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Un 66º Concurso Maria Canals veraniego revisita su esencia en julio y la reformula para los nuevos tiempos




La 66ª edición se celebra en el Palau de la Música Catalana el próximo mes de julio, entre los días 3 y 15

La versión fresca y veraniega congrega a 57 concursantes de 22 países diferentes, que serán evaluados por un jurado paritario e intergeneracional

El concurso, históricamente pionero en la innovación tecnológica, se adapta a los nuevos retos virtuales manteniendo la presencialidad de las pruebas

El OFF Concurso exprime su esencia para iluminar el 66 concurso, que se ha hecho esperar para poder ser fiel a sus principios fundacionales
                       






©StinaPersson/StudiAparte

La 66ª edición del Concurso Internacional de Música



Maria Canals se celebrará entre el 3 y el 15 de julio de 2021 en el Palau de la Música Catalana. 57 concursantes provenientes de 22 países diferentes volverán a dar vida al concurso que, desde 1954, profesa la voluntad de su fundadora, Maria Canals i Cendrós, de ofrecer presencialmente el talento de los mejores jóvenes pianistas del mundo en la ciudad de Barcelona y sus artistas. Garantizada la movilidad internacional, el concurso puede volver a hacer posible el sueño de muchos pianistas jóvenes de poder dedicarse profesionalmente a su pasión. Y lo viviremos en una edición veraniega y fresca.

Con el afán de dar la oportunidad de participar a los concursantes que fueron seleccionados para la edición de 2020 y, partiendo de la base de que el concurso se ha pospuesto y no ha sido cancelado, manteniendo así la 66ª edición en el 67º año de existencia de la entidad, la asociación ha mantenido el compromiso con los concursantes que debían aterrizar en el Palau de la Música en marzo de 2020 y los invita a venir finalmente este julio.

En esta edición contamos con 7 concursantes españoles, lo que demuestra que, más allá de ser atractivo a nivel internacional, con China y Rusia como nacionalidades más presentes, el Maria Canals continúa interpelando al talento local. Dado que los concursantes tienen un año más que cuando se presentaron, la edad media ha aumentado ligeramente de 24,5 a 25 años, con una insólita edad máxima de 30 años y una mínima de 19. Será el concurso más experimentado de los últimos años.
 
El concurso cuenta con un jurado paritario e intergeneracional bajo la dirección artística de Carlos Cebro, que es también presidente del jurado. Destacan especialmente los pianistas Alba Ventura y Ramón Coll, representantes catalanes en el concurso, de dos generaciones diferentes, y Mladen Tcholitch, ganador del 2007, y Alexander Moutouzkine, ganador de 2002, son los invitados premiados por ser los ojos evaluadores con más conocimiento del contexto. Los siete miembros se completan con la participación de la pianista alemana Uta Weyand y la polaca Ewa Osinska.




©OliverAdell
Las pruebas del concurso y la Gran Final

El concurso de 2021 mantiene la estructura de los últimos años y el repertorio que se interpreta en cada fase hasta la Gran Final. Ahora más que nunca, hace un especial esfuerzo en invitar pianistas locales en periodo de formación y que quieren hacer carrera profesional, entendiendo las pruebas como oportunidad única de testar su talento con los concursantes que vienen de todo el mundo. Los animamos a sentir el verdadero pulso del concurso, siguiendo el espíritu que la propia Maria Canals infundió a su concurso, para enriquecer las experiencias de sus propios estudiantes.
 
Las pruebas eliminatorias y semifinal. Del 4 al 11 de julio

La primera prueba del concurso, que este año se desarrollará en el Petit Palau entre el 4 y el 7 de julio, evalúa la excelencia técnica y los grandes referentes. Todos los concursantes deben ofrecer un preludio y fuga de Johann Sebastian Bach, una sonata de Beethoven y un gran estudio romántico. Los concursantes que hayan alcanzado mejor puntuación en la primera prueba son citados los días 8 y 9 de julio en la segunda prueba para demostrar versatilidad y ofrecer grandes obras del repertorio, con una gran obra romántica y dos de contemporáneas que dotan de una gran variedad al programa. A la semifinal sólo llegan los 6 mejores. El día 11 de julio viviremos una auténtica maratón en la que los pianistas más exitosos podrán disponer de cuarenta minutos para demostrar sus matices interpretativos, su carácter y su profundidad artística.
 
El carisma de la Gran Final

La Gran Final es una verdadera fiesta. A pesar de la encomiable reto de tocar en formato concierto con una gran orquesta como la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), bajo la batuta de su titular, el maestro Manel Valdivieso, la final no deja de ser un evento donde lo que se evalúa son aspectos más allá de los estrictamente musicales: la presencia y la actitud, la capacidad de comunicación con la orquesta y el público y la elegancia y prestancia sobre uno de los escenarios más emblemáticos de Europa. Por tanto, el día 14 de julio, tanto el jurado como público y el jurado de estudiantes testarán el pulso artístico y el carisma de los finalistas con conciertos esenciales para piano y orquesta. Una cita de gala y celebración, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell, donde conoceremos los tres galardonados de los premios principales, otorgados por laFundación Jesús Serra, la Fundación Carulla y la Fundación Lluís Coromina.
 
Los premios. Donantes y ceremonia final

El concurso ofrece más de 80.000 euros en premios, entre los principales y los secundarios, los premios especiales, los premios concierto y el Premio Naxos, que consiste en la grabación de obras del Padre Antoni Soler. El Maria Canals agradece sinceramente la del acto de servicio de todos los donantes de premios, que han demostrado compromiso en hacer realidad el sueño de los jóvenes pianistas que, gracias a sus aportaciones, pueden dedicarse profesionalmente a su pasión, el piano.

Después de más de diez días de gran intensidad, es el momento de la celebración y el reconocimiento a los ganadores. El día siguiente de la Gran Final, el 15 de julio, el Salón de Cent del Ayuntamiento de Barcelona acoge la Ceremonia de entrega de premios.




Un OFF Concurso de clásicos culmina un curso comprometido

 Este año, el OFF Concurso exprime su esencia para complementar i realzar el 66 concurso, que se ha hecho esperar para poder ser fiel a sus principios fundacionales. El grueso de la actividad en el último año se ha centrado en las líneas distintivas del OFF Concurso que tienen más impacto social y en los niños, además de la celebración del Maratón de sonatas para piano de Beethoven en Montjuïc en coproducción con el Barcelona Obertura Spring Festival.
 
Ahora, el Maria Canals recupera los momentos más emblemáticos del OFF que anuncian con carácter festivo la llegada de los concursantes y la celebración de las pruebas que otorgarán los premios a los mejores clasificados. Se trata de citas clásicas que concentran toda la fuerza de la participación ciudadana en momentos emblemáticos que ya pertenecen a la esencia del concurso y su relación con la ciudad de Barcelona, ​​que forma parte del ADN del Maria Canalsdesde sus inicios, y la entidad es un agente imprescindible que suma en esta Barcelona imaginativa y creadora que en la actualidad tantas iniciativas fomentan y que la convierten en un polo de atracción internacional imprescindible.
 
El día 2 de julio viviremos la tradicional Marató a Plaça Reial, en la que se construye una programación donde hace protagonistas a los estudiantes y los amantes del piano que no se dedican de forma profesional. Es una fiesta llena de música y colores que congrega a los amantes de la música y los transeúntes que quieren vivir la emblemática plaza con un calor renovado.
El momento más espectacular, sin embargo, llega el día 3 de julio con los 10 pianos en el Passeig  de Gràcia, acto que se lleva a cabo en colaboración con la Fundación Jesús Serra. Transeúntes, curiosos y fans del piano tienen una decena de pianos de cola a disposición, entre la Calle Casp y los Jardinets de Gràcia. Es un día de alegría y sorpresas, expectación y disfrute en el que los alumnos de piano de varias escuelas convierten las losetas del Eixample en su propio escenario para disfrutar de los mejores pianos de cola.
 
Además, el día 11 de julio, coincidiendo con la semifinal del Petit Palau, viviremos el Recital en el 7 Portes con uno de los concursantes y el tradicional vermut. Ese mismo día, los ciudadanos pueden tocar el piano rodeados de la historia concentrada en El Born CC. Finalmente, Teià acogerá, el día 16, el recital de uno de los concursantes premiados.

Un concurso históricamente pionero en la innovación tecnológica
 
El Maria Canals hace muchos años que es una entidad pionera en la innovación, no sólo a nivel creativo. Hace años que fomenta el concurso amateur Tu hi toques vía Youtube, y ya hace una década que emite las pruebas del Petit Palau vía online para garantizar que los pianistas de todo el mundo mundo puedan ser partícipes del talento de los concursantes. Este año, se ha reformulado el concepto de streaming para ofrecer más calidad artística gracias a las innovaciones técnicas y la mejora en las herramientas y metodologías que han revolucionado el mundo en los últimos doce meses.
 
Además, había que dar un paso adelante en un momento en el que todo el mundo se ha renovado y se ha adaptado al formato virtual. Es por ello que, en primer lugar, el Maria Canals estrena una nueva página web, más moderna, más cercana y con una mejora en la navegabilidad, donde se fomentan los contenidos cualitativos y con más capacidad de interpelar a todos, con una cuidado especial por el impacto social, el elemento emocional y el disfrute de la música.
 
Por otra parte, actos con cierta ritualidad que caracterizaban el concurso, como la tradicional acogida de los concursantes, se ha adaptado al formato virtual con unaaplicación online, se sustituyen las tradicionales papeletas y las urnas de votación para decidir el Premio del Público por un sencillo GoogleForm y se ha apostado por un material de difusión eminentemente virtual, al que se puede acceder desde el apartado de difusión de la web o a través de códigos QR.
 
El Maria Canals es consciente de sus raíces y sus valores y vive el presente como una gran oportunidad para dar una versión más humana, honesta y crítica de su proyecto para hacer de la música un arte mucho más cercano y sanador que pueda dar respuestas a las necesidades de la sociedad de hoy, aprovechando su el bagaje histórico e incorporando con inteligencia las nuevas herramientas tecnológicas y el aire fresco de la juventud.

Reserva y venta de entradas

Las entradas a las pruebas y la gran final se pueden adquirir en nuestra web
mariacanals.cat, en este enlace o escribiendo a entrades@mariacanals.cat.

Descuentos especiales y promociones

Si sois un centro educativo, podéis reservar invitaciones a marta@mariacanals.cat.
Si sois estudiantes que venís por libre o miembros de los Amics del MNAC, tenéis un 50% de descuento para todas las pruebas eliminatorias y otras ventajas exclusivas.
Todos los estudiantes de piano tienen acceso gratuito a las pruebas

 eliminatorias. Solo hay que escribir a entrades@mariacanals.cat para reservar invitación o acreditaros antes de cada concierto en la mesa de atención al usuario del concurso.

Todos estos colectivos tienen un 50% de descuento en las entradas del segundo piso en la Gran Final del Palau de la Música.

Moritz llança “Moritz Verbena” per celebrar la nit de Sant Joan

Moritz llança “Moritz Verbena” per celebrar la nit de Sant Joan

  • “Moritz Verbena” és una cervesa fresca infusionada amb una planta verbenácea, la marialluïsa, en honor a la revetlla de Sant Joan
  • Es tracta d’una cervesa edició limitada que només es podrà consumir a la Fàbrica Moritz Barcelona i adquirir a la Moritz Store des de divendres 18 a dijous 24 de juny
  • A més, Triticum ha elaborat dues varietats de coca, de fruita o crema, que es podrà adquirir junt amb la cervesa amb el pack “Sant Joan Moritz”

Barcelona, 17 de juny de 2021. Moritz, la primera cervesa de Barcelona des de 1856, celebra l’arribada de l’estiu i la nit de Sant Joan amb el llançament d’una edició especial i exclusiva, «Moritz Verbena».

Es tracta d’una cervesa fresca, sense pasteuritzar, estil lager, de color groguenc i sense filtrar, amb un toc especial en honor a la revetlla de Sant Joan, una plana verbenàcia, la marialluïsa, que aporta notes cítriques i herbàcies molt particulars. Per donar-li un toc més exòtic i refrescant, s’ha afegit pinya i s’ha combinat amb un dry-hopping de llúpol Sabro, que també aporta notes de fruita tropical. Tot això dóna lloc a una explosió de sabor, aroma i frescor perfectes per donar la benvinguda a l’estiu.

“Moritz Verbena”. Edició limitada i exclusiva

Aquesta edició especial només es podrà consumir a la Fàbrica Moritz Barcelona i adquirir a la Moritz Store el del 18 al 24 de juny.

A més, s’ha creat un pack especial Sant Joan que inclou ampolla de «Moritz Verbena» i la coca especial de Sant Joan, de fruita o crema, elaborada per Triticum, el pack «Sant Joan Moritz».

ArtsLibris, la convocatoria anual dedicada al libro de artista y al fotolibro más grande del sur de Europa, alcanza su duodécima edición 18, 19 y 20 de junio

Este año se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio en el espacio Fossat del Mercat de Sant Antoni, un espacio al aire libre para garantizar la seguridad de todos los expositores y asistentes.

Durante estos días, el Museu del Disseny de Barcelona, junto con otros museos y centros de arte, participa en uno de los estands en los que encontraréis una muestra de nuestras últimas novedades.

¡Os esperamos!Fecha: 

Viernes 18 de junio, de 13 a 20 h
Sábado 19 de junio, de 11 a 20 h
Domingo 20 de junio, de 10 a 17 hLugar: 

Fossat del Mercat de Sant Antoni
C/ Manso, 154 B – 08015 BarcelonaPrecios: 

Entrada gratuita

BALENCIAGA. La elegancia del sombrero es una exposición fruto de años de investigación conjunta sobre las colecciones de sombreros del Museo del Diseño de Barcelona y el Cristóbal Balenciaga Museoa, que también coproducen la muestra.

Con más de ochenta piezas y una decena de conjuntos, se trata de la primera exposición internacional centrada en los sombreros de Balenciaga creados en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura de París y Madrid, desde finales de los años treinta hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968.

Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados y estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractos, siendo en sí mismos auténticas esculturas. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador, resaltando las formas innovadoras, la búsqueda de materiales y técnicas, y el carácter artesanalde su producción de sombreros. Pone también en relieve el mundo femenino que daba forma al diseño y las creaciones de Balenciaga: los departamentos de París y Madrid fueron dirigidos por mujeres, las sombrereras, y las vendedoras también lo eran. Encontramos este trabajo de mujeres como contrapunto al mundo femenino que los usaba, a las mujeres «tocadas» por Balenciaga.

Desde una óptica contemporánea, la exposición se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.

COMISARIO/A

Igor Uria. Cristóbal Balenciaga Museoa
Sílvia Ventosa. Museu del Disseny de Barcelona.

Fechas

17 / 06 / 2021 – 03 / 10 / 2021

Espacio

planta B

Precios

General: 3 €
Reducida: 2 €

Entrada gratuita: del 17 al 20 de junio (es necesario realizar reserva previa)

CUENTA ATRÁS 👉 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO y BENÉFICO KRONOS ART BCN 🎨 60 artistas 📅 10-17 julio 📌 Arts Santa Mònica (BCN)

PASADO, PRESENTE y FUTURO del Arte a través de la mirada de más de 60 artistas de la talla de H.R. Giger, Eloy Morales, Tara McPherson, Will Barras, Consuelo Hernández, Ron English, Julian Manzelli, José Luis Serzo o Eulalia Valdosera entre otros.Del 10 al 17 de julio en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.
 Pintura –  Escultura –  Fotografía –  Performance –  Cine –  Live Painting –
 –  NFT –  Vídeo Arte – Live Audiovisual – Talleres para niños –  Talks –  Solidaridad· Pintura, escultura, fotografía, NFT o vídeo arte, son solo algunos de los múltiples formatos en los que más de 60 artistas de 15 nacionalidades diferentes participan en este KRONOS ART BCN 2021, que se articula como siempre, en torno al concepto del TIEMPO.· El área del PASADO acoge la primera exposición individual en Barcelona del artista suizo H.R. Gigerconsiderado como el maestro del arte fantástico y uno de los creadores más influyentes del panorama contemporáneo.· La exposición de H.R. Giger cuenta con 25 obras y ha sido comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon), el coleccionista Marco Witzig y el Museum HR Giger.· En el área del PRESENTE destacan artistas actuales como Eloy Morales (Pintura) , Tara McPherson (NFT), Will Barras (Pintura), Consuelo Hernández (Pintura), Ron English(NFT), Julian Manzelli (Escultura y Pintura), José Luis Serzo (Pintura) o Eulalia Valdosera (Video Arte) entre otros.
 · Para el área del FUTUROcontará con las piezas-collage generadas por los niños/as de la Escola pública Collaso i Gil y las piezas creadas por los niños/as con los que Trabaja la ONG Creart, entidad escogida para contribuir en esta edición con los beneficios económicos del festival. · De nuevo en el  Jardins de les Tres Xemenies, se realizará una jornada de Live Painting de la mano de Montana Colors.  · KRONOS ART BCN también dispondrá de un espacio para la ONG #AAA (Actúa, Ayuda, Alimenta) para facilitar la recogida de alimentos y ayudar a las familias que más lo necesiten, vinculadas a la industria cultural, de Barcelona.  · KRONOS ART BCN  y Arts Santa Mònica, han implementado todas las medidas  necesarias  para asegurar el correcto funcionamiento de todos los protocolos sanitarios vigentes, en pro de la salud y bienestar de todos y todas las asistentes. De la mano de la asociación Ant cultura y arte llega la cuarta edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y Benéfico KRONOS ART BCNque tendrá lugar del 10 al 17 de julio, en el centro cultural barcelonés Arts Santa Mònica distribuido entre el Claustre Max Cahner, el Espai Residència y Nivel 0,  y accesible de manera gratuita. Además, se llevará a cabo de nuevo una jornada de Live Painting en els  Jardins de les Tres Xemenies, en colaboración con Montana Colors. 
 
KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el concepto del TIEMPO ‘KRONOS’, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del Arte.
 
Durante 8 días KRONOS presenta una gran área expositiva que reúne las más de 60 miradas genuinas de artistas de 15 nacionalidades en diferentes formatos y disciplinas, bajo una única etiqueta: ser y crear el Arte del PRESENTE, inspirando y transformando el legado del Arte del FUTURO, y rindiendo tributo en el área del PASADO a uno de los artistas del siglo XX más innovadores y que más han inspirado y transformado el arte contemporáneo:H.R Giger.  
 
Y ante ellas, un público descubridor y heterogéneo que disfruta sin etiquetas y en primera persona de su propia emoción ante la obra de Arte expresada a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación y por primera vez con una sección de creaciones en NFT.KRONOS ART BCN 2021:
EL VALOR HISTÓRICO Y EMOCIONAL DEL LEGADO DEL ARTEEntre las muchas razones de ser del ARTE, está la de ser herramienta de reflexión y transformación, está la de emocionar, pero sobre todo, está la de inspirar. Y hay obra de artistas que no solo inspiran a quienes la observan, sino que también iluminan a quienes, como ellos/as, creanLegados que lo cambian todo, construyendo una nueva etapa en la historia, tanto en la de su disciplina artística, como en otras.
 
Es el caso de H.R. Giger, protagonista del área del PASADO de esta IV edición de Kronos Art BCN, que no solo ha roto barreras estéticas e iconográficas de los estándares del Arte, sino que ha inspirado a múltiples generaciones de artistasplásticos, cineastas, escritores, músicos… cambiando hasta el imaginario social sobre “lo fantástico”.Esa mirada transversal sobre el valor histórico y emocional del ‘legado del Arte’, es la misma mirada con la que KRONOS ART BCN muestra -desde su origen- el área del PRESENTE y FUTURO. 
 
Una ocasión única para observar bajo una misma mirada– el Arte del PRESENTE-, lo mejor de la creación contemporánea, independientemente de sus disciplinas, sin discriminar y sin etiquetar. Ofreciendo una oportunidad a la comunidad artística actual de mostrarse reunida en un mismo espacio, y regalándole al público la ocasión de disfrutar de la diversidad creativa de todos ellos.
 
Y esa misma mirada -transversal y sin etiquetas- es con la que KRONOS ART BCN acerca la Historia del Arte a las futuras generaciones, que en esta IV edición son los pequeños/as de 3º de la Escola pública Collaso y Gil; inspirándoles para que creen y nos dejen así también ellos y ellas en forma de collages, su mirada, su transformación y su legado.

Además el área del FUTURO cuenta con piezas creadas por los niños/as con los que trabaja la ONG Creart, entidad que al igual que KRONOS, usa/cree en el Arte como una herramienta de transformación social;  y a la que KRONOS destinará los beneficios económicos de esta edición del festival. PROPUESTA EXPOSITIVA DE KRONOS ART BCN 2021En esta IV edición el área del PASADO nos invita a reflexionar sobre el poder transformador del Arte a través de la inspiración y mirada única de H.R. Giger; uno de los creadores más fascinantes del siglo XX.

El polifacético artista suizo está considerado como el maestro del arte fantástico y uno de los más influyentes del panorama contemporáneo, con muchos vínculos con el simbolismo y el surrealismo.

La figura de Giger se asocia de inmediato con su creación más famosa, el monstruo protagonista de la película ‘Alien’, trabajo que revolucionó la ciencia ficción y se convirtió en uno de los iconos más célebres del cine contemporáneo. Pero Giger es mucho más que el artista de Alien. Ante todo, es un artista plástico, dibujante, escultor y pintor, que cuenta con un estilo muy personal acuñado por él mismo como biomecánico.

KRONOS ART BCN le rinde tributo presentando la primera exposición individual del artista en Barcelona, comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon) y el coleccionista Marco Witzig.
Las piezas, cedidas por el Museum HR Giger (Suiza) y por el coleccionista Marco Witzig reúnen más de 25 trabajos del artista: pinturas, dibujos, esculturas, concept art, piezas de diseño, material audiovisual inédito y cortometrajes.             En el área del PRESENTE, encontramos trabajos de creadores actuales que destacan por su enorme influencia y contribución a la historia del Arte contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación, y/o de nuevos formatos como las creaciones en NFT entre los que podríamos destacar a: Eloy Morales uno de los pintores realistas más importantes de nuestro país, y cuyas piezas presentadas en KRONOS pasarán luego a formar parte de su propia exposición individual el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM) del que es la imagen; Will Barras afamado pintor y diseñador de animación británico, representativo de la escena del arte callejero de Bristol de los ‘90 y cofundador del influyente colectivo Scrawl; Consuelo Hernández una de las pintoras figurativas en la línea del realismo más reconocidas y multigalardonadas de nuestro país; Ron English(NFT) conocido como el ‘padrino del street art’ y figura clave del surrealismo contemporáneo con influencias de la cultura pop cuyo estilo se ha dado a conocer como el POPaganda con el que reinterpreta, por ejemplo, de grandes obras de la historia del arte a través de personajes de animación populares y cartoons; otra de las grandes figuras del street art y el surrealismo pop presente en KRONOS es la estadounidense Tara McPherson (NFT); el argentino Julian Manzelli miembro fundador del exitoso colectivo DOMA que surge del streetart y la intervención del espacio urbano y que de ahí se especializa en animación,  además de ser pioneros en llevar las instalaciones gráficas al entorno del Museo y uno de los estudios más importantes de Motion Graphic desde finales del siglo XX trabajando desde entonces con las principales plataformas audiovisuales y acumulando múltiples galardones internacionales; José Luis Serzoartista multidisciplinar español conocido por sus grandes exposiciones-relato realizadas mediante pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y con una fuerte influencia de la literatura; o la catalana  Eulalia Valdosera,  artista multidisciplinar destacada desde la década de los noventa por su tratamiento lumínico en los campos de la fotografía, la performance, la instalación y el vídeo arte.Descubre todos los y las artistas del PRESENTE presentes en #KronosArtBcn201 en este programa (PDF).De nuevo los más pequeños/as son los protagonistas del área del FUTURO, una de las secciones imprescindibles de KRONOS dentro del festival por dos motivos muy claros: es un puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y porque es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.

 Por eso, fruto de un taller impartido por el equipo de KRONOS ART BCN con los niños y niñas de 3º de la Escola pública Collaso i Gil, descubriremos en forma de collage, como estos ciudadanos y ciudadanas del futuro se acercan al arte, para mostrarnos con sus interpretaciones un universo infinito de miradas en la manera más pura del Arte.Además el área del FUTURO reúne algunas piezas de los niños y niñas con los que trabaja la ONG Creart, entidad que centra su labor en mejorar las condiciones de vida de la infancia, en contextos locales e internacionales, utilizando el arte como herramienta de transformación social a través de talleres creativos para impulsar la educación, la justicia global, la educación por la paz, la equidad de género, la defensa de los derechos humanos y del medio ambiente.

Creart es además la entidad beneficiaria de esta edición con la que Kronos Art BCN contribuye donando los beneficios económicos del festival. Creart destinará la donación a su proyecto “Crianza bajo ocupación: las familias de Deir AlBalah crean y se empoderan” en la Franja de Gaza que tiene como objetivo mejorar la resiliencia y la convivencia, y promover una cultura de paz por medio del fomento de las relaciones positivas entre familias y niños/as, de acuerdo con el ejercicio de una crianza respetuosa y la implicación comunitaria e institucional en el municipio de Deir AlBalah.

KRONOS ART BCN  vuelve a volcarse, no solo con los artistas actuales, sino con el entorno que les rodea, dejando huella en las familias más necesitadas, en este caso, de la ciudad de Barcelona.  Para ello del 10 al 17 de julio recaudará alimentos para #AAA ( Actúa, Ayuda, Alimenta), una ONG que atiende a profesionales que trabajan en la Cultura (técnicos, artistas, etc), y cuyas familias se han visto gravemente afectadas por la crisis derivada de la COVID-19. ACTIVIDADES #KRONOS2021:
 Live painting, talleres para niños, cine, videoarte, live audiovisual,…El domingo 11 de julio, el LIVE PAINTING, volverá a ser en esta IV edición de KRONOS una de las principales actividades con una nueva jornada Live Painting en els  Jardins de les Tres Xemenies, de la mano de Montana Colors, FRITZ KOLA y REBOBINART. 
 
Los artistas que participarán son: DIRTY1984, INVENTURA STUDIO, JOMAD ET ANDREW, MARTZ, MIKHAELA MARTIN, MR.M, PIXAPIXA, SAGOCO y SELVA.

ACTIVIDADES PARA LOS MÁS PEQUES:

La jornada del domingo 11, tendrá a los niños y niñas como protagonistas con dos talleres gratuitos: Taller de Fotografía Instantánea (9 a 12 años) impartido por Aktivität BCN; y el habituaTaller de iniciación al arte del graffiti de Montana Colors para los más pequeños en L’Espai Residencia.PROGRAMA CINE, PERFORMANCES, CONFERENCIAS Y SHOWS:
 
Sábado 10 julio
16:50hs- Presentación de la IV edición de KRONOS ART BCN 
17:00hs- Presentación de las ONG AAA & ONG CREART
18:00hs- Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs- La performance de Susana Pruna
19:30hs- El Live Audiovisual de White Solar Dog
  
Domingo 11
15:00hs -Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
16:30hs- Proyección de MTN VIDEORAMA REEL, short Film sobre GRAFFITTI & STREETAR
 
Miércoles 14 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs-Proyección del documental ‘NOSOTROS NO  OLVIDAMOS’
 
Jueves 15 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs-Conferencia HOMENATGE FER
 
Viernes 16 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:30hs-Proyección del short film 22SS“THERITUAL”
19:45hs-Performance ( desfile de moda) de BIBIAN BLUE+RIGOR   MORTIS
 
Sábado 17 de julio
12:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
16:00hs-Proyección del documental GIGER’S NECRONOMICON 
16:45hs-Proyección del documental HR GIGER (1967/1981)
17:00hs-Proyección del documental GIGER’S ALIEN
18:00hs– Conferencia de LUIS  NOSTROMO 
19:00hs-HOMENATGE H.R. GIGER
 En definitiva, la programación de esta 4ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece una vez más al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas que conforman el ‘Legado del Arte’,  mezclando formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de inspirarnos y transformarnos en el pasado, emocionarnos en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

LAS APARIENCIAS Una película de Marc Fitoussi 16 DE JULIO EN CINES



Basada en Engaño, el bestseller de la galardonada autora nórdica Karin Alvtegen


El próximo 16 de julio, ADSO FILMS estrena el thriller LAS APARIENCIAS, dirigido por Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent) y basado en el bestseller de Karin AlvtegenEngaño, nominado al Premio de la Academia Sueca de Autores de Novela Negra. 

Protagonizan la película la multipremiada actriz Karin Viard (Algo Celosa, Polisse) y el reputado cantautor y actor Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés). Les acompañan Laetitia Dosch (Passion simple), Lucas Englander (Parliament) y Pascale Arbillot (Buenos principios). 

LAS APARIENCIAS se presentó en el Angoulème Film Festival antes de su estreno en Francia el pasado mes de septiembre. 

SINOPSIS
Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible…

Un vals perfecto entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Marguerite Duras. París 1944) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Esta historia tumultuosa y cautivadora confirma la teoría de «las apariencias engañan»

.Un film basado en la novela best-seller Engaño de  Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo.
LA PRENSA HA DICHO DE LA PELÍCULA…

«Esconde un thriller bajo una comedia moral con otro gran papel de Karin Viard» 
CINEUROPA
«Un filme que se degusta como un buen vino
«PARIS MATCH
«Romántica; estética, moralmente perturbadora…”
 BIBA
«Un thriller psicológico con una atmósfera turbia y repleto de efectos sorpresa»
 LES INROCKUPTIBLES«
Fitoussi mezcla el estilo de Chabrol con el cine negro de Clouzot y con algunas escenas de un cariz Hitchcockiano» 
LE MONDE

Beer Events, empresa impulsora del Barcelona Beer Festival y del Barcelona Beer Challenge, organizará los próximo 22, 23 y 24 julio la primera edición del InnBrew, The Brewers Convention,

Barcelona albergará en julio la primera edición de la InnBrew, The Brewers Convention
La Convención, dirigida a los profesionales del sector de la cerveza artesana, se celebrará en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona) del 22 al 24 de julio
14 de junio 2021.-  Beer Events, empresa impulsora del Barcelona Beer Festival y del Barcelona Beer Challenge, organizará los próximo 22, 23 y 24 julio la primera edición del InnBrew, The Brewers Convention, un evento que nace con el objetivo de convertirse en el punto de encuentro y de referencia del sector profesional de la cerveza artesana tanto de España, com del Sur de Europa. 

La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) albergará la celebración de esta primera convención que se presenta, claramente como “la evolución del Barcelona Beer Festival Pro”, según sus propios organizadores, Mikel Rius y Joan Fiol.

 Un evento B2B creado para satisfacer las necesidades de las empresas dedicadas al sector de la cerveza artesana, en un momento en el que, por una parte el sector craft está en plena expansión y crecimiento, y por otro lado, la coyuntura provocada por la pandemia ha frenado las expectativas y metas de muchos. De hecho, precisamente, el InnBrew nace de este nuevo entorno, ya que tras la cancelación en 2020 del Barcelona Beer Festival a causa de la pandemia del COVID19 y la falta de fechas concretas para la celebración este año de este evento multitudinario, los impulsores de Beer Events querían, de alguna manera, poder dar respuesta a las necesidades del sector. Y lo hacen con este nuevo evento exclusivamente profesional. 

En este sentido, Mikel Rius, subraya que InnBrew nace precisamente en estos momentos, porque “la madurez del sector cervecero de este país, ya está a la altura de otros como para tener una convención separada e independiente donde los cerveceros puedan asistir para formarse y para hacer negocios como ya sucede en otros países”. Rius explica, además, que “el nuevo proyecto, efectivamente puede nutrirse de la experiencia del BBF Pro, pero sin duda, nace con una personalidad propia”, y con la clara vocación de convertirse en el evento profesional más importante del sector cervecero artesano en nuestro país. Cabe recordar que en la edición de 2019 -la última que se celebró del BBF Pro-, recibió a más de 1.500 profesionales acreditados.
Tres ejes: InnShow, InnTalks, InnMeet

La convención InnBrew se articulará en tres ejes: InnShow, que será propiamente dicha la zona de exposición, con stands de productos y servicios para las cerveceras; las InnTalks, el programa de formación y debate que invitará a la reflexión a los asistentes; y el InnMeet, que recorrerá toda la convención ya que se pretende que el Networking sea tratado transversalmente en todas las acciones. 

A fecha actual, el espacio expositivo dispone del InnShow ya cuenta con 35 stands confirmados, de marcas y firmas como por ejemplo Molina for Brewers, Easybrau, WildGoose Canning, o Brew&Hub, principal impulsor y patrocinador de las InnTalks. La idea es que el visitante pueda descubrir las novedades de los principales proveedores del mundo cervecero y poderse “llevar a casa” las innovaciones e ingredientes que le ayuden a seguir haciendo o empezar a hacer la mejor cerveza artesana. 

Pero si algo distingue y diferencia el InnBrew del BBFPro es la parte de formación y divulgación. Las InnTalks se presentarán en varios espacios, que albergarán formaciones, ponencias o mesas redondas con debates de reflexión. El objetivo de las InnTalks es convertirse en el punto de reunión anual donde descubrir nuevas tendencias, formarse, reflexionar y en definitiva crecer profesionalmente tanto a nivel individual como empresarial.

Durante los tres días de certamen en el marco de las InnTalks, el escenario principal albergará ponencias inspiracionales y formativas para profesionales de la cerveza artesana. También se celebrarán en este espacio, pero en otro horario, debates y mesas redondas en las que podrán participar activamente los asistentes.

 En las InnTalks también se incluyen los WorkShops, que se celebrarán en otro espacio reservado para los expositores, y con capacidad para un máximo de 10 asistentes, donde podrán presentar sus novedades a través de talleres más participativos e interactivos. Los WorkShops tendrán un horario ininterrumpido a lo largo de las tres jornadas de la Convención. 

Finalmente, el InnMeet será el tercer eje, un eje además que tiene vocación de ser transversal. Dispondrá de espacios reservados para que las empresas y los cerveceros puedan conocerse y entablar reuniones interprofesionales, con su propia dinámica. Espacios donde las principales asociaciones de productores tendrán un punto de encuentro para darse a conocer. De hecho, uno de los platos fuertes del InnMeet será la celebración del 1º Encuentro de Asociaciones de Productoras de Cerveza Artesana, que agrupa a las principales entidades del Estado: GECAN (Catalunya), EGE (Euskadi), AECAI (nacional), Cerveseres Valencianes (Valencia) y la Asociación de Cerveceros Artesanos de Mallorca.

Cata de Vinos, maridaje,musica en vivo 16 de Junio 19:00 – 22:00

Espai Granada, Ciutat de Granada 28bis, 7º – 08005 Barcelona, Spain
RESERVA TU PLAZA
Espai Granada propone un evento para los amantes del vino, cata de vinos biodinámicos y naturales con maridaje y showcooking en directo. De la mano de eco sommelier proponemos una cata en nuestra terraza de vinos ecologicos y naturales. Esta cata se acompañará de un showcooking maridaje de platos cocinados al momento por nuestro chef Mat Portier. Además en esta edición contaremos con música en vivo.Un evento para amantes del vino en Barcelona en un espacio exclusivo y al aire libre, te esperamos!

QUEEN EXTRAVAGANZA en España: la banda oficial tributo a QUEEN, producida por Roger Tylor y Brian May

QUEEN EXTRAVAGANZA ANUNCIA 3 ÚNICAS FECHAS EN NUESTRO PAÍS
LA ÚNICA BANDA OFICIAL TRIBUTO DE QUEEN PRODUCIDA POR ROGER TAYLOR Y BRIAN MAY Entradas ya en preventa aquí: https://www.livenation.es/artist-queen-extravaganza-508492Entradas a la venta general a partir del miércoles 16 de junio a las 10:00h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte InglésQueen Extravaganza es un espectacular concierto diseñado para llevar la gloriosa música y la experiencia en vivo de la legendaria banda de rock Queen a los fans. Dos de los compositores y miembros de la banda original de Queen, son los autores intelectuales de Queen Extravaganza, el icónico baterista Roger Taylor y el legendario guitarrista Brian May.
“Queen Extravaganza es un espectáculo completamente nuevo especialmente diseñado para permitir que los nuevos fans, junto con los fans de antaño, celebren la música de Queen en un evento conmovedor, dice Taylor. “Es muy espectacular, es muy visual, habrá algunos sobresaltos y algunas sorpresas tremendas. Será una celebración de rock en la Royal tradición”.
La nueva banda fue seleccionada por Roger Taylor en una búsqueda de talentos online única, en 2011. Los concursantes fueron votados por el público durante varias rondas de audiciones online. Los finalistas viajaron a Los Ángeles para la audición final de Taylor. Los rumores que rodearon las audiciones despertaron el interés mundial, y las presentaciones de videos generaron más de 10 millones de visitas.

• El vocalista principal de Queen Extravaganza, Marc Martel, ya cuenta con más de 11 millones de visitas/que ya han visto su audición de «Somebody To Love» en YouTube desde septiembre de 2011 www.youtube.com/watch?v=dREKkAk628I

Visto por más de 20 millones de personas, Queen Extravaganza hizo su debut televisivo en American Idol en abril de 2012. La electrizante presentación en directo de «Somebody to Love» contó con la participación especial de Roger Taylor y Brian May.

Queen Extravaganza comenzó a girar en el verano de 2012, y las 27 fechas de Estados Unidos se encontraron con una respuesta exultante. A esto le siguieron 20 fechas adicionales a principios de 2013 en el noreste USA y Canadá. Desde 2013, la banda ha completado 3 giras por el Reino Unido, incluidas las fechas agotadas de «A Night At The Opera» en 2015. La banda también ha girado por Europa, Asia y Australia.

Para capturar el legendario diseño y la emoción de los históricos conciertos de Queen, se seleccionó al veterano diseñador de escenarios, el fallecido y gran Mark Fisher, para crear los elementos de puesta en escena y producción de Queen Extravaganza. Fisher fue responsable de algunos de los conciertos de rock más memorables jamás realizados, incluido The Wall para Pink Floyd y giras internacionales para The Rolling Stones y U2.

• El diseño de iluminación, dirigido por Rob Sinclair, crea diversos ambientes visuales en el escenario para combinar con el extenso y variado catálogo de canciones de Queen. También supervisa la dirección del video, que incluye algunas imágenes de los extensos archivos de Queen y también imágenes creadas recientemente. Sinclair ha trabajado con artistas tan aclamados como Adele, Peter Gabriel, Mumford & Sons y Queen + Adam Lambert.
Los miembros actuales de Queen Extravaganza son: 
Voz – Marc Martel
Guitarra – Nick Radcliffe
Batería / Director musical – Tyler Warren Bass 
Bajo Francois-Olivier Doyon
Teclados – Darren Reeves

El espectáculo de 90 minutos presenta más de 20 clásicos de Queen extraídos de los mayores éxitos de la banda: «Bohemian Rhapsody», «Another One Bites the Dust», «Crazy Little Thing Called Love», «Under Pressure», «We Will Rock You / We Are the Champions ”, “A Kind of Magic ”, “Radio Ga Ga”, “Somebody to Love” y “Killer Queen”, así como otros favoritos de los fans. 
 

Aquest cap de setmana arrenca La Pedrera amb DO , un recorregut pels vins catalans en el millor escenari modernista


La Pedrera- Casa Milà s’ha unit amb l’Incavi, l’Institut Català de la Vinya i el Vi, i les DO catalanes per oferir tastos de vins i productes gastronòmics aquest estiu i tardor

Tots els caps de setmana a partir del 19 de juny l’edifici de Gaudí programa La Pedrera amb DO: una experiència única que fusiona arquitectura i degustació


La Pedrera arrenca la temporada d’estiu aquest 19 de juny oferint una nova experiència que fusiona l’arquitectura de Gaudí, les Denominacions d’Origen del vi de Catalunya i la cultura del vi. 

Alba Tosquella, directora de comunicació i màrqueting de La Pedrera ha declarat que “estem molt contents d’anunciar La Pedrera amb DO, un cicle de tastos pensat pel territori, la Casa Milà esdevindrà l’escenari d’un vincle entre arquitectura i gastronomia”. La nova presidenta de l’INCAVI, l’Alba Balcells, ha fet referència en clau de ciutat: “Barcelona és una plataforma ideal per donar a conèixer els vins, com a espai obert i cosmopolita. I fer-ho a La Pedrera, un dels edificis més emblemàtics de la ciutat és una oportunitat per explicar-nos com a país de vins que som”. En representació de les 12 DO’s de Catalunya, la trobada amb la premsa ha comptat amb la presència de Joan Arrufí, president de la DO Terra Alta;  “Des de les DO’s estem encantats de poder mostrar la nostra riquesa vinícola i de territori en un lloc meravellós com aquest”.

La Pedrera amb DO: dues experiències

Concretament, cada cap de setmana dels mesos de juny, juliol, setembre i octubre es dedicarà a una Denominació d’Origen catalana i s’oferirà, per una banda, dos tastos que aprofundiran en els tipus de vins i les especificitats de cada DO, els dissabte i el diumenges a les 12h, a la Sala Gaudí de La Pedrera; i per l’altra, una experiència més lúdica que vincularà la cultura, la gastronomia del territori i el vi, al terrat de La Pedrera, els dissabtes al vespre. Els tastos es podran completar amb una visita completa a l’edifici modernista.

La Pedrera acollirà les 12 Denominacions d’Origen catalanes

Aquesta iniciativa ha estat possible gràcies a la col·laboració amb l’INCAVI i les 12 Denominacions d’Origen catalanes. D’aquesta manera La Pedrera és converteix en una escenari excepcional per gaudir d’una experiència única que vincula l’edifici modernista amb el territori.

Primavera:

Els capvespres amb la DO, dissabtes de 19 a 21h,

Tast complet de vins per endinsar-se a la DO, dissabtes i diumenges a les 12h  

19 i 20junyDO Terra Alta
26 i 27junyDO Catalunya
3 i 4juliolDO Penedès
10 i 11juliolDO Alella
17 i 18juliolDOQ Priorat
24 i 25juliolDO Montsant

Tardor:

Els capvespres amb la DO, dissabtes de 19 a 21h,

Tast complet de vins per endinsar-se a la DO, dissabtes i diumenges a les 12h  

18 i 19setembreDO Conca de Barberà
2 i 3octubreDO Empordà
9 i 10octubreDO Costers del Segre
16 i 17octubreDO Pla de Bages
23 i 24octubreDO Cava
30 i 31octubreDO Tarragona

La Pedrera amb DO

Capvespres de vins: https://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/cicle/la-pedrera-amb-do-capvespres-de-vins

Tast complet: https://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/cicle/la-pedrera-amb-do-tast-complet-de-vins

La Pedrera, una obra mestra de la natura


La Pedrera és la culminació de l’obra d’Antoni Gaudí, és l’edifici on va concentrar tots els seus coneixements de la forma més pura i coherent. Es tracta d’una obra d’art total.

La Casa Milà és un resum genial de la natura, és on Gaudí combina estètica i funcionalitat amb un clara inspiració en el món vegetal. L’arquitecte projecta un edifici totalment ondulat que batega com un ésser viu. La Pedrera és, en definitiva, una obra mestra de la natura. L’edifici és la seu i el principal equipament que gestiona la Fundació Catalunya La Pedrera.

L’INCAVI, eina al servei del sector de la vinya i el vi

L’Institut Català de la Vinya i el Vi és l’organisme autònom de la Generalitat de Catalunya que té com objectiu incentivar els vins de qualitat i fer-los més competitius de cara els mercats interior i exterior, impulsar la recerca, l’experimentació i la transferència de tecnologia, així com difondre el coneixement dels vins catalans, les Denominacions d’Origen i fomentar la cultura del vi. 

Los planes más veraniegos conquistan el Rooftop Garden de El Palace Barcelona

Los planes más veraniegos conquistan el Rooftop Garden de El Palace Barcelona

Secret Garden, la nueva pop up gastronómica del hotel, con un marcado estilo romántico, servirá los sabores más frescos en un espacio que transportará a los comensales hasta un jardín escondido en el Mediterráneo

El cine al aire libre con mejores vistas de Barcelona regresa las noches de jueves a domingo con proyecciones de películas ideales para celebrar el verano.

P-tardeo supone una exquisita fórmula que le suma una pequeña tapa sorpresa a cada bebida que se consuma durante las tardes de lunes a jueves.

Arts & Drinks es el plan perfecto que permite aprender a dibujar y a preparar cócteles que se degustarán mientras se disfrutan las mejores vistas de la ciudad. 

Barcelona, 14 de junio de 2021 – Con la llegada del verano, el Rooftop Garden de El Palace Barcelona se desnuda de sus matices más invernales para vestirse de una atmósfera estival y desenfadada gracias a sabores muy frescos, así como a actividades perfectas para disfrutar de los días más largos del año. 

Secret Garden

La nueva pop up gastronómica de El Palace Barcelona se encarama hasta el Rooftop del hotel dispuesta a inundar los paladares de los sabores más frescos en un espacio que transportará a los comensales hasta un jardín escondido en el Mediterráneo. Emplazado en la Pérgola Sagrada Familia, un hermoso paseo entre flores de jazmín que finaliza en la bella escultura de Diana, Secret Garden goza de una atmósfera mágica en que es muy sencillo dejarse seducir por las sensaciones más veraniegas. A lado y lado de la pérgola se han dispuesto coquetas mesas con manteles de hilo blanco y velas conformando un ambiente íntimo y romántico.

Las recetas que pueden degustarse forman parte de un menú cerrado conformado por cuatro platos y dos postres. Se empezará por la Sopa fría de tomate con jamón de bellota, huevo de codorniz, croutons y caviaroli, para seguir con el Ceviche de corvina, leche de tigre, boniato, edamame y choclo, las Vieiras asadas con ensalada de remolacha al raifort y el Cochinillo crujiente y su jugo, puré de manzana asada a la vainilla. De postre la Cookie golosa con espuma de chocolate caliente, helado de vainilla y toffee Fresas al natural.

El precio del menú con agua y café es de 58€ por persona, con una botella de vino o cava para dos personas es de 69€ por persona y con una botella de Champagne Ruinart para 2, agua y café 98 € por persona.

Viernes y sábados a partir de las 20:00.

Reservas mediante el correo  rooftopgarden@hotelpalacebarcelona.com

Open-air Rooftop Cinema

El cine al aire libre con mejores vistas de la ciudad está de vuelta en el Rooftop Garden de El Palace Barcelona.  A las 21:30 de la noche, con el sol cayendo sobre el skyline de Barcelona, en la zona más elevada de la azotea del hotel, se proyectan películas tan emblemáticas como “Algo pasa con Mary” (jueves), “La La Land” (viernes), “Vicky Cristina Barcelona” (sábado) y “Skyfall” (domingo). Así, los clientes pueden ver su película favorita mientras disfrutan de las cálidas noches de Barcelona y de las vistas panorámicas de la ciudad, así como de un cóctel Grey Goose y palomitas. ¿Existe mejor manera de disfrutar de La La Land y su famosa escena de baile “Ciudad de las estrellas” que mientras se relaja bajo el cielo estrellado de Barcelona o de saborear un Martini “agitado no revuelto” del bartender Jordi Baqués que observando la última misión de Bond en Skyfall?

El precio de la entrada, que incluye palomitas de maíz y un cóctel de Grey Goose, es de 25 € por persona en hamaca o de 40 € para 2 personas en banco doble. Además, puede reservarse con antelación un menú para disfrutarlo durante la película. 

Todas las películas se proyectarán en inglés con subtítulos en español.

La reserva debe hacerse a través de rooftopgarden@hotelpalacebarcelona.com

P-tardeo

Don’t hurry home! Las horas de luz se estiran día a día y apetece, cada vez más, estirar también las horas fuera de casa y de la oficina. Por ello, El Palace Barcelona propone el plan ideal para que no te encierres de nuevo entre cuatro paredes al salir del trabajo: P-Tardeo, una exquisita fórmula que le suma una pequeña tapa sorpresa a cada bebida se consuma en el Rooftop Garden entre las 17:00 y las 20:00 de lunes a jueves. Además, las bebidas gozarán de precios reducidos durante ese horario (5€ cerveza, 6€ copa de vino, 12€ combinados).

Art & Drinks

Existen muchos tipos de maridajes, pero El Palace Barcelona ha decidido crear uno nuevo para los martes de junio: la unión sensorial de ilustración y cócteles en uno de los emplazamientos con mejores vistas de la ciudad. Así, cada martes a las 19:00 el ilustrador Joel Miñana enseñará a los participantes valiosas técnicas para obtener coloridos dibujos fieles a su estilo, a la vez que los asistentes aprenderán a preparar dos cócteles que podrán degustar mientras disfrutan de una panorámica única de Barcelona. Los cócteles se prepararán a partir de diferentes bebidas en cada ocasión: Gin Monkey 47 el 15 de junio, Bacardí el 22 de junio y un vermut de Seagrams el 29 de junio. El precio es de 35 € por persona incluyendo el curso, los dos cócteles y el uso del equipo de dibujo de Tombow Spain y Raima.

Esta actividad debe reservarse a través de la dirección de correo electrónico comunicacion@hotelpalacebarcelona.com

El Rooftop Garden de El Palace Barcelona está pensado para poder disfrutarlo en cualquier momento del día con su day pass para disfrutar de la piscina, el pack de aperitivo, su carta fresca y veraniega o el nuevo menú del día que por 32€ ofrece, de lunes a viernes y en horario de 13:00 a 14:30, una selección entre cuatro primeros, cuatro segundos y tres postres, agua mineral y café o té.

Además, durante los fines de semana la música inunda la azotea de El Palace Barcelona: los viernes de 18:30 a 21:30 al ritmo de música ideal para celebrar el día más esperado de la semana entre amigos y copas, los sábados de la mano de los DJs Carlos U Soul y Javier Verdes de 12:00 a 16:00 en el Brunch & Vinyls y los domingos de 13:30 a 16:30 durante el Lunch & Live music.

La serie Contiguo llega a FILMIN el 18 de junio


Una comedia romántica de 5 episodios escrita y dirigida por Cintia Ballbé
Cuatro vecinos deberán adaptarse a la nueva normalidad, en la que el virus más poderoso es el amor
Con Enric Cambray, Júlia Bonjoch, Cintia Ballbé, Alejo Levis, Alba Ribas, Jon Arias, Alba Brunet y Pep Ambròs
 
Barcelona, 14 de junio de 2021.- Contiguo es una comedia romántica situada y creada en un edificio de un barrio de Barcelona, adaptándose a las diferentes fases de la pandemia del COVID19 y buscando lo positivo del confinamiento. Dirigida por Cintia Ballbé, la producción de Phantasmata en colaboración con COMPACTO (El camí més llarg per tornar a casaEl Mort Viu), se gestó durante la difícil situación sanitaria de la primavera de 2020. Cuatro vecinos y amigos –  Enric Cambray (Les dones sàbiesUn cuento chino), Júlia Bonjoch (El Petit PríncepDrama), Alejo Levis (No quiero perderte nuncaTodo parecía perfecto) y la misma Cintia Ballbé (Tres tristes tigresUncolored Girl) – decidieron entonces dar lo mejor de sí mismos para rodar esta “feel good series”, que también cuenta en su reparto con Alba Ribas, Jon Arias, Alba Brunet y Pep Ambròs.The New Raemon, Pau Vallvé, Bruno Oro, Renaldo & Clara y TMATNB ponen banda sonora a esta comedia romántica de la nueva normalidad.La producción pasó, en su fase de financiación, por el Showcase de pilotos de Serielizados Fest y se estrenará el próximo viernes, 18 de junio, en FILMIN.
Sinopsis

En la nueva normalidad el virus más contagioso es el amor. Eva vuelve al piso familiar después de una larga época de trabajo constante. Mientras intenta componer sus propias canciones se ve interrumpida por la agresiva melodía que proviene del piso contiguo. Su vecino Pepe está estancado en un trabajo que no le motiva y se desahoga tocando el piano. Dos pisos abajo vive Alicia, instalada en el apartamento de su hermana para tomar una decisión sobre su relación de pareja. Pero Alicia siente ahora por Carlos, el vecino de al lado. Carlos, distraído por su ex-amante y por la nueva presencia de Alicia, trata de acabar su novela. En la nueva normalidad, todo queda en casa… O en los balcones, o en las azoteas, o en nuestros corazones. 
Cintia Ballbé es actriz, guionista, productora y directora, nacida en Barcelona. Con amplia formación y experiencia en cine independiente, tanto delante como detrás de la cámara, también ha trabajado en la creación escénica en Barcelona, Madrid y Nueva York. Como ayudante de dirección ha asistido a Isabel Coixet, Silvia Quer, Juan Cruz, José Corbacho o Paco Plaza. Su primer cortometraje, Andy y las demás, se estrenará en la Mostra FIRE!! 2021 de Barcelona, en la que también participa con el largometraje en desarrollo Las demás.
Trailer