TODO SOBRE EL TATUAJE DEL 26 DE MAYO AL 15 DE JUNIO DEL 2022 Caixaforum Barcelona

Historia, cultura, arte, espiritualidad, ciencia, moda o salud mental. El tatuaje, como uno de los grandes fenómenos sociales de nuestro tiempo, no puede ser entendido sólamente fijándonos en la actualidad. La siguiente propuesta tiene como objetivo ofrecer una lectura hacia el pasado para comprender el presente del mundo del tatuaje.

Ciclo de conferencias y mesas redondas comisariado por Clara Peñalver, asesora creativa y autora, bajo el seudónimo Leo Quiroga, del libro Tatuados. El mundo del tatuaje: de la transgresión a la tendencia.






ACTIVIDADES DE ESTE CICLO

CONFERENCIAS Y DEBATES




LAS SOMBRAS DEL TATUAJE. DE LA OTREDAD AL MAINSTREAM
JUEVES 26 DE MAYO DE 2022Mik Garreta, Cristina Vara Ocón y Laura Cubero analizarán la vertiente más oscura del tatuaje, desde su uso como castigo o símbolo de la criminalidad, hasta cómo persiste el estigma hoy en día. 
VER TODO EL CICLO
INSCRIPCIÓN 6 €
 


UNA HISTORIA DEL TATUAJE
NUEVA FECHA: MIÉRCOLES 15 DE JUNIO DE 2022Sandra Martínez Rossi analiza cómo se les prohibió el tatuaje a los nativos de muchos rincones del mundo tras ser invadidos y cómo han sobrevivido los diseños ancestrales.
VER TODO EL CICLO
INSCRIPCIÓN 6 €
 


EL COLECCIONISTA DE PIELES
JUEVES 2 DE JUNIO DE 2022Josep Martí, Doctor en Antropología Cultural, nos hablará y reflexionará sobre un curioso tipo de coleccionismo: atesorar pieles tatuadas.
VER TODO EL CICLO
INSCRIPCIÓN 6 €
 


TATUAJE ARTÍSTICO DE REPARACIÓN
JUEVES 9 DE JUNIO DE 2022Tres expertas hablarán sobre cómo el tatuaje puede reparar psicológicamente la cicatriz de muchas personas, tras sufrir una enfermedad o un accidente.
VER TODO EL CICLO
INSCRIPCIÓN 6 €
 








Mirador torre Glòries abre sus puertas en Barcelona como el nuevo referente cultural y de ocio de la ciudad



El icónico edificio del skyline barcelonés se abre a la población de forma permanente por primera vez

Mirador torre Glòries es el nuevo referente cultural y de ocio de Barcelona. Desde este viernes, 20 de mayo, la capital catalana cuenta con un espacio multidisciplinar que une arte, ciencia y tecnología, y que, además de ofrecer unas vistas exclusivas de la ciudad, reinterpreta el concepto de mirador tradicional y alberga la única instalación artística permanente, multisensorial y transitable del artista contemporáneo Tomás Sara- ceno en el sur de Europa.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, en el corazón del actual distrito tecnológico de Barcelona (el 22@), la Torre Glòries, propiedad de MERLIN Properties, se abre a la ciudadanía de forma permanente por primera vez gracias a Mirador torre Glòries. El espacio nace como un doble mirador que ofrece una experiencia única para redescubrir Barcelona a través de una nueva mirada, sea desde la planta 30 o en la –1. En un momento de constante cambio, con las ciudades luchando por ser más verdes, más amables y más sostenibles, el nuevo equipamiento invita a los visitantes a tomar conciencia de que no viven solos, y a reflexionar sobre la interdependencia e interconexión que existe entre todos los elementos que conforman el ecosistema urbano.

Para ello, los visitantes participan en un viaje que comienza en Hipermirador Barcelona, un mirador sin ven- tanas reales donde, gracias al arte, la ciencia y la tecnología, descubren la Barcelona a la que habitualmente no se le presta atención. Después suben al mirador 360° ubicado en la planta 30, donde, desde 125 metros de altura, se observan prácticamente todos los rincones de la ciudad. Y como colofón, en ese mismo espa- cio, aún unos metros más arriba, pueden subir a la obra de arte transitable Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno, y sentirse suspendidos, como en una nube desde donde se les invita a reflexionar sobre el futuro de las ciudades en clave medioambiental.

En su conjunto, Mirador torre Glòries, situado en el edificio más significativo de la Barcelona del siglo XXI, permite a los visitantes descubrir prismas de la ciudad hasta ahora inéditos, y los invita a alejarse de la contemplación pasiva de la ciudad para hacerlo con una mirada poliédrica, consciente y responsable del entorno y del ecosistema urbano de Barcelona.

El proyecto Mirador torre Glòries nace en el 2017 tras la petición de MERLIN Properties, propietario de la Torre Glòries, a Mediapro Exhibitions de que desarrollara un mirador que permitiese abrir a la ciudadanía las ex- cepcionales vistas que el edificio, diseñado por los arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez e inaugurado en el 2005, ofrece desde su cúpula. Mediapro Exhibitions planteó, desde el primer momento, un proyecto innovador que permitía ofrecer una experiencia única y distinta, con el objetivo de convertirlo en un lugar de referencia a nivel local e internacional. Durante este tiempo, los equipos de Mediapro Exhibitions han dise- ñado y producido un equipamiento que combina ocio con cultura, y que apuesta por un discurso contem- poráneo y comprometido con los tiempos actuales. MERLIN Properties también ha confiado en Mediapro Espais (Grupo MEDIAPRO) para la gestión del mismo.


MiradortorreGlòries,tresmiradasexcepcionales sobre Barcelona

El viaje por Mirador torre Glòries se inicia en el edículo externo a Torre Glòries, situado en la avenida Diagonal, 211, de Barcelona. Desde allí se desciende a la planta –1 de Torre Glòries, donde se accede al conjunto del recinto y se inicia un viaje por las instalaciones siguientes:

1. Hipermirador Barcelona
2. El Mirador
3. Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno

La experiencia completa propone ver y explicar Barcelona desde una nueva perspectiva, con un mirador que muestre no solo la ciudad que todo el mundo conoce, sino también aquella que no se ve a simple vista; todo ello invitando a reflexionar sobre la ciudad del futuro y entendiéndola casi como un organismo vivo que está en constante cambio y transformación.

1. Hipermirador Barcelona, un espacio para observar la ciudad en continuo cambio
La visita a Mirador torre Glòries empieza por Hipermirador Barcelona, situado en la planta –1. Allí los visitantes iniciarán su viaje por el otro mirador, el de la otra Barcelona. Una plataforma de visión que lee y amplifica el pulso urbano, para observar Barcelona más allá de la ciudad que se ve a simple vista, para entenderla como un ser vivo cuyo latido tiene un fuerte impacto en la manera de habitar la ciudad.

Las personas vivimos en un ecosistema en el que se entrecruzan sistemas, infraestructuras y tecnologías de los que dependemos para vivir, un ecosistema cuya sostenibilidad depende, a su vez, del uso que se haga de ellos. A partir del big data, gracias a sensores e instrumentos que recogen datos de sistemas urbanos en tiempo real, y a cinco espectaculares instalaciones que combinan arte, música, tecnología y producciones audiovisuales de gran formato, se toma el pulso a la ciudad para descubrir Barcelona como un organismo vivo, habitada por vecinos humanos y no humanos.

Las instalaciones artísticas de Hipermirador Barcelona

Son cinco las instalaciones que conforman el observatorio de Hipermirador Barcelona: Prólogo, Barcelo- neses, Atmósferas, Ritmos y Sirena. Estas instalaciones combinan arte, tecnología, divulgación científica y audiovisuales de gran formato, en un ejercicio que convierte el espacio en el único de este tipo en la ciudad. El viaje completo por Hipermirador propone recorrer los cuatro primeros espacios, mientras que Sirena es la quinta instalación, que hilvana todo el conjunto.

Además, algunas de las piezas son únicas e irrepetibles, ya que se generan de forma automática, nutriéndo- se de datos de la ciudad en tiempo real, para ofrecer un espectáculo único en cada momento y constituir este singular mirador que se encuentra en constante cambio y

1.1 Prólogo

La primera instalación de este mirador es una propuesta narrativa no lineal que conecta a los visitantes con diferentes frecuencias de la ciudad. Esta pieza se concibe como un sintonizador de la ciudad que, permitien- do ver y entender Barcelona como un ser vivo que late y mantiene sus ritmos y ciclos, anuncia a los visitantes la naturaleza del viaje que están a punto de iniciar.

El prólogo se compone de clips de menos de un minuto que presentan frases inconexas que giran en torno a una temática central: la ciudad de Barcelona. Los diferentes textos se acompañan de fotografías con pa- trones arquitectónicos, gráficos y también naturalísticos de la ciudad, con los que se propone una mirada calidoscópica que recorre diferentes espectros de Barcelona y ofrece a los espectadores una nueva forma de concebir la ciudad.

1.2 Barceloneses

La segunda instalación de Hipermirador Barcelona se titula Barceloneses y está formada por un bosque de delicadas esculturas de papel plegado realizadas por el artista Joan Sallas, que envuelven a los visitantes desde todas las direcciones y perspectivas. Con 132 figuras de papel plegado, cada pieza es una evocación poética de la especie que representa. El conjunto de esculturas se muestra en vitrinas suspendidas y algu- nas de ellas contienen, además, una pantalla con diferentes poemas visuales que dan voz a estas exquisitas representaciones.

Entre las figuras se encuentran erizos, hongos, jabalíes, nenúfares, rorcuales, plátanos de sombra, anguilas, posidonias y petirrojos, entre muchas otras, en una apuesta exhaustiva para dar a conocer la diversidad de especies que residen y conforman la ciudad que habitamos, y mostrar los diferentes vínculos de coopera- ción, convivencia y fricción que emergen entre sí.

Barceloneses pone de relieve las historias de las otras especies que también habitan Barcelona. Una forma de presentar la ciudad a través de una narración no antropocéntrica que refuerza la idea de que no se puede explicar Barcelona sin incluir otros elementos como el polen, las medusas, las múltiples especies de aves e, incluso, el microbioma urbano.

Los textos de Barceloneses han sido realizados por Mediapro Exhibitions y, posteriormente, trabajados por La Sullivan, con la participación de Mireia Calafell, poetisa y comisaria del festival Barcelona Poesía, y Pol Guasch, poeta y autor de la novela Napalm en el corazón (Premio Anagrama 2021).
page4image378371044
1.3 Atmósferas

Atmósferas, la tercera instalación, es una espectacular proyección envolvente sobre una pantalla de gran formato de 108 m2.

Con una duración de 7 minutos, esta experiencia audiovisual dividida en cuatro piezas sumerge a los es- pectadores en las diferentes atmósferas que envuelven la ciudad de Barcelona (el cielo, el viento, el mar y los sonidos); y las muestra, en su mayoría, en tiempo real, dado que las proyecciones se generan de forma automática gracias a los datos registrados en todo momento por sensores situados en la ciudad, así como a los procedentes de otras fuentes de información.

El cielo que nos cubre propone una mirada a los cielos de Barcelona y presenta, en tiempo real, las cons- telaciones, los satélites y los aviones que se encuentran por encima de la Torre Glòries.

Viento muestra, a través de una representación abstracta y mediante datos en tiempo real, diferentes aspectos de este fenómeno, como su velocidad y dirección, el índice de calidad del aire y la cantidad de polen y esporas que transporta, así como refranes sobre el viento que sopla en ese momento.

Nuestro mar permite la visualización de datos en tiempo real sobre el mar, entendiéndolo como una extensión de la ciudad de Barcelona. A partir de una representación del mar y su orografía (realizada a partir de un escáner del Institut de Ciències del Mar-CSIC) se muestra como este reacciona a las actividades humanas en la ciudad: aumento de temperatura, acidificación, afectación en microorganismos, etc. Además, muestra la actividad de los barcos en el mar en contraposición a la de los aviones en el aire, presentada en El cielo que nos cubre.

Paisajes sonoros es una apuesta intensiva para dar a conocer los sonidos que envuelven Barcelona: la sierra de Collserola, el mar en la playa de la Barceloneta, el río en el delta del Llobregat y la ciudad. Una representación de los paisajes sonoros de la ciudad, concebida y creada a partir de la ecología acústica, que se basa en tres fuentes: biofonías, los sonidos emitidos por los organismos vivos no humanos; geofo- nías, o sonidos de la Tierra; y antropofonías, los sonidos producidos por el ser humano.

Esta instalación ha sido realizada por el estudio Rare Volume de Nueva York. El concepto, la dirección de arte, los contenidos y la documentación de las piezas se han trabajado conjuntamente entre Rare Volume y Mediapro Exhibitions.
page5image379791525
1.4 Ritmos

Ritmos es la cuarta instalación del recorrido de Hipermirador Barcelona. Este espacio muestra, en una gran pantalla holográfica, los múltiples procesos metabólicos de Barcelona, entendiéndola como un organismo que, a su vez, está compuesto de otros organismos.

Esta obra está dividida en tres grandes bloques: Flujo, Pulso y Vibraciones.

Flujo muestra la interacción entre los elementos contaminantes que flotan sobre la ciudad y el aire que los
absorbe. También expone la función de climatización que ejercen los árboles en la ciudad de Barcelona.
Pulso traza un recorrido entre la red de personas, el transporte de mercancías, las infraestructuras y el alto consumo de combustible diario, que conlleva una importante huella de CO2 en la ciudad.

• Vibraciones presenta el espacio que habitamos como un lugar repleto de información, y mues- tra el paisaje urbano electromagnético que, aunque es invisible, rodea de forma permanente la ciu- dad y permite realizar los intercambios de información digital que se mantienen a todas horas.

La concepción, dirección de arte y realización de esta pieza es obra de Richard Vijgen, reputado artista digital premiado internacionalmente que trabaja con diseño de datos. Una parte de los contenidos y de la documentación han sido realizados por Mediapro Exhibitions.

1.5 Sirena

La quinta instalación en realidad está presente durante todo el recorrido a Hipermirador Barcelona. Se trata de Sirena, la música que acompaña a los visitantes por todo el espacio. Esta quinta instalación ha sido crea- da, interpretada y musicada por Maria Arnal y John Talabot, dos de los músicos con más proyección de la escena musical barcelonesa. Se trata de una pieza de música generativa que se crea a diario en respuesta al latido y la respiración de Barcelona. Una propuesta musical que muta diariamente en función de la velocidad del viento, la meteorología, las fases lunares, la temperatura del mar, los niveles de partículas en el aire, etc. Una banda sonora viva que cambia con los estados de la ciudad.

La pieza musical mezcla la voz de Maria Arnal con capas de sintetizadores, de modo que se consigue un comportamiento orgánico y un tono atmosférico y emocional. El resultado es un lenguaje propio y contem- poráneo que completa la propuesta expositiva de Hipermirador Barcelona.

Maria Arnal es una de las voces más personales de la música independiente española. Ha logrado un gran eco mainstream mientras realiza colaboraciones regulares con el CCCB.
John Talabot es el creador de música electrónica de España con más proyección internacional. Ha realizado remezclas de la banda The XX y ha pinchado en festivales internacionales de renombre como Coachella.

2. El Mirador, un espectacular mirador 360° con Barcelona entera a los pies y el cielo al alcance de la mano
Tras el recorrido expositivo por Hipermirador Barcelona, donde los visitantes han podido ver la otra Barcelo- na que, aun estando siempre presente, pasa inadvertida, la visita a Mirador torre Glòries continua en la planta 30, la última de la torre. Allí, a 125 metros de altura, se encuentra el segundo mirador, que ofrece una perspectiva de 360° como ninguna otra en la ciudad.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, se pueden con- templar las dos montañas principales de la ciudad; su litoral desde la central térmica de Sant Andreu hasta el hotel W Barcelona; la Sagrada Familia como vecina ilustre; la parte más moderna de la ciudad, el 22@, que simboliza la Barcelona del siglo XXI; o también la confluencia de sus tres grandes avenidas: la Meridiana, la Gran Via de les Corts Catalanes y la Diagonal. Un mirador único y privilegiado desde donde se puede ad- mirar el flujo y la armonía de la ciudad de Barcelona, el movimiento de las aves, las nubes, la luz y sus reflejos, los árboles y las personas.

Además de la exclusividad de sus vistas, la cúpula de la Torre Glòries está presidida por una excepcional obra de arte multisensorial del artista contemporáneo Tomás Saraceno. Una instalación artística transi- table que permite, a su vez, disfrutar de unas vistas de Barcelona desde lo más alto.
page7image379654727
3. Cloud Cities Barcelona

Cloud Cities Barcelona, del artista Tomás Saraceno, invita a los visitantes a formar parte de un espacio de encuentro comunitario, conversación y especulación crítica. Ubicada en el observatorio 360° de Mirador torre Glòries, es la primera escultura interactiva permanente de Saraceno en el sur de Europa.
La obra de arte ocupa una superficie de 130m3 y está compuesta de 113 espacios nube, a modo de gotas de agua condensadas y suspendidas en los hilos de una telaraña tridimensional, formada por 5000 nodos que co- nectan 6 km de cables tensados. Los visitantes, al moverse en el aire, a una altura de entre 4 y 10 m respecto el nivel del suelo, o al dejarse envolver por la atmósfera del ápice de la cúpula, pueden abrirse a una nueva experiencia sensorial que convierte este mirador en un reino suspendido desde el que mirar hacia el interior y el exterior, reunirse y dialogar, inmersos en la multiplicidad de mundos que se manifiestan en las formas cambiantes de las nubes pasajeras. En su recorrido por los itinerarios de la escultura, de distinto nivel de complejidad, los visitantes encontrarán una selección de libros; es una invitación para que hagan una pausa, habiten el tiempo compartido y piensen en constelaciones alternativas de la esfera pública urbana, arqui- tecturas especulativas, la crisis medioambiental y la enmarañada red de la vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha imaginado y activado un mundo libre de combustibles fósiles, en colaboración con las arañas y sus telas, formas situadas de conocimiento, y con el vibrante superorganismo que es la red cósmica; y ha creado una práctica artística única a una escala sin precedentes. Cloud Cities Barcelona, imbuida de la curiosidad innovadora y la pionera investigación de larga duración de Aerocene y Arachnophilia, comunidades internacionales e interdisciplinares fundadas por Saraceno, invita a los visitan- tes a entrar en un paisaje de nubes porosas, suspendido y en tensión, en el que reflexionar críticamente en colectividad, activar zonas de emergencia y reconsiderar las redes mundiales de cuidados.

En medio de la emergencia climática, la guerra, la pandemia global, el capitalismo racista y ecocida, la ex- clusión social y la proliferación de nubes de contaminación y desinformación, la obra de Saraceno aborda temas de justicia medioambiental y social, e imagina formas alternativas de relacionarse con la atmósfera terrestre y la ecología entre las especies. De su dilatada investigación artística Cloud Cities, una propuesta de imaginario común para una realianza ética con el medioambiente, el planeta y la red cósmica más allá del antropocentrismo, emanan sus esculturas en forma de nube, evocadoras de la estructura geométrica de Weaire-Phelan, de espuma y pompas de jabón. Estas obras son una invitación a participar desde orientacio- nes diversas, donde no hay ni arriba ni abajo, ni dentro ni fuera, y donde todo flota. 

Cloud Cities Barcelona, enmarcada dentro de esta serie, desafía la verticalidad de la mirada distante del observatorio a través de geometrías alternativas de uniones estrechas y próximas, para suspender las distancias sociales y consi- derar colectivamente los hilos de relación multiescalares que entretejen nuestro mundo compartido pero amenazado, y que vinculan nuestros destinos interdependientes.
page8image380092648

3.1 Del artista

Nube a corderos, agua a calderos.

Cuando veas arañas en el suelo, habrá nubes en el cielo.

Climas estables son concedidos si las almas quedan abiertas a encuentros entretejidos.

Durante milenios, los humanos han mirado las nubes y los comportamientos de plantas y animales para pre- decir futuros colectivos, y han encontrado mensajes ocultos en sus formas y costumbres. Sin embargo, en el contexto del Capitaloceno, el conocimiento de ecosistemas enteros está siendo amenazado y las nubes están desapareciendo, sustituidas por humos tóxicos de contaminación y desinformación digital. ¿Puede un observatorio en el siglo XXI, con su mirada distante, percibir en su interior e imaginar algo más que nubes en forma de castillos en el cielo?

Como gotas de agua que se condensan a lo largo de los hilos de una tela de araña, nubes cósmicas y terre- nales se van formando: Nubes de barrios sin gentrificación; Estratocúmulos en redes de vida; Cirros de inte- rrelación; Cúmulos en extinción; Estratos son quietud en movimiento; Altoestratos desaprenden lo aprendido; Nubes de tela/arañas sobre la Sagrada Familia se mueven de la aracnofobia a la Arachnophilia; Mamás nube para dormir; Altocúmulos flotan en el infinito de la respiración mientras Nimbos devienen peces nadando en el aire; Sueños nube para climas más justos…

3.2 Sobre Tomás Saraceno

Tomás Saraceno es un artista, nacido en Argentina y afincado en Berlín, cuyos proyectos dialogan con for- mas de vida y con la formación de vida, repensando hilos de conocimiento dominantes en la era patriarcal del Capitaloceno y reconociendo cómo los diversos modos de ser implican una multiplicidad de vibraciones en la Red de Vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha llevado a cabo proyectos orientados a repensar la cocreación de la atmósfera, como Museo Aero Solar (2007-) y la Aerocene Foundation (2015-), con el objetivo de llegar a una sociedad libre de emisiones de carbono y sin los abusos del Capitaloceno. Aerocene ha flotado durante 7060 minutos en aire sin carbono, en 110 vuelos anclados, 15 vuelos libres y 8 vuelos humanos. El proyec- to Vuela con

Aerocene Pacha, del 2020, se solidarizó con las comunidades indígenas de Salinas Grandes (Jujuy) y su protesta en contra de las prácticas nocivas de extracción de litio en el norte de Argentina. Con Aerocene, Pacha estableció 32 récords mundiales en el que fue el vuelo más sostenible de la historia de la humanidad.
Arachnophilia, una comunidad interdisciplinar centrada en la investigación, surgió también de los más de 10 años de colaboración del artista con humanos, arañas y sus telas. Junto con investigadores de la TU Darm- stadt, Saraceno desarrolló Spider/Web Scan, una nueva técnica tomográfica asistida por láser que permitió, por primera vez, hacer modelos tridimensionales de tela/arañas complejas con precisión. Nggàm dù es el portal web de los adivinos de arañas de Somié (Camerún), donde se reflexiona sobre las posibilidades que brindan las relaciones recíprocas, interculturales e interespecies e intraespecies.

El objetivo del trabajo de Saraceno con comunidades locales, investigadores científicos e instituciones de todo el mundo es buscar un equilibrio más equitativo de las diversidades humana, tecnológica y biológica, teniendo presente que el conocimiento se produce a partir de situaciones específicas. En el marco de su práctica artística, variada y a diversas escalas, ha hecho numerosas residencias, como en el MIT Center for Art, Science & Technology (2012-) y en el Atelier Calder (2010); ha publicado en Nature y PNAS; ha dado una charla TED; ha llevado a cabo intervenciones artísticas escenificadas con motivo de la COP20, la COP21 y la COP26; y ha impartido conferencias en Princeton, Columbia, Centre Pompidou, Herald Design Forum, Hirs- hhorn Museum, CCK e Interspecies Internet, entre otras.

También ha sido objeto de exposiciones individuales y de instalaciones permanentes en museos e insti- tuciones internacionales, como The Shed, Nueva York (2022); Palais de Tokyo, París (2018); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ständehaus, Dusseldorf (2013); Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012); y Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2011). Saraceno ha participado en numerosos festivales y bienales, como la 17.a Bienal de Arquitectura de Venecia (2020) y la 53.a y la 58.a Bienal de Venecia (2009, 2019).

Torre Glòries, un icono del skyline de Barcelona

La Torre Glòries es uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona y se ha convertido en todo un icono arquitectónico de la ciudad y pieza clave del skyline barcelonés. La torre está ubicada en la confluencia de la avenida Diagonal y la calle Badajoz, junto a la plaza de las Glòries, punto desde donde Ildelfons Cerdà diseñó el urbanismo moderno de la ciudad. En este sentido, la torre es también el símbolo del distrito tecnológico de Barcelona: el 22@.

Diseñada por los reconocidos arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez, el edificio de 144 metros de altura se inauguró en el 2005 y fue renovado y rediseñado en el 2017, tras la adquisición de la torre por parte de MERLIN Properties. Actualmente consta de 30 plantas, 26 de las cuales están destinadas a oficinas.
Para hacer posible la iniciativa de Mirador torre Glòries, se ha llevado a cabo un exhaustivo proyecto arqui- tectónico que ha implicado diversas adecuaciones.

La principal ha sido el derribo de la que anteriormente era la última planta del edificio, la número 31, para poder aumentar el espacio visitable bajo la cúpula de la torre. De esta forma, la planta 30 es ahora la última del edificio y alberga el Mirador y la obra de Tomás Saraceno.

Entre los principales retos de su adecuación, destaca la prolongación del forjado en voladizo de la planta 30 hasta la estructura de la cúpula, para disponer, así, de un espacio independiente para el nuevo mirador 360° de la ciudad.

Además, se han realizado modificaciones de refuerzo de las estructuras y de colocación de más de 260 puntos de anclaje en el espacio para sujetar la instalación artística de Tomás Saraceno a la cúpula de la torre.
Otras de las actuaciones ha sido convertir la planta –1, anteriormente destinada a almacenes y zona de ser- vicio, en un espacio diáfano de 950 m2 que acoge Hipermirador Barcelona, donde se ofrece una experiencia envolvente y de reflexión a los visitantes. También el edículo ha sido rediseñado para ser el punto de acceso independiente y directo a Mirador torre Glòries.

Por último, se ha convertido un montacargas en un ascensor de alta velocidad con techo panorámico que forma parte de la experiencia y que facilita el acceso desde la planta –1 hasta la planta 30 en tan solo 34 segundos.
Ha sido un largo proyecto, de más de 36 meses de duración, sobre una superficie de prácticamente 2000 m2 en la que ha intervenido un equipo formado por arquitectos e ingenieros de todas las disciplinas y de diferentes lugares de Europa.


Información de interés

Ubicación
Torre Glòries: avenida Diagonal 211, 08018 Barcelona Horarios
Del 1 de abril al 31 de octubre De lunes a domingo, de 10 a 21 h.
Del 1 de noviembre al 31 de marzo De lunes a domingo, de 10 a 19 h.

Web
www.miradortorreglories.com

Redes sociales

INSTAGRAM @miradortorreglories
FACEBOOK @miradortorreglories
TWITTER @MiradorGlories
YOUTUBE @MiradortorreGlories



Sobre MERLIN y Mediapro Exhibitions

Sobre MERLIN Properties

MERLIN Properties SOCIMI, S. A. (MC:MRL), es la mayor compañía inmobiliaria española. Está especializada en la adquisición y gestión de activos terciarios en la península ibérica, e invierte principalmente en oficinas, centros comerciales y plataformas logísticas en los segmentos Core y Core Plus. MERLIN Properties forma parte de los índices de referencia IBEX 35, Euro STOXX 600, FTSE EPRA/NAREIT Global Real Estate Index, GPR Global Index, GPR-250 Index, MSCI Small Caps y DJSI.
MERLIN Properties tiene como objetivo aportar valor; y trabaja para crear, mediante la innovación, la tecno- logía y la sostenibilidad, espacios que proporcionen un mejor servicio y experiencia a las personas.

Sobre Mediapro Exhibitions

Mediapro Exhibitions es la división del Grupo MEDIAPRO especializada en la creación y desarrollo de pro- yectos expositivos y museográficos con una gran experiencia en el diseño y la gestión de exposiciones, espacios únicos, museos, pabellones temáticos, espacios culturales y de ocio, instalaciones interactivas y tecnologies audiovisuales de última generación (3D estereoscópico, ambientes virtuales, realidad aumen- tada, sonido inmersivo, interfaces). Es la responsable, entre otros proyectos, de los siguientes: Messi10 Cha- llenge LaLiga, Sala de l’Univers de CosmoCaixa (Barcelona), DataSquare de la École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL, Suiza), eFootball y The Virtual Pitch del FIFA World Football Museum (Zúrich), Camp Nou Experience (Barcelona) y Tour Bernabéu (Madrid).


Créditos

Mirador torre Glòries
Concepto y dirección: Mediapro Exhibitions
Comisionado por: MERLIN Properties Hipermirador Barcelona
Dirección creativa: Mediapro Exhibitions Comisario y asesor creativo: José Luis de Vicente
Prólogo
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Fotografias: Pol Viladoms
Barceloneses
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Figuras de papel: Joan Sallas
Textos: Mediapro Exhibitions | La Sullivan Documentación: Rosa Pera
Atmosferas
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Dirección de arte y contenidos: Rare Volume | Mediapro Exhibitions Realización audiovisual: Rare Volume
Grabaciones de campo: Eloïsa Matheu
Ritmos
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Realización audiovisual y dirección de arte: Richard Vijgen Contenidos: Richard Vijgen | Mediapro Exhibitions
Sirena (música de Hipermirador Barcelona)) Concepto y realización: Maria Arnal | John Talabot Programación: Urbez Capablo
page13image44354176

Cloud Cities Barcelona
Artista: Tomás Saraceno
Ingeniería: Bollinger+Grohmann
Fabricación e instalación: Stage One
Coordinación general y producción: Studio Tomás Saraceno | Bollinger+Grohmann | Mediapro Exhibitions Cálculos preliminares: Art Engineering
Ingeniería de control: Thinking Engineers
Cálculo de puntos de anclaje: BAC Engineering Consultancy Group
Análisis de la huella de carbono de la escultura: Julie’s Bicycle
Servicios generales Adecuación de espacios
Dirección facultativa: MSA+A-Josep Lluís Sisternas | b720 Fermín Vázquez Arquitectos Dirección integrada de proyecto: Albion Management
Dirección de ejecución: AIA
Ingeniería: Ingenibo
Obra civil: ISG
Seguridad y salud: Q-Safety
Iluminación: Anoche
Ingeniería e instalación audiovisual: Unitecnic
Mobiliario y producción gráfica de Hipermirador Barcelona: Big Grup Servicios lingüísticos: Lexware
page14image44387904

Tallers Oberts BCN 2022 del 21 al 29 de mayo.

Tallers Oberts BCN 2022
 
Tallers Oberts BCN celebra su 29.ª edición poniendo al alcance de la ciudadanía el arte, la artesanía, el diseño y la creación de proximidad, y dando a conocer el talento emergente local.

Por primera vez, las jornadas de puertas abiertas se amplían hasta 9 días consecutivos y tendrán lugar del 21 al 29 de mayo.

Se trata de la edición con mayor número de talleres participantes, un total de 220 de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat, y la que cuenta con el programa más amplio hasta ahora, con más de 140 actividades paralelas. Por primera vez los talleres ofrecerán también demostraciones.

Los nuevos formatos de la guía impresa y la web permitirán consultar durante todo el año los talleres y espacios de creación de la ciudad, ofreciendo información más allá de las jornadas (www.tallersobertsbarcelona.cat).
 


Arriba: Aldanondoyfdez y la galería Flipa. Debajo: trabajos de Marc Sallent – We Choose Fun y el hormigón de Michael Roschach
Debajo: Izq., imagen del taller de restauración Rui; dcha. taller Tèxtil Teraninya
 
 
La Asociación de Artistas y Artesanos del FAD (A-FAD), con la colaboración del Instituto de Cultura de Barcelona (Ayuntamiento de Barcelona), del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de la Generalitat de Cataluña (CCAM) y del Ayuntamiento del Hospitalet, presenta la 29.ª edición de Tallers Oberts BCN, las jornadas de puertas abiertas de talleres y espacios de creación que acercan el arte, la artesanía, el diseño y la creación a la ciudadanía, que se celebrará del 21 al 29 de mayo de 2022.

Tallers Oberts BCN es la principal cita de las ciudades de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat con los y las artistas plásticas y los profesionales de la artesanía. Una vez al año se abren al gran público las puertas de espacios que no son habitualmente visibles, dando a conocer a la ciudadanía el talento y oficio de nuestras ciudades de la mano de los propios creadores.

Más información en la web www.tallersobertsbarcelona.cat.

Izq. a dcha.: Taller Orbita Tinta, La Frivé y taller de Cristina Figarola 
 
 
 
AGENDA

Tallers Oberts BCN 2022
Jornadas de puertas abiertas de talleres y espacios de creación.
Diversos espacios de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat.
Cada día, de sábado 21 de mayo hasta domingo 29 de mayo de 10:00 a 20:00.
Visitas gratuitas.
Consultad el programa de actividades de cada taller en la web www.tallersobertsbarcelona.cat
 

Art Nou, más de 30 exposiciones y 50 artistas, del 30 de junio al 3 de septiembre | Barcelona y L’Hospitalet

Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat
Art Nou celebra la undécima edición del 30 de junio al 3 de septiembre con más de una treintena de exposiciones y un amplio programa de actividades paralelas durante todo el verano

Art Nou, el gran acontecimiento en el ámbito nacional que ofrece la posibilidad que jóvenes creadores y creadoras establezcan la primera relación profesional con el mercado del arte, galerías y espacios de arte autogestionados, apuesta un año más por estimular la producción jovenreivindicar las galerías como espacios de encuentro y debate, poner en contacto los agentes del arte y el público general, y visibilizar formas emergentes de hacer en el arte.
 
Art Nou ofrecerá un programa de exposiciones -con más de una treintena de exposiciones y cerca de cincuenta artistas-, así como un extenso programa de actividades que incluye visitas guiadas, inauguraciones, conversaciones y charlas con los artistas, conciertos, performances, presentaciones de publicaciones y proyecciones, entre otras.
 
El festival empezará el 30 de junio con la inauguración de todas las exposiciones de Barcelona y el 1 de julio con las de L’Hospitalet de Llobregat, y cerrará el 3 de septiembre con la entrega del Premio Art Nou 2022 a la mejor exposición, concedido por La Capella.
 
Como novedad, la Collezzione Taurisano (Italia) concederá un premio a uno de los artistas participantes -en concepto de alquiler de estudio durante 6 meses-, y por segundo año, la feria de Marsella ART-O-RAMApremiará la mejor exposición con una participación gratuita a la edición de 2023.
 
Entre las actividades para profesionales, el taller Art Nou, destinado a jóvenes artistas y centrado en la visibilización de maneras emergentes de hacer en el arte, este año irá a cargo de la artista Elena Blesa, mientras que las visitas para profesionales a talleres de artistas y centros de residencia y producción se realizarán en Hangar y La Escocesa en Barcelona, y en Fase y Salamina en L’Hospitalet.
 
El Festival de Arte Emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat está organizado por la asociación de galerías Art Barcelona, entidad con más de 30 años de historia que promueve iniciativas conjuntas de galerías que se dedican a descubrir, difundir y defender el arte contemporáneo.
 
Próximamente se anunciarán los artistas que participarán en Art Nou 2022. Toda la información en www.artnou.net


Del 30 de junio al 3 de septiembre se celebra la 11ª edición de Art Nou, el Festival de arte emergente de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. El certamen, que se impone como el único en el ámbito nacional dedicado a crear puentes entre los jóvenes artistas, el mercado del arte y las galerías, programará una treintena de exposiciones con la participación de más de cincuenta artistas y un extenso programa de actividades paralelas durante todo el verano.

Art Nou, organizado por la asociación de galerías Art Barcelona, trabaja con el objetivo de estimular la producción joven; poner en contacto los profesionales del arte, coleccionistas, crítica y público general con nuevos contenidos y nuevos artistas y maneras emergentes de hacer en el arte; reivindicar la condición de las galerías como lugar de encuentro y debate, abierto a los artistas jóvenes; fomentar el mercado a través de la atracción del coleccionismo, y potenciar la participación ciudadana en el ámbito del arte.

Las galerías que participan en Art Nou 2022 son: 3Punts Galeria, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Bombon, Chiquita Room, Cordova, Espronceda Institute of Art & Cultura, Estructuras 3000, ethall, Fase, Fundació Arranz-Bravo, Galería Alegría, Galeria Esther Montoriol, Galeria H20, Galeria Joan Prats, Galería Zielinsky, Hangar, Homesession, House of Chappaz, L21 Factory, La Capella, La Cera 13, La Escocesa, Lab 36, N2 Galería, NoguerasBlanchard, Nomevoy, Pigment Gallery, Raccoon Projects, Sala d’Art Jove, Salamina, Sala Parés, Santa Mònica, Suburbia Contemporary, Ssuave y Tangent Projects.

Este año Art Nou realizará una doble inauguración. El jueves 30 de junio abrirán todas las exposiciones de Barcelona. El viernes 1 de julio lo harán las de L’Hospitalet de Llobregat, y la jornada culminará a partir de las 20h con la fiesta de inauguración de Art Nou 2022, abierta a todo el mundo, y que ofrecerá múltiples sorpresas.

Además de las inauguraciones, las galerías y espacios participantes ofrecerán un extenso programa de actividades diarias para enriquecer el contenido de las exposiciones como visitas guiadas, performances, conversaciones y charlas, conciertos, presentaciones de publicaciones y proyecciones, entre otras.

Además, y como continuación de las rutas guiadas que se realizan durante todo el año desde Art Barcelona, Art Nou ofrece -de forma gratuita y con inscripción previa-, rutas guiadas dirigidas al público general con el acompañamiento de los galeristas, comisarios y artistas implicados.


Premio Art Nou 2022

El festival cerrará el sábado 3 de septiembre con la entrega del Premio Art Nuevo 2022. El premio, concedido
desde la primera edición por La Capella, el espacio que el Institut de Cultura de Barcelona dedica a la creación emergente, premia la mejor exposición. El acto de clausura incluirá una acción performativa por parte de varios artistas y reunirá parte de los agentes artísticos de la ciudad y dará el pistoletazo de salida de la nueva temporada artística.

Además, y como novedad, la Collezzione Taurisano (Italia) concederá un premio a uno de los artistas participantes -en concepto de alquiler de estudio durante 6 meses-, y por segundo año, la feria de Marsella ART-O-RAMA premiará la mejor exposición con una participación gratuita a la edición de 2023.


Programa profesional

Art Nou programa actividades dirigidas a profesionales. Las visitas a centros de residencia, producción e investigación artística destinadas a galeristas y profesionales del arte con el objetivo de que conozcan el trabajo de los artistas residentes, este año se celebrarán en Hangar y La Escocesa en Barcelona, y en Fase y Salamina en L’Hospitalet. Además, el taller Art Nou, destinado a jóvenes artistas, este año estará conceptualizado y desarrollado por la artista Elena Blesa.


La imagen gráfica de Art Nou 2022

Por segundo año consecutivo, Art Nou ha abierto una convocatoria dirigida a jóvenes diseñadores para desarrollar la imagen gráfica del festival. En esta edición la ganadora es Blanca Gómez Terán.



¡Abrimos convocatoria para el WAC 2022!


Open Call para el Windows Art Circuit

¡Abrimos convocatoria para el WAC 2022!

Desde Poblenou Urban District animamos a pintores, escultores ilustradores, fotógrafos, y artistas multimedia a participar en la octava edición del Windows Art Circuit (WAC), en el marco del décimo aniversario del Poblenou

Open Day, previsto para el próximo sábado el 7 de mayo.

Poblenou Open Day es un evento en el que la comunidad creativa más grande de Barcelona abre sus puertas para ofrecer una gran variedad de propuestas culturales y dar a conocer sus espacios y las actividades que se llevan a cabo. El WAC es uno de los eventos vertebradores del Poblenou Urban District, un circuito que permite el público experimentar en directo el proceso completo de creación del arte mural sobre soportes y espacios no convencionales, reclamando las calles y recuperando los espacios en desuso como áreas de alto valor cultural.
WAC
Desde Poblenou Urban District, facilitaremos las condiciones técnicas necesarias para llevar a cabo las exposiciones e intervenciones en los espacios participantes. Si la propuesta es un proyecto mural, se contará con apoyo por parte de la asociación para los materiales. Si la propuesta es un proyecto de exposición, el artista deberá traer la obra producida.

Los requisitos para inscribirse son llenar el siguiente formulario, ser mayor de edad y presentar una propuesta (podrás adjuntar el link dentro el formulario).

El jurado responsable de la selección de artistas estará formado por profesionales y académicos del sector cultural.

La resolución del jurado se comunicará por email.

El límite de presentación de propuestas es el 3 de abril a las 23:59 h.
No se aceptará ninguna propuesta fuera de ese límite.

Formulario de inscripción
 

Cada primer domingo de mes, ¡ven a los museos!





Algunos museos de la ciudad, como el Museo Picasso, el Museo Blau, el MNAC, el Museo del Diseño o el CCCB, tienen entrada gratuita cada primer domingo de mes.

Barcelona da la bienvenida al mes de febrero de la mejor manera posible: regalando cultura. Cada primer domingo de mes, una quincena de museos de la ciudad abren las puertas y ofrecen acceso gratuito a la ciudadanía. 

Los recintos culturales ponen a disposición del público la entrada libre para visitar exposiciones muy variadas: desde grandes galerías de arte hasta ruinas romanas, pasando por un viaje por la ciencia. Algunos de los equipamientos abren también el resto de domingos, además de los sábados y los días entre semana. A continuación, puedes consultar la lista de museos que forman parte de esta iniciativa cultural.

Pabellón Mies Van der Rohe
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7
Acceso gratuito, de 10.00 a 18.00 h, cada primer domingo de mes.
Museo Picasso 
Montcada,15-23
La entrada es gratuita este domingo, de 9.00 a 19.00 h, y todos los jueves a partir de las 16.00 h.
Museo Marítimo de Barcelona
Avda. Drassanes, s/n
Este recinto ofrece acceso gratuito cada domingo, sin excepciones, de 15.00 a 19.00 h.
MUHBA
Pl. Rei, s/n
Cada primer domingo de mes, la entrada al MUHBA es gratuita durante todo el día. El resto de domingos, el servicio empieza a partir de las 15.00 h.
Museo Etnológico y de Culturas del Mundo
Montcada, 12-14, y p.º Santa Madrona, 16
El acceso es libre en ambas sedes cada primer domingo de mes, de 10.00 a 19.30 h, y el resto de domingos, de 15.00 a 19.30 h.
El Born Centro de Cultura y Memoria
Pl. Comercial, 12
Entrada gratuita al recinto de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 h. Las visitas a los espacios expositivos y arqueológicos son de pago.
Museo Blau (Museo de Ciencias Naturales de Barcelona)
Pl. Leonardo da Vinci, 4-5
Cada primer domingo de mes, el acceso es gratuito de 10.00 a 20.00 h. El resto de domingos del año, lo es a partir de las 15.00 h. 
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Palau Nacional, Parque de Montjuïc, s/n
Este museo ofrece entrada gratuita el primer domingo de mes, de 10.00 a 15.00 h, y todos los sábados a partir de las 15.00 h.
Museo de la Música
Lepant, 150
El acceso es libre todos los domingos, a partir de las 15.00 h, y los jueves, de 18.00 a 21.00 h. El primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 19.00 h.
CCCB
Montalegre, 5
El recinto ofrece entrada gratuita todos los domingos, de 15.00 a 20.00 h, pero hay que reservar en línea las entradas.
Foto Colectania
P.º Picasso, 14
Acceso gratuito el primer domingo de mes, de 11.00 a 15.00 h.
Museo del Diseño de Barcelona
Pl. Glòries Catalanes, 37
Todos los domingos, el museo ofrece visita gratuita de 15.00 a 20.00 h, y el primer domingo de mes también por la mañana, de 10.00 a 14.00 h.
Castillo de Montjuïc
Ctra. Montjuïc, 66
La entrada es gratuita cada domingo a partir de las 15.00 h. Este primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 18.00 h. A partir del 1 de marzo, el primer domingo de mes el castillo abrirá las puertas de 10.00 a 20.00 h.
Museo Frederic Marès
Pl. Sant Iu, 5
Cada primer domingo de mes, el recinto ofrece entrada gratuita de 11.00 a 20.00 h. El resto de domingos, lo hace a partir de las 15.00 h.
Macba
Pl. Àngels, 1
A diferencia de los demás, el Macba no ofrece entrada gratuita los domingos, sino los sábados, de 16.00 a 20.00 h.

CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’


CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’, un recorrido sobre la historia de la movilidad urbana a través del monopatín. Se trata de una exposición comisionada por Sören Manzoni, uno de los coleccionistas de skateboard más importantes de Europa.
Una tabla, una caja de madera y un palo

El primer patinete era muy rudimentario, compuesto por una tabla, una caja de madera y un palo, pero permitía a los niños moverse por las calles de la ciudad y jugar. Más adelante, los más aventureros decidieron eliminar el manillar, convirtiéndolo así en lo que ahora conocemos como monopatín. 70 años más tarde, vemos este tipo de vehículos por las calles, modelos de todo tipo y algunos más sofisticados, gracias a marcas como SEAT MÔ que ha lanzado su propia línea de patinetes eléctricos al mercado.

“Fusta i Rodes”, además de descubrir piezas únicas, también albergará estaciones temáticas e interactivas en las que se expondrán piezas como la tabla utilizada en la grabación de la película ‘Regreso al Futuro’ o el vestuario olímpico utilizado por Danny León en Tokyo 2020, entre muchas otras sorpresas.

A través de un recorrido histórico, que va desde el inicio de los monopatines en los años 40 hasta la actualidad, tanto los fans como el público en general, podrán conocer y disfrutar de la historia de la cultura del skateboard.

Actividades paralelas
Durante el periodo de permanencia de la exposición, se organizarán una serie de actividades paralelas entorno al lifestyle del monopatín, enlazando así cultura y movilidad, uno de los propósitos de CASA SEAT.

El sábado 15 de enero a partir de las 18h30, se ha programado una charla sobre el skateboard con invitados como Angels Borrell, la primera chica española que empezó a competir en los años 80, Jose Manuel Roure, uno de los pioneros del skateboard en Barcelona y Enrique Lorenzo “Butano”, el primer profesional español que se mudó a los Estados Unidos para hacer carrera. Una charla moderada por Sören Manzoni y Chechu Martínez comisario y director de la exposición respectivamente.

Además de la charla, Sören Manzoni pinchará la música más representativa de esta exposición a la vez que la artista urbana Ana Gabriela pintará tablas de monopatín de todos los asistentes que lo deseen.

Más sobre Sören Manzoni, comisario de la exposición
DJ, artista y agitador cultural, Sören Manzoni es también conocido como un artífice de las fiestas Nasty Mondays. Amante del skateboard pero también del surf, posee una de las colecciones más importantes de la cultura del monopatín en Europa (aglutinadas en Manzoni’s Garage, en Poblenou) y reivindica que los orígenes del monopatín vienen del mar y no del asfalto. Se une al equipo de Midnight Live, promotora cultural y mus

SANTA MONICA VIRTUAL TOUR por MARIO SANTAMARÍA #VirtualTour #DigitalArt #OnlineMuseum #VisitaVirtual #SantaMonicaVirtual santamonica.cat


page1image53848640   
SANTA MÒNICA PRESENTA LA VISITA VIRTUAL DEL CENTRO DE ARTE
El artista Mario Santamaría presenta su nuevo proyecto Santa Mònica Virtual Tour. La visita virtual del Santa Mònica se enmarca en el programa de refundación del centro de arte que está llevando a cabo Enric Puig, nombrado director en febrero de 2021.

Santa Mònica Virtual Tour no es una visita al uso y desde luego no es la traslación de la condición y las características físicas del centro de arte al espacio virtual.
Se trata de un proyecto que plantea desde una nueva perspectiva la relación entre espacio físico y virtual y refleja la voluntad de dar sentido a todas las traducciones que se generan desde el centro, hacia el público, su interlocutor natural.

Tras más de dos décadas desde la explosión de la informática personal y la introducción paulatina de lo digital en todos los aspectos de la vida cotidiana, el mero traslado de un espacio físico al espacio virtual resulta inadecuado. Por tanto la visita virtual del centro, así como los demás proyectos para la web, debe tener su especificidad y sus características peculiares que reflejan su significado y su razón de ser.
page2image53986528 

Tras casi diez años de experiencia en la exploración de los museos online, Mario Santamaría pone en tela de juicio la traslación acrítica de un espacio físico al espacio virtual y propone una visita alternativa por las entrañas del edificio del centro de arte. Santa Mònica Virtual Tour ofrece un recorrido por diversas tipologías de espacio, que no se ven y de los que el público ni siquiera tiene consciencia, pese a que a menudo son imprescindibles para el funcionamiento del edificio.

Se trata de espacios que acogen cables, tuberías y sistemas de ventilación y calefacción. Algunos son funcionales, pero no todos, también los hay que han quedado olvidados, atrapados en las sucesivas capas de reformas, realizadas a lo largo de los años.

Santamaría traslada al siglo XXI y a las nuevas tecnologías la lección de Gordon Matta-Clark, articulando un recorrido virtual formado por 250 fotos navegables, que ofrecen una mirada a 360o de los diversos entornos del centro de arte.

El visitante accede a la visita virtual a través de agujeros realizados en los falsos techos de escayola, estructuras metálicas como la que domina la terraza exterior o hendiduras en la piedra, como en el caso de las pequeñas cruces grabadas en la base de las columnas del claustro.
Con la voluntad de alejarse de los parámetros establecidos por Google Earth en sus copias aparentemente idénticas del mundo físico, Santamaría cambia de escala, perspectiva y también herramientas.

Santa Mònica Virtual Tour se plantea como una alternativa a la rigidez de las web institucionales de museos y centros de arte, que se han blindado al público, rechazando una naturaleza porosa que les habría obligado a ponerse realmente en discusión y no sólo en el plano conceptual.
page3image53806096 
En los meses de pandemia junto con un incremento exponencial de la presencia y permanencia online, hemos asistido a un renovado interés de las instituciones culturales por el mundo virtual. Sin embargo en vez de poner en practica años de investigaciones y experimentaciones artísticas, aprovechando todas las potencialidades que brindan los nuevos medios, la gran mayoría de centros ha optado por poner a disposición del público una ingente cantidad de información, catálogos y ensayos, a menudo difíciles de utilizar y disfrutar.

Por ello, Santa Mònica da una vuelta de tuerca más al debate, pasando del plano conceptual al práctico. Tras llevar el planteamiento de reducción de gastos energéticos a sus extremas consecuencias, cerrando las exposiciones durante una semana, con el proyecto 16/2017 de Joana Moll, ahora lanza una visita virtual absolutamente insólita, que constituye una verdadera declaración de intenciones. 

Santa Mònica Virtual Tour acoge el visitante desde la web del centro con los códigos visuales habitualmente empleados en las web de museos y centros de arte de todo el mundo. La sorpresa se produce al entrar, cuando en lugar de la reproducción más o menos tecnológicamente sofisticada del centro, el visitante se encuentra con un panorama completamente desconocido e inesperado.
Santa Mònica Virtual Tour surge de las investigaciones y experimentaciones de Santamaría con los museos virtuales y los Internet tours, que ha realizado en diversas ciudades españolas y extranjeras. El Internet Tour ofrece una exploración colectiva de la infraestructura física de Internet, a medio camino entre la ruta turística y la performance. El artista convertido en guía conduce el visitante en una ruta por los puntos de interés de esta infraestructura, los lugares por los cuales circulan correos electrónicos, mensajes, likes, comentarios, vídeos y fotografías.

Según Santamaría la idea de Internet como una red limpia y etérea cuyos datos se almacenan en la nube no es más que una falacia que esconde miles de kilómetros de cables de fibra óptica, innumerables centros de datos y un creciente consumo energético global. Internet se compone de una serie de materiales, construcciones e intervenciones que se ocultan a simple vista; desde edificios anodinos en el centro de nuestras ciudades, hasta playas urbanas donde están enterrados los cables submarinos que conectan países y continentes.

La investigadora mexicana Doreen A. Rios asegura que “Este proyecto es un claro ejemplo de lo que puede suceder cuando exploramos nuestras herramientas más allá de los límites de producción que les han sido asignados. Es una propuesta de navegación arquitectónica que no sólo nos confronta con la vulnerabilidad del espacio construido, sino también con las formas de habitar que tienen sus residentes no humanos y las memorias atrapadas por los muros que se materializan en forma de objetos perdidos”.


Mario Santamaría: museos online, viajes y derivas 2013 – 2022

Desde 2013 Santamaría ha realizado trabajos fotográficos en el interior de los museos digitalizados por Google, que conforman la serie Trolling Google Art Project.
Entre las obras que plasman el debate sobre la reproducción/traducción de los espacios físicos al espacio virtual, destaca The Phantom of the Mirror, que se pudo ver en Barcelona, en 2019 en Santa Mònica, en la exposición Un mundo paralelo. Comisariada por el artista y teórico de la post fotografía Joan Fontcuberta, la muestra reunió 12 jóvenes artistas que trabajan con Google Street View, en una estrategia de reciclaje de imágenes en la que el propio Fontcuberta fue pionero. The Phantom of the Mirror reúne los selfies involuntarios hechos por el dispositivo de Google Street View en sus barridos.

“Desde 2011 Google ofrece visitas virtuales a los principales museos del mundo, reconstruidos a partir de múltiples tomas fotográficas. Buscando espejos y otras superficies reflectantes en estas visitas, se encuentran los autorretratos de la cámara de Google”, explica Santamaría.
Esta serie forma parte de la colección del ZKM de Karlsruhe (Alemania), que cuenta con la principal colección del mundo especializada en arte digital y nuevos medios. Recientemente también ha sido adquirida por el Ayuntamiento y depositada en la colección del Macba.

Antes, en 2016, Santamaría realiza Travel to my website, que consiste en un viaje desde su casa en Barcelona, hasta el servidor donde se encuentra alojada su página web personal (http://mariosantamaria.net) en Bérgamo, Italia. La acción, que reproduce el trayecto que los datos realizan por la infraestructura de Internet, propone la corporeización de un procedimiento algorítmico (protocolo TCP/IP) y al mismo tiempo materializa la temporalidad en la que se mueve el cuerpo de datos.
Un par de años más tarde, en la galería Arebyte de Londres, Santamaría presenta una página web que reúne todo el material gráfico de la experiencia del viaje realizado en 2016. Si en Travel to my website, el cuerpo humano actúa como un paquete de datos, en Travel to my website. Website es el aparato tecnológico, la infraestructura, la que adopta un comportamiento y una temporalidad humana. Se trata de una web disfuncional que tarda en cargar y visualizar los archivos de cada etapa del viaje, el mismo tiempo que duró la etapa del viaje offline. Por eso, para descargar las imágenes del primer día, el usuario debe permanecer con el navegador abierto durante 4 días ininterrumpidamente.

Biografía

Mario Santamaría (Burgos, 1985) es un artista visual que trabaja con una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, vídeo, performance, sitios web e intervenciones online. Cofundador del espacio Trama34 (2016) en L’Hospitalet de Llobregat y docente en la Universidad Elisava de Barcelona, durante varios años fue colaborador del festival The Influencers y comisario de los Internet Yami-Ichi (Internet Black Market) en CCCB y Matadero Madrid.
Ha sido artista residente en Hangar Barcelona, HISK Gantes o Sarai Nueva Delhi y finalista del prestigioso premio Post-Photography Prototyping de Fotomuseum Winterthur. Su obra forma parte de la antología Watched! de la Fundación Hasselblad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como: MACBA Barcelona, ZKM Karlsruhe, WKV Stuttgart, C/O Berlín, La Casa Encendida Madrid, CENART México, Or Gallery Berlín, Arebyte Londres y Aksioma Liubliana, entre otros.
En más de 10 años de carrera, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales internacionales.

Hasta el 21 de abril participa en la exposición Songs of the Sky. Photography & the Cloud, en el centro de fotografía y medios audiovisuales C/O Berlín, con 20 piezas de la serie Cloudplexity, compuesta por dibujos extraídos del archivo de patentes de los Estados Unidos. La serie, que consta de unas 300 piezas, investiga la representación de Internet y la construcción de la metáfora de la nube como forma de conectividad, desde 1979 hasta 2021.

Actualmente está preparando una exposición individual, comisariada por Alexandra Laudo, para La Panera de Lleida, que se inaugurará en octubre.

http://mariosantamaria.net/

FotoNostrum trae por primera vez a España la colección ‘Private Property’, que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton del 21 de mayo al 3 de julio de 2022

FotoNostrum trae por primera vez a España la colección ‘Private Property’, que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton
 
La colección Private Property recoge los mejores trabajos de Newton de 1972 a 1983: una exquisita variedad de fotografías de moda, retratos y  motivos eróticos del polémico fotógrafo alemán

La exposición está comisariada por el director de la Fundación Helmut Newton

La muestra de Helmut Newton se simultaneará con otras cinco de los fotógrafos Renée Jacobs (EEUU), Iness Rychlik (Polonia), John Wright (Reino Unido), Nico Hardy (México)  y Paul Giggle (Australia)
 
 
FotoNostrum presenta el próximo viernes 20 de mayo  la exposición Private Property deHelmut Newton. Se trata la primera exposición en España que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton y la primera  sobre este fotógrafo en Barcelona. Comisariada por Matthias Harder, director y conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín, está coorganizada con dicha Fundación. La mayoría de las fotografías se exponen por primera vez en nuestro país.
 
La colección Private Property pertenece a la Fundación Helmut Newton y se encuentra en el Museo de Fotografía de Berlín. Todas las obras son originales del autor.
 
Abarcando más de cinco décadas, el trabajo de Helmut Newton (Berlín, 1920 – Los Ángeles, 2004)  desafía la categorización. Newton trascendió los géneros, aportando elegancia, estilo y voyeurismo a la fotografía de moda, belleza y glamour logrando una obra que sigue siendo tan inimitable como inigualable.
 
Toda las imágenes de la exposición se recogen en un libro de título homónimo publicado por Schirmer Verlag y que es el catálogo de la exposición. El libro se publicó en 1989 y se reedita ahora para la ocasión. 
 
Exposiciones paralelas
La muestra de Helmut Newton se simultaneará con otras cinco de los fotógrafos Renée Jacobs (EE UU), Iness Rychlik (Polonia), John Wright (Reino Unido), Nico Hardy (México)  y Paul Giggle (Australia), dentro de la política de FotoNostrum de mostrar a maestros junto a fotógrafos emergentes (y otros bastante conocidos como Renée Jacobs) de todo el mundo.
 
Sobre FotoNostrum
FotoNostrum es un centro de fotografía dedicado a la difusión, exhibición y promoción de la obra de grandes referentes de la fotografía así como de fotógrafos emergentes Su misión es ampliar la comprensión y apreciación de la fotografía y su papel en la evolución de la cultura contemporánea, estimulando el diálogo entre fotógrafos.
 
Información práctica
 
Private Property. Helmut Newton
Del 21 de mayo al 3 de julio de 2022
 
Inauguración: sábado, 21 de mayo, 11:00h
 
FotoNostrum
Calle Diputació, 48. 08015 Barcelona
www.fotonostrum.com
 
Horarios:
De martes a jueves de 11 a 19h; viernes y sábados de 11 a 21h.
Domingos de 11 a 19h. Lunes cerrado
 
Entradas a la venta en:
La taquilla del recinto u online en www.privateproperty.cat
Plataforma de venta online: Entradas La Vanguardia
 

El Mayo del Open House Barcelona

El Mayo del Open House Barcelona

Este mayo, únete al Open House Barcelona en estos 11 días de Model Festival de arquitecturas. Tenemos tres propuestas que no te puedes perder para disfrutar de la arquitectura de maneras diferentes!

Empezamos el 5 de mayo a las 18h en la librería La Capell del Colegio de Arquitectos de Cataluña con el lanzamiento de Radiomedia Arquitectura, una web repositorio de varios medias sobre arquitectura. El sábado 7 de mayo a las 18h estaremos en Casa Seat con Música por Arquitectura, un proyecto que ofrece expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa con la intervención de Ramon Faura i Jason Kolàr.

Del 9 al 15 de mayo abriremos las puertas a lugares ocultos y sorprendentes con «Espacios Ocultos».
A Música x Arquitectura podrás apuntarte desde ya en la página web de Casa Seat y a Espacios Ocultos a través de nuestra página web a partir del 6 de mayo.

Música x Arquitectura
Música por Arquitectura es un proyecto que ofrece expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa con la intervención de Ramon Faura i Jason Kolàr.
Sábado 7 de mayo a las 18h. en Casa Seat
INSCRIPCIÓN CASA SEAT MÚSICA X ARQUITECTURA 


RAMON FAURA
Músico, escritor y doctor arquitecto. Imparte clases en la Escuela ELISAVA, donde también coordina el área de Sociales. Entre 2003 y 2006 fue jefe de redacción de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme.
Ha comisariado exposiciones como «El Estado turístico» (FadFest, 2017) y «Arquitecturas sin lugar» (Centre d’Arts Santa Mònica, 2009). Ha impartido conferencias en la New York University, la KTH de Estocolmo y la Escuela de Paisajismo de Dresde, entre otras. Ha publicado artículos en varios medios y tres monografías: Louis XIV in Royal Costume: The Decapitation of the mystical body (URV, 2010);
La máquina Versalles (Torcuato Di Tella, 2014); i Desplazamiento y ruina (ETSAM, 2015). Compagina su carrera académica con la musical: ha publicado diez álbumes con varias formacions
(Yak 42, Macho, Le Petit Ramon y Azucarillo Kings) y ha tenido el placer de telonear a grupos como Jon Spencer Blues Explosion, The Sonics o Sleaford Mods.


JASON KOLÀR
Durante más de una década, Cristian Subirà ha sido un miembro activo de la escena musical underground de Barcelona; promocionando shows, lanzando cintas, tocando en bandas (Dead Man on Campus, Coconot, Narwhal, Maresme, …), escondiéndose detrás de diferentes monikers (Summer Recreation Camp, Nubian Deli, Venessa Milano y Tim Robertson) o dublab.es del que es cofundador.
A sus espaldas, más de 100 shows en vivo en Europa y Estados Unidos compartieron escenario con Lucky Dragons, Daniel Higgs, Ariel Kalma, Joanne Robertson, The Space Lady, Julianna Barwick, Maria Minerva, Zbigniew Karkowski, White Magic, Pedro Magina o MANS O, aparte de apariciones en festivales como Sónar, Primavera Club, LEM, Grec, Meakusma, Online Radio Festival Amsterdam, Milhoes de Festa o Baleapop.
Las exploraciones de sonido de Subira navegan en y alrededor de new age, ambient y drone, siempre tratando de construir un puente poroso entre ellas. Una construcción final donde es fácil escuchar la enorme influencia que Brian Eno, Roedelius, Hiroshi Yoshimura, Benjamin Lew, Craig Kupka, Vini Reilly o Sean McCann tuvieron en él.



Del 9 al 15 de mayo abriremos las puertas a ocho lugares ocultos y sorprendendentes.
Primera tanda de Inscripciones 6 de mayo y segunda el 10 de mayo
INSCRIPCIONES


Lanzamiento de Radiomedia Arquitectura, una web repositorio de varios medios sobre arquitectura.
5 de mayo a las 18h en la Libreria La Capell del Colegio de Arquitectos de Cataluña
WEB DE RADIOMEDIA ARQUITECTURA

La nit dels museus 14 de mayo

Esta noche tendrá una luz especial. La tuya.

La Noche de los Museos vuelve con todo su esplendor. Este año, ¡sí que sí! Podrás volver a disfrutar seis horas enteras durante las que la cultura y el entretenimiento brillarán en el ambiente primaveral del sábado 14 de mayo.

Encontrarás 75 centros abiertos gratuitamente y con muchas ganas de darte la bienvenida para ofrecerte arte, ciencia, memoria… y compartir conocimiento y emociones en un entorno preparado para recibirte.

Seguro que hay más de uno cerca de ti. Están en Barcelona, Badalona, Cornellà, Esplugues, L’Hospitalet, Sant Adrià, Sant Joan Despí y Santa Coloma, ciudades enlazadas por la Noche desde las siete de la tarde hasta la una de la madrugada.

Los espacios patrimoniales, las exposiciones temporales y las colecciones permanentes conviven durante esta velada insólita con actividades para todas las edades, como visitas guiadas, talleres, juegos de pista y de escapada o un correfoc. Además, habrá conciertos, recitales y espectáculos de poesía, danza y teatro, la mayoría pensados exclusivamente para hacer más luminosa la Noche de los Museos.

Como siempre, planifícala bien y, allí donde sea necesario, reserva tus entradas con antelación.

Infórmate. Creamos la Noche para ti.

https://www.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/es#intro



PROGRAMACIÓN
A
Acueducto romano. Abastecimiento de agua en Barcino. Servicio de Arqueología
Archivo Fotográfico de Barcelona
Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

B
Biblioteca Pública Arús

C
CaixaForum-Barcelona
Can Fontanet – Centro de Interpretación de Els Tres Tombs de Sant Andreu
Castillo de Cornellà de Llobregat
Castillo de Montjuïc
CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona
Centre d’Art La Capella
Centro de Arte Tecla Sala
Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas (MAE) del Instituto del Teatro
Centro Jujol – Can Negre
Cercle Artístic de Sant Lluc
Colección de Carrozas Fúnebres
CosmoCaixa
E
El Born Centro de Cultura y Memoria
Espai Subirachs
Espacio Bomberos – Parque de la Prevención de Barcelona
Espacio Mercè Sala
F
Fabra i Coats. Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona
Fundación Antoni Tàpies
Fundació Foto Colectania
Fundación Joan Brossa – Centro de las Artes Libres
Fundación Joan Miró
Fundación Suñol
L
La Casa de los Entremeses
La Virreina Centro de la Imagen
M
MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
MEAM. Museo Europeo de Arte Moderno
Mercado de Sant Antoni. Servicio de Arqueología de Barcelona
MhiC – Museo de Historia de la Inmigración de Cataluña
MUHBA Casa del Agua de la Trinitat Vella
MUHBA El Call
MUHBA Oliva Artés
MUHBA Park Güell
MUHBA Plaça del Rei
MUHBA Puerta del Mar
MUHBA Refugio 307
MUHBA Templo de Augusto
Muralla romana. Servicio de Arqueología de Barcelona
Museo Can Framis. Fundación Vila Casas
Museo de Arqueología de Catalunya – Barcelona
Museo de Badalona. Casa de la Hiedra
Museo de Badalona. Casa de los Delfines
Museo de Badalona. Termas y decumanus
Museo de Ciencias Naturales de Barcelona – Jardín Botánico
Museo de Ciencias Naturales de Barcelona – Parque del Fòrum
Museo de Historia de Catalunya
Museo de L’Hospitalet. Edificio Casa Espanya
Museo de L’Hospitalet. Edificio L’Harmonia
Museo de la Música de Barcelona
Museo del Chocolate de Barcelona
Museo del Diseño de Barcelona
Museo del FC Barcelona
Museo Etnológico y de Culturas del Mundo – Sede Montcada
Museo Etnológico y de Culturas del Mundo – Sede Parc Montjuïc
Museo Frederic Marès
Museo Marítimo de Barcelona
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Museo Olímpico y del Deporte Joan Antoni Samaranch
Museo Opisso – Hotel Astoria
Museo Picasso
Museo Torre Balldovina
Museos de Esplugues de Llobregat (MEL). Museo de Can Tinturé
Museos de Esplugues de Llobregat (MEL). Museo de Cerámica La Rajoleta
P
Palau Güell
Palau Robert
Pabellón Mies van der Rohe
R
Real Monasterio de Santa Maria de Pedralbes
S
Sant Pau Recinto Modernista
Santa Mònica
T
Torre de la Miranda de Cornellà de Llobregat
Torre de les Aigües del Besòs
TPK. Art i Pensament Contemporani
 

Village Barcelona&Circuit del 13 al 21 de mayo en el muelle de la Barceloneta del Port Vell, con entrada libre. 

Nace el Village Barcelona&Circuit, una nueva experiencia inmersiva en la ciudad condal

El Port Vell se transformará con motivo de la celebración del FORMULA 1 PIRELLI GRAN PREMIO DE ESPAÑA 2022, albergando un ecosistema único en el que se respirará la esencia del Circuit fusionada con la de la ciudad de Barcelona.




La Fórmula 1 desembarca en Barcelona un año más. La ciudad condal es una ciudad de Gran Premio, que albergará en apenas unos días su 32a edición consecutiva. Para celebrarlo, el Circuit de Barcelona-Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona han ideado el Village Barcelona&Circuit, que tendrá lugar del 13 al 21 de mayo en el muelle de la Barceloneta del Port Vell, con entrada libre. 

Este Village parte de una estrategia compartida del Ayuntamiento de Barcelona y Generalitat de Catalunya para hacer vivir el Gran Premio de F1 en toda la ciudad y que ésta se impregne y viva los grandes eventos, tal y como ya se ha hecho con el Mobile World Congress o el ISE. Esta iniciativa también irá acompañada de una campaña de comunicación en el Aeropuerto de Barcelona para dar la bienvenida a los asistentes.

La emblemática ubicación no solo permitirá respirar mediterráneo, modernismo y cosmopolitismo, sino que hará que todos aquellos que lo deseen puedan disfrutar de múltiples propuestas que vinculan la ciudad de Barcelona como anfitriona de un evento de esta envergadura donde el Circuit de Barcelona-Catalunya permite materializar el sueño de miles de amantes del deporte de motor. El Village Barcelona&Circuit será una propuesta para todos los públicos digna de ser vivida en directo.

Por una parte, el espacio contará con un escenario y una pantalla gigante para ambientarlo de la mejor manera, con música y dinamizadores. Los asistentes encontrarán el Arrows de 1999 que pilotó el barcelonés Pedro de la Rosa en la Formula 1, así como la recreación de un box por dentro con exhibiciones de pit-stop a cargo de Monlau Competición. Los asistentes también tendrán la oportunidad de realizar un cambio de neumáticos a un monoplaza, tal y como hacen los equipos durante un Gran Premio. De la mano de Seat, también habrá un simulador con un coche volcado, para poner a prueba las habilidades de los presentes.

Los amantes de la competición tendrán a su disposición una pista de coches de slot y una zona de simuladores de eSports. Los más pequeños también tendrán su espacio y podrán disfrutar de un circuito de coches a pedales.
El Circuit de Barcelona-Catalunya también expondrá un viaje fotográfico por sus tres décadas de historia, así como también mostrará algunos de sus trofeos más importantes. También habrá un punto de sostenibilidad con la finalidad de crear conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y desde donde se difundirán las acciones sostenibles llevadas a cabo por el Circuit.

Además, el viernes 13 a las 18:30 h se celebrará una mesa redonda sobre el Gran Premio de Formula 1 conducida por el periodista Josep Lluís Merlos con la participación de Josep Lluís Santamaría, director general del Circuit; Marc Gené, piloto de Formula 1; y Joan Villadelprat, con una larga trayectoria como director de equipos de Formula 1.

El horario del Village Barcelona&Circuit será de 12 a 21h cada día a excepción de los sábados y domingos que se abrirá una hora antes, a las 11h.

El Village Barcelona&Circuit volverá a abrir sus puertas del 27 de mayo al 1 de junio con motivo del Gran Premi de Catalunya de MotoGP™.