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Música

Más de 80 estrenos absolutos y experiencias únicas entre las 140 actuaciones de Sónar 2019 ofrecidas por artistas de 36 países 17, 18, 19 y 20 de julio,


La 26ª edición del festival de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio, combina las estrellas globales de la electrónica de baile y los ritmos urbanos con la exploración artística en los márgenes geográficos y sonoros.
Sónar 2019 será una gran celebración de la música del futuro, protagonizada por un amplio despliegue de estrellas globales y emergentes: de A$AP Rocky a Bad Bunny, de Arca a Holly Herndon, de Dixon a Disclosure, de Underworld a Paul Kalkbrenner, de Dellafuente a Dengue Dengue Dengue, de Four Tet a Floating Points, de Kelly Moran a Maya Jane Coles, de Sevdaliza a Amelie Lens, de Cecilio G a Skepta, de Bad Gyal a K Á R Y Y N, de Fennesz a Matthew Herbert

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativas presentará un total 150 actividades y pone este año especial énfasis en la formación, ampliando su oferta de workshopsmasterclasses y conferenciasimpartidas por más de 200 expertos sobre la creación de experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial aplicada a las artes y, como siempre, lo último en tecnología aplicada a la creación de contenidos.

Entre decenas de estrenos absolutos y experiencias únicas destacan los nuevos shows de Arca, Holly Herndon, Four Tet, Floating Points, Body & Soul, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bad Gyal, Hauschka & Francesco Donadello, Cecilio G y tres dj sets a cuatro manos concebidos en exclusiva para Sónar: Louie Vega & Honey Dijon, Peggy Gou & Palms TraxBlawan & Dax J.
Tras su 25 aniversario, el festival reafirma este año su vocación por la diversidad, con una importante presencia de creadores que elaboran sus discursos artísticos desde la radicalidad o en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género. En esta línea destacan K Á R Y Y NLoticJlinMuqata’aHibotep o Sevdaliza.
Esta edición propone, además,  una escucha atenta a los distintos rincones sonoros del mundo, con artistas de 36 países, y una muy destacada presencia de las nuevas sonoridades de África, como Petite NoirDeena Abdelwahed, Sho Madjozi, DJ LagObongjayar, Faka o likback, y de Latinoamérica, con Bad BunnyNicola CruzDengue Dengue DengueLAO & Wasted Fates (N.A.A.F.I.)Jesse Baez o ha$lopablito.
También de artistas españoles, el territorio con mayor representación, como Bad Gyal, Dellafuente, Cecilio G, Territoire, Ylia, Virgen Maria, Tutu, Desert+Desilence, Hamill Industries, Mans O, Aleesha, La Diabla, Phran, $kyhook, Rrucculla o Alba G. Corral, entre muchos otros.
Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificial, que por primera vez en la historia da el salto a los escenarios con los nuevos shows de estreno de Holly Herndon: PROTODaito Manabe+Kamitani Lab: dissonant imaginaryOuchhh+Za!: Superstrings, además de Actress+Young Paint Live AI/AV.
Consulta aquí los horarios de Sónar 2019 y Sónar+D y escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019 comisariada por los directores del festival.
Todas las modalidades de Entradas en www.sonar.es 
Sónar 2019 - DESCARGAR
A$AP Rocky
Bad Bunny - 
teamLab 
Workshops en Sónar+D
Kelly Moran Grand Piano AV Live
Disclosure DJ Set
Arca
Conferencias en Sónar+D
Robert del Naja de Massive Attack
Timoni West (XR en Unity Labs)
Bad Gyal
Peggy Gou
Barcelona Supercomputing Center
CANADA
Virgen Maria
Sonar360º by MEDIAPRO
GRIS (Nomada Studio)
Underworld
Holly Herndon
SÓNAR 2019: 140 SHOWS, ENTRE CONCIERTOS Y DJ SETS

La 26ª edición de Sónar, que se celebrará de forma extraordinaria en pleno verano, los días 18, 19 y 20 de julio, presentará un total de 140 shows sobre 10 escenarios repartidos entre Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona, y Sónar de Noche, en Fira Gran Via de L’Hospitalet. El festival volverá en 2020 a sus fechas habituales, los días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2019 presentará 89 conciertos y 51 dj sets de estrellas globales y artistas emergentes, muchos de los cuales serán estrenos absolutos o shows exclusivoscon un importante componente audiovisual. En un total de 12 shows se emplearán las últimas innovaciones tecnológicas como la Inteligencia Artificial, lavisualización de datos o la experimentación científicaen directo.

LOS GRANDES SHOWS DE SÓNAR 2019

Sónar 2019 contará con algunas de las figuras más relevantes del hip hop y la música urbana contemporánea como el MC neoyorquino y primera estrella del hip hop del presente milenio A$AP Rocky, el rey del grime británico Skepta, el puertorriqueño que rompe los moldes del hip hop y la música latina, Bad Bunny; y Kaytranada o Vince Staples, destacados nombres de la nueva música negra que acercan el hip hop a la electrónica.

En la electrónica de baile destacan los reyes del house británico, Disclosure; el directo del nuevo disco de Paul Kalkbrenner; la esperada sesión emocional de Four Tet a oscuras, con el escenario SonarPub a modo de dark roomy únicamente centrada en el sonido; o el concierto deUnderworld, convertidos en clásicos de la historia de la música de baile presentando su nuevo proyecto “Drift” de techno expansivo y épico.

RADICALIDAD EN LOS MÁRGENES

Muchos artistas de este año elaboran sus discursos artísticos en los márgenes geográficos, políticos, sonoros o de género.

La electrónica más futurista y radical vendrá de la mano deArca, pseudónimo de la artista, cantante, dj, performer y compositora mutante de música experimental venezolana Alejandra Ghersi, una de las figuras electrónicas más relevantes de nuestro tiempo. Con brutal franqueza y audaz sinceridad, su música y sus actos performativos trabajan para desestabilizar lo binario y resistir a cualquier categorización, proponiendo en su lugar una tercera vía que incorpora a partes iguales juego y sensibilidad. Mediante una presentación especial de 90 minutos concebida en exclusiva para Sónar, Arca estrenará nuevo show inspirado en el cabaret y la ficción especulativa que incluirá nuevo material en primicia de su esperado nuevo álbum e invitados sorpresa.

La artista de origen sirio, K Á R Y Y N, desplegará su celestial repertorio uniendo espíritus ancestrales armenios con glitches digitales, mientras que Lotic, la productora texana afincada en Berlín, estrenará ‘Endless Power’ dentro de una corona reactiva de luz prismática creada por Emmanuel Biard. La dj y productora Jlin, quien ha conseguido renovar la música con un pie dentro y otro fuera de la escena del footwork y el juke de Chicago, mostrará todo su nuevo arsenal rítmico. También destaca el palestino Muqata’a, la tunecina Deena Abdelwahed,presentando su nuevo álbum ‘Khonnar’, la cantante de origen iraní Sevdaliza, presentando nuevo show, o la dj y activista cultural de Uganda Hibotep.

EL LEGADO Y EL FUTURO DEL CLUBBING
 
SonarCar es el escenario circular de Sónar de Noche que mejor representa la aportación del clubbing a la historia de la música electrónica. Allí podrán disfrutarse los dj set exclusivos de 6 horas para Sónar el viernes noche del productor, músico y dj británico Floating Points -quién vaciará todo su caudal de música en la que será su única fecha en España este año-, y el sábado noche, de Body & Soul, el icónico colectivo de house espiritual de Nueva York representado por un trío de lujo compuesto porFrançois KevorkianDanny Krivit Joe Claussell.

El clubbing también se reparte por todos los escenarios de día y de noche con algunos de los nombres que mejor definen el sonido actual y apuntan al futuro, como el energético set de la dj techno de Bélgica Amelie Lens, o los closing sets especiales de los alemanes Dj Koze -con su house y disco rabiosamente actuales, para el viernes noche-, y Dixon, considerado como uno de los mejores djs del mundo y líder del sello Innervisions, para el sábado noche. Además, habrá tres colaboraciones inéditas en exclusiva para Sónar: Honey Dijon & Louie Vega, PeggyGou & Palms Trax y Blawan & Dax J.

En Sónar de Día destacan los directo de los israelíes RedAxes, muy influenciados por sus viajes a África y Vietnam; los sets de baile de Ross From FriendsLeon Vynehall oMaya Jane Coles, el nuevo show en SonarHall del francésSebastiAn del sello Ed Banger; las paletas coloristas deDaphniArtwork y Erol Alkan, cerrando respectivamente las tres jornadas diurnas en SonarVillage o el set de 3 horas de la figura clave de Detroit Theo Parrish en SonarDôme.

TECH SHOWS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y ESCENOGRAFÍAS SENSORIALES

Fiel a su compromiso con los avances tecnológicos y con la voluntad de conectar la programación de Sónar con la de Sónar+D, el festival presenta varios shows que exploran la relación entre cerebro y música; el diálogo entre luz y sonido; y la Inteligencia Artificialque por primera vez en la historia da el salto a los escenarios aplicando así ideas exploradas en años anteriores en Sónar+D y que en esta edición cobran vida en escenarios como SonarHall y SonarComplex.

Esto sucederá en los estrenos absolutos de los espectáculos del tecnólogo Daito Manabe junto al neurocientífico Yukiyasu Kamitani, en un espectáculo audiovisual pionero que experimenta con la visualización en vivo de los pensamientos y las emociones del artista mientras interpreta su música; y el del estudio creativo turco Ouchhh con los barceloneses Za!, con una propuesta inspirada en la teoría de las supercuerdas en el que se proyectarán las ondas cerebrales de los músicos. O “PROTO”, el nuevo show de Holly Herndon que une un coro de voces humanas con la no-humana de ‘Spawn’, una sofisticada máquina de IA para la generación de sonido en tiempo real.

Otro espectáculo de luz y escenografías sensoriales de impacto será el de Kelly Moran Grand Piano AV Live. La compositora y teclista de Nueva York, recién fichada por Warp Records, interpretará su nuevo álbum “Ultraviolet” influenciado por géneros tan dispares como el neoclásico o el black metal, un sofisticado trabajo con piano preparado envuelto en proyecciones sinestésicas creando una atmósfera única.

También sorprenderá la inmersión en los videojuegos del cuarteto barcelonés Berlinist, el espectáculo multidisciplinar digital “Membrane” de Push 1 Stop & Wiklow, la visualización analógica del sonido de HamillIndustries + Shelly, y el original show lumínico, ruidoso y teatral de los italianos Quiet Ensemble.

En Sónar de Noche, los franceses Acid Arab presentarán nuevo directo protagonizado por una mística instalación lumínica flotante, mientras que el británico Murlo traerá su extraordinario puesta en escena, basada en proyecciones de sus propias ilustraciones en 3D sobre el escenario SonarLab presentado por Resident Advisor. En el mismo escenario, el AV show de la italiana residente en Berlín, Caterina Barbieri se postula como una de las experiencias más hipnóticas y sensoriales de este año, introduciéndonos en su propio universo sonoro a partir de sus experimentos con sintetizadores modulares.

NUEVAS SONORIDADES AFRICANAS Y LATINOAMERICANAS

Las nuevas sonoridades africanas sobresalen este año con los sudafricanos Petite NoirSho Madjozi, DJ Lag(referente del sonido gqom de Durban), y el dúo queerFaka; el magnético soulman nigeriano Obongjayar; el emergente productor de Kenia Slikback; y, desde Uganda, la dj, cineasta, rapera y productora Hibotep.

Los beats latinos globales y las percusiones tribales también estarán muy presentes con las actuaciones del venerado músico ecuatoriano Nicola Cruz, el dúo peruanoDengue Dengue Dengue, los miembros del colectivo mexicano N.A.A.F.I. LAO & Wasted Fates, los shows de r&b y trap latino de Jesse Baez y ha$lopablito, y el set deLa Diabla.

EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ESCENA NACIONAL

La diversidad y la madurez del presente y el futuro de la escena española estará representada por artistas comoBad Gyal, ahora ya lanzada definitivamente al estrellato internacional; referentes del trap y la música urbana de aquí como Dellafuente, uno de los máximos exponentes del rap nacional, Cecilio Lil Moss, todos ellos con una amplia legión de colaboradores.

Otras actuaciones destacadas son las de los siempre excelentes Desert, avanzando algunas perlas synth pop de su esperado nuevo álbum y acompañados de los visuales de Desilence; los impactantes Territoire -cuyo líder Oliver Arson ha ganado el Goya a la Mejor Banda Sonora Original este año-, con un directo no apto para almas sensibles; o el dúo de djs visuales Los Voluble, con su nuevo proyecto electrónico de crítica política y flamenco titulado: “Flamenco is not a crime” creado a partir de remixes audiovisuales. Y hay mucho más: Mans O trasladando al directo su triple nuevo disco; la radicalidad sonora y estética de Virgen María; el pop urbano de Aleesha; sesiones en Sónar de Noche de exploradores sonoros como PhranRRUCCULLA o Tutu; el primer directo deYlia en SonarDôme; y tres de los beatmakers más importantes del país Enry-KFake Guido y $kyhook.

LAS NUEVAS FORMAS DE LA MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

Las nuevas formas de la música clásica contemporánea tendrán un protagonista estelar: el piano. Instrumento y elemento que une las actuaciones de Bruce Brubaker & Max Cooper (presentando el espectáculo “Glassforms”), Kelly Moran, nuevo fichaje de WARP y el veterano Hauschka (ambos especialistas en los pianos preparados y las enseñanzas de John Cage), y el concierto especial “Investigations”, la obra más reciente de ChristianMarclay, que será interpretada por diez pianistas en La Capella MACBA el viernes 19 de julio.

ESCENARIO SONARDÔME PRESENTED BY RED BULL

El escenario SonarDômecomisariado por Red Bull, contará con un total de 22 actuaciones, entre las que destacan varios shows coproducidos por Red Bull que podrán verse por primera vez en España, como el deLorenzo Senni, gran renovador del trance y los sonidos más extremos de la rave music, con su banda Stargate; o el de la cantante iraní de r&b vanguardista Sevdaliza,presentando su poderoso nuevo espectáculo “The Great Hope Design”. Así mismo podrá disfrutarse del popular y fantástico MC Dellafuente, una de las estrellas de la música urbana nacional, o del dj y productor de DetroitTheo Parrish, con un set especial de 3 horas.

CLÁSICOS ATEMPORALES DE LA ELECTRÓNICA

Como cada año, Sónar presenta a un buen número declásicos atemporales de la electrónica. Con más de 30 años de trayectoria, Underworld es uno de los dúos más importantes de la historia de la música de baile. Karl Hyde y Rick Smith presentarán su nuevo proyecto de techno expansivo y épico “Drift”. Figuras como Fennesz(presentando “Agora”, uno de los mejores discos de su respetada trayectoria), el japonés DJ Krush (maestro del beat científico y el hip hop instrumental) o MatthewHerbert, protagonista del Concierto de Clausura de Sónar 2019 en el Teatre Grec con su nuevo proyecto europeísta: The Matthew Herbert Brexit Big Band.

Sónar+D 2019 - 
SÓNAR+D 2019, EL 7º CONGRESO DE TECNOLOGÍAS CREATIVAS

Sónar+D 2019, el 7º Congreso de Tecnologías Creativasque se celebra en Fira Montjuïc de Barcelona en paralelo a Sónar, tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En esta nueva edición del congreso se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.

La Conferencia Inaugural, el miércoles 17 de julio, estará protagonizada por Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, vocalista, rapper, artista visual y street artist hablará en público, en esta ocasión con Andrew Melchior, Chief Technical Officer de la banda….

 

 

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
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Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
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Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
Jessica Brillhart - DESCARGAR
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1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
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Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
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Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
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2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
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3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

La Simfònica del Vallès actuarà al Port de Barcelona en el marc dels actes de celebració del seu 150è aniversari dimecres 17 de juliol


L’Orquestra Simfònica del Vallès oferirà el concert “De Pel·lícula!” en el marc dels actes del 150è aniversari del Port de Barcelona
  • El concert, gratuït, començarà a les 21h en el Moll de la Fusta (Moll Bosch i Alsina)
  • Els actors Jordi Brau i Lluís Posada posaran veu al guió que repassarà algunes de les millors bandes sonores de cinema
El Port de Barcelona organitzarà, el  dimecres 17 de juliol a les 21:00 hores, un concert públic al moll de Bosch i Alsina. Aquesta és una de les iniciatives, juntament amb una sèrie de visites marítimes gratuïtes a bord de Las Golondrinas, una exposició al Museu d’Història de Barcelona o una publicació commemorativa, que el Port està endegant amb motiu de la celebració enguany del seu 150 aniversari.
El concert, de caràcter gratuït, serà interpretat per l’Orquestra Simfònica del Vallès sota la direcció de Rubén Gimeno, presenta un programa titulat “De pel.lícula!” que juga amb dos elements cabdals del cinema actual: les bandes sonores i les veus dels personatges. Així, el concert combinarà peces dels grans compositors de cinema actuals, com són John Williams, Hans Zimmer o James Horner, amb les veus dels actors de doblatge –Jordi Brau i Lluís Posada– que interpreten als protagonistes de les pel·lícules per a les quals s’han compost aquestes partitures: Forrest Gump, Pirates del Carib, Missió Impossible o Titànic, entre d’altres.
La posada en escena aplega l’orquestra en directe sota una gran pantalla on es projecten imatges de les pel·lícules que corresponen a les partitures que s’estan interpretant, i amb un guió creat especialment per aquest projecte i interpretat per les veus d’alguns dels més populars actors de la indústria de Hollywood: Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Robin Williams, Tom Cruise o Tom Hanks.
El programa del concert, que tindrà una durada de 90 minuts, reivindica el valor i la qualitat de les partitures que s’estan composant actualment per a cinema i que s’ha convertit en la música clàssica dels segles XX i XXI. En aquest sentit, també s’interpretaran peces de grans compositors com Beethoven i Rossini, que també han passat a formar part de les bandes sonores d’alguns dels filmes més populars dels nostres temps.
150 anys del Port de Barcelona modern
El 5 de febrer de 1869 es va constituir la Junta d’Obres del Port de Barcelona, la primera entitat responsable de l’administració i gestió de la instal·lació catalana, que va impulsar el finançament i construcció de les obres del port modern. Va ser la primera Junta d’Obres de l’Estat i amb les infraestructures que va desenvolupar va aconseguir superar un problema històric de la ciutat: proporcionar un resguard ampli i segur per als vaixells. Amb l’impuls de la Junta d’Obres, el Port de Barcelona es va transformar en la instal·lació marítima que l’economia catalana industrialitzada necessitava per connectar-se amb la resta del món.
Tràiler del concert “De Pel·lícula!” al Palau de la Música Catalana

Isotoop x MUTEK presentan: Deepchord & The Chi Factory ( 17 julio en Barcelona) // Isotoop x MUTEK ES present: Deepchord & The Chi Factory


Isotoop x MUTEK presentan: Deepchord & The Chi Factory

El 17 de julio de 2019, Isotoop se unirá con MUTEK Barcelona para presentar el nuevo espectáculo de improvisación en vivo de la leyenda del dub techno Deepchord junto a Chi Factory de Rotterdam en la renovada sala Abaixadors10.

Isotoop x MUTEK presenta: Deepchord & The Chi Factory es parte de una gira por cuatro ciudades europeas que se iniciará con un concierto de gran nivel en Barcelona. El espectáculo se llevará a cabo en la renovada sala y punto de interés cultural Abaixadors10 antes de visitar Londres y Bruselas, y culminará con el evento final en la capital holandesa. Durante el concierto, el pionero del dub techno Rod Modell (Deepchord) y el fundador de Chi Factory, Hanyo van Oosterom, presentarán un espectáculo en vivo de improvisación. El diseñador gráfico afincado en Ámsterdam, Tjitske Oosterholt, logró traducir la música a sus pinturas y desarrolló imágenes para complementar la experiencia sonora.

Isotoop es un concepto en movimiento de los Países Bajos que organiza eventos de escucha consciente y noches de club en entornos únicos e íntimos; Cada uno de ellos muestra la propia filosofía del promotor sobre la experiencia corporal y mental.

19.30 puertas abiertas

20.00 Deepchord & The Chi Factory live

21.00 final

Evento: Isotoop x MUTEK presenta: Deepchord & Chi Factory

Isotoop x MUTEK present: Deepchord & The Chi Factory

On July 17, 2019, Isotoop will team up with MUTEK Barcelona to host the brand new live improvisational show of dub techno legend Deepchord and Rotterdam’s Chi Factory in Abaixadors10, Barcelona. 

Isotoop x MUTEK present: Deepchord & The Chi Factory is part of a tour through four European cities which will be kicked off with a premiere concert in Barcelona. The show will take place in the local cultural hot spot Abaixadors10 before visiting London and Brussels, and topping things off with the final event back in the Dutch capital. During the concert, dub techno pioneer Rod Modell (Deepchord) and Chi Factory founder Hanyo van Oosterom will perform a collaborative improvisational live show. Amsterdam-based graphic designer Tjitske Oosterholt managed to translate the music into her paintings and developed visuals to complement the sonic experience.

Isotoop is a moving concept from the Netherlands that organizes conscious listening events and club nights in unique and intimate settings; each of them showcasing the promoter’s own philosophy on body and mind experience.

 

19.30 doors open

20.00 start live show

21.00 end 

 

Event: Isotoop x MUTEK present: Deepchord & Chi Factory

La Pedrera, escenari del Bachcelona 18 de juliol


Dia i hora

De: 20:30 h – 22:00 h

Preu

18.00€

Lloc

Auditori de La Pedrera

Concert Gaudint Bach a La Pedrera
Tiquets

Diàlegs de cambra. Barroc i romanticisme a La Pedrera

Òscar Alabau, violoncel, Elisabet Franch, flauta i Ricard Rovirosa, piano són tres intèrprets i antics residents del programa Residències Musicals a La Pedrera que es retrobaran per cercar el diàleg entre dos períodes històrics ben diferenciats com són el Barroc i el Romanticisme.

En el marc del Festival Bachcelona ens endinsaran en un viatge de colors i textures que exploraran des de diverses vessants. Els podrem sentir com a solistes amb els sons distintius del piano, la flauta i el violoncel i també podrem gaudir d’obres tan emblemàtiques com el trio de Weber o l’arranjament per trio dels estudis canònics de Schumann.

Una proposta de diàleg profund i fecund on els períodes del Barroc i Romanticisme dansaran joiosament de la mà d’aquest trio de joves intèrprets catalans.

 

Consulta aquí el programa de mà >

Gaudint Bach a La Pedrera Gaudint Bach a La Pedrera Gaudint Bach a La Pedrera
 

Vila Habana cierra su ciclo con la fiesta Secretsundaze el próximo viernes 19 de julio


+ Derrick May, Jeremy Underground, Marcellus Pittman y Tama Sumo encabezan el cartel, en el que tampoco faltan los capos del sello

Barcelona, 4 de julio.- La serie de eventos en Vila Habana para esta primavera/verano está a punto de llegar a su fin. Tras el éxito sin precedentes de la segunda edición del MO_BA y la tercera del Life And Death Weekender en dicha localización, llega el turno de SecretSundaze Barcelona Day And Night Party el próximo viernes 19 de julio, coincidiendo con la Off Week. Además de los capos del label -auténticas instituciones en materia de house y disco-, el showcase contará también con el padre del techno de Detroit Derrick MayJeremy Underground, uno de los diggers más queridos en la escena disco y house; y Marcellus Pittman o lo que es lo mismo, el que fuera uno de los fundadores de 3 Chairs junto a Moodymann y Theo Parrish, uno de los inventos más rompedores de la historia de la house music. Tampoco faltarán Tama Sumo -una habitual de Berghain-, la de Bristol Shanti Celeste, el sonido soulful de Bradley Zero, los habituales de Red Light Radio Carista y Raphaël Top-Secret Yu Su, otro habitual de Amsterdam y el Dekmantel junto a los dos nombres anteriores.

Un año más, Proyectual rompe esquemas dejando a un lado los eventos masificados para volver a los orígenes con su serie de fiestas en Vila Habana. La casa colonial del 1935 y su extenso jardín mediterráneo con palmeras permiten disfrutar de fiestas no masificadas, de capacidad limitada enfocada a la máxima comodidad de los asistentes, con una programación exquisita, para bailar desde la tarde. Castellbisbal se convierte así en el espacio perfecto para disfrutar de un formato al alza: el del festival boutique.

¿Quiénes son Proyectual?
Proyectual es una promotora con base en Barcelona formada por Marc Sala y Aitor Ballester, tándem tras el que encontramos auténticos profesionales en el ámbito de la música electrónica. La promotora lleva organizando grandes eventos, y otros en formato boutique, desde 2005. En todos ellos no solo se encargan de la selección musical, sino que también ejecutan la producción. Desde Diynamic a Crew Love, pasando por Life and Death o Hivern Discs, son muchos los sellos con los que han trabajado. A Proyectual debemos atribuir auténticos hitos de la escena electrónica de la ciudad como las XClusive Boat Parties, que tuvieron lugar durante años en el marco de la Off Week.

La promotora también ha sido la responsable de las fiestas Off at Fòrum durante los últimos años, y en 2018 creó Vila Habana, una serie de fiestas de pequeño formato que tienen lugar en Castellbisbal, a solo unos kilómetros de Barcelona y entre las cuales podemos encontrar un festival propio, MO_BA. Desde 2015 son también parte activa de DGTL Barcelona y, desde 2018, de DGTL Madrid.

Este 2019 han inaugurado Off Week, un festival en colaboración con Loud-Contact que tuvo lugar el pasado junio y que significa una evolución natural de Off at Fòrum. También esta temporada hemos podido ver cómo Vila Habana se consolida como espacio para fiestas y festivales de pequeño formato, que se presenta como el favorito de los barceloneses amantes de la música electrónica de calidad.

SECRETSUNDANZE – viernes 19 de julio 
SECRETNDUNDAZE
DERRICK MAY
JEREMY UNDERGROUND
MARCELLUS PITTMAN
TAMA SUMO
SHANTI CELESTE
BRADLY ZERO
CARISTA
YU SU
RAPHAËL TOP-SECRET
SecretSundaze
Cuándo: viernes 19 de julio de 15:00 a 06:00.

Entradas: https://www.residentadvisor.net/events/1224825 Ubicación: Vila Habana (Can Corominas S/N, 08755 Castellbisbal)

Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, caps de cartell del nou festival Instants 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès


Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, 
caps de cartell del nou festival Instants
  • Els concerts se celebraran als capvespres dels dissabtes 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès
  • Tastos de cava, aperitius, degustacions gastronòmiques, visites al celler i foodtrucks complementaran les vetllades
 
 
 
S’ha presentat a Carol Vallès la primera edició del Festival Instants, un cicle de tres concerts de petit format que se celebraran els dissabtes de juliol al capvespre al pati de celler de Subirats.
Amb la intenció de seguir apropant la cultura dels caves de qualitat a tots els públics, Carol Vallès oferirà aquest mes de juliol una nova experiència que complementarà les diverses activitats que ja es realitzen al celler.
El festival, que només posarà a la venda 100 entrades per concert, comptarà amb la presència d’alguns dels artistes referents del panorama musical català: el solsoní Roger Mas, la barcelonina Sara Pi i l’islandès instal·lat a Catalunya, i conegut pel programa de TV3 Katalonki, Halldór Már.
El pati de la masia de Carol Vallès es transformarà, durant els tres concerts, en un espai íntim d’estil Mediterrani. Taules petites, bales de palla, espelmes i tota manera de detalls perquè els assistents puguin gaudir d’una experiència única.
L’experiència començarà a partir de les 19.30 h amb l’obertura de les portes i l’entrega d’una copa de cava i la degustació d’un aperitiu, inclosos amb el preu de l’entrada. La copa, que comptarà amb la col·laboració de Riedel, anirà acompanyada d’una degustació d’Ametller Origen.
Durant tota la vetllada, els assistents podran gaudir de degustacions gastronòmiques elaborades per la foodtruck Era Cambuleta, formatges Xerigots, platets de La Botigueta del Mig, Gelats la Xixuneta i el servei de cavabar de Carol Vallès.
A més a més, cada quinze minuts, abans de començar el concert, s’oferiran visites guiades per les vinyes i a l’interior del celler amb una breu explicació del procés artesanal d’elaboració del vi escumós.
A les 21 h l’artista convidat pujarà dalt de l’escenari per oferir un concert de petit format durant la posta de sol entre vinyes.
L’entrada de cada concert té un preu de 29 €, que inclou una copa Riedel de cava amb aperitiu d’Ametller Origen i una visita guiada al celler. Aquesta ja es pot comprar a la  botiga on-line de Carol Vallès. Les entrades estaran a la venda fins a exhaurir-les.
Podeu trobar més informació i consultar el programa a  cellerscarol.com/instants
Roger Mas, 6 de juliol
El dissabte 6 de juliol, Roger Mas dona el tret de sortida a la primera edició del festival.
Músiques tradicionals, ancestrals i modernes així com literatura i expressions antigues es barrejaran en “la veu més bonica que ha donat mai la cançó catalana” (Mingus B. Formentor, La Vanguardia).
Roger Mas va iniciar la seva carrera com a cantautor el 1996 en rebre el Premi Èxit que atorga Catalunya Ràdio. Des d’aleshores ha publicat deu discos que han rebut més d’una vintena de premis.
L’ampli reconeixement tant de públic com de crítica el converteixen en una figura única de la cançó catalana. En els últims anys, la seva trajectòria ha estat reconeguda fora de casa nostra obrint-li les portes d’escenaris de França, Itàlia, Estats Units, Cuba o Brasil, entre d’altres.
 
Sara Pi, 13 de juliol
Sara Pi serà la protagonista del segon concert del festival el dissabte 13 de juliol. En els últims anys, l’artista barcelonina s’ha convertit en una figura rellevant del panorama musical.
El 2008 va començar a treballar en el seu projecte en solitari amb el productor i músic brasiler Érico Moreira. Sara Pi va començar a mostrar les seves pròpies composicions de R&B i soul fusionades amb ritmes brasilers tradicionals que caracteritzen la seva veu. El resultat va ser “Burning”, un disc únic i original que va revolucionar l’escena soul espanyola i li va obrir les portes a la nit barcelonina.
En els darrers anys, l’artista barcelonina ha actuat en multitud de sales com el Palau de la Música, Apolo, Music Hall, Harlem Jazz Club, Jamboree Jazz Club, Luz de Gas o Sidecar, entre moltes altres. També ha actuat al Festival Cruïlla.
A més a més, va ser l’artista convidada pel reconegut cantautor nord-americà Raul Midón en la seva actuació a Barcelona el novembre de 2011 i posteriorment pel guitarrista George Benson i la banda de pop britànica Morcheeba.
Halldór Már, 20 de juliol
El folc acústic i alternatiu de l’islandès Halldór Már protagonitzarà el concert de cloenda del festival Instants el 20 de juliol.
Halldór Már és un cantautor i guitarrista nascut a Reykjavík que viu a Barcelona des de finals dels anys noranta. L’artista es va traslladar per realitzar estudis de perfeccionament de guitarra. Amb el pas del temps va començar a crear la seva pròpia música presentant-la en petits concerts per pubs irlandesos de la ciutat comtal.
El 2014 sorprèn el públic amb la publicació del seu original disc “Winds” on versiona en anglès cançons de la nova cançó catalana com “Al vent“ de Raimon, “Paraules d’amor” de Joan Manuel Serrat o “País Petit” de Lluís Llach.
L’artista islandès és una de les cares més conegudes de la televisió catalana, ja que és el conductor del programa de TV3 Katalonski, on viatja amb la seva vella guitarra acústica per tot el món buscant altres persones que parlen català.
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La Maquinista Urban Music Days :: 24 i 25 de juliol 2019


La Maquinista marca el ritme de l’estiu
amb un festival dedicat a l’estil urban

 

·         La Maquinista se suma al calendari de festivals d’estiu a Barcelona els pròxims 24 i 25 de juliol amb Urban Music Days

 

·         Noms tan rellevants del món urban com Bejo, Recycled J o Steve Lean sonaran a l’escenari central de La Maquinista, així com Djs de primera línia com Dj Nil Fruitós o Dj Tisho

 

·         A més de les actuacions musicals, es duran a terme intenses batalles de galls i de ball urbà obertes a la participació del públic prèvia inscripció i es podrà participar també en un TikTok Challenge

 

Barcelona, 4 de juliol de 2019-. La Maquinista s’uneix al calendari de festivals estivals de Barcelona amb una proposta trencadora i gratuïta amb focus en la música i el ball urbà. El centre comercial organitza els propers dimecres 24 i dijous 25 de juliol Urban Music Days, una cita per gaudir del millor del trap i del rap, i per viure tots els estils de ball urbà, no només com a espectador sinó amb la possibilitat de participar també de les batalles de galls i de freestyle dance. El festival es tancarà amb les actuacions dels reconeguts artistes urbans Steve Lean, Recycled J i Bejo.

Una jornada dedicada a les últimes tendències en dansa urbana

El dimecres 24 tindran lloc l’All Styles Dance Battle i la cvv cv v. A la primera batalla, tots aquells que s’hagin registrat per participar a través del web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays podran mostrar les seves aptituds pel ball davant d’un jurat d’excepció format per Ruth Prim, referent mundial de freestyle i professora al programa de televisió Fama ¡a bailar!Sandra Egido, coreògrafa i professora de Fama ¡a bailar!, i Sara Morales, guanyadora del Dancehall Queen Contest d’Espanya 2017 i ballarina de Mala Rodríguez. L’All Styles Dance Battle, en la qual els aspirants podran recórrer a qualsevol tipus de ball urbà (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall, break dance, afro krump o experimental), es desenvoluparà en una sèrie de fases eliminatòries en les quals els participants hauran de ballar al ritme de la música que el reconegut Dj Nil Fruitós punxarà a l’atzar. La competició es completarà amb una espectacular exhibició per part de les tres integrants del jurat.

Després de l’All Styles Dance Battle, es durà a terme la Batalla de Galls, un intensíssima lluita de talent i enginy en què els amants del rap hauran de mostrar la seva capacitat d’improvisació sobre les bases de Dj Tisho. El jurat estarà format per mcs d’alt nivell: FJ (Francesc Xavier), raper especialitzat en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, més conegut com a Invert, guanyador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de Gallos 2014, i Kemsuke, freestyler conegut per la seva potent posada en escena i que ha participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals. Els tres mcs oferiran també una exhibició durant la competició. Així mateix, la Batalla comptarà amb Queen Mary com a speaker. Presentadora, actriu i model, és a més una de les cares més visibles del rap femení a Espanya.

La participació és gratuïta però cal inscripció prèvia al web del festival. Els guanyadors de les dues batalles obtindran un primer premi de 150 euros i un segon premi de 75 euros per comprar en botigues o establiments de La Maquinista.

Tres referents de l’urban clausuraran el festival a la plaça central de La Maquinista

El jueves 25, l’Urban Music Days portarà a l’escenari central de La Maquinista, situat a la plaça del rellotge, un veritable festival de ritme amb les actuacions del Dj i productor musical Steve Lean(18:30 hores) i els reconeguts mcs Recycled J (20 hores) i Bejo (21:15 hores), que seran la traca final a 48 hores de música i dansa urban.

TikTok Challenge a càrrec de la coreògrafa Ruth Prim

Una de les apostes més divertides de l’Urban Music Days arribarà en format de TikTok Challenge. Per participar tan sols serà necessari disposar d’un perfil a l’aplicació de vídeos curts TikTok i pujar un vídeo reptant Ruth Prim, qui apareix al vídeo oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible també al web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays. Els participants amb més likes guanyaran un xec regal de 150 euros i 75 euros, respectivament, per comprar a La Maquinista.

 

Sobre els artistes de l’Urban Music Days

 

L’mc canari Bejo, un dels fundadors del grup Lokoplaya juntament amb El Crema i Uge, va ser el 2017 una de les figures més rellevants del panorama musical espanyol gràcies al seu tercer àlbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Amb un carisma i un talent que ningú posa en dubte, es mou com peix a l’aigua entre rimes barroques, juganeres i parsimonioses, el seu flow “vacilón” i la seva particular imatge. Bejo tancarà els concerts del festival Urban Music Days.

 

Recycled J, artista madrileny de 23 anys autor del fenomen viral Valga la pena, ho donarà tot a l’escenari central de La Maquinista amb la seva explosió de sons que van des de l’electrònica més ballable fins al rap, el pop i el RnB passant per els ritmes flamencs.

 

Steve Lean és l’arquitecte per excel·lència del so urbà com el coneixem actualment a Espanya. Ha construït els fonaments de Pxxr Gvng i col·laborat amb artistes llatins del nivell de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. A més, té grans skills darrere dels CDJs, amb una tècnica i selecció a l’altura de les seves produccions.

 

Sobre La Maquinista

El centre comercial La Maquinista va obrir les seves portes l’any 2000 revolucionant el sector amb un disseny innovador d’espais oberts. Al 2008 va ser adquirit per Unibail Rodamco (avui Unibail Rodamco Westfield), que ha destinat una important inversió a la seva remodelació i millora constant. Disposa d’una àmplia oferta comercial, d’oci, restauració i serveis repartida en 230 establiments i 95.000 m² de superfície bruta llogable, i genera més de 2.800 llocs de treball. La Maquinista va ser el centre comercial escollit per grans marques com Apple o Hollister per entrar a Espanya.

 

Més informació a: www.lamaquinista.com

 

La Maquinista marca el ritmo del verano con un festival dedicado al estilo urban 24 y 25 de julio


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La Maquinista se suma al calendario de festivales de verano en Barcelona
los próximos 24 y 25 de julio con los Urban Music Days

• Nombres tan relevantes en el mundo urban como Bejo, Recycled J o Steve
Lean sonarán en el escenario central de La Maquinista, así como DJs de
primera línea como DJ Nil Fruitós o Dj Tisho

• Además de las actuaciones musicales, se llevarán a cabo intensas batallas
de Gallos y de baile urbano abiertas a la participación del público previa
inscripción y se podrá participar en un TikTok Challenge

La Maquinista se une al calendario de festivales estivales
de Barcelona con una propuesta rompedora y gratuita con foco en la música y el baile
urbano. El centro comercial organiza los próximos miércoles 24 y jueves 25 de julio el
Urban Music Days, una cita para disfrutar de lo mejor del trap y del rap, y para vivir todos
los estilos de baile urbano, no sólo como espectador sino con la posibilidad de participar
también en las batallas de gallos y de freestyle dance. El festival se cerrará con las
actuaciones de los reconocidos artistas urbanos Steve Lean, mcs Recycled J y Bejo.

Una jornada dedicada a las últimas tendencias en baile urbano

El miércoles 24 tendrán lugar el All Styles Dance Battle y la Batalla de Gallos. En la
primera batalla, todos aquellos que se hayan registrado para participar a través de la web
www.lamaquinista.com/urbanmusicdays, podrán mostrar sus aptitudes de baile ante un
jurado de excepción formado por Ruth Prim, referente mundial de freestyle y profesora en
el programa de televisión Fama ¡a bailar!, Sandra Egido, coreógrafa y profesora de Fama
¡a bailar!, y Sara Morales, ganadora del Dancehall Queen Contest de España 2017, y
bailarina de Mala Rodríguez. La All Styles Dance Battle, en la que los aspirantes podrán
recurrir a cualquier tipo de baile urbano (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall,
break dance, afro krump o experimental), se desarrollará con una serie de fases
eliminatorias en las que los participantes deberán bailar al ritmo de la música que el
reconocido DJ Nil Fruitós pinchará al azar. La competición se completará con una
espectacular exhibición por parte de las tres integrantes del jurado.

Tras la All Styles Dance Battle, se llevará a cabo la Batalla de Gallos, una intensísima lucha de talento e ingenio en la que los amantes del rap deberán mostrar su capacidad de improvisación sobre las bases de Dj Tisho. El jurado estará formado por mcs de alto nivel: FJ (Francisco Javier), rapero especializado en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, más conocido como Invert, ganador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de los Gallos 2014, y Kemsuke, freestyler conocido potente puesta en escena y que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Los tres mcs ofrecerán también una exhibición durante la competición. Asimismo, la Batalla contará con Queen Mary como speaker. Presentadora, actriz y modelo, es además una de las caras más visibles del rap femenino en España.

La participación es gratuita pero es necesario inscribirse previamente en la web del festival. Los ganadores de las dos batallas obtendrán un primer premio de 150 euros y un segundo premio de 75 euros para comprar en tiendas o establecimientos de La Maquinista.

Tres referentes del urban clausurarán el festival en la plaza central de La Maquinista

El jueves 25, el Urban Music Days llevará al escenario central de La Maquinista, situado en la plaza del reloj, un verdadero festival de ritmo con las actuaciones del DJ y productor musical Steve Lean (18:30 horas) y los reconocidos mcs Recycled J (20 horas) y Bejo (21:15 horas), que pondrán el broche de oro a 48 horas de música y baile urban.

TikTok Challenge de la mano de la coreógrafa Ruth Prim

Una de las apuestas más divertidas del Urban Music Days llegará en formato de TikTok Challenge. Para participar tan sólo será necesario disponer de un perfil en la aplicación de vídeos cortos TikTok y subir un video retanto a Ruth Prim, quien aparece en el video oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible también en la web https://www.lamaquinista.com/urbanmusicdays Los participantes con más likes ganarán un cheque regalo de 150 euros y 75 euros, respectivamente, para comprar en La Maquinista.

Sobre los artistas del Urban Music Days

El mc canario Bejo, uno de los fundadores del grupo Lokoplaya junto con El Crema y Uge, fue en 2017 una de las figuras más relevantes del panorama musical español gracias a su tercer álbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Con un carisma y un talento que nadie pone en duda, se mueve como pez en el agua entre rimas barrocas, juguetonas y parsimoniosas, su flow vacilón y su particular imagen. Bejo cerrará los conciertos de Urban Music Days.

Recycled J, el artista madrileño de 23 años autor del fenómeno viral Valga la pena, lo dará todo en el escenario central de La Maquinista con su explosión de sonidos que van desde la electrónica más bailable hasta el rap, el pop y el RnB pasando por los ritmos flamencos.

Steve Lean es el arquitecto por excelencia del sonido urbano como lo conocemos actualmente en España. Ha construido los cimientos de Pxxr Gvng y colaborado con artistas latinos del nivel de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. Además, tiene grandes skills detrás de los CDJs, con una técnica y selección a la altura de sus producciones.

Sobre La Maquinista

El centro comercial La Maquinista abrió sus puertas el año 2000 revolucionando el sector con un diseño innovador de espacios abiertos. En 2008 fue adquirido por Unibail Rodamco (hoy Unibail Rodamco Westfield), que ha destinado una importante inversión a su remodelación y mejora constante. Cuenta con una amplia oferta comercial, de ocio, restauración y servicios, repartida en 230 establecimientos y 95.000 m² de superficie bruta alquilable, y genera más de 2.800 puestos de trabajo. La Maquinista fue el centro comercial escogido por grandes marcas como Apple o Hollister para entrar en España.

Más información en: https://www.lamaquinista.com/

 

Acoustic Pomelo, els vespres musicals del Poble Espanyol 12 i 26 de juliol , 9 i 23 d’agost 2019


El Poble Espanyol proposa un nou format de vespres musicals dins el seu cicle Nits d’Estiu

 

 

Per primera vegada, i dins el cicle de Nits d’estiu del Poble Espanyol, arribaAcoustic Pomelo, un nou concepte de vespres musicals a la fresca a Barcelona

 

En total seran 4 sessions a càrrec de músics de l’alçada de Jeff Darko, o Ego Sex, i Dj’s com Sonido Tupinamba i Yamamemaru, entre d’altres.

 

 

 

  Per primera vegada dins el cicle de Nits d’Estiu al Poble Espanyol arriba Acoustic Pomelo, una nova proposta basada en música actual a l’aire lliure en un entorn tranquil i exclusiu, en el qual la natura, el bon ambient i la posta de sol formaran part de l’espectacle. Acoustic Pomelo neix amb la voluntat de convertir-se en l’espai de trobada de les nits de divendres d’estiu per tots aquells amants de la música actual que valoren no només la qualitat musical sinó l’experiència en el seu conjunt.

 

La proposta està integrada per quatre sessions diferents, dues al juliol i dues a l’agost, que tindran lloc a partir de les 8 del vespre i en les quals hi haurà concert a càrrec de figures destacades del panorama musical local i, posteriorment, sessions de DJs reconeguts. El proper divendres 12 de juliol serà el torn del grup Ego Sex, que anirà seguida de la sessió de la DJ Sonido Tupinamba. Eldivendres 26 de juliol la proposta musical anirà a càrrec de Jeff Darko i el DJ Yamamemaru.

 

EGO SEX: La paraula egosex fa referència al coneixement seductor del nostre sentit més primitiu, l’art de l’ésser en contacte amb l’animal diví que porta dins. El grup barceloní està format pel vocalista Wekaforé, el guitarrista Hug i el percussionista Lluís, i defineix el seu estil com a Trance Jungle Blues. Barreja sons primitius i arranjaments futuristes per explorar entre l’espiritualitat, l’amor i la política.

 

JEFF DARKO: En directe és un remolí d’energia carregat de funk i soul amb una força que recorda artistes com James Brown. Amb un estil molt actual però influenciat clarament per la música dels 80, Jeff ​​aspira a deixar la seva empremta en les noves generacions seguint els passos de Curtis Mayfield, Nat King Cole i Nina Simone, noms llegendaris de la història de la música afro.

 

DJ SONIDO TUPINAMBA: Sonido Tupinamba és l’alter ego de Julia González en la seva faceta de Dj, col·leccionista de discos i presentadora radiofònica a Ràdio Primavera Sound i Dublab. Bevent de les influències exòtiques i selvàtiques de la música africana i llatinoamericana, Tupinamba barreja la calor tropical amb els sons més ballables de disco, funk i house. Fundadora de Poly-Rythmo club i resident a Glove Party, ha actuat en temples musicals com Glastonbury, Hotel Pikes, Festival Pohoda i en les principals sales de Barcelona.

 

DJ YAMAMEMARU: en actiu des dels 90, deixeble del col·lectiu de DJ Calm a Tòquio i resident a Nova York des del 2010, va arribar a Barcelona al 2016 i va trobar el seu lloc a Salvadiscos DJs. Les seves sessions. eclèctiques i no convencionals, s’alimenten de les melodies hipnòtiques de Nina Simone, Paco de Lucía o Santana, i del funk i el groove de Body&Soul NYC.

 

 

LA PROGRAMACIÓ DE LES NITS D’ESTIU DEL POBLE ESPANYOL OFEREIX MÀGIA, HUMOR, MÚSICA I CINEMA PER A TOTES LES EDATS

 

Oci i cultura per a tots els públics, a l’aire lliure, en un entorn allunyat del soroll de la ciutat però sense sortir-ne, i amb el millor ambient. Aquest és l’ADN de les Nits d’Estiu al Poble Espanyol, un cicle que aquest any s’allargarà fins al 31 d’agost.

A més de l’Acoustic Pomelo, el nou format de sessions musicals a l’hora de la posta de sol,  se succeiran sessions de sis propostes més, sempre en un entorn natural i en espais exteriors: els monòlegs de RiuEsti RiuEstiu & Hush Hush Comedy (nits de monòlegs en anglès), Màgia Júnior a la fresca!, Nits de Blues, projeccions d’In-Edit On Tour (Festival de Cinema Documental Musical de Barcelona), Rock en Família i la cloenda del Festival Mas i Mas .

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

ACOUSTIC POMELO

Dates:

·         Divendres 12 de juliol de 2019: Concert d’Ego Sex i sessions del Dj Sonido Tupinamba

·         Divendres 26 de juliol de 2019: Concert de Jeff Darko i sessions del Dj Yamamemaru

·         Divendres 9 d’agost de 2019: Concert de Clara Peya & Vic Molier + Dj Jordi NV

·         Divendres 23 d’agost de 2019: Concert de Pau Vallvé  + Dj Tuku

 

Horari: de 20h a 00h

Preus: a partir de 10€ (online) / 12€ (taquilla)

 

NITS D’ESTIU AL POBLE ESPANYOL

Fins el 31 d’agost 2019

 

NITS DE BLUES

Dates: Tots els dijous des del 27 de juny al 29 d’agost (excepte el 18 de juliol)

Horari: a partir de les 21h

Preu: des de 5,5€ (online) / 6,5€ (taquilla)

 

RIUESTIU

Dates: Tots els dissabtes del 29 de juny fins al 31 d’agost (menys el dia 20 d’agost)

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

RIUESTIU & HUSHHUSH COMEDY

Dates: 24 de juliol i 7 d’agost

Horari: a partir de les 21h

Preus: a partir de 12€ (online) / 24€ (taquilla)

 

MÀGIA JÚNIOR

Dates: tots els dissabtes del 6 de juliol fins al 31 d’agost (menys els dies 20 de juliol i 3 d’agost )

Horari: a partir de les 18h

Preus: a partir de 9€ (online) / 12€ (taquilla)

 

ROCK EN FAMÍLIA

Dates: 10 d’agost

Horari: a partir de les 20:00h

Preus: a partir de 10€ (online) i 12€ (taquilles)

 

IN-EDIT on tour!

Dates: 23 de juliol i 27 d’agost

Horari: per determinar

Preus: a partir de 7€ (online) i 7,5€ (taquilles)

 

MAS I MAS

Dates: 31 d’agost

Horaris i preus: per determinar

Més informació i venda d’entrades a www.poble-espanyol.com

 

ROZALÉN, GOD SAVE THE QUEEN, NIÑA PASTORI I ROSARIO AL FESTIVAL ARTS D’ESTIU a partir del 27 de juliol


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La novena edició del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona arriba carregada de novetats. La més significativa és la nova ubicació: uns terrenys entre els termes municipals de Pineda de Mar i Santa Susanna a tocar de la platja, que ja s’han batejat com el nou Espai Marítim. I com no podia ser d’una altra manera el cartell d’enguany serà més potent que mai.

Entre els primers artistes confirmats d’aquest estiu trobem 4 propostes TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen i Niña Pastori.

>MÉS INFORMACIÓ I VENDA D’ENTRADES 

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La novena edición del Festival Arts d’Estiu Costa de Barcelona llega cargada de novedades. La más significativa es la nueva ubicación: unos terrenos entre los términos municipales de Pineda de Mar y Santa Susanna muy cerca de la playa, que ya se han bautizado como el nuevo Espai Marítim. Y como no podía ser de otra manera el cartel de este año será más potente que nunca.

Entre los primeros artistas confirmados de este verano encontramos 4 propuestas TheProject: Rozalén, Rosario, God Save The Queen y Niña Pastori.

>MÁS INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS

H&M Future Beats Festival confirma a Amaia, HINDS, Javiera Mena y Cupido para su segunda edición, que tendrá lugar el 28 de julio en Barcelona


H&M Future Beats Festival confirma a Amaia, HINDS, Javiera Mena y Cupido para su segunda edición, que tendrá lugar el 28 de julio en Barcelona

Tras el éxito de la primera edición celebrada en 2018, H&M Future Beats Festival volverá a acoger lo mejor de la escena musical nacional en un encuentro que celebra talento emergente, moda y sostenibilidad con una marcada vocación solidaria en el Poble Espanyol. H&M consolida así su vínculo con la música un año más, tras sus ya conocidas  colaboraciones con artistas consagrados y emergentes a nivel global y su participación en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Barcelona, 8 de julio. - Un año más, H&M Future Beats Festival vuelve a apostar por el talento emergente con una segunda edición que tendrá lugar el 28 de julio en elPoble Espanyol de BarcelonaAmaia, HINDS, Javiera Mena yCupido son los protagonistas de un cartel que destaca por la presencia femenina y que apuesta por las voces del futuro de la música nacional.

Amaia será el plato fuerte de la jornada. La artista revelación ofrecerá en exclusiva su primer concierto en Barcelona tras el anuncio de su nuevo EP Pero no pasa nada, que verá la luz el próximo mes de septiembre. Tras los dos sencillos El Relámpago y el reciente Nadie podría hacerlo, la navarra ha desvelado hace apenas unos días la portada y fechas de la gira, que arranca en su Pamplona natal a principios de octubre. Desde que Amaia Romero ganó Operación Triunfo en 2017 y representó a España en Eurovisión con Tu Canción en 2018, se ha dejado ver ocasionalmente en algunos conciertos pequeños o acompañando sobre el escenario a otros artistas. Es por ello que esta será una ocasión única para ver en directo a una de las cantautoras más prometedoras del año.

Sobre el escenario también podremos ver a las HINDS, que con tan solo dos álbumes editados ( Love Me Alone -2016-,I Don’t Run -2018-) en cinco años se han consolidado tanto fuera como dentro del país como una de las bandas femeninas con más futuro de la escena independiente. Con uno de los directos más salvajes y vibrantes del momento, el grupo madrileño cuenta ya en su haber con una de las carreras más meteóricas de la historia y, tras triunfar a nivel internacional, su música por fin ha calado entre el público y la crítica nacional.

Tras cinco discos y un directo hipnótico, es normal que los festivales se rifen a la chilena Javiera Mena, entre ellos la edición de este año de Coachella, donde deleitó al público con su particular y ecléctica puesta en escena en clave electropop. Su música ha ganado adeptos gracias a su aura de misterio y esoterismo y sus letras encajan con el imaginario social de la escena millenial y lo hacen indiscutiblemente bailable. Para este concierto en Barcelona, repasará temas de su último disco Espejo (2018) y de los anteriores.

Los chicos de Cupido, la nueva boy band favorita de muchos y resultado de la unión de Pimp Flaco y Solo Astra, ya demostraron que cuentan con una fiel legión de fans que corean sus canciones en esta última edición del Primavera a la Ciutat.  Acaban de lanzar el disco Préstame un sentimiento, que incluye el single No Sabes Mentir, con el que han generado grandes expectativas no solo entre los fans del trap, sino entre los melómanos en general, a los que se han metido en el bolsillo.

Además, el cartel cuenta con las sesiones eclécticas y elegantes de Airis Sirenis entre concierto y concierto. Y, por si no fuera suficiente, el broche del festival lo pondrá uno de los referentes de la escena clubbing barcelonesa, DJ Coco, residente de Nitsa Club, que hará vibrar a los 4.000 asistentes que podrán disfrutar durante más de 6 horas de música en Poble Espanyol.

Como todo festival que se precie, habrá una buena selección de foodtrucks, photocall y más sorpresas: una zona con distintas actividades que hacen referencia al verano, la música y la identidad visual.

El festival abrirá sus puertas a las 18h, el primer concierto será a las 19h y cerrará sus puertas a la 1h, en un día donde talento musical emergente, moda, arte y sostenibilidad se dan la mano con la vista  puesta al futuro.

Las entradas salen el día 8 de julio a la venta a través de RedTKT con un coste de 8 euros. La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR.

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H&M Future Beats Festival
Cuándo
: Domingo 28 de julio de 2019 de 19:00 a 01:00 horas (apertura de puertas 18h)
Dónde: Poble Espanyol – Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13, 08038 Barcelona
Entradas: 8€ –> https://redtkt.com/concerts/h-m-future-beats-festival
(La recaudación de las entradas de H&M Future Beats Festival irá destinada a proyectos humanitarios de ACNUR)
Webhttps://www2.hm.com/es_es/index.html
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