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Archive for the ‘Música’ Category


 Dijous 31 d’agost a les 21 h, soul i rythm’n'blues a càrrec de Mónica Green al Parc del Clot.

 

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Música als Parcs és un cicle de concerts estiuencs que va néixer fa més de quinze anys amb l’objectiu d’acostar la música de qualitat a tots els públics i fomentar la presència de joves intèrprets. En l’edició d’enguany s’han programat 50 concerts gratuïts en una trentena d’espais verds de la ciutat, entre el 7 de juny i el 31 d’agost.

El concert de cloenda d’aquest cicle promet ser una cita inoblidable, ja que tindrem el plaer de gaudir d’una referència de la música negra del sud d’Europa, la novaiorquesa Mónica Green, però adoptada per la nit de Barcelona des de que el 1987 aterrà entre nosaltres.

El concert, en format acústic i acompanyada únicament pel guitarrista Pep Romaguera, ens permetrà acostar-nos al soul i rythm’n’blues a través de cançons de grups i intèrprets que formen part de la seva vida, i de la nostra. Preparem-nos per gaudir del prodigi de la veu de la Mónica Green.

Mónica Green, veu

Pep Romaguera, guitarra

Dijous31 d’agost a les 21 h.

Lloc: Parc del Clot

HORARIS

Dies Hores Preus
Dijous a les 21:00h Entrada Gratuïta.

Altres

Organitzat per:
Gerència d’Ecologia Urbana.
Se celebra a:
Parc del Clot.


El próximo 1 de septiembre en la sala Luz de Gas de Barcelona

LA PORTEÑA TANGO TRIO EN CONCIERTO

Un espectáculo de tango con la colaboración de la cantante argentina Eugenia Giordano
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La Porteña Tango Trío, uno de los grupos argentinos de Tango más populares y contundentes de la actualidad, presenta su tercer álbum “Que me van a hablar de amor” el próximo 1 de septiembre en la Sala Luz de Gas de Barcelona.

El grupo es todo un éxito en Argentina y Europa, han sido presentados en teatros de 20 países y 4 continentes. Este su tercer álbum “Que me van a hablar de amor” cuenta con la colaboración de la prestigiosa cantante argentina Eugenia Giordano.

Un espectáculo medido al extremo y una gran puesta en escena, con un repertorio que recorre desde los clásicos argentinos de los viejos valsecitos criollos de los años 20 hasta la vanguardia del genio de Astor Piazzolla.

El sonido más actual y renovador del tango Argentino, las grandes poesías del género conviviendo con las hermosas melodías de los clásicos instrumentales, y la más bella y sensual danza que ha llenado de color la música argentina por excelencia, el Tango. ¡Si eres amante de la danza, no puedes perderte esta oportunidad!

La Porteña Tango Trío con la colaboración de Eugenia Giordano
Luz de Gas (Barcelona)
Viernes 1 de septiembre


Carminho i Ana Moura actuen a Barcelona dins el Festival de Fado 

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El 2 i 3 de setembre se celebra per primera vegada a Barcelona el Festival de Fado,un festival que barreja música, cinema, conferències i exposicions per conéixer amb més profunditat la cultura portuguesa.

El plat fort el trobarem en els concerts de dues de les representants més importants del renovat gènere del Fado: Carminho i Ana Moura, dues artistes multi guardonades que han trepitjat els principals escenaris de tot el món.

La Sala Barts acollirà els concerts de Carminho (2 setembre) i Ana Moura (3 setembre) i les entrades ja són a la venda amb preus que oscilen entre 20 i 35 euros.

El Museu Martítim de Barcelona acollirà la resta de la programació i les activitats culturals durant els dies del festival i seran obertes al públic (entrada gratuïta).

2 de setembre · 20:30 h · Teatre Barts · Carminho presenta Canto
Canto és el nou disc que Carminho presenta a Barcelona. Pero aquest no és el seu primer álbum de distribució mundial, ni és el seu primer treball pensat per a tots els públics, ni és el seu primer disc després de la conquesta internacional… és només el seu tercer àlbum d’una carrera que ja és una de les més notables del “nou fado”. A Canto Carminho compta ambcol·laboracions de luxe: un duet amb Marisa Monte compost per Arnaldo Antunes (Chuva no mar), un tema amb lletra de Caetano Veloso (O sol, eu e tu), un duet amb Miguel Araujo(Ventura), cançons amb lletres de Fernando Pessoa (Na Ribeira deste Rio), Carlos Paião(História Linda) o un tema d’Alberto Janes (Destino). També compta amb inestimables contribucions de músics instrumentistes com: Jaques Morelenbaum, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Javier Limón o Carlos Barreto.
Però Carminho segueix sent Carminho i quan Carminho canta, l’ànima i el fado hi són sempre presents.
https://www.carminho.com.pt/

Veu: Carminho
Guitarra portuguesa: Luís Guerreiro
Viola Fado: Flávio Cardoso
Baix: José Marino de Freitas

Durada aproximada: 1 hora i 10 minuts. Edat recomanable a partir de 6 anys.

Carminho – Saia Rodada (Video oficial)
3 de setembre · 20:30h · Ana Moura presenta “Moura”

Ana Moura és l’artista portuguesa amb un èxit més gran dels darrers anys, a nivell nacional i internacional. Amb prop de mig milió de discos venuts, més d’una dotzena de guardons i premis tan importants com dos Globus d’Or, un premi Amália Rodrigues, o el reconeixement de l’Ordre D. Infante atorgada pel President de la República de Portugal. En el 2017, Ana Moura es presenta en el Festival de Fado de Barcelona amb Moura, el seu sisè treball discogràfico, un recopilatori de temes originals.
http://www.anamoura.com.pt/

Veu: Ana Moura
Guitarra portuguesa: Ângelo Freire
Viola Fado: Pedro Soares
Baix Acústic: André Moreira
Percussió: Mário Costa
Teclats: João Gomes

Durada aproximada: 1 hora i 10 minuts. Edad recomanable a partir de 6 anys.

Ana Moura – Dia De Folga

Les Arts, el fil conductor del festival

- Concerts, conferències, pel·lícules i una exposició conformen la proposta cultural d’aquesta primera edició
- Ja són a la venda les entrades dels concerts a la Sala Barts els dies 2 i 3 de setembre
El Festival de Fado, és una iniciativa privada de Alto e Bom Som, en col·laboració amb el Ministeri de Cultura de Portugal, que es realitza des de l’any 2011 i des de llavors ha arribat a 8 ciutats en 3 continents diferents: Europa, Àfrica i Amèrica Llatina. Enguany, arriba finalment a Barcelona.
A Barcelona, el Festival presenta a artistes musicals de primer nivell, així com pel·lícules, algunes d’aquestes són veritables rareses del setè art, conferències al voltant dels misteris del Fado i una exposició amb el segell de qualitat del Museo del Fado de Lisboa.
L’estrena del Festival en el 2011, ha significat la consagració del Fado que aquell any va serreconegut com patrimoni immaterial de la Humanitat per la UNESCO.

El plat fort el trobarem en els concerts que tindran lloc a la Sala Barts que en aquesta primera edició rep a les dues representants més importants del gènere en l’actualitat: Carminho i Ana Moura.
Però la música només és una part. El Festival de Fado conviu amb altres arts i mitjançant diverses activitats paral·leles es donarà a conèixer amb major profunditat la cultura portuguesa:conferències, pel·lícules i una exposició conformen la proposta global d’aquesta primera edició.
La conferència “L’art de fer fado”, a càrrec de Pedro Felix ens parlarà sobre el fado com a art individual. Durant els dies del Festival es projectaran dues pel·lícules: “El fado i el cinema d’animació” un recopilatori de curtmetratges de diversos autors especialistes en l’animació cinematogràfica, sota la tutela de Fernando Galrito i “Fado”, de Maurice Mauriad.
I també es podrà gaudir de l’exposició “O Fado na Arte Portuguesa”, produïda pel Museu del Fado de Lisboa.
Totes aquestes activitats paral·leles són obertes i gratuïtes i es presenten al Museu Marítim de Barcelona.

Informació pràctica del Festival

Dissabte 2 de setembre
18:00 h Inauguració Exposició “O Fado na Arte Portuguesa” (El fado en l’art portuguès)
19:00 h “El fado i el cinema d’animació” - cicle de curtmetratges tutelats per Fernando Galrito – 60 min
Lloc: Museu Marítim de Barcelona
20:30 h Concert - Carminho
Lloc: Sala Barts

Diumenge 3 de setembre
18:00 h Conferència: “Fado com a art, l’art de fer Fado”– Pedro Felix
19:00 h Cinema “Fado” Maurice Mauriad -  29 min
Lloc: Museu Marítim de Barcelona

20:30 h Concert - Ana Moura
Lloc: Sala Barts

Dissabte 2 i Diumenge 3 de setembre
11:00 h a 20:00 h Exposició “O Fado na Arte Portuguesa” (El fado en l’art portuguès).
Lloc: Museu Marítim de Barcelona

Preus i horaris:
2 de septiembre – 20:30h Carminho – “Canto”
3 de septiembre – 20:30h Ana Moura – “Moura”
Entrades: http://www.barts.cat/es/e-745/FESTIVAL-DE-FADO
Platea – fila 1 a fila 10 – 35€
Platea – fila 11 a fila 19 – 30€
Butaca Club – 25€
Butaca Anfiteatro – 20€
Palcos – 25€

Webs Oficials
www.festivalfadobarcelona.com
https://www.carminho.com.pt/
http://www.anamoura.com.pt/
http://www.everythingisnew.pt/
http://www.barts.cat/es/

LOS MAMBO JAMBO (diumenge 3 de setembre)

Posted by Catacultural On agost - 23 - 2017


MAS I MAS FESTIVAL

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LOS MAMBO JAMBO

JAMBOLOGY

20€ Taquilla
18€ Web10% Dte.

Diumenge 3 de Setembre
21:30h

 
20€ Taquilla
10% Dte. Web
18€
ComponentsDani Nel·lo saxos, Dani Baraldés guitarra, Ivan Kovacevic contrabaix, Anton Jarl bateria.

DescripcióLa banda barcelonina Los Mambo Jambo porta per primera vegada al Teatre Grec la seva espectacular proposta, que es tradueix en una barreja explosiva de rock & roll i rhythm & blues incendiari, recolzada per un directe electritzant que ha captivat l’escena local i internacional. Amb energia contemporània actualitzen el rock & roll, rhythm & blues, surf i swing dels anys 50 i 60. La banda porta fins l’actualitat el testimoni dels músics més salvatges i innovadors d’aquelles dècades. El seu estil és producte de la conjura dels seus quatre components, figures emblemàtiques de l’escena del rock & roll i el jazz a casa nostra: Dani Nel·lo (saxo), Dani Baraldés (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabaix) i Anton Jarl (bateria). De la seva caldera sonora sorgeix l’originalitat del Jambofònic. Un esclat de bufera i ritme que remourà els fonaments de l’antiga pedrera de Montjuic i rubricarà de manera festiva el primer estiu del San Miguel Mas i Mas Festival al Teatre Grec.

 


MALUMA REGRESA A ESPAÑA EN SEPTIEMBRE PRESENTANDO SU GIRA “WORLD TOUR 2017”

 

 

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El ídolo de la música urbana, Maluma, acaba de anunciar que actuará este otoño en España.

BARCELONA > PALAU SANT JORDI > DOMINGO 17 SEPTIEMBRE

Entradas mañana a la venta en theproject.es, Ticketmaster, Ticketea y planetevents.es

El artista estará presentando su nueva gira Maluma World Tour 2017, que le llevará a recorrer todo el mundo, y que actualmente está teniendo lugar en Estados Unidos. El colombiano viene precedido de un apoteósico éxito tras su anterior tour Pretty Boy, Dirty Boy que pasó por nuestro país el pasado año y en el que vendió más de 30.000 entradas en siete conciertos, incluyendo cinco sold outs, algo impresionante teniendo en cuenta que era su primera visita a España y Europa.

Irá acompañado de su banda compuesta por guitarra, batería, dj, coristas y un elenco de bailarines. Además de nuevos temas, interpretará todos sus éxitos incluyendo La temperatura,ObsesiónBorro cassette (triple latino), El perdedor (doble platino), Sin contrato (platino) o Cuatro babys”(disco de oro), y sus recientes colaboraciones Chantaje - Shakira (triple platino) oVenta pa’ ca - Ricky Martin (doble platino). Asimismo, Maluma volverá a sorprender, no sólo con sus ritmos urbanos, sino con salsa, rap o momentos acústicos y románticos donde invitará a una seguidora a cantar junto a él en el escenario. La gira llevará una producción espectacular marcada por visuales sorprendentes, y estará presentada por Los40, emisora que le entregó un premio “Los40 Music Award” en su pasada edición.

Maluma, a sus 23 años, está atravesando su mejor momento. Además de la gira mundial, está grabando su tercer álbum de estudio, que incluirá canciones en inglés, un paso muy importante en su carrera a la par que sorprendente, y es que es uno de los artistas latinos más importantes del mundo cantando hasta la fecha únicamente en español.  Asimismo sigue posicionándose como todo un influencer con más de 22 millones de seguidores en Facebook y en Twitter, más de 3 en Twitter y más de 5 billones de visualizaciones en Youtube.

El diumenge 10 de setembre torna a Barcelona el 9è Dia de Brasil

Posted by Catacultural On juliol - 19 - 2017


El diumenge 10 de setembre torna a Barcelona el 9è Dia de Brasil amb grans noms de l’escena musical brasilera, una extensa oferta gastronòmica i una completa programació d’activitats i esdeveniments al voltant de la cultura brasilera.

 

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El festival s’ha consolidat en pocs anys com un dels esdeveniments més importants de la cultura brasilera del nostre país i aquest any canvia d’ubicació i se celebrarà en el Poble Espanyol. Comptarà amb diversos espais per acollir concerts, presentacions culturals, activitats, zona gastronòmica i zona infantil.

El forró i la samba seran els protagonistes de la programació artística de l’edició d’aquest any de la mà de artistes com Anastácia, cantant i compositora de Recife batejada pels crítics com la reina del forró a Brasil, i el grup Sapato Branco.

També comptarà amb l’actuació del grup brasiler establert a Barcelona Barbados Samba, que reinterpreta, a ritme de samba, a grans músics brasilers com Gal Costa, Caetano Veloso, João Bosco, Maria Bethânia o João Gilberto, entre uns altres.

L’Escola de Samba Unidos de Barcelona Ketubara, dos grups molt coneguts a la ciutat, portaran la batucada i el ball al festival. L’Escola de Samba Unidos de Barcelonafarà una posada en escena al més pur estil de les festes i les desfilades del carnaval de Rio de Janeiro.

La zona infantil acollirà tallers, jocs, capoeira, explica contes i un espai adaptat als nens més petits de entre 0 i 3 anys. Els més petits i les seves famílies podran gaudir d’aquest espai de 12h a 18h.

Un dels plats forts del festival, mai millor dit, serà la zona gastronòmica, que aquest any oferirà opcions per a tots els paladars. El públic podrà gaudir de diversos sabors de Brasil i també dels seus països veïns sense sortir de Barcelona, tot a preus popular


 

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La leyenda François Kevorkian, con un set especial de house y disco old school especialmente diseñado para la ocasión, y la promesa Jasper James encabezan el SoundEat del próximo 16 de septiembre

El festival, que cierra el cartel con los nacionales Baywaves y el dj local Deckard, vuelve a la Plaça Leonardo Da Vinci con su particular fórmula de electrónica, indie, gastronomía y buen ambiente

 

Tras volver a colgar el cartel de sold out en su última edición en Jardins de Pedralbes, el festival barcelonés SoundEat se toma unas pequeñas vacaciones no sin antes anunciar su vuelta al cole por todo lo alto. SoundEat volverá a la Plaça Leonardo Da Vinci -en la que sería ya su octava edición- el próximo sábado 16 de septiembre de 13 a 22h, y un line up que reúne la mejor música electrónica e indie y los food trucks más gourmet en un ambiente fresco y family-friendly. El cartel viene encabezado por una leyenda de la música house y disco, François Kevorkian, que deleitará en exclusiva a los asistentes con un mítico set de old school house y disco, y por el emergente Jasper James, que se está labrando una reputación meteórica nacida en la escena house de Glasgow a base de sets en los que hace gala de un background musical inusual en alguien de su edad. Por su parte, los nacionales Baywaves inyectarán una buena dosis de psych-pop colorido y ácido mientras que el dj localDeckard será el encargado de abrir boca en el evento más apetecible para superar el síndrome postvacacional.

BAM i MERCÈ MÚSICA 2017 Del 22 al 25 de setembre · Barcelona

Posted by Catacultural On juliol - 18 - 2017


BAM i MERCÈ MÚSICA 2017
Del 22 al 25 de setembre · Barcelona
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BAM i Mercè Música donen a conèixer els grups procedents de la ciutat convidada d’aquest any: Reykjavík

Reykjavík és la ciutat convidada de La Mercè 2017, la capital d’un dels països més petits i més moderns del nord d’Europa i amb gran potencial creatiu i emergent.

Les vuit propostes musicals procedents de Reykjavík que formaran part del BAM són JFDR, Kiasmos, Samaris, Reykjavíkurdaetur, Emmsjé Gauti, Ólöf Arnalds, Glowie i Grísalappalísa.

Mercè Música per la seva banda comptarà amb una proposta molt representativa com és la mezzosoprano islandesa Gudrún Ólafsdóttir acompanyada de l’OBC. Així Islàndia i Catalunya es donen la mà en aquest concert al parc de Nou Barris.

Del 22 al 25 de setembre BAM i Mercè Música ompliran la ciutat de música.

El BAM, Barcelona Acció Musical Mercè Música donen a conèixer els grups procedents de la ciutat convidada de La Mercè d’enguany: Reykjavík. El BAM i Mercè Música són cites imprescindibles per als amants de la música de la ciutat, que tindrà lloc en diferents espais de Barcelona entre el 22 i el 25 de setembre.

Reykjavík és una de les ciutats més avançades de tot Europa amb una escena musical increïblement activa i diversa. Les seves propostes emergents i internacionals van en consonància amb l’esperit del festival BAM que aquest any arriba a la 25ena edició. Seran vuit propostes provinents de la capital d’Islàndia encapçalats pel duet de technoKiasmos format pel conegut Ólafur Arnalds juntament amb Janus Rasmussen; els sons electrònics dels Samaris; la formació femenina Reykjavikurdaetur; el rap amb rhythm’n’blues Emmsjé Gauti, la multi-instrumentista JFDR; el pop cantat en anglès deGlowie; la veu i el violí de l’artista indie Ólöf Arnalds i finalment la singular proposta deGrisalappalísa.

En un registre ben diferent, Mercè Música acull enguany al parc de Nou Barris un seguit de concerts de música simfònica. Hi destaca la mezzosoprano islandesa Gudrún Ólafsdóttir amb unes qualitats vocals excepcionals i posseïdora d’un color de veu captivador. L’artista acompanyada de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), emprendrà un viatge musical en direcció al nord d’Europa amb obres de diversos compositors, entre els quals també en hi haurà d’islandesos com Sigvaldi Kaldalóns.

A principis de setembre es donarà a conèixer la programació completa, així com els diferents espais i horaris.

GRUPS PROCEDENTS DE REYKJAVÍK – BAM 2017

Emmsjé Gauti
Un veterà pel que fa al hip-hop islandès, aquest MC feia catorze anys que rondava, quan el 2010 va editar el seu debut en solitari, Bara ég, en islandès ‘Només jo’. Però la popularitat d’Emmsjé Gauti es deu també al fet que, picant l’ullet al R&B, els seus quatre discos li han permès arribar a un públic massiu a través de la ràdio i de l’streaming.

Reykjavíkurdætur
Es fan dir les filles de Reykjavík i són un col·lectiu hip-hop femení sorgit per corregir la clamorosa absència de veus de dona en l’escena rap islandesa. Formades el 2013 arran de l’èxit d’una vetllada open mic que convocava raperes, aquesta crew de més d’una dotzena d’MC no ho ha tingut fàcil per fer-se un lloc en una escena dominada pels homes. Però aquest grup de raperes tenien coses a dir, i amb els seus versos han bramat clams feministes, han denunciat la violència de gènere i han celebrat les seves vagines, entre altres temes de vital importància.

JFDR
JFDR és el projecte en solitari de Jófríður Ákadóttir, veu dels islandesos Samaris. Un talent precoç, la carrera musical de Jófríður va començar el 2009, quan tenia 14 anys, com a compositora, veu i guitarra de Pascal Pinon. Aquesta prolífica veu que va obsessionar Björk necessitava un projecte 100 % personal. Brazil (2017), el seu LP de debut en solitari, conserva l’intimisme elegant de les seves altres empreses: delicats paisatges minimalistes en què les paraules de Jófríður regnen entre textures electròniques i guitarres cícliques.

Glowie
El seu senzill de debut No more, va ser la cançó més escoltada a Islàndia el 2015, cosa que no està gens malament com a carta de presentació per a una jove cantant —aquest any ha fet els 20— que ho té tot per triomfar a gran escala internacionalment. Fins i tot compta amb un equip de productors al darrere, els seus descobridors, el trio StopWaitGo, els nous reis Mides islandesos del pop de radiofórmula. Després de No morevan venir el caramelet R&B downtempo Party (2015) i No lie (2016).

Grísalappalísa
Septet format per músics bregats en l’escena rock islandesa (sorgits de grups com Jakobínarína, Oyama i The Heavy Experience) al servei de lletres en la seva llengua materna que volen entroncar amb la tradició literària d’Islàndia. Les seves influències van del krautrock i el punk al pop postpunk excèntric. Al BAM portaran el seu àlbum de debut, Ali (2013), que defineixen com un disc conceptual.

Kiasmos
Al capdavant dels (mal) anomenats neoclàssics, pianistes de formació clàssica que nodreixen les seves composicions de música contemporània amb música electrònica, l’islandès Ólafur Arnalds —BAFTA per la banda sonora de la sèrie Broadchurch— al costat de Janus Rasmussen, del conjunt electropop Bloodgroup, són Kiasmos. Arnalds porta amb Kiasmos el seu piano a la pista de ball, amb una proposta d’esperit clubber i ànima minimalista. El 2014 van publicar un LP de debut homònim, seguit per l’EP Swept (2015), i tenen previst tancar-se a treballar en el que serà la seva continuació.

Samaris
Eren uns adolescents quan Jófríður Ákadóttir, àlies JFDR (veu), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinet) i Þórður Kári Steinþórsson (electrònica) van formar Samaris el 2011. Des d’aleshores s’han convertit en un dels grups islandesos amb més projecció internacional, tot i donar-se a conèixer amb un disc homònim en què la seva electrònica glacial i fantasmagòrica encesa amb beats percussius s’acompanyava de lletres extretes de poemes del segle XIX en islandès. La seva última referència, amb què tornaran a Barcelona, però, és Black Lights (2016), el seu tercer LP i el primer amb totes les lletres en anglès, cosa que no ha afectat el poder evocador de la seva música.

Ólöf Arnalds
Cantautora i multiinstrumentalista, Ólöf Arnalds té formació clàssica al violí i la viola, i va aprendre a tocar la guitarra i el charango de manera autodidacta. Però és la seva veu, un so que sembla gairebé sobrenatural, allò que crida més l’atenció en les seves cançons: una altra compatriota il·lustre, en aquest cas Björk —amb qui ha col·laborat—, va definir la seva veu a mig camí entre la d’un infant i la d’una anciana. Des del 2007 ha publicat quatre LP, l’últim dels quals és Palme (2014).

LA INFLUÈNCIA ISLANDESA TAMBÉ A MERCÈ MÚSICA

OBC (Barcelona / simfònica) + Gudrún Ólfsdóttir (Reykjavík / mezzosoprano)

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya s’afegeix un any més a la festa de La Mercè, dirigida pel director titular, Kazushi Ono. Enguany, la formació simfònica convida a actuar amb ella a la mezzosoprano islandesa Gurdrún Ólfsdóttir que fa temps que s’ha instal·lat a Madrid però que no oblida les seves arrels. A més de peces com l’obertura de Guillem Tell, de Rossini; un fragment del Carnaval romà de Berlioz o fragments ben coneguts de Bizet, també s’interpretaran obres d’autors nòrdics com el noruec Edvard Grieg, del qual sonarà la commovedora Cançó de Solveig, de Peer Gynt.


 

RAZZ LIVE 17

21 DE OCTUBRE AL 16 DE DICIEMBRE
17 ANIVERSARIO 
RAZZMATAZZ

A la venta en www.salarazzmatazz.com


El 17 Aniversario de la sala Razzmatazz, que se celebrará entre los próximos 21 de octubre y 16 de diciembre, presenta sus primeros artistas confirmados.

Belako, Estrons, Jaques Greene Live A/V, Kodaline, Low Roar, Micah P. Hinson, Mount Kimbie, Otherkin, Pussy Riot Dj Set (Nadya), RAC, Satellite Stories, Soft Kill, Spring King, Surfin’ Bichos, The Darkness + Blckfoot Gypsies, Trombone Shorty y Vessels actuarán en Razzmatazz junto a otros artistas que conoceremos próximamente. Artistas ya consagrados junto a nuevos talentos, como viene siendo habitual en nuestra programación,  para festejar 17 años de buena música.


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LOW ROAR
MARTES 24 OCTUBRE

Ryan Karazija es Low Roar. Nacido en Estados Unidos, de descendencia mexicana por parte de madre y lituana por parte de padre. Tocó en varias bandas alrededor del norte de California mientras vivió ahí, pero no fue hasta 2010 (que se mudó a Islandia), que su carrera musical despegó. Ese mismo año montó la banda y lanzó su álbum debut homónimo (“Low Roar”). 3 años después volvía con un segundo largo bajo el brazo (“0”). Estaba claro que Ryan sabía lo que hacía y que ya apuntaba maneras. Su música no pasó desapercibida, prueba de ello es que tras el lanzamiento de estos 2 primeros… Leer más
SURFIN’ BICHOS 
tocando Hermanos Carnales

VIERNES 27 OCTUBRE

Surfin’ Bichos fueron una vibrante anomalía surgida en Albacete, lugar dejado de la mano de Dios en aquel 1988, entre los estertores de ‘la movida’ y el advenimiento de la explosión ‘indie’. Una anomalía de potencia y melodías embriagadoras y un imaginario literario que pronto seduciría a amplios sectores de la crítica y a un incipiente público informado de este país.
Su onda expansiva fue en aumento durante los siguientes cinco años, en los que publicaron cinco álbumes y abundante material en otros formatos, hasta convertirlos en leyenda, que siguió creciendo tras su disolución en… Leer más
 Sábado 04 Feb.
MICAH P. HINSON
JUEVES 2 NOVIEMBRE

Se ha escrito de él que estamos ante el Leonard Cohen del indie. Ha ido ascendiendo del estatus de desconocido absoluto al de figura emergente de moda (con su primer disco, de 2004), de ahí al de icono de culto (con el segundo, de 2006) después al de artista consolidado (con el tercero, de 2008) y, finalmente, al de estrella con todos los honores. Ha trascendido los límites de la escena alternativa -sin perder su aura emblemática en ese mundo- para calar sin problemas en el ‘mainstream’ receptivo con las anomalías. Oriundo de Memphis pero residente en Abilene (Texas) desde temprana… Leer más
 Sábado 04 Feb.
THE DARKNESS
VIERNES 3 NOVIEMBRE

Hay parones que se llevan por delante a muchos grupos, pero también hay parones, necesarios, que derivan en el resurgir del artista, como si del ave Fénix se tratara y viendo los resultados, no hay duda que The Darkness es uno de ellos. Tras un parón de 6 años, el grupo volvió al candelero musical con un sobresaliente trabajo de estudio, titulado “Last Of Our Kind”, un discazo de auténtico hard-rock con toques glam influenciado claramente por los años ’70s y artistas como David Bowie, AC/DC, Queen o Led Zeppelin.
Este disco, el cuarto en la cerrara del… Leer más
 Sábado 04 Feb.
SATELLITE STORIES
SÁBADO 4 NOVIEMBRE

Satellite Stories vuelven en noviembre a Razzmatazz Clubs para presentar su reciente cuarto álbum Young Detectives, del que ya pudimos escuchar previamente su single de adelanto Miracle. Un trabajo auto producido por la banda con la ayuda de los productores Fernando Lodeiro (Vampire Weekend, Regina Spektor) y Joe Laporta (The Killers, The Weeknd), para completar los asuntos de masterización.
Los salvajes directos de Satellite Stories son ya un secreto a voces. En febrero de 2014 pisaron por primera vez nuestro escenario… Leer más
 Sábado 04 Feb.
KODALINE
JUEVES 16 NOVIEMBRE

La banda irlandesa presenta gira en España. Después de ser una de las sensaciones de esta edición del Glastonbury Festival, hace una primera parada el 7 de Julio en Mad Cool donde nos darán un aperitivo de lo que será su nueva gira que llegará a España en noviembre de este año. Ya en su último paso por Madrid en en marzo del 2016, agotaron las entradas con un mes de antelación.
La banda se formó en 2005 bajo el nombre de 21 Demands por Steve Garrigan, Vinny May, Jr., Jason Boland y Mark Prendergast, compañeros del colegio, aunque no fue hasta… Leer más
 Sábado 04 Feb.
PUSSY RIOT DJ SET(NADYA)
SÁBADO 18 NOVIEMBRE

Nadezhda Andréyevna Tolokónnikova conocida como Nadya Toloknó es miembro del colectivo ruso de punk feminista Pussy Riot, uno de los más activistas de Rusia, con sonadas acciones por la defensa de los derechos de las mujeres en su país, junto a otras como campañas contra Vladimir Putin. El pasado 2012 fueron arrestadas por un concierto improvisado en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú por el que fueron condenadas a dos años de cárcel por vandalismo, en un caso que ha dado la vuelta el mundo. Nadya estudió filosofía en la…Leer más
 Sábado 04 Feb.
MOUNT KIMBIE
MIÉRCOLES 22 NOVIEMBRE

Tras la increíble respuesta a We Go Home Together su primera canción en cuatro años, con la colaboración de James Blake, Mount Kimbie regresan con otra amiga y colaboradora cercana, la nominada al Oscar Mica Levi, aka Micachu, con su nuevo single Marilyn.
Desde el pasado 2009, Dom Maker y Kai Campos, los Mount Kimbie, han jugado un papel fundamental en diseñar una nueva manera de manejar la música electrónica. Su influencia se extiende mucho más allá de la zona de confort de la música dance underground que les vio surgir y crecer, y ahora, con el dúo… Leer más
 Sábado 04 Feb.
BELAKO
SÁBADO 16 DICIEMBRE

Belako publicarán tras el verano Render me numb, trivial violence, el tercer álbum de su carrera tras Eurie, de 2013, y Hamen, de 2015.
En 2016 fueron elegidos como la banda con mejor directo de la península en los premios de la Música Independiente MIN y en los Iberian Music Awards. En apenas cuatro años, los de Mungia han conseguido situarse como un referente de la música independiente, compartiendo escenario con Placebo, The XX, Catpower, The National, Crystal Fighters…
Belako recuperan el espíritu de los grandes grupos de los años 80, del sonido… Leer más

 

Estrella Morente, Palau de la Música Catalana, 31 d’octubre

Posted by Catacultural On abril - 20 - 2017


El cicle De Cajón! Festival de Flamenco de Barcelona torna a repetir com una sèrie amb entitat pròpia dins del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

 

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Primer concert confirmat: Estrella Morente, Palau de la Música Catalana, 31 d’octubre

Una de les veus femenines imprescindibles, no només del flamenc sinó de tot el panorama musical estatal, trepitjarà l’escenari del Palau de la Música el 31 d’octubre per presentar el seu nou projecte.

Filla del cantaor Enrique Morente i la bailaora Aurora Carbonell, amb trenta-cinc anys Estrella Morente ha portat el seu art per mig món.

Destaca la seva habilitat especial per combinar els sons més clàssics del flamenc granadí amb els aspectes més renovadors del gènere. I tot i no allunyar-se excessivament de l’ortodòxia, el seu cant és tot un exemple de com renovar la tradició portant-la al segle XXI i omplint-la de ressons únics i personals.

Entrades ja a la venda a TIMEOUT

Tota la informació> jazz.barcelona


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Carmen Amaya Amaya (Barcelona, 2 de noviembre de 1918 – Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) fue una bailaora y cantaora de flamenco española de origen gitano.

Era hija de Micaela Amaya y del tocador José Amaya El Chino, hermana de Francisco, Leonor, María, Antonia y Antonio Amaya, y estuvo casada con Juan Antonio Agüero. Desde pequeña, formó parte de una de las familias más vinculadas al flamenco.

 

Aunque es difícil asegurar con rotundidad cuándo nació Carmen Amaya, recientes estudios de investigación proponen 1918 como año de nacimiento, tras haber sacado a la luz un padrón de habitantes de la ciudad de Barcelona, de 1930, en el que figura la artista con 12 años. Carmen Amaya es uno de los iconos del baile flamenco. Revolucionó el baile que se hacía en ese momento. También cantaba, pero sus dotes de bailaora acabaron eclipsando su faceta como cantaora. No aprendió a bailar en ninguna academia, sino que aprendió de su entorno cercano. Su escuela fue la calle, en la que cantaba y bailaba para ganar algo de dinero. De la calle pasó a los teatros y de allí a los grandes escenarios de Madrid, en una ascensión meteórica, con un estilo y unas maneras nunca vistos.

Desde pequeña se le puso el mote de La Capitana, cuando se inició en el flamenco acompañando a su padre, debutando con sólo seis años ante el público en el restaurante de Barcelona Les Set Portes y poco tardó en dar un gran salto para actuar en París con gran éxito, en el Teatro Palace.[2] Bailó desde muy joven con figuras ya muy populares y reconocidas como Raquel Meller o Carlos Montoya.

La también bailaora La Chunga es prima suya.

Trabajando en Barcelona en el escenario de La Taurina fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch, quien escribió un artículo sobre Carmen muy elogioso, y le reportó reconocimiento general por su talento como bailaora. Sebastián Gasch, recordando esta actuación escribiría:’

“De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El “tablao” vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Prontamente, sentíase subyugado, trastornado, dominado el espectador por la enérgica convicción del rostro de La Capitana, por sus feroces dislocaciones de caderas, por la bravura de sus piruetas y la fiereza de sus vueltas quebradas, cuyo ardor animal corría pareja con la pasmosa exactitud con que las ejecutaba. Todavía están registrados en nuestra memoria cual placas indelebles la rabiosa batería de sus tacones y el juego inconstante de sus brazos, que ora levantábanse, excitados, ora desplomábanse, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos por los hombros. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailadora de casta”[4]

En 1930, formó parte de la compañía de Manuel Vallejo, actuando por toda la geografía española. A su regreso a Barcelona bailó en el Teatro Español, recomendada por José Cepero.

En 1929, figuraba en el cartel del tablao Villa Rosa, que regentaba, en Barcelona, Miguel Borrull, y, en 1930, actúa en la Exposición Internacional. La contrata el empresario Carcellé para una gira en la que recorre varias capitales, entre ellas San Sebastián, en 1935, presentándola en Madrid, Luisita Esteso, durante un espectáculo en el Coliseum.

El mismo año trabaja en los teatros madrileños de La Zarzuela, con Conchita Piquer, Miguel de Molina y otros destacados artistas, y en el Fontalba. También es escogida para actuar en la película La hija de Juan Simón, con Angelillo, y toma parte, en Barcelona, en una revista musical.

Después de su interpretación en la película María de la O, comienza una nueva gira por las provincias españolas. La Guerra Civil Española la sorprende en Valladolid y obliga a que la compañía se traslade al extranjero.

Después de actuar en Lisboa, salta el charco con su equipo, el cual incluye otros intérpretes y a su padre y al Pelao Viejo. Se presentan en Buenos Aires, donde debuta en compañía de Ramón Montoya y Sabicas, en el Teatro Maravillas con un enorme éxito. Tuvieron que intervenir las fuerza de orden público, y también los bomberos, en el segundo día de actuación para poder mantener el orden en las taquillas.

Se mantiene en ese teatro por un año, y después de eso realizó una gira por toda las ciudades del interior de Argentina, para regresar a Buenos Aires y al mismo escenario. Todo esto tomó cuatro meses.

Salida de España

Cuando comenzó la Guerra Civil abandonó España y viajó por todo el mundo paseando su arte: Lisboa, Londres, París, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Uruguay, Venezuela, Nueva York. Muchas ciudades se rindieron ante su baile, de forma que cuando en 1947 decidió regresar a España era ya una estrella internacional, un status que conservó hasta su muerte en 1963.
Desde finales de 1936 a 1940, se suceden sus actuaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Colombia, Venezuela, Cuba y México, donde, en 1940, simultaneaba sus actuaciones en el Teatro Fábregas con las del tablao El Patio.

Durante esta etapa de su vida artística, en la que une a su grupo artístico a varios miembros de su familia, realizó películas en Buenos Aires junto a Miguel de Molina y fue admirada por los músicos Arturo Toscanini y Leopold Stokowsky, quienes hicieron de ella públicos elogios.

En 1941 viaja a Nueva York, y actúa en el Carnegie Hall, en el que sólo actúan artistas de prestigio principalmente con espectáculos de música o ballet clásico, en unión de Sabicas y Antonio de Triana. Como anécdota se cuenta que Carmen, que se alojaba en el Waldorf Astoria, el mejor hotel de Nueva York, aprovechó que en uno de los paseos que daba por la ciudad encontró una pescadería con sardinas, de las que compró varios kilos. Esas sardinas fueron asadas en la Suite Imperial del hotel, quemando “un par de mesillas” valoradas en más de 900$ cada una ya en aquella época.

El entonces presidente de los Estados Unidos, Franklin Roosevelt, la invita a actuar en una fiesta en la Casa Blanca. También Roosevelt le regala una chaqueta bolera con incrustaciones de brillantes.

Carmen fue portada de multitud de revistas y la admiraron los más famosos astros del cine y el arte. Desde 1942 en Hollywood, se convierte en una de las atracciones más grandes. Interpretó una versión de El amor brujo de Manuel de Falla, en el Hollywood Bowl, ante veinte mil personas, con la Orquesta Filarmónica.

Intervino en un gran número de películas y grabó para diferentes compañías discográficas.

Vuelve a Europa y se presenta en el Teatro de los Campos Elíseos de París, para hacerlo más tarde en Londres y en teatros holandeses, desde donde pasa a México y después otra vez a Nueva York y Londres, para seguir por Sudáfrica y Argentina, retornando a Europa.

Regreso a España

Cuando Carmen Amaya volvió a España en 1947 era ya una figura mundial indiscutible. Los largos años americanos le habían servido no sólo para asentar firmemente su arte, sino también para que su leyenda creciera imparable. Su reaparición en los escenarios fue en el Teatro Madrid con el espectáculo Embrujo español.

Obtiene un resonante éxito en el Princess Theatre londinense en 1948, y en su siguiente gira por América, recorre Argentina en 1950. Al año siguiente vuelve a bailar en España, presentándose en el Teatro Tívoli de Barcelona, después de varias actuaciones en Roma. Continúa actuando en Madrid, París, Londres, y diversas ciudades de Alemania, Italia y otros países europeos. En Londres, le felicita la reina inglesa, y aparece en la prensa una fotografía con el siguiente texto: «Dos reinas frente a frente». La Europa del norte, Francia, España, Estados Unidos, México y América del Sur son los itinerarios que sigue con su elenco en los años siguientes. En 1959, alcanza un gran triunfo en el Westminster Theatre de Londres y en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, inaugurándose en Barcelona la Fuente de Carmen Amaya en su antiguo barrio del Somorrostro, en medio del homenaje popular; con este motivo se celebró una función benéfica en el Palacio de la Música Catalana.

Su última película fue Los Tarantos, de Rovira-Beleta (1963). Sigue siendo reclamada por los principales coliseos del mundo hasta 1963, el año su muerte por afección renal, con giras por Europa y América. Finalmente su enfermedad le impide continuar, estando en Gandía, tras haber bailado por última vez en Málaga.

Fallecimiento

Su muerte, de una enfermedad renal a los 45 años, constituyó una gran aflicción para todo el mundo flamenco, siéndole otorgada la Medalla del Mérito Turístico de Barcelona, el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica y el título de Hija Adoptiva de Bagur.

Su entierro convocó a un gran número de gitanos de Cataluña y de distintos puntos del resto de España y Francia. Enterrada en Bagur, donde vivió sus últimos días, sus restos descansan actualmente en Santander, en el panteón de la familia de su marido.

En el año 1964, los maestros León y Solano compusieron la copla Aquella Carmen dedicada a la memoria de Carmen Amaya, que decía: Se murió Carmen Amaya, y España entera lloró.[5]

A los tres años de su defunción, en 1966, se inauguró su monumento en el Parque de atracciones de Montjuic, hoy Jardines Joan Brossa de Barcelona, y en Buenos Aires le fue dedicada una calle, mientras que en Madrid, en el “Tablao” Los Califas, se le tributó un homenaje en el que intervinieron entre otros artistas Lucero Tena, Mariquilla y Félix de Utrera.


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L’artista catalana portarà el seu ritme dancehall i llatí el dissabte 4 de novembre a la sala Razzmatazz 2 de Barcelona
Des que la seva versió de ‘Work’ de Rihanna es convertís en un fenomen viral fa un any, la carrera de Bad Gyal ha estat una extraordinària seqüència de passos endavant. Ha publicat algunes de les cançons més sonades de la nova música urbana espanyola que l’han definit com la primera artista femenina de dancehall de l’Estat. Després d’actuar a diferents ciutats europees com Anglaterra, Suècia, Dinamarca, Itàlia o Suïssa arriba a CURTCIRCUIT per presentar totes les seves cançons i un contundent directe que segur no deixarà indiferent a ningú.

Les seves cançons giren entorn a alguns dels grans temes del dancehall i el reggaetón – diners, ball i sexe – des d’una perspectiva pròpia i empoderada, mostrant-se com una dona independent, propietària del seu propi cos i conscient de la relació directa entre hedonisme i treball. En la seva primera referència publicada “Slow Wine Tap” (2016), van participar productors joves com Fake Guido, Faberoa, Plata o el francès King Doudou, amb qui Bad Gyal ha aconseguit un autèntic himne de la generació YouTube com a “Febre”. Destacar el recent gran èxit “Jacaranda” produït per Dubbel Dutch que ha superat el milió de visualitzacions a YouTube en tan sols un mes.

En aquesta ocasió l’acompanyarà un artista convidat que es confirmarà durant els propers dies. Stay tuned!

Bad Gyal + Artista convidat
Dissabte 4 de novembre – 21:00h – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Preu anticipada 10€ + despeses – Taquilla: 13€ COMPRAR ENTRADES  →

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