ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA, EN LA GRAN PRODUCCIÓN MEDEA
· Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco
· 23 bailarines en el escenariocon una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario
· MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno
· El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel
La Compañía Antonio Márquez presenta en el teatro Tivoli de Barcelona, del 4 al 9 de mayo, seis únicas funciones de ballet MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.
Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.
Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House.
Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón,trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.
El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.
La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.
El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José Granero; MACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.
Moritz lanza su “Pack Barbacoa” para disfrutar de la mejor carne en casa
Moritz ofrece un menú completo para que todos los amantes de la carne a la brasa al estilo Moritz
Un nuevo menú para dos personas disponible para llevar, tomar o recoger en la Fàbrica Moritz Barcelona todos los fines de semana de abril y mayo
El servicio Delivery está disponible a través de cuatro operadores: Deliveroo, Glovo, Uber Eats y Just Eat
Barcelona, 12 de abril de 2021. Comienza el buen tiempo y con él, la época de barbacoas que se presenta complicada por las limitaciones. Por eso, Moritz lanza el “Pack BBQ Moritz” para los amantes de la carne a la brasa.
Un menú completo para dos personas disponible para llevar, recoger en la Fàbrica Moritz Barcelona o tomarlo ahí mismo. Estará disponible todos los fines de semana de abril y mayo.
El servicio Delivery se realizará a través de cuatro operadores: Deliveroo, Glovo, Uber Eats y Just Eat (teléfono: 93 825 32 32).
El menú para dos personas consta de:
Costillar de cerdo maridado con ajo, romero, tomillo y Moritz Negra.
Alitas de pollo
Jarrete de cordero
Morcilla
Chistorra
Patatas al caliu
Escalivada
Cogollos de Tudela
Salsa Barbacoa especial by Moritz (elaborada con Moritz Original).
Salsa Alioli
Una botella de litro de cerveza fresca Moritz Original.
Precio: 56€
SOBRE MORITZ BARCELONA
Moritz es la primera cerveza de Barcelona que todavía se encuentra en el mercado, concebida por Louis Moritz hace más de 160 años. Instaló su cervecería en la Ronda Sant Antoni y esta fábrica de cerveza sigue siendo un punto de encuentro en Barcelona y es parte de su historia. La quinta y sexta generación de la familia siguen convirtiendo la marca en un icono de la ciudad de Barcelona. Gastronomía, cultura, diseño, historia y sobre todo cerveza se reúnen en unos espacios que mezclan tradición y modernidad: la Fàbrica Moritz Barcelona y el legendario bar El Velódromo.
La cervecera conserva la fábrica original creada por Louis Moritz en el centro de Barcelona (Ronda Sant Antoni, 39) donde elabora diariamente los 365 días del año cerveza fresca sin pasteurizar. Este espacio también cuenta con el Moritz Beer Lab, el espacio de I + D + I de la marca que los permite innovar y crear cervezas de temporada que cambian regularmente.
Moritz Barcelona ofrece una amplia variedad de cervezas capitaneada por la Moritz Original, elaborada 100% con ingredientes naturales entre los cuales destaca el lúpulo de Saaz, que le otorga su característico sabor aromático. También produce la Moritz Epidor (una cerveza Tostada Extra de larga fermentación elaborada con ingredientes naturales, como la malta caramelizada), la Moritz 0,0 (sin alcohol), la Moritz Red IPA (la primera Moritz de alta fermentación, Red India Pale Ale), la Moritz Radler (cerveza con zumo de limón natural) y la Moritz 7 (100% malta).
Bajo el concepto creativo [RE] START YOUR LIFE y con el objetivo de emocionar al visitante con una “explosión de color”, positivismo y energía, Viladecans The Style Outlets continua promoviendo el arte contemporáneo poniendo en contacto a los artistas con el gran público y transformando el centro en una ̈galería de arte ̈
Barcelona, 30.03.21. The Style Outlets ha lanzado una iniciativa en todos sus centros para apoyar y promover el talento de jóvenes artistas locales. Bajo el slogan [RE] START YOUR LIFE, The Style Outlets empieza la primavera con el objetivo de contagiar de positivismo a sus consumidores a través del arte. Tras una selección transversal de diferentes estilos, Nuria Toll es la joven artista elegida para expresar e interpretar, con su personalidad y creaciones únicas inspiradas en la naturaleza, la primavera en Viladecans The Style Outlets con un enfoque de optimismo y alegría.
NEINVER, compañía propietaria y gestora de The Style Outlets, ha querido apadrinar a una selección de talentos locales contemporáneos -bajo el concepto de artistas “REsidentes”- haciéndoles protagonistas del desarrollo de una nueva “ola de optimismo” para que, a través de diseños y obras exclusivas, se creen experiencias únicas en sus centros outlets. La iniciativa, que se desarrollará en 6 países (España, Italia, Francia, Alemania, Polonia y Holanda) durante los meses de abril y mayo, tiene un doble objetivo: por un lado, apoyar el arte local y por otro, emocionar
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Así, Viladecans The Style Outlets se convierte en el perfecto escaparate para acercar el arte al gran público permitiendo disfrutar del talento de la diseñadora, ilustradora y muralista de Barcelona @nuriatoll. La naturaleza más salvaje, pero también la más delicada, representada por la flora y fauna autóctonas del Baix Llobregat, así como las palmeras tan características del patrimonio natural de Barcelona y del propio centro outlet, protagonizan sus creaciones que invaden física y digitalmente los espacios del centro con diseños exclusivos, instalaciones artísticas o live-paintings, entre otros. Las líneas rectas y las formas geométricas, con el pequeño toque naíf de su obra, crearán espacios naturales muy conectados con la condición de centro al aire libre de estilo mediterráneo de Viladecans The Style Outlets. El arte urbano de la creadora inunda las calles y los escaparates de Viladecans The Style Outlets en una celebración de la primavera, de la vuelta del color, de la ilusión por volver a empezar y del espíritu positivo como guía vital.
Según comenta Nuria Toll, “Desde el primer momento lo que más me gustó fue la idea de acercar el arte a un espacio tan cotidiano como es un centro comercial. Me encanta ser parte de esta iniciativa que comienza por el apoyo al arte y continuará con actividades que repercuten positivamente en nuestra comunidad, y promueven la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. La naturaleza nos cuida y nos rodea, es el momento de empezar a hacer lo mismo por ella. Gracias a esta explosión de color y energía, estoy segura de que todo el público que visite este centro al aire libre va a poder sentir un aporte extra de optimismo y de luz, tan necesarios en estos momentos”.
creando oportunidades para 11 jóvenes talentos
al consumidor a través de una explosión de optimismo, color y energía
Compromiso con el arte y la cultura local
Desde la inauguración de Viladecans The Style Outlets, hace cinco años, el apoyo del centro a las iniciativas artísticas y culturales de la zona ha sido constante.
Como resultado de un concurso de ideas entre artistas catalanes, el centro al aire libre cuenta desde octubre de 2016 con la escultura permanent de Mayte Vieta “Dos mundos”, que representa la visión de una cola de ballena sumergiéndose. La escultura, inspirada en la naturaleza y realizada en bronce y acero inoxidable, se planteó como un símbolo de la situación del centro outlet tan próxima al mar.
A lo largo del último lustro, Viladecans The Style Outlets ha colaborado con el centro de artes escénicas Atrium Viladecans y ha cedido sus instalaciones para albergar las exposiciones fotográficas de artistas locales como Marta Arañó o Pedro Senz. También alojó la imponente cesta artística del agricultor local Rafael Calvet, una obra,hecha con diferentes semillas vegetales e inspirada en la mezquita rusa Qol Šärif, que inició en el outlet de Barcelona una exposición itinerante por diferentes puntos de Cataluña.
Con el compromiso de dar a conocer la variada oferta cultural de la zona entre sus visitantes, el centro también ha acogido muestras de la Feria Medieval de Viladecans y de la feria “Teatre al carrer” o, incluso, una actuación castellera con motivo del rodaje para el programa Selfie Queen, de la televisión china Guangxi TV, entre otras iniciativas.
Sobre Nuria Toll
Diseñadora gráfica de profesión e inquieta por naturaleza, siempre se ha interesado por el arte y todo lo que lo rodea. Pero no es hasta 2014 cuando abandona sus pequeñas libretas de ilustración para pasar al gran formato y al spray, una nueva técnica que le ha permitido experimentar con la geometría, el color y la tipografía, sin dejar de lado la sensibilidad y la inocencia. Nuria ha creado un lenguaje y un estilo personal que se refleja en todas sus obras, que se caracteriza por las líneas rectas. Su formación en diseño ha posibilitado que su lenguaje visual sea muy gráfico, y le ha permitdo incorporar la tipografía jugando con textos y mensajes. Actualmente vive en Barcelona.
Sobre Viladecans The Style Outlets
Viladecans The Style Outlets es el único centro outlet dentro del área metropolitana de Barcelona, con excelentes comunicaciones con la ciudad y el aeropuerto de El Prat. En una superficie de 19.800m2, cuenta con 76 primeras marcas catalanas, españolas e internacionales de moda, complementos, calzado, deporte y hogar. Además, cuenta con una variada oferta de restauración y servicios como personal shopper gratuito, consigna de bolsas y equipajes, sala de lactancia, punto de información turística o mostrador TAX Free, entre otros.
El centro de Viladecans pertenece a The Style Outlets, marca de outlets líder en España con 5 centros y más de 350 tiendas. Ubicados en Madrid (San Sebastián de los Reyes, Las Rozas y Getafe), Barcelona (Viladecans) y Coruña (A Coruña), ofrecen primeras marcas nacionales e internacionales con descuentos mínimos garantizados del 30% durante todo el año que, en temporadas de descuentos adicionales, pueden llegar hasta el 80%.
The Style Outlets está presente en Italia, Alemania, Francia, Holanda y España con 11 centros en total, cerca de 1.600 tiendas y más de 800 marcas nacionales e internacionales. La marca continúa expandiéndose en Europa y próximamente sumará un nuevo centro en los Alpes franceses. Los centros The Style Outlets están gestionados por la multinacional española NEINVER, compañía líder en gestión de centros outlet en España y Polonia y segunda en Europa.
Más de 35 nombres lideran la primera ola de esta Edición Híbrida encabezada por artistas como MRAK (Carmine Conte/Tale Of Us) D. Tiffany, KMRU, CLARAGUILAR, Uji, Kaleema o Klauss.
Descubrimos los primeros espacios, proyectos de colaboración y actividades de la 12ª edición del Festival MUTEK Barcelona.
Del 3 al 9 de mayo, la 12ª edición del Festival MUTEK Barcelona se presentará en un formato híbrido (eventos presenciales en diferentes espacios de Barcelona, transmitidos después en la plataforma virtual.mutek.org). Una edición, que como ya anunciamos, se realizará conjuntamente con su homólogo en Buenos Aires, MUTEKAR, a los que se unirán actuaciones del resto de sedes de la Red Internacional MUTEK con sus diferentes programas Connect desde Canadá, México y Japón.
MUTEKES presenta esta nueva edición con optimismo y como un acto, no solo de resiliencia, sino también como muestra de apoyo para el sector cultural local e internacional. La pasada edición del festival, fue uno de los últimos eventos realizados con normalidad en 2020 y nos motiva ser la llama que enciende de nuevo la energía y pasión por los festivales – en formato #CulturaSegura – en el país.
Frente al inusual panorama que supuso el 2020, MUTEK a nivel global, ha sabido hacer de las circunstancias una oportunidad, acelerando el desarrollo de su nuevo modelo de interconectividad a través de una plataforma online enfocada en adaptar la experiencia “en directo” al escenario virtual: virtual.mutek.org. Tratándose de un festival que celebra la creatividad digital, dicha adaptación ha sido algo natural.
Primera ola de artistas de la edición conjunta: MUTEK ES+AR 2021
Desvelamos los primeros detalles del cartel MUTEK ES+AR 2021, liderado en su mayoría poruna excitante representación de proyectos de artistas locales o con base en España o Argentina, sinergias internacionales y proyectos institucionales. Como en cada edición de MUTEK priman los estrenos, debuts y premieres y, por primera vez desde Barcelona y Buenos Aires, el público tendrá la oportunidad de vivir la experiencia virtual y paralela al programa físico a través de la plataforma virtual.mutek.org
MRAK supone la irrupción revolucionaria de Carmine Conte, mitad del dúo Tale Of Us, en el terreno del live performance. Fiel a las melodías y armonías que han llevado a la pareja a ser uno de los nombres de mayor éxito en la escena de clubs, pero también influido por un año sin baile ni fiesta, Carmine ha decidido «innovar y transformarse», girando las primeras letras de su nombre (Karm) y dando nacimiento a MRAK, un proyecto que se estrena mundialmente en MUTEK ES+AR 2021 – Hybrid Edition y que cuenta con la colaboración de la sala BARTS.
El acto combina tecnologías de iluminación futuristas con intensas armonías provenientes de maquinaria analógica, jugando con la improvisación, modulaciones y secuencias digitales, siguiendo los modelos del compositor y multiinstrumentista Vangelis. El aspecto cinemático de la performance favorecerá la inmersión del público en una experiencia acústica total. Como si nos invitara a descubrir la verdad de todo el camino recorrido hasta ahora como artista, o como diría George Orwell «ante un engaño, decir la verdad es un acto revolucionario».
Le siguen otras tres premieres mundiales. Una es la de la artista catalana en alza, Clara Aguilar (CLARAGUILAR), estrenando el live de su disco debut ‘Mystery Is All’ (Amen Discs, 2021). Otra es la premiere de un nuevo live ambient de la canadiense D. Tiffany. Y por último el live premiere deSeltar, el nuevo proyecto en el que el productor barcelonés Olaf Blanch desarrolla un sonido basado en los breaks y el jungle experimental.
Este año apoyamos la quinta sesión del programa Rarefacció impulsado por Hangar en el que se presenta el showcase del sello de Atenas Hypermedium, enfocado a la exploración de la música electrónica contemporánea. Contaremos con las actuaciones de los italianos Dave Saved (aka de Davide Salvati) y NPLGNN (aka de Giovanni Napolano) y el icono catalán EVOL (aka de Roc Jiménez de Cisneros).
Debutando por primera vez en España, los estadounidenses exael y el artista de Nairobi, actualmente afincado en Berlín, KMRU que presentará una muestra de la profundidad y rango de sonidos drone hipnóticos de vanguardia que le han convertido en uno de los productores ambient del momento.
MUTEKARbrinda una serie de contenidos première para la plataforma online del festival. Uji estrena un show con un concepto escénico reformulado a partir de la música de un nuevo álbum. Kaleema presenta por primera vez el concierto creado para Utera, su último álbum (Wonderwheel Recordings). Barrio Lindo formula un live especialmente realizado para el festival en plan ambient y sonidos orgánicos, con imágenes de Euge Choque. Las Olas es el proyecto ambient de Sidirum: electrónica y cuarteto de cuerdas, con imágenes de Giselle Huascarriaga y Lucas DM. Los emblemáticos Klauss también traen novedades: estrenos musicales en un show de improvisación con visuales de Novilunio. Metapana moldea su proyecto de cruce: danza contemporánea, arte digital y bandoneón. Por su parte, Seph ofrece un live bailable con renovada sonoridad techno.
Además, Amplify, la iniciativa que conecta una red activa de artistas identificadas como mujeres, en colaboración con el British Council y Somerset House Studios, participa nuevamente en esta edición del festival. El programa incluye las presentaciones de las sudamericanas Efe Ce Ele, Flor de Fuego, Sol Rezza, Qeei y Lila Tirando a Violeta & Manuela Vilanova, las británicas Libby Heaney, Kathy Hinde y Heather Lander, mientras que varias artistas canadienses se darán a conocer en la segunda ola de información de MUTEKAR.
Primeros espacios de la 12ª edición del festival MUTEK Barcelona:
Esta edición del Festival se presenta más descentralizada que nunca potenciando las colaboraciones y sinergias con centros creativos, educativos y espacios de exhibición como salas de conciertos y teatros tanto de Barcelona, como, por primera vez, en L’Hospitalet del Llobregat. Adaptándonos siempre a las normativas sanitarias, con el fin de ofrecer una experiencia en formato #CulturaSegura.
Los primeros venues confirmados para esta edición son: BARTS, Roca Barcelona Gallery, Institut Français, Sala Apolo, Hangar, Pumarejo, The Bass Valley BCN, IED, IAAC y BAU.
Roca Barcelona Gallery y MUTEKESpresentan una tercera edición de su ciclo ‘Sculpted With Light & Sound” comisionando una nueva propuesta enfocada a la experimentación del diseño espacial en torno a la luz y el sonido.
Como no podía ser de otra manera, el festival vuelve a una de sus sedes de referencia, el auditorio del Institut Français, albergando nuevamente el programa X/Visions enfocado en performances electro-acústicos que exploran las capacidades escultóricas de lo sonoro y lo visual.
La emblemática Sala Apolo de Barcelona también vuelve a ser sede del festival, aunque en esta edición no acogerá el programa NOCTURNE (dedicado a la pista de baile), sino un programa especial (tarde/noche) de conciertos adaptados al contexto actual.
El festival está encantado de volver al BARTS, donde históricamente se han presentado algunos de los shows más espectaculares del festival como parte del programa A/Visions. En esta 12ª edición BARTS además colabora con la presentación de la World Premiere del proyecto de Carmine Conte de Tale of Us, MRAK.
Por primera vez, MUTEKES visita la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat presentando un programa de actividades de la mano de dos de sus espacios: Pumarejo, espacio de incubación cultural original de Vallcarca y ahora desplazado a L’Hospitalet; y The Bass Valley BCN un centro integral, donde los artistas pueden desarrollar su carrera en todas sus vertientes. Paralelamente, MUTEKES se ha unido a The Bass Valley y La Asociación Mujeres en la Industria Musical (MiM) en el programa de Becas MIMTEK, más info aquí.
En el marco del programa de actividades Digi Lab, enfocado en generar sinergias con artistas y centro educativos y de formación de alto nivel en torno al sonido, el diseño y la creación digital; esta edición vuelve a conectar con los artistas del futuro en estas materias presentando un circuito expositivo en diferentes espacios de la ciudad con piezas generadas por lxs alumnos del Centro universitario de Diseño de Barcelona BAU, El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña IAAC, y elIstituto Europeo di Design IED.
Disfruta del festival enformato #CulturaSegura. Todos los eventos físicos tendrán un aforo muy limitado y sentado. Además se establecerán protocolos de distanciamiento entre filas y asientos, registros y controles de los asistentes, salidas ordenadas y reguladas, y dispositivos de limpieza e higiene, con el fin de cumplir con las medidas sanitarias y restricciones de seguridad estipuladas, tanto para el público general, como para lxs artistas y el staff presente en todas las actividades.
PASSPORTS
Los Passports para todo el festival se pueden adquirir a un precio de 80€ a través del portal entradas.lavanguardia.com, los suscriptores del Club La Vanguardia tienen un 20% de descuento. Los primeros Tickets individuales ya están a la venta. COMPRAR AQUÍ
AgradecimientosMUTEKES, quiere agradecer su apoyo a los partners que nos ayudan a hacer posibles nuestras actividades culturales: ICEC (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona),Roca, Estrella Damm,, Embajada de Canadá en España, Bureau du Québec en Barcelona, Institut Français, Fundación Japón, BARTS, IAAC, UIC, Phonos/UPF, IED, BAU, La Vanguardia, Radio3_Rne, Resident Advisor, DJ Mag España, Mixmag Spain, Clubbingspain, Beatburguer, Oci Magazine, Good2b.
El festival invita a Albert Ventura, chef del Coure y el Grill Room Bar Thonet, que se encargará de prender fuego a cuatro parrillas situadas en el ruedo de La Monumental, para que los asistentes coman mientras disfrutan del DJ set de Lucient b2b T.Modet
Barcelona, 19 de marzo.- SOUNDIT vuelve esta primavera a La Monumental con nuevo formato: SOUNDIT ENTRE PLATOS. Será el próximo domingo 11 de abril en horario diurno de 12:00 a 19:00 y, para la ocasión, el evento acompañará sus habituales sesiones gourmet de generosas raciones de barbacoa cocinadas por el irreverente Albert Ventura, chef del reconocido Coure y Grill Room Bar Thonet.Lucient b2b T.Modet, dos de los mejores selectores de la ciudad, se encargarán de otros platos, los que acompañarán el banquete. Lo harán a través de un set de 7 horas en formato b2b diseñado especialmente para la ocasión, en el que géneros como el balearic, ambient, dowtempo e incluso jazz o psicodelia se entremezclarán para acompañar de forma relajada el festín de los asistentes.
La entrada de SOUNDIT ENTRE PLATOS incluye el DJ set de Lucient y T.Modet y las delicias que saldrán de las brasas -con opción de carne ecológica y vegana-, que Albert atizará durante las horas centrales del evento. La entrada costará 27€, un ticket único que incluirá DJ set y comida: ¡SOUNDIT ENTRE PLATOS quiere celebrar la música en la mesa, una de las tradiciones más longevas y arraigadas de la cultura mediterránea!
El responsable de cada grupo de asistentes deberá hacer la reserva de la mesa, a través de la que también se confirmará qué turno se prefiere para comer: 13:30h, 14:00h, 14:30h, 15:00h ó 15:30h, aunque el acceso al recinto es posible a cualquier hora a partir de las 12:00h. Es imprescindible respetar la reserva para garantizar las medidas de seguridad y evitar las colas.
Sobre Albert Ventura El nombre de Albert Ventura no es nuevo en el campo de la restauración barcelonesa. Hace una década ganó el premio al mejor chef joven de Cataluña, concurso en el que también estaban presentes nombres como Jordi Cruz, Albert Adrià o Rafa Peña. Su cocina de autor con un toque gamberro se ha convertido en un referente de la ciudad a través de los dos restaurantes que regenta: el Coure y el más reciente Grill Room Bar Thonet. En su curriculum encontramos hazañas como haber pasado por los fogones de El Celler de Can Roca o el Abrevadero de Jordi Vilà. Además, fue el encargado de las cocinas de los archipremiado Michelín Jean Luc Figueras y Neichel.
Cuándo: Domingo 11 de abril de 12:00 a 19:00h
Dónde: Plaça de la Monumental, Gran Via de les Corts Catalanes, 749, 08013 Barcelona
✓ El emblemático hotel abre de nuevo sus puertas el 23 de abril, participando de uno de los días más mágicos del año en Barcelona con una acción que invita a los barceloneses a inundar la fuente de la Plaza Sant Felip Neri con pétalos de rosa.
✓ El Hotel Neri reabre con un pack de lanzamiento exclusivo que incluye alojamiento, desayuno y cena para dos personas por 255€, mientras que A Restaurant dispondrá de un menú especial de Sant Jordi durante todo el día.
✓ La reapertura del hotel coincide con la inauguración de una piscina desbordante en la azotea, así como de la nueva estética de su jardín urbano Roba Estesa.Barcelona, 22 de marzo de 2021 – El Hotel Neri elije Sant Jordi para volver a abrir sus puertas. Se trata de una fecha mágica y simbólica de la que el hotel toma prestados el espíritu de lucha y el porte caballeresco con los que afrontar cualquier situación adversa. Y es que, tras un año repleto de incertidumbre, ha llegado el momento de dar un paso al frente y volver a poner el icónico edificio de la Plaza Sant Felip Neri al servicio de locales y viajeros.
Y qué mejor que hacerlo el 23 de abril, una fecha que simboliza el amor y la cultura. Porque aunque este año seguramente cambie el formato de la celebración, el propósito de regalar y de vivir un día especial permanecerán intactos. Por ello, aquellos que deseen sorprender a su pareja, pueden aprovechar la fórmula especial de reapertura del hotel consistente en una noche para dos personas con desayuno y cena en A Restaurant por 255€ la pareja. Únicamente disponible el fin de semana del 23 al 25 de abril.
Por otro lado, aquellos que deseen pausar momentáneamente su paseo entre libros y rosas para reponer fuerzas frente a la hipnótica fuente de Sant Felip Neri, podrán probar el Menú Legendario que A Restaurant ha diseñado para la ocasión. Así, el chef Alain Guiard ha concentrado su mirada fresca y renovada en recetas tan sugerentes como el Fougasse con hierbas provenzales y pesto de tomate; el Crunchi-Taco de patata, gamba roja con lima y pimienta espelette y alga nori; el Tártar de atún, perfumes de Asia, vichissoise de hinojo, salicornia; y la Cazuelita de sepionetas, patata a lo pobre y tinta de calamar, así como el Tatin de rabo de buey con manzanas reineta y la Torrija cremosa crujiente con helado de leche ahumada, dos especialidades del restaurante. Todo ello a un precio de 50€ por persona incluyendo una botella de vino por pareja.
Además, el Hotel Neri quiere animar a barceloneses y visitantes a emular ese espíritu viajero tan castigado durante este último año lanzando pétalos a la hermosa fuente de la Plaza de Sant Felip Neri, en un ritual que recuerda al que realizamos cuando estamos de viaje en determinados enclaves y que expresa las ganas de materializar ciertos deseos, así como el amor por el lugar en el que se realiza el gesto.
Finalmente, aquellos que deseen disfrutar del hotel más allá de Sant Jordi, pueden aprovechar el descuento exclusivo del 20% para todas las reservas realizadas antes del 31 de mayo, aunque las estancias podrán disfrutarse hasta el 31 de diciembre.
El regreso del Hotel Neri a escena esconde, además, otra inesperada sorpresa: la nueva estética de su jardín urbano Roba Estesa, emplazado en la azotea del hotel, que incluye la creación de una coqueta piscina desbordante.
Enlace permanente de descarga de fotografías en alta resolución: https://bit.ly/3r2XGsE Sobre Hotel Neri
Miembro de la familia de Anima Hotels y único hotel de Barcelona integrado en la cadena Relais & Châteaux, Neri cuenta con veintidós habitaciones y distintos espacios para disfrutar de una estancia más allá de los estándares, en un ambiente cuidado al mínimo detalle y en un entorno urbano atemporal. Emplazado en la plaza de Sant Felip Neri, el hotel nace a partir de la recuperación dos edificios, un magnífico palacio medieval y un edificio de piedra, ambos unidos y renovados por un interiorismo singular. La gastronomía fresca y renovada de A Restaurant, la atmósfera sofisticada de la biblioteca y el ambiente acogedor de la terraza Roba Estesa, prometen una estancia emocionante y sosegada en el corazón de la ciudad. Además, para dar respuesta a los viajeros que buscan una mayor independencia, Casa Neri dispone de 6 apartamentos que comparten una azotea con piscina.
· Tras obtener la certificación internacional “Safe Travels”, la bodega del Penedés refuerza su apuesta por el enoturismo seguro y de calidad
· La bodega relanza las actividades enoturísticas, culturales y gastronómicas en marzo y anuncia eventos para toda la temporada de primavera y verano
· Segura Viudas albergará visitas naturales, noches temáticas, experiencias gastronómicas con el chef Oriol Ivern y conciertos con Manu Guix, Judit Nedderman, Suu y Andrea Motis
Sant Sadurní d’Anoia, 24 de marzo de 2021-. Segura Viudas ha anunciado una ambiciosa programación de actividades enoturísticas, culturales y gastronómicas para la temporada de primavera y verano, adaptando su oferta de enoturismo y de ocio para cumplir con garantías todas las medidas de seguridad ante la pandemia de la Covid-19. La bodega del Penedés, que recientemente obtuvo la certificación «Safe Travels» del World Travel & Tourism Council, ha anunciado la celebración de conciertos, noches temáticas, visitas naturales y experiencias gastronómicas de estrella Michelin para los próximos meses.
En concreto, la oferta cultural de la bodega para la temporada que se abre de primavera y verano incluye el Ciclo de Conciertos de Segura Viudas, que contará con artistas de la talla de Manu Guix (5 de junio), Judit Nedderman (12 de junio), Suu (19 de junio) y Andrea Motis (3 de julio). Todos los conciertos se llevarán a cabo con un aforo al 30% y con los asistentes sentados en localidades asignadas previamente, con el fin de ofrecer experiencias únicas y próximas a los asistentes, cumpliendo todas las medidas de seguridad e higiene necesarias.
Asimismo, tras el éxito en su edición de 2020, Segura Viudas también recupera las Noches Temáticas, en las que los asistentes podrán disfrutar de una oferta gastronómica única de la mano de cocineros y productores locales, junto con el maridaje de vinos y cavas Segura Viudas. En este sentido, se organizará una Noche Japonesa (28 de mayo y 2 de julio), Noche de Quesos (4 de junio y 9 de julio), Noche Mexicana (11 de junio y 16 de julio), Noche Gourmet de Tapas (30 de julio) y Noche de Pesca Salada (23 de julio).
Siguiendo con la propuesta gastronómica de primer nivel, la bodega del Penedés organizará la Noche con Estrella, que llevará la alta cocina del chef Oriol Ivern, del restaurante Hisop y que cuenta con una estrella Michelin desde 2010, a Segura Viudas. La noche del 18 de junio se ofrecerá un menú degustación hecho a medida para la ocasión y maridado con algunas de las botellas y añadas más especiales de la bodega de Torrelavit.
Las experiencias gastronómicas, incluyendo todas las Noches Temáticas y la Noche con Estrella, serán eventos exclusivos que contarán con un aforo de entre 30 y 40 personas. Además, y a fin de cumplir con los protocolos y medidas más estrictas de seguridad, todos los asistentes deberán permanecer sentados en sus localidades asignadas.
Más allá de la riqueza histórica y arquitectónica de la bodega de Segura Viudas, que la convierten en una sede privilegiada para eventos de esta índole, la biodiversidad y el entorno natural también jugarán un papel esencial en la propuesta de eventos para esta primavera y verano. A tal efecto, la bodega organizará Visita Natura, una actividad familiar para conocer y disfrutar de la belleza natural del Penedés, visitando los viñedos y el río de Bitlles. Este evento, que se celebrará los días 21 de marzo, 25 de abril, 23 de mayo y 20 de junio, también contará con aperitivo y degustación de vinos y cavas Segura Viudas.
El sábado después de Sant Jordi, Segura Viudas, ha preparado una jornada muy especial. El autor y ganador del premio Sant Jordi 2018 Jordi Cabré vendrá a presentarnos su nuevo libro «Sense si» a las 11 h. dentro de las jornadas que AECAVA organiza para este día.
El pasado febrero, Segura Viudas recibió la certificación internacional “Safe Travels”, el sello que otorga el World Travel & Tourism Council a destinos que cumplen con las normativas dispuestas para el bienestar del turista, incluyendo todas las medidas en prevención contra la Covid-19. Además, la bodega ha renovado recientemente el certificado Biosphere de Turismo Sostenible. Un nuevo hito que reafirma y reconoce la apuesta de la bodega del Penedés por el enoturismo seguro y de calidad.
Manel, Delafé, La Bien Querida, Ladilla Rusa, The Gramophone Allstars Big Band, Mishima, Pau Vallvé, La La Love You y El Petit de Cal Eril, protagonistas de la temporada más ambiciosa de Monumental Club + Dani Nel·lo & “Los Saxofonistas Salvajes”, Marialluïsa, Penélope, Da Souza, Dofí Malalt y Los Aurora, entre otras, cierran un cartel que ofrecerá música en directo a través de un ciclo de conciertos que empezará el 10 de abril
+ Monumental Kids vuelve con tres conciertos matinales protagonizados por Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y XiulaBarcelona, 9 de marzo.- Monumental Club arranca su temporada más esperada y ambiciosa. Lo hace a partir del 10 de abril, con un ciclo de conciertos programados a lo largo de esta primavera-verano, y con la intención de prolongarse a lo largo de este esperanzador 2021, con el firme objetivo de acercarnos una vez más a la anhelada música en directo al aire libre. Manel, Delafé, La Bien Querida, Ladilla Rusa, The Gramophone Allstars Big Band, Mishima, Pau Vallvé y El Petit de Cal Eril, referentes de la escena musical nacional, son los cabezas de un cartel que también cuenta con bandas como Dani Nel·lo & “Los Saxofonistas Salvajes”, Marialluïsa, Penélope, Da Souza, Dofí Malalt o Los Aurora, entre otras. Además, Monumental Club suma un serie de conciertos matinales para toda la familia en el marco de Monumental Kids con tres fechas que darán la bienvenida a Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y Xiula. Todo ello en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, La Monumental.
Monumental Club regresa con tres pesos pesados del indie nacional para empezar la temporada este 2021. El 10 de abril el cuarteto catalán Manel subirá al escenario de la Monumental para defender su último trabajo, Per la bona gent. Lo harán acompañados tras haberse visto obligados a cancelar el concierto previsto para octubre de 2020 a causa de la actual crisis sanitaria, que cada vez ve más cercano su fin. Es el caso también de los conciertos de Delafé, previsto para el 17 de abril, que presentará las canciones de su álbum más reciente, Hay un lugar; y de La Bien Querida, que ofrecerá un concierto acústico especial el próximo 24 de abril en el que repasará toda su trayectoria. Todos aquellos que cuentan con la entrada de la pasada temporada, y que hayan confirmado su asistencia a la nueva fecha, podrán utilizarla para las nuevas fechas anunciadas durante este 2021.
El cartel lo completan el dúo Ladilla Rusa (8 de mayo), con su electropop teñido de notas llenas de rumba catalana; Dani Nel·lo presenta “Los Saxofonistas Salvajes” (15 mayo), que nos mostrarán como el saxofón ha marcado para siempre la historia de la música popular desde el siglo XX; los emergentes Marialluïsa (29 de mayo), que vendrán teloneados por Penélope; The Gramophone Allstars Big Band (5 de junio), una big band que fusiona la música jamaicana con distintos estilos de música negra como el soul, el jazz o el boogaloo como nadie; el mítico grupo Mishima (19 de junio) con David Carabén y sus letras como estandarte del pop catalán de las últimas décadas; el compositor, músico y productor Pau Vallvé (19 de junio); la banda de punk-pop bailable La La Love You (9 de julio); el quinteto mallorquín Da Souza (10 de julio), presentando su disco Salsa agredolça, que se lanzó solo unas semanas antes del confinamiento, y teloneados por Dofí Malalt; El Petit de Cal Eril (17 de julio) y su personal estilo que bascula entre la canción popular y el folk acústico con toques de psicodelia; y Los Aurora (24 de julio), el grupo de flamenco-jazz que ha revolucionado la escena musical con su personal propuesta. Además, esta primavera, la vuelta de Monumental Club también significa el regreso de los conciertos de Monumental Kids.
El evento infantil seguirá un formato de ciclo de actuaciones matinales. Las entradas servirán para reservar un espacio en una silla individual con la posibilidad de juntar varias sillas con el núcleo familiar. Así pues, los días 24 de abril y 8 de mayo y 15 de junio, la Monumental abrirá de 11:00h a 14:30h para toda la familia con los conciertos de Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics -que llevarán a cabo el último concierto en Barcelona del espectáculo ‘Ballant Damunt la Lluna’- y Xiula, respectivamente. La nota gastronómica la pondrá la cocina de L’immoral, el proyecto del sabadellense Albert Gabaldà; que tomará el ruedo con un equipo que se define como atrevido, culo inquieto y fanático de la buena cocina. Con una experiencia de más de diez años en restaurantes, el chef ha convertido una caravana en una cocina sobre ruedas inspirada en las calles de Barcelona. Recetas de vicio, gamberras y locales para saciar el apetito en la plaza. Todos conciertos de Monumental Club y Monumental Kids respetarán las medidas establecidas por el plan de seguridad sanitaria PROCICAT vigentes durante la fecha en la que se celebren.
Qué: Monumental Club. Cuándo: a partir del 10 de abril. Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]. Cuánto: Distintos precios según evento.Qué: Monumental Kids con Dàmaris Gelabert, Reggae Per Xics y Xiula. Cuándo: 24 de abril, 8 de mayo y 5 de junio. Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]. Cuánto: Distintos precios según evento.Web:http://www.monumental-club.com/ Facebook:@MonumentalClubBCN Instagram:@monumental.club Twitter: @monumental_club Entradas: https://entradas.codetickets.com/entradas/monumentalclub CARTEL COMPLETO & PRECIOS* 10 ABRIL – MANEL – 27€/30€ * 17 ABRIL – DELAFÉ -16€/18€ * 24 ABRIL – LA BIEN QUERIDA – 18€/20€ * 24 ABRIL – DÀMARIS GELABERT (Monumental Kids) – 13€/15€ * 8 MAYO – LADILLA RUSA – 16€/18€ * 8 MAYO – REGGAE PER XICS (Monumental Kids) – 12€/14€ * 15 MAYO – DANI NEL·LO presenta «LOS SAXOFONISTAS SALVAJES» – 12€ * 29 MAYO – MARIALLUÏSA + PENÉLOPE – 12€ * 5 JUNIO – THE GRAMPHONE ALLSTARS BIG BAND – 20€/22€ * 5 JUNIO – XIULA (Monumental Kids) – 10€/12€ * 12 JUNIO – MISHIMA – 22€/25€ * 19 JUNIO – PAU VALLVÉ – 18€/20€ * 9 JULIO – LA LA LOVE YOU – 20€/22€ * 10 JULIO – DA SOUZA + DOFÍ MALALT – 15€ * 17 JULIO – EL PETIT DE CAL ERIL – 19€/21€ * 24 JULIO – LOS AURORA – 16€/18€
· La compañía ha anunciado que comenzará a reabrir sus salas en España todos los días a partir del 18 de marzo gracias a las nuevas medidas tomadas por las autoridades regionales que le permitirán a la compañía desarrollar su actividad de manera favorable y segura.
Madrid, 10 de marzo de 2021. Tras más de un mes con gran parte de sus establecimientos en España cerrados, a excepción de algunas de sus salas en Madrid e Islas Canarias, Cine Yelmo anuncia la reapertura de los cines en las regiones en las que está presente, excluyendo por el momento, aquellos situados en Almería (Cine Yelmo Roquetas y Cine Yelmo Torrecárdenas) y Cádiz (Cine Yelmo Área Sur, Cine Yelmo Premium Puerta Europa y Cine Yelmo Premium Bahía Sur). Estas excepciones se deben a que las medidas vigentes en estas provincias no permiten la apertura de los cines.
La compañía decidió en enero cesar temporalmente su actividad en la mayoría de las regiones en España como respuesta al incremento de las restricciones y con el objetivo de proteger la viabilidad del negocio. Ahora, y en línea con las nuevas medidas tomadas por las autoridades pertinentes, Cine Yelmo volverá a abrir sus cines con las máximas garantías de seguridad para el Día del Padre.
Así, el próximo 18 de marzo la compañía comenzará con las reaperturas, abriendo todos los días, en Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, País Vasco y Navarra. A estas aperturas, le seguirán las de los cines en Albacete, Asturias, Cataluña, La Rioja, Andalucía (en las áreas en las que las medidas lo permiten), Valladolid y Zaragoza el 19 de marzo.
Cine Yelmo, al igual que lo ha estado haciendo desde que comenzase la pandemia, ofrecerá un espacio de ocio seguro con todas las medidas de protección necesarias. En este sentido, la exhibidora cuenta con medidas de seguridad como la reducción del aforo en las salas, la venta de butacas por bloques o la eliminación del proceso tradicional de corte de entrada, entre otras. Además, la compañía promueve la compra de entradas y productos de bar a través de su web o app para evitar el contacto entre clientes y empleados.
SOBRE CINE YELMO
Cine Yelmo, empresa líder del Sector de la Exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia. Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible.
Con más de 500 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 52 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Fuerteventura, Las Palmas, Tenerife, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Lugo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Sevilla, Valencia, Asturias, La Rioja, Vizcaya, Valladolid, Zaragoza, Navarra y Badajoz, Cine Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas, como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium o Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.
Tras anunciar que la próxima edición del festival In-Edit tendrá lugar de 28 de octubre al 7 de noviembre 2021, ahora la organización del Festival presenta los documentales selccionados para In-Progress, en colaboración con Kickstarter, y que se ha abierto la el plazo para la inscripción de documental y cortometraje documental musical para la próxima edición del festival en este link. CONVOCATORIA IN PROGRESS: LOS SELECCIONADOS
Ya podemos compartir con vosotros los proyectos seleccionados en la convocatoria In Progress, una iniciativa para la creación documental realizada en colaboración con la plataforma de crowdfunding Kickstarter. Los finalistas son siete proyectos: cuatro largometrajes y tres cortometrajes que tratan de géneros como la música clásica o el rap más actual, además de la electrónica, el rock y el jazz.
Los directores de estas siete piezas audiovisuales presentarán sus proyectos y explicarán en qué fase se encuentran en la sección In Progress del 19º festival In-Edit de Barcelona, que se celebrará del 28 de octubre al 7 de noviembre de 2021. Algunos estarán en una primera fase de financiación, otros inmersos en plena produccion, y algunos ya terminados. La audiencia, de este modo, podrá saber más acerca de los entresijos de la producción de un documental musical.
Estos son los siete títulos seleccionados:
Free Party: A Folk History (Aaron Trinder, Reino Unido)
Reino Unido, 1990. La euforia inicial de las raves de acid house ha decaído tras la represión del gobierno. La energía, la creatividad y la promesa del Segundo Verano del Amor topan de frente con la especulación del movimiento y las fiestas comerciales que cobran la entrada a 50 libras. Con la recesión económica, el sueño parece haber terminado… pero solo lo parece. Surge un nuevo underground con una idea radical. ¿Por qué no llevar estas reuniones más allá del hedonismo de fin de semana? ¿Podría eliminarse la jerarquía entre asistentes y organizadores? ¿Por qué no convertirlas en fiestas gratuitas? Los sistemas de sonido autónomos, como el del colectivo anarquista DIY de Nottingham (con su lema «Todo el mundo es bienvenido») o el secretista Spiral Tribe de Londres empiezan a surgir por todo el país.
Pablo Hasél, la represión del rap (Cecilia Guardati, España)
Pablo Hasél, un rapero de 33 años,es un artista español condenado a prisión. La acusación: criticar a la monarquía y denunciar la violencia policial a través de canciones y mensajes de Twitter. El Tribunal Supremo considera que Twitter, la red social en la que publicó opiniones personales sobre Juan Carlos I, es «un medio idóneo para provocar reacciones violentas», pero mucha gente —en especial la comunidad artística— cree que Hasél está amparado por la libertad de expresión. Mientras el rey emérito, investigado por posibles delitos fiscales, goza de libre albedrío, Hásel afronta el ineludible destino de la cárcel. El 28 de enero de 2021 la justicia española ordenó su ingreso inmediato en prisión, y le dio 10 días para entregarse. Hasél se mantuvo firme.
MAQKINA (Óscar Sueiro y Alex Salgado, España)
Los 90’s vieron nacer un fenómeno socio-musical que incendió el país y del que apenas hay documentación audiovisual o escrita. Cataluña recoge el testigo de la Ruta Valenciana y por toda su geografía brotan un sinfín de macro-discotecas y afters que programan un sonido propio, autóctono, bautizado como ‘Maquina’.
Ritmos acelerados, garitos increíbles y toda una generación de jóvenes que se lanza a la conquista del fin de semana, creando una subcultura poderosa entregada por completo al beat y a la celebración extática del baile. Entrados los 90’s, el fenómeno se desborda y toma una deriva radical que trata de reprimirse desde las altas esferas. Después de 30 años de remixes, polvareda mediática y escarnio periodístico, la ‘Makina’ sigue viva y toca hacerle justicia. Abróchense los cinturones.
PLAY LIKE A GIRL (Miranda Stern, Escocia)
¿Por qué cuando se dice la palabra banda, se tiende a pensar en cuatro o cinco hombres blancos, a imagen de los Beatles o los Stones? A lo largo del último siglo, los grupos femeninos que han entrado en las grandes discográficas se pueden contar con los dedos de una mano. A pesar de considerarse culturalmente progresista, la industria musical más comercial dicta que las mujeres tienen que cumplir una de estas dos condiciones para alcanzar el éxito: ser una artista en solitario, o ser parte de un grupo vocal prefabricado. A través de cinco generaciones de bandas de chicas de Escocia conocemos a un colectivo que comparte altibajos, anécdotas y logros de su pasado y presente musical.
Podría decirse que de Mozart ya se ha hablado casi todo: su precocidad, su energía, su visión única y su estilo excéntrico. Precisamente este último es el que Quer aborda, en una de sus facetas más desconocidas. La escatología fue una parte muy presente en la vida y obra del compositor, y ese episodio fue ocultado durante muchos años en sus primeras biografías. ¿Era Mozart fetichista? Este documental trata de explorar una de las facetas más inéditas y curiosas de uno de los genios más influyentes en la historia de la música.
Del Mississipi al Magdalena, siguiendo las rutas del jazz (Leonardo Garibello, Colombia) Cortometraje
El jazz es un pasajero más de los barcos que recorren el mundo durante las tres primeras décadas del siglo XX. Así es como llega a las grandes ciudades, y a las islas remotas, y a los oídos de todos los estratos sociales. Las trompetas, pianos, saxos y solos alcanzan el caribe colombiano en los años veinte, y se mezclan con el sonido costeño: cumbias, porros, fandangos. De Nueva Orleans a Barranquilla, este documental explora una red cultural de intercambios e influencias que desemboca en un estilo con sabor propio y un sello inequívocamente local.
¿Hubo una escena psicodélica turca? Por supuesto. Y la sigue habiendo. Este documental nos redescubre a BaBa Zula, una banda que bebe del rock psicodélico sixties turco, también etiquetado como anatolian rock. En activo desde 1996, BaBa Zula fueron pioneros revisitando este estilo musical, sumándole influencias locales —escalas y estructuras melódicas turcas e instrumentos como el saz y el davul—, creando así un sonido único. Acompañamos a la banda en un viaje musical por las calles y rincones de la antigua capital de Constantinopla. ABIERTA CONVOCATORIA PARA IN-EDIT 2021
Abierto el plazo para la inscripción de documental y cortometraje documental musical para la próxima edición del festival, que se llevará a cabo del 28 de Octubre al 7 de Noviembre en Barcelona y del 4 al 7 de Noviembre en Madrid.
Te recordamos que la inscripción en nuestra convocatoria internacional hace que tu documental también pueda ser seleccionado en el resto de sedes del festival:
In-Edit en el mundo Estas son las fechas aproximadas de los festivales IN-EDIT confirmados para 2021 (a la espera de conocer las medidas sanitarias en el momento, podrían variar):
Barcelona: 28 de octubre al 7 de noviembre de 2021. Madrid: del 4 al 7 de noviembre de 2021. Santiago de Chile: Diciembre 2021. Sâo Paulo: Junio 2021 Atenas y Tesalónica: Por confirmar. Amsterdam: Abril 2021
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Consolidado como primer evento musical de la temporada en Barcelona y junto a una comunidad fiel acostumbrada a agotar sus entradas año tras año, Cara•B reclama un hueco en la agenda para todos aquellos que sienten la necesidad de sorprenderse, descubrir y sentir realidad en forma de música.
Para esta séptima edición en un contexto de desierto musical nace Cara•B XTRA, el ciclo de conciertos de Festival Cara•B que tiene la vocación de demostrar que la música en directo sigue hoy más viva que nunca.
Tendrá lugar del 24 al 28 de marzo en la Fàbrica Fabra i Coats con los conciertos de 10 propuestas cuidadosamente seleccionadas, que confirma la apuesta de Cara•B por la visibilidad de las diferentes escenas musicales independientes con
Un line up que incide en la necesidad de reflexionar sobre el underground siempre desde la pluralidad de sonidos y atendiendo a las tendencias musicales de una generación en constante renovación: la generación que viene. Entre cuyas playlist podemos encontrar influencias que viajan del folk, al post punk recalando en una segunda generación de ritmos urbanos con bases densas y ritmos oscuros.
Cara•B XTRA es una apuesta firme que se responsabiliza de la labor que han de seguir llevando a cabo promotores y agentes culturales en un año en el que la música en directo y especialmente los festivales han quedado proscritos. Un oasis de libertad que durante una semana abre este espacio para que descubras las propuestas musicales más arriesgadas y novedosas del año.
Casi una docena de discos más tarde y la fábrica de baile del ‘megalodónico’ Joe Crepúsculo aún no ha petado. Después de todas las ocasiones que bailamos “Supercrepus II” (El Volcán, 2020) ‘pandémicamente’ desde casa, ha llegado el escenario final para que lo incendiemos en directo. Nos deben, como mínimo, este último baile en el que solo cabrán 200 asistentes.
LA ZOWI
Cuando La Zowi dice que sus ‘raxets’ bajan hasta el piso y te quitan lo que tengas, no es ficción. Que su casa era un plug de cocaína tampoco. La etiqueta trap sin embargo hace mucho que se le ha quedado corta, la andaluza es una adicta al riesgo musical y se siente cómoda saltando sin complejos de un género a otro siempre transmitiendo la sensación de fuerza y empoderamiento que van ligados a La Zowi. Y el ascenso social de fulana a más-boss-que-Madonna de su álbum “Élite” (La Vendición, 2020) es otra realidad comprobada. Tenerla presentándolo -por casi primerísima ocasión- sobre el escenario con sus ‘bitches’ es entrar en el club de strippease del mismísimo diablo; donde solo habitan traficantes y la lounge-music más asequible suena a industrial.
VIVA BELGRADO
A los cordobeses Viva Belgrado no les ha hecho falta tirar más del screamo para que pongamos en grito en el cielo. Ha llegado el momento para que recuperemos el choque voltaico que supuso su álbum “Bellavista” (Aloud Music, 2020) y que no pudimos escuchar en concierto durante el AMFest de 2020. Llevando la contraria a la norma, esta vez sí, las buenas oportunidades se te devuelven.
RIGOBERTA BANDINI
Rigoberta Bandini es la niña de tus ojos, nueva reina pop santificada. Con solo un ramillete de hits -desde “In Spain We Call It Soledad” a “Perra”-, se ha convertido en uno de los proyectos nacionales más cotizados en los escenarios selectos, ¡como este!. Hija descarriada de Marisol en su romance a tres con Javiera Mena y Joe Crepúsculo. Dicen que Mónica Naranjo andaba también por ahí, pero habrá que comprobarlo en su performático concierto, ¿o no?
BAIUCA (LIVE A/V SHOW)
El folklore contemporáneo existe y tiene nombre de bar: Baiuca. La one-man-maravilla de Alejandro Guillán, vanguardista de la tradición gallega y hereje de la electrónica, que después de pagar tributo a la cantora fadista Adélia Garcia y lanzar el remix “Alma Mía” con LaTorre, vuelve con un show A/V delicatessen pensado para alumbrar todaas mentes brillantes del paganismo musical. Para gustos, paladares y este está reservado solo para un grupo de iniciados selectos.
NÚRIA GRAHAM
Mucho de Courtney Barnett y un poco Pj Harvey, pero nuestra propia chamana del folk-rock es Núria Graham. Capaz de robar para su repertorio a Britney Spears y también a Power Burkas, en la presentación de su tercer y glorioso álbum “Marjorie” (Primavera Labels – Universal, 2020) va a invocar más de un encanterio sorpresa. Y quizás sea la ocasión para atisbar alguno de sus próximos avances, como el sencillo “At Last”.
ROJUU
El hecho palpable de que el abanico del género urbano se ha abierto en los últimos años casi hasta alcanzar los 360o, lo demuestra la existencia de artistas como Rojuu. Si bien hace ya unos años figuras como Yung Lean o Spooky Black fueron pioneros en llevar la bandera de los Sad Boys y exportar la extrema sensibilidad creativa del underground al mainstream, el barcelonés Rojuu poco a poco parece que está consiguiendo lo mismo. Un menú musical que mezcla influencias de emo trap, bedroom pop, indie, post punk… con pegajosas melodías y letras tristes de amor naif adolescente son las claves del éxito del catalán.
DEPRESIÓN SONORA
Sobre tierra quemada solo crece el post-punk de Depresión Sonora, el proyecto en solitario de Marcos Crespo que ha alcanzado el éxito en un año mimético a su música, es decir, triste, melancólico, excéntrico pero toques de genialidad.Una joyita oscura del ‘underground’ de Madrid, al que a parte de una demo vía Sonido Muchacho pudimos descubrir entre la maldita familia de “Los Bailes Perdidos (Escama Remixes)” homenaje a VVV [Trippin’ You]. Su último sencillo es “Tú No Me Tienes Que Salvar”, pero quizás ha llegado el momento de que él a nosotros sí.
LADILLA RUSA
Quién dijo que los periodistas eran músicos frustrados es que no ha escuchado a Tania Lozano y Víctor F. Clares en Ladilla Rusa. Es la Fundación Tony Manero, fronteada por Camela y sintetizada en un dúo bakala de electroclash. Después del disco “Estado de Malestar” (La Mundial, 2018), estrenan single de un amor imposible en época COVID: “A un metro y medio de ti”. Si quieres verlos, como mínimo, a esa distancia, ya sabes donde tienes que venir.
LEÏTI SENE & CUTEMOBB
El catalán y polifacético Leïti Sene, ha pasado en apenas 2 años de ser un completo desconocido a convertirse en una de las apuestas más seguras para unirse al top nacional del género urbano. La fórmula de Leïti es un cóctel de letras hedonistas cantadas entre dientes, acompañadas por unas instrumentales hechas a medida y rematadas con un carisma del cual se ve impregnado cualquiera que se ponga delante. Con su nuevo proyecto, la Cute Mobb, (formada por el propio Leïti, Sam Davies, Bikoko, Jesse James, Anouk, Bexnil, ChineseGuy2021, Iseekarlo, Malek!!, Boofkid, Harry Safu y Alu) forman un equipo sólido y compacto capaces de convertir la sala más lúgubre en la meca de la ternura, la diversión y el buen rollo.
