Category Archives: Activitats

Activitats

La cascada de la Casa Vicens de Gaudí pren vida al Museu de les Aigües de la Fundació Agba


-PIbg6Tg
Es tracta d’una reproducció fidedigna i a escala real de la desapareguda font que l’arquitecte català va construir a Casa Vicens, el seu primer gran treball i que avui és Patrimoni de la Humanitat de la UNESCO

La reconstrucció de la font s’emmarca dins del pla de renovació de l’oferta museística del recinte, de  més de 23.000 metres quadrats


Dijous 21 de març 2019.- La desapareguda cascada que Antoni Gaudí va construir a la Casa Vicens de Barcelona ha estat reconstruïda al jardí del Museu de les Aigües de Cornellà de Llobregat. Es tracta d’una reproducció fidedigna i a escala real de la font que l’arquitecte català va construir a Casa Vicens, al barri de Gràcia, el seu primer gran projecte a Barcelona. Aquesta gran obra arquitectònica obrirà per a tot el públic a Setmana Santa.
La reconstrucció d’aquesta joia modernista de l’arquitectura de l’aigua està emmarcada en el compromís de la Fundació Agbar amb el coneixement i la divulgació del patrimoni de l’aigua, “des del qual s’ha emprès un esforç de recuperació d’un seguit d’obres que enriquiran els espais del Museu de les Aigües, un entorn que ja és per ell mateix història viva amb el llegat centenari i modernista de la Central Cornellà i dels seus pous d’extracció”, explica Eduard Pallejà, director de la Fundació Agbar.
En aquest sentit, “la reconstrucció d’aquesta cascada té un gran atractiu, ja que recupera una obra desapareguda d’Antoni Gaudí, alhora que representa un gran repte per la voluntat de rigor que s’ha imposat alhora de fer possible aquest projecte”, afirma Sònia Hernández, directora del Museu de les Aigües.
L’aportació del Museu de les Aigües complementa l’obertura al públic de la Casa Vicens i contribueix a difondre una obra i un patrimoni directament vinculats a la cultura de l’aigua. Els visitants del Museu descobriran una obra desapareguda genuïnament gaudiniana, que dona a conèixer un registre diferent de l’arquitectura de Gaudí.
La reproducció de la cascada formarà part del projecte de condicionament, senyalització i interpretació del jardí que el Museu està treballant amb l’objectiu d’integrar-lo en el contingut museogràfic.  De fet, serà l’estrella de tot un seguit de fonts d’interès patrimonial que se situaran a l’aire lliure i dins un entorn enjardinat a l’estil industrial  de la dècada dels 30.
La cascada de Gaudí contribueix a fomentar encara més la singularitat d’un Museu, que es troba dins d’un recinte ric en patrimoni industrial modernista obra d’Amargós i Samaranch, i conviu amb una central de bombeig en funcionament, responsable d’impulsar el 50% d’aigua que es consumeix a Barcelona i la seva àrea metropolitana.
Una reconstrucció fidedigna i sostenible
La reconstrucció de la cascada és fidedigna a l’original, perquè manté les mateixes dimensions de quan va ser construïda, i està realitzada a partir de les mateixes tècniques i materials utilitzats originalment durant el seu procés de construcció al jardí de Casa Vicens. Feta a partir de 27.000 maons i 3.000 rajoles, la cascada té un arc parabòlic sobre el qual hi ha un pas interior. A dalt dels dos pilars situats en cada extrem, hi ha els dipòsits que permeten que l’aigua brolli, recreant els efectes naturals ideats per l’arquitecte.
Els maons utilitzats s’han fabricat artesanalment, un a un, a la manera com es feia a l’època. Pel que fa al procés constructiu, no s’ha afegit cap mena de reforç estructural, més enllà dels maons i el morter originals. També es va fer una maqueta de paraboloides hiperbòlics, una mena de pilot a escala, per buscar solucions constructives de la part més complicada i singular de la font.
“Per a dur a terme aquesta tasca, es van localitzar fotografies i els plànols originals de la cascada que va projectar Gaudí per a Casa Vicens”, explica Daniel Giralt-Miracle, historiador i crític especialista en Gaudí, i responsable del projecte.  De fet, la cascada és una de les anomenades obres de “Gaudí invisible”, perquè tot i haver estat enderrocada, se n’ha pogut fer la reconstrucció, gràcies a les noves possibilitats que dona la informàtica. A partir de tot el material recopilat, s’ha dut a terme un treball previ i minuciós de reconstrucció digital.
La construcció s’ha dut a terme en sis mesos, temps rècord tenint en compte la complexitat del projecte, on no hi ha cap element estàndard.
La iniciativa, a més, té en compte criteris de sostenibilitat. Incorpora un circuit tancat d’aigua que n’evita el malbaratament i, així, l’aigua que brolla de l’arc és permanentment reciclada.
Del jardí de Casa Vicens al Museu de les Aigües
Antoni Gaudí va dissenyar aquesta font ornamental el 1883, com a element principal del jardí de la Casa Vicens, una residència d’estiueig a la Vila de Gràcia, considerada un dels primers encàrrecs importants de l’arquitecte modernista, avui Patrimoni de la Humanitat de la UNESCO.
La voluntat de recrear la natura, una constant en l’obra de Gaudí, ja n’és present en aquest primer projecte. Gaudí va dissenyar l’espai exterior de tal manera que estigués connectat amb l’interior de la casa, i pogués refrescar la tribuna de la casa a l’estiu. La font , que recreava els efectes sonors d’una cascada, va ser present al jardí fins al 1945, moment en què la pressió urbanística va obligar als seus propietaris a vendre part del terreny de la casa.

Sobre el Museu de les Aigües
La missió del Museu de les Aigües és conservar, posar en valor i interpretar el patrimoni industrial i arquitectònic de primer ordre que li ha estat llegat. Des d’aquesta voluntat, el Museu té l’objectiu de copsar i divulgar als diferents públics el coneixement de l’aigua com a substància i els valors ambientals i culturals associats, en pro d’una sensibilització per a un desenvolupament sostenible.. El Museu de les Aigües forma part de l’aposta que fa per l’educació i la cultura la Fundació Agbar.

Isabel de Pedro vuelve, una vez más, a la Sala Metrònom organizando un Pop-Up sales Market los días 21, 22, 23 y 24 de marzo.


53642160_2018285464887898_6639246710574940160_n

 

 

 

 

 

 

 

 

Si queréis encontrar ropa de calidad, proximidad y de diseño atractivo, no os perdáis el Pop-Up Market que organiza Isabel de Pedro, con precios exclusivos

Isabel de Pedro vuelve, una vez más, a la Sala Metrònom organizando un Pop-Up sales Market los días 21, 22, 23 y 24 de marzo. Podréis encontrar una venta especial de su ‘stock’ de temporadas anteriores a precios irresistibles, con grandes descuentos en todas sus colecciones. La diseñadora, apasionada de los motivos gráficos y fiel a los tejidos de punto ‘stretch’, utiliza el negro como color predominante y ha creado una línea monotemática con especial énfasis en los estampados y las telas elásticas. También incorpora el blanco y el rojo como signos de sensualidad. Todas sus creaciones se basan en el sentido práctico y el ‘know how’, y se dirigen a la mujer sofisticada y femenina que quiere mostrar su figura.

Si queréis escoger los mejores looks y ver las tendencias más destacadas, no os perdáis este Pop-Up sales Market. Además, contará con una venta especial de colecciones vintage multimarca internacionales.

 

LUMÍNIC Festival de fotografia de Sant Cugat del Vallès 21 de març – 28 abril


   12e2652c-1769-44b8-8db4-ccee67130012
Les imatges de gran format envairan Sant Cugat gràcies a LUMÍNIC, el primer festival de fotografia de la ciutat del Vallès
A partir del pròxim 21 de març la fotografia d’autor i les imatges de gran format irrompran amb força a Sant Cugat inundant sales expositives, places i jardins amb instantànies contemporànies tant de fotògrafs consagrats com d’emergents.

Israel Ariño, Ainhoa Valle, Jordi Bernadó, Neus Solà, Inzajeano Latif, Maria Espeus i Manel Esclusa són alguns dels autors que participaran en aquesta primera edició que busca sembrar la llavor d’una cita de referència per als amants de la fotografia contemporània.

En total, LUMÍNIC acollirà dotze mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, projeccions i mercats fotogràfics.

Del 21 de març al 28 d’abril Sant Cugat del Vallès es convertirà en l’epicentre de la fotografia de gran format i d’autor a Catalunya gràcies al Festival LUMÍNIC. Un total de dotze mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerradestallersprojeccions i mercats fotogràfics inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany destaquen Israel Ariño i Clara Gasull, que presenten la mostra La gravetat del llocJordi Bernadó que mostrarà el seu treballWelcome to EspaiñInzajeano Latif amb This is TottenhamAinhoa Valle amb Butohgrafias;Neus Solà amb PoupéesMaria Espeus amb De l’ombra a la llum i Manel Esclusa amb Jardí d’Humus.

La majoria d’aquests treballs s’exposaran en forma de fotografies de gran format que es podran veure en diferents espais de la ciutat com ara la Casa Museu Cal Gerrer, l’Ateneu Santcugatenc, el Claustre del Monestir de Sant Cugat o el Centre d’Art Maristany.

L’objectiu del festival és crear una experiència visual única que permeti estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives. Al mateix temps busca familiaritzar al públic amb els projectes fotogràfics professionals i amateurs d’alta qualitat així com fer reflexionar als visitants sobre la fotografia i la seva relació amb altres disciplines culturals i socials.

EXPOSICIONS

La gravetat del lloc, Israel Ariño i Clara Gassull
La sèrie La gravetat del lloc del barceloní Israel Ariño explora el concepte de lloc com a eix de vinculació emocional a través de la foscor, dels límits del que és representable i de la percepció de la realitat. La nit apareix com a objecte de descobriment, misteri i plaer, com un espai jeroglífic que ens porta a imaginar alguna cosa més del que realment veiem. Després d’haver mostrat el projecte en diverses ocasions, Israel Ariño integra a l’escultora Clara Gassull al projecte amb la realització d’aquestes escultures que dialoguen amb les fotografies. La gravetat del lloc es podrà veure a la Casa de Cultura Sant Cugat.

This is Tottenham, Inzajeano Latif. 
Amb el convenciment que retratar és un acte de compromís comú, el retratista londinenc Inzajeano Latif presenta una sèrie sobre aquells que habiten la perifèria de la societat, mostrant les seves interaccions íntimes amb els seus entorns. L’objectiu del fotògraf és que les seves imatges ajudin a l’enteniment d’aquests grups amb la voluntat de generar un major respecte com a individus i contrarestar la ignorància i el prejudici que sovint els acompanya. This is Tottenham es podrà veure a la Casa Museu Cal Gerrer

Poupées, Neus Solà
La fotògrafa documental Neus Solà ofereix una mirada agredolça sobre el particular món de les nenes gitanes del barri de La Cité de Perpinyà en el seu pas de la infància a la maduresa. La sèrie Poupées  (nines en francès) retrata les nenes en aquesta temporal escletxa de llibertat dins un món hermètic subjecte a les friccions culturals entre tradició i modernitat, control patriarcal i llibertat individual. Al seu  torn, nines funciona com a metàfora associada al sistema patriarcal gitano al posar de manifest la prematura cosificació i sexualització d’aquestes noies que, paradoxalment, han de conviure amb els estàndard que dicta la seva tradició. Poupées es podrà veure a l’Ateneu Santcugatenc.

Butohgrafías, Ainhoa Valle
Butohgrafías es una síntesi visual de l’experiència de la fotògrafa Ainhoa Valle amb el butoh, unes tècniques de dansa iniciades a Japó l’any 1950 com a reacció a les bombes atòmiques d’Hiroshima i Nagasaki. 
Mitjançant la desconstrucció dels cossos a l’espai, Valle busca reconstruir una identitat més simbòlica i universal de l’incoscient col·lectiu. Un espai de meditació que ens apropa a la llibertat i l’essència última de l’ésser humà: la vida i la mort. Butohgrafías es podrà veure al Hall del Teatre-Auditori de Sant Cugat

De l’ombra a la llum, Maria Espeus
Maria Espeus (premi de Cultura CoNCA 2017) ha realitzat aquesta sèrie formada per 15 retrats en blanc i negre de dones que han patit violència masclista. L’exposició s’emmarca dins el projecte del mateix nom que inclou un taller de fotografia i paraula per a dones que han patit violència masclista i que, des de fa sis anys es realitza a Barcelona. Per a elles, la càmera es converteix en una eina important d’empoderament. Cada retrat de la Maria Espeus va acompanyat d’una frase de l’escriptora Rosa Regàs. L’exposició ha estat organitzada per la Fundació Setba i Photogenic Festival i produïda per EGM. De l’ombra a la llum es podrà veure al Claustre del Monestir de Sant Cugat

Welcome to Espaiñ, Jordi Bernadó
Les sèrie de fotografies de Jordi Bernadó conforma una visió lúcida i irònica d’Espanya i ofereix un viatge que transcendeix i desengrana el que s’amaga rere la metàfora i l’absurd. Bernardó explora l’arquitectura contemporània, els espais urbans i els paisatges en fotografies de gran format. Welcome to Espaiñ es podrà veure a la Sala Capitular del Monestir de Sant Cugat.

El jardí d’humus, Manel Esclusa
Esclusa presenta una sèrie d’imatges que són el resultat de plantar els negatius de fotografies a color en  un hivernacle. L’efecte de la llum, la humitat i la calor modifica l’obra convertint cada fotografia en una imatge única i irrepetible. Aquestes imatges conformen un jardí real fet a partir de fotografies que han estat sembrades per Esclusa però que han nascut i crescut de la terra. El jardí d’humus, es podrà veure al Centre d’Art Maristany.

A més dels artistes consagrats, LUMÍNIC també ofereix un espai d’exhibició pels talents emergents amb quatre exposicions d’alumnes de fotografia de l‘Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

LUMÍNIC · FESTIVAL DE FOTOGRAFIA DE SANT CUGATA més de les exposicions, LUMÍNIC organitza diverses xerradestallerstaules rodones,visites guiades i moltes més activitats per fer d’aquesta cita un punt de referència dels amants de la fotografia artística a nivell internacional.

D’entre totes les activitats d’estaca la conferència El cuento de la foto del professor i fotògraf Mariano Zuzunaga, on s’explicarà quin són els elements fonamentals a l’hora d’aproximar-se a les obres d’un determinat autor; el taller Corpografías: Fotografiar desde el cuerpo  d’Ainhoa Valle, on durant  tres hores es desenvoluparà un projecte participatiu a través de l’expressió corporal com un camp de creació visual o la conferència de les expertes en comunicació i publicitat Sylviane Leca i Laura Arrassa sobre l’estratègia de marca per a impulsar la fotografia d’autor en l’era de la saturació d’imatges. També serà especialment rellevant la conferència Olympus a càrrec d’Erea Azurmendi titulada El viaje como diálogo i la conferència Fujifilm a càrrec de David Airob.

LUMÍNIC està impulsat per Agita CulturaLa Fotogràfica i QgatFoto, associacions que treballen en l’àmbit de la fotografia a Sant Cugat del Vallès. Cadascuna d’aquestes entitats promotores aporten dos socis a la coordinadora, organitzadora i gestora de festival. Per la seva part, l’Ajuntament de Sant Cugat aporta dos representants amb funció d’entitat coproductora.

LUMÍNIC
Festival de fotografia de
Sant Cugat del Vallès

21 de març – 28 abril 
Diferents espais de Sant Cugat
www.luminicfestival.com

B-Travel reúne las mejores ofertas y promociones del turismo de experiencias del 22 al 24 de marzo


El salón vuelve a dar protagonismo a los profesionales del sector con diversas actividades

36652547_2005033942864932_4173248300788482048_n

 

 

 

B-Travel, el salón especializado en turismo de experiencias para el público final, contará con las mejores propuestas de todas las comunidades autónomas españolas y de más de 40 países, reafirmando su carácter de feria líder en este tipo de actividad turística. Organizado por Fira de Barcelona, el certamen ofrecerá más de un centenar de ofertas, premios y viajes y volverá a conceder un protagonismo especial a los profesionales con la celebración de cuatro eventos diseñados específicamente para los agentes del sector.

B-Travel, que tendrá lugar del 22 al 24 de marzo en el palacio 8 del recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona, reunirá a 200 expositores directos en 5.000 metros cuadrados netos de superficie, que darán a conocer la mejor oferta de turismo experiencial que se puede reunir en la actualidad. En este sentido, además de la presencia de todos los destinos nacionales y una cuarentena de países y regiones del mundo, agencias de viajes, hoteles, operadores de cruceros, compañías de transporte y empresas de servicios turísticos vuelven a tomar parte en el salón. Referentes en el sector turístico como Renfe, Level, Vueling, B The Travel Brand, Altaïr o Australis darán a conocer a los visitantes sus mejores servicios y promociones.

Entre los destinos interiores, destacarán Andalucía, Baleares, Canarias, Castilla y León y Cataluña mientras que, a nivel internacional, la principal novedad es el regreso al salón de Polonia. Estados Unidos, Japón, Irán, Camboya, Macedonia del Norte o países del África subsahariana como Etiopia o Tanzania forman parte de la oferta, además de otros países habituales como Italia, Francia, Portugal, Croacia, Cuba o China.

Sector clave
El presidente de B-Travel, Jordi Clos, señala que “el turístico es un sector clave para la economía española como lo demuestra el hecho que ocupe a más de 2,3 millones de personas y que represente el 11,7% del Producto Interior Bruto en 2018. Y es fundamental que, para mantener esta posición de liderazgo, el sector apueste por la digitalización y la innovación para su modernización”.

Por su parte, la directora del salón, Marta Serra, afirma que “B-Travel quiere combinar su condición de salón dirigido al público final, con una selección de las mejores propuestas del turismo experiencial y su intención de llegar a los profesionales del sector ofreciéndoles la posibilidad de conocer las innovaciones más disruptivas que han venido para transformar la actividad turística”.

Actividades y ofertas
B-Travel ha organizado varias actividades para los viajeros que visiten el salón. En el escenario central B-Travel Experience Area se concentrarán las actuaciones musicales y las demostraciones culturales de diferentes países y danzas del mundo. Asimismo, volverá el B-Travel Cinema, ofrecido por la compañía aérea Level, donde se proyectarán documentales y vídeos de viajes y en el que se presentará el proyecto Movie Tourism, un programa de itinerarios y experiencias en lugares de la Unión Europea declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y relacionados con el mundo del cine.

Además, y con el objetivo de dinamizar las reservas y las ventas de experiencias viajeras, el salón ofrece más de un centenar de ofertas especiales y descuentos a través del B-Travel Passport, un documento que los visitantes han de rellenar al superar una serie de pruebas organizadas por los expositores en una yincana que da acceso a un sorteo con premios y descuentos en viajes valorados en más de 27.000 euros.

Así, los visitantes podrán optar a vuelos a Santiago de Chile, escapadas a Formentera o Ibiza, viajes de fin de semana a las ciudades italianas de Bolonia o Rímini, billetes en AVE a París o Marsella, estancias en hoteles de 4 estrellas en la Península Ibérica, asistir a musicales en Madrid o entradas a museos de Barcelona o a monasterios de Cataluña, entre otras promociones.

Un viaje a través del paladar y la historia
Otro de los grandes atractivos del salón será el espacio gastronómico B‑Delicious, donde los asistentes pueden degustar, a partir de un euro por ticket, hasta 100 recetas en un recorrido enogastronómico por diferentes culturas del mundo desde la cocina kosher israelí hasta la halal árabe, sin dejar de lado la rica variedad de la gastronomía española, catalana y europea.

Además de B-Delicious, el salón propone una visita en función de los intereses del viajero, motivo por el que las experiencias quedan encuadradas en diversas experiencias: B-Happy (viajes en familia, amigos y wellness), B-Culture (arte, historia y cultura), B-Special (compras, nuevo lujo, etc.), B-Adventure (deporte y aventura) y B-Industrial (rutas de zonas con amplio legado histórico-industrial).

En el espacio B-Industrial, se dará a conocer el rico patrimonio industrial como destino turístico de la mano de un total de quince expositores, que van desde la Red de Turismo Industrial de Cataluña (XATIC) hasta el municipio de Sao Joao da Madeira a Portugal, pasando por Basquetour, la agencia vasca de turismo, Asturias Turismo Industrial, la Diputación de A Coruña, Turismo de Segovia, el Patronato de Turismo de León, el Museo del Tabaco de Andorra, la Bodega Otazu de Navarra o los ayuntamientos de Torrevieja en Alicante, Béjar en Salamanca o de l’Alcora en Castellón, en representación de 72 experiencias y 202 empresas visitables,

En el ámbito cultural, destacan la presencia de Caminos de Sefarad, la ruta por 19 ciudades españolas con una gran presencia judía que tiene como objetivo conocer su legado, o Heráldica Familiar, una empresa especializada en la búsqueda genealógica y familiar que pone el acento en establecer el itinerario geográfico de quienes quieren conocer sus orígenes.

Agenda para profesionales
Tras el éxito de 2018, en la que se acreditaron más de 1.100 profesionales, B-Travel ha diseñado una completa agenda de actividades destinadas a los agentes del sector. Así, y con la colaboración de Innovation Hub Travel Edition, una iniciativa de Mobile World Capital Barcelona y el Gremio de Hoteles de Barcelona, el día 22 tendrán lugar B-Travel.Font, el espacio dedicado a la transformación y la innovación digital en el ámbito turístico; los Professional Meetings, una serie de reuniones B2B para fomentar las relaciones comerciales entre expositores y comerciales; y el B-Travel Job Market Place, donde se pondrán en contacto empresas del sector con profesionales desempleados. Los días 22 y 23, se desarrollarán las Jornadas Profesionales de Turismo Industrial en el marco del espacio B-Industrial.

http://www.b-travel.com

El mini-festival se celebra simultáneamente entre Sala Apolo y Barts el 22 de marzo


Los Ganglios, Miranda!, Ladilla Rusa, Ultraplayback y más en el Festival Paral·leles

58637476-6124-4a43-8204-a6c52d33b88f

Para celebrar los 30 años de Guitar BCN, Sala Apolo y Barts acogen conjuntamente Paral·leles, un mini-festival que une dos salas a ambos lados de la avenida Paral·lel.

Así pues, los dos escenarios de Barts y los dos de Apolo presentan una programación de estilo electropop con Miranda!, Ladilla Rusa, Los Ganglios, Ultraplayback, Brisa Fenoy y Putochinomaricón. El cartel lo completan Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata y Sonido Tupinamba.

El abono tiene un precio de 25€ y permite el acceso a las dos salas. 

Apolo y Barts presentan Paral·leles, el próximo viernes 22 de marzo, un mini-festival de un día de duración que tendrá lugar en los cuatro escenarios de las dos salas. Esta iniciativa nace como celebración de los 30 años de Guitar BCN y presenta una programación de estilo electropop.

ARTISTAS  

Miranda! Es una de las bandas pop más importantes de Argentina, formada en Buenos Aires por Ale Sergi y Juliana Gattas. En 2005 alcanzaron la fama internacional con el álbum “Sin restricciones”, vendiendo un millón de copias. Ese mismo año ganaron dos premios MTV y giraron por toda Latinoamérica y España.

Los Ganglios se formaron en 2009 y su versatilidad musical, que fluye entre el punk, techno, rock y cumbia, ha derivado en la creación de su propio género: la música ‘Porc’. El trío lleva publicados cuatro discos, caracterizados por un ápice de humor y sátira en sus letras. Con un pie entre lo analógico y lo electrónico, Los Ganglios siguen siendo un gran reclamo de la música independiente a nivel nacional.

Electropop, rumba bakala, italo-disco, máquina noventera, punk electrónico, samba tropical y un largo etcétera. Ladilla Rusa está formado por dos amigos de toda la vida y esa complicidad es la que el dúo plasma en todos sus trabajos.

Otros artistas que completan el lineu-up son UltraplaybackBrisa Fenoy y los DJ sets de PutochinomaricónChica BarataSonido TupinanbaA Última Flecha.

CELEBREM ELS 30 ANYS DEL GUITARBCN AMB UNA GRAN FESTA> DIVENDRES 22>


horarisparaleles2.115419

BARTS / Apolo / BARTS Club / Apolo [2]

MIRANDA!
LOS GANGLIOS
LADILLA RUSA
ULTRAPLAYBACK
PUTOCHINOMARICÓN DJ
BRISA FENOY
DOLO DJ
CHICA BARATA DJ
SONIDO TUPINAMBA DJ
A ÚLTIMA FLECHA DJ

Els 30 anys del Guitar BCN mereixen una celebració a l´alçada i és per això que ha nascut Paral·leles, un mini-festival dins un gran festival que uneix quatre escenaris a banda i banda de l´avinguda Paral·lel, amb la complicitat i la col·laboració de l’Apolo. Així doncs, la sala BARTS, el BARTS Club, la Sala Apolo i La [2] de l´Apolo acolliran una gran festa de l´electropop amb els argentins Miranda!, els divertidíssims Ladilla Rusa, els robòtics Los Ganglios, els irònics Ultraplayback, la reivindicativa Brisa Fenoy i el cèlebre Putochinomaricón, que oferirà un DJ set. A més, també punxaran Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata i Sonido Tupinamba, posant la cirereta a una nit plena d´humor, crítica social, surrealisme, so refrescant i directes incendiaris per deixar-se anar, oblidar-se de tot i ballar com si no hi hagués demà. Que 30 anys no es fan cada dia!

Segueix tota l´actualitat de PARAL·LELES a instagram

************************************************************************

BARTS / Apolo / BARTS Club / Apolo [2]

MIRANDA!
LOS GANGLIOS
LADILLA RUSA
ULTRAPLAYBACK
PUTOCHINOMARICÓN DJ
BRISA FENOY
DOLO DJ
CHICA BARATA DJ
SONIDO TUPINAMBA DJ
A ÚLTIMA FLECHA DJ

Los 30 años del Guitar BCN merecen una celebración a la altura y es por eso que ha nacido Paral·leles, un mini-festival en un gran festival que une cuatro escenarios a ambos lados de la avenida Paral·lel, con la complicidad y la colaboración de Apolo. Así pues, la sala BARTS, el BARTS Club, la Sala Apolo y La [2] del Apolo acogerán una gran fiesta del electropop con los argentinos Miranda!, los divertidísimos Ladilla Rusa, los robóticos Los Ganglios, los irónicos Ultraplayback , la reivindicativa Brisa Fenoy y el célebre Putochinomaricón, que ofrecerá un DJ set. Además, también pincharán Dolo DJ, A Última Flecha, Chica Barata y Sonido Tupinamba, poniendo la guinda a una noche llena de humor, crítica social, surrealismo, sonido refrescante y directos incendiarios para soltarse, olvidarse de todo y bailar como si no hubiera mañana. ¡Que 30 años no se cumplen todos los días!

Sigue toda la actualidad de PARAL·LELES en instagram

 

La Virreina presenta l’exposició ‘Fotografies de <>’ Més de 180 instantànies d’August Sander del 23 de març al 23 de juny


sander_a

 

 

 

 

 

August Sander és un dels grans noms de la història de la fotografia. L’alemany, que va néixer a Herdorf el 1876 i va morir a Colònia el 1964, va ser la inspiració de gran part dels fotògrafs de principis i de mitjan segle XX gràcies a les seves instantànies mancades de sentimentalisme i políticament incisives. El seu treball més reconegut va ser Gent del segle 20, un vast arxiu de tipologies professionals que reflecteix el teixit productiu de la societat alemanya entre els anys vint i finals dels cinquanta del segle passat, entre la República de Weimar i l’ocàs del nazisme després de la Segona Guerra Mundial. Ara La Virreina Centre de la Imatge ha volgut recollir aquest treball en l’exposició Fotografies de <<Gent del segle xx>>, la major panoràmica que l’Estat espanyol ha dut a terme sobre el projecte de Sander. A part de les 186 fotografies, que s’han organitzat segons els esquemes tipològics de l’artista, es mostra una sèrie pràcticament inèdita que ensenya imatges de gesticulacions, mirades i postures corporals d’algunes de les persones retratades.

L’exposició, que ha estat realitzada en col·laboració amb l’August Sander Archiv del Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur de Colònia, estarà oberta al públic del 23 de març al 23 de juny, de dimarts a diumenge, d’11 a 20 hores, a La Virreina Centre de la Imatge.

Com sempre, l’accés a aquest espai expositiu és gratuït i lliure. Trobareu tota la informació al següent enllaç.

EROS RAMAZZOTTI 23/03/2019 PALAU SANT JORDI


ErosWeb

EROS RAMAZZOTTI

Fecha: 23/03/2019 @ 19:00

Ciudad: Barcelona

Local: Palau Sant Jordi

PALAU SANT JORDI Passeig Olímpic 5-7,  08038 Barcelona

EROS RAMAZZOTTI ACTUARÁ EN MADRID Y BARCELONA EL PRÓXIMO MES DE MARZO DENTRO DE SU GIRA MUNDIAL VITA CE N’È Y EL MES DE JULIO LO HARÁ POR PRIMERA VEZ EN CANARIAS.

El artista italiano más famoso del mundo vuelve a los escenarios en una gira mundial que empezará en Múnich y que le llevará a visitar los recintos más importantes de los 5 continentes. Eros Ramazzotti actuará el 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid, el 23 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 24 de julio en el Gran Canaria Arena.

 

Vita ce n’è es el nuevo disco de Eros Ramazzotti, que lanzará Polydor el 23 de noviembre de 2018 en varios formados: CD Standard, CD Deluxe, 2LP, 2LP-Color, Super Box Deluxe.

Desde la noche del 10 de septiembre estará también disponible la reserva anticipada del disco en Spotify y será posible realizar un pedido anticipado del álbum en todas las versiones. Eros Ramazzotti,  desde siempre atento a las innovaciones digitales en el mundo de la música, da todas las coordenadas de las primeras citas a través de sus redes sociales. Gracias a la colaboración con Facebook Italia, Ramazzotti es el primer artista Italiano que utiliza vídeo “Premiere”, la nueva función recién lanzada en Italia.

El nuevo álbum de Eros Ramazzotti se lanzará en todo el mundo en italiano y también en español.

 

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona de “Vita ce n’è World Tour” están disponibles  a través de la red de Ticketmaster

Y las entradas para el concierto de las Palmas de Gran Canaria estarán disponibles a partir de mañana a través de la red de Mas taquila.

El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo


7f154223-e933-4cbc-9e27-aa046273d8f7 (1)
El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo

La técnica impecable a los platos de GE-OLOGY calentará la pista del Parc del Fòrum en una de las primeras jornadas primaverales del festival

Barcelona, 14 de marzo de 2019.- Este marzo SoundEat sigue llenando el Parc del Fòrum de baile hedonista y desprejuiciado. Tras el sold out de la Opening Party el pasado 9 de marzo, que reunió a 6000 personas en el Bosc del Parc del Fòrum en una jornada memorable, el festival de pequeño formato vuelve el próximo sábado 23 de marzo, de 13:00 a 22:00, con un line up que rebosa house luminoso y sensual. El evento será así testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada.
SoundEat se ha ganado un puesto por haber trenzado un lineup de auténtico lujo, que el próximo 23 de marzo se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su mítica interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ en la gira Stop Making Sense; y el 9 de marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico ‘Sex Machine’ de la pista de baile de todos los tiempos, para el día 23 se ha inspirado en Ian Curtis, líder de los Joy Division, y su anfetamínico directo de ‘She’s Lost Control’. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.

Funkineven 
Funkineven es Steven Julien, un productor inspirado por grandes nombres de la historia de la música como George Clinton, Prince, Larry Heard, The Neptunes, Bugz in the Attic o Sa-Ra. Erigido como uno de los grandes artistas del sello Eglo, debutó en noviembre de 2009 con Kleer, un single de funk sintetizado con vocales de Fatima, colega de la ‘crew’ del club Plastic People de East London. Los años que siguieron al lanzamiento de este hit, su carrera fue imprevisible, puesto que no cesó de combinar distintas inspiraciones, aunque siempre con su propio toque. Temas como ‘Soul Glo’, ‘Roland’s Ego’ o ‘Species’, nos ayudan a entender a este artista, que ha colaborado con gente como Delroy Edwards o Kyle Hall. También ha remezclado a otros como Ikonika y Ossie en Apron, su propio sello, donde en 2014 sacó un 12’’ avalado por público y crítica, St. Julien.

Romare
Archie Fairhurst es Romare, un artista que toma su nombre del Romare Bearden, un pintor que le ha influido en la visión del arte del británico tras estudiar cultura visual afroamericana en la universidad. El copia y pega que requiere el collage que tanto practicó en su día Bearden es la inspiración del método de trabajo de Fairhurst, que crea su música a partir de un procedimiento similar. Toma todas esas inspiraciones que vienen del jazz, el disco y el house para crear una electrónica con un sello único, lo que le ha valido estar en recopilaciones de gente como Bonobo, Tiga o Gilles Peterson. Todo ello con un denominador común: el amor en todas sus formas.

Ge-ology
Ge-Ology 
(Sound Signature – NYC) es coleccionista de discos desde que tenía 5 años, además de compositor desde los 9 y Dj desde los 11. Una auténtica leyenda que rara vez se deja ver por el viejo continente, apadrinado por el sello de Theo Parrish, y que nos llevará de paseo por lo más profundo de la música de baile con mucho groove. Aunque todas sus sesiones beban en cierta manera del hip hop down tempo con el que empezó su carrera, Ge-Ology demostrará que es un auténtico digger a través de su envidiable selección de vinilos.

La Cúpula Collective
La Cúpula
 son un colectivo de dj’s con sede en Barcelona y debilidad por los sonidos house. Su sesión funcionará a modo de viaje por sonidos que irán desde tracks más soulful y disco a otros más propios de sus sesiones habituales, con una línea que irá in crecendo a medida que pasen las horas.

El 13 de abril le toca el turno a la dupla francesa Acid Arab, especialistas en poner la pista de baile en ebullición a partir de su personal visión del acid house. Les acompañarán el dúo The Pilotwings con su house y ritmos de vanguardia, el trío local femenino Shakti Alliance y el barcelonés LKGT, que abrirá una jornada 100% primaveral.

Secret Location para las dos últimas fechas de primavera
Este año SoundEat quiere deleitar a su público con alguna que otra sorpresa. Es por ello que las dos últimas fechas (el 27 de abril y el 18 de mayo) tendrán lugar en una Secret Location que se revelará muy pronto. En la primera de ellas, Francia será la protagonista con Breakbot & Irfane en formato DJ set, poniendo la pista de baile al rojo vivo a base de house filtrado y french touch. Les acompañará Alan Braxe, autoridad en house francés y uno de los productores más importantes del género. Completan el lineup los locales Deckard y Guille de Juan (que se batirán en duelo sobre el escenario) y la barcelonesa Spacer.

El house atmosférico y cálido del dúo Mount Kimbie (en formato DJ set) será el protagonista de la edición del 27 de abril, que se llevará a cabo también en una Secret Location. Junto a los londinenses, Moxie, una de las máximas exponentes del house de ascendencia disco que podemos encontrar en Europa. También estará el valenciano Pépe con su house melódico y analógico, y la autoridad funk local Sonido Tupinamba.

23 marzo: Romare b2b Funkineven, GE-OLOGY & more – Fòrum
13 abril: Acid Arab, The Pilotwings & more – Fòrum
27 abril: Breakbot & Irfine DJ set, Alan Braxe & more – Secret Location
18 mayo: Mount Kimbie DJ set, Moxie & more – Secret Location
SoundEat 
Cuándo: Sábado23 de marzo de 13:00 a 22:00 // 13 y 27 de abril // 18 de mayo.
Dónde: Parc del Fòrum s/n // Secret Location.
Entradas 23 de marzohttps://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=77801
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn

El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo


7f154223-e933-4cbc-9e27-aa046273d8f7
El inédito ‘back to back’ entre Funkineven y Romare encabeza el SoundEat del próximo 23 de marzo

La técnica impecable a los platos de GE-OLOGY calentará la pista del Parc del Fòrum en una de las primeras jornadas primaverales del festival

 Este marzo SoundEat sigue llenando el Parc del Fòrum de baile hedonista y desprejuiciado. El próximo sábado 23 de marzo, de 13:00 a 22:00, el festival de pequeño formato vuelve con un line up que rebosa house luminoso y sensual. El evento será así testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada.

Esta fecha se suma a la que ya se anunció hace unos días. No debemos olvidar que el próximo 9 de marzo SoundEat lleva a cabo su Opening Party con otro cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora.

Ambas fechas regalan al público barcelonés un line up de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de food trucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público!

Siguiendo la línea de la imagen de la Closing Party de 2018, SoundEat sigue apostando por una imagen donde un mítico baile de la historia de la música será el protagonista. Si en noviembre de 2018 le tocó el turno a David Byrne y su mítica interpretación del tema ‘This Must Be the Place’ en la gira Stop Making Sense; y el 9 de marzo SoundEat debe su gráfica a James Brown, el auténtico ‘Sex Machine’ de la pista de baile de todos los tiempos, para el día 23 se ha inspirado en Ian Curtis, líder de los Joy Division, y su anfetamínico directo de ‘She’s Lost Control’. Es así como el festival de pequeño formato pretende rendir homenaje a la historia de la música, de la que todos los artistas han bebido en algún momento de sus vidas, haciendo honor al espíritu hedonista y bailable del mismo.

Funkineven 
Funkineven es Steven Julien, un productor inspirado por grandes nombres de la historia de la música como George Clinton, Prince, Larry Heard, The Neputunes, Bugz in the Attic o Sa-Ra. Erigido como uno de los grandes artistas del sello Eglo, debutó en noviembre de 2009 con Kleer, un single de funk sintetizado con vocales de Fatima, colega de la ‘crew’ del club Plastic People de East London. Los años que siguieron al lanzamiento de este hit, su carrera fue imprevisible, puesto que no cesó de combinar distintas inspiraciones, aunque siempre con su propio toque. Temas como ‘Soul Glo’, ‘Roland’s Ego’ o ‘Species’, nos ayudan a entender a este artista, que ha colaborado con gente como Delroy Edwards o Kyle Hall. También ha remezclado a otros como Ikonika y Ossie en Apron, su propio sello, donde en 2014 sacó un 12’’ avalado por público y crítica, St. Julien.

Romare
Archie Fairhurst es Romare, un artista que toma su nombre del Romare Bearden, un pintor que le ha influido en la visión del arte del británico tras estudiar cultura visual afroamericana en la universidad. El copia y pega que requiere el collage que tanto practicó en su día Bearden es la inspiración del método de trabajo de Fairhurst, que crea su música a partir de un procedimiento similar. Toma todas esas inspiraciones que vienen del jazz, el disco y el house para crear una electrónica con un sello único, lo que le ha valido estar en recopilaciones de gente como Bonobo, Tiga o Gilles Peterson. Todo ello con un denominador común: el amor en todas sus formas.

Ge-ology
Ge-Ology 
(Sound Signature – NYC) es coleccionista de discos desde que tenía 5 años, además de compositor desde los 9 y Dj desde los 11. Una auténtica leyenda que rara vez se deja ver por el viejo continente, apadrinado por el sello de Theo Parrish, y que nos llevará de paseo por lo más profundo de la música de baile con mucho groove. Aunque todas sus sesiones beban en cierta manera del hip hop down tempo con el que empezó su carrera, Ge-Ology demostrará que es un auténtico digger a través de su envidiable selección de vinilos.

La Cúpula Collective
La Cúpula
 son un colectivo de dj’s con sede en Barcelona y debilidad por los sonidos house. Su sesión funcionará a modo de viaje por sonidos que irán desde tracks más soulful y disco a otros más propios de sus sesiones habituales, con una línea que irá in crecendo a medida que pasen las horas.

SoundEat 
Cuándo: Sábado23 de marzo de 13:00 a 22:00
Dónde: Parc del Fòrum s/n
Entradas 23 de marzohttps://www.residentadvisor.net/events/1223524
Entradas 9 de marzowww.residentadvisor.net/events/1213664
Webhttps://www.soundeatbcn.com/
Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
GOOD2B.ES  FACEBOOK  TWITTER  INSTAGRAM

 

L’Auditori celebra el seu 20è aniversari aquest cap de setmana


Un recorregut pels racons més amagats i les curiositats de l’edifici, amb actuacions a l’espai exterior per a tota la família i descomptes especials

990f9cb1-18c6-45fa-bff1-3a7dad875d0e (1)

El dia 22 de març farà 20 anys de la inauguració de L’Auditori, una commemoració que volem celebrar amb tota la ciutadania amb una jornada de portes obertes i concerts a l’exterior.

El dissabte 23 entre les 11 i les 17h podreu visitar els racons més amagats de l’edifici i us podreu sentir com els artistes quan surten a l’escenari. Aquesta activitat es completarà amb un seguit d’actuacions musicals per a tota la família que es duran a terme a l’espai exterior de L’Auditori i amb descomptes d’aniversari al web i a les xarxes socials a partir de dijous 21.

Per poder accedir a la jornada de portes obertes, cal inscriure’s, de forma gratuïta, al torn de matí (11 a 14h) o de tarda (14 a 17h). 

 
Un edifici emblemàtic
Dissenyat per l’arquitecte Rafael Moneo, L’Auditori és un modern edifici de 42.000 metres. Es troba al centre del nou pol de desplegament urbà de la plaça de les Glòries, on conflueixen les tres avingudes més grans i més llargues de la ciutat (la Diagonal, la Gran Via i la Meridiana) a prop del casc antic de la ciutat, del seu Eixample, al costat del Teatre Nacional, el nus de les Glòries, l’obertura de la Diagonal al Mar, el districte 22 i la zona del Fòrum.

L’edifici, seu de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya i de la Banda Municipal de Barcelona, combina la sòbria modernitat externa amb la Sala 1 Pau Casals per a 2.200 espectadors, la Sala 2 Oriol Martorell, amb 600 localitats, la Sala 3 Tete Montoliu de 400 places i la recent inaugurada Sala 4 Alicia de Larrocha, de 152 localitats. A l’atri central d’accés s’hi ha construït una monumental llanterna cúbica de vidre en forma d’impluvi, decorada amb pintures ratllades de Pablo Palazuelo. L’acústica de les sales ha estat minuciosament estudiada dintre del projecte per l’enginyer especialitzat Higini Arau.

Al mateix complex musical, hi tenen la seva seu l’Escola Superior de Música de Catalunya i el Museu de la Música. Això converteix l’Auditori en un focus de la vida musical de la ciutat en els diferents camps de la divulgació, la docència i la recerca.

Podeu conèixer més detalls sobre l’edifici en aquest enllaç.

Website
Facebook
Twitter
YouTube
Instagram

Els Dissabtes Criminals de la Biblioteca Arús: Qui va robar els valuosos còdexs bizantins de la Biblioteca Arús? Dissabte 23 de març


Joc de misteri: Vols fer de detectiu?

Slider_CasesSingulars_Interior_CAT-6

 

 

 

 

Fem que una visita guiada a la Biblioteca Arús, sigui una aventura inoblidable. Gràcies a la investigació de cada sala, descobrirem un misteri mentre es visiten les instal·lacions de la Biblioteca. Participaràs en un microteatre de misteri on a cada sala hi haurà un personatge explicant la seva versió dels fets. En finalitzar la visita, seràs tu el detectiu que interrogui als personatges. Podràs resoldre el misteri?

L’activitat es realitza gràcies al grup Barcelona Misteriosa amb l’Esther Gómez, detectiu, en Joan Proubasta President Honorari Circulo Holmes, recopilador d’una de les més grans col·leccions sobre Sherlock Holmes que es pot visitar a la Biblioteca Arús. I Àngels Rochel , Carme Roger, Mapi Travessa, Jaume Gabaldà, Manel Mor i Cristina García Ferry.

Qui resolgui el robatori dels còdexs bizantins gaudirà d’una Visita Premium per a dues persones a la Biblioteca i col·lecció Sherlock Holmes de Joan Proubasta.

Data: 
Dissabte 23 de març

Preu: 20 €
Preu Març 2019: 18 €
Nen fins 12 anys: 12 €