Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Exposicions’ Category


David Bowie Is

 
“David Bowie Is” a ACMI (Australian Centre for Moving Image), Melbourne. Foto: Mark Gambino

 
 
 imatge_nota_premsa_7
 
 
 

 

 

 

A partir del 25 de maig de 2017el Museu del Disseny de Barcelona acollirà l’exposició David Bowie Is. La mostra, una producció del Victoria and Albert Museum de Londres, ha rebut ja més d’un milió i mig de visitants a les 8 ciutats que ja l’han acollida fins ara, com la capital anglesa, Berlín, París o Chicago, cosa que la converteix en la mostra més visitada en els 164 anys d’història del museu britànic.

El Museu del Disseny de Barcelona serà l’únic espai d’Espanya que acollirà en exclusiva David Bowie Is. Com a seu d’una gran col·lecció d’objectes que destaca per posar en valor la creativitat

 i la innovació, el Museu del Dissenyaposta per acollir aquesta mostra única sobre la figura de Bowie. La dimensió pluridisciplinària i sempre innovadora del treball de Bowie, entronca amb l’aposta del Museu per mostrar i explorar les connexions entre l’art i el disseny, especialment en el terreny del disseny gràfic i de la moda.

L’exposició reuneix més de 300 objectes, que inclouen fotografies, caràtules de discos, lletres manuscrites, vestuari original, dissenys d’escenaris i material inèdit dels concerts de l’artista durant les cinc dècades passades, facilitat pel David Bowie Archive. David Bowie Is constitueix una mirada profunda a la manera com la música i l’individualisme radical de David Bowie han inspirat altres artistes per desafiar les convencions i buscar la llibertat d’expressió.

L’exposició se centra en la diversitat de l’obra de David Bowie, la varietat de les seves fonts d’inspiració l’estreta interrelació entre multitud de disciplines i formes d’expressió. La seva música i el seu individualisme radical no només van rebre la influència de moviments artístics, del món de la moda, el disseny i la cultura contemporània, sinó que Bowie també va deixar la seva empremta en aquests àmbits.

L’exposició David Bowie Is revisa al detall la trajectòria d’aquest creador excepcional: des dels primers anys de David Robert Jones com a jove artista londinec fins que es va convertir en  David Bowie, la superestrella de fama planetària.

A l’exposició es poden veure més de 60 vestits utilitzats per Bowie en els concerts, entre els quals s’inclouen els bodies de Ziggy Stardust (1972) dissenyats per Freddie Buretti; les ostentoses creacions de Kansai Yamamoto per a la gira Aladdin Sane (1973), i l’abric confeccionat amb la tela de la Union Jack, dissenyat per Bowie i Alexander McQueen per a la caràtula del disc Earthling (1997).

També s’exposen fotografies de Brian Duffy, Terry O’Neill i Masayoshi Sukita; il·lustracions per a les fundes dels vinils de Guy Peellaert i Edward Bell; proves de caràtules per a l’últim disc de l’artista, The Next Day (2013), dissenyades per Barnbrook; fragments de pel·lícules i actuacions en directe, que inclouen imatges de L’home que va caure a la Terra (1976) i del programa televisiu Saturday Night Live (1979); vídeos musicals com els de Boys Keep Swinging (1979) i Let’s Dance (1983), i dissenys d’escenaris per a la gira Diamond Dogs (1974).

Tot això conviu amb la quantitat més gran d’objectes personals de l’artista que s’ha exposat mai: storyboards, repertoris i lletres manuscrites, així com esbossos, partitures i textos de Bowie que són una prova de l’evolució de les seves idees creatives.

Sobre el Victoria and Albert Museum

El V&A és el museu d’art i disseny més important del món, amb col·leccions inigualables per la seva amplitud i el seu caràcter pluridisciplinari. Es va crear amb l’objectiu de posar les obres d’art a l’abast de tothom i d’inspirar els dissenyadors i fabricants britànics. En l’actualitat, les col·leccions del V&A, que abasten més de 2.000 anys de creativitat humana en gairebé la totalitat dels àmbits i de nombroses parts del món, continuen sent font d’inspiració, interès i informació. www.vam.ac.uk  

Experiència sonora de Sennheiser

Els visitants de la retrospectiva sobre David Bowie poden submergir-se en els mons sonors de l’artista. L’exposició recorre a les últimes novetats en tecnologia d’àudio per fusionar virtualment imatge i música. L’ús dels dispositius de Sennheiser s’inclou en el preu de l’entrada. Gràcies a aquests aparells és possible escoltar la banda sonora que acompanya les obres exposades, de tal manera que integren el material sonor i el fusionen amb el recorregut per l’exposició. El grup Sennheiser, amb seu a Wedemark, a prop de Hannover, Alemanya, és un dels principals fabricants mundials de micròfons, auriculars i sistemes sense fils de transmissió.

Gira mundial de l’exposició

“David Bowie is” es va inaugurar el 23 de març del 2013 al Victoria and Albert Museum de Londres i arriba al Museu del Disseny de Barcelona el 25 de maig del 2017. L’exposició està realitzant un recorregut internacional per nou llocs del món: Art Gallery of Ontario, Toronto, Canadà (25 Setembre – 27 Novembre 2013)/ Museum of Image and Sound, Sao Paulo, Brasil (31 Gener – 20 Abril 2014)/Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemanya (20 Maig – 24 Agost 2014)/Museum of Contemporary Art, Chicago, EUA (23 Setembre 2014 – 4 Gener 2015)/ Philharmonie de Paris/Cite de la Musique, París, França (2 Març – 31 Maig 2015)/ Australian Centre for the Moving Image (ACMI), Melbourne, Austràlia (16 Juliol – 1 Novembre 2015)/ Groninger Museum, Groningen, Holanda (15 Desembre 2015 – 10 Abril 2016)/ Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo), Itàlia (14 Juliol – 13 Novembre 2016)/ TERRADA G1, Tòquio, Japó (8 Gener – 9 Abril 2017)/ Museu del Disseny, Barcelona, Espanya (Obertura al públic: 25 Maig 2017)

Horaris

Dilluns: 16 h – 20 h
Dimarts-dijous: 10 h – 20 h
Divendres-dissabte: 10 h – 21 h
Diumenge:10 h – 20 h
*Extensió horari nocturn divendres i dissabtes específic


La 15a edició de LOOP Fair situa Barcelona com a capital del sector de les arts visuals

Loop-fair-1320x564

 

 

 

 

 

La primera fira de videoart al món, LOOP Fair, se celebra entre els dies 25 i 26 de maig de 2017.
Amb la fira i el festival, LOOP es consolida com la trobada del videoart i cinema d’artista internacional més transversal.
Durant dos dies, LOOP mostra i convida a explorar l’estat actual de la creació artística en vídeo.
En aquesta nova edició es posen les bases de l’origen del videoart i el seu futur.

BLOOP Fair es consolida com el fòrum internacional més plural i dinàmic en videoart, reunint a Barcelona, entre els dies 25 i 26 de maig de 2017, la diversa comunitat de professionals formada per artistes, col·leccionistes, galeristes, comissaris, acadèmics, investigadors i altres agents vinculats a aquesta escena. Des de la seva primera edició, el 2003, l’interès pel vídeo i el cinema d’artista segueix creixent per part dels artistes, galeries i institucions museístics.

LOOP ha creat un context per a aquest tipus de treballs, convertint-se en el lloc de trobada a nivell internacional per als professionals i interessats en les produccions artístiques en format vídeo i imatge en moviment. Un punt de trobada híbrid -fira, congrés, festival- que contribueix a tractar els desafiaments que les pròpies pràctiques plantegen pel que fa a les seves problemàtiques i canals de distribució, determinats en bona mesura per la naturalesa híbrida d’aquest tipus de produccions artístiques i per la constant transformació de la tecnologia i dels diferents entorns i canals on es mostra i circula. Tot això repercuteix evidentment en els processos de producció, difusió, comercialització i conservació d’aquestes pràctiques.

Els 45 treballs presentats, d’artistes de 28 nacionalitats, configuren una mostra de l’estat actual de la creació en vídeo i cinema d’artista. El comitè està compost per 4 reconeguts col·leccionistes internacionals -Jean Conrad i Isabelle Lemaître (París), Haro Cumbusyan (Istanbul, Zuric), Renée Drake (Rotterdam), i Marc i Josée Gensollen (Marsella) -, i la seva selecció reuneix les línies principals de pensament crític i investigació que els artistes estan formalitzant en aquest mitjà actualment.

Entre la selecció de participants, ressalta la perspectiva descentralitzada creada per artistes i galeries procedents d’un total de 28 països, com Colòmbia, Croàcia, Grècia, Islàndia, Israel, Japó, Romania, Sud-àfrica, Suècia, Taiwan, Tailàndia o Turquia, a més d’altres centres de producció d’importància, com Amsterdam, Berlín, Ciutat de Mèxic, Londres, Los Angeles, París o Sao Paulo.

Als noms d’artistes ja consolidats, com el premiat cineasta i artista tailandès Apichatpong Weerasethakul (galeria Anthony Reynolds), Ali Cherri (present ara en dues individuals al Jeu de Paume de París i el CAP de Bordeus, presentades per Imane Farès), Ferhat Ozgur (referent de l’art turc més compromès, presentat per The Pill), Ali Kazma (i el seu nou film Analix Forever), o les artistes espanyoles Esther Ferrer (Premi Velázquez i Nacional de les Arts, galeria Àngels Barcelona) i Cristina Lucas (presentada per la històrica galerista de Madrid Juana de Aizpuru), s’uniran noves figures, com: Ismaïl Bahri, amb Les Filles du Calvaire; Melanie Bonajo, amb galeria Akindji; la dupla Sander Breure & Witte van Hulzen, representats per Tegenboschvanvreden; Gianfranco Foschino, amb Christopher Grimes Gallery de Los Angeles; David Raffini & Florian Pugnaire, que estrenaran vídeo amb Galerie Papillon; la brasilera Leticia Ramos, per Mendes Wood DM; o Tercerounquinto, per Projectes Monclova de Mèxic. També destaquen l’ús de tecnologies d’animació digital en formats web i gif dels artistes Rafaël Rozeendal, amb la galeria Steve Turner, i Erdal Inci, representat per Art On Istanbul.

Així mateix, tres dels artistes d’aquesta edició de LOOP Fair són presents en l’actual edició de la Biennal de Venècia, com: Sasha Pirogova, amb la Triangle Gallery; Marc Àvila Forero, amb doble estrena a LOOP, Galerie Dohyang Lee i ADN Galeria; i Mohau Modisakeng, amb Ron Mandos.

De la mateixa forma que LOOP Festival i LOOP Talks, aquesta nova edició de LOOP Fair, sota el títol Winding the clock back, brinda l’oportunitat de revisar obres pioneres del videoart com a via per entendre la producció audiovisual actual. Enllaçant amb les instal·lacions d’artistes pioners presents a la ciutat de Barcelona, a LOOP Fair es comptarà amb l’obra pionera dels germans Vasulka, presentats per la galeria Berg Contemporary, i l’artista brasilera Analívia Cordeiro, amb la Galerie Anita Beckers. A ells se sumen les primeres experiències d’animació en film del polifacètic arquitecte Yona Friedman, que presenta la galeria Jérôme Poggi.

LOOP Fair continua incentivant el col·leccionisme, via fonamental per al desenvolupament i formalització del pensament artístic. Per això, un any més s’atorgarà el Premi d’Adquisició LOOP Award, patrocinat per Catalonia Hotels, al millor film o vídeo presentat a la fira i que passa a ser part de la col·lecció LOOP, dipositada al MACBA. Aquesta edició compta amb un jurat format per Ferran Barenblit, de MACBA; Kathryn Weir, del Centre Pompidou de París; i Irene Calderoni, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, a Torí.

A través de LOOP Fair es possibilita també el creixement de col·leccions que compten amb una gran presència del videoart. Aquest any ja s’ha produït la primera incorporació a través de Premi Sercotel Amister Art hotel, que ha premiat l’artista Elke Andreas Boon, de la galeria Anni gentils. L’obra passa a ser part de la col·lecció dedicada exclusivament al vídeo, estant a disposició dels hostes de l’hotel.

LOOP Fair, reflexió sobre las tensions contemporànies i treball en xarxa amb nous col·laboradors
LOOP Barcelona, amb la selecció de vídeos i films a la fira i els exemples dels inicis del mitjà al festival, serà una oportunitat per repensar l’evolució i el paper del vídeo a la definició dels discursos contemporanis i la seva continuïtat avui en dia . Al costat d’un grup de col·laboradors -comissaris, investigadors i crítics- s’ha iniciat un procés de reflexió sobre cadascuna de les peces de la fira, amb textos publicats a la web loop-barcelona.com i a la publicació Selected 12.

En aquesta observació de la relació del jo amb l’altre, trobarem diferents línies narratives. Així, s’analitzaran les teories postcolonials o queer per a la construcció d’una identitat individual vs. un relat o narrativa col·lectius, tornaran a qüestionar-se les estratègies de les estructures de poder, s’imaginaran noves maneres de construcció social col·lectiva, es proposaran nous llocs de coneixement, les imatges del progrés i els seus paisatges podran ser escenari de ficcions o es diluiran com a símbol d’utopies i distòpies passades, i la imatge virtual digital prendrà el lloc dels bits electrònics. 

Amb aquesta intenció de continuar treballant en xarxa i online, enguany LOOP torna a comptar amb col·laboradors específics entre els mitjans de difusió crítica, com són A*Desk, Arte!, Artnexus, Artload, o Campo de Relámpagos.

Per primera vegada, es podrà veure la versió beta del proper projecte que LOOP llança al costat dels artistes i galeristes, VIDEOCLOOP, una plataforma i arxiu online per a la difusió i investigació dels vídeos i films que han participat en les passades edicions.

LOOP Fair, marc professional del vídeo i film d’artista
LOOP Fair crea un marc especialitzat i de mercat. Les galeries i les obres dels seus artistes es determinen després d’un procés de selecció realitzat per un comitè independent, neix amb intenció comercial i es converteix, donada l’estructura socioeconòmica actual, en un dels mitjans fonamentals per a la producció i exposició del pensament crític generat pels artistes de videoart, també a través del suport i treball amb els seus galeristes i col·leccionistes.

En aquest sentit, LOOP Fair incentiva el treball amb LOOP Protocol: contracte participatiu que respecti els drets d’artistes, col·leccionistes i galeristes, així com les condicions de conservació de l’obra.

LOOP FAIR EN XIFRES

48 artistes de 28 nacionalitats.

  • 41,6 % de dones i 58,4 % d’homes.
  • 56% d’artistes europeus, amb presència important de països de l’est (Croàcia, Romania, Rússia, Turquia).
  • Espanya està representada per 3 artistes dones: Esther Ferrer, Cristina Lucas i Marina Núñez.
  • Amèrica representa un 18,75% dels artistes, procedents del Brasil, Xile, Colòmbia, Estats Units i Mèxic.
  • 18,75% d’artistes asiàtics, 7 d’ells de la conca del Pacífic / Índic: Xina, Japó, Singapur, Taiwan i Tailàndia, i s’hi suma 1 artista d’Israel i 1 artista del Líban.
  • 6,25% dels artistes són nascuts a l’Àfrica.

45 galeries de 20 països.

  • 11% d’Espanya.
  • 4 galeries d’Amèrica, 4 d’Àsia, 1 d’Àfrica.

45 vídeos i films realitzats de 1961 a 2017.

  • 7 estrenes, dues de l’artista colombià Marc Àvila Forero.
  • 3 artistes presents a la Biennal de Venècia (Marc Àvila Forero, Mohau Modisakeng i Sasha Pirogova).
  • Durada: gairebé 11 hores + una peça infinita al web. 

L’obra més cara té un valor de 36.000,00 €, de l’autora Chen Qiulin amb la galeria A Thousand Plateaus Art Space de Chengdu. L’obra de menor preu està valorada en 1.750,00 €, una animació de James Rielly presentada per New Art Projects de Londres.

  • Preu mitjà: 9.900,00 € + IVA
  • Total d’edicions: 225
  • Edició mitjana: 5 exemplars (58,3% són edició de 5 exemplars)

Més de 800 professionals acreditats en l’edició 2017 de LOOP Fair.

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

Posted by Catacultural On juliol - 6 - 2016


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.


El universo Star Wars llega a La LEGO®Fun Factory de Diagonal Mar Shopping

Hasta el 31 de julio los más pequeños podrán vivir la auténtica experiencia de la guerra de las galaxias en el centro comercial

01__LEGOStarWars2017_CAT

 

 

 

 

 

LEGO® Fun Factory, la ludoteca infantil de Diagonal Mar Shopping  situada en la primera planta del centro comercial, acoge desde este mes de mayo el mundo de LEGO® Star Wars, basado enla exitosa saga cinematográficaTodos los niños de entre 4 y 12 años podrán disfrutar gratuitamente de diversas actividades personalizadas, sorpresas y un sinfín de juegos.

Hasta el 31 de julio, los más pequeños se sentirán como jóvenes Padawan en la guerra de las galaxias y se divertirán en el universo de LEGO® STAR WARS, con monitores especializados queles atenderán de lunes a viernes de 17 a 20 horas y sábados y festivos de apertura de 12 a 14h y de 17 a 21h.

En el 2014 la LEGO® Fun Factory abrió sus puertas en Diagonal Mar Shopping para ofrecer la mejor experiencia de juego a niños de diferentes edades. Experiencia basada en creatividad, aprendizaje y desarrollo a través del juego. Losmás pequeños pueden disfrutar gratuitamente, durante sus visitas al centro comercial, de las últimas novedades de la marca infantil.


 

Concurs Internacional de Roses Noves

 

 AZ8Q3185-760x428

  

 

 

 

El Concurs

Coincidint amb la temporada de floració de les roses, Barcelona organitza el Concurs Internacional de Roses Noves de Barcelona, que té lloc als jardins del Roserar del Parc de Cervantes (avinguda Diagonal 708-716. Barcelona).

L’esdeveniment central de la convocatòria és un concurs adreçat a obtentors i cultivadors de noves espècies de roses, però també es desenvolupa un programa d’activitats adreçades a tots els públics com demostracions d’art floral, de gastronomia o un concert de música a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona i de la Cobla de Sant Jordi.

El Concurs Internacional de Roses Noves de Barcelona està organitzat per l’Ajuntament de Barcelona i compta amb el patrocini d’empreses i la col·laboració d’organitzacions del sector. Es va crear l’any 2001 per impulsar la divulgació i projecció del roserar, fidel a la tradició roserística de Barcelona que es remunta a les primeres dècades del segle passat.

El certamen permet conèixer les novetats del sector, a la vegada que reuneix als més prestigiosos experts en roses del panorama internacional coincidint amb la primera floració de roses. Un espai reservat d’aquests jardins reuneix el rosers guardonats en cada edició de concurs, que compta amb un gran reconeixement internacional. Les roses presentades a concurs han estat creades per obtentors a partir de creuaments entre rosers ja existents. Per tant, sSón varietats inèdites que no han estat comercialitzades encara.

Premis del Concurs Internacional de Roses Noves de Barcelona

El Concurs Internacional de Roses Noves de Barcelona concedeix premis en Categoria Oficial (concedits pel Jurat Internacional i la Comissió Permanent), i premis aportats per les entitats o ciutadania.

Categoria oficial: premis concedits pel Jurat Internacional i la Comissió Permanent: 
· Premi al millor roser híbrid de té-grandiflora
· Premi al millor roser floribunda-poliantha
· Premi al millor roser miniatura-entapissant
· Premi al millor roser paisatgístic
· Premi al millor roser enfiladissos
· Premi especial “Barcelona” al roser més puntuat (d’entre les 5 categories anteriors)

Premis que concedeixen les entitats i la ciutadania: 
· Premi de l’Associació d’Amics dels Jardins a la millor fragància
· Premi de la Asociación Española de la Rosa a la millor flor
· Premi de la Asociación Española de Parques y Jardines Públicos al roser més vigorós
· Premi Rosa de la Gent Gran, del Consell Municipal de la Gent Gran
· Rosa Ciutadana ( votació a càrrec dels visitants del parcs durant els dies del certàmen)

En la categoria oficial del certamen es concedeixen premis aportats pel Jurat i per una Comissió Permanent. El jurat internacional està format per professionals vinculats al món de la jardineria i dels rosers, així com creadors d’altres disciplines, i varia cada any la seva composició.

La Comissió està formada per tècnics i experts locals, i realitza una de les valoracions oficials des de la tardor i fins al mes de maig, seguint minuciosament l’evolució de la planta enviada pels obtentors d’arreu del món. Aquesta comissió puntua el vigor, el desenvolupament, el fullatge, la fragància, la resistència a les plagues, la persistència o l’ interès de la flor i la novetat, entre altres. La segona valoració oficial va a càrrec del Jurat internacional i té lloc in situ en el moment de celebració del concurs. Puntua l’interès de la flor, la novetat, la fragància i l’estètica del roser.

A més, per quart any, un Jurat especial format pels millors Mestres Perfumistes del món triarà d’entre les noves varietats la que presenta, segons el seu criteri, el millor perfum.

Rosa Ciutadana

Per vuitè any consecutiu, tots aquells que visitin el roserar del Parc Cervantes, en el marc del Concurs de Roses Noves, poden participar en la votació popular que premiarà la millor rosa en la categoria Rosa Ciutadana 2017.

Participar-hi és molt senzill: només cal que observeu bé les varietats concursants, i que valoreu els detalls que més us cridin l’atenció, com el perfum, la mida, el color, el vigor…

Quan trieu la vostra rosa preferida, escriviu el número que la identifica a l’espai que trobareu a la butlleta de participació que us lliuraran al mateix parc, i dipositeu la butlleta a l’urna destinada a la votació.

El període de votació tindrà lloc el divendres 12 de maig, de 17.00 a 20.00 hores, dissabte 13 de maig de 10.00 a 20.00 hores i el diumenge 14 de maig de les 10.00 a les 12.00 hores.

Història del Roserar del Parc Cervantes

El Roserar del Parc Cervantes és avui un dels espais verds emblemàtics de la ciutat de Barcelona, tant per la seva popularitat, la singularitat de les espècies que acull, com per l’evident bellesa de l’entorn. És un espai privilegiat que permet posar en relleu el valor botànic, estètic i pedagògic de les roses.

Va ser creat l’any 1965 pels arquitectes Lluís Riudor i Joaquim Maria Casamor, i actualment presenta més de 2.000 espècies i varietats diferents de rosers, sumant més de 10.000 plantes en una extensió de 4 hectàrees. El Roserar del Parc Cervantes, amb una excel·lent orientació sud-est, permet al visitant explorar el món de les roses i l’evolució vinculada al seu conreu i millora.

El 2011 el Roserar Cervantes va rebre el premi “Award of Garden Excellence 2009” atorgat per la World Federation of Rose Societies a aquest espai verd de la ciutat “en reconeixement a la seva bellesa, història i valor educatiu”. Una placa commemorativa instal·lada a l’entrada recorda aquest reconeixement als visitants.

Al Roserar del Parc de Cervantes hi són presents totes les espècies representatives de la història dels rosers i de les varietats modernes. Es poden trobar col·leccions de rosers silvestres, d’híbrids antics i moderns, d’enfiladissos; i al jardí dels perfums una col·lecció dels rosers més perfumats i un espai reservat al rosers guardonats en els anteriors concursos internacionals celebrats a Barcelona.

I per saber-ne més, teniu al vostre abast eines online a càrrec de la plataforma “Vivir los Parques” de la Asociación Española de Parques y Jardines Públicos

Passeig per a Smartphone 

Visita virtual 

Passeig virtual 


 picasso-museum-6

 

 

 

 

 

Museus gratuïts els diumenges

Alguns museus de Barcelona són gratuïts el primer diumenge de cada mes, i d’altres són d’accés lliure els diumenges, a partir de les 15.00 h.

ELS MUSEUS QUE OFEREIXEN
ENTRADA GRATUÏTA CADA DIUMENGE
A PARTIR DE LES 15H

Consulta els horaris de cada museu a la seva web

 

La Nit dels Museus (20 de maig)

Posted by Catacultural On abril - 28 - 2017


 

La Nit dels Museus

 
 museus_nit-760x428
 

 

 

 

 

Exposicions. El dissabte 20 de maig els museus no tanquen les portes i us conviden a conèixer les seves col·leccions de nit.

Aquesta iniciativa del Consell d’Europa, en la qual participen milers de museus europeus, celebra enguany la tretzena edició. Es tracta d’una de les activitats que tenen lloc durant la setmana del Dia Internacional dels Museus i consisteix a obrir gratuïtament les portes dels museus.

Els museus que s’afegeixen a la celebració organitzen propostes diverses com concerts, lectures poètiques, espectacles de dansa, tallers o visites guiades, que permeten al públic conèixer els museus d’una manera diferent i gaudir d’aquests espais fins a la matinada.

 

http://lameva.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/


  L’Ajuntament de Barcelona, el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) i la Fundació Mies van der Rohe, en col·laboració amb Barcelona Building Construmat i ArquinFAD, han posat en marxa la Setmana d’Arquitectura 2017, una experiència pionera i compartida que tindrà lloc en diferents escenaris de la ciutat del 20 al 26 de maig.    

img-presentacio

 

 

 

 

 

 

 

Durant aquests dies Barcelona es convertirà en l’epicentre d’un ampli ventall d’activitats relacionades amb el món de l’arquitectura  i la ciutat, que volen contribuir a reforçar el valor que pels ciutadans i ciutadanes té el seu entorn urbà construït, a través de la difusió de l’activitat arquitectònica, el coneixement o el debat.  

Per això, comptant també amb la participació d’altres entitats i institucions, s’ha elaborat un extens programa d’actes, amb cicles de cinema i arquitectura, conferències, rutes, concursos o espais de difusió per tots els districtes…  Sens dubte Barcelona té en la seva arquitectura urbana un patrimoni quotidià d’indubtable valor. L’arquitectura és la base de l’espai físic en el qual es desenvolupa la vida dels barcelonins i barcelonines, i per això la Setmana vol servir per reforçar aquest vincle imprescindible entre arquitectura i ciutadania. Volem possibilitar que els ciutadans i ciutadanes coneguin l’activitat arquitectònica de més a prop i també descobrir conjuntament usos, espais i transformacions de la ciutat construïda.

BCN HONEY FEST (20 de maig) Parc de la Ciutadella

Posted by Catacultural On maig - 15 - 2017


BCN HONEY FEST

descarga

 

 

 

 

  •   
  • BCN Honey Fest 

Además la feria de stands donde puedes probar y comprar mieles y otros productos de la colmena, y conocer más del mundo de las abejas, durante todo el día habrá demostraciones, talleres y actividades para toda la familia.

DEMOSTRACIONES, TALLERES Y ACTIVIDADES
(10H–20H)

Habrá varias demostraciones, talleres y actividades para que los niños — y adultos también — puedan conocer mejor a las abejas y el mundo de la miel. Abajo podrás ver toda la información que necesitas para asistir y participar.
¡No dejes que te lo cuenten!

 

 


Neix #TheCreativeFest, el primer festival dedicat a la creativitat més transversal

Programa-Timing (2)

• TheCreativeNet celebra el seu primer aniversari amb un festival que tindrà
lloc el proper 20 de maig d’11 a 22h, i que convertirà l’Antiga Fàbrica Damm
en un autèntic HUB creatiu.

• L’esdeveniment constarà de conferències, taules rodones, workshops,
concerts, sessions de dj, foodtrucks, stands d’artistes i entrega de premis, de
la mà dels millors experts de la ciutat.

• Amb TheCreativeFest l’objectiu és demostrar que la creativitat és un
element transformador de la societat i present a totes les àrees. I apropar, al
públic general, les noves tendències i veus en el món de la cultura i de la
creativitat.

Què és la creativitat? Per què és tan important? Es pot potenciar? Quines són
les tècniques? Per què és clau per a l’evolució i transformació de qualsevol
projecte personal i professional? Qui són els màxims experts? Com són les
seves visions? Quines són les últimes tendències en el mètode creatiu? Com
aplicar-les? Tot això i més, al primer festival sobre creativitat a Barcelona:

TheCreativeFest.
Un any després del llançament oficial de TheCreativeNet, la plataforma ho celebra
convocant TheCreativeFest: un festival inèdit que –de la mà dels millors experts en
diferents àmbits i a través de múltiples formats– posarà en evidència la
transversalitat de la creativitat.

L’acte tindrà lloc el proper 20 de maig d’11 a 22h a l’Antiga Fàbrica Damm, i
constarà de taules rodones –a través de les quals diferents personalitats com
Ricard Robles (Sónar), Xavier Verdaguer (Imagine), Genís Roca (Roca
Salvatella), Oriol Vila (Hola Luz), Isaac Marcet (Playground), Oscar Pierre (Glovo)
i Alfons Cornella (Infonomia), entre molts altres, debatran la importància d’inculcar
la creativitat en àmbits tan diversos com són l’empresa, els mitjans, la gastronomia,
l’educació o l’esport–; conferències –tenint com a ponents reconeguts noms com
són el col·lectiu Domestic Data Streamers, Canada, Vasco Mourao, José Luis de
Vicente (Sónar) o Outro Studio–, workshops –impartits per iniciatives com Plom
Gallery, la plataforma de crowdfunding Ulule, o per artistes com Joana
Santamans–, concerts –protagonitzats per cantautors emergents com Ian Sala,
Paula Grande o Jo i Jet i Maria Ribot–, sessions de dj –a càrrec de productors
musicals com Mans O o Loli Choice–, i fins a 20 stands d’artistes i de marques
locals –que, entre d’altres, hi haurà Krizia Robustella, Ölend, Après ski,
Miscelanea, Deux Souliers, Andrea Vîentëc, Wer-haus i Pompilio Plants.

El festival culminarà amb l’entrega de la primera edició de TheCreativeAwards, uns
premis dedicats a premiar la trajectòria dels integrants de la plataforma
TheCreativeNet. La gala estarà presentada per Bibiana Ballbè i Quim Morales, i el
jurat estarà integrat per les veus més consagrades en les diferents categories com
són Toni Segarra –per creativitat–, Mario Eskenazi –per disseny gràfic–,
Teresa Helbig –per moda–, El Celler de Can Roca –per gastronomia–, La Granja
Design –per disseny de producte–, o Juli Capella –per arquitectura.
En paraules de Bibiana Ballbè, “des de TheCreativeNet volem consolidar un
festival que faci evident la vital importància de la creativitat en tots els àmbits
productius d’una societat. Perquè és a través d’aquesta que la transformació i el
progrés –en totes les àrees– són possibles”.

Sobre TheCreativeNet
TheCreative.Net és una plataforma que identifica, connecta, interconnecta i dóna
visibilitat i projecció al talent creatiu amb més futur de Barcelona/Catalunya. Un
projecte obert i sempre en construcció que neix de la necessitat latent de posar en
evidència i enfortir el principal actiu d’aquest país: la creativitat.
Per fer-ho, es centra en una pàgina web (www.thecreative.net) consistent en un
mapa interactiu que consta de més de 1.000 referències, i que creix de forma
orgànica a través de les prescripcions dels propis creatius.
Associat a la xarxa, també hi ha un mitjà de comunicació (www.thecreative.net/blog)
des d’on es llança tot tipus de contingut relacionat amb la creativitat en general, però
també dedicat a fer difusió de les novetats i projectes dels integrants de la
plataforma.

I paral·lelament també consta de TheCreativeLab, un espai on s’organitzen
trobades, exposicions, reunions, workshops, masterclasses, concerts… I des d’on
es porten a terme col·laboracions i projectes amb i entre creatius.


REVELA-T 2017

Festival de fotografia analògica

Del 19 al 28 de maig de 2017 – Vilassar de Dalt

foooo

 

Revela-T 2017, el festival de fotografia analògica, tindrà lloc del 19 al 28 de maig de 2017 a Vilassar de Dalt

El proper mes de maig Vilassar de Dalt acollirà la cinquena edició de Revela-T, el festival de fotografia analògica. El certamen arrencarà el proper 19 de maig i aquesta serà la primera vegada en què un tema comú, HIDDEN, donarà coherència a les més de 50 exposicions de destacats fotògrafs i galeristes de primera línia internacional i nacional. Revela-T reivindica la fotografia sense presses o Slow Photo, i va dirigit als amants de la fotografia en general, especialment als amants de la fotografia química o analògica, pels qui el tempo també forma part del procés i del resultat.

Entre les destacades, hi ha l’exposició de Munemasa Takahashi i la de Manabu Yamanaka. Altres participants són Eduardo MomeñeMaite CaramésAlbarrán & CabreraEstela de CastroJuanan Requena, i molts altres.

El gruix del festival és principalment expositiu, però paral·lelament, s’organitzen moltes altres activitats, algunes formatives que ajuden a conscienciar al públic de la importància de la fotografia analògica en el món de l’art i la cultura.

En les properes setmanes s’anunciarà tota la programació del festival i més convidats.

 
Entre les activitats hi destaca una exposició doble amb obres de Bernard Plossu i Max Pam; l’exposició “We are back”, de Tagomago Collectors Project amb obres de més de 50 reconeguts autors contemporanis; una exposició de Munemasa Takahashi amb 4020 fotografies originals trobades en el context del tsunami catastròfic de Fukushima; i la de Manabu Yamanaka amb retrats de dones de 92 a 102 anys, entre moltes altres.

Una de les coses que fan especial el festival són les visites guiades a les exposicions de mà dels propis autors.

El nivell expositiu general es supera any rere any i a cada nova edició la selecció d’exposicions és de millor qualitat gràcies a la bona acollida de la crida a la participació. Per aquesta edició, la tria s’ha fet en base a les 270 propostes rebudes de fotògrafs d’arreu del món. Tot i que el gruix del festival és principalment expositiu, paral·lelament, s’organitzen moltes altres activitats, algunes de formatives que ajuden a conscienciar al públic de la importància de la fotografia analògica en el món de l’art i la cultura.

ACTIVITATS DEL REVELA-T 2017

Els tallers es faran principalment a Barcelona, a l’Escola Fotoespai CBI, vinculada al festival des dels seus inicis. Destaquen el de l’Esteve Anschell, expert dels EUA en tècniques de laboratori, el taller de daguerrotip Bequerel, impartit pel colombià Camilo Sabogal, i també es comptarà amb la presència d’un dels grans teòrics de la fotografia a Espanya, l‘Eduardo Momeñe.

Pel públic infantil hi haurà tallers de cambra fosca a les escoles i visites guiades a les exposicions. També s’ofereixen aquestes visites per a les escoles de fotografia de Barcelona, les empreses col·laboradores i entitats relacionades amb la fotografia. Durant el cap de setmana principal (del 26 al 29 de maig) també hi haurà visites guiades obertes a tothom, però comptant amb la presència de molts dels autors, un valor afegit que aprecien molts visitants. Per al públic familiar hi haurà una atracció anomenada La Llanterna Màgica que explicarà els principis del cinema.

Durant el cap de setmana del 26 al 29 de maig se celebrarà una fira comercial amb reconegudes marques del sector com Fuji, Lomography, Disefoto, Quimics Dalmau i amb un gran número de venedors de material, càmeres, carrets, químics… En total hi haurà 21 carpes. Algunes de les marques i col•lectius també faran demostracions de productes o tècniques. Moltes altres activitats lúdiques com l’espectacle La Llanterna Màgica, interessants projeccions de pel·lículestrobades de diferents col·lectius, i la ja tradicional foto de grup, la Paella Popular i la Festa ReBela-T a la carpa gegant del Parc de Can Rafart, un espai de networking, on conèixer a gent de tot el món, practicar idiomes, divertir-se i compartir la passió per la fotografia.

El dissabte 27 de maig, hi haurà xerrades i ponències, i el diumenge 28 demostracions de diferents tècniques, com la d’una cianotipia gegant realitzada pels membres de Lux Darkroom (un laboratori de Londres) en col·laboració amb l’Escola de la Immaculada de Vilassar de Dalt, que dóna molta importància a les arts visuals a través d’un programa d’”A bao a qu”.

NOVETATS DEL REVELA-T 2017

Pel que fa a la part expositiva, s’incorpora la figura d’un comissari general, en Vicenç Boned, conegut galerista i col·leccionista.

Una de les altres novetats és que enguany s’engega Revela-T OFF BCN de la mà de Fernando Peracho, propietari de la galeria Valid Foto BCN, on les galeries que hi estiguin interessades acolliran exposicions de fotografía analógica durant el mes de maig del 2018. Enguany hi participaran dues galeries i de cara a la propera edició seran moltes més.

En aquesta edició, s‘inaugurarà una altra fira -anomenada El Market-, on diferents autors vendran la seva obra i on també hi seran presents escoles de fotografia, editorials i altres associacions com ANFA o Amics de Leica.

A més, Revela-T tindrà enguany una APP mòbil, tant per iPhones com per dispositius Android, on es podrà trobar tota la informació del festival (exposicions, autors, xerrades, demostracions, etc.), facilitarà la itinerància i avisarà -a través de missatges push- de l’inici de les activitats previstes.

El festival compta amb el suport de l’Ajuntament de Vilassar de Dalt i dels Ajuntaments de Cabrils i Premià de Dalt; de la Diputació de Barcelona, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, i també amb col·laboradors com la Fundació Banc de Sabadell.
 
 
 

REVELA-T 2017

FESTIVAL DE FOTOGRAFIA ANALÒGICA

Del 19 al 28 de maig de 2017

Vilassar de Dalt

 

http://revela-t.cat


 

Barcelona acogerá la primera edición de Custom Machines Expo

19, 20 y 21 de mayo. Pabellón de la Mar Bella (Playa de Barcelona)

 image002

Motos espectaculares, ambiente fresco y distendido; animación y actividades nos esperan esta primavera en Barcelona

 

Las últimas tendencias de la moto urbana con las principales marcas: Harley-Davidson, Royal Enfield, BMW, Scrambler Ducati  y Faster Sons (Yamaha), entre otras

 

Con la presencia de profesionales de la distribución de componentes y accesorios, preparadores y constructores de motos

 

Bike show, custom market, exhibiciones, zona de pruebas además de exposición fotográfica, música en directo, food-trucks…son algunas de las actividades programadas

 

 

Los próximos días 19, 20 y 21 de Mayo, las motos más excitantes, originales y espectaculares se darán cita en Barcelona. Estilo, clase, y mucha diversión. El evento tendrá lugar en el Pabellón de la Mar Bella, en la misma playa de Barcelona.

En este inmejorable emplazamiento rendiremos homenaje no sólo al Custom y sus familias, sino a todas las tendencias que están animando el mundo de la moto urbana, como el Café Racer, Scrambler, Vintage Racer, Brat Style…

 

Participación de lujo con las principales marcas, como Harley-Davidson, Royal Enfield, BMW, Scrambler Ducati  y Faster Sons (Yamaha), estrechamente implicadas con este movimiento, también habrá lugar para profesionales de la distribución de componentes y accesorios como W&W Cycles o Custom Chrome, preparadores y constructores de motos, y varios actores de la escena cultural que rodea el mundo de la moto más auténtica.

 . Una feria diferente a todo lo que hasta ahora se ha visto en nuestro país

 

Originalidad y creatividad. Como feria de motos, CME no se limita a mostrar las novedades, sino que su esencia es la creación y transformación de motos absolutamente personales y exclusivas. Y es que no hay dos motos iguales. Cada cliente, cada propietario le confiere a la moto una parte de su personalidad, y es esa variedad y colorido lo que hace de este mundo algo especial.

 

Entorno de verdadero lujo en la playa de Barcelona y las instalaciones de La Mar Bella, donde hay espacio para exposiciones, actividades, restauración, demostraciones, etc. Las inmensas posibilidades de nuestra localización nos permiten presentar una oferta muy variada y apta para que el aficionado pueda presentarse con la familia y encontrar actividades y entretenimiento para todos.

 

Apoyo de marcas y profesionales. Respecto a las concentraciones Custom más clásicas, organizadas por Motoclubs, CME tiene detrás el trabajo de un equipo de profesionales y cuenta con el respaldo de las principales marcas implicadas en este movimiento cultural. CME se ha pensado para ser una insuperable atalaya del mercado para los profesionales que podrán hacer sus contactos nacionales e internacionales, obteniendo así un mejor retorno de su participación.

 

Evento dinámico, a diferencia de otras exposiciones y ferias. El que el público podrá participar de pruebas y demo rides, para vivir la experiencia biker a flor de piel, en una total inmersión.

 

Experiencia completa. En CME no sólo podremos disfrutar de verdadero arte sobre dos ruedas, sino que además respiraremos, saborearemos y sentiremos ese ambiente durante todo el día, gracias a las actividades de entretenimiento para toda la familia como una exposición fotográfica a cargo de Miguel Ángel Nalda, música a cargo de Nasty Garage, conciertos en vivo, mercado de segunda mano, food trucks para que la experiencia sea completa, un custom market para comprar ropa y complementos, exhibiciones diarias, un Bike Show en el que se escogerán las mejores motos presentadas a concurso, una zona de pruebas, y hasta contaremos con un auténtico ring de boxeo en el que deportistas profesionales realizarán exhibiciones pugilísticas.

 

Kustom Kulture

El Custom, o el arte de transformar casi cualquier cosa, nació hace unas seis décadas en relación directa con las tendencias del momento, como el surf o el skate. Actualmente vive momentos muy dulces en su asociación con el resto de culturas urbanas, dejando atrás los tiempos en que eso del Custom era asunto exclusivo de “chicos malos” con motos negras, y se abre al mundo más “in”, siendo el único segmento que ha mostrado un crecimiento en los últimos tiempos.

 

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural