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Archive for the ‘Música’ Category

SHARE FESTIVAL 20 I 21 DE JULIOL POBLE ESPANYOL (BARCELONA)

Posted by Catacultural On març - 20 - 2018


SHARE FESTIVAL
20 I 21 DE JULIOL
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)

 

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El 20 i 21 de juliol arriba el SHARE FESTIVAL, el nou festival de música i solidaritat de Barcelona, amb les actuacions de Rita Ora, Abraham Mateo, Álvaro Soler, Morat i Sebastián Yatra
Share Festival és un nou festival que vol transmetre un missatge molt clar: ‘el millor camí cap a la felicitat és compartir’. Per aquest motiu es presenta avui 20 de març, Dia Internacional de la Felicitat, amb un cartell de primer nivell pensat per a tots els públics.

Les entrades surten a la venda avui a un preu inicial de 49€ l’abonament dels dos dies i 29€ l’entrada de dia a través de Sharefestival.org i de la plataforma Eventbrite.

Share Festival és un nou festival que se celebrarà el 20 i 21 de juliol al Poble Espanyol de Barcelona i que vol transmetre un missatge molt clar: ‘el millor camí cap a la felicitat és compartir’. Es presenta avui 20 de marçDia Internacional de la Felicitat, amb un cartell de primer nivell pensat per a tots els públics. Les entrades surten a la venda avui a un preu inicial de 49€ l’abonament dels dos dies i 29€ l’entrada de dia.

El festival aposta per la música pop i mainstream, a través d’artistes que amb la seva música porten un missatge positiu, optimista i alegre. Aquesta primera edició comptarà amb Rita Oracom una dels caps de cartell, que vindrà a actuar per primera vegada a Barcelona. Guanyadora d’un MTV Music Award al 2017 i un Global Award com a millor artista pop al 2018, actualment és numero 1 en la llista Europea dels singles més escoltats amb ‘For You’ (feat. Liam Payne). Ha estat l’artista dona més jove a arribar a tenir 12 hits en el top hits del Regne Unit i té 22 milions de seguidors a Spotify.

Rita Ora actuarà el dissabte 21 de juliol, el segon dia del festival, el mateix dia que Abraham Mateo, un fenomen de masses a nivell internacional que acaba de treure el single ‘Se acabó el amor’ amb Jennifer Lopez i Yandel. El seu hit ‘Loco enamordo’ ha estat disc de platí als Estats Units, Espanya i Amèrica Llatina, i ha entrat en el top 50 mundial a Spotify. També ha col·laborat amb molts artistes internacionals com Pitbull, 50 Cent o Farruko, entre d’altres.

El dissabte també serà el torn de Sebastián Yatra, que acaba d’editar un nou single amb David Bisbal, ‘A partir de hoy’. Yatra és conegut a nivell mundial pel seu hit ‘Traicionera’, que va ser numero 1 en les llistes espanyoles i també en molts països llatinoamericans.

El primer dia del festival, el divendres 20 de juliol actuaran Álvaro Soler i Morat. Álvaro Soler, un altre fenomen de masses que torna per actuar a la seva ciutat natal, llança a finals de març el seu nou single ‘La Cintura’. Els seus hits ‘Sofia’ i ‘El mismo sol’ han estat número 1 en moltes llistes europees, i ‘Sofia’ ha aconseguit fins avui més de 102 milions d’escoltes úniques a Spotify.

I la coneguda banda colombiana Morat portarà el seu folk-pop a Barcelona. El seu single ‘‘Yo contigo, tu conmigo’, banda sonora de la pel·lícula ‘Els Minions’, en col·laboració amb Álvaro Soler, ha estat disc de platí a Espanya i Itàlia, a més de guanyar el premi 40 Principales com a millor cançó del 2017. ‘Como te atreves’, un altre dels seus hits, ha estat número 1 a iTunes amb més de 113 milions d’escoltes a Spotify. Ara acaben de treure el seu nou single ’Antes de los veinte’. El divendres també hi haurà un altre artista que donarem a conèixer a l’abril.

La programació del festival es completarà amb les actuacions dels Brodas Bros i Dj’s com Carles Pérez en les primeres hores del festival i també acollirà demostracions de percussió i altres activitats paral·leles i solidàries.

Share Festival, el primer festival que dóna l’opció al públic de guanyar una entrada gratuïta fent accions solidàries

Una part de les entrades de l’esdeveniment seran gratuïtes i seran assignades a través d’un sorteig al que es podrà accedir fent accions solidàries. A l’App i a la web del festival es proposen diversos reptes solidaris relacionats amb el canvi climàtic, la igualtat de gènere, els drets humans, l’ educació i la fi de la pobresa extrema.

Enviant Tweets, compartint continguts a Facebook, signant peticions online i escanejant codis QR, els assistents poden acumular punts que serveixin per guanyar aquestes entrades del festival i d’altres esdeveniments musicals. Aquestes accions estan conjuntament organitzades amb ACNUR, Acción contra el Hambre, Amnistía International, Cruz Roja, Proactiva Open Arms, Change.org, Jane Goodall Institute, Common Goal, CiviClub, Teaming i  Imagine All the People.

Durant i després del festival es mesurarà i es presentarà l’impacte real que han aconseguit les accions dels assistents a la vida de milers de persones. És un festival pensat per a una generació nova plena de valors a la qual el festival vol donar veu i espai.

DIVENDRES 20 DE JULIOL

ÁLVARO SOLER
MORAT
ARTISTA PER CONFIRMAR

DISSABTE 21 DE JULIOL

RITA ORA
ABRAHAM MATEO
SEBASTIÁN YATRA 

SHARE FESTIVAL
20 I 21 DE JULIOL
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)
De 18h a 24h

Més informació a:
www.sharefestival.org

Entrades a la venda a:
Sharefestival.org
Eventbrite


¡SEGUEIX EL SHARE FESTIVAL A LES XARXES


Abraham Mateo viene a Barcelona el próximo martes 24 de abril a presentar su nuevo single ‘Se acabó el amor’ y su primer concierto en España el 21 de julio dentro del Share Festival
El joven artista, que acaba de publicar ‘Se acabó el amor’ con Jennifer López y Yandel, atenderá a sus seguidores en la Plaza Central del centro comercial Las Arenas desde las 18:30h. Con la entrada del festival los asistentes tendrán la opción de hacerse una fotografía con el artista. 
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Lugar: Plaza Central del centro comercial Las Arenas
Gran Via de les Corts Catalanes, 373 – 385 (Plaça Espanya)
A partir de las 18:30h atenderá a los fans. 

 


SHARE FESTIVAL
20 I 21 DE JULIOL
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)
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La cantant britànica Rita Ora actuarà per primera vegada a Barcelona dins del festival solidari Share Festival
Al festival també hi actuaran Abraham Mateo, Álvaro Soler, Morat, Sebastián Yatra, The Tripletz, Brodas Bros i Djs com Carles Pérez. També acollirà demostracions de percussió i altres activitats paral·leles i solidàries. 
Share Festival és un nou festival que se celebrarà el 20 i 21 de juliol al Poble Espanyol de Barcelona i que vol transmetre un missatge molt clar: ‘el millor camí cap a la felicitat és compartir’.

Aquesta primera edició comptarà amb l’actuació de la cantant britànica Rita Ora (dissabte 21 de juliol), que vindrà a actuar per primera vegada a Barcelona. Guanyadora d’un MTV Music Award al 2017 i un Global Award com a millor artista pop al 2018, actualment és numero 1 en la llista Europea dels singles més escoltats amb ‘For You’ (feat. Liam Payne). Ha estat l’artista dona més jove a arribar a tenir 12 hits en el top hits del Regne Unit i té 22 milions de seguidors a Spotify.

Rita Ora, compositora, cantant i actriu, va ser descoberta per Jay-Z, i va debutar al 2011 juntament amb DJ Fresh amb el tema ‘Hot Right Now’ on la cantant va ser la veu principal i va encapçalar el UK Singles Chart.

Al 2012 es va posar a treballar en el seu primer album. El primer senzill de l’àlbum, ‘R.I.P’, cançó composada per Drake i interpretada juntament amb Tinie Tempah, ràpidament es va convertir en número 1 de les llistes del Regne Unit i Austràlia. La resta de temes es van anar superant arribant a estar en els primers llocs de les llistes del Regne Unit, Irlanda, Nova Zelanda, Austràlia i Japó. Al 2017 va presentar els MTV Music Awards, on va tenir doble protagonisme, per actuar amb dos dels seus top 1 de les llistes britàniques amb ‘Your Song’ y ‘Anywhere’. Aquest 2018 està sent el seu any. Juntament amb Liam Payne han sigut els encarregats de posar la banda sonora a la taquillera ’50 sombras de Grey’ amb el ja citat tema ‘For You’ i com comentàvem el passat 1 de març va aconseguir el Global Award en la categoria de ‘Millor Artista Pop’.

Al Share Festival també acutarà Abraham Mateo, un fenomen de masses a nivell internacional que acaba de treure el single ‘Se acabó el amor’ amb Jennifer Lopez i Yandel; Álvaro Soler, un altre fenomen de masses que torna per actuar a la seva ciutat natal i que acaba de llançar el seu nou single ‘La Cintura’; la banda colombiana Morat, que portarà el seu folk-pop a Barcelona y Sebastián Yatra, que acaba d’editar un nou single amb David Bisbal, ‘A partir de hoy’.

La programació del festival es completarà amb les actuacions de The Tripletz, Brodas Bros i Dj’s com Carles Pérez en les primeres hores del festival i també acollirà demostracions de percussió i altres activitats paral·leles i solidàries.

 

 

DIVENDRES 20 DE JULIOL

ÁLVARO SOLER
MORAT
ARTISTA PER CONFIRMAR

DISSABTE 21 DE JULIOL

RITA ORA
ABRAHAM MATEO
SEBASTIÁN YATRA 

SHARE FESTIVAL
20 I 21 DE JULIOL
POBLE ESPANYOL (BARCELONA)
De 18h a 24h

Més informació a:
www.sharefestival.org

Entrades a la venda a:
Sharefestival.org
Eventbrite


LUIS FONSI SE SUMA AL SUITE FESTIVAL
El próximo 23 de Julio Luis Fonsi actuará en el Gran Teatre del Liceu
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Luis Fonsi debutará en el Gran Teatre del Liceudentro del Suite Festival el próximo 23 de julio.

El artista puertorriqueño traerá su “Love And Dance World Tour” que incluyen sus grandes éxitos como “Quisiera Poder Olvidarme de Ti”, “Aquí Estoy Yo”“No Me Doy Por Vencido” o los actuales ”Échame la Culpa” y ”Despacito”:

Entradas a la venta a partir del 17 de mayo a las 10h en www.suitefestival.com,www.clipperslive.org y en las taquillas del Gran Teatre del Liceu.


La banda argelina, líder de la “New Wave of Tuareg Music “, presenta su segundo álbum Temet
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IMARHAN

24 JULIO - RAZZMATAZZ 3 - BARCELONA

Apertura puertas: 20:30h

Entrada anticipada:
Early bird: 12€ + gastos
Segundo tramo: 16€ + gastos

IMARHAN

Cuando Imarhan lanzó su álbum debut homónimo en 2016, su visión tierna, conmovedora e intensa de un género de música que ya estaba inundado de talento los escenarios de todo el mundo, logró escalar hasta la cima y ser considerado como un disco esencial de la  “New Wave of Tuareg Music “. La banda de Tamarasset, Argelia, regresó a principios de este año con su segundo álbum Temet, en City Slang, un gran salto creativo en el sonido y la producción de la banda. Mientras que su debut estuvo anclado en la tradición meditativa del blues del desierto, Temetmezcla su sonido con funk, fuzz, disco y rock.

Cualquiera que haya bailado en sus shows en vivo dará fe de la disparidad entre su primer lanzamiento emotivo y reflexivo y los estridentes y extáticos shows en vivo que la banda desplegó en sus giras de 2017. Temetes decididamente más ecléctico que su debut, su sabiduría y visión singular es tan manifiesta como lo fue en su primera entrega. La experiencia de Imarhan girando como banda ha perfeccionado su enfoque musical: en este caso, la reflexión de un viajero nómada sobre las luchas de hoy. “Temet” en Tamashek significa “conexiones”, un reclamo de atención a la unidad, recordando a las personas que todos estamos conectados y que solo a través de la aceptación de esta unión, seremos capaces de resolver los problemas que todas las culturas parecen tratar en este momento crucial en el tiempo.

En la década previa a su primer lanzamiento, Imarhan fueron considerados como los jóvenes de la revolución “Tuareg Desert Blues”. Comenzaron en 2008 cuando todavía estaban en la escuela bajo la guía y el consejo de sus “hermanos mayores” Tinariwen. Sadam es primo del miembro clave de Tinariwen, Eyadou Ag Leche, quien también produjo el primer álbum de Imarhan. El interés de la prensa  internacional y las giras mundiales de la banda por los Estados Unidos, China y Europa, han allanado el camino para convertirse en su propia entidad dentro de la comunidad musical argelina. Con esta ascensión de su carrera e influencia, finalmente se han convertido en los nuevos líderes de su comunidad y se les ha otorgado la importancia y la responsabilidad hacia el florecimiento de las nuevas generaciones. Su papel como líder de grupos de jóvenes en la región fronteriza de Malí los hace cada vez más importantes en la primera línea del cambiante mundo moderno.

Official Website: www.imarhan.com
Facebook: facebook.com/imarhan1
Youtube: youtube.com/channel
Twitter: twitter.com/imarhanband
Instagram: instagram.com/imarhan_band
Bandcamp: imarhan.bandcamp.com

Gary Clark Jr visitará la Sala Apolo el próximo 24 de julio

Posted by Catacultural On abril - 20 - 2018


Gary Clark Jr visitará la Sala Apolo el próximo 24 de julio

 

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El virtuoso guitarrista y ganador de un Grammy actuará dentro del ciclo Carpichos de Apolo
Rock and roll, blues, soul o incluso rap. Gary Clark Jr ha conseguido difuminar las fronteras entre los géneros con su maestría a la guitarra. El próximo 31 de mayo arrancará su gira mundial que hará que el 24 de julio reparta en Sala Apolo, una buena cantidad de hits guitarreros. 

2017 ha sido sin duda, un gran año para el compositor e intérprete texano que con su aclamado último álbum, “Live North America 2016” ha tenido la oportunidad de girar con grandes nombres como Eric Clapton o My Morning Jacket. Además, en 2016, actuó como telonero de Neil Young en el Poble Espanyol de Barcelona.

Por si fuera poco, Gary Clark Jr. ha incendiado las radios con su one-hit-wonder “Get Back”, inconfundible cover de The Beatles y single protagonista del inminente estreno de DC/Warner Bros “La Liga de la Justicia”. El resultado de esta versión ha conseguido mantener la esencia de la canción original a la vez que ha logrado una fuerza descomunal, sello del propio guitarrista.

Recientemente, Gary Clark Jr. ha estado ocupado escribiendo y componiendo nuevo material para su próximo trabajo de estudio además de haber sido invitado para participar en la gala de los Grammy, tanto como presentador y como artista invitado.

Las entradas para el concierto de esta jornada ya están a la venta en www.sala-apolo.com
Anticipada: 30€ + gastos de gestión
Anticipada Socios Apolo 113: 27€ + gastos de gestión
Taquilla: 35
 

Sobre Caprichos de Apolo 

Los Caprichos de Apolo son los conciertos de producción propia de la sala, siempre con el objetivo de presentar artistas poco habituales en el circuito nacional.

El sello de los Caprichos es una marca de riesgo que Apolo defiende desde 2005, por el que han pasado grandes nombres consagrados como Janis Ian, Mick Harvey, Irma Thomas, Blixa Bargeld,  Joe Henry o Marc Almond, pero también jóvenes artistas que encontrarían el éxito después de su primer paso por nuestra sala, como Ariel Pink, Beach House, Jana Hunter, Le Tigre, Tinariwen o Janelle Monáe.


Matt Schofield, un dels millors guitarristes de blues britànic de la història, actua per primera vegada a Catalunya acompanyat d’Agustí Mas i WOM com a banda apadrinada.

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El concert serà el dissabte 28 de juliol a la sala Bikini de Barcelona

Matt Schofield & Agustí Mas + WOM:
Dissabte 28 de juliol – 20:30h – Bikini (Barcelona)
Preu anticipada 15€ + despeses – Taquilla: 18€
Entrades anticipades aquí

Classificat com el guitarrista de blues britànic dels temps actuals, Matt Schofield actua a Catalunya per primera vegada en la història després d’haver girat per mig món. Ha estat catalogat entre els deu millors guitarristes de blues britànic per la revista Guitar & Bass al costat d’icones com Eric Clapton o Peter Green. En aquesta ocasió l’acompanyaran Agustí Mas a la guitarra, Rafael Escoté al baix, Jeroni Pagan al teclat, Pablo Posa a la bateria i ell a la guitarra i veu. Una ocasió única de veure a aquest geni en directe.

Abans podrem gaudir de l’actuació en directe de WOM Quartet, una proposta formada per Clara Luna (piano i veu) i Laia Fortià (bateria i veu) juntament amb Anaïs Vila (guitarra i veu) i Magalí Datzira (baix elèctric i veu) que té com a finalitat unir talent femení forjat dins el panorama musical català actual. Juntes aconsegueixen un so personal i característic que ens transporta dins l’univers musical d’aquestes dones creadores on l’element unificador de les cançons és la suma de les veus i el teixit sonor que es crea en entrellaçar-les amb els diferents instruments.

Descarrega aquí fotografies de Matt Schofield en alta resolució
Descarrega aquí fotografies de WOM en alta resolució
Matt Schofield, uno de los mejores guitarristas de blues de la historia, actúa por primera vez en Cataluña acompañado de Agustí Mas y WOM como banda apadrinada.

El concierto será el sábado 28 de julio en la sala Bikini de Barcelona
Matt Schofield & Agustí Mas + WOM:
Sábado 28 de julio – 20:30h – Bikini (Barcelona)
Precio anticipada 15€ + gastos – Taquilla: 18€
Entradas anticipadas aquí

Clasificado como el guitarrista de blues británico de los tiempos actuales, Matt Schofield actúa en Cataluña por primera vez en la historia después de haber girado por medio mundo. Ha sido catalogado entre los diez mejores guitarristas de blues británico por la revista Guitar & Bass junto a iconos como Eric Clapton o Peter Green. En esta ocasión le acompañarán Agustí Mas a la guitarra, Rafael Escoté al bajo, Jeroni Pagan en el teclado, Pablo Posa a la batería y él a la guitarra y voz. Una ocasión única de ver a este genio en directo.

Antes podremos disfrutar de la actuación en directo de WOM Quartet, una propuesta formada por Clara Luna (piano y voz) y Laia Fortià (batería y voz) junto a Anaïs Vila (guitarra y voz) y Magalí Datzira (bajo eléctrico y voz) que tiene como finalidad unir talento femenino forjado dentro del panorama musical catalán actual. Juntas consiguen un sonido personal y característico que nos transporta dentro del universo musical de estas mujeres creadoras donde el elemento unificador de las canciones es la suma de las voces y el tejido sonoro que se crea al entrelazarlas con los diferentes instrumentos.


El 16è San Miguel Mas i Mas Festival porta a Barcelona més de 200 actuacions, escola de jazz i música al carrer durant el mes d’agost

 

 

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Lucky Chops donarà el tret de sortida el 31 de juliol al Teatre Coliseum, nou escenari del festival

Barcelona, escola de jazz durant una setmana gràciesals tallers de la Global Music Foundation Barcelona ’18

La Singer’s Corner portarà la música a la Plaça Reial del 2 al 6 d’agost

La música arribarà a la platja amb un gran espectaclede cor i samba

 

Entre el 31 de juliol i el 31 d’agost, torna a Barcelona el San Miguel Mas i Mas Festival, una cita cultural que ja porta 16 anys omplint la Ciutat Comtal d’un ampli ventall de concerts oberts a tot tipus de públic. Enguany, els escenaris del Festival seran el Teatre Coliseum, la sala Jamboree, el tablao Tarantos i el club Moog, espais que acolliran prop de70 espectacles diferents en més de 200 actuacions emmarcades en estils com el jazz, el blues, el soul, el swing, l’R&B, o la música electrònica.

El concert inaugural, que tindrà lloc a l’escenari del Teatre Coliseum el 31 de juliol, serà una veritable festa, un devessall de ritme a càrrec de la brass band del moment: Lucky Chops, una formació que s’ha fet viral a la xarxa amb les seves agosarades revisions de clàssics del pop, el soul i el funk.

Al mateix escenari s’hi congregaran grups de la talla d’Incognito (5 d’agost), referent indiscutible de l’acid jazz, Electro Deluxe (11 d’agost), formació carregada de groove que presentarà el seu darrer disc, “Circle”, Andrea Motis Swing Tribute (23 d’agost), un nou espectacle ideat per una de les artistes més reputades del nostre país en el terreny del jazz, Juan Perro Sexteto (25 d’agost), que revisarà en format de sextet el darrer treball de Santiago Auserón, “El viaje”, i Clarence Bekker Band (31 d’agost), que serà l’encarregada de tancar el San Miguel Mas i Mas Festival amb un espectacle de soul i funk en què a més de música també hi haurà dansa, amb una sèrie de convidats molt especials.

Barcelona, escola de jazz

Com a novetat de la present edició, en la programació al Jamboree s’inclourà, de l’1 al 7 d’agost, la Global Music Foundation Barcelona ’18 (GMF Barcelona’18), una sèrie de concerts, tallers i sessions “after hours” amb artistes de primer nivell, com són el llegendari trompetista Eddie Henderson, el gegant del piano Bruce Barth, la diva del jazz i dues vegades nominada al Grammy René Marie o el saxofonista Perico Sambeat, entre molts d’altres. Aquests músics no només actuaran a sobre l’escenari del Jamboree, sinó que, a més a més, oferiran seminaris i tallers als estudiants que s’apuntin al curs. Classes instrumentals i vocals, tallers de grup, assajos supervisats… tindran lloc al Taller de Músicsi al CNAB (Club Natació Atlètic Barceloneta) al llarg de la setmana que dura aquest esdeveniment. D’aquesta manera, el San Miguel Mas i Mas Festival completa la seva oferta de concerts amb un programa d’activitats que busquen estimular els estudiants i donar-los la possibilitat d’actuar també davant el públic. En definitiva, fer que la música sigui una celebració ben dinàmica, viscuda i compartida pels oients, artistes, professors i alumnes.

Música a la Plaça i a la platja

Del 2 al 6 d’agost, a les 18.30h, mentre duri la celebració de la GMF Barcelona’18, els estudiants vocals que participen als cursos i activitats actuaran en un escenari a l’aire lliure, situat a la Plaça Reial. Allà, interpretaran cançons acompanyats d’una secció rítmica: s’hi podran escoltar temes del Great American Songbook, però també d’Amèrica Llatina i, fins i tot, alguns originals escrits pels propis estudiants. Les aparicions sorpresa dels millors artistes del curs també poden ser part d’aquestes sessions gratuïtes.

El concert de tancament de la GMF Barcelona’18 tindrà lloc al costat de la platja, al Club Natació Atlètic Barceloneta (CNAB) i unirà als participants i  professors, col·laborant plegats en una sèrie d’actuacions de diverses agrupacions. El Gran Cercle de Cant i les Cançons en Cercle, dirigits per Guillermo Rozenthuler i Nel Begley, serà música coral composada espontàniament, melodies en capes, harmonies i ritmes. El cant en cercle és una forma de cant en grup que connecta amb formes ancestrals de fer música i uneix a les persones, independentment de les seves capacitats, convidant-les a escoltar profundament i a establir connexions entre elles.
L’altre punt fort de la vetllada serà una actuació final, enèrgica i emocionant, del grup de Samba, liderat pel mestre percussionista Francesco Petreni. Combinarà el ball i el cant de diferents zones de Brasil amb els ritmes de la samba, afoxe, maracatu, samba reggae i funk.

 


Ramon Mirabet i The Excitements actuaran el 4 d’agost al Fòrum Romà d’Empúries

 

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Ramon Mirabet presentarà les cançons del seu tercer disc al Fòrum Romà d’Empúries – L’Escala. La seva veu trencada, amb matisos que dibuixen un univers forjat per molts quilòmetres de vivències i la seva energia, fan que ningú es vulgui perdre els seus directes. Les seves cançons beuen d’una experiència personal que ha convertit la vida de Ramon Mirabet en tota una aventura. Sens dubte un dels artistes més destacats del panorama musical actual, i que segueix acumulant èxits any rera any.

The Excitements,una de les millors formacions en directe del nostre país , seran els encarregats d’obrir la nit del 4 d’agost. Reclamats en més de quinze països i amb un directe únic i explosiu, presentaran els temes del seu darrer  treball Breaking The Rule. La secció rítmica és la poderosa estructura sota la qual rugeixen les guitarres, udolen els metalls i on regna la veu de la Koko i la força dels seus hipnòtics moviments. Rhythm and soul d’alt voltatge!
Venda d’entrades aquí

Més informació  concertsempuries


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Whitney Elizabeth Houston conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.3 Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale,, The Preacher’s Wife (1996),9 Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997) y por último Sparkle (2012).

Hija de John Russell Houston (13 de septiembre de 1920 – 2 de febrero de 2003 a los 82) y de Cissy Houston (30 de septiembre de 1933-). A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro góspel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, «Life’s a Party» en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk Material. La canción se titulaba «Memories» y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

Le ofrecieron muchos contratos por ejemplo un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con «Hold Me», un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, Love Language y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de «Take Good Care of My Heart», balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en The Cosby Show (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como Gimme a Break y Silver Spoons.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como «You Give Good Love» con el que consiguió la posición número 3, mientras que «Saving All My Love For You», «How Will I Know» y «Greatest Love Of All» fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira The Greatest Love, Tour.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número uno en Estados Unidos. El primer sencillo, «I Wanna Dance with Somebody» (originalmente titulado «I’m Gonna Dance With Somebody» en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» y «Where Do Broken Hearts Go». Con ello, logró un total de siete números uno consecutivos en los Estados Unidos, superando la marca previa de seis números uno consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo «One Moment In Time», consiguió el número uno en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; «I’m Your Baby Tonight» y «All The Man That I Need» fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, «Miracle» y «My Name Is Not Susan», logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, «I Belong To You» también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial I’m Your Baby Tonight. El álbum consiguió cuatro Premios de la Música Billboard en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, «The Star Spangled Banner», en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino.11 El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer,

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton «I Will Always Love You» con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye «I Have Nothing», escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Óscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Óscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En 1995 se pone de nuevo delante de las cámaras para rodar Waiting to Exhale (Esperando un respiro), basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah. Completan el reparto Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon. El director de la película es Forest Whitaker. Se comenzó a rodar en la primavera de 1995, y se estrenó en diciembre alcanzando los 70 millones de dólares de recaudación en taquilla. La banda sonora de Waiting To Exhale incluía 3 nuevas canciones de Whitney; ‘Exhale (Shoop Shoop)’, ‘Count On Me’ (dueto con CeCe Winans), la cual fue coescrita por Whitney y Babyface, y ‘Why Does It Hurt So Bad’. La banda sonora alcanzó rápidamente el número 1, contabilizando 10 millones de ejemplares despachados. Su primer single, ‘Exhale (Shoop Shoop)’, debutó en el #1 del Hot 100 de Billboard en su primera semana, siendo la tercera vez en la historia que esto sucede. El single fue desplazado a la posición #2 la siguiente semana, donde se mantuvo durante un tiempo marca que le llevó a convertirse en el single que más semanas ha pasado en dicha posición en la historia de las listas.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington, siendo una versión de la película clásica de Hollywood “The Bishop’s Wife” acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión se tituló “The Preacher’s Wife” (La Mujer del Predicador) y fue dirigida por Penny Marshall. El film se empezó a rodar en enero de 1996, con Whitney como esposa del predicador, Denzel como el ángel, y Courtney B.Vance como el predicador. La película, dirigida por Penny Marshall fue estrenada en Estados Unidos el 13 de diciembre de 1996. Whitney había estado planeando desde hacía mucho tiempo un álbum de góspel y la banda sonora de la película le brindó la oportunidad de hacerlo. La banda sonora de “The Preacher’s Wife” fue lanzada un mes antes que la película y se convirtió en el álbum de góspel más vendido de la historia. Whitney es la voz cantante en 14 de las 15 pistas del álbum, incluyendo los éxitos “I Believe In You And Me”, y “Step By Step”, escrita por Annie Lennox.

El siguiente trabajo de Whitney fue el musical para televisión ‘Cinderella’ (La Cenicienta), rodada en el verano de 1997. Fue producida por la propia compañía productora de Whitney, Brown House Productions. El programa salió al aire en la cadena estadounidense de televisión ABC el 2 de noviembre de 1997. Atrajo a una audiencia de más de 60 millones de norteamericanos (una de las películas de TV más vistas de la historia), cosechando 7 nominaciones a los Premios Emmy. Houston trabajó en el proyecto como productora ejecutiva, el cual protagonizaron Brandy, Whoopi Goldberg y la misma Whitney como Hada Madrina.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de ocho años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el sencillo “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales sencillos; “Heartbreak Hotel” —que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans— y que llegó a la segunda posición del Hot 100 de Billboard y a la primera posición de la lista R&B, mientras que los dos siguientes sencillos, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos sencillos de su —en aquel entonces— carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número uno en la lista de ventas.

Whitney lanzó el álbum Just Whitney… en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Ese mismo año fue demandada por su propio padre por 100 millones de dólares por una venta de acciones de la empresa del mismo padre, además, él sostenía que fue su representante durante mucho tiempo y que nunca recibió nada; pero él murió por una enfermedad en medio de la demanda y finalmente no ganó el juicio.

Just Whitney fue certificado disco de platino en EEUU por la RIIA pocos meses después, y contenía los singles «Whatchulookinat», «One Of Those Days», «Try It On My Own» y «Love That Man», tres de los cuales alcanzaron el número 1 en la lista de música de baile de Billboard. El álbum ha vendido hasta ahora 3 millones de copias alrededor del mundo.

Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión The Cheetah Girls (protagonizada por Raven-Symone) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado One Wish: The Holiday Album. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como «The First Noel», «Deck The Halls/Silent Night», «Little Drummer Boy» (junto a su hija Bobbi Kristina), y una versión de la canción de Freddie Jackson «One Wish». Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

Después de cinco días de estancia en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004 —situación que se volvió a repetir en marzo de 2005 durante dos meses—, se embarcó en la gira internacional Soul Divas con Natalie Cole y Dionne Warwick —que se prolongó durante todo ese verano—. El 14 de septiembre de 2004, hizo una interpretación de «I Believe In You And Me» y «I Will Always Love You» en los World Music Awards, como tributo a su productor (y viejo amigo), Clive Davis. Más recientemente los televidentes norteamericanos tuvieron oportunidad de ver a Whitney en el programa de televisión de su marido Being Bobby Brown, que es un reality show que se desarrolla en el hogar familiar del matrimonio y basado en su vida cotidiana.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio el 24 de abril de 2007, obteniendo ella la custodia de su hija.14 Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

En octubre de 2007 Whitney apareció por sorpresa en el Swarovski Fashion Rocks en Londres, mostrando una imagen totalmente recuperada. Ese mismo mes se puso a la venta el recopilatorio Whitney Houston: The Ultimate Collection que actualmente acumula unas ventas de más de un millón de copias mundiales.

Desde entonces y hasta la salida al mercado de su nuevo disco, Houston apareció en el Festival de la Música Live & Loud 2007, en un concierto en Tobago y en un concierto ante 50.000 personas en Marruecos. En julio se filtra en internet su nueva canción «Like I Never Left» (Como Si Nunca Me Hubiese Ido) a dueto con el rapero Akon.15 En febrero de 2009, en la gala pre-Grammy ofreció un mini-concierto al final de la velada. Al día siguiente, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy, apareció radiante ante todo el auditorio para entregar el premio al Mejor Álbum de R&B, que fue a parar a manos de la artista Jennifer Hudson.

Finalmente el nuevo disco, titulado I Look to You salió a la venta el 1 de septiembre de 2009.

2009-2011: I Look to You y Sparkle

I look to you debutó en el número uno de la lista estadounidense con 306.000 copias vendidas en su primera semana. Entre los colaboradores del álbum están los compositores y productores Alicia Keys, Diane Warren, Stargate, R Kelly y Akon, que canta a dúo con Whitney Houston la canción «Like I Never Left». El disco debutó en la primera posición de varios países como Italia, Alemania y Suiza. En el Reino Unido alcanzó el tercer lugar en ventas y fue certificado con disco de oro pocas semanas después. En su país natal ha sido certificado Platino por ventas superiores a un millón.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a «Million Dollar Bill» como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó «I didn’t know my own strength».

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

En el mes de octubre de 2010 se dejó ver en un homenaje a Alicia Keys, autora de uno de sus temas en “Million Dollar Bill”. En esta aparición estaba visiblemente recuperada y todo indicaba, tal y como señaló su productor y amigo Clive Davis, que la cantante reaparecería en el futuro con un nuevo trabajo. Este nuevo trabajo es una versión de la película Sparkle que se rodó principalmente en la ciudad de Detroit. Se trata de un drama musical que apareció en pantallas en agosto de 2012.17 Un posible proyecto futuro de Houston iba a ser participar en la segunda parte de su película Waiting to Exhale titulada Getting to Happy.

El jueves 9 de febrero de 2012, Houston se reunió con las cantantes Brandy Norwood y Monica Arnold, junto con su productor Clive Davis, para realizar sus ensayos para la fiesta previa de los Premios Grammy 2012.Ese mismo día, ella dio su última interpretación pública, cuando se unió a Kelly Price en el escenario y cantaron juntas “Jesus Loves Me”, durante la fiesta.

Dos días después, el 11 de febrero de 2012 Whitney falleció a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), inicialmente por causas desconocidas.

En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación. Su muerte fue determinada a las 15:55 h (23:55 GMT) del sábado, 12 minutos después de la llamada de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar durante alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que “no hay signos evidentes de intención criminal”.

Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel Beverly Hilton, comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta, con un hilo de sangre saliendo de su nariz.

En un principio, se especuló que se quedó dormida por los efectos de un calmante con una combinación de alcohol, ya que se sabe que consumía habitualmente Xanax para controlar la ansiedad. Encontraron evidencia de agua en sus pulmones, lo que sugiere una asfixia por ahogamiento.

Houston tuvo un funeral Gospel con una ceremonia multitudinaria y privada el 18 de febrero a las 12 mediodía (Hora del Este), en la Iglesia New Hope Baptist en Newark, New Jersey.

Fue sepultada el domingo 19, en el Fairview Cemetery, en Westfield, New Jersey junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, quien murió en 2003

Los resultados oficiales de la autopsia se dieron a conocer el 22 de marzo de 2012, y confirmaron algunas hipótesis preliminares. La oficina forense del Condado de Los Ángeles informó que la causa de la muerte de Houston se atribuyó a un ahogamiento accidental en el que se unieron otros factores coadyuvantes, como “los efectos de una enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína”. Además, la oficina señaló que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de la artista fue inhalada poco antes de su muerte.

También los resultados de toxicología revelaron otro tipo de medicamentos en su sistema: Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril.

La forma de la muerte (muy inusual) fue catalogada como un “accidente” por los médicos. Según el documento forense, se confirmó que los investigadores encontraron en la habitación restos de drogas y utensilios necesarios para consumirlas. Incluso su tabique nasal tenía un agujero producto del uso crónico de cocaína.

Houston es comúnmente conocida como «La Voz», en referencia a su talento vocal excepcional. De acuerdo con The New York Times, «el estilo vocal de Houston ha tenido un impacto significativo en la industria de la música» y ha «revitalizado la tradición del gospel-soul-pop».

Houston poseía el vibrato perfecto. Este efecto se vio facilitado por su aparentemente sin esfuerzo apoyo diafragmal. Houston cantaba a voz de cuello coro tras coro, en éxito tras éxito, demostrando un gran control de tensión sobre el parámetro de su “prodigiosa voz”, con un aplomo que parecía injusto para vocalistas de menor nivel. Y la absoluta energía que toma el lograr este difícil aspecto del arte de un cantante separa a los aspirantes del verdadero McCoy.

Nunca se dio cuenta de eso, ¿verdad? Eso es debido a que ella era demasiado buena en eso.

Whitney fue famosa por tener un abanico vocal muy amplio. Algunas de sus canciones abarcaban amplio territorio de vocal, desde el alto hasta el más alto soprano. Lo que resultaba notable es que ella casi nunca “salvaba” haciendo recurso de voz falsete –usted sabe, ese sonido agudo que emiten los hombres cuando hacen malas imitaciones de cantantes mujeres de ópera.

Houston parecía no tener un punto de quiebre natural entre los registros vocales altos y bajos. Esta cualidad única fue puesta de relieve, porque cuando saltaba hacia el falsete, este era utilizado como un adorno sutil, como un precioso elemento de diseño en una frase. Su impecable afinación –una de las muchas razones por la que su interpretación de “Star-Spangled Banner” se ha convertido en icónica- inculcó una “confianza” en sus escuchas. Cuando cada nota está en perfecto tono, como lo era demostraba típicamente el desempeño de Houston, nos relajamos y entregamos a la belleza de la música.

“Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?.“
“Todos morimos, el objetivo no es vivir para siempre, el objetivo es crear algo que perdure en el tiempo.“
“Me gusta pensar que no soy una adicta, si no que tengo malos hábitos.“
“Desde el principio, la cámara y yo éramos grandes amigos. Le encanta, y me encanta.“
“Me gusta ser una mujer, incluso en un mundo de hombres. Después de todo, los hombres no pueden usar vestidos, pero nosotras podemos usar pantalones.“
“Cuando decidí ser cantante, mi madre me advirtió que estaría mucho tiempo sola. Básicamente todos estamos solos. La soledad viene con la vida.“

Discografía

1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I’m Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney…
2003: One Wish: The Holiday Album
2009: I Look to You

Álbumes Recopilatorios[editar]
2000: Whitney:The Gratest Hits
2001: Love, Whitney
2007: The Ultimate Collection
2012: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston

Filmografía

Cine
The Bodyguard (El guardaespaldas) (1992)
Waiting to Exhale (Esperando un respiro) (1995)
The Preacher’s Wife (La Mujer del Predicador) (1996)
Rodgers & Hammerstein’s Cinderella (1997)
Sparkle (2012)

Televisión
Gimme a Break (1984)
Silver Spoons (1985)
Cinderella (1997)
Kids Choice Awards (1997)


Kerri Chandler, LoudE y Ewan Pearson protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar este sábado 14 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes 

+ Un showcase de Canela en Surco liderado por Abu Sou, Chez Ed y Oniria Sister, y la música de Sau Poler, Olde Gods y Lucient cierran la cuota local del cartel de la edición más nocturna del año

+ Por primera vez, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas

*La propuesta musical, que tendrá lugar de las 17:00 a las 02:00, se completa con la habitual propuesta de food trucks para degustar la gastronomía en formato street food

Teaser SoundEat de Nit
Barcelona, 10 de julio.- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica open air, vuelve este sábado 14 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Kerri Chandler y la actitud disco del maestro LoudE cuelgan de lo alto de un cartel que, por primera vez en la historia del festival de pequeño formato, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, se presenta así como un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico aquelarre de adoración a cuerpo y mente que se traduce en sonidos como el balearic y la world music, sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que hacen de esta edición una de las más especiales.
La sexta edición del año viene protagonizada por el maestro Kerri Chandler, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de 20 años de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El Dj y productor, que empezó su carrera en su New Jersey natal poniendo discos en el mítico club Zanzíbar con Tony Humphries, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star systemdel house actual. Hits indiscutibles como el remix ‘You’re In My System’ o ‘Atmosphere’ son también una buena muestra de su trayectoria como artista. Antes de Chandler, subirá al escenario principal LoudE, una de las bestias del sonido disco más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados del sonido disco. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más.

Ewan Pearson es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. El dj y productor lleva desde 1998 en esto de la música. Como artista, ha trabajado para gente como Maas, World of Apples o Partial Arts; y ha remixeado a nombres mayúsculos como Depeche Mode, Chemical Brothers, Goldfrapp o Metronomy; además de trabajar como técnico de sonido para The Rapture, M83 o Tracey Horn, entre otros. El también periodista musical llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house.

El próximo sábado 14, Canela en Surco abrirá el escenario principal con un showcase protagonizado por Abu Soumaster and commander del programa de radio que vio nacer a este colectivo de dj’s y diggers, su fiel colaborador Chez Ed y Oniria Sister. Los tres harán gala de su coleccionismo musical, con clara debilidad por el disco y el house, y harán bailar a un público entregado desde primera hora en los bucólicos Jardins de Pedralbes.

Cierran la programación tres nombres locales que darán rienda suelta al baile en el Jardín de las Delicias desde las 17:00 horas. Sau Poler, uno de los nombres de la electrónica local más internacionales, es uno de los cracks del sampling a la hora de hacer sus composiciones, y llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías frágiles, elegantes y orgánicas. No faltarán Olde Gods, el dúo de house viejuno formado por JMII y Guillamino; niLucient, dj y productor de Sabadell que desde 2012 se ha lanzado a experimentar con sesiones de riesgo donde se puede encontrar leftfield techno, techno, house, IDM, balearic, world music y cualquier tipo de música negra.

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Food trucks para maridar la jornada 
SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes. Así pues, la minuciosa oferta gastronómica reúne nombres como La Internacional y sus hamburguesas gourmet, las carnes ahumadas de Smoke Box, los emparedados de albóndigas de Mandonga, los caprichos mejicanos de Corazón de Agave, las carnes argentinas de Dos Boludos, los golosos bocadillos de carne de cerdo de La PorcaLa Pulponeta y sus especialidades en pulpo, las delicias venezolanas de La Cachapera y los sandwiches de The Big Whim.
SoundEAT! de Nit 
Cuándo: Sábado 14 de julio 2018 de 17 a 2 horas
Dónde: Jardins de Pedralbes
Entradas: http://bit.ly/SoundEatDeNit2018
Web: https://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
Festival Jardins de Pedralbes: FB @FestivalPedralbes – TW @FPedralbes – Youtube FestivalPedralbes
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Kerri Chandler, LoudE y Ewan Pearson protagonizan SoundEat de Nit, que tiene lugar el próximo 14 de julio en el marco del Festival Jardins de Pedralbes 
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+ Un showcase de Canela en Surco liderado por Abu Sou, Chez Ed y Oniria Sister, y la música de Sau Poler, Olde Gods y Lucient cierran la cuota local del cartel de la edición más nocturna del año

+ Por primera vez, el festival de pequeño formato contará con un segundo escenario, el Jardín de las Delicias, que dará voz a propuestas más arriesgadas

*La propuesta musical, que tendrá lugar de las 17:00 a las 02:00, se completa con la habitual propuesta de food trucks para degustar la gastronomía en formato street food

Teaser SoundEat de Nit
Barcelona, 19 de junio.- SoundEat de Nit, una de las citas veraniegas más esperadas del año entre los amantes de la electrónica open air, vuelve el próximo 14 de julio de 17:00 a 02:00 horas en el marco del Festival Jardins de Pedralbes. El house master Kerri Chandler y la actitud disco del maestro LoudE cuelgan de lo alto de un cartel que, por primera vez en la historia del festival de pequeño formato, contará con dos escenarios. El Jardín de las Delicias, el segundo de ellos, se presenta así como un espacio que complementa el baile hedonista que caracteriza el stage principal y donde se podrán encontrar sets algo más arriesgados. Un auténtico aquelarre de adoración a cuerpo y mente que se traduce en sonidos como el balearic y la world music, sin perder el toque electrónico y fresco que caracteriza al festival. El resultado es una mezcla que se convierte en la fórmula perfecta para llegar a los placeres de un paraíso en la tierra, algo que se consigue gracias también a una localización emblemática, Jardins de Pedralbes, que hacen de esta edición una de las más especiales.
La sexta edición del año viene protagonizada por el maestro Kerri Chandler, una de las figuras indiscutibles de la historia de la house music. Con más de 20 años de trayectoria, ha producido tanto en sellos internacionales como en otros mucho más underground. El Dj y productor, que empezó su carrera en su New Jersey natal poniendo discos en el mítico club Zanzíbar con Tony Humphries, nos mostrará el porqué sigue en lo más alto del star systemdel house actual. Hits indiscutibles como el remix ‘You’re In My System’ o ‘Atmosphere’ son también una buena muestra de su trayectoria como artista. Antes de Chandler, subirá al escenario principal LoudE, una de las bestias del sonido disco más activas a día de hoy. Su actitud se proyecta en cada una de sus sesiones, que le han convertido en uno de los dj’s más preciados y apreciados entre los aficionados del sonido disco. Solo diremos una cosa: las tiendas de segunda mano y los mercadillos de vinilos tiemblan cada vez que este hombre de melena despeinada se acerca a diggear entre perlas olvidadas difíciles de encontrar. Cuando se pone a pinchar, los temas simplemente parecen encajar por arte de magia y en un escenario mágico como es Jardins de Pedralbes, aún más.

Ewan Pearson es el último nombre internacional del cartel, que estará cerrando el Jardín de las Delicias, el segundo escenario del SoundEat de Nit. El dj y productor lleva desde 1998 en esto de la música. Como artista, ha trabajado para gente como Maas, World of Apples o Partial Arts; y ha remixeado a nombres mayúsculos como Depeche Mode, Chemical Brothers, Goldfrapp o Metronomy; además de trabajar como técnico de sonido para The Rapture, M83 o Tracey Horn, entre otros. El también periodista musical llega a SoundEat para hacer gala de su conocimiento musical a partir de su particular visión del acid house.

El próximo sábado 14, Canela en Surco abrirá el escenario principal con un showcase protagonizado por Abu Soumaster and commander del programa de radio que vio nacer a este colectivo de dj’s y diggers, su fiel colaborador Chez Ed y Oniria Sister. Los tres harán gala de su coleccionismo musical, con clara debilidad por el disco y el house, y harán bailar a un público entregado desde primera hora en los bucólicos Jardins de Pedralbes.

Cierran la programación tres nombres locales que darán rienda suelta al baile en el Jardín de las Delicias desde las 17:00 horas. Sau Poler, uno de los nombres de la electrónica local más internacionales, es uno de los cracks del sampling a la hora de hacer sus composiciones, y llega a SoundEat para hacernos bailar con melodías frágiles, elegantes y orgánicas. No faltarán Olde Gods, el dúo de house viejuno formado por JMII y Guillamino; niLucient, dj y productor de Sabadell que desde 2012 se ha lanzado a experimentar con sesiones de riesgo donde se puede encontrar leftfield techno, techno, house, IDM, balearic, world music y cualquier tipo de música negra.

Food trucks para maridar la jornada 
SoundEat de Nit completará su propuesta con una cuidada selección de food trucks, un formato perfecto para degustar bocados en una localización idílica como los Jardins de Pedralbes. Así pues, la minuciosa oferta gastronómica reúne nombres como La Internacional y sus hamburguesas gourmet, las carnes ahumadas de Smoke Box, los emparedados de albóndigas de Mandonga, los caprichos mejicanos de Corazón de Agave, las carnes argentinas de Dos Boludos, los golosos bocadillos de carne de cerdo de La PorcaLa Pulponeta y sus especialidades en pulpo, las delicias venezolanas de La Cachapera y los sandwiches de The Big Whim.

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