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Activitats

Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio


Sónar+D 2019 | Barcelona, 17, 18, 19 y 20 de Julio
Sónar+D 2019 pone la formación en el eje central de su propuesta
El congreso de tecnologías creativas de Sónar se convertirá del 17 al 20 de julio en una auténtica “summer school” con expertos de todo el mundo en creación de experiencias inmersivas e Inteligencia Artificial aplicada a las artes
NUEVO VÍDEO Sónar+D 2019 VER o DESCARGAR
Sónar+D 2019 presenta más de 100 actividades impartidas por 200 artistas, tecnólogos y creadores de herramientas que hoy en día están reinventando los formatos culturales establecidos, desde la exposición al concierto o a las narrativas audiovisuales.
El 7º Congreso de Tecnología, Creatividad y Negocio pone especial énfasis este año en su oferta formativa, ofreciendo 1.200 plazas entre los workshops y el nuevo formato de masterclasses para los profesionales inscritos. 
Sónar+D 2019 espera a más de 20.000 asistentes y a cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países.
CONFERENCIANTES INVITADOS
La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, “chief technical officer” de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie. Los dos compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología, en una de las contadísimas ocasiones en las que el productor, rapper, artista visual y street artist hablará en público.
Otros creadores de experiencias de referencia en esta edición son el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales, o el colectivo londinense de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast. Por su parte,  o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar. O Timoni West, directora de Experience Research en Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ya ha saltado a industrias como el cine o la arquitectura, impartirá una masterclass sobre computación espacial.
La escena de creadores de nuestro país estará representada, entre otros,  por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS, ganador de un Annie Award, el Oscar de los films de animación (que además podrá experimentarse en formato concierto); y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.
La Inteligencia Artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales, abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn’, el asistente de IA con el que han compuesto su flamante y aclamado nuevo disco “Proto”. O como Daito Manabe, quien presentará su provocadora colaboración junto al científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que emplea el Machine Learning para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.
NUEVOS FORMATOS Y ALIANZAS
Sónar+D plantea nuevos formatos para esta edición: reorganiza su espacio expositivo, SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. También como novedad, inaugura el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de masterclasses en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiren a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se alía con 4YFN (4 Years From Now) para organizar el Startup Hub y con la UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) a través del programa de bonificaciones dirigido la comunidad educativa.
SÓNAR+D SE EXPANDE POR SÓNAR, BARCELONA Y EUROPA
Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con 10 tech-shows de artistas como Daito Manabe o Holly Herndon, con Sonar360º by MEDIAPRO, el dome dedicado a trabajos audiovisuales fulldome, y las instalaciones inmersivas “SonarSpoiler” by Absolut y “Onionlab presented by Desigual in Beta”.
Sónar+D se expande por la ciudad con SonarMies, la intervención sonora anual que este año corre a cargo de la artista Lucrecia Dalt; el concierto a cargo de 10 pianistas de la última obra de Christian Marclay en La Capella del MACBA, y la 6ª edición del Maker Faire Barcelona, el acontecimiento de la cultura maker.
Sónar+D se expande por Europa gracias a We are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que renueva su colaboración por 3 años.
Toda la programación, ventajas y beneficios exclusivos para los acreditados profesionales en www.sonarplusd.com
PROGRAMACIÓN SÓNAR+D 2019
Sónar+D 2019 - DESCARGAR
Conferencias en Sónar+D - DESCARGAR
Robert del Naja
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Timoni West - DESCARGAR
CANADA - DESCARGAR
Jessica Brillhart - DESCARGAR
Barcelona Supercomputing Center - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
1) CONFERENCIANTES INVITADOS

La edición de este año se abre con una conversación entre Andrew Melchior, actual “chief technical officer” de Massive Attack y Robert del Naja, rostro visible e ideólogo de la banda de Bristol. Melchior ha desarrollado apps que remezclan las canciones de Massive Attack utilizando los sensores de nuestro móvil mientras caminamos, o proyectos artístico-científicos como la codificación de su clásico álbum “Mezzanine” en cadenas de ADN dentro de sprays de pintura. Por su parte, Robert del Naja lidera una de las bandas que más caminos ha abierto durante los últimas tres décadas para expandir desde la tecnología la experiencia de la música, tanto grabada como en directo. En la conversación en Sónar+D compartirán sus ideas acerca de cómo conectar música y tecnología.

Un nombre clave de esta edición es el estudio interdisciplinar teamLab, que está reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos de proyecciones multisensoriales. “Borderless”, su museo de arte digital en Tokio, es una de las experiencias culturales más influyentes del momento en las nuevas escenas creativas. Otros creadores de experiencias de referencia que el programa incluye son el colectivo de artistas inmersivos Marshmallow Laser Feast, y a Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, quien presentará en estreno en Europa “Traverse”, una plataforma sin precedentes de “audio espacializado” (distribuido en el espacio) que permite crear composiciones musicales a través de las que el usuario podrá caminar.

Sónar+D pondrá el foco también en las herramientas que están dando forma a nuevos lenguajes creativos basados en la experiencia. La más importante es quizás Unity, el motor de gráficos tridimensionales para videojuegos, AR y VR, que ha saltado de los videojuegos a industrias como el cine o la arquitectura. Timoni West, su directora de Experience Research, estará en Barcelona, al igual que los suecos teenage engineering, quienes están reinventado la estética y el modo de uso de los sintetizadores.

La escena de creadores de nuestro país está representada por nombres como Nomada Studio, autores del multipremiado videojuego GRIS (que además podrá experimentarse en formato concierto) y CANADA, la productora barcelonesa que se ha convertido en uno de los equipos de realizadores de videoclips más importantes del mundo, y que en Sónar+D realizará una película de animación de creación colectiva en la que podrán participar todos los asistentes a Sónar.

La Inteligencia Artificial es la nueva gran frontera creativa a la que artistas y músicos de hoy se acercan para abrir nuevos horizontes. Holly Herndon -uno de los nombres esenciales de las músicas digitales en 2019- y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace compartirán el proceso de diseño y creación de SPAWN, el asistente de IA con el que han compuesto su aclamado disco “Proto”. Daito Manabe, un habitual de Sónar+D, vuelve para presentar su provocadora colaboración con el científico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kioto, que ha empleado el “Machine Learning” para recrear las imágenes que produce nuestro cerebro, capturando nuestra actividad neuronal.

Más allá de la Inteligencia Artificial, Sónar+D mira hacia delante con sesiones sobre los nuevos horizontes creativos que se desprenderán de tecnologías emergentes como la Computación Cuántica, con Holly Cummins, de la iniciativa IBM Q de IBM, el Barcelona Supercomputing Center y la artista y física Libby Heaney, así como la próxima generación de Internet, con expertos como el teórico ‘solarpunk’ Jay Springett o la periodista y escritora Marta Peirano especializada en cultura libre, derechos en internet, seguridad y privacidad.

En las conferencias sobre innovación y negocio destacan nombres como James Down y Errol Baran, responsables de los departamentos de innovación de grandes corporaciones como The Guardian BBC Global News respectivamente, quienes han liderado los procesos de transformación digital del negocio de sus medios.

Finalmente, si en años anteriores han pasado por el congreso nombres de la talla de Ryuichi Sakamoto, Jean-Michel Jarre o Brian Eno, este año estará en él una figura esencial para entender la relación entre música, arte, y tecnología durante las últimas décadas: Christian Marclay. Un pionero cuya influencia se deja sentir sobre generaciones de productores, remezcladores, creadores de “mashup” visuales y todos aquellos que recorren la línea entre cultura popular y experimental.

Workshops en Sónar+D - DESCARGAR
Ouchhh - DESCARGAR
ArtScience Museum de Singapur - DESCARGAR
Gris - DESCARGAR
Hamill Industries - DESCARGAR
Barbican Centre de Londres - DESCARGAR
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Mies van der Rohe - DESCARGAR
Daito Manabe - DESCARGAR
Alba G.Corral - DESCARGAR
2) LA FORMACIÓN COMO EJE CENTRAL: CONFERENCIAS, MASTERCLASSES Y WORKSHOPS

Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de conferencias, masterclasses y workshops de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial.

Gracias a las más de 1.200 plazas disponibles, los asistentes podrán aprender, construir y compartir conocimientos de la mano de reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en los siguientes temas: creación de experiencias inmersivas, la inteligencia artificial como herramienta para la creación artística, la computación cuántica y su impacto en la ciencia y la tecnología, el internet de los próximos 30 años y las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM  (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Masterclasses en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT

Como novedad, y de la mano de SEAT, este año se presentan las Sónar+D MasterClasses by SEAT. Un innovador formato de aprendizaje en el que el mejor talento internacional compartirá conocimiento especializado y herramientas que inspirarán a los asistentes en su futuro profesional. Estas masterclasses tendrán lugar en el nuevo Auditorio Sónar+D by SEAT, un espacio en forma de ágora con capacidad para 80 personas donde los usuarios tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los mejores especialistas en su sector.

Entre los primeros nombres destaca Timoni West, que impartirá una masterclass de computación espacial sobre la tecnología que explora cómo los usuarios interactúan con el espacio en entornos de VR y AR; o Tega Brain y Sam Lavigne, quienes darán una introducción al Machine Learning.  

Las comunidades educativas y profesionales en Sónar+D

UPC Arts se suma al programa de bonificación dirigido a la comunidad educativa y profesional de las industrias creativas que cuenta ya con más de 100 centros beneficiados. Con la voluntad de acercar los contenidos y profesionales asistentes al congreso a las nuevas generaciones Sónar+D ofrece un programa de descuentos en lo distintos tipos de acreditaciones. Un programa de prescripción cultural en que los estudiantes y jóvenes profesionales pueden establecer contacto directo con creadores emergentes y participar de manera activa en diferentes actividades, haciendo énfasis en la interacción entre cultura y tecnología en el marco único de Sónar +D.

El proyecto UPC Arts es una iniciativa de naturaleza STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics) que quiere reivindicar el arte y la cultura como aliados de las ciencias, acercando a los estudiantes y a toda la comunidad de la UPC las diferentes propuestas culturales de las ciudades donde la UPC tiene presencia.

Workshops

Con la voluntad de reforzar el carácter formativo de Sónar+D, este año el programa de workshops amplía su programación hasta 20 talleres con más de 1.200 plazas disponibles. Los workshops ofrecen una combinación única de propuestas tanto para música como artes visuales, así como sesiones prácticas enfocadas a creadores que quieren profesionalizarse y dar a conocer su trabajo.

Destacan los talleres que exploran tecnologías emergentes como el audio espacializado, con un taller con el tecnólogo Igal Nassima; o el machine learning que se abordará desde el audio (con un taller conJules LaPlace).

El diseño de sonido tiene un papel fundamental en el programa con una serie de propuestas que van de la síntesis modular (con los workshops de teenage engineering Peter Kirn), la creación de sonido mediante el hacking de hardware, con todo un referente de esta práctica, Nicolas Collins.

Talleres prácticos enfocados en la profesionalización de los artistas son los ofrecidos por The Rattle (Jon Eades y Chris Howard) y el de la plataformaSoundcloud impartido por Cora Novoa.

Hamill Industries dirigirá un workshop de programación creativa de lasers y los activistas de la experimentación audiovisual Los Voluble darán un workshop de remezcla política y live cinema.

Holly Herndon - DESCARGAR
teenage engineering - DESCARGAR
“dissonant imaginary” Daito Manabe+Kamitani Lab
Marta Peirano - DESCARGAR
Xenia Ermoshina - DESCARGAR
Quiet Ensemble - DESCARGAR
teamLab - DESCARGAR
Sónar360 by MEDIAPRO - DESCARGAR
Marshmallow Laser Feast - DESCARGAR
OnionLab - DESCARGAR
3) SONARHUB, EL PUNTO DE ENCUENTRO DE LA COMUNIDAD CREATIVA

SonarHub es el punto de encuentro de la comunidad creativa, un espacio expositivo abierto durante todo el día, donde están presentes todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto: las ideas y el talento se representan en el University Hub, la creación de contenidos en el Immersive Hub, las herramientas indispensables para creadores en el Creative Tech Hub y el Audio Tech Hub, y el desarrollo y creación empresariales en el Startup Hub. En el Sónar+D Innovation Challengeconfluyen, cerrando el círculo, el talento de los creadores con las necesidades de innovación de las empresa.

En University Hub destaca la presencia de Royal College of Art con un experimento interactivo donde se reinterpreta la función de un objeto cotidiano a través del sonido. En el Inmersive Hub –donde se dan cita los contenidos y tecnologías de la VR y la AR– destaca la pieza de realidad virtual Ayahuasca (estrenada recientemente en el festival de Tribeca) y Traverse la experiencia de sonido inmersivo del estudio Vrai Pictures de Jessica Brillhart. En el Creative Hub, Kickstarter –con una selección de sus proyectos más célebres– y Barcelona Supercomputing Center, con su proyecto de análisis y visualización de datos #cuéntalo, serán dos de los protagonistas. En el Audio Tech Hub la compañía con base en Barcelona BMAT, presentará una selección de sus últimas tecnologías de identificación y monitorización digital.

Startup Hub en colaboración con 4YFN

Co-organizado con 4YFN (4 Years From Now), el Startup Hub de Sónar+D es un programa exclusivo para startups, inversores, mentores y empresas del sector de las industrias creativas que pone el foco en el desarrollo empresarial y la conexión con actores estratégicos del mundo de los negocios.

El Startup Hub es un espacio dedicado al ecosistema empresarial de las tecnologías creativas donde se seleccionan sólo 21 startups para beneficiarse de un programa de actividades diseñado para impulsar su promociónnetworking oportunidades de financiación. Estas actividades incluyen Meet the Investor, Mentoring for Startups y Expertise Sessions.

Un programa disruptivo para startups que constará de un día completo de exhibición en SonarHub de Sónar+D con un público potencial de 61.000 visitantes que permite a las startup participantes presentarse al público final, y dos jornadas de sesiones de formación con profesionales del ecosistema del emprendimiento desde inversores especializados, pasando por reconocidos mentores y expertos cualificados en campos como la comunicación y el marketing o los programas de financiación pública.

Entre los inversores participantes destacan fondos como Notion.vc, con más de 100 millones para invertir en startups españolas, o Plus Eight Equity Partners, firma de capital de riesgo que invierte en empresas de tecnología musical. Las sesiones de mentoría correrán a cargo de directivos de Warner Music Native Instrument, entre otros.

El talento local estará representado a través de una selección de startups apadrinadas por el Instituto de Comercio Exterior de España (ICEX) Red.esBarcelona Tech City, el Ajuntament de Barcelona a través de Barcelona Activa y l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Innovation Challenge

En Sónar+D Innovation Challenge, la plataforma de colaboración abierta en colaboración con el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, empresas tecnológicas presentan retos que serán desarrollados por equipos multidisciplinares (programadores, artistas, hackers, makers) y presentarán el resultado de su prototipo en Sónar+D 2019. Las empresas participantes en este proceso de innovación son: Telefónica Alpha que presenta un reto para repensar el futuro de la educación desafiando a crear un juego que detecta estados afectivos y entrega contenido en tiempo real; Universal Music Group con un reto que diseña el futuro de los servicios de música digital; everis propone idear e implementar un prototipo que, dado un conjunto de datos para un colectivo de personas (como una organización, ciudad, país o empresa), produce un paisaje sonoro o una identidad musical que representa su diversidad y o el grupo hotelero ME by Meliá desafía a los participantes a hacer que los espacios físicos sean más acogedores mediante su personalización usando datos sociales, trascendiendo la barrera entre los mundos digital y físico para crear la suite del futuro: un espacio que se adapta a las necesidades y deseos de cada ocupante según los datos que decidan compartir con el mundo.

4) SÓNAR+D EN SÓNAR, EN BARCEONA Y EN EUROPA

Sónar+D se expande por la programación musical de Sónar con shows con etiqueta +D, espectáculos en directo que surgen de la interacción entre creatividad, música y tecnología; por la ciudad programando en diferentes instituciones culturales de referencia y por Europa gracias al programa We Are Europe.

SÓNAR+D EN SÓNAR 2019:

Sonar360º by MEDIAPRO

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un espacio inmersivo dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar+D dos piezas de artistas internacionales y una pieza de producción propia en formato 360º.
    
“SonarSpoiler” by Absolut

La instalación inmersiva de gran formato “SonarSpoiler” by Absolut desvelará el desenlace de“Je te tiens”, el cortometraje de Sergio Caballero que nace del rodaje de la campaña de imagen de Sónar 2019. Además, la instalación presentará una nueva edición de la película sin diálogos y con una nueva trama. “Je te tiens” se estrenó mundialmente el 19 de mayo en el 72º Festival de Cine de Cannes.

Instalación “Onionlab presented by Desigual in Beta”

El estudio barcelonés Onionlab ha diseñado un espacio interactivo e inmersivo de luz e imagen controlada por los movimientos de los visitantes, creándose una mezcla de colores y formas especiales. “Onionlab presented by Desigual in Beta”, que combina tecnologías como la proyección, láseres, cámaras, reconocimiento del movimiento, gráficos en tiempo real, sensores biométricos y luces LED, los usuarios explorarán el artista que llevan dentro mediante una serie de sesiones de meditación que les guiarán a través del sonido de sus auriculares.

Tech-shows en Sónar+D

Este año los tech-shows de Sónar están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial y el diálogo entre luz y sonido. El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y actividad cerebral. Holly Herndonpresentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal. Berlinist ofrecerá un concierto audiovisual interpretando la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

SÓNAR+D EN BARCELONA:

“Dazwischen” en el Pabellón Mies Van der Rohe

SonarMies, la intervención sonora anual del pabellón Mies van der Rohe, contará con la pieza “Dazwischen” de la artista colombiana Lucrecia Dalt, una investigación sonora y arquitectónica del pabellón. En esta investigación sonora y arquitectónica del pabellón, la artista retoma ideas del arquitecto que estuvieron presentes durante la construcción del edificio como la continuidad espacial o la estructura de planta libre. En “Dazwischen” (vocablo alemán que significa entre inesperado y condición intermedia), Lucrecia Dalt propondrá una experiencia usando el sonido para cuestionar los límites espaciales que ocupa. La obra además tiene un componente textual y de deconstrucción vocal que convierte el pabellón en una entidad parlante.

“Investigations” de Christian Marclay en La Capella del MACBA

Sónar+D colabora en la puesta en escena de la obra más reciente de Christian Marclay, “Investigations” (2018), que tendrá lugar el 19 de julio en La Capella del MACBA. La obra refleja el interés de Marclay por la fotografía y el uso no tradicional de los instrumentos clásicos. La partitura recoge una colección de cien imágenes de manos tocando el piano. La idea es que esta particular partitura sea interpretada por 10 pianistas. Algunos de los pianistas confirmados son: Carles Viarnès, Haize Lizarazu, Philippe Thomas y Steve Beresford.

Maker Faire Barcelona 

Maker Faire Barcelona, el acontecimiento global de la cultura maker, celebrará su 6ª edición barcelonesa el 5 y 6 de octubre de 2019 en la nave Bostik en el barrio de la Sagrera. En esta edición se pone el acento en la necesidad de repensar y activar un nuevo modelo de economía local que destaca los roles de la economía circular, la resiliencia y la creatividad.Este encuentro entre makers, tecnólogos, científicos y empresas quiere promover la interacción entre iniciativas distintas y la integración de la ciencia y la tecnología académica con el ecosistema del movimiento maker, favoreciendo la transmisión de conocimiento y práctica al gran público con foco en el público familiar. El evento es gratuïto.

Ya está abierta la convocatoria para participar. Toda la información aquí. Maker Faire Barcelona es una iniciativa de Sónar+D, FAB LAB Barcelona, Soko Tech y el Ajuntament de Barcelona.

SÓNAR+D EN EUROPA:

We Are Europe, el innovador proyecto de cooperación auspiciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea que reúne a 8 festivales y sus respectivos foros profesionales, renueva su colaboración por 3 años más (2019-2021).

Los festivales invitados para 2019 son TodaysArt &TodaysArt Contect Program (La Haya) y c/o Pop Festival & c/o Pop Convention (Colonia).

Sónar+D y Sónar han sido invitados a c/o Pop Festival & c/o Pop Convention el pasado mes de mayo y visitarán TodaysArt &TodaysArt Contect Program el 20 y 21 de septiembre de 2019.

QUÉ ES SÓNAR+D

Sónar+D es el congreso internacional de tecnologías creativas de Sónar que explora cómo la creatividad modifica nuestro presente e imagina nuevos futuros, en colaboración con investigadores, innovadores y líderes del mundo empresarial. Desde 2013, este encuentro antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistastecnólogoscreativosmúsicoscineastasdiseñadorespensadorescientíficosemprendedoresmakers hackers, para participar en una programación cuidadosamente seleccionada enfocada en la inspiración y el networking.

COLABORADORES Y PATROCINADORES

Sónar Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión EuropeaWe Are Europe, con la colaboración estratégica de Barcelona Tech CityFactory Berlin y Insiders by Heywood&Sons con el patrocinio del SEAT, Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

I

 

La Simfònica del Vallès actuarà al Port de Barcelona en el marc dels actes de celebració del seu 150è aniversari dimecres 17 de juliol


L’Orquestra Simfònica del Vallès oferirà el concert “De Pel·lícula!” en el marc dels actes del 150è aniversari del Port de Barcelona
  • El concert, gratuït, començarà a les 21h en el Moll de la Fusta (Moll Bosch i Alsina)
  • Els actors Jordi Brau i Lluís Posada posaran veu al guió que repassarà algunes de les millors bandes sonores de cinema
El Port de Barcelona organitzarà, el  dimecres 17 de juliol a les 21:00 hores, un concert públic al moll de Bosch i Alsina. Aquesta és una de les iniciatives, juntament amb una sèrie de visites marítimes gratuïtes a bord de Las Golondrinas, una exposició al Museu d’Història de Barcelona o una publicació commemorativa, que el Port està endegant amb motiu de la celebració enguany del seu 150 aniversari.
El concert, de caràcter gratuït, serà interpretat per l’Orquestra Simfònica del Vallès sota la direcció de Rubén Gimeno, presenta un programa titulat “De pel.lícula!” que juga amb dos elements cabdals del cinema actual: les bandes sonores i les veus dels personatges. Així, el concert combinarà peces dels grans compositors de cinema actuals, com són John Williams, Hans Zimmer o James Horner, amb les veus dels actors de doblatge –Jordi Brau i Lluís Posada– que interpreten als protagonistes de les pel·lícules per a les quals s’han compost aquestes partitures: Forrest Gump, Pirates del Carib, Missió Impossible o Titànic, entre d’altres.
La posada en escena aplega l’orquestra en directe sota una gran pantalla on es projecten imatges de les pel·lícules que corresponen a les partitures que s’estan interpretant, i amb un guió creat especialment per aquest projecte i interpretat per les veus d’alguns dels més populars actors de la indústria de Hollywood: Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Robin Williams, Tom Cruise o Tom Hanks.
El programa del concert, que tindrà una durada de 90 minuts, reivindica el valor i la qualitat de les partitures que s’estan composant actualment per a cinema i que s’ha convertit en la música clàssica dels segles XX i XXI. En aquest sentit, també s’interpretaran peces de grans compositors com Beethoven i Rossini, que també han passat a formar part de les bandes sonores d’alguns dels filmes més populars dels nostres temps.
150 anys del Port de Barcelona modern
El 5 de febrer de 1869 es va constituir la Junta d’Obres del Port de Barcelona, la primera entitat responsable de l’administració i gestió de la instal·lació catalana, que va impulsar el finançament i construcció de les obres del port modern. Va ser la primera Junta d’Obres de l’Estat i amb les infraestructures que va desenvolupar va aconseguir superar un problema històric de la ciutat: proporcionar un resguard ampli i segur per als vaixells. Amb l’impuls de la Junta d’Obres, el Port de Barcelona es va transformar en la instal·lació marítima que l’economia catalana industrialitzada necessitava per connectar-se amb la resta del món.
Tràiler del concert “De Pel·lícula!” al Palau de la Música Catalana

Donald McNicol Sutherland, OC (Saint John, Nuevo Brunswick, 17 de julio de 1935)


 

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Donald McNicol SutherlandOC (Saint JohnNuevo Brunswick17 de julio de 1935)  actor de cinecanadiense. Sutherland es uno de los actores más versátiles de la escena hollywoodiense y una de las leyendas vivas del cine. Con variadas caracterizaciones y facilidad de interpretar varios géneros, que van desde lo terrorífico a la comedia, pasando por el humor negro, y logrando de manera superlativa un gran registro dramático. Sutherland ha protagonizado interpretaciones de personajes con una mezcla consistente de naturaleza turbulenta y honesta. Es el padre del famoso actor Kiefer Sutherland.

Biografía

Nació en Saint John, Nuevo Brunswick. Cursó estudios de ingeniería y arte dramático en la Universidad de Toronto, y posteriormente en 1958 se trasladó a Londres para continuar sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA).

Primeros papeles

A los trece años participó en una cinta de terror italiana y luego como actor a principios de los años 1960 en pequeños papeles en películas y en la televisión, para más tarde conseguir algunos papeles destacables en películas de terror con Christopher Lee como Castle of the Living Dead o Dr. Terror’s House of Horrors.

Primeros éxitos

Más adelante conseguiría sus primeros éxitos con los Doce del patíbulo (1967), pero donde alcanza la fama y el estrellato, es como un soldado norteamericano en Corea, en la exitosa comedia M*A*S*H (1970) al lado de Elliot Gould dirigida por Robert Altman. Luego ese mismo año trabajó en otro exitoso film: Los violentos de Kelly junto aClint Eastwood.

Al año siguiente realizó uno de sus mejores roles en Klute (1971) junto a Jane Fonda y filmó en Venecia la notableDon’t Look Now, un clásico moderno. La década del ’70 lo vio muy atareado haciendo roles importantes como en el triller de horror psicológico Amenaza en la sombra de 1973, o la premiada The Eagle Has Landed (Ha llegado el águila, 1976) donde compartió la escena con Robert Duvall y el genial Michael Caine.

Con Fellini y Bertolucci

En 1976 se puso bajo las órdenes del genial director Federico Fellini para ponerse la piel del famoso seductor italiano Giacomo Casanova en el film Casanova. Ese mismo año y aprovechando su estancia italiana, Sutherland actúa en la superproducción Novecento (o 1900), un largometraje épico acerca del fascismo italiano, dirigido porBernardo Bertolucci, y donde recibió buenas críticas por su trabajo.

En 1978 participó en la exitosa película de ciencia ficción La invasión de los ultracuerpos, un remake del original de 1956, junto a Jeff GoldblumLeonard Nimoy y su amigo Robert Duvall.

Décadas de 1980 y 1990

Comenzando la década del 80, fue aplaudida su interpretación de un padre devastado por la pérdida de su hijo en la ganadora de los premios Oscar, Gente corriente (1980) de Robert Redford.

El año 1981 marcó el regreso de Sutherland a los escenarios teatrales. El acontecimiento tuvo lugar en Broadway y la obra elegida fue una adaptación de Edward Albee de la conocida Lolita, de Vladimir Nabokov.

En 1985 trabaja en el film Revolución junto a Al Pacino aunque la película no tuvo éxito de taquilla ni de critica. En 1989 fue premiado por su actuación en el drama Una árida estación blanca, que tomaba lugar durante el Apartheidde Sudáfrica, compartiendo la escena con Marlon Brando y Susan Sarandon.

En estos años Sutherland empieza a aceptar papeles secundarios, aunque con importancia argumental, en varias producciones de éxito. En 1991 encarnó al maniático piromaniaco Ronald Bartel en la película Llamaradas donde Robert De Niro y Kurt Russell deben hacer lo imposible para detenerlo. Oliver Stone lo eligió para que participara en su film JFK (1991) acerca de la vida de John F. Kennedy y su misterioso asesinato. El mismo contó con Kevin Costner como protagonista y la participación de Tommy Lee JonesKevin BaconGary Oldman y Joe Pesci. En 1993 protagonizó la exitosa Seis grados de separación, un largometraje donde trabajó junto a Will Smith hacia el comienzo de su carrera en el cine.

En 1995 interpretó el papel del Coronel Mayor Donald McClintock en el thriller Outbreak, donde un virus amenaza con borrar a la humanidad de la tierra en poco menos de tres días. El resto del elenco estuvo compuesto por actores de la talla de Dustin HoffmanKevin SpaceyRene RussoMorgan Freeman, y Cuba Gooding Jr. Al año siguiente en 1996 tuvo la oportunidad de compartir la escena con su hijo Kiefer, en Tiempo de matar, donde participaron junto a un elenco de grandes actores: Matthew McConaugheySandra BullockSamuel L. JacksonKevin SpaceyAshley Judd.

Desde 2000

Ya entrados en el nuevo milenio, actúo en grandes producciones como Cold Mountain en el 2003, junto a Nicole KidmanRenée ZellwegerNatalie Portman y otros grandes actores. Ese mismo año también actuó en The Italian Job una de las más exitosas películas de robos del año, donde hace de un mentor de ladrones profesionales, con la actuación de Mark WahlbergCharlize TheronEdward Norton y Seth Green. Esta fue una remake de la original de 1969, protagonizada porMichael Caine.

También se lo vio muy impactante en la serie de televisión Commander in Chief que comenzó su historia en el 2005 y finalizó luego de dos temporadas en el 2006. En esta oportunidad compartió pantalla con Geena Davis, la recordada actriz de Thelma y Louise. Ese mismo se involucró en la producción de Hollywood que llevó a la pantalla grande el clásico de Jane AustenOrgullo y prejuicio. La misma fue protagonizada por Keira Knightley y Sutherland hacia el papel de su padre.

Desde entonces y hasta la actualidad, ha trabajado en títulos como MaleficioLand of the BlindEn algún lugar de la memoria, drama que tuvo a Adam Sandler y Don Cheadle entre sus protagonistas; Como locos… a por el oro, con Kate Hudson y Matthew McConaughey; The MechanicLa legión del águilaMan on the Train, y también ha participado en tres entregas de la saga Los juegos del hambre, además de las cintas de próximo estreno Horrible BossesSofia y Jock.

Entre sus últimos trabajos televisivos, Donald ha trabajado entre el 2007 y el 2009 en la serie Dirty Sexy Money, en la cual interpretaba al carismático Tripp Darling, el poderoso magnate de los viñedos, implicado en más de tres escandalosos asesinatos. También fue, durante el 2010, el Conde Bartholomew en la miniserie original de la cadena Starz, The Pillars of the Earth.

Vida privada

Ha estado casado tres veces. Entre 1959 y 1966 con Lois Hardwick; más adelante con Shirley Douglas desde 1967 hasta 1970 con quien tuvo dos hijos, Rachel yKiefer Sutherland (actor y director, conocido sobre todo por su papel en la serie de televisión 24). Actualmente está casado con la actriz Francine Racette, con quien ha tenido tres hijos.

Fue nombrado oficial de la Orden de Canadá en 1978.

En 2011 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Isotoop x MUTEK presentan: Deepchord & The Chi Factory ( 17 julio en Barcelona) // Isotoop x MUTEK ES present: Deepchord & The Chi Factory


Isotoop x MUTEK presentan: Deepchord & The Chi Factory

El 17 de julio de 2019, Isotoop se unirá con MUTEK Barcelona para presentar el nuevo espectáculo de improvisación en vivo de la leyenda del dub techno Deepchord junto a Chi Factory de Rotterdam en la renovada sala Abaixadors10.

Isotoop x MUTEK presenta: Deepchord & The Chi Factory es parte de una gira por cuatro ciudades europeas que se iniciará con un concierto de gran nivel en Barcelona. El espectáculo se llevará a cabo en la renovada sala y punto de interés cultural Abaixadors10 antes de visitar Londres y Bruselas, y culminará con el evento final en la capital holandesa. Durante el concierto, el pionero del dub techno Rod Modell (Deepchord) y el fundador de Chi Factory, Hanyo van Oosterom, presentarán un espectáculo en vivo de improvisación. El diseñador gráfico afincado en Ámsterdam, Tjitske Oosterholt, logró traducir la música a sus pinturas y desarrolló imágenes para complementar la experiencia sonora.

Isotoop es un concepto en movimiento de los Países Bajos que organiza eventos de escucha consciente y noches de club en entornos únicos e íntimos; Cada uno de ellos muestra la propia filosofía del promotor sobre la experiencia corporal y mental.

19.30 puertas abiertas

20.00 Deepchord & The Chi Factory live

21.00 final

Evento: Isotoop x MUTEK presenta: Deepchord & Chi Factory

Isotoop x MUTEK present: Deepchord & The Chi Factory

On July 17, 2019, Isotoop will team up with MUTEK Barcelona to host the brand new live improvisational show of dub techno legend Deepchord and Rotterdam’s Chi Factory in Abaixadors10, Barcelona. 

Isotoop x MUTEK present: Deepchord & The Chi Factory is part of a tour through four European cities which will be kicked off with a premiere concert in Barcelona. The show will take place in the local cultural hot spot Abaixadors10 before visiting London and Brussels, and topping things off with the final event back in the Dutch capital. During the concert, dub techno pioneer Rod Modell (Deepchord) and Chi Factory founder Hanyo van Oosterom will perform a collaborative improvisational live show. Amsterdam-based graphic designer Tjitske Oosterholt managed to translate the music into her paintings and developed visuals to complement the sonic experience.

Isotoop is a moving concept from the Netherlands that organizes conscious listening events and club nights in unique and intimate settings; each of them showcasing the promoter’s own philosophy on body and mind experience.

 

19.30 doors open

20.00 start live show

21.00 end 

 

Event: Isotoop x MUTEK present: Deepchord & Chi Factory

Llega la Off Week 2019 a la RRR entre el 17 y el 21 de julio


Llega la Off Week 2019 de La Terrrazza Barcelona
En solo 15 días, la gran semana de la electrónica en Barcelona pega su pistoletazo de salida
Serán 5 días y 9 fiestas entre el 17 y el 21 de julio. Solo faltan unos días para dar el pistoletazo de salida a la #OffWeekJuly2019, la semana grande de la electrónica en Barcelona, y también en el club open air de Montjuïc. Las fiestas más hedonistas de la escena internacional, showcases, eventos curados por grandes djs y productoras son las protagonistas de la programación de este año.

La acción comienza con la Opening Fiesta de la promotora Primes Media, con un cartel potente para ser la primera fiesta y de día. que cuenta con el live de Guti, Martin Buttrich, Pirupa, Mia Lucci, CF Jeff y Alex Kennon. Theo Kottis cogerá el testigo, con su Beautiful Strangers y la compañía de viejos conocidos, la dupla inglesa Optimo y el infalible Ryan Elliott.  El jueves, la tarde es del sello de Guy J, Lost & Found, con el propio productor israelí de headliner, además de Guy Mantzur y Henry Saiz. Por la noche, Rumors Barcelona tomará La Terrrazza con una explosión hedonista al más puro Ibiza, con el gran Guy Gerber a la cabeza. El viernes, TRU5T Barcelona nos trae a wAFF, Darius Syrossian, Mathias Kaden y Jamie Roy, además del propio Nick Curly, creador de la fiesta. Ese día, la RRR acabará la noche con Miss Kittin a los mandos, la gran dama de la electrónica europea que trae su fiestaRépulique of Kittin junto a Matrixxman y Lena Willikens. El sábado tarde, la sala presenta fiesta especial con Special Request, Baba Stiltz, K-Hand, Imogen y el valenciano Pépe. Y cuando caiga el sol, los esperados Flying Circus, la fiesta de la dupla italo inglesa Audiofly, residentes de la sala en 2018, llega a la RRR para hacernos volar con Francesca Lombardo, Oliver Koletzki,  Virken Arman y los propios Audiofly. Y el domingo, la fiesta de Sudbeat presenta un lineup de escándalo, liderado por Hernán Cattaneo (como era obvio), y con nombres como Danny Howells o Graziano Raffa.

Solo faltan 15 días y comienza la acción: ¿nos vemos en La Terrrazza?

Off Week July 2019: Del 17 al 21 de julio 2019 (tarde y noche, 9 fiestas en 5 días)

Early Birds y first release tickets, ya disponibles.
laterrrazza.com/tickets
Instagram: @laterrrazza
Spotify: @laterrrazzabcn

Sobre La Terrrazza Barcelona

El único club open air en el corazón de Barcelona

LaTerrrazza (RRR) es una mezcla perfecta entre música y naturaleza, entre la energía del momento y el espíritu del paso del tiempo. Es el único club Open Air en el corazón de Barcelona, con más de 20 años a sus espaldas, y se erige en la majestuosa masía baleárica del Siglo XVI, Casa Berga. Un espacio cargado de historia que se encuentra dentro del Poble Espanyol, un museo “sin techos” construido en Montjuïc en 1929 como una síntesis de la arquitectura, la artesanía y la riqueza cultural españolas. Herencia histórica y la electrónica más de vanguardia, en comunión en una misma sala.

Más información

 

 

Nelson Rolihlahla Mandela (Mvezo, Unión Sudafricana; 18 de julio de 1918


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Nelson Rolihlahla Mandela (MvezoUnión Sudafricana18 de julio de 1918-Johannesburgo,GautengSudáfrica5 de diciembre de 2013) fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántroposudafricano que actuó como presidente de su país de 1994 a 1999. Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid a través del combate del racismo institucionalizado, la pobreza y la desigualdad social, y la promoción de la reconciliación social. Como nacionalista africano y socialista, presidió el Congreso Nacional Africano (CNA) entre 1991 y 1997, y a nivel internacional fue secretario general del Movimiento de Países No Alineados entre 1998 y 1999.

Originario del pueblo xhosa y parte de casa real tembu, Mandela estudió en la Universidad de Fort Hare y laUniversidad de Witwatersrand donde estudió Derecho. Cuando residía en Johannesburgo se involucró en la política anticolonialista, por lo que se unió a las filas del Congreso Nacional Africano, y posteriormente fundó la Liga Juvenil en la misma organización. Tras la llegada al poder del Partido Nacional en 1948, ganó protagonismo durante la Campaña del Desafío de 1952, y fue elegido como presidente regional del Congreso Nacional Africano en la provincia de Transvaal. Además presidió el Congreso Popular de 1955. En su ejercicio como abogado, fue varias veces arrestado por actividades sediciosas y, como parte del liderazgo del CNA, fue procesado en el Juicio por Traición desde 1956 a 1961. Influenciado por el marxismo, se unió en secreto al Partido Comunista Sudafricano (SACP) y fue parte de su comité central. Pese a que estaba a favor de las protestas no violentas, en asociación con la SACP fundó y comandó la organización guerrillera/terrorista Umkhonto we Sizwe (MK) o «La Lanza de la Nación» en 1961.En 1962 fue arrestado y acusado de conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión de por vida durante el Proceso de Rivonia.

Mandela estuvo prisionero durante 27 años, primero en la isla Robben y después en las prisiones de Pollsmoor y de Víctor Verster. Campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Se unió a las negociaciones políticas con Frederik de Klerk para abolir el apartheid y establecer las elecciones generales de 1994, en las que lideró al CNA al triunfo en las urnas por lo que se convirtió en el primer presidente sudafricano de raza negra. Durante su Gobierno de Unidad Nacional invitó a otros partidos políticos a unirse a su gabinete, y además se promulgó una nueva constitución. También creó la comisión para la verdad y la reconciliación para investigar las violaciones a los derechos humanoscometidos en los años del apartheid. Aunque dio continuidad a las políticas liberales de gobiernos anteriores, en su administración se implantaron medidas para una reforma de la propiedad de la tierra, el combate a la pobreza y la expansión de los servicios de salud. A escala internacional fue mediador entre los gobiernos de Libia y elReino Unido en el juicio por el atentado al vuelo 103 de Pan Am, y verificó la intervención militar en Lesoto. Declinó postularse para un segundo periodo de gobierno, y fue sucedido en el cargo por Thabo Mbeki. En su retiro de la política se dedicó a obras de caridad y al combate a la pandemia del Sida a través de la Fundación Nelson Mandela.

Mandela, en palabras de van Engeland y Rudolph (2007), pasó de terrorista a político hasta llegar a presidente de Sudáfrica (1994-1999), por lo que fue una figura controvertida gran parte de su vida. Sus críticos le acusaron de ser un comunista y terrorista,​ pese a que se ganó el apoyo de la comunidad internacional por su activismo, lo que le hizo acreedor a más de 250 menciones honoríficas y otros galardones, entre ellos el Premio Nobel de la Paz, la Medalla Presidencial de la Libertad y el Premio Lenin de la Paz. En Sudáfrica es considerado como una figura de respeto, donde se le conoce con el nombre originario del clan xhosa, Madiba, o Tata (padre). Se le llama también el Padre de la Nación sudafricana.

La Pedrera, escenari del Bachcelona 18 de juliol


Dia i hora

De: 20:30 h – 22:00 h

Preu

18.00€

Lloc

Auditori de La Pedrera

Concert Gaudint Bach a La Pedrera
Tiquets

Diàlegs de cambra. Barroc i romanticisme a La Pedrera

Òscar Alabau, violoncel, Elisabet Franch, flauta i Ricard Rovirosa, piano són tres intèrprets i antics residents del programa Residències Musicals a La Pedrera que es retrobaran per cercar el diàleg entre dos períodes històrics ben diferenciats com són el Barroc i el Romanticisme.

En el marc del Festival Bachcelona ens endinsaran en un viatge de colors i textures que exploraran des de diverses vessants. Els podrem sentir com a solistes amb els sons distintius del piano, la flauta i el violoncel i també podrem gaudir d’obres tan emblemàtiques com el trio de Weber o l’arranjament per trio dels estudis canònics de Schumann.

Una proposta de diàleg profund i fecund on els períodes del Barroc i Romanticisme dansaran joiosament de la mà d’aquest trio de joves intèrprets catalans.

 

Consulta aquí el programa de mà >

Gaudint Bach a La Pedrera Gaudint Bach a La Pedrera Gaudint Bach a La Pedrera
 

Vila Habana cierra su ciclo con la fiesta Secretsundaze el próximo viernes 19 de julio


+ Derrick May, Jeremy Underground, Marcellus Pittman y Tama Sumo encabezan el cartel, en el que tampoco faltan los capos del sello

Barcelona, 4 de julio.- La serie de eventos en Vila Habana para esta primavera/verano está a punto de llegar a su fin. Tras el éxito sin precedentes de la segunda edición del MO_BA y la tercera del Life And Death Weekender en dicha localización, llega el turno de SecretSundaze Barcelona Day And Night Party el próximo viernes 19 de julio, coincidiendo con la Off Week. Además de los capos del label -auténticas instituciones en materia de house y disco-, el showcase contará también con el padre del techno de Detroit Derrick MayJeremy Underground, uno de los diggers más queridos en la escena disco y house; y Marcellus Pittman o lo que es lo mismo, el que fuera uno de los fundadores de 3 Chairs junto a Moodymann y Theo Parrish, uno de los inventos más rompedores de la historia de la house music. Tampoco faltarán Tama Sumo -una habitual de Berghain-, la de Bristol Shanti Celeste, el sonido soulful de Bradley Zero, los habituales de Red Light Radio Carista y Raphaël Top-Secret Yu Su, otro habitual de Amsterdam y el Dekmantel junto a los dos nombres anteriores.

Un año más, Proyectual rompe esquemas dejando a un lado los eventos masificados para volver a los orígenes con su serie de fiestas en Vila Habana. La casa colonial del 1935 y su extenso jardín mediterráneo con palmeras permiten disfrutar de fiestas no masificadas, de capacidad limitada enfocada a la máxima comodidad de los asistentes, con una programación exquisita, para bailar desde la tarde. Castellbisbal se convierte así en el espacio perfecto para disfrutar de un formato al alza: el del festival boutique.

¿Quiénes son Proyectual?
Proyectual es una promotora con base en Barcelona formada por Marc Sala y Aitor Ballester, tándem tras el que encontramos auténticos profesionales en el ámbito de la música electrónica. La promotora lleva organizando grandes eventos, y otros en formato boutique, desde 2005. En todos ellos no solo se encargan de la selección musical, sino que también ejecutan la producción. Desde Diynamic a Crew Love, pasando por Life and Death o Hivern Discs, son muchos los sellos con los que han trabajado. A Proyectual debemos atribuir auténticos hitos de la escena electrónica de la ciudad como las XClusive Boat Parties, que tuvieron lugar durante años en el marco de la Off Week.

La promotora también ha sido la responsable de las fiestas Off at Fòrum durante los últimos años, y en 2018 creó Vila Habana, una serie de fiestas de pequeño formato que tienen lugar en Castellbisbal, a solo unos kilómetros de Barcelona y entre las cuales podemos encontrar un festival propio, MO_BA. Desde 2015 son también parte activa de DGTL Barcelona y, desde 2018, de DGTL Madrid.

Este 2019 han inaugurado Off Week, un festival en colaboración con Loud-Contact que tuvo lugar el pasado junio y que significa una evolución natural de Off at Fòrum. También esta temporada hemos podido ver cómo Vila Habana se consolida como espacio para fiestas y festivales de pequeño formato, que se presenta como el favorito de los barceloneses amantes de la música electrónica de calidad.

SECRETSUNDANZE – viernes 19 de julio 
SECRETNDUNDAZE
DERRICK MAY
JEREMY UNDERGROUND
MARCELLUS PITTMAN
TAMA SUMO
SHANTI CELESTE
BRADLY ZERO
CARISTA
YU SU
RAPHAËL TOP-SECRET
SecretSundaze
Cuándo: viernes 19 de julio de 15:00 a 06:00.

Entradas: https://www.residentadvisor.net/events/1224825 Ubicación: Vila Habana (Can Corominas S/N, 08755 Castellbisbal)

Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, caps de cartell del nou festival Instants 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès


Roger Mas, Sara Pi i Halldor Mar, 
caps de cartell del nou festival Instants
  • Els concerts se celebraran als capvespres dels dissabtes 6, 13 i 20 de juliol entre les vinyes de Cellers Carol Vallès
  • Tastos de cava, aperitius, degustacions gastronòmiques, visites al celler i foodtrucks complementaran les vetllades
 
 
 
S’ha presentat a Carol Vallès la primera edició del Festival Instants, un cicle de tres concerts de petit format que se celebraran els dissabtes de juliol al capvespre al pati de celler de Subirats.
Amb la intenció de seguir apropant la cultura dels caves de qualitat a tots els públics, Carol Vallès oferirà aquest mes de juliol una nova experiència que complementarà les diverses activitats que ja es realitzen al celler.
El festival, que només posarà a la venda 100 entrades per concert, comptarà amb la presència d’alguns dels artistes referents del panorama musical català: el solsoní Roger Mas, la barcelonina Sara Pi i l’islandès instal·lat a Catalunya, i conegut pel programa de TV3 Katalonki, Halldór Már.
El pati de la masia de Carol Vallès es transformarà, durant els tres concerts, en un espai íntim d’estil Mediterrani. Taules petites, bales de palla, espelmes i tota manera de detalls perquè els assistents puguin gaudir d’una experiència única.
L’experiència començarà a partir de les 19.30 h amb l’obertura de les portes i l’entrega d’una copa de cava i la degustació d’un aperitiu, inclosos amb el preu de l’entrada. La copa, que comptarà amb la col·laboració de Riedel, anirà acompanyada d’una degustació d’Ametller Origen.
Durant tota la vetllada, els assistents podran gaudir de degustacions gastronòmiques elaborades per la foodtruck Era Cambuleta, formatges Xerigots, platets de La Botigueta del Mig, Gelats la Xixuneta i el servei de cavabar de Carol Vallès.
A més a més, cada quinze minuts, abans de començar el concert, s’oferiran visites guiades per les vinyes i a l’interior del celler amb una breu explicació del procés artesanal d’elaboració del vi escumós.
A les 21 h l’artista convidat pujarà dalt de l’escenari per oferir un concert de petit format durant la posta de sol entre vinyes.
L’entrada de cada concert té un preu de 29 €, que inclou una copa Riedel de cava amb aperitiu d’Ametller Origen i una visita guiada al celler. Aquesta ja es pot comprar a la  botiga on-line de Carol Vallès. Les entrades estaran a la venda fins a exhaurir-les.
Podeu trobar més informació i consultar el programa a  cellerscarol.com/instants
Roger Mas, 6 de juliol
El dissabte 6 de juliol, Roger Mas dona el tret de sortida a la primera edició del festival.
Músiques tradicionals, ancestrals i modernes així com literatura i expressions antigues es barrejaran en “la veu més bonica que ha donat mai la cançó catalana” (Mingus B. Formentor, La Vanguardia).
Roger Mas va iniciar la seva carrera com a cantautor el 1996 en rebre el Premi Èxit que atorga Catalunya Ràdio. Des d’aleshores ha publicat deu discos que han rebut més d’una vintena de premis.
L’ampli reconeixement tant de públic com de crítica el converteixen en una figura única de la cançó catalana. En els últims anys, la seva trajectòria ha estat reconeguda fora de casa nostra obrint-li les portes d’escenaris de França, Itàlia, Estats Units, Cuba o Brasil, entre d’altres.
 
Sara Pi, 13 de juliol
Sara Pi serà la protagonista del segon concert del festival el dissabte 13 de juliol. En els últims anys, l’artista barcelonina s’ha convertit en una figura rellevant del panorama musical.
El 2008 va començar a treballar en el seu projecte en solitari amb el productor i músic brasiler Érico Moreira. Sara Pi va començar a mostrar les seves pròpies composicions de R&B i soul fusionades amb ritmes brasilers tradicionals que caracteritzen la seva veu. El resultat va ser “Burning”, un disc únic i original que va revolucionar l’escena soul espanyola i li va obrir les portes a la nit barcelonina.
En els darrers anys, l’artista barcelonina ha actuat en multitud de sales com el Palau de la Música, Apolo, Music Hall, Harlem Jazz Club, Jamboree Jazz Club, Luz de Gas o Sidecar, entre moltes altres. També ha actuat al Festival Cruïlla.
A més a més, va ser l’artista convidada pel reconegut cantautor nord-americà Raul Midón en la seva actuació a Barcelona el novembre de 2011 i posteriorment pel guitarrista George Benson i la banda de pop britànica Morcheeba.
Halldór Már, 20 de juliol
El folc acústic i alternatiu de l’islandès Halldór Már protagonitzarà el concert de cloenda del festival Instants el 20 de juliol.
Halldór Már és un cantautor i guitarrista nascut a Reykjavík que viu a Barcelona des de finals dels anys noranta. L’artista es va traslladar per realitzar estudis de perfeccionament de guitarra. Amb el pas del temps va començar a crear la seva pròpia música presentant-la en petits concerts per pubs irlandesos de la ciutat comtal.
El 2014 sorprèn el públic amb la publicació del seu original disc “Winds” on versiona en anglès cançons de la nova cançó catalana com “Al vent“ de Raimon, “Paraules d’amor” de Joan Manuel Serrat o “País Petit” de Lluís Llach.
L’artista islandès és una de les cares més conegudes de la televisió catalana, ja que és el conductor del programa de TV3 Katalonski, on viatja amb la seva vella guitarra acústica per tot el món buscant altres persones que parlen català.
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La Santa 2019 Un oasis de creación, ocio & gastronomía en el corazón de La Costa Brava Del viernes, 19 de julio al domingo, 25 de agosto


Del 19 de julio al 25 de agosto en el Santa Cristina Horse Club de Santa Cristina d’Aro (Girona)

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REGRESA LA SANTA MARKET: UN OASIS DE GASTRONOMÍA, OCIO Y ESPECTÁCULOS EN EL CORAZÓN DE LA COSTA BRAVA

EL ESPECTACULAR RECINTO, DECORADO COMO UN BOSQUE ENCANTADO, SE CONVIERTE POR TERCER VERANO CONSECUTIVO EN UN ESPACIO DE OCIO TRANSVERSAL PARA TODA LA FAMILIA, CON UNA COMBINACIÓN DE GASTRONOMÍA, ESPECTÁCULOS, DISEÑO Y ARTESANÍA

LA SANTA ARRANCA EL 19 DE JULIO CON UN CONCIERTO DE ELLA BAILA SOLA, QUE PRECEDERÁ A UN INTENSO FIN DE SEMANA DE ACTIVIDADES

De nuevo el Santa Cristina Horse Club de Santa Cristina d’Aro (Girona) se convierte en un universo de experiencias y sensaciones, un oasis de ocio, espectáculos, diseño y gastronomía para todos los públicos en pleno corazón de la Costa Brava. La Santa se consolida, pues, como un espacio de ocio transversal, ubicado en un hermoso rincón al aire libre rodeado de vegetación, naturaleza y animales, pues los caballos serán, como todos los años, también protagonistas de esta cita anual que llega este verano a su tercera edición. Un año más, familias y amigos se reúnen para cenar, tapear, curiosear entre sus más de doscientos expositores itinerantes, asistir a conciertos, bailar a ritmo de DJs, tomar cócteles o descansar en la zona de Las Hamacas –un espacio idílico con excelentes vistas a la pradera donde pastan decenas de caballos–, mientras los pequeños de la casa disfrutan con su profusa oferta de actividades y talleres.

La Santa es, de nuevo, ese lugar mágico que estimula los sentidos y activa las sensaciones gracias a su sólida oferta de entretenimiento para todos los gustos, en la que destaca un variado cartel musical. Fiel a su compromiso de apostar por la mejor música, su inauguración se celebrará por todo lo alto, con un concierto gratuito de Ella baila sola el viernes 19 de julio, que precederá a un intenso fin de semana de actividades: el sábado 20, La Santa recibirá el flamenco de Mercado Negro, mientras que el domingo 21, día consagrado a los espectáculos infantiles, será el turno de los aclamados Reggae per Xics. Será, pues, un arranque de temporada intenso que culminará la noche del lunes 29 con uno de los conciertos del verano en Girona: Los 40 Pop La Santa, de la mano de Los 40 Principales, que presentará un concierto del grupo Búhos y otras sorpresas. Otra de las actuaciones destacadas de la temporada es la del quinteto femenino Maruja Limón, que hará bailar al público de La Santa con su gamberreo fresco y descarado el viernes 9 de agosto.

Gastronomía, La Santita y mucho más

Su variada oferta gastronómica es uno de los grandes atractivos de La Santa. De nuevo se darán cita restaurantes internacionales, hamburguesas gourmet, sushi, crêpes, zumos saludables, sándwiches de autor, platos veganos y un sinfín de propuestas para todos los paladares

La Zona Village cuenta este año con una novedad muy especial: Las Palmeras Gastro–Cocktail Terrace, un hermoso rincón cuyo objetivo es brindar a aquellos paladares más exigentes la posibilidad de experimentar sensaciones nuevas y estimular los sentidos a través de una selecta oferta de cócteles de autor, creados específicamente para maridar con cada plato propuesto. Se trata de una apuesta firme por la sencillez, pureza y sabor original de productos básicos de la máxima calidad, presentados y preparados de forma original y alternativa, desde el atún rojo de Balfegó a los foies de importación, quesos franceses, salmón noruego, anchoa 00 del Cantábrico, ibéricos 100% de bellota y otras exquisiteces.

No faltarán, por supuesto, algunos de los clásicos de todos los años: desde las parrilladas argentinas de El Quinchito a los frankfurts de Casa Vallès, las hamburguesas de Laufer Street Food o las pizzas de Pizzería Antic. Son solo algunas de las treinta propuestas gastronómicas de diversa índole que encontraremos a lo largo y ancho de La Santa, en seis espacios diferenciados que contarán con terrazas propias en las que disfrutar de los hermosos atardeceres de la Costa Brava. Entre su oferta gastronómica destaca también Palawan, un espacio de coctelería con una apuesta musical propia y una completa oferta de sushi, y Noor, un restaurante de cocina árabe que hará las delicias de los amantes de las especias y el exotismo. Por no hablar de su espetero, una novedad de este año que permitirá disfrutar de unas sardinas recién hechas a la brasa al estilo malagueño.

Además de los cócteles de autor, encontraremos también una vinatería en la que degustar los mejores vinos y cavas, y un cóctel creado para la ocasión llamado La Santita, una copa muy especial que emulará la esencia de este espacio que pretende convertirse un año más en el centro del ocio transversal en la Costa Brava.

Moda, complementos, interiorismo…

Un año más, la oferta de expositores de La Santa supera todas las expectativas: las pérgolas de diseño se convertirán en pequeños paraísos decorados a la medida de sus creadores, reductos en los que perderse en busca de la pieza más exclusiva ya sea de moda, complementos o interiorismo. Además, en el Boho Market, un área efervescente y sorprendente reservada para las propuestas de los nuevos creadores, encontraremos semana tras semana las piezas más transgresoras de diseñadores y creativos locales.

Ocio y espectáculos Todos los días, el público de La Santa podrá disfrutar de un concierto gratuito a las 22 h, gracias a un cartel completo y variado, en el que encontramos desde reggae a flamenco, pop, rock o canción de autor. Cada día, tras el concierto, los asistentes disfrutarán de una sesión de DJs con la mejor música disco hasta el cierre de puertas a la 1 h. Pasear por La Santa es, pues, una sorpresa constante, ya que encontraremos a diario espectáculos musicales en pequeño formato, performances y actuaciones dispersas por el recinto.

Por su parte, los más pequeños podrán disfrutar de un espacio al aire libre, con talleres infantiles todos los días y un parque de aventuras que se instala por primer año entre los árboles. Además, todos los domingos estarán consagrados, como siempre, al público infantil, y habrá un espectáculo a las 19 h de los intérpretes más aclamados del momento.

LA SANTA

Qué:

Moda, tendencias, corners gastronómicos, copas, conciertos, sorpresas, DJ y talleres para niños…

Cuándo: Del viernes, 19 de julio al domingo, 25 de agosto

Horario: De 18 a 1 horas.

Dónde: Santa Cristina Horse Club C-250. Girona a Sant Feliu de Guíxols km. 27,6. Santa Cristina d’Aro (Girona)

Público: Familiar

Precio: Entrada y conciertos gratuitos

Parking: El aparcamiento es optativo y de pago en régimen de tarifa plana (5 €). Este precio incluye una cerveza o refresco.

https://www.lasantamarket.com

OBRIM EL MIRADOR DEL CCCB Diumenges 7 i 21 de juliol de 2018


OBRIM EL MIRADOR DEL CCCB

 

Un espai emblemàtic del Centre que permet gaudir de magnífiques vistes sobre la ciutat de Barcelona

 

 

2CCCB (c) Adrià Goula, 2011

 

Descobreix el Mirador del CCCB

Diumenges 7 i 21 de juliol de 2018

D’11 a 20 hores

Entrada gratuïta

 

 

 

 

El CCCB obre el Mirador, situat a la cinquena planta del CCCB, dues vegades al mes a l’estiu. La visita permet contemplar Barcelona través de la façana de vidre del Mirador i, des d’una perspectiva poc usual, veure el mar, el Barri Gòtic i la Ciutat Vella, Montjuïc, el Tibidabo i la torre Collserola.

 

El propers diumenges 7 i 21 de juliol, entre les 11h i les 20h, es podrà accedir al Mirador amb els ascensors.La visita és gratuïta.

 

La Maquinista Urban Music Days :: 24 i 25 de juliol 2019


La Maquinista marca el ritme de l’estiu
amb un festival dedicat a l’estil urban

 

·         La Maquinista se suma al calendari de festivals d’estiu a Barcelona els pròxims 24 i 25 de juliol amb Urban Music Days

 

·         Noms tan rellevants del món urban com Bejo, Recycled J o Steve Lean sonaran a l’escenari central de La Maquinista, així com Djs de primera línia com Dj Nil Fruitós o Dj Tisho

 

·         A més de les actuacions musicals, es duran a terme intenses batalles de galls i de ball urbà obertes a la participació del públic prèvia inscripció i es podrà participar també en un TikTok Challenge

 

Barcelona, 4 de juliol de 2019-. La Maquinista s’uneix al calendari de festivals estivals de Barcelona amb una proposta trencadora i gratuïta amb focus en la música i el ball urbà. El centre comercial organitza els propers dimecres 24 i dijous 25 de juliol Urban Music Days, una cita per gaudir del millor del trap i del rap, i per viure tots els estils de ball urbà, no només com a espectador sinó amb la possibilitat de participar també de les batalles de galls i de freestyle dance. El festival es tancarà amb les actuacions dels reconeguts artistes urbans Steve Lean, Recycled J i Bejo.

Una jornada dedicada a les últimes tendències en dansa urbana

El dimecres 24 tindran lloc l’All Styles Dance Battle i la cvv cv v. A la primera batalla, tots aquells que s’hagin registrat per participar a través del web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays podran mostrar les seves aptituds pel ball davant d’un jurat d’excepció format per Ruth Prim, referent mundial de freestyle i professora al programa de televisió Fama ¡a bailar!Sandra Egido, coreògrafa i professora de Fama ¡a bailar!, i Sara Morales, guanyadora del Dancehall Queen Contest d’Espanya 2017 i ballarina de Mala Rodríguez. L’All Styles Dance Battle, en la qual els aspirants podran recórrer a qualsevol tipus de ball urbà (hip hop, funk, popping, break beats, dancehall, break dance, afro krump o experimental), es desenvoluparà en una sèrie de fases eliminatòries en les quals els participants hauran de ballar al ritme de la música que el reconegut Dj Nil Fruitós punxarà a l’atzar. La competició es completarà amb una espectacular exhibició per part de les tres integrants del jurat.

Després de l’All Styles Dance Battle, es durà a terme la Batalla de Galls, un intensíssima lluita de talent i enginy en què els amants del rap hauran de mostrar la seva capacitat d’improvisació sobre les bases de Dj Tisho. El jurat estarà format per mcs d’alt nivell: FJ (Francesc Xavier), raper especialitzat en freestyle, Endika Gutiérrez Sánchez Ocaña, més conegut com a Invert, guanyador internacional de la Rap Freestyle Red Bull Batalla de Gallos 2014, i Kemsuke, freestyler conegut per la seva potent posada en escena i que ha participat en nombrosos festivals nacionals i internacionals. Els tres mcs oferiran també una exhibició durant la competició. Així mateix, la Batalla comptarà amb Queen Mary com a speaker. Presentadora, actriu i model, és a més una de les cares més visibles del rap femení a Espanya.

La participació és gratuïta però cal inscripció prèvia al web del festival. Els guanyadors de les dues batalles obtindran un primer premi de 150 euros i un segon premi de 75 euros per comprar en botigues o establiments de La Maquinista.

Tres referents de l’urban clausuraran el festival a la plaça central de La Maquinista

El jueves 25, l’Urban Music Days portarà a l’escenari central de La Maquinista, situat a la plaça del rellotge, un veritable festival de ritme amb les actuacions del Dj i productor musical Steve Lean(18:30 hores) i els reconeguts mcs Recycled J (20 hores) i Bejo (21:15 hores), que seran la traca final a 48 hores de música i dansa urban.

TikTok Challenge a càrrec de la coreògrafa Ruth Prim

Una de les apostes més divertides de l’Urban Music Days arribarà en format de TikTok Challenge. Per participar tan sols serà necessari disposar d’un perfil a l’aplicació de vídeos curts TikTok i pujar un vídeo reptant Ruth Prim, qui apareix al vídeo oficial del challenge #UrbanMusicDays, disponible també al web www.lamaquinista.com/urbanmusicdays. Els participants amb més likes guanyaran un xec regal de 150 euros i 75 euros, respectivament, per comprar a La Maquinista.

 

Sobre els artistes de l’Urban Music Days

 

L’mc canari Bejo, un dels fundadors del grup Lokoplaya juntament amb El Crema i Uge, va ser el 2017 una de les figures més rellevants del panorama musical espanyol gràcies al seu tercer àlbum, Hipi Hapa Vacilanduki. Amb un carisma i un talent que ningú posa en dubte, es mou com peix a l’aigua entre rimes barroques, juganeres i parsimonioses, el seu flow “vacilón” i la seva particular imatge. Bejo tancarà els concerts del festival Urban Music Days.

 

Recycled J, artista madrileny de 23 anys autor del fenomen viral Valga la pena, ho donarà tot a l’escenari central de La Maquinista amb la seva explosió de sons que van des de l’electrònica més ballable fins al rap, el pop i el RnB passant per els ritmes flamencs.

 

Steve Lean és l’arquitecte per excel·lència del so urbà com el coneixem actualment a Espanya. Ha construït els fonaments de Pxxr Gvng i col·laborat amb artistes llatins del nivell de Maikel Delacalle, J Balvin o Fuego. A més, té grans skills darrere dels CDJs, amb una tècnica i selecció a l’altura de les seves produccions.

 

Sobre La Maquinista

El centre comercial La Maquinista va obrir les seves portes l’any 2000 revolucionant el sector amb un disseny innovador d’espais oberts. Al 2008 va ser adquirit per Unibail Rodamco (avui Unibail Rodamco Westfield), que ha destinat una important inversió a la seva remodelació i millora constant. Disposa d’una àmplia oferta comercial, d’oci, restauració i serveis repartida en 230 establiments i 95.000 m² de superfície bruta llogable, i genera més de 2.800 llocs de treball. La Maquinista va ser el centre comercial escollit per grans marques com Apple o Hollister per entrar a Espanya.

 

Més informació a: www.lamaquinista.com