Category Archives: Exposicions

Exposicions

Recordant el Festival de Murals (20è aniversari La Escocesa) 13 de sep – 15 de sep


 

67654494_10156798668809833_7505437340962127872_n

 

 

 

 

 

La Escocesa

Carrer de Pere IV, 345, 08020 Barcelona

 

Pintar murals de gran format a la ciutat de Barcelona després de l’entrada en vigor de la nova ordenança de civisme el 2006 semblava una utopia. Va ser llavors quan La Escocesa va obrir una via alternativa a les restriccions legals amb les quals es topaven els artistes urbans de la ciutat. Aprofitant l’espai de les naus, artistes residents, que en aquella època ja pintaven grans murals per diverses ciutats del món, i artistes visitants van començar a pintar algunes de les seves parets per recuperar la llibertat de crear murals que al carrer s’havia perdut.

Amb l’objectiu d’estimular la presència d’art urbà a Barcelona, el 2012, Zosen amb l’ajuda d’altres artistes residents (Mina Hamada, Kafre, KENOR, H101, Otica) va organitzar una trobada amb diversos muralistes locals i internacionals a La Escocesa. Durant uns dies, artistes van pintar les parets de les naus i a més es van organitzar taules rodones i projeccions de documentals al voltant d’aquesta disciplina artística. Després de l’èxit de la seva primera edició, el Festival de Murals es va consolidar com un oasis per l’art urbà a Barcelona, convertint-se així en un punt de trobada per a muralistes de tot el món.

Segunda edición de KRONOS ART BCN, del 19 al 29 de septiembre Arts Santa Mònica.


CUENTA ATRÁS PARA LA 2ª EDICIÓN DEL FESTIVAL BENÉFICO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
 KRONOS ART BCN

Del 19 al 29 de septiembre en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.

______________________________________________________________________________

  • Pintura, escultura, fotografía, instalaciones o vídeo arte, son algunos de los múltiples formatos de las creaciones de los más de 50 artistas que conforman este KRONOS ART BCN 2019, que gira en torno al concepto del TIEMPO.
  • Esta edición cuenta con autores en su área del PASADO como Andy Warhol, Antoni Tàpies, Wifredo Lam, Francis Bacon, Joaquim Mir, Maya Deren o Salvador Dalí entre muchos otros; y de artistas actuales como Jaume Plensa, David Carson, Andreas Englush, Okuda, Shepard Fairey (Obey) o David Benzal en su área del PRESENTE. 
  • Para el FUTURO, cuenta con piezas generadas por los alumnos y alumnas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y con los dibujos con bordados realizados por los alumnos de Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato y la Escuela Modalidad Aborigen Nº 499 El Mistolar, ambas de Argentina.
  • Además de la exposición, habrá un amplio programa de actividades durante todos los días del festival: talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, películas, documentales,…
  • En esta edición KRONOS ART BCN en colaboración con la ONG  HOY X VOSconstruirá una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica,  facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad..

______________________________________________________________________________

De la mano de la asociación Ant Comunicación Visual llega la segunda edición de KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 19 al 29 de septiembre en diferentes espacios del centro cultural barcelonés, Arts Santa Mònica.

KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el paso del tiempo, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del arteEs además un festival benéfico, que se une en cada edición a una ONG para apoyarles en su labor; en esta edición es HOY X VOS y el objetivo es financiar la  construcción de una cocina-comedor para una de las escuelas con las que trabaja esta ONG en Formosa, Argentina, una de las zonas más pobres de Latinoamérica.

KRONOS presenta una parte expositiva abierta de manera gratuita hasta el 29 de septiembre con obra de más de 50 artistas, además de un amplio programa de actividades diarias como talleres, presentaciones, live painting, música, espectáculos, art market, documentales, etc… El festival ofrece un programa de visitas guiadas diario, así como la posibilidad de reservarlas para grupos. Ver horarios en el programa
“Con el convencimiento de que el arte ha movido, mueve y moverá el mundo, en esta nueva edición de KRONOS ART BCN, seguimos apostando por el concepto que llevó a la de 2018 a crear fuertes e intensas redes entre todos aquellos que participaron en el proyecto: “El Tiempo”. asegura Damián Pissarra, fundador y director de Kronos Art Bcn, y añade - “Seguimos apostando tanto por artistas consolidados/as como por aquellos que están dando sus primeros pasos, así como por todas las disciplinas. Y la razón no es otra que nuestra creencia en que en la conexión de estos tres espacios artificiales del tiempo – Pasado, Presente, Futuro- es donde el arte cobra sentido, proyectando redes invisibles que alimentan algo de tanto calado, y a la vez tan ninguneada, como es la cultura. Hagámosla visible.”

EXPOSICIÓN KRONOS ART BCN 2019

En esta segunda edición, al poner la mirada en el PASADO, nos encontraremos con obras de grandes representantes de los movimientos artísticos que marcaron un cambio en la concepción del arte, tales como: Andy Warhol, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Cándido Bidó, Carl-Henning Pedersen, Esther Boix, Francis Bacon, Joan Ponç, Joaquín Mir, Josep Miquel Serrano, Luichman, Martín Copertari, Maya Deren, Salvador Aulèstia, Salvador Dalí, Walasse Ting,Wilfredo Lam y Xesc.

Estas obras provienen por un lado de la colección privada del coleccionista Eduardo Robles quién colaboró ya en 2018 con el festival, y por otro, de la colección del desaparecido mecenas, marchante y, sobre todo, apasionado del arte, Francesc Puig. Puig admiró y ayudó a infinidad de artistas durante su carrera profesional, y más aún si cabe durante su trayectoria vital. Picasso, Andy Warhol o Barceló son tres nombres sonados entre los muchos vinculados a Puig. Con el fin de conmemorar el séptimo año de su fallecimiento, KRONOS ART BCN 2019 rendirá junto a su familia un homenaje el viernes 27 a las 19 horas en el Espai Balcó.  Ver área del Pasado

En el PRESENTE  encontraremos los trabajos de creadores actuales que destacan por su influencia y su apuesta por generar un cambio en el arte del pasado, inspirando y evolucionando hacia un nuevo futuro del mundo del arte como:  Andreas Englund, Cynthia Fusillo, David Carson, Dop·pler, Emiliano Arano, Enric Sant, Ernest Zacharevic , Evaristo Benítez, Gommaar Gilliams, Hugo Carrasco, Igor Binsbergen, Jaume Plensa, Javier Tles, Josecarlos Florez, Juanjo Surace, Kaoru Shibuta, Linalab, Lucido Costelo, Manuel Delgado, Mono Cieza, Natalia Carminati, Nicolás Rico, Oaky,Okuda, Peca, Rezones, Ricardo Iglesias, Rita Puig-Serra Costa & Dani Pujalte, San, Shepard Fairey AKA Obey, Sonia Carballo AKA Socatoba, Sr. Arribas, Víctor Enrich o Zeptiror entre otros. Ver área del Presente

“Inmediatez, vigencia, actualidad. Tenemos cientos de palabras en nuestras lenguas para hablar del presente: es lo que vivimos continuamente, en una concatenación infinita, y, a la vez, se trata de algo perecedero, que apenas nace muere. Y, a pesar de ello, el tiempo verbal que más empleamos es el pasado. Qué gran contradicción, y —muy probablemente— qué pérdida de tiempo. Quizá una buena idea sea detenerse por un momento y observar y observarnos. En esta sección, pretendemos eso: parar en seco, impregnarnos del arte que vive en y con nosotros, en nuestro alrededor inmediato. Es por eso por lo que en esta edición de KRONOS ART BCN 2019 hemos querido hacer más hincapié en esta sección que en la anterior muestra, y contamos con un plantel mucho más nutrido de obras y artistas contemporáneos y de muy diversas disciplinas que nos darán las razones que necesitamos para despertar” explica Damián Pissarra. 
La sección FUTURO del festival tendrá como protagonistas a los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona y su visión particular acerca del futuro y del arte. Para KRONOS ART BCN, se trata de una de las secciones imprescindibles dentro del festival por dos motivos muy claros: es una puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.
A partir de diferentes talleres y colaboraciones serán los encargados de realizar obras las cuales pasarán directamente a ser expuestas en la sección FUTURO para formar parte de la «La instalación del futuro del arte». Ver área del FUTURO

HOY X VOS, CREANDO PROYECTOS PARA MEJORAR EL MAÑANA” es una ONG que está compuesta por un grupo de voluntarios solidarios que trabajan ad honorem brindando ideas, gestión y ejecución de proyectos autosustentables en escuelas rurales muy humildes del interior de Argentina, concretamente en la provincia de Formosa. KRONOS ART BCN colaborará con esta ONG financiando la construcción de una cocina-comedor con los beneficios generados del festival, para la escuela Escuela Modalidad Aborigen Nº 536 Pozo del Pato en la provincia de Formosa, Argentina, una de las más pobres de Latinoamérica, facilitando la labor educativa de esta ONG, ofreciendo a estos niños/as un centro educativo y una alimentación de calidad en buenas condiciones de salubridad. La donación surgirá de lo recaudado en el festival, ya sea tanto por fondo de financiación, como subvenciones, venta de obras, bebidas en barras, etc.

En esta 2ª edición el programa de actividades se amplía tanto en frecuencia como en propuestas. Cada jornada contará con diferentes propuestas en formato taller, presentación, live painting, música, performance, market, películas y documentales, …

JUEVES 19
DerrAmarSe es la performance que inaugura  el festival de la mano de las artistas, curadoras, investigadoras y pedagogas Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil a la que seguirá el Live de Antídoto Veintiocho  un proyecto gráfico de ilustraciones serigrafiadas en ropa. Con su Live Fashion “Mindcontrol” proponen una reflexión sobre la posibilidad de que las personas podrían estar siendo expuestas, sin saberlo, a la manipulación de sus sistemas nerviosos.
VIERNES 20
Bajo el título de Videoartworld · Imagery Motion  la curadora, creadora e investigadora en Vídeo Arte, Macu Coma, presenta una muestra de piezas – seleccionadas ad hoc-  basadas en los conceptos de tiempo y en vida, y que articulan elementos que se relacionan con la universalidad de estas ideas, e intentan descifrar los códigos visuales de la belleza, esencia de la verdad. Esa selección se proyectará cada tarde en el Espai Balcó.

Kaoru shibuta presenta una performance, inspirado por el jazz y la música clásica, y a través de la cultura local y la energía de la atmósfera, creando una sinfonía poética compuesta por imágenes, colores y armonía.

Bistu RYX Vs. Narcosatánicos Zoombie, presentan su performática obra audiovisual la cual se rige bajo un estricto orden ritual del Vudú, siguiendo los patrones de las procesiones pronunciando unas frases en el idioma Yoruba.

Cerrando la jornada el Live Sound Art del compositor, artista sonoro y multiinstrumentista Melmann, creando en directo collages sónicos usando electrónica, instrumentos no convencionales, grabaciones de campo y palabra hablada. El resultado son paisajes sonoros donde confluyen la melodía y la experimentación.
SÁBADO 21
El Live Painting del sábado llega de la mano de Juanjo Surace, al que le precederán los artistas Ella Vibsuals quienes a través de sonidos vibracionales e imágenes, presentarán en su performance una constelación simbólica de formas geométricas sobre el espacio a partir del movimiento vibracional.

La música será la protagonista al caer la tarde-noche, con los lives de: LINALAB, Dop·pler y 4DBOY.

Formada en el campo de la experimentación electroacústica LINALAB ha construido un discurso musical propio basado en el tratamiento en tiempo real de la guitarra, las texturas electrónicas y los paisajes sonoros.

Dop·pler presentará un Live Set donde acordes y pasajes marcados por la disonancia musical crearán un espacio de música introspectiva que se verá contrarrestada por fuertes líneas de percusión.
4Dboy cerrará con su música creada con GAMEBOY y el tracker LSDJ (donde programa las melodías y sintetiza los sonidos).

KRONOS MARKET
El sábado 21( 11:00 a 22:00hs)  y el domingo 22 (11:00 a 18:30hs) en el Espai Residencia, el festival presenta de nuevo su KRONOS MARKET; un espacio destinado a que el público pueda acceder a la obra de artistas relacionados con el festival, donde estos venden piezas de pequeño formato como: Prints, T-shirts, Books, Movies, y mucho más…

Participan: ANTIDOTO28, Bistu RYX, Bubbles, David Carson, Folcore Records, Freaks LAB Koncept, Gabriel Perez Raventos, Javier Soriano, Juan Carlos Valdiviezo Ramirez, Justin Case, Nicolás Rico, OAKY, Puerta8, Riiisa Boogie

DOMINGO 22
Para la mañana del domingo, KRONOS ART BCN ofrece 2 workshops gratuitos de iniciación al mundo del Graffiti.

El primero llega de la mano de Montana Colors, y es un taller Infantil de Graffiti  ideado para niños de entre 3 a 12 años. Es mediante reserva de plaza en  cultura@montanacolors.com.

El segundo es un Taller de Graffiti y Stencil ideado para adolescentes e impartido por la reconocida artista Bubbles. También gratuito mediante reserva de plaza en  aktivitatbcn@gmail.com.

Riiisa Boogie, creadora, diseñadora gráfica, ilustradora, pintora, artista digital, carpintera, muralista y artista callejera, y Rezones, artista de graffiti, que se convirtió en diseñador gráfico/fotógrafo/artista digital, serán los encargados del Live Painting de la jornada.

Y la música correrá cargo de Cherman de Folcore Records, sello que desde 2009 promueve artistas de todo el mundo que trabajan en la fusión de la música electrónica con la de raíz.

MARTES 24
Miquel Arnal impartirá un Taller de Cámara Instantánea ideado para niñas y niños de entre 7 a 12 años.

De la mano del prestigioso colectivo Protopixel, impartirá un taller de 3 horas de Interactive Lighting  (Iluminación Interactiva) ideado para adolescentes con motivo del festival.

Además se proyectará el documental “Los Artistas Del Futuro” realizado por KRONOS ART BCN sobre el taller  realizado con los niños y las niñas del tercer curso de la Escola Drassanes de Barcelona de donde surgen las obras expuestas en el área del FUTURO, y el film experimental de David Barrera TRANSIENCE.

*Workshops gratuitos mediante reserva, escribiendo a: aktivitatbcn@gmail.com

MIÉRCOLES 25
Se podrá ver, Tala | The rhythm of gods, el documental de Luís Fernandes  sobre su viaje para conocer a músicos de la India con el que explorar su visión sobre la música india y cómo está conectada con el universo sagrado de la cultura hindú.

JUEVES 26
Buscar el alma gemela en 2019… ¿es un reto? ¿un trabajo? ¿una misión posible? Cierto es que el concepto de amor ha cambiado y se ha transformado en algo más líquido y a la vez, más flexibleAmores y otros algoritmos es el documental de ensayo de Antonio Marenco, que podrá verse este día en Festival, en el que dibuja a través de un monólogo/diálogo como este cambio afecta a su vida; un retrato personal y a la vez agridulce de un aspecto de la vida que desde hace poco se está consolidando como una de las industrias de consumo más rentable de la economía.

VIERNES 27
El festival rinde tributo homenaje a la figura de Francesc Puig.

SÁBADO 28

El día comienza con el Live Painting de Enric Sant al que le preceden los talleres de:

Workshop de Concept Art impartido por David Benzal, artista de conceptos e ilustrador con 15 años de experiencia profesional. Destaca su trabajo como Concept Art para series de televisión, editoriales, compañías de juegos y producciones de Hollywood como Walt Disney Studios, HBO, Ubisoft, Netflix, 20th Century Fox, Universal Studios Entertainment, Legendary Pictures y más. En el último año ha recibido numerosos premios y reconocimientos de las compañías más importantes de la industria por su trabajo artístico.

Workshop de Digital 3d Modeler impartido por Franco Carlesimo, un artista 3D generalista argentino que trabaja para marcas como HBO, Direct TV, The Guardian, Adidas, Game of Thrones, entre muchas otras.

* Ambos workshops son gratuitos, pero es imprescindible reservar a través de: kronosartfest.produccion@gmail.com

Cerrará la jornada con su Live Audiovisual «Heldscalla», Persus Ninemúsico y productor distinguido por juntar bajos profundos y atmósferas soñadoras, transitorios rápidos y muestras inusuales. «Heldscalla» es una ruta hipnótica audio/visual a través de imágenes y sonido reflejados. Debido a la gran duplicación y manipulación de las imágenes de video originales, el ojo percibe fragmentos de lo que alguna vez fue familiar, pero se deconstruyó y volvió a asar de una manera inusual e inquietante.

DOMINGO 29
A partir de las 12hs, la Terrassa del Arts Santa Mònica acogerá el Kronos Chill Art & Relax; y cerrando la programación de esta segunda edición, se proyectará el falso documental de Daniel Caneiro, “El cerro de los Dioses”en el que una directora de documentales, investiga a un influencer, una actriz en horas bajas y un director de cine de autor que han sido invitados a un pequeño pueblo para ofrecer sus almas a un antiguo Dios y así conseguir fama y éxito en sus carreras.

En definitiva, la programación de esta 2ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas, en el que se mezclan formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de emocionarnos desde el pasado, o lo están haciendo en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

Ant Comunicación Visual quiere agradecer su apoyo y colaboración a: Generalitat de Catalunya, LUSH, Drunken Horse Gin, Marc Martí, Montana Gallery, Casanova Foto, Seldart, ChariTea VIdeo Art World, Lemonaid, Espelt, Imagery Affair, AktivitÄt BCN, La Brava, Justin Case, Materic Org, Posidonia Green Project, PAT Comunicaciones, GM Services, Fritz Kola y OCI Magazine.  Y muy en especial a Eduardo Robles, Familia Puig y a todo el equipo del Arts Santa Mònica por su inestimable ayuda y pasión por KRONOS ART BCN.
______________________________________

Síguenos:
!Estrenamos web! kronos-art.com
Facebook: @kronosartbcn |Evento Facebook (aquí)
VIDEO TEASER 2019: https://vimeo.com/353954761
Instagram @kronos_festival | Twitter: @ArtKronos
Web: kronos-art.com
Organiza: estudioant.com
Hashtags: #Kronos19 #kronosartbcn
______________________________________


Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience Convocatòria oberta fins al 30 de novembre


Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience
La marca de viatges B the travel brand Xperience impulsa The Journey, el primer certamen fotogràfic dirigit a fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge o recorregut.

El fotògraf escollit tindrà el repte de dissenyar un projecte expositiu inspirador que es presentarà a diferents ciutats d’Espanya i Portugal.

El concurs premiarà al guanyador amb un màxim de 7.000 euros com a premi i producció d’obra. 

La convocatòria, que compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania -entitat referent de la fotografia-, finalitzarà el 30 de novembre.

El fotògraf David Jiménez i la comissària Carmen Dalmau són dos dels membres del jurat d’aquesta edició de The Journey.

Arriba la primera edició de The Journey, el certamen fotogràfic de la marca de viatges B the travel brand Xperience dirigit als fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge en el sentit més ampli de la paraula. El guanyador serà l’encarregat de dissenyar un projecte expositiu que es presentarà a diverses galeries de la marca de viatges a Espanya i Portugal.

L’objectiu és anar més enllà de l’estereotipada fotografia de viatge. The Journey busca camins imaginaris o reals, recorreguts per terra o per mar o viatges fotogràfics introspectius que obrin noves fronteres. El viatge pot ser un simple desplaçament, un breu passeig, una aventura inesperada, un exili voluntari, una expedició sense rumb o, fins i tot, una odissea interior. Els matisos del viatge poden ser infinits. El certamen convida als fotògrafs a crear una proposta d’instal·lació d’un treball propi que abordi aquest tema d’una forma creativa, interessant i original.

La convocatòria, que restarà oberta fins al 30 de novembre, està dirigida a tots aquells fotògrafs professionals o amateurs, emergents o consagrats que acceptin el repte d’adaptar les seves propostes a les galeries de B the travel brand Xperience. La proposta guanyadora s’exposarà a partir del març de 2020 a la galeria de B the travel brand Xperience Barcelona.

El projecte expositiu guanyador serà dotat amb un màxim de 7.000 €, dels quals 1.000 seran considerats en concepte de premi i un màxim de 6.000 es destinaran a les despeses de realització i producció del projecte adaptat a la sala barcelonina de la marca.

La iniciativa compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania, una entitat referent del món de la fotografia que des del 2002 aposta per difondre la fotografia i el col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, intineràncies i activitats.

Les candidatures seran revisades per un jurat format pel fotògraf David Jiménez, la comissària Carmen Dalmau, el director de Foto Colectania Pepe Font de Mora, la directora artística de la Fundación Foto Colectania Irene de Mendoza i el Director d’Experiències de B the travel brand Xperience Mariano Gijón.

FOTO COLECTANIA

Foto Colectania és una entitat sense ànim de lucre que s’ha convertit en un referent del col·leccionisme privat. Situada a Barcelona però amb una clara i sòlida projecció internacional, la seva tasca de difusió de la fotografia ha estat encomiable, fomentant la creació de projectes culturals i de sinergies i aliances amb altres entitats.

Des de la seva inauguració el 2002, Foto Colectania ha fet una clara aposta per difondre la fotografia i el seu col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, itineràncies i activitats. Després de més de 15 anys de treball, l’entitat s’ha consolidat com un punt d’encontre capaç de convocar un ampli ventall de públic.

B THE TRAVEL BRAND XPERIENCE

Des dels seus inicis, la marca de viatges B the travel brand Xperience s’ha caracteritzat pel seu compromís amb la cultura i, en particular, amb la fotografia. A través dels seus espais expositius on es promou la cultura del viatge, s’ha mostrat i difós el treball de desenes de fotògrafs. Amb el llançament del certamen The Journey,  donen un pas més i amplien els seus horitzons de la mà de l’assessorament de Fundació Foto Colectania.

THE JOURNEY

Primer certamen fotogràfic
B the travel brand Xperience

Convocatòria oberta fins al 30 de novembre

Més informació i bases del concurs:
www.xperiencethejourney.com

Els ninots de Clicks i LEGO® tornen al Poble Espanyol junts per segon any consecutiu 28 i el 29 de setembre


 

Cartell Clicks - WEB

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ø  La cita anual de la Fira de Clicks i LEGO® a l’emblemàtic recinte de Montjuïc tindrà lloc l’últim cap de setmana de setembre.

 

Ø  Espectaculars diorames de LEGO® i Playmobil® seran els principals atractius d’aquesta fira adreçada a tots els públics.

 

Ø  Projeccions de Cineclick, contacontes, un mercat de venda de peces úniques i un concurs de diorames de temàtica lliure amb suculents premis completaran l’experiència dels visitants.

 

 Els nostàlgics i apassionats dels entranyables Clicks tenen una cita anual al Poble Espanyol des de l’any 2014. Durant tot un cap de setmana, diversos espais del recinte s’omplen amb espectaculars i minucioses recreacions fetes amb els famosos ninots. L’any passat, però, es van afegir a la cita els mítics ninots de LEGO®, que enguany tornaran a ser-hi.

 

El cap de setmana del 28 i el 29 de setembre els visitants del Poble Espanyol gaudiran  d’un total de més de 20 diorames de LEGO® i Playmòbil®, grans representacions de diferents temàtiques com  l’espai, Egipte, Mesopotàmia, Star Wars, móns fantàstics, entre molts altres. A més, la Fira de Clicks i LEGO® oferirà un altres activitats: una divertida gimcana, pintacares, contacontes, curtmetratges de Cineclick, photocall, zona de food trucks i espais de venda amb peces úniques de les divertides figures.

 

Pels més participatius i competitius no faltarà el concurs de diorames que, com cada any, despertarà la part més creativa dels apassionats tant de Playmobil® com de LEGO®. Individualment, en família o amb amics, tothom podrà participar construint el seu propi diorama de temàtica lliure, ja sigui amb uns o altres ninots, prèvia inscripció al web www.poble-espanyol.com.

 


Dues propostes de lleure familiar al mateix temps

 

L’entrada a la Fira de Clicks i LEGO® inclou la visita al conjunt del Poble Espanyol, un atractiu cultural històric de la ciutat de Barcelona que inclou, en un mateix espai a l’aire lliure, continguts relacionats amb art contemporani, arquitectura, artesania i tradicions de les diverses zones d’Espanya. Un passeig pels carrers i places del Poble, la visita al Museu Fran Daurel i als tallers artesans, submergir-se en les instal·lacions audiovisuals i fins i tot llançar-se per tobogans gegants completaran el recorregut per la Fira de Clics i LEGO®.

 

 

INFORMACIÓ PRÀCTICA

 

Fira de Clicks i LEGO® 2019

Poble Espanyol de Barcelona

 

Dates i horaris:

Dissabte 28 i diumenge 29 de setembre de 10h a 20h

 

Preus:

6€ per a residents a Catalunya (a taquilla) / 5€ (entrada anticipada online)

No residents a Catalunya: inclòs amb l’entrada general al Poble Espanyol

Menors de 4 anys i socis del Poble Espanyol entrada gratuïta

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta a l’octubre la primera exposició monogràfica de Bill Viola a Barcelona s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020


 

 

 

‘Bill Viola. Miralls de l’invisible’ s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020

 

Bill Viola (Nova York, 1951), considerat un pioner en el desenvolupament del videoart, és un dels artistes més destacats a nivell internacional. La seva obra, que ha evolucionat en paral·lel a la tecnologia del vídeo, explora la condició humana abordant temes universals com el naixement, la mort, l’amor, el dolor o la redempció.

L’exposició ‘Bill Viola. Miralls de l’invisible’ a La Pedrera constitueix un recorregut per la trajectòria de l’artista, des d’obres significatives dels seus inicis, com Reflecting pool (1977-1979), fins a l’actualitat.

 

 

La Fundació Catalunya La Pedrera promou activitats culturals que fomenten les arts i el pensament i que busquen reflexionar per aconseguir una societat més justa. Promou el talent, la creació i l’educació i conserva el patrimoni natural i cultural.

 

Per descàrregar imatges  

 

 

 

 

 

Més info: http://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/exposicions-actuals/bill-viola-miralls-de-linvisible

 

__

 

 

La Fundación Catalunya La Pedrera presenta en octubre la primera exposición monográfica de Bill Viola en Barcelona

 

‘Bill Viola. Espejos de lo invisible’ se inaugurará el 4 de octubre en La Pedrera y se podrá visitar hasta el 5 de enero de 2020

 

Bill Viola (Nueva York, 1951), considerado un pionero en el desarrollo del videoarte, es uno de los artistas más destacados a nivel internacional. Su obra, que ha evolucionado en paralelo a la tecnología del vídeo, explora la condición humana abordando temas universales como el nacimiento, la muerte, el amor, el dolor o la redención.

 

La exposición ‘Bill Viola: Espejos de lo invisible’ constituye un recorrido por la trayectoria del artista, desde obras significativas de sus inicios, como Reflecting pool (1977-1979), hasta la actualidad.

 

 

La Fundación Catalunya La Pedrera promueve actividades culturales que fomentan las artes y el pensamiento y que buscan reflexionar para conseguir una sociedad más justa. Promueve el talento, la creación y la educación y conserva el patrimonio natural y cultural.

 

  

 Más info: http://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/bill-viola-espejos-de-lo-invisible

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta la primera exposició monogràfica de Bill Viola a Barcelona s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020


Three_Women_2008

‘Bill Viola: Miralls de l’invisible’ s’inaugurarà el 4 d’octubre a La Pedrera i es podrà visitar fins el 5 de gener de 2020

L’exposició anirà més enllà dels límits de La Pedrera i es podran veure obres de l’artista a diferents espais de Catalunya

 

Bill Viola (Nova York, 1951), considerat un pioner en el desenvolupament del videoart, és un dels artistes més destacats a nivell internacional. La seva obra, que ha evolucionat en paral·lel a la tecnologia del vídeo, explora la condició humana abordant temes universals com el naixement, la mort, l’amor, el dolor o la redempció.la singularitat d’aquest autor a través d’una quarantena d’obres, de les quals una vintena s’exposen a la Casa Milà, i la resta en altres institucions culturals de la ciutat i del país. L’exposició a La Pedrera constitueix un recorregut per la trajectòria de l’artista, des d’obres significatives dels seus inicis, com Reflecting pool (1977-1979), fins a l’actualitat.

 

 

Ruta Bill Viola pel territori català

Simultàniament a la presentació de la mostra de Bill Viola a La Pedrera, i amb el propòsit d’augmentar la irradiació de l’exposició arreu del territori, s’ha creat una xarxa d’institucions culturals col·laboradors on es presenten alguns dels treballs del videoartista, tant a la ciutat de Barcelona —al Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu— com en altres punts del país: Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona, el Museu de Montserrat, el Museu Episcopal de Vic i PLANTA Fundació Sorigué de Lleida.

 

 

Activitats de l’exposició a La Pedrera

Divendres 4 d’octubre, a les 19h

Bill Viola: Procés creatiu

Conferència a càrrec de Kira Perov, directora de l’estudi Bill Viola i co-comisaria de l’exposició.

 

Dilluns 25 de novembre, a les 19h

Conferència d’Albert Serra

 

Dilluns 9 de desembre, a les 19h

Bill Viola, un clàssic contemporani

Taula rodona amb Rafael Argullol, Imma Prieto i Llucià Homs.

 

Dilluns 2 de desembre, a les 20h

La mística de Bill Viola

Recital poètic musical amb Jordi Savall i Manuel Forcano

 

 

Nit Bill Viola

Nit Bill Viola a Barcelona

La Pedrera, Palau de la Música i Gran Teatre del Liceu

4 de desembre, de 18 a 01h

 

 

Més informació: http://www.lapedrera.com/ca/agenda-activitats-barcelona/exposicions-actuals/bill-viola-miralls-de-linvisible

 

 

 

La Fundació Catalunya La Pedrera promou activitats culturals que fomenten les arts i el pensament i que busquen reflexionar per aconseguir una societat més justa. Promou el talent, la creació i l’educació i conserva el patrimoni natural i cultural.

 

 

Setembre arriba carregat de novetats culturals al Museu Egipci de Barcelona


 

El nou Catàleg de Cursos i Activitats de l’entitat conté una àmplia varietat de propostes, on hi destaquen un curs sobre les eines emprades pels antics egipcis, i un altre dedicat al costat més fosc del país del Nil.

La programació també inclou un seminari que tracta de la documentació egípcia, el qual permetrà capbussar-se en els papirs més desconeguts.
 


Agost de 2019, BARCELONA.- El Setembre és sinònim del final de l’estiu i de l’inici d’un nou curs per als centres formatius. També per al Museu Egipci de Barcelona, que enguany compleix 25 anys d’ençà la seva obertura, representa l’arrencada de la seva programació cultural pertocant als darrers mesos de l’any. L’Àrea de Formació de l’entitat ha preparat un seguit de cursos on, a més dels de caràcter introductori i els de caire generalista, hi destaquen una sèrie de suggeridores propostes monogràfiques destinades a aprofundir –amb rigor i sempre de la mà de professorat especialitzat– en aspectes ben diversos i curiosos de la història faraònica.
Així, “Herramientas del antiguo Egipto, creadoras de una civilización” donarà a conèixer les eines i els instruments que camperols, obrers i artesans utilitzaren en la fabricació d’un ampli repertori d’objectes, en l’explotació de la fèrtil vall del Nil i, naturalment, en la construcció de les piràmides i de les monumentals obres arquitectòniques que encara perduren dempeus. Respecte a “Crímenes, condenas y ejecuciones”, és un curs que traurà a la llum tot tipus de crims i de conflictes ocorreguts a la societat faraònica durant tres mil anys, tot desvetllant-ne les condemnes i les penes que es decretaren, sovint sorprenents per la seva contundència.
Quant a “Furgant entre papirs. Els textos egipcis considerats rara avis i altres curiositats de la documentació faraònica”, es tracta d’un seminari que, tot posant especialment en valor els papirs menys coneguts pel gran públic, permetrà evidenciar la importància dels documents llegats pels antics egipcis, dirimir qui s’encarregava de la seva redacció i examinar quina informació se’n pot extraure. I encara cal destacar“Belleza y moda en el antiguo Egipto” gràcies al qual el Museu Egipci de Barcelona obre la porta a descobrir el refinat sentit de l’estètica de la civilització nilòtica; en aquest curs, les persones interessades estudiaran aquells elements dels quals en tenien cura els antics egipcis a l’hora de potenciar la seva imatge: la vestimenta, el maquillatge, la joieria, els complements i, en definitiva, els rituals de bellesa que poc tenen a envejar als de qualsevol spa d’avui dia…
Altres cursos que també hi trobem són “Etiòpia, l’antic Regne de la Reina de Saba”, amb la Dra. Irena Cordón i Solà-Sagalés; “Grans personatges de la Bíblia”, conduït pel frare caputxí Jordi Cervera; “Sentit i sensibilitat a l’antiga Roma”, a càrrec de la filòloga Mònica Miró; i, tanmateix, “Les creences religioses i el pensament espiritual a llarg de la Història”, ofert per l’antropòleg Francesc Carol, qui ja ens va delectar amb un curs dedicat als entrellats de la sèrie televisiva Juego de Tronos en relació amb la història medieval, i ara, en un registre completament diferent, ens porta un exhaustiu seminari dedicat a les religions.
El nou Catàleg recull també un conjunt de conferències versades sobre matèries d’Història, d’Arqueologia i d’Antropologia que completen una programació rica, variada i plena de temes apassionants.

Barcelona Gallery Weekend revela més detalls del programa 2019. Del 10 al 13 d’octubre.


BARCELONA GALLERY WEEKEND
DEL 10 AL 13 D’OCTUBRE 2019
El Barcelona Gallery Weekend revela més detalls del programa 2019: Composicions, ARCO GalleryWalk, Programa d’Adquisicions i altres novetats. 

Del 10 al 13 d’octubre, i per cinquè any consecutiu, el Barcelona Gallery Weekend s’escamparà per 27 galeries de la ciutat de Barcelona. Enguany també comptarà amb la participació de galeries de L’Hospitalet de Llobregat i Santa Margarida i el Monjos. 

Més de 70 artistes, tant locals com internacionals, situaran Barcelona en el panorama internacional de l’art contemporani i d’avantguarda durant els quatre dies de l’esdeveniment.

Els programes dirigits a professionals, col·leccionistes i públic general posaran en relleu el paper crucial de les galeries en el patrimoni cultural contemporani.

Paral·lelament al programa d’exposicions en galeries, Barcelona Gallery Weekend oferirà un programa públic d’activitats que inclou Composicions, ARCO GalleryWalk, Artévete i Programa d’Adquisicions.

Per primera vegada, el Barcelona Galley Weekend tindrà presència a espais públics repartits per tota Barcelona, en els quals es conjugarà el llenguatge artístic contemporani amb l’arquitectura i l’urbanisme.

Amb l’objectiu de destacar la importància de l’art en el procés de construcció de les ciutats, la cinquena edició de l’esdeveniment llança un nou format per Composicions, el programa d’intervencions artístiques concebut específicament per als quatre dies del Barcelona Gallery Weekend que porta l’art fora dels espais de les galeries. Per primera vegada, Composicions té lloc en els espais públics de Barcelona, posant l’accent en la seva accessibilitat i donant visibilitat al paper de les galeries com a promotores del patrimoni cultural contemporani. Comissariada aquest any per Juan Canela, cofundador del BAR project i investigador associat de osloBIENNALEN First Edition, la nova edició del programa Composicions se centra a descobrir o revisar espais públics emblemàtics de Barcelona a través de la conjunció del llenguatge artístic contemporani, l’arquitectura i l’urbanisme. Els visitants podran veure les intervencions passejant pels carrers i també dins de qualsevol itinerari o en visites guiades dissenyades per Barcelona Gallery Weekend per connectar les galeries participants. Amb la participació dels artistes Mercedes Mangrané (Ana Mas Projects), Felipe Mujica (Die Ecke Arte Contemporáneo), Erick Beltrán (Galeria Joan Prats), Daniela Ortiz (àngels barcelona) i Marc Vives (etHALL). Composicions complementa el programa general d’exposicions amb intervencions més enllà del cub blanc.

Igual que en edicions anteriors, Barcelona Gallery Weekend ofereix diferents tipus de rutes guiades a les exposicions del programa, incloent itineraris específicament dissenyats tant per a professionals, com per a joves col·leccionistes i el públic en general. Entre aquests itineraris guiats, la Fundación ARCO col·labora una vegada més amb Barcelona Gallery Weekend a través dels ARCO GalleryWalks, propiciant un acostament dels ciutadans a les galeries a través d’experiències de primera mà en què galeristes, comissaris i artistes presenten cada exposició en persona, oferint una visió única de les mateixes. En la mateixa línia, la iniciativa Artévete de Barcelona Gallery Weekend torna amb un programa de trobades i visites tant per als amants de l’art com per als joves col·leccionistes, amb l’objectiu d’aprofundir en el coneixement del seu mercat de l’art contemporani i estimular l’adquisició d’obres a través d’un calendari dedicat als programes i esdeveniments especials dirigits pels ambaixadors de l’art. Artévete ofereix activitats durant tot l’any com a eina de col·laboració en el mercat de l’art per a nous compradors potencials.

A més, Barcelona Gallery Weekend presenta les institucions que participen en el Programa d’Adquisicions 2019, que es comprometen a comprar obres d’art de les galeries participants. Entre les adquisicions institucionals i empresarials confirmades per a la propera edició del Barcelona Gallery Weekend es troben: Fundació Vila Casas, dedicada a l’art català contemporani i formada per quatre impressionants espais expositius a Catalunya, Sir. Víctor, el luxós hotel de disseny recentment obert a Barcelona, l’espai d’art i residència d’artistes LA PLACE i la col·lecció d’art cubà La Kole.

Sir Victor, un hotel que dona suport i promou l’escena artística catalana, també dóna suport al Programa Professional de Barcelona Gallery Weekend de Barcelona i funcionarà com a punt de trobada VIP.

Donant suport al programa professional del Barcelona Gallery Weekend 2019, el despatx d’advocats Cuatrecasas reforça, un cop més, la seva contribució a la promoció de l’escena artística barcelonina.

Més informació i detalls sobre aquestes i altres activitats que conformen els quatre dies de l’edició de 2019 es donaran a conèixer properament.

27 galeries

Aquestes són les galeries que participaran a Barcelona Gallery Weekend 2019: 3 Punts Galeria, ADN Galería, Alalimón, ÀMBIT Galeria d’Art, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Arte Aurora Galería, Artur Ramon Art, Bombon Projects, Die Ecke arte contemporáneo, Dilalica, Espai Tactel Toormix, etHALL, Galería Carles Taché, Galeria Contrast, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galeria Toni Tàpies, Galería Zielinsky, L&B Gallery, Mayoral, Nogueras Blanchard, Palmadotze Galeria d’art, Pigment Gallery, RocioSantaCruz, Sala Parés i Víctor Lope Arte Contemporáneo.
Més de 70 artistes

Els artistes que participaran en la propera edició de Barcelona Gallery Weekend són: Abdelkader Benchamma, Adrian Melis, Alex Katz, Anna Ill, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Alfredo Rodríguez, Avelino Sala, Bouchra Khalili, Carlos Aires, Carlos Pazos, Christto & Andrew, Cynthia Fusillo, Claudia Maté, Daniel & Geo Fuchs, DEMOCRACIA, Diogo Pimentão, Dirk Salz, Eduardo Chillida, Eugenio Merino, Emma Kay, Federico Solmi, Francisca Benítez, Francisco Suárez, Gerard Mas, Gonzalo Sicre, Gustavo Pérez, Kendell Geers, Igor Eskinja, Irma Álvarez-Laviada, Itziar Okariz, Jaime Pitarch, Jordi Colomer, Jordi Mitjà, Joaquín Lalanne, José Luis Paz Fo, Juliana Cerqueira Leite, Jordi Colomer, Josep Guinovart, Josep Maynou, Juan Uslé, Lorna Mills, Luis Coquenão, Luis Úrculo, Magda Bolumar, Manuel Rivera, Margaret Harrison, María María Acha-Kutscher, Manolo Millares, Marcos Ávila-Forero, Marria Pratts, Marta Fàbregas, Meta Isæus-Berlin, mounir fatmi, Nazif Topçuoğlu, Núria Güell, Núria Rion, Oksana Mas, Patricia Bentancur, Patrik Grijalvo, Pep Vidal, Pere Gastó, Rafael Canogar, Ràfols-Casamada, Raphaël Barontini, Riccardo Licata, Rocío Verdejo, Tobias Bernstrup, Shona Kitchen, Yogesh Barve, Vanesa Muñoz, Virginie Barré i Vicky Uslé.
Agraïments

En la seva cinquena edició, Barcelona Gallery Weekend compta amb el suport institucional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, i d’Acción Cultural Española (AC/E) i el seu Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en la modalitat de Visitants pel qual una vintena de professionals internacionals podran estar presents en aquesta nova edició.

Barcelona Gallery Weekend s’ha associat amb: Sir Victor, Cuatrecasas, Barcelona Global, Fundación ARCO, IT Gallery, Gramona, Jean Leon, Moritz, BCN Gin, The Art Newspaper, Tendencias del Mercado del Arte, Espronceda.

Barcelona Gallery Weekend forma part de GalleryWeekend.org.

BARCELONA GALLERY WEEKEND
DEL 10 AL 13 D’OCTUBRE
www.barcelonagalleryweekend.com


Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)


kahlo_frida_1

 

 

 

 

 

 

 

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

Josep Guinovart inspira als artsites catalans . Exposicio en el Reial Cercle Artístic de Barcelona Fins al 21 de juliol, 2019.


 


 

Josep Guinovart inspira a artistes catalans

·                                                             El Reial Cercle Artístic de Barcelona inaugura una exposició amb 39 obre inspirades en l’imaginari del gran artista català

·                    La mostra organitzada pel Gremi de Galeries d’Art de Catalunya i VermutsMiró agrupa les obres que es van presentar al III Certamen Miró&Art

 

El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya (GGAC) i Vermuts Miró, amb la col·laboració de la Fundació Espai Guinovart d’Agramunt inauguren el proper dijous 4 de juliol a les 19 hores l’exposició del III Certamen Miró&Art, al Reial Cercle Artístic de Barcelona. La mostra reunirà trenta-nou obres sobre diferents formats –aquarel·les, pintures, dibuixos, collages, fotografies, creacions digitals…– presentades per trenta- dos artistes de vint galeries catalanes, convocats a concurs per escollir la imatge que il·lustraria l’etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limitada 2019, varietat reserva que elabora Vermuts Miró.

 

cid:image006.jpg@01D531A6.B5E34400

El dubte del títol

Artista: Núria Rossell

 

Com a tret comú, totes les obres exposades estan inspirades en l’obra de Josep Guinovart, com a homenatge dels artistes de les galeries d’art catalanes a aquest refer artístic pel desè aniversari de la seva mort. Visitar l’exposició és així una oportunitat úni per fer-se una idea de com ha influït la figura de Guinovart i la seva obra en la crea artística contemporània. Mostra d’això és l’obra guanyadora, El dubte del títol de Núria Rossell —artista q treballa sota l’aixopluc d’AB Galeria d’Art—. El jurat la va escollir en valorar com va captar l’esperit de Josep Guinovart amb trets distintius de l’artista, com el joc que fa algunes de les seves peces amb la paraula Miró (com a admirador del pintor) concretament, amb la lletra O. A l’exposició es podrà contemplar de forma destacada j a la seva adaptació com a etiqueta de l’ampolla del Vermut Miró&Art – edició limita 2019, el qual es presentarà en primícia durant aquest acte.

 

Durant l’acte d’inauguració, Núria Rossell recollirà el premi de mans de representants VermutsMiró. Abans, presentarà la mostra Mònica Ramon, presidenta del Gremi Galeries d’Art de Catalunya, junt amb altres representants institucionals.

 

FITXA TÈCNICA:

Títol: EXPOSICIÓ III CERTAMEN MIRÓ&ART

Inauguració: 4 de juliol a les 19:00 h

Lloc: Reial Cercle Artístic de Barcelona (C. dels Arcs 5, Barcelona)

 

Amb:

Representants de Vermuts Miró

Sr. Felix Bentz, president del Reial Cercle Artístic de Barcelona

Sr. Carles Prats, representant de l’Ajuntament de Reus

Sra. Mònica Ramon, presidenta del GGAC

Sra. Núria Rossell, guanyadora del concurs

 

Tècnica:

39 obres de diferents mides, realitzades en pintura, fotografia, gràfica i digital.

Exposició: Fins al 21 de juliol, 2019.

Horari de la mostra: de dilluns a diumenge de 9 a 22 h.

 

Catàleg: http://www.galeriescatalunya.com/uploads/CatalegIIICertamenM&A-.pdf Més informació:

www.galeriescatalunya.com

Facebook: https://www.facebook.com/GremiGaleriesdArtCatalunya/                                                                           

Twitter: https://twitter.com/galeriesdartcat

Instagram: https://www.instagram.com/galeriesdartcat/ Youtube:https://www.youtube.com/user/gremigac

 

 

Comencen les visites guiades a l’exposició d’estiu de l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols:


Comencen les visites guiades a l’exposició d’estiu de l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols:

‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés’

 

L’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols ofereix a partir del 13 de juliol visites guiades, visites familiars, visites nocturnes i amb maridatge de vins i caves.

La mostra explora l’evolució de les iconografies artístiques del darrer segle de la història de l’art a través de 46 obres d’art de figures com Sorolla, Picasso, Valdés, Opie i tot un conjunt de pintors valencians.

 

 

Obres de Sorolla, Picasso, Manolo Valdés, Sean Scully o Julian Opie s’inclouen a l’exposició ‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés. Col·lecció Fundació Bancaixa-Col·lecció Carmen Thyssen’, que es pot veure a l’Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols. La mostra col·lectiva, que romandrà oberta fins al 13 d’octubre, presenta 46 obres de 21 autors, del període que va des de finals del segle XIX al 2005. Les obres provenen dels fons de la Col·lecció Fundació Bancaixa i de la Col·lecció Carmen Thyssen.

VISITES GUIADES CONVENCIONALS

Per endinsar-vos en les iconografies de l’últim segle de la historia de l’art, l’Espai Carmen Thyssen organitza visites guiades per a tots els públics a un preu de 12 €.

Del 13 al 28 de juliol: els divendres a les 18h i dissabtes a les 11h

Del 29 de juliol al 8 de setembre : els dimarts, a les 17:00 h, els divendres a les 18h, els dissabtes a les 11h i a les 19:30h, els diumenges a les 11:30h

Del 9 de setembre al 13 d’octubre: els divendres a les 18h, els dissabtes a les 11h i els diumenges a les 11:30h

VISITES GUIADES FAMILIARS

Un recorregut pensat per a grans i petits. L’Espai Carmen Thyssen recomana les visites familiars per a nenes i nens de 5 a 10 anys acompanyats de familiars. La visita dura 45 minuts i s’acaba a l’Espai Kids on en els nens podran dibuixar algunes de les obres d’art que tot just abans hauran visitat.

Del 13 de juliol al 13 d’octubre: els dissabtes a les 18h.

Les visites valen 7 euros i tenen un aforament limitat a 20 persones.

VISITES GUIADES NOCTURNES

Per acabar el dia descobrint a través d’obres de pintura valenciana i de grans mestres com Picasso, Valdés, Opie, Scully o Sorolla. La visita nocturna té un preu de 15€ i un aforament de 15 persones. Les visites duren una hora i es fan català i castellà.

Del 19 de juliol al 30 d’agost: els divendres a les 21h. Per accedir en aquestes visites cal arribar al Monestir a les 20:30h per adquirir l’entrada.

VISITES GUIADES NOCTURNES AMB MARIDATGES DE VINS I CAVES

L’exposició ‘Iconografies. De Picasso a Sorolla i Valdés’ també ha programat els propers 25 de juliol i 12 i 22 d’agost vespres molt especials on l’art i el món dels vins i caves es donaran la mà amb la comissària de l’exposició Pilar Giró i el sommelier Jordi Agustí.

Les visites comencen a les 22h, tenen un preu de 20€  i un aforament limitat a 12 persones. És necessari realitzar una inscripció prèvia a través de l’Oficina de Turisme turisme@guixols.cat Telèfon: 972 820 051.

Podeu demanar més informació sobre el programa de visites guiades de l’exposició a l’Oficina de Turisme de Sant Feliu de Guíxols: turisme@guixols.cat / 972 820 051

 

 

Informació pràctica

 

‘Iconografies. De Sorolla a Picasso i Valdés. Col·lecció Fundació Bancaixa. Col·lecció Carmen Thyssen’

Del 30 de juny al 13 d’octubre de 2019

Espai Carmen Thyssen. Monestir de Sant Feliu de Guíxols

Plaça Monestir, s/n. 17220 Sant Feliu de Guíxols

www.espaicarmenthyssen.com

 

www.guixols.cat

 

Horaris

30 de juny al 14 de juliol

Dilluns a divendres de 10.00h a 13.00h i de 16.00h a 19.00h

Dissabtes, diumenges i festius de 10.00h a 20.00h

15 de juliol al 8 de setembre

Dilluns a a diumenge d’11:00h a 21.00h

Del 9 de setembre al 13 d’octubre

Dilluns a divendres de 10:00 a 13:00h i de 15.00h a 18.00h

Dissabtes i diumenges de 10.00h a 20.00h
Preus

Entrada general: 7 €. Entrada reduïda: 5 €. Entrada infantil (6-12 anys): 3 €.
Grups (+ 25 pers): 5 €

 

Nit del Museu Nacional 2019 Dissabte 6 de juliol


 

 

 

NitDelsMuseus_juliol_2019

 

 

 

 

 

 

 

 

Dissabte 6 de juliol de 2019, de 20 a 1 h. Portes obertes

Descripció:

Dissabte 6 de juliol celebrem la Nit del Museu Nacional amb portes obertes per gaudir del museu en un ambient lúdic i horari diferent. Art, música, festa i gastronomia, de 20 a 1 h!

Vine i gaudeix de la revetlla a càrrec de la Salseta del Poble Sec,comentaris d’obres romàniques amb motiu del centenari de l’inici de la campanya d’arrencaments de pintures murals dels Pirineus i introduccions a les exposicions d’Antoni Fabrés i Oriol Maspons, la fotografia útil (de 20 a 23 h).

Vols tenir accés il·limitat al museu? Fes-te Amic! Podràs venir al museu quan vulguis i les vegades que vulguis, participar en activitats pensades només per a tu i gaudir de descomptes a la botiga i al restaurant, entre d’altres avantatges. Durant la Nit dels Museu Nacional, t’oferim un 30 % descompte. A més rebràs un obsequi!

#NitMuseu