Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for the ‘Exposicions’ Category

Portes obertes per La Mercè a la Fundació Joan Miró, 24 de setembre

Posted by Catacultural On setembre - 17 - 2018


Portes obertes per La Mercè

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Et convidem a descobrir la Fundació Joan Miró, un espai on es fusionen l’art, l’arquitectura i el paisatge.

Entrada gratuïta a la col·lecció Joan Miró i a les exposicions temporals «Les cicatrius ens recorden que el nostre passat és real», de Kader Attia i «El nostre camí queda», de Fito Conesa.

A més, entre les 10 i les 14 h, pots participar en el taller per a tots els públics «Collage poètic», per crear col·lectivament un mural amb les diferents tècniques emprades per Joan Miró en la seva obra.

La Mercè 2018
Dilluns 24 de setembre,
de 10 a 15 h

Mercè 2018. Jornada de portes obertes Museu del Disseny

Posted by Catacultural On setembre - 20 - 2018


Amb motiu de la Festa Major de La Mercè 2018, la ciutat de Barcelona convida a participar a les diferents activitats organitzades per a tots i totes.

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El Museu del Disseny de Barcelona us proposa visitar de forma gratuïtales quatre exposicions permanents del Museu:

 

Data:

Dilluns 24 de setembre

Lloc:

Museu del Disseny

Preus:

Entrada gratuïta


Celebrem les Festes de la Mercè
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El dilluns 24 de setembre el Museu farà jornada de portes obertes per sumar-se a la celebració de les festes de la ciutat. Podreu visitar l’edifici de les Drassanes i totes les nostres propostes expositives.També obrirem el portal de Santa Madrona i els jardins del Baluard.


Nit de portes obertes al Museu Egipci de Barcelona gràcies a Panasonic

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El divendres 19 d’octubre el Museu Egipci de Barcelona celebrarà la primera “Free Friday Night” patrocinada per Panasonic.

El Museu Egipci de Barcelona i l’empresa japonesa Panasonic han tancat un acord de patrocini que beneficiarà a la ciutadania de Barcelona donant accés gratuït al museu una nit a l’any durant els propers tres anys.

Panasonic ha dotat al Museu amb una nova instal·lació de climatització innovadora i eficient que permet conservar les més de 1.200 peces que formen el fons del patrimoni arqueològic del Museu Egipci.

 

 El Museu Egipci de Barcelona ha tancat un important acord de col·laboració amb el gegant tecnològic Panasonic. L’empresa japonesa líder en el sector de la climatització i l’electrònica de consum dóna un impuls encara més fort a l’entitat cultural de Barcelona. Des de 2012 Panasonic és mecenes del Museu Egipci de Barcelona, entitat que s’autofinança mitjançant els seus recursos propis i gràcies a la col·laboració d’empreses com Panasonic que amb la seva acció de mecenatge volen tornar a la societat part dels seus beneficis empresarials.

Panasonic és una empresa que compleix 100 anys des de que Konosuke Matsushita la fundà a Osaka i començà a produir  allò necessari pel Japó d’aquella època. Un dels seus primer invents va ser fabricació d’un endoll i portalàmpades, un 2×1 per tal que les persones poguessin, per exemple, planxar amb llum, o també el llum per les bicicletes, una aportació tecnològica que va millorar la vida dels treballadors japonesos il·luminant-los el camí de tornada a casa després de llargues jornades de treball. El 1958 va dissenyar el primer aire condicionat amb l’objectiu de donar solució a les altes temperatures tropicals que patien les llars japoneses.

Des de l’inici, Panasonic segueix amb el mateix objectiu de ser útil a la societat contribuint al progrés del món a través dels productes que dissenya, produeix i comercialitza. La directora general de la Fundació Arqueològica Clos, Mariàngela Taulé, ha destacat aquest matí en una roda de premsa conjunta que “el mecenatge de grans empreses al sector cultural és vital pel dia a dia d’entitats com el Museu Egipci de Barcelona, que no rep cap mena de subvenció pública. Gràcies a aquest acord, disposarem d’un equipament de climatització de màxima fiabilitat i innovació tecnològica que a més garantirà una gestió energètica més eficient del Museu”.

Per la seva banda, el Sr. Francisco Perucho, Director General de Panasonic Climatització Iberia ha incidit en què “l’acord entre el Museu Egipci de Barcelona i la nostra empresa donarà un impuls encara més fort a l’acció de mecenatge que des de el 2012 es porta a terme a l’entitat cultural barcelonina. Aquesta acció és una de les principals que la nostra companyia realitza a l’Estat Espanyol”. El Sr. Enric Vilamitjana, Director General de Panasonic Climatització a Europa, ha afegit que“per Panasonic és important retornar als ciutadans part del seu benefici econòmic enfortint entitats culturals al servei de la conservació del patrimoni universal perquè és una de les fórmules de contribuir al progrés de la humanitat i que coincideix amb un dels pilars fonamentals de la nostra companyia”.

A més de la renovació de tota la instal·lació de climatització amb la tecnologia més innovadora i eficient, l’acord entre Panasonic i el Museu Egipci de Barcelona contempla l’organització conjunta de la primera edició de la “Free Friday Night al Museu Egipci”. Entre les 19 i les 00 hores del divendres 19 d’octubre s’obriran les portes del Museu Egipci de Barcelona perquè tota la ciutadania pugui gaudir de les seves instal·lacions de manera gratuïta durant unes hores. Els usuaris que hi vulguin assistir, podran visitar tant la col·lecció permanent com la recentment inaugurada exposició temporal “Passió per l’Egipte faraònic: 200 anys de col·leccionisme al Museu Egipci de Barcelona”, que commemora el 25è aniversari de la Fundació Arqueològica Clos i el mateix museu. Addicionalment, s’organitzaran tallers d’escriptura jeroglífica i de momificació durant tota la nit. (Horaris dels tallers: consultar la web del museu).

La roda de premsa ha acabat amb la celebració de la tradicional cerimònia japonesa “Kagami Biraki” presidida per un dels principals directius japonesos de Panasonic a Europa, Makoto Takahashi, i Mariàngela Taulé, un acte que simbolitza l’inici d’una nova etapa amb el desig d’aconseguir bona fortuna i harmonia. 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

El CCCB presenta l’exposició

 

STANLEY KUBRICK

del 24 d’octubre de 2018 al 31 de març de 2019

 

 

L’exposició «Stanley Kubrick» és un recorregut cronològic per l’obra d’un geni del cinema, creador d’obres mestres en una gran diversitat de gèneres cinematogràfics. La mostra repassa la trajectòria creativa del director novaiorquès Stanley Kubrick (1928-1999), des dels seus anys d’aprenentatge com a fotògraf a la revista Look, aturant-se en els seus dotze llargmetratges, fins als seus projectes nonats o encomanats a la responsabilitat d’altres cineastes.

Per aprofundir en l’obra completa de Kubrick es presenten més de sis-cents ítems entre imatges en moviment (uns quaranta audiovisuals); objectes i material procedents dels arxius personals del director (documents de recerca i producció, guions, fotos fixes, utillatge, vestuari, maquetes, càmeres i objectius…), i la correspondència amb el talent que el va envoltar.

Comissariada per Hans-Peter Reichmann i Tim Heptner, del Deutsches Filmmusuem de Frankfurt, la mostra ja s’ha pogut veure en diferents ciutats d’arreu del món com Ciutat de Mèxic, Los Angeles, Seül o París. El crític de cinema i escriptor Jordi Costa és el responsable de la seva adaptació al CCCB de Barcelona, que incorpora continguts inèdits. Entre d’altres, nous materials del film 2001: una odissea de l’espai (1968), que aquest any compleix el cinquantè aniversari, storyboards de Barry Lyndon, entrevistes inèdites a actors i directors col·laboradors de Stanley Kubrick o una instal·lació audiovisual biogràfica, signada per Manuel Huerga.

«Stanley Kubrick» és una exposició del Deutsches Filmmuseum, Frankfurt am Main, Christiane Kubrick, Jan Harlan i l’Stanley Kubrick Archive de la University of the Arts London, amb la col·laboració de Warner Bros. Entertainment Inc., Sony-Columbia Pictures Industries Inc., Metro Goldwyn Mayer Studios Inc., Universal Studios Inc., i SK Film Archives LLC.

 

 

 

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Una reflexión sobre el efecto de los afectos

DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su 6ª edición del 8 de noviembre al 9 de diciembre y propone reflexionar sobre el amor

Isadora Kosofsky ‘Senior Love Triangle’ - DESCARGAR FOTO
  • La programación de DOCfield Barcelona incluye 7 exposiciones en la sección oficial articuladas a través de la RUTA DOCfield y una extensa programación expositiva por toda la ciudad con más de 15 sedes invitadas.
  • El festival cuenta con visitas guiadas a las principales exposiciones, la jornada de reflexión DOCfield PRO para profesionales del sector y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.
  • La temática de DOCfield Barcelona 2018 gira alrededor del amor. El festival, que plantea interrogar a través de la fotografía documental, propone una reflexión sobre las diferentes formas de amor y sobre el efecto de los afectos.
  • DOCfield Barcelona está organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo, y cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell.
  • Próximamente se anunciará la programación completa. Toda la información en www.docfieldbarcelona.org
Del 8 de noviembre al 9 de diciembre se celebra la 6ª edición de DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo.

DOCfield Barcelona transforma Barcelona en el centro de referencia internacional de la fotografía documental y el periodismo visual, y reconoce públicamente su valor social. Un festival gratuito y abierto a todo el mundo que invita a la reflexión, al debate y a la creación de opinión pública.

La temática de la 6ª edición de DOCfield gira alrededor del amor. El festival explora e investiga las diferentes formas de este sentimiento humano que busca el encuentro y la unión con el otro ser: ¿qué efectos produce el afecto? Fiel a sus principios, DOCfield Barcelona es un festival que plantea interrogantes a través de la fotografía documental con el objetivo de hacer reflexionar al público. La temática de la nueva edición del festival surgió de las valoraciones anónimas realizadas por los asistentes en la pasada edición del festival.

La programación del festival incluye 7 exposiciones en la sección oficial -articulada a través de la RUTA DOCfield- y 16 en sedes invitadas, visitas guiadas, proyecciones audiovisuales gratuitas, la jornada DOCfield PRO para profesionales del periodismo, de la comunicación, de la cultura y del tercer sector, que motive la reflexión y el análisis de experiencias de éxito en comunicación y conexión con las audiencias, y la V edición del premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell.

Programación DOCfield Barcelona 2018


RUTA DOCfield: las 7 exposiciones de la sección oficial


Las 7 exposiciones que forman la sección oficial del festival están ubicadas siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona desde el nudo Diagonal-Paseo de Gracia y hasta Colón. La RUTA DOCfield incluye los siguientes espacios de la ciudad (de norte a sur): Palau Robert, Universitat de Barcelona, FNAC Triangle, CC Pati Llimona y Museu Marítim de Barcelona.

Aparte de la sección oficial, la programación expositiva de DOCfield Barcelona se extiende por toda la ciudad con 16 sedes invitadas -galerías, centros de arte, escuelas, centros cívicos…- que se suman a la temática y carácter del festival.

El Palau Robert, epicentro del festival este año, acogerá el  8 de noviembre la inauguración de DOCfield Barcelona con tres exposiciones.

DOCfield PRO con Oxfam Intermón


El 24 de noviembre, Photographic Social Vision, con el apoyo de Oxfam Intermón, organiza la segunda edición de DOCfield PRO, una jornada profesional destinada a fotógrafos, periodistas y profesionales de la comunicación del tercer sector y la cultura. Una serie de ponencias y comunicaciones breves entre profesionales donde se debatirá la confianza como elemento esencial en las relaciones entre personas, entidades, colectivos que gestionan y comparten información. DOCfield PRO se celebrará en el Mirador del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y las inscripciones se abren en septiembre.

DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell: V premio de maquetas de fotolibro


Por quinto año consecutivo DOCfield Barcelona organiza el Dummy Award, el premio de maquetas de fotolibros -proyectos editoriales de autoedición-. El galardón consiste en otorgar 3.000 euros al autor de la maqueta ganadora para su porterior impresión como fotolibro. El ganador es escogido por un jurado de expertos, y la temática coincide con la del festival: el amor. Una iniciativa que quiere dar visibilidad a nuevos formatos editoriales que recibe el apoyo en distribución de la editorial independiente Phree y de la Fundación FotoColectania que acoge la exposición de las maquetas finalistas y el fallo del jurado. La convocatoria del DOCfield Dummy Award se abrirá el próximo 3 de septiembre.

ACTIVIDADES DOCfield: programa educativo


DOCfield Barcelona, siguiendo con la propuesta educativa anual que lleva a cabo la Fundación Photographic Social Vision, organiza un programa de actividades dirigidas al público general, centros educativos y empresas de la ciudad.

En esta edición, el festival propone visitas guiadas a las exposiciones de la RUTA DOCfield y talleres de fotografía participativa para grupos de escolares.

El Palau Robert acogerá todos los miércoles del mes de noviembre el pase de proyectos audiovisuales que complementan el programa del festival con posteriores mesas redondas donde expertos sobre las temáticas tratadas debatirán con el público asistente.

Además, la programación educativa se verá complementada con diferentes presentaciones y conferencias pronunciadas por los diferentes autores que forman parte de las exposiciones del festival a lo largo del festival.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y de asesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce a la Fundación por el World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. EnEducación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y a entidades vinculadas al sector, y en 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 154 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.200 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado a más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

Posted by Catacultural On juliol - 6 - 2016


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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.


Vidmar Festival

“The Night Of The Arts”

28 de Julio – Convocatoria Abierta

 

Espacio Creativo de Arte y Cultura Cambiante

Inspiración, Conexión y Celebración en Directo

 

28 de Julio de 18 a 1h

 

En el Espacio Cultural de Can Bisa, Vilassar de Mar

 

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¡ ÚNETE AL ENCUENTRO !

 

Será un placer volver a contar con los ya residentes y un honor recibir las nuevas propuestas siempre con el índole de originalidad y exclusividad. 

 

Para este 28 de Julio, buscamos FOTOGRAFÍA, ARTE, DISEÑO,  ILUSTRACIÓN, PINTURA, ESCULTURA, MODA, JOYERÍA, DECORACIÓN y GASTRONOMÍA

 

Y para nutrir el programa cultural abrimos selección para dar voz a POETAS, MÚSICOS románticos, eclécticos y clásicos.

Conoce todos los detalles en www.vidmarfestival.com/acceso-expositores y haz tuinscripción con fecha limite 15 de Julio.

 

¡Plazas limitadas!

 

El comienzo de todo arte, es el amor del artista 

(versionado de Hermann Hesse)

¡Participa!

Si quieres formar parte como expositor para mostrar y vender tus creaciones y/o enseñar tus habilidades dentro del programa, remite tu propuesta ainfo@vidmarfestival.com

 

“The Night Of The Arts”

Será nuestra última edición para volver luego de las vacaciones estivales, queremos que el púbico sienta, vea y disfrute con propuestas que llegan al alma, y… ya contamos con el Arpa de Mar Gabarre!  

Por eso en esta edición la venta efímera vendrá acompañada de una cata de poesía, buscaremos que se aprecie los momentos capturados de las cámaras, y que el público visitante pueda llevarse a casa diseño, arte y decoración exclusivos y el susurro de las palabras.

Enfatizando en la expresión artística.

Una realidad compartida de sentimientos y amor, nos volvemos más clásicos, eclécticos y románticos.

Será un encuentro para amantes y apasionados donde compartir experiencias, conocimientos, establecer contactos y sinergias. 

Cerraremos con sesión bajo la luz de la luna, con iluminación de autor y velas encendidas. 

Visita #Artismag

 

The Night Of The Arts, una noche ecléctica, romántica y veraniega

The Night Of The Arts, una noche ecléctica, romántica y veraniega

Es un hecho y lo hemos escuchado, se dice que con el Sonar comienza el verano y también es un…

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INAUGURACIÓN DE LA NUEVA EXPO DE EMILY ELDRIDGE MARTES 17 DE JULIO

Posted by Catacultural On juliol - 11 - 2018


 

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INAUGURACIÓN DE LA NUEVA EXPO DE EMILY ELDRIDGE
MARTES 17 DE JULIO

El  hotel brummell  y La  galeria Miscelanea Bcn  se unen para una nueva serie de exposiciones de
arte. Cada tres meses mostrarán nuevas propuestas creativas y expresiones artísticas
contemporáneas en la ciudad condal.

El próximo martes 17 de julio durante las Fiestas de Poble Sec, presentarán “Gloomy Girls” una
serie de pinturas de la artista americana Emily Eldridge que exploran el concepto de la melancolía
con un toque de humor. Cómo cuándo no–puedes-parar-de-escuchar-tu-canción-favorita-depop-
triste.

Mujeres tristes que se sienten melancólicas por mensajes sin contestar, relaciones falladas y
rupturas amorosas, junto con flores marchitas, plantas de interior moribundas y ramos de flores
destinados a la basura. Pintada en tonos brillantes eléctricos, la serie yuxtapone una paleta de
colores brillantes con temas tristes, jugando con la idea de la “fiesta de la lástima” como una
derrota auto-indulgente (incluso divertida).

Durante la inauguración, la artista pintará un gran mural en el escaparate del hotel,
DJ RadioBorneo vendrá a pinchar su selección de canciones tropicales y los asistentes podrán
degustar cervezas de Moritz y tés helados de Kailani Ice Tea.
La obras estarán en venta esa noche y durante toda la exposición.

REGÍSTRATE AQUÍ PARA DISFRUTAR DE 1 BEBIDA GRATIS:
emilyeldridgehotelbrummell.splashthat.com
Entrada libre con aforo limitado.

EMILY ELDRIDGE
1982, EEUU
Graduada con un BFA en Ilustración del Savannah College of Art & Design (SCAD), y más
recientemente realizó un Máster en Ilustración Creativa en el Centro de Diseño de la Universidad
BAU en Barcelona, España.
Con base en Hong Kong desde hace más de 10 años, actualmente reside en Barcelona, donde
practica español y disfruta de una copa (o dos) de vermut con amigos.
Su trabajo ilustrativo y de pintura abarca una variedad de medios creativos, desde murales hasta
street art, ilustración editorial, merchandising, escenografía y más. Inspirada en diseños de
superficies vintage, revistas de moda para adolescentes, ilustración contemporánea, feminismo y
cultura pop asiática, Emily tiene como objetivo crear imágenes llamativas y visualmente audaces
con un elemento de humor e ingenio.

Entre sus clientes recientes se incluyen Lane Crawford (Hong Kong), Adidas NEO, Custo
Barcelona y GU Global / Uniqlo.
Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones colectivas e individuales en Hong Kong, Japón,
Estados Unidos, Alemania, España y China.
emilyeldridge.com· miscelanea.info

Nit del Museu Nacional 2018 14 de juliol

Posted by Catacultural On juliol - 13 - 2018


Nit del Museu Nacional 2018

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Dissabte 14 de juliol, de 20 a 1 h. Gratuït

de 20 a 1 h

Descripció:

Celebrem la Nit del Museu Nacional amb portes obertes per gaudir del museu en un ambient lúdic i horari diferent. Art, música, festa i gastronomia, de 20 a 1 h!

Vine i gaudeix de la Festa BellugArt (gegants i figures mòbils de temàtica artística ballen a la Sala Oval),actuacions musicals a càrrec de l’Orquestra de Ermesinde del Taller de Músics, i la Zebrass Marching Band, comentaris d’obres per conèixer la diversitat cultural a través de l’art i gastronomia.

I a més, visita l’exposició Gala Salvador Dalí. Una habitació pròpia a Púbol (cada 15 minuts, introducció a la mostra) i complementa-la amb la mostra de fotografies de Dalí de la sala 75 d’art modern (planta primera).

Vols tenir accés il·limitat al museu? Fes-te Amic! Podràs venir al museu quan vulguis i les vegades que vulguis, participar en activitats pensades només per a tu i gaudir de descomptes a la botiga i al restaurant, entre d’altres avantatges. Durant la Nit dels Museu Nacional, t’oferim un 30 % descompte. A més rebràs un obsequi!

Tant dissabte 14 com diumenge 15, a la llibreria del museu tobareu una selecció de publicacions del museu a preus especials (3€, 6€ i 10€).

 

Amb la col·laboració de


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En el marc de la celebració dels 25 anys de la Fundació Arqueològica Clos, el Museu Egipci de Barcelona inaugura l’exposició “Passió per l’Egipte faraònic, 200 anys de col·leccionisme al Museu Egipci de Barcelona”. La mostra està centrada en obres que han format part de col·leccions privades o públiques i que actualment són propietat del museu. L’exposició s’inaugura l’11 de juliol i recull 105 peces originals que es podran veure a les instal·lacions del Museu Egipci de Barcelona fins al 31 de desembre de 2018.

L’exposició vol retre homenatge a la pròpia col·lecció a través de la història dels propietaris anteriors, descobrint interessants i excèntriques anècdotes de les seves vides. Els protagonistes, tots ells captivats per l’encís de la civilització faraònica, són prop d’una cinquantena de col·leccionistes, entre els quals destaquen figures com les de Lord Carnavon i Rodolfo Valentino o institucions egiptològiques tan emblemàtiques com el Pitt Rivers Museum de la Universitat d’Oxford i el Museu Fine Arts de Boston. A través d’històries, curiositats i anècdotes d’aquests agents el públic podrà conèixer millor les obres i la seva trajectòria. La instal·lació també inclourà una presentació visual en la qual es recullen els moments més importants de la vessant col·leccionista de Jordi Clos amb una selecció de les obres més rellevants.


25 DE JUNY: JORNADA DE PORTES OBERTES

 

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  • El Museu Marítim de Barcelona celebra el dilluns 25 de juny jornada de portes obertes amb motiu del Dia de la gent de Mar, efemèride que pretén reconèixer la contribució de la gent vinculada al mar a la societat en general, així com el comerç marítim i l’economia. Es va establir l’any 2010 per la Organització Marítima Internacional (OMI), i està reconeguda per les Nacions Unides.

El públic visitant podrà accedir lliurament al Museu Marítim, on actualment hi ha tres exposicions de llarga durada:

Drassanes i Galeres: Exposició que representa la primera part de la nova museografia de l’MMB i s’hi exposen peces de les col·leccions del Museu, algunes pertanyents a la història de les Drassanes Reials, maquetes de l’edifici i diferents models de galeres, que abracen del segle XIII al segle XVIII.

7 Vaixells 7 Històries: Un recorregut per set narracions amb els vaixells com a grans protagonistes, que reflexionen entorn a set grans temes universals: el conflicte, el lleure, el descobriment del món, el transport de mercaderies, la pirateria, el viatge i el canvi tecnològic. Totes les peces formen part de les col·leccions del Museu.

Mostra d’embarcacions: Exposició de barques de treball vinculades al món de la pesca, com ara sardinals i palangreres, entre d’altres, o del món de la vela esportiva o d’oci, com el balandre Ondine o l’snipe Toñete, o exemples del patí català, entre d’altres.

D’entre les exposicions temporals actualment hi ha Port, Territori de FronteraPailebot Santa Eulàlia, un vaixell centenariVaixells: Arquitectura al Mar o Gotes d’Arxiu.

El Museu Marítim de Barcelona està obert al públic de dilluns a diumenge, de 10 a 20h (accés fins a les 19.30h).

Foto: Jordi Montoro

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