Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Cinema’ Category

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS DE BARCELONA Del 15 al 23 de novembre

Posted by Catacultural On novembre - 6 - 2018


Arriba la 15a edició del Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona, amb més de 100 films compromesos amb els drets humans universals 

El festival se celebra del 15 al 23 de novembre als Cinemes Texas, al Cinema Maldà i a altres espais repartits per la ciutat com el Centre Cultural del Born, l’Hospital de Sant Pau, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison.

Durant 8 dies es podran veure més 100 films documentals i de ficció (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) que giren al voltant dels drets humans universals i que majoritàriament comptaran amb debats i/o fòrums posteriors per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten.

Enguany els 34 films de la Secció Oficial ens parlaran, entre d’altres, sobre temàtiques com la cultura de la pau, la humanitat sostenible, el desenvolupament democràtic, els conflictes bèlics, la cooperació i el voluntariat i la fraternitat.

El festival també acull un complet programa de taules rodones i tallers que enguany debatran sobre la violència quotidiana i cultura de la Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews i la cara oculta de la indústria textil amb ponents de renom com Gervasio Sánchez, Majo Siscar o Ainhoa Ruíz, entre molts d’altres.

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible.

La inauguració del festival, que serà oberta al públic, tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. La cloenda se celebrarà el 23 de novembre als Cinemes Texas i acollirà el lliurament dels premis del festival. 

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona celebra la seva 15a edició entre el 15 i el 23 de novembre. Durant 8 dies el festival ha programat més de 100 films documentals i de ficció no comercials (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) repartits en diferents temàtiques que giren al voltant dels drets humans universals i molts d’ells es podran veure per primer cop a Barcelona. Estaran repartits en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà i la majoria comptaran amb debats i/o fòrums posteriors amb directors convidats per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten. La inauguració del festival serà oberta al públic i tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. 

El festival vol difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de la pau i la resolució no violenta dels conflictes. Acull un gran ventall de films produïts a Catalunya i l’Espanya en el 2017 i 2018, però també ens apropa, més que mai, una gran selecció de films internacionals de països com Perú, Colòmbia, Canadà, Alemanya, Iran, Mèxic, Suècia, Noruega, Israel, Polònia, Regne Unit, Argentina, Itlàlia, Líban, Rússia, Estats Units, Brasil, Burkina Faso, Vietnam, França, Bèlgica, Afganistan, Irak o Finlàndia.

El festival pretén ser un pont entre directors, observadors de la realitat humana i la ciutadania i per aquest motiu ha programat taules rodones, tallers, classes magistrals a diferents universitats sessions a centres penitenciaris. Les taules rodones tindran lloc a diferents espais de Barcelona com L’Hospital de Sant Pau, el Cinemes Texas, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison. Enguany es debatran temes com la violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews o la cara oculta de la indústria textil amb ponents com Gervasio Sánchez, Majo Siscar, Ainhoa Ruíz, Cristina Rius Daniel Turón. Més endevant us detallem el programa de totes les taules rodones i els seus ponents.

La Secció Oficial a competició del Festival projectarà un total de 34 films dividits en LlargmetratgesMigmetratgesCurtmetratges de ficcióCurtmetratges documentals i Secció catalana. La selecció d’enguany de la Secció Oficial recull diferents temàtiques com el sufragi femení, els conflictes bèl·lics i processos de pau, els superaliments, la cultura gitana, la cooperació i voluntariat, la recerca de la identitat, el nou periodisme, la transexualitat, la situació dels més vulnerables, la immigració, els joves a les presons, l’educació, el tratament de l’espiritualitat com a eina de resolució de conflicte i la gentrificació a Barcelona. També recullen situacions de confilcte bèl·lic i social de països com Mèxic, Palestina, XinaÌndia, Tíbet o el continent africà.

Dins la Secció Oficial, que detallem més endevant, podrem veure films com Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017), un film que ha girat i ha estat premiat a festivals d’arreu del món; Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017), un retrat íntim de Zineb El Rhazoui, periodista i activista marroquina que va sobreviure el tràgic atac de Charlie Hebdo i que des de llavors és la dona més protegida de França; La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017), una pel·lícula que explora com la violència penetra en l’inconscient col·lectiu de la societat mexicana; City of ghosts de Matthew Heineman (Estats Units, 2017), un film en el qual un grup d’activistes i rebels sirians documenten les atrocitats comeses per l’Estat Islàmic al seu país; o Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017), una pel·lícula que narra la història d’una parella d’avis que a causa de la migració del seu únic fill, queden en l’abandonament en la seva modesta llar als Andes.

A més de la Secció Oficial enguany destaquen a la programació pel·lícules com Alma de Sant Perede Jarmo Lampela (Finlàndia,  2016), que narra la història d’una jove barcelonina que compra un edifici antic amb la idea de transformar-lo en apartaments de luxe; Truth Detectives d’Anja Reiss (Alemanya, 2017), un film que vindrà a presentar la mateixa directora i que recull com les víctimes de la guerra i dels crims utilitzen avui dia els dispositius mòbils per filmar i fotografiar les seves experiències; Sacred: milestones of a spiritual life de Thomas Lennon (Estats Units, 2016), una pel·lícula que explora la fe i la pràctica espiritual com una experiència humana fonamental; Shootball (Cataluña, 2017) un documental que vindrà a presentar el seu propi director Fèlix Colomer i que ens apropa al testimoni d’un dels pederastes dels Maristes acusat d’abusar de més de 20 nens durant 30 anys; Oslo Diaries de Mor Loushy i Daniel Sivan (Israel, 2018), un documental que desvetlla les converses no oficials entre un grup d’israelians i palestins dels anys 90 per tal de portar la pau a l’Orient Mitjà; i True Warriors de Niklas Schenck i Ronja von Wurmb-Seibel (Alemanya, Afganistan,  2017), un documental que narra un atemptat suïcida a l’estrena d’una peça teatral a Kabul que precisament parlava sobre atemptats suïcides.

La selecció de films del festival es fa a través d’una convocatòria pública juntament amb una selecció que fa la pròpia organització. Els premis de la Secció Oficial són triats per un jurat professional integrat per diferents personalitats dels Drets Humans i del món del cinema. Els premis de la Secció Oficial, juntament amb els altres premis que s’atorguen, es lliuraran i donaran a conèixer a la cloenda que se celebrarà eldivendres 23 de novembre (20h) als Cinemes Texas.

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS DE BARCELONA

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona és un dels festivals més importants en matèria de Drets Humans a nivell internacional. Ha estat nomenat durant dos anys consecutius pel ICCAR de la UNESCO com un referent de bones pràctiques en Drets Humans, per la seva lluita contra les diverses formes de discriminació i racisme. Està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible, amb un equip professional i transversal.

El certamen té com a objectiu difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de pau i la resolució no violenta dels conflictes i el pensament critic. Les produccions premiades pel festival són escollides després d’un treball d’avaluació i qualificació de les pel·lícules enviades en la convocatòria pública més una selecció de l’organització i posteriorment premiades per part del jurat del Festival, el qual està compost per personalitats importants al món dels Drets Humans o el cinema.

Al llarg de la seva trajectòria, el Festival ha acollit pel·lícules importants de tots els gèneres, que denuncien dramàtiques situacions d’explotació i injústicia sofertes per persones i comunitats d’arreu del món. Històries que ens parlen de les víctimes de guerra, d’explotació, de violència de gènere, la repressió de pobles i minories, de la lluita pel reconeixement de drets com l’alimentació, la sanitat, per la defensa del medi ambient, etc. En aquesta edició el Festival ofereix més de 100 pel·lícules de tots els gèneres i durada, en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà. Pel·lícules d’alta qualitat cinematográfica, juntament amb altres que, de factura més modesta, se sustenten en el valor de la denúncia valent i de la proximitat.

SECCIÓ OFICIAL. 34 films a competició

Llargetratges. 
El orden divino de Petra Volpe (Suïssa, 2018)
La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017)
Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017)
City of ghosts de Matthew Heineman (EUA, 2017)
Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017)
Fràgils de Lluís Jené, Amanda Sans Pantling i Oriol Gispert (Catalunya, 2017)
Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017)

Migmetratges
Nínive de Fernando de Haro (Espanya, 2017)
Garbage Bin Meals de Satyakam Phukan (Índia, 2016)
Arrels de resistència de La Recolectiva (Catalunya, 2017)
Mikele d’Ekhiñe Etxeberria Garjón (Catalunya, 2016)

Curtmetratges de ficció:
Dreams Under the Rubble de Mohammed Khalil (Irak, 2018)
Tres tristes tigres de Lagos Muñumel (Espanya, 2018)
Noche de paz de Santiago Requejo (Catalunya, 2018)
Red de Shahriar Shandiz (Irán, 2018)
Marked de Jovan Dopudj (Sèrbia, 2018)
Block 24 de Fernando Pozo (Espanya, 2018)
Macarrones con tomate de Javi Alba (Espanya, 2017)
Infill & Full set de Hai Duc Dao (Vietnam, 2018)
Las otras camas de Jonay García (Espanya, 2017)
Hashtagwill  de Per Sundström (Suècia, 2017)

Curtmetratges documentals:
Organizar lo imposible  de Tonina Matamalas i Carme Gomila (Catalunya, 2017)
Tres cámaras robadas de Equipe Media Sàhara, Fundació RaFilm (Suècia, 2017)
Vivos se los llevaron d’Emily Pederson (Mèxic, 2017)
Afgan Coal de Zeynep Kececiler (Turquia, 2018)
Los come sombras de Chloé Belloc (França, 2017)
La pureza de Pedro Vikingo (Espanya, 2018)
To My Children de Shwan Dler Qaradaki (Noruega, 2017)
La flor de la lengua vaca de Germán Reyes Rui (Catalunya, 2018)
Barber Shop. New Delhi de Luc Vrydaghs (Bèlgica, 2017)
Probably  de Gaurav Madan (Índia, 2018)

Secció catalana:
Noche de paz de Santiago Requejo (Catalunya, 2018)
Organizar lo imposible  de Tonina Matamalas i Carme Gomila (Catalunya, 2017)
Shootball de Fèlix Colomer (Catalunya, 2017)
Lladres de temps de Cosima Dannoritzer (Catalunya, 2017)
Fràgils de Lluís Jené, Amanda Sans Pantling i Oriol Gispert (Catalunya, 2017)
La meva pell de SICOM, EntrePobles (Catalunya, 2018)
Tigernut. La patria de las mujeres íntegras d’Antxon Monforte (València, Espanya, 2018)
Mikele d’Ekhiñe Etxeberria Garjón (Catalunya, 2016)
La flor de la lengua vaca de Germán Reyes Rui (Catalunya, 2018)

TAULES RODONES
Violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic. Divendres 16 de novembre, 20h. Cinemes Texas. Projecció del film La Libertad del Diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017) i posterior debat amb Cristina Rius (Casa Amèrica), Arturo Landeros (Taula per Mèxic) i Majo Siscar (Periodista i Premi Internacional de periodisme Manuel Alcántara+C5).

Canvi climàtic, canvi de conciència. Dilluns 19 de novembre, 19h. Sala d’Actes de l’Hospital de Sant Pau. Amb: Daniel Turón (Ecofilòsof, coordinador del Master de Formació Holística per a la Transformació social de la Universitat de Girona. Màster en Drets Humans i Ciutadania per la UB), Victoria Sacco (Coordinadora de Projectes de la Fundación Co-Artis) i Luigi Carafa (President de CLIP -Climate infrastructure Partnership). Aquesta taula rodona tindrà lloc després de la projecció del film Joanna Macy and the great turning de Christopher Landry (Estats Units, 2016)

El negoci de la venda d’armes i del foment de les guerres. Dimarts 20 de novembre. 19h. La ModelAmb: Gervasio Sánchez (Fotoperiodista amb una extensa trajectòria en conflictes bèlics), Ainhoa Ruíz (Experta en comerç d’armes i militarització de fronteres, del Centre d’Estudis per la Pau JM Delàs), Dani Vilaró (Portantveu i Cap de premsa d’Amnistía Internacional Catalunya) i Pamela Urrutia, (Representant de l’Escola de cultura de Pau de la UAB).

Impacte social de la propagació de fakenews i la postveritat. Dimecres 21 a les 19h. Col·legi de periodistesAmb: Francesc Ràfols (Sindicat de periodistes) i Josep Carles Rius (Periodista, President de la Fundació Periodisme Plural i Exdegà del Col·legi de Periodistes de Catalunya).

Drets humans descosits: la cara oculta de la indústria tèxtil. Dijous 22 de novembre, 19h. Casa de la dona Francesca Bonnemaison. Amb: Carla Liébana (Cap de Comunicació de SETEM), Júlia Rivas (Campanya Roba Neta), Silvia Oliveras (Representant d’Upcycling Barcelona), Àngels Perramon(representant de Cotó Roig). Aquesta taula rodona tindrà lloc després del passi del documental El preu real d’Andrew Morgan (Estats Units, 2015).

4560258d-9c4f-4ccc-9116-b10140698c3f

FESTIVAL DE CINEMA I DRETS HUMANS
DE BARCELONA

Del 15 al 23 de novembre
Diferents espais (Barcelona)

Més informació i tota la programació al web del festival:
www.festivaldecineyderechoshumanos.com



Zemanta Related Posts Thumbnail

ZOOM FESTIVAL
Festival Internacional de Ficció Televisiva
Del 20 al 25 de novembre · Igualada i Bcn

La nova edició del Zoom, el Festival Internacional de Ficció Televisiva, estrena web i amplia formats televisius
El certamen ha actualitzat la seva cara visible a internet amb una nova web que facilita al públic la navegació i la recerca d’informació relacionada amb el festival.

La 16a edició del Zoom amplia i afegeix nous formats de televisió, més enllà de la ficció. Enguany, programes d’entreteniment o informatius tindran també el seu espai dins el palmarès.

El cartell d’aquesta edició ha estat creat pel dissenyador igualadí Nil Morist i vol ser una al·legoria a la capacitat del Zoom de crear ponts entre l’espectador i el contingut a través de la mirada.

El Zoom 2018 tindrà lloc del 20 al 25 de novembre a diversos espais d’Igualada i Barcelona.

La 16a edició del Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva tindrà lloc del 20 al 25 de novembre a diversos espais d’Igualada i Barcelona.

Enguany el certamen ha renovat la seva pàgina web i l’ha dotat d’un disseny que facilita la navegació i dona més visibilitat i protagonisme als continguts. Amb un grafisme senzill però acurat, el nou lloc web millora també l’accessibilitat als recursos i la venda d’entrades online així com l’accés a la informació. Al mateix temps, inclou un històric dels 15 anys del Zoom amb imatges i vídeos ‘Re-zooms’. La pàgina web ha estat dissenyada per l’empresa igualadina Instint estratègia digital, patrocinadora del Zoom.

D’altra banda, el certamen s’amplia i afegeix nous formats de televisió, més enllà de la ficció. En aquesta edició, programes d’entreteniment o informatius tindran també el seu espai dins el palmarès. L’ampliació de formats és pel Zoom una declaració d’intencions, una aposta per donar visibilitat i reconeixement a tots els continguts televisius de qualitat.

El cartell d’aquesta edició ha estat creat pel dissenyador Nil Morist (Igualada, 1991). En paraules del graduat en Arts i Disseny per l’Escola Massana de Barcelona, la imatge del Zoom 2018 “pretén construir ponts entre l’espectador i el contingut a través de la mirada”. Per l’igualadí, la pantalla és “com una finestra, un mirall que ens interpel·la, una superfície que ens acompanya, ens transporta i ens absorbeix”. En aquest sentit, el cartell busca copsar aquesta relació “d’anada i tornada entre el públic i el contingut televisiu que, segons Morist, “crea atmosferes, emocions i sentiments”.

Una altra de les novetats del Zoom 2018 és la creació d’un Jurat Vell, que s’afegeix al Jurat oficial i al Jurat jove. El Jurat vell, format per tres membres, vol potenciar i fer valer la mirada de professionals amb experiència en el sector que ja s’han retirat del món laboral però que mantenen interès per a les novetats de l’audiovisual. El Jurat Vell valorarà els films de la secció oficial i concediran el premi a la Millor Pel·lícula.

El Zoom Festival va néixer a Igualada l’any 2003 com a aparador de les pel·lícules realitzades per a la televisió, un gènere poc valorat a principi dels anys 2000. El salt qualitatiu de les sèries i les minisèries i el fort augment d’espectadors, sobretot per la influència de la producció americana, ha revaloritzat aquest gènere fins a arribar al nivell de la bona cinematografia. Al llarg dels seus 16 anys de vida, el Festival Zoom ha viscut aquest gran canvi i ha evolucionat a mesura que ho ha fet el sector de la ficció televisiva. El Zoom va ser el primer festival de l’estat espanyol que va apostar pel cinema per a la petita pantalla. Actualment s’ha convertit en un festival de prestigi per a la indústria i en una cita indispensable per als amants de la ficció.

El festival és una iniciativa organitzada per l’Ateneu Igualadí i compta amb el suport de l’Ajuntament d’Igualada, Diputació de Barcelona, Departament Cultura de la Generalitat de Catalunya.

ZOOM FESTIVAL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICCIÓ TELEVISIVA
16a edició

Del 20 al 25 de novembre
Igualada i Barcelona

www.zoomfestival.org


f2a60303-cb55-4710-9347-28539353a2d1

 

 

 

 

 

 

Dart, el primer festival de cinema documental sobre art contemporani, anuncia la programació de la seva segona edició que se celebrarà del 29 de novembre al 2 de desembre a Barcelona

1_Hockney (2017) de Michael Trabitzsch
2_Kusama – Infinity (2018) de Heather Lenz
3_MEGALODEMOCRAT (2018) de Benjamin Duffield
4_Love, Cecil (2017) de Lisa Immordino Vreeland
  • El festival programa 11 documentals, 5 estrenes nacionals i 2 a Barcelona, sobre art contemporani, fotografia, comissariat d’art, activisme i arquitectura, i es fixa en els artistes, els seus processos de creació i les històries que hi ha darrere dels seus treballs.
  • La Secció Oficial comptarà amb la pel·lícula sobre Alberto García-Alixfilmada pel seu amic, també fotògraf i col·laborador Nicolás Combarro; l’estrena en sales del documental que Isabel Coixet va fer sobre l’artista xinès Cai Guo-Qiang, el primer artista viu a exposar en el Museu del Prado; un documental sobre Salvador Dalí amb la casa de Portlligat com a fil conductor; un documental de Lisa Immordino Vreeland sobre el fotògraf, escriptor i pintor Cecil Beaton; una pel·lícula sobre l’artista japonesa Yayoi Kusama, i les estrenes nacionals deMEGALODEMOCRAT, sobre l’artista tecnològic Rafael Lozano-HemmerHockney, sobre l’imaginari de l’artista viu britànic més importants de la història de l’art.
  • Com a novetat, Dart inaugura la seva nova Secció Especial dedicada al50 aniversari de l’Art Povera amb una conferència del comissari i crític d’art Germano Celant, considerat el pare del moviment, i la projecció de tres documentals sobre Marisa Merz, l’única representant femenina del moviment, Pino Pascali i Michelangelo Pistoletto.
  • Tota la informació, abonaments i entrades a www.dart-festival.com
 
Dart Festival, el festival de cinema documental sobre art contemporani de Barcelona que se celebra del 29 de novembre al 2 de desembre, anuncia la programació completa de la seva segona edició.

Dart, festival pioner a Espanya per la seva temàtica, programa 11 documentals sobre la vida dels artistes, els processos de creació, la recerca i les històries que hi ha darrere dels seus treballs. A més de la Secció Oficial (Cinemes Girona), i com a novetat, el festival organitza una Secció Especial (Macba i Cinemes Girona), una Sessió Inaugural (Aribau Multicines) i activitats paral·leles (Fundació Foto Colectania). Dels 11 documentals que presenta el festival, 5 són estrenes nacionals i 2 s’estrenen a Barcelona.

El festival pretén acostar l’art contemporani al gran públic a través del cinema.

García-Alix, Dalí i Isabel Coixet a la Secció Oficial


La Secció Oficial de Dart comptarà amb el retrat d’un dels fotògrafs més importants del panorama internacional i referent de tota una generació Alberto García-Alix. La línea de sombra (2017), una pel·lícula dirigida pel seu amic, també fotògraf i col·laborador Nicolás Combarro. La versió cinematogràfica de la cinta, en la seva estrena en un festival a Barcelona, ha guanyat a Millor documental en el Festival de Cinema de Guadalajara. A més, i com a activitat paral·lela, Nicolás Combarro i Miguel Ángel Delgado, creadors del projecte, oferiran una masterclass a la Fundació Foto Colectania (30 de novembre).

Dart comptarà amb l’estrena nacional de El espíritu de la pintura (2017), d’Isabel Coixet, una pel·lícula sobre l’artista xinès Cai Guo-Qiang, l’únic que ha exposat en vida en el Museu del Prado. La cinta narra el procés d’inspiració i producció de l’artista per a la seva exposició en el museu que es va inaugurar a finals d’octubre de 2017. Kusama – Infinity,de Heather Lenz, narra la vida i l’obra de la japonesa Yayoi Kusama, l’artista viva més cotitzada i una de les més aclamades del món, una dona que, gràcies al seu caràcter fort i determinat, va aconseguir alliberar-se de la rígida societat en la qual es va criar, superant el sexisme, el racisme i la malaltia mental per portar la seva incomparable visió artística a l’escena mundial.

A més, el festival programa La vida secreta de Portlligat. La casa de Salvador Dalí(2017), de David Pujol, una pel·lícula que usa la casa de Salvador Dalí com a fil conductor per explicar la vida i obra de l’artista, i Love, Cecil (2017), de Lisa Immordino Vreeland, la cineasta especialitzada a retratar grans personalitats del segle XX, sobre la vida del fotògraf, escriptor, pintor i dissenyador Cecil Beaton.

Dart comptarà, a més, amb les estrenes nacionals de MEGALODEMOCRAT (2018), de Benjamin Duffield, sobre l’artista urbà Rafael Lozano-Hemmer, una pel·lícula rodada durant més de 10 anys en 30 ciutats de tot el món, i Hockney (2017), també estrena nacional, una cinta sobre el vibrant imaginari de l’artista viu britànic més famós i un dels més importants de la història de l’art, a mig camí del Pop Art i el realisme del segle XX, de Michael Trabitzsch.

Secció Especial: 50 anys d’Art Povera


La nova Secció Especial, que en aquesta edició estarà dedicada al 50 aniversari del naixement de l’Art Povera, el moviment artístic més influent de l’art italià del segle XX, comptarà amb tres estrenes nacionals de tres dels màxims representants del moviment:Intorno a Marisade Simona Confalonieri (2018), una cinta sobre Marisa Merz, l’única protagonista femenina del moviment d’art povera, On The Edge of Glory: The Life and Works Of Pino Pascali (2017), de Maurizio Sciarra, sobre la vida i obra de Pino Pascali, un dels fundadors de l’Art Povera, i Michelangelo Pistoletto de Daniele Segre (2013), figura clau de l’art contemporani.

La Secció Especial “50 anys d’Art Povera”, organitzada en col·laboració amb l’Institut Italià de Cultura de Barcelona, començarà una setmana abans, el dijous 22 de novembre en el Macba, amb la conferència del comissari i crític d’art Germano Celant, creador del terme “Art Povera”. A la seva conferència, Celant farà un repàs històric als inicis del moviment italià des de la primera publicació del text fundacional fins a les posteriors exposicions a Itàlia i a tot Europa.

DART FESTIVAL 2018

>> 22 de novembre – Macba (Auditori Meier)
19.00 h – 21.30h. Activitat gratuïta
Conferència Germano Celant, creador del terme Art Povera
Documental “Intorno a Marisa”, de Simona Confalonieri (2013)

>> 29 de novembre – Cine Aribau 
20.00h. 
Documental Inaugural – s’anunciarà pròximament

>> 30 de novembre al 2 de desembre – Cinemes Girona
Secció Oficial

>> 30 de novembre – Foto Colectania
Masterclass de Nicolás Combarro i Miguel Ángel Delgado, creadors d’Alberto García-Alix. La línea de sombra.


El 15è Festival de Cinema Colombià de Barcelona DIÀSPORA  posa en marxa una nova edició  amb una activitat prèvia el 26 d’octubre de 2018

 

El Festival de Cinema Colombià de Barcelona DIÀSPORA 2018 (del 13 al 16 de desembre)
presenta una important activitat prèvia el proper 26 octubre, a les 19.30h, als Cinemes Girona:
ESTRENA PER A BARCELONA, CATALUNYA I ESPANYA DE LA PEL·LÍCULA “PAJAROS DE VERANO”, DE CIRO GUERRA I CRISTINA GALLEGO
 

DiasporaFace

La pel·lícula arriba a Barcelona per obrir el teló del Festival Diàspora 2018 d esprés de la seva participació especial al Festival de Sant Sebastià.
Pájaros de Verano” (Colòmbia, 2018), 
que s’estrenarà en sales a Espanya el 2019, ha obtingut un d’un exitós i ampli recorregut per festivals:

 

 

- Pel·lícula inaugural  50a Quinzena de Realitzadors, Cannes, França, 2018.
- Selecció Oficial,  71è Festival Internacional de Cinema de Locarno, Suïssa, 2018.
- Preseleccionada per representar Colòmbia als  Premis Oscar 2018.
-  Festival de Sant Sebastià, “Secció Perles”, que projecta les millors
pel·lícules participants en altres festivals internacionals.
La projecció del film colombià, anirà acompanyada de la  taula rodona “Biocivilització i la cura dels béns comuns de la xarxa de la vida, especialment de l’aigua, essencial en la preservació de la xarxa de la vida al planeta”. Hi participaran Calixt Suarez Villafañe, indígena arahuaco de la Serra Nevada (Colòmbia); Xavi Ayén, escriptor i periodista de la Vanguardia; i Sandra Campos, humanista i directora del  Seminari Internacional deConvivència Planetària

VENDA D’ENTRADES OBERTA
1. A través del nostre Verkami :
2. Taquilla Cinemes Girona :
    Carrer de Girona, 173, 08025 Barcelona.
    Tel. 931 18 45 31

Us adjuntem la nota de premsa i el cartell del film “PÁJAROS DE VERANO“.
També trobareu tota la informació a la nostra web  www.diasporabarcelona.com.

William Bradley Pitt (Shawnee, Oklahoma; 18 de diciembre de 1963)

Posted by Catacultural On desembre - 18 - 2017


Brad Pitt

 descarga
 

 

 

 

William Bradley Pitt (ShawneeOklahoma18 de diciembre de 1963), conocido como Brad Pitt, es un actor y productor de cine estadounidense. Además de por su trabajo interpretativo, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los hombres más atractivos del mundo.3

Pitt comenzó su carrera interpretativa al aparecer como invitado en programas de televisión, entre los cuales se incluye un papel en el serial televisivo de CBSDallas (1987). Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa con la interpretación del cowboy autoestopista que seduce al personaje de Geena Davis en la película Thelma & Louise(1991). Los primeros papeles protagónicos de Pitt en producciones de alto presupuesto fueron A River Runs Through It (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). También participó junto con Anthony Hopkins en el drama Leyendas de pasión (1994), papel que le hizo obtener su primera nominación a los Premios Globo de Oro. En 1995 recibió aclamación de la crítica por sus interpretaciones en el filme de suspense Se7en y en el de ciencia ficción Doce monos, siendo esta última la que lo hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de reparto» y una nominación al Premio Óscar. Cuatro años más tarde, protagonizó el éxito de culto Fight Club (1999), y poco después actuó en el exitoso filme Ocean’s Eleven (2001) en el papel de Rusty Ryan y lo mismo en sus secuelas, Ocean’s Twelve (2004) y Ocean’s Thirteen (2007). Sus máximos éxitos a nivel comercial han sido Troya (2004) y Sr. y Sra. Smith (2005). Pitt recibió su segunda nominación al premio de la Academia por su papel protagónico en la película El curioso caso de Benjamin Button (2008) y su tercera nominación cuatro años más tarde, en la misma categoría, por Moneyball (2011).

Tras una relación con la actriz Gwyneth Paltrow, Pitt estuvo casado con Jennifer Aniston durante cinco años. Sin embargo, después comenzó a convivir con Angelina Jolie, siendo esta una relación que obtuvo una amplia popularidad.5​ Tienen seis hijos, tres adoptados: Maddox, Zahara, Pax y tres biológicos: Shiloh, Knox y Vivienne. Desde que comenzó su relación con Jolie y mientras esta duró, se involucró en muchos emprendimientos sociales en los Estados Unidos y a nivel internacional. Pitt posee una compañía de producción llamada Plan B Entertainment, entre cuyos trabajos se cuentan la ganadora del Óscar a la «mejor película»The Departed (2007).

Diumenge 27 de gener de 2019, la gran nit del cinema català

Posted by Catacultural On octubre - 4 - 2018


Diumenge 27 de gener de 2019, la gran nit del cinema català
gaudi_estatuetes
  • El Palau de Congressos de Catalunya acollirà enguany la cerimònia dels XI Premis Gaudí
  • La lectura de nominats s’avança a l’11 de desembre
  • La cursa donarà el tret de sortida el 7 de novembre, amb la Festa de Candidats i Candidates
 L’1 d’octubre va finalitzar el període d’inscripcions als XI Premis Gaudí. S’hi han pogut inscriure els llargmetratges, documentals i pel·lícules per a televisió estrenats entre l’1 de gener i el 31 de desembre de 2018, així com els curtmetratges qualificats entre l’1 d’abril de 2017 i el 30 de setembre de 2018 que no es van presentar a l’anterior edició dels Premis Gaudí.

El calendari de l’onzena edició dels guardons arrencarà el 7 de novembre amb la Festa de Candidats i Candidates, tradicional punt de trobada en el qual l’Acadèmia del Cinema Català dóna la benvinguda a tots els inscrits a la cursa. El dimarts 13 de novembre tindrà lloc la projecció dels 10 curts seleccionatsper competir a la primera volta de votacions. Els quatre títols que la superin seran nominats al XI Premi Gaudí al Millor Curtmetratge. Serà una sessió oberta al públic que comptarà amb presentació i debat amb els membres dels equips tècnics i artístics d’aquestes produccions.

L’onzena edició dels Gaudí inclou dues novetats. La primera d’elles és el canvi de data de la lectura de nominats, que s’avançarà dues setmanes respecte les convocatòries anteriors. L’11 de desembre l’Acadèmia farà públiques les nominacions ens les 22 categories dels Premis. La segona és el nou emplaçament de la gala de lliurament dels guardons, ubicada enguany al Palau de Congressos de Catalunya (Avinguda Diagonal, 661-671. Barcelona). Aquesta cerimònia, coproduïda per l’Acadèmia i  Televisió de Catalunya, tindrà lloc el diumenge 27 de gener de 2019 i comptarà un any més amb la direcció artística de Lluís Danés, director de cine i teatre, guionista i escenògraf.

Les Bases que regeixen la XI edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 26 de juny de 2018 i es van registrar a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona.

Calendari XI Premis Gaudí

  • Primera volta de votacions: del 8 de novembre al 5 de desembre de 2018
  • Festa de Candidats i Candidates: 7 de novembre de 2018
  • Projecció de curtmetratges candidats : 13 de novembre de 2018
  • Lectura de nominats : 11 de desembre de 2018
  • Període de votació del Premi Especial del Públic a la Millor Pel·lícula: del 17 de desembre de 2018 al 15 de gener de 2019
  • Segona volta de votacions: del 2 al 22 de gener de 2019
  • Foto de nominats: 11 de gener de 2019
  • Gala XI Premis Gaudí: 27 de gener de 2019
L’Acadèmia del Cinema Català rep el suport de: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURA – ICEC /  DIPUTACIÓ DE BARCELONA / AJUNTAMENT DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / FUNDACIÓ AISGE / LOTERIA DE CATALUNYA / EGEDA – FILMOTECH / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA

Mitjans de comunicació oficials: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA VANGUARDIA / XARXA DE COMUNICACIÓ LOCAL

Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM

Seu oficial: PALAU DE CONGRESSOS DE CATALUNYA

Perruqueria oficial: L’ORÉAL PROFESSIONNEL

Maquillatge oficial: CAZCARRA IMAGE GROUP

 


 

4e7a885f3398b2a4f8b1f829f33cea0e

 

 

 

 

 

 

 

 

Christina Ricci (nacida el 12 de febrero de 1980 en Santa MónicaCalifornia) es una actriz estadounidense, conocida por sus interpretaciones en películas como La familia Addams (1991), Casper (1995) y Sleepy Hollow (1999).Ricci comenzó su carrera como actriz apareciendo en comerciales y recibió el reconocimiento temprano como estrella infantil. Su debut en el cine fue en la película las sirenas (1990) que la consagró, fue seguido por un primer papel importante en La familia Addams (1991) y su secuela Addams Family Values ​​(1993) cuando ella tenía once y trece años de edad, respectivamente. Después de su éxito con las películas de La familia Addams , obtuvo algo de un estado de “adolescente icono” gracias a apariciones en varias producciones de gran presupuesto, sobre todo en producciones como Ahora y Después (1995) y Casper (1995), que se comercializa para el público más joven, antes de hacer una transición exitosa a los roles orientados a adultos con el drama de arte y ensayo la tormenta de hielo (1997), a la edad de diecisiete años.

Ricci continuó actuando en películas de independientes tales como Buffalo ’66 (1998) y Lo Opuesto del Sexo (1998), por la que recibió una nominación al Premio Globo de Oro a la mejor actriz. Ella hizo una salida de cine independiente con gran presupuesto de Tim Burton de terror gótico Sleepy Hollow (1999) y más tarde recibió elogios por su actuación en el drama de Monster (2003), interpretando a la novia de un asesino en serie femenina notoria. A pesar de que ha desarrollado una reputación de ser un prominente actriz de cine independiente, Ricci ha aparecido en muchos éxitos de taquilla hasta la fecha las películas en las que ha actuado han amasado un bruto de más de $743 millones de dólares.

 

Infancia y primeros pasos

Ricci nació en Santa MónicaCalifornia, siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra, y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente inmobiliaria.

Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (promotor de conciertos), Dante (escritor) y Pía (editora en una revista de viajes), pronto destacó en su escuela, Glennfield Middle School, en Montclair, al noreste de Nueva Jersey, donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad. A los 8 años (durante su estancia en Edgemont Elementary School) provocó al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad) y ocasionó que al golpearla fuera castigado. Como resultado de esto, el papel fue para ella.

Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a Nueva York. A los 8 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso a Brolling, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Logró audicionar para varias obras. Estudió actuación en el Manhattan´s Professional Children´s School, en Nueva York, junto a Macaulay Culkin (Home Alone).

Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios anuncios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.

Carrera cinematográfica

Primeros papeles (1990-1996)

 

Christina Ricci en el Hotel Gramercy Park, el 29 de marzo de 2007.

Su oportunidad dorada llegó con su primer papel protagonista en Mermaids (Sirenas, 1990), película de Orion Films ambientada en los sucesos de noviembre de 1963, con el asesinato del presidente John F. Kennedy, y dirigida por Richard Benjamin, en la que debutó a los diez años como la pequeña Kate Flax, junto a Cher y Winona Ryder. Con esta última mantiene una gran amistad, puesto que no deja de visitarla en su departamento cada vez que llega a Nueva York. «Nosotras somos como almas gemelas», argumentó Winona Ryder en una ocasión.

Un año más tarde, dirigida por Barry Sonnenfield, Christina obtuvo el papel de la pequeña psicópata Wednesday Addams, junto a Anjelica HustonRaúl Julia y Elizabeth Wilson, en la versión cinematográfica de un clásico del humor negro americano televisivo de la década de los años 1960 The Addams Family (1991), al igual que The Hard Way (1991), en donde encarna a Bonnie. De ahí le siguieron filmes como The Cemetery Club (1993) como Jessica, y Addams Family Values (El regreso de la familia Addams) (1993), repitiendo el elenco de la primera versión y volviendo a encarnar a la pequeña Wednesday. En este tiempo, Anjelica Huston le pone el apodo de «Squant» que significa ‘pequeño pececillo inquieto’.

Al tiempo que ingresaba a realizar sus estudios secundarios en el Elemental Edgemont, en Nueva York, una disfuncionalidad familiar provocó la separación de sus padres en 1993. Christina permaneció con su madre, quien tomó la custodia de ella y sus hermanos.

Intentando superar esta difícil etapa de su vida toma papeles en películas como Now and Then (Amigas o Recuerdos del ayer, 1995) como la joven Roberta, compartiendo pantalla con grandes de la industria como Demi MooreMelanie GriffithRosie O’DonnellRita Wilson (segunda esposa de Tom Hanks), Brendan Fraser (The Mummy), Geanine Garofallo, Thora Birch (American Beauty) y Gaby Hoffmann (Volcano), con la cual tiene una gran amistad desde ese entonces.

Con Casper (1995) comienza una segunda etapa en su carrera cinematográfica, puesto que deja a su primer representante y contrata a Larry Franckfort, el cual le consigue papeles un poco menos predecibles y con contenidos más humanos, como Gold Diggers: The secret of Bear Mountain (Cazadores de aventuras o Gold Diggers: el secreto de la montaña del oso, 1995) donde interpreta a Beth Easton, papel que la hizo merecedora del premio especial a la estrella del año otorgado por la Sociedad de Prensa del Espectáculo de Hollywood, además del Premio a la Estrella del Mañana del Este, entregado por la Asociación de Dueños de Teatros de Estados Unidos.

La fama provocó en su vida un cambio tan brusco que los estereotipos y la sobrecarga emocional hicieron que empezara a desfallecer, por lo que a los quince años se le diagnosticó una anorexia aguda, además de ser varias veces detenida por conducir en estado etílico. Inmediatamente empezó con la terapia.

Un año más tarde su popularidad la convierte en otra de las jóvenes estrellas en ser invitada a poner su voz en un dibujo animado, concretamente en el episodio Summer of 4 Ft. 2 de la popular serie animada de la cadena Fox Los Simpson, representando a la pequeña Erin, amiga de Lisa Simpson en un fortuito viaje de vacaciones a la playa.

Su popularidad y fama conseguidas hasta ese momento hizo que ejecutivos de la multinacional de bebidas gaseosas Coca-Cola, a través de su agencia de publicidad McKann-Ericsson, la invitaran a ser parte de la colección de pósteres denominados Star junto a otras divas como MadonnaJanet Jackson y Whitney Houston para relanzar la nueva imagen a nivel mundial de dicha bebida.

1996-1998

Christina, a los 16 años de edad, aparece en Bastard out of Carolina (1996), en dos escenas fugaces, como la joven Dee Dee; Little Red Riding Hood (1997) encarnando al personaje del nombre de la película, en su primer papel protagonista, y se convirtió en su nuevo proyecto. The Ice Storm (La tormenta de hielo) (1997) como Wendy Hood; terminando este productivo período para Christina con That Darm Cat (Un gato del FBI) (1997).

Al finalizar la grabación de esta película, Christina se gradúa en el colegio e intenta inscribirse en un programa a distancia de la Universidad de Columbia, pero cambia de parecer y decide no asistir, ya que prefiere mejorar sus atributos dramáticos a la hora de actuar.

Muestras de aquel cambio también son Souvenir (1998) y Pecker (1998), en el rol de Shelly, junto a Edward Furlong, y dirigida por John WatersI Woke Up Early the Day I Died (Desperté temprano el día de mi muerte) (1998) y Pequeños guerreros (Small Soldiers, 1998), producción semianimada de 20th Century Fox.

Lo opuesto al sexo (1998-1999)

Trabajó en Buffalo ’66 (1998) en papel protagonista interpretando a la introvertida Layla; y en Opposite of Sex (Lo opuesto del sexo) (1998) como Dedee Truitt, un auténtico peligro social que termina separando a la pareja gay de su hermano, actuando junto a Lisa Kudrow, Martin Donovan (Pasadena) e Ivan Sergei. Estos roles terminaron por consagrarla y otorgarle sendos reconocimientos y premios como dos Golden Space Needle Award a la mejor actriz en 1998, tres NBR Award a la mejor actriz de reparto en 1998 por estas dos películas y una por Pecker (1998). Un Golden Satellite Award a la mejor actriz en una película comedia o musical en 1999 y tres FFCC Award 1999 a la mejor actriz de reparto por Pecker (1998) y Buffalo ’66 (1998), y una como mejor actriz por Opposite of Sex (1998).

Además, ha recibido sendas nominaciones a un American Comedy Award a la mejor actriz en una película en rol protagonista en 1999 y un Independent Spirit Award 1999 a la mejor actuación femenina. Pero la más importante de su carrera ha sido, sin duda alguna, la nominación recibida a la mejor actriz en una película cómica o musical por Opposite of Sex (1998) en los Globos de Oro de 1999.

Reconocida por los críticos como toda una estrella, Tim Burton la contrató para Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) (1999), adaptación de un cuento de Washington Irving producida por Paramount Pictures, donde encarna a Katrina Van Tassel. Este film fue ganador del Óscar a la mejor dirección artística y contó con los protagonismos de Johnny Depp y Christopher Walken. Por este papel, al año siguiente recibiría el premio a la mejor actriz de un filme de horror en los Blockbuster Entertainment Awards 2000.

Recibió el premio de manos de otra de sus grandes amigas Michelle Williams de Dawson´s Creek y Frankie Muñiz de Malcolm in the Middle. Fue la primera vez que recibía un galardón en televisión.

A este éxito se le han sumado trabajos en Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y Asco en Las Vegas) (1998) como Lucy, donde vuelve a trabajar con Depp, además del ganador del Óscar Benicio del Toro y Cameron DiazDesert Blue (1998) en el papel de Ely, una joven amante del riesgo, el peligro y la dinamita de contrabando, apresada varias veces por el sheriff local, su propio padre, en una ciudad sometida a cuarentena por el derrame de un producto químico desconocido en la carretera principal. Dirigida por el actor Morgan Freeman (Deep Impact) y con la actuación de Brendan Sexton III y Kate Hudson (Casi famososHoly Smoke).

No Vacancy (1998) se convierte en la primera película en la que ella se autodirige. Luego vendían Asylum (1997) y la comedia 200 Cigarettes (200 cigarrillos) (1999), donde interpreta a la incontrolable Val, junto a Courtney LoveBen Affleck y su gran amiga Gaby Hoffmann bajo la producción de MTV.

Aparición en televisión (1990-2004)

El 4 de diciembre de 1999 fue elegida para ser anfitriona del popular programa de la NBC Saturday Night Live.

Posteriormente vendría Bless the Child (2000), una adaptación de fin de siglo de La profecía, en el papel de Cheri Post, producida por Buena Vista International y dirigida por Chuck Russell, con Kim Basinger y el actor de origen latino Jimmy Smits; además de The man who cried (2000), la historia de Suzie, una joven emigrante rusa de padre judío, que ingresa al mundo del teatro cuando encuentra a una famosa cantante de ópera.

En marzo de ese mismo año trabajó junto al director Michael Oliva en la grabación del vídeo para la canción Natural Blues del joven cantante norteamericano Moby, el cual fue nominado a mejor vídeo masculino en los MTV Video Music Awards 2000. Esta fue la primera vez que Christina trabajaba para un vídeo musical. Anteriormente lo había hecho, pero sólo con escenas para la película Desert Blue (1998) en el vídeo The Frug, de Río Kiley.

Su hasta entonces más reciente proyecto cinematográfico fue estrenado primero en el Festival de Cine de Toronto y luego en los Estados Unidos bajo el nombre de Prozac Nation (2001), del cual se esperaron las mejores críticas en los meses venideros.

All Over the Guy (2001), donde trabaja nuevamente con Lisa Kudrow como Rayna y dirigida por Julie Davis, fue el penúltimo escalón que el 2001 le impuso antes de grabar Adrenalynn (2001). Luego, la televisión le hace su primer llamado en la serie The Laramie Proyect.

A principios de 2002 Pumpkin fue estrenada en las salas de cine el 28 de julio del mismo año. Producido una vez más por el afamado Francis Ford Coppola, quien ya experimentó el éxito con la participación de Christina en el filme de 1999 Sleepy Hollow, y dirigida por Adam Larson Broder y Tony Abrams. Esta película vuelve a poner a Christina, quien interpreta a Carolyn McDuffy, como coproductora, después de su trabajo de 1999 en 200 Cigarettes (200 cigarrillos). Casi inmediatamente después de terminar este proyecto estrena, en papel estelar, el también conmovedor filme Miranda (2002), dirigido por Marc Munden.

Ally McBeal, la popular serie ganadora del Emmy de la cadena Fox, la ve volver a incursionar en televisión en la temporada 2002, terminados sus proyectos de este año; como la joven abogada Liza Bump, comparte invitación con el también popular actor Matthew Perry (Chandler en Friends) y el cantante de rock y actor Jon Bon Jovi.

En 2003 participó en la multipremiada película Monster como Shelby Wall, y junto a Charlize Theron, en 2004 recibió la nominación al mejor beso en los Premios MTV Movie.

Desde 2003

 

Emile Hirsch y Ricci en la premier de Speed Racer.

En 2003 Woody Allen la dirige en Anything Else, estrenada en el Festival de cine de Venecia el 27 de agosto del mismo año.

Fue portada de las revistas más importantes del mundo del espectáculo y la música, como Rolling StoneEntertainment WeeklyVoguePeople, etc.

Ha participado en innumerables y reconocidos eventos, pasando desde el premio Óscar hasta por los MTV Movie Awards, además de varios festivales de cine en Europa como Cannes o Venecia, y en Estados Unidos como el independiente Sundance, donde en 2000 fue declarada la reina del festival.

Su paso por la pantalla pequeña se ve reflejado por innumerables entrevistas en los principales programas de entretenimiento, como The Rosie O´Donnell ShowThe Ellen ShowThe Tonight Show with Jay LenoThe ViewEdward Letterman ShowJohn Stewart ShowConan O´Brien Show y Reggis and Katty Lee, entre los más importantes.

En 2006 protagonizó la película Penelope, junto a James McAvoy. Ese mismo año pudimos verla interpretando a Hanna, una joven técnica sanitaria en la segunda temporada de la exitosa serie Anatomía de Grey.

En 2008 vuelve a la pantalla grande encarnando a Trixie, la novia del protagonista de la película de los Hermanos WachowskiSpeed Racer.

En el mes de enero de 2010 se anuncia vía Twitter que la actriz protagonizará el drama británico Bel Ami, junto al actor londinense Robert Pattinson.

Entre 2011 y 2012 protagonizó la serie Pan Am, donde dio vida a la azafata Maggie Ryan, personaje caracterizado por su rebeldía y su amor incondicional hacia el presidente Kennedy.

Vida personal

Tuvo una relación larga y seria con el actor Matthew Frauman, con quien terminó. Actualmente reside con su familia en West Hollywood California, aunque posee otras residencias en Nueva YorkMiamiChicago y Londres. Sus representantes son Tommy Harrond, Jason Bennet y John Elmoth.

Con varios filmes y otros proyectos en carpeta, como los que pretende realizar con su propia compañía productora Blaspheme Films, se encuentran las películas Maps to the StarsTeacherBorn to lose y Westland, con las que aspira rebasar sus propias expectativas, que también incluyen escribir sus propios guiones, aun por desarrollarse. Christina Ricci se ha ganado un lugar en el difícil mundo de la actuación y el espectáculo en la meca del cine mundial, Hollywood, y en el extranjero.

Ha llegado a rodar más de 4 películas en un mismo año, y aunque no todas han cumplido las expectativas previstas, casi todas las producciones en las que ha sido partícipe han tenido cierto éxito.

De 2007 a 2008 salió con el actor australiano Kick Gurry, la pareja se conoció mientras filmaban la película Speed Racer.2 3 4

Más tarde en 2008, tras solo cuatro meses saliendo juntos, se comprometió con el actor Owen Benjamin, sin embargo la relación terminó en junio de 2009.

En el 2009 comenzó a salir con el fotógrafo Curtis Buchanan.

En febrero de 2013 Christina anuncia su compromiso con James Heerdegen.Contrajeron matrimonio el 26 de octubre de ese mismo año en Manhattan..7 En agosto de 2014, tuvieron su primer hijo.

En el 2016, terminó su relación con su esposo por tres años James.

Premios

Destaca su nominación a los Globos de oro como mejor actriz en comedia o musical por Lo opuesto al sexo, papel por el que también fue nominada a los Independent Spirit Awards y ganó el Satellite Award. Cuenta con varios premios de mejor actriz joven conseguidos por películas como Mermaids o Casper. A estos hay que sumarle premios menores como el de la academia de ciencia ficción por su papel en Sleepy Hollow y una nominación a los Emmy por su cameo en Grey’s Anatomy.

Benicio del Toro (San Germán, 19 de febrero de 1967)

Posted by Catacultural On febrer - 19 - 2018


images

 

 

 

 

 

 

 

 

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (San Germán19 de febrero de 1967), más conocido como Benicio del Toro, es un actor y productor puertorriqueño nacionalizado español.

Ganó los premios OscarGlobo de OroSAGBAFTA y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Es conocido por papeles como Fred Fenster en The Usual Suspects, Javier Rodríguez en Traffic, Jack “Jackie Boy” Rafferty en Sin City, Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, Franky Four Fingers en Snatch y Che Guevara en Che, el argentino, entre otros. Del Toro fue el tercer puertorriqueño en ganar un premio Óscar. Benicio fue el encargado de darle vida a DJ en Star Wars: The Last Jedi.

 

 

Primeros años

El actor Benicio del Toro nació en San Germán, al norte del archipiélago de Puerto Rico, y creció en Santurce, una localidad de San Juan. Sus padres, Gustavo Adolfo Del Toro Bermúdez y Fausta Genoveva Sánchez Rivera, eran abogados.2​ Tiene un hermano mayor, Gustavo, un oncólogo pediátrico.3​ Es de ascendencia española e italiana, y también tiene sangre amerindia.45

Durante su adolescencia se lo conocía por sobrenombres como “Skinny Benny” y “Beno”. Fue criado como católico y asistió a la Academia del Perpetuo Socorro, una escuela católica de Miramar, Puerto Rico.6​ Cuando del Toro tenía nueve años de edad, su madre falleció de hepatitis.3​ A los trece años se trasladó junto a su padre y su hermano a MercersburgPensilvania, donde asistió a la Academia Mercersburg, lugar en donde pasó su adolescencia y cursó la secundaria.7​ Después de graduarse, siguió el consejo de su padre y comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California en San Diego.7​ Después de tener éxito en un curso de actuación, decidió abandonar la universidad para estudiar en Los Ángeles, donde tuvo a Stella Adler y Arthur Mendoza como profesores, y en el Square Theatre School en Nueva York.7

Carrera

A finales de la década de 1980, del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, interpretando generalmente matones y traficantes en programas como Miami Vice y la miniserie Drug Wars: The Camarena Story. Hizo un cameo en el videoclip “La Isla Bonita” (1987) de Madonna, como un personaje de fondo (el chico sentado en el automóvil, 3:05-07, 3:13-15, 3:24-25). Continuó en el cine, haciendo su debut en Big Top Pee-weey en la película de 007Licencia para matar,7​ donde a los 21 años de edad del Toro se transformó en el actor más joven en interpretar a un “villano” en una película de Bond. Aunque ambas producciones fueron consideradas fracasos en la taquilla, del Toro continuó su carrera en el cine, con películas como The Indian Runner (1991), Luna de porcelana (1991), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Money for Nothing (1993), Fearless (1993) y Swimming with Sharks (1994).

Su carrera se hizo más notoria en 1995 con su actuación en The Usual Suspects, donde interpretó al mascullador bromista Fred Fenster.7​ Por este papel consiguió el Independent Spirit Award como Mejor actor de reparto y lo afianzó como actor de reparto. Este papel también lo condujo a otros roles importantes dentro del cine independientey el cine comercial, interpretando a Gaspare en The Funeral (1996) de Abel Ferrara y ganando su segundo Independent Spirit Award consecutivo por su trabajo como Benny Dalmau en Basquiat (1996), dirigida por su amigo Julian Schnabel. Además compartió escenas con Robert De Niro en el thriller Fanático, donde hizo de Juan Primo, una carismática estrella de baseball de Puerto Rico.

Para Miedo y asco en Las Vegas (1998), la adaptación filmica de famoso libro de Hunter S. Thompson, ganó más de 18 kg para el papel del Dr. Gonzo (también conocido como Oscar Zeta Acosta), el abogado y drogado compañero del protagonista.7​ Con el tiempo, esta surrealista película, dirigida por Terry Gilliam, ha conseguido estatus de película de culto. Después de dos años de inactividad, del Toro conseguiría llegar al gran público en el año 2000 con actuaciones en cuatro películas prominentes. La primera fue The Way of the Gun, una historia criminal que lo reunió con Christopher McQuarrie, guionista de The Usual Suspects y quien hizo su debut como director. Algunos meses más tarde, se destacó entre el reparto estelar de Traffic de Steven Soderbergh, una compleja disección de la guerra contra las drogas en Norteamérica. Haciendo de Javier Rodríguez —un policía mexicano de la frontera que lucha por permanecer honesto en medio de la corrupción y el engaño del tráfico ilegal de drogas— del Toro, diciendo gran parte de su diálogo en español, realizó una interpretación notable por la que consiguió su primer premio Óscar como Mejor actor de reparto.7

Benicio del Toro, durante el Festival Internacional de Cine, en Cartagena de IndiasColombia.

Su preciado trabajo se llevó los más importantes premios por parte de la crítica en 2001, como también el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al Mejor actor. Además del éxito a nivel crítico, Traffic triunfó en la taquilla, llevando a del Toro al escalón más alto de Hollywood por primera vez en su carrera. Mientras que Traffic seguía siendo proyectada en los cines, dos de sus otras películas fueron estrenadas a finales del 2000 y principios de 2001. Tuvo un pequeño papel como el ladrón de diamantes Franky “cuatro dedos” en la comedia criminal Snatch de Guy Ritchie, e interpretó a un nativo-estadounidensediscapacitado mental en The Pledge, dirigida por su amigo Sean Penn.7

En 2003, del Toro protagonizó dos películas: The Hunted, junto a Tommy Lee Jones, y el drama 21 gramos, junto a Sean Penn y Naomi Watts. Por su participación en la segunda, cosechó otra nominación al Óscar como Mejor actor de reparto.

En 2008 del Toro fue premiado con el Premio del Festival de Cannes al mejor actor por su papel del Che Guevara en Che.8​ Al recibir el premio del Toro se lo dedicó al “propio Che Guevara” junto al director Steven Soderbergh.9​ Por esta misma interpretación ganó el premio Goya al Mejor actor.10​ Sean Penn, quien ganó un Óscar por Milk, declaró que se sintió sorprendió y decepcionado al no ser nominada Che y del Toro a los premios de la academia. Cuando recibió el trofeo en los premios del Sindicato de Actores, Penn expresó su consternación: “No entiendo por qué en este momento no hay coronas en las cabezas de Soderbergh y del Toro… Che es una película sensacional”.11​ Para las escenas finales de la película, del Toro perdió más de 15 kilos para mostrar cuan enfermo estaba Guevara antes de su muerte.12​ Ese mismo año realizó un cameo en la serie argentina Todos contra Juan.13

A finales de 2012, del Toro volvió a interpretar a uno de sus primeros personajes cinematográficos, Dario (Licencia para matar), pero esta vez para el videojuego conmemorativo de los 50 años de James Bond007 Legends.

En septiembre de 2016 se mencionó que está en conversaciones para protagonizar la nueva cinta de The Predator dirigida por Shane Black a estrenarse en febrero 2018.14

Vida privada

Benicio no tiene ninguna relación de parentesco con el director mexicano Guillermo del Toro; es una confusión frecuente.

Durante la promoción de la película El hombre lobo en 2010, describió su vida amorosa como “en un limbo”. Cuando le preguntaron acerca de si tenía pensado casarse, respondió: “¿Por qué? Todo el mundo dice: ‘¿Por qué no está casado?’. ¿Pero por qué me tengo que casar? ¿Solo para tener que divorciarme?”. En una entrevista con The Times mencionó que no quería que su apartamento de West Hollywood, el cual describió como su “cueva”, fuese “invadido” por una esposa y niños.15

En abril de 2011, se anunció que del Toro y la hija de Rod Stewart, Kimberly Stewart, estaban esperando su primer hijo, aunque no se encontraban en una relación.16​ Stewart dio a luz una hija, Delilah Genoveva Del Toro Stewart, el 21 de agosto de 2011.17

En noviembre de 2011, del Toro obtuvo la nacionalidad española. El pedido fue concedido por el gobierno español debido a su talento artístico y su ascendencia española (tiene familia en Barcelona, de hecho es primo hermano de la cantante Rebeca Pous, el padre de él y la madre de ella son hermanos).1819

El 4 de marzo de 2012, la Universidad Interamericana de Puerto Rico le homenajeó con un grado honorífico, durante la celebración del centenario de esta institución, por su aportación a la historia del cine y representación del puertorriqueño en las arte


Cynthia Ann Crawford (DeKalb, Illinois, 20 de febrero de 1966), conocida artísticamente como Cindy Crawford, es una supermodelo estadounidense.

images
Está considerada junto con Elle MacPherson, Linda Evangelista, Claudia Schiffer y Naomi Campbell como una de las grandes tops de los años 80 y 90 que revolucionó el mundo de la moda. Su rasgo característico es un lunar facial, considerado por muchos como su rasgo más bello. Una serie de videos de ejercicios le hicieron ganar popularidad, pero no ocurrió lo mismo con sus actuaciones en el cine. Continúa dando su apoyo como celebridad a una variedad de proyectos. Recientemente ha aparecido en el vídeo musical de Taylor Swift, “Bad Blood” interpretando a “Headmistress”.

Carrera
De 1989 a 1995, Crawford fue conductora del programa de MTV llamado House of Style. En 1992, hubo que retirar carteles con su imagen de las carreteras de Noruega[cita requerida] cuando las autoridades notaron un incremento del 300% en la tasa de accidentes, debido a que los conductores se distraían con ellos.

En 1995 Crawford tuvo su primer papel en una película con Fair Game. Su actuación fue mal recibida por los críticos, y el apoyarla con una película de 50 millones de dólares pensando que podía ser una buena actriz fue descrito en la revista Total Film en 2004 como «la séptima decisión más tonta en la historia del cine». Fair Game se llevó 11 millones de dólares en la taquilla.

Fue la primera supermodelo moderna que posó desnuda para la revista Playboy, que la cataloga en el quinto lugar en la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX. Ha aparecido en la portada de más de 600 revistas alrededor del mundo incluyendo Vogue, W, People, Harper’s Bazaar, ELLE, Allure y Cosmopolitan. Una encuesta de la revista Shape en 1997 la eligió como la segunda mujer más bella del mundo, después de Demi Moore. En 2002, Crawford fue nombrada una de las 50 Personas más Bellas de la revista People.

El primer matrimonio de Crawford con el actor Richard Gere duró de 1991 a 1995. Se rumoreó fuertemente que el matrimonio era una pantalla para cubrir su mutua homosexualidad, pero esto fue descartado por ambos. Gere también se ha convertido en padre. Durante su matrimonio, los rumores fueron avivados por Crawford cuando en 1993 apareció en una portada de revista en una pose semiprovocativa con la popular y abiertamente homosexual cantante canadiense K.d. lang.

Crawford está casada por segunda vez con Rande Gerber (empresario de locales nocturnos) con quien tiene dos hijos, Presley y Kaia. En contraste, una de las últimas portadas de Crawford fue en un número de la revista W donde aparecía un desnudo de ella embarazada en blanco y negro, muy similar a una foto en color tomada años antes de Demi Moore, que apareció en otra revista.

Filmografía
Diseña una colección de ropa para C&A modas
Girl Panic! (video musical) – Duran Duran (2011)
The Simian Line (2000)… interpretó a Sandra
Cindy Crawford: A New Dimension (2000)
The Secret World of… Supermodels (1998)
Beautopia (1998)
Sesame Street: Elmopalooza! (1998)
54 (1998)… interpretó a una mecenas muy importante.
Frasier: Halloween (1997)
Fair Game (1995)… interpretó a Kate McQueen
Catwalk (1995)
Unzipped (1995)
Cindy Crawford: The Next Challenge Workout (1993)
Cindy Crawford: Shape Your Body Workout (1992)
Cindy también apareció en un capítulo de la famosa serie estadounidense The Wizards of Waverly Place (Los Magos de Waverly Place) como una modelo que cobra vida de un póster del cuarto de Justin Russo. En dicho capítulo, Harper, como prácticante de un diseñador de modas, está encargada de custodiar el último modelo hecho por su jefe y le pide a Alex que lo guarde en la sub estación hasta la fecha del desfile de modas ya que cree que en ese restaurante sin importancia estará a salvo del espionaje industrial y otras desgracias. Sin embargo, Alex tras fotografiarse con el vestido, lo arruina. Como solución, Alex utiliza una fotocopiadora mágica, que vuelve real el vestido fotografiado y también a Cindy Crawford, quien está en el póster de Justin, luego le pide a Cindy que desfile en la pasarela con el vestido. Cindy acepta con la condición que Alex también desfile.

En el 2011, Cindy participó en el video musical Girl Panic! del grupo Duran Duran, junto a las también top models Yasmeen LeBon, Eva Herzigova, Helena Christensen y Naomi Campbell.

En el 2015, ha participado en el video musical “Bad Blood” junto a la artista Taylor Swift, en donde representa a una de las aliadas de la cantante con el seudónimo de “Headmistress”.


 

Elizabeth Taylor

 descarga
 
 

.

 

 

 

 

 

 

Elizabeth Rosemond Taylor

 

 

 

 

 

 (HampsteadLondresReino Unido27 de febrero de 1932-Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos23 de marzo de 2011), también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cineteatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood.

Su primer papel en el cine fue en There’s One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer TracyMontgomery CliftJames DeanRock Hudson o Paul Newman.

Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.

Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, por lo que recibió el título de Dame, equivalente del masculino Sir.

Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,4 desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.

En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.


 b456cd206911c2b15d13bd235c4d8a5f

Liza May Minnelli, conocida popularmente como Liza Minnelli (Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos12 de marzo de 1946), es una actrizcomediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

 

Biografía

Liza Minnelli nació en Hollywood (California), hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. Ambos eran artistas de fama internacional y Judy Garland alcanzó la categoría de mito para varias generaciones, en parte por su papel protagonista en la película El Mago de Oz y también por su tormentosa vida privada.

Liza tiene ascendencia italiana y franco-canadiense por parte de su padre y escocesa e irlandesa por parte de su madre. Es hija única de la pareja Minnelli-Garland, pero tiene varios medios hermanos porque sus padres se divorciaron y tuvieron más hijos en sus segundos matrimonios. Es hermana por parte de madre de Lorna Luft y Joey Luft, hijos de su madre y del mánager de ésta, Sidney Luft; y también tiene otra hermana por parte paterna: Christiane Nina Minnelli (apodada Tina Nina), del matrimonio de Vincente Minnelli con Georgette Magnani. Los padrinos de Liza fueron Kay Thompson, una popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin.

Liza Minnelli asistió a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música y Arte y Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York, y a la Escuela de Chadwick. Su primera experiencia actuando en cine había sido a los tres años de edad: apareció en la escena final de la película musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre Judy Garland y Van Johnson.

Comienzos

Liza Minnelli debutó teatralmente en Nueva York con 17 años, en 1963, pero no en Broadway sino en el más modesto circuito del Off Broadway. Este primer trabajo fue un papel en una reposición de la obra Best Foot Forward, que había sido llevada al cine en los años 40 con Lucille Ball. Por su debut Liza ganó en premio Theatre World Award, y al año siguiente (1964) acompañó a su madre Judy Garland en su espectáculo en el London Palladium de Londres.

Éxitos en Broadway: Premios Tony

Liza saltó al circuito oficial de Broadway en 1965 con la obra Flora the Red Menace, por la que recibió un premio Tony con apenas 19 años de edad; era la actriz más joven que lo ganaba. Fue el primero de sus varios premios Tony a lo largo de una carrera de décadas: recibió otro por The Act en 1978, y previamente un Tony Especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría por cuarta vez el galardón, por su recital Liza’s at the Palace!, si bien algunas fuentes no se lo cuentan como suyo ya que fue otorgado al espectáculo en conjunto. Entre sus restantes trabajos teatrales, hay que citar su participación en Víctor o Victoria (1995) cuando sustituyó en varias funciones a Julie Andrews.

Éxito y premios en música y cine

Aunque es recordada por varios papeles en el cine, como Cabaret y la comedia Arthur el soltero de oro, Liza sobresale especialmente por su actividad como cantante y bailarina en espectáculos en vivo, tanto shows de variedades como comedias musicales. Empezó a dar recitales a los 19 años, en ciudades como Las Vegas y Nueva York, con un repertorio centrado en canciones de musicales de Broadway y en clásicos populares de décadas atrás. Con estos temas grabó tres álbumes para la compañía Capitol Records, y posteriormente actualizó su repertorio con canciones más recientes, algunas compuestas expresamente para ella. A lo largo de su carrera musical ha protagonizado múltiples giras internacionales y shows para la televisión, colaborando con figuras tan dispares como Frank SinatraCharles AznavourGoldie HawnCliff Richard

Su trayectoria en el cine ha sido desigual, al menos en cuanto a resultados comerciales. Debutó en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar. Finalmente ganaría el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret (1972). Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. Otro de sus papeles más recordados es como protagonista del drama Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970) de Otto Preminger: encarna a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. En 1975 protagonizó Lucky Lady junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó la última película de su padre, Nina (A Matter of Time), junto a Ingrid BergmanCharles Boyer y el español Fernando Rey; y al año siguiente protagonizó con Robert De Niro New York, New York, película musical de Martin Scorsese hoy considerada de culto pero que fracasó en taquilla. En 1980 Liza recobró popularidad con Arthur el soltero de oro, comedia protagonizada por Dudley Moore.

Liza también ha ganado premios por su actividad en televisión y en el mercado discográfico. Recibió un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Liza Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones “Cabaret“ [1] y “New York, New York“, tema que cantó para la película del mismo título. Esta canción sigue siendo uno de los clásicos de su repertorio musical, si bien hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

En 1985, Liza tuvo que ingresar en el sanatorio Betty Ford Center por problemas de adicción al alcohol y fármacos. Rechazó la oferta de cantar junto con otros artistas el famoso éxito benéfico “We are the World“; posiblemente por causas de salud. Se recuperó de sus adicciones y en 1988 protagonizó una gira exitosa con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr.. Al año siguiente volvió a cobrar auge reinventándose como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó “Losing My Mind“ (Ver actuación en directo), canción perteneciente al musical Follies de Stephen Sondheim, y el segundo single fue “Don’t Drop Bombs“, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Este Lp incluyó otros éxitos del pop reciente como “Rent” (de los mismos Pet Shop Boys) y “Twisting My Sobriety” de Tanita Tikaram.

En 1992, Liza participó en un concierto-tributo al difunto Freddie Mercury, donde cantó con el grupo Queen su éxito “We Are The Champions“. En 1994 grabó un dueto con Frank Sinatra (“I’ve Got the World on a String“) para su exitoso disco Duets. Posteriormente intervendría en otro proyecto similar: el álbum doble de Charles Aznavour titulado Dúos. En 1996 publicó un nuevo álbum, Gently, centrado en repertorio de jazz y que incluía una canción a dúo con Donna Summer: “Does He Love You“.

En este mismo año participó en un concierto en Módena (Italia) al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado “Pavarotti And Friends”, en donde cantó junto con Pavarotti “New York, New York“. A este concierto asistieron cantantes como Ligabue, Joan Osborne, Zucchero, Eric Clapton, Elton John, Jon Secada y otros.

Conocida por su frágil salud y por sus altibajos emocionales, Liza Minnelli se ha sometido varias veces a tratamientos de desintoxicación y operaciones, pero siempre ha reaparecido con optimismo y nuevos bríos. Sufrió una encefalitis que parecía condenarla a una silla de ruedas, pero se recuperó.

Siglo XXI

 

Minnelli en su espectáculo Liza’s Back de 2002.

En 2002, Minnelli se presentó en las ciudades de Nueva York y Londres con su espectáculo musical Liza’s Back. Sus actuaciones recibieron una gran acogida por parte de los críticos y el público.

Realizó una aparición especial en la serie televisiva Arrested Development (en 2004 y 2005), representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth. En 2006 participó en otra serie de éxito, Law & Order: Criminal Intent.

Luego prepararía su regreso a los escenarios de Broadway. Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli reapareció en 2008 con el show Liza’s at The Palace!, un recital en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra parte dedicada a su madrina Kay Thompson. Este espectáculo giró por otros países, y obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, Liza participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo. Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 recibió su cuarto Premio Tony por Liza’s at The Palace!, si bien se premiaba el show en su conjunto, por lo que algunas fuentes no lo incluyen entre sus trofeos.

En 2010, regresó a la gran pantalla con una sorprendente participación en la película taquillera Sex and the City 2: a los 64 años de edad y con un físico en forma, cantó el éxito de Beyonce ”Single Ladies” incluyendo una movida coreografía 

En julio de 2011, actuó en el mítico Teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.

El 2 de marzo de 2014, en la ceremonia número 86 de los premios Oscar, asistió al evento debido a un homenaje que le realizaron a su madre, Judy Garland, por cumplirse 75 años del estreno de “El Mago de Oz”.

 

 

Ursula Andress (Ostermundigen, 19 de marzo de 1936)

Posted by Catacultural On març - 19 - 2017


Ursula Andress

 5e4461960cd401a1d0ddd714ce650afa
 
 

Ursula Andress

 

 

 

 

 

 

 (Ostermundigen19 de marzo de 1936) actriz de cine suiza.

 

 

BiografíaUrsula Andress fue un sex symbol de la década de 1960, al ser la segunda «chica Bond» de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962). De esta película es especialmente recordada su escena en una playa vestida con un bikini. Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar el personaje de Honey Ryder en la citada producción cinematográfica basada en la novela de Ian Fleming007.

Actuó junto a personajes de la talla de Elvis PresleyFrank SinatraDean MartinPeter Sellers o Peter O’Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek. En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon BrandoJames DeanRyan O’Neal y el boxeador argentino Carlos Monzón, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo. Ambos coincidieron juntos en Furia de Titanes (1981), donde Ursula interpretaba a Afrodita y Harry a Perseo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un ícono sexual hasta el fin de la década de 1970. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire Magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.

Filmografía

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural