CUENTA ATRÁS 👉 4º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO y BENÉFICO KRONOS ART BCN 🎨 60 artistas 📅 10-17 julio 📌 Arts Santa Mònica (BCN)

PASADO, PRESENTE y FUTURO del Arte a través de la mirada de más de 60 artistas de la talla de H.R. Giger, Eloy Morales, Tara McPherson, Will Barras, Consuelo Hernández, Ron English, Julian Manzelli, José Luis Serzo o Eulalia Valdosera entre otros.Del 10 al 17 de julio en Arts Santa Mònica – Acceso gratuito.
 Pintura –  Escultura –  Fotografía –  Performance –  Cine –  Live Painting –
 –  NFT –  Vídeo Arte – Live Audiovisual – Talleres para niños –  Talks –  Solidaridad· Pintura, escultura, fotografía, NFT o vídeo arte, son solo algunos de los múltiples formatos en los que más de 60 artistas de 15 nacionalidades diferentes participan en este KRONOS ART BCN 2021, que se articula como siempre, en torno al concepto del TIEMPO.· El área del PASADO acoge la primera exposición individual en Barcelona del artista suizo H.R. Gigerconsiderado como el maestro del arte fantástico y uno de los creadores más influyentes del panorama contemporáneo.· La exposición de H.R. Giger cuenta con 25 obras y ha sido comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon), el coleccionista Marco Witzig y el Museum HR Giger.· En el área del PRESENTE destacan artistas actuales como Eloy Morales (Pintura) , Tara McPherson (NFT), Will Barras (Pintura), Consuelo Hernández (Pintura), Ron English(NFT), Julian Manzelli (Escultura y Pintura), José Luis Serzo (Pintura) o Eulalia Valdosera (Video Arte) entre otros.
 · Para el área del FUTUROcontará con las piezas-collage generadas por los niños/as de la Escola pública Collaso i Gil y las piezas creadas por los niños/as con los que Trabaja la ONG Creart, entidad escogida para contribuir en esta edición con los beneficios económicos del festival. · De nuevo en el  Jardins de les Tres Xemenies, se realizará una jornada de Live Painting de la mano de Montana Colors.  · KRONOS ART BCN también dispondrá de un espacio para la ONG #AAA (Actúa, Ayuda, Alimenta) para facilitar la recogida de alimentos y ayudar a las familias que más lo necesiten, vinculadas a la industria cultural, de Barcelona.  · KRONOS ART BCN  y Arts Santa Mònica, han implementado todas las medidas  necesarias  para asegurar el correcto funcionamiento de todos los protocolos sanitarios vigentes, en pro de la salud y bienestar de todos y todas las asistentes. De la mano de la asociación Ant cultura y arte llega la cuarta edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y Benéfico KRONOS ART BCNque tendrá lugar del 10 al 17 de julio, en el centro cultural barcelonés Arts Santa Mònica distribuido entre el Claustre Max Cahner, el Espai Residència y Nivel 0,  y accesible de manera gratuita. Además, se llevará a cabo de nuevo una jornada de Live Painting en els  Jardins de les Tres Xemenies, en colaboración con Montana Colors. 
 
KRONOS ART BCN es un festival multidisciplinar de arte contemporáneo que explora el concepto del TIEMPO ‘KRONOS’, desde el punto de vista artístico, a través de la obra de creadores nacionales e internacionales que representan el PASADO, el PRESENTE y el FUTURO del Arte.
 
Durante 8 días KRONOS presenta una gran área expositiva que reúne las más de 60 miradas genuinas de artistas de 15 nacionalidades en diferentes formatos y disciplinas, bajo una única etiqueta: ser y crear el Arte del PRESENTE, inspirando y transformando el legado del Arte del FUTURO, y rindiendo tributo en el área del PASADO a uno de los artistas del siglo XX más innovadores y que más han inspirado y transformado el arte contemporáneo:H.R Giger.  
 
Y ante ellas, un público descubridor y heterogéneo que disfruta sin etiquetas y en primera persona de su propia emoción ante la obra de Arte expresada a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación y por primera vez con una sección de creaciones en NFT.KRONOS ART BCN 2021:
EL VALOR HISTÓRICO Y EMOCIONAL DEL LEGADO DEL ARTEEntre las muchas razones de ser del ARTE, está la de ser herramienta de reflexión y transformación, está la de emocionar, pero sobre todo, está la de inspirar. Y hay obra de artistas que no solo inspiran a quienes la observan, sino que también iluminan a quienes, como ellos/as, creanLegados que lo cambian todo, construyendo una nueva etapa en la historia, tanto en la de su disciplina artística, como en otras.
 
Es el caso de H.R. Giger, protagonista del área del PASADO de esta IV edición de Kronos Art BCN, que no solo ha roto barreras estéticas e iconográficas de los estándares del Arte, sino que ha inspirado a múltiples generaciones de artistasplásticos, cineastas, escritores, músicos… cambiando hasta el imaginario social sobre “lo fantástico”.Esa mirada transversal sobre el valor histórico y emocional del ‘legado del Arte’, es la misma mirada con la que KRONOS ART BCN muestra -desde su origen- el área del PRESENTE y FUTURO. 
 
Una ocasión única para observar bajo una misma mirada– el Arte del PRESENTE-, lo mejor de la creación contemporánea, independientemente de sus disciplinas, sin discriminar y sin etiquetar. Ofreciendo una oportunidad a la comunidad artística actual de mostrarse reunida en un mismo espacio, y regalándole al público la ocasión de disfrutar de la diversidad creativa de todos ellos.
 
Y esa misma mirada -transversal y sin etiquetas- es con la que KRONOS ART BCN acerca la Historia del Arte a las futuras generaciones, que en esta IV edición son los pequeños/as de 3º de la Escola pública Collaso y Gil; inspirándoles para que creen y nos dejen así también ellos y ellas en forma de collages, su mirada, su transformación y su legado.

Además el área del FUTURO cuenta con piezas creadas por los niños/as con los que trabaja la ONG Creart, entidad que al igual que KRONOS, usa/cree en el Arte como una herramienta de transformación social;  y a la que KRONOS destinará los beneficios económicos de esta edición del festival. PROPUESTA EXPOSITIVA DE KRONOS ART BCN 2021En esta IV edición el área del PASADO nos invita a reflexionar sobre el poder transformador del Arte a través de la inspiración y mirada única de H.R. Giger; uno de los creadores más fascinantes del siglo XX.

El polifacético artista suizo está considerado como el maestro del arte fantástico y uno de los más influyentes del panorama contemporáneo, con muchos vínculos con el simbolismo y el surrealismo.

La figura de Giger se asocia de inmediato con su creación más famosa, el monstruo protagonista de la película ‘Alien’, trabajo que revolucionó la ciencia ficción y se convirtió en uno de los iconos más célebres del cine contemporáneo. Pero Giger es mucho más que el artista de Alien. Ante todo, es un artista plástico, dibujante, escultor y pintor, que cuenta con un estilo muy personal acuñado por él mismo como biomecánico.

KRONOS ART BCN le rinde tributo presentando la primera exposición individual del artista en Barcelona, comisariada por Carlos Arenas con la colaboración de Tom G. Warrior (cantante de Celtic Frost y Triptykon) y el coleccionista Marco Witzig.
Las piezas, cedidas por el Museum HR Giger (Suiza) y por el coleccionista Marco Witzig reúnen más de 25 trabajos del artista: pinturas, dibujos, esculturas, concept art, piezas de diseño, material audiovisual inédito y cortometrajes.             En el área del PRESENTE, encontramos trabajos de creadores actuales que destacan por su enorme influencia y contribución a la historia del Arte contemporáneo a través de la fotografía, la pintura, la escultura, el arte performativo, el videoarte, la instalación, y/o de nuevos formatos como las creaciones en NFT entre los que podríamos destacar a: Eloy Morales uno de los pintores realistas más importantes de nuestro país, y cuyas piezas presentadas en KRONOS pasarán luego a formar parte de su propia exposición individual el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM) del que es la imagen; Will Barras afamado pintor y diseñador de animación británico, representativo de la escena del arte callejero de Bristol de los ‘90 y cofundador del influyente colectivo Scrawl; Consuelo Hernández una de las pintoras figurativas en la línea del realismo más reconocidas y multigalardonadas de nuestro país; Ron English(NFT) conocido como el ‘padrino del street art’ y figura clave del surrealismo contemporáneo con influencias de la cultura pop cuyo estilo se ha dado a conocer como el POPaganda con el que reinterpreta, por ejemplo, de grandes obras de la historia del arte a través de personajes de animación populares y cartoons; otra de las grandes figuras del street art y el surrealismo pop presente en KRONOS es la estadounidense Tara McPherson (NFT); el argentino Julian Manzelli miembro fundador del exitoso colectivo DOMA que surge del streetart y la intervención del espacio urbano y que de ahí se especializa en animación,  además de ser pioneros en llevar las instalaciones gráficas al entorno del Museo y uno de los estudios más importantes de Motion Graphic desde finales del siglo XX trabajando desde entonces con las principales plataformas audiovisuales y acumulando múltiples galardones internacionales; José Luis Serzoartista multidisciplinar español conocido por sus grandes exposiciones-relato realizadas mediante pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y con una fuerte influencia de la literatura; o la catalana  Eulalia Valdosera,  artista multidisciplinar destacada desde la década de los noventa por su tratamiento lumínico en los campos de la fotografía, la performance, la instalación y el vídeo arte.Descubre todos los y las artistas del PRESENTE presentes en #KronosArtBcn201 en este programa (PDF).De nuevo los más pequeños/as son los protagonistas del área del FUTURO, una de las secciones imprescindibles de KRONOS dentro del festival por dos motivos muy claros: es un puesta por la creatividad, la imaginación y el pensamiento lógico de los más pequeños, y porque es un elemento integrador y de coyuntura social para trabajar desde la enseñanza y dar voz a la infancia en los festivales de arte.

 Por eso, fruto de un taller impartido por el equipo de KRONOS ART BCN con los niños y niñas de 3º de la Escola pública Collaso i Gil, descubriremos en forma de collage, como estos ciudadanos y ciudadanas del futuro se acercan al arte, para mostrarnos con sus interpretaciones un universo infinito de miradas en la manera más pura del Arte.Además el área del FUTURO reúne algunas piezas de los niños y niñas con los que trabaja la ONG Creart, entidad que centra su labor en mejorar las condiciones de vida de la infancia, en contextos locales e internacionales, utilizando el arte como herramienta de transformación social a través de talleres creativos para impulsar la educación, la justicia global, la educación por la paz, la equidad de género, la defensa de los derechos humanos y del medio ambiente.

Creart es además la entidad beneficiaria de esta edición con la que Kronos Art BCN contribuye donando los beneficios económicos del festival. Creart destinará la donación a su proyecto “Crianza bajo ocupación: las familias de Deir AlBalah crean y se empoderan” en la Franja de Gaza que tiene como objetivo mejorar la resiliencia y la convivencia, y promover una cultura de paz por medio del fomento de las relaciones positivas entre familias y niños/as, de acuerdo con el ejercicio de una crianza respetuosa y la implicación comunitaria e institucional en el municipio de Deir AlBalah.

KRONOS ART BCN  vuelve a volcarse, no solo con los artistas actuales, sino con el entorno que les rodea, dejando huella en las familias más necesitadas, en este caso, de la ciudad de Barcelona.  Para ello del 10 al 17 de julio recaudará alimentos para #AAA ( Actúa, Ayuda, Alimenta), una ONG que atiende a profesionales que trabajan en la Cultura (técnicos, artistas, etc), y cuyas familias se han visto gravemente afectadas por la crisis derivada de la COVID-19. ACTIVIDADES #KRONOS2021:
 Live painting, talleres para niños, cine, videoarte, live audiovisual,…El domingo 11 de julio, el LIVE PAINTING, volverá a ser en esta IV edición de KRONOS una de las principales actividades con una nueva jornada Live Painting en els  Jardins de les Tres Xemenies, de la mano de Montana Colors, FRITZ KOLA y REBOBINART. 
 
Los artistas que participarán son: DIRTY1984, INVENTURA STUDIO, JOMAD ET ANDREW, MARTZ, MIKHAELA MARTIN, MR.M, PIXAPIXA, SAGOCO y SELVA.

ACTIVIDADES PARA LOS MÁS PEQUES:

La jornada del domingo 11, tendrá a los niños y niñas como protagonistas con dos talleres gratuitos: Taller de Fotografía Instantánea (9 a 12 años) impartido por Aktivität BCN; y el habituaTaller de iniciación al arte del graffiti de Montana Colors para los más pequeños en L’Espai Residencia.PROGRAMA CINE, PERFORMANCES, CONFERENCIAS Y SHOWS:
 
Sábado 10 julio
16:50hs- Presentación de la IV edición de KRONOS ART BCN 
17:00hs- Presentación de las ONG AAA & ONG CREART
18:00hs- Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs- La performance de Susana Pruna
19:30hs- El Live Audiovisual de White Solar Dog
  
Domingo 11
15:00hs -Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
16:30hs- Proyección de MTN VIDEORAMA REEL, short Film sobre GRAFFITTI & STREETAR
 
Miércoles 14 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs-Proyección del documental ‘NOSOTROS NO  OLVIDAMOS’
 
Jueves 15 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:00hs-Conferencia HOMENATGE FER
 
Viernes 16 de julio
17:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
19:30hs-Proyección del short film 22SS“THERITUAL”
19:45hs-Performance ( desfile de moda) de BIBIAN BLUE+RIGOR   MORTIS
 
Sábado 17 de julio
12:00hs-Proyección  VIDEOART WORLD IMAGERY MOTION
16:00hs-Proyección del documental GIGER’S NECRONOMICON 
16:45hs-Proyección del documental HR GIGER (1967/1981)
17:00hs-Proyección del documental GIGER’S ALIEN
18:00hs– Conferencia de LUIS  NOSTROMO 
19:00hs-HOMENATGE H.R. GIGER
 En definitiva, la programación de esta 4ª edición, Kronos Art BCN, se ofrece una vez más al público como UN PORTAL DEL TIEMPO EN EL ARTE; y es que el TIEMPO es un concepto abstracto que sólo cobra sentido en el momento en el que lo enmarcamos dentro de unos límites. Y en el Arte esta característica no es una excepción: cuando en Arte hablamos de PASADO, solemos poner el foco en aquellos artistas que impregnan la historia y nos inspiran desde el recuerdo, desde un locus indefinido que edificamos nosotros mismos; hablamos de PRESENTE y miramos a nuestro alrededor, a todo aquello que nos inquieta, nos conecta y nos impulsa, ahora, un momento tan efímero y a la vez el más contundente, el más preñado de sentido; y si nos referimos al FUTURO, lo hacemos —siempre— con la esperanza puesta en aquellos que hoy en día son la semilla.

Estáis todos invitados a este particular viaje a través de una gran muestra de piezas artísticas que conforman el ‘Legado del Arte’,  mezclando formatos, épocas, técnicas, géneros, estilos, movimientos y disciplinas de artistas cuyo denominador común es que han sido capaces de inspirarnos y transformarnos en el pasado, emocionarnos en el presente, y que hasta puede que influyan nuestra percepción del arte en el futuro.

LAS APARIENCIAS Una película de Marc Fitoussi 16 DE JULIO EN CINES



Basada en Engaño, el bestseller de la galardonada autora nórdica Karin Alvtegen


El próximo 16 de julio, ADSO FILMS estrena el thriller LAS APARIENCIAS, dirigido por Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent) y basado en el bestseller de Karin AlvtegenEngaño, nominado al Premio de la Academia Sueca de Autores de Novela Negra. 

Protagonizan la película la multipremiada actriz Karin Viard (Algo Celosa, Polisse) y el reputado cantautor y actor Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés). Les acompañan Laetitia Dosch (Passion simple), Lucas Englander (Parliament) y Pascale Arbillot (Buenos principios). 

LAS APARIENCIAS se presentó en el Angoulème Film Festival antes de su estreno en Francia el pasado mes de septiembre. 

SINOPSIS
Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible…

Un vals perfecto entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Marguerite Duras. París 1944) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Esta historia tumultuosa y cautivadora confirma la teoría de «las apariencias engañan»

.Un film basado en la novela best-seller Engaño de  Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo.
LA PRENSA HA DICHO DE LA PELÍCULA…

«Esconde un thriller bajo una comedia moral con otro gran papel de Karin Viard» 
CINEUROPA
«Un filme que se degusta como un buen vino
«PARIS MATCH
«Romántica; estética, moralmente perturbadora…”
 BIBA
«Un thriller psicológico con una atmósfera turbia y repleto de efectos sorpresa»
 LES INROCKUPTIBLES«
Fitoussi mezcla el estilo de Chabrol con el cine negro de Clouzot y con algunas escenas de un cariz Hitchcockiano» 
LE MONDE

Beer Events, empresa impulsora del Barcelona Beer Festival y del Barcelona Beer Challenge, organizará los próximo 22, 23 y 24 julio la primera edición del InnBrew, The Brewers Convention,

Barcelona albergará en julio la primera edición de la InnBrew, The Brewers Convention
La Convención, dirigida a los profesionales del sector de la cerveza artesana, se celebrará en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona) del 22 al 24 de julio
14 de junio 2021.-  Beer Events, empresa impulsora del Barcelona Beer Festival y del Barcelona Beer Challenge, organizará los próximo 22, 23 y 24 julio la primera edición del InnBrew, The Brewers Convention, un evento que nace con el objetivo de convertirse en el punto de encuentro y de referencia del sector profesional de la cerveza artesana tanto de España, com del Sur de Europa. 

La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) albergará la celebración de esta primera convención que se presenta, claramente como “la evolución del Barcelona Beer Festival Pro”, según sus propios organizadores, Mikel Rius y Joan Fiol.

 Un evento B2B creado para satisfacer las necesidades de las empresas dedicadas al sector de la cerveza artesana, en un momento en el que, por una parte el sector craft está en plena expansión y crecimiento, y por otro lado, la coyuntura provocada por la pandemia ha frenado las expectativas y metas de muchos. De hecho, precisamente, el InnBrew nace de este nuevo entorno, ya que tras la cancelación en 2020 del Barcelona Beer Festival a causa de la pandemia del COVID19 y la falta de fechas concretas para la celebración este año de este evento multitudinario, los impulsores de Beer Events querían, de alguna manera, poder dar respuesta a las necesidades del sector. Y lo hacen con este nuevo evento exclusivamente profesional. 

En este sentido, Mikel Rius, subraya que InnBrew nace precisamente en estos momentos, porque “la madurez del sector cervecero de este país, ya está a la altura de otros como para tener una convención separada e independiente donde los cerveceros puedan asistir para formarse y para hacer negocios como ya sucede en otros países”. Rius explica, además, que “el nuevo proyecto, efectivamente puede nutrirse de la experiencia del BBF Pro, pero sin duda, nace con una personalidad propia”, y con la clara vocación de convertirse en el evento profesional más importante del sector cervecero artesano en nuestro país. Cabe recordar que en la edición de 2019 -la última que se celebró del BBF Pro-, recibió a más de 1.500 profesionales acreditados.
Tres ejes: InnShow, InnTalks, InnMeet

La convención InnBrew se articulará en tres ejes: InnShow, que será propiamente dicha la zona de exposición, con stands de productos y servicios para las cerveceras; las InnTalks, el programa de formación y debate que invitará a la reflexión a los asistentes; y el InnMeet, que recorrerá toda la convención ya que se pretende que el Networking sea tratado transversalmente en todas las acciones. 

A fecha actual, el espacio expositivo dispone del InnShow ya cuenta con 35 stands confirmados, de marcas y firmas como por ejemplo Molina for Brewers, Easybrau, WildGoose Canning, o Brew&Hub, principal impulsor y patrocinador de las InnTalks. La idea es que el visitante pueda descubrir las novedades de los principales proveedores del mundo cervecero y poderse “llevar a casa” las innovaciones e ingredientes que le ayuden a seguir haciendo o empezar a hacer la mejor cerveza artesana. 

Pero si algo distingue y diferencia el InnBrew del BBFPro es la parte de formación y divulgación. Las InnTalks se presentarán en varios espacios, que albergarán formaciones, ponencias o mesas redondas con debates de reflexión. El objetivo de las InnTalks es convertirse en el punto de reunión anual donde descubrir nuevas tendencias, formarse, reflexionar y en definitiva crecer profesionalmente tanto a nivel individual como empresarial.

Durante los tres días de certamen en el marco de las InnTalks, el escenario principal albergará ponencias inspiracionales y formativas para profesionales de la cerveza artesana. También se celebrarán en este espacio, pero en otro horario, debates y mesas redondas en las que podrán participar activamente los asistentes.

 En las InnTalks también se incluyen los WorkShops, que se celebrarán en otro espacio reservado para los expositores, y con capacidad para un máximo de 10 asistentes, donde podrán presentar sus novedades a través de talleres más participativos e interactivos. Los WorkShops tendrán un horario ininterrumpido a lo largo de las tres jornadas de la Convención. 

Finalmente, el InnMeet será el tercer eje, un eje además que tiene vocación de ser transversal. Dispondrá de espacios reservados para que las empresas y los cerveceros puedan conocerse y entablar reuniones interprofesionales, con su propia dinámica. Espacios donde las principales asociaciones de productores tendrán un punto de encuentro para darse a conocer. De hecho, uno de los platos fuertes del InnMeet será la celebración del 1º Encuentro de Asociaciones de Productoras de Cerveza Artesana, que agrupa a las principales entidades del Estado: GECAN (Catalunya), EGE (Euskadi), AECAI (nacional), Cerveseres Valencianes (Valencia) y la Asociación de Cerveceros Artesanos de Mallorca.

Zero Latency y Ubisoft estrenan Far Cry ® VR: Dive into Insanity, la experiencia de realidad virtual definitiva ●

● Esta nueva experiencia de RV basada en el popular juego de Ubisoft es la primera adaptación de un videojuego de los denominados triple A para un sistema de entretenimiento como este

● En España ya están abiertas las reservas y se podrá disfrutar de la experiencia a partir del 1 de julio en los centros de Madrid, Barcelona, Málaga, Zaragoza y Bilbao

Madrid, 1 junio 2021.- “¿Preparado para descubrir la definición de la locura?” Zero Latency VR , la mayor experiencia de realidad virtual multijugador a nivel mundial, y Ubisoft se han unido para desarrollar Far Cry® VR: Dive into Insanity , la experiencia más intensa y realista en realidad virtual que puede disfrutarse en los 33 centros que la compañía tiene por todo el mundo, y que estará disponible en España a partir del próximo 1 de julio.

Esta colaboración ha logrado elevar un título de los denominados “Triple A”, como es la saga Far Cry, a un nivel de jugabilidad nunca antes visto. Una experiencia de realidad virtual única y completamente inmersiva, totalmente traducida al castellano, que transportará a los jugadores al mundo de Far Cry® 3. Juntos explorarán la Isla de Rook mientras luchan por su supervivencia, enfrentándose a un variado y extremadamente realista elenco de personajes, incluyendo a uno de los villanos más conocidos de la saga: Vaas Montenegro , así como sumergirse en un mundo único, lleno de peligros, donde las cosas no son siempre lo que parecen.

«Siempre buscamos nuevas formas de proporcionar a nuestros jugadores el mejor entretenimiento que la industria de la RV sin cables puede ofrecer, y nuestra nueva experiencia Far Cry® VR: Dive into Insanity es excepcional» , ha señalado Tim Ruse, CEO de Zero Latency VR . «Hemos trabajado estrechamente con Ubisoft para asegurarnos de que el mundo de Far Cry se percibiera como el original para los fans y atrajera también a los nuevos jugadores», ha concluído.

«Reforzado por el concepto único de Zero Latency, la RV sin cables es la mejor forma para los jugadores y no jugadores de explorar el intenso mundo de Far Cry. Estamos encantados de ofrecer un juego capaz de reunir a la gente para disfrutar de un momento inolvidable» , ha destacado Deborah Papiernik, Vicepresidenta de Nuevo Negocio de Ubisoft.

La configuración de Zero Latency proporciona a un total de hasta 8 jugadores un equipo de última tecnología y un amplio espacio por el que moverse , lo que les permitirá sumergirse en la aventura para descubrir y recorrer en primera persona el vasto y colorido universo de Far Cry. Los jugadores podrán interactuar con el entorno, luchar y avanzar por poblados, templos en ruinas, húmedas cuevas y un mundo subacuático donde todo puede pasar. El juego cooperativo será la clave para resistir en este increíble shooter repleto de acción, en el que los jugadores deberán encontrar la manera de superar las pruebas a las que les somete el retorcido Vaas.

​Esta nueva aventura logra un nivel de detalle nunca antes conseguido en ninguna otra plataforma. La proyección y diseño de los inmensos escenarios, el sonido envolvente de los intensos y realistas tiroteos, la recreación de la fauna y de los personajes, sumado a una cuidada ambientación e historia, permite a los jugadores disfrutar de una experiencia en la que las fronteras entre la realidad y lo que ocurre dentro del juego se difuminan desde el principio.

Far Cry® VR: Dive into Insanity se estrenará el próximo 1 de julio de manera exclusiva en los centros Zero Latency, que cuentan con más de 40 localizaciones en 22 países, 5 de ellos en España – Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga y Bilbao -. Además, todos los centros ofrecen el mejor entorno posible tanto para su equipo como para los jugadores, adaptando y respetando todas las indicaciones locales para garantizar una experiencia segura y agradable

. ¡Anímate a etiquetar a #FarCryVR en las redes sociales para compartir vídeos e imágenes de sus experiencias con Far Cry® VR!

Puedes encontrar más información sobre Far Cry® VR: Dive into Insanity en el siguiente enlace .

Aquí puedes ver el tráiler en YouTube: https://youtu.be/pKnA7l5lADU

Acerca de Zero Latency VR

Zero Latency VR abrió el primer centro de entretenimiento de realidad virtual free-roam del mundo en 2015 y se ha convertido en la mayor red de entretenimiento de estas características del planeta, haciéndola accesible a millones de personas en todo el mundo. Zero Latency VR cuenta ahora con 45 locales en 22 países y sigue creciendo.

Más información en https://zerolatencyvr.com/

Acerca de Ubisoft

Ubisoft es uno de los principales creadores, editores y distribuidores de entretenimiento interactivo y servicios, con una amplia cartera de marcas de renombre mundial, como Assassin’s Creed, Far Cry, For Honor, Just Dance, Watch Dogs, y las series de videojuegos de Tom Clancy, como Ghost Recon®, Rainbow Six y The Division. Los equipos de la red mundial de estudios y oficinas comerciales de Ubisoft están comprometidos con ofrecer experiencias de juego originales y memorables en todas las plataformas populares, incluyendo consolas, teléfonos móviles, tablets y PC. En el año fiscal 2020-21, Ubisoft generó una facturación neta de 2.241 millones de euros.

Para obtener más información, visite: www.ubisoftgroup.com.

© 2021 Ubisoft Entertainment. Todos los derechos reservados. Far Cry, Ubisoft y el logotipo de Ubisoft son marcas registradas o no registradas de Ubisoft Entertainment en los Estados Unidos y/o en otros países. Basado en el original de Crytek, Far Cry de Crytek, dirigido por Cevat Yerli.

Maremagnum inaugura su cine de verano al aire libre

Julio comienza con un plan inmejorable en Barcelona. El Centro Comercial Maremagnum ofrece noches de cine gratuitas al aire libre junto al mar los días 3, 10, 17 y 24 de julio. ¡No te puedes perder este fantástico plan de verano! 

Barcelona, junio 2021

El Centro Comercial Maremagnum inaugura este mes de julio su cine de verano para deleite de los amantes del conocido como Séptimo Arte. Maremagnum amenizará las noches estivales en Barcelona con proyecciones al aire libre y junto al mar los días 3, 10, 17 y 24 de julio. 

La programación de las noches cinematográficas de Maremagnum arranca el sábado 3 de julio con la aclamada película de Bradley Cooper y Lady Gaga, `A Star Is Born’. Para el día 10, Maremagnum ofrece el film sobre la vida de un mito de la música, Freddy Mercury en `Bohemia Rapsody´. El día 17 la pantalla del Centro Comercial barcelonés proyectará la más que premiada ‘Parásitos’, una cinta surcoreana de drama, suspense y humor negro que cuenta con dos Óscars, un Globo de Oro y la Palma de Oro de Cannes. Y para dar el broche final a esta magnífica cartelera estival, el sábado día 24 se visionará la comedia dramática ganadora del Óscar en 2019 a mejor película, ´Green Book´.

¡En todas las proyecciones se podrá disfrutar de palomitas gratis!

Todas las sesiones del cine de verano de Maremagnum serán a las 21:30h. y tendrán lugar en la segunda planta del Centro Comercial. Respecto a las entradas, Maremagnum sigue apoyando la sostenibilidad ambiental evitando la impresión de entradas y también se preocupa por la comodidad de sus espectadores. Todos los que lo deseen podrán descargarse su entrada desde la propia página web a su teléfono móvil. Las proyecciones se desarrollarán con todas las medidas de seguridad vigentes y control de acceso para regular el aforo.

Maremagnum es el único Centro Comercial de Barcelona que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos. Al Centro Comercial Maremagnum se puede llegar andando desde el centro de la capital, en metro, en bus, en bici y, también en coche por la Salida 22 de la Ronda Litoral. Maremagnum cuenta con un amplio parking que ofrece además las tarifas más competitivas de la ciudad.

Els Vespres de la UB

La setzena edició del cicle de concerts Els Vespres de la UB es trasllada a la finca Pedro i Pons, un espai singular als peus de Collserola amb unes vistes excepcionals i a cinc minuts caminant de l’estació de FGC de Peu del Funicular.  

Tot i que l’entrada continua sent gratuïta, cal reservar anticipadament una consumició amb pica-pica (a partir de 5 euros) al web  ub.edu/vespres.

La UB segueix recolzant el grups emergents, amb propostes de proximitat. El rhythm-and-blues, el pop i el neosoul amb tints electrònics seran els protagonistes d’Els Vespres 2021.




Dimarts 13
CARLOTA FLÂNEUR


                              
                                            
Dimarts 20  
MARIALLUÏSA                                                              

                                          

Dijous 15
BIKÔKÔ


Dijous 22
KIWIS



www.ub.edu/vespres         
 


Los planes más veraniegos conquistan el Rooftop Garden de El Palace Barcelona

Los planes más veraniegos conquistan el Rooftop Garden de El Palace Barcelona

Secret Garden, la nueva pop up gastronómica del hotel, con un marcado estilo romántico, servirá los sabores más frescos en un espacio que transportará a los comensales hasta un jardín escondido en el Mediterráneo

El cine al aire libre con mejores vistas de Barcelona regresa las noches de jueves a domingo con proyecciones de películas ideales para celebrar el verano.

P-tardeo supone una exquisita fórmula que le suma una pequeña tapa sorpresa a cada bebida que se consuma durante las tardes de lunes a jueves.

Arts & Drinks es el plan perfecto que permite aprender a dibujar y a preparar cócteles que se degustarán mientras se disfrutan las mejores vistas de la ciudad. 

Barcelona, 14 de junio de 2021 – Con la llegada del verano, el Rooftop Garden de El Palace Barcelona se desnuda de sus matices más invernales para vestirse de una atmósfera estival y desenfadada gracias a sabores muy frescos, así como a actividades perfectas para disfrutar de los días más largos del año. 

Secret Garden

La nueva pop up gastronómica de El Palace Barcelona se encarama hasta el Rooftop del hotel dispuesta a inundar los paladares de los sabores más frescos en un espacio que transportará a los comensales hasta un jardín escondido en el Mediterráneo. Emplazado en la Pérgola Sagrada Familia, un hermoso paseo entre flores de jazmín que finaliza en la bella escultura de Diana, Secret Garden goza de una atmósfera mágica en que es muy sencillo dejarse seducir por las sensaciones más veraniegas. A lado y lado de la pérgola se han dispuesto coquetas mesas con manteles de hilo blanco y velas conformando un ambiente íntimo y romántico.

Las recetas que pueden degustarse forman parte de un menú cerrado conformado por cuatro platos y dos postres. Se empezará por la Sopa fría de tomate con jamón de bellota, huevo de codorniz, croutons y caviaroli, para seguir con el Ceviche de corvina, leche de tigre, boniato, edamame y choclo, las Vieiras asadas con ensalada de remolacha al raifort y el Cochinillo crujiente y su jugo, puré de manzana asada a la vainilla. De postre la Cookie golosa con espuma de chocolate caliente, helado de vainilla y toffee Fresas al natural.

El precio del menú con agua y café es de 58€ por persona, con una botella de vino o cava para dos personas es de 69€ por persona y con una botella de Champagne Ruinart para 2, agua y café 98 € por persona.

Viernes y sábados a partir de las 20:00.

Reservas mediante el correo  rooftopgarden@hotelpalacebarcelona.com

Open-air Rooftop Cinema

El cine al aire libre con mejores vistas de la ciudad está de vuelta en el Rooftop Garden de El Palace Barcelona.  A las 21:30 de la noche, con el sol cayendo sobre el skyline de Barcelona, en la zona más elevada de la azotea del hotel, se proyectan películas tan emblemáticas como “Algo pasa con Mary” (jueves), “La La Land” (viernes), “Vicky Cristina Barcelona” (sábado) y “Skyfall” (domingo). Así, los clientes pueden ver su película favorita mientras disfrutan de las cálidas noches de Barcelona y de las vistas panorámicas de la ciudad, así como de un cóctel Grey Goose y palomitas. ¿Existe mejor manera de disfrutar de La La Land y su famosa escena de baile “Ciudad de las estrellas” que mientras se relaja bajo el cielo estrellado de Barcelona o de saborear un Martini “agitado no revuelto” del bartender Jordi Baqués que observando la última misión de Bond en Skyfall?

El precio de la entrada, que incluye palomitas de maíz y un cóctel de Grey Goose, es de 25 € por persona en hamaca o de 40 € para 2 personas en banco doble. Además, puede reservarse con antelación un menú para disfrutarlo durante la película. 

Todas las películas se proyectarán en inglés con subtítulos en español.

La reserva debe hacerse a través de rooftopgarden@hotelpalacebarcelona.com

P-tardeo

Don’t hurry home! Las horas de luz se estiran día a día y apetece, cada vez más, estirar también las horas fuera de casa y de la oficina. Por ello, El Palace Barcelona propone el plan ideal para que no te encierres de nuevo entre cuatro paredes al salir del trabajo: P-Tardeo, una exquisita fórmula que le suma una pequeña tapa sorpresa a cada bebida se consuma en el Rooftop Garden entre las 17:00 y las 20:00 de lunes a jueves. Además, las bebidas gozarán de precios reducidos durante ese horario (5€ cerveza, 6€ copa de vino, 12€ combinados).

Art & Drinks

Existen muchos tipos de maridajes, pero El Palace Barcelona ha decidido crear uno nuevo para los martes de junio: la unión sensorial de ilustración y cócteles en uno de los emplazamientos con mejores vistas de la ciudad. Así, cada martes a las 19:00 el ilustrador Joel Miñana enseñará a los participantes valiosas técnicas para obtener coloridos dibujos fieles a su estilo, a la vez que los asistentes aprenderán a preparar dos cócteles que podrán degustar mientras disfrutan de una panorámica única de Barcelona. Los cócteles se prepararán a partir de diferentes bebidas en cada ocasión: Gin Monkey 47 el 15 de junio, Bacardí el 22 de junio y un vermut de Seagrams el 29 de junio. El precio es de 35 € por persona incluyendo el curso, los dos cócteles y el uso del equipo de dibujo de Tombow Spain y Raima.

Esta actividad debe reservarse a través de la dirección de correo electrónico comunicacion@hotelpalacebarcelona.com

El Rooftop Garden de El Palace Barcelona está pensado para poder disfrutarlo en cualquier momento del día con su day pass para disfrutar de la piscina, el pack de aperitivo, su carta fresca y veraniega o el nuevo menú del día que por 32€ ofrece, de lunes a viernes y en horario de 13:00 a 14:30, una selección entre cuatro primeros, cuatro segundos y tres postres, agua mineral y café o té.

Además, durante los fines de semana la música inunda la azotea de El Palace Barcelona: los viernes de 18:30 a 21:30 al ritmo de música ideal para celebrar el día más esperado de la semana entre amigos y copas, los sábados de la mano de los DJs Carlos U Soul y Javier Verdes de 12:00 a 16:00 en el Brunch & Vinyls y los domingos de 13:30 a 16:30 durante el Lunch & Live music.

Grec Festival de Barcelona

El Grec 2021 dedica una atención especial a la huella africana en las artes vivas y, especialmente, a aquellas creaciones imaginadas o protagonizadas por personas africanas que viven en nuestro país. En el Teatre Eòlia, la directora y dramaturga Carolina Llacher toma como protagonistas a personas migrantes que, procedentes de África, han realizado un viaje peligroso en busca de una vida mejor o, simplemente, para poder sobrevivir. Ahora, nos cuentan su experiencia en primera persona desde un escenario en P.A.U. (Paisatges als Ulls), que podremos ver del 21 de julio al 1 de agosto.

También es de temática africana Combat de negre i de gossos (del 7 al 11 de julio), una pieza de Bernard-Marie Koltès que nos enfrenta a la opresión y al colonialismo y que nos hace pensar en la responsabilidad que tienen en todo ello los y las habitantes del llamado primer mundo. El director Roberto Romei se encarga de dirigir el montaje en el Teatre Tantarantana, en una puesta en escena en la que tienen un papel destacado Manuel Dueso y el actor afrocatalán Ricard Boyle.

Beatriu, el montaje que la compañía )e( espai en construcció lleva a La Badabadoc (del 8 de julio al 2 de agosto), no tiene un tema necesariamente africano, pero nos habla de migraciones y, en concreto, del concepto de tierra prometida y de lo que las personas llegan a hacer para alcanzarla. “¿Y si estuviéramos viviendo en una ‘tierra prometida’ sin saberlo?”, se pregunta la compañía.

Una de las grandes de la escena teatral de Burkina Faso, la escritora, actriz y directora Odile Sankara, llega al escenario del teatro La Gleva para recuperar y hacernos ver, en Parole due (del 14 al 25 de julio), la belleza y el compromiso de la obra de Aimé Césaire, poeta y destacada figura política que nació en Martinica y que, desde la francofonía, fue un intelectual clave en el nacimiento del concepto de la negritud tal como lo entendemos hoy.

Reprogramaciones y dramaturgias contemporáneas

Las salas mencionadas hasta ahora siguen la línea principal de programación del Grec de este año, igual que hicieron el año pasado los numerosos teatros de proximidad que participaban en el Grec 2020 con propuestas relacionadas con la escena de América Latina o que tomaban esa zona del mundo como escenario. Dos de esos montajes, concebidos para ser vistos el año pasado, se reprograman para este año, puesto que no pudieron llegar a escena en su momento. Uno de ellos es Una galaxia de luciérnagas(El Maldà; del 30 de junio al 25 de julio), donde la directora y dramaturga Aina Tur relata una experiencia sobre el valor de la vida en las zonas del mundo a las cuales no llega la justicia. Y, en la Sala Flyhard, el dramaturgo Josep Maria Miró ha trabajado con Lautaro Perotti, director teatral y fundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires, para llevar a escena L’habitació blanca (del 10 de junio al 30 de julio), una dramaturgia contemporánea sobre la niñez y lo que representa en el conjunto de nuestra existencia.

Otros muchos teatros de proximidad de la ciudad se han sumado finalmente a la programación de este año del Grec Festival de Barcelona con propuestas que nos ofrecen buenas muestras de la dramaturgia contemporánea local. Es el caso del Antic Teatre. En este escenario, el colectivo Iniciativa Sexual Femenina pone en escena, del 8 al 11 de julio, Perpetua Felicidá, obra en la que nos ofrece una perspectiva nueva sobre el martirio; una poeta y performer emplea palabras para destruir prejuicios en # Juana Dolores # * massa diva per a un moviment assembleari * (del 15 al 18 de julio), y el colectivo Park Keito pone a prueba la capacidad empática de nuestras neuronas en New(a)days (del 22 al 25 de julio).

La Sala Fènix acoge una dramaturgia de Queralt Riera. Es Miseria (del 1 de julio al 1 de agosto), un texto crítico, pero esperanzado, sobre la indiferencia que mostramos ante el sufrimiento ajeno.

La actriz Àurea Màrquez constituye el nexo de unión entre las dos propuestas escénicas que nos plantea, en esta edición del Grec, la Sala Atrium. Actúa tanto en M’hauríeu de pagar (del 16 de junio al 18 de julio), una pieza creada y dirigida por Jordi Prat i Coll, como en La dona del tercer segona (del 28 de julio al 1 de agosto), una creación de Víctor Borràs Gasch con dirección de Ivan Benet.

En la Sala Versus Glòries, Carla Torres y la compañía La Peleona nos llevan a un gallinero para contarnos una historia que tiene mucho que ver con nuestro mundo: es Kentucky ha muerto (del 9 al 14 de julio). Y, finalmente, el Teatre Akadèmia acoge un montaje del director Marc Chornet, que vuelve a llevar a nuestros escenarios un texto extraordinario del autor noruego Jon Fosse que esta vez protagonizan Hans Richter y Manel Barceló. Es Soc el vent (del 30 de junio al 4 de julio), una obra que conmueve profundamente y en la cual, ya lo veréis, se habla poco, se dice muchísimo y las palabras que se pronuncian transcienden ampliamente su significado literal.

https://www.barcelona.cat/grec/es/noticias

BALENCIAGA. La elegancia del sombrero es una exposición fruto de años de investigación conjunta sobre las colecciones de sombreros del Museo del Diseño de Barcelona y el Cristóbal Balenciaga Museoa, que también coproducen la muestra.

Con más de ochenta piezas y una decena de conjuntos, se trata de la primera exposición internacional centrada en los sombreros de Balenciaga creados en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura de París y Madrid, desde finales de los años treinta hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968.

Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados y estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractos, siendo en sí mismos auténticas esculturas. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador, resaltando las formas innovadoras, la búsqueda de materiales y técnicas, y el carácter artesanalde su producción de sombreros. Pone también en relieve el mundo femenino que daba forma al diseño y las creaciones de Balenciaga: los departamentos de París y Madrid fueron dirigidos por mujeres, las sombrereras, y las vendedoras también lo eran. Encontramos este trabajo de mujeres como contrapunto al mundo femenino que los usaba, a las mujeres «tocadas» por Balenciaga.

Desde una óptica contemporánea, la exposición se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.

COMISARIO/A

Igor Uria. Cristóbal Balenciaga Museoa
Sílvia Ventosa. Museu del Disseny de Barcelona.

Fechas

17 / 06 / 2021 – 03 / 10 / 2021

Espacio

planta B

Precios

General: 3 €
Reducida: 2 €

Entrada gratuita: del 17 al 20 de junio (es necesario realizar reserva previa)

GIN MG nos invita a reencontrarnos y disfrutar de los pequeños placeres, la luz, la naturaleza, la música y un gin&tonic perfecto en el VIDA Festival.



Después de casi dos años de pandemia, del próximo 1 al 3 de julio, vuelve el Vida Festival a la Masia d’en Cabanyes, un emplazamiento de ensueño conectado con la naturaleza, perfecto para volver a sentir la música en directo, rodeados de los nuestros y acompañados del mejor de los Gin&Tonics, GIN MG. 

GIN MG, apostando por la tradición y cercanía no ha querido perderse el encuentro y formará parte del festival como ginebra oficial.  


Una ginebra con historia y de proximidad 
GIN MG comparte, nada más y nada menos que, ciudad de origen con el VIDA FESTIVAL. En Vilanova i la Geltrú se elabora este destilado de forma artesanal desde 1940, siendo así una de las primeras ginebras elaboradas en España. GIN MG cuenta con una elaboración artesanal a partir de productos 100% naturales (sin aditivos ni potenciadores) para conseguir una ginebra natural, fresca y sin artificios. Sin duda un proceso que nos evoca al emplazamiento del VIDA festival. 



Volvemos a brindar y escuchar música en directo 
No podríamos imaginarnos un escenario mejor para reconectar con la música y con los nuestros. El VIDA Festival, será el primer festival de música internacional sin distancia de seguridad, en un paraje de ensueño ideal para cantar, saltar y brindar con un GIN MG. ¡Nos morimos de ganas!  

Te esperamos en el VIDA Festival


 
Sobre Amer Gourmet 
La histórica ginebra Gin MG se distribuye en exclusiva por Amer Gourmet, una empresa familiar con dos generaciones en el equipo directivo y un catálogo de destilados considerado como el más completo y de mayor prestigio en España. Desde 1992 importan y distribuyen a nivel nacional, atendiendo a los mejores clientes de los canales on y off trade. Hoy en día, se encuentran presentes en los principales hoteles, restaurantes, bares, coctelerías, tiendas, cash & carries y cadenas de distribución de toda España.

Antònia Font anuncian nuevo disco y dos nuevos conciertos multitudinarios para 2022, uno en Mallorca y el otro en el Palau Sant Jordi

· Las dos nuevas fechas, que se suman al directo ya confirmado en Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià, serán el próximo año en el Poliesportiu Mateu Cañellas de Inca (18 de junio) y en el Palau Sant Jordi de Barcelona (15 de octubre)

· El lanzamiento del disco está previsto para principios de 2022

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Joan Miquel Oliver, Pau Debon, Jaume Manresa, Joan Roca y Pere Debon confirman que la reactivación de Antònia Font es un hecho: desde hoy sabemos que 2022 también será el año que nos traerá un nuevo disco de la banda. Este nuevo álbum será el primero desde que el grupo anunció su separación ya hace ocho años, y valida la defensa que el grupo mallorquín ha hecho siempre de renovar repertorio y ofrecer, a cada nueva etapa, material nuevo y diferente. Un retorno de Antònia Font sin nuevo disco no habría sido coherente con la trayectoria de la banda.

Estas nuevas canciones se podrán disfrutar en directo en tres conciertos que prometen ser tres grandes acontecimientos: además del directo del 11 de junio de 2022 en Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià confirmado ya hace un mes, ahora el grupo anuncia dos actuaciones más también para el año que viene: una en Mallorca el 18 de junio en el Poliesportiu Municipal Mateu Cañellas de Inca, y otra en Barcelona el 15 de octubre en el Palau Sant Jordi.

Con estos conciertos, Antònia Font esperan satisfacer la gran demanda que se ha generado durante los últimos años entre su público de siempre y los nuevos admiradores que nunca les han visto actuar en directo. Antònia Font es memoria colectiva de toda una generación, son un punto de referencia para muchos artistas actuales, y para los más jóvenes quizás incluso son mitología. Pero ellos son de carne y hueso. Vuelven como solo pueden volver Antònia Font: ofreciendo aquel pop intransferible tan propio que transciende valoraciones de estilo, moda o tendencia.

11 DE JUNIO DE 2022 – BARCELONA (PRIMAVERA SOUND) – SOLD OUT

18 DE JUNIO DE 2022 – INCA (POLIESPORTIU MUNICIPAL MATEU CAÑELLAS)

15 DE OCTUBRE DE 2022 – BARCELONA (PALAU SANT JORDI)

Las entradas se pondrán a la venta en DICE a partir del jueves 1 de julio.  

Quatre museus de la ciutat organitzen la cinquena edició del Museum Quiz Summer Tour 2021

Un trivial per equips a quatre museus barcelonins, cada dimecres del 30 de juny al 21 de juliol

El Museu de Ciències Naturals de Barcelona, el Museu Marítim de Barcelona, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i el Museu d’Arqueologia de Catalunya, es tornen a unir aquest estiu per presentar la cinquena edició del Museum Quiz Summer Tour. Es tracta d’un trivial per equips que es jugarà, consecutivament, a cada un dels quatre museus participants, cada dimecres des del 30 de juny fins el 21 de juliol, de 21.00 h. a 23.00 h. Activitat gratuïta prèvia inscripció. Tota la recaptacióanirà destinada a l’ONG Proactiva Open Arms.

El Museum Quiz Summer Tour s’inspira en el pub quiz, un concurs de preguntes i respostes per equips que es juga als pubs de Gran Bretanya amb tant d’èxit que s’ha estès per tot el món. Quatre museus de la ciutat han adaptat aquest joc que consisteix en tres rondes de deu preguntes i respostes d’un nivell equiparable al trivial i que algunes d’elles faran referència a la temàtica de cada un dels museus. Les preguntes, que s’han de respondre per escrit, les formula el quizmaster, responsable de conduir i animar una sessió que transcorre en un ambient distès i amb servei de bar.

Per participar en el Museum Quiz Summer Tour, cal ser major de 18 anys, apuntar-se en equip (mínim de 4 persones i màxim de 6) i tenir ganes de passar-s’ho bé i viure la màgia dels museus a la nit. Cada grup ha de tenir el seu nom d’equip, i es poden apuntar a una o dues sessions. És imprescindible la inscripció prèvia a través d’aquest enllaç: bit.do/MuseumQuiz2021

Com en la darrera edició, el quizmaster serà l’actor i humorista Alberte Montes. El Museum Quiz Summer Tour 2021 compta amb el patrocini de la Fundació DAMM.

Programa del Museum Quiz Summer Tour 2021

30 de juny 7 de juliol 14 de juliol 21 de juliol

Jardí Botànic de Barcelona
Museu Marítim de Barcelona
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Museu d’Arqueologia de Catalunya