Category Archives: Exposicions

Exposicions

El fotògraf Fernando Moleres captura la bellesa i la fragilitat de l’Àrtic a l’exposició ‘Melting Landscapes’ | Del 4/4 al 11/5 · L’Hospitalet


MELTING LANDSCAPES 
Una exposició de Fernando Moleres
Del 4 d’abril a l’11 de maig 

Mercat de La Florida · L’Hospitalet
El fotògraf Fernando Moleres denuncia els efectes del canvi climàtic amb una exposició que retrata la bellesa i la fragilitat de l’Àrtic
L’exposició Melting Landscapes està formada per 35 fotografies que Moleres ha fet durant les cinc expedicions a l’Àrtic realitzades al llarg dels últims sis anys.

La mirada de Moleres ens ofereix una perspectiva personal sobre la fragilitat d’aquests paisatges que estan desapareixent a causa de l’escalfament global.

A més de les fotografies, l’exposició compta amb dos documentals sobre les seves darreres expedicions i un videomuntatge immersiu.

La mostra es podrà veure del 4 d’abril a l’11 de maig a la sala polivalent del Mercat de la Florida de L’Hospitalet

L’exposició Melting Landscapes recopila algunes de les millors fotografies que Fernando Moleres ha capturat al llarg de les cinc expedicions que ha fet a l’Àrtic des de 2014. Es tracta d’una sèrie narrativa sobre Islàndia i Groenlàndia, dos dels llocs més vulnerables als efectes del canvi climàtic.

23 d’aquestes fotografies són inèdites i pertanyen al grup d’instantànies preses en les últimes expedicions de setembre de 2017 i gener de 2019, en què Moleres s’ha hagut de sobreposar a les condicions climàtiques més extremes per captar la bellesa d’aquests paisatges monocromàtics.

D’una banda, l’objectiu del bilbaí establert a Barcelona era capturar la màgia d’aquests paratges inhòspits i desoladors, i, de l’altra, deixar testimoni de la transformació mediambiental que estan experimentant aquestes zones del planeta a causa de l’escalfament global.

A més de les 35 fotografies, l’exposició consta de dos petits documentals produïts per Fujifilm i gravats pel videògraf Pepe Molina, que l’ha acompanyat a les últimes dues expedicions a Islàndia i Groenlàndia. Al documentals es pot veure Fernando Moleres caminant per sobre les estepes de gel marí, escalant el gel de les glaceres i aguantant les inclemències climàtiques per documentar els efectes de l’escalfament global, segons Moleres, el “repte present i futur més important que té la humanitat”.

Melting Landscapes també mostrarà un inquietant videomuntatge immersiu que permetrà que els visitants se submergeixin en l’univers de Moleres durant les expedicions. Imatges de paisatges d’un blanc infinit es contraposen amb fotografies de fenòmens migratoris, contaminació i devastació. I és que aquest univers fronterer imponent és, en realitat, un paisatge d’una gran fragilitat on la temperatura creix el doble de ràpid que a la resta del planeta.

Per captar aquestes imatges, Moleres ha hagut de fer front a situacions molt adverses comtemperatures de -25 ºC  a Groenlàndia el 2015, on es va haver de vestir amb tres capes de roba tècnica especial per a aquest tipus de temperatures gèlides, viatjar en trineu de gossos pel mar gelat davant de l’illa Disko de Groenlàndia, o caminar durant hores per la glacera islandesa de Vatnajökull a la recerca de les coves de gel.

“Me he centrado en los paisajes de hielo formados en un tiempo inmemorial que, como cápsulas de tiempo, caminan silenciosamente hacia el desvanecimiento. Allá, en los límites de lo visible, en una atmósfera que se intercambia entre la calma y el desasosiego, he trabajado con la intención de provocar una tensión entre dos mundos que se contraponen el ancestral de la quietud y el nuevo de la transformación”, Fernando Moleres.
Sobre Fernando Moleres 

Fernando Moleres (Bilbao, 1963) és un fotògraf freelance que treballa amb els seus propis projectes destinats a la publicació a premsa. Entre els seus reportatges destaquen els dedicats a l’explotació laboral infantil (World Press Photo 1998, Eugene Smith Additional Grant), el retorn dels refugiats a Ruanda, les dones treballadores o els menors empresonats a les presons africanes (World Press Photo 2011, Tim Hetherington Grant). Després de realitzar aquest projecte ha creat un projecte a Sierra Leona de reinserció dels menors que han passat per la presó. “Melting Landscapes” és l’últim treball de Moleres sobre l’escalfament global a l’Àrtic.

b2e2a181-8f0f-4231-ba01-25dc7eb910f2
MELTING LANDSCAPES
Una exposició de Fernando Moleres
Del 4 d’abril a l’11 de maig 

Mercat de La Florida · L’Hospitalet

Horaris:
De dimarts a dissabte: d’11 a 14h i de 17 a 20h.
Diumenges i festius: d’11 a 14h*
Dilluns: tancat

*(excepte diumenge 21/4 que romandrà tancat)

OFFF 2019 Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona 25 · 26 · 27 ABRIL


There is an OFFFTERLIFE waiting…
25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

El 25, 26 i 27 d’abril arriba una nova edició de l’OFFF, el festival de referència que mostra les darreres tendències en l’àmbit de la creativitat i el disseny

L’OFFF 2019, el Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny Digital de Barcelona, reunirà durant 3 dies a les principals veus de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

L’OFFF aplega a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional i en els seus 18 anys d’experiència ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 va ser present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

Enguany el festival oferirà 60 conferències i portarà a més de 100 artistes i creadors d’arreu del món. Entre els convidats destacats d’aquesta edició hi trobem a Nomada Studio i l’il·lustrador Conrad Roset, que ens presentaran Gris, el reconegut videojoc desenvolupat per a Nintendo Switch i PC que recentment ha rebut un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc; Abby Beck, top senior product manager de Google que ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades); Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) que ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE) i James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur, entre molts altres.

Aquesta edició el festival s’inaugura amb el film The Mill dirigit per Ilya Abulkhanov, del reconegut estudi Mill+ que treballa la creació de contingut visual i efectes especials, coneguts per les seves feines d’efectes visuals de títols de crèdit com la tercera temporada de la sèrie televisiva True detectiveIron man o XMen, entre molts altres.

La cloenda de l’OFFF serà el dissabte 27 d’abril amb Main titles (títols de crèdit) que enguany serà dirigida per Chris Bjerre i que serà la peça audiovisual que posarà punt i final al certamen. Una peça que recull a tots els protagonistes de la present edició del festival i que tot el públic l’espera.

El festival ja té les entrades a la venda i se celebra a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona.

L’OFFF se celebra els dies 25, 26 i 27 d’abril a diferents espais del Museu del Disseny de Barcelona i reunirà durant tres dies grans noms i reconeguts estudis d’arreu del món vinculats amb l’àmbit de la creativitat, el disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

Aquest any el festival estrena la seva nova identitat, creada per l’estudi barceloní CROWD studio, fruit de la necessitat del certamen d’estar en constant evolució i creixement. L’estudi tindrà també el seu espai durant els dies de l’OFFF per a explicar tot aquest procés de canvi i renovació de la identitat del festival. Si voleu saber-ne més de tota la proposta de la nova identitat de l’OFFF, aquí podeu veure-ho.

La campanya visual del festival cada edició s’encarrega a un estudi de disseny i enguany l’ha creat Bienal, estudi creatiu a qui agrada fer treballs disruptors, eloqüents i apassionats. Amb seu a Yucatán (Mèxic) la campanya de l’OFFF 2019 l’han proposat sota el lema There is an OFFFTERLIFE waiting, on han volgut crear una connexió més profunda amb l’experiència de l’OFFF mentre es visualitza la batalla entre la tecnologia i la connexió humana. Què t’espera a l’OFFFTERLIFE?

Fa dos anys l’OFFF va decidir unir forces amb el festival Blanc, un altre reconegut esdeveniment del món del disseny al nostre país, per a expressar que són una comunitat amb la mateixa intenció: inspirar i crear. Serà el tercer cop que se celebra Blanc x OFFF en el marc del festival i ens portarà el millor del talent artístic nacional: JellygummiesJosep Prat SorollaMagozMariano PascualOnionlabSix N. FiveSynchrodogs i Tsto.

El festival també nodreix l’agenda del públic amb tota una sèrie d’activitats paral·leles com elsSCREENINGS que enguany projectarà Endless letterpress de Los Últimos (Buenos Aires), un film que ens mostra que davant el deteriorament de les màquines i l’avanç de les noves tecnologies, les impremtes estan tancant els seus tallers. Al mateix temps, un grup de joves redescobreixen la major innovació tècnica en la història de la paraula escrita: la impressió tipogràfica. Però serà difícil que aprenguin el comerç, ja que sempre s’ha transmès de mestre a aprenent, i són estrangers. L’últim mecànic gràfic del país serà l’encarregat d’ensenyar-los. Aquesta tècnica antiga resistirà el pas del temps?

També s’estrenarà per primer cop a Barcelona Rams, el documental de Gary Hustwit (director de coneguts documentals com HelveticaObjectified o Ubarnizedsobre el legendari dissenyadorDieter Rams i que compta amb música original de Brian Eno. Un film de disseny però també és una invitació a reflexionar sobre consumisme, sostenibilitat i com la tecnologia està canviant el comportament humà. Rams ha deixat una marca indeleble en el camp del disseny del producte gràcies al seu treball a Braun i Vitsoe, i la seva influència a Apple. Per què ara, als 86 anys, es penedeix de ser dissenyador?

A SCREENINGS també es podrà veure Red trees dirigida per Marina Willer (dissenyadora i sòcia de l’estudi Pentagram, coneguda per la creació i disseny de la identitat de Tate Museum), la pel·lícula que va reinventar la narrativa de l’holocaust. Un intent d’entendre la crisi d’avui dels refugiats a través de la història de la seva pròpia família, una de només dotze famílies jueves que varen sobreviure a l’ocupació nazi de Praga durant la Segona Guerra Mundial. Red Trees és una història d’acceptació, color i esperança.

Un dels patrocinadors principals, Adobe, també tindrà activitats i espais pensats per al públic de l’OFFF. Portarà novetats del sector i activitats exclusives per als assistents com el live stream i tallers amb artistes de renom.

Completen la programació d’activitats paral·leles l’OFFF MURAL, un mural que anirà pintant durant els dies del festival l’artista Ben Johnston, nascut a Canadà i criat a Sud-àfrica. Dissenyador multidisciplinari que creu en un enfocament artesanal de tots els seus projectes i amb desig d’impulsar el que és possible amb la tipografia i les lletres. Per últim, l’OFFF WALLque aquesta edició serà interactiu (no només serà pintat, es faran servir elements digitals) i que realitzarà Musketon en col·laboració amb Ship of Fools i que comptarà amb un convidat especial que revelarem més endavant. Una paret en blanc que serà pintada en viu durant l’OFFF inspirada en les xerrades i conferències dels diferents artistes que participen en aquesta edició.

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ:

Inauguració: film The Mill dirigida per Ilya Abulkhanov (estudi Mill+) (Los Angeles)
Reconegut estudi de Los Angeles especialitzat en la creació de contingut visual i efectes especials, i que ha treballat creant els efectes visuals dels títols de crèdit de sèries de televisió com True detectiveIron man i XMen i col·laborant amb grans marques com Playstation, Dior, Facebook i Lush, entre d’altres. Reconegut per la seva feina a ‘Destiny’, el videojoc de Rihanna; el viral d’Apple ‘Meet iPhone X’ i el disseny dels crèdits per a Jay-Z ‘The story of O. J.’.

Cloenda: Main titles (títols de crèdit) (San Francisco)
Main titles és un dels plats forts de l’OFFF i enguany serà dirigida per Chris Bjerre. És la peça audiovisual que posa punt i final al festival on apareixen tots i cadascun dels protagonistes que participaran en aquesta edició. Bierre és dissenyador de motion danés afincat a San Francisco i amb una dilatada experiència en pel·lícules, vídeos musicals, disseny experiencial, cinemàtiques de videojocs i mapes de projecció. Un dels seus treballs més recents i destacats és la col·laboració amb Ash Thorp en el film Ghost in the Shell, el famós vídeo de motion VOID, el logotip introductori per a l’antologia de curtmetratges de Blade Runner: lost memories i els style frames per al programa SYFY NIGHTFLYERS de George R. R. Martin.

Els Mains titles de l’OFFF ja són una peça esperada pel públic i és una bona manera d’agraïr a tots els participants i ha estat nominada i ha guanyat premis com els Vimeo staff o el Gold Lion a Cannes.

Gris / Nomada Studio & Conrad Roset (Barcelona)
Gris és el reconegut videojoc per a Nintendo Switch i PC, desenvolupat per Nomada Studio i il·lustrat per Conrad Roset que recentment ha estat guardonat amb un Premi Annie a millor animació per a un personatge de videojoc. Van batre rècords amb el seu primer llançament i avui dia compta amb milers de jugadors del món. El videojoc va sobre una noia jove i esperançada que es perd en el seu propi món, on el seu viatge pel dolor es manifesta en el seu vestit, que atorga habilitats per navegar millor per la seva desapareguda realitat. És una experiència sense perill, frustració o mort. Els jugadors exploren un meticulós món dissenyat amb vida, amb un art delicat i una animació detallada i amb una elegant partitura original.

Abby Beck / Google (San Francisco)
Abby Beck, top senior product manager de Google ens parlarà sobre AMP (pàgines mòbils accelerades). És dissenyadora de formació clàssica de l’Escola d’Arts Visuals i ha treballat a la indústria editorial a Nova York i per a grans empreses com Twitter o Pivotal Labs. Encara que estima tot sobre el disseny, la seva passió resideix en els sistemes i simplificar les complexes necessitats dels usuaris.

Munish Dabas & Mindy DelliCarpini / Google (San Francisco)
Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, enginyers d’UX (User experience) ens pressentaran el User Experience Engineering (UXE), una experiència de treball relativament incipient en la nostra indústria però que és fonamental per al cicle de vida del disseny del producte. Com a creadors de ponts creatius, els UXE converteixen ràpidament els conceptes a través del prototipatge i desenvolupen eines per capacitar els equips de disseny.
Els assistents podran conèixer com funciona aquesta disciplina a Google -com va ser, on s’adapta al procés de disseny global, el seu impacte i la seva ràpida evolució-. Munish Dabasés enginyer d’UX a Google i aplica el seu enfocament de disseny iteratiu centrat en l’usuari per provocar prototips a Google Maps. Mindy DelliCarpini dirigeix l’equip de Search and the Assistant UXE de Google per impulsar l’excel·lència del producte, idees noves i innovadores i així millorar l’experiència d’usuari.

Amber Vittoria (Nova York)
Amber Vittoria és il·lustradora i les seves peces se centren en la feminitat i la forma femenina, aprofitant trets físics com el pèl corporal, les estretes extremitats i les característiques arrodonides. Per a l’artista el fet de retratar la forma femenina nua sense la llibertat masculina la va portar a una col·laboració amb Gucci, que recentment va fer una crida a 15 artistes femenines per representar les seves interpretacions de l’última fragància Acqua Di Fiori.

Kelly Anna (London)
Kelly Anna és una artista autònoma i dissenyadora de prints que està donant què parlar al món de l’art amb les seves obres figuratives i els seus missatges enginyosos. Els eslògans com “Never Tame Your Game” i “Survival of the Slickest” donen al seu treball la naturalesa discreta que ho fa més atractiu. Els seus prints estan a samarretes que han portat Beyoncé, Cara Delevingne, Foals i London Grammar, entre molts altres.

B-REEL (Estocolm)
L’OFFF porta als creadors de la famosa aplicació de Gorillaz i campanyes premiades que han fet per Moschino x H&M i NetflixB-REEL és una agència creativa que connecta marques i audiències modernes a través de la innovació en la narració i la tecnologia. El seu procés creatiu és la cultura i la passió del fabricant de l’agència per aprofitar la tecnologia per crear nous productes i serveis digitals. Amb la tecnologia i la narració de contes com a eina, han treballat amb marques líders com Google, YouTube i LVMH per crear experiències atractives i entretingudes.

James Vitore / Feck Perfuction: Dangerous Ideas on the Business of Life (Texas)
James Vitore, reconegut artista i dissenyador que ens parlarà del seu darrer llibre Feck perfuction, on reta i inspira al lector a buscar més, esforçar-se més i a crear un millor futur. Recentment descrit com “part Darth Vader, part de Yoda”, Vitore és àmpliament conegut per les seves opinions sobre el disseny i el seu lloc al món. Expressa aquestes visions i ensenyaments a través de les seves nombroses conferències, tallers i escrits.

Edel Rodríguez (Nova York)
Edel Rodríguez és un artista visual reconegut a nivell internacional. Les seves obres atrevides i figuratives són un examen de la identitat, la mortalitat i el desplaçament cultural. Utilitzant diversos materials, el seu treball va des del conceptual fins al retrat i el paisatge. Conegut també arran de les seves il·lustracions sobre Trump que es varen fer virals i, fins i tot, varen ser portada de la revista Time.

Ueno (San Francisco)
Ueno és una agència que dissenya i construeix productes digitals, marques i experiències. Utilitzant una estratègia única i una recerca interminable, prenen reptes comercials complexos i els converteixen en solucions sofisticades. Des del màrqueting fins a la creació d’una marca i la construcció de productes digitals, Ueno se centra en un disseny senzill i intel·ligent per crear una veu i un to únic en les seves campanyes. Encarregats del rebranding del web d’Uber i Slack, entre molts altres.

Lobulo (Londres)
Lobulo, és dissenyador gràfic i il·lustrador i especialista en treballs artesanals i en paper. Javier a.k.a. L’art de Lobulo presenta una varietat de col·laboracions úniques i creatives, així com més de 10 anys d’experiència treballant en diversos estudis de disseny i màrqueting. El seu esforç, talent i dedicació a l’artesania s’aboca en cada peça; petit o gran, formal o informal, sempre expressant emocions, sempre enviant un missatge.

Playmodes (Barcelona)
Playmodes és un estudi de recerca audiovisual que treballa amb tecnologies personalitzades i pròpies. La seva barreja de creativitat, programari i maquinària dóna lloc a instal·lacions immersives, mapes de projecció, enllumenat d’edificis, escenografia digital, instruments audiovisuals i disseny de so.

Refik Anadol (Los Angeles)
Refik Anadol és artista i director de mitjans de comunicació i a la seva feina se la defineix com el futur de l’audiovisual i la instal·lació immersiva. Professor i investigador visitant al Departament de Disseny de Mitjans de Comunicació de la UCLA. Treballa en els camps de l’art públic específic del lloc amb un enfocament d’escultura de dades paramètriques i un rendiment audiovisual en viu amb enfocament d’instal·lació immersiva. Els seus treballs exploren l’espai entre entitats digitals i físiques creant una relació híbrida entre arquitectura i arts de la comunicació. Amb la incorporació d’arts multimèdia a l’arquitectura amb la màquina d’intel·ligència, Refik qüestiona la possibilitat d’un futur arquitectònic post digital en què no hi hagi més realitats no digitals.
Shantell Martin (Nova York)
L’obra de Shantell Martin és una meditació de línies: un llenguatge de personatges, criatures i missatges que convida als seus espectadors a compartir en el seu procés creatiu. Part autobiogràfica i part ficció, ha creat el seu propi món que basteix ponts entre l’art fi, la performance, la tecnologia i l’experiència quotidiana: converses, objectes i llocs.  El treball subjacent de Martin és una recerca d’identitat -la pròpia, descoberta i refinada en el desenvolupament del seu estil característic, i la de l’espectador, compromesa per l’interrogatori directe de Martin i explorada més en les seves línies sinuoses. Recentment ha treballat amb el New York City Ballet per portar l’art contemporani al Lincoln Center.
Man VS Machine (Londres, Los Angeles)
Man vs Machine és un estudi creatiu internacional especialitzat en els camps del disseny, el cinema i les arts visuals. S’apropa als projectes amb un diàleg directe, obert i honest, que permet una comprensió completa de la tasca i ofereix una clara línia de comunicació entre l’agència de clients i el disseny. Han guanyat nombrosos premis, incloent un prestigiós D&AD Black Pencil per a la pel·lícula Film 4 i diversos Gold Lions de Cannes per al rebranding de tres canals televisius.
David Carson (Los Angeles, Nova York)
David Carson és un destacat dissenyador gràfic i director d’art. El seu estil gràfic no convencional i experimental va revolucionar l’escena de disseny gràfic a Amèrica durant els anys noranta. Va ser director artístic de la revista Ray Gun, en la què hi va presentar innovadores tipografies i dissenys molt diferents. Es diu que és el padrí de la “tipografia grunge” que va emprar perpètuament en els seus números de la revista.
Alex Daly (Nova York)
Alex Daly és el fundador de Vann Alexandra, una agència de serveis creatius que ajuda els projectes a finançar-se mitjançant el crowdfunding. Alguns dels seus clients són Neil Young, l’agència Pentagram, Eric Ries i TLC.
Gmunk (San Francisco)
GMUNK és un visionari i la seva creativitat i innovació abasten múltiples plataformes. S’haconsolidat com un dels millors directors de disseny i visual del món. El seu treball es caracteritza per ser un híbrid de temes de ciència ficció i paletes visuals psicodèliques. El defineix el seu desig per aprendre constantment i ser incòmode i sempre busca la col·laboració amb d’altres artistes i creadors. El resultat d’aquests treballs poden ser de múltiples formes: anuncis, instal·lacions, curtmetratges, vídeos musicals, sèries de fotografia, etc.
Rewind (Saint Albans)
REWIND és un estudi de contingut immersiu reconegut a nivell mundial, amb passió per VR, AR i MR. Lidera la creació de continguts innovadors i ofereix experiències immersives per a grans estudis, agències i marques d’arreu del món.
OFFF
Festival Internacional de Creativitat, Art i Disseny digital

L’OFFF celebrarà la 19a edició els propers 25, 26 i 27 d’abril al Museu del Disseny a Barcelona.

L’OFFF segueix liderant l’escena del disseny i la creativitat com la plataforma global de la indústria creativa que marca les tendències de la nova imatge i estètica en els camps del disseny, la música, l’art, l’espectacle i la cultura digital.

El festival reuneix a la comunitat més àmplia de professionals del sector del disseny i creativitat local i internacional, curiosos, estudiants i el talent emergent que assisteix a les diferents edicions internacionals buscant inspiració. En els seus 18 anys d’experiència, ha celebrat més de 40 edicions per tot el món sota el segell OFFF on tour. El 2018 l’OFFF ha estat present a Milà, Lituània, Viena, Tel Aviv, Mèxic, Sevilla i Moscou. I durant la seva trajectòria també ha estat present a altres ciutats com Nova York, Londres, Lisboa i Cincinnati.

b8263d55-4ccd-4660-b4dd-643d3c79676c

OFFF 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVITAT, ART I DISSENY DIGITAL

25 · 26 · 27 ABRIL
MUSEU DEL DISSENY DE BARCELONA

MÉS INFORMACIÓ:
OFFF
VENDA D’ENTRADES

Exposición World Press Photo 2019 del 27 de abril al 26 de mayo


Del 27 de abril al 26 de mayo en Barcelona

La Fundación World Press Photo anuncia los autores nominados al concurso de fotografía y de narrativa digital de 2019

198525d9-4382-4be5-8bb1-feedd112e393
Nominados al World Press Photo of the Year:
1_ Mohammed Badra, European Pressphoto Agency. “Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta”
2_ Marco Gualazzini, Contrasto. “Almajiri Boy”
3_ Catalina Martin-Chico, Panos. “Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban”
4_ Chris McGrath, Getty Images. “The Disappearance of Jamal Kashoggi”
5_ John Moore, Getty Images. “Crying Girl on the Border”
6_ Brent Stirton, Getty Images. “Akashinga – the Brave Ones”.
  • El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo hace públicos los nominados del World Press Photo del Año, dedicado a la mejor fotografía del año y, por primera vez, los nominados del World Press Photo Reportaje Gráfico del Año, dedicado a la mejor historia.
  • Además, y también como novedad, el certamen anuncia los nominados del concurso de Narrativa Digital World Press Photo, que incluye los premios World Press Photo Proyecto Interactivo del Año World Press Photo Vídeo en línea del Año.
  • El Concurso de Fotografía, que este año ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes, anuncia 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres- de 25 países. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.
  • El Concurso de Narrativa Digital, que ha contado con 300 producciones inscritas, anuncia 9 nominados de 9 países.
  • Los ganadores del World Press Photo 2019 se anunciarán el próximo 11 de abril en la gala de entrega de los premios que se celebrará en Ámsterdam.
  • Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición de los trabajos ganadores. La exposición, organizada por decimoquinto año por la Fundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell, se podrá ver del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
  • Bajo el lema de “ver y entender”, la exposición en Barcelona propone una experiencia que va más allá de la observación. El área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía su programa de visitas guiadas a escuelas, empresas y al público en general, y organiza un extenso programa de actividades paralelas con el objetivo de profundizar en el contexto contemporáneo de los proyectos ganadores y en el valor y la función social del fotoperiodismo.
  • Consulta aquí toda la información, visitas guiadas y actividades de la exposición en Barcelona.
 
La Fundación World Press Photo acaba de anunciar los autores y trabajos nominados del World Press Photo 2019, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados del Concurso de Fotografía (World Press Photo 2019 Photo Contest) -43 nominados de 25 países- y del Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2019 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 9 países-.

El Concurso de Fotografía 2019 ha contado con la participación de 4.738 fotógrafos inscritos, de los cuales 894 han sido mujeres -un 18,75% más que en la pasada edición-, y 78.801 imágenes. Entre los autores participantes, 213 son españoles.

Entre los 43 nominados -14 mujeres y 29 hombres-, 24 están nominados por primera vez, mientras que 19 ya lo han estado en otras ediciones. Además, y por primera vez, una mujer, la autora franco-española Catalina Martin-Chico, forma parte de los 6 nominados al World Press Photo del Año.  

El World Press Photo ha presentado los 6 nominados a la fotografía del año (World Press Photo of the Year) y, por primera vez, los 3 nominados a la mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo Story of the Year). La Fundación apuesta por los trabajos con narrativa, más allá de la fotografía de impacto. Además, los 3 nominados de las 8 categorías del concurso de fotografía: temas contemporáneos, medio ambiente, temas de actualidad, proyectos a largo plazo, naturaleza, retratos, deportes y noticias de actualidad.

El jurado también ha anunciado por primera vez los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2019 que ha contado con la participación de 300 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo Interactive of the Year) y los 3 nominados al mejor video en línea del año(World Press Photo Online Video of the Year). Las categorías del concurso de multimedia son interactivo, formato largo y corto.

Los ganadores del World Press 2019 se harán públicos el próximo 11 de abril en lagala de entrega de los premios que se celebrará en Amsterdam en el marco de la tercera edición del World Press Photo Festival.

Nominados World Press Photo 2019


World Press Photo of the Year

  • Mohammed Badra, European Pressphoto Agency
    Título:Victims of an Alleged Gas Attack Receive Treatment in Eastern Ghouta
  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: Almajiri Boy
  • Catalina Martin-Chico, Panos
    Título: Being Pregnant After FARC Child-Bearing Ban
  • Chris McGrath, Getty Images
    Título: The Disappearance of Jamal Kashoggi
  • John Moore, Getty Images
    Título: Crying Girl on the Border
  • Brent Stirton, Getty Images
    Título: Akashinga – the Brave Ones

World Press Photo Story of the Year

  • Marco Gualazzini, Contrasto
    Título: The Lake Chad Crisis
  • Pieter Ten Hoopen, Agence Vu/Civilian Act
    Título: The Migrant Caravan
  • Lorenzo Tugnoli, Contrasto, for The Washington Post
    Título:  Yemen Crisis

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Fotografía.

World Press Photo Interactive of the Year

  • Flint is a Place, Screen
    Título: Flint is a Place
  • Notes From Aleppo, Paradox
    Título:  Notes From Aleppo
  • The Last Generation, FRONTLINE/The GroundTruth Project
    Título: The Last Generation

World Press Photo Online Video of the Year

  • In the AbsenceField of Vision
    Título:  In the Absence
  • The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment, Univision News Digital
    Título: The Legacy of the ‘Zero Tolerance’ Policy: Traumatized Children With No Access to Treatment
  • Unprotected, ProPublica
    Título: Unprotected

>> Consulta aquí el resto de nominados en todas las categorías del concurso de Narrativa Digital.

Sobre el jurado del concurso


Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la fundación y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo. El jurado del World Press Photo 2019 está formado por Whitney C. Johnson (Estados Unidos), vicepresidenta de National Geographic (presidenta del jurado), Neil Aldridge (Sudáfrica), fotógrafo, Yumi Goto (Japón), comisaria independiente de fotografía, Nana Kofi Acquah (Ghana), fotógrafo de Getty Images, Paul Moakley(Estados Unidos), editor de la revista TIME, Alice Martins (Brasil), fotoperiodista, Maye-E Wong (Singapur), fotoperiodista, y Kaat Celis (Bélgica), directora de Sluitertijd y AntwerpPhoto y David Griffin (Estados Unidos), propietario de DGriffinStudio como secretarios del jurado.

El jurado del World Press Photo Digital Storytelling 2019 está formado por Zahra Rasool(India), responsable de Contrast VR (presidenta del jurado), Gema Juárez Alen(Argentina), productora de cine, Jeremy Boxer (Estados Unidos), director y comisario creativo, David Lemayian (Kenia), jefe de tecnología de Code for Africa, Zoeann Murphy(Estados Unidos), vídeo periodista, Muyi Xiao (China), editor visual de ChinaFine y Sara Kolster (Países Bajos), diseñadora interactiva.

Barcelona, una de las primeras en acoger la exposición


Barcelona será una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición del World Press Photo 2019. La muestra, organizada por decimoquinto año consecutivo por laFundación Photographic Social Vision y con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, se podrá visitar del 27 de abril al 26 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Bajo el lema “ver y entender”, la exposición de Barcelona propone una experiencia que va más allá de la mera observación de las fotografías ganadoras. Con el objetivo de acercar los temas de actualidad y profundizar en su contexto, el Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision amplía el programa de visitas guiadas para escuelas, empresas (a puerta cerrada y previa reserva) y para el público general (de martes a jueves a las 18.00h. y martes y viernes a las 15.00h., previa reserva). A lo largo de 14 años, el servicio educativo -uno de los tres ejes vertebradores de la fundación- ha ofrecido y compartido las herramientas necesarias para comprender visualmente la actualidad del mundo contemporáneo que nos rodea. Desde 2005 la fundación ofrece cada año una media de 100 visitas guiadas a escuelas. Consulta aquí los horarios de las visitas guiadas a la exposición.

Además, y durante el mes que dura la exposición, Photographic Social Vision, en colaboración con el CCCB, organiza una programación de actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo para profundizar en varios temas vinculados al periodismo visual, como la proyección de los trabajos ganadores de las dos categorías -formato corto y largo- del Concurso de Narrativa Digital (martes 7 de mayo a las 19.00h. en el Auditorio del CCCB).

La exposición de las fotografías ganadoras, que empieza la gira mundial en Ámsterdam, se podrá visitar en más de 100 ciudades de todo el mundo y 45 países, llegando a una audiencia global de más de 4 millones de espectadores.

Sobre Photographic Social Vision


La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, de promover la transformación e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como colectivos vulnerables), de apoyar al desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y deasesorar a entidades vinculadas al sector.

Dentro del área de Proyectos, se conoce la Fundación por la organización de World Press Photo en Barcelona y DOCfield Barcelona – Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización de los talleres Punt de Vista, la apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión y transformación personal y social que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. En 2016 creó la primera beca de apoyo al fotoperiodismo de investigación del país, dotada con 8.000 €. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de la familia del fotógrafo francés Jacques Léonard, o el recientemente descubierto de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista del país.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 156 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes con las exposiciones del World Press Photo y DOCfield, ha asesorado más de 800 autores nacionales, ha coordinado 15 talleres de fotografía participativa y ha editado la guíaPhotolovers.

Exposición World Press Photo 2019
Del 27 de abril al 26 de mayo
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Visitas guiadas a público general
Del 30 de abril al 24 de mayo
Martes > a las 15.00h. y a las 18.00h.
Miércoles > a las 18.00h. (excepto el 1 de mayo)
Jueves > a las 18.00h.
Viernes> a las 15.00h.

Más información, visitas guiadas y actividades aquí.

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

La Virreina presenta l’exposició ‘Fotografies de <>’ Més de 180 instantànies d’August Sander del 23 de març al 23 de juny


sander_a

 

 

 

 

 

August Sander és un dels grans noms de la història de la fotografia. L’alemany, que va néixer a Herdorf el 1876 i va morir a Colònia el 1964, va ser la inspiració de gran part dels fotògrafs de principis i de mitjan segle XX gràcies a les seves instantànies mancades de sentimentalisme i políticament incisives. El seu treball més reconegut va ser Gent del segle 20, un vast arxiu de tipologies professionals que reflecteix el teixit productiu de la societat alemanya entre els anys vint i finals dels cinquanta del segle passat, entre la República de Weimar i l’ocàs del nazisme després de la Segona Guerra Mundial. Ara La Virreina Centre de la Imatge ha volgut recollir aquest treball en l’exposició Fotografies de <<Gent del segle xx>>, la major panoràmica que l’Estat espanyol ha dut a terme sobre el projecte de Sander. A part de les 186 fotografies, que s’han organitzat segons els esquemes tipològics de l’artista, es mostra una sèrie pràcticament inèdita que ensenya imatges de gesticulacions, mirades i postures corporals d’algunes de les persones retratades.

L’exposició, que ha estat realitzada en col·laboració amb l’August Sander Archiv del Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur de Colònia, estarà oberta al públic del 23 de març al 23 de juny, de dimarts a diumenge, d’11 a 20 hores, a La Virreina Centre de la Imatge.

Com sempre, l’accés a aquest espai expositiu és gratuït i lliure. Trobareu tota la informació al següent enllaç.

LUMÍNIC Festival de fotografia de Sant Cugat del Vallès 21 de març – 28 abril


   12e2652c-1769-44b8-8db4-ccee67130012
Les imatges de gran format envairan Sant Cugat gràcies a LUMÍNIC, el primer festival de fotografia de la ciutat del Vallès
A partir del pròxim 21 de març la fotografia d’autor i les imatges de gran format irrompran amb força a Sant Cugat inundant sales expositives, places i jardins amb instantànies contemporànies tant de fotògrafs consagrats com d’emergents.

Israel Ariño, Ainhoa Valle, Jordi Bernadó, Neus Solà, Inzajeano Latif, Maria Espeus i Manel Esclusa són alguns dels autors que participaran en aquesta primera edició que busca sembrar la llavor d’una cita de referència per als amants de la fotografia contemporània.

En total, LUMÍNIC acollirà dotze mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, projeccions i mercats fotogràfics.

Del 21 de març al 28 d’abril Sant Cugat del Vallès es convertirà en l’epicentre de la fotografia de gran format i d’autor a Catalunya gràcies al Festival LUMÍNIC. Un total de dotze mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerradestallersprojeccions i mercats fotogràfics inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany destaquen Israel Ariño i Clara Gasull, que presenten la mostra La gravetat del llocJordi Bernadó que mostrarà el seu treballWelcome to EspaiñInzajeano Latif amb This is TottenhamAinhoa Valle amb Butohgrafias;Neus Solà amb PoupéesMaria Espeus amb De l’ombra a la llum i Manel Esclusa amb Jardí d’Humus.

La majoria d’aquests treballs s’exposaran en forma de fotografies de gran format que es podran veure en diferents espais de la ciutat com ara la Casa Museu Cal Gerrer, l’Ateneu Santcugatenc, el Claustre del Monestir de Sant Cugat o el Centre d’Art Maristany.

L’objectiu del festival és crear una experiència visual única que permeti estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives. Al mateix temps busca familiaritzar al públic amb els projectes fotogràfics professionals i amateurs d’alta qualitat així com fer reflexionar als visitants sobre la fotografia i la seva relació amb altres disciplines culturals i socials.

EXPOSICIONS

La gravetat del lloc, Israel Ariño i Clara Gassull
La sèrie La gravetat del lloc del barceloní Israel Ariño explora el concepte de lloc com a eix de vinculació emocional a través de la foscor, dels límits del que és representable i de la percepció de la realitat. La nit apareix com a objecte de descobriment, misteri i plaer, com un espai jeroglífic que ens porta a imaginar alguna cosa més del que realment veiem. Després d’haver mostrat el projecte en diverses ocasions, Israel Ariño integra a l’escultora Clara Gassull al projecte amb la realització d’aquestes escultures que dialoguen amb les fotografies. La gravetat del lloc es podrà veure a la Casa de Cultura Sant Cugat.

This is Tottenham, Inzajeano Latif. 
Amb el convenciment que retratar és un acte de compromís comú, el retratista londinenc Inzajeano Latif presenta una sèrie sobre aquells que habiten la perifèria de la societat, mostrant les seves interaccions íntimes amb els seus entorns. L’objectiu del fotògraf és que les seves imatges ajudin a l’enteniment d’aquests grups amb la voluntat de generar un major respecte com a individus i contrarestar la ignorància i el prejudici que sovint els acompanya. This is Tottenham es podrà veure a la Casa Museu Cal Gerrer

Poupées, Neus Solà
La fotògrafa documental Neus Solà ofereix una mirada agredolça sobre el particular món de les nenes gitanes del barri de La Cité de Perpinyà en el seu pas de la infància a la maduresa. La sèrie Poupées  (nines en francès) retrata les nenes en aquesta temporal escletxa de llibertat dins un món hermètic subjecte a les friccions culturals entre tradició i modernitat, control patriarcal i llibertat individual. Al seu  torn, nines funciona com a metàfora associada al sistema patriarcal gitano al posar de manifest la prematura cosificació i sexualització d’aquestes noies que, paradoxalment, han de conviure amb els estàndard que dicta la seva tradició. Poupées es podrà veure a l’Ateneu Santcugatenc.

Butohgrafías, Ainhoa Valle
Butohgrafías es una síntesi visual de l’experiència de la fotògrafa Ainhoa Valle amb el butoh, unes tècniques de dansa iniciades a Japó l’any 1950 com a reacció a les bombes atòmiques d’Hiroshima i Nagasaki. 
Mitjançant la desconstrucció dels cossos a l’espai, Valle busca reconstruir una identitat més simbòlica i universal de l’incoscient col·lectiu. Un espai de meditació que ens apropa a la llibertat i l’essència última de l’ésser humà: la vida i la mort. Butohgrafías es podrà veure al Hall del Teatre-Auditori de Sant Cugat

De l’ombra a la llum, Maria Espeus
Maria Espeus (premi de Cultura CoNCA 2017) ha realitzat aquesta sèrie formada per 15 retrats en blanc i negre de dones que han patit violència masclista. L’exposició s’emmarca dins el projecte del mateix nom que inclou un taller de fotografia i paraula per a dones que han patit violència masclista i que, des de fa sis anys es realitza a Barcelona. Per a elles, la càmera es converteix en una eina important d’empoderament. Cada retrat de la Maria Espeus va acompanyat d’una frase de l’escriptora Rosa Regàs. L’exposició ha estat organitzada per la Fundació Setba i Photogenic Festival i produïda per EGM. De l’ombra a la llum es podrà veure al Claustre del Monestir de Sant Cugat

Welcome to Espaiñ, Jordi Bernadó
Les sèrie de fotografies de Jordi Bernadó conforma una visió lúcida i irònica d’Espanya i ofereix un viatge que transcendeix i desengrana el que s’amaga rere la metàfora i l’absurd. Bernardó explora l’arquitectura contemporània, els espais urbans i els paisatges en fotografies de gran format. Welcome to Espaiñ es podrà veure a la Sala Capitular del Monestir de Sant Cugat.

El jardí d’humus, Manel Esclusa
Esclusa presenta una sèrie d’imatges que són el resultat de plantar els negatius de fotografies a color en  un hivernacle. L’efecte de la llum, la humitat i la calor modifica l’obra convertint cada fotografia en una imatge única i irrepetible. Aquestes imatges conformen un jardí real fet a partir de fotografies que han estat sembrades per Esclusa però que han nascut i crescut de la terra. El jardí d’humus, es podrà veure al Centre d’Art Maristany.

A més dels artistes consagrats, LUMÍNIC també ofereix un espai d’exhibició pels talents emergents amb quatre exposicions d’alumnes de fotografia de l‘Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

LUMÍNIC · FESTIVAL DE FOTOGRAFIA DE SANT CUGATA més de les exposicions, LUMÍNIC organitza diverses xerradestallerstaules rodones,visites guiades i moltes més activitats per fer d’aquesta cita un punt de referència dels amants de la fotografia artística a nivell internacional.

D’entre totes les activitats d’estaca la conferència El cuento de la foto del professor i fotògraf Mariano Zuzunaga, on s’explicarà quin són els elements fonamentals a l’hora d’aproximar-se a les obres d’un determinat autor; el taller Corpografías: Fotografiar desde el cuerpo  d’Ainhoa Valle, on durant  tres hores es desenvoluparà un projecte participatiu a través de l’expressió corporal com un camp de creació visual o la conferència de les expertes en comunicació i publicitat Sylviane Leca i Laura Arrassa sobre l’estratègia de marca per a impulsar la fotografia d’autor en l’era de la saturació d’imatges. També serà especialment rellevant la conferència Olympus a càrrec d’Erea Azurmendi titulada El viaje como diálogo i la conferència Fujifilm a càrrec de David Airob.

LUMÍNIC està impulsat per Agita CulturaLa Fotogràfica i QgatFoto, associacions que treballen en l’àmbit de la fotografia a Sant Cugat del Vallès. Cadascuna d’aquestes entitats promotores aporten dos socis a la coordinadora, organitzadora i gestora de festival. Per la seva part, l’Ajuntament de Sant Cugat aporta dos representants amb funció d’entitat coproductora.

LUMÍNIC
Festival de fotografia de
Sant Cugat del Vallès

21 de març – 28 abril 
Diferents espais de Sant Cugat
www.luminicfestival.com

Kosmopolis’19 Del 20 al 24 de març de 2019 al CCCB


image005

 

 

 

 

 

La desena edició de Kosmopolis, que tindrà lloc al CCCB del 20 al 24 de març amb el lema «Els relats que mouen el món», presenta un programa que reunirà més de cent-trenta autors consagrats i noves veus per tractar alguns dels principals desafiaments de la cultura i la literatura en la seva concepció més oberta. El festival gira entorn dels relats del segle XXI que intenten donar sentit al món que hem creat.

No hi faltarà un clàssic del festival, els Diàlegs K, on Julian Barnes, Dave Eggers, Han Kang, Enrique Vila-Matas, Gonçalo M. Tavares i Susan Orlean abordaran temes clau de la literatura i del nostre temps. Per parlar de física quàntica, comptarem amb la científica i escriptora Lisa Randall i amb els científics José Ignacio Latorre i Philip Ball.

K19 reprèn el tema dels feminismes per reflexionar sobre l’apoderament femení en tots els àmbits. Ja han confirmat la seva assistència les escriptores Laura Bates, Mona Eltahawy, Najat El Hachmi, Paula Bonet, Eva Baltasar i Natza Farré.

Richard Sennet, Éric Sadin, Marina Garcés, Paul Mason, Helen Hester, Nick Srnicek i Agustín Fernández Mallo analitzaran les transicions del capitalisme i per explorar l’evolució de la narrativa i els seus suports, s’ha convidat l’artista Libby Heaney i l’storyteller Manuel Bartual, entre d’altres.

Performances, concerts, recitals, poetry slam, lectures dramatitzades o estrenes cinematogràfiques conformen l’escena plural de K19 i comptarem, entre d’altres, amb Jocelyn Pook, Blixa Bargeld, J.A. Bayona i María José Llergo.

The Meet Vincent van Gogh Experience del 14 Marzo Al 02 Junio 2019


680x370-MVG-PROTICKETING-GIRA

 

The Meet Vincent Van Gogh Experience, la primera exposición oficial creada por los expertos del Museo Van Gogh, llega a Barcelona del 14 de marzo al 02 de junio de 2019. Asiste al estreno europeo de una experiencia contemporánea y totalmente interactiva, que tiene como objetivo dar a conocer la vida y obra del artista. Esta experiencia temporal, pensada para toda la familia, no exhibe las obras originales del artista, pues son demasiado frágiles para su traslado. En su lugar, la verdadera historia sobre Van Gogh cobra vida gracias a las mejores técnicas audiovisuales. Podrás disfrutar de escenas multisensoriales, sets que recrean las obras del pintor, narraciones intrigantes, y también podrás ver los detalles de sus cuadros a través de un microscopio especial. El visitante podrá tocar con sus propias manos las reproducciones de las obras de arte originales, el trazo de las pinceladas, y contemplará a través de proyecciones a escala real, fotografías, fragmentos de vídeo, reproducciones detalladas, animaciones multimedia interactivas y aplicaciones, decorados teatrales, fragmentos audiovisuales y citas extraídas de más de 800 cartas. Durante el recorrido, apoyado por una audioguía, cobrarán vida numerosos personajes.

https://proactiv.es/tour/meet-vincent-van-gogh

Meet Vincent Van Gogh’: descobriu el pintor amb tots els sentits Una exposició interactiva per a tota la família que presenta un dels artistes més icònics del 14 de març fins al 2 de juny


van_gogh

 

 

 

 

Alguns ja hauran vist en directe obres del famós pintor Vincent van Gogh que hi ha per galeries de tot el món, però l’experiència que arriba ara a Barcelona pocs l’han viscuda. Es diu Meet Vincent van Gogh i es tracta d’una exposició totalment interactiva que permet als visitants endinsar-se a la vida de l’artista i descobrir a través d’una experiència multisensorial les seves obres més conegudes. Dins de la mostra hi trobarem sis escenaris a través dels quals podrem veure, tocar i escoltar els pensaments de Van Gogh. Aquesta experiència ha estat dissenyada pel Museu Van Gogh d’Amsterdam, el més expert en la temàtica, per apropar l’art a famílies, adults i estudiants. Els visitants podran tocar les reproduccions de les obres, experimentar-ne les pinzellades, estar rodejats de vídeos inèdits i d’interactius d’última generació. És, sense cap mena de dubte, la forma més innovadora i immersiva d’experimentar l’artista holandès.

L’experiència se situa en una carpa de més de 1.500 m² instal·lada al Port Vell. Hi serà del 14 de març fins al 2 de juny, de dilluns a divendres durant tot el dia.

Les entrades tenen un preu de 9 a 15 euros, depenent del dia que s’hi vagi. Podeu comprar la vostra al següent enllaç.

Coneix l’Edifici Històric de la UB i el Seminari Conciliar 12 març,30 abril, 21maig ,23 juliol


interior-seminari1
Data
Dimarts, 12 març 2019
Dates especials d’obertura
Dimarts, 30 abril 2019
Dimarts, 21 maig2019
Dimarts, 23 juliol 2019
Horaris
Diferents horaris
Edifici Històric de la Universitat de Barcelona i Seminari Conciliar
Informació
Gratuït
Una visita per les dues obres d’Elies Rogent, un dels mestres d’Antoni Gaudí
Elies Rogent va ser un dels arquitectes més importants de la seva època i esdevingué un dels mestres d’Antoni Gaudí. Va fer obres tan conegudes com l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona, el Museu de Cera, el Seminari Conciliar o la Casa Manuel de Compte. La Universitat de Barcelona, amb l’afany que la ciutadania conegui la seva història, ha organitzat un itinerari per dos dels edificis més importants de l’artista: la seva seu central i el Seminari Conciliar. A través de la visita ens aproparem a la figura de Rogent a través de dues peces clau no només dins la seva trajectòria sinó també dins la imatge de Barcelona i de l’Eixample. Són dos conjunts arquitectònics que, malgrat ser veïns i atresorar un patrimoni excepcional, són desconeguts per molta gent. Una gran manera de conèixer dues peces icòniques de la mà d’experts en la temàtica. Les visites es faran els dies 12 de març, 30 d’abril, 21 de maig i 23 de juliol, en diferents horaris, i passaran, per tant, per l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona i el Seminari Conciliar. L’activitat és gratuïta, però cal inscripció prèvia. Trobareu tota la informació al web de la Universitat de Barcelona.

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta una exposició antològica sobre el fotògraf Gabriel Cualladó del 8 de març al 30 de juny


Arte

 

 

 

 

 

 Fotofrafia. París, 1962. © Hereus de Gabriel Cualladó

La mostra és una revisió de l’obra d’un dels gran mestres de la fotografia

Cualladó essencial es podrà visitar a partir d’aquest divendres i fins al 30 de juny a La Pedrera

La Fundació Catalunya La Pedrera ha presentat avui l’exposició «Cualladó essencial», que exhibeix el treball i la figura d’aquest destacat fotògraf a través d’una àmplia selecció de 140 fotografies. Aquesta és la primera mostra del llegat de Gabriel Cualladó de manera individual a Barcelona. «Cualladó essencial» es podrà visitar a partir d’aquest divendres i fins al 30 de juny a La Pedrera.

Comissariada pel fotògraf i professor Antonio Tabernero, la mostra proposa un recorregut per l’obra de Cualladó, un fotògraf que sempre es va considerar amateur, la producció és una de les més singulars de la fotografia, no solament per la seva dimensió poètica i per la seva extraordinària llibertat d’expressió, sinó també per la natural senzillesa amb la qual va abordar la seva interpretació del món. Tabernero ha destacat durant la presentació que “Cualladó era una bèstia de la fotografia” i que “a través de les seves imatges suggeria i mostrava elements imperceptibles per la resta, d’aquí el seu peculiar estil”.

La directora general de la Fundació Catalunya La Pedrera, Marta Lacambra, ha declarat a la roda de premsa celebrada avui que “amb aquesta exposició reivindiquem Cualladó, un personatge amb una gran discreció que traspuava poesia, honestedat i sensibilitat”. L’acte ha comptat amb la participació d’Antonio J. Sánchez, subdirector de Bellas Artes de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid. Lacambra ha afegit que gràcies a la col·laboració entre institucions “podem seguir treballant per la cultura i per l’art, per acostar-los a tothom”.

Qui és Gabriel Cualladó?

Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) és un dels exponents més destacats del moviment de renovació de la fotografia espanyola en la segona meitat del segle XX. Autodidacte de formació, l’obra de Cualladó destaca per impregnar d’humanisme la trista realitat de la postguerra i compondre un univers propi amarat de poesia.

Cualladó va ser membre de l’històric grup fotogràfic AFAL i cofundador del grup La Palangana, abans de formar part del portal Escola de Madrid. Gran col·leccionista de fotografia, va ser, entre altres reconeixements, el primer guanyador dels Premis Nacionals de Fotografia i Medalla d’Or del Cercle de Belles Arts de Madrid.

L’època de major activitat van ser les dècades dels cinquanta, seixanta i setanta, uns anys que es reflecteixen en una de les sèries de fotografies realitzades principalment a Madrid, Paris i Astúries. En aquestes imatges, Cualladó no busca temes ni persones rellevants sinó que, amb la seva mirada més humanista, retrata escenes senzilles, sense artificis, per captar els instants de la vida quotidiana. Amics, familiars i personatges anònims conformen una atmosfera íntima i propera.

Amb aquesta exposició, la Fundació Catalunya La Pedrera continua amb la línia de la recuperació de la memòria dels fotògrafs més destacats de la segona meitat del segle XX que va iniciar amb Colita (2014), Pomés (2015), Catany (2016), Miserachs (2018) i ara, Cualladó (2019).

La Fundació Catalunya La Pedrera promou activitats culturals que fomenten les arts i el pensament i que busquen reflexionar per aconseguir una societat més justa. Promou el talent, la creació i l’educació i conserva el patrimoni natural i cultural.

Fundació Catalunya La Pedrera

El Museu Nacional d’ Art de Catalunya reivindica el paper de la dona en la creació artística


 

 

 

Activitats pel Dia Internacional de la Dona

 

 

El Museu Nacional d’ Art de Catalunya reivindica el paper de la dona en la creació artística

 

 

image001

 

 

Representacions teatrals, visites comentades amb perspectiva de gènere i activitats familiars són algunes de les propostes del Museu Nacional d’ Art de Catalunya per fer visible el seu compromís contra la bretxa de gènere.

 

El Museu Nacional d’ Art de Catalunya organitza una sèrie d’activitats amb ocasió del Dia Internacional de la Dona que mostra del seu compromís amb la lluita contra la discriminació en l’àmbit de la creació i la producció artística i intel·lectual, tal com defensa l’article 26 de la Llei d’Igualtat.

 

 

‘Llegint Lorca’

 

Data: dijous 7 de març a les 19h

Lloc: Sala Oval

Entrada lliure amb aforament limitat. Es recomana fer una reserva prèvia al web del museu

 

L’actriu Irene Escolar dirigeix i interpreta les dones dels textos de Lorca, un dels autores que millor ha explorat l’univers de la dona. Escolar , guanyadora del Goya a Millor Actriu Revelació el 2015 i figura notable dels escenaris a nivell estatal, representarà les dones viscerals i apoderades d’obres como ‘Doña Rosita la Soltera’, ‘Yerma’, ‘La casa de Bernarda Alba’ o ‘Noces de sang’.

 

Jornada de portes obertes per a les dones
        


      
Data: divendres 8 de març
      
Lloc: Museu Nacional d'Art de Catalunya
      


        
'Petites històries, grans dones'
        


      
Data: els dissabtes de febrer i març. Sessió inicial el dia 9 de març al Museu Nacional d'Art de Catalunya
      
Lloc: Museu Picasso, Museu del Disseny, Museu d'Arqueologia de Catalunya, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Museu Marítim de Barcelona, ​​Fundació Miró i Museu de Ciències Naturals de Barcelona
      


      
Entrada lliure amb aforament limitat. Es recomana fer una reserva prèvia al web del museu.
      


      
A 'Petites històries, grans dones', grans i petits (a partir de sis anys) coneixeran les històries vitals i professionals de les dones vinculades als museus de Barcelona. Els textos escrits per Victòria Bermejo i Anna Manso cobraran vida de la mà d'un il·lustrador que els donarà forma en directe. En el cas del Museu Nacional, les protagonistes d'aquestes petites històries seran Mari Chordà (artista) i Anna Alcubierre (dissenyadora).
      

 

Visites comentades en clau de gènere: Dones que fan i dones que són en l'art de l'Edat Mitjana
        


      
Data: diumenges 3, 17 i 31 de març a les 11.30 h
      
Lloc: sales del museu
      


      
Les visites estan incloses en el preu de l'entrada. Cal la inscripció a la web del museu.
      


      
El Museu Nacional proposa una sèrie de visites guiades per experts que explicaran el paper de la dona en l'època medieval.
      


      


        
Visites comentades en clau de gènere: Art, dones, memòria i lluita
        


      
Data: diumenges 10 i 24 de març
      
Lloc: sales d'art modern del museu
      


      
Les visites estan incloses en el preu de l'entrada. Cal la inscripció a la web del museu.
      


      
Historiadors de l'art traçaran un recorregut per la col·lecció d'art modern del Museu Nacional per explorar la figura de la dona.
      

 

Itineraris virtuals en clau de gènere
        


      
Data: a partir del mes de març
      
Lloc: web del museu
      


      
El Museu Nacional d'Art de Catalunya et convida a conèixer la col·lecció amb perspectiva de gènere.