Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Exposicions’ Category


Vidmar Festival

“The Night Of The Arts”

28 de Julio – Convocatoria Abierta

 

Espacio Creativo de Arte y Cultura Cambiante

Inspiración, Conexión y Celebración en Directo

 

28 de Julio de 18 a 1h

 

En el Espacio Cultural de Can Bisa, Vilassar de Mar

 

2-knewscrop-618x298
 

¡ ÚNETE AL ENCUENTRO !

 

Será un placer volver a contar con los ya residentes y un honor recibir las nuevas propuestas siempre con el índole de originalidad y exclusividad. 

 

Para este 28 de Julio, buscamos FOTOGRAFÍA, ARTE, DISEÑO,  ILUSTRACIÓN, PINTURA, ESCULTURA, MODA, JOYERÍA, DECORACIÓN y GASTRONOMÍA

 

Y para nutrir el programa cultural abrimos selección para dar voz a POETAS, MÚSICOS románticos, eclécticos y clásicos.

Conoce todos los detalles en www.vidmarfestival.com/acceso-expositores y haz tuinscripción con fecha limite 15 de Julio.

 

¡Plazas limitadas!

 

El comienzo de todo arte, es el amor del artista 

(versionado de Hermann Hesse)

¡Participa!

Si quieres formar parte como expositor para mostrar y vender tus creaciones y/o enseñar tus habilidades dentro del programa, remite tu propuesta ainfo@vidmarfestival.com

 

“The Night Of The Arts”

Será nuestra última edición para volver luego de las vacaciones estivales, queremos que el púbico sienta, vea y disfrute con propuestas que llegan al alma, y… ya contamos con el Arpa de Mar Gabarre!  

Por eso en esta edición la venta efímera vendrá acompañada de una cata de poesía, buscaremos que se aprecie los momentos capturados de las cámaras, y que el público visitante pueda llevarse a casa diseño, arte y decoración exclusivos y el susurro de las palabras.

Enfatizando en la expresión artística.

Una realidad compartida de sentimientos y amor, nos volvemos más clásicos, eclécticos y románticos.

Será un encuentro para amantes y apasionados donde compartir experiencias, conocimientos, establecer contactos y sinergias. 

Cerraremos con sesión bajo la luz de la luna, con iluminación de autor y velas encendidas. 

Visita #Artismag

 

The Night Of The Arts, una noche ecléctica, romántica y veraniega

The Night Of The Arts, una noche ecléctica, romántica y veraniega

Es un hecho y lo hemos escuchado, se dice que con el Sonar comienza el verano y también es un…

continuar leyendo

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

Posted by Catacultural On juliol - 6 - 2016


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

INAUGURACIÓN DE LA NUEVA EXPO DE EMILY ELDRIDGE MARTES 17 DE JULIO

Posted by Catacultural On juliol - 11 - 2018


 

cPbhPabQ

 

 

 

 

 

 

INAUGURACIÓN DE LA NUEVA EXPO DE EMILY ELDRIDGE
MARTES 17 DE JULIO

El  hotel brummell  y La  galeria Miscelanea Bcn  se unen para una nueva serie de exposiciones de
arte. Cada tres meses mostrarán nuevas propuestas creativas y expresiones artísticas
contemporáneas en la ciudad condal.

El próximo martes 17 de julio durante las Fiestas de Poble Sec, presentarán “Gloomy Girls” una
serie de pinturas de la artista americana Emily Eldridge que exploran el concepto de la melancolía
con un toque de humor. Cómo cuándo no–puedes-parar-de-escuchar-tu-canción-favorita-depop-
triste.

Mujeres tristes que se sienten melancólicas por mensajes sin contestar, relaciones falladas y
rupturas amorosas, junto con flores marchitas, plantas de interior moribundas y ramos de flores
destinados a la basura. Pintada en tonos brillantes eléctricos, la serie yuxtapone una paleta de
colores brillantes con temas tristes, jugando con la idea de la “fiesta de la lástima” como una
derrota auto-indulgente (incluso divertida).

Durante la inauguración, la artista pintará un gran mural en el escaparate del hotel,
DJ RadioBorneo vendrá a pinchar su selección de canciones tropicales y los asistentes podrán
degustar cervezas de Moritz y tés helados de Kailani Ice Tea.
La obras estarán en venta esa noche y durante toda la exposición.

REGÍSTRATE AQUÍ PARA DISFRUTAR DE 1 BEBIDA GRATIS:
emilyeldridgehotelbrummell.splashthat.com
Entrada libre con aforo limitado.

EMILY ELDRIDGE
1982, EEUU
Graduada con un BFA en Ilustración del Savannah College of Art & Design (SCAD), y más
recientemente realizó un Máster en Ilustración Creativa en el Centro de Diseño de la Universidad
BAU en Barcelona, España.
Con base en Hong Kong desde hace más de 10 años, actualmente reside en Barcelona, donde
practica español y disfruta de una copa (o dos) de vermut con amigos.
Su trabajo ilustrativo y de pintura abarca una variedad de medios creativos, desde murales hasta
street art, ilustración editorial, merchandising, escenografía y más. Inspirada en diseños de
superficies vintage, revistas de moda para adolescentes, ilustración contemporánea, feminismo y
cultura pop asiática, Emily tiene como objetivo crear imágenes llamativas y visualmente audaces
con un elemento de humor e ingenio.

Entre sus clientes recientes se incluyen Lane Crawford (Hong Kong), Adidas NEO, Custo
Barcelona y GU Global / Uniqlo.
Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones colectivas e individuales en Hong Kong, Japón,
Estados Unidos, Alemania, España y China.
emilyeldridge.com· miscelanea.info

Nit del Museu Nacional 2018 14 de juliol

Posted by Catacultural On juliol - 13 - 2018


Nit del Museu Nacional 2018

nit_2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dissabte 14 de juliol, de 20 a 1 h. Gratuït

de 20 a 1 h

Descripció:

Celebrem la Nit del Museu Nacional amb portes obertes per gaudir del museu en un ambient lúdic i horari diferent. Art, música, festa i gastronomia, de 20 a 1 h!

Vine i gaudeix de la Festa BellugArt (gegants i figures mòbils de temàtica artística ballen a la Sala Oval),actuacions musicals a càrrec de l’Orquestra de Ermesinde del Taller de Músics, i la Zebrass Marching Band, comentaris d’obres per conèixer la diversitat cultural a través de l’art i gastronomia.

I a més, visita l’exposició Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol (cada 15 minuts, introducció a la mostra) i complementa-la amb la mostra de fotografies de Dalí de la sala 75 d’art modern (planta primera).

Vols tenir accés il·limitat al museu? Fes-te Amic! Podràs venir al museu quan vulguis i les vegades que vulguis, participar en activitats pensades només per a tu i gaudir de descomptes a la botiga i al restaurant, entre d’altres avantatges. Durant la Nit dels Museu Nacional, t’oferim un 30 % descompte. A més rebràs un obsequi!

Tant dissabte 14 com diumenge 15, a la llibreria del museu tobareu una selecció de publicacions del museu a preus especials (3€, 6€ i 10€).

 

Amb la col·laboració de


 416081_04eb-11e8-898a-0050569a455d_Logo-NDP

 

 

 

En el marc de la celebració dels 25 anys de la Fundació Arqueològica Clos, el Museu Egipci de Barcelona inaugura l’exposició “Passió per l’Egipte faraònic, 200 anys de col·leccionisme al Museu Egipci de Barcelona”. La mostra està centrada en obres que han format part de col·leccions privades o públiques i que actualment són propietat del museu. L’exposició s’inaugura l’11 de juliol i recull 105 peces originals que es podran veure a les instal·lacions del Museu Egipci de Barcelona fins al 31 de desembre de 2018.

L’exposició vol retre homenatge a la pròpia col·lecció a través de la història dels propietaris anteriors, descobrint interessants i excèntriques anècdotes de les seves vides. Els protagonistes, tots ells captivats per l’encís de la civilització faraònica, són prop d’una cinquantena de col·leccionistes, entre els quals destaquen figures com les de Lord Carnavon i Rodolfo Valentino o institucions egiptològiques tan emblemàtiques com el Pitt Rivers Museum de la Universitat d’Oxford i el Museu Fine Arts de Boston. A través d’històries, curiositats i anècdotes d’aquests agents el públic podrà conèixer millor les obres i la seva trajectòria. La instal·lació també inclourà una presentació visual en la qual es recullen els moments més importants de la vessant col·leccionista de Jordi Clos amb una selecció de les obres més rellevants.


25 DE JUNY: JORNADA DE PORTES OBERTES

 

DiagendeMar_850x510

 

 

  • El Museu Marítim de Barcelona celebra el dilluns 25 de juny jornada de portes obertes amb motiu del Dia de la gent de Mar, efemèride que pretén reconèixer la contribució de la gent vinculada al mar a la societat en general, així com el comerç marítim i l’economia. Es va establir l’any 2010 per la Organització Marítima Internacional (OMI), i està reconeguda per les Nacions Unides.

El públic visitant podrà accedir lliurament al Museu Marítim, on actualment hi ha tres exposicions de llarga durada:

Drassanes i Galeres: Exposició que representa la primera part de la nova museografia de l’MMB i s’hi exposen peces de les col·leccions del Museu, algunes pertanyents a la història de les Drassanes Reials, maquetes de l’edifici i diferents models de galeres, que abracen del segle XIII al segle XVIII.

7 Vaixells 7 Històries: Un recorregut per set narracions amb els vaixells com a grans protagonistes, que reflexionen entorn a set grans temes universals: el conflicte, el lleure, el descobriment del món, el transport de mercaderies, la pirateria, el viatge i el canvi tecnològic. Totes les peces formen part de les col·leccions del Museu.

Mostra d’embarcacions: Exposició de barques de treball vinculades al món de la pesca, com ara sardinals i palangreres, entre d’altres, o del món de la vela esportiva o d’oci, com el balandre Ondine o l’snipe Toñete, o exemples del patí català, entre d’altres.

D’entre les exposicions temporals actualment hi ha Port, Territori de FronteraPailebot Santa Eulàlia, un vaixell centenariVaixells: Arquitectura al Mar o Gotes d’Arxiu.

El Museu Marítim de Barcelona està obert al públic de dilluns a diumenge, de 10 a 20h (accés fins a les 19.30h).

Foto: Jordi Montoro


El arte inspirado en la moda 

del francés Corentin de Penanster

 

Flyer

 

 

 

 

 

 

 

La exposición será inaugurada el 12 de junio a las 18:00, en Carrer Pere IV, 74 (Barcelona), en BCNewt Coworking, el espacio creativo donde el artista produce sus originales obras. Los asistentes podrán ver en tiempo real al artista en el desarrollo de sus nuevos trabajos.

 

Barcelona, 4 de junio de 2018. “Mis obras son un reencuentro inesperado con mis antepasados, que supieron ver en la moda, una auténtica expresión del pueblo francés”, explica el artista Corentin de Penanster (Lannion, 1966). Las piezas de collage creadas a partir de recortes de revistas de moda, son la manifestación de un irónico destino, que lo conectan con el abuelo fundador de la primera revista de moda francesa en el año 1877 (Le Petit Echo de la Mode).

 

Tras haber expuesto su arte en París, Lausanne, Corentin llega ahora a Barcelona con una colección inédita. Se trata de los retratos de famosos entre los cuales hay íconos culturales, como Rossy de Palma, Martirio (María Isabel Quiñones), Carmen Miranda, Lola Flores, pero también de personajes internacionales, como Frida Kahlo, Björk y David Bowie. Todos ellos elaborados a mano, con los recortes de revistas como Vogue,Elle, Bazar, Elle, ¡Hola!, entre otras. “Me encantan los rostros y los retratos, el abanico de facetas del ser humano, por eso he desarrollado cada pieza con fragmentos de caras distintas unidas en una misma imagen reconocible”, señala el francés.

 

“Quería crear una invitación para un evento y me puse a cortar unos trozos de papel de unas revistas de moda. Así surgió el primer collage al principio de los años 90. Mi espíritu inconformista y ambicioso dio a luz una colección que expuse el año pasado en París. Mis figuras eran como siluetas coloreadas que desfilaban sobre las pasarelas de los grandes diseñadores de moda”, explica el artista emergente.

 

En la muestra que se inaugura en Barcelona, vuelve a predominar la costura, con una mezcla de texturas. “Además, enfoco mi trabajo en provocadores peinados desviando la función de los objetos, así como la deconstrucción de los rostros”, afirma Corentin.

 

En la muestra se presentarán sus trabajos en dos aspectos distintos. Uno de ellos son las piezas originales, con los recortes de las revistas cubiertos de barniz, que los protege del deterioro ambiental. El segundo formato son las obras digitalizadas, impresas sobre placas de aluminio cepillado, lo cual crea un efecto estético único. Esta segunda técnica, podrá ser reproducida únicamente doce veces en cualquier tamaño, para lo cual cada pieza está numerada y firmada por el propio artista.

 

¿Sus metas? Trabajar bajo un tema específico para una cadena de hoteles y decorar las entradas y habitaciones de aquellos, pero también crear una obra a partir de los elementos de una sola revista y ofrecerlo a sus lectores en una sección del próximo número.


mdd_newsletter_cat

 

 

 

 

 

 

A partir del 9 de juny el Museu del Disseny de Barcelona presenta l’exposició “Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual. 1980-2003″. La mostra, comissariada per Raquel Pelta, ofereix un recorregut per la història del disseny gràfic a Catalunya i Espanya que arrenca als anys vuitanta, amb l’eclosió cultural i la modernització d’institucions i empreses que va comportar l’arribada de la democràcia, fins al 2003, moment en què se celebra l’Any del Disseny i apareixen noves pràctiques en la disciplina. La nova exposició permanent recull com el disseny gràfic ha explicat les grans transformacions polítiques i socials al llarg de més de dues dècades.

Una exposició panoràmica: del «boom» del disseny gràfic a la gràfica per a pantalles.

L’exposició mostra el treball de més de dos-cents professionals amb una selecció de vora sis-centes peces que formen part de la Col·lecció de disseny gràfic del Museu i que són representatives d’una època d’extraordinària vitalitat, d’explosió de la cultura popular i de nous reptes professionals. Des del «boom» dels 80 que va comportar una major visibilitat dels dissenyadors a la consolidació de la professió a la dècada dels 90 amb la celebració de Barcelona’92 i l’arribada del Macintosh per acabar, als primers 2000, amb el sorgiment de noves perspectives i especialitats.

 

imatges corporatives, campanyes gràfiques de grans esdeveniments, treballs editorials i gràfica social; així com una gran tipologia de formats: llibres, revistes, cartells, portades de discs, fulletons, flyers, packaging, i ja també pàgines web, interactius o gràfica audiovisual, entre d’altres. Hi tenen presència alguns dels representants més destacats del període, noms com Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; els estudis Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma o Vasava, entre molts altres.

Una nova col·lecció del Museu del Disseny, nou patrimoni cultural de Barcelona

El Museu del Disseny com a centre de referència en l’estudi i preservació del disseny gràfic dóna continuïtat amb Dissenyes o treballes? a la mostra El disseny gràfic: d’ofici a professió (1940-1980) que va inaugurar el Museu i que se centrava en el treball dels pioners de la disciplina. Ara, amb aquesta nova mostra semipermanent i seguint amb la voluntat de posar a l’abast de la ciutat el disseny gràfic com a patrimoni cultural es mostren treballs que pel seu llenguatge formal, pel seu poder de comunicació i perquè pertanyen a la memòria col·lectiva, permeten resseguir els corrents i conceptes que van marcar l’evolució del disseny gràfic durant més de dues dècades. Un període sacsejat per la influència del pensament postmodern que va comportar una nova manera d’entendre el disseny.

 

Hi trobarem una gran varietat de treballs: encàrrecs institucionals,


 

 

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA Al DISSENY, “APOLO: DISSENY I MÚSICA”, EL 6 DE JUNY

La sessió comptarà amb tres activitats: una retrospectiva gràficadels últims 90 anys a l’Apolo, un debat sobre el paper del cartell a la indústria musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari
Apolo, amb motiu del 75è aniversari de la sala, presenta “Apolo: Disseny i Música”, el pròxim 6 de juny. Aquesta jornada té com a principal objectiu reflexionar sobre el paper i l’evolució del disseny dins la indústria musical en els últims anys. En aquest sentit, comptarem amb una retrospectiva del disseny gràfic a la Sala Apolo comissariada pel dissenyador Rafa Mateo, un debat sobre el paper actual del cartell en la comunicació musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari dissenyat per Error! Design.

APOLO 75 ANYS – MOSTRA DE CARTELLS I FLYERS 1993-2018

A la dècada de 1990, Sala Apolo es va convertir en un dels principals impulsors de la cultura emergent de clubs i de l’escena independent barcelonina. El flyer i el cartell han estat, fins a l’actualitat, el suport que dissenyadors i promotors han utilitzat per comunicar les activitats de la sala.

El dissenyador gràfic Rafa Mateo, és l’encarregat de comissariar aquesta mostra sobre els últims 25 anys de disseny gràfic a la Sala Apolo. La retrospectiva està formada per una selecció de flyers classificats per autors i els seus períodes d’activitat, i les projeccions de cartells mítics en el hall i La 3 d’Apolo.

Mateo, ha estat també dissenyador de sessions com Nitsa o el cicle de concerts Caprichos de Apolo, sent un testimoni de l’evolució gràfica que la sala ha viscut.

ERROR! DESIGN PRESENTA ELS CARTELLS OFICIALS DEL 75è ANIVERSARI DE LA SALA APOLO

Xavi Forné, dissenyador gràfic barceloní, és la figura que s’amaga darrere d’una de les marques més populars pel que fa al disseny de cartells de concerts: Error! DesignForné fa més de 10 anys que dissenya cartells per a concerts de bandes nacionals i internacionals (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…). 

El dissenyador presentarà els cartells que ha ideat en homenatge al 75è Aniversari de la Sala Apolo. 

“EL CARTELL HA MORT. LLARGA VIDA Al CARTELL!”. DEBAT SOBRE L’EVOLUCIÓ DEL CARTELL MUSICAL

Col·loqui dirigit pel dissenyador David Torrents, en què diferents professionals del disseny gràfic debatran sobre la rellevància del cartell musical avui dia i sobre si els dissenys analògics tenen la batalla perduda o no, enfront del disseny merament digital.

D’una banda Rafa Mateo i Xavi Forné, creador de la marca Error! Design, exposaran els seus arguments a favor de la coexistència del disseny analògic amb el digital. Per l’altra, Erques Torres de l’agència publicitària Snoop i Gemma Peña iGeorgina Asunción d’Ugly Studio es posicionaran com a defensores de la cartelleria digital.

Informació pràctica

HORARIS:

19:00 Obertura de portes
19:30 Inauguració “Apolo 75 Anys- Mostra de cartells i flyers 1993-2018″
20:00 Presentació del pòster dedicat al 75è Aniversari de la Sala Apolo per Error! Design
20:30 Debat: “El Cartell ha mort. Llarga vida al cartell!”
21:30 Fi

ENTRADA GRATUÏTA

FOTOS I BIOGRAFIES
DISSENY GRÀFIC
ESP

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA AL DISEÑO, “APOLO: DISEÑO Y MÚSICA”, EL PRÓXIMO 6 DE JUNIO

La sesión contará con tres actividades: una retrospectiva gráficade los últimos 90 años en Apolo, un debate sobre el papel del cartel en la industria musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversario 
Sala Apolo, con motivo de su 75 aniversario, presenta “Apolo: Diseño y Música”, el próximo 6 de junio. Esta jornada tiene como principal objetivo reflexionar sobre el papel y la evolución del diseño en la industria musical en los últimos años. Para ello, contaremos con una retrospectiva sobre el diseño gráfico en Sala Apolocomisariada por el diseñador Rafa Mateo, un panel sobre el papel actual del cartel en la comunicación musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversariodiseñado por Error! Design.

APOLO 75 AÑOS – MUESTRA DE CARTELES Y FLYERS  1993-2018

En la década de 1990, Sala Apolo se convirtió en uno de los principales impulsores de la cultura emergente de clubs y la escena independiente barcelonesa. El flyer y el cartel ha sido, hasta la actualidad, el soporte que diseñadores y promotores han utilizado para comunicar las actividades de la sala.

El diseñador gráfico Rafa Mateo, ha sido el encargado de comisariar esta muestra sobre la evolución gráfica de Apolo en los últimos 25 años. La retrospectiva estará formada por una selección de flyers clasificados por autores y sus períodos de actividad, y las proyecciones de carteles míticos en el hall y La 3 de Apolo.

Mateo, ha sido también diseñador de sesiones como Nitsa o el ciclo de conciertos Caprichos de Apolo, siendo un testigo de la evolución gráfica que la sala ha vivido.

ERROR! DESIGN PRESENTA LOS CARTELES OFICIALES DEL 75 ANIVERSARIO DE APOLO

Xavi Forné, diseñador gráfico barcelonés, es la figura que se esconde detrás de una de las marcas más populares en cuanto al diseño de carteles de conciertos se refiere: Error! Design.

Forné lleva más de 10 años diseñando carteles de conciertos de grupos tanto locales como internacionales (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…).

Para el 75 aniversario de Sala Apolo, el diseñador ha ideado dos carteles muy especiales que el mismo presentará en La (3) de Apolo en esta jornada dedicada a su especialidad.

“EL CARTEL HA MUERTO. ¡LARGA VIDA AL CARTEL!”. DEBATE SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL CARTEL MUSICAL

Coloquio dirigido por el diseñador David Torrents, en el que diferentes profesionals del diseño gráfico debatirán sobre la relevancia del cartel musical hoy en día y sobre sí los diseños analógicos tienen la batalla perdida o no, frente al diseño meramente digital.

Por un lado el propio Rafa Mateo y el creador de la marca Error! Design, Xavi Forné, expondrán sus argumentos a favor de la coexistencia del diseño analógicocon el digital. Por el otro, Erques Torres de la agencia publicitaria Snoop y Gemma Peña y Georgina Asunción de Ugly Studio se posicionarán como defensores de lacartelería digital.

Información práctica

HORARIOS:

19:00 Apertura de puertas
19:30 Inauguración “Apolo 75 Anys – Muestra de carteles y flyers 1993 -2018″
20:00 Presentación del póster dedicado al 75 Aniversario de Sala Apolo por Error! Design
20:30 Debate: “El Cartel ha muerto. ¡Larga vida al cartel!”
21:30 Fin

ENTRADA GRATUÍTA

FOTOS Y BIOGRAFÍAS
DISEÑO GRÁFICO

7f525a5d-cff7-46f4-b6c3-3b7eb48bf356

Festa inaugural de la Barcelona Design Week 2018 5 de juny

Posted by Catacultural On maig - 21 - 2018


Festa inaugural de la Barcelona Design Week 2018

festa_inaugural_bdw18

#bdw18

El proper 5 de juny obrim les portes de la 13a edició de la Barcelona Design Week amb una gran festa inaugural adreçada a tots els amants del disseny, la innovació i la creativitat. Un cop acabada la conferència d’Humberto Campana s’inauguraran les exposicions ‘El millor disseny de l’any’, la gran mostra anual del FAD, que recull les obres finalistes i guanyadores dels premis que atorguen les seves associacions en les diferents disciplines del disseny, i ‘Bàsics. Un passeig per qüestionar-nos’, una mostra organitzada per BCD que inclou diverses instal·lacions relacionades amb la temàtica de la BDW’18, ‘Revalorar’, i amb l’Agenda 2030 i els Objectius de Desenvolupament Sostenible de Nacions Unides, i que convida a passejar fent-nos preguntes sobre com podem contribuir positivament al revalorar individual i col·lectiu.

No et perdis una cita on trobaràs el millor disseny, música, cervesa, food trucks i moltes sorpreses que serviran per celebrar l’inici de la Barcelona Design Week 2018.

T’hi esperem!

#bdw18.

Barcelona design week


13a edició de la Barcelona Design Week,del 5 al 14 de juny

Posted by Catacultural On maig - 21 - 2018


1W0A3935-900x600

 

 

 

 

 

 

 

La 13a edició de la Barcelona Design Week, que se celebrarà del 5 al 14 de juny, comptarà amb la implicació dels principals actors del sector a la ciutat. El FAD (Foment de les Arts del Disseny) i el BCD (Barcelona Centre de Disseny) coorganitzen per primera vegada la Barcelona Design Week amb un doble objectiu: per una banda, posicionar-la com un gran esdeveniment de ciutat, i al mateix temps, consolidar-la en el panorama internacional dels millors esdeveniments sobre disseny.

Amb aquesta aliança, conflueixen la professió, el talent, el reconeixement de l’excel·lència i la cultura del disseny que aporta la participació del FAD, amb l’empresa, el valor estratègic en clau d’innovació, sostenibilitat i competitivitat, i la promoció de la marca ciutat del BCD.L’organització involucrarà també a l’Ajuntament de Barcelona com a principal promotor i al Museu del Disseny com a col·laborador principal, que contribuirà amb la seva dimensió patrimonial, pública i divulgativa.

La mobilització del sector per compartir la vitalitat del disseny de Barcelona amb el món i la ciutat, posant en valor la seva importància social i econòmica i convidant la ciutadania a experimentar-ho, vol fer créixer l’esdeveniment i convertir-lo en una cita ineludible del món del disseny, la creativitat i la innovació. Junts per créixer.

La Barcelona Design Week 2018 serà doncs un esdeveniment de ciutat fet per a la ciutat amb un objectiu molt clar: apropar el disseny a les persones.Això es traduirà en un programa extens que compta amb més de 120 activitats obertes a la ciutat, entre les quals destaquen exposicions, tallers, xerrades o l’Assaig General, però també amb activitats més dirigides al públic professional per tal de crear oportunitats de negoci i facilitar l’intercanvi de coneixement, com és el cas del BDW Congress o els premis del FAD.


UNA CATIFA DE FLORS TEXTIL I VERTICAL DE 14 METRES QUADRATS, LA PRINCIPAL NOVETAT DEL CORPUS SITGES 2018

 

 

 

  • La catifa, d’iniciativa privada, decora una de las façanes més emblemàtiques de la platja de Sant Sebastià

  • Inspirada en la ceràmica de l’interior de l’església de Sant Bartomeu i Santa Tecla, està formada per més de 5.000 flors textils

 

 La celebració del tradicional Corpus de Sitges tindrà lloc aquest 2018 entre el 2 i el 10 de juny. La nit del dia 2, els veïns ompliran els petits i pintorescs carrers amb catifes de flors naturals de colors que seran visitades massivament el diumenge i desapareixeran durant la processó d’aquella mateixa tarda, en una demostració artística tan bonica com efímera.

No obstant, la festa s’avança a la platja de Sant Sebastià, on des d’avui una catifa vertical de flors tèxtils de 14 metres quadrats decora una de las façanes més emblemàtiques i fotografiades de Sitges,  des de la seva construcció als anys 60.

La iniciativa privada d’un grup d’amics ha fet possible aquesta obra artística inspirada en el dibuix de la ceràmica de l’interior de l’església de Sant Bartomeu i Santa Tecla. Ells mateixos han dissenyat, dibuixat, tallat, cosit i elaborat a mà una a una les 5.000 flors de teixit que composen la catifa, de 6,90 metres d’alt i 1,90 metres d’ample.

 

Tot i estar fora del Concurs organitzat per la Comissió de Corpus de la Regidoria de Cultura, Tradicions i Festes de l’Ajuntament de Sitges, por no tractar-se de flors naturals,  aquesta imatge promet ser una de las més fotografiades pels visitants d’aquest Corpus 2018. No se la perdin!

 

 

image002 (1)

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural