfòniques de les pel·lícules més celebrades de la Ciència-ficció. A la pantalla, aquesta vegada no només s’hi projectaran fotogrames de les pel·lícules, sinó també una realització en directe a càrrec de Produktia on es mostraran moments de la narració, els músics de l’orquestra interpretant la música i els moviments del director conduint l’orquestra.

El programa està dividit en dues parts. La primera, recull pel·lícules de Ciència-ficció centrades en futurs imaginats per al nostre planeta i la segona part, en l’espai exterior i els superherois.

Les millors bandes sonores de la ciència ficció al teu abast!
En relació amb el concert i dins de l’itinerari Cinemàtics del Palau de la Música Catalana, avui dimecres 7 de novembre (18.30h) al CCCB tindrà lloc la segona conferència “Williams & Co: una odissea de l’espai” conduïda per Albert Beorlegui, que analitzarà la importància del gènere de la ciència-ficció en el context social i polític dels anys cinquanta. I a partir d’aquí es farà un breu repàs de com ha estat la música en el gènere de la ciència-ficció cinematogràfica a través de cinc bandes sonores que podríem considerar canòniques: Ultimátum a la Tierra (1951), Planeta prohibido (1956), El planeta de los simios(1968), 2001, una odisea del espacio (1968) i La guerra de las galaxias (1977).
Cinemàtics, cicle de cinema i música
Notes al programa de mà

Una galàxia de músiques es dos cosas a la vez. Dos cosas que dialogan entre sí y, de alguna manera, se alimentan mutuamente. Una es un recorrido musical por algunas de las melodías más bellas y emblemáticas de la historia del cine. En concreto del cine más libre, más creativo, más visionario y claramente más abierto a la creación de universos imaginarios que, casi siempre, se reflejan en el nuestro: la fantasía como sublimación de nuestras necesidades, de nuestros miedos, de nuestros deseos. Bajo la dirección de Rubén Gimeno y a partir de un guion de Iván Morales, la Orquestra Simfònica del Vallès propone un emocionante viaje sonoro a través de algunas de las películas más importantes e influyentes del cine fantástico, de ciencia ficción y de terror de todos los tiempos.

Únicas, inolvidables, soñadas y concebidas por los grandes maestros de la música de cine, las melodías de 2001: Una odisea del espacio (1968), La guerra de las galaxias (1977), Encuentros en la tercera fase (1977), Superman (1978), Alien, el octavo pasajero (1979), Blade Runner (1982) o E.T. El extraterrestre (1982), entre muchas otras, se suceden en un homenaje a la fantasía que, al mismo tiempo, es una hermosa invitación a rememorar nuestra historia como espectadores (…).
Extret de les notes al programa de mà, escrites per Desirée de Fez
Pots compartir aquesta notícia a les xarxes socials o enviar-la per email:
Comparteix
Retuita
Email
Visita’ns a www.osvalles.com o segueix-nos a:


cartellweb-i-hate-music-teatre-condal-onyric-barcelona

Un repàs per les millors peces de Leonard Bernstein

Un pianista i una cantant faran un recorregut per la música de Leonard Bernstein. De la música clàssica (el cicles per soprano i piano “I Hate music!” i “La bonne cuisine”), a la “incidental music” que va composar per Peter Pan, passant l’operetta (“Candide”) i pels musicals “Wonderful Town”, “On the town” i “West Side Story”. Acompanyant-los, sentirem veus en off que llegeixen la seva correspondència i entrevistes.

ONYRIC TEATRE CONDAL
1h. 10min.
Espectacle en català i anglès
L’equip

Música: LEONARD BERNSTEIN
Director: Massimiliano Farau
Pianista i direcció musical: Mauro Arbusti
Veu: Joana Estebanell
Veus en off: Olalla Moreno, Josep Maria Mestres, Joaquim Borrel i Rubén Yuste

Una producció de Fondazione Teatro Due


 

36461734-0eba-48bf-af68-411442a1e8a2

 

 

El diumenges 18 i 25 de novembre, a les 11.30h, es podrà veure a l’escenari del Teatre Victòria,  ‘CASTLE SCHOOL’, un espectacle familiar musical ideat per Cristina Allanda i Joan Llonch, escrit per Roc Olivé, amb música original de Toni Ten i protagonitzat per Iker Montero, Eric Alés, Estefania Granados,  Marc Pont, Martí Alsina, Sergi González, Marc Cañadell, Jèssica Martín, Paula Martínez, Mireia Pancorbo, Anna Zapata, Cristina Fabero, Valèria Núñez, Laia Barcons, Mariona Grau, Alèxia Sanz, Anna Valdivieso, Laura Gutiérrez, Víctor Vargas,  Mar Sellés, Anna Canyadell, Marta Alcántara, Leire Pérez, Clàudia Vázquez, Nuria Nadina Hoyos, Judith Mérida, Roger Sorribas,  Adam Olivares, Edu Gil,  Judith Llistar, Clàudia Llistar, Ona Brugada, Cristina Lao, Martina Abad,  Júlia Andreu, Raquel Trull,  Berta Mengíbar, Berta Canyadell,  Luo Min Hutchinson, Cecília Garcia, Laia Mariotti, Adrià Gómez, Marc Valladares, Pau Bernaus, Jana Pascual, Mariona Montes, Mariona Boix, Ariadna Codinach, Judith Rovira, Laia Estrada, Laia Mérida, Anna Fortes, Marta Ruiz, Martina Riera, Araceli Pendón, Carla España,  Alba Delgado,  Luna Padilla, Deepika Soler, Carla Playà, Laia Mayoral, Marta Girbau, Carla Romero, Aina Santamaria, Ivana Hernández, Èlia López, Ares Ferrer, Elsa Robles, Laura Moncusí, Clara Gallardo, Carla Gómez, Anna Dinarès, Júlia Pastor, Ares Ferrer, Carla Vidal, Elisenda Gutés, Enric López, Bruna Feliciano, Ariadna Clapés, Noelia Mateus, Jordi Cantó i Roc Olivé.

‘CASTLE SCHOOL’ explica la historia de l’Albert, un alumne nou a Castle School, un prestigiós internat de Londres, que, ben aviat, és assetjat per alguns nois de la classe. També s’enamora de la Maria, una noia tímida a qui fa poc que se li ha mort la mare, i a poc a poc, i a mesura que el curs avança, el nouvingut va coneixent els companys de classe que l’acompanyaran en el transcurs de l’any. Amb ells experimentarà sensacions de tota mena i una idea en comú engrescarà tota la colla: un concurs internacional de musicals.

‘CASTLE SCHOOL’, el musical, pretén fer arribar un missatge profund al públic, vol fomentar valors com l’amistat i la companyonia. La il·lusió, les ganes i el suport que els protagonistes transmeten mostren un esperit de superació que només s’aconsegueix amb perseverança i esforç.

Un total de 56 funcions al Teatre del Sol de Sabadell, entre octubre de 2016 i maig de 2017, és un aval suficient per afirmar que aquest musical agrada a petits i grans. És un èxit en majúscules, un rècord de permanència gràcies als gairebé 9.000 espectadors que han fet superar de llarg les expectatives creades.  L’espectacle és una producció de RITME produccions.

INFORMACIÓ GENERAL: 

Espectacle en català
Durada: 2h
Els nens de 3 anys o menors no paguen entrada, sempre que no ocupin butaca.
Preu: 16€

JA POTS VEURE EL VÍDEO PROMOCIONAL DE L’ESPECTACLE


02527209-c80e-4917-8a82-b2559212c8e9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anna Moliner 

Va debutar el 2004 amb Mar i Cel, de Dagoll Dagom. Amb la mateixa companyia també va estrenar Mar y cielo (premi Gran Vía com a Actriu revelació), Boscos Endins (premi com a Millor Actriu de Musical) i Aloma. El 2009 va ser seleccionada per formar part de la companyia estable T6 del Teatre Nacional de Catalunya, amb la qual va estrenar deu muntatges en quatre temporades, d’entre els quals cal destacar Lluny de Nuuk, de Pere Riera; Una Història Catalana, de Jordi Casanovas o A mi no em diguis amor, de Marta Buchaca. Els seus últims treballs teatrals han estat Barcelona, de Pere Riera (dos premis Max); Liceïstes i Cruzados, de Serafí Pitarra i direcció de Jordi Prat i Coll; No feu bromes amb l’amor, d’Alfred de Musset i direcció de Natalia Menéndez; You say tomato, de Joan Yago i direcció de Joan Maria Segura; Infàmia de Pere Riera (premi de la Crítica en la categoria de millor actriu de repartiment); Les Bruixes de Salem, d’Arthur Miller i direcció d’Andrés Lima, i Rèquiem For Evita, de Jordi Prat i Coll.
A la televisió ha protagonitzat sèries com Tiempos de Guerra, La Catedral del Mar, Cites , Las Chicas del Cable i La Sagrada Família.
El 2014 va publicar el seu primer àlbum de música, Scents, amb temes propis.
Més informació


Sony Classical _ Uwe Arens

 

El recital tindrà lloc al Foyer del Gran Teatre del Liceu el 21 de novembre (19.30h) dins del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2018)

El Gran Teatre del Liceu i la Fundació Victoria de los Ángeles inicien un nou conveni de col·laboració amb el recital que el baríton Benjamin Appl i el pianista Graham Johnson oferiran el 21 de novembre (19.30h) al Foyer del Teatre dins del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2018) i que estava previst inicialment als salons del Cercle del Liceu, institució que també participa en aquesta col·laboració.

 

Es tracta de la primera col·laboració entre el Liceu i el LIFE Victoria, i se suma a altres convenis de col·laboració que la Fundació Victoria de los Ángeles manté amb altres institucions barcelonines tals com el Sant Pau Recinte Modernista, el Palau de la Música Catalana o l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

 

Benjamin Appl debutà en la passada edició del LIFE Victoria en un recital junt amb el pianista Sholto Kynoch i en l’edició d’enguany torna al Festival en dues ocasions: la primera en un recital en solitari junt amb Graham Johnson al Foyer del Liceu (21 de novembre, 19.30h) amb motiu de la presentació de la nova campanya d’Amics de la Fundació Victoria de los Ángeles; i la segona en un recital junt amb la soprano Kate Royal i Graham Johnson a la Sala Domènech i Montaner del Sant Pau Recinte Modernista (23 de novembre, 20h) en que interpretaran un programa inspirat en els duets que Victoria de los Ángeles i Dietrich Fischer-Dieskau solien interpretar junt amb Gerald Moore, i que suposarà la clausura del LIFE Victoria 2018.

 

Appl és un dels més destacats liederistes de la seva generació. Fou ECHO Rising Star la temporada 2015-16, fet que l’ha portat a debutar posteriorment als principals auditoris europeus tals com el Barbican Centre i el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de París o el Palau de la Música Catalana, esdevenint un nom freqüent en els principals festivals de Lied europeus tals com l’Oxford Lieder o l’Heidelberger-Früling. Per la seva banda Graham Johnson té una llarga experiència com a pianista acompanyant, apareixent al llarg de la seva carrera junt amb Matthias Goerne, Simon Keenlyside, Christopher Maltman, Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf o la mateixa Victoria de los Ángeles.

 

El Lied Festival Victoria de los Ángeles ret homenatge a la soprano barcelonina combinant tres de les facetes que la van definir: l’amor al Lied, l’excel·lència i el suport a nous talents. La Fundació Victoria de los Ángeles impulsa aquest certamen dedicat al gènere del Lied, que amb tant èxit va abordar la cantant catalana. En ell s’ofereixen al mateix temps recitals d’artistes de talla internacional (LIFE Recitals), un format innovador que dóna l’oportunitat a joves intèrprets de cantar juntament amb músics consolidats a mode de teloners (LIFE New Artists), i un seguit d’activitats formatives paral·leles (LIFE Akademie).

 

Les entrades ja són a la venda aquí

Més informació a www.liceubarcelona.cat i www.lifevictoria.com


Mar Vilaseca feat. Taber Gable
21 de novembre de 2018 · 21h · Luz de Gas
50è Voll-Damm Festival Jazz Barcelona
            27102018-dsc_1746_400

La pianista i compositora Mar Vilaseca debuta al 50è Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona al capdavant del seu quintet i amb la col·laboració de Taber Gable

Mar Vilaseca debuta al 50è Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona amb un concert a Luz de Gas el 21 de novembre. La jove compositora, cantant i pianista catalana ho farà en format quintet i amb la col·laboració del també pianista Taber Gable, deixeble de Wynton Marsalis i Kenny Barron. Vilaseca aplega al seu voltant quatre joves músics representants de l’actual incadescència a l’escena jazzística barcelonina. Damunt de l’escenari, que compartirà amb Taber Gable, oferirà composicions pròpies amb clàssics. La col·laboració amb el músic novaiorquès neix en una jam al club Smalls l’any 2017, durant una estada de Vilaseca a la ciutat.

Vilaseca col·labora amb músics d’arreu fent valdre el seu talent i originalitat, que es reflecteixen en les seves composicions marcades per la influència de The Beatles –una de les bandes de capçalera de la pianista– i per lablack music dels anys 70 i pel jazz. Formada a l’ESMUC i al Conservatori del Liceu, Mar Vilaseca, al capdavant del seu propi projecte, es perfila com una de les veus amb més projecció de l’escena catalana.

FITXA ARTÍSTICA:

Mar Vilaseca feat. Taber Gable

Dimecres 21 de novembre de 2018

Luz de Gas

50è Voll-Damm Festival Jazz Barcelona

Entrades aquí

Mar Vilaseca (piano, veu i composició)

Joan Fort (guitarra elèctrica) Arturo Valdez (contrabaix) Jordi Pallarés (bateria)

Roger Mir (saxo alt)

FEATURING:

Taber Gable (piano i composició)

Escolta!

Mar Vilaseca – I won’t be late – YouTube

Mar Vilaseca – House of Jade – YouTube


85c01ca5-bbd5-4b5c-9f32-6016a003aa94

 

 

 

 

 

 

 

El ciclo de conciertos de Sala Apolo anuncia a Eduardo Paniagua, Tank and The Bangas y Meridian Brothers, que se suman a los previamente confirmados Femi Kuti y John Parish

FEMI KUTI EL 21 DE NOVIEMBRE EN SALA APOLO

El aclamado músico de afrobeat Femi Kuti, esta vez acompañado de su banda, The Positive force, actuará en Sala Apolo el próximo 21 de noviembre. Femi toma el relevo de su padre, Fela Kuti, y acoge en su nuevo disco, One People One World, los ritmos highlife y r&b que heredó de su padre. Este nuevo disco está grabado en The New Shrine, mítico estudio Nigeriano donde la familia más célebre del afrobeat ha cultivado todo un legado musical.

 
JOHN PARISH EL 26 DE NOVIEMBRE EN LA (2) DE APOLO

El productor y multinstrumentista británico ha vivido mucho tiempo fuera del foco de atención, no obstante, su poca presencia en la vida pública ha servido para que Parish se haya convertido, en gran parte, en responsable de algunos de los mejores discos de PJ Harvey, manteniéndose siempre fiel a su incesante ritmo de trabajo. Esta vez, llega a La (2) de Apolo para presentar “Bird Dog Dante”, último trabajo en solitario que cuenta con colaboraciones de la propia Harvey o Aldous Harding, entre otras.

 
MERIDIAN BROTHERS EL 11 DE DICIEMBRE EN LA (2) DE APOLO

Desde que se fundara en 1998, Eblis Álvarez, líder de Meridian Brothers, ha sabido encontrar la clave de la evolución musical para plasmarla en sus más de 8 trabajos de estudio. El combo colombiano se subirá a las tablas de La (2) de Apolo para mostrar su “salsa desventurada”, así describe Meridian Brothers su música, que acoge estilos como el rock psicodélico, chucuchucu (género popular colombiano), cumbia o vallenato.

 
EDUERDO PAMIAGUA 24 DE ENERO EN LA (2) DE APOLO

Eduardo Paniagua es el máximo exponente de la música arábigo-andaluza y medieval en nuestro país. Sus múltiples grabaciones acompañadas de virtuosas colaboraciones han servido para que hoy en día podamos contar con un legado de piezas que han marcado eras: Músicas de trovadores de las tres tradiciones espirituales de Al Andalus, piezas sefardíes, cántigas de Alfonso X El Sabio… Un espectáculo minimalista y místico a partes iguales.

 
TANK AND THE BANGAS EL 04 DE MARZO EN  LA (2) DE APOLO

Originados en Nueva Orleans, Tank & The Bangas tienen cualidades sonoras que se asemejan a la música popular de su ciudad de origen, pero también cuentan con aquello que los separa. La banda mezcla el gospel más tradicional con ritmos y sonoridades urbanas que oscilan entre el r&b, soul, rock y el hip-hop más contemporáneo. Los de Louisiana actuarán en La (2) de Apolo con el objetivo de ofrecer un show de lo más energético.


BARCELONA
Sala Bikini
23 de noviembre a las 21h
137ee564-7bc0-47ce-8582-57afe34353b7
MOMO CELEBRA EL 40 ANIVERSARIO DEL DISCO JAZZDE QUEEN QUE INCLUÍA LA MÍTICA CANCIÓN

DON’T STOP ME NOW TOUR 2018 

“MOMO tiene una descarada calidad, no conoce el miedo y canta como el diablo, a Freddie le hubiera encantado”. Así definía Brian May, el legendario guitarrista de la banda británica, a MOMO y al homenaje que nace desde el corazón de este increíble artista a una de las bandas de rock más representativas del Siglo XX.
Este año, coincidiendo con el 40º aniversario de su álbum “JAZZ” y su emblemático DON’T STOP ME NOW, Momo y su banda ejecutarán con la maestría de siempre, un repertorio con las canciones más conocidas de la emblemática banda británica, teniendo una especial consideración con los temas de este mítico LP.  Con el profundo conocimiento del legado musical que versiona, el que fuera elegido por el propio Brian May para protagonizar la versión española del musical We will rock you derrocha todo su saber sobre las tablas. Su impresionante voz hará vibrar a los asistentes con los grandes hits de QUEEN a lo largo de un dinámico show de dos horas.

Una nueva gira que llevará a MOMO y a su banda a recorrer toda la geografía española, dando su particular visión de QUEEN. Esta nueva gira, mantiene el espíritu de las anteriores, espectáculo, fuerza y mucho rock. Se presentarán nuevas revisiones de los clásicos mas conocidos y otros no tanto, con el particular sello de la banda madrileña.

El hecho de haber sido la única banda de habla hispana elegida para tocar en la XXIV Convención de Fans de QUEEN en Inglaterra y tras más de 120 conciertos realizados y 90.000 espectadores MOMO se ha convertido en los últimos años en un clásico en las programaciones llenando las salas de toda España y en uno de los tributos de QUEEN más reconocidos a nivel mundial y, sin duda, el mejor de toda Europa.

DONDE: Sala Bikini. (Avinguda Diagonal, 547). Barcelona
CUÁNDO: Viernes 23 de noviembre a las 21h
Precio: 20 euros.


banner_early bird

El aclamado músico de afrobeat Femi Kuti presenta un nuevo álbum titulado One People One World .“One People One World” se ha grabado en The New Shrine  en Lagos, Nigeria, la nueva sala de conciertos que Femi ha construído ,homenajeando al original The Shrine, donde su padre, Fela Kuti, tenía la base de operaciones. En One People One World, Femi combina afrobeat con reggae, highlife, soul, R & B y otros elementos africanos, caribeños y afroamericanos . Femi grabó la mayor parte del álbum en Lagos, con los músicos de Positive Force, y su hijo, Omorinmade Anikulapo-Kuti , que está participando cada vez más en la conservación y enriquecimiento del legado de Fela. Comenta Femi:“Verdaderamente espero que esta música y vídeo nos inspire a todos, para entender de una vez  que todos somos uno, en un mismo planeta, y que es nuestro deber, defender la paz, el amor y la justicia y mantener nuestro planeta sano”.

 

JOHN PARISH EL 26 DE NOVIEMBRE EN LA (2) DE APOLO

Posted by Catacultural On novembre - 9 - 2018


 

descarga

 

 

 

 

 

 

 

 

El productor y multinstrumentista británico ha vivido mucho tiempo fuera del foco de atención, no obstante, su poca presencia en la vida pública ha servido para que Parish se haya convertido, en gran parte, en responsable de algunos de los mejores discos de PJ Harvey, manteniéndose siempre fiel a su incesante ritmo de trabajo. Esta vez, llega a La (2) de Apolo para presentar “Bird Dog Dante”, último trabajo en solitario que cuenta con colaboraciones de la propia Harvey o Aldous Harding, entre otras.

 

La lista de logros musicales de John Parish es larga, sin embargo, durante años, el nativo de Bristol ha sido feliz fuera del centro de atención. Este compositor nominado dos veces a los premios Ensor y productor ganador del Premio Mercury ofrece una colección de canciones, incluyendo un dúo con su socia musical de toda la vida, PJ Harvey, que debería cambiar todo esto. “Bird Dog Dante” se completó en un año ocupado para Parish. Además de ser el director musical de la banda de PJ Harvey en su gira mundial Hope Six Demolition Project, produjo aclamados álbumes para This is the Kit, Nadine Khouri y Aldous Harding.

 

John Parish es en gran medida un hombre de familia, por lo que es apropiado que su nuevo álbum se convirtiera en un asunto familiar con obras de arte creadas por su hija, Honor, y el diseño obra su esposa Michelle Henning, que también fue profesora de fotografía en la University of West Londres, fue directora de arte del proyecto The Hope Six Demolition Project de PJ Harvey y también responsable del icónico diseño de portada de “Let England Shake”.

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural