TORNA LA RUTA DE VINS DO CATALUNYA A LA FESTA MAJOR DE GRÀCIA 2022 del 15 al 21 d’agost

TORNA LA RUTA DE VINS DO CATALUNYA A LA FESTA MAJOR DE GRÀCIA 2022
 
La darrera edició es va celebrar el 2019, just abans del Covid, i enguany es reprèn amb més ganes i punts de tast que mai perquè durant una setmana, a cada carrer es pugui tastar un vi diferent de la DO Catalunya

La Denominació d’Origen Catalunya organitza la 9a Ruta dels Vins en el marc de la Festa Major de Gràcia, que se celebrarà a Barcelona la propera setmana, del 15 al 21 d’agost. Recuperem el lema A cada carrer, tasta un vi amb un total de 14 punts de tast. Els carrers que participaran són els següents: Plaça Rovira, Puigmartí, Perill, Fraternitat de Dalt, Joan Blanques de Baix de Tot, Providència, Joan Blanques de Baix, Placeta Sant Miquel, Plaça Poble Gitano, Ciudad Real, Mozart i Jardins Manuel Torrente.
 
Cada tarda, es realitzarà a un carrer guarnit concret el tast guiat de la referència que correspongui al punt de la ruta. D’aquesta manera, al llarg dels dies els visitants podran conèixer de primera mà les característiques de la DO Catalunya, els cellers i els vins que s’hi emparen. Ben aviat es podran consultar els horaris al programa i a la web de la docat.cat
 
D’altra banda, i com ja és tradició, el 17 d’agost a les 19h es realitzarà el Macro Tast Guiat. S’hi tastaran cinc referències de vi durant una hora aproximadament i es tracta d’una activitat amb places limitades, que tindrà lloc a l’Espai Tasta-Gràcia (Jardins Manuel Torrente del C/ Alzina) en col·laboració amb l’entitat cultural i gastronòmica el Cargol Graciós.
 
A més, la DO Catalunya premiarà els guanyadors del “Concurs de Balcons, Portalades i Comerços Guarnits” amb un lot de vins DO Catalunya. El veredicte es farà públic el dia 17 d’agost de 2022 a les 18h a la Plaça de la Vila de Gràcia.
 
Concurs d’Instagram de la #RutaVinsDOCAT
 
La DO Catalunya organitza també la 4a edició del concurs de fotografies compartides a Instagram tot prenent vins de la DO Catalunya als diferents punts de la ruta de vins de Gràcia. Entre els participants se sortejarà un lot de vins de la DO.
 
La DO Catalunya participa en aquesta popular festa major del barri barceloní amb l’objectiu de promoure la cultura del vi com a part indispensable de la gastronomia catalana, de la seva història i la seva tradició. En aquest sentit, des de la DO sempre s’aposta pel consum moderat i pels principis que regeixen la campanya europea del Wine in Moderation.
 
Altres accions de l’estiu a la DO Catalunya: Torna Mrs Vin!
 
L’estiu de la DO Catalunya sempre ve carregat de propostes, tant presencials – Les Festes de Gràcia-, com digitals: amb la tornada de la col·laboració amb Enoturista i enguany la Mrs Vin. Durant les properes setmanes d’estiu, la Mrs Vin ens guiarà per diferents escenaris on poder gaudir de les vacances amb la DO Catalunya. Agafa així el relleu de Mr Vin, que en anteriors edicions ja ens havia portat de ruta per gaudir del vi sense complexos. 
 
Demà es publicarà el primer capítol que escenifica aquest relleu de Mr Vin cap a Mrs Vin, i a partir de la propera setmana, cada dijous es publicarà un nou capítol que es podrà seguir tant des de les xarxes socials de la DO com dels perfils d’Enoturista. Com diu Mrs Vin, gaudir del vi és fàcil, amb la DO Catalunya.
 

La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs anuncia toda la programación de su XII edición | Del 30/07 al 09/10, Palafrugell

Fotografía en el Baix Empordà
La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs anuncia la programación completa de su XII edición que se celebra del 30 de julio al 9 de octubre en Palafrugell

La Biennal, que organiza 8 exposiciones -la mayoría inéditas y de producción propia- en diferentes espacios de Palafrugell, presenta la primera retrospectiva en España de Sabine Weiss (1924-2021), leyenda de la fotografía humanista francesa. Una muestra de casi 120 imágenes representativas de su carrera y seleccionadas por la autora, que murió el pasado mes de diciembre.
 
Además, la Biennal también rinde homenaje a Ferran Freixa (1950-2021), autor capital de la generación de fotógrafos catalanes de los años setenta, con “Volver a Marruecos”, un diario de viaje que recoge fotografías inéditas de dos estancias que el autor hizo en el país africano en 1987 y 1992.
 
La caja roja de Antoni Campanyà (1906-1989) se vuelve a abrir para mostrar, en esta ocasión, una selección de fotografías centradas en el papel de la mujer durante la Guerra Civil, y el Hotel Llevant de Llafranc acogerá la exposición “Retorno a Llafranc”, con fotografías de Xavier Miserach de la Costa Brava de los años sesenta, cuando el autor empezó a frecuentar Palafrugell y sus calas.
 
Con motivo de la celebración del centenario de Francesc Català-Roca(1922-1998), la Biennal organiza y produce dos exposiciones: “Mujeres”, con más de 60 copias –vintage y actuales-, nos aproxima a la mirada del autor hacia las mujeres, y en colaboración con la Fundació Josep Pla, “Imágenes de un país: Francesc Català-Roca y Josep Pla”, que muestra como las narrativas fotográfica y literaria dialogan y se complementan para retratar un país.
 
En representación de la fotografía más joven, la Biennal programa “Cuando todo se derrumba”, de la fotógrafa documental Anna Surinyach, una muestra que ilustra como diferentes partes del planeta se han tenido que enfrentar a emergencias humanitarias, y “La frontera sur, a la sombra del norte”, del fotoperiodista Martí Albesa, sobre el fenómeno migratorio en la frontera sur de Europa.
 
El programa de actividades complementarias gratuitas contará con el debate entre los fotoperiodistas Sandra Balsells y Emilio Morenattisobre la ética y la práctica del fotoperiodismo; la fotógrafa Anna Surinyach y el periodista Agus Morales presentarán su proyecto de colaboración “Cuando todo se hunde”; Jaume Orpinell, fotógrafo y gran conocedor del Archivo Català-Roca, ofrecerá una charla sobre el autor; Martí Albesa hablará sobre las fronteras europeas actuales; el fotógrafo Santos Montes explicará su experiencia como compañero de viaje de Ferran Freixa en Marruecos; se proyectará el documental “La capsa vermella. La guerra infinita d’Antoni Campañà” («La caja roja. La guerra infinita de Antoni Campañà»), y se representará la obra teatral “El mar. Visió d’uns nens que no l’han vist mai” (“El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca”), sobre la figura del maestro catalán Antoni Benaiges.
 
Como novedad, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs hará visitas guiadas público general todos los sábados del mes de agosto. Las visitas a escuelas e institutos se programarán a partir de septiembre.
 
Próximamente se pondrán las entradas a la venta. Toda la información y agenda de actividades en www.biennalxmiserachs.org


La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, que celebra su XII edición del 30 de julio al 9 de octubre en Palafrugell (Baix Empordà, Girona), anuncia la programación completa. La edición de este año cuenta con 8 exposiciones -tres más que en la pasada edición- repartidas por diferentes espacios del municipio y, por primera vez, una en Llafranc; un programa de actividades paralelas gratuitas abiertas a todo el mundo, y visitas guiadas a público general y escuelas.

La Biennal, uno de los festivales de fotografía más antiguos de Cataluña, rinde homenaje a Xavier Miserachs y a su generación, y trabaja con el objetivo de acercar la fotografía al gran público. El objetivo de la Biennal es el de dar a conocer el trabajo de grandes figuras de la fotografía nacional e internacional, apoyar la obra de jóvenes fotógrafos, así como descubrir el trabajo de fotógrafos anónimos de la comarca, casi siempre amateurs, que a menudo sin saberlo han documentado la historia reciente del país.

Esta edición cuenta con la colaboración del Ajuntament de Palafrugell, la Fundación Banc Sabadell, la Generalitat de Catalunya y la Diputació de Girona.


>> Las 8 exposiciones de la Biennal 2022

1. “Observando la vida”, de Sabine Weiss (Saint Gingolph- Suiza, 1924 – París, 2021)
Espai Cultural La Bòbila (C. Garriga, 36)
Concebida por Sabine Weiss y con la colaboración del Atelier Sabine Weiss, la exposición, con cerca de 120  imágenes representativas de una vida ligada a la fotografía, es la primera retrospectiva de la autora en el estado español. Considerada como una leyenda de la fotografía humanista francesa, la Biennal se suma, con esta exposición, a los reconocimientos internacionales que ha recibido, y contribuye a la difusión de esta autora imprescindible para la historia de la fotografía.

A los 18 años, Sabine Weiss decidió dedicarse a la fotografía. Empezó en Suiza y en 1946 se fue a vivir a París. Viajó por todo el mundo y colaborar en las grandes publicaciones internacionales. Polivalente, entusiasta para entrar en contacto con todos los ambientes y con mucha capacidad para cambiar de registro, tuvo una predilección especial para retratar la vida en las calles, ambientes nocturnos, niños, ancianos, la soledad y la pobreza que la acercan a la fotografía humanista practicada por Doisneau, Ronis o Izis.

La muestra se complementa con la proyección de dos piezas audiovisuales: “Les 1001 vies de Sabine Weiss”, de Jean Baptiste Roumens y “Les amoureux”, de Stephanie Grosjean.


2. “Mujeres”, de Francesc Català-Roca (Valls, 1922-Barcelona, 1998)
Museu del Suro de Catalunya (Placeta del Museu, s/n)
«Mujeres”, comisariada y producida por la Biennal, es fruto de la fascinante inmersión en el archivo de Català-Roca, que a lo largo de su vida disparó más de 200.000 fotografías. La exposición muestra la mirada del fotógrafo hacia las mujeres, de todas las edades, y en diferentes ámbitos y situaciones. Una mirada de respeto, admiración y exaltación de la belleza en la acepción más amplia de la palabra. La muestra, que se podrá visitar en el Museu del Suro de Catalunya, está formada por 32 copias vintage y 34 copias actuales.


3. “Imágenes de un país: Francesc Català-Roca y Josep Pla”, de Francesc Català-Roca
Fundació Josep Pla (C. Nou, 51)
A la exposición “Imágenes de un país: Francesc Català-Roca y Josep Pla”, comisariada y producida por la Biennal y la Fundació Josep Pla, las fotografías de Català-Roca dialogan con los textos de Josep Pla. Una muestra que recupera las narraciones fotográficas y literarias de Guia de Catalunya, Guia de Mallorca, Menorca e Ibiza, Guia de la Costa BravaEl que hem menjat, donde el fotógrafo y el escritor se complementan para retratar un país. La exposición, que se podrá visitar en la Fundació Josep Pla, consta de 20 copias actuales distribuidas en cuatro ámbitos, correspondientes a los 4 libros del escritor ampurdanés.


4. “Iconos, ¿de qué? Mujeres y Guerra Civil en la mirada de Antoni Campañà”, de Antoni Campañà (Arbucies, 1906 -Sant Cugat del Vallès, 1989)
Sala de exposiciones del Teatre Municipal (C. Santa Margarida, 1)
Con esta exposición, la Biennal se suma a la investigación y difusión del trabajo que Antoni Campañà realizó durante la Guerra Civil y que restó escondido en una caja roja hasta el año 2017. La muestra, comisariada por Arnau González-Vilalta, Plàcid García-Planas y Toni Monné se centra en el papel de la mujer durante la Guerra Civil Española, aportando un punto de vista diferente a los conocidos hasta ahora. La exposición, producida por la Biennal, consta de 38 imágenes impresas en palboard, y con la proyección de “La Miliciana Infinita (1936-2021)”, pieza audiovisual creada por Arantza Reverter y Jesús Pérez para la exposición del MNAC de 2021.


5. “Volver a Marruecos”, de Ferran Freixa (Barcelona, 1950 – Sant Vicenç de Montalt, 2021)
Fundació Vila Casas. Can Mario (Plaça Can Mario, 7)
«Volver a Marruecos” muestra una selección de fotografías tomadas en dos viajes que Ferran Freixa hizo al país africano en 1987 y 1992, donde se ven, casi por primera vez en el trabajo del autor, personas como protagonistas de la imagen. De formación autodidacta, aconteció un maestro de las luces y las sombras y sobresalió en las representaciones arquitectónicas y de los lugares y objetos más cotidianos. La muestra, comisariada por el Archivo Ferran Freixa y la Fundación Photographic Social Vision y producida por la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, quiere homenajear una de las figuras más importantes de la generación catalana de fotógrafos de los años setenta, mal conocida por el gran público, y contribuir a la difusión y conocimiento de su obra.


6.“Retorno a Llafranc”, de Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-Badalona, 1998)
Hotel Llevant (Francesc de Blanes, 5. Llafranc)
La Biennal expone por primera vez fuera de Palafrugell, y lo hace con una muestra muy especial de Xavier Miserachs, con fotografías que trasladan a la Costa Brava de los años sesenta, cuando el fotógrafo empezó a frecuentar Palafrugell y sus calas y a forjar relaciones que perdurarían hasta su muerte. Comisariada y producida por el Archivo Xavier Miserachs y la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs, la exposición constata una vez más la habilidad del fotógrafo para captar escenas memorables con el sentido del humor, la ironía y también el respeto hacia los retratados que lo caracterizaban.


7. “Cuando todo se derrumba”, de Anna Surinyach (Barcelona, 1985)
Espai Fòrum Vitel·la (C. Tarongeta, 24)
«Cuando todo se derrumba” es una colaboración entre la fotógrafa documental Anna Surinyach, que ha documentado migraciones, crisis humanitarias y refugiados de diferentes países del mundo, con el periodista Agus Morales, autor del libro que da título a la muestra. La exposición ilustra el viaje por varias zonas del planeta que han tenido que enfrentarse a emergencias humanitarias y que ponen de manifiesto la vulnerabilidad del ser humano. La muestra, que consta de 30 imágenes copiadas sobre papel japonés, está producida en colaboración con Bibliotecas de Barcelona.


8. “La frontera sur, a la sombra del norte”, de Martí Albesa (Olot, 1988)
Biblioteca Pública (C. Sant Martí, 18)
La exposición muestra el fenómeno migratorio en la frontera sur de Europa, donde se produce la llegada masiva de personas provenientes del continente africano y la situación de colapso de las instituciones encargadas de su atención. Martí Albesa es fotógrafo freelance, especializado en reportaje y fotografía de prensa, y con este trabajo es el ganador de la decimoséptima edición Premi Joves Fotògrafs organizado por INSPAI, Centre de la Imatge de la Diputació de Girona.




 Las actividades paralelas de la Biennal 2022
La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs organiza actividades paralelas, gratuitas y abiertas a todo el mundo alrededor de las exposiciones para profundizar en las temáticas y en los autores expuestos en esta edición.

Los fotoperiodistas Sandra Balsells y Emilio Morenatti debatirán sobre “Ética y práctica del fotoperiodismo”. La avalancha de noticias actual exige una información veraz y rigurosa, pero ¿dónde están los límites de lo que se quiere mostrar y a qué precio? ¿Y de la credibilidad? Una reflexión sobre la manera de entender este oficio (3 de septiembre, 19 h, Auditorio del Museu del Suro de Catalunya).

Jaume Orpinell, fotógrafo especializado en arquitectura y paisaje, gran conocedor del archivo de Català-Roca y figura decisiva en el depósito del archivo del fotógrafo en el Colegio de Arquitectos de Barcelona, hablará del autor en una conferencia titulada “Francesc Català-Roca. Un narrador sin palabras” (24 de septiembre, 19 h, Auditorio del Museu del Suro de Catalunya).

El fotógrafo Santos Montes ofrecerá la charla “Volver a Marruecos”, sobre su experiencia como compañero de viaje de Ferran Freixa a Marruecos en 1987. La recuperación de un viaje, de una historia compartida y de un proceso creativo (10 de septiembre, 19 h, Auditorio del Museu del Suro de Catalunya).

El fotoperiodista Martí Albesa, hablará de las fronteras europeas actuales y de los lugares donde ha trabajado en la charla “Las fronteras de hoy”. Un tema interesante y actual que pide reflexión, preguntas y respuestas y, quizás también, posicionamientos (5 de agosto, 19 h, Patio de la Biblioteca). Finalmente, la fotógrafa documental Anna Surinyach y el periodista Agus Morales hablarán de la exposición y presentarán el libro “Cuando todo se derrumba” (17 de septiembre, 19 h, Librería – Espai Fòrum Vitel·la).

La Biennal contará con la proyección del documental “La capsa vermella. La guerra infinita d’Antoni Campañà» («La caja roja. La guerra infinita de Antoni Campañà”), dirigido por Plàcid Garcia-Planas, Arnau González Vilalta y Toni Monné, y producida por Filmsnòmades, TV3 y RTVE. La proyección contará con la presencia de los directores (8 de octubre, 19 h, Auditorio del Museu del Suro de Catalunya).

Además, se representará la obra teatral «El mar. Visió d’uns nens que no l’han vist mai» (“El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca)”, con dramaturgia y dirección de Xavier Bobés y Alberto Conejero. La obra forma parte de un proyecto multidisciplinario (exposición, documental y libros) de recuperación de la memoria iniciado en 2010 por el fotógrafo Sergi Bernal sobre la figura de Antoni Benaiges, maestro catalán que en 1934 llegó a un pueblecito de Burgos con un método pedagógico innovador y que prometió a sus alumnos que los llevaría a ver el mar. Desgraciadamente, fue asesinado en julio de 1936 y su cuerpo enterrado en una fosa y todavía sin identificar. El proyecto se presentó en la VIII edición de la Biennal (16 de septiembre, 20.30 h, Teatre Municipal de Palafrugell. Información y venta de entradas en www.palafrugell.cat o en la taquilla del teatro).

FotoNostrum presenta la primera exposición sobre Richard Avedon en España Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022

      
La muestra, que es una premiere mundial, se compone de fotografías de Gideon Lewin, studio manager  y mano derecha de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas
      
También se verán 13 fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni
     
Gideon Lewin y Joanna Mastroianni acudirán a la rueda de prensa y estarán disponibles para entrevistas
 



Lauren Hutton y Ara © Gideon Lewin
 
FotoNostrum presenta el próximo miércoles, 20 de julio, a las 12.00h, Richard Avedon Behind the Scenes, la primera exposición en España sobre la figura de Avedon. La muestra, que es una premiere mundial, se compone de fotografías de Gideon Lewinstudio manager de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas, así como de fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni, comisaria de la exposición.
 
Sobre FotoNostrum
FotoNostrum es un centro de fotografía dedicado a la difusión, exhibición y promoción de la obra de grandes referentes de la fotografía así como de fotógrafos emergentes Su misión es ampliar la comprensión y apreciación de la fotografía y su papel en la evolución de la cultura contemporánea, estimulando el diálogo entre fotógrafos.
 
Información práctica
 
Richard Avedon Behind the Scenes
Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022
 
Rueda de prensa: miércoles, 20 de julio, 12.00h
Inauguración: miércoles, 20 de julio, 18:00h
FotoNostrum
Calle Diputació, 48. 08015 Barcelona www.fotonostrum.com
 
Horarios:
De martes a jueves de 11 a 19h; viernes y sábados de 11 a 21h. Domingos de 11 a 18h. Lunes cerrado
 
Entradas a la venta en:
La taquilla del recinto u online en www.fotonostrum.com y en www.entradas.lavanguardia.com/
 
Precio de entradas:
Entrada general: 11,50€. Jubilados y Desempleados: 6,50€. Estudiantes (con ID): 6,50€. Jóvenes de 13 a 17: 5,50€. Menores de 12 años (acompañados por adulto): gratis.
 

El Celler Masroig marida el seu estiu amb exposicions, astronomia i activitats familiars



 
El Celler Masroig amplia la seva agenda d’activitats per a aquest estiu amb noves propostes per a tots els públics. Es preveuen des de tastos i activitats culturals fins a experiències relacionades amb l’astronomia. Les diverses iniciatives estiuenques suposen, a més, el tancament de la campanya  ‘Tots busquem alguna cosa’, que porta activa des del 2021.
 
 
Exposició ‘Somriures del Masroig’ de Looking for smiles 

El 23 de juliol de 19:00h a 21:30h es durà a terme al celler la inauguració de l’exposició fotogràfica ‘Somriures del Masroig’, amb la col·laboració de Looking for Smiles; un projecte creatiu que es podrà gaudir fins a la tardor i que reivindica una societat més oberta i positiva buscant somriures arreu del món.
 
L’exposició vol representar un retrat de la vida quotidiana a través d’històries reals oferint un reflex de la vida rural que lluita contra la despoblació. L’exposició serà d’entrada lliure, a excepció dels vins de la gamma Les Sorts que maridaran l’activitat. El dia de la inauguració hi haurà també l’acompanyament de la música en directe d’OT Boquera.
 
Enoastronomia al Celler Masroig

De la mà del Celler Masroig i l’Associació Bocafoscant, arriba una de les experiències més originals per a aquest estiu. Els assistents podran gaudir d’una nit màgica que combina l’observació astronòmica amb un tast de tres vins de Les Sorts, acompanyat d’un piscolabis amb productes de proximitat, mentre es busquen les diferents connexions que hi ha entre la vinya i el cosmos. 
 
Serà el 29 de juliol a les 21:30h quan es reunirà tot el grup a les vinyes del celler i es buscaran diferents tipus d’estels i constel·lacions, a més d’observar amb el telescopi. A banda d’això, es compartiran històries d’astronomia popular del vi i la vinya; es parlarà dels colors dels estels i dels vins; i de Dionís, déu del vi i la vegetació. L’activitat té un cost de 26€ i una durada aproximada d’uns 90 minuts. A més, requereix reserva prèvia, ja que les places són limitades.  
 
 
Curs d’iniciació al tast

Per als aficionats del món del vi, es durà a terme un curs d’iniciació al tast al Celler Masroig. El 16 de juliol, a partir de les 11:00h, els assistents podran conèixer més a fons com analitzar i tastar vins. A més, es podran endinsar dins dels antics trulls de 1917 i descobrir la història d’un celler centenari, la particularitat del territori i el caràcter de les varietats de raïm. 
 
L’activitat té un cost de 15€ i permetrà ampliar conceptes del món del vi: els aromes, els sabors, les diferents varietats i també sobre com aquestes evolucionen i es mariden. En acabar, es podrà gaudir d’un tast de vins de la mà del sommelier Rafel Pino.
 
 
Celler en família: Enigmasroig

L’activitat Enigmasroig, que s’allargarà durant tot l’estiu, està pensada perquè les famílies puguin visitar el celler de manera més amena. Es farà tot un recorregut en el qual els nens podran aprendre sobre la història del celler i veure com s’elabora el vi mentre desxifren una sèrie d’enigmes que els portaran a un premi al final de la visita. 
 
Des dels trulls centenaris fins a la nova nau de bótes, les famílies podran descobrir el celler i el món del vi de forma interactiva i divertida. El preu de l’activitat és de 10€ els adults i 5€ cada nen. Per participar és necessari reservar prèviament amb mínim dos dies d’antelació.
 

La Pedrera-Casa Milà inaugura La Pedrera Magical Vision, una nueva experiencia única en España y la primera en un edificio de Gaudí, con la tecnología del visor holográfico Microsoft HoloLens 2



La Fundació Catalunya La Pedrera y Laie – Culture Experience han desarrollado el proyecto con la voluntad de generar una nueva manera de disfrutar del arte y el patrimonio, en el que la tecnología se pone al servicio de la cultura

La ventaja de esta tecnología es que combina el mundo real con hologramas, por lo que la adaptación es muy fácil, segura y agradable para el usuario
 
Barcelona, 29 de junio de 2022.   La Fundació Catalunya La Pedrera y Laie – Culture Experience han presentado hoy la nueva experiencia La Pedrera Magical Vision, una nueva visita que permitirá descubrir los secretos de La Pedrera-Casa Milà combinando tecnología holográfica y realidad. Esta nueva propuesta es una experiencia única en España que ofrece una nueva visión del edificio y del imaginario de Gaudí a través de la Realidad Mixta (RM).

El objetivo de esta visita es acercar, a través de la tecnología, el universo de Gaudí a los visitantes como nunca antes se ha hecho. Incorpora la tecnología más innovadora con el dispositivo HoloLens 2 de Microsoft, con el que los visitantes podrán descubrir de forma multisensorial la historia y la arquitectura del edificio de Gaudí.

La visita La Pedrera Magical Vision se realiza en un nuevo espacio visitable del edificio, el entresuelo de La Pedrera, que se abre al público por primera vez. Este espacio circular rodea el Patio de las Mariposas y sigue la línea arquitectónica de la Casa Milà. A lo largo del recorrido la experiencia permite descubrir quiénes eran los propietarios del edificio, cuál fue la inspiración de Gaudí, cómo la construyó y las vidas que ha habido en La Pedrera a lo largo de los años.

Durante la presentación de esta nueva experiencia, la directora general de la Fundació Catalunya La Pedrera, Marta Lacambra, ha explicado “nuestro objetivo como Fundación es construir experiencias que tienen la voluntad de ofrecer nuevas miradas en torno al arte, la belleza y el patrimonio”. Por su parte, la directora general de Laie, Montse Moragas, ha añadido «hemos trabajado con el equipo de la Fundación Catalunya La Pedrera con tal de conseguir una experiencia con la calidad y el rigor, pero también con la magia y la emoción que creemos imprescindibles en una experiencia como la que presentamos.”

La tecnología al servicio de la cultura

La Pedrera Magical Vision nace con la intención de acercar una nueva forma de experimentar la cultura a los visitantes. La visita interactiva y sensorial se ha desarrollado con la colaboración de Glassworks, estudio de post-producción internacional especializado en efectos visuales y animación digital que ha colaborado con compañías de la talla de AppleNetflix y con proyectos audiovisuales como la serie “The Crown” o la película “A monster Calls”.

Es la primera vez que esta tecnología de Microsoft, el dispositivo HoloLens 2, se utiliza en España en una visita cultural, así como el primer edificio de Gaudí que lo incorpora. El presidente de Microsoft España, Alberto Granados, ha explicado que “Desde Microsoft, estamos encantados con esta iniciativa, ya que es un ejemplo claro y rotundo de cómo la tecnología pueda acercar a las personas y resolver retos en entornos de lo más dispares.

Hemos visto usos de HoloLens en salud, diseño y fabricación, mantenimiento de maquinaria… Interactuar con los
hologramas y contenidos dentro de este espacio único de La Pedrera hará, sin duda, que nunca olvidemos la influencia de Gaudí en el arte”.

Esta tecnología se basa en lo que se llama Realidad Mixta. Los hologramas se combinan con el espacio real y aparecen en las diferentes salas del recorrido donde el visitante conocerá la inspiración e historia del edificio y verá materiales visuales exclusivos. El visitante no sólo será espectador, sino que podrá interactuar con su entorno, participando de forma activa en la historia de La Pedrera.

La RM es muy diferente a otras experiencias, como las basadas en la Realidad Virtual (RV), ya que la adaptación del usuario es casi inmediata. En todo momento, el visitante será consciente del espacio y los objetos reales que le rodean, haciendo que la experiencia sea segura, inmersiva y muy agradable. 
 
Apuesta por la experiencia en las visitas a La Pedrera

Esta nueva propuesta de La Pedrera se enmarca en la línea de las novedades que se incorporan este verano para ofrecer una visita más experiencial a este edificio único de Gaudí. Aparte de la puesta en marcha de La Pedrera Magical Vision, también se ha desarrollado un nuevo sistema de audioguías y videoguías, que mejora e innova la experiencia general de la visita. Los nuevos dispositivos permiten la máxima personalización en función de los intereses de los visitantes que podrán escoger el tipo de contenido que se les ofrece. Por otra parte, se ha puesto en marcha La Pedrera Photo Experience, un nuevo servicio de fotografía y vídeo en el edificio que permite hacerse una foto o vídeo de recuerdo con escenarios excepcionales de fondo: haciendo un viaje en el tiempo, con viñetas curiosas de épocas antiguas o en una puesta de sol en la azotea.

La Fundació Catalunya La Pedrera y Laie – Culture Experience han desarrollado el proyecto con la voluntad de generar una nueva manera de disfrutar del arte y el patrimonio, en el que la tecnología se pone al servicio de la cultura La ventaja de esta tecnología es que combina el mundo real con hologramas, por lo que la adaptación es muy fácil, segura y agradable para el usuario

Cada primer domingo de mes, ¡ven a los museos!





Algunos museos de la ciudad, como el Museo Picasso, el Museo Blau, el MNAC, el Museo del Diseño o el CCCB, tienen entrada gratuita cada primer domingo de mes.

Barcelona da la bienvenida al mes de febrero de la mejor manera posible: regalando cultura. Cada primer domingo de mes, una quincena de museos de la ciudad abren las puertas y ofrecen acceso gratuito a la ciudadanía. 

Los recintos culturales ponen a disposición del público la entrada libre para visitar exposiciones muy variadas: desde grandes galerías de arte hasta ruinas romanas, pasando por un viaje por la ciencia. Algunos de los equipamientos abren también el resto de domingos, además de los sábados y los días entre semana. A continuación, puedes consultar la lista de museos que forman parte de esta iniciativa cultural.

Pabellón Mies Van der Rohe
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7
Acceso gratuito, de 10.00 a 18.00 h, cada primer domingo de mes.
Museo Picasso 
Montcada,15-23
La entrada es gratuita este domingo, de 9.00 a 19.00 h, y todos los jueves a partir de las 16.00 h.
Museo Marítimo de Barcelona
Avda. Drassanes, s/n
Este recinto ofrece acceso gratuito cada domingo, sin excepciones, de 15.00 a 19.00 h.
MUHBA
Pl. Rei, s/n
Cada primer domingo de mes, la entrada al MUHBA es gratuita durante todo el día. El resto de domingos, el servicio empieza a partir de las 15.00 h.
Museo Etnológico y de Culturas del Mundo
Montcada, 12-14, y p.º Santa Madrona, 16
El acceso es libre en ambas sedes cada primer domingo de mes, de 10.00 a 19.30 h, y el resto de domingos, de 15.00 a 19.30 h.
El Born Centro de Cultura y Memoria
Pl. Comercial, 12
Entrada gratuita al recinto de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 h. Las visitas a los espacios expositivos y arqueológicos son de pago.
Museo Blau (Museo de Ciencias Naturales de Barcelona)
Pl. Leonardo da Vinci, 4-5
Cada primer domingo de mes, el acceso es gratuito de 10.00 a 20.00 h. El resto de domingos del año, lo es a partir de las 15.00 h. 
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Palau Nacional, Parque de Montjuïc, s/n
Este museo ofrece entrada gratuita el primer domingo de mes, de 10.00 a 15.00 h, y todos los sábados a partir de las 15.00 h.
Museo de la Música
Lepant, 150
El acceso es libre todos los domingos, a partir de las 15.00 h, y los jueves, de 18.00 a 21.00 h. El primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 19.00 h.
CCCB
Montalegre, 5
El recinto ofrece entrada gratuita todos los domingos, de 15.00 a 20.00 h, pero hay que reservar en línea las entradas.
Foto Colectania
P.º Picasso, 14
Acceso gratuito el primer domingo de mes, de 11.00 a 15.00 h.
Museo del Diseño de Barcelona
Pl. Glòries Catalanes, 37
Todos los domingos, el museo ofrece visita gratuita de 15.00 a 20.00 h, y el primer domingo de mes también por la mañana, de 10.00 a 14.00 h.
Castillo de Montjuïc
Ctra. Montjuïc, 66
La entrada es gratuita cada domingo a partir de las 15.00 h. Este primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 18.00 h. A partir del 1 de marzo, el primer domingo de mes el castillo abrirá las puertas de 10.00 a 20.00 h.
Museo Frederic Marès
Pl. Sant Iu, 5
Cada primer domingo de mes, el recinto ofrece entrada gratuita de 11.00 a 20.00 h. El resto de domingos, lo hace a partir de las 15.00 h.
Macba
Pl. Àngels, 1
A diferencia de los demás, el Macba no ofrece entrada gratuita los domingos, sino los sábados, de 16.00 a 20.00 h.

Barcelona Gallery Weekend celebra su 8ª edición del 15 al 18 de septiembre con la participación de 33 galerías y 70 artistas

Barcelona Gallery Weekend celebra su 8ª edición del 15 al 18 de septiembre con la participación de 33 galerías y cerca de 70 artistas de 20 países

Barcelona Gallery Weekend celebrará su 8ª edición del 15 al 18 de septiembre afianzando su presencia en el calendario internacional de eventos del mundo del arte.
 
Barcelona Gallery Weekend, organizado por la asociación Art Barcelona, contará con la participación de 33 galerías26 en Barcelona6 en L’Hospitalet de Llobregat y 1 en Santa Margarida i els Monjos (Penedès).
 
El jueves 15 de septiembre, se inaugurarán de forma simultáneatodas las exposiciones: a partir de las 12 h, para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general.
 
Toda la información en www.barcelonagalleryweekend.com

Las 33 galerías participantes

La nueva edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación, por primera vez, de L21 Factory, un proyecto híbrido fundado en Palma de Mallorca y que el pasado mes de marzo abrió nueva sede en L’Hospitalet de Llobregat, un centro de producción y galería con dos salas de exposiciones. También se estrena Suburbia Contemporary, que se trasladó a Barcelona en septiembre de 2021 desde Granada. Además, N2 Galería y L&B Gallery se reincorporan al evento.

Las galerías participantes por zona: Die Ecke Arte Contemporáneo y House Of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts GaleriaADN GaleriaArtur Ramon ArtGaleria ContrastGaleria Cortina, Galeria Joan PratsGaleria Marc DomènechGalería Marlborough BarcelonaGaleria ZielinskyMayoralN2 GaleríaProjecteSDRocioSantaCruzSuburbia Contemporary y Victor Lope Arte Contemporáneo, en el Eixample; Bombon ProjectsDilalicaLAB36Galería Uxval Gochez y Pigment Gallery, situadas en la calle Trafalgar, en el límite entre Eixample y el Born; L&B Galleryen Poblenou; àngels barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella; Chiquita Room en Sant Antoni, y Alalimón en Montjuïc.

En L’Hospitalet de Llobregat, forman parte del programa Ana Mas ProjectsetHALLGalería AlegríaL21 Factory y NoguerasBlanchard, y en Santa Margarida i Els Monjos, PALMADOTZE.



Cerca de 70 artistas de 20 países

BGW contará con la obra de grandes artistas del ámbito nacional: Esther Ferrer, en àngels barcelona, pionera y máxima representante del arte performance en España;Susana Solano en Artur Ramon Art, cuyo trabajo escultórico se presentará en diálogo con piezas de artistas de vanguardia histórica como Julio González, Eduardo Chillida o Manolo Hugué; o Isidoro Valcárcel Medina, figura esencial del arte conceptual español, que presenta en ProjecteSD una selección de obras que han vertebrado su trayectoria artística desde los años 70, así como trabajos inéditos minuciosamente seleccionados con el artista en su archivo.

La exposición “La alfombra mágica. Para Joan de Muga” rinde homenaje a Joan de Muga, fundador y director de la Galeria Joan Prats entre 1976 y 2020, con una selección de obras de artistas que forman parte de la galería desde sus inicios: Miró, Caldero, Brossa, Tàpies, Christo, Hannah Collins, Anthony Caro, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Perejaume, Fernando Prats, Julião Sarmento, Juan Uslé, Victoria CiveraAlfons Borrell, Cabrita, José María Sicilia Luis Gordillo. El proyecto cuenta con la complicidad de Carles Guerra, quién escribirá el texto de la publicación que se editará posteriormente. Además, Mayoral presenta varios dibujos del genio surrealista Salvador Dalí que subrayan la creación de formas compositivas sorprendentes y su atención al detalle.

Arte y ciencia se dan la mano en varios proyectos: Galería Cortina reúne una selección de obras que giran en torno a los conceptos de apertura, movimiento y espacio, alejándose de las categorías tradicionales de pintura y escultura, con obras de Alberto Biasi, Toni Costa, Alexander Calder, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto y Victor Vasarely. En esta misma línea, el artista Rubén Grilo inicia un nuevo ciclo de comisariado en NoguerasBlanchard con una exposición de Luis García Núñez, Lugán, uno de los artistas españoles más heterodoxos e interesantes del panorama nacional de la segunda mitad del siglo XX. Mostrará sus obras audio-visuales-táctiles, fruto de la unión de sus conocimientos como técnico electrónico en Telefónica con su actividad artística. En Alalimón, el dúo Varvara & Mar, fascinados por la inteligencia artificial, la cinética o la participación y la fabricación digital, muestran en «Psychedelic trips» una serie de experimentos entre arte y nuevos medios.

En el campo de la figuración, destaca Guillermo Pérez Villalta, que regresa de la mano de Sala Parés a Barcelona tras dos décadas. Su obra conceptual en torno a la idea de clasicidad se construye a partir de figuras geométricas que contrastan con los cuerpos humanos. En N2 Galería, se presentan las composiciones y figuras etéreas y mágicas del artista sevillano Salustiano. En 3 PuntsAlejandro Monge presenta esculturas hiperrealistas de gran formato realizadas en cemento en las que parece haberse parado el tiempo, dejando petrificadas a personas en momentos cotidianos, situaciones irónicas y a veces absurdas de nuestra vida diaria.

El artista francés Nicolas Daubanes y el catalán Domènec presentan en ADN Galeriauna exposición que repasa diferentes momentos históricos en los que la arquitectura ha servido para proyectar y dar respuesta a necesidades humanas que van más allá de la función de refugio, con obras que referencian arquitectura mitológica, proyectos idealistas de viviendas obreras o edificios carcelarios. En Galeria ContrastLuis Gaspar Íñigo Navarro también establecen un diálogo artístico, en este caso alrededor de la idea de Occidente: ¿qué es? ¿Cuáles son sus fronteras? Cada artista propone -a través de sus respectivas disciplinas, fotografía y pintura- un bosquejo de lo que podría denominarse Occidente. En Pigment Gallery, el arquitecto Edouard Cabay y el artista Juan Escuderoexponen un proyecto de grabado calcográfico generado por máquinas electrónicas accionadas por algoritmos que beben de bases de datos relacionadas con la ciudad.

Con afán compilador, House Of Chappaz presenta una selección de trabajos de artistas que llevan tiempo participando con el proyecto, como Antonio Fernández Alvira, Carlos Sáez, Fito Conesa, Michael Roy, Natacha Lesueur o Vicky Uslé, junto con los incorporados recientemente: Andrew Roberts, Diego del Pozo Barriuso, Mit Borrás, Ovidi Benet Pablo Durando.

En pintura, Damaris Pan presenta en Ana Mas Projects su obra más reciente, en la que se aprecia una síntesis y contención cuanto a forma y color, y mayor presencia de figuras y cuerpos. En L&B GalleryJoan ill explora los límites de la pintura a través de la austeridad de los materiales que remiten al arte povera.

Palmadotze colabora en esta ocasión con el artista Pere Noguera, quien fundamenta su práctica artística en el proceso, la deconstrucción y la fragmentación, profundizando en el concepto de archivo como ready-made.

Desde que Ariadna Guiteras es madre, el algoritmo de IG le enseña juegos de construcción de cabañas para niños. Inspirada en estos juegos, la artista crea, en Dilalica, una estructura modular que se convierte, a veces en refugio, a veces en trampa. etHALLacoge el nuevo corpus de obra de Francesc Ruiz, inspirado en el imaginario de la distribución y la logística y de la materialidad de la impresión de gran formato y su capacidad de construir mundos.


Otros nombres destacados del panorama internacional

La Galeria Marc Domènech presenta, solo del 15 al 22 de septiembre, un recorrido por la etapa más figurativa de Ana Peters a través de 20 piezas que se enmarcan en el contexto de las mitologías políticas y los estereotipos femeninos en la España franquista; Galeria Zielinsky ofrece una selección de obras de la brasileña Vera Chaves Barcellos, producidas desde los años 70 y hasta hoy reutilizando imágenes tomadas de los medios de comunicación; y Marlborough selecciona algunas de las fotografías más representativas de la obra de Irving Penn, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX conocido por sus trabajos en moda, retratos tribales o bodegones.

Los pintores Matthew Musgrave y Daniel Orson Ybarra, en Galería Alegría Uxval Gochez respectivamente, observan la naturaleza y la llevan al campo de la abstracción. Las obras de Lydia Gifford en L21 Factory, que usa la pintura para transformar tejidos en obras minimalistas abstractas con superficies escarpadas, y Hunter Potter (en la misma galería) utiliza figuras caprichosas y geométricas inspiradas en el folclore estadounidense para celebrar las minucias de la vida cotidiana a escala monumental. La obra de Carsten Beck en Víctor Lope sintetiza en óleo sobre lienzo la expresión minimalista escandinava.

Francisco Copello representa los «Cuadros de una exposición» de Musorgsky a través de la técnica de la pantomima e inspirándose en la versión electrónica de la suite creada por el japonés Isao Tomita, en Die Ecke Arte Contemporáneo; Los “Estados LÍmites” de Jean Denant en RocioSantaCruz se refieren al concepto de “borderline”, que evoca tanto las nociones de frontera entre lo normal y lo patológico o entre neurosis y psicosis, como las de una organización particular de la personalidad que tiene una especificidad nosográfica real, mientras que la exposición “Wordless and Earthen” despliega en Bombon Projects las esculturas metálicas etéreas de la portuguesa Joana Escoval.

Chiquita Room presenta los collages de Phillip Maisel que abordan historias de su familia y nociones más amplias de desplazamiento, pertenencia o lo que queda tras nuestras ausencias; Miguel Ángel Madrigal se apodera de los elementos arquitectónicos de Barcelona en Lab36, y Robert Pettena, con la exposición «Guerre des rêves» (Guerra de sueños) en Suburbia Contemporary, investiga los regímenes de ficción y cómo afectan la vida social hasta el punto de hacernos dudar de la realidad.

Actividades paralelas y Programa de Adquisiciones

El programa expositivo de Barcelona Gallery Weekend irá acompañado de una extensa agenda de actividades complementarias de diferentes formatos en las mismas galerías. Los encuentros, charlas, presentaciones, conciertos o performances darán la oportunidad de conocer más de cerca a los y las artistas y galeristas y profundizar en las temáticas tratadas en las exposiciones.

Como novedad, el programa de 2022 incluye seis paseos comisariados. Barcelona Gallery Weekend propone a seis curadoras del contexto local que diseñen, desde una mirada curatorial, seis itinerarios que recorran las galerías participantes. Quienes deseen realizar estas rutas por su cuenta, podrán consultar los recorridos en la web de Barcelona Gallery Weekend.

En colaboración con la Fundación ARCO, Barcelona Gallery Weekend ofrece las rutas guiadas ARCO GalleryWalks: 16 itinerarios gratuitos a las galerías participantes que cuentan con el acompañamiento de profesionales del contexto local, y en los que galeristas y artistas darán a conocer las exposiciones de primera mano.

Además, y tras la buena acogida de BGW Familiar en anteriores ediciones, la curadora Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] conducirá dos rutas especialmente dirigidas a familias con niños y niñas.

Por sexto año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend 2022 presenta un Programa de Adquisiciones dirigido a fundaciones y empresas privadas que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras de entre las expuestas en las galerías participantes. El Programa de Adquisiciones contribuye a dinamizar el mercado artístico y por lo tanto la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los artistas.


Exibart, segundo número durante BGW

Exibart.es, la plataforma interactiva multicanal dedicada a promover el arte contemporáneo en el contexto español, publicará el segundo número de su revista en papel en el marco del Barcelona Gallery Weekend 2022, recopilando una serie de textos críticos, conversaciones y juegos alrededor del evento y del concepto de ‘galerismo’.

Los colaboradores de Barcelona Gallery Weekend

Barcelona Gallery Weekend es un proyecto de Art Barcelona Associació de Galeries que cuenta con el apoyo y la colaboración de: Generalitat de Catalunya (ICEC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Acción Cultural Española, Diputació de Barcelona, Exibart, Fundación ARCO, Fundació Vila Casas, BCN Gin, Moritz, The Green Wine Philosophy, Codorniu, Escola Superior de Disseny (ESDi), Ajuntament de Santa Margarida i els Monjos, Districte Cultural de L’Hospitalet, MACBA, Barcelona Global, Gremi de Galeries de Catalunya, weekends, La Vanguardia, Betevé, GRAF y Tendencias del Mercado del arte.

Lista completa de galerías y artistas

3 Punts GaleriaAlejandro Monge (Zaragoza, 1988)
ADN GaleriaNicolas Daubanes (Marsella, 1983)
Domènec (Mataró, Barcelona, 1962)
AlalimónVarvara & Mar (dúo de artistas formado por Varvara Guljajeva y Mar Canet en 2009)
Ana Mas ProjectsDamaris Pan (Mallabia, Vizcaya, 1983)
àngels barcelonaEsther Ferrer (San Sebastián, 1937)
Artur Ramon ArtSusana Solano (Barcelona, 1946)
Bombon ProjectsJoana Escoval (Lisboa, 1982)
Chiquita RoomPhillip Maisel (Chicago, 1981)
Die Ecke Arte ContemporáneoFrancisco Copello (Santiago de Chile, 1938 – 2006)
DilalicaAriadna Guiteras (Barcelona, 1986)
etHALLFrancesc Ruiz (Barcelona, 1971)
Galería AlegríaMatthew Musgrave (Torquay, 1985)
Galeria ContrastLuis Gaspar (Madrid, 1973)
Íñigo Navarro (Madrid, 1977)
Galeria CortinaAlberto Biasi (Padua, 1937)
Toni Costa (Padua, 1935 – 2013)
Alexander Calder  (Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976)
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 – Paris, 2019)
Julio Le Parc (Mendoza, Argentina, 1928)
Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 1923 – Paris, 2005)
Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 1906 – París, 1997)
Galeria Joan PratsHernández Pijuan (Barcelona, 1931 – 2005)
Ràfols Casamada (Barcelona, 1923 – 2009)
Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957)
Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967. Vive y trabaja en Barcelona)
Juan Uslé (Santander, 1954)
Victoria Civera (Puerto de Sagunto, 1955)
Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983)
Joan Brossa (Barcelona, 1919 -1998)
Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898 – Nueva York, 1976)
Christo (Gabrovo, Bulgaria, 1935 – Nueva York, 2020)
Alfons Borrell (Sabadell, Barcelona, 1931-2020)
Cabrita (Lisboa, 1956)
Hannah Collins (Londres, 1956)
José María Sicilia (Madrid, 1954) 
Julião Sarmento (Lisboa, 1948-2021)
Luis Gordillo (Sevilla, 1934)
Galeria Marc DomènechAna Peters (Bremen, 1932 – Denia, 2012)
Galeria MarlboroughIrving Penn (Nova Jersey, 1917 – Nueva York, 2009)
Galeria Uxval GochezDaniel Orson Ybarra (Montevideo, Uruguay, 1957)
Galeria ZielinskyVera Chaves Barcellos (Porto Alegre, Brasil, 1938)
House of ChappazAggtelek (Gema Perales, Barcelona 1982, y Xandro Vallès, Barcelona 1978)
Andrew Roberts (Tijuana, 1995)
Antoine et Manuel (Antoine Audiau, Paris, 1964, Manuel Warosz, Clermont-Ferrand, 1965)
Antonio Fernández Alvira (Huesca, 1977)
Carlos Sáez (Valencia, 1988)
Christto & Andrew (Christto Sanz, San Juan, Puerto Rico, 1985, Andrew Weir, Johannesburg, Sudáfrica, 1987)
Diego Del Pozo Barriuso (Valladolid 1974. Vive y trabaja en Madrid)
Fito Conesa (Cartagena, España, 1980)
Michael Roy (La Rochelle, Francia, 1973)
Mit Borrás (Madrid, 1982)
Momu & No Es (Lucía Moreno Murillo, Basel, 1982, Eva Noguera Escudero, Barcelona, 1979. Viven y trabajan en Rotterdam y Madrid)
Natacha Lesueur (Cannes, Francia, 1971)
Ovidi Benet (Denia, 1990. Vive y trabaja en Valencia)
Pablo Durango (Madrid, 1988)
Vicky Uslé (Santander, 1981. Vive y trabaja entre Nueva York y España)
L&B GalleryJoan ill (Vilanova i la Geltrú, 1954)
L21 FactorySala 1: Lydia Gifford (Cheltenham, Reino Unido, 1979)
Sala 2: Hunter Potter (Syracuse, Nueva York, 1990)
Lab36Miguel Ángel Madrigal (Ciudad de México, 1974)
MayoralSalvador Dalí (Figueras, 1904-1989)
NoguerasBlanchardLugán (Luís García Nuñez, Madrid, 1929-2021)
N2 GaleríaSalustiano (Sevilla, 1965)
PalmadotzePere Noguera (La Bisbal d’Empordà, Girona, 1941)
Pigment GalleryJuan Escudero (Bilbao, 1966)
Edouard Cabay (Bélgica, 1979. Vive y trabaja en Barcelona)
ProjecteSDIsidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937)
RocioSantaCruzJean Denant (Sète, Francia 1979)
Sala ParésGuillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948)
Suburbia ContemporaryRobert Pettena (Pembury, Reino Unido, 1970. Vive y trabaja en Florencia)
Víctor Lope Arte ContemporáneoCarsten Beck (Alborg, Dinamarca, 1986)


Barcelona Gallery Weekend
Del 15 al 18 de septiembre de 2022

En 33 galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos 

Toda la información en www.barcelonagalleryweekend.com

 La feria de arte contemporáneo de Barcelona reunirá en el Pabellón Italiano a más de 70 galerías de todo el mundo del 6 al 9 de octubre.

La 15ª edición de Swab Barcelona explora realidades digitales y universos imaginarios en una edición protagonizada por la pintura.

+  La feria de arte contemporáneo de Barcelona reunirá en el Pabellón Italiano a más de 70 galerías de todo el mundo del 6 al 9 de octubre.




L21 Gallery, Palma/ Barcelona. Programa General
Erika Hock, ‘Curtain-wave vase and sock’, 2020

Barcelona, 28 de julio. Swab Barcelona 2022 nos muestra las últimas tendencias del mundo del arte a través de una programación marcada por universos ficticios y realidades digitales desde un prisma alentador y luminoso.

El próximo 6 de octubre, la feria de arte contemporáneo de Barcelona dará la bienvenida a más de 70 galerías locales e internacionales que traerán al Pabellón Italiano las últimas tendencias del panorama artístico internacional. La selección de las galerías participantes irá a cargo de los miembros del Comité de Selección, este año integrado por los comisarios Omar López Chahoud, Jérôme Pantalacci y Domenico de Chirico; y por los coleccionistas Giuseppe Casarotto, Marie Elena Angulo y José Luís Lorenzo.

Como cada edición, la feria presenta su Programa General, conformado por galerías locales como ADN Galería, Galería L21,  Ana Mas Projects, Espacio Mínimo, Galería FranReus o Rafael Pérez Hernando, entre otras; y expositores internacionales como Emerson Dorsch, Galerie Romero Paprocki, Chela Mitchell, Smolka Contemporary o Karpuchina Gallery.




CAVE-AYUMI GALLERY, Tokio. Swab Emerging.
Taichi Nakamura, ‘Dirty river fishing’, 2022

En paralelo, fiel a su vocación de ser plataforma de visibilidad para nuevas voces, la feria vuelve a apostar por Swab Emerging, la subsección del Programa General dedicada a las galerías de menos de cinco años que ya apuntan maneras en el contexto internacional, como CAVE-AYUMI Gallery, Regular Normal, SISSI Club, Swivel Gallery, Vunu Gallery.

Siguiendo la estela de las ediciones pasadas, la feria plantea un programa especial geográficamente localizado que este 2022 pone el foco en el Mediterráneo. Así una selección de galerías mediterráneas presentará en Swab las propuestas más frescas de su contexto artístico. Es el caso de Galerie 127 (Marruecos), Mixer y Sanatorium (Estambul), Rhizome (Argelia), y Salehbarakat Gallery (Líbano).



Sanatorium, Istanbul. Focus Mediterráneo. 
Sergen Şehitoğlu, ‘Chess Set’, 2021

Por otro lado, esta edición consolida Swab Ephemeral, la sección instalativa de la feria. Este programa, comisariado por Caterina Almirall y Margot Cuevas, expone propuestas instalativas a cargo de artistas residentes en las Fàbriques de Creació de Barcelona: Fabra i Coats, Hangar y La Escocesa. Las obras mostradas en esta sección juegan con el espacio y la interacción con el visitante. 

En esta línea, otro de los programas comisariados fijos de la feria es Swab On Paper, la sección a cargo de Carolina Diez-Cascón que explora las posibilidades del papel como medio y como técnica. A la edición de este año se suman galerías provenientes del medio oriente como Anna Laudel (Turquía), y O Gallery (Líbano). 

Dentro de los programas habituales, Swab sigue apostando por los más jóvenes, Swab Seed y MYFAF. El primero, la sección más experimental de la feria, acoge proyectos que escapan el concepto tradicional de galería y trabajan formatos expositivos alternativos. Entre los participantes internacionales se encuentran Duplex, Hyancith, Lí Gallery, Mouches Volantes, Proyecto Caiman, The White, Trámite, entre otros, y los espacios locales que se suman a esta edición, apadrinados un año más por la Fundació Vila Casas, son Dràcul·la, Halfhouse, Pas Une Orange y Tangent Projects. 


Proyecto Caimán, Guadalajara. Swab Seed. 
Napoleon Aguilera. “Peacemaker” 2020. 

MYFAF, por su lado, se posiciona como el programa conformado por tres jóvenes galerías de arte contemporáneo, con menos de dos años de antigüedad, que aún no han participado en ninguna feria internacional. Swab ofrece este espacio de forma gratuita para ayudar a promover las nuevas galerías emergentes. Los participantes de este año son Armenia Studio, Kokanas y LUPO.



LUPO, Milán, MYFAF.
Giuditta Branconi, ‘Entusiasta senza riserve sempre tutta la vita’, 2022.

Por último, en su misión de explorar nuevos formatos expositivos, Swab sigue dando cabida a la disciplina editorial con el programa Swab Reading, que pretende fusionar diseño y lectura, arte y edición. En esta edición Swab invita a tres proyectos europeos a exponer sus publicaciones: Highchairs Editions, Monorhetorik y Rafael Melendez.

Más allá de su programa artístico, Swab Barcelona mantiene sus actividades satélites, como Swab Thinks, comisariado por Gisela Chillida, conformado por una serie de charlas y debates online con comisarios y profesionales relevantes del mundo del arte. Por otro lado, la feria mantendrá su espacio para niños y familias dentro de su programación. Este año, Swab Kids, en colaboración con Los Superpoderes del Arte Rotuladores Posca, unen fuerzas para estimular la creatividad de los amantes del arte más pequeños y promover, en paralelo, encuentros entre padres y madres artistas para tener conversaciones abiertas sobre la conciliación familiar a través de la práctica artística y el uso del color. 

Así pues, consolidada como una plataforma de descubrimiento de nuevas voces del arte contemporáneo, Swab Barcelona presentará una edición que será el punto de encuentro para galerías, artistas, y amantes del arte de todo el mundo. 

Programa general de expositores: 

ADN Galeria, Barcelona 
Ana Mas Projects, L’Hospitalet de Llobregat
C+N Canepaneri, Milán
Chela Mitchell Gallery, Washington
Dilalica, Barcelona 
Emerson Dorsch, Miami
Espacio Mínimo, Madrid
etHALL, L’Hospitalet de Llobregat 
Factoría Santa Rosa, Santiago de Chile
Galería Llamazares, Gijón
Galería Pigment, Barcelona
Galeria Fran Reus, Palma de Mallorca
Galeria Senda, Barcelona
Galeria Zielinsky, Barcelona 
Galerie Romero Paprocki, París
Galerie Supermarkt, Tokyo
Galerie3, Viena
Galleria Giampaolo Abbondio, Milán
Galleria Six, Milán
Galerie PJ, Metz
Jason Shin Gallery, Seoul
Jorge Lopez Galería, Madrid
Karpuchina Gallery, Praga
Krupa Gallery, Wrocław
Lab 36, Barcelona
L21 Gallery, L’Hospitalet de Llobregat / Palma 
Mobius Gallery, Bucarest
NAC Galería, Santiago de Chile
Pabellon4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Palmadotze, Santa Margarida i Els Monjos 
Photoport, Bratislava
Proyecto Arte, Los Ángeles
Rafael Pérez Hernando, Madrid
Raffaella De Chirico, Turín
Set Espai d’Art, Valencia
Smolka Contemporary, Viena
Shazar Gallery, Nápoles
Vangar, Valencia

Emerging: 
Arniches, Madrid
CAVE-AYUMI, Tokyo
Natasha Arselan Gallery, London
Regular Normal, Nueva York
SISSI Club, Marsella
Swivel Gallery, Nueva York
Vunu Gallery, Košice
Emerging LATAM, comisariado por Santiago Gasquet:
Galería del Paseo, Punta del Este / Lima
Lolita Pank, Ciudad de México
Subsuelo, Rosario
Yavar, Santiago

Focus Sur y Este del Mediterráneo
Galerie 127, Marruecos
Mixer, Estambul
rhizome, Algeria
Sanatorium, Estambul
Salehbarakat Gallery, Beirut
Talo Galeria, Cuenca

Swab Seed:
Duplex Air, Lisboa
Hyacinth Gallery, Nueva York
Lí Gallery, Shangai y Hong Kong
Mouches Volantes, Colonia
NVS, Lisboa
Proyecto Caimán, Guadalajara
The White, Tokio
Trámite, Querétaro
Apadrinados por Fundació Vila Casas:
Dràcul·la, L’Hospitalet de Llobregat
Halfhouse, Barcelona
Pas une Orange, Barcelona
Tangent Projects, L’Hospitalet de Llobregat

Swab Reading:

Highchair Editions, Londres
Monorhetorik, Amsterdam
Rafael Melendez, Londres

Swab on paper:

Anne Laudel Estambul
– Solo Show: Onur Hastürk
Shebam, Leipzig
– Solo show: Barbara Lüdde
OGallery, Tehran
– Solo Show: Maryam Mohry

My First Art Fair:
Armenia Studio, Milán
Kokanas, Marsella
LUPO, Milán

Ephemeral:
Biel Llinàs, Fabra i Coats
Natalia Dominguez, La Escocesa
Paula García-Masedo, Hangar
Violeta Mayoral, Hangar

El Festival Panoràmic anuncia las primeras exposiciones, los talleres y las obras finalistas de la convocatoria artística del 20 de octubre al 27 de noviembre, en Granollers y Barcelona

Del 20 de octubre al 27 de noviembre, en Granollers y Barcelona
Panoràmic anuncia las primeras exposiciones de la programación, los talleres y las doce obras finalistas de la convocatoria artística Open Panoràmic, que serán exhibidas en la sección oficial del festival

Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más expondrá una instalación audiovisual de la videoartista suiza Ursula Biemman, un proyecto desarrollado en la región Amazónica de Colombiana durante años y que mezcla varias corrientes de conocimiento alrededor de la inteligencia de las plantas, las relaciones interespecie, la codificación de la vida y la forma de guardar y liberar información, y los también suizos Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger expondrán “Icons”, un proyecto que descubre algunas de las imágenes icónicas de la historia de la fotografía internacional a través de la recreación minuciosa de la imagen en su estudio, incluyendo los rastros del proceso de producción y los instrumentos utilizados, mezclando constantemente diferentes niveles de realidad e ilusión.
 
En el ámbito nacional, Panoràmic contará con la exposición “Un domingo cualquiera”, de Txema Salvans, sobre los no-lugares, espacios desérticos pero no deshabitados que se convierten en espacio de investigación antropológica, como el parking de un Carrefour un domingo por la mañana; la intervención artística de Raquel Frieras en el Archivo de Etnografía y Folclore de Cataluña, enmarcado en Panoràmic File, que trabaja con archivos históricos para ayudar a activarlos, o Serafín Álvarez, que llenará las calles de Roca Umbert – Fàbrica de les Arts de lonas de gran formato con paisajes de ”Umbral”, su isla ficticia construida digitalmente.
 
Además, el festival también anuncia los workshops profesionales sobre como crear arte generativo, nociones básicas de realidad aumentada o los workshop con el fotógrafo Txema Salvans y la fotógrafa mexicana Mayra Martillo sobre sus procesos creativos.
 
Toda la información en www.panoramicgranollers.cat




Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más, que celebra su 6ª edición del 20 de octubre al 27 de noviembre de forma simultánea en Granollers y Barcelona, anuncia las primeras exposiciones de la programación, así como las doce obras finalistas de la convocatoria artística Open Panoràmic, que formarán parte de la Sección Oficial del festival.


Las primeras exposiciones de Panoràmic 2022

Ursula Biemman. “Forest Mind”

La videoartista suiza Ursula Biemman presentará la instalación audiovisual  “Forest Mind”, un proyecto desarrollado durante años en la región amazónica de Colombia, que conjuga varias corrientes de conocimiento alrededor de la inteligencia de las plantas, las relaciones interespecie, la codificación de la vida y su forma de almacenar y liberar información. La instalación se sitúa en la convergencia de las historias científicas y coloniales con la intención de descolonizar el conocimiento indígena y llevarlo a una lectura común próxima a la ciencia moderna, como por ejemplo la neurobiología vegetal. La artista ha hecho una grabación de sonido, una imagen fija y una biopsia real de la selva en peligro de extinción que se convertirán en un solo código de ADN que se podrá almacenar para siempre. Además, Ursula Biemman ofrecerá una charla en el Macba.

Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger. “Icons”

Los artistas suizos Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger presentarán su serie “Icons”, un proyecto que deconstruye algunas de las imágenes icónicas de la historia de la fotografía internacional. Para hacerlo, los artistas construyen minuciosos modelos tridimensionales en su estudio -de gran similitud con el original- que fotografían incluyendo también las herramientas, materiales y el espacio de trabajo usado. Cómo ellos dicen, hacen fotografías documentales y las vuelven a montar en su estudio, incluyendo rastros del proceso de producción y los instrumentos utilizados, indicando constantemente que se están mezclando diferentes niveles de realidad y que la ilusión es solo una ilusión. Así pues, la copia de la copia de la copia de la realidad conduce a una experiencia metafísica vertiginosa que confronta repetidamente el espectador con cuestiones que tienen que ver con la percepción: ¿Qué es real? ¿Qué es genuino? ¿Qué es cierto? ¿Qué hace una imagen a la realidad? Y ¿podemos confiar en nuestras percepciones?

Txema Salvans. «Un domingo cualquiera»

El fotógrafo Txema Salvans expondrá «Un domingo cualquiera», una muestra sobre aquellos no-lugares, espacios desérticos, pero no deshabitados, que se convierten en espacio de investigación antropológica, como el parking de un Carrefour un domingo por la mañana. ¿Qué ha llevado a la gente a pasar un domingo en este espacio? No siempre están claros los motivos, y de hecho, este es el enigma que da al trabajo de Txema Salvans un aire de investigación antropológica. Un trabajo sobre la cotidianidad y sobre el sorprendente comportamiento social. Una exposición coproducida con Can Manyé. Espai d’art i creació.

Raquel Friera. “El poder del archivo”

La intervención de la artista Raquel Friera se enmarca en Panoràmic File, un proyecto artístico que trabajar con archivos históricos -tanto públicos como privados- de Granollers y Barcelona para ayudar a activar sus fondos y hacerlos visibles. Raquel Friera propone una reflexión sobre el Archivo de Etnografía y Folclore de Cataluña como instrumento de poder. La artista observa que las fotografías que forman parte del Archivo querían mostrar el retraso mental, cultural y social de los grupos que se consideraban inferiores en el estadio evolutivo. La artista plantea como los archivos han sido un espacio de poder para explicar la historia y justificar algunas de las políticas aplicadas. En este caso, el argumento del archivo justificaba también la ocupación de nuevos territorios como un proceso evolutivo hacia la Modernidad, consolidando la idea del progreso y el paradigma de los estadios evolutivos herederos, recuerda Friera, del darwinismo (social) imperando en la época. Comisariado por Laia Casanova y Mercè Alsina.

Serafín Álvarez. “Umbral”

Las calles interiores de Roca Umbert acogerán la exposición “Umbral”, de Serafín Álvarez. «Umbral» es una isla ficticia, situada a un lugar desconocido, y construida digitalmente por el artista. «Umbral» contiene paisajes muy diversos inspirados por localizaciones particulares provenientes de relatos de ficción. Es un mundo-collage construido a partir del acoplamiento de fragmentos de otros mundos. Una geografía híbrida que conecta diferentes tiempos geológicos en un mismo espacio. En Panoràmic se presentan vistas de algunos de estos paisajes imprimidas en lonas de gran formato, y una pieza de software donde una inteligencia artificial paseará contemplativamente por la isla.




Los doce autores finalistas de Open Panoràmic

Open Panoràmic, la convocatoria artística destinada a autores nacionales y que busca difundir proyectos en el ámbito de la imagen que encajen con la temática de este año del festival, “El cuarto paisaje”, ha recibido más de 50 propuestas de todo el estado español. El equipo asesor del festival y la comisaria Pilar Cruz han seleccionado los proyectos finalistas, de los cuales uno será premiado con una dotación económica de 1.000 euros.

Las doce autoras finalistas son: Silvia Gómez González, Pedro Torres, Joan Sorolla, Arnau Rovira, Cristobal Ascencio, Núria Nia, Joana Casas, Francesca Svampa, Gloria Gimenez, Luis Mendía, Miguel Ángel Moreno y Marc Angles.

Las doce obras finalistas formarán parte de la programación de la sección oficial del festival y serán exhibidas en Barcelona, el 28 de octubre en el centro de arte La Capella. Consulta aquí los horarios.

El visionado contará con la participación -presencial o virtual- de su autor y de una selección de agentes culturales y comisarios de otros festivales con capacidad de programar (Inscripción previa aquí).

Además, y como novedad, durante la jornada de visionados se suma la nueva sección llamada De Festival en Festival, en la cual se ha invitado a comisarias internacionales de México, Colombia, Francia, Italia y Serbia para que presenten otros artistas emergentes de su país respectivo.

Los comisarios/se internacionales invitados a la sección De festival en festival son: de México, María Catalina Bojacá Rentería, productora cultural especializada en creación audiovisual, Paula Tatiana Laverde Austin, curadora y artista, y Eleonora Isunza Gutiérrez, directora del Festival Cinema Planeta; de Colombia, Felipe Cesar Londoño, director del Festival de la imagen de Manizales y Felipe Arturo Pérez, artista y docente en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá; de Italia, Simone Azzoni, programador del Festival Grezzo Arsenali Fotografi; de Serbia, David Pujadó, director del Belgrade Photo Month y de Francia, Pascal Bois, miembro de la asociación Regards et Mémoires, colaborador del Festival Voies off i docente de l’École Nationale de la Photographie d’Arles.

Workshops y seminarios Panoràmic 2022

Panoràmic organizará tres workshops vinculados a la creación digital: “Crear con Redes neuronales: nuevas perspectivas”, sobre como utilizar el código y la programación creativa como herramienta y lenguaje de expresión artística, “Crear proyectos fotográficos con tecnología Unreal Engine», un taller para conocer la tecnología Unreal Engine, programa utilizado para el desarrollo de videojuegos, y un taller básico sobre realidad aumentada.

El fotógrafo Txema Salvans impartirá un taller titulado “La fotografía como excusa” en el cual compartirá las decisiones estéticas y conceptuales que toma a la hora de construir sus proyectos, que siempre acaban en libro, y la fotógrafa mexicana Mayra Martillo impartirá el taller “Ensayo sobre la identidad: El proceso creativo de autor en zonas de riesgo”, un taller único para conocer el trabajo de Mayra Martell, que ha recorrido las zonas de conflicto más sensibles de México. La fotógrafa ha trabajado durante más de 15 años en Ciudad Juárez, donde han desaparecido 172 mujeres en este periodo. 

Vinculado en el mundo editorial, se realizará un workshop sobre el fotolibro en en Latinoamérica «El paisaje es una imagen sin fin”, un taller que revisitará la temática del festival, “El cuarto paisaje” desde una perspectiva latinoamericana, a través de la exploración de artistas que trabajan el vínculo del cuerpo y el paisaje, la relación con los animales y los desastres ecológicos.

Además, se realizará el laboratorio de investigación colaborativa «Rastreando el paisaje», donde los participantes desarrollarán proyectos individuales y/o colectivos de investigación artística a partir del análisis de las imágenes paisajísticas y del descubrimiento implicado del territorio.

Consulta aquí toda la información de los workshops, días, horarios, inscripciones…


Sobre Panoràmic

Panoràmic está organizado por Grisart, y promovido por el Ajuntament de Granollers y Roca Umbert Fàbrica de les Arts. La dirección del festival está formada por Joan FontcubertaLaia Casanova y Albert Gusi, y dispone de un comité asesor formado por Mercè AlsinaAndrés Hispano y Fèlix Pérez-Hita. Panoràmic también cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, ICUB y AECID/Ministerio de Cultura. Además, Fundació Mapfre y Fundació Foto Colectania coproducen algunas actividades del festival.

Panoràmic, festival de Cine, Fotografía y más
Del 20 de octubre al 27 de noviembre
Granollers y Barcelona
Más información en www.panoramicgranollers.cat

Jornada de puertas abiertas para conmemorar la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 25 de julio

Olimpismo. Los Juegos Olímpicos de Barcelona se inauguraron un 25 de julio, hace 30 años.

El Museo Olímpico y del Deporte Joan Antoni Samaranch ofrece una jornada de puertas abiertas con motivo del 30.º aniversario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, que tuvo lugar el 25 de julio de 1992.

Puedes consultar más detalles sobre esta jornada aquí

CINE Y MODA. POR JEAN PAUL GAULTIER DEL 12 DE JULIO AL 23 DE OCTUBRE DE 2022

DEL 12 DE JULIO AL 23 DE OCTUBRE DE 2022

El cine y la moda se han relacionado a lo largo de los años para dar lugar a un fructífero intercambio creativo.

Bajo la mirada de Jean Paul Gaultier, esta muestra señala la influencia mutua de ambas industrias, así como una aproximación a sus contextos sociales.

ENTRADA 6 €
GRATIS CLIENTES CAIXABANK Y MENORES DE 16 AÑOS

#CaixaForumJeanPaulGaultier

SE EXHIBE UN CONJUNTO HETEROGÉNEO DE PIEZAS, PRINCIPALMENTE INDUMENTARIA, CARTELES, FOTOGRAFÍAS Y FRAGMENTOS DE PELÍCULAS, QUE REFLEJAN LA SIMBIOSIS ENTRE CINE Y MODA.


La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo. 

Asimismo, la exposición nos acerca a la idea de industria a partir de los distintos profesionales que intervienen en el intercambio creativo: directores/as, diseñadores/as, actores y actrices. Para ello, en CaixaForum se reúne un conjunto heterogéneo de piezas compuesto de indumentaria, carteles, fotografías y fragmentos de películas que provienen en su mayor parte de la prestigiosa colección de La Cinémathèque française y que se complementan con obras de más de veinte prestadores nacionales e internacionales.

CASA SEAT incorpora siete obras de arte en la exposición sobre los Juegos Olímpicos

CASA SEAT continua con el homenaje al 30ª aniversario de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona y presenta la ampliación de la exposición con siete obras de arte:  litografías y serigrafías, que están incluidas en la serie de obras de arte gráficas titulada Suite Olympic Centennial, cedidas por la Galería Guntrian de Barcelona.

Jean Tinguely, Arman, Dennis Oppenheim, Eduardo Chillida, Peter Klasen, Robert Combas y Carlos Cruz- Diez son los autores de las obras expuestas en la planta 0 del espacio, sección dedicada a la explosión de creatividad que originó la celebración de las olimpiadas.

Estas siete obras provienen de tendencias artísticas diversas que tienen las olimpíadas como denominador común. Han sido cedidas por la Galería Guntrian especializada en obra de arte gráfico con algunos de los protagonistas más destacados de la modernidad. Allí se pueden encontrar otras obras de la serie Suite Olympic Centennial, que además están disponibles para su compra.

En 1992, el Comité Olímpico Internacional celebró el centenario del olimpismo moderno con la edición de una serie de obras de arte gráficas titulada Suite Olympic Centennial, un conjunto de cincuenta obras: litografías y serigrafías elaboradas por diversos artistas de todo el mundo, entre los que se encontraban Eduardo Chillida, Luis Gordillo, Antoni Tàpies, Antonio López, Jesús Rafael Soto, Sol LeWitt, Arman, Cesar, Nam June Paik, Erró, Dennis Oppenheim, Mimmo Paladino, Corneille, Jean Tinguely, Wolf Vostell y otros representantes del panorama artístico del momento.

La selección de las obras fue realizada por el artista Gerard Xuriguera y el crítico Fracis Parent y resume la diversidad de tendencias artísticas y las diferentes nacionalidades representadas. La serie Suite Olympic Centennial supuso un hito en el mundo del arte porque, por primera vez, cincuenta de los artistas más importantes de la época colaboraron en la creación de una serie única.

CASA SEAT incluye estas obras de arte como parte del relato expositivo de los Juegos Olímpicos y se podrá visitar de forma gratuita hasta el 6 de agosto. También se podrán concertar visitas guiadas a través de la página web del espacio.

Todas las actividades de CASA SEAT son gratuitas previa reserva de entrada en www.casa.seat.
 
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Carlos Cruz-Diez, Suite Olympic Centennial , 1992