VETLLADA LITERÀRIA

RAMON LLULL

7, 14 i 15 de març

Vetllada literària: Llull al Teatre Akadèmia amb Pere Arquillué, Miquel Gil i Kaissa Ould-Braham i direcció de Teresa Vilardell

El Teatre Akadèmia aposta per programar activitats culturals obertes al públic per complementar les seves temporades teatrals.

Les vetllades literàries al Teatre Akadèmia són una finestra on es convida a tots els que estimen la literatura a participar en una trobada oberta en forma de reflexió- festa.

Des de l’any 2013 el Teatre Akadèmia ha promogut amb èxit vetllades al voltant de Herta Müller, Arthur Rimbaud, Yukio Mishima, Zakaria Tàmer, August Strindberg o Haruki Murakami. Tots ells punts d’inflexió del seu moment. Artistes transgressors, provocatius, compromesos i investigadors en les arrels del llenguatge.

Aquestes vetllades tenen un format, dissenyat per Teresa Vilardell i Marc Villanueva, que evoca les trobades literàries que des de diverses maneres i èpoques, han conformat encontres vius i intensos al voltant de la literatura, la música, les begudes i les persones.

En aquestes trobades ens apropem a la literatura de diferents indrets mitjançant un conductor especialista en la cultura de cada País, de manera gens ‘aKadèmica’.

En què consisteixen les vetllades literàries de l’Akadèmia?

Les vetllades literàries són, doncs, un espai de diversitat i intercanvi on s’alternen la lectura, el comentari literari –crític, divulgatiu, al·lusiu, personal–, i la música, en una vertebració que, tot i que ha estat esbossada prèviament, pot modificar-se amb les accions i comentaris de tots plegats, públic inclòs. Es tracta d’una acció performàtica i no una “lectura”, o un recital, on la línia entre qui proposa la vetllada i qui hi assisteix es relativitza i a moments s’esvaneix. Un format on cadascú pren una cadira i seu on vol, on cadascú –si vol–, pot endinsar-se sensorialment en el món de l’escriptor. L’objectiu és compartir i generar espais on es faci possible l’intercanvi d’idees i vivències. Literatura vivencial.

Vetllada literària RAMON LLULL

Activitat gratuïta

7, 14 i 15 de març

Aquesta temporada us convidem a assistir, com en les ocasions anteriors de manera gratuïta, a la proposta Llull, mestre de la literatura catalana, universal.

Els tres amfitrions d’aquesta vetllada sobre Ramon Llull són Pere Arquillué, Miquel Gil i Kaissa Ould Braham. La vetllada defuig l’arqueologia i per això es proposa des de la lectura, el cant, la música, i el te compartit, propiciar analogies que vinculin l’experiència íntima, social i filosòfica contemporània amb el relat poètic, filosòfic i vivencial de Ramon Llull, viscut també des de l’altra riba de la Mediterrània, per l’algeriana Kaissa Ould Braham. Ramon LLull és el nom d’un escriptor, un filòsof, un activista molt present entre nosaltres però profundament desconegut. Amb Llull ens separen 700 anys i ens uneixen experiències de vida com l’amor, la por de l’Altre, l’experiència esqueixada del fracàs, el mestissatge cultural.

El rey

creació i direcció ALBERTO SAN JUAN cia. TEATRO DEL BARRIO

Montjuïc

Espai Lliure – del 4 al 20 de març

Teatro del Barrio torna a picar fort després del seu Ruz-Bárcenas. Ara és el torn de la monarquia espanyola en la figura del rei Joan Carles I. N’oficien l’esventrament Luis Bermejo, Alberto San Juan i Willy Toledo.

Quin paper ha jugat la monarquia a Espanya en els últims quaranta anys? Per acomplir quines finalitats? Quins són els objectius de la monarquia espanyola de cara a les pròximes dècades?
El rey és una ficció amb un personatge central que s’anomena Joan Carles I. Un home que, a l’epíleg de la seva vida, cau del cim al soterrani. Si més no, simbòlicament. Un home que, segons sembla, ja no serveix. Tot i que va fer molt de servei. Però, en què? A qui?
Altres personatges d’aquest relat completament lliure són Joan de Borbó, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un món d’homes en lluita per construir el món tal com el conceben.
El president de l’Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, Emilio Silva, afirma que “a Espanya, la construcció de la ignorància del nostre propi passat és política d’Estat.” El rey, cinquena producció del Teatro del Barrio, és una ficció contra la ignorància. Amb la convicció que només qui la coneix pot canviar la pròpia realitat.
Alberto San Juan

intèrprets Luis Bermejo / Alberto San Juan / Guillermo Toledo

escenografia Teatro del Barrio amb la col·laboració de Beatriz San Juan / il·luminació Andrés Lima i Raúl Baena / assessora històrica Noelia Adánez (Contratiempo)

ajudants de direcció i de producció Pablo Esguevillas i Marta Ribeiro / producció executiva Paloma Domínguez Liñán

producció Teatro del Barrio

espectacle en castellà
durada 1h. 30′ sense pausa

13/03 col·loqui amb la companyia després de la funció

——————————————————————————–

seguiu #elrey al twitter

El alcalde de Zalamea

de PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA versió ÁLVARO TATO
direcció HELENA PIMENTA cia. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Montjuïc

del 2 al 6 de març

Torna la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida per Helena Pimenta amb un dels textos del Segle d’Or espanyol que expliquen millor l’abús de poder. Calderón, sempre contemporani.

Drama d’honor, El alcalde de Zalamea aborda els excessos que la soldadesca provoca impunement en els ciutadans i l’obligació, per als habitants dels pobles i viles que hi ha pel camí de l’exèrcit, d’allotjar els soldats a casa seva. La Compañía Nacional de Teatro Clásico l’ha portat a escena tres vegades: el 1988 dirigida per José Luis Alonso, el 2000 en un muntatge de Sergi Belbel i el 2010, sota la direcció d’Eduardo Vasco. Vint-i-quatre intèrprets, entre actors i músics, presentaran una de les peces més representades i conegudes del teatre auri espanyol.

Com a obra mestra del Segle d’Or espanyol i de la dramatúrgia universal de tots els temps, El alcalde de Zalamea es resisteix a la simplificació. Cada època, cada circumstància, cada geografia hi descobreix allò que necessita. La CNTC, després de tres muntatges anteriors de la peça, proposa aquesta vegada una nova aproximació, diferent per força, amb l’afany de continuar revelant al públic allò que s’amaga rere les paraules de Calderón.
És difícil trobar un text dramàtic que contingui escenes tan emocionants i tan perfectes. Sembla una pirueta impossible el moviment de la comicitat a la tragèdia i a la inversa. Se’ns talla la respiració quan passa de l’una a l’altra, d’un conflicte al seu contrari, del dia a la nit, i busquem reprendre l’alè en els moments no tan lògics que ens permet aquesta extraordinària concepció de l’espai i del temps.
És una obra sobre l’amor perquè l’autor posa l’accent en el desamor. És una obra sobre la justícia perquè hi predomina la injustícia. També sobre l’honor com a sinònim de fama, opinió o virtut imprescindible d’un militar, de l’exèrcit d’un estat, o com a consciència i dignitat personal, allò a què té dret tot ésser humà. I, massa sovint i massa d’hora, hi fan acte de presència el deshonor, l’abús, el fingiment.
I què podem dir de l’excepcional construcció dels personatges, els que hi ha i els que arriben a Zalamea? Contradictoris, com sempre en Calderón, i grans, que superen una tamborinada que s’inicia amb els primers versos de l’obra, que proven d’aguantar-se drets per arribar al final de la seva vida teatral traslladant a l’espectador la idea que, malgrat tot, la vida continua.
Aquesta és la història d’un fracàs, de l’abús d’uns éssers humans envers uns altres, d’una batalla perduda, com ho és la vida humana mateix. Calderón sembla que ens vol llançar aquesta idea, tal com ja va fer Cervantes. I jo, en aquesta proposta que em disposo a iniciar, paraula rere paraula, vers rere vers, com van fer ells mateixos, aposto per la vida, per la ficció que ens l’explica perquè, com ells, crec en el somni de l’impossible que habita en nosaltres des de l’inici dels temps.
Helena Pimenta

intèrprets Blanca Agudo soldat, timbal / Pedro Almagro escrivà, soldat / Francesco Carril Don Mendo, soldat, vilatà / Rafa Castejón Juan / José Carlos Cuevas vilatà i soldat / Alba Enríquez Inés, vilatana / Alberto Ferrero pelotari, vilatà, soldat / Nuria Gallardo Isabel / Carmelo Gómez Pedro Crespo / Álvaro de Juan Nuño, soldat, vilatà / David Lorente Rebolledo / Jesús Noguero capità Don Álvaro de Ataide / Joaquín Notario Don Lope de Figueroa / Egoitz Sánchez rei, pelotari, vilatà, soldat / Clara Sanchis Chispa / Jorge Vicedo vilatà, soldat / Karol Wisniewski vilatà i soldat / Óscar Zafra sergent

cantant Rita Barber / guitarra Juan Carlos de Mulder – Manuel Minguillón / música en off Daniel Bernaza cornetto barroc i Fratelli Mancuso veus

escenografia Max Glaenzel / vestuari Pedro Moreno / il·luminació Juan Gómez Cornejo / selecció i adaptació musical Ignacio García / coreografia Nuria Castejón / assessor de vers Vicente Fuentes / mestre d’esgrima Jesús Esperanza

ajudant de direcció Javier Hernández-Simón

producció Compañía Nacional de Teatro Clásico

amb la col·laboració de Loterías y Apuestas del Estado

espectacle en castellà
durada 1h. 40′ sense pausa

dissabte 05/03 Àgora Lliure – UPF: La modernitat de Calderón: de la venjança a la justícia
conversa amb Javier Aparicio i Fernando Pérez-Borbujo

espectacle recomanat pel Servei Educatiu del Teatre Lliure

——————————————————————————–

seguiu #alcaldezalamea al twitter

Estrena! BALNEARI MALDÀ 2 – L’educació.

Cia. Els Pirates Teatre.

90min.

Català.

Amb l’hivern, el Balneari Maldà us proposa reflexionar al voltant d’un nou tema: l’educació. La catalana, la finlandesa, la religiosa, la pública, la dels pares… Ho farem amb música, text, gest, ball i molt d’humor. Si us va agradar Balneari Maldà – La identitat, no us el podeu perdre!

◾La identitat · Repartiment: Núria Cuyàs, Ricard Farré, Jordi Llovet i Laura Pau
◾L’educació · Repartiment: Laia Alsina, Queralt Casasayas, Maria Cirici i Bernat Cot
◾El poder · Repartiment: Laura Aubert, Llorenç González, Lluna Pindado i Arnau Puig

Cada cabaret comptarà també amb la pianista Ariadna Cabiró, que en farà la direcció musical.

Dramatúrgia: Anna Maria Ricart, Xavi Morató i Adrià Aubert
Direcció i il·luminació: Adrià Aubert
Coreografies i moviment: Anna Romaní
Composició musical: Llorenç González
Direcció musical: Ariadna Cabiró
Escenografia i fotografies: Enric Romaní
Figurinisme: Maria Albadalejo
Tècnic: Jorge Mur
Ajudant de producció: Lea Ariet Jelinek
Producció: Marina Marcos Aixalà

PREU EXCLUSIU WEB: 14€ (20€ a taquilla) Consulteu els descomptes dels abonaments de temporada!

DATES: dilluns a les 21h (del 29 de febrer al 25 d’abril) + dg 03/04 a les 12.30h i dm 26/04 a les 21h.

Amores minúsculos

Una comèdia romàntica sobre una cosa que tots hem sentit, aquests amors que sense saber quant duraran vius com si fossin per sempre. I uns personatges amb els quals t’identificaràs. És la història del Jaume, Nacho, Eva, Laura, Carlos i David… però podria ser la teva i la de qualsevol que estigui disposat a enamorar-se. Perquè en les petites històries també es viuen grans moments. Perquè els més grans amors van començar sent… Amores Minúsculos.


Direcció: Iñaki Nieto

Actors: Dodi de Miquel, Núria Florensa, Álbert Montes, Adela Silvestre, Joan Sureda, Cristian Valencia

Basat: En el còmic d’Alfonso Casas

L’Institut del Teatre col·labora en una campanya de civisme al tren

Un grup d’actors graduats de l’Escola Superior d’Art Dramàtic escenificaran comportaments incívics dins dels trens i a les estacions de Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya

L’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona col·labora en una campanya dels Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC) per fomentar les conductes cíviques al transport ferroviari.

La campanya porta per nom Agents Síbiks 007 i consisteix en la sensibilització davant de comportaments incívics a través d’accions teatrals als trens i les estacions de la xarxa de FGC, de l’1 i al 7 de març.

Un grup d’actors graduats de l’Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) escenificaran aquests comportaments incívics dins dels trens i a les estacions, interactuant amb els usuaris per, d’una manera lúdica i respectuosa, transmetre el missatge de foment del civisme. Els Agents Síbiks 007 «actuaran» a les dues línies metropolitanes d’FGC (Barcelona-Vallès i Llobregat-Anoia) en horari de matí (de 10 a 13h) i de tarda (de 16 a 19h).

La professora i directora acadèmica de l’ESAD, Mercè Mariné, ha coordinat el treball dels graduats Ramon Bonvehí, Queralt Casassayas, Magda Puig i Xavier Torra que escenificaran les accions. Les actuacions escollides se centren en cinc conductes triades a partir dels avisos que els viatgers fan a través de la funció d’alertes incíviques de l’aplicació d’FGC: posar els peus damunt dels seients; asseure’s al terra o a les plataformes dels trens; utilitzar els seients reservats sense ser un usuari autoritzat; escoltar música amb un volum alt, i fumar en espais on està prohibit fer-ho.

Acord de col·laboració

El president de FGC, Enric Ticó, i la presidenta de la Diputació de Barcelona i presidenta de la Junta de l’Institut del Teatre, Mercè Conesa, han signat avui a la seu de FGC l’acord de col·laboració que permet d’ur a terme aquesta campanya, acompanyats per la directora general de l’Institut del Teatre, Magda Puyo, en un acte presidit pel conseller de Territori i Sostenibilitat, Josep Rull.

Tant el conseller com la presidenta han coincidit en remarcar la força de la cultura per transformar la societat i les actituds, perquè, en paraules de Rull, «l’incivisme guanya quan la societat es resigna». Conesa, per la seva banda, ha declarat que «l’incivisme és un atac a tota la societat», per això «hem de ser més pedagògics» per combatre’l, i les arts escèniques «són una forma amable de fer-ho».

Durant la presentació de la campanya s’ha pogut gaudir d’un tast d’aquestes situacions, a l’espai que reprodueix l’interior d’un vagó, en el Centre de Documentació i Exposició Albert Vilalta, de la seu de FGC a Barcelona.

Més informació: bit.ly/asibiks