Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Exposicions’ Category


El Born és diferent si el visites de nit

Durant els mesos de juliol i agost, visita l’edifici del mercat del Born en un torn nocturn, on tindràs acompanyament musical, exposicions i una atmosfera especial

El mercat del Born, on trobem el Centre de Cultura i Memòria, té una intensa activitat diària, i l’espai –on pots visitar l’estructura construïda al segle XVIII sobre les ruïnes de l’antiga ciutat romana, i també els espais d’oci i les exposicions temporals– està obert cada dia, sense interrupcions, fins que comença a baixar el sol. Però durant l’estiu, quan els dies es fan més llargs i els capvespres més espectaculars, el Born vol proposar una experiència diferent en horari nocturn, i que porta el nom de Born de Nit. Bàsicament, consisteix en activitats puntuals que tindran lloc en l’últim torn de visites, com l’accés a determinades exposicions, i d’altres que es faran quan l’accés general ja no estigui permès, però un selecte grup de públic privilegiat podrà gaudir de l’espai en horari nocturn, només per a ells.

Això serà possible perquè el mercat del Born serà, durant l’estiu, un dels escenaris del Mas i Mas Festival, que omplirà la ciutat de jazz i flamenc, i en els mesos de juliol i agost hi haurà uns quants concerts especials que començaran a partir de les 20 h, quan ja s’ha tancat l’accés gratuït general, i només quedarem a l’edifici els que hàgim anat a sentir el concert. I durant aquest temps, l’espai estarà també disponible per recórrer, amb la llum del capvespre a poc a poc esvaint-se. El 29 de juliol, dissabte, hi actuaran Alfonso de Vilallonga & Marco Mezquida –mescla de cançó i jazz–, i el 30 de juliol, diumenge, la pianista Nelsa Baró. La programació és més extensa, ocupa tot el mes d’agost (amb Celeste Alías o Txell Sust), i la podeu consultar al web del Mas i Mas Festival.

A més, començaran amb exposicions com Barcelona 1700. De les pedres a les persones, que tindran un torn de visita especial entre les 18 i les 19.30 h cada dia, amb la llum del sol ja baixant. Noves maneres de visitar el Born durant un estiu apassionant. Trobaràs més informació al web del Born Centre de Cultura i Memòria.

Data de publicació: Dimecres, 21 Juny 2017


Les obres premiades i finalistes dels Premios LUX 2016 s’exposen a l’IEFC

 

premis-lux-2016

 

Imatge cartell © Josep Maria Roca de Roca Estudio BCN
Direcció creativa: José Miguel Tortajada i Dani Páez
Logotip © José Miguel Tortajada

Del 12 al 30 de juny de 2017, l’Institut acull l’exposició de les obres premiades i finalistes del concurs Premios LUX 2016.

L’extensió de la mostra ocupa les tres sales d’exposicions de l’IEFC.

Aquests premis i l’exposició, estan organitzats per l’AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España).

A aquest certamen s’hi han presentat 234 fotògrafs amb un total de 605 obres i 1.666 fotografies en les diferents categories: Publicitat, Moda i bellesa, Bodegó, Industrial, Arquitectura i Interiorisme, Projecte personal, Retrat, Reportatge social, Reportatge documental, Paisatge i natura, a més a més de la categoria Júnior.

En aquesta edició, l’alumne de l’IEFC Daniel Iglesias Jäckle ha rebut, en la categoria Júnior, una menció pel seu treball Furnishing. Així mateix, han estat premiats dos professionals que va cursar els seus estudis de fotografia a l’IEFC: Irene Bel, que ha rebut el LUX d’Or en la categoria de Retrat, i Kiku Piñol, que ha rebut el LUX de Bronze també en la categoria de Retrat.

Els Premios LUX es celebren anualment des de 1993. Els fotògrafs professionals troben en aquest certamen un important aparador i reconeixement per a les seves creacions, gràcies al ressò que obtenen aquests guardons i a la difusió que assoleixen.

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

 Adreça: C/ Comte d’Urgell, 187 (dins el recinte de l’Escola Industrial). Barcelona
 Dates: Del 12 al 30 de juny de 2017
 Horari: De dilluns a divendres de 8:00 a 22:00 h


 

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

Posted by Catacultural On juliol - 6 - 2016


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.


El universo Star Wars llega a La LEGO®Fun Factory de Diagonal Mar Shopping

Hasta el 31 de julio los más pequeños podrán vivir la auténtica experiencia de la guerra de las galaxias en el centro comercial

01__LEGOStarWars2017_CAT

 

 

 

 

 

LEGO® Fun Factory, la ludoteca infantil de Diagonal Mar Shopping  situada en la primera planta del centro comercial, acoge desde este mes de mayo el mundo de LEGO® Star Wars, basado enla exitosa saga cinematográficaTodos los niños de entre 4 y 12 años podrán disfrutar gratuitamente de diversas actividades personalizadas, sorpresas y un sinfín de juegos.

Hasta el 31 de julio, los más pequeños se sentirán como jóvenes Padawan en la guerra de las galaxias y se divertirán en el universo de LEGO® STAR WARS, con monitores especializados queles atenderán de lunes a viernes de 17 a 20 horas y sábados y festivos de apertura de 12 a 14h y de 17 a 21h.

En el 2014 la LEGO® Fun Factory abrió sus puertas en Diagonal Mar Shopping para ofrecer la mejor experiencia de juego a niños de diferentes edades. Experiencia basada en creatividad, aprendizaje y desarrollo a través del juego. Losmás pequeños pueden disfrutar gratuitamente, durante sus visitas al centro comercial, de las últimas novedades de la marca infantil.


FADfest

 Expo-El-Millor-Disseny-de-l27Any-2-760x428

 

 

 

 

Del 27 de juny al 2 de juliol tornarà el FADfest, el Festival de les Arts i del Disseny del FAD, amb el turisme com a eix temàtic.

Arriba una nova edició del FADfest, el festival que organitza cada estiu el Foment de les Arts i del Disseny (FAD) per celebrar l’excel·lència creativa i la utilitat del disseny per millorar la societat.

A més del lliurament de premis en diferents disciplines del disseny i l’exposició dels treballs dels finalistes (“El millor disseny de l’any”), aquest any el FADfest tindrà com a eix temàtic el turisme a la ciutat, amb activitats com l’exposició mòbil “L’estat turístic”, que es mostrarà en un bus turístic, o un circuit de relats alternatius per la Barcelona turística.

Hi col.labora:
Ajuntament de Barcelona.
Organitzat per:
Foment de les Arts i del Disseny.
Hi col.labora:
Generalitat de Catalunya.
Patrocinat per:
Empresa Gas Natural Fenosa. i Porcelanosa Grupo, Moritz, Merck, Tau Icesa, Artemide, OHL, G&O, Vopi 4
Se celebra a:
Disseny Hub Barcelona.


L’exposició ‘El cinema és fantàstic’ recorre la història del Festival de Sitges

2017_premsa_newsletter_02

La Filmoteca de Catalunya se suma als 50 anys del certamen amb una exposició i una retrospectiva que recollirà els 50 títols més representatius de la seva història

La Filmoteca de Catalunya i el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coprodueixen l’exposició El cinema és fantàstic, que es podrà veure del 22 de juny al 17 de setembre a la seu de la Filmoteca al Raval i, a partir de la primera setmana d’octubre, s’exhibirà a Sitges, coincidint amb l’inici de l’edició d’enguany del certamen.

Comissariada per Diego López, l’exposició convida a un recorregut per la història dels cinquanta anys del festival a través d’una àmplia varietat de pel·lícules projectades i convidats assistents, que han fet que aquest certamen s’hagi convertit en un referent, no només entre els especialistes de gènere, sinó també en el panorama internacional cinematogràfic global.

Conjuntament amb aquesta mostra, la Filmoteca ha programat una retrospectiva de cinquanta títols que han format part de la historia del festival. El cicle obrirà amb The Evil Dead (Sam Raimi, 1981) i inclourà èxits com The Exorcist (William Friedkin, 1973), remakes com The Thing (John Carpenter, 1982), passant per musicals com Streets of Fire (Walter Hill, 1984), la violenta i polèmica Hostel (Eli Roth, 2005), la intel·lectualitat experimental de The Pillow Book(Peter Greenaway 1996), el clàssic Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992), la japonesaRingu (Hideo Nakata, 1998) i títols nacionals com Més enllà de la passió (Jesús Garay, 1986)El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) o REC (Jaume Balagueró i Paco Plaza, 2007) entre d’altres.

FEM GRAFF 2017 (17 de juny)

Posted by Catacultural On juny - 9 - 2017


FEM GRAFF 2017

CARTEL WEB

AISA | AMAIA ARRAZOLA | aRaL i LaPinXe | CLARA SAÉZ & LAURA LIEDO | ELISA CAPDEVILA

IRENE LOPÉZ LÉON | LA PERALIMONERA | MALICIA |OCABRITA |PAULA JANSEN | VALIENTE CREATIONS |XTASY

17 DE JUNY | LLOBREGÓS 47 (PARET DE L’ESCOLA SAFA-HORTA)

COMISSARIAT PER BOCANORD | DIFUSOR | CONTORNO URBANO REBOBINART

COMISSARIA-POETA NÚRIA MARTÍNEZ-VERNIS

GRAFFITI·POESIA·FEMINISME

 

ana manaia

Espai Jove Boca Nord

Agudells 37-45 08032 Barcelona

telf. 0034 934299369

<M> Línea 5:  El Carmel (accessos adaptats)

Autobús: V21, 39, 86, 87, Nocturn: N4

 

www.bocanord.cat

www.facebook.com/bocanord

https://twitter.com/BOCANORD

http://vimeo.com/bocanord

ana@bocanord.cat

 


El CCCB se submergeix en l’univers de Björk
bjork-digital-exposicio

 

 

 

 

 

Presenta una exposició creada per la islandesa amb col·laboració de diversos artistes visuals.

Björk digital és una d’aquelles exposicions que són molt més fàcils de viure que no pas d’explicar. La cap d’exposicions del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Rosa Ferré, la defineix com “una experiència teatral, una òpera tecnològica. Björk aconsegueix connectar de manera única i íntima amb el seu públic”. La mostra aterrarà a l’espai del Raval el 14 de juny, i només hi podran entrar 25 persones per sessió; així que, tot i que hi ha temps –es tancarà el 24 de setembre–, si us voleu assegurar un lloc val més comprar l’entrada amb antelació.

La mostra està voltant per tot el món, i suposa una experiència immersiva de realitat virtual en l’univers creatiu de l’artista islandesa. Són 90 minuts de recorregut, pensats per la mateixa Björk al costat dels millors artistes visuals del moment, a través d’instal·lacions inspirades en el seu darrer àlbum,Vulnicura. Un viatge molt especial, sensorial, pel seu món musical i artístic. Cinema, performance, instal·lació, vídeo i interacció es combinen en aquest trajecte.

Nascuda l’any 1965, Björk és cantautora, compositora i actriu. Considerada una nena prodigi, ja als 11 anys va publicar un primer disc. Després de formar part de diversos grups, el 1993 va iniciar una carrera en solitari que li ha reportat èxits i reconeixements arreu, sense tancar-se a cap estil musical, ans al contrari, influïda pel jazz, l’electrònica, el punk o la música experimental, però sempre amb la seva personalitat com a segell distintiu. L’exposició que ara acollirà el CCCB és el nou projecte d’una artista que, més enllà de la música, sempre ha tingut molt present el món de la imatge i de l’audiovisual.

Més informació en aquest enllaç.

 


Exposició Brian Eno Lightforms / Soundforms

Exposició: 14 juny – 1 octubre 2017

 imatge-web-Lightforms_Soundforms-1240x360

·

 

L’exposició més completa realitzada fins al moment a nivell internacional de Brian Eno.

·        Mostra de producció pròpia d’Arts Santa Mònica que ocuparà les tres plantes de l’edifici.

·        Eno ha creat expressament la nova peça New Space Music per a l’ocasió.

·        Brian Eno és músic, compositor, artista visual i productor musical (Talking Heads, David Bowie, U2, Coldplay, entre d’altres).

·        El creador de la música ambient presenta el seu darrer àlbum Reflection en forma d’instal·lació musical a l’Aeroport de Barcelona-El Prat, complementant l’exposició.

 

Lightforms / Soundforms és l’exposició més completa duta a terme fins ara a nivell internacional sobre el treball creatiu de Brian Eno. La mostra és una producció pròpia d’Arts Santa Mònica i ocupa les tres plantes.

 

Per a aquesta ocasió, l’artista ha creat la peça New Space Music, una instal·lació musical concebuda específicament per ser escoltada al Claustre Max Cahner d’Arts Santa Mònica.

 

L’exposició inclou, a més, la icònica 77 Million Paintings, una gran instal·lació audiovisual generativa. Les imatges i els sons que la componen evolucionen de manera indefinida. Segons els càlculs d’Eno, la peça és capaç de produir al voltant de 77 milions d’imatges diferents (d’aquí el títol de l’obra).

 

Una altra peça destacada de la mostra són les Light Boxes. Es tracta d’unes pintures de llum que evolucionen constantment. Se les pot considerar pintura en moviment, o música visual.

 

Lightforms / Soundforms inclou, a més, una intervenció a l’Aeroport de Barcelona-El Prat (a la sala de recollida d’equipatges de la T1). Els viatgers que arribin a la ciutat hi podran sentir, per la megafonia de l’aeroport, el darrer àlbum de música ambient de Brian Eno, Reflection. Es tracta d’una referència a un dels primers àlbums de música ambient creat per Eno, Music for Airports (1978).

 

Brian Eno és músic, compositor, artista visual i productor musical (Talking Heads, David Bowie, U2, Coldplay, entre d’altres). És també creador de la música ambient.

 

Curador: Lluís Nacenta

Assistent de curadoria: Maria Fallada

Muntatge: GAMI SCP

 

Organitza: Arts Santa Mònica – Departament de Cultura

Col·labora: Festival Sònar + D (15-17 juny)

 

 

Luna Llena de la Fresa Junio 9 de 2017

Posted by Catacultural On juny - 9 - 2017


Luna Llena de la Fresa Junio 9 de 2017

gettyimages-456842552

Detalles de la luna llena
El sol se desplaza en el curso del año por los doce signos zodiacales y la luna mes tras mes los recorre en su conjunto, de manera tal que cuenta con dos puntos de inflexión en los que se le acerca formando la conjunción o distancia de 180° formando la oposición. Por ese motivo en el curso del año existen entre 12 y 13 lunas llenas, las cuales poseen un matiz muy particular que es consecuencia del signo solar y lunar que transitan en ese momento, que en este caso son el sol en el signo de Géminis y la luna en sagitario.

La influencia de este cambio de luna
Para valorar en su justa medida este cambio de luna se hace necesario tener en cuenta que una vez la luna sale por el horizonte en los días 8, 9 y 10 de junio se podrá apreciar con toda nitidez un planeta a su lado el cual es Saturno. Eso quiere decir que se trata de una luna llena saturnina, lo que se convierte en el referente de unos procesos muy complejos de orden colectivo y de acontecimientos dramáticos a los cuales el mundo se expone. Es por esa razón que en el calendario lunar que se edita año tras año se ha empleado la palabra “depuración” con el fin de tratar de reflejar las situaciones coyunturales que se han de expresar en el mundo. Son inevitables para estos días las tragedias, las grandes calamidades por acciones humanas, e igualmente sucesos que devienen de la misma naturaleza. Y este cambio de luna tiene un peso enorme durante los siguientes ocho días hasta el día del cuarto menguante, que son aquellos en donde se presentan todos estos sucesos. Y paralelo a este planteamiento como el sol tiene un trígono con Júpiter, quiere decir que los países poderosos se verán afectados con este cambio de luna, lo que quiere decir que es en esos territorios en donde se plantearán estos sucesos.

La fecha
Para el día 9 de junio a las 04:44 pm para el meridiano 75 se presenta exactamente este cambio de Luna y para el meridiano de Greenwich a las 9:44.


Denim_The_Museum_at_FIT_Desktop.2e16d0ba.fill-987x556

 

 

 

 

 

 

El Museu del Disseny de Barcelona participa en el projecte “We wear culture” de Google Arts & Culture, la gran exposició virtual del món de la moda. Més de 180 institucions culturals internacionals han participat en aquest projecte: el MET de Nova York, el Victoria&Albert de Londres, o el Palazzo Pitti de Florència.

 

L’exposició “We wear culture ” està disponible en línia a http://g.co/wewearculture.

Dijous, 8 de juny – Des d’avui es poden trobar reunits en la major exposició virtual del món de l’estil 3000 anys de la moda d’arreu el món. El projecte “We wear culture” de Google Arts & Culture és una col·laboració d’aquesta institució amb el Museu del Disseny de Barcelona i més de 180 prestigioses institucions culturals de Nova York, Londres, París, Tòquio o São Paulo.

Mitjançant l’ús de tecnologia d’avantguarda, el projecte permet explorar aquest àmbit creatiu des de l’antiga Ruta de la seda, fins al punk britànic i per totes les històries que s’amaguen darrere les peces que vestim en l’actualitat.

Les exposicions inclouen totes les icones, moviments, pioners i creadors de tendències, com són Alexander McQueen, Marilyn Monroe, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Audrey Hepburn, Christian Dior, Helmut Newton, Irving Penn, Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik, Gianni Versace , Óscar de la Renta, Pierre Balmain, Vivienne Westwood, Miyake Issey i molts altres. L’exposició ha comptat amb la col·laboració de diferents experts en moda, comissaris i dissenyadors, així com universitats, museus i ONG de tot el món per mostrar que la moda forma part de la nostra cultura i és una forma d’art resultat d’un autèntic treball artesanal de múltiple impacte.

 

Per protegir les col·leccions i posar-les a disposició de tot el món, s’ha recorregut a la tecnologia d’avantguarda de Google, que inclou realitat virtual, vídeos de 360 °, Street View i imatges “gigapíxel” d’ultra alta resolució. Amit Sood, director de Google Arts & Culture ha dit: “Convidem a tothom a navegar per l’exposició des del seu telèfon o portàtil i descobrir la història de la seva pròpia roba. Pot ser et sorprenguis en descobrir que els teus texans o el vestit negre que tens al teu armari compten amb tot un segle d’història. Les nostres peces són sinònim de cultura i, sovint, autèntiques obres d’art “. De la participació del Museu del Disseny de Barcelona en el projecte “We wear culture” destaquem els següents continguts que es podran trobar online en català, castellà i anglès:

• Accés a l’exposició digital

El Cos Vestit. Siluetes i moda (1550-2015) una de les exposicions permanents del Museu que planteja aprofundir en la relació entre el vestit i el cos a la moda de la societat occidental del segle XVI fins a l’actualitat. A través d’una selecció de vestits, des de les col·leccions històriques, passant per l’alta costura i pels dissenyadors espanyols més significatius del s. XX i XXI veurem com volums, siluetes i mides varien al llarg de la història seguint els imperatius de la estètica del cos que dicta la moda. El vestit modifica la imatge del cos mitjançant unes accions que tendeixen a comprimir-lo i alliberar-lo alternativament i de manera cíclica. 30 imatges, 6 vídeos, textos explicatius, així com exemples de fotografia i gravats de moda conformen aquesta versió en línia de l’exposició.

• Street View en què el visitant virtual pot accedir als 650 m2 d’espai físic expositiu de El Cos Vestit. Siluetes i moda. 1550-2015 i moure’s entre els més de 170 vestits i complements recorrent els seus diferents àmbits.

• Ítems destacats de la col·lecció Tèxtil i Indumentària que íntegrament està constituïda per unes 18.000 peces. Online es trobaran una selecció de 64 imatges, 56 vestits i estructures així com una desena de documents, entre fotografia i il·lustracions.

Es poden veure entre altres: el vestit cua de paó de Cristóbal Balenciaga, del 1958; el model Delphos de Mariano Fortuny, del 1909; o una peça datada entre 1865-1868 del primer creador d’alta costura de la història, Charles Frederick Worth. L’exposició “We wear culture” està disponible en línia a http://g.co/wewearculture. Trobareu aquí l’enllaç directe als continguts del Museu del Disseny de Barcelona. També amb l’aplicació mòbil Google Arts & Culture disponible per IOS y Android.

La col·laboració del Museu del Disseny amb la plataforma Google Arts & Culture també ha fet possible posar a disposició del públic virtual les Street Views de la resta d’exposicions permanents del museu: Del món al museu. Disseny de producte, patrimoni cultural; Extraordinàries! Col·leccions d’arts decoratives i arts d’autor i El disseny gràfic: d’ofici a professió (1940-1980). Gràcies a aquests mapes interiors d’ Street View, els internautes podran recórrer i descobrir les tres exposicions juntament amb la ja destacada del projecte “We wear culture”: El Cos Vestit. Siluetes i moda (1550–2015).

Així mateix, formen part de Google Arts & Culture altres peces destacades de les col·leccions de Museu: 112 peces patrimonials i documentals i 9 vídeos de les col·leccions de disseny de producte, disseny gràfic i arts decoratives. Destaquem especialment el format d’ultra alta definició Gigapíxel que permet apreciar els detalls artesanals únics dels panells de rajoles La Xocolatada i La cursa de braus de 1710. Es tracta d’una fotografia realitzada per l’ Art Camera de Google Arts & Culture, un dispositiu expressament dissenyat amb el qual s’obtenen centenars de primers plànols que s’uneixen, posteriorment, per crear una imatge de conjunt enormement detallada que revela detalls ocults a simple vista. “We wear culture” en xifres:

● Més de 180 grans institucions culturals i de moda de 42 països.

● Més de 400 històries i exposicions en línia, amb un total de 30 000 fotografies, vídeos i altres documents.

● 4 experiències de realitat virtual de peces icòniques de la moda.

● Més de 700 imatges d’ultra alta resolució, les anomenades “imatges de gigapíxels”.

● Més de 40 espais donen accés a l’interior de les seves dependències a Google Street View. Algunes de les peces destacades que es poden veure al projecte “We wear culture”:

● El Black dress de Chanel, de París, França (1925) que va suposar una ruptura radical de les normes d’estil del color negre, convertint-lo en una peça bàsica de l’armari de qualsevol dona.

● Els famosos “stilettos” de Marilyn Monroe dissenyats per Ferragamo, de Florència, Itàlia (1959- 1960), aquestes icònics sabates de taló de color vermell brillant que es van convertir en tota una expressió d’apoderament, èxit i sensualitat per a les dones.

● El conjunt de faldilla i suèter estil quimono Comme des Garçons, de Tòquio, Japó (1983), que mostra la forma en què Rei Kawakubo va introduir l’estètica i l’artesania tradicionals i contemporànies del quimono japonès a l’escena de la moda amb dissenys radicals.

● La cotilla de Vivienne Westwood, de Londres, Regne Unit (1990), que celebra l’estil únic dels dissenyadors d’una de les peces més controvertides de la història i uneix el món de la moda i de l’art. Altres aspectes destacats del projecte:

● Accés a la major col·lecció de roba del món, del Costume Institute Conservation Laboratory del Metropolitan Museum of Art gràcies a un vídeo de 360 ° i veurem com treballen els experts per conservar les 35.000 peces del museu.

● Visita virtual a moltes de les cases de la moda, com el Condé Nast’s Dream Pad, el Palau de Versalles i l’African Heritage House

● Fer un cop d’ull al ModeMuseum Provincie Antwerpen el lloc en el qual esperen els pioners de la moda, o recorrer el Palazzo Pitti, en el qual es troba l’exposició de fotografia de Karl Lagerfeld ‘Vision of fahion’.

● Les imatges d’ultra alta resolució, realitzades per l’ Art Camera de Google, et permetran veure les puntades expertes d’un vestit de drac usat per l’emperador de la dinastia Qing i veure de prop l’abric de nit d’Elsa Schiaparelli i els seus artístics detalls roses, que exemplifiquen el romanç entre la moda i el surrealisme. La moda com a forma d’art i cultura:

● Explora la relació entre la moda i la cultura navegant per la moda del moviment del punk britànic, l’evolució de l’estil urbà del Japó i la història del denim.

● Descobreix l’armari de l’artista Frida Kahlo o com l’explosiva actriu brasilera Carmen Miranda va popularitzar les sabates de plataforma en els anys 30. L’artesania que s’amaga darrere de la moda:

● Descobreix els llaços entre moda i artesania. Veurem com es fa una sabata o un kimono tradicional. Explora la gran destresa de les puntes belgues del segle XVIII, l’icònic Vestit Delfos i les tècniques de tenyit de l’Índia o Nigèria i les màquines que han revolucionat l’elaboració dels teixits al llarg dels segles. Impacte de la moda:

● Descobrir l’enorme i divers impacte de la moda a la societat, com augmenta l’empoderament de les comunitats locals de l’Índia, els seus desafiaments mediambientals i, per descomptat, el seu significat com a negoci.

● Llegir articles d’experts sobre la importància de la moda ( “Why fashion matters”), 4 maneres d’estimar la moda i el planeta ( «4 ways to love both fashion and the planet”), o com vestir-se com les dones més importants de la història ( “How to power vestit cap like history ‘s greatest women”).


Por tercer verano consecutivo, LOEWE abrirá una tienda pop-up
de temporada en el MACE de Ibiza (Museo de Arte Contemporáneo).
La boutique veraniega permanecerá abierta desde el 30 de junio hasta
el final de agosto de 2017.
LOE_17-1_publication13_hires_dps-25
LOEWE también se complace en reafirmar su compromiso con las artes.
Estrechando su colaboración con el MACE, ejercerá como esponsor oficial
del programa de verano del museo, ofreciendo además su apoyo para la exposición
temporal de dibujos de la Guerlain Collection, recientemente cedida al Pompidou
Centre de París.
La exclusiva selección de productos de la tienda se centra en la colección LOEWE
Paula ́s Ibiza, creada en colaboración con la icónica boutique conocida por sus
exuberantes estampados inspirados en motivos de la naturaleza. La colección
comprende tops, faldas y vestidos, así como bolsos, carteras y pañuelos, y también
toallas y alpargatas, ideales para la vida isleña.
Como parte de la colaboración, los bolsos Puzzle y T Pouch de LOEWE han sido
adornados con el motivo de un loro aplicado con la técnica de cuero intarsia
de la casa. La tienda también ofrecerá los bolsos más aclamados de la marca,
carteras y otros artículos y regalos en un amplio abanico de vibrantes colores,
especialmente producidos para la boutique de verano.
En consonancia con la tienda pop-up, el vestíbulo del museo exhibirá una serie
de piezas vintage de los años 80 cedidos por los archivos privados de Paula ́s.
La muestra traduce la alegre y desenfadada filosofía que caracteriza los originales
diseños de esta tienda de culto.
Con idea de celebrar el verano, el arte y la presencia de LOEWE en el MACE,
en julio de 2017 tendrá lugar una fiesta con visitas guiadas especiales
a las colecciones del museo.
#LOEWEpaulas
Colección LOEWE Paula ́s Ibiza

 

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural