Category Archives: Música

Música

SAN MIGUEL MASiMAS FESTIVAL DEL 30 DE JULIOL AL 31 D’AGOST DIVERSOS ESPAIS · BARCELONA

Actualitat, Música


La 17a edició del San Miguel MASiMAS Festival tornarà a omplir de música les nits d’agost de Barcelona amb nous espais i propostes
El festival celebra la seva 17a edició del 30 de juliol al 31 d’agost, amb una programació que arriba a nous espais de Barcelona i que ofereix propostes de tots els gèneres i per a tots els gustos.
Per dissetè any consecutiu, Barcelona gaudeix d’un festival que omple les nits d’agost, totes, de música en viu. És el San Miguel Mas i Mas Festival, un certamen que ofereix un ampli ventall de propostes de diferents gèneres: del jazz a l’electrònica, passant pel flamenc, el soul, el blues i la música cubana, entre d’altres.

Una trobada per gaudir de concerts en grans —i emblemàtics— escenaris de la ciutat, però també per assaborir-la en locals de petit format, que és de fet a on sona els 365 dies de l’any a les sales que gestiona Mas i Mas: Jamboree, Tarantos i Moog.

Entre el 30 de juliol i el 31 d’agost, 93 propostes sonaran repartides en 8 espais de la ciutat comtal: Teatre Coliseum, Poble Espanyol, Jamboree, Tarantos, Moog, Terrassa San Miguel Festes de Gràcia, plaça Reial, Glaciar.

Obrirà el festival al Teatre Coliseum I’m a Soul Woman, un tribut a les grans veus de la història del soul, i Hypnotic Brass Ensemble, una torrencial banda de metalls procedent de Chicago.

Noms com ara Jean Toussaint, Carla Cook i Perico Sambeat actuaran al Jamboree durant la primera setmana d’agost, coincidint amb la seva participació en el seminari de jazz que organitza la Global Music Foundation a Barcelona. Per segon any consecutiu, San Miguel Mas i Mas Festival acollirà part de l’activitat d’aquesta important fundació amb seu a Londres.

La cava de la plaça Reial serà també un indret per descobrir el jazz, el soul, el funk o el blues que s’albira en les pròximes dècades, amb joves talents del país i de la resta del món, però també per escoltar a músics amb una llarga i fecunda trajectòria.

Essència Flamenca amb la bailaora Olga Llorente, durant la primera quinzena del certamen, i l’art del també ballarí el Yiyo, durant la segona, ompliran de duende la sala Tarantos. Per la seva banda, el Moog tornarà a proposar-nos la millor electrònica que es pugui escoltar a la ciutat. Els millors DJ seran precisament els encarregats de posar la música en la festassa que clourà al San Miguel Mas i Mas Festival’19 al Poble Espanyol.

El Poble Espanyol, la plaça Reial, amb 10 concerts a l’aire lliure, el bar Glaciar, amb diferents jam session, i la Terrassa San Miguel, en el marc de la Festa Major de Gràcia, són els nous escenaris del certamen.

Jazz, soul, funk, blues, flamenc, afrobeat, música afrocubana… Quedar-se a l’agost a Barcelona no és excusa per no sortir de casa.

 
SAN MIGUEL MASIMAS FESTIVAL
30 JULIOL – 31 AGOST
DIVERSOS ESPAIS – BARCELONA

VENDA D’ENTRADES:
Taquilles (dimecres-diumenge, 17h-21h)
Tiquet Rambles – Palau de la Virreina (La Rambla 99, dilluns-diumenges, 10h-20.30h)
Online a www.masimasfestival.com

 

Acoustic Pomelo, els vespres musicals del Poble Espanyol 12 i 26 de juliol , 9 i 23 d’agost 2019

Actualitat, Música


El Poble Espanyol proposa un nou format de vespres musicals dins el seu cicle Nits d’Estiu

 

 

Per primera vegada, i dins el cicle de Nits d’estiu del Poble Espanyol, arribaAcoustic Pomelo, un nou concepte de vespres musicals a la fresca a Barcelona

 

En total seran 4 sessions a càrrec de músics de l’alçada de Jeff Darko, o Ego Sex, i Dj’s com Sonido Tupinamba i Yamamemaru, entre d’altres.

 

 

 

  Per primera vegada dins el cicle de Nits d’Estiu al Poble Espanyol arriba Acoustic Pomelo, una nova proposta basada en música actual a l’aire lliure en un entorn tranquil i exclusiu, en el qual la natura, el bon ambient i la posta de sol formaran part de l’espectacle. Acoustic Pomelo neix amb la voluntat de convertir-se en l’espai de trobada de les nits de divendres d’estiu per tots aquells amants de la música actual que valoren no només la qualitat musical sinó l’experiència en el seu conjunt.

 

La proposta està integrada per quatre sessions diferents, dues al juliol i dues a l’agost, que tindran lloc a partir de les 8 del vespre i en les quals hi haurà concert a càrrec de figures destacades del panorama musical local i, posteriorment, sessions de DJs reconeguts. El proper divendres 12 de juliol serà el torn del grup Ego Sex, que anirà seguida de la sessió de la DJ Sonido Tupinamba. Eldivendres 26 de juliol la proposta musical anirà a càrrec de Jeff Darko i el DJ Yamamemaru.

 

EGO SEX: La paraula egosex fa referència al coneixement seductor del nostre sentit més primitiu, l’art de l’ésser en contacte amb l’animal diví que porta dins. El grup barceloní està format pel vocalista Wekaforé, el guitarrista Hug i el percussionista Lluís, i defineix el seu estil com a Trance Jungle Blues. Barreja sons primitius i arranjaments futuristes per explorar entre l’espiritualitat, l’amor i la política.

 

JEFF DARKO: En directe és un remolí d’energia carregat de funk i soul amb una força que recorda artistes com James Brown. Amb un estil molt actual però influenciat clarament per la música dels 80, Jeff ​​aspira a deixar la seva empremta en les noves generacions seguint els passos de Curtis Mayfield, Nat King Cole i Nina Simone, noms llegendaris de la història de la música afro.

 

DJ SONIDO TUPINAMBA: Sonido Tupinamba és l’alter ego de Julia González en la seva faceta de Dj, col·leccionista de discos i presentadora radiofònica a Ràdio Primavera Sound i Dublab. Bevent de les influències exòtiques i selvàtiques de la música africana i llatinoamericana, Tupinamba barreja la calor tropical amb els sons més ballables de disco, funk i house. Fundadora de Poly-Rythmo club i resident a Glove Party, ha actuat en temples musicals com Glastonbury, Hotel Pikes, Festival Pohoda i en les principals sales de Barcelona.

 

DJ YAMAMEMARU: en actiu des dels 90, deixeble del col·lectiu de DJ Calm a Tòquio i resident a Nova York des del 2010, va arribar a Barcelona al 2016 i va trobar el seu lloc a Salvadiscos DJs. Les seves sessions. eclèctiques i no convencionals, s’alimenten de les melodies hipnòtiques de Nina Simone, Paco de Lucía o Santana, i del funk i el groove de Body&Soul NYC.

 

 

LA PROGRAMACIÓ DE LES NITS D’ESTIU DEL POBLE ESPANYOL OFEREIX MÀGIA, HUMOR, MÚSICA I CINEMA PER A TOTES LES EDATS

 

Oci i cultura per a tots els públics, a l’aire lliure, en un entorn allunyat del soroll de la ciutat però sense sortir-ne, i amb el millor ambient. Aquest és l’ADN de les Nits d’Estiu al Poble Espanyol, un cicle que aquest any s’allargarà fins al 31 d’agost.

A més de l’Acoustic Pomelo, el nou format de sessions musicals a l’hora de la posta de sol,  se succeiran sessions de sis propostes més, sempre en un entorn natural i en espais exteriors: els monòlegs de RiuEsti i RiuEstiu & Hush Hush Comedy (nits de monòlegs en anglès), Màgia Júnior a la fresca!, Nits de Blues, projeccions d’In-Edit On Tour (Festival de Cinema Documental Musical de Barcelona), Rock en Família i la cloenda del Festival Mas i Mas .

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

ACOUSTIC POMELO

Dates:

·         Divendres 12 de juliol de 2019: Concert d’Ego Sex i sessions del Dj Sonido Tupinamba

·         Divendres 26 de juliol de 2019: Concert de Jeff Darko i sessions del Dj Yamamemaru

·         Divendres 9 d’agost de 2019: Concert de Clara Peya & Vic Molier + Dj Jordi NV

·         Divendres 23 d’agost de 2019: Concert de Pau Vallvé  + Dj Tuku

 

Horari: de 20h a 00h

Preus: a partir de 10€ (online) / 12€ (taquilla)

 

NITS D’ESTIU AL POBLE ESPANYOL

Fins el 31 d’agost 2019

 

NITS DE BLUES

Dates: Tots els dijous des del 27 de juny al 29 d’agost (excepte el 18 de juliol)

Horari: a partir de les 21h

Preu: des de 5,5€ (online) / 6,5€ (taquilla)

 

RIUESTIU

Dates: Tots els dissabtes del 29 de juny fins al 31 d’agost (menys el dia 20 d’agost)

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

RIUESTIU & HUSHHUSH COMEDY

Dates: 24 de juliol i 7 d’agost

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

MÀGIA JÚNIOR

Dates: tots els dissabtes del 6 de juliol fins al 31 d’agost (menys els dies 20 de juliol i 3 d’agost )

Horari: a partir de les 18h

Preus: a partir de 9€ (online) / 12€ (taquilla)

 

ROCK EN FAMÍLIA

Dates: 10 d’agost

Horari: a partir de les 20:00h

Preus: a partir de 10€ (online) i 12€ (taquilles)

 

IN-EDIT on tour!

Dates: 23 de juliol i 27 d’agost

Horari: per determinar

Preus: a partir de 7€ (online) i 7,5€ (taquilles)

 

MAS I MAS

Dates: 31 d’agost

Horaris i preus: per determinar

Més informació i venda d’entrades a www.poble-espanyol.com

 

Se amplía el aforo de los conciertos de Billie Eilish en Barcelona 2 de septiembre y el 3 de septiembre en Madrid

Actualitat, Música



Billie Eilish

Por petición expresa de la artista, los conciertos de Billie Eilish en Barcelona y Madrid a principios de septiembre ampliarán su aforo.

En el caso de Barcelona, el concierto del lunes 2 de septiembre en el Poble Espanyol se traslada al Palau Sant Jordi.

En el caso de Madrid, el concierto del martes 3 de septiembre en el WiZink Center se celebrará en el mismo recinto pero con el aforo máximo del espacio.

Todas las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para los nuevos recintos. Estas entradas pasan automáticamente a ser entradas de pista sin numerar.

Los poseedores de una entrada tienen acceso a una preventa especial en el caso de que quieran adquirir nuevas entradas. Esta preventa ya está activa y se llevará a cabo hasta el miércoles 12 de junio a las 22:00.

LUNES 2 DE SEPTIEMBRE – BARCELONA (PALAU SANT JORDI) - ¡nuevo recinto!

MARTES 3 DE SEPTIEMBRE – MADRID (WIZINK CENTER) - ¡ampliación de aforo!

Las nuevas entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta al precio de 35 €, 45 € o 50€ (más gastos de distribución) a partir del jueves 13 de junio a las 10:00 en Ticketmaster.

El divertit musical ‘Du-Duà’ amb la millor música Doo Wop es pot veure tots els dimarts de juliol a la Sala Luz de Gas

Música, Teatre


Carles Torregrosa, Fran Devesa, Llorenç Fernández Conde i Joan Carlos Capdevila són els protagonistes d’aquest concert amb ritme i argument dirigit Per Oscar Orbezo amb guió deMònica Pérez

“DU DUA” és la tornada comuna en DOO WOP, quatre històries d’amor, que són una i en realitat cinc. Totes interpretades i entrellaçades en aquest gènere “DU-DUA” que va néixer a les cantonades dels carrers, d’alguns porxos i garatges on els joves celebraven les seves reunions i començaven a descobrir els misteris de l’AMOR mentre l’adolescència bullia en la seva sang.

Aquesta onomatopeia feliç, tornada de sensacions quan la paraula se substitueix pel ritme, sorgeix de la unió del rhythm & blues i el gòspel, i és el fil conductor d’aquest concert amb argument, comèdia musical, on quatre harmonies vocals i uns ritmes que es ballen molt cheek to cheek s’uneixen en “DU-DUA”.

Hi ha quatre tipus singulars. Franky Pine, seductor de portes fora, però extremadament tímid: no sap dir que no i tot li sap greu, encara que ingenu i romàntic; Lawrence Miller, alegre, disbauxat i hàbil a multiplicar veus, al mateix temps que gaudeix gastant bromes als seus companys; Johnny Headhall és seriós, rondinaire, sempre protestant i en desacord amb el món, sembla una mica el desgraciat del grup perquè tot passarà a ell; i està Charly Castle, una cosa tímida, bona persona i sobretot molt escrupolós, tant, que fins i tot porta tovalloletes per si el micròfon està brut. I està “la Bed”, que en qualsevol història que es preï sempre hi ha una dona.

La Bed, Elisabeth Mattress, de Mattress & Pillow, ha triat als quatre perquè posin veu al seu negoci de llits (bed) en la seva publicitat radiofònica: nostàlgica, vol una sintonia que recordi la que tenia la signatura en els seus orígens, allà pels anys cinquanta, i que va gaudir d’enorme acceptació popular.

Fins aquí tot va bé. L’improvisat grup es reinventa i es converteixen en DooWoop Club. El que en realitat els va passar als quatre és que en realitat tots es van enamorar de Bed.

Cap d’ells va compartir el secret, i Bed va jugar amb els seus sentiments mentre ells desgranaven la seva història, cadascun pel seu costat, emmarcades totes en els compassos i melodies que donen nom al seu espectacle. Dirigits per Oscar Orbezo, el sentit argumental ha estat a càrrec de Mònica Pérez, que li ha donat cos a aquest musical, escrit amb els compassos del cor que aquesta vegada en lloc de fer boom, boom, fan Du- DUÀ.

Joan Carles Capdevila és professor vocal de l’Acadèmia OT, Llorenç Fernández col·labora durant anys amb Xavier Cugat i grava el seu primer disc “Cugat des del Ritz” a més és el cantant de l’orquestra Meravella i “La Camusa”, Fran Devesa vocalista i veu ha col·laborat entre altres en els cors d’OT i en el “Rei Leon 3″. Les lletres de les cançons de l’espectacle han estat adaptades al català per Carlos Torregrosa, mantenint en tots els casos el significat bàsic del seu contingut original en anglès.

Bluemoon - Richard Rodgers (1934)
Sr. Sandman - Mr. Sandman - Pat Ballard (1954)
Sherry - Bob Gaudio - The Four Seasons (1962)
Ja dorm el lleó - The lion sleeps tonight - The Tokens (1961)
Sh - Boom - J.Keyes / C.Feaster / F. McRae / J.Edwards (1954)
Només el teu - Only you - The Platters / Buck Ram / Camini Rand (1955)
Déixa’m estar - Yaketi Yak - The Coasters (1958)
Ben aprop de la meva – Menja and go with em - C.E.Quick (1956)
Cau la pluja- Trickle Trickle - JThe vídeos (1958)
Des que no hi ets el teu - Since I don’t have you - J.Rock / J.Beaumont / L.Martin (1958)
Si s’apropa a la teva - Run around Sue - Dion DiMucci / Ernie Maresca (1961)
Mal d’amor - Heartache - Al Hoffman / John Klen
Llàgrimes de nit - Tears on my pillow - Sylvester Bradfort / Al Lewis (1958)ner (1931)
Dalt del terrat – Up on the roof - Gerry Goffin / Carole King (1962)
Poció d’amor núm.9 - Love potion núm.9 - Jerry Leiber / Mike Stoller (1959)
Ja no ets un nen - Walk like a man - Bob Crewe/ Bob gaudio (1963)
Torna a casa amb la meva - Baby menja back to em - The Capris (1982)
Mal d’amor - Heartbreak - Al Hoffman / John Klenner (1931)
Intentem – Let’s hang on - B.Crewe / S.Linzer / D.Randell (1965)
Lama Rama Ding Dong - The Edsels (1958)

Luz de Gas presta la seva escena per a aquesta història d’amor i desamor cantada amb l’ànima, la gola i alguna aplicació necessària.

Tots els dimarts de Juliol Luz de Gas és DUDUA.
El Molino (Av. Paral·lel, 88), serà per aquestes limitades sessions, la catedral del “DU-*DUA” : ningú hauria de perdre-li-ho per a escoltar, sentir i sobretot recordar, que no deixa de ser una manera de tornar a viure.
DOO WOP CLUB: DU-DUÀ

Durada: 90 minuts

Espectacle en català MUSICAL

Edat recomanada: Tots els públics

Preus a partir de 12€ a
https://proticketing.com/anexa/ca_ES/entradas/evento/15126

#BuenasTardesPulitzer presenta su programación de DJs y conciertos para este julio, perfecta para maridar con su carta de platillos a la robata

Actualitat, Música


 
#BuenasTardesPulitzer presenta su programación de junio maridada con platos braseados en su robata en las alturas del verano barcelonés

• La terraza del Pulitzer, conocida por haber sido la primera de un hotel de Barcelona que abrió las puertas al público local, permanecerá abierta hasta finales de octubre, si el tiempo lo permite

• Como es habitual, cuenta con música en directo cada miércoles y sesiones de Djs de la escena electrónica de la ciudad todos los jueves, viernes y, como novedad, ahora también los sábados

• La programación musical viene acompañada de una oferta gastronómica facturada por el chef ejecutivo Olly Melhuish, que apuesta por la esencia del street food cocinada en formato barbacoa, sin perder la naturaleza intrépida del show cooking 
Barcelona, julio de 2019.- La terraza del Pulitzer Barcelona, la primera que abrió hace ya ocho años las puertas a los barceloneses, presenta la programación de junio de sus míticas sesiones #BuenasTardesPulitzer. En pleno auge de azoteas de hoteles en la Ciudad Condal, la pionera de la calle Bergara sigue siendo una de las favoritas de locales y huéspedes, que disfrutan en ella de una mezcla única en su público que la hace inigualable.
Así pues, la de #BuenasTardesPulitzer se ha consolidado como una de las citas imprescindibles de cada verano, el crossover perfecto que resulta de la mezcla exacta entre una oferta musical exquisita y una gastronomía que este 2019 se consolida con una propuesta inspirada en el street food, basada en platos cocinados a la barbacoa con una robata a tres alturas diseñada a medida para el espacio.
Con una cuidada programación de música en directo cada miércoles y sesiones de Dj todos los jueves, viernes y este año también los sábados, #BuenasTardesPulitzer se ha convertido en la cita veraniega más apetitosa de los amantes de la escena electrónica independiente. Todo ello acompañado de una atmósfera refrescante envuelta de frondosa vegetación y con increíbles vistas de la ciudad. Entre otras, esta temporada hemos tenido o tendremos en directo a formaciones como urfabrique, Abc Dialect, Egosex, Olympic Flame, Fatamorgana, Siwo, Honolulu, Belushi o L’hologramme; y a Djs como Telexketch, Loli Zazou, Dadame, Zonzo, Palm Grease, JMII, Discos Paradiso Crew, Josep Xortó, Dj Bruce Lee, MLiR, Luis Costa, Marcello Giordani, Virginie aka Vir, Troya Modet, Arnau Obiols, Lucient, Joanna K B2B Guillaume Keller (The House Party), Spacer, Guim, John Heaven b2b Daniel 2, Headbirds o Sonido Tupinamba.

Además, un año más, de la mano de Aperol, la Terraza del Pulitzer también ha participado en la serie Aperitivos del Primavera. Para terminar, como cada temporada, un viernes al mes, personalidades del mundo de la cultura y el periodismo formarán parte de These Charming Evenings y pincharán algunos de sus temas favoritos con el dj y music consultant de la terraza Borja Malet (Charming Music).
Gastronomía inspirada en el street food con altas dosis de show cooking
El chef ejecutivo del Hotel Pulitzer Barcelona, el británico Olly Melhuish, ha sido el encargado de gestar la propuesta gastronómica de la terraza. Para ello, rinde homenaje un año más al street food y potencia la esencia del show cooking, a través de una robata en la que se cocinan platos a la brasa a la vista de los comensales, que podrán vivir una experiencia 100% callejera, aunque trasladada a las alturas de la ciudad. Esta barbacoa de origen japonés ha sido diseñada por un herrero a medida para el espacio, y permite la cocción de ingredientes a distinto nivel, para sacar lo mejor de cada producto y conseguir recetas deliciosas, que basan su elaboración en el buen producto de Km 0.

La filosofía sostenible del hotel se puede palpar en el packaging de todo lo que se sirve, desechable y 100% ecológico. La carta que se puede degustar en la Terraza supone una auténtica explosión de sabores que se inspiran en la gastronomía mundial. A partir de ahora, la música del #BuenasTardesPulitzer se puede acompañar de recetas callejeras como la Butifoie, la butifarra rellena de foie con reducción de Jack Daniels con manzana confitada y jengibre; o el personalísimo Salmón a la robata con salsa verde de kiwi, pimiento verde, lima y cilantro; así como la mítica #BuenasTardesBurger, preparada con pan de brioche francés elaborado con masa madre, encargado de emparedar 180gr de la mejor carne de angus; o el pan artesanal hecho al momento relleno de albahaca, calabacín braseado, tomate seco y piñones tostados. Entre los postres se pueden degustar caprichos dulces como la piña-mojito, que tantas alegrías cosechó la temporada pasada entro los más golosos. Además, como novedad, será posible degustar dúos pensados para compartir con los hits de la carta habitual de la terraza, como las croquetas caseras o las bravas.
El menú líquido también se intensifica esta temporada en las alturas del centro de la ciudad. Las copas de Aperol spritz -que este año se servirán sin pajita- y una apetitosa selección de vinos se ven reforzados por una carta de cócteles en la que, además de clásicos y copas como el bourbon Jack Daniels, encontramos combinados con nombres y apellidos, ya que cada barman del equipo elaborará su propio cóctel para esta temporada. Las mezclas se llevarán a cabo con la gama premium de Schweppes.

Además, este 2019 la terraza estrena look sin perder su esencia original. El Hotel Pulitzer ha reforzado la presencia de mesas altas a favor de un mayor dinamismo del espacio, así como la presencia de plantas para ser espejo del espíritu sostenible del lugar, y que son un espejo claro de la certificación Biosphere con la que cuenta el hotel.
Sobre Olly Melhuish 
Olly nació en Londres, donde pasó por cocinas como la del referente The Savoy. A continuación aterrizó en Barcelona y más concretamente en el Hotel Arts, donde pasó diez años, experiencia que le llevó a ocupar el puesto de Chef en la cocina de la galardonada Enoteca de Paco Pérez, con dos estrellas Michelín. Tras una década en uno de los hoteles más emblemáticos de Barcelona, Olly decidió que era hora de cambiar de rumbo y abrió el Somewhere Café, restaurante con el que terminó participando en el reality ‘Cocineros al Volante’, gracias a un food truck en el que cocinaba delicias de autor. Ahora acaba de celebrar su primer aniversario como chef ejecutivo del Grupo Regina en Barcelona, liderando las cocinas de los hoteles Pulitzer y Regina, así como las de los restaurantes The Greenhouse y La Esquina.
Puedes descargarte material adicional AQUÍ.
#BuenasTardesPulitzer: todos los días de 18h a 24h. 4 días de música en directo:

–> Miércoles: Artistas de la escena independiente: pop, electrónica, y funk tocan en directo. De 20h a 21h, aproximadamente.
–> Jueves, viernes y sábado: Sesiones DJ de diferentes clubs y colectivos de Barcelona. De 19:30h a 22:30h, aproximadamente. Un viernes al mes, “These Charming Evenings”: El asesor musical de la terraza y Dj Borja Malet se acompaña de personalidades del mundo de la cultura y el periodismo.

Entrada gratuita y aforo limitado Precio medio: 20/25€

La dona en el Lied com a motiu del LIFE Victoria 2019 El Festival tindrà lloc del 25 de setembre al 17 de desembre

Actualitat, Música


La dona en el Lied com a motiu del

LIFE Victoria 2019

 

  LIFE19_ORSAY quadrat.jpg

El Festival tindrà lloc del 25 de setembre al 17 de desembre 

Comptarà amb artistes com Frederica von Stade, Sarah Connolly, Louise Alder, Stéphane Degout, Dorothea Röschmann, Malcolm Martineau, Benjamin Appl o Kristian Bezundeihout, entre d’altres

Mercedes Gancedo i Julius Drake interpretaran l’òpera La voix humaine 

 

La setena edició del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria 2019), presentada aquest migdia al Gran Teatre del Liceu, posa a la dona en el centre de la seva programació, que tindrà lloc a Barcelona del 25 de setembre al 17 de desembre. Amb la línia temàtica de “La dona en el Lied” els diversos recitals exploraran el rol de la dona en el camp del Lied, com a compositora, poetessa, musa i intèrpret, així es dedicaran programes a dones rellevants en la història de la Música, i més concretament de la cançó lírica, com són Clara Wieck Schumann, Lili i Nadia Boulanger, Mathilde Wesendonck, Pauline de Ahna o Alma Mahler, entre d’altres. 

Grans noms internacionals: Frederica von Stade, Sarah Connolly, Benjamin Appl, Stéphane Degout, Louise Alder, Dorothea Röschmann, Tara Erraught o Michael Nagy, entre d’altres

El Festival d’enguany comptarà amb la presència de la mítica mezzosoprano Frederica von Stade que retorna als escenaris de manera puntual amb un únic recital que tindrà lloc exclusivament al LIFE Victoria (Paranimf de la Universitat de Barcelona, 2 de desembre)junt ambAlbert Guinovart, tot fent un tribut a Victoria de los Ángeles -una de les cantants que més admira- i com a clausura de l’edició d’enguany. El baríton francès Stáphane Degout farà el seu debut al Festival junt amb el pianista Cedric Tiberghien (Sant Pau Recinte Modernista, 4 d’octubre)amb un programa al voltant de la compositora Lili Boulanger, mentre que l’elegant soprano Dorothea Röschmann debutarà junt ambMalcolm Martineau (Sant Pau, 30 d’octubre)interpretant els magnes Wesendonck Liederde Richard Wagner. L’esperat debut de la mezzosoprano britànica Sarah Connolly tindrà lloc junt amb Julius Drake (Sant Pau, 27 de novembre)i l’aclamat baríton Benjamin Appl retornarà per tercer any consecutiu al LIFE Victoria, en aquesta ocasió en el seu debut al Palau de la Música Catalana de la mà de Kristian Bezundeihout al fortepiano, que debuta al Festival (Palau, 26 de setembre).Dos dels més destacats i reclamats nous noms del panorama líric internacional, la soprano Louise Alder i la mezzosoprano Tara Erraught faran els seus debuts al LIFE Victoria. Alder participarà junt amb Stef van Herten(trompa) i Sholto Kynoch (piano) amb un programa dedicat a Pauline de Ahna, esposa de Richard Strauss (Sant Pau, 14 de novembre); mentre que Erraught interpretarà el cicle Myrthende Robert Schumann junt amb Stephan Loges (baix-baríton) i Kynoch al piano (Sant Pau, 19 de novembre). Aclamat al Festival de Bayreuth i a l’Òpera Estatal de Munic, el baríton Michael Nagy també farà el seu debut al Festival junt amb Susanna Klovsky (Sant Pau, 22 de novembre).

Artistes residents: Julius Drake (piano) i Mercedes Gancedo (soprano)

Reivindicant la figura del pianista en el Lied, Julius Drake (piano) serà un dels artistes residents de la present edició, tot mostrant les diferents facetes d’aquest intèrpret. També en mostra del suport al talent jove, la soprano Mercedes Gancedo-amb una trajectòria molt vinculada al LIFE Victoria- serà l’altra Artista Resident del 2019. Drake inaugurarà el Festival de 2019 junt amb el baix-baríton Martin Hässler (Sant Pau, 25 de setembre),dedicant el programa a Clara Wieck Schumann. Oferirà unes masterclasses del 26 al 28 de setembre a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) dins de la LIFE Akademie, amb recital final el 29 de setembre a Sant Pau. També participarà junt amb la reputada mezzosoprano Sarah Connolly tot dedicant un programa a Alma Mahler. Junt amb Mercedes Gancedo interpretaran l’òpera de Francis Poulenc La voix humaine (Sant Pau, 12 de novembre) en l’aproximació pianística de la partitura i esdevenint la primera òpera que tindrà lloc dins del LIFE Victoria. Dins de la col·laboració amb l’Oxford Lieder, International Partner del Festival, Gancedo farà el seu debut al Regne Unit junt amb Beatriz Miralles (Oxford Lieder, 24 d’octubre). Completarà la seva residència amb dues Jam de Lied, que la soprano organitza a diferents espais de la ciutat.

Col·laboracions amb el Sant Pau Recinte Modernista, el Palau de la Música i el Gran Teatre del Liceu

El Festival manté la seu oficial al Sant Pau Recinte Modernista, on tindran lloc la majoria dels recitals, però segueix també les col·laboracions amb el Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu. Al Palau tindrà lloc el citat recital de Benjamin Appl i Kristian Bezundeihout però s’incorpora el Saló dels Miralls del Liceu per l’homenatge que la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze i el pianista Ricardo Estrada faran a la també mezzo Giulia Novelli, esposa del tenor Francesc Viñas i avui pràcticament desconeguda.

Nou International Partner: Académie del Musée d’Orsay-Abbaye du Royamount (París)

Dins de la política de col·laboracions internacional iniciada l’any passat amb l’Oxford Lieder, enguany s’ha tancat una nou partenariat amb l’Académie del Musée d’Orsay-Abbaye du Royamount de París, a través d’aquest conveni debutaran quatre artistes de l’academia que han ofert recitals al museu parisenc. El nou Pelléas de l’Opéra Comique de París, el baríton Jean-Christophe Lanièceoferirà un recital junt amb Romain Louveau (Sant Pau, 3 d’octubre); mentre que el baix estatunidenc Alex Rosen farà el seu debut junt amb Michal Biel (Sant Pau, 10 d’octubre).Com a mostra visible d’aquesta col·laboració obres dedicades a la dona del riquíssim fons del Museu il·lustren el programa d’aquest any. Per la seva banda, la relació amb l’Oxford Lieder queda plasmada amb el recital de la contralt Jess Dandy, artista jove del festival britànic, que estarà acompanyada al piano pel director de l’Oxford Lieder, Sholto Kynoch en un recital aperitiu (Museu de la Música, 16 de novembre).

Suport al talent jove i al talent nacional

D’entre els artistes de la present edició, destaquen els noms nacionals com el tenor Roger Padullés que debutarà junt amb Rubén Fernández Aguirre al piano (L’Auditori, 24 d’octubre)o la participació de Mireia Tarragóen l’estrena de les cançons de Perdro Pardo sobre poemes de Victoria, junt amb el Trio Pedrell (Sant Pau, 5 de novembre); la participació del reputat flautista Claudi Arimany junt amb Soledad Cardoso en un concert de tribut a Victoria(Sants Just i Pastor, 1 de novembre)o el debut de la mezzo Marta Infante junt amb Jorge Robaina (Espai EsKlandestino, 10 novembre)i el de la soprano Júlia Farrés Llongueras junt amb Robert Lehrbaumer(Espai EsKlandestino, 24 novembre). Per la seva banda, el baríton Jacob Scharfmann, guanyador del Premi Victoria de los Ángeles al Millor intèrpret d’Oratori i Lied al Concurs Internacional Francesc Viñas 2019, es presentarà junt amb Rodrigo de Vera (CaixaFòrum, 17 de novembre).

Activitats, LIFE Akademie i Tast de Lied

A més de les citades masterclasses junt amb Julius Drake, dins de la LIFE Akademie s’oferiran unes masterclasses junt amb Rubén Fernández Aguirrei Antón García Abril(ESMUC, 28-30 novembre)i una masterclass amb Frederica von Stade (ESMUC, 4 desembre).Es parlarà sobre el paper de la dona gestora junt amb Marta Casals Istomin, presidenta de la Fundació Pau Casals; Mariona Carulla, presidenta del Palau de la Música Catalana-Orfeó Català; Isabel Suqué, presidenta del Festival Castell de Peralada i Ainhoa Grandes, presidenta del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (La Pedrera, 2 octubre). Es projectarà el documental Les mans d’Aliciasobre la vida i carrera d’Alicia de Larrocha (La Pedrera, 29 d’octubre), i es segueix amb el cicle Tast de Lied, 35 minuts de Lied en una sessions musicals introductòries a Jorquera Pianos (9 d’octubre, 6 de novembre i 3 de desembre).

 

SWAB Barcelona Art Fair vuelve del 26 al 29 de septiembre con hasta 300 artistas de 60 galerías

Música


SWAB presenta la programación de su próxima edición que contará con hasta 300 artistas y más de 60 galerías de todo el mundo

  • Se presenta por primera vez el programa México en Femenino, que apuesta por cuatro artistas que reivindican la figura de la mujer y su poder como campo de investigación.
  • Nace ‘Swab Video Corner, The identity Shadow’ fruto de la colaboración con Aesthetica Magazine, un espacio exclusivamente dedicado a la exploración artística a través del videoarte.
  • Como novedad, a través de la prestigiosa plataforma ARTSY, la feria se podrá visitar a tiempo real vía online, así como comprar en todos los stands, formando un espacio donde los espectadores también integrarán el programa de charlas.
  • Swab Emerging busca presentar al público obras que toman el arte como herramienta para construir nuevas y necesarias reflexiones políticas.
  • Además de estas novedades, no faltarán programas habituales como el General, Swab on Paper, Swab Ephemeral, MYFAF, Swab Reading Reading o Swab Seed; propuestas como Swab Performance; o un ciclo de charlas a través de SWAB Thinks, además de distintas experiencias expositivas.
  • Swab 2019 deviene una feria 100% sostenible y plasma sus valores verdes en su producción y logística, todo ello de la mano de colaboradores que trabajan desde el respeto al medio ambiente.
Barcelona, 27 de junio.- La duodécima edición de Swab Barcelona anuncia sus fechas para este 2019. La feria de arte contemporáneo tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre en el Pabellón Italiano de Fira Montjuïc y, tal y como es habitual, será el lugar de encuentro de numerosos artistas y galerías de todo el mundo, en una cita ineludible del arte independiente de referencia internacional. Además, este 2019, a través de los diferentes programas, SWAB invita a los espectadores a vivir una experiencia expositiva y directa con la obra. Así pues, en esta edición, la programación cuenta con interesantes propuestas de artistas que se preocupan por la relación directa con el espectador y que fomentan el descubrimiento del objeto artístico.

Una de las novedades de esta edición de Swab Barcelona es el programa México en Femenino, que apuesta por artistas que reivindican la figura de la mujer y su poder como campo de investigación. Lucía Vidales, Alida Cervantes, María Conejo, Julieta Gil y Berta Koltenuik -que presenta su obra por primera vez en Barcelona- son las artistas de este programa, que trabajan en torno al cuerpo femenino, poniéndolo en el centro de su obra y reclamándolo como gesto de resistencia. La idea es repensar la posición de la mujer en el mundo, así como su participación en el arte como una voz viva.
Deslave, Tijuana. México en Femenino. Artista: Lucía Vidales.
Este año, por primera vez y gracias a la colaboración de SWAB con Aesthetica Magazine, también nace ‘Swab Video Corner, The Identity Shadow’, un espacio exclusivamente dedicado a la exposición de vídeo. El programa es una entrada a la diversidad y a la exploración artística a través de este medio, que cuenta con una interesante selección de títulos que han pasado por el Aesthetica Film Festival, festival de cine independiente. Podemos encontrar Rebirth is necessary (2017) de Jenn Nkiru y For real tho (2016) de Baptistte Penetticobra, entre otros.

Esta edición de SWAB también destaca por la colaboración de la feria con ARTSY, web a través de la cual se podrá visitar a tiempo real lo que suceda en el Pabellón Italiano, además de ofrecer la posibilidad de comprar en todos los stands a distancia. Sin duda, toda una apuesta digital para una feria de renombre internacional que ahora se puede disfrutar off y on y que se posiciona como una cita ineludible para los amantes del arte contemporáneo.
Katharina Maria Raab, Berlín. Swab Emerging 2019.
SWAB Barcelona no solo busca ser una importante plataforma para experiencias estéticas innovadoras, sino también presentar al público obras que toman el arte como herramienta para construir nuevas y necesarias reflexiones políticas. La feria reconoce la importancia de estar constantemente poniendo en duda el status quo para tener una voz fresca y comprometida con el futuro y es por ello que este 2019 viene con SWAB Emerging. Este nuevo programa presentará propuestas novedosas como la de la galería Katharina Maria Raab (Berlín), que presentará la obra de artistas provenientes de Marruecos y de Alemania para explorar sus puntos de vista sobre los temas de poder, resistencia, sumisión y dependencia en la política, las interacciones sociales, los comportamientos humanos, el deseo material y su fricción con la ética.
Quimera, Buenos Aires. Programa General 2019.
Como en cada edición, Swab también presenta su Programa General, formado por galerías de prestigio y trayectoria y donde no faltan algunos espacios de referencia de la ciudad como ADN Galeria, Ana Mas Projects, Rocío Santa Cruz, entre otras, a través de una colaboración establecida con Art Barcelona. Tampoco faltará Swab Reading, un programa con el que SWAB pretende mostrar su interés por todas las disciplinas con una concept storeeditorial donde encontrar distintas formas de arte mediante libros. Como ya es habitual, la feria también vuelve a apostar por jóvenes proyectos emergentes a través de su programa My First Art Fair (MY FAF), invitando a galerías que cuentan con una corta trayectoria y que aún no han participado en ninguna feria de arte contemporáneo internacional. Swab Barcelona es el punto de iniciación dentro del programa de circuito de ferias internacional y les ofrece un primer contacto con las instituciones y profesionales del sector. Los participantes de esta edición son Dilalica (Barcelona), Hiato Projects (Madrid), No Adress Gallery (Rio de Janeiro) o Soyuz (Pescara).
No Adress Gallery, Rio de Janeiro. MyFAF 2019.
Otro de los programas habituales de esta feria, Swab Performance, presentará “La màquina, l’amor i Marcel Proust”, organizado en colaboración con el Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona y capitaneado por Alexandra Laudo, comisaria independiente. La propuesta de Laudo toma como referencia simbólica la imagen del escritor francés escuchando ópera a través de un teléfono para centrarse en la noción de aparato, e indagar en las relaciones entre individuo, máquina y contenido artístico.

Por quinto año consecutivo, la feria acoge una selección de espacios independientes de creación y exhibición de arte en Swab Seed, una sección que presenta proyectos muy diversos con un denominador común: la experimentación. Se trata de una muestra de espacios independientes y autogestionados con la experimentación como lugar común.
DISPLAY, Parma. Swab Seed 2019.
Este 2019 tampoco faltará en la feria Swab on Paper, que acogerá ocho proyectos que conceptualizan y reflejan varias problemáticas actuales encriptadas en la simbología de las líneas, formas y color. En los años 20, nace la abstracción geométrica con el impulso de crear un discurso crítico y presentar un reflejo de la realidad desde sus tres puntos tridimensionales. Es en los años 40 cuando se fusiona con el inconsciente más inmediato. Así es como nace el arte abstracto geométrico. Este programa se inspira pues en ese movimiento para esta edición.

Los más pequeños también tendrán su propio espacio con SWAB Kids. Como es habitual, la galería Plom ayudará a los más pequeños a iniciarse y estar en contacto directo con el arte. Iniciativas como Swab Thinks tendrán también un hueco en la feria, donde se destacará la figura del comisario a través de un programa que tiene como objetivo actuar como plataforma de formación en el nuevo coleccionismo y nuevas plataformas expositivas, tanto para artistas como comisarios.
Circle Art Gallery, Kenya. Swab on Paper 2019. Artist: Longinos Nagila
La selección de artistas de las distintas Fábricas de Creación de la ciudad (Hangar, La Escoceda y Fabra i Coats), que forman parte del programa Swab Ephemeral, desarrollarán diversas propuestas que hablan de la conciencia sobre la percepción del entorno, la construcción de lenguajes y de formas de comunicación. Los y las artistas desarrollarán estrategias comunicativas e interpretativas mediante los materiales que manipulan: piedras, metal, luz, color, el lenguaje y el propio cuerpo para comprender nuestra relación con el mundo de los sentidos. A través de su trabajo artístico toman nuestro canal de comunicación entre humanos, no humanos para hacernos comprender que los sentidos no generan verdad sino sistemas convencionales de relación y que manipularlos nos permite tomar conciencia de ellos.

Swab Sostenible
Swab 2019 es consecuente con su filosofía verde y produce la feria desde la sostenibilidad y respeto a nuestro planeta. En primer lugar, la parte más foodie de la feria correrá un año más a cargo de Cervezas Tibidabo y Flash Flash que, suprimiendo el uso del plástico en la feria, convertirán la zona Swab Picnic en un lugar concienciado con el medio ambiente. En esta línea, el agua oficial de Swab 2019 es Only Water, que cederá a la feria sus envases 100% reciclables, hechos a partir de materias primas renovables. Por otro lado, Swab 2019 contará con muebles sostenibles cortesía de CartonLab, que trabaja con muebles de cartón, y Ecopixel, que produce piezas de mobiliario a través del reciclaje del plástico.
Dilalica, Barcelona. Swab Reading 2019.
Premios SWAB 
Como cada año, SWAB cuenta con una serie de galardones para valorar el talento desde distintas perspectivas. Este 2019, podemos encontrar el premio DKV al mejor artista español, el MANGO al mejor artista emergente, el Fundación Lluís Coromina, el Idea Art de Marset y el de dibujoColección Diezy7. Además, este año se suma el premio Espronceda, que galardonará a un artista al que se le ofrecerá una residencia de 5 semanas en Espronceda. El objetivo del premio es abrir un diálogo con la ciudad, el artista tendrá la oportunidad de sumergirse totalmente en el tejido de Barcelona, donde podrá inspirarse en el lugar y sus espacios para llevar a cabo su investigación artística.

Programa adquisiciones
Una edición más, Swab cuenta con el programa de adquisiciones en colaboración con:
-La Fundación Vila Casas, una entidad privada sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prioritario promocionar el arte contemporáneo catalán.
-La Colección Olor Visual, creada por Ernesto Ventós, perfumista que más adelante inició el camino de la creación artística.
-La Fundación Carmen & Lluís Bassat, constituida por el publicista Lluís Bassat con el objetivo de ayudar a personas necesitadas y promocionar el arte contemporáneo catalán.

Programa de coleccionistas
Contando con la participación de un gran número de coleccionistas internacionales, este programa pretende consolidar a la ciudad de Barcelona como plataforma artística de referencia. Destacan este año las visitas a colecciones privadas de la ciudad y las colaboraciones con Fundació Tàpies, Fundación Mies Van der Rohe y el Reial Cercle d’Arts de Barcelona.

******

Qué: SWAB.
Cuándo: 26-29 septiembre.
Dónde: Pavellón Italiano (Z6). Feria Barcelona (Plaça de Carles Buïgas, 8).
FB/IG: @swabartfair.

Contacto de prensa:
Ariana Díaz – ariana@good2b.es

Puedes encontrar material adicionalAQUÍ.
Evento de Facebook
SWAB presenta la programació de la seva pròxima edició que disposarà de fins a 300 artistes i més de 60 galeries de tot el món

  • Es presenta per primera vegada el programa Mèxic en Femení, que aposta per quatre artistes que reivindiquen la figura de la dona i el seu poder com a camp de recerca.
  • Neix Swab ‘Vídeo Corner, The identity Shadow’ fruit de la col·laboració amb Aesthetica Magazine, un espai exclusivament dedicat a l’exploració artística a través del videoart.
  • Com a novetat, a través de la prestigiosa plataforma ARTSY, la fira es podrà visitar a temps real via online, així com comprar a tots els estands, creant un espai on els espectadors també formaran part del programa de xerrades.
  • Swab Emerging vol presentar al públic obres que prenen l’art com a eina per a construir noves i necessàries reflexions polítiques.
  • A més d’aquestes novetats, no faltaran programes habituals com el General, Swab on Paper, Swab Ephemeral, MYFAF, Swab Reading Reading o Swab Seed; propostes com Swab Performance; o un cicle de xerrades a través de SWAB Thinks, a banda de diferents experiències expositives.
  • Swab 2019 esdevé una fira 100% sostenible i plasma els seus valors verds en la seva producció i logística, tot això de la mà de col·laboradors que treballen des del respecte al medi ambient.
Barcelona, 27 de juny - La dotzena edició de Swab Barcelona anuncia les seves dates per a aquest 2019. La fira d’art contemporani tindrà lloc del 26 al 29 de setembre al Pavelló Italià de la Fira de Montjuïc i, tal com és habitual, hi trobarem nombrosos artistes i galeries de tot el món, en una cita ineludible de l’art independent de referència internacional. A més, aquest 2019, a través dels diferents programes, SWAB convida als espectadors a viure una experiència expositiva i directa amb l’obra. Així doncs, en aquesta edició, la programació compta amb interessants propostes d’artistes que es preocupen per la relació directa amb l’espectador i que fomenten el descobriment de l’objecte artístic.

Una de les novetats d’aquesta edició de Swab Barcelona és el programa Mèxic en Femení, que aposta per artistes que reivindiquen la figura de la dona i el seu poder com a camp de recerca. Lucía Vidales, Alida Cervantes, María Conejo, Julieta Gil i Berta Koltenuik -que presenta la seva obra per primera vegada a Barcelona- són les artistes d’aquest programa, que treballen entorn del cos femení, posant-lo al centre de la seva obra i reclamant-lo com a gest de resistència. La idea és repensar la posició de la dona al món, així com la seva participació a l’art com una veu viva.
Deslave, Tijuana. México en Femenino. Artista: Lucía Vidales.
Aquest any, per primera vegada gràcies a la col·laboració de SWAB amb Aesthetica Magazine, també neix ‘Swab Vídeo Corner, The Identity Shadow’, un espai exclusivament dedicat a l’exposició de vídeo. El programa és una entrada a la diversitat i a l’exploració artística a través d’aquest mitjà, que disposa d’una interessant selecció de títols que han passat per l’Aesthetica Film Festival, festival de cinema independent. Entre ells es trobenRebirth is necessary (2017), de Jenn Nkiru i For real tho(2016), de Baptistte Penetticobra, entre d’altres.

Aquesta edició del SWAB també destaca per la col·laboració de la fira amb ARTSY, web a través de la qual es podrà visitar a temps real el que succeeixi al Pavelló Italià, a més d’oferir la possibilitat de comprar a tots els estands a distància. Sense dubte, tota una aposta digital per a una fira de renom internacional que ara es pot gaudir off i on i que es posiciona com una cita ineludible per als amants de l’art contemporani.
Katharina Maria Raab, Berlín. Swab Emerging 2019.
SWAB Barcelona no només busca ser una important plataforma per a experiències estètiques innovadores, sinó també presentar al públic obres que prenen l’art com a eina per a construir noves i necessàries reflexions polítiques. La fira reconeix la importància d’estar constantment posant en dubte l’status quo per a tenir una veu fresca i compromesa amb el futur i és per això que aquest 2019 arriba amb SWAB Emerging. Aquest nou programa presentarà propostes noves com la de la galeria Katharina Maria Raab (Berlín), que mostrarà l’obra d’artistes provinents del Marroc i d’Alemanya per explorar els seus punts de vista sobre els temes de poder, resistència, submissió i dependència de la política, les interaccions socials, els comportaments humans, el desig material i la seva fricció amb l’ètica.
Quimera, Buenos Aires. Programa General 2019.
Com en cada edició, Swab també presenta el seu Programa General, format per galeries de prestigi i trajectòria on no falten alguns espais de referència de la ciutat com a ADN Galeria, Ana Mas Projects, Rocío Santa Cruz, entre d’altres, a través d’una col·laboració establerta amb Art Barcelona. Tampoc faltarà Swab Reading, un programa amb el qual SWAB pretén mostrar el seu interès per totes les disciplines amb una concept store editorial on es podran trobar diferents formes d’art mitjançant llibres. Com ja és habitual, la fira també torna a apostar per joves projectes emergents a través del seu programa My First Art Fair (MY FAF), convidant a galeries que compten amb una curta trajectòria i que encara no han participat en cap fira d’art contemporani internacional. Swab Barcelona és el punt d’iniciació dins del programa de circuit de fires internacional i els ofereix un primer contacte amb institucions i professionals del sector. Els participants d’aquesta edició són Dilalica (Barcelona), Hiato Projects(Madrid), No Adress Gallery (Rio de Janeiro) o Soyuz (Pescara).
No Adress Gallery, Rio de Janeiro. MyFAF 2019.
Un altre dels programes habituals d’aquesta fira, Swab Performance, presentarà “La màquina, l’amor i Marcel Proust”, organitzat en col·laboració amb el Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona i capitanejat per l’Alexandra Laudo, comissària independent. La proposta de Laudo pren com a referència simbòlica la imatge de l’escriptor francès escoltant òpera a través d’un telèfon per a centrar-se en la noció d’aparell, i indagar en les relacions entre individu, màquina i contingut artístic.

Per cinquè any consecutiu, la fira acull una selecció d’espais independents de creació i exhibició d’art a Swab Seed, una secció que presenta projectes molt diversos amb un denominador comú: l’experimentació. Es tracta d’una mostra d’espais independents i autogestionats amb l’experimentació com a lloc comú.
DISPLAY, Parma. Swab Seed 2019.
Aquest 2019 tampoc faltarà a la fira Swab on Paper, que acollirà vuit projectes que conceptualitzen i reflecteixen diverses problemàtiques actuals encriptades en la simbologia de les línies, formes i color. Als anys 20, neix l’abstracció geomètrica amb l’impuls de crear un discurs crític i presentar un reflex de la realitat des dels seus tres punts tridimensionals. I és durant els 40 quan es fusiona amb l’inconscient més immediat. Així és com neix l’art abstracte geomètric. Aquest programa s’inspira doncs en aquest moviment per a aquesta edició.

Els més petits també tindran el seu propi espai amb SWAB Kids. Com és habitual, la galeria Plom ajudarà els més petits a iniciar-se i estar en contacte directe amb l’art. Iniciatives com Swab Thinks tindran també un forat a la fira, on es destacarà la figura del comissari a través d’un programa que té com a objectiu actuar com a plataforma de formació en el nou col·leccionisme i en les noves plataformes expositives, tant per a artistes com per a comissaris.
Circle Art Gallery, Kenya. Swab on Paper 2019. Artist: Longinos Nagila
La selecció d’artistes de les diferents Fàbriques de Creació de la ciutat (Hangar, La Escoceda i Fabra i Coats), que formen part del programa Swab Ephemeral, desenvoluparan diverses propostes que parlen de la consciència sobre la percepció de l’entorn, la construcció de llenguatges i de formes de comunicació. Els i les artistes desenvoluparan estratègies comunicatives i interpretatives mitjançant els materials que manipulen: pedres, metall, llum, color, el llenguatge i el propi cos, per a comprendre la nostra relació amb el món dels sentits. A través del seu treball artístic prenen el nostre canal de comunicació entre humans, no humans per a fer-nos comprendre que els sentits no generen veritat sinó sistemes convencionals de relació i que manipular-los ens permet prendre consciència d’ells.

Swab Sostenible
Swab 2019 és conseqüent amb la seva filosofia verda i produeix la fira des de la sostenibilitat i el respecte al nostre planeta. En primer lloc, la part més foodie de la fira correrà un any més a càrrec de Cerveses Tibidabo i Flaix Flaix que, suprimint l’ús del plàstic a la fira, convertiran la zona Swab Pícnic en un lloc conscienciat amb el medi ambient. En aquesta línia, l’aigua oficial de Swab 2019 és Only Water, que cedirà a la fira els seus envasos 100% reciclables, fets a partir de matèries primeres renovables. D’altra banda, Swab 2019 comptarà amb mobles sostenibles cortesia de CartonLab, que treballa amb mobles de cartó, i Ecopixel, que produeix peces de mobiliari a través del reciclatge del plàstic.
Dilalica, Barcelona. Swab Reading 2019.
Premis SWAB 
Com cada any, el SWAB compta amb una sèrie de guardons per a valorar el talent des de diferents perspectives. Aquest 2019, podem trobar el premi DKV al millor artista espanyol, el MANGO al millor artista emergent, el Fundació Lluís Coromina, l’Idea Art de Marset i el dibuix Col·lecció Diezy7. A més, aquest any se suma el premi Espronceda, que guardonarà a un artista al qual se li oferirà una residència de 5 setmanes a Espronceda. L’objectiu del premi és obrir un diàleg amb la ciutat, i l’artista tindrà l’oportunitat de submergir-se totalment dins el teixit de Barcelona, on podrà inspirar-se en el lloc i els seus espais  per a dur a terme la seva recerca artística.

Programa adquisicions
Una edició més, SWAB disposa del programa d’adquisicions en col·laboració amb:
- La Fundació Vila Casas, una entitat privada sense ànim de lucre que té com a objectiu prioritari promocionar l’art contemporani català.
- La Col·lecció Olor Visual, creada per Ernesto Ventós, perfumista que més endavant va iniciar el camí de la creació artística.
- La Fundació Carmen & Lluís Bassat, constituïda pel publicista Lluís Bassat amb l’objectiu d’ajudar persones necessitades i promocionar l’art contemporani català.

Programa de col·leccionistes 
Comptant amb la participació d’un gran nombre de col·leccionistes internacionals, aquest programa pretén consolidar la ciutat de Barcelona com a plataforma artística de referència. Destaquen aquest any les visites a col·leccions privades de la ciutat i les col·laboracions amb Fundació Tàpies, Fundació Mies van der Rohe i el Reial Cercle d’Arts de Barcelona.

******

Què: SWAB.
Quan: 26-29 setembre.
On: Pavelló d’Itàlia (Z6). Fira Barcelona (Plaça de Carles Buïgas, 8).

Contacte de premsa:
Ariana Díaz – ariana@good2b.es

Pots trobar material adicional AQUÍ.
Event de Facebook
Galerías / Galeries

PROGRAMA GENERAL

ADDAYA. Palma de Mallorca

ADN Galería. Art Barcelona

Ana Mas Projects. Art Barcelona

Ambacher Contemporary. Munich

Cassina Projects. New York

Embajada. San Juan

Espai Tactel-Toormix. Valencia / Barcelona

Ethall. Art Barcelona

Fixed Project Lima. Lima

Factoria de arte Santa Rosa. Santiago

Gachi Prieto. Buenos Aires

Galerie Emmanuel Hervé. Paris

Kromya Art Gallery. Lugano

La Arte. Salta

Luciana Caravello. Rio de Janeiro

Massimo de Luca. Venice

Miranda Bosch, Buenos Aires

Galería Petrus, San Juan

Galerie Nicolas Robert. Montréal

N2 Galería. Art Barcelona

Pabellon 4. Buenos Aires

Palmadotze. Art Barcelona

Pantocrator Gallery. Suzhou

Pigment Gallery. Art Barcelona

Quimera Galería. Buenos Aires

Robert Henry Contemporary. New York

Rocio Santa Cruz. Art Barcelona

Tokio Galería, Lima

T20, Murcia

Victor Lope Arte Contemporáneo. Art Barcelona

3 Punts. Art Barcelona

 EMERGING (galerías con menos de 5 años ya establecidas en el panorama internacional / galeries amb menys de 5 anys ja establertes al programa internacional)

Antonia Puyó. Zaragoza

Casa Equis. Ciudad de México

Chiquita Room. Barcelona

Constitución Galería. Buenos Aires

Espacio Olvera. Sevilla

Granada Gallery. Buenos Aires

Housing. Nueva York

Katharina Maria Raab. Berlín

Km.0.2. San Juan

One Four. Seúl

Pierre Poumet. Burdeos

The Adress Gallery. Brescia

The Switch. Lisboa

MÉXICO EN FEMENINO / MÈXIC EN FEMENÍ

Deslave. Tijuana

Artistas; Alida Cervantes y Lucía Vidales

Janet 40. Ciudad de México

Artista; Julieta Gil

Satélite. Querétaro

Artista; Berta Kolteniuk 

Pequeños Bribones. Ciudad de México

Artista; Maria Conejo

 

SWAB ON PAPER

BBA Gallery. Berlín

Arist: Silvia Binda and Olivia Lennon

Circle Art Gallery. Kenya

Artist: Longinos Nagila

Galeria Aire. Bilbao

Artist: Usoa Fullaondo

Galerie Martin Kudlek. Colonia

Artist: Amy Hilton and Katrin Bremermann

Set Espai d´art. Valencia

Artist: Arancha Goyeneche

Souvenir. Barcelona

Artist: Fabrizio Contarino

Galería Seismasuno. Madrid

Artist: Fod

 

SWAB SEED

Art Super. Nueva York

Spazio Display. Parma

Las Palmas. Lisboa

Vellum Magazine. Nueva York

White Garage. Catania

Wunsch. Buenos Aires

 

MY FAF (My First Air Fair)

Dilalica. Barcelona

Hiato Projects. Madrid

No Adress Gallery. Rio de Janeiro

Soyuz. Pescara

PERFORMACE

Laura Llaneli. Lovelace

Pedro Torres. Semilluna negra

Do the print. Prefaci

Daniel Moreno. Goodbye, my Sunny Child (Life is brief)

Irene Solà + Taller Estampa

Mar Medina. Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada

EPHEMERAL

Anna Irina Russell. Hangar

Aldo Urbano. Hangar

Jessica Moroni. Fabra i Coats

Lluc Baños. La Escocesa

Guillermo Moreno. La Escocesa

 

SWAB Reading

Highchair Editions. Londres

Monorhetorik. Amsterdam

paranoia publishing. Estonia

Dilalica. Barcelona

Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi

Música


Capturadepantalla2018-12-27alas16.04.54.160639

Ara Malikian actuarà el dissabte, 5 d´octubre al Palau Sant Jordi en format amfiteatre amb el seu nou espectacle Royal Garage World Tour

Entrades ja a la venda a theproject.es

El violinista espanyol d’origen libanès i armeni Ara Malikian tanca 2018 amb una de les gires amb més èxit dels últims anys, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que va començar amb dos concerts de presentació en espais emblemàtics com el Teatre Real de Madrid i el Palau de la Música de Barcelona, fins a novembre de 2017 ja havia arribat a un balanç espectacular amb 267.000 entrades venudes per tot el món en 172 concerts, dels quals 156 van exhaurir les entrades.

Malikian, porta gairebé dues dècades residint a Espanya, ha treballat durant vuit anys al Teatro Real, ha gravat més de 40 discos, ha creat la seva pròpia orquestra i ha participat en la producció d’infinitat d’espectacles mediàtics, molts d’ells encaminats a apropar la música clàssica i popular a tots els públics ia assimilar la música d’altres cultures dins d’un llenguatge molt personal, virtuós i expressiu.

Aquest 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicat a l’essència de la música, forjada per anys de viatges al voltant del món descobrint els millors i més característics sons.

Riure, compartir i gaudir de la cultura musical de cada país des del més profund dels seus garatges.

aramalikian

********************************************************************

Ara Malikian actuará el sábado, 5 de octubre en el Palau Sant Jordi en formato anfiteatro con su nuevo espectáculo Royal Garage World Tour

Entradas ya a la venta en theproject.es

El violinista español de origen libanés y armenio Ara Malikian cierra 2018 con una de las giras más exitosas de los últimos años, “The Incredible World Tour of Violin”.

La gira, que comenzó con dos conciertos de presentación en espacios emblemáticos como el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, hasta noviembre de 2017 ya había alcanzado un balance espectacular con 267.000 entradas vendidas por todo el mundo en 172 conciertos, de los cuales 156 agotaron las entradas.

Malikian, lleva casi dos décadas residiendo en España, ha trabajado durante ocho años en el Teatro Real, ha grabado más de 40 discos, ha creado su propia orquesta y ha participado en la producción de infinidad de espectáculos mediáticos, muchos de ellos encaminados a acercar la música clásica y popular a todos los públicos y a asimilar la música de otras culturas dentro de un lenguaje muy personal, virtuoso y expresivo.

En 2019 presenta Royal Garage World Tour, dedicado a la esencia de la música, forjada por años de viajes alrededor del mundo descubriendo los mejores y más caracteristicos sonidos.

Reir, compartir y disfrutar de la cultura músical de cada pais desde lo más profundo de sus garajes.

aramalikian

EL FESTIVAL PETITS CAMALEONS JA ESCALFA MOTORS! 5 i 6 d’octubre a Sant Cugat

Actualitat, Música


 

La Pegatina, Els Pets, Doctor Prats, Buhos, Joan Dausà i Oques Grasses, caps de cartell de la 8a edició del festival Petits Camaleons.

Completen la programació Gertrudis, Lildami, Miqui Puig & Acp, Xiula, The Penguins (Reggae per Xics), Sense Sal, Pepet i Marieta, Ju, Miquel del Roig, entre molts d’altres grups.

 

Petits Camaleons és el primer festival de música pensat per a nens i nenes de 0 a 14 anys que mobilitza tot el territori.

Una oferta musical molt variada pel que fa als estils, als ritmes i a les diferents edats adreçades. Dues jornades de festival amb 33 artistes, 9 escenaris i més de 100 concerts.

Divendres 4 d’octubre, Els Pets farà el concert inaugural.

plafo

Sant Cugat, 7 de maig del 2019 · El festival Petits Camaleons ha presentat  a l’escola Joan Maragall de Sant Cugat el programa de la seva 8a edició que se celebrarà el 5 i 6 d’octubre al Teatre-Auditori Sant Cugat. En total 33 grups conformen un cartell encapçalat per La Pegatina, Els Pets, Doctor Prats, Buhos, Joan Dausà i Oques Grasses, sota la direcció artística d’Albert Puig. La presentació del programa ha comptat amb la presència de l’alcaldessa, Carmela Fortuny; la regidora de Cultura, Sílvia Solanellas; la regidora d’Educació, Esther Salat; i el director artístic del Festival, Albert Puig.

 

Petits Camaleons és el primer festival de música pensat per a nens i nenes: una oportunitat única perquè petits i grans puguin anar de festival amb normalitat i gaudir de diferents concerts en un dia. Tot està pensat a Petits Camaleons perquè els infants siguin els protagonistes i puguin gaudir de la música com mai. El festival es caracteritza pels volums adequats, l’horari diürn, els concerts curts, la varietat d’estils i artistes amb una predisposició molt especial.

 

Divendres 4 d’octubre, a les 21 h, al Teatre-Auditori. Els Pets farà el concert inaugural, destinat al públic adult on nens i nenes també hi són benvinguts.

 

El dissabte 5 d’octubre pujaran als escenaris del festival: Els Pets, Joan Dausà, Buhos, Xiula, Sense Sal, The Penguins (Reggae per Xics), Les Fourchettes, Ramonets, Pepet i Marieta, Abril & Sambola,  Ret (Falciots Ninja), Espaldamaceta, Kids from Mars, Solà & Estella, Trucupas.

El diumenge 6 d’octubre serà el torn de La Pegatina, Gertrudis, Doctor Prats, Miqui Puig & Acp,  Miquel del Roig, Oques Grasses, Ju, Lildami, Muyayo Rif, Roger Pistola, Cesc, Davy Lyons, Escarteen Sisters, Pol Cortés, Marialluïsa.

Tant dissabte com diumenge actuaran Karaokes Band, Concerts per a nadons a càrrec d’Helena Ayala i Lucía Barea i La batuescola.

Petits Camaleons es desenvolupa a nou escenaris concentrats a l’àrea del Teatre-Auditori Sant Cugat i els seus voltants: amb el propi Teatre-Auditori, les carpes Torreblanca i Arborètum,  les aules de l’Escola de Música Victòria dels Àngels, el Conservatori de Música i el Jardí dels Camaleons ubicat a la Biblioteca Central Gabriel Ferrater, on es programaran espectacles d’arts escèniques i música.

Petits Camaleons compta amb una extensa oferta d’activitats paral·leles com la zona de signatures i rodes de premsa exclusives per a nenes i nens; àrees comercials i de restauració i food-trucks, concerts per a nadons, concurs de nous talents i la batucada que marca l’inici de la jornada, la pausa del migdia i la finalització de les activitats.

També hi ha espai per al descans amb el Chill-Out Ikea Family, per a l’experimentació i les descobertes a l’espai Creactivity Cosmocaixa i l’àrea de jocs.

A través d’Apropa Cultura i la Fundació La Caixa es conviden al Festival persones amb risc d’exclusió social de Sant Cugat, Rubi i Cerdanyola.

Petits Camaleons és un festival de música en directe on els protagonistes són els nens i nenes de 0 a 14 anys i que, per tant, ajusta volums, horaris i durada dels concerts sense renunciar a la presència d’artistes de primer nivell, com els més de 200 que han anat passant per les seves set edicions. (2019 serà la vuitena)

La singularitat de l’oferta, que la fa única al país, mobilitza públic de tot el territori. El públic ha anat creixent des de la primera edició.  8.000 persones van assistir l’any 2018 enfront de les 2.600 que van acostar-s’hi per primer cop l’any 2012.

 

ACTUACIONS PER DIA

Divendres 4 d’octubre
Els Pets
Concert inaugural del festival
A les 21 h al Teatre-Auditori

Dissabte 5 d’octubre:
Els Pets, Joan Dausà, Buhos, Xiula, Sense Sal, The Penguins (Reggae per Xics), Les Fourchettes, Ramonets, Pepet i Marieta, Abril & Sambola,  Ret (Falciots Ninja), Espaldamaceta, Kids from Mars, Solà & Estella, Trucupas, Karaokes Band i concerts per a nadons.

Diumenge 6 d’octubre:
La Pegatina, Gertrudis, Doctor Prats, Miqui Puig & Acp,  Miquel del Roig, Oques Grasses, Ju, Lildami, Muyayo Rif, Roger Pistola, Cesc, Davy Lyons, Escarteen Sisters, Pol Cortés, Marialluïsa, Karaokes Band i concerts per a nadons.

 

VENDA D’ENTRADES

Concert inaugural Els Pets: de 16 a 32 € ( a partir del dimarts 21 de maig)

Festival: (a partir del dimarts 7 de maig)

• Entrada PRÈMIUM 26€
• Entrada BÀSICA 21€
• Entrada SENZILLA 16€
• Abonaments de cap de setmana 42€

Oferta especial per als socis. Primeres 200 entrades: 16 €

MÉS INFORMACIÓ

www.petitscamaleons.com
@petitscamaleons
#petitscamaleons2018
#petitscamaleons

www.tasantcugat.cat
Facebook: @teatreauditorisantcugat
Twitter i Instagram: @TeatreAuditori
Youtube: tasantcugat

La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat

Actualitat, Música


La dotzena edició del Say It Loud comptarà amb artistes com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio

Un any més la imatge és obra de Joan Negrescolor, que ha treballat una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud.

La programació s’extendrà del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat. Ja es poden comprar abonaments a www.sayitloud.cat
SALA DE PREMSA
Dimecres 3 de juliol del 2019 · El Say It Loud, Festival de música i cultura negra de Barcelona ha presentat la imatge de la 12a edició i alguns dels artistes que formaran part de la programació. El festival, que tindrà lloc del 17 al 26 d’octubre en diversos espais de la ciutat, vol acostar propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i posar així al centre la cultura i la comunitat que l’envolta. Els plats forts de la programació tindran lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats amb noms propis com Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio. 
La imatge de la 12a edició

Un any més, la imatge és obra de Joan Negrescolor, que dona continuïtat i consolida la línia que el festival va arrancar ja fa un parell d’anys, treballant una estètica pròpia que recull l’ànima del Say It Loud i el context on neix i creix.

Aquest any, la imatge ens trasllada directament al món fabril. Una fàbrica que ens recorda a espais com Can Batlló, La Farinera del Clot o la Fàbrica Fabra i Coats, l’espai que acollirà durant dos dies seguits el gruix de la nostra programació d’enguany. La seva teulada es transforma màgicament en un element molt característic del món musical i una eina imprescindible per a la nostra feina quotidiana: una taula de so, plena de faders, d’envios i de retorns on tots els mecanismes es mesclen i interactuen entre si per donar-li a cada peça que emana d’ella una personalitat única.

La fàbrica, amb la seva xemeneia, símbol històric de la classe treballadora, ens recorda d’on venim i, a la vegada, què volem ser. Un espai d’acollida, de comunitat i creació de vincles i connexions, on la música i la cultura sigui l’eix vertebrador de la cooperació i les idees transformadores.
 Els destacats de la programació

Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio són alguns dels destacats de la programació que acturan a la Fabra i Coats el 18 i 19 d’octubre.

La rapera i actriu Simbi Ajikawo, artísticament coneguda com Little Simz, és una de les joves raperes amb més talent de tot el Regne Unit. Arriba al Say It Loud per presentar el seu tercer treball “Grey Area”, un disc que consolida la seva carrera que, fins ara, no ha tingut la repercussió que es mereix. Dona, jove i negra, Simz aprofita la música per defensar i reivindicar els seus drets i rapeja sense embuts i amb total honestedat.

Johnny Osbourne, conegut com ‘The Dancehall Godfather’ és un dels artistes més sol·licitats per tallar “dubplates” i el pare de veritables himnes com “Buddy Bye”, “Ice Cream Love” o “Water Pumping”. Arriba al Say It Loud acompanyat per a l’ocasió per Fatta, un dels selectors més reconeguts de París i membre del mític Sound francès ‘Soul Stereo’.

Actuaran per primer cop a Barcelona, Combo Chimbita, formació colombiana radicada a Nova York. És una de les bandes per descobrir a l’edició d’enguany del Say It Loud. Presentaran el seu segon treball “Ahomale”, publicat recentment en el mític segell Anti-Records, un viatge musical per la fusió de ritmes caribenys, rock, electrònica i psicodèlia amb lletres plenes de misticisme folklòric.

The Heatwave és un dels projectes més actius en el panorama dancehall internacional de l’última dècada amb Gabriel “Heatwave” com a màxim responsable. La seva frenètica activitat com djs, promotors i productors els ha dut a girar per clubs i festivals de mig món, produir temes i remixes per artistes consagrats com Stylo G, Mavado, Tippa Irie, Mr Lexx o Popcaan i capitanejar algunes de les sessions regulars més explosives en el mític Notting Hill Carnival o en els seus esdeveniments regulars Hot WUK i Showtime. Per aquesta ocasió arriben acompanyats al Say It Loud del veterà MC Ras Demo aka Demolition Man, conegut per la seva versatilitat al micro que combina estructures melòdiques amb estil “fast talk”.

I finalment, Delvon Lamarr Organ Trio, amb una barreja contagiosa de soul, jazz i rhythm & blues, és  una de les bandes de referència en aquest estil. Els seus grooves intensos, els seus sons exuberants i unes improvisacions fresques i vibrants, denoten una innegable química entre els components de la banda. Aquest trio de Seattle, amb Lamarr a l’orgue Hammond B-3, Jimmy James a la guitarra i Michael Duffy a la batería, evoca un so instrumental amb una sensibilitat virtuosa i pionera en el seu primer disc, ‘Close But No Cigar’, publicat el passat 2018. Treball que va aparèixer destacat a les principals llistes de jazz dels USA del mateix any.

El nou format del festival

El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud. Aquests dos dies comptaran amb programacions llargues de set hores aproximadament i amb dos escenaris, un escenari i un sound system, que s’aniran alternant. En aquest sentit, des del festival esperen confluència de públics diferents en un mateix dia, ja que les programació oferirà diversos gèneres. Al llarg del festival, del 17 al 16 d’octubre també tindran lloc altres activitats i concerts en espais com la Farinera o l’Harmonia, en el marc de la FESC.

SAY IT LOUD

Say It Loud entén la cultura com a un fet intrínsec a totes les persones i les comunitats, sovint relegat a un segon terme o concebut només com a un element accessori. El projecte vol posar la cultura al bell mig del quadre i vol reivindicar el paper que l’art té com a vertebrador de les comunitats i de les idees transformadores. Per aquesta raó la proposta no es limita només a una sèrie de concerts, si no que s’amplia amb les xerrades, les exposicions, els tallers o les projeccions, per mostrar així tota la riquesa i la influència de la música i la cultura afroamericana en una ciutat mediterrània del segle XXI.

Say It Loud és el festival d’economia social impulsat per la cooperativa Quesoni Cooperatova i realitzat en equipaments públics de la ciutat: La Farinera del Clot, Fàbrica de Creació Fabra i Coats i Ateneu l’Harmonia, entre d’altres espais, també acolliran activitats del Say it Loud.
SAY IT LOUD AL PATI!
 
DISSABTE 6 I DIUMENGE 7 DE JULIOL  · 19 H  ·  PATI DE LA SEU DEL DISTRICTE DE NOU BARRIS  · CONCERTS GRATUÏTS

El proper cap de setmana del 6 i 7 de juliol, el Say It Louds’instal·la al Pati de la Seu del Districte de Nou Barris, dins del cicle de “L’Estiu, al Pati”. Arriba la summer editiondel Say It Loud amb una programació de luxe, gratuïta, per a tots els públics i en un entorn immillorable!

ESTOPA, NOU CONCERT AL PALAU SANT JORDI! 15 de desembre

Música


 

En pràcticament un mes Estopa ha exhaurit totes les entrades pel Palau Sant Jordi el dissabte 14 de desembre i confirma una nova data, el dia següent, diumenge 15.

El grup que fa 3 anys que no actua a la ciutat comtal, arriba amb Gira FUEGO-20 Aniversari, la nova gira on els germans Muñoz celebraran els seus 20 anys de carrera musical presentant les cançons del seu nou disc i recordant els seus gran èxits, que han fet que Estopa, sigui un dels referents de la música nacional amb més de 5.000.000 de discos venuts a tot el món.

Estàs preparat per celebrar el 20 aniversari?
+ Informació/video

ENTRADES A LA VENDA DEMÀ DIVENDRES A LES 11h.

motionmailapp.com

>COMPRA LA TEVA ENTRADA

Molt important: enllaç actiu a partir de divendres 12 de juliol a les 11h.

*******************

En prácticamente un mes Estopa ha agotado todas las entradas para el Palau Sant Jordi el sábado 14 de diciembre y confirma una nueva fecha, el día siguiente, domingo 15.

El grupo que hace 3 años que no actúa en la ciudad condal, llega con la Gira FUEGO-20 Aniversario, la nueva gira donde los hermanos Muñoz celebrarán sus 20 años de carrera musical presentando las canciones de su nuevo disco y recordando sus grande éxitos, que han hecho que Estopa, sea uno de los referentes de la música nacional con más de 5.000.000 de discos vendidos en todo el mundo.

¿Estás preparado para celebrar el 20 aniversario? 
+ Información/video

ENTRADAS A LA VENTA MAÑANA VIERNES A LAS 11h.

>COMPRA TU ENTRADA

Muy importante: enlace activo a partir de mañana viernes a las 11h.

La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019,

Música


MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia anuncia dos  shows audiovisuales inéditos que se podrán ver en el Teatre Lliure durante la semana del festival
  • El festival, que celebra su 9ª edición del 5 al 9 de noviembre en Barcelona, amplía su programación a lo largo de casi una semana y se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con el objetivo de generar nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos.
  • El miércoles 6 de noviembre, el Teatre Lliure de Gràcia acogerá la performance audiovisual del artista, coreógrafo y compositor Colin Self, quien presentará su último trabajo “Siblings”, acompañado de un trío de cuerdas y de 8 intérpretes; y “Sacred Horror in design” del compositor y artista iraní Sote, un show audiovisual en colaboración con Tarik Barri, Arash Boloure y Behrouz Pashaei que mezcla instrumentación persa acústica con electrónica contemporánea y visuales generados en directo.
  • MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia pone hoy a la venta los abonos de dos días y las entradas de día, así como las entradas para el doble concierto en del Teatre Lliure. Toda la información en www.mirafestival.com
La 9ª edición de MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, anuncia los dos primeros conciertos que tendrán lugar el miércoles 6 de noviembre en el Teatre Lliure de Gràcia como actividades paralelasde esta edición.

El festival, que este año alarga su programación durante casi una semana, se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad con la voluntad de crear nuevas sinergias y programar shows exclusivos en diferentes formatos escénicos: el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre y del que MIRA forma parte del equipo de dirección artística.

El Teatre Lliure acogerá dos shows audiovisuales exclusivos. Colin Self, artista, vocalista, coreógrafo, compositor y presentará su último trabajo “Siblings”  (RVNG Intl., 2018), un álbum que marca la culminación de “Elation”, una ópera trans-feminista de seis partes sobre la transfiguración y la incertidumbre global inspirado en el trabajo de la pionera teórica feminista Donna Haraway. El resultado será un espectacular show audiovisual a modo de performance en el que el artista estará acompañado por un trío de cuerdas y un grupo de 8 intérpretes, y en el que explorará temas como la alienación, la empatía y el papel de la familia no biológica.

El segundo show audiovisual es “Sacred Horror in design”, del compositor y artista de música electrónica iraní Sote, un concierto que mezcla instrumentación acústica persa con electrónica contemporánea y visuales generados en directo de la mano del artistaTarik Barri -colaborador de Thom Yorke, Monolake o Nicolas Jaar- y dos de los músicos más activos de Teherán: Arash Boloure (santur) y Behrouz Pashaei (sitar). El proyecto preserva la belleza de la tradición al mismo tiempo que transforma los patrones existentes en formas únicas, fusionando de forma idealizada el patrimonio musical y visual de Irán con las técnicas de audio y vídeo más avanzadas.

Todas las entradas a la venta

La entrada para esta actividad paralela no está incluída en el abono del festival. Los poseedores del abono pueden obtener un código de descuento (hasta agotar existencias) mandando un email ainfo@mirafestival.com. El precio de las entradas es de 18,50 € sin abono y 12 € con abono y código de descuento.

Además, MIRA ¤ SON Estrella Galicia también pone hoy a la venta los abonos de dos días (viernes 8 y sábado 9 de noviembre) y las entradas de día (jueves 7, viernes 8 o sábado 10 de noviembre). Todas las entradas en www.mirafestival.com

En las próximas semanas se anunciarán más artistas de MIRA ¤ SON Estrella Galicia 2019 así como el programa de actividades paralelas.