Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Música’ Category


*

LILA_NIKKI_PARA_CTP.172922

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*Lila Downs encapçala la llista de noves confirmacions d’un festival que inclou Ketama, Toto, Calamaro i Fito Páez com a artistes destacats a la programació.

*Leiva anuncia una segona data al Sant Jordi Club després del seu primer sold-out

*Homenatge a Aute a l’Auditori del Fòrum amb convidats molt especials.

Aquest matí s’ha presentat oficialment la programació del Guitar Bcn 2019, en un acte celebrat a KIA A.R. Motors que ha comptat amb la presència de molts artistes presents a la programació com Antonio Carmona (Ketama), Carlos SadnessElefantesNil MolinerJavier ÁlvarezMarta DelmontDonallop iRan Ran Ran+ informació

-15% dte. CLUB THEPROJECT/AMICS DEL JAZZ*
(*) Excepte: Homenatge a Aute, Estrella Morente, Leiva, Ketama, Rosario, Toto i Paral·leles.

a) SELECCIONA LES TEVES LOCALITATS
b) Selecciona ´Tens un codi de promoció?´
c) Introdueix el codi CTPAJ

No oblidis tornar a marcar les caselles que apareixeran sota el nou preu per confirmar el teu descompte.

IMPORTANT: entrades amb descompte limitades.

**********************

* El Guitar Bcn celebrará sus 30 años con la gran fiesta Paral·leles.

* Lila Downs encabeza la lista de nuevas confirmaciones de un festival que incluye a Ketama, Toto, Calamaro y Fito Páez como artistas destacados a la programación.

* Leiva anuncia una segunda fecha en el Sant Jordi Club después de su primer sold out

* Homenaje a Aute en el Auditori del Fòrum con invitados muy especiales.

Esta mañana se ha presentado oficialmente la programación del Guitar Bcn 2019, en un acto celebrado en KIA A.R. Motors que ha contado con la presencia de muchos artistas presentes en la programación como Antonio Carmona(Ketama), Carlos SadnessElefantesNil MolinerJavier ÁlvarezMarta DelmontDonallop y Ran Ran Ran+ información

-15% dto. CLUB THEPROJECT / AMIGOS DEL JAZZ*
(*) Excepto: Homenaje a Aute, Estrella Morente, Leiva, Ketama, Rosario, Toto y Paral·leles.

a) SELECCIONA TUS LOCALIDADES
b) Selecciona ‘¿Tienes un código de promoción? ’
c) Introduce el código CTPAJ

No olvides volver a marcar las casillas que aparecerán bajo el nuevo precio para confirmar tu descuento.

IMPORTANTE: entradas con descuento limitadas.

 


Ara Malikian

Royal Garage World Tour

358310_description_AM-Royal_Garage8

 

 

 

 

 

 

 

Ara Malikian és, sense cap dubte, un dels més brillants, expressius i carismàtics violinistes de la seva generació.

Amb una gran quantitat de premis en nombrosos concursos de prestigi mundial i una discografia de luxe, Ara Malikian ha demostrat des de sempre un especial interès per apropar la música a tots els públics.

Libanès d’origen armeni, Malikian, amb més de 15 anys de trajectòria, ha enregistrat 40 discs i ha captivat públics de totes les edats de tot el món pel seu estil dinàmic i poc ortodox amb un repertori de música clàssica i cançons tradicionals, passant també pel blues i el pop.

Els seus concerts són fascinants i la seva entrega no sembla tenir límits. A Sant Cugat ja ens ha captivat més d’una vegada, esgotant sempre les entrades i, ara torna amb l’objectiu de fer-nos gaudir, de nou, amb la força i la màgia de la música. No us ho perdeu!

Descripció

Ara Malikian és, sense cap dubte, un dels més brillants, expressius i carismàtics violinistes de la seva generació.

Amb una gran quantitat de premis en nombrosos concursos de prestigi mundial i una discografia de luxe, Ara Malikian ha demostrat des de sempre un especial interès per apropar la música a tots els públics.

Libanès d’origen armeni, Malikian, amb més de 15 anys de trajectòria, ha enregistrat 40 discs i ha captivat públics de totes les edats de tot el món pel seu estil dinàmic i poc ortodox amb un repertori de música clàssica i cançons tradicionals, passant també pel blues i el pop.

Els seus concerts són fascinants i la seva entrega no sembla tenir límits. A Sant Cugat ja ens ha captivat més d’una vegada, esgotant sempre les entrades i, ara torna amb l’objectiu de fer-nos gaudir, de nou, amb la força i la màgia de la música. No us ho perdeu!

      Fitxa artística

      Ara Malikian, violí

      Humberto Armas, viola
      Hector El Turco, percussió
      Cristina López, violoncel
      Jorge Guillen del Castillo, violí
      Ania Bernaez Abad, contrabaix
      Nantha Kumar, taules índies
      Tony Carmona, guitarra


      Vuelve el ciclo Be My Guest a Sala Apolo de la mano de Za!

       

      9f4c04af-5416-49fe-8eee-8d694d558c30 (1)

       

       

      El próximo 18 de enero, el dúo barcelonés Za! se sube al escenario de La (2) de Apolo acompañado de 2 bandas amigas

      13 Year Cicada y Pranke son los grupos que acompañarán a Za! en la vuelta a las sesiones Be My Guest

      Las sesiones Be My Guest vuelven a Sala Apolo el próximo 18 de enero de la mano de Za!. Este ciclo de conciertos acoge a una banda local que hace de anfitriona de dos o más bandas internacionales. En este sentido, el duo barcelonés Za! ha sido el encargado en esta ocasión, de invitar a dos de sus grupos amigos del underground berlinés, 13 Year Cicada y Pranke, a tocar en La (2) de Apolo.

      13 Year Cicada y Pranke mantienen una estrecha relación con el dúo catalán y con su sello Gandula, en el que han editado dos de sus álbumes debut.

      SOBRE LAS BANDAS

      ZA!
      Después de una gira de festivales en varios países, ZA! presentan su nuevo disco “Pachinko Plex” en sala. Nueva instrumentación, nueva sonoridad, mismo megaflow. Pachinko Plex está autoeditado por su sello Gandula y coeditado a través de siete sellos de Japón, Australia, Alemania, Portugal, Francia, Inglaterra y Canarias.

      “Pachinko Plex” está concebido como álbum completo, cada pieza se desarrolla una encima de la otra hasta que el amasijo de ruido, grabaciones de campo, melodía, percusión y vientos crean un retrato épico de dos músicos convertidos en científicos de laboratorio. Al mando de sus propias habilidades y decisiones, y haciendo todo lo posible para dar sentido al caos.”

      13 YEAR CICADA
      Zooey Agro es una de las jóvenes compositoras más interesantes e hiperactivas del underground berlinés. Rapea con su grupo Tommy Lobo, improvisa con ruidos y voces en solitario y compone para danza o big band, aunque su proyecto más personal es 13 Year Cicada. En 13YC se mezclan decenas de estilos, post-rock, electrónica, psicodelia, math-jazz, todos unidos por la experimentación y el disfrute desenfadado.

      Hace dos años, Zooey mandó por mail la maqueta de su disco debut al sello local Gandula porque le gustaba ZA! y el disco impresionó a la discográfica. Desde entonces Za! y 13YC han tocado muchas veces juntos y compartido escenario en España y Alemania.

      PRANKE
      Pranke son síntoma y producto del bullicio berlinés: Max Andrzejewski y Daniel Bödvarsson fueron compañeros de piso, tienen varios proyectos paralelos vinculados al jazz y la improvisación, y participan activamente en el panorama más independiente de la ciudad. Después de 4 años tocando juntos, han publicado su primer disco, Monkey Business: Ritmos de Deerhoof mezclados con armonías de los Beatles o Van Dyke Parks, a veces algo de Silver Apples, a veces algo de Morphine…

      Pranke ha sido una de las sorpresas de este año, y por eso Gandula ha coeditado el disco en la península.

      SOBRE BY MY GUEST
      Las sesiones Be My Guest se inauguraron en 2014 como un ciclo de producción propia de la sala, con el objetivo de ser un espacio dedicado a descubrir escenas musicales de países concretos. Be My Guest vuelve a Sala Apolo este 2019 y lo hace con un concepto nuevo, el del anfitrión: una banda local será la encargada de invitar y presentar a dos bandas amigas de un país específico.

      Propuestas con personalidad para ahondar en otra cultura y conocer qué se mueve por aquella tierra y cuáles son sus inquietudes.

      Bandas como Say Yes Dog, Sun GlittersPietnastka 67,5 Minut Projekt, entre otros, han participado en Be My Guest, siendo representantes de países como Luxemburgo, Israel, Polonia, Italia…

       


      08449aa2-f37b-4079-b37b-bda1414bf690

       

       

       

       

      Més de 500 inscrits d’arreu del món participaran al 56è Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas

      El 56è Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas s’iniciarà el dissabte 19 de gener amb el pregó de Núria Feliu al Saló de Cent de l’Ajuntament i comptarà amb el recital de la reconeguda soprano Nino Machaidze i el tenor Charles Castronovo

      La prova final i el concert final tindran lloc el 25 i 27 de gener respectivament al Gran Teatre del Liceu

      La 56 edició del Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas se celebrarà del 19 al 27 de gener al conservatori del Liceu les semifinals i al Gran Teatre del Liceu la prova final i el concert final.

      Enguany, el Concurs comptarà amb la participació de 529 cantants de 61 països.  Els artistes han passat per proves eliminatòries a Londres, Nova York, París, Milà, Berlín, Beijing, San Francisco, Moscou i Madrid. Dels 529 participants, 230 són sopranos, 60 mezzosopranos, 1 contralts, 110 tenors, 12 contratenors, 85 barítons, 20 baixos i 11 baix-barítons. Dels 61 països participants en destaquen Corea del Sud, amb 166 cantants, Estats Units amb 43 participants, Xina també amb 43 i Rússia, amb 37 artistes. Espanya és el cinqué país i aporta un total de 33 artistes, dels quals 6 són catalans.

      La nova edició del concurs comptarà amb un jurat internacional presidit per la directora artística del Liceu Christina Scheppelmann i que serà l’encarregat d’escollir els premiats entre tots els finalistes. Els membres d’aquest jurat formen part dels principals teatres d’òpera del món: Viorica Cortez (Romania), mezzosoprano; Toni Gradsack (Àustria), director de càsting del Teatro alla Scala de Milà; Annette Weber (Alemanya) Directora de Càsting de la Hamburg State Opera, Wiener Staatsoper; Makvala Kasrashvili (Geòrgia-Rússia), soprano i assistent del director musical del Teatre Bolshoi de Rússia, Moscou; Peter Mario Katona (Alemanya), director de càsting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres; Joan Matabosch (Espanya), director artístic del Teatro Real de Madrid; Tobias Hasan (Àustria), responsable del departament artístic de la Staatsoper Berlin; Cristian Schirm (França), director artístic de l’Acadèmia de l’Òpera Nacional de París; Dolora Zajick (Estats Units), mezzosoprano; i Diane Zola (Estats Units) assistent del director general del MET.

      El Liceu emetrà en directe i en streaming la prova final i el concurs dels guanyadors dels dies 25 i 27 de gener respectivament, i es podrà veure a la pròpia web del Liceu.

      Des de l’any 1963 en què el Dr. Jacint Vilardell va fundar el Concurs en memòria del cèlebre tenor català Francisco Viñas, el certamen ha assolit un gran prestigi internacional, amb el suport dels teatres d’òpera més importants del món. Veus com les de Tamara Wilson el 2011, Javier Camarena el 2005, Violeta Urmana el 1992, Zeljko Lucic el 1997, Antonio Gandia el 2004 o Vicenç Sardinero el 1965 han guanyat el concurs en anteriors edicions.

      Durant aquests 55 anys s’han inscrit més de 12.000 cantants des de la primera edició, provinents d’un total de més de 110 països. El concurs s’ha situat com un dels més rellevants a nivell internacional i ha donat a conèixer grans veus de l’òpera com Vicente Sardinero, Elena Obraztsova, Anna Riera, Helga Müller, Alicia Nafé, Dalmau González, Natalia Troitskaya, Marina Bolgan, Enedina Lloris, Sumi Jo, Aquiles Machado, LadoAtaneli, Mariola Cantarero, Elena de la Merced, Antonio Gandía, Kurt Rydl, Olga Borodinao Lado Ataneli, entre molts d’altre

       

      ADAMO PRESENTA SU CITA ANUAL CON EL FESTIVAL MIL·LENNI 24 de enero

      Posted by Catacultural On gener - 15 - 2019


      ADAMO
      PRESENTA SU CITA ANUAL CON EL
      FESTIVAL MIL·LENNI

      24 de enero a las 21h.

      Palau de la Música Catalana
      c89e6fcd-8ba7-4a40-a810-18b744caf697 (1)

      Salvatore Adamo presenta su cita anual con el Festival Mil·lenni en el mes de enero. El cantante italiano nacido en Comiso es uno de los clásicos del cartel, no en vano ha participado en las cinco últimas ediciones, convirtiendo el Palau de la Música en un templo en el que de manera invariable recibe las muestras de afecto de su público, rendido a las elegantes maneras de un cantante para el que no parece que pase el tiempo.
      Uniendo en su repertorio baladas de acusado romanticismo con temas extrovertidos, que recuerdan que la edad no tiene porque diluir el espíritu juvenil de la era de los guateques, enhebra unas actuaciones en las que hace gala de un sentido del humor y de unas dotes de ‘entertainer’ que convierten sus espectáculos en mucho más que una sucesión de canciones clásicas.

      También presentará su música en la ciudad de Madrid, con una doble fecha, 21 y 22 de enero, en el Teatro Nuevo Apolo.

       

      Escúchalo en Spotify
      festivalmillenni.com


      EDUARDO PANIAGUA, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo

      La Música de les 3 Cultures

      Dijous 24 de gener - LA [2] DE APOLO

      93f8a7216595cc583c1db184006c9093eaecb266 (1)
      Eduardo Paniagua, acompanyat de Pedro BerruezoWafir S. Gibril, presenta la música dels trobadors de les tres tradicions espirituals d’Al Andalus. Aires andalusíes, peces sefardíes, cántigas d’Alfonso X El Sabio… Un espectacle minimalista, però gran en emocions que ens remeten al medievo amb cançons i melodies d’aromes trovadoresques i que no oblida als grans poetes del sufisme, els poemes que són amor en estat pur. Tot el mestratge i el prestigi del gran Paniagua, S. Gibril i Berruezo en un mateix escenari el proper 24 de gener a La (2) d’Apolo.

      Eduardo Paniagua és Premi Intèrpret de Música Clàssica 2009 de l’Acadèmia de la Música d’Espanya. Nascut a Madrid al 1952, és arquitecte i especialista de la música de l’Espanya medieval. Membre fundador dels grups Atrium Musicae i Cálamus, està especialitzat en música aràbic-andalusa. En 1994 crea els grups Música Antigua i Ibn Bâya, per interpretar els càntics d’Alfonso X i la música andalusina. En paral·lel funda el segell discogràfic Pneuma amb un catàleg de 150 publicacions.

      PEDRO BURRUEZO

      Burruezo és el nom artístic de Pedro A. Burruezo, un dels artistes catalans més humils i, al mateix temps, més singulars, sòlids i transversals que ha donat la música a l’estat espanyol en les últimes dècades. Fundador de Claustrofobia en els 80, pioner de mil tendències, a partir dels 2000 li dóna un gir de 180 graus a la seva carrera i a la seva vida.

      Com a compositor, productor i intèrpret es llança a l’exploració de músiques antigues, sufís, medievals, morisques, sefardites… sota una nova mirada, tan arrelada com contemporània. I l’èxit en tot tipus de cicles i festivals de tota Catalunya i de tot l’estat espanyol (Festival de la Portada Ferrada, Festes de la Mercè de BCN, Actual de Logroño, Murcia Tres Culturas, Noches de Ramadán de Madrid, Semana de Música Sacra de Segovia, etc.) i de l’estranger (Festival de Musique Samaa Soufie de Setyf –Algèria–, Festival de la Universitat d’Orient Mitjà d’Ankara –Turquia–, Festival de l’Ambaixada Espanyola de Khartum –Sudan–, etc.) li catapulta cap a una zona de prestigi que pocs músics nascuts en el camp de la música popular han arribat a conquerir al nostre país, un prestigi que transcendeix la música popular.

      En aquest cas, un prestigi guanyat a força de constància, esforç, dedicació, inspiració i estudi. I gràcies, també, a saber envoltar-se d’excel·lents músics que són els que formen les diferents agrupacions encapçalades per Burruezo: Wafir S. Gibril, Maia Kanaan, Jordi Ortega, Mon Ray, Iván Lorenzana, Jovic Sagristà, etc.

      Burruezo, a més de liderar diferents formacions amb les quals recorre habitualment tot tipus de cicles i festivals per mig món, també ha posat bandes sonores a diferents pel·lícules, documentals i, al costat de les ballarines de la Cia de Dansa Un Sol Traç més els membres de la Nur Camerata, és responsable del bellíssim muntatge de dansa contemporània i de dervitxos amb música en directe que està omplint sales i rebent excel·lents crítiques allà per on pasa: “Itimad”, homenatge a la qual fos reina poetessa de Sevilla/Ishviliyya, esposa d’Al Mutammid. Per encàrrec del Taller de Músics, així mateix, amb el cantaor Pere Martínez, el sudanès Wafir S. Gibril i un grup d’excel·lents músics i ballarins girant al voltant de la Nur Camerata… ultima en aquests dies “Auto Sufí Ciència”, que s’estrenarà en el festival Barcelona Ciutat Flamenc el 27 de maig, i que inclou algunes de les peces més emblemàtiques de “Dervishes & Troubadors”.

      Ara, ens torna a sorprendre amb “Dervishes & Troubadours”, un disc preciós i embriagador que conjuga dos discos en un: 

      a) música contemporània inspirada en el sufisme, amb aromes morisques, amb peces cantades per Burruezo en àrab i castellà, amb instruments àrabs, d’un profund missatge espiritual (“Dervishes”: Burruezo & Nur Camerata + Wafir S. Gibril);

      b) música inspirada en les peces de trobadors, la música sefardita, les aromes medievals, amb un aire innovador en lletres i harmonies, cantat en català i en ladino, principalment, per Maia Kanaan (braç dret de Burruezo en els últims anys), també una gran violista (“Troubadours”: Burruezo & Medievalaia Camerata –canta Maia Kanan–).

      El disc queda sentenciat amb una peça inspirada i enigmàtica en italià, “Hesiquia (Cantata dell’eremita)”, que Burruezo ha interpretat juntament amb la Orquestra VOZES, formada per nois en risc d’exclusió de barris desfavorits de Barcelona; els arranjaments són d’I. Lorenzana i la direcció, de Pablo González.

      En resum, un disc profund, misteriós, d’una poesia insondable i d’una bellesa estranya per als temps que corren.

      Website Facebook Spotify


      DOS ÚNICAS SEMANAS EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA

       

      VIVA BROADWAY EL MUSICAL

       

      25 números musicales con una protagonista de lujo, Marcela Paoli

       Cartel Viva Broadway Teatro apolo

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Viva Broadway el Musical llega al teatro Apolo de Barcelona el próximo 30 de enero para una temporada corta hasta el 10 de febrero, únicamente 2 semanas.

       

      Esta función es un recorrido por los musicales más exitosos de todos los tiempos que se han  representado en Broadway.   25 números de las 18 obras más importantes, entre ellos clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz, y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, en los que se  recorre más de un siglo y medio de historia.

       

      Marcela Paoli es la maestra de ceremonias de Viva Broadway en el papel de Mrs. Lawrence. Su personaje es el hilo conductor que lleva durante las distintas décadas de los musicales  desde el 1.900 hasta los ochenta.  Marcela Paoli, protagonista del musical “Chicago”, está  al mando de cantantes,  bailarinas, actores y acróbatas que  harán vibrar al espectador en este viaje musical.

       

      Más de 200 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces y elementos aéreos enmarcan las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.

       

      Espectáculo Recomendado para toda la Familia

      Duración 90 minutos sin descanso.

      Teatro Apolo del 30 de enero al 10 Febrero

       

      Video: https://www.youtube.com/watch?v=CusWkiknDjM


      El Guitar BCN reivindica el poder de la paraula i la cançó d’autor

       

      2NotaPremsaGuitar19.155933

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

      Fito Páez inaugurarà un festival que compleix 30 edicions

      L’edició 2019 del festival Guitar Bcn ja escalfa motors, i ho fa presentant un primer bloc d’artistes confirmats amb querència pels versos inspirats i la sensibilitat acústica. Els denominats cantautors escriuen i interpreten les seves cançons amb uns paràmetres estètics ben determinats per donar lloc a tot un gènere que, lluny de perdre força amb el pas del temps, reviu a cada temporada amb nous talents i propostes realment inspirades dels clàssics de sempre.

      “En un moment en que les músiques més massives basen la seva  importància en els ritmes calents i contagiosos, volem reivindicar el valor de la paraula i del relat en les cançons” comenta Joan Roselló, director de TheProject, empresa organitzadora del Guitar BCN.

      Fito Páez inaugurarà el festival el 31 de gener a L’Auditori. El carismàtic compositor, cantant, pianista i guitarrista argentí torna per fi  9 anys després de la seva última visita i presentarà La ciudad liberada en format de piano i veu.

      El retorn d’un altre mestre, Pedro Guerra, tindrà lloc el 15 de febrer al Palau de la Música Catalana. El canari celebrarà amb un concert especial els 25 anys de l’històric Golosinas, el seu primer àlbum, una col.lecció de cançons imprescindibles que van conquerir al públic gràcies a la seva mixtura de profunditat i frescor.

      Les composicions de Javier Ávarez tornaran a escoltar-se després de 10 anys de silenci el 14 de març a Luz de Gas. El madrileny arriba al Guitar Bcn amb el seu desè disc sota el braç i un bon grapat de clàssics que han creat devoció entre els amants de la poesia musicada.

      Casi nada está en su sitio es el títol del nou disc del gran Victor Manuel. El Palau de la Música Catalana rebrà un emocionant espectacle el 4 d’abril, amb nous temes i, sobre tot, records inesborrables plens d’emoció.

      Tancant aquest primer bloc de confirmacions, El Niño de la Hipoteca actuarà a la sala Apolo l’11 d’abril. L’artista català torna al marc del festival convertit en tot un fenòmen de la cançó d’autor.

      Entrades demà a la venda a guitarbcn.com

      *****************************************************************************

      El Guitar BCN reivindica el poder de la palabra y la canción de autor

      Fito Páez inaugurará un festival que cumple 30 ediciones

      La edición 2019 del festival Guitar Bcn ya calienta motores, y lo hace presentando un primer bloque de artistas confirmados con querencia por los versos inspirados y la sensibilidad acústica. Los denominados cantautores escriben e interpretan sus canciones con unos parámetros estéticos bien determinados para dar lugar a todo un género que, lejos de perder fuerza con el paso del tiempo, revive cada temporada con nuevos talentos y propuestas realmente inspiradas de los clásicos de siempre.

      “En un momento en que las músicas más masivas basan su importancia en los ritmos calientes y contagiosos, queremos reivindicar el valor de la palabra y del relato en las canciones” comenta Joan Roselló, director de TheProject, empresa organizadora del Guitar BCN.

      Fito Páez inaugurará el festival el 31 de enero en L’Auditori. El carismático compositor, cantante, pianista y guitarrista argentino vuelve por fin 9 años después de su última visita y presentará La ciudad liberada en formato de piano y voz.

      El retorno de otro maestro, Pedro Guerra, tendrá lugar el 15 de febrero en el Palau de la Música Catalana. El canario celebrará con un concierto especial los 25 años del histórico Golosinas, su primer álbum, una colección de canciones imprescindibles que conquistaron al público gracias a su mixtura de profundidad y frescura.

      Las composiciones de Javier Ávarez volverán a escucharse tras 10 años de silencio el 14 de marzo en Luz de Gas. El madrileño llega al Guitar Bcn con su décimo disco bajo el brazo y un buen puñado de clásicos que han creado devoción entre los amantes de la poesía musicada.

      Casi nada está en su sitio es el título del nuevo disco del granVíctor Manuel. El Palau de la Música recibirá un emocionante espectáculo el 4 de abril, con nuevos temas y, sobre todo, recuerdos imborrables llenos de emoción.

      Cerrando este primer bloque de confirmaciones, El Niño de la Hipoteca actuará en la sala Apolo el 11 de abril. El artista catalán vuelve al marco del festival convertido en todo un fenómeno de la canción de autor.

      Entradas mañana a la venta en guitarbcn.com

      Día Mundial de la Radio 13 de febrero

      Posted by Catacultural On febrer - 13 - 2018


      Día Mundial de la Radio

      images (1)

      Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

      El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.1

      Día Mundial de la Radio, 13 de febrero
      Radio y deportes
      La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.
      La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.
      Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

      Origen

      La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración2​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España, Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio4​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.


      El Festival Cara•B completa el cartell de la seva cinquena edició amb Rels B, Cupido, Albany, Melenas, Bronquio i El Bloque DJs
      Rels B, Novedades Carminha, Pimp Flaco & Kinder Malo, Soleá Morente & Napoleón Solo, Carolina Durante, Sticky M.A., Cecilio G, La Zowi, Cupido, La Plata, Pedro LaDroga, Putochinomaricón, Melenas, Albany, Bronquio  DJ set i El Bloque DJs componen el cartell complet de la 5a edició del Festival Cara·B.

      El festival de cultura musical independent i urbana torna els dies 15 i 16 de febrer a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona.

      Amb un aforament limitat, ja estan disponibles al web del festival els tiquets de dia i els abonaments del Festival Cara•B 2019 fins a fi d’existències.

      A més, a les botigues Movistar de Gran de Gracia 139, Villarroel 172 y Movistar Centre(Barcelona) estaran disponibles tote bags exclusives del festival amb vals descompte del 20% en les entrades de dia, que els assistents podran recollir fins a esgotar existències osold out.

      El Cara•B, festival de cultura musical independent i urbana de Barcelona, ​​arribarà a la seva cinquena edició els dies 15 i 16 de febrer de 2019 a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona. El festival es posiciona com el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més frescos del moment.

      Divendres, com és habitual, els gèneres urbans seran els protagonistes amb la presència de Rels BPimp Flaco & Kinder MaloSticky M.A.Cecilio GLa ZowiPedro LaDrogaAlbany i El Bloque DJsDissabte el pop, el rock, el flamenc, el punk i el garage pujaran a l’escenari de la mà de Novedades CarminhaSoleá Morente & Napoleón SoloCarolina DuranteCupidoLa PlataPutochinomaricónMelenas i Bronquio DJ Set.

      A través dels directes d’aquesta exquisida selecció de les propostes musicals que actualment incendien les escenes independents, el Festival Cara•B arriba a la seva 5a edició consolidat com un projecte integral. Amb una visió de 360º que aborda la creació artística vinculada a la música des tots els seus angles, amb un programa que durant els seus cinc anys de trajectòria ha inclòs, a més de concerts, projeccions, festival de videoclips, exposicions i gastronomia.

      Regals i descomptes a les botigues Movistar

      A més, Movistar continua un any més com a col·laborador del Festival Cara•B i per celebrar-ho, entre altres sorpreses encara per desvetllar, s’han dipositat tote bags exclusives del festival amb bons descompte del 20% en les entrades de dia, a les botigues Movistar de gran de Gràcia 139, Villarroel 172 i Movistar Centre de Barcelona. Disponibles fins a esgotar existències o sold out.

      Colaboració entre Jägermusic i el festival 

      En el seu afany per donar suport i difondre el talent emergent, el Festival Cara•B s’alia un any més amb Jägermusic, el programa musical de Jägermeister, incloent en el seu line up a diversos artistes recolzats per la marca i inclosos en el seu planter com són PutochinomaricónMelenas i La Plata. Jägermusic és el programa musical de Jägermeister que té com a objectiu donar suport a artistes musicals amb els atributs de frescor, talent i personalitat.

      El cartell complet del Festival Cara·B 2019 

      Les quatre lletres del seu sobrenom i la B amaguen tot un fenòmen musical que va més enllà de les fronteres d’Espanya i els límits de l’Oceà Atlàntic. Quan Flakk Daniel sona, tot el món salta, mou el cap i coreja les seves barres i hooksRels B ha deixat evolucionar lliurement el seu hip hop de tall més clàssic, seguint els vaivens del seu mood: bon humor, relaxació, emotivitat i, sobre tot, la celebració de l’aquí i l’ara, ja sigui amb les seves penes o amb els seus amors. Així la música del mallorquí suma milions i milions de reproduccions, ja sigui als seus talls més propers a l’R&B dels 2000s o als beats més electrònics i de club. El Festival Cara•B serà una ocasió única per veure’s les cares amb Flakk Daniel i descobrir el perquè dels seus innumerables solds outs cada cop que es llença a girar per Espanya i Amèrica Llatina.

      Novedades Carminha durant els últims mesos s’han dedicat a disparar hits com qui dispara als escuradents amb una escopeta de balins a les fires: amb frescura i vocació. Però Te quiero igualEl vivo al baile i Verbena, que van sumar aquest any milions de reproduccions, formen part d’un pla més gran: aplanar el terreny pel 5è àlbum del grup que veurà la llum al febrer de 2019 i que presentaran a tot Espanya i Llatinoamèrica al llarg d’aquest proper any. Això sí, la seva primera parada serà al Festival Cara•B 2019.

      Pimp Flaco & Kinder Malo són dos germans per a dues visions molt personals del que és la música urbana avui en dia. Pimp Flaco i Kinder Malo han anat desenvolupant la seva carrera de forma paral·lela, buscant els punts de contacte entre el trap més fosc, l’emotivitat més sad i personal, i el pop lluminós. Versionant a Drake en cançons com Yo te quería a Ti o a Justin Bieber con Lo Siento, van aconseguir fer-se un lloc a l’escena quan aquesta encara no existia i, cançó rere cançó, han defensat i ampliat el seu radi d’acció fins a convertir-se en un fenomen global. La seva forma d’afrontar la música sense prejudicis ha ajudat a obrir nous espais a la música urbana nacional i crear un punt de trobada per aquell públic amb ganes de nous sabors, colors i sensacions.

      Soleà Morente & Napoleón Solo presenten Ole Lorelei, el seu segon àlbum, una col·lecció de petites joies i joies no tant petites a mig camí entre l’elegància pop i l’espontaneïtat flamenca, produït per Alonso Díaz de Napoleón Solo. Sensualitat i risc són les claus d’aquesta nova mirada al pop i al flamenc en la que la filla d’Enrique Morente ha demostrat no només no tenir por a explorar nous camins, sinó a gaudir d’endinsar-se en ells.

      Carolina Durante són la resposta a diverses preguntes que sorgeixen d’altres conjectures: Què passaria si a l’avorridíssim shoegaze dels noranta li col·loquéssim de nou l’esperit de Mary Chain i, fins i tot, lletres al més pur estil David Summers? Es pot aconseguir que una pija/o taral·legi una cançó que es riu de les seves opcions estètiques i polítiques a base d’aconseguir himnes que estan per sobre de tals disparitats? Com és possible que en els temps del trap hi ha uns xavals que són capaços de fer que la joventut torni a fixar-se en el pop de guitarres de tota la vida?

      Sticky M.A. després de brillar a l’àlbum d’Agorazein juntament amb C. Tangana i d’anar documentant la seva evolució artística a base de mixtapes, el seu últim treball, Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A., es percep com un moment àlgid al seu camí i s’ha convertit sens dubte en una de les mixtapes de l’any, un treball en el que el madrileny ha aconseguit unir l’essència del seu projecte amb un dels corrents més contemporanis del rap als Estats Units. El resultat? Psicodèlia, emotivitat i desimboltura sobre instrumentals vaporoses. Després del seu Pegajoso Tour per tota la península, l’actuació al Festival Cara•B serà l’ocasió ideal per viure en carn pròpia una de les seves aventures: fum, alcohol i suor.

      Cecilio G és un dels principals responsables de que les coses siguin com són. La música de Cecilio G parla per si sola. Transgressora des de l’inici, amb la seva música no es va conformar amb subvertir les formes més ortodoxes del rap sinó que després va fer el mateix amb el trap i va iniciar un viatge sense retorn a un univers propi, on una sort de Gucci Mane amb actitud Punk, reconfigura les formes i els colors dels carrers de Bogatell i les utilitza d’escenari per narrar-nos els seus rallys. OG com n’hi ha pocs, Cecilio G ha estat a més responsable de treure a la llum molts dels principals noms de l’escena quan encara no eren coneguts. El Festival Cara•B serà una ocasió immillorable per veure Cecilio G en tot el seu esplendor, jugant a casa i amb les energies renovades.

      La Zowi és estricta, directa i amb un so tret expressament del carrer. És una de les mares de tot això i es nota cada vegada que allibera una nova cançó. Frases curtes, argot, i una capacitat única per crear amb dos pinzellades imatges costumistes del dia a dia, ja sigui al barri o en una trap house. Les cançons de La Zowi han despertat passions més enllà de l’entorn més immediat del trap i ha cridat l’atenció d’artistes com Zora Jones, amb la qual ha publicat cançons tan brillants com Money HoeBitch Te Quemas o Obra de Arte. La seva actuació al Festival Cara•B arribarà poc després de la publicació de la seva esperada mixtape debut, una ocasió immillorable per submergir-nos de ple al món de La Zowi.

      Cupido neixen de la unió entre el grup madrileny Solo Astra i l’estrella de la música urbana Pimp Flaco. Un romanç artístic que just arrenca aquest any perquè l’espurneig bedroom pop de Cupido no podria ser més 2018, l’any en el que desenes de joves de tot el món van decidir convertir en gènere musical les seves arrítmies cardíaques i l’insomni de dormitori. Palpitacions i temors inexplicables, pessigolleig intern i riure fluix, excitació i hiperventilació…són símptomes normals quan escoltes No sabes mentir, la primera fletxa de Cupido.

      La Plata beu del pop de la New Wave i els sons de la València dels 90. Emulant a la música de ball de les discoteques d’aquella època, La Plata aposta per cançons pop addictives, directes i sense concessions. Els inicis d’aquest grup es remunten a 2015, quan Diego Escriche va llançar en solitari el tema Un atasco. Després es van unir al projecte Miguel J. Carmona, Patricia Ferragud, Salvador Frasquet i María Gea. La seva primera referència es Un Atasco EP (2017), produïda per Carlos Hernández, productor, entre altres, de Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas o Disco Las Palmeras. El seu pop impregnat de nervi promet fer estralls a la 5a edició del Festival Cara•B.

      Pedro LaDroga i el seu incomptable número de cançons i mixtapes són un pilar indispensable sobre el qual es recolza l’escena actual. Des dels seus inicis, Pedro LaDroga ha construït un univers personal que beu del vaporwave i de les diferents formes de creativitat a Internet que, a més, amb cada treball perfecciona i reformula. La seva inesgotable font de creativitat i la seva hiperactivitat gravant, l’ha portat a explorar tots aquells sons que l’han influenciat, ja sigui l’electrònica fosca del witch house o el rap old school de Memphis. És innegable que Pedro LaDroga representa una personalitat única dins l’escena i un font inesgotable d’ingeni. Una font que, pel que sembla, no s’esgotarà mai.

      Putochinomaricón és Internet i nostàlgia pop. La música de Putochinomaricón és la definició perfecta de com és la música avui, una amalgama d’influències dispars que cristal·litzen en projectes tan emocionants com aquest: veus processades, sons ultradigitals mesclats amb synth pop, i vídeos DIY tan especials com la seva pròpia música. Putochinomaricón ens parla del WiFI, el postureig a les xarxes i totes aquelles petites coses del dia a dia que ens molesten una mica a tots. En fi, Putochinomaricón ens parla del dia a dia en el que hem crescut a Internet i, de tant saltar de link a link, hem oblidat qualsevol frontera i gènere en l’art.Melenas va ser engendrat durant les nits d’estiu de 2016 al Nébula, el mític local de Pamplona on tot pot passar. Les melodies pop, punk, garage i psicodèlia del seu primer àlbum capturen brillantment l’essència del grup, cristalitzant la màgia espontània que només uns quants debuts poden arribar a tenir, amb energia i musicalitat resplendents. Seran les encarregades de que durant la segona jornada del Festival Cara•B tots els presents remenin al vent les seves cabelleres.

      Tú te crees el uno pero antes está el cero, canta Albany. Ella ho és: música que neix de tan endins que no guarda espai per pensar en com les cançons arriben al públic. Con Lil Peep i Els Chunguitos al seu ADN, Albany crea cançons tenyides de negre amb una brillantor molt especial, ja sigui trap, boombap o reggaetón. Els seus concerts es converteixen en un refugi on celebrem en comunitat i ballem mentre plorem tots. El Festival Cara•B serà una oportunitat única per fer-ho junts.

      La millor radiografia de l’escena urbana actual. L’equip d’El Bloque ha aconseguit crear un programa televisiu que respecta tant a artistes com al públic i parla el seu mateix llenguatge. Les formes poc ortodoxes i innovadores del programa es veuen també reflectides als seus DJ sets, on reggaetón, trap, electrònica i tot tipus de gèneres de la perifèria s’entremesclen per definir el que realment són: un programa que s’ha convertit en un actiu més del panorama urbà.

      Darrere de l’alias Bronquio s’amaga el jerezano Santiago Gonzalo, jove músic de tradició punk que va començar el seu camí al capdavant de bandes maleïdes de l’escena hardcore andalusa. La seva tasca com a productor va acabar empenyent-lo cap al món dels laptops i les tarjetes de so, tot i que mantenint sempre una actitud dissident. Activista del ritme, la seva última encarnació en Bronquio esclata a l’escena del trap com The Prodigy ho va fer al món del drum n bass: un gir de 180 graus. L’experiència Bronquio és pura contundència, una marea de beats i textures que frega la cultura clubbing endinsant-se fins el costat més fosc de les pistes de ball.

      1598d59f-9bb8-4bf6-a0d4-7e2b42302341

      FESTIVAL CARA•B 2019
      FESTIVAL DE CULTURA MUSICAL INDEPENDENT
      DE BARCELONA · 5a edició

      www.festivalcarab.com · Entrades

      15 i 16 de febrer 2019
      Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona

      SWMRS SÁBADO 23 FEBRERO – RAZZCLUB – BARCELONA

      Posted by Catacultural On novembre - 30 - 2018


      SWMRS, el joven cuarteto de Oakland, presenta en directo su segundo álbum Berkeley’s On Fire
      Pressshot-Nov2018(1)__586x330

      SWMRS

      SÁBADO 23 FEBRERO - RAZZCLUB - BARCELONA


      Apertura puertas: 01:00h

      Entrada anticipada 16€ (gastos incluidos) a la venta el próximo viernes 30 de noviembre a las 10h en  www.salarazzmatazz.com 
      Taquilla: 18€



      SWMRS

      Berkeley´s On Fire, el segundo LP del cuarteto de Oakland SWMRS, es el registro más urgente, electrizante y revolucionario de la banda hasta la fecha. Crees que sigues en su territorio familiar de rock sin concesiones cuando, de repente, suena un ritmo electrónico que te vuela la cabeza. Lo mismo sucede a lo largo de las diez pistas que conforman el disco. Cole Becker y sus compañeros de banda Max Becker (guitarra, voz), Joey Armstrong (batería) y Seb Mueller (bajo) pasaron meses deconstruyéndose a sí mismos, a sus discos favoritos y su propio proceso creativo para dar forma a este álbum. De los restos de lo que dejaron atrás, surgió un nuevo sonido.

      En la primavera de 2018, la banda condujo hacia el sur a Los Ángeles para trabajar con el productor Rich Costey (MUSE, Death Cab for Cutie) para un ejercicio de gran experimentación. Inspirado a partes iguales por las Breeders, Rage Against The Machine y De La Soul, la diversidad sonora del álbum es indicativa de una generación criada en los servicios de streaming. SWMRS hacen que su música surja del modo en que la consumen, pasando fácilmente de pop-rock a rock fusionado con breakbeat, a emo-punk y power pop jangly. SWMRS hace música que documenta sus propios sentimientos, así como los temores y esperanzas de su generación. La banda lucha por contribuir todo lo que pueda al nuevo mundo progresista que emerge de las cenizas del anterior. Berkeley´s On Fire sigue a Drive North, el debut de la banda de 2016, que se auto editaron a través de su propio sello Uncool Records antes de firmar con Fueled By Ramen, tras una serie de elogios de los críticos de Rolling Stone, Noisey, Nylon, Billboard…, y de sus exitosas giras internacionales. Sí, esto es mucho más que la banda del hijo del de Green Day.

      Web: www.swmrs.com         Facebook           Twitter
      Instagram                Youtube                  Spotify
      Info: www.salarazzmatazz.com


      Cartel FLASHDANCE

       

       

       

       

       

       

       

       

      Del 1 de marzo al 22 de abril, de la mano de la productora Selladoor Spain

      El Teatre Tívoli acoge el estreno, por primera vez en España, de FLASHDANCE – El Musical

       

      Os informamos que el próximo 6 de marzo tendrá lugar en el Teatre Tívoli de Barcelona el estreno oficial de FLASHDANCE – El Musical de la mano de Selladoor Spain. El espectáculo, que se representará por primera vez en España, está basado en la mítica película de Paramount Pictures, uno de los films más taquilleros de la década de los ‘80, galardonado con los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.

       

      FLASHDANCE es la primera producción de Selladoor Spain, la división española de Selladoor Worldwide, responsable de musicales de éxito como Jersey BoysFootloose The MusicalThe ProducersAvenue QLittle Shop of HorrorsMonty Python’s SpamalotFameMadagascarThe Wizard of OzThe Very Hungry CaterpillarOf Mice and Men y Flashdance The Musical. Además, recientemente, Selladoor ha participado en la financiación del afamado musical Moulin Rouge The Musical y en 2019 estrenará varios musicales originales, como Roxette El Musical.

       

      FLASHDANCE cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. Cuando un romance complica sus ambiciones, lo aprovecha para impulsar su sueño, pero no sin antes superar obstáculos y conflictos que pondrán a prueba su determinación y que harán tambalear las paredes de su mundo.

       

      Adaptado y dirigido por JC StormFLASHDANCE, contará con un elenco formado por 25 artistas, entre actores, cantantes, bailarines y músicos, que actuarán en directo con solos espectaculares de violín, saxo y guitarra, poniendo el broche de oro al espectáculo. El director musical, Guillermo González (Forever King of PopHoy no me puedo levantar50 sombras! El musical), recupera aquellos “hits” archiconocidos que triunfaban en las pistas de la década de los ‘80, como What a FeelingManiac o I Love Rock & Roll, añadiendo sonidos actuales, más metálicos y con más cuerda, que llevarán al público a vivir un auténtico concierto en directo.

       

      Por su parte, la coreógrafa Vicky Gómez (Operación TriunfoBailando con las EstrellasTu cara me suenaLa voz) ha creado unos números de baile exigentes y complejos, que incluyen estilos de “street dance” y urbanos como el “popping” o el “locking”, homenajeando al “breakdance”, fenómeno de la época. Además contará con acrobacias muy potentes jamás vistas antes en un musical en nuestro país.

       

      FLASHDANCE se representará en el Teatre Tívoli del 1 de marzo al 22 de abril (entradas ya a la venta en www.grupbalana.com/es/teatros/obras/flashdance). A partir de allí dará comienzo una gira que recorrerá las ciudades más importantes de la geografía española, para terminar estableciéndose en Madrid en otoño de 2019.

       

      Teaser UK Tourhttps://www.youtube.com/watch?v=V5GpaOEevN4

      VIDEO

      SUMARI

      Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

      Col.laboradors


      Facebook de Catacultural