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Archive for the ‘Cinema’ Category

Estrenos de cine 20 de Octubre

Posted by Catacultural On octubre - 19 - 2017


¡Lumière! Comienza la aventura

Poster ¡Lumière! Comienza la aventura

Título: ¡Lumière! Comienza la aventura

Género: Documental

Nacionalidad: Francia

Director: Thierry Frémaux

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Thierry Frémaux, Auguste Lumière, Louis Lumière, Martin Scorsese

Amor a la siciliana

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Título: Amor a la siciliana

Género: Comedia

Nacionalidad: Italia

Director: Pif

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto, Vincent Riotta, Maurizio Marchetti, Sergio Vespertino, Maurizio Bologna, Antonello Puglisi, Samuele Segreto, Mario Pupella, Orazio Stracuzzi, Lorenzo Patané, Aurora Quattrocchi, David Mitchum Brown

- FICHA COMPLETA & TRAILERS DE LA PELÍCULA -

Ancien y el mundo mágico

Poster Ancien y el mundo mágico

Título: Ancien y el mundo mágico

Género: Animación

Nacionalidad: Japón

Director: Kenji Kamiyama

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Mitsuki Takahata, Shinnosuke Mitsushima, Yôsuke Eguchi, Doug Erholtz, Arata Furuta, Rie Kugimiya, Tomoya Maeno, Chris Niosi, Colleen O’Shaughnessey, Brina Palencia, Risa Shimizu, Wataru Takagi, Hideki Takahashi, Lex Wutas

Atraco en familia

Poster Atraco en familia

Título: Atraco en familia

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Director: Pascal Bourdiaux

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Jean Reno, Reem Kherici, Camille Chamoux, Pascal Demolon, Alexis Michalik, Bruno Sanches, Natalia Verbeke, Amory Cazal, Barbara Bolotner, Raphaëline Goupilleau, Jérôme Dreyfuss, Halim Oulebsir, Laurent Bateau, Grégory Songelin, Kenny Douala

Creative Control

Poster Creative Control

Título: Creative Control

Género: Drama, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Director: Benjamin Dickinson

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia Rasmussen, Reggie Watts, Gavin McInnes, Paul Manza, Jay Eisenberg, Himanshu Suri, Meredith Hagner, Jake Lodwick, Geneva Carr, Robert T. Bogue, Jessica Blank, Austin Ku

- FICHA COMPLETA & TRAILERS DE LA PELÍCULA -

El pequeño vampiro

Poster El pequeño vampiro

Título: El pequeño vampiro

Género: Animación

Nacionalidad: Alemania

Director: Richard Claus, Karsten Kiilerich

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Jim Carter, Rasmus Hardiker, Alice Krige, Tim Pigott-Smith, Miriam Margolyes, Matthew Marsh, Joseph Kloska, Phoebe Givron-Taylor, Amy Saville, Diane Wilson, Graham Clarke, Julia Rhodes, Kevin Otto, Matthew Dylan Roberts

- FICHA COMPLETA & TRAILERS DE LA PELÍCULA -

Geostorm

Poster Geostorm

Título: Geostorm

Género: Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Director: Dean Devlin

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Gerard Butler, Abbie Cornish, Andy Garcia, Jim Sturgess, Ed Harris, Alexandra Maria Lara

Golmaal Again

Poster Golmaal Again

Título: Golmaal Again

Género: Comedia

Nacionalidad: India

Director: Rohit Shetty

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Ajay Devgn, Tabu, Prakash Raj, Parineeti Chopra, Arshad Warsi, Neil Nitin Mukesh, Johnny Lever, Kunal Khemu, Sachin Khedekar, Tusshar Kapoor, Shreyas Talpade, Mukesh Tiwari, Murli Sharma, Vrajesh Hirjee, Ashwini Kalsekar

Handia

Poster Handia

Título: Handia

Género: Drama

Nacionalidad: España

Director: Aitor Arregi, Jon Garaño

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Aia Kruse, Iñigo Azpitarte

Kikoriki. Equipo invencible

Poster Kikoriki. Equipo invencible

Título: Kikoriki. Equipo invencible

Género: Animación

Nacionalidad: Rusia

Director: Denis Chernov

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Vadim Bochanov, Sergey Mardar, Anton Vinogradov, Svetlana Pismichenko, Vladimir Postnikov, Mikhail Chernyak, Kseniya Brzhezovskaya, Mikhail Khrustalyov, Vladimir Maslakov, Andrey Lyovin, Elena Shulman, Oleg Kulikovich, Stanislav Kontsevich, Valeriy Solovyov, Dzhangir Suleymanov

La Piel Fría

Poster La Piel Fría

Título: La Piel Fría

Género: Ciencia Ficción, Thriller

Nacionalidad: España, Francia

Director: Xavier Gens

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: David Oakes, Aura Garrido, Ray Stevenson, John Benfield, Iván González, Ben Temple, Winslow Iwaki

Las hijas de Abril

Poster Las hijas de Abril

Título: Las hijas de Abril

Género: Drama

Nacionalidad: México

Director: Michel Franco

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Emma Suárez, Hernán Mendoza, Iván Cortés, Joanna Larequi, Enrique Arrizon

Red de Libertad

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Título: Red de Libertad

Género: Drama

Nacionalidad: España

Director: Pablo Moreno

Fecha de Estreno: Viernes, 20 de Octubre de 2017

Reparto: Assumpta Serna, Giulia Charm, Luisa Gavasa, Javier Bódalo, Fran Calvo, Ainhoa Aldanondo, Emilio Linder, Antonio Reyes, Marian Arahuetes, Gabriel Latorre, Juan Lombardero, Alito Rodgers, Juan Alberto López, Denis Rafter, Lorena Berdún


14ª Festival de Cine Colombiano de Barcelona, Diàspora 2017, que se celebrará del 20 al 29 de octubre.
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Esta edición cuenta con el estreno de la última película de Víctor Gaviria, La mujer del animal. También se proyectará el documental colombiano nominado a los Goya, Amazona, dirigido por Clare Weiskopf. Asimismo contaremos con un total de 40 proyecciones, entre las que destacan grandes largometrajes como El Silencio de los fusiles de Natalia Orozco, que habla del post conflicto colombiano.
La programación estará acompañada por 9 largometrajes, 9 documentales, 22 cortometrajes para un total de 40 proyecciones en los diferentes sitios de programación del Festival, que además cuenta con un jurado excepcional. La reconocida directora barcelonesa Sílvia Quer, el director David Fernández de Castro, el director Francesc Llobet, formarán parte de este grupo de críticos.
  
ESTRENOS DISTINGUIDOS
 
El Silencio de los Fusiles. Dirigida por Natalia Orozco. Año 2017 nominada a los
Oscar.
 
Amazona. Dirigida por Clare Weiskopf
 
Los Nadie. Dirigida por Juan Sebastián Mesa. Año 2017.
 
La mujer del Animal. Dirigida por Victor Gaviria. Año 2017.
 
El Abrazo de la Serpiente. Dirigida por Ciro Guerra. Año 2015.
 
Chamán: El Último Guerrero. Dirigida por Sandro Meneses. Año 2016. Estreno en
España.
 
Siembra. Dirigida por Santiago Lozano y Angela Osorio. Año 2016.
 
Cinco. Dirigida por Riccardo Gabrielli R. Año 2016. Estreno en España.
 
Oscuro Animal. Dirigida por Felipe Guerrero. Año 2016.


 

Jaclyn Smith

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Ellen Jaclyn Smith, conocida artísticamente como Jaclyn Smith (HoustonTexas26 de octubre de 1945),  una actriz de cinetelevisión estadounidense. Su rol más importante es Kelly Garrett de la serie de televisión Los ángeles de Charlie.

En 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado Kelly Garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto Los ángeles de Charlie. Del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.

Tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión cinematográfica de Los ángeles de Charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.

 

En cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en The adventurers (1980).

En 1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.

En 2007, inició la transmisión de un reality show llamado Shear Genius (Descabellados en Latinoamérica), donde Jaclyn es la anfitriona. En 2009, se transmitió en Latinoamérica la segunda temporada del programa


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Divendres 27 d’octubre, a les 21.55, TV3 estrena la gran història “Pau, la força d’un silenci”, que explica un episodi de la vida de Pau Casals de mitjans dels anys 40, quan, considerat el millor intèrpret del moment, viu exiliat a Prada de Conflent. Casals ha donat la paraula que no tocarà més en públic fins que caigui la dictadura de Franco; mentrestant, fa classes particulars de violoncel a joves promeses.

 

A la pel·lícula, dirigida per Manuel Huerga i protagonitzada per Joan Pera, en el paper de Pau Casals, també hi intervenen Nao Albet, Carme Sansa i Marc Cartes. És una coproducció de TV3, Minoria Absoluta i Euskal Telebista, amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, la Région Occitanie i Slot Machine.

 

Winona Ryder (Olmsted County, Minnesota, 29 de octubre de 1971)

Posted by Catacultural On octubre - 29 - 2016


 

Winona Ryder

 
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Winona Laura Horowitz  (Olmsted CountyMinnesota, 29 de octubre de 1971), más conocida como Winona Ryder, es una actriz estadounidense dos veces nominada al Óscar y ganadora de un Globo de Oro. Aunque su debut fue en Lucas (1986), su primer rol importante fue interpretando a Lydia, una adolescente de estética gótica, en la película Beetlejuice (1988). Winona Ryder es considerada un ícono de los años 1990.

Después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme Escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. En 2000 recibió una estrella en el Paseo de la fama de HollywoodCalifornia

 

Nació como Winona Laura Horowitz en Olmsted CountyMinnesota. Su primer nombre se debe a la ciudad que limita con esta, Winona;y su segundo nombre, Laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de Aldous Huxley, Laura Huxley.

Su madre, Cindy Palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. Su padre, Michael Horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. A pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de Rusia, y parte de sus familiares murieron en el Holocausto.[cita requerida] Winona tiene un hermano menor, Yuri, un hermanastro mayor, Jubal, y una hermanastra menor, Sunyata.

En 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a Rainbow, una comunidad cerca de California, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km2. En ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil The Catcher in the Rye del escritor J. D. Salinger.Por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero, que generó en Winona el interés por la actuación.

En 1981, junto con su familia, se mudó esta vez a PetalumaCalifornia. En su primera semana en el “Kenilworth Middle School”, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. A causa de esto, debió tomar clases en su casa. En 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el American Conservatory Theater, en San Francisco. Ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.[cita requerida]

Trayectoria

1985-1990[editar]

En 1985, Ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela Franny and Zooey, para aparecer en el film Desert Bloom. La rechazaron, y le dieron el papel a Annabeth Gish.En 1986, David Seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para Lucas. Un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban cómo quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió “Ryder”, por Mitch Ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre.Su siguiente película fue Square Dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. Ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista Times llamó a su trabajo “un notable debut”. Estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.

Un tiempo después, el famoso director Tim Burton, la llamó para actuar en Beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en Lucas.En el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, Lydia Deetz. En la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por Geena DavisAlec Baldwin y Michael Keaton). Allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. El filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.

Ryder luego fue llamada para interpretar a “Verónica Sawyer”, en la película independiente Heathers. El film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de Verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. Una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, “destruiría su carrera”. Pero se equivocaba, ya que según el diario Washington Post, Ryder era “La actriz de Hollywood más impresionantemente ingenua, Ryder… hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de Bonnie Parker en su interior. Es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente Gregory’s Girl”.A continuación, ese mismo año, protagonizó Great Balls of Fire!, interpretando a la novia de trece años de Jerry Lee Lewis. La película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. En abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de Mojo NixonDebbie Gibson Is Pregnant with My Two-Headed Love Child.

A comienzos de la década de 1990, Ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. La primera fue Edward Scissorhands en donde trabaja otra vez con Tim Burton, esta vez en el personaje de la novia de Edward, interpretado por Johnny Depp. Esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en Estados Unidos y recibió muy buenas crítica.

Después, Francis Ford Coppola le ofreció un papel en El padrino III, pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de Coppola, Sofia Coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama Mermaids, junto con Cher y Christina Ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: “Winona Ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma”. Por su actuación, recibió una nominación a los Globos de Oro, por Mejor Actriz Secundaria.17 Winona, entonces, actuó junto a Cher y Christina Ricci, en el video The Shoop Shoop Song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. Después de Mermaids, se unió al reparto como protagonista en Welcome Home Roxy Carmichael como Dinky Bossetti.

1991-1995

En 1991, Ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de Jim JarmuschNight on Earth. Esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. Ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película Drácula de Bram Stoker; uno como Mina Harker, el amor reencarnado de Drácula, y el otro, como el anterior amor de Drácula, la princesa Elisabeta. En 1993, se unió al reparto del melodrama La casa de los espíritus, situada en Chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. Interpretó a la novia del personaje de Antonio Banderas. Esta película fue filmada en Dinamarca y en Portugal. El filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: La recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones.Ryder también actuó en La edad de la inocencia con Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis, una película basada en una novela de Edith Wharton, y adaptada por el director Martin Scorsese, a quien Winona considera “el mejor director del mundo”.En esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. Esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. Su papel en esta película, le hizo ganar un Globo de Oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al Oscar por la misma categoría.

Su siguiente papel fue en un drama sobre la generación XReality Bites. Ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. Su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. Lamentablemente fue un fracaso.Sobre la película, Bruce Feldman de Universal dijo: “«Esto es una película sobre la Generación X, pero nosotros pensábamos que era una comedia»”. El estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra “Generación X”. Un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de Josephine March en Mujercitas. La película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; Janet Maslin del New York Times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: “La señorita Ryder, que en este año también actuó en una fina comedia Reality Bites, actúa de “Jo” con chispa y confianza. Su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada ‘cabeza de familia’ con acertada fidelidad”. Por este papel, recibió una nominación al Óscar como Mejor Actriz.Ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, Los Simpson, como Allison Taylor, la rival de Lisa en inteligencia.

Luego, obtuvo un papel en How to Make an American Quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de Whitney Otto. Su co-estrella fue Anne Bancroft. Ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. La película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

1996-2000[editar]

Para 1996, actuó en Boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. La película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas.[cita requerida] Su siguiente actuación fue en Looking for Richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. Ese año, también protagonizó la película The Crucible, junto a Daniel Day-Lewis y Joan Allen. Se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla.28 A pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.

En diciembre de 1996, Ryder aceptó el rol de robot humanoide en Alien: Resurrección, junto a Sigourney Weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. El hermano de Winona, Suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. El filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de Alien, recaudando 161 millones de dólares. Ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y Ryder ganó un Blockbuster Entertainment Award como mejor actriz. Posteriormente, participó en Celebrity una película del famoso Woody Allen. Luego de que Drew Barrymore no aceptara, Ryder tomó su papel.El filme es una sátira de la vida de varios famosos.

En 1999, actuó en la película Girl, Interrupted, basada en la autobiografía de Susanna Kaysen. Fue actriz protagonista junto a Angelina Jolie y Brittany Murphy. Ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. Angelina Jolie ganó un Óscar a mejor actriz secundaria.

También en ese año, estuvo en la película de la famosa serie South Park, South Park: Bigger Longer & Uncut. El año siguiente, actuó en la comedia romántica Autumn in New York, junto al famoso actor Richard Gere. El filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (Gere) y una mujer joven (Ryder). Esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.

Un tiempo después, Ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película Poseídos. Fue un fracaso comercial, ya que Ryder se negó a hacer promoción de la película. Para el año 2000, apareció en la película Zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

2001-2005

En el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. Para el 2002, Ryder apareció en dos filmes. El primero, una comedia romántica llamada Mr. Deeds, con el actor cómico Adam Sandler. Esta fue la película que más recaudó en toda su carrera, recaudando 126 millones de dólares sólo en los Estados Unidos, donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de Sandler. La segunda película, fue el drama-ciencia ficción S1m0ne. En donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3D. En esta película actúa junto a Al Pacino.

Según el libro Conversations with Woody Allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de Robert Downey Jr. y Ryder en la película Melinda y Melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. Al respecto de esto, Allen comentó “nos rompió el corazón, ya había trabajado con Winona antes (en Celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez”.

2006

 

Ryder en 2009.

En 2006 aceptó interpretar a Donna Hawthorne en la película A Scanner Darkly. Este filme está basado en la aclamada novela de Philip K. Dick. Esta vez fue la protagonista junto a Keanu ReevesRobert Downey Jr. y Woody Harrelson. Lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. Ese mismo año apareció en la comedia The Darwin Awardsjunto a Joseph Fiennes. La película fue premiada en el Sundance Film Festival, el 25 de enero del 2006.

Ryder también confirmó en una entrevista para la revista Entertainment Weekly que iba a actuar en la comedia Sex and Death 101.La historia relata las odiseas sexuales del empresario Roderick Blank, interpretado por Simon Baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. La película fue un éxito. Winona, también apareció en la comedia de David Wain, The Ten, junto a Jessica AlbaPaul RuddJustin TherouxFamke JanssenOliver Platt y Adam Brody. El filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. Debutó en el Sundance Film Festival, el 10 de enero del 2007. Pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.

En el 2008 protagonizó, junto a Wes Bentley y Ray Romano, un drama romántico, The Last Word, en el que Wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. Ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. También, apareció en la película The Informers. Posteriormente, junto a Robin Wright y Julianne Moore, actuó en The Private Lives of Pippa Lee. También participó en la película de Paramount PicturesStar Trek, como Amanda Grayson, la madre de Spock, originalmente interpretada por Jane Wyatt.40 En el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada Black Swan como Beth; película que dio un Premio Óscar a Natalie Portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.

Cara al 2012, Ryder tuvo tres lanzamientos. Por un lado The Letter, película que co protagonizó junto a James Franco,42 por otro lado Frankenweenie, tercera colaboración con Tim Burton, y por otro The Iceman,43 cinta basada en la historia real de Richard Kuklinski, un asesino en serie. Ryder da vida a su esposa. En 2013 apareció en un segmento llamado “Boston” de la serie de televisión de la Comedy Central Drunk History, donde dio vida a la religiosa Mary Dyer.44 Durante ese año, también se la pudo ver en la miniserie Show Me a Hero, donde encarnó a la presidenta del Consejo Municipal de Yonkers, y en el telefilme británico Turks & Caicos.

En 2015 protagonizó, junto a Peter Sarsgaard, la película biográfica dramática Experimenter, donde encarnó a la esposa del psicólogo Stanley Milgram. La cinta se estrenó en octubre de dicho año y obtuvo críticas positivas.45 46 También apareció en una campaña publicitaria del diseñador Marc Jacobs.En 2016 participó en la serie de NetflixStranger Things, creada por los Hermanos Duffer.

Vida personal

Relaciones

Ryder ha tenido relaciones sentimentales con personalidades del espectáculo. La más famosa de todas ellas, fue con el actor Johnny Depp, con el cual estuvo tres años, desde julio de 1990. Durante su relación, Depp se tatuó la frase “Winona Forever” (Winona por siempre), en su brazo. Pero, después de su separación, lo alteró a “Wino Forever” (Borracho para siempre). También estuvo relacionada amorosamente con Dave Pirner y con el actor Matt Damon. Por esos años, también estuvo saliendo con el vocalista del grupo Revolter Routine, Julien Rivas. Winona luego declaró, que sin duda Johnny fue el amor más trascendente de su vida, y que en algún momento pensó en casarse. Sin olvidarse de la relación que mantuvo con Jay Kay, líder de Jamiroquai.


FESTIVAL L’ALTERNATIVA
Festival de Cinema Independent de Barcelona
Del 13 al 19 de novembre
Zama, el nou film de Lucrecia Martel, serà la pel·lícula inaugural de l’Alternativa 2017

La selecció a competició de l’Alternativa pren el pols al cinema independent, amb 10 llargmetratges i 15 curtmetratges en què les fronteres, els drets humans, la llibertat personal, els somnis i la recerca d’una nova vida són algunes de les línies comunes.

L’esperat nou film de Lucrecia Martel, Zama, s’estrenarà a Catalunya en el marc de l’Alternativa.

La secció paral·lela d’enguany portarà a Barcelona les retrospectives de Michael Glawogger i Emmanuelle Riva, juntament amb Deborah Stratman i Eric Pauwels, que, a més a més, visitaran el festival per oferir un taller i un seminari.

El conjunt de la programació de la 24a edició de l’Alternativa aposta per la recerca, la innovació i el compromís social, amb la projecció de més de 200 films procedents d’arreu del món.

Durant una setmana, els espectadors gaudiran del millor cinema independent internacional, en una de les cites ineludibles del panorama cinematogràfic barceloní.

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, celebra la seva 24a edició del 13 al 19 de novembre. Gairebé un quart de segle reivindicant el cinema més lliure, innovador i compromès. Durant una setmana, el festival oferirà un complet programa de projeccions i activitats que defensen la diversitat i que conviden a la reflexió. Un any més, l’Alternativa aposta per la independència creativa i el risc de l’autor, amb l’objectiu d’apropar al públic un cinema que és difícil de veure en circuits comercials convencionals.

El festival és un punt de trobada que fomenta el diàleg, el debat, la participació activa i la formació, i també ofereix un espai de celebració, tant per a públic general com per a professionals, estudiants, seguidors del cinema independent i públic familiar. L’Alternativa comptarà amb dues seccions oficials(competitives), de llargmetratges i curtmetratges; seccions paral·leles, amb homenatges i retrospectives, estrenes i projeccions d’obres poc conegudes i de nous creadors nacionals, a més de programació familiar; una completa programació gratuïta, rica i diversa, que tindrà lloc cada tarda al Hall del CCCB, i espais per a la formació i el debat, amb activitats, simposis, una masterclass, tallers de creació, taules rodones i tallers per a escoles. La secció l’Alternativa Professionals, per la seva banda, oferirà la 8a Jornada de l’Alternativa Professionals Mentoring Projects, les sessions d’assessorament de projectes.

La secció oficial d’aquest any comptarà amb una acurada selecció de cinema internacional contemporani, que consisteix en 10 llargmetratges i 15 curtmetratges a competició (de ficció i no-ficció). A la selecció d’enguany hi destaca la presència espanyola, amb tres films rellevants: El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Donkeyote, de Chico Pereira, i Niñato, d’Adrián Orr. Els altres set llargmetratges a competició són internacionals, procedents dels Estats Units, els Països Baixos, França, Portugal, Alemanya, el Regne Unit, el Líban, Síria i la Unió dels Emirats Àrabs. Un altre punt destacat de la programació oficial és la quantitat d’òperes primes d’aquesta nova edició: quatre, dels deu films seleccionats: Niñato, d’Adrián Orr; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Stranger in Paradisede Guido Hendrikx i l’esperada A Fábrica de Nada, del portuguès Pedro Pinho.

L’Alternativa sempre ha estat un espai de reflexió en torn del cinema independent que es realitza arreu del món. El cinema és un mirall de la realitat social, dels conflictes que vivim, i ens ajuda a sospesar i plantejar-nos les crisis contemporànies. Partint d’aquesta idea, les temàtiques dels films seleccionats aquest any tenen molts punts en comú, com els drets humans, la llibertat personal, les fronteres o la superació i l’esperança. Tots ells retraten la realitat des dels marges, a través d’una òptica diferent, qüestionant i empenyent el llenguatge cinematogràfic.

N’és un exemple Acts and Intermissionsd’Abigail Child, que, per mitjà de la història d’Emma Goldam, considerada la dona més perillosa del món al segle xx, retrata el feminisme, l’anarquisme i una lluita per la superació permanent i la llibertat personal. Aquests temes també els trobem a Millade Valérie Massadian, on la directora observa el temps i els detalls de cada dia d’una manera única i sense sentimentalismes, per oferir un retrat de la protagonista d’una gran riquesa i profundament commovedor. A Milla destaquen sobretot la recerca de la llibertat personal i la superació de les limitacions davant els cops inesperats de la vida. Una superació de les limitacions que també trobem a la pel·lícula Donkeyote, de Chico Pereira, on el protagonista està decidit a fer el brutal Camí de les Llàgrimes, als Estats Units, amb el seu burro, malgrat el pes de l’edat i les dificultats. O a l’esperada A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, on els treballadors d’una empresa s’atreveixen a somniar i a autoorganitzar-se quan aquesta s’esfondra. També a Niñato, d’Adrián Orr, que retrata la dicotomia entre dues passions: Niñato com a pare i Niñato com a jove que intenta mantenir viu un somni artístic d’adolescent. I a California Dreams, de Mike Ott, on els protagonistes lluiten per acomplir les seves aspiracions però topen amb la realitat. Una realitat a què també s’enfronten els immigrants arribats a Europa a Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx, una cinta que reflexiona sobre les relacions de poder entre europeus i refugiats. De Stranger in Paradise s’extreu un altre dels punts de reflexió recurrents en la selecció d’enguany: les fronteres, el que representen i com s’hi enfronten les persones. És el que plantegen Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, des de la visió d’uns treballadors a l’exili que viuen atrapats en un present reiteratiu, o El mar la mar, de Joshua Bonnetta i J.P. Sniadecki, amb la seva poètica visual del territori fronterer entre Mèxic i els Estats Units. Fins i tot ho trobem a El mar nos mira de lejos, a través de l’aparent inexistència de fronteres i de la pertinença als marges, a un territori quasi desconegut, que retrata Manuel Muñoz.

10 llargmetratges internacionals a competició

  • A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho (Portugal, 2017)
  • Acts and Intermissions, d’Abigail Child (Estats Units, 2017)
  • California Dreams, de Mike Ott (Estats Units, 2017)
  • Donkeyote, de Chico Pereira (Alemanya/Regne Unit/Espanya, 2017)
  • El mar la mar, de Joshua Bonnetta, JP. Sniadecki (Estats Units, 2017)
  • El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz (Espanya/Països Baixos, 2016)
  • Milla, de Valérie Massadian (França/Portugal, 2017)
  • Niñato, d’Adrián Orr (Espanya, 2017)
  • Stranger in Paradise, de Guido Hendrikx (Països Baixos, 2016)
  • Taste of Cement, de Ziad Kalthoum (Alemanya/Líban/Síria/Unió dels Emirats Àrabs, 2017)
15 curtmetratges internacionals a competició 
  • 25 CINES/seg, de Luis Macias (Espanya, 2017)
  • 26 rue Saint-Fargeau, de Margaux Guillemard (França, 2017)
  • Étrange dit l’ange, de Shalimar Preuss (França, 2016)
  • It Was Still Her Face, de Christoph Girardet (Alemanya, 2017)
  • J’aime les filles, de  Diane Obomsawin (Canadà, 2016)
  • Koropa, de Laura Henno (França, 2016)
  • La Bonne Éducation, de Gu Yu (França/Xina, 2017)
  • La disco resplandece, de Chema García Ibarra (Turquia/Espanya, 2016)
  • Lupus, de Carlos Gómez Salamanca (França/Colòmbia, 2016)
  • Meryem, de Reber Dosky (Països Baixos, 2017)
  • Miedo, de Paula Ortiz Gónima (Espanya, 2016)
  • Nyo Vweta Nafta, d’Ico Costa (Portugal/Moçambic, 2017)
  • So I Danced Again…, de Lottie Kingslake (Regne Unit, 2017)
  • The Kodachrome Elegiesde Jay Rosenblatt (Estats Units, 2017)
  • U Međuvremenu, de Mate Ugrin (Alemanya, 2017)
INAUGURACIÓ DE LUXE

El Festival de Cinema Independent de Barcelonal’Alternativa, comptarà amb una inauguració de luxe amb el nou film de Lucrecia Martel, Zama, que s’estrenarà a Catalunya. L’esperat llargmetratge, que es va presentar a l’últim Festival de Venècia, arribarà a Barcelona en el millor marc possible, l’Alternativa, després de la retrospectiva que el festival va dedicar a la cineasta el 2015.

Aquesta pel·lícula d’època és el quart film de Lucrecia Martel i es basa en la cèlebre novel·la d’Antonio di Benedetto publicada el 1956. La directora viatja fins al Paraguai colonial, on el lletrat Diego de Zama lluita per la corona espanyola, per aconseguir ser traslladat i per la seva identitat.

Zama ens submergeix en el temps dels homes que moriran, en aquesta existència breu que se’ns ha donat i que recorrem ansiosos d’amor, atropellant allò que podríem estimar, ajornant el sentit de la vida per més endavant, com si el dia que importa no fos aquest sinó un altre que encara no ha arribat. Però aquell món que sembla entestat a destruir-nos també es converteix en salvació: quan ens pregunten si volem viure més, sempre contestem que sí” (Lucrecia Martel).

SECCIÓ PARAL·LELES

La secció paral·lela mostra al públic un ampli espectre de treballs que trenquen les convencions amb la recerca d’una escriptura personal. Un cinema que continua sent, avui més que mai, una finestra oberta a altres valors i actituds al marge del discurs oficial. Aquest any es podran veure quatre retrospectives de gran rellevància: Deborah Stratman (que també impartirà el taller Sonic Rambling), Michael GlawoggerEmmanuelle Riva i Eric Pauwels (que oferirà el seminari La distància respecte a l’altre en el cinema en primera persona).

La secció Panorama, dedicada als llargmetratges i curtmetratges de producció nacional, donarà visibilitat a una selecció de 19 pel·lícules que han estat produïdes o coproduïdes aquest últim any a EspanyaEnguany comptarem amb els films de directors i col·lectius com Adán Aliaga, Ione Atenea, Atxur Animazio Taldea, María Cañas, Samuel M. Delgado, Pau Cruanyes Garrell, Dostopos, Gerard Freixes Ribera, Helena Girón, Roger Gómez, Jaione, Julio Lamaña, Marina Lameiro, Alex Lora, Pilar Monsell, David Muñoz, Ricardo Perea, Ona Planas, Dani Resines, Martina Rogers Manzano, Nayra Sanz Fuentes, Hernán Talavera, Gonzalo E. Veloso i Gerard Vidal Barrena.

Queda pendent de completar la secció paral·lela, a més de la programació del Hall del CCCB i la programació infantil, que es donaran a conèixer més endavant.

La seu central del festival l’Alternativa serà, com és habitual, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), juntament amb la Filmoteca de Catalunya i l’Institut Francès. El festival comptarà també amb la plataforma VoD Filmin, on es podrà veure una selecció dels films d’aquesta edició durant els quinze dies posteriors al festival.

Abonament anticipat de l’Alternativa a la venda fins al 12 de novembre: 5 pel·lícules + 1 visionat online a Filmin per només 18 €

 

 

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L’ALTERNATIVA 2017
FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA
Del 13 al 19 de novembre

Diferents espais (Barcelona)


ZOOM FESTIVAL
Festival Internacional de Ficció Televisiva
Del 21 al 26 de novembre · Igualada i Bcn
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El Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva, celebra 15 anys
El cartell d’aquesta edició ha estat creat pel reconegut artista, dissenyador i il·lustrador Javier Mariscal i va ser presentat ahir dalt d’un globus aerostàtic d’Ultramagic Ballons.

Per a commemorar l’aniversari del festival la Biblioteca Central d’Igualada acollirà una exposició que repassa la trajectòria dels 15 anys del Zoom Festival.

Enguany tindrà lloc del 21 al 26 de novembre a diversos espais d’Igualada i Barcelona.

La 15a edició del Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva tindrà lloc del 21 al 26 de novembre a diversos espais d’Igualada i a Barcelona.

El cartell d’enguany ha estat creat pel reconegut artista, dissenyador i il·lustrador Javier Mariscal.Un cartell molt festiu i acolorit amb, en paraules de Mariscal “una espiral que recorda el moviment, un aspecte molt televisiu”. Mariscal també va reivindicar que la imatge juga amb els colors i amb negatius i positius, destacant la presència del nom del festival. Aquesta col·laboració especial es va presentar ahir al vespre a Igualada, dalt d’un globus aerostàtic, gràcies a Ultramagic Ballons.

Per commemorar els 15 anys d’història del Zoom Festival, el proper dimecres 26 de juliol s’inaugurarà una exposició a la Biblioteca Central d’Igualada, que repassarà la trajectòria de tots aquests anys. La mostra serà un mosaic de més de 200 fotos en un espai dissenyat per submergir-se en l’essència del festival i on també es podran veure els vídeos-resums de totes les edicions i els spots, a més d’un espai dedicat exclusivament als infants.

El Zoom Festival va néixer a Igualada l’any 2003 com a aparador de les pel·lícules realitzades per a la televisió, un gènere poc valorat a principi dels anys 2000. El salt qualitatiu de les sèries i les minisèries i el fort augment d’espectadors, sobretot per la influència de la producció americana, ha revaloritzat aquest gènere fins a arribar al nivell de la bona cinematografia, acceptat per la crítica més purista. Al llarg d’aquests 15 anys, el Festival Zoom ha viscut aquest gran canvi i ha anat evolucionant a mesura que ho ha fet el sector de la ficció televisiva. El Zoom va ser el primer festival de l’estat espanyol a apostar pel cinema per a la petita pantalla i s’ha convertit en un festival de prestigi per a la indústria i en una cita indispensable per als amants de la ficció.

Pel Zoom han passat durant aquests 15 anys prop de 1.000 professionals i 40.000 espectadors i s’han dut a terme 490 projeccions, s’han premiat 100 produccions i hi ha hagut 20 premiats d’honor.

El festival és una iniciativa organitzada per l’Ateneu Igualadí i compta amb el suport de l’Ajuntament d’Igualada, Diputació de Barcelona, Departament Cultura de la Generalitat de Catalunya.

ZOOM FESTIVAL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICCIÓ TELEVISIVA
15a edició

Del 21 al 26 de novembre
Igualada i Barcelona

www.zoomigualada.org


FESTIVAL ZOOM
Festival Internacional de Ficció Televisiva
Del 21 al 26 de novembre · Igualada i Bcn
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El Zoom, Festival Internacional de Ficció Televisiva, presenta la seva Secció Oficial 
La Secció Oficial d’aquest any la conformen 8 llargmetratges d’estrena d’arreu d’Europa. Durant el festival es podrà veure una cuidada selecció de produccions de cinema per a televisió realitzada els darrers anys a nivell internacional.

La tvmovie El Nom de Joel Joan serà l’encarregada d’inaugurar la 15a edició del Festival Zoom, el dimarts 21 de novembre.

La principal novetat d’enguany és la creació del Talent Campus, una estada formativa durant els dies del festival per a desenvolupar nous formats, amb el guiatge i la col·laboració de professionals del sector. 

Per quart any consecutiu, el Zoom aterra de nou a Barcelona de la mà de la revista online Serielizados amb la quarta edició del Showcase de Pilots de Ficció, el divendres 24 de novembre.

En les properes setmanes donarem a conèixer la resta de la programació i els premiats d’aquesta edició.

Del 21 al 27 de novembre tindrà lloc la 15a edició del Festival Zooma Igualada i Barcelona. Una cita imperdible per a tots els amants de la ficció per a televisió de Catalunya, l’Estat Espanyol i d’arreu del món. 

La pel·lícula de la Secció Oficial que obrirà enguany el Festival Zoom és El Nom, dirigida perJoel Joan, l’adaptació de l’obra de teatre francesa Le Prénom de Matthiew Delaporte i Alexandre de la Patillère. Vicenç és a punt de ser pare per primera vegada als quaranta anys. Quan el conviden a sopar a casa de la seva germana i el seu cunyat, es retroba amb el Claudi, un bon amic de la infància. Allà li fan tot un seguit de preguntes amb sentit de l’humor sobre la seva paternitat i el que això comporta. Però, quan de sobte li pregunten si ja ha escollit un nom per al nen, la seva resposta deixa a tots bocabadats.

La resta de la Secció Oficial conforma films com el txec Charité de Sönke Wortmann, una minisèrie d’època ambientada l’any 1888 que narra històries de pacients i treballadors del Berlin Charité. Aquest centre mèdic acull, entre d’altres, l’Ida Lenze, una jove mainadera amb apendicitis aguda, que se sotmet a una nova i perillosa operació i el príncep Friedrich, que ha de fer front a un possible càncer de laringe.

La minisèrie Vida Privada de Sílvia Munt és una adaptació de Vida Privada, la sòrdida i implacable novel·la de Josep Maria de Sagarra. Enmig dels profunds canvis socials i polítics ocorreguts a Barcelona entre el final de la Dictadura de Primo de Rivera i la Segona República, el primogènit d’una família aristòcrata arruïnada cau en una espiral de decadència, mentre el seu germà petit lluita per tornar a la cúspide a qualsevol preu i sense cap tipus d’escrúpol.

Els Fills del Sol de Ramon Costafreda i Kiko Ruiz Claverol és una tvmovie sobre el jove científic Ferran Calvet (Pablo Derqui) que, als anys 30, decideix viatjar a Galícia des de Santiago de Xile després del seu exili. A Santiago de Compostel·la, on ja havia exercit de catedràtic en els anys de la República, és apartat de la docència universitària pel govern franquista. Represaliat, comença a treballar a Laboratorios Zeltia, on podrà aplicar tots els seus coneixements tècnics.

El film hongarès Memo d’István Tasnádi ens transporta a la vida del doctor Péter Lónyai, un ambiciós psiquiatra, que està fent recerca sobre la hiperamnèsia. Vol ajudar al seu pare amnèsic i quan a la seva consulta es troba amb un pacient que també ho és, decideix donar-li l’alta i estudiar-lo sota la seva pròpia responsabilitat. Una relació inusual sorgirà entre els dos homes, que posarà en perill la carrera del doctor, el seu matrimoni, i al pacient mateix.

Wunschkinder, la pel·lícula alemanya d’Emily Atef, narra la història de la Marie i en Peter, que desitgen desesperadament tenir un fill. Després de molts intents fallits de ser pares de manera natural, finalment es decideixen per recórrer a l’adopció a Rússia. Empesos pel seu desig i després de molts mesos d’espera, es troben amb la seva futura filla Nina, sense ser conscients de la lluita amb la burocràcia rusa i el sistema judicial que els espera, ni com aquest procés afectarà la seva relació.

La tvmovie italiana In arte NIno de Luca Manfredi descriu el període més dur i significatiu del seu pare, l’actor Nino Manfredi. Des que l’any 1943 deixa el sanatori al 1958 quan descobreix que la seva autèntica vocació és actuar i aconsegueix l’èxit, tot i la ferma oposició del seu pare (avi del director del film).

Per últim, De la ley a la ley és un biopic de TVE dirigit per Sílvia Quer sobre Torcuato Fernández-Miranda, polític i jurista conegut com ‘el guionista de la transició’. Fernández-Miranda va ser preceptor de Joan Carles I i un personatge essencial pel desmuntatge del règim franquista.

NOVETAT DEL ZOOM 2017: S’OBRE LA CONVOCATÒRIA AL TALENT CAMPUS DE FORMATS DE TELEVISIÓ

La principal novetat d’aquesta edició és la creació del Talent Campus de Formats de Televisió,una estada formativa per desenvolupar idees pròpies de nous formats per a televisions o altres canals, amb el guiatge i la col·laboració de professionals del sector. Els participants podran assistir a les ZoomClass matinals impartides per professionals de la televisió i a sessions tutorials personalitzades a les tardes, entre el 22 i el 25 de novembre.

El Talent Campus s’adreça a estudiants de cinema o audiovisuals, guionistes, creatius, empreses productores… en definitiva, a qualsevol persona que tingui una idea de projecte en qualsevol estat de desenvolupament.

En aquest campus s’analitzaran, debatran i treballaran les propostes creatives per ajustar-les a la realitat del mercat amb l’objectiu de confeccionar una guia per a cada projecte, que segueixi els estàndards de la indústria i que estigui preparada per compartir amb productores o mitjans de comunicació, tutoritzats per Toni Marin i Àlex Solà. Les inscripcions al Talent Campus ja estan obertes a través del web del Festival Zoom.

EL SHOWCASE DE PILOTS DE FICCIÓ ATERRA A BARCELONA PER QUART ANY CONSECUTIU

La revista online Serielizados i el Festival Zoom s’uneixen de nou per a organitzar la 4a edició del Showcase de Pilots de Ficció, a Barcelona, a la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna i la Fàbrica Moritz.

Una aposta per donar visibilitat a la ficció més interessant i apropar els nous creadors a la indústria audiovisual.

Els projectes seleccionats comptaran amb un panell d’indústria d’alt nivell, on creadors, productors, televisions i crítics donaran la seva visió i recomanacions. Un feedback personalitzat que seria molt complicat de rebre si no fos per una iniciativa pionera com aquesta. Un “meet the expert” pensat per a alimentar possibles sinergies, fent que les idees i els projectes flueixin en la que serà una trobada entre nou talent i els experts.

Després d’aquesta trobada s’organitzarà una masterclass oberta al públic prèvia inscripció online d’un personatge rellevant de la indústria. Per finalitzar la jornada, la tarda acabarà amb lapresentació i projecció dels projectes seleccionats davant del jurat i el públic assistent, que decidiran el Premi del Públic, patrocinat per Filmin, i el Premi del Jurat del quart Showcase de Pilots de Ficció. Les inscripcions es poden fer a través d’aquest enllaç fins al 10 d’octubre.

EL FESTIVAL ZOOM

El Festival Zoom va néixer a Igualada l’any 2003 com a aparador de les pel·lícules realitzades per a la televisió, un gènere poc valorat a principi dels anys 2000. El salt qualitatiu de les sèries i les minisèries i el fort augment d’espectadors, sobretot per la influència de la producció americana, ha revaloritzat aquest gènere fins a arribar al nivell de la bona cinematografia, acceptat per la crítica més purista. Al llarg d’aquests 15 anys, el Festival Zoom ha viscut aquest gran canvi i ha anat evolucionant a mesura que ho ha fet el sector de la ficció televisiva. El Zoom va ser el primer festival de l’estat espanyol a apostar pel cinema per a la petita pantalla i s’ha convertit en un festival de prestigi per a la indústria i en una cita indispensable per als amants de la ficció.

El festival és una iniciativa organitzada per l’Ateneu Igualadí i compta amb el suport de l’Ajuntament d’Igualada, la Diputació de Barcelona i el Departament Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Imatge Jordi Gual
ZOOM FESTIVAL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICCIÓ TELEVISIVA
15a edició

Del 21 al 26 de novembre
Igualada i Barcelona

www.zoomigualada.org

Venda d’entrades, properament


 

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Christina Ricci (nacida el 12 de febrero de 1980 en Santa MónicaCalifornia) es una actriz estadounidense, conocida por sus interpretaciones en películas como La familia Addams (1991), Casper (1995) y Sleepy Hollow (1999).Ricci comenzó su carrera como actriz apareciendo en comerciales y recibió el reconocimiento temprano como estrella infantil. Su debut en el cine fue en la película las sirenas (1990) que la consagró, fue seguido por un primer papel importante en La familia Addams (1991) y su secuela Addams Family Values ​​(1993) cuando ella tenía once y trece años de edad, respectivamente. Después de su éxito con las películas de La familia Addams , obtuvo algo de un estado de “adolescente icono” gracias a apariciones en varias producciones de gran presupuesto, sobre todo en producciones como Ahora y Después (1995) y Casper (1995), que se comercializa para el público más joven, antes de hacer una transición exitosa a los roles orientados a adultos con el drama de arte y ensayo la tormenta de hielo (1997), a la edad de diecisiete años.

Ricci continuó actuando en películas de independientes tales como Buffalo ’66 (1998) y Lo Opuesto del Sexo (1998), por la que recibió una nominación al Premio Globo de Oro a la mejor actriz. Ella hizo una salida de cine independiente con gran presupuesto de Tim Burton de terror gótico Sleepy Hollow (1999) y más tarde recibió elogios por su actuación en el drama de Monster (2003), interpretando a la novia de un asesino en serie femenina notoria. A pesar de que ha desarrollado una reputación de ser un prominente actriz de cine independiente, Ricci ha aparecido en muchos éxitos de taquilla hasta la fecha las películas en las que ha actuado han amasado un bruto de más de $743 millones de dólares.

 

Infancia y primeros pasos

Ricci nació en Santa MónicaCalifornia, siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra, y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente inmobiliaria.

Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (promotor de conciertos), Dante (escritor) y Pía (editora en una revista de viajes), pronto destacó en su escuela, Glennfield Middle School, en Montclair, al noreste de Nueva Jersey, donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad. A los 8 años (durante su estancia en Edgemont Elementary School) provocó al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad) y ocasionó que al golpearla fuera castigado. Como resultado de esto, el papel fue para ella.

Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a Nueva York. A los 8 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso a Brolling, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Logró audicionar para varias obras. Estudió actuación en el Manhattan´s Professional Children´s School, en Nueva York, junto a Macaulay Culkin (Home Alone).

Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios anuncios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.

Carrera cinematográfica

Primeros papeles (1990-1996)

 

Christina Ricci en el Hotel Gramercy Park, el 29 de marzo de 2007.

Su oportunidad dorada llegó con su primer papel protagonista en Mermaids (Sirenas, 1990), película de Orion Films ambientada en los sucesos de noviembre de 1963, con el asesinato del presidente John F. Kennedy, y dirigida por Richard Benjamin, en la que debutó a los diez años como la pequeña Kate Flax, junto a Cher y Winona Ryder. Con esta última mantiene una gran amistad, puesto que no deja de visitarla en su departamento cada vez que llega a Nueva York. «Nosotras somos como almas gemelas», argumentó Winona Ryder en una ocasión.

Un año más tarde, dirigida por Barry Sonnenfield, Christina obtuvo el papel de la pequeña psicópata Wednesday Addams, junto a Anjelica HustonRaúl Julia y Elizabeth Wilson, en la versión cinematográfica de un clásico del humor negro americano televisivo de la década de los años 1960 The Addams Family (1991), al igual que The Hard Way (1991), en donde encarna a Bonnie. De ahí le siguieron filmes como The Cemetery Club (1993) como Jessica, y Addams Family Values (El regreso de la familia Addams) (1993), repitiendo el elenco de la primera versión y volviendo a encarnar a la pequeña Wednesday. En este tiempo, Anjelica Huston le pone el apodo de «Squant» que significa ‘pequeño pececillo inquieto’.

Al tiempo que ingresaba a realizar sus estudios secundarios en el Elemental Edgemont, en Nueva York, una disfuncionalidad familiar provocó la separación de sus padres en 1993. Christina permaneció con su madre, quien tomó la custodia de ella y sus hermanos.

Intentando superar esta difícil etapa de su vida toma papeles en películas como Now and Then (Amigas o Recuerdos del ayer, 1995) como la joven Roberta, compartiendo pantalla con grandes de la industria como Demi MooreMelanie GriffithRosie O’DonnellRita Wilson (segunda esposa de Tom Hanks), Brendan Fraser (The Mummy), Geanine Garofallo, Thora Birch (American Beauty) y Gaby Hoffmann (Volcano), con la cual tiene una gran amistad desde ese entonces.

Con Casper (1995) comienza una segunda etapa en su carrera cinematográfica, puesto que deja a su primer representante y contrata a Larry Franckfort, el cual le consigue papeles un poco menos predecibles y con contenidos más humanos, como Gold Diggers: The secret of Bear Mountain (Cazadores de aventuras o Gold Diggers: el secreto de la montaña del oso, 1995) donde interpreta a Beth Easton, papel que la hizo merecedora del premio especial a la estrella del año otorgado por la Sociedad de Prensa del Espectáculo de Hollywood, además del Premio a la Estrella del Mañana del Este, entregado por la Asociación de Dueños de Teatros de Estados Unidos.

La fama provocó en su vida un cambio tan brusco que los estereotipos y la sobrecarga emocional hicieron que empezara a desfallecer, por lo que a los quince años se le diagnosticó una anorexia aguda, además de ser varias veces detenida por conducir en estado etílico. Inmediatamente empezó con la terapia.

Un año más tarde su popularidad la convierte en otra de las jóvenes estrellas en ser invitada a poner su voz en un dibujo animado, concretamente en el episodio Summer of 4 Ft. 2 de la popular serie animada de la cadena Fox Los Simpson, representando a la pequeña Erin, amiga de Lisa Simpson en un fortuito viaje de vacaciones a la playa.

Su popularidad y fama conseguidas hasta ese momento hizo que ejecutivos de la multinacional de bebidas gaseosas Coca-Cola, a través de su agencia de publicidad McKann-Ericsson, la invitaran a ser parte de la colección de pósteres denominados Star junto a otras divas como MadonnaJanet Jackson y Whitney Houston para relanzar la nueva imagen a nivel mundial de dicha bebida.

1996-1998

Christina, a los 16 años de edad, aparece en Bastard out of Carolina (1996), en dos escenas fugaces, como la joven Dee Dee; Little Red Riding Hood (1997) encarnando al personaje del nombre de la película, en su primer papel protagonista, y se convirtió en su nuevo proyecto. The Ice Storm (La tormenta de hielo) (1997) como Wendy Hood; terminando este productivo período para Christina con That Darm Cat (Un gato del FBI) (1997).

Al finalizar la grabación de esta película, Christina se gradúa en el colegio e intenta inscribirse en un programa a distancia de la Universidad de Columbia, pero cambia de parecer y decide no asistir, ya que prefiere mejorar sus atributos dramáticos a la hora de actuar.

Muestras de aquel cambio también son Souvenir (1998) y Pecker (1998), en el rol de Shelly, junto a Edward Furlong, y dirigida por John WatersI Woke Up Early the Day I Died (Desperté temprano el día de mi muerte) (1998) y Pequeños guerreros (Small Soldiers, 1998), producción semianimada de 20th Century Fox.

Lo opuesto al sexo (1998-1999)

Trabajó en Buffalo ’66 (1998) en papel protagonista interpretando a la introvertida Layla; y en Opposite of Sex (Lo opuesto del sexo) (1998) como Dedee Truitt, un auténtico peligro social que termina separando a la pareja gay de su hermano, actuando junto a Lisa Kudrow, Martin Donovan (Pasadena) e Ivan Sergei. Estos roles terminaron por consagrarla y otorgarle sendos reconocimientos y premios como dos Golden Space Needle Award a la mejor actriz en 1998, tres NBR Award a la mejor actriz de reparto en 1998 por estas dos películas y una por Pecker (1998). Un Golden Satellite Award a la mejor actriz en una película comedia o musical en 1999 y tres FFCC Award 1999 a la mejor actriz de reparto por Pecker (1998) y Buffalo ’66 (1998), y una como mejor actriz por Opposite of Sex (1998).

Además, ha recibido sendas nominaciones a un American Comedy Award a la mejor actriz en una película en rol protagonista en 1999 y un Independent Spirit Award 1999 a la mejor actuación femenina. Pero la más importante de su carrera ha sido, sin duda alguna, la nominación recibida a la mejor actriz en una película cómica o musical por Opposite of Sex (1998) en los Globos de Oro de 1999.

Reconocida por los críticos como toda una estrella, Tim Burton la contrató para Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) (1999), adaptación de un cuento de Washington Irving producida por Paramount Pictures, donde encarna a Katrina Van Tassel. Este film fue ganador del Óscar a la mejor dirección artística y contó con los protagonismos de Johnny Depp y Christopher Walken. Por este papel, al año siguiente recibiría el premio a la mejor actriz de un filme de horror en los Blockbuster Entertainment Awards 2000.

Recibió el premio de manos de otra de sus grandes amigas Michelle Williams de Dawson´s Creek y Frankie Muñiz de Malcolm in the Middle. Fue la primera vez que recibía un galardón en televisión.

A este éxito se le han sumado trabajos en Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y Asco en Las Vegas) (1998) como Lucy, donde vuelve a trabajar con Depp, además del ganador del Óscar Benicio del Toro y Cameron DiazDesert Blue (1998) en el papel de Ely, una joven amante del riesgo, el peligro y la dinamita de contrabando, apresada varias veces por el sheriff local, su propio padre, en una ciudad sometida a cuarentena por el derrame de un producto químico desconocido en la carretera principal. Dirigida por el actor Morgan Freeman (Deep Impact) y con la actuación de Brendan Sexton III y Kate Hudson (Casi famososHoly Smoke).

No Vacancy (1998) se convierte en la primera película en la que ella se autodirige. Luego vendían Asylum (1997) y la comedia 200 Cigarettes (200 cigarrillos) (1999), donde interpreta a la incontrolable Val, junto a Courtney LoveBen Affleck y su gran amiga Gaby Hoffmann bajo la producción de MTV.

Aparición en televisión (1990-2004)

El 4 de diciembre de 1999 fue elegida para ser anfitriona del popular programa de la NBC Saturday Night Live.

Posteriormente vendría Bless the Child (2000), una adaptación de fin de siglo de La profecía, en el papel de Cheri Post, producida por Buena Vista International y dirigida por Chuck Russell, con Kim Basinger y el actor de origen latino Jimmy Smits; además de The man who cried (2000), la historia de Suzie, una joven emigrante rusa de padre judío, que ingresa al mundo del teatro cuando encuentra a una famosa cantante de ópera.

En marzo de ese mismo año trabajó junto al director Michael Oliva en la grabación del vídeo para la canción Natural Blues del joven cantante norteamericano Moby, el cual fue nominado a mejor vídeo masculino en los MTV Video Music Awards 2000. Esta fue la primera vez que Christina trabajaba para un vídeo musical. Anteriormente lo había hecho, pero sólo con escenas para la película Desert Blue (1998) en el vídeo The Frug, de Río Kiley.

Su hasta entonces más reciente proyecto cinematográfico fue estrenado primero en el Festival de Cine de Toronto y luego en los Estados Unidos bajo el nombre de Prozac Nation (2001), del cual se esperaron las mejores críticas en los meses venideros.

All Over the Guy (2001), donde trabaja nuevamente con Lisa Kudrow como Rayna y dirigida por Julie Davis, fue el penúltimo escalón que el 2001 le impuso antes de grabar Adrenalynn (2001). Luego, la televisión le hace su primer llamado en la serie The Laramie Proyect.

A principios de 2002 Pumpkin fue estrenada en las salas de cine el 28 de julio del mismo año. Producido una vez más por el afamado Francis Ford Coppola, quien ya experimentó el éxito con la participación de Christina en el filme de 1999 Sleepy Hollow, y dirigida por Adam Larson Broder y Tony Abrams. Esta película vuelve a poner a Christina, quien interpreta a Carolyn McDuffy, como coproductora, después de su trabajo de 1999 en 200 Cigarettes (200 cigarrillos). Casi inmediatamente después de terminar este proyecto estrena, en papel estelar, el también conmovedor filme Miranda (2002), dirigido por Marc Munden.

Ally McBeal, la popular serie ganadora del Emmy de la cadena Fox, la ve volver a incursionar en televisión en la temporada 2002, terminados sus proyectos de este año; como la joven abogada Liza Bump, comparte invitación con el también popular actor Matthew Perry (Chandler en Friends) y el cantante de rock y actor Jon Bon Jovi.

En 2003 participó en la multipremiada película Monster como Shelby Wall, y junto a Charlize Theron, en 2004 recibió la nominación al mejor beso en los Premios MTV Movie.

Desde 2003

 

Emile Hirsch y Ricci en la premier de Speed Racer.

En 2003 Woody Allen la dirige en Anything Else, estrenada en el Festival de cine de Venecia el 27 de agosto del mismo año.

Fue portada de las revistas más importantes del mundo del espectáculo y la música, como Rolling StoneEntertainment WeeklyVoguePeople, etc.

Ha participado en innumerables y reconocidos eventos, pasando desde el premio Óscar hasta por los MTV Movie Awards, además de varios festivales de cine en Europa como Cannes o Venecia, y en Estados Unidos como el independiente Sundance, donde en 2000 fue declarada la reina del festival.

Su paso por la pantalla pequeña se ve reflejado por innumerables entrevistas en los principales programas de entretenimiento, como The Rosie O´Donnell ShowThe Ellen ShowThe Tonight Show with Jay LenoThe ViewEdward Letterman ShowJohn Stewart ShowConan O´Brien Show y Reggis and Katty Lee, entre los más importantes.

En 2006 protagonizó la película Penelope, junto a James McAvoy. Ese mismo año pudimos verla interpretando a Hanna, una joven técnica sanitaria en la segunda temporada de la exitosa serie Anatomía de Grey.

En 2008 vuelve a la pantalla grande encarnando a Trixie, la novia del protagonista de la película de los Hermanos WachowskiSpeed Racer.

En el mes de enero de 2010 se anuncia vía Twitter que la actriz protagonizará el drama británico Bel Ami, junto al actor londinense Robert Pattinson.

Entre 2011 y 2012 protagonizó la serie Pan Am, donde dio vida a la azafata Maggie Ryan, personaje caracterizado por su rebeldía y su amor incondicional hacia el presidente Kennedy.

Vida personal

Tuvo una relación larga y seria con el actor Matthew Frauman, con quien terminó. Actualmente reside con su familia en West Hollywood California, aunque posee otras residencias en Nueva YorkMiamiChicago y Londres. Sus representantes son Tommy Harrond, Jason Bennet y John Elmoth.

Con varios filmes y otros proyectos en carpeta, como los que pretende realizar con su propia compañía productora Blaspheme Films, se encuentran las películas Maps to the StarsTeacherBorn to lose y Westland, con las que aspira rebasar sus propias expectativas, que también incluyen escribir sus propios guiones, aun por desarrollarse. Christina Ricci se ha ganado un lugar en el difícil mundo de la actuación y el espectáculo en la meca del cine mundial, Hollywood, y en el extranjero.

Ha llegado a rodar más de 4 películas en un mismo año, y aunque no todas han cumplido las expectativas previstas, casi todas las producciones en las que ha sido partícipe han tenido cierto éxito.

De 2007 a 2008 salió con el actor australiano Kick Gurry, la pareja se conoció mientras filmaban la película Speed Racer.2 3 4

Más tarde en 2008, tras solo cuatro meses saliendo juntos, se comprometió con el actor Owen Benjamin, sin embargo la relación terminó en junio de 2009.

En el 2009 comenzó a salir con el fotógrafo Curtis Buchanan.

En febrero de 2013 Christina anuncia su compromiso con James Heerdegen.Contrajeron matrimonio el 26 de octubre de ese mismo año en Manhattan..7 En agosto de 2014, tuvieron su primer hijo.

En el 2016, terminó su relación con su esposo por tres años James.

Premios

Destaca su nominación a los Globos de oro como mejor actriz en comedia o musical por Lo opuesto al sexo, papel por el que también fue nominada a los Independent Spirit Awards y ganó el Satellite Award. Cuenta con varios premios de mejor actriz joven conseguidos por películas como Mermaids o Casper. A estos hay que sumarle premios menores como el de la academia de ciencia ficción por su papel en Sleepy Hollow y una nominación a los Emmy por su cameo en Grey’s Anatomy.


 

Elizabeth Taylor

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Elizabeth Rosemond Taylor

 

 

 

 

 

 (HampsteadLondresReino Unido27 de febrero de 1932-Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos23 de marzo de 2011), también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cineteatro y televisión. Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz en películas de Hollywood.

Su primer papel en el cine fue en There’s One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer TracyMontgomery CliftJames DeanRock Hudson o Paul Newman.

Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.

Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, por lo que recibió el título de Dame, equivalente del masculino Sir.

Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,4 desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.

En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.


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Liza May Minnelli, conocida popularmente como Liza Minnelli (Los ÁngelesCaliforniaEstados Unidos12 de marzo de 1946), es una actrizcomediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.

 

Biografía

Liza Minnelli nació en Hollywood (California), hija del director de cine Vincente Minnelli y de la actriz y cantante Judy Garland. Ambos eran artistas de fama internacional y Judy Garland alcanzó la categoría de mito para varias generaciones, en parte por su papel protagonista en la película El Mago de Oz y también por su tormentosa vida privada.

Liza tiene ascendencia italiana y franco-canadiense por parte de su padre y escocesa e irlandesa por parte de su madre. Es hija única de la pareja Minnelli-Garland, pero tiene varios medios hermanos porque sus padres se divorciaron y tuvieron más hijos en sus segundos matrimonios. Es hermana por parte de madre de Lorna Luft y Joey Luft, hijos de su madre y del mánager de ésta, Sidney Luft; y también tiene otra hermana por parte paterna: Christiane Nina Minnelli (apodada Tina Nina), del matrimonio de Vincente Minnelli con Georgette Magnani. Los padrinos de Liza fueron Kay Thompson, una popular cantante y escritora de cuentos infantiles, y el famoso compositor Ira Gershwin.

Liza Minnelli asistió a la Escuela Fiorello H. LaGuardia de Música y Arte y Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York, y a la Escuela de Chadwick. Su primera experiencia actuando en cine había sido a los tres años de edad: apareció en la escena final de la película musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre Judy Garland y Van Johnson.

Comienzos

Liza Minnelli debutó teatralmente en Nueva York con 17 años, en 1963, pero no en Broadway sino en el más modesto circuito del Off Broadway. Este primer trabajo fue un papel en una reposición de la obra Best Foot Forward, que había sido llevada al cine en los años 40 con Lucille Ball. Por su debut Liza ganó en premio Theatre World Award, y al año siguiente (1964) acompañó a su madre Judy Garland en su espectáculo en el London Palladium de Londres.

Éxitos en Broadway: Premios Tony

Liza saltó al circuito oficial de Broadway en 1965 con la obra Flora the Red Menace, por la que recibió un premio Tony con apenas 19 años de edad; era la actriz más joven que lo ganaba. Fue el primero de sus varios premios Tony a lo largo de una carrera de décadas: recibió otro por The Act en 1978, y previamente un Tony Especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría por cuarta vez el galardón, por su recital Liza’s at the Palace!, si bien algunas fuentes no se lo cuentan como suyo ya que fue otorgado al espectáculo en conjunto. Entre sus restantes trabajos teatrales, hay que citar su participación en Víctor o Victoria (1995) cuando sustituyó en varias funciones a Julie Andrews.

Éxito y premios en música y cine

Aunque es recordada por varios papeles en el cine, como Cabaret y la comedia Arthur el soltero de oro, Liza sobresale especialmente por su actividad como cantante y bailarina en espectáculos en vivo, tanto shows de variedades como comedias musicales. Empezó a dar recitales a los 19 años, en ciudades como Las Vegas y Nueva York, con un repertorio centrado en canciones de musicales de Broadway y en clásicos populares de décadas atrás. Con estos temas grabó tres álbumes para la compañía Capitol Records, y posteriormente actualizó su repertorio con canciones más recientes, algunas compuestas expresamente para ella. A lo largo de su carrera musical ha protagonizado múltiples giras internacionales y shows para la televisión, colaborando con figuras tan dispares como Frank SinatraCharles AznavourGoldie HawnCliff Richard

Su trayectoria en el cine ha sido desigual, al menos en cuanto a resultados comerciales. Debutó en Charlie Bubbles (1967), la única película dirigida y protagonizada por Albert Finney. En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar. Finalmente ganaría el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret (1972). Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. Otro de sus papeles más recordados es como protagonista del drama Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970) de Otto Preminger: encarna a una joven con el rostro desfigurado por un ataque con ácido. En 1975 protagonizó Lucky Lady junto a Burt Reynolds y Gene Hackman; en 1976 rodó la última película de su padre, Nina (A Matter of Time), junto a Ingrid BergmanCharles Boyer y el español Fernando Rey; y al año siguiente protagonizó con Robert De Niro New York, New York, película musical de Martin Scorsese hoy considerada de culto pero que fracasó en taquilla. En 1980 Liza recobró popularidad con Arthur el soltero de oro, comedia protagonizada por Dudley Moore.

Liza también ha ganado premios por su actividad en televisión y en el mercado discográfico. Recibió un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.

A Liza Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones “Cabaret“ [1] y “New York, New York“, tema que cantó para la película del mismo título. Esta canción sigue siendo uno de los clásicos de su repertorio musical, si bien hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.

En 1985, Liza tuvo que ingresar en el sanatorio Betty Ford Center por problemas de adicción al alcohol y fármacos. Rechazó la oferta de cantar junto con otros artistas el famoso éxito benéfico “We are the World“; posiblemente por causas de salud. Se recuperó de sus adicciones y en 1988 protagonizó una gira exitosa con Frank Sinatra y Sammy Davis Jr.. Al año siguiente volvió a cobrar auge reinventándose como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó “Losing My Mind“ (Ver actuación en directo), canción perteneciente al musical Follies de Stephen Sondheim, y el segundo single fue “Don’t Drop Bombs“, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Este Lp incluyó otros éxitos del pop reciente como “Rent” (de los mismos Pet Shop Boys) y “Twisting My Sobriety” de Tanita Tikaram.

En 1992, Liza participó en un concierto-tributo al difunto Freddie Mercury, donde cantó con el grupo Queen su éxito “We Are The Champions“. En 1994 grabó un dueto con Frank Sinatra (“I’ve Got the World on a String“) para su exitoso disco Duets. Posteriormente intervendría en otro proyecto similar: el álbum doble de Charles Aznavour titulado Dúos. En 1996 publicó un nuevo álbum, Gently, centrado en repertorio de jazz y que incluía una canción a dúo con Donna Summer: “Does He Love You“.

En este mismo año participó en un concierto en Módena (Italia) al lado del tenor Luciano Pavarotti, llamado “Pavarotti And Friends”, en donde cantó junto con Pavarotti “New York, New York“. A este concierto asistieron cantantes como Ligabue, Joan Osborne, Zucchero, Eric Clapton, Elton John, Jon Secada y otros.

Conocida por su frágil salud y por sus altibajos emocionales, Liza Minnelli se ha sometido varias veces a tratamientos de desintoxicación y operaciones, pero siempre ha reaparecido con optimismo y nuevos bríos. Sufrió una encefalitis que parecía condenarla a una silla de ruedas, pero se recuperó.

Siglo XXI

 

Minnelli en su espectáculo Liza’s Back de 2002.

En 2002, Minnelli se presentó en las ciudades de Nueva York y Londres con su espectáculo musical Liza’s Back. Sus actuaciones recibieron una gran acogida por parte de los críticos y el público.

Realizó una aparición especial en la serie televisiva Arrested Development (en 2004 y 2005), representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth. En 2006 participó en otra serie de éxito, Law & Order: Criminal Intent.

Luego prepararía su regreso a los escenarios de Broadway. Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli reapareció en 2008 con el show Liza’s at The Palace!, un recital en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra parte dedicada a su madrina Kay Thompson. Este espectáculo giró por otros países, y obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, Liza participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo. Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 recibió su cuarto Premio Tony por Liza’s at The Palace!, si bien se premiaba el show en su conjunto, por lo que algunas fuentes no lo incluyen entre sus trofeos.

En 2010, regresó a la gran pantalla con una sorprendente participación en la película taquillera Sex and the City 2: a los 64 años de edad y con un físico en forma, cantó el éxito de Beyonce ”Single Ladies” incluyendo una movida coreografía 

En julio de 2011, actuó en el mítico Teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.

El 2 de marzo de 2014, en la ceremonia número 86 de los premios Oscar, asistió al evento debido a un homenaje que le realizaron a su madre, Judy Garland, por cumplirse 75 años del estreno de “El Mago de Oz”.

 

 

Ursula Andress (Ostermundigen, 19 de marzo de 1936)

Posted by Catacultural On març - 19 - 2017


Ursula Andress

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Ursula Andress

 

 

 

 

 

 

 (Ostermundigen19 de marzo de 1936) actriz de cine suiza.

 

 

BiografíaUrsula Andress fue un sex symbol de la década de 1960, al ser la segunda «chica Bond» de la primera película de la exitosa saga del agente 007, James Bond contra el doctor No (1962). De esta película es especialmente recordada su escena en una playa vestida con un bikini. Sus comienzos fueron en el cine italiano, aunque no logró la fama hasta interpretar el personaje de Honey Ryder en la citada producción cinematográfica basada en la novela de Ian Fleming007.

Actuó junto a personajes de la talla de Elvis PresleyFrank SinatraDean MartinPeter Sellers o Peter O’Toole en películas dirigidas por grandes maestros como Robert Aldrich o Richard Thorpe.

Se casó en 1957 con John Derek, actor y director de cine que luego se casó con Linda Evans y Bo Derek. En 1966 se separó de John Derek. Aunque protagonizó sonados romances con los actores Marlon BrandoJames DeanRyan O’Neal y el boxeador argentino Carlos Monzón, Ursula no volvió a casarse. De su romance con Harry Hamlin (La ley de los Ángeles), tuvo su único hijo. Ambos coincidieron juntos en Furia de Titanes (1981), donde Ursula interpretaba a Afrodita y Harry a Perseo.

Asidua a fotografiarse desnuda en la revista Playboy, Ursula Andress fue un ícono sexual hasta el fin de la década de 1970. En 1995 fue elegida por la revista estadounidense Empire Magazine una de las cien mujeres más sexy del cine de todos los tiempos.

Filmografía

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