Category Archives: Cinema

Cinema

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939)


images

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense, seis veces ganador del premio Óscar.

Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guion. Desde ese momento, ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista italoamericano Mario Puzo. La primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a un premio de la Academia por Mejor guion adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la primera secuela en ganar un Óscar a mejor producción del año), que recibió seis premios de la Academia, tres de ellos para Coppola (productor, director y co-guionista).

Es considerado uno de los más importantes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más emblemáticas películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.

Desde sus inicios Coppola desarrolló de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.

Fuera de las luces del séptimo arte se desempeña como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, hermano de la actriz Talia Shire y abuelo de la directora Gia Coppola.nidense, seis veces ganador del premio Óscar.

Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guion. Desde ese momento, ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del superventas homónimo del novelista italoamericano Mario Puzo. La primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a un premio de la Academia por Mejor guion adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la primera secuela en ganar un Óscar a mejor producción del año), que recibió seis premios de la Academia, tres de ellos para Coppola (productor, director y co-guionista).

Es considerado uno de los más importantes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más emblemáticas películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.

Desde sus inicios Coppola desarrolló de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.

Fuera de las luces del séptimo arte se desempeña como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, hermano de la actriz Talia Shire y abuelo de la directora Gia Coppola.

PAVLOVSKY, homenatge a una vida dedicada a l’espectacle s’estrena el 19 de maig a DOCSBARCELONA


El documental

PAVLOVSKY, homenatge a una vida dedicada a l’espectacle, s’estrena el 19 de maig a DOCSBARCELONA

L’artista serà reconegut el proper 23 de maig amb el Premi Ocaña, en una sessió especial del film als Cinemes Texas de Barcelona

A partir del 24 de maig es podrà veure en aquesta sala de la capital catalana i prepara una gira per Catalunya

paulovski

 

 

 

 

PREMIÈRE | 22è DOCSBARCELONA

DIUMENGE 19 DE MAIG A LES 18.00 H.

TEATRE DEL CCCB

COL·LOQUI POSTERIOR AMB EL DIRECTOR I L’EQUIP

La trama s’articula a partir d’una una conversa entre Pavlovsky i el crític teatral Albert de la Torre, que ha dirigit la pel.lícula, i desplega sorprenents imatges d’arxiu i testimonis en un retrat “robat” a l’artista

TVC i TVE participen de la producció

La carrera escènica d’Ángel Pavlovsky serà protagonista d’un documental dirigit pel crític teatral Albert de la Torre. L’artista arriba a les pantalles després de més de 50 anys sobre els escenaris amb un audiovisual que explica els orígens i la creació del Pavlovsky que moltes generacions coneixen, admiren i reconeixen per la manera de treballar i viure el món de l’espectacle.

El documental, iniciat gairebé contra la seva voluntat, gira al voltant d’una conversa entre l’artista i Albert de la Torre. En ell, Pavlovsly apareix en situacions i converses robades, fruit de moltes hores de gravació i sovint, sense que el protagonista fos conscient que se l’estava gravant. D’aquesta manera, l’argentí reapareix de nou cinc anys després de la seva jubilació i de la total absència de la vida pública. De fet, l’espectacle que Pavlovsky va fer la passada temporada a La Gleva Teatre va néixer com a requisit de guió per la producció del documental.

Premi Ocaña

Uns quants amics de l’enyorat José Pérez “Ocaña”, a proposta de Ventura Pons, han decidit crear el Premi Ocaña, en record del performer, artista i activista LGBT que va conquerir el cor de Barcelona. En aquesta primera edició, el jurat ha volgut concedir el guardó a Ángel Pavlovsky, justament pel seu caràcter transgressor. Serà la nit del dijous 23 de maig que l’artista rebrà el reconeixement, als Cinemes Texas, en un passi especial del documental.

Producció i estrena

Passarà pel FIC – CAT de Roda de Berà aquest mateix mes de maig

La pel.lícula, produïda per EGB (Estudi Bárbara Granados) en col.laboració amb Amici Miei Produccions, i que hores d’ara ja compta amb la participació de TVC i TVE, farà la seva estrena en festivals en el marc del DocsBarcelona, per després exhibir-se als Cinemes Texas de Barcelona durant les properes setmanes. Aquestes primeres exhibicions són però l’inici d’un circuit que els productors del documental treballen per iniciar en els propers mesos per diverses ciutats del país, amb la idea de fer passis especials tant en espais de cinema com en teatres, amb la presència de l’artista en algunes ocasions. Tot això serà després de passar pel FIC – CAT, Festival Internacional de Cinema en Català de Roda de Berà el proper mes de juny.

Pavlovsky mostra en el llargmetratge que no vol que es faci el film, ja que ni vol tornar a aparèixer a l’escena pública ni creu que el que pugui dir interessi a ningú. Finalment però, accedeix a mantenir una conversa amb de la Torre on es mostra natural, sense maquillatge ni estilisme.

El film però, aconsegueix extreure les singularitats de l’artista i la personalitat de la persona que renega tant del seu passat, com de la seva joventut i del seu futur. La pel.lícula també mostra les representacions de l’espectacle del Teatre la Gleva, que van despertar un gran interès per part del públic, i gràcies a les intervencions de personalitats que apareixen al documental –com Carmen Alcalde, Colita, Joan Matabosch o Jordi Coca entre d’altres– s’acaben dibuixant els trets que l’han caracteritzat i fet cèlebre.

Sinopsi

Amb 78 anys i després de cinc d’haver-se retirat, Ángel Pavlovsky repassa la seva carrera i algunes de les seves peripècies personals, gairebé contra la seva voluntat. Per a l’ocasió, prepara un espectacle que és el comiat del seu personatge “La Pavlovsky”. O no.

Festivals i estrena

- Estrena al Festival DocsBarcelona, diumenge 19.5 [18 h] al Teatre del CCCB

- Sessió especial, dijous 23.5 [20 h] als Cinemes Texas. Lliurament Premi Ocaña

- Sessions a partir del divendres 24.5 als Cinemes Texas (consulteu cartelleres)

- Festival FIC-CAT (Roda de Berà). Secció Oficial. 8 al 15 de juny

Fitxa tècnica

Guió i direcció: Albert de la Torre
Direcció de fotografia: Ona Isart
Muntatge: David Sardà
Banda sonora: Bárbara Granados
Producció executiva: Bárbara Granados
Producció executiva TVC: Jordi Ambrós
Producció executiva TVE: Rosa Pérez Roa
Producció: Júlia Simó
Producció delegada TVC: Daniel Barea
Operador de càmera: David Sardà i Júlia Simó
Actors: Ángel Pavlovsky i Bárbara Granados
Serveis Tècnics: Amici Miei Produccions
Cartell: Pi Piquer
Una producció d’EBG (Estudi Bárbara Granados)

Saló Del Cinema I Les Sèries del 17 al 19 de maig


56247774_1264085430405555_1352184016928768000_n

 

 

 

¿Quieres escuchar en directo a tu director favorito y poder preguntarle lo que quieras? ¿Quieres sumergirte en el universo de la saga de cine fantástico más terrorífica de la historia? ¿O saber cómo se hacen los efectos especiales más alucinantes?

No esperes a que te lo cuenten, atrévete a vivir tres jornadas para sentir el cine y a las series de manera diferente.

Charlas – Exposiciones – Actividades – Talleres – Expositores.

http://salondelcine.com/

Estrenos de cine 17 de mayo


Sombra
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 17/05/2019
  • Director: Yimou Zhang
  • Actores: Chao Deng (Jing Zhou / Zi Yu), Li Sun (Xiao Ai), Ryan Zheng (Pei Liang), Qianyuan Wang (Tian Zhan), Jingchun Wang (Lu…
  • Calificación: Pendiente por calificar

 

DOCSBARCELONA, la volta al món en 25 cineastes del 15 al 25 de maig


79305836-434b-423c-996b-841789aee14f

 

 

DOCSBARCELONA, la volta al món en 25 cineastes

Victor KossakovskyAudrius StonysDalia Al-Kury i Don Millar, presències internacionals destacades a l’edició d’enguany

Alexandre Chartrand presentarà al festival Avec un sourire, la révolution! la primera mirada internacional al Procés

Elías León Siminiani i el productor Ramón Campos portaran a DOCSBARCELONA la première mundial del primer episodi de l’esperadíssima docusèrie de Netflix El caso Alcàsser

 Amb una completa programació de 41 pel·lícules procedents de 26 països, DOCSBARCELONA, cita indispensable per conèixer el millor de la producció mundial de documentals, convoca a la seva 22a edició més d’una vintena de directors i directores que visitaran el festival entre el 15 i el 25 de maig per presentar les seves pel·lícules, alguns d’ells acompanyats dels protagonistes de les seves històries.
Els cineastes que venen de l’Est
Realitzador guardonat amb més de 100 premis en festivals nacionals i internacionals (de Karlovy Vary a Amsterdam, de Leipzig al Nordic Docs), el rus Victor Kossakovsky inaugurarà DOCSBARCELONA amb el seu darrer llargmetratge, Aquarela, i participarà en una masterclass on reflexionarà sobre la seva experiència i la seva concepció del gènere, amb la seva habitual barreja de realitat i poesia. Director, muntador, guionista i director de fotografia en quasi tots els seus innovadors films, Kossakovsky és un cineasta total, amb treballs com ¡Vivan las antípodas! (2011), que va inaugurar el Festival de Venècia i va passar per DOCSBARCELONA, o Demonstration (2014), i que també exerceix de professor i mentor de realitzadors novells de tot el món.

El lituà Audrius Stonys presentarà Bridges of Time, pel·lícula codirigida amb Kristine Briede que rastreja l’onada de cinema documental produïda als estats bàltics que formaven part de la URSS als anys 60. Guanyador del premi de l’Acadèmia Europea de Cinema per Earth of the Blind (1992), i ja present al festival amb Woman and the Glacier (2016), Stonys serà també el protagonista de 7 PLANS 7, la proposta anual de DOCSBARCELONA on un convidat reflexiona a partir de 7 plans o seqüències especialment triades de la seva filmografia.

També signada a quatre mans, en aquest cas amb Ljubomir Stefanov, la pel·lícula guanyadora a Sundance, Honeyland, s’estrenarà al festival amb el recolzament de la jove cineasta macedònia Tamara Kotevska: el seu film és un exercici de cinema-verité on la càmera penetra en la vida d’una dona que veu amenaçada la seva forma de vida, l’apicultura salvatge. Honeyland parla de tradicions i soledats, i de la confrontació entre éssers humans i natura.

La factoria canadenca
Una de les cinematografies on el documental gaudeix de millor salut és, sense dubte, la canadenca, amb Vancouver i Montreal com a puntals de la producció del Hollywood del Nord. Botero i la quebequesa Avec un sourire, la révolution!, dos dels plats forts d’aquesta edició de DOCSBARCELONA, porten el seu segell.

Retrat d’un dels artistes més importants i personals del segle XX, Botero s’endinsa en el vessant més humà i desconegut de la figura de Fernando Botero. Un poètic llargmetratge signat pel canadenc Don Millar (artista visual, fotògraf i videoartista, i antic membre de la taula directiva de la Galeria d’Art Contemporani de Vancouver, a més de director de documentals com Oil Slick o Full Force) i produït per Lina Botero, filla del pintor. Tots dos seran al festival.

I fins a Barcelona s’acostarà també Alexandre Chartrand amb Avec un sourire, la révolution!, la primera mirada internacional al Procés, que contextualitza i reflecteix els fets que van marcar Catalunya durant els mesos de setembre i octubre de 2017. Cineasta fascinat per la cultura i la realitat catalanes, Chartrand ja va dedicar el seu anterior film, Le peuple interdit (2016), a aquest tema. Abans, havia dirigit un film de ficció, La planque (2004).

Dones en lluita a l’Àfrica i al món àrab
Atent a cinematografies amb problemes de distribució i poca presència al nostre país, DOCSBARCELONA rebrà dues documentalistes àrabs: la directora i productora jordana d’arrels palestines Dina Naser acompanyarà la projecció de Tiny Souls, film que segueix la vida quotidiana d’una nena siriana en un camp de refugiats, i que desenvolupa el seu curtmetratge homònim rodat el 2012. Tot i residir a Oslo, també va néixer a Jordània Dalia Al-Kury, cineasta que, en el seu segon llargmetratge, Privacy of Wounds, recrea l’experiència com a presoners polítics del règim de Bashar Al-Asad tancant tres sirians en una cel·la fictícia per intentar extreure els seus records i vivències.

Beryl Magoko, per la seva banda, és una directora nascuda a Kenya que amb In Search fa un exercici quasi terapèutic, reflexionant amb d’altres víctimes que, com ella mateixa, van patir la mutilació genital. El film explora els dilemes i les fractures emocionals que aquella traumàtica experiència va deixar a les seves vides i el seu posicionament davant la possibilitat d’una cirurgia reconstructora.

La gentrificació en el punt de mira
Una altra dona amb una mirada inquieta és Laura Álvarez, que portarà al festival City for Sale, o la desencantada crònica, trufada d’elements narratius propis de la ficció, de la progressiva despersonalització de la ciutat de Barcelona, entregada a l’especulació immobiliària i al turisme; el drama de la gentrificació que ha expulsat milers de veïns de les seves llars.

De Barcelona al món, el suec Fredrik Gertten fa una mirada més oberta d’aquesta greu problemàtica a Push, un documental que té com a fil conductor a Leilani Farha, relatora per les Nacions Unides que analitza les causes del ràpid augment dels preus de la vivenda a les grans ciutats de tot el món, i mira de revertir-ne la situació.

La collita catalana
Sensible als talents sorgits a casa nostra, DOCSBARCELONA comptarà amb alguns cineastes que marquen el pas de la producció catalana de documentals. La vigatana Ariadna Seuba, codirectora del Festival Protesta, presentarà Operació Globus, film que recupera la peripècia d’un grup d’amics que van donar la volta al món dins un camió. 40 anys més tard, un d’ells intenta recuperar el vehicle i Seuba li segueix les passes. Sorgit d’un taller de DOCSBARCELONA i finançat a la seva secció d’Indústria, Operació Globus completarà ara el cicle en fer la seva estrena mundial al festival. I amb la directora arribaran els veritables protagonistes de l’aventura que explica.

La capital del Líban és la protagonista de Beirut, la vie en rose., on el seu director, Èric Motjer, fotografia la vida de les elits cristianes d’ aquesta ciutat de l’Orient Mitjà. Ha compaginat el seu treball com a director de fotografia i producció per a diferents produccions nacionals i internacionals amb els documentals propis, Minut de glòria (2011) i Kursaal, la força de la gent (2017).

La presència dels nostres cineastes a la Secció oficial es completa amb David Fernández de Castro (Priorat) Marc Parramon (Filosofia a la presó, Refugi Dresden), que a Me llamo Violeta han abordat amb sensibilitat la realitat dels nens transgènere a partir de l’experiència de la filla de l’actor Nacho Vidal. Tots quatre, i la resta de la família de la Violeta, presentaran el documental a DOCSBARCELONA.

La riquesa temàtica de les pel·lícules catalanes presents al festival d’enguany s’amplia amb dues sessions especials fora de competició, dos retrats de dos personatges carismàtics que van marcar, cadascun a la seva manera, la Barcelona dels anys 70 i 80: el periodista i crític teatral, i una de les ànimes de la sala La Gleva, Albert de la Torre, recupera i ret homenatge a ¿Qué fue de Pavlovsky? a una de les icones de la Barcelona de la Transició. I Bárbara Brailovsky portarà a DOCSBARCELONA el seu primer llargmetratge, Qué tal Pascual,on el gran protagonista és el mediàtic perruquer Pascual Iranzo.

Un pont amb Amèrica Llatina
Amb una secció d’Indústria centrada en la cerca de finançament de projectes i porta d’entrada a Europa per als cineastes llatinoamericans, DOCSBARCELONA rebrà tres cineastes que representen la qualitat del documental provinent de l’Amèrica Llatina: Nicolás Molina (Los castores) mostrarà la xilena Flow, millor pel·lícula nacional al SANFIC 2018 i millor documental nacional a DOCSBARCELONA Valparaíso. El colombià Juan Pablo Polanco arribarà a Barcelona amb Lapü, un documental que signa juntament amb César Alejando Jaimes, i que fa una mirada a les formes de viure del poble indígena wayúu.

Finalment, l’espanyola Marlén Viñayo, presentarà Cachada, producció d’El Salvador amb què va guanyar el premi de públic al SXSW d’Austin. El debut de Viñayo, que segueix un grup de dones que fan servir el teatre com a mètode per superar els seus traumes con a víctimes de violència de gènere, arriba després d’una àmplia experiència que inclou feines com a productora de diversos documentals per la cadena nord-americana PBS i la direcció de diversos curtmetratges (Voces en el muroLos buenos maestros o Dicen que).

Mirades a la maternitat
Entre els realitzadors que acompanyaran els seus films en el seu pas pel festival destaquen els directors de dues curioses mirades a la maternitat. D’una banda, l’italià Sandro Bozzolo, director de documentals com Hobohemia o Amazonia 2.0, serà a Barcelona i participarà en un col·loqui després de la projecció de la insòlita Nijole, coproducció d’Itàlia i Lituània que retrata la figura de l’artista nonagenària Nijole Sivickas i la seva incidència a la trajectòria del seu fill, Antanas Mockus, ex candidat a la presidència de Colòmbia. Mare i fill protagonitzen un viatge íntim de descoberta mútua.

D’altra banda, les directores Laura García Andreu i Inés Peris Mestre presentaran (M)Otherhood, pel·lícula inclosa a la secció Docs&Teens que defensa, normalitza i reivindica el dret de la dona a no ser mare, trencant amb un tema tabú i amb molts dels mites que envolten aquesta qüestió.

Seguint la pista de l’assassí
L’auge imparable de les docusèries, una de les grans apostes de les plataformes digitals, es recull a DOCSBARCELONA, atent a les tendències que segueix el gènere. La projecció en primícia del primer capítol d’El caso Alcàsser, producció de Netflix i Bambú sobre un assassinat tan mediàtic com esgarrifós, serà objecte d’un estudi de cas. Ens acompanyaran el seu director, Elías León Siminiani, autor dels premiats documentals Mapa (2012) i Apuntes para una película de atracos (2018), i el seu productor, Ramón Campos, responsable de sèries tan exitoses com Velvet, Fariña o Las Chicas del Cable. És la segona vegada que col·laboren en un format d’aquest tipus, després d’El caso Asunta Operación Nenúfar.

Estrenos de cine 10 de mayo


RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA dirigida por Milorad Krstić ESTRENO 10 DE MAYO



captura de pantalla 2019-04-26 a las 12.07.08.png

El próximo 10 de mayo, EL SUR FILMS y MEDIA SOLUTIONS PARTNERS estrenan RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA, una obra fantástica que comprende elementos de thriller, film noir y aventura. Con una originalidad estética sorprendente y una fuerza narrativa fuera de dudas, la película se ha convertido en la sorpresa de la temporada.

 

RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA , dirigida por Milorad Krstić, se presentó en la sección oficial del Festival Internacional de Locarno y fue la ganadora de los premios a Mejor Guión y Mejor Ópera Prima en la sección oficial de la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Este mes de mayo, la película se presentará en la sección SALA JOVE del D’A Film Festival de Barcelona.
PASES EN D’A FILM FESTIVAL DE BARCELONA
VIERNES 3 DE MAYO
19:30 – CINE ARIBAU SALA 2 (Calle de Aribau 5)
DOMINGO 5 DE MAYO
18:00 – CINE ARIBAU SALA 1 (Calle de Aribau 5)

 

SINOPSIS
Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. Su grupo de pacientes se convertirá en una infalible banda de ladrones que recorre desde el Louvre hasta el MoMA robando pinturas para ayudarle a superar sus traumas. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo.
Nacido en Eslovenia en 1952, Milorad Krstić reside en Budapest desde 1989, donde trabaja como pintor y artista multimedia. Ha estado inmerso en diversas facetas del arte visual, como la pintura, el dibujo, la escultura, el documental, el diseño de decorados, la fotografía, etc. Su primer corto animado, My Baby Left Me, le valió un Oso de Plata en la Berlinale, y por su CD-Rom interactivo Das Anatomische Theatre, ganó el premio MIFA al mejor proyecto interactivo en Annecy. RUBEN BRANDT, COLECCIONISTA es su primer largometraje de ficción.
“Esta película está construida en dos capas: la primera es una historia de acción y robos que puede llegar a un público amplio. La segunda capa presenta un “surf temporal” sobre las olas del arte y del cine del siglo XX : desde Caravaggio a Picasso, Eisenstein o Hitchcock, y desde Elvis hasta Rocky, Ruben Brandt es una mezcla colorida de obras de arte modernas y clásicas”, apunta el director y guionista.
“En cuanto a mis dibujos en esta película, espero que la gente los encuentre peculiares e imaginativos. Parafraseando a Godard, quien dijo que la fotografía es verdad y el cine es verdad veinticuatro veces por segundo, diría que para mí el dibujo es imaginación, y el cine animado es imaginación veinticuatro veces por segundo”, añade Krstić.

HAN DICHO DE ELLA…
“Homenajea con inteligencia a los mundos del cine y el arte. Krstić es especialmente bueno generando una atmósfera noir, pero sobresale creando acción frenética.” VARIETY
“Un viaje emocionante y muy imaginativo que es disfrutable y diferente.” THE HOLLYWOOD REPORTER
“Alucinante y fascinante. Una maravilla cinematográfica cautivadora y trascendente.” THE GLOBAL MAIL
“Pasa de un ‘noir’ posmoderno a un thriller a lo ‘Misión Imposible’ casi sin despeinarse.” FOTOGRAMAS

 

EL SUR FILMS Y MEDIA SOLUTIONS PARTNERS ESTRENARÁN  RUBEN BRANDT, EL COLECCIONISTA  EL PRÓXIMO 10 DE MAYO

 

 

 

 

“Mrs. Wilson” La serie producida y protagonizada por Ruth Wilson opta a 4 BAFTA y llega a Filmin el próximo martes 7 de mayo.


9d7defd6-5b11-4af4-a2c6-96b38fd029eb

 

 

 

 

 

 

 

mrs. wilson Absorbente drama basado en las memorias de la abuela de la actriz Ruth Wilson, protagonista y productora de la serie, sobre el oscuro secreto que su familia, y en especial su abuelo, ocultó durante décadas. Nominada a 4 BAFTA, los premios de la televisión británica, entre ellos el de Mejor Miniserie.

Sinopsis

Londres, años 60. Tras la repentina muerte del escritor de novelas de espías y agente del MI6, Alexander Wilson, su mujer Alison descubre la existencia de otra mujer que dice ser la verdadera esposa del difunto. Ese será el primero de los muchos secretos que irá conociendo paso a paso, mientras se le revela la verdad de un hombre, su marido, al que en realidad apenas conocía.

Estreno: 7 mayo 2019

Ficha técnica

Título original (país y año de producción): “Mrs. Wilson” (Reino Unido, Estados Unidos, 2018).

Duración: 180 minutos. 3 episodios de 60 minutos.

Dirección: Richard Laxton. Guion: Tim Crook y Anna Symon, basado en las memorias de Alison Wilson.

Dirección de fotografía: Hubert Taczanowski.

Música: Anne Nikitin.

Ficha artística

Ruth Wilson: Alison Wilson.

Iain Glen: Alexander Wilson.

Fiona Shaw: Coleman.

Keeley Hawes: Dorothy Wick.

Calam Lynch: Gordon Wilson.

Otto Farrant: Nigel Wilson.

Anupam Kher: Shahbaz Karim.

 

Sobre la serie

 

Esta es una de aquellas producciones que resultan tan interesantes por lo que cuentan como por la historia que se esconde detrás de su gestación. Y es que no es muy habitual que un rostro tan conocido como el de la actriz Ruth Wilson (ganadora de un Globo de Oro por su papel en “The Affair”) decida liderar la adaptación de una historia tan personal como la que afectó a su familia, y en especial a su abuela Alison, a la que además Wilson da vida en la serie. No es difícil adivinar el impacto que debió tener la actriz al leer las memorias de su abuela, en las que se relataba una historia para ella desconocida: la bigamia de su abuelo Alec, que llevó varias vidas en paralelo durante la mayor parte de su vida. Como familia, jamás supimos nada. Mi padre jamás hablaba de su padre, no había fotos sobre él, nada. Existían estos secretos alrededor de su figura, pero jamás se habló de ellos, explica la intérprete. Wilson leyó por primera vez las memorias de su abuela cuando tenía 18 años. Con 25, propició el encuentro entre las dos familias de su abuelo, en un intento por reconstruir la difusa figura de un hombre que fue agente del MI6 y que a menudo inventaba fascinantes historias sobre viajes al extranjero para justificar sus ausencias en sus dos hogares. Esas historias acababan plasmadas en sus novelas, y es que Alec Wilson fue, además, un notable escritor de historias de espías que llegó a publicar 27 libros entre 1928 y 1940. Quizás los más conocidos sean aquellos que protagoniza el agente Sir Leonard Wallace, sin duda el alter ego de sí mismo. Descubrí que muchas de las hazañas del personaje eran adaptaciones de historias que le habían ocurrido, o que él había inventado en su cabeza. Creo que al final ya no sabía qué fragmentos de su vida eran reales y cuales no, explica el actor Iain Glen (Jorah Mormont en “Juego de Tronos”), encargado de interpretar al Sr. Wilson. Los tres episodios de “Mrs. Wilson” están dirigidos por Richard Laxton (ganador de un BAFTA por la serie “Him & Her”). En el reparto, junto a Wilson y Glen, destacan Keeley Hawes (protagonista de la serie de Filmin “Los Durrell”), Fiona Shaw (la tía de Harry Potter en el cine) y Calam Lynch (“Dunquerque”). “Mrs. Wilson” opta este año a 4 Premios BAFTA: Mejor Mini-serie, Mejor Actriz (Ruth Wilson), Mejor Actriz de Reparto (Keeley Hawes) y Mejor Maquillaje y Peluquería.

 

“Una reflexión calmada y melancólica sobre lo mucho y lo poco que nos conocemos los unos a los otros.”

The Guardian

“Una aventura emocionante llena de misterio, romance, peligro y viajes a otras tierras.”

IndieWire

“Entretenida y cautivadora.”

Variety

Domingo 28/04 – Palo Alto presenta MUT, un ciclo de cine en colaboración con David Trueba


Palo Alto presenta MUT, un ciclo de cine mudo en
colaboración con David Trueba

 El cineasta David Trueba, ganador de varios premios Goya, ha seleccionado
los tres films que se proyectarán en Palo Alto Barcelona en varias sesiones

 El DJ Javier Verdes, miembro del proyecto Visual Phonic, interpretará en
directo, pinchando vinilos, una banda sonora pensada para cada cinta

El clúster creativo Palo Alto Barcelona acogerá durante los meses de abril, mayo y junio tres matinées gratuitas de cine mudo , realizadas en colaboración con el director y guionista David Trueba (Madrid, 1969) y musicalizadas por el colectivo Visual Phonic . El cineasta ha seleccionado para esta primera edición de MUT Palo Alto tres grandes películas de los años 20 del siglo pasado: ‘Sherlock, Jr.’ , dirigida y protagonizada por el genio del humor Buster Keaton; ‘The Freshman’ , obra clave en la filmografía de Harold Lloyd, y ‘El enemigo de las rubias’ , una de las más significativas en la etapa muda de Alfred Hitchcock.

Todas las películas irán acompañadas de una banda sonora en directo , pensada
específicamente para cada una de ellas. El DJ Javier Verdes , miembro de Visual Phonic, será el responsable de las composiciones musicales, basadas en sonidos electrónicos. La filosofía de este proyecto creativo radica en experimentar el contraste entre los ritmos musicales actuales y el cine mudo , lo que otorga una experiencia excepcional durante la proyección.

El acceso a las proyecciones será gratuito, previa inscripción en la página web de la
Fundación Palo Alto ( www.paloalto.barcelona /mutpaloalto), y los asistentes podrán disfrutar de un vermú cortesía de los gestores del espacio.

Las matinées se celebrarán los domingos 28 de abril (‘Sherlock, Jr.’), 19 de mayo (‘The Freshman’) y 9 de junio (‘El enemigo de las rubias’) a las 12 horas.

David Trueba es ganador de varios premios Goya por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. Ha escrito y dirigido ‘Soldados de Salamina’ (2002), ‘Madrid, 1987’ (2011) y ‘Casi 40’ (2018), entre otras películas.

Próximamente estrenará ‘Si me borrara el viento lo que yo canto’, documental
sobre el compositor Chicho Sánchez Ferlosio.

Javier Verdes fundó su primera tienda de discos, Verdes Records, en 1988. Cuenta con tres
décadas de constante actividad como DJ e impulsor de numerosas iniciativas relacionadas con la música electrónica y de club en Barcelona.

Sobre Palo Alto Barcelona y la Fundación Palo Alto

Palo Alto Barcelona, espacio de creación, nació casi de manera improvisada cuando varios
creativos se asentaron en la antigua fábrica de La Curtidora Catalana, ubicada en el barrio de Poblenou, buscando un estudio donde desarrollar sus proyectos. De esta manera, desde 1989, esta iniciativa de arquitectos, ilustradores, diseñadores, fotógrafos y otros profesionales se ha consolidado como un clúster de creatividad y motor de innovación en una “isla verde” ajardinada en la ciudad. La actividad cultural del espacio, gestionado por la Fundación Palo Alto desde 1997, ha permitido dinamizar la zona adyacente y ofrece un retorno importante a la ciudad de Barcelona.​

www.paloalto.barcelona

Sigue la actualidad de la Fundación Palo Alto en redes sociales:
www.instagram.com/paloaltobarcelona
www.twitter.com/paloaltobcn
www.facebook.com/paloaltofundacion/

MUT Palo Alto
Ciclo de cine mudo
En colaboración con el cineastaDavid Trueba
Con la música en directo de Visual Phonic

Programación

220px-Sherlock_jr_poster

 

 

 

 

 

 

 

Domingo, 28 de abril, a las 12h
‘Sherlock, Jr.’, Buster Keaton (1924).El icónico Buster Keaton dirige y protagoniza este film sobre la magia del cine, los sueños y, por supuesto, el más famoso detective de la historia de la literatura y el cine, Sherlock Holmes. En el año 2005, la reconocida revista Times eligió esta cinta como una de las 100 mejores películas de la historia. Asimismo, el American Film Institute la considera una de las 100 comedias más importantes de la cinematografía estadounidense, situándola en el puesto 62 de la lista.

Domingo, 19 de mayo, a las 12h
‘The Freshman’, Fred C. Newmeyer / Sam Taylor (1925).Esta comedia, una de las más hilarantes de la historia del cine mudo, alberga la secuencia deportiva más brillante de todos los tiempos. Harold Lloyd, el actor cómico por excelencia en Estados Unidos, encarna en este film a un estudiante que aspira a alcanzar la popularidad y decide incorporarse al equipo de fútbol universitario. La película fue una de las comedias más exitosas de los años 20; dos décadas después, Lloyd volvió a dar vida a este personaje en otra cinta, con la que despidió su carrera cinematográfica.

Domingo, 9 de junio, a las 12h
‘El enemigo de las rubias’, Alfred Hitchcock (1927). Pocos saben que el genio del suspense rodó diez películas mudas en Inglaterra antes de entregarse al cine sonoro. Uno de estos films es ‘El enemigo de las rubias’ (en inglés, ‘TheLodger: A Storyofthe London Fog’), una historia sobre un asesino en serie que aprovecha la nocturna neblina londinense para aterrorizar a la población.El propio Hitchcock reconoció que esta fue la primera película en la que pudo aplicar su característico estilo narrativo.

Estrenos de cine 26 de abril 2019


Vengadores: Endgame
  • Género: Acción
  • Fecha de estreno: 26/04/2019
  • Director: Anthony Russo, Joe Russo
  • Actores: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán America), Brie Larson (Carol Danvers /…
La pequeña Suiza
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 26/04/2019
  • Director: Kepa Sojo
  • Actores: Maggie Civantos (Yolanda), Ingrid García Jonsson (Nathalie), Antonio Resines (Pascual), Karra Elejalde (Peio), Jon Pl…
Sin piedad
  • Género: Western
  • Fecha de estreno: 26/04/2019
  • Director: Vincent D´Onofrio
  • Actores: Chris Pratt (Grant Cutler), Vincent D´Onofrio (Sheriff Romero), Ethan Hawke (Pat Garrett), Dane DeHaan (Billy), Adam…
Leto
  • Género: Romántica
  • Fecha de estreno: 26/04/2019
  • Director: Kirill Serebrennikov
  • Actores: Teo Yoo (Viktor Tsoy), Irina Starshenbaum (Natalia Vassilievana ´Natasha´ Naumenko), Roman Bilyk (Mayk Vassilievitch…

D’A Film Festival del 25 d´abril al 5 de maig


aj-barcelona-xxss-1920x1080
El millor cinema independent i d’autor de l’any al D’A Film Festival

Directors de prestigi internacional ens visitaran per presentar les seves obres.

Pregunteu-li a qualsevol cinèfil de Barcelona si coneixen el D’A Film Festival i si us contesten que no estranyeu-vos. És un dels festivals de cinema independent i d’autor més influents del país i dels que tenen una selecció de pel·lícules més ben construïda. Només els queda un any per arribar a la dècada i sembla que ja ho estiguin celebrant: 114 pel·lícules, de les quals 86 no s’han vist mai a Catalunya. A més, ho acompanyen amb la visita de 45 directores i directors dels films, amb noms tan coneguts com Louis Garrel (amb la pel·lícula d’inauguració del D’A, Un hombre fiel), Carlos Marqués-Marcet (que tancarà el festival amb Els dies que vindran), Andrés Duque o Richard Billingham. És, per tant, un dels millors aparadors per veure les pel·lícules que últimament estan triomfant més als festivals d’arreu del món i per conèixer els talents emergents dels qui, d’aquí uns anys, reconeixerem les cares. El certamen té diverses categories que engloben les obres; algunes d’elles són Direccions (amb les 18 millors pel·lícules de l’any), Talents (amb els films de directors novells), una retrospectiva de Christophe Honoré, i la Sala Jove (amb una selecció feta per joves).

A part de projeccions, també hi ha unes Jornades Professionals amb sessions que ajuden a desenvolupar projectes, i dos concerts de la mà de Refree i Baiuca. El D’A Film Festival serà del 25 d’abril al 5 de maig en diversos horaris. Les activitats es faran en diferents espais: Cinemes Aribau, CCCB, Fimoteca de Catalunya, Zumzeig i SGAE Catalunya.

Les entrades es poden adquirir en línia per 7 euros cada sessió. Les trobareu al web del festival.

Aquesta Setmana Santa hem preparat una programació per no sortir de la Filmoteca.


Us deixem unes propostes, però en podeu consultar aquí 
la resta de la programació.

Comparem els dos Django, el de Quentin Tarantino amb el de Sergio Corbucci
El forillo madrileny del pis de Carmen Maura el podeu veure a l’exposició Félix Murcia: la realitat imaginada i a Mujeres al borde de un ataque de nervios
Per explorar l’univers Tarkovski no hi ha millor pel·lícula que Zerkalo (El mirall)
Spielberg adapta Tintín com si es tractés d’una nova aventura d’Indiana Jones
Una mena de Sherlock Holmes que canvia la capa i barret per l’hàbit i es mou per monestirs italians enlloc d’una boirosa Londres
Una sàtira a càrrec d’Ernst Lubitsch inclosa a totes les llistes de millors comèdies de la història del cinema