Activitats d´oci i de cultura

Tertulies, cinema, teatre, viatges, rutes…

Archive for setembre, 2017


Anthony Perkins

 250px-Anthony_Perkins

 

 

 

 

 

 

 

Anthony Perkins (Nueva York4 de abril de 1932-Hollywood12 de septiembre de 1992) fue un actorestadounidense, cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la películaPsicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960).

 

  • Biografía

Anthony Perkins en The Tin Star(1957).

Anthony Perkins junto a la actrizCharmian Carr en el filme Evening Primrose (1966).

Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891-1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy yJean Simmons. Recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper.

Luego rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo la dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story(Me casaré contigo).

Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinaba que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo la dirección de Jules Dassin.

Tras viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive.

Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de PsicosisPsicosis IIPsicosis III (que él dirigió) yPsicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también coescribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim.

En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta.

La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Vida privada

Perkins era bisexual. Tuvo numerosos noviazgos con varones, incluyendo a las estrellas de los años 1950 y 1960Rock Hudson y Tab Hunter, el bailarín Rudolf Nureyev y el coreógrafo Grover Dale, con el que Perkins tuvo una relación de seis años antes de casarse en 1973 con una mujer: Berry Berenson (hermana de la actriz Marisa Berenson), con quien tuvo dos hijos. Ya en su madurez afirmó que había sido exclusivamente homosexual hasta finales de los treinta años, cuando conoció a la actriz Victoria Principal y tuvo un idilio con ella en 1972.1​ Perkins murió en 1992, a la edad de 60 años, por una neumonía que se le complicó por tener sida.

Su hijo Osgood Perkins, más conocido como Oz Perkins, es también actor; y su otro hijo, Elvis Perkins, es un cantautor. Un día antes del noveno aniversario de su muerte, su viuda Berry Berenson falleció durante los atentados del 11 de septiembrecomo pasajera del vuelo 11 de American Airlines.

Cita

«He aprendido más acerca de amor, altruismo y entendimiento humano de la gente que he conocido en esta gran aventura del mundo del sida, que lo que aprendí en el desgraciado y competitivo mundo en el que desperdicié mi vida».

Filmografía

19ª EDICIÓ DEL FESTIVAL DEL MIL·LENNI ( a partir del 10 de novembre)

Posted by Catacultural On setembre - 21 - 2017


JOSE JAMES, BUIKA, FUEL FANDANGO, CARLA MORRISON, PASIÓN VEGA, LA IAIA, DANI MARTÍN, MALDITA NEREA, GERTRUDIS, CARLOS NUÑEZ I PASTORA SOLER SÓN LES PRIMERES CONFIRMACIONS DE LA 19ª EDICIÓ DEL FESTIVAL DEL MIL·LENNI
767e06d8-7eb9-45fc-8df3-33ce4427af9d

JOSÉ JAMES
Divendres 10 de novembre, 21h.
Sala Apolo 2
BUIKA
Dilluns 13 de novembre. 21h.
Palau de la Música
FUEL FANDANGO
Divendres 17 de novembre. 21h.
Razzmatazz
CARLA MORRISON
Dimarts 21 de novembre. 21h.
Sala Apolo
PASIÓN VEGA
Dimecres 22 de novembre. 21h.
Palau de la Música
LA IAIA
Dijous 30 de novembre. 21h.
Sala Apolo
DANI MARTÍN
Dimecres 13 de desembre. 21h.
Gran Teatre del Liceu
DANI MARTÍN
Dijous 14 de desembre. 21h.
Gran Teatre del Liceu
MALDITA NEREA
Dissabte 16 de desembre. 21h.
Sala BARTS
GERTRUDIS
Divendres 22 de desembre. 21h.
Sala Apolo
CARLOS NUÑEZ
Dissabte 30 de desembre. 21h.
Palau de la Música
PASTORA SOLER
Dijous 25 de gener. 21h.
Gran Teatre del Liceu
Barcelona, setembre del 2017. La dinovena edició del Festival Mil·lenni portarà als escenaris de Barcelona, una selecció dels millors directes del panorama musical actual des del novembre de 2017 al maig del 2018. JOSE JAMES, BUIKA, FUEL FANDANGO, CARLA MORRISON, PASIÓN VEGA, LA IAIA, DANI MARTÍN, MALDITA NEREA, GERTRUDIS, CARLOS NUÑEZ i PASTORA SOLER són els primers noms confirmats d’aquesta temporada, que ja tenen les entrades a la venda.

El Festival Mil·lenni s’ha consolidat com un dels festivals d’hivern més importants de Barcelona, amb una programació que abasteix diferents sales de la ciutat i una diversitat d’estils i propostes, que fusiona grups consolidats amb una llarga trajectòria juntament amb artistes emergents.

L’edició d’enguany s’iniciarà el divendres 10 de novembre a les 21h. a la Sala Apolo 2 ambJosé James. L’artista amb una banda en viu, combina la fluïdesa del jazz amb cançons sensuals de R&B, que s’estén sobre ritmes de hip-hop.

La següent proposta arriba el 13 de novembre a les 21h. al Palau de la Música amb Buika. La vocalista de ressò internacional presenta el seu nou treball anomenat ‘Para mi’, un llarg i emocionant viatge on narra amb el seu característic accent els relats més emocionants que dedica a la terra que la veure néixer, tot a través de la seva música. El nou so de Buika és una intensa fusió d’estils musicals que han estat meticulosament seleccionats i que es converteix en un ric i eclèctic so de jazz, jazz llatí, afrobeat, funk, soul, reggae i pop, tot amanit amb un to flamenc que no deixarà a ningú indiferent.

Fuel Fandango arriba el dia 17 de novembre a les 21h. a la Sala Razzmatazz. El duet format pel productor Alejandro Acosta i la cantant cordovesa Cristina Manjón, més coneguda com Nita, presenten ‘Aurora’. Lletres cuidades i abrigades per una producció molt elaborada i sense prejudicis a l’hora de barrejar elements electrònics propis de la música de ball amb les guitarres més rockeres, melodies pop i subtils pinzellades de flamenc. La seva acurada posada en escena d’estètica flamenca és un dels elements més característics del directe d’aquest grup.

La mexicana Carla Morrison torna als escenaris, en aquesta ocasió el 21 de noviembre a laSala Apolo a les 21h. La guanyadora del Grammy Latino a la millor cançó alternativa pel single ‘Vez Primera’ presenta per primer cop a Barcelona la seva versió acústica i intima de ‘Amor Supremo al Desnudo’.

El Palau de la Música de Barcelona acull a Pasión Vega el dia 22 de novembre, per presentar la seva nova aventura musical ’40 Quilates’, treball que arriba sota la producció del prestigiós i famós director musical i director d’orquestra Fernando Velázquez i que es publicarà a principis de novembre. Es tracta d’una proposta eclèctica i elegant en la que l’artista reflecteix la maduresa i l’experiència adquirida després de més de 20 anys d’exitosa carrera musical.

A finals del mes de novembre, la Sala Apolo rep a La Iaia. El dijous 30 el trio d’Osona, guanyadors del grup revelació 2011 segons la revista Enderrock, actua dins del marc Festival Mil·lenni presentant Tornar a ser U‘, el seu nou àlbum, on mostren l’evolució i progrés de la seva música.

Per tercer cop al Festival Mil·lenni arriba Dani Martín, i en aquest cas actua per primer cop a la seva carrera al Gran Teatre del Liceu. Dos concerts consecutius els dies 13 i 14 de desembreper presentar la gira ‘La Montaña Rusa’. Les  entrades pels seus concerts estan gairebé exhaurides.

Es suma a la llista de noms confirmats la banda de Múrcia Maldita Nerea que presenta en concert ‘Bailarina’, nom del primer single i cançó oficial de La Vuelta 2017, el dissabte 16 de desembre a la sala Barts. Es tracta del retorn del grup liderat per Jorge Ruiz, tres anys després de la publicació de Mira Dentro, un treball marcat per la diversitat, amb l’optimisme que caracteritza al grup com a fil conductor. I és, a més, un sincer homenatge a l’univers femení.

Després d’una aturada de gairebé cinc anys, Gertrudis actuarà el dia 22 de desembre a les 21h. a la Sala Apolo per presentar el seu nou disc Ara Volo Alt. Un dels grans grups de l’escena fusió llança un treball que els ha tornat a posicionar a dalt de tot de l’escena musical catalana.

Per concloure les confirmacions de la dinovena edició del Festival Mil·lenni es presenten dos gran veus, d’una banda  Carlos Nuñez, qui celebrarà la Festa de Cap d’any amb tots els seus seguidors el 30 de desembre al Palau de la Música.  L’artista està considerat internacionalment com un músic extraordinari, un dels més brillants del món pel seu carisma, energia i la seva gran habilitat amb la gaita i les flautes; i l’altra veu és la de la sevillana Pastora Soler, que ja arribarà al 2018 al Gran Teatre del Liceu, per presentar ‘La Calma’ el seu nou disc que ha vist la llum aquest setembre. Un treball que produït per Pablo Cebrián en el qual Pastora ha acaronat cada cançó, cada nota, cada detall perquè el públic que l’està esperant rebi el millor d’ella.

Entrades ja a la venda a  www.festival-millenni.com


Del 9 de novembre al 16 de desembre, se celebrarà una nova edició del festivalMúsiques Sensibles, un cicle de concerts que vincula cultura i música amb compromís i responsabilitat social. Un projecte pioner, innovador i únic impulsat per professionals del món de la cultura conjuntament amb activistes socials i del voluntariat, que cada any, des de fa quatre edicions, presenta una programació artística molt acurada i amb clara vocació de donar suport i visibilitat a entitats sense ànim de lucre que treballen en diversos camps de l’acció social.

Músiques Sensibles estrena nova ubicació al Palau de la Música Catalana – Petit Palau. Després de quatre edicions, 47 artistes programats, més de 10.000 espectadors i donant suport a més de 25 projectes socials, el  cicle es consolida com una de les gran cites de tardor.

Cartell_A3


El Most més internacional avança part de la Collita
  • El Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava 2017 tindrà lloc del 2 al 12 de novembre al Penedès i al Priorat
  • Aquesta setena edició incrementa fins a 38 les produccions que competiran a la Secció Oficial Collita
  • L’Uruguai és el país convidat, i es comptarà amb l’assistència del sommelier Charlie Arturaola

 

4b866e17-41c0-42e4-8ecd-6155802f47fb

 

 El Most, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, torna un any més el mes de novembre per oferir una extensa degustació de films, entre llargs, curts i documentals, i activitats al voltant de la cultura enològica. Aquesta setena edició tindrà lloc del 2 al 12 de novembre a diferents espais del Penedès i el Priorat, i comptarà amb 38 films competint a la secció Collita i 22 curtmetratges a la secció Brot.  Se sumen a aquestes seccions a concurs els cinc títols d’estrena que oferirà la secció Gran Reserva, l’aposta enoturística de la secció de Cinema als Cellers, i el Mini Most per al públic infantil. Tot acompanyat d’esdeveniments amb el segell llatinoamericà de la cultura del vi d’Uruguai, país convidat de la present edició, conformaran la programació del festival que organitzen el Vinseum (Museu de les Cultures del Vi de Catalunya) i elCineclub Vilafranca, amb el suport d’INCAVI i de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava, D.O. Montsant i D.O.Q. Priorat.

L’Uruguai, convidat transatlàntic amb ambaixador de luxe

El país convidat d’aquesta edició és l’Uruguai i els seus vins, que descobrirem en el seguit d’actes que se celebraran entre el 3 i el 5 de novembre. Per una banda, el passi de la pel·lícula El duelo del vino, de Nicolás Carreras. El film, barreja de ficció i documental, explica com el famós sommelier uruguaià Charlie Arturaola es queda sobtadament sense paladar, participant en un concurs de tast de vins sota el sobrenom d’El conde misterioso. Presentarà la projecció el mateix Arturaola, que serà un dels convidats estrella del Most, i que conduirà també dos tastos de vins d’Uruguai.

Per altra banda, el diumenge 5 de novembre tindrà lloc un maridatge al millor estil del país sud-americà: un asado amb degustació d’alguns dels vins més representatius de l’Uruguai. Totes aquestes activitats s’inscriuen en el marc del projecte de cooperació entre Vinseum i la regió de vins de l’Uruguai per a la millora de la promoció enoturística.

Imatge de la 7a edició

Per a la setena edició del Most s’ha optat per una imatge elegant que marida perfectament el món del vi i el cava amb un concepte tan cinematogràfic com la pantalla. Diverses ampolles negres contrasten amb la seva etiqueta blanca, les quals formen una pantalla en unir-se. Aquesta imatge, sòbria i bicolor, està també en consonància amb el logotip del festival, i en subratlla la seva doble vocació.

Una Collita més abundant i internacional

La Secció Oficial Collita de la setena edició segueix creixent, i ofereix al públic fins a 38 produccionsprocedents de 15 països diferents, la qual cosa suposa més projeccions que mai en cap altra edició. Aquesta selecció, extreta d’un total de 55 treballs presentats, compta amb un 38% de films catalans i un 51% de films procedents de fora de l’Estat espanyol, la qual cosa significa un substancial increment en la presència internacional, el 20% de la qual prové del continent americà. En total, la secció Collita oferirà, durant els deu dies de festival, més de quinze hores de cinema de qualitat sobre la vinya, el vi i el cava.

S’hi podran veure documentals com Bitter Grapes, en què el danès Tom Heinemann investiga el tracte deshumanitzat que es dona als treballadors de la indústria vinícola sud-africana; o La guerre du vin, una pel·lícula del francès Sebastien Le Corre, amb la qual s’analitza l’estela deixada pels agricultors que el 4 de març del 1976 van iniciar, deixant de banda el sindicat oficial, la revolta dels comitès agrícoles amb què demanaven la regulació del mercat del vi a Europa, i que va deixar un mort per afusellament a Montredon-des-Corbières.

També formaran part de la secció obres com Saving Wine, film que proposa un viatge pel futur vinícola de França tot visitant aquells que busquen solucions per garantir l’agricultura del vi en un món en què el canvi climàtic comença a canviar (i molt) les normes. Similars punts de partida són els de Vino e sostenibilità, curtmetratge italià d’Emilio Suraci, o el documental Vin nature, vin vivant, que fa un repàs a diferents viticultors de la Vall del Loira i les seves tècniques per aconseguir produir vins naturals i ecològics sense additius químics de cap mena.

La collita nacional, més festiva, aposta pels caldos com a centre de les reunions veïnals (L’aviador), familiars (Vermut Montseta), o dels propis cellers (Microvi), o inclús com a inspiració per a la creació artística (Entre vinyes) i per a l’experimentació creativa (Habitació 16Celler Batlliu de Sort – Vi Bord).

Per altra banda, a la secció Brot es podran veure fins a 22 curtmetratges d’arreu d’Espanya seleccionats d’entre 296 candidats, dividides en 3 sessions a Can Bolet. La resta de seccions que conformen la programació del Most; Gran Reserva (selecció de films inèdits a sales comercials i que ja han tingut ressò a festivals internacionals), Mini Most (amb curtmetratges d’animació infantils fruit de la col·laboració amb el Festival Filmets) i altres activitats paral·leles completaran l’oferta 2017 del festival de cinema del vi i el cava per excel·lència.

Sessió prèvia a la Filmoteca, per anar fent boca

Abans de l’inici del Most, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava 2017, tindrà lloc a la Filmoteca de Catalunya una sessió especial amb la projecció de La vinya i la banya, pel·lícula deRaimon Coll guardonada amb el Gran Premi del Jurat del Festival Internacional Oenovidéo 2017 celebrat a Bordeus, i que va formar part de la secció Collita 2016. Serà el dijous 26 d’octubre, a les 20h, i comptarà amb la presència del director, amb qui s’establirà un col·loqui posterior.


UTOPIAMARKETS IL·LUSTRACIÓ
20, 21 i 22 d’octubre 2017
Utopia126 (Poblenou)
 14a53c3b-0562-48b7-809f-3dce48d603fb
El primer UtopiaMarkets Il·lustració reunirà a més d’una setentena d’il·lustradors a Barcelona
UtopiaMarkets Il·lustració celebra la seva primera edició el cap de setmana del 20, 21 i 22 d’octubre del 2017, després de l’èxit de les edicions de l’UtopiaMarkets Photo i l’UtopiaMarkets Poesia.

El mercat reunirà, durant un mateix cap de setmana, una setantena d’il·lustradors, que vendran la seva obra directament al públic. Aquesta experiència pretén donar suport al talent i la creativitat del col·lectiu de la il·lustració i s’adreça a un públic ampli, tant a especialistes o amants de la il·lustració com a persones interessades per una oferta cultural i d’oci diferent a la ciutat. Serà una oportunitat única per descobrir, tafanejar, conversar i comprar directament a l’autor obra original o print seriat.

Entre els setanta il·lustradors participants hi haurà autors com Miguel Gallardo, Clàudia Vives-Fierro, Javier Mariscal, Karin Du Croo, Meritxell Durán, Flavita Banana, Raquel Díaz Reguera, Laia Arqueros, Pablo Caracol, Arianne Faber, Celeste Ciafarone, Àfrica Fanlo, Dalmaus, Ilich Roimeser, Elsy Sánchez, Carmen Segovia, Luisa Vera, Pol Montserrat, Josep Gómez-Guixà, Laura Klamburg, Javirroyo o Jean Claude Bouthier, entre d’altres, així com diversos agents relacionats amb el sector de la il·lustració de la ciutat com Oslo Graphic Barceloneta.

Durant els tres dies, a més del mercat, s’oferirà un complet programa d’activitats que acollirà, entre altres iniciatives, diàlegs, tallers i projeccions. Aquestes activitats les donarem a conèixer en les properes setmanes. El públic també disposarà d’una zona gastronòmica.

UtopiaMarkets Il·lustració forma part del projecte UtopiaMarkets, tres mercats dedicats a lafotografia, la poesia i la il·lustració que se celebren anualment durant tres caps de setmana aUtopia126, una fàbrica modernista convertida en espai singular al barri del Poblenou.

El juny del 2016 va néixer UtopiaMarkets amb la primera edició de Photo, que va repetir el mes de març d’enguany seguit del primer mercat de Poesia.

Tots ells van comptar amb una gran acollida per part del públic. Ara, amb la primera edició del mercat d’il·lustració, es tanca el cicle d’aquest any.

L’objectiu del projecte és reivindicar el talent i la creativitat de la ciutat en aquests tres col·lectius, donant-los més visibilitat i obrint-los a un públic més ampli.

És una iniciativa de Montse Abbad, Quique Camín i Oscar Vallés, que compta amb la col·laboració d’Antxón Gómez i un nombrós grup de còmplices. UtopiaMarkets Il·lustració té el suport d’Enric Aguilera, Miguel Angel Casares, Karin Du Croo, Miguel Gallardo, Inés García-Albi, Javier Mariscal iPhilippe Rouger.

Rep la col·laboració principal de la Fundació Banc Sabadell, el patrocini de Gramona i Hotel Alma Barcelona, la col·laboració d’Estrella Damm, Vueling, Cafès Magnífico i Sans & Sans, així com el suport de la Fundació Catalunya Cultura.


Primeres confirmacions Cruïlla de Tardor de 2017

 

5122_2_780.180-logo-ct

 

 

. El pròxim 12 d’octubre començarà la segona edició del Cruïlla de Tardor, un cicle de concerts que pretén traslladar la increïble atmosfera que es viu a l’estiu al festival Cruïlla a l’Hivernacle del Poble Espanyol durant el mes d’octubre de 2017.
L’Hivernacle del Poble Espanyol, que acollirà concerts per primera vegada, és l’espai idoni per oferir a la tardor tot allò que converteix Cruïlla en un festival únic: un entorn màgic, uns serveis que permetin oferir una experiència a l’alçada del que el públic es mereix i una programació variada i de qualitat,
Després de l’èxit de la primera edició, l’organització del Cruïlla anuncia els primers quatre concerts molt especials del Cruïlla de Tardor 2017.
L’encarregat d’inaugurar Cruïlla Tardor el 12 d’octubre serà l’increïble músic de directe Seasick Steve. Aterrats directament de ser cap de cartell de festivals per tot el món, Steve i el seu bateria Dan faran una barreja de boogie, blues, rock, americana i folk en un dels concerts més salvatges i emocionants que es podran gaudir aquest any, en la seva primera visita a Barcelona.
El 20 d’octubre serà el torn del concert de Lori Meyers que presentaran per primera vegada a Catalunya el seu aclamat nou disc “En la espiral”.
Si el de Lori Meyers és un concert de benvinguda, el de Ramon Mirabet, el dia 21 d’octubre serà de comiat, concretament de comiat de la gira de presentació del disc “Home Is Where The Heart Is” que ha convertit a l’artista de Sant Feliu en una estrella.
La gira europea de Gramatik el portarà per les sales més importants del vell continent i, com no podia ser d’altra manera a Barcelona en el marc del Cruïlla de Tardor, concretament el 31 d’octubre. Ben aviat, es donaran a conèixer més novetats del Cruïlla de Tardor 2017.
Tota la info i entrades a la venda a cruillabarcelona.com
SEASICK STEVE
12 d’octubre
El concert del bluesman californià serà sens dubte un dels concerts de l’any.
Seasick Steve ha recorregut un llarg camí des que fa 10 anys les seves increïbles, crues i emotives actuacions a televisió el van convertir en una icona global. Són aquestes actuacions en directe les que han convertit a Steve i el seu bateria Dan Magnusson en una força de la natura també a l’estudi. El llançament del seu nou àlbum, convertit en el seu cinquè Top 10 a les llistes de Regne Unit, va tenir com culmen l’actuació al SSE Arena de Wembley el 2016, “És un gran honor per a mi que la gent jove consideri que no sóc avorrit malgrat la meva edat. Molta gent creu que els vells són avorrits, i és que ho són! Però, anem a jugar, i amb la gent jove ha de ser “Moles o no moles?” M’encanta quan veig que flipen, vol dir que ho hem aconseguit ” Com sempre comenta Steve, s’ho està passant de por, omplint concerts per tot el món i coneixent a amics i fans allà on va gràcies als seus increïbles concerts.
Steve és un dels músics més bojos i salvatges que es poden veure en un escenari. No hauries de perdre-t’ho
GRAMATIK
31 d’octubre
Gramatik arriba a Barcelona en una gira amb parada a les majors sales de concerts d’Europa.
Al darrere de Gramatik està Denis Jasarevic, eslovè resident a Estats Units. El seu estil, barreja de dubstep, electro, hip hop, trip hop i glitch. Amb nou àlbums (l’últim, “Epigram”, el 2016) i tres EPs publicats, més nombrosos singles i remixes, s’ha convertit en un referent de l’electrònica actual, tant al seu país de residència com a Europa. Va ser clau en aquesta pujada de llistó en la seva popularitat una decisió: la de publicar tota la seva discografia a BitTorrent, lliure per ser compartida. Aquell mateix any va ser el tercer nom més descarregat en aquesta plataforma, a més d’aparèixer entre els nominats als MTV Awards. El 2015 no va baixar la guàrdia, amb fites com una gira de tres mesos seguits donant-se el caprici d’estrenar un nou single, “Native Són”, durant la seva actuació a Coachella, fent pujar a l’escenari a Raekwon, de Wu-Tang clan. El 2016 va llançar el seu últim disc fins avui, “Epigram”, seguit, a final d’any, per “Epigram Deluxe”, on va incloure diverses remescles i instrumentals inèdits. En els concerts d’aquest productor musical no s’usen turntables ni CDJs, està ell amb teclats i un Ableton APC, més un guitarrista elèctric i visuals i jocs de llums en espectacular desplegament. La seva gira de tardor tindrà parada a les principals sales de concert d’Europa, amb visites al Zenith, Rockhal o Alcatraz de les principals urbs del vell continent.
LORI MEYERS
20 d’octubre
Els de Granada visiten per fi Barcelona per presentar el seu aclamat nou disc “En la espiral “
No resulta exagerat afirmar que “En la espiral”, el nou disc de Lori Meyers, és un dels treballs més esperats del pop espanyol recent. Exploratori i dinàmic, el sisè àlbum del grup format per Ale Méndez, Alfredo Núñez i Noni López conjuga immediatesa i complexitat, bucolisme i turbulència, tornades invictes i desenvolupaments instrumentals inopinats. Aire, terra, aigua i foc.
Estem davant d’un àlbum de contrast entre el progressiu i la rauxa pop d’estrofa, tornada i p’alante. Aquesta falta de prejudicis, aquest interès per la textura, confirma que Lori Meyers són capaços de treure’s de sobre la pressió generada per les expectatives i de saltar-se el guió arribat el moment. “Evolución”, primer avançament del disc, és bon exemple d’això encara que no l’únic.
És un treball tan aventurat que es permet triomfants correries per la senda del funk o disloca sense contemplacions la norma d’estil disc “En la espiral”, és un disc exigent i intrèpid que neutralitza qualsevol dubte – raonable o no- sobre la vàlua del trio andalús.
RAMON MIRABET
21 d’octubre
 
La revelació del pop català posa fi a la seva gira de presentació de “Home is Where the Heart is” amb un concert ple de sorpreses
Després de més de 90 concerts, Ramon Mirabet acomiada la gira al Poble Espanyol. L’aventura continua però la gira del disc “Home is Where the Heart is” arriba al seu punt i final amb una gran festa al Poble Espanyol de Barcelona dins de la programació del Cruïlla de Tardor. Serà un concert ple de sorpreses, amb els 7 músics habituals damunt de l’escenari i un repertori que inclourà les millors cançons dels seus dos discos publicats fins al moment.
La gira del segon disc de Ramon Mirabet, “Home Is Where The Heart Is”, ja l’han vist més 150.000 persones en més de 90 concerts repartits entre sales,  teatres i els principals festivals.
Ramon Mirabet tanca la gira amb xifres que quedaran en el record com el sold out a la sala Razzmatazz, les més de 18.000 persones que el van veure en directe a la platja del Bogatell per les festes de la Mercè o els plens absoluts registrats a les sales BUT i Joy Slava de Madrid
La seva veu trencada, amb matisos que dibuixen un univers forjat per molts quilòmetres de vivències i la seva energia, fan que ningú es vulgui perdre els seus directes. Acaba la que ha estat, sens dubte, una de les gires més sorprenents i màgiques d’aquest 2017.
CAST
________________________________________________________________
____________________________________
Primeras confirmaciones Cruïlla de Tardor de 2017
- La segunda edición de Cruïlla de Tardor tendrá lugar en el l’Hivernacle del Poble Espanyol de Barcelona el mes de octubre.
- Seasick Steve, Gramatik, Lori Meyers y Ramon Mirabet primeros artistas confirmados
- Entradas ya a la venta en cruillabarcelona.com
Barcelona, 6 de septiembre de 2017. El próximo 12 de octubre comenzará la segunda edición del Cruïlla de Tardor, un ciclo de conciertos que pretende trasladar la increíble atmósfera que se vive en verano en el festival Cruïlla a l’Hivernacle del Poble Espanyol durante el mes de octubre de 2017.
L’Hivernacle del Poble Espanyol, que acogerá conciertos por primera vez, es el espacio idóneo para ofrecer en otoño todo aquello que convierte Cruïlla en un festival único: un entorno mágico, unos servicios que permitan ofrecer una experiencia a la altura del que el público se merece y una programación variada y de calidad.
Tras el éxito de la primera edición, la organización del Cruïlla anuncia los primeros cuatro conciertos muy especiales del Cruïlla de Tardor 2017.
El encargado de inaugurar Cruïlla de Tardor el 12 de octubre será el increíble músico de directo Seasick Steve. Aterrizados directamente de ser cabeza de cartel de festivales por todo el mundo, Steve y su batería Dan harán una mezcla de boogie, blues, rock, americana y folk en uno de los conciertos más salvajes y emocionantes que se podrán disfrutar este año en la que será su primera visita a Barcelona.
El 20 de octubre será el turno del concierto de Lori Meyers que presentarán por primera vez en Cataluña su aclamado nuevo disco “En la espiral”.
Si el de Lori Meyers es un concierto de bienvenida, el de Ramon Mirabet, el día 21 de octubre será de despedida, concretamente de despedida de la gira de presentación del disco “Home Is Where The Heart Is” que ha convertido a la artista de Sant Feliu en una estrella.
La gira europea de Gramatik  le llevará por las salas más importantes del viejo continente y, como no podía ser de otra manera a Barcelona en el marco del Cruïlla de Tardor, concretamente el 31 de octubre.
Muy pronto, se darán a conocer más novedades del Cruuïlla de Tardor 2017.
Toda la info y entradas a la venta en cruillabarcelona.com
SEASICK STEVE
12 de octubre
El concierto del bluesman californiano será sin duda uno de los conciertos del año.
Seasick Steve ha recorrido un largo camino desde que hace 10 años sus increíbles, crudas y emotivas actuaciones en televisión lo convirtieron en un icono global. Son esas actuaciones en directo las que han convertido a Steve y su batería Dan Magnusson en una fuerza de la naturaleza también en el estudio. El lanzamiento de su nuevo álbum, convertido en su quinto Top 10 en las listas de Reino Unido, tuvo como culmen la actuación en el SSE Arena de Wembley en 2016. “Es un gran honor para mi que la gente joven considere que no soy aburrido a pesar de mi edad. Mucha gente cree que los viejos son aburridos, y es que lo son! Pero, vamos a jugar, y con la gente joven debe ser “Molas o no molas?” Me encanta cuando veo que flipan, significa que lo hemos conseguido”. Como siempre comenta Steve, se lo está pasando de miedo, llenando conciertos por todo el mundo y conociendo a amigos y fans ahí donde va gracias a su increíbles conciertos.
Steve es uno de los músicos más locos y salvajes que se pueden ver en un escenario. No deberías perdértelo.
Gramatik
31 de octubre
 
Gramatik llega a Barcelona en una gira con parada en las mayores salas de conciertos de Europa.
Tras Gramatik está Denis Jasarevic, esloveno residente en Estados Unidos. Su estilo, mezcla de dubstep, electro, hip hop, trip hop y glitch. Con nueve álbumes (el último, “Epigram”, en 2016) y tres EPs publicados, más numerosos singles y remixes, se ha convertido en un referente de la electrónica actual, tanto en su país de residencia como en Europa. Fue clave en esa subida de su listón de la popularidad una decisión: la de publicar toda sus discografía en BitTorrent, libre para ser compartida. Aquel mismo año fue el tercer nombre más descargado en esa plataforma, además de aparecer entre los nominados a los MTV Awards. En 2015 no bajó la guardia, con hitos como una gira de tres meses seguidos y darse el capricho de  estrenar un nuevo single, “Native Son”, durante su actuación en el festival de Coachella, subiendo al escenario a Raekwon, de Wu-Tang Clan. En 2016 lanzó su último disco hasta la fecha, “Epigram”, seguido, a final de año, por “Epigram Deluxe”, donde incluyó diversas remezclas e instrumentales inéditos. En los conciertos de este productor musical no se usan turntables ni CDJs, está él con teclados y un Ableton APC, más un guitarrista eléctrico y visuales y juegos de luces en espectacular despliegue. Su gira de otoño tendrá parada en las principales salas de concierto de Europa, con visitas al Zenith, Rockhal o Alcatraz de las principales urbes del viejo continente.
Lori Meyers
20 de octubre
Los de Granada por fin visitan Barcelona para presentar su aclamado nuevo disco “En la espiral”
No resulta exagerado afirmar que “En la espiral”, lo nuevo de Lori Meyers, es uno de los trabajos más esperados del pop español reciente. Exploratorio y dinámico, el sexto álbum del grupo formado por Ale Méndez, Alfredo Núñez y Noni López conjuga inmediatez y complejidad, bucolismo y turbulencia, estribillos invictos y desarrollos instrumentales inopinados. Aire, tierra, agua y fuego.
Estamos ante un álbum de contraste entre lo progresivo y el arrebato pop de estrofa, estribillo y p’alante. Esa falta de prejuicios, ese interés por la textura, confirma que Lori Meyers son capaces de sacudirse la presión generada por las expectativas y de saltarse el guión llegado el momento. “Evolución”, primer adelanto del disco, es buen ejemplo de ello aunque no el único.
Es un trabajo tan aventurado que se permite triunfantes correrías por la senda del funk o disloca sin contemplaciones la norma de estilo disco “En la espiral”, es un disco exigente e intrépido que neutraliza cualquier duda – razonable o no– sobre la valía del trío andaluz.
RAMON MIRABET
21 de octubre
 
La revelación del pop catalán pone fin a su gira de presentación de “Home is Where the Heart is” con un concierto lleno de sorpresas
Tras más de 90 conciertos, Ramon Mirabet despide la gira en el Poble Espanyol. La aventura continúa pero la gira del disco “Home is Where the Heart is” llega a su punto y final con una gran fiesta en el Poble Espanyol de Barcelona dentro de la programación del Cruïlla de Tardor. Será un concierto lleno de sorpresas, con los 7 músicos habituales encima del escenario y un repertorio que incluirá las mejores canciones de sus dos discos publicados hasta el momento. La gira del segundo disco de Ramon Mirabet, “Home Is Where The Heart Is”, ya la han visto más 150.000 personas en más de 90 conciertos repartidos entre salas, teatros y los principales festivales.
Ramon Mirabet cierra la gira con cifras que quedarán en el recuerdo como el sold out en la sala Razzmatazz, las más de 18.000 personas que lo vieron en directo en la playa del Bogatell para las fiestas de la Mercè o los llenos absolutos registrados en las salas BUT y Joy Slava de Madrid
Su voz rota, con matices que dibujan un universo forjado por muchos kilómetros de vivencias y su energía, hacen que nadie se quiera perder sus directos. Termina la que ha sido, sin duda, una de las giras más sorprendentes y mágicas de este 2017.
 


Journeys vuelve la semana que viene con un dj set especial de 5 horas a cargo de Dixon.
 

a693a77a-5064-4aaa-87f8-61ac6ae51864 (1)

 

DIXON (5 HOUR SET) + PEDRO VIAN

16 SEPTIEMBRE - RAZZMATAZZ 2

DESPUÉS EN LA SALA LOLITA: MASSIMILIANO PAGLIARA

20:00h - Apertura puertas

Early bird: 15€ + gastos* – AGOTADO
Segundo tramo: 18€ + gastos*
PROMOCIÓN ESPECIAL ABONO: 25€ + gastos* (válido para el día 16/09 y el 21/10)

*Entrada con consumición antes de las 21:00h

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com

JEREMY UNDERGROUND +

PALMS TRAX + YLIA

21 OCTUBRE - RAZZMATAZZ 2

20:00h - Apertura puertas

Early bird: 10€ + gastos* – AGOTADO
Segundo tramo: 13€ + gastos*
PROMOCIÓN ESPECIAL ABONO: 25€ + gastos* (válido para el día 16/09 y el 21/10)

*Entrada con consumición antes de las 21:00h

Entradas anticipadas a la venta en: www.salarazzmatazz.com

El próximo 16 de septiembre vuelve Journeys con un viaje musical de 5 horas a cargo de Dixon, maestro en asuntos del baile y capo de Innervisions, sello de referencia de la escena electrónica mundial, que cuenta entre sus filas con artistas de renombre como Âme, Culoe de Song, Laurent Garnier, Agoria, Recondite o el propio Dixon. Un inusual y largo set de cinco horas, tal y como le gusta a Dixon, volviendo a sus días de residente en los clubs de Berlín de los noventa. Le acompañará como residente esta noche el catalán Pedro Vian, responsable del sello de música electrónica Modern Obscure Music. La fiesta continúa después en la sala Lolita con el dj set deMassimiliano Pagliara en Razzmatazz Clubs.

El siguiente Journeys llegará el 21 de octubre con la presencia del francés Jeremy Underground, dj que ha revolucionado la escena house con sus fiestas My Love Is Underground, y de Palms Trax, que vuelve a Razzmatazz clubs tras su concurrida sesión del pasado mes de abril en la sala Lolita. Junto a ellos estará cerrando esta noche la dj local Ylia, que aterriza en el club tras su exitoso paso por la pasada edición del festival Sónar.

DIXON

Cuando Dixon entró en el circuito de clubs de Berlín a principios de los 90 se estableció con fuerza, cuando una residencia como dj significaba pinchar en el mismo club cada semana y la gente acudía con la seguridad de que el dj residente se entregaría como lo hizo la anterior y como haría la siguiente.  En este contexto, no hay mejor manera de aprender rápido para convertirse en un muy buen Dj que haciendo bailar a la gente en un set que dura toda la noche. Si no puedes sostener a la multitud durante horas, caes del vuelo. Dixon no sólo aprendió bien, rápidamente, sino que disfrutaba de cada momento.
Sus residencias de entonces y las de ahora lo han educado en la versatilidad estilística, la técnica y habilidades, actitud, resistencia y experiencia, basada en innumerables noches perfeccionando esas maneras de dirigir a la multitud leal en la pista de baile, a su voluntad… Leer más
JEREMY UNDERGROUND

Nacido en 1986 en un suburbio parisino, Jeremy es un apasionado coleccionista de discos y amante de la música, cuya colección y conocimiento del deep house superan sus años de coleccionarlo. Jeremy arrancó su trayectoria con My Love Is Underground en 2010, un sello de vinilo dedicada a su primer amor: el auténtico sonido house de New York / New Jersey. Su misión: acercar esta era de oro de la música house. Con cinco años de vida en 2015, el sello celebró con una serie de fiestas especiales que abrirían su siguiente etapa en su evolución. Considerado como un selector fino con una fuerte identidad musical, Jeremy pasea ahora su pesada maleta de discos por todo el mundo, difundiendo su amor por la música electrónica underground.  Su honestidad y dedicación a la música le han encumbrado al mundo del DJing internacional, con la característica extremadamente rara hoy en día de ser un DJ únicamente y no un productor y DJ… Leer más
PALMS TRAX

Cuando el misterioso proyecto Palms Trax irrumpió en la escena en 2013 con el primer EP de un nuevo sello llamado Lobster Theremin, ambos eran nombres absolutamente desconocidos. Hoy, Jay Donaldoson, productor y DJ con sede en Berlín, es un reputado artista y Lobster Theremin uno de los sellos más respetados de la electrónica más underground. Lo que empezó como un experimento sobre pads de Detroit pronto se convirtió en la tarjeta de visita de Palms Trax, el joven productor que empezó a facturar temarrales en su estudio casero, con sintetizadores melódicos y patrones de tambores ondulados y suaves que recuerdan a Legowelt, John Heckle, Tevo Howard, y los Burrell Brothers de la era Nu-Groove.


El Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou anuncia dates i avança la seva programació
Del 19 al 22 d’octubre el Festival celebrarà la seva 16a edició, amb una programació centrada en les arts escèniques contemporànies, implicades amb el territori i amb la realitat social actual.

Les Impuxibles, Joan Estrader, silere, Mònica Muntaner, Colectivo Ameno, Javier Guerrero, Amer i Àfrica circ cia i Núria Guiu, els noms d’aquest avançament de programació.

Un any més, Escena Poblenou continua apostant fortament pel suport a la creació, amb les tres convocatòries Embrions, Escena+Dones i Projecte Territori.

La 16a edició del Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou tindrà lloc del 19 al 22 d’octubre. Escena Poblenou és un ‘viver d’escena’ de projectes escènics, culturals i socials que es realitzen durant l’any, amb la complicitat de diverses entitats i espais del barri i de la ciutat.

Enguany el programa d’Escena Poblenou s’estructura en 8 projectes: Escena +Dones, que vol reconèixer i visibilitzar el treball de dones creadores i directores professionals d’escena; Embrions, amb projectes artístics de creació emergent en estat de gestació; Beques i residències de creació artística; Projecte Territori, amb l’objectiu de potenciar vincles artístics i comunitaris al barri a través de l’escena i de l’art en general; Projecte Comunitat, un altaveu de projectes que parlen de la realitat social actual; Educació i joves, compromès amb l’educació; Diàleg i reflexió sobre cultura, art, activisme i societat; i Internacional, per obrir camins, crear ponts, donar visibilitat a les diferents propostes del Festival a nivell internacional.

Seguint la línia dels darrers anys, el suport a la creació és un dels punts forts del Festival i, per a dur-ho a terme, Escena Poblenou ha obert tres convocatòries anuals: Embrions, Escena +Dones i Projecte Territori.

AVANÇAMENT DE PROGRAMACIÓ

La quarta edició del Projecte Embrions mostrarà en aquesta edició 4 projectes artístics de creació emergent en estat de gestació, idees embrionàries que en un futur esdevindran projectes escènics o no. Els artistes seleccionats, d’entre els 61 projectes presentats,presentaran la seva idea a representants de centres de creació, agents productors i programadors, per tal de trobar un acompanyament adequat per a seguir amb el seu treball.

Saunterer de Colectivo Ameno és una performance basada en la filosofia de Santiago López Petit i en els Pressentiments d’Espai en Blanc, un gest radical d’algú que vol fer del seu voler viure un desafiament col·lectiu. D’altra banda, Likes de Núria Guiu és la primera versió d’un projecte de dansa que pren com a base el mètode de recerca antropològic. Els likes són els nous símbols de prestigi social, així com un baròmetre d’èxit per a moltes empreses, organitzacions, celebritats i individus. Qui, com i en funció de què opera aquest baròmetre? Aquesta peça qüestiona la manera en què llegim, entenem, aprovem o desaprovem l’altre.

Envà, d’Amer i Àfrica circ cia ens proposa una peça entre 250kg de palla i 125kg de massa humana, on dues persones divaguen sobre les peculiaritats de les relacions humanes a través del moviment, els equilibris, l’humor i la composició de l’espai. Finalment, Bajo por las escaleres para no encontrarme al vecino en el ascensor de Montón de paja & trigo – Javier Guerreroplanteja qüestions com la responsabilitat, el compromís, la cultura com una cosa que ens pertany i el saber-nos individus actius, que podem fer molt més del que fem i del que les institucions dictaminen.

Enguany Escena Poblenou programa 2 espectacles acabats que es van presentar el 2016 al Projecte Embrions, Un leñador no es un diseñador de Joan Estrader i AÜC: El so de les esquerdes de Les Impuxibles i Carla Rovira. La peça d’Estrader no és una obra teatral, no és una conferència, no és un monòleg, no és una exposició, però té una mica de cada un d’aquests ingredients. Jocs de paraules delirants, ironia aguda i una habilitat innata per a generar situacions còmiques que s’enfoquen, en aquesta ocasió, en el món del disseny, la creativitat, la forma i funció dels objectes i l’estètica que ens envolta.

Per la seva banda, Les Impuxibles i Carla Rovira s’alien en aquesta peça que denúncia el lament silenciat en la nostra quotidianitat de la violència sexual, invisibilitzada per desconeixement, connivència o horror. AÜC: El so de les esquerdes convida a compartir per reconèixer, per canviar i per perdre la por.

El projecte Sessions Remotes de Mònica Muntaner va ser el finalista d’entre els 58 projectes presentats a la convocatòria del Projecte Escena +Dones. Una proposta escènica que consisteix en un collage fet de moviments, persones, gestos, veus, cares, cossos i presències que obre una sèrie de preguntes al voltant del fet de ballar com a manifestació cultural i col·lectiva, però també com a experiència íntima de la recerca dels propis límits i com a acte de resistència.

Aquesta acció – instal·lació intervindrà un dels espais del Centre Cívic Can Felipa i comptarà amb la col·laboració de gent del barri del Poblenou, ampliant la col·lecció d’una sèrie d’imatges i entrevistes enregistrades a persones d’edats i professions variades que s’hauran sotmès a l’experiència de ballar en solitari durant un temps determinat.

Finalment, d’entre les 18 propostes presentades per al Projecte Art i Territori, realitzat conjuntament amb el Centre Cívic Can Felipa, s’ha seleccionat 22A de silere, un projecte que planteja mitjançant un recorregut en vehicles no motoritzats quin impacte sobre el barri té el projecte de transformació urbanística del 22@. Vol reflexionar sobre de quina manera modifica el barri i afecta a les seves activitats, al veïnat, al mercat immobiliari i al seu increment de preus.

ESCENA POBLENOU

El Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou és un festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, implicat amb el territori i amb la realitat social actual. Té la vocació de potenciar, visibilitzar i recolzar creacions que contemplin nous llenguatges escènics, noves dramatúrgies, i noves formes de relació amb els públics. Compromès amb la cultura i la societat, genera diàleg amb els professionals, el públic, el barri i la ciutat, amb una mirada i projecció internacional.

El Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou, que enguany arriba a la seva setzena edició, va néixer l’any 2001 com un somni dels artistes Ada Vilaró i Sergi Estebanell per generar una plataforma de creació i exhibició de diferents propostes escèniques contemporànies i alhora potenciar el teixit artístic vinculat al barri del Poblenou, i a la ciutat, amb una perspectiva internacional.

El Festival rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Centre Cívic Can Felipa i Institut Ramon Llull. Treballa en col·laboració amb la Sala Beckett, el Centre Moral del Poblenou, la Fundació Ires, la Taula Eix Pere IV i dels comerciants del barri del Poblenou.

8c4286bf-8834-4c71-ae21-3aeb7284e245 (1)

ESCENA POBLENOU
FESTIVAL DE CREACIÓ CONTEMPORÀNIA
Del 19 al 22 d’octubre
Diferents espais (Poblenou – Barcelona)

www.escenapoblenou.com

Venda d’entrades properament


L’última producció d’Álex de la Iglesia i Carolina Bang, ‘Errementari’, serà estrena mundial a Sitges 2017

DSC_1770.NEF

 

 

 

 

 

 

 

Altres títols del cinema de gènere de nova fornada, com l’esperat ‘Leatherface’, s’afegeixen a la programació

El proper 5 d’octubre arrencarà la 50a edició del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya amb una graella que exhibirà el millor del cinema de gènere d’última generació més esperat pels fans. Un fantàstic innovador i divers es donarà cita al 50è aniversari, que ja ha anunciat premis honorífics a Susan Sarandon i William Friedkin, i bona part de la seva extensa programació a la qual se suma la darrera producció d’Álex de la Iglesia i Carolina Bang,Errementari, que serà estrena mundial a Sitges.

Errementari, l’última producció d’Álex de la Iglesia i Carolina Bang, dirigida per Paul Urkijo, està inspirada en un conte popular basc sobre un ferrer tan malvat com astut, capaç d’enganyar el mateix diable. La cinta, gòtica i fantàstica, està envoltada de misteri, emoció i estranyes criatures.  

Sitges 2017 comptarà amb diverses produccions del cinema de gènere més esperat, com Leatherface, el nou llargmetratge de Julien Maury i Alexandre Bustillo –habituals de Sitges, on han presentat A l’interiéurLivide Aux yeux des vivents– sobre el mític personatge creat pel recentment desaparegut Tobe Hooper. També hi serà Annabelle Creation, l’últim gran èxit de la saga The Conjuring, dirigit per David F. Sandberg.

En première europea, Sitges presentarà Mom and Dad, de Brian Taylor, un terrorífic thriller independent protagonitzat per Nicolas Cage i Selma Blair, i ambientat en una realitat on els pares es comporten de manera violenta amb els seus propis fills. També estrena europea serà el film quebequès de zombies Les affamés, de Robin Aubert; el francès Revenge, opera prima de Coralie Fargeat, sobre la transformació d’una noia en un context de caça masculina despietada, i el britànic The Ritual, de David Bruckner, una adaptació de la novel·la de terror d’Adam Nevill, situada en un bosc escandinau.

Noves Visions

El fantàstic més avantguardista i d’autor protagonitzarà la secció Noves Visions, que s’obrirà amb Most Beautiful Island, film dirigit per la realitzadora Ana Asensio, que va guanyar el premi a la millor pel·lícula al South by Southwest d’Austin. La cloenda de la secció anirà a càrrec de la comèdia How to Talk to Girls at Parties, del director de culte John Cameron Mitchell, presentada a Cannes 2017 i amb Nicole Kidman i Elle Fanning al repartiment.

També s’hi podran veure Marjorie Prime, aclamada pel·lícula de ciència ficció dirigida per Michael Almereyda amb un elenc encapçalat per Jon Hamm, Geena Davis, Lois Smith i Tim Robbins, i The Crescent, del canadenc Seth A. Smith, una de les cintes de terror més esperades de l’any, amb una força misteriosa que sorgeix del mar.

Panorama Fantàstic

La secció Panorama Fantàstic s’inaugurarà amb la impactant Jackals, una home invasion dirigida per Kevin Greutert i protagonitzada per Stephen Dorf i Deborah Kara Unger. Creep 2, el segon lliurament de l’odissea de terror indie apadrinada per Mark Duplass i dirigida per Patrick Brice –la primera part es va presentar a Sitges 2014– es podrà veure en aquesta secció, que continua fidel a la seva línia de cinema independent. També es projectarà Housewife, l’últim malson de Can Evrenol, que amb la seva segona pel·lícula demostra ser un dels més prometedors talents joves del cinema de terror.

Midnight X-treme

La sagnant Downrange, de Ryuhei Kitamura, serà un dels plats forts de la mitjanit del Festival, amb un grup d’amics atrapats en una carretera de muntanya que es converteix en objectiu d’un franctirador. Altres propostes, com el sorprenent musical zombie Anna and the Apocalypse, dirigit per John McPhail, o l’estrena mundial de l’slasher argentí Los olvidados, dels germans Luciano i Nicolás Onetti –responsables del giallo Francesca (Sitges 2015)– auguren sensacions fortes a la secció noctàmbula de Sitges 2017.

En els propers dies, el Festival donarà a conèixer la programació completa distribuïda per dies i sales, així com la data de sortida a la venda de les entrades.

ANIVERSAURIO 2117 (del 4 d´octubre al 5 de novembre) Sala Muntaner

Posted by Catacultural On setembre - 30 - 2017


ANIVERSAURIO 2117

ANIVERSAURIO3

 

 

 

 

 

 

 

Aniversaurio 2117, és un espectacle teatral d’humor gestual amb una cuidada estètica retro futurista. A través del gest i els efectes visuals, l’espectador
viatja a un futur hipotètic on les medicines proporcionen una il·lusió de
joventut. La solitud, la il·lusión, la trobada, la poètica i el desig de sobreviure al pas del temps. Un futur en el què les portes funcionen amb làser, però on les frontisses encara xerrotegen.
En aquest espectàcle, Carlo Mô ens brinda un llenguatge gestual molt personal, que manté la seva essència passional i emotiva, amb una temprança i cura
afinades pels anys.

Les medicines t’alegren la vida, però no sempre en bones condicions. Pot ser en un futur es trobi la manera no solament d’allargar la vida, sinó
també de recuperar la salut perduda, encara que sigui momentàniament. Però si recuperèssim la salut física, què pasaría amb la salut mental? Com serien les nostres relacions humanes? Perquè si 50 anys es tota una vida, com estaríem després de viure tres vides? Qui estaria al nostre costat?
En aquest futur hipotètic Carlo Mô ens fa viatjar fins a l’any 2117, el dia en què compleix 150 anys. Un espectàcle d’humor gestual capaç de viatjar en el temps, al menys fi ns al 2117…
Després ja veurem.

Intèrprets:
Carlo-Mô
Preus:
Dijous 20 € i de divendres a diumenge 22 €
Data estrena:
4 d’Octubre del 2017
Data final:
5 de Novembre del 2017

Luis Pardo HYPNOS Vol.2 (6 d´octubre) Teatre-Auditori de Sant Cugat

Posted by Catacultural On setembre - 30 - 2017


TEATRE_BARCELONA-Hypnos_0

Descripció

“Atreveix-te a creuar el llindar del teu subconscient i a viatjar més enllà.”
Luis Pardo, guanyador del 1r Premi Nacional de Mentalisme l’any 2004 i considerat un dels millors mentalistes del món, sabrà quins són els teus desitjos i les teves pors valent-se únicament de la seva psicologia i el seu gran saber sobre la ment humana.

HYPNOS Vol.2, el segon espectacle íntegre d’hipnosi, ens mostrarà com ens influeix la suggestió i els missatges subliminals que ens envolten diàriament i fins a quin punt un estat hipnòtic ens pot portar a saber coses que crèiem no saber.

Amb aquest espectacle descobriràs el perquè de la hipnosi i la podràs experimentar en primera persona si et relaxes i et deixes portar.

www.luispardo.com
@Pardo_Mentalist

CARPA CABARET
Del 5 al 8 d’octubre teniu l’oportunitat de veure The Gramophone Allstars Big Band, Luis Pardo, Comedy Zoo Tour, Les dones de Frank en una carpa de circ, instal·lada al Parc de l’Arborètum (darrere el Teatre-Auditori).
Amb una platea en format cabaret, la carpa us ofereix la possibilitat de gaudir dels espectacles còmodament amb servei de restauració. Una experiència única en un marc molt diferent. Un luxe que no us podeu perdre.

 

Fitxa artística

Director, autor i intèrpret
Luis Pardo


descarga

 

 

 

“Jordi Casanovas porta a escena un text del precursor del teatre de l’absurd amb un repartiment excepcional.”

Strindberg presenta un matrimoni burgès de dos fracassats: ell és un militar deixat de banda en les promocions i ella una actriu que ha abandonat una carrera teatral, probablement mediocre.

Després d’anys de vida en comú, ja no tenen res a dir-se, i estan com morts en una casa que sembla més una presó. Arriba de visita un tercer personatge, rebut com una benedicció del cel. El visitant, contra la seva voluntat, es veu immers en un remolí de misèries.

Descripció

“Jordi Casanovas porta a escena un text del precursor del teatre de l’absurd amb un repartiment excepcional.”

Strindberg presenta un matrimoni burgès de dos fracassats: ell és un militar deixat de banda en les promocions i ella una actriu que ha abandonat una carrera teatral, probablement mediocre.

Després d’anys de vida en comú, ja no tenen res a dir-se, i estan com morts en una casa que sembla més una presó. Arriba de visita un tercer personatge, rebut com una benedicció del cel. El visitant, contra la seva voluntat, es veu immers en un remolí de misèries.

Fitxa artística

Autor
August Strindberg

Adaptació i direcció
Jordi Casanovas

Intèrprets
Lluís Soler
Mercè Aránega
Carles Martínez

Producció
Sala Muntaner, amb la col·laboració de Teatres en Xarxa

VIDEO

SUMARI

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Col.laboradors


Facebook de Catacultural