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Moritz Feed Dog 2019 : El Festival tanca la seva programació i anuncia activitats paral.leles, convidats i horaris 28 al 31 de març


- Moritz Feed Dog tanca la seva programació amb les pel.lícules Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic i Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden serà la pel.lícula inaugural i Halston serà la pel.lícula de cloenda

- El Festival confirma la presència de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i Roland Ballester, productor de Halston

- La cinquena edició de Moritz Feed Dog tindrà lloc del 28 al 31 de març a Barcelona

- Ja es poden consultar els horaris

- Moritz Feed Dog és l’únic festival dedicat al Cinema Documental sobre Moda 

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El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrarà del 28 al 31 de març, tanca la seva programació. Una programació realment àmplia que recull tota la complexitat i bellesa del món de la moda. A més, el Festival anuncia també activitats paral.leles i convidats.

Les noves pel.lícules confirmades són:

Halston
Frédéric Tcheng | Estats Units | 2019 | 120 min.
La de Halston és una història de ‘rise and fall’ de manual: com el noi que feia els barrets a Bergdorf Goodman va esdevenir el rei de la moda americana i després fou desnonat del seu tron.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | França | 2018 | 100 min.
Pot ser que Gaultier hagi abandonat les passarel·les, però ara triomfa amb un biopic en forma de cabaret que barreja totes les seves passions: els freaks, la moda, la música i l’espectacle.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemanya | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el fotògraf rialler adorat per les supermodels dels 90, va créixer entre les bombes de la Segona Guerra Mundial. Les dones de la seva vida n’expliquen la història.

Aquest any, com ja ve sent tradició, el Festival convida tant a la reflexió i al debat com a gaudir de l’experiència que li és pròpia al món de les bones històries i l’audiovisual.

Moritz Feed Dog també anuncia els convidats que estaran a Barcelona durant el Festival:

Dana Thomas, col·laboradora habitual del New York Times, és autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i del best-seller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
Roland Ballester, la carrera professional de Roland Ballester l’ha portat des de la gestió fins al desenvolupament de productes. Ha treballat per DreamWorks, per Disney o 20th Century Fox. Entre els seus últims treballs es troba la producció del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concep la moda com un mitjà d’expressió per a la seva creativitat, un llenguatge que el fascina per la seva capacitat de transmetre missatges i l’impacte que té en la societat. La seva obra i trajectòria han estat reconegudes amb el premi Perry Ellys, concedit pel CFDA (Council of Fashion Designers of America) al millor dissenyador novell al juny del 2000 i premi Nacional de Moda 2018. Algunes de les seves peces més emblemàtiques formen part de la col·lecció del MET.

A més el Festival confirma també les activitats paral.leles que tindran lloc al voltant de la programació:

Bellesa convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Aquest any és la primera vegada que una taula rodona està vinculada a dos documentals de la programació del festival. En aquest cas, posant el focus en el treball i la trajectòria de dos creadors l’obra dels quals ha deixat un profund llegat, per la seva capacitat d’expressar les seves idees, sentiments i obsessions a través del cos i de la moda. Mostrant una estètica nova, tan inesperada en ocasions, inquietant i sempre fascinant com meticulosament construïda. Tots dos pertanyents a l’escena londinenca i amb una forta personalitat que van plasmar a la seva obra i a les seves vides. A l’obra de McQueen es detecta com comparteixen certs codis i imaginari. Les seves divergències i coincidències i especialment la seva aportació a la moda i a la creativitat conviden al debat.

Hi participen:
Dana Thomas, autora del llibre Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda a Fashion&Art,
Ángel Vilda, director creatiu a Brain & Beast i director de departament de moda de l’IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, periodista de moda i cap de redacció de moda de SModa.

Teixir futur.
Recuperar una tradició tèxtil ancestral quasi en vies d’extinció pot reactivar econòmicament una comunitat especialment castigada pels esdeveniments històrics i polítics. Si la iniciativa, a més, es converteix en un cas d’èxit, l’experiència posa damunt la taula qüestions com la relació entre tradició tèxtil i cultura, la connexió d’aquestes tècniques artesanals amb la identitat i l’imaginari d’un poble o comunitat i el poder transformador de projectes petits, sostenibles i allunyats dels estudis de mercat i d’estratègies econòmiques.

Hi participen:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda i especialista en marques nínxol.
Mercedes Fernández Martorell, doctora en antropologia cultural i social per la UB, autora entre altres de la recent publicació Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda a El País i especialista en tendències.

Conversa amb Miguel Adrover. Sobre la creativitat, la bellesa i la segona vida de les coses.
El març de 2018 Miguel Adrover va presentar el seu últim treball a la galeria d’art Plaça Canal de Santany a Palma de Mallorca. Una mostra en què el creador exposava una selecció de l’obra en la qual havia estat concentrat en els últims temps, ja allunyat del circuit de les passarel·les. En aquesta nova etapa, la fotografia de gran format, a la manera de la pintura, és el testimoni d’instal·lacions artístiques de gran càrrega estètica en les quals Adrover recrea el seu bell i inquietant univers personal. Amb motiu del Premi Nacional de disseny de moda 2018, concedit pel Ministeri de Cultura, MFD proposa una visió de 360 graus a la trajectòria de Miguel Adrover amb el passi del documental dedicat a la seva vida de dissenyador i amb una conversa amb ell amb la seva obra més recent com a teló de fons.

Una ocasió d’or per poder parlar de l’evolució de la seva trajectòria creativa, en què es reconeixen els trets que caracteritzen el seu llenguatge, com un acurat sentit de l’estètica, la seva especial sensibilitat per donar una segona vida a les coses, teixits i objectes i en què la moda aflora com un poderós mitjà per expressar idees i emocions.
Modera: Charo Mora

El Festival va néixer el 2015, en un context en què la moda ha guanyat un merescut lloc en els museus i en les agendes culturals de les principals capitals internacionals.

La programació de Moritz Feed Dog proposa un recorregut a través de l’univers de la moda que posa en manifest la riquesa d’un fenomen que no pot explicar-se exclusivament des dels creadors sinó que s’ha de fer també des d’altres com són els fotògrafs, la crítica, la societat, els oficis i els seus artesans, la indústria i com sempre amb la mirada posada en la passarel·la més gran del món, el carrer.

Tota la informació a Moritz.FeedDog.org


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Moritz Feed Dog 2019 : El Festival cierra su programación y anuncia actividades paralelas, invitados y horarios

- Moritz Feed Dog cierra su programación con las películas Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic y Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden será la película inaugural y Halston será la película de clausura

- El Festival confirma la presencia de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y Roland Ballester, productor de Halston

- La quinta edición de Moritz Feed Dog tendrá lugar del 28 al 31 de marzo en Barcelona

- Ya se pueden consultar los horarios

- Moritz Feed Dog es el único festival dedicado al Cine Documental sobre Moda 

El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrará del 28 al 31 de marzo, cierra su programación, una programación realmente amplia que recoge toda la complejidad y belleza del mundo de la moda. Además, el Festival anuncia también actividades paralelas e invitados.

Las nuevas películas confirmadas son:

Halston
Frédéric Tcheng | Estados Unidos | 2019 | 120 min.
La de Halston es una historia de ‘rise and fall’ de manual: cómo el chico que hacía los sombreros en Bergdorf Goodman se convirtió en el rey de la moda americana y luego fue desahuciado de su trono.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | Francia | 2018 | 100 min.

Puede que Gaultier haya abandonado las pasarelas, pero ahora triunfa con un biopic en forma de cabaré que mezcla todas sus pasiones: los freaks, la moda, la música y el espectáculo.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemania | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el risueño fotógrafo al que adoraban las supermodelos de los 90, creció entre las bombas de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres de su vida cuentan su historia.

Este año, como ya viene siendo tradición, el Festival invita tanto a la reflexión y al debate como a disfrutar de la experiencia que le es propia al mundo de las buenas historias y el audiovisual.

Moritz Feed Dog también anuncia los invitados que estarán en Barcelona durante el Festival:

- Dana Thomas, colaboradora habitual del New York Times, es autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y del bestseller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
- Roland Ballester , la Carrera profesional de Roland Ballester ha abarcado desde la gestión hasta el desarrollo de productos. Ha trabajado para DreamWorks, para Disney o 20th Century Fox. Entre sus últimos trabajos se encuentra la producción del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concibe la moda como un medio de expresión para su creatividad, un lenguaje que le fascina por su capacidad de transmitir mensajes y el impacto que tiene en la sociedad. Su obra y trayectoria han sido reconocidas con el premio Perry Ellys, concedido por el CFDA (Council of Fashion Designers of América) al mejor diseñador novel en Junio del 2000 y premio Nacional de Moda 2018. Algunas de sus prendas más emblemáticas forman parte de la colección del MET.

Además, el Festival también confirma las actividades paralelas que tendrán lugar alrededor de la programación:

Belleza convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Este año es la primera vez que una mesa redonda está vinculada a dos documentales de la programación del festival. En este caso, poniendo el foco en el trabajo y trayectoria de dos creadores cuya obra ha dejado un profundo legado, por su capacidad de expresar sus ideas, sentimientos y obsesiones a través del cuerpo y la moda.

Participan:
Dana Thomas, autora del libro Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda en Fashion&Art.
Ángel Vilda, director creativo Brain & Beast y director departamento de moda de IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, Periodista de moda y jefa de redacción de moda de SModa.

Tejer futuro.
Recuperar una tradición textil ancestral casi en vías de extinción puede reactivar económicamente una comunidad especialmente castigada por los acontecimientos históricos y políticos. Si la iniciativa además se convierte en un caso de éxito, la experiencia pone encima de la mesa cuestiones como la relación entre tradición textil y cultura, la conexión de dichas técnicas artesanales con la identidad e imaginario de un pueblo o comunidad y el poder transformador de proyectos pequeños, sostenibles, y alejados de los estudios de mercado y estrategias económicas.

Participan:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda y especialista en marcas nicho.
Mercedes Fernández Martorell, Doctora en antropología cultural y social por la UB, autora entre otros de la reciente publicación  Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda en El País y especialista en tendencias.

Conversación con Miguel Adrover. Sobre la creatividad, la belleza y la segunda vida de las cosas.
En Marzo de 2018 Miguel Adrover presentó su último trabajo en la galería de arte Plaça Canal de Santany en Palma de Mallorca. Una muestra en la que el creador sacaba a la luz una selección de la obra en la qué había estado concentrado en los últimos tiempos, ya alejado del circuito de las pasarelas. En esta nueva etapa, la fotografía de gran formato, a la manera de la pintura, es el testimonio de instalaciones artísticas de gran carga estética en las que Adrover recrea su bello e inquietante universo personal. Con motivo del Premio Nacional de diseño de moda 2018 , concedido por el Ministerio de Cultura, MFD propone una visión de 360 grados a la trayectoria de Miguel Adrover con el pase del documental dedicado a su vida de diseñador y una conversación con él con su obra más reciente como telón de fondo.

Una ocasión de oro para poder hablar de la evolución de su trayectoria creativa en la que se reconocen los rasgos que caracterizan su lenguaje, como un cuidado sentido de la estética,  su especial sensibilidad para dar una segunda vida a las cosas, tejidos y objetos y en el que la moda aflora como un poderoso medio para expresar ideas y emociones.
Modera: Charo Mora

El Festival nació en 2015, en un contexto en el que la moda ha ganado un merecido lugar en los museos y en las agendas culturales de las principales capitales internacionales.

La programación de Moritz Feed Dog propone un recorrido a través del universo de la moda que pone en manifiesto la riqueza de un fenómeno que no puede explicarse exclusivamente desde los creadores sino que se debe hacer también desde otros como son los fotógrafos, la crítica, la sociedad, los oficios y sus artesanos, la industria y como siempre con la mirada puesta en la pasarela más grande del mundo, la calle.

Marlon Brando, Jr. (Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004)


         

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Marlon Brando, Jr. (OmahaNebraska3 de abril de 1924-Los ÁngelesCalifornia1 de julio de 2004) fue un actorestadounidense de cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor’s Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar —al mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954 y por su actuación en El padrino en 1972—, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Se hizo mundialmente conocido en la década de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y On the Waterfront (1954), entre otras.

Posteriormente su trabajo en el cine pareció perder calidad y a partir de la década de 1970 sus intervenciones comenzaron a ser más esporádicas, si bien recuperó pujanza con filmes hoy míticos como El padrinoEl último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en Superman (1978) fue muy comentado por los 4 millones de dólares que cobró por diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue The Score (2001).

Bette Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908-Neuilly-sur-Seine, París, 6 de octubre de 1989)


 

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Bette Davis (LowellMassachusetts5 de abril de 1908-Neuilly-sur-SeineParís6 de octubre de 1989) fue el nombre artístico de Ruth Elizabeth Davisactriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Se destacó por su facilidad al interpretar personajes antipáticos y fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en filmes melodramáticos, históricos y ocasionalmente de comedia, aunque sus mayores éxitos los alcanzó con dramas románticos.

Después de aparecer en obras de teatro de Broadway, Davis se trasladó a Hollywood en 1930, donde sus primeros filmes para Universal Studios tuvieron poca aceptación. Se incorporó a Warner Bros. en 1932 y fortaleció su carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937, intentó liberarse de su contrato y aunque perdió un procedimiento legal muy publicitado,3 dio inicio al período más exitoso de su carrera. Hasta finales de los años de 1940, fue una de las actrices del cine norteamericano más importantes,reconocida por su desenvolvimiento apasionado y decidido. Davis fue calificada como una perfeccionista que podía llegar a ser muy combativa y a menudo se hicieron públicos sus enfrentamientos con ejecutivos de los estudios, directores de cine y coprotagonistas. Su manera de ser frontal, su estilo vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo contribuyeron a forjar una imagen pública que a menudo fue imitada y satirizada.

Davis fue cofundadora de la Cantina de Hollywood y fue la primera mujer en ser presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Obtuvo el premio de la Academia como Mejor Actriz en dos ocasiones y fue la primera persona en alcanzar diez nominaciones a los Óscar por sus actuaciones y en recibir el premio a la Trayectoria del American Film Institute. Su carrera pasó por varios períodos de declive y catástrofes personales. Casada en cuatro ocasiones —se divorció en tres de ellas y quedó viuda una vez—, crió a sus hijos prácticamente como madre soltera. Sus últimos años estuvieron signados por un largo período de mala salud, pero continuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer de mama, con más de 100 películas, ciclos televisivos y obras teatrales en su haber. En 1999, Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, solamente precedida por Katharine Hepburn.

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939)


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Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense, seis veces ganador del premio Óscar.

Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guion. Desde ese momento, ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista italoamericano Mario Puzo. La primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a un premio de la Academia por Mejor guion adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la primera secuela en ganar un Óscar a mejor producción del año), que recibió seis premios de la Academia, tres de ellos para Coppola (productor, director y co-guionista).

Es considerado uno de los más importantes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más emblemáticas películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.

Desde sus inicios Coppola desarrolló de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.

Fuera de las luces del séptimo arte se desempeña como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, hermano de la actriz Talia Shire y abuelo de la directora Gia Coppola.nidense, seis veces ganador del premio Óscar.

Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guion. Desde ese momento, ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista italoamericano Mario Puzo. La primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a un premio de la Academia por Mejor guion adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la primera secuela en ganar un Óscar a mejor producción del año), que recibió seis premios de la Academia, tres de ellos para Coppola (productor, director y co-guionista).

Es considerado uno de los más importantes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más emblemáticas películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.

Desde sus inicios Coppola desarrolló de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.

Fuera de las luces del séptimo arte se desempeña como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, hermano de la actriz Talia Shire y abuelo de la directora Gia Coppola.

Claude Joséphine Rose Cardinale (La Goleta, puerto de Túnez, de la República Tunecina, 15 de abril de 1938)


Claudia Cardinale

image                     Claude Joséphine Rose Cardinale (La Goleta, puerto de Túnez, de la República Tunecina15 de abril de 1938), más conocida como Claudia Cardinale, es una actriz italo-tunecina nacida en la capital de Túnez cuando ese país aún era un protectorado francés. Sus padres eran oriundos de la isla de Sicilia (Italia). Está considerada como uno de los últimos mitos con vida del cine italiano. Musa de directores italianos de la talla de Sergio LeoneLuchino Visconti o Federico Fellini, ha participado en legendarios títulos como Il Gattopardo o C’era una volta il West, y también ha ganado renombre en Hollywood y en el cine internacional, rodando filmes tan populares como La pantera rosa de Blake Edwards y Fitzcarraldo de Werner Herzog. Claudia Cardinale tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958), junto a Omar Sharif, y ese mismo año tuvo un papel en un filme de éxito internacional: Rufufú (I soliti ignoti), protagonizado por Vittorio Gassman. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966; él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza latina en papeles de mujer sensual y de carácter, por los que se haría famosa y reconocida al nivel de Sofía LorenGina Lollobrigida y Virna Lisi.1​ Sin embargo, la actriz tenía una peculiar voz ronca que no parecía encajar con su imagen de sex symbol, por lo que era doblada en todos sus filmes hasta que Fellini decidió lo contrario.

La Mostra de CineBaix obre la mirada a l’Àfrica amb el primer Cicle de Cinema Africà, del 24 al 28 de maig


La Mostra de CineBaix obre la mirada a l’Àfrica amb el primer Cicle de Cinema Africà, del 24 al 28 de maig

 

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  • Coincidint amb el Dia d’Àfrica, el 25 de maig, el tercer cicle de la Mostra de CineBaix 2018 ha programat 13 pel·lícules de 12 països diferents
  • El Cicle inclou títols de ficció, animació i documentals, entre els quals hi ha sis estrenes. A més, es faran tres cinefòrums

La Mostra de Cinema Internacional del Baix Llobregat s’aproxima al continent africà coincidint amb el Dia d’Àfrica, el 25 de maig. El Cicle tindrà lloc del 24 al 28 de maig, i ha programat 13 títols procedents de 12 països diferents, dels quals 6 són estrenes a Catalunya. El Cicle ens aproximarà a les múltiples realitats de l’Àfrica, un continent que lluita per desenvolupar una tradició cinematogràfica pròpia no sense nombroses dificultats.

Aquesta és la tercera cita anual de La Mostra de CineBaix 2018, una finestra a les realitats d’altres parts del món i es distribueix en quatre cicles. Per aquesta ocasió, ha fet una selecció de pel·lícules, on hi tenen espai els documentals i el cinema d’animació.

Múltiples mirades a l’Àfrica a través de ficció, documentals i animació

Alguns dels títols més destacats són I am not a witch, de Rungano Nyoni, guanyadora del premi a Millor Debut als premis britànics (BAFTA), una mirada crítica a les creences tradicionals encara vigents sobre les bruixes a alguns països del continent, i La herida (The Wound) de John Trengove, un drama sobre adolescència i homosexualitat preseleccionada pels Oscars com a representant de Sud-Àfrica. Altres títols de ficció són Une saison en France de Mahamat-Saleh Haroun, o Supa Modo de Likarion Wainaina (totes dues estrenes a Catalunya).

Pel que fa al cinema documental, s’han programat títols com Liyana, d’Aaron i Amanda Kopp (estrena a Espanya), Gurumbé. Canciones de tu memoria negra de Miguel Ángel Rosales (estrena a Catalunya) o I am not your negro, de Raoul Peck, nominat a l’Oscar a Millor Documental. També es projectarà la pel·lícula d’animació Zarafa de Rémi Bezançon i JeanChristophe Lie, una de les més ben valorades del gènere en els últims anys.

Tres cinefòrums per debatre sobre problemàtiques socials a través del cinema

La Mostra de CineBaix vol ser també un espai per la reflexió i el debat, i per això, es programaran també tres cinefòrums i debats, que en aquesta primera edició del Cicle de Cinema Africà tractaran temàtiques com el tràfic d’esclaus, la recerca de l’identitat cultural, la violència de gènere o la lluita contra el racisme.

Divendres 25 el debat serà sobre ”Anticolonialisme: cultura i llengües minoritzades als països africans”, amb l’editora Laura Huerga, de l’editorial Raig Verd, que parlarà de l’obra de l’escriptor Ngugi wa Thiong’o, després de la projecció del documental ‘I’m not your negro’.

Dissabte 26 serà el torn d’”Identitat, feminisme i lluita contra la violència de gènere”, amb el documental ‘El viaje de Khadija’ i la presència de la protagonista Khadija al Mourabit. I diumenge, serà el torn de parlar del tràfic d’esclaus, amb la projecció del documental ’Gurumbé, canciones de tu memoria negra’ i la presentació del llibre ‘Negreros y esclavos. Barcelona y la esclavitud atlántica (siglos XVI-XIX)’ amb els coautors Lizbeth J. Chaviano Pérez i Eloy Martín Corrales.

La inauguració del Cicle serà aquest dijous a les 19.30h amb entrada gratuïta. Es projectarà I am not a witch, s’estrenarà l’exposició de fotografies d’Etiòpia, de Montse Fortuny “Ameseginalew” i actuarà el cor 685, que interpretarà temes de musica africana.

Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California, 31 de mayo de 1930)


 

 

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Clinton «Clint» Eastwood Jr. (San Francisco, California, 31 de mayo de 1930actor, director, productor, guionista, músico y compositor estadounidense. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959–1966). Alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en los spaghetti western conocidos como Trilogía del dólar que dirigió Sergio Leone en la década de 1960 —Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo — y a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Estos papeles, entre otros, lo convirtieron en un icono cultural de cierto tipo de masculinidad.[1] [2]

Por su trabajo en Unforgiven (Sin perdón, 1992) y en Million Dollar Baby (2004), Eastwood fue galardonado con los premios Óscar a mejor director y mejor película. Estas películas en particular y otras como Play Misty for Me (Escalofrío en la noche, 1971), Thunderbolt and Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, 1974), The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley, 1976), Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979), Tightrope (En la cuerda floja, 1984), El jinete pálido (1985), Heartbreak Ridge (El sargento de hierro, 1986), En la línea de fuego (1993), Los puentes de Madison (1995) y Gran Torino (2008) fueron éxitos de crítica y público.[3]

Además de dirigir muchas de las películas que le han convertido en una estrella del cine, Eastwood ha dirigido otros filmes en los que él no actúa, como Mystic River (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), por las que fue nominado a los Óscar, y Changeling (El intercambio, 2008). Eastwood ha sido especialmente aclamado por la crítica en Francia, también por películas que no fueron muy bien recibidas en su propio país, y por ello ha sido galardonado con los más altos honores del país europeo: en 1994 recibió la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y en 2007 la Legión de Honor. En el año 2000 recibió el León de Oro a toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Desde 1967 Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayor parte de sus películas. También fue alcalde de la localidad californiana de Carmel-by-the-Sea desde 1986 a 1988. Según afirmó su hija Alison en 2011, Eastwood tiene ocho hijos de seis mujeres diferentes,[4] aunque solo se ha casado dos veces.

Angelina Jolie Voight (4 de junio de 1975) Los Ángeles, California, Estados Unidos


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Angelina Jolie Voight  actrizmodelofilántropaactriz de vozdirectoraguionista y activista por los derechos de las mujeres estadounidenses que también posee la nacionalidad camboyana. A lo largo de su carrera, Jolie ha recibido varios reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos Premios Óscar (uno a mejor actriz y el premio humanitario) y tres Globos de Oro. Desde 2012 es Enviada Especial del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. En 2016 la London School of Economics anunció que Jolie sería profesora de un nuevo tipo de máster sobre “Las mujeres, la paz y la seguridad” con el objetivo de promover la igualdad de sexos y ayudar a las mujeres afectadas por los conflictos de todo el mundo.

Aunque comenzó actuando en 1982 junto con su padre Jon Voight, se le atribuye como debut oficial su papel en la película Cyborg 2 de 1993. La primera interpretación principal que hizo fue en la película Hackers de 1995. En 1997actuó en la polémica película George Wallace. Interpretó a un personaje principal en el filme para televisión GIA en1998. Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que ganara un premio Óscar como mejor actriz de reparto en el 2000 gracias a su trabajo en la película Inocencia interrumpida.

Interpretó el personaje del videojuego Tomb RaiderLara Croft, en la película homónima, y gracias al éxito taquillero del filme, desde entonces obtuvo fama internacional y es considerada como una de las actrices mejor pagadas enHollywood.3 Actuó como Jane Smith, en la película de acción y comedia Sr. y Sra. Smith, junto a Brad Pitt.Su mayor éxito comercial fue Kung Fu Panda, que a su vez fue producida por la empresa Dreamworks y dirigida por el cineasta Mark Osbourne.

En agosto de 2001, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de ACNUR por su compromiso y trabajo humanitario y, desde entonces, ha visitado cumpliendo su mandato más de 40 zonas de especial importancia, entre ellas LibiaBosniaHaitíCongoSiria o Irak denunciando de manera especial la violencia sexual contra las mujeres en las guerras. En 2012 ACNUR la nombró Enviada Especial del Alto Comisionado otorgándole un papel de mayor envergadura.

El 31 de julio de 2005, el rey de CamboyaNorodom Sihamoní, emitió un decreto a través del cual la nombró «ciudadana del país por sus esfuerzos para preservar el alma humanitaria».

A mediados del 2009, Angelina Jolie ocupó el primer lugar en la lista de la revista Forbes, de las actrices mejor pagadas de Hollywood, según datos difundidos por esa publicación especializada. Angelina ganó entre junio de 2008 y junio de 2009 un total de 27 millones de dólares gracias a películas como Kung Fu Panda y Wanted.

En el 2011, nuevamente ocupó el primer lugar en la lista de la revista Forbes de las actrices mejor pagadas deHollywood, junto con Sarah Jessica Parker. Ha conseguido este puesto gracias a la exitosa película Salt, que recaudó en Estados Unidos 300 millones de dólares, y a The Tourist, que consiguió 280 millones de dólares.

El febrero de 2013, a los 37 años, Jolie se sometió a una doble mastectomía preventiva tras descubrir que tenia un gen BRCA1 defectuoso, responsable del desarrollo de cáncer de seno y ovario. En marzo de 2015 se sometió a una ooferectomia preventiva con el fin de reducir el riesgo de cáncer de ovario. En ambas ocasiones escribió en elNew York Times un artículo explicando su proceso y los motivos de sus decisiones médicas con el objetivo de apoyar a otras mujeres en la misma situación, rompiendo con el tabú social del silencio sobre el cáncer.

Sus películas más exitosas en términos comerciales han sido: Maléfica que ingreso 758 millones de dólares; Sr. y Sra. Smith, que ingresó 478 millones de dólares; Wanted, que ingresó 341 millones de dólares; Salt con 293 millones de dólares de ingresos; The Tourist, que ingresó 278 millones de dólares; Lara Croft: Tomb Raider, que ingresó 275 millones de dólares y 60 segundos con una recaudación mundial de 237 millones de dólares

Mary Louise Streep (Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, 22 de junio de 1949),


51st Annual Academy Awards

Mary Louise Streep (Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, 22 de junio de 1949), mejor conocida como Meryl Streep, es una laureada actriz estadounidense de teatro, cine y televisión, candidata en 19 ocasiones al premio Óscar. Es considerada una de «las mejores actrices de todos los tiempos», siendo reconocida en ocasiones como «la mejor del mundo».

Debutó en las tablas con The Playboy of Seville en 1971 y fue nominada posteriormente al premio Tony por Recuerdo de dos lunes y 27 vagones llenos de algodón en 1976. Debutó en la pantalla chica con The Deadliest Season y en el cine con Julia en 1977. En 1978, recibió el premio Emmy por su protagónico en la serie Holocausto y fue candidata por primera vez al Óscar por The Deer Hunter el mismo año, premio que ganó posteriormente por las cintas Kramer vs. Kramer (1979), La decisión de Sophie (1982) y La dama de hierro (2011). Streep ostenta el mayor número de nominaciones a este galardón, diecinueve, más que ningún otro actor o actriz en la historia.

Pertenece al pequeño grupo de actores, seis en total, que han ganado el Óscar en al menos tres ocasiones de forma competitiva. También fue candidata gracias a las cintas: La mujer del teniente francés, Silkwood, Out of Africa, Un llanto en la oscuridad, Postcards from the Edge, The Bridges Of Madison County, Adaptation, The Devil Wears Prada, La duda y Agosto, entre otras. En 2003 volvió al teatro con La gaviota, tras 20 años de ausencia y en 2004 realizó una destacada aparición en la cinta de HBO Angels in America, por la que fue distinguida con otro Emmy.

Meryl Streep es conocida por el tecnicismo, la solidez, la amplia expresividad y los distintos dialectos que le impregna a sus personajes. Ha recibido 29 nominaciones a los Globo de Oro, siendo ocho veces ganadora, acumulando así el mayor número de candidaturas que ninguna otra persona en la historia. Su larga carrera también le ha dado dos SAG, dos BAFTA y cinco nominaciones a los Grammy. En 2004 fue homenajeada por el American Film Institute por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes interpretativas, siendo la actriz más joven en ser distinguida. En 2010 fue reconocida con la Medalla Nacional de las Artes por parte de Barack Obama.

Harrison Ford (Chicago, 13 de julio de 1942)


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Harrison Ford (Chicago, 13 de julio de 1942) actor estadounidense de cine y televisión.

Debe su notoriedad a su colaboración con el guionista, productor y director George Lucas, que fue el primero en darle la posibilidad de consagrarse como actor. Sus papeles de Han Solo en la trilogía original de Star Wars y de Indiana Jones lo elevaron al nivel de estrella internacional. Aunque un fracaso inicial en taquilla, la película de Ridley Scott Blade Runner, donde desempeña el papel del cazador de replicantes Rick Deckard, terminó convirtiéndose en una película de culto de la ciencia ficción. Con más de cinco mil seiscientos millones de dólares recaudados en todo el mundo por sus películas, Ford es el actor con mayores ingresos en taquilla de la historia.1 En 1998 fue elegido, con cincuenta y seis años, el hombre vivo más sexy del mundo por la revista estadounidense People, y en 1995 por la británica Empire como uno de los cien actores más sexy de la historia (en el puesto 15).

Mundialmente famoso por sus papeles en películas de acción y aventuras, fue galardonado con el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala de los Globos de Oro de 2002 y con el César honorífico al conjunto de su carrera en 2010; en 1994 la National Association of Theatre Owners le otorgó el título de «Estrella del siglo del box-office».3 Además de las distinciones personales recibidas, seis de las películas en las que trabajó figuran en el National Film Registry, y cinco están clasificadas en el «top 100» del American Film Institute.

Ha puesto su notoriedad al servicio de la conservación de la naturaleza y de la preservación del medioambiente, sensibilizando particularmente sobre la situación crítica de deforestación de los bosques tropicales

Donald McNicol Sutherland, OC (Saint John, Nuevo Brunswick, 17 de julio de 1935)


 

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Donald McNicol SutherlandOC (Saint JohnNuevo Brunswick17 de julio de 1935)  actor de cinecanadiense. Sutherland es uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense y una de las leyendas vivas del cine. Con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Sutherland ha protagonizado interpretaciones de personajes con una mezcla consistente de naturaleza turbulenta y honesta. Es el padre del famoso actor Kiefer Sutherland.

Biografía

Nació en Saint John, Nuevo Brunswick. Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA).

Primeros papeles

A los trece años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror’s House of Horrors.

Primeros éxitos

Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con los Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato, es como un soldado norteamericano en Corea, en la exitosa comedia M*A*S*H (1970) al lado de Elliot Gould dirigida por Robert Altman. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso film: Los violentos de Kelly junto aClint Eastwood.

Al año siguiente realizó uno de sus mejores roles en Klute (1971) junto a Jane Fonda y filmó en Venecia la notableDon’t Look Now, un clásico moderno. La década del ’70 lo vio muy atareado haciendo roles importantes como en el triller de horror psicológico Amenaza en la sombra de 1973, o la premiada The Eagle Has Landed (Ha llegado el águila, 1976) donde compartió la escena con Robert Duvall y el genial Michael Caine.

Con Fellini y Bertolucci

En 1976 se puso bajo las órdenes del genial director Federico Fellini para ponerse la piel del famoso seductor italiano Giacomo Casanova en el film Casanova. Ese mismo año y aprovechando su estancia italiana, Sutherland actúa en la superproducción Novecento (o 1900), un largometraje épico acerca del fascismo italiano, dirigido porBernardo Bertolucci, y donde recibió buenas críticas por su trabajo.

En 1978 participó en la exitosa película de ciencia ficción La invasión de los ultracuerpos, un remake del original de 1956, junto a Jeff GoldblumLeonard Nimoy y su amigo Robert Duvall.

Décadas de 1980 y 1990

Comenzando la década del 80, fue aplaudida su interpretación de un padre devastado por la pérdida de su hijo en la ganadora de los premios Oscar, Gente corriente (1980) de Robert Redford.

El año 1981 marcó el regreso de Sutherland a los escenarios teatrales. El acontecimiento tuvo lugar en Broadway y la obra elegida fue una adaptación de Edward Albee de la conocida Lolita, de Vladimir Nabokov.

En 1985 trabaja en el film Revolución junto a Al Pacino aunque la película no tuvo éxito de taquilla ni de critica. En 1989 fue premiado por su actuación en el drama Una árida estación blanca, que tomaba lugar durante el Apartheidde Sudáfrica, compartiendo la escena con Marlon Brando y Susan Sarandon.

En estos años Sutherland empieza a aceptar papeles secundarios, aunque con importancia argumental, en varias producciones de éxito. En 1991 encarnó al maniático piromaniaco Ronald Bartel en la película Llamaradas donde Robert De Niro y Kurt Russell deben hacer lo imposible para detenerlo. Oliver Stone lo eligió para que participara en su film JFK (1991) acerca de la vida de John F. Kennedy y su misterioso asesinato. El mismo contó con Kevin Costner como protagonista y la participación de Tommy Lee JonesKevin BaconGary Oldman y Joe Pesci. En 1993 protagonizó la exitosa Seis grados de separación, un largometraje donde trabajó junto a Will Smith hacia el comienzo de su carrera en el cine.

En 1995 interpretó el papel del Coronel Mayor Donald McClintock en el thriller Outbreak, donde un virus amenaza con borrar a la humanidad de la tierra en poco menos de tres días. El resto del elenco estuvo compuesto por actores de la talla de Dustin HoffmanKevin SpaceyRene RussoMorgan Freeman, y Cuba Gooding Jr. Al año siguiente en 1996 tuvo la oportunidad de compartir la escena con su hijo Kiefer, en Tiempo de matar, donde participaron junto a un elenco de grandes actores: Matthew McConaugheySandra BullockSamuel L. JacksonKevin SpaceyAshley Judd.

Desde 2000

Ya entrados en el nuevo milenio, actúo en grandes producciones como Cold Mountain en el 2003, junto a Nicole KidmanRenée ZellwegerNatalie Portman y otros grandes actores. Ese mismo año también actuó en The Italian Job una de las más exitosas películas de robos del año, donde hace de un mentor de ladrones profesionales, con la actuación de Mark WahlbergCharlize TheronEdward Norton y Seth Green. Esta fue una remake de la original de 1969, protagonizada porMichael Caine.

También se lo vio muy impactante en la serie de televisión Commander in Chief que comenzó su historia en el 2005 y finalizó luego de dos temporadas en el 2006. En esta oportunidad compartió pantalla con Geena Davis, la recordada actriz de Thelma y Louise. Ese mismo se involucró en la producción de Hollywood que llevó a la pantalla grande el clásico de Jane AustenOrgullo y prejuicio. La misma fue protagonizada por Keira Knightley y Sutherland hacia el papel de su padre.

Desde entonces y hasta la actualidad, ha trabajado en títulos como MaleficioLand of the BlindEn algún lugar de la memoria, drama que tuvo a Adam Sandler y Don Cheadle entre sus protagonistas; Como locos… a por el oro, con Kate Hudson y Matthew McConaughey; The MechanicLa legión del águilaMan on the Train, y también ha participado en tres entregas de la saga Los juegos del hambre, además de las cintas de próximo estreno Horrible BossesSofia y Jock.

Entre sus últimos trabajos televisivos, Donald ha trabajado entre el 2007 y el 2009 en la serie Dirty Sexy Money, en la cual interpretaba al carismático Tripp Darling, el poderoso magnate de los viñedos, implicado en más de tres escandalosos asesinatos. También fue, durante el 2010, el Conde Bartholomew en la miniserie original de la cadena Starz, The Pillars of the Earth.

Vida privada

Ha estado casado tres veces. Entre 1959 y 1966 con Lois Hardwick; más adelante con Shirley Douglas desde 1967 hasta 1970 con quien tuvo dos hijos, Rachel yKiefer Sutherland (actor y director, conocido sobre todo por su papel en la serie de televisión 24). Actualmente está casado con la actriz Francine Racette, con quien ha tenido tres hijos.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978.

En 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Barbara Goldbach (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947)


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Barbara Goldbach (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947), conocida artísticamente como Barbara Bach, es una modelo y actriz estadounidense. Fue la chica Bond de la película La espía que me amó. Está casada con quien fue baterista de The Beatles, Ringo Starr.

Es hija de padre judío y madre católica-irlandesa. A los 16 años dejó la escuela para convertirse en modelo, alcanzando el rango de top-model a los 17 años. Un año después abrevió su apellido a “Bach” y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Ford Models. Su rostro comenzó a ser frecuente en revistas de moda, especialmente en la revista “Seventeen”. Se convirtió en una super modelo en los años 60 y 70 (con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Conoció a un industrial italiano, Augusto Gregorini, con quien contrajo matrimonio en 1968 y se trasladó a vivir a Roma. Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea 1969 (Las aventuras de Ulises) de Dino de Laurentis, también intervino en Il Mio Monsignore, La tarantula del ventre nero, Bambol e di vetri, Maschio ruspanti, Paolo di caldo y Last chance. Se separó de Augusto Gregorini en 1975 y regresó a los Estados Unidos, consiguiendo el divorcio legalmente en 1978.

Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura película. Pero esa película nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond “Cubby” Broccoli casualmente la vio en ese video y se quedó impresionado. “Creo,” dijo Broccoli, “que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach”. Y fue entonces en 1977, el papel de Barbara como Anya Amasova (Agente XXX) en la película La espía que me amó (The Spy Who Loved Me) el que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo sexual. Su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando esta película). Barbara tenía 27 años, tenía un bellísimo rostro y un cuerpo de infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli.

En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza en Fuerza 10 de Navarone (interviniendo también en esta película Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de Los Cañones de Navarone, teniendo Barbara un papel destacado.

En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas solo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack. El 13 de abril de 1979, el New York Daily News y muchas revistas del mundo informaron que Barbara Bach era el nuevo Ángel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española Hola lo anunció en portada, sin embargo fue rechazada en la última prueba por los productores por resultar demasiado sofisticada y europea para el papel.

Barbara Bach contrajo primeras nupcias con Augusto Gregorini en 1968, un empresario italiano que había conocido dos años antes. De esta unión nacieron dos hijos, Francesca (en 1968) y Gianni (en 1972). En la actualidad, Francesca Gregorini se dedica a la música y cine. Bach y Gregorini se divorciaron en 1978.

Ringo Starr conoció a Bach en 1980 en México, durante la filmación de la cinta El Cavernícola (Caveman). Se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo. El 27 de abril de 1981 contrajeron matrimonio. Desde mediados de los años 1980, Bach ha estado inactiva tanto como modelo como actriz. En los últimos años se ha dedicado a acompañar a Ringo en sus actuaciones y a participar en obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación “El ángel rumano” que fue fundada por ella y por las otras tres esposas de los Beatles, Olivia Harrison, Linda McCartney y Yoko Ono.