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Margarita Carmen Cansino Hayworth (Nueva York, 17 de octubre de 1918 – Nueva York, 14 de mayo de 1987), más conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, ocupa el puesto 19º en la lista de las grandes estrellas del Séptimo Arte.

Nació en Nueva York, hija de emigrantes: su padre era el bailarín español Eduardo Cansino Reina, natural de Castilleja de la Cuesta1 (Sevilla, en España), pero nacido en el seno de una familia originaria de Paradas (provincia de Sevilla), y su madre era Volga Margaret Hayworth, una bailarina de los Ziegfeld Follies, de origen irlandés e inglés.2 Su padre era pariente del escritor Rafael Cansinos Assens (traductor al castellano de las obras completas de Goethe, Balzac, Tolstói y Dostoievski, entre otros).

Su padre apreció su talento natural, por lo que empezó su carrera como bailarina junto a él con su nombre real, Rita Cansino (tanto Marga como Rita son los diminutivos habituales de Margarita), a la edad de 13 años.

Llegó a Hollywood en 1933 como miembro del Spanish Ballet y pudo empezar a filmar gracias a la ayuda del eximio compositor José Iturbi y a las influencias del diplomático español en Estados Unidos Lázaro Bartolomé y López de Queralta (conocido como Lázaro Bartolomé Queralt).3 Desde 1935 participó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza y por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937), de Louis King, película perteneciente a la saga dedicada al célebre detective oriental, en la que trabajó junto a Warner Oland, que encarnaba a Chan.

Fue su primer marido, Edward Judson, con quien se casó a los dieciocho años a pesar de la oposición de sus padres, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas, reportando a la empresa millonarios ingresos sólo con su presencia. «Rita Hayworth es la Columbia», dijo Frank Sinatra. Para entonces, Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor darían mucho que hablar entre los profesionales de la industria, y él estuvo toda la vida obsesionado con ella, quien no respondió nunca a sus requerimientos amorosos.

Su primer papel importante fue como actriz secundaria en la película: Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica cinematográfica se empezara a fijar en ella. Poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla. En este film compartió cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell. Luego rodó una comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.

Rita ingresó triunfante tras esos éxitos en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la había rechazado), reclamada por el director Rouben Mamoulian, para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Sangre y arena (1941), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol, indiscutible durante toda una década. Su carrera la convirtió en una de las grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del momento.

Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire: Desde aquel beso (1941), de Sidney Lamfield, y Bailando nace el amor (1942), de William A. Seiter. Estos éxitos y su talento la llevaron a protagonizar un musical ya clásico, Las modelos (1944), de Charles Vidor, junto a Gene Kelly y Phil Silvers, filme innovador en su día, al ser de los primeros en trasladar los números de baile de salón a ambientaciones callejeras. En esa época rodó también The Strawberry Blonde (1941), de Raoul Walsh, junto a James Cagney y Olivia de Havilland; Mi mujer favorita (1942), de Irving Cummings una cinta de corte biográfico junto a Victor Mature y Carole Landis; y Esta noche y todas las noches (1945), de Victor Saville, un musical que fluctúa entre la comedia y el drama de tono menor, junto a Lee Bowman y Janet Blair.

Gilda

  1946: Rita Hayworth (1918 - 1987) plays the sexy title role in the wartime film noir 'Gilda', directed by Charles Vidor. (Photo by Robert Coburn Sr.)

 

 

 

 

 

 

 

 

No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la que Rita protagoniza dos escenas ya míticas: primero, una sugerente interpretación musical de «Put the blame on Mame», con un striptease tan explosivo como breve (solo se quita un guante), y después una bofetada. Estas dos imágenes fueron en la época consideradas demasiado atrevidas en algunos países, que censuraron el filme, que a pesar de ello consiguió récords de taquilla en todo el mundo. La bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine estadounidense; se la propinó a Rita su pareja en el film, Glenn Ford, y aunque ahora se cuestiona como ejemplo de machismo, hay que aclarar que en una escena previa Rita había golpeado igualmente a Glenn Ford.

La película fue un escándalo, y en países como España fue considerada “gravemente peligrosa” por la Iglesia Católica, debido a la famosa escena musical donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se colocó su imagen en la bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Islas Bikini en ese mismo 1946. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho la indignó profundamente. También ocasionó una histérica expedición a la Cordillera de los Andes, a fin de enterrar allí una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.

Este momento de fama internacional también coincide con una de sus crisis en lo personal: su segundo matrimonio, con el célebre director Orson Welles, entró en crisis, y ella declaró a la prensa una frase que se haría célebre: «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo».

La suerte profesional continuaba en racha y en 1947 rueda junto a su todavía marido, el director Orson Welles, un filme que fue en su día poco valorado, pero que resultó de enorme trascendencia: La dama de Shanghái.

La película no tuvo mucho éxito comercial porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo, forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que «sabía que estábamos haciendo un clásico mientras la rodábamos».

Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como sex symbol en ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo, fue y es la película que la convirtió en una actriz inolvidable: «Nunca hubo una mujer como Gilda», era el eslogan de la película.

Otros títulos destacados de su filmografía son Los amores de Carmen (1948) y La dama de Trinidad (1952), que no lograron reeditar el éxito de Gilda, pese a repetir pareja protagonista con Glenn Ford (para el escritor y cinéfilo Terenci Moix, Rita fue la mejor ‘Carmen’ del cine); Salomé (1953), de William Dieterle, recreando la historia bíblica, junto a Stewart Granger y Charles Laughton; La bella del Pacífico (1953), de Curtis Bernhardt, nueva versión de un clásico de William Somerset Maugham ya adaptado para el cine en la década de 1920; Pal Joey (1957), que fue su último musical y único rotundo triunfo de la actriz ya en su madurez física e interpretativa, que incluye un número que ha pasado a la historia del género; Fuego escondido (1957), de Robert Parrish, junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon; y Mesas separadas (1958), de Delbert Mann, junto a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.

Rita nunca fue nominada a los premios Óscar, pero asistió a la 36ª ceremonia de dichos premios para entregar el galardón a la mejor dirección en 1964, antes de que en la siguiente década empezara a tener problemas de memoria.

A finales la década de 1960 y principios de la de 1970 solo trabajó ya ocasionalmente en producciones modestas, de serie B, y en algunas coproducciones europeas, mostrando su declive físico e intelectual, ya que comenzaba a mostrar síntomas de la Enfermedad de Alzheimer prematura, que le impedía memorizar bien los guiones.

De esta última etapa destacan tres títulos: El fabuloso mundo del circo (1964) de Henry Hathaway, junto a John Wayne y Claudia Cardinale; El aventurero (1967), de Terence Young, junto a Anthony Quinn; y La ira de Dios (1972), de Ralph Nelson, que fue su última interpretación en la gran pantalla.

Cuidada y acompañada en sus últimos años por su hija Yasmine, Rita Hayworth cayó en un semicoma en febrero de 1987. Murió unos meses más tarde, el 14 de mayo de 1987, a los 68 años de edad a causa de la enfermedad de Alzheimer en su apartamento de Manhattan. El servicio fúnebre para Hayworth se llevó a cabo el 19 de mayo de 1987 en la iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los portadores del féretro fueron los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y el coreógrafo Hermes Pan. Fue enterrada en el cementerio de Santa Cruz, Culver City.

Se casó cinco veces: con Edward Judson, con el famoso director Orson Welles (con quien tuvo a su hija Rebeca), con el príncipe iraní Ali Khan (con quien tuvo a su hija Yasmine Aga Khan), con el cantante y actor Dick Haymes y con el director James Hill.
Para trabajar en el cine tuvo que someterse a dieta para adelgazar un poco, tratamientos electrolíquidos y mediante electrodepilación se le amplió la frente y se acentuó el pico del pelo.
A los cincuenta años empezó a enfermar de alzheimer. Algo que, al no estar diagnosticado por aquel entonces, se confundió con el alcoholismo. Falleció a los 68 años (1987), víctima de esta enfermedad que se le tardó veinte años en diagnosticar. Está enterrada en el Cementerio de Holy Cross (California).
Está considerada una de las estrellas indiscutibles de la historia del cine y de la época dorada de Hollywood. Una mujer de mucha belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Exactamente en el 1645 de Vine Street.

A partir del estreno de su obra icónica, Gilda, Rita Hayworth empezó a captar todas las miradas. La escena donde ella, sensualmente, desnudaba su brazo retirando su guante, la convirtió en símbolo erótico. Dicha escena fue considerada peligrosa por la Iglesia católica. Estimada por unos y criticada por otros, despertó todo tipo de polémicas. Otra de las escenas más recordadas del filme es cuando le propinaba una sonora bofetada su compañero de reparto Glenn Ford, que se quedaría impresa en la retina de todos los espectadores de la época. En la película interpretaba canciones como «Put the blame on Mame» y «Amado mío» y sus contoneos la confirmaban como una sex symbol de la época dorada de Hollywood. De hecho, su nombre fue el elegido para la primera bomba atómica controlada de Estados Unidos. El estilo de femme fatal que irradia Gilda, con aquel vestido –ya todo un clásico- tan ceñido, los guantes, y sus populares pitillos hicieron todo un icono de estilismo del momento y todavía vuelven ahora como moda. La actriz llegó a afirmar: «los hombres se van a la cama con Gilda y se despiertan conmigo». Los productores y directores que reclamaban la estrella, se preocuparon de que este éxito la persiguiera por siempre jamás y cómo es habitual en el proceso de mitificación, desplegaron una espectacular campaña publicitaria de la actriz, pero sobre todo del personaje. Empezó a ser portada de numerosas revistas, productos, anuncios y carteles. Este fenómeno llegó a tal punto que incluso se pidió una expedición a los Andes para enterrar una copia del film y que se conservara en caso de que hubiera un posible desastre nuclear. Después de meses y meses de publicidad, aquel público dividido, ya no lo estaba. Todo el mundo hablaba de ella. Gilda ya no sólo era una película, era un símbolo, algo con que todos los americanos de la época habían aprendido a convivir e idolatrar. Había nacido una marca y un mito, que después de prácticamente setenta años, sigue patente.

Filmografía

La nave de Satan (1935)
Charlie Chan en Egipto (1935)
Contrabando humano (1936)
Juego mortal (1937)
Siempre hay una mujer (1938)
Sólo los ángeles tienen alas (1939)
Una dama en cuestión (1940)
La pelirroja (1941)
Sangre y arena (1941)
Desde aquel beso (1941)
Mi chica favorita (1942)
Bailando nace el amor (1942)
Las modelos (1944)
Esta noche y todas las noches (1945)
Gilda (1946)
La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
La dama de Shanghái (1947)
Los amores de Carmen (1948)
La dama de Trinidad (1952)
Salomé (1953)
La bella del Pacífico (1953)
Fuego escondido (1957)
Pal Joey (1957)
Mesas separadas (1958)
Llegaron a Cordura (1959)
Sangre en primera página (1959)
El último chantaje (1962)
El fabuloso mundo del circo (1964)
Las flores del diablo (1966)
El aventurero (1967)
La ira de Dios (1972)


 

Jaclyn Smith

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Ellen Jaclyn Smith, conocida artísticamente como Jaclyn Smith (HoustonTexas26 de octubre de 1945),  una actriz de cinetelevisión estadounidense. Su rol más importante es Kelly Garrett de la serie de televisión Los ángeles de Charlie.

En 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado Kelly Garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto Los ángeles de Charlie. Del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.

Tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosas películas y realizó un cameo en la versión cinematográfica de Los ángeles de Charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.

 

En cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en The adventurers (1980).

En 1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.

En 2007, inició la transmisión de un reality show llamado Shear Genius (Descabellados en Latinoamérica), donde Jaclyn es la anfitriona. En 2009, se transmitió en Latinoamérica la segunda temporada del programa

Winona Ryder (Olmsted County, Minnesota, 29 de octubre de 1971)

Posted by Catacultural On octubre - 29 - 2016


 

Winona Ryder

 
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Winona Laura Horowitz  (Olmsted CountyMinnesota, 29 de octubre de 1971), más conocida como Winona Ryder, es una actriz estadounidense dos veces nominada al Óscar y ganadora de un Globo de Oro. Aunque su debut fue en Lucas (1986), su primer rol importante fue interpretando a Lydia, una adolescente de estética gótica, en la película Beetlejuice (1988). Winona Ryder es considerada un ícono de los años 1990.

Después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme Escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. En 2000 recibió una estrella en el Paseo de la fama de HollywoodCalifornia

 

Nació como Winona Laura Horowitz en Olmsted CountyMinnesota. Su primer nombre se debe a la ciudad que limita con esta, Winona;y su segundo nombre, Laura, se le dio gracias a la amistad que tenían sus padres con la esposa de Aldous Huxley, Laura Huxley.

Su madre, Cindy Palmes (tiene ascendencia rumana) es autora, productora y editora de vídeo. Su padre, Michael Horowitz, al igual que su madre, es autor y editor, pero también es publicista y librero anticuario. A pesar de que su madre es budista y su padre ateo, ella se considera judía, debido a su ascendencia; ya que, sus abuelos eran judíos inmigrantes de Rusia, y parte de sus familiares murieron en el Holocausto.[cita requerida] Winona tiene un hermano menor, Yuri, un hermanastro mayor, Jubal, y una hermanastra menor, Sunyata.

En 1978, cuando tenía solo siete años de edad, ella y su familia se mudaron a Rainbow, una comunidad cerca de California, donde vivían junto a otras siete familias, en un terreno de 1.2 km2. En ese remoto lugar no había televisión, ni mucho menos electricidad, por lo que, en su tiempo libre, empezó a leer y se hizo una gran fanática de la clásica novela estudiantil The Catcher in the Rye del escritor J. D. Salinger.Por otra parte, su madre le proyectaba películas en una pantalla ubicada en el granero, que generó en Winona el interés por la actuación.

En 1981, junto con su familia, se mudó esta vez a PetalumaCalifornia. En su primera semana en el “Kenilworth Middle School”, fue golpeada por un grupo de chicos que pensaron que era un chico afeminado debido a su cabello corto y su carita angelical. A causa de esto, debió tomar clases en su casa. En 1983, cuando tenía doce, empezó a tomar clases de teatro en el American Conservatory Theater, en San Francisco. Ha revelado también que sufre de fobia al agua (acuafobia), debido a que cuando tenía 12 años de edad, casi se ahoga.[cita requerida]

Trayectoria

1985-1990[editar]

En 1985, Ryder envió una cinta, en donde recitaba un monólogo de la novela Franny and Zooey, para aparecer en el film Desert Bloom. La rechazaron, y le dieron el papel a Annabeth Gish.En 1986, David Seltzer, un guionista y director, notó su talento y la contrató para Lucas. Un día, recibió una llamada telefónica, en la que le preguntaban cómo quería que apareciera su nombre, porque el suyo no era muy vendible, en términos comerciales; ella respondió “Ryder”, por Mitch Ryder, un músico al que justo en ese momento estaba escuchando su padre.Su siguiente película fue Square Dance, donde su personaje adolescente crea un puente entre dos mundos diferentes —un campo en el medio de la nada y una gran ciudad. Ryder tuvo buena crítica por ese papel, que hasta la revista Times llamó a su trabajo “un notable debut”. Estas dos películas nunca salieron a la venta, por lo que no obtuvo gran popularidad.

Un tiempo después, el famoso director Tim Burton, la llamó para actuar en Beetlejuice, luego de quedar impresionado por su actuación en Lucas.En el film, ella interpreta a una adolescente gótica que sufre de depresión, Lydia Deetz. En la película, su familia se muda a una casa llena de fantasmas (interpretados por Geena DavisAlec Baldwin y Michael Keaton). Allí su personaje descubre a la única persona que tenía, al igual que ella, empatía hacia los fantasmas y su situación. El filme fue un gran éxito y su actuación recibió críticas muy positivas.

Ryder luego fue llamada para interpretar a “Verónica Sawyer”, en la película independiente Heathers. El film es una sátira sobre la vida adolescente, que gira alrededor de Verónica, un personaje quien está firmemente en contra de la violencia como manera de resolver conflictos, y que es forzado a elegir entre el bienestar de la sociedad o quedarse con su novio asesino, que mata estudiantes populares. Una vez aceptado este papel, su representante le advirtió que no lo hiciera porque según él, “destruiría su carrera”. Pero se equivocaba, ya que según el diario Washington Post, Ryder era “La actriz de Hollywood más impresionantemente ingenua, Ryder… hizo que amáramos los asesinatos adolescentes, una chica brillante y divertida, con un toque de Bonnie Parker en su interior. Es la protagonista joven más bonita y mejor preparada, desde la inocente Gregory’s Girl”.A continuación, ese mismo año, protagonizó Great Balls of Fire!, interpretando a la novia de trece años de Jerry Lee Lewis. La película fue un fracaso, y recibió críticas divididas. En abril de 1989, obtuvo el papel en el video musical de Mojo NixonDebbie Gibson Is Pregnant with My Two-Headed Love Child.

A comienzos de la década de 1990, Ryder tuvo cuatro oportunidades de trabajo. La primera fue Edward Scissorhands en donde trabaja otra vez con Tim Burton, esta vez en el personaje de la novia de Edward, interpretado por Johnny Depp. Esta fue una película muy importante, que recaudó 56 millones de dólares en Estados Unidos y recibió muy buenas crítica.

Después, Francis Ford Coppola le ofreció un papel en El padrino III, pero tuvo que rechazarlo por agotamiento; entonces el papel fue dado a la hija de Coppola, Sofia Coppola. El tercer papel de Ryder ese año, fue en la comedia-drama Mermaids, junto con Cher y Christina Ricci. La película fue medianamente popular, pero su actuación fue otra vez aclamada y por eso consiguió una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: “Winona Ryder, en otro de sus alienados papeles, genera verdadero carisma”. Por su actuación, recibió una nominación a los Globos de Oro, por Mejor Actriz Secundaria.17 Winona, entonces, actuó junto a Cher y Christina Ricci, en el video The Shoop Shoop Song, uno de los temas que formó parte de la banda sonora de esta película. Después de Mermaids, se unió al reparto como protagonista en Welcome Home Roxy Carmichael como Dinky Bossetti.

1991-1995

En 1991, Ryder interpretó a una joven taxista que sueña con convertirse en mecánica, en la película de Jim JarmuschNight on Earth. Esta no fue un gran éxito, pero recibió muy buena crítica. Ryder, entonces, interpretó dos papeles en la película Drácula de Bram Stoker; uno como Mina Harker, el amor reencarnado de Drácula, y el otro, como el anterior amor de Drácula, la princesa Elisabeta. En 1993, se unió al reparto del melodrama La casa de los espíritus, situada en Chile de 1926, reflejando todos los problemas políticos de la época. Interpretó a la novia del personaje de Antonio Banderas. Esta película fue filmada en Dinamarca y en Portugal. El filme fue calificado pobremente y no tuvo éxito: La recaudación fue de solo 6 millones de dólares, mientras que el presupuesto gastado fue de 40 millones.Ryder también actuó en La edad de la inocencia con Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis, una película basada en una novela de Edith Wharton, y adaptada por el director Martin Scorsese, a quien Winona considera “el mejor director del mundo”.En esta película, interpreta a una joven atrapada en complots dentro de complots, en una sociedad donde cada una de las frases pronunciadas tiene por lo menos tres significados. Esto refleja los conflictos interpersonales y sociales dentro y alrededor de ella, vía escenas y declaraciones. Su papel en esta película, le hizo ganar un Globo de Oro a mejor actriz secundaria, y una nominación al Oscar por la misma categoría.

Su siguiente papel fue en un drama sobre la generación XReality Bites. Ahí, interpreta a una chica en busca de una dirección en su vida. Su actuación recibió muchos elogios, y se esperaba que la película fuera un gran éxito. Lamentablemente fue un fracaso.Sobre la película, Bruce Feldman de Universal dijo: “«Esto es una película sobre la Generación X, pero nosotros pensábamos que era una comedia»”. El estudio colocó anuncios en programas de televisión que tuvieran rangos de entre 12 y 34 años de edad y su presentador no usó en ningún momento la palabra “Generación X”. Un año después, en 1994, fue elegida para interpretar el papel principal de Josephine March en Mujercitas. La película fue un éxito, y recibió muy buenas críticas; Janet Maslin del New York Times escribió que el filme fue la mejor adaptación de esta novela, y también remarcó: “La señorita Ryder, que en este año también actuó en una fina comedia Reality Bites, actúa de “Jo” con chispa y confianza. Su presencia con espíritu le da a la película una pieza clave, atractivo, interpretando a la autoproclamada ‘cabeza de familia’ con acertada fidelidad”. Por este papel, recibió una nominación al Óscar como Mejor Actriz.Ese mismo año, participó en un episodio de los famosos dibujos animados, Los Simpson, como Allison Taylor, la rival de Lisa en inteligencia.

Luego, obtuvo un papel en How to Make an American Quilt, una adaptación de la novela del mismo nombre de Whitney Otto. Su co-estrella fue Anne Bancroft. Ryder, interpreta a una recién graduada que pasa su verano en la casa de sus abuelos, reflexionando sobre la reciente propuesta de matrimonio, por parte de su novio. La película no fue un éxito comercial y tampoco fue popular en las críticas.

1996-2000[editar]

Para 1996, actuó en Boys, una película en donde su personaje parece odiar a todo el mundo, con el único amor de su mejor amigo. La película no fue un éxito, y tuvo mayormente malas críticas.[cita requerida] Su siguiente actuación fue en Looking for Richard, que fue un fracaso, recaudando solamente 1 millón de dólares, y tuvo críticas buenas y malas. Ese año, también protagonizó la película The Crucible, junto a Daniel Day-Lewis y Joan Allen. Se esperaba que el filme fuera un éxito, pero fue un fracaso de taquilla.28 A pesar de esto, tuvo buenas críticas y la actuación de ella fue alabada otra vez.

En diciembre de 1996, Ryder aceptó el rol de robot humanoide en Alien: Resurrección, junto a Sigourney Weaver, que estuvo en toda la trilogía de esta película. El hermano de Winona, Suri, era un gran fan de esta serie de películas, y cuando se le ofreció el papel en la película ella aceptó. El filme se convirtió en un gran éxito, uno de los más grandes de la serie de películas de Alien, recaudando 161 millones de dólares. Ambos roles protagonistas tuvieron muy buenas críticas, y Ryder ganó un Blockbuster Entertainment Award como mejor actriz. Posteriormente, participó en Celebrity una película del famoso Woody Allen. Luego de que Drew Barrymore no aceptara, Ryder tomó su papel.El filme es una sátira de la vida de varios famosos.

En 1999, actuó en la película Girl, Interrupted, basada en la autobiografía de Susanna Kaysen. Fue actriz protagonista junto a Angelina Jolie y Brittany Murphy. Ryder interpretó a una chica con trastorno de personalidad, admitida en un hospital mental. La película fue un gran éxito, y recibió muy buenas críticas. Angelina Jolie ganó un Óscar a mejor actriz secundaria.

También en ese año, estuvo en la película de la famosa serie South Park, South Park: Bigger Longer & Uncut. El año siguiente, actuó en la comedia romántica Autumn in New York, junto al famoso actor Richard Gere. El filme se basaba en la relación entre un hombre mayor (Gere) y una mujer joven (Ryder). Esta película tuvo variadas críticas y fue un gran éxito, ya que recaudó 90 millones de dólares alrededor del mundo.

Un tiempo después, Ryder interpretó a una monja perteneciente a una sociedad secreta conectada indirectamente con la iglesia católica romana, en la película Poseídos. Fue un fracaso comercial, ya que Ryder se negó a hacer promoción de la película. Para el año 2000, apareció en la película Zoolander, de gran éxito y el 6 de octubre de ese año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, resultando la 2.165 artista en recibir ese honor.

2001-2005

En el 2001, la actriz fue sorprendida robando en una tienda, hecho que afectó en cierto modo su popularidad. Para el 2002, Ryder apareció en dos filmes. El primero, una comedia romántica llamada Mr. Deeds, con el actor cómico Adam Sandler. Esta fue la película que más recaudó en toda su carrera, recaudando 126 millones de dólares sólo en los Estados Unidos, donde interpretó a una periodista de un programa de televisión, que termina enamorada del personaje de Sandler. La segunda película, fue el drama-ciencia ficción S1m0ne. En donde interpreta a una actriz muy famosa, que es reemplazada por una mujer en 3D. En esta película actúa junto a Al Pacino.

Según el libro Conversations with Woody Allen, el director indica que en el 2003 quería contar con la participación de Robert Downey Jr. y Ryder en la película Melinda y Melinda, sin embargo, el proyecto no se efectuó debido a que no pudo asegurar a ambos actores y establecer un contrato. Al respecto de esto, Allen comentó “nos rompió el corazón, ya había trabajado con Winona antes (en Celebrity) y pensamos que ella era perfecta y quería trabajar con ella otra vez”.

2006

 

Ryder en 2009.

En 2006 aceptó interpretar a Donna Hawthorne en la película A Scanner Darkly. Este filme está basado en la aclamada novela de Philip K. Dick. Esta vez fue la protagonista junto a Keanu ReevesRobert Downey Jr. y Woody Harrelson. Lo interesante es que la película fue transformada por un rotoscopio, lo que le da al filme un efecto de animación muy pocas veces visto. Ese mismo año apareció en la comedia The Darwin Awardsjunto a Joseph Fiennes. La película fue premiada en el Sundance Film Festival, el 25 de enero del 2006.

Ryder también confirmó en una entrevista para la revista Entertainment Weekly que iba a actuar en la comedia Sex and Death 101.La historia relata las odiseas sexuales del empresario Roderick Blank, interpretado por Simon Baker, quien recibe un misterioso correo electrónico en víspera de su boda, escuchando todo su pasado sexual. La película fue un éxito. Winona, también apareció en la comedia de David Wain, The Ten, junto a Jessica AlbaPaul RuddJustin TherouxFamke JanssenOliver Platt y Adam Brody. El filme, está centrado en diez historias, cada una inspirada en los diez mandamientos. Debutó en el Sundance Film Festival, el 10 de enero del 2007. Pero para el público debutó el 3 de agosto del 2007.

En el 2008 protagonizó, junto a Wes Bentley y Ray Romano, un drama romántico, The Last Word, en el que Wes interpreta a un escritor con un trabajo un tanto particular: escribir notas suicidas. Ella interpreta a la hermana de uno de ellos, que al conocer al escritor en el funeral decide iniciar una relación. También, apareció en la película The Informers. Posteriormente, junto a Robin Wright y Julianne Moore, actuó en The Private Lives of Pippa Lee. También participó en la película de Paramount PicturesStar Trek, como Amanda Grayson, la madre de Spock, originalmente interpretada por Jane Wyatt.40 En el 2010 hizo un papel secundario en la aclamada Black Swan como Beth; película que dio un Premio Óscar a Natalie Portman como mejor actriz el 27 de febrero de 2011.

Cara al 2012, Ryder tuvo tres lanzamientos. Por un lado The Letter, película que co protagonizó junto a James Franco,42 por otro lado Frankenweenie, tercera colaboración con Tim Burton, y por otro The Iceman,43 cinta basada en la historia real de Richard Kuklinski, un asesino en serie. Ryder da vida a su esposa. En 2013 apareció en un segmento llamado “Boston” de la serie de televisión de la Comedy Central Drunk History, donde dio vida a la religiosa Mary Dyer.44 Durante ese año, también se la pudo ver en la miniserie Show Me a Hero, donde encarnó a la presidenta del Consejo Municipal de Yonkers, y en el telefilme británico Turks & Caicos.

En 2015 protagonizó, junto a Peter Sarsgaard, la película biográfica dramática Experimenter, donde encarnó a la esposa del psicólogo Stanley Milgram. La cinta se estrenó en octubre de dicho año y obtuvo críticas positivas.45 46 También apareció en una campaña publicitaria del diseñador Marc Jacobs.En 2016 participó en la serie de NetflixStranger Things, creada por los Hermanos Duffer.

Vida personal

Relaciones

Ryder ha tenido relaciones sentimentales con personalidades del espectáculo. La más famosa de todas ellas, fue con el actor Johnny Depp, con el cual estuvo tres años, desde julio de 1990. Durante su relación, Depp se tatuó la frase “Winona Forever” (Winona por siempre), en su brazo. Pero, después de su separación, lo alteró a “Wino Forever” (Borracho para siempre). También estuvo relacionada amorosamente con Dave Pirner y con el actor Matt Damon. Por esos años, también estuvo saliendo con el vocalista del grupo Revolter Routine, Julien Rivas. Winona luego declaró, que sin duda Johnny fue el amor más trascendente de su vida, y que en algún momento pensó en casarse. Sin olvidarse de la relación que mantuvo con Jay Kay, líder de Jamiroquai.

Matthew David McConaughey (Uvalde, 4 de noviembre de 1969)

Posted by Catacultural On novembre - 4 - 2017


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Matthew David McConaughey (Uvalde4 de noviembre de 1969)  actor y productor de cine y televisión estadounidense. Es ganador de un premio Óscar, un Globo de Oro y un SAG. Conocido por su participación en películas como Dazed and Confused (1993), A Time to Kill (1996), Contact (1997), Frailty (2001), We Are Marshall (2006), Killer Joe (2011), The Lincoln Lawyer (2011), Bernie (2012), Mud (2012), The Wolf of Wall Street(2013), Dallas Buyers Club (2013), Interstellar (2014) y The Free State of Jones (2016). De los roles televisivos que ha desempeñado, es especialmente reconocido por su interpretación de Rustin Rust Cohle, un detective de la Policía Estatal de Louisiana en la aclamada serie True Detective, de HBO.

 

Biografía

Matthew McConaughey nació el 4 de noviembre de 1969 en UvaldeTexas. Su madre Kay es profesora y su padre Jim, ya fallecido, era jugador profesional de fútbol americano. Tras acabar el instituto, Matthew se marchó a vivir a Australia durante el período de un año, trabajando como lavaplatos. Finalmente regresó a los Estados Unidos y se matriculó en derecho en la Universidad de AustinTexas. Antes de uno de sus exámenes descubrió un libro titulado The Greatest Salesman in the World y decidió cambiar su vocación de abogado a actor.

Carrera

Primeros años

Entre sus primeros papeles se encuentran Dazed and Confused (1993) en la cual aparecía junto a Ben AffleckRory Cochrane y otros actores más. Actualmente es considerada una película de culto. También The Return of the Texas Chainsaw Massacre (1994) en la que aparecía junto a Renée Zellweger; y la comedia dramática Boys on the Side(1995), protagonizada por Whoopi Goldberg y Drew Barrymore. También apareció en el drama Lone Star (1996), junto a Kris Kristofferson y Chris Cooper, dando vida a Buddy Deeds. El filme recaudó 12 millones USD en la taquilla americana. Y fue definido como una de las obras maestras de su director, John Sayles.

1996-2000

Su primera gran producción tuvo lugar con el thriller judicial basado en la novela homónima de John GrishamA Time to Kill (1996), donde compartía cartel con Sandra BullockSamuel L. Jackson y Kevin Spacey. Interpretaba a Jake Brigance, un joven abogado que defendía a un hombre negro, mientras era amenazado por el Ku Klux Klan. Peter Travers escribió que “McConaughey es dinamita, en una interpretación inteligente y sexy”. Fue un éxito en taquilla recaudando 152 millones USD en la taquilla internacional. Fue nominado a los Premios MTV.

Su siguiente aparición fue en la comedia de Bill Murray Larger than Life (1996). En 1997 tuvo dos roles, el primero de ellos fue junto a Jodie Foster en el film de Robert ZemeckisContact. La revista Rolling Stone la describió como “una emocionante aventura”. Acumuló 171 millones de USD en todo el mundo. El segundo de ellos fue en el drama histórico Amistad, dirigido por Steven Spielberg, y al lado de Morgan Freeman y Anthony Hopkins. Recaudó 44 millones de USD en Estados Unidos, siendo una de las producciones menos exitosas del director en territorio americano. En 1998 se puso a las órdenes de Richard Linklater en The Newton Boys en la que actuaba junto a Ethan Hawke. Apenas sumó 10 millones de USD en territorio estadounidense. Ese mismo año también apareció en el cortometraje Making Sandwiches, que supuso el debut como directora de Sandra Bullock.

Su siguiente proyecto en llegar a las pantallas fue la comedia EdTV, dirigida por Ron Howard, en la que daba vida a Ed Pekurny, un hombre que vivía 24 horas siendo grabado para un programa de televisión. A su lado aparecían Woody Harrelson y Ellen DeGeneres. Financiar el proyecto costó 80 millones de USD, pero únicamente recaudó 35 millones de la misma moneda durante su exhibición comercial en los cines de todo el mundo. El drama de acción, U-571, ambientado en un submarino fue su primera película de la década de 2000. Lo protagonizó junto a Bill Paxton y Harvey Keitel. Acumuló 127 millones de USD en las taquillas globales. La CNN la describió como “enormemente entretenida”.

2001-2010

En 2001 protagonizó la comedia romántica The Wedding Planner, en la que interpretaba al interés romántico de Jennifer López. Sumó 94 millones de USD en su exhibición mundial. Chicago Sun Times escribió que “hay momentos en los que la inventiva de la película es agonizante”.

En 2002 llegaron a los cines tres producciones protagonizadas por McConaughey, la primera de ellas fue Frailty, dirigida por Bill Paxton. Fue bien recibido por la crítica pero apenas sumó 17 millones de USD en todo el globo. La segunda fue el drama 13 Conversations About One Thing. El film no funcionó en taquilla al recaudar solo 3 millones de USD mundialmente. El último personaje de dicho año fue el de Denton Van Zan en Reign of Fire junto a Christian Bale. Recaudó 82 millones de USD en todo el mundo. Richard Roeper escribió que “no voy a tratar de argumentar que ‘Reign of Fire’ es una buena película, pero es terriblemente entretenida”.

Volvió al género de la comedia romántica, acompañado de Kate Hudson, en How to Lose a Guy in 10 Days (2003). La película fue número uno en la taquilla en EE. UU. y acumuló 177 millones de USD tras su exhibición mundial, USA Today dijo que “pocas risas y demasiados momentos predecibles”.

En 2005 dio vida a Dirk Pitt en la adaptación cinematográfica de Sahara. Junto a él estaban Penélope Cruz y Steve Zahn. Seattle Times dijo que era “una entretenida pero defectuosa cinta palomitera”. El costo del film fue de 130 millones de USD y en las taquillas acumuló 119 millones de la moneda antes citada. Posteriormente fue considerado un fracaso debido a la poca recaudación del film.

También llegó a los cines en 2005 el drama deportivo Two for the Money que protagonizó junto a Al Pacino y Rene Russo. No fue bien recibida por la prensa especializada y obtuvo 30 millones de USD en las taquillas globales. Su siguiente incursión en el cine fue We Are Marshall (2006). Wesley Morris la definió como “un raro drama deportivo, que te hace entender qué significa el fútbol para un pueblo”. Obtuvo 43 millones de USD en Estados Unidos.

Después llegaron varias comedias románticas, siendo la primera de ellas Failure to Launch (2006), junto a Sarah Jessica ParkerRoger Ebert definió los personajes como “estúpidos”. Sumó 128 millones de USD durante su exhibición mundial. Volvió a formar pareja con Kate Hudson en Fool’s Gold (2008), en este caso el filme acumuló 111 millones de USD en todo el mundo. Elizabeth Weitzman escribió que “nada es memorable en esta película, a menos que seas el orgulloso entrenador personal de McConaughey”. Ambas producciones fueron número uno en EE. UU. durante su primer fin de semana.

La última de ellas llegó en 2009 con Ghosts of Girlfriends Past, al lado de Jennifer Garner y Michael Douglas. Claudia Puig dijo que “la formularia historia se evapora tan rápido como el algodón de azúcar, y a menudo es empalagosa y de mal gusto”. Acumuló 102 millones de USD en todo el mundo.

2011-actualidad

El actor decidió dar un giro a su carrera y alejarse de las comedias románticas que le habían encumbrado. The Lincoln Lawyer (2011) fue la primera de ellas, interpretaba a un abogado cuyo despacho era un coche Lincoln. Acumuló 75 millones de USD en todo el mundo. Peter Howel dijo que “toda la historia se centra en McConaughey, pero él se la gana toda la atención”.

En 2012 llegaron a los cines cuatro producciones en las que el McConaughey formaba parte del reparto. Bernie fue la primera de ellas, en la cual tenía un personaje secundario. Sumó 9 millones de USD en EE. UU. y fue aclamada por la crítica. Después trabajó a las órdenes de Steven Soderbergh en la comedia Magic Mike, su interpretación fue alabada y se rumoreó una candidatura al Óscar al mejor actor de reparto, pero dicha nominación no tuvo lugar. El film fue número uno en taquilla con 39 millones de USD en su primer fin de semana, convirtiéndose en su mayor éxito en dicho período de tiempo. Finalmente acumuló 167 millones de USD en todo el mundo.

El thriller Killer Joe fue la tercera producción encabezada por el actor en llegar a los cines. Acumuló 3 millones de USD en todo el mundo. Roger Ebert dijo que la cinta le había “dejado sin palabras”. La última producción fue la adaptación al cine de la novela The Paperboy, dirigida por Lee Daniels, en ella interpretaba a un hombre homosexual. Formó parte de un reparto en el que aparecían Nicole KidmanZac Efron y John Cusack. Acumuló 1 millón de USD en todo el mundo. La actuación de McConaughey en Dallas Buyers Club, película estrenada en los Estados Unidos en 2013, le valió el Oscar a mejor actor. Allí encarna a Ron Woodroof, un electricista y hombre vinculado al rodeo al que le diagnostican sida y le comunican que le quedan 30 días de vida. McConaughey perdió 21 kilógramos para el rol, pasando de pesar 83 kg a pesar 62 kg. Más tarde estuvo en el reparto en The Wolf of Wall Street, en el cuál hizo el papel de Mark Hanna.

En 2014 se estrenó la premiada serie True Detective (de HBO) protagonizada por McConaughey, que encarna a Rustin Cole, un detective de policía de Luisiana, en la cuál consiguió una nominación para el Premio Emmy y para el Globo de Oro. En el mismo año protagonizó Interstellar de Christopher Nolan, en ella interpretaba a Joseph Cooper, un piloto, que al ver que la Tierra está llegando a su fin, emprende la difícil misión de salvar el planeta para garantizar el futuro de la raza humana. Su interpretación fue ensalzada aunque no fue nominado para el Oscar a mejor actor. La película fue un éxito con una recaudación de 675 millones de USD en todo el mundo.

Vida privada

McConaughey es un ávido fanático de los Texas LonghornsWashington Redskins y Houston Rockets2

El lema personal de McConaughey es “Just Keep Livin”. Su fundación se llama j.k. livin foundation (todo en minúscula), que “es dedicada a ayudar a adolescentes a llevar una vida activa y a hacer elecciones saludables para convertirse en mejores hombres y mujeres”.

Arrest

Matthew McConaughey y Camila Alves en 2010.

El 26 de octubre de 1999, McConaughey fue arrestado en Austin, Texas, después de resistirse a la autoridad para que realizara dicho procedimiento, y por causa de haber generado disturbios a altas horas de la madrugada, con más el agravamiento por posesión de cannabis.El actor había estado tocando música de manera exageradamente estridente con un bongó mientras estaba desnudo en su propia casa. McConaughey negó los cargos por drogas (que fueron posteriormente retirados), pero fue acusado por perturbar la paz. Se declaró culpable y pagó una multa de $50.000.

Rescate de animales

McConaughey rescató a varias mascotas varadas después de la inundación de Nueva Orleans por el Huracán Katrina. En 2006, en Sherman Oaks, California, rescató a un gato, de propiedad de dos jóvenes, al que habían rociado con laca para luego intentar prenderle fuego.

Familia

McConaughey conoció a su pareja, la modelo brasileña y artista televisiva Camila Alves, en 2006, con quien actualmente convive en Malibú, California. Tienen tres hijos, Levi Alves McConaughey (nacido el 6 de julio de 2008), y Vida Alves McConaughey (nacida el 3 de enero de 2010).​

La pareja contrae matrimonio en junio de 2012. Un mes después, el nuevo matrimonio anuncia que está esperando su tercer hijo. El 28 de diciembre de 2012 a las 7:43 de la mañana dieron la bienvenida a su tercer hijo, Livingston Alves McConaughey.

William Bradley Pitt (Shawnee, Oklahoma; 18 de diciembre de 1963)

Posted by Catacultural On desembre - 18 - 2017


Brad Pitt

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William Bradley Pitt (ShawneeOklahoma18 de diciembre de 1963), conocido como Brad Pitt, es un actor y productor de cine estadounidense. Además de por su trabajo interpretativo, por el que ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar y en cuatro a los Premios Globo de Oro, su significativa presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los hombres más atractivos del mundo.3

Pitt comenzó su carrera interpretativa al aparecer como invitado en programas de televisión, entre los cuales se incluye un papel en el serial televisivo de CBSDallas (1987). Posteriormente, obtuvo reconocimiento de la prensa con la interpretación del cowboy autoestopista que seduce al personaje de Geena Davis en la película Thelma & Louise(1991). Los primeros papeles protagónicos de Pitt en producciones de alto presupuesto fueron A River Runs Through It (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). También participó junto con Anthony Hopkins en el drama Leyendas de pasión (1994), papel que le hizo obtener su primera nominación a los Premios Globo de Oro. En 1995 recibió aclamación de la crítica por sus interpretaciones en el filme de suspense Se7en y en el de ciencia ficción Doce monos, siendo esta última la que lo hizo ganar un Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de reparto» y una nominación al Premio Óscar. Cuatro años más tarde, protagonizó el éxito de culto Fight Club (1999), y poco después actuó en el exitoso filme Ocean’s Eleven (2001) en el papel de Rusty Ryan y lo mismo en sus secuelas, Ocean’s Twelve (2004) y Ocean’s Thirteen (2007). Sus máximos éxitos a nivel comercial han sido Troya (2004) y Sr. y Sra. Smith (2005). Pitt recibió su segunda nominación al premio de la Academia por su papel protagónico en la película El curioso caso de Benjamin Button (2008) y su tercera nominación cuatro años más tarde, en la misma categoría, por Moneyball (2011).

Tras una relación con la actriz Gwyneth Paltrow, Pitt estuvo casado con Jennifer Aniston durante cinco años. Sin embargo, después comenzó a convivir con Angelina Jolie, siendo esta una relación que obtuvo una amplia popularidad.5​ Tienen seis hijos, tres adoptados: Maddox, Zahara, Pax y tres biológicos: Shiloh, Knox y Vivienne. Desde que comenzó su relación con Jolie y mientras esta duró, se involucró en muchos emprendimientos sociales en los Estados Unidos y a nivel internacional. Pitt posee una compañía de producción llamada Plan B Entertainment, entre cuyos trabajos se cuentan la ganadora del Óscar a la «mejor película»The Departed (2007).

Estrenos de cine 18 de enero 2019

Posted by Catacultural On gener - 18 - 2019


caso-murer-carnicero-de-vilnius-poster
  • Género: Histórica
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Christian Frosch
  • Actores: Karl Fischer, Karl Markovics, Gerhard Liebmann, Doval´e Glickman, Harvey Friedman, Melita Jurisic, Ursula Ofner
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
Lucero
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Norberto Ramos del Val
  • Actores: Jaime Adalid (Lucas), Claudia Molina (Eva), Edgar Calot (Angel)
  • Calificación: Pendiente por calificar
La favorita
  • Género: Comedia dramática
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Yorgos Lanthimos
  • Actores: Olivia Colman (Reina Anne), Rachel Weisz (Lady Sarah), Emma Stone (Abigail), Mark Gatiss (Lord Marlborough), Nicholas…
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
Glass (Cristal)
  • Género: Misterio
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: M. Night Shyamalan
  • Actores: James McAvoy (Kevin Wendell Crumb / La bestia / Patricia / Dennis / Hedwig / Barry / Jade / Orwell / Heinrich ), Bruc…
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico
  • Género: Familiar
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Juan Pablo Buscarini
  • Actores: Ramón Barea (Abuelo Mar), Pablo Carbonell (Merlín), Clara Alonso (Alicia), Tomás Pozzi (Mago de Oz), Carla Chiorazzo…
  • Calificación: Todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia
La francesita
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Gonzalo Justiniano
  • Actores: Nathalia Aragonese (Gladys), Daniel Contesse (Samuel Thompson), Elías Collado (Vladi), Luis Dubó, Claudio González, C…
  • Calificación: No recomendada menores de 12 años
Gente que viene y bah
  • Género: Comedia
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Patricia Font
  • Actores: Alexandra Jiménez (Irene), Clara Lago (Bea), Álex García, Carmen Maura (Ángela), Carlos Cuevas (León), Fernando Guall…
  • Calificación: No recomendada menores de 7 años
Mujeres, de Coque Malla
  • Género: Documental
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Gonzalo Visedo
  • Actores: Coque Malla, Antonio Dyaz, Ángela Molina, Leonor Watling, Anni B. Sweet, Alondra Bentley, Jeanette
Uno más de la familia
  • Género: Familiar
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Charles Martin Smith
  • Actores: Bryce Dallas Howard (Bella (voz)), Ashley Judd (Terri), Alexandra Shipp (Olivia), Edward James Olmos (Axel), Jonah Ha…
  • Calificación: Pendiente por calificar
Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 18/01/2019
  • Director: Michael Mason
  • Actores: Megan Alexander (Megan Alexander), Carrlyn Bathe (Carrlyn Bathe), Samantha Boscarino (Keaton Young), Jennifer Cipolla…
  • Calificación: Pendiente por calificar
 Fuente https://www.guiadelocio.com/cine/estrenos
/www.guiadelocio.com/cine/estrenos#sesionesModal9″ data-toggle=”modal”> 


Els documentals i les pel·lícules per a televisió nominats als Premis Gaudí, protagonistes de les Converses de l’Acadèmia
#ConversesAcadèmia
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Documentals sense fronteres
Les pel·lícules documentals nominades als XI Premis Gaudí
Dimarts, 15 de gener de 2019, a les 18.30 hores. SGAE (Passeig de Colom, 6. Barcelona)
Amb el suport de l’Associació de Productors de Documentals (Pro-Docs)
Accés lliure
Es prega confirmació prèvia a confirmacions@academiadelcinema.cat
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Amb:

  • Gustavo Sánchez, director, i Sandra Hermida productora de I Hate NewYork.
  • Carles Bosch, director, i Tono Folguera, productor de Petitet.
  • Marta Figueras, productora de Comandant Arian.
  • Lara Vilanova, directora de fotografia i Cristina Bodelón, productora de Trinta Lumes.

Modera: Neus Ballús, directora de La plaga, Premi Gaudí a la Millor pel·lícula el 2014.

Els documentals finalistes als XI Premis Gaudí han copsat el pols del món a Síria, Estats Units, Galícia i Catalunya. Aquesta collita sense fronteres, que ens ha fet viatjar del barri barceloní del Raval al setge de Kobane, del Nova York més underground al món rural d’El Courel, continua sacsejant els límits, a voltes imperceptibles, del gènere de la no ficció. El proper dimarts 15 de gener, en una conversa moderada per la directora Neus Ballús, tindrem l’oportunitat de conèixer de primera mà els quatre títols nominats a Millor pel·lícula documental a l’onzena edició dels Premis de l’Acadèmia: I Hate New YorkPetitetComandant Arian i Trinta Lumes. Veus noves i consagrades de l’escola catalana, reconeguda i premiada any rere any en l’àmbit estatal i internacional, compartiran amb el públic les claus d’aquestes produccions.

TV movies amb segell català
Les pel·lícules per a televisió nominades als XI Premis Gaudí
Dijous, 17 de gener de 2019, a les 18.30 hores. SGAE (Passeig de Colom, 6. Barcelona)
Amb el suport del Clúster Audiovisual de Catalunya i la col·laboració de l’Associació de Productores Audiovisuals de Ficció (ProFicció)
Accés lliure
Es prega confirmació prèvia a confirmacions@academiadelcinema.cat
Amb:

  • Sílvia Munt, directora, i Àngels Masclans, productora de Vida privada.
  • Lluís Maria Güell, director, i Albert Sagalés, productor de Vilafranca.
  • Pere Roca, productors d’El nom.
  • Ferran Cera, productor de De la ley a la ley.

Modera: Àlex Gutiérrez, periodista. Cap de la secció Mèdia del diari Ara.

La conversa amb creadors i creadores dels quatre títols nominats a Millor pel·lícula per a televisió als XI Premis Gaudí - De la ley a la ley, Vida privada, El nom Vilafranca - tindrà lloc el dijous 17 de gener. La ficció televisiva no seriada és un element essencial per al nostre ecosistema cinematogràfic i per al futur de la versió original catalana. Directors i productors amb una dilatada trajectòria en els formats per a televisió prendran la paraula en la tercera trobada, amb l’objectiu d’analitzar els quatre llargmetratges finalistes, el segell de la producció televisiva catalana i els reptes que afronta un mercat clau per a la nostra indústria.

Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre), Isaki Lacuesta (Entre dos aguas), Elena TrapéJosan Hatero i Miguel Ibáñez Monroy (Les distàncies) i Bárbara Díez (Petra), moderats per Eduard Sola, van inaugurar el passat 10 de gener les Converses de l’Acadèmia. Recupera la trobada dels guionistes nominats als XI Premis Gaudí aquí.

L’Acadèmia rep el suport de: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURA – ICEC / DIPUTACIÓ DE BARCELONA / AJUNTAMENT DE BARCELONA – INSTITUT DE CULTURA DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / FUNDACIÓ AISGE / LOTERIA DE CATALUNYA / EGEDA – FILMOTECH / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA
Mitjans de comunicació oficials: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA VANGUARDIA / LA XARXA / AGÈNCIA CATALANA DE NOTÍCIES
Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM
Col·laboren: FUNDACIÓ SGAE /  GUIONISTES ASSOCIATS DE CATALUNYA (GAC) / ASSOCIACIÓ DE PRODUCTORS DE DOCUMENTALS (PRO-DOCS) / CLÚSTER AUDIOVISUAL DE CATALUNYA / ASSOCIACIÓ DE PRODUCTORES AUDIOVISUALS DE FICCIÓ (PROFICCIÓ) / ASSOCIACIÓ DE MUNTADORES I MUNTADORS AUDIOVISUALS DE CATALUNYA (AMMAC)

Estrenos de cine 11 de enero 2019

Posted by Catacultural On gener - 10 - 2019


La tercera esposa (The Third Wife)

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Gro: Drama

  • Fecha de estreno: 11/01/2019
  • Director: Ash Mayfair
  • Actores: Long Le Vu, Mai Thu Huong Maya, Nguyen Phuong Tra My, Nhu Quynh Nguyen, Nguyen Thanh Tam, Lam Thanh My, Nu Yên-Khê Tran
  • Calificación: Pendiente por calificar
Atardecer
  • Género: Drama
  • Fecha de estreno: 11/01/2019
  • Director: László Nemes.
  • Actores: Urs Rechn, Vlad Ivanov y Levente Molnár.
Border
  • Género: Thriller
  • Fecha de estreno: 11/01/2019
  • Director: Ali Abbasi
  • Actores: Eva Melander y Eero Milonoff.


EL SENYOR DELS ANELLS III. EL RETORN DEL REI

  • 11, 12 i 13 de gener 2019
  • 10€ / 26€ / 39€ / 50€ / 60€
  • Sala 1 Pau Casals
  • OBCPOPS

ATENCIÓ:

ENTRADES EXHAURIDES

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INTÈRPRETS I ARTISTES CONVIDATS

Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)
David Reitz director
Clara Sanabras soprano
Cor Jove de l’Orfeó Català
Cor de Noies de l’Orfeó Català
VEUS-Cor infantil Amics de la Unió

Projecció de la pel·lícula (versió original amb subtítols en català) i Banda Sonora Original interpretada en directe per l’OBC
La Comunitat de l’Anell es va endur, amb la tercera pel·lícula, 11 premis Oscar, el mateix nombre rècord que tenien fins aleshores Ben-Hur i Titànic. Entre aquests guardons hi havia el de millor banda sonora i el de millor cançó. Howard Shore, l’autor de la música, va tornar a fer una obra simfonicocoral grandiosa i espectacular.

 


El 10 de gener s’inauguren les ‘Converses de l’Acadèmia’, nou punt de trobada dels professionals del cinema amb el seu públic

La iniciativa arrenca a la seu de SGAE Catalunya amb quatre col·loquis amb nominats i nominades als XI Premis Gaudí en les categories de guió, pel·lícula documental, pel·lícula per a televisió i muntatge

Dates: 10, 15, 17 i 24 de gener a les 18.30 hores
Lloc: SGAE (Passeig de Colom, 6. Barcelona)
Accés lliure
Es prega confirmació prèvia a confirmacions@academiadelcinema.cat

Les claus dels guions catalans de l’any
Els guions nominats als XI Premis Gaudí
Dijous, 10 de gener de 2019, a les 18.30 hores
Amb el suport de Guionistes Associats de Catalunya (GAC)
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Amb:

  • Isa Campo, guionista i productora, i Isaki Lacuesta, guionista i director d’Entre dos aguas.
  • Celia Rico, guionista i directora de Viaje al cuarto de una madre.
  • Elena Trapé, directora i guionista, Josan Hatero i Miguel Ibáñez Monroy, guionistes de Les distàncies.
  • Bárbara Díez, productora de Petra.

Modera: Eduard Sola, guionista, vocal de la junta de l’ACC i secretari de la junta de GAC.

El proper dijous 10 de gener, en una jornada oberta al públic i als professionals, tindrem l’oportunitat d’escoltar i conversar amb els nominats i nominades a Millor guió als XI Premis Gaudí. Celia Rico retrata dues dones, mare i filla, marcades per la decisió de la més jove d’abandonar el niu familiar, a Viaje al cuarto de una madre. Isaki Lacuesta, Isa Campo i Fran Araújo recuperen a Entre dos aguasels protagonistes de La leyenda del tiempo, per proposar un joc entre ficció i realitat en un dels entorns més deprimits de l’Estat espanyol. Jaime Rosales, Clara Roquet i Michel Gaztambide proposen amb Petra un turbulent drama familiar que actualitza els codis de la tragèdia grega. Elena Trapé, Josan Hatero i Miguel Ibáñez Monroy signen un desenganyat retrat generacional situat a Berlín amb Les distàncies. Valors reconeguts i nous talents del nostre cinema que han estrenat amb èxit les seves històries als principals certàmens cinematogràfics de l’Estat el 2018.

Documentals sense fronteres
Les pel·lícules documentals nominades als XI Premis Gaudí
Dimarts, 15 de gener de 2019, a les 18.30 hores
Amb el suport de l’Associació de Productors de Documentals (Pro-Docs)
Amb:

  • Gustavo Sánchez, director, i Sandra Hermida productora de I Hate NewYork.
  • Carles Bosch, director, i Tono Folguera, productor de Petitet.
  • Marta Figueras, productora de Comandant Arian.
  • Lara Vilanova, directora de fotografia i Cristina Bodelón, productora de Trinta Lumes.

Modera: Neus Ballús, directora de La plaga, Premi Gaudí a la Millor pel·lícula el 2014.

Els documentals finalistes als XI Premis Gaudí han copsat el pols del món a Síria, Estats Units, Galícia i Catalunya. Aquesta collita sense fronteres, que ens ha fet viatjar del barri barceloní del Raval al setge de Kobane, del Nova York més underground al món rural d’El Courel, continua sacsejant els límits, a voltes imperceptibles, del gènere de la no ficció. El proper dimarts 15 de gener, en una conversa moderada per la directora Neus Ballús, tindrem l’oportunitat de conèixer de primera mà els quatre títols nominats a Millor pel·lícula documental a l’onzena edició dels Premis de l’Acadèmia: I Hate New YorkPetitetComandant Arian i Trinta Lumes. Veus noves i consagrades de l’escola catalana, reconeguda i premiada any rere any en l’àmbit estatal i internacional, compartiran amb el públic les claus d’aquestes produccions.

Pel·lícules per a televisió amb segell català
Les pel·lícules per a televisió nominades als XI Premis Gaudí
Dijous, 17 de gener de 2019, a les 18.30 hores
Amb el suport del Clúster Audiovisual de Catalunya i la col·laboració de l’Associació de Productores Audiovisuals de Ficció (ProFicció)
Amb:

  • Sílvia Munt, directora, i Àngels Masclans, productora de Vida privada.
  • Lluís Maria Güell, director, i Albert Sagalés, productor de Vilafranca.
  • Pere Roca, productors d’El nom.
  • Ferran Cera, productor de De la ley a la ley.

Modera: Àlex Gutiérrez, periodista. Cap de la secció Mèdia del diari Ara.

La conversa amb creadors i creadores dels quatre títols nominats a Millor pel·lícula per a televisió als XI Premis Gaudí - De la ley a la ley, Vida privada, El nom Vilafranca - tindrà lloc el dijous 17 de gener. La ficció televisiva no seriada és un element essencial per al nostre ecosistema cinematogràfic i per al futur de la versió original catalana. Directors i productors amb una dilatada trajectòria en els formats per a televisió prendran la paraula en la tercera trobada, amb l’objectiu d’analitzar els quatre llargmetratges finalistes, el segell de la producció televisiva catalana i els reptes que afronta un mercat clau per a la nostra indústria.

El muntatge, les costures invisibles del cinema
Els muntadors i muntadores nominats als XI Premis Gaudí
Dijous, 24 de gener de 2019, a les 18.30 hores
Coorganitzada amb l’Associació de Muntadores i Muntadors Audiovisuals de Catalunya (AMMAC)
Amb:

  • Ana Pfaff, muntadora de Con el viento.
  • Bernat Vilaplana, muntador de Jurassic World: El Reino Caído.
  • Liana Artigal, muntadora de Les distàncies.
  • Sergi Dies, muntador d’Entre dos aguas.

Modera: Pau Atienza, muntador i vocal de comunicació de l’AMMAC.

L’última de les converses estarà protagonitzada pels nominats i nominades a Millor muntatge als XI Premis Gaudí, un dels oficis més invisibles del nostre cinema pel gran públic però històricament dels més reconeguts a nivell internacional. Quatre professionals de gran prestigi dins i fora de Catalunya compartiran el procés creatiu i tècnic que hi ha darrere de produccions tan diferents com Jurassic World: El reino caídoEntre dos aguas, Con el viento i Les distàncies. La trobada, que tindrà lloc el 24 de gener, està impulsada per l’Associació de Muntadores i Muntadors Audiovisuals de Catalunya, en lluita des del passat mes d’octubre per la difusió i revalorització de la seva tasca i la paritat en el sector.

L’Acadèmia rep el suport de: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURA – ICEC / DIPUTACIÓ DE BARCELONA / AJUNTAMENT DE BARCELONA – INSTITUT DE CULTURA DE BARCELONA / FUNDACIÓ SGAE / FUNDACIÓ AISGE / LOTERIA DE CATALUNYA / EGEDA – FILMOTECH / GREMI D’EMPRESARIS DE CINEMES DE CATALUNYA
Mitjans de comunicació oficials: TELEVISIÓ DE CATALUNYA / CATALUNYA RÀDIO / LA VANGUARDIA / LA XARXA / AGÈNCIA CATALANA DE NOTÍCIES
Patrocinador oficial: ESTRELLA DAMM
Col·laboren: FUNDACIÓ SGAE /  GUIONISTES ASSOCIATS DE CATALUNYA (GAC) / ASSOCIACIÓ DE PRODUCTORS DE DOCUMENTALS (PRO-DOCS) / CLÚSTER AUDIOVISUAL DE CATALUNYA / ASSOCIACIÓ DE PRODUCTORES AUDIOVISUALS DE FICCIÓ (PROFICCIÓ) / ASSOCIACIÓ DE MUNTADORES I MUNTADORS AUDIOVISUALS DE CATALUNYA (AMMAC)

ACADÈMIA  DEL  CINEMA  CATALÀ
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Passeig de Colom, 6. 08002 Barcelona
Tel. 93 268 27 76

‘Silvana’, el documental del mes entre el 10 i el 31 de gener,

Posted by Catacultural On gener - 3 - 2019


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FITXA TÈCNICA

    • Direcció: Mika Gustafson, Olivia Kastebring, Christina Tsiobanelis
    • Producció: Stina Gardell, Anna Weitz
    • Edició: Charlotte Landelius
    • So: Mira Falk, Brian Dyrby
    • Dramatúrgia: Hanna Lejonqvist
    • Compositor: Therese Helgesson
    • Disseny gràfic: Parasto Backman
    • Color: Nanna Dalunde
    • Postproducció: Mattias Valenca

PREMI DEL PÚBLIC 2019

 

 

SINOPSI
Silvana és una rapera que ha conquerit Escandinàvia amb les seves cançons intransigents contra totes les formes d’opressió. Icona i activista de la comunitat queer, es defineix com a lesbiana, feminista i antiracista, i s’ha convertit en la veu d’una nova generació de joves inconformistes. Un viatge des dels primers anys de la seva carrera com a artista underground fins a convertir-se en una veritable icona contemporània, sent el centre d’atenció de centenars d’adolescents i seguidors.

Al mateix temps, s’enamora de la cantant Beatrice Eli, referent de la música pop a Suècia. Una història d’amor íntima que ens descobreix, com diu la mateixa Silvana, que “no hi ha superherois, només éssers humans”.

La història de la Silvana és universal i parla de la força que es necessita per aconseguir ser un mateix. Un documental inspirador que explora noves formes narratives i que pretén posar el seu gra de sorra a una revolució on les dones joves es converteixin en creadores, artistes i líders del demà.

SOBRE LA DIRECCIÓ (MIKA GUSTAFSON, OLIVIA KASTEBRING & CHRISTINA TSIOBANELIS)
Mika Gustafson (1988), Olivia Kastebring (1987) i Christina Tsiobanelis (1987) es van conèixer estudiant cinema a la Universitat de Suècia i han format un trio que les permet treballar amb un estil propi i innovador. Anteriorment, han dirigit curtmetratges i vídeos musicals. Silvana és el seu primer llargmetratge.
PREMIS I FESTIVALS
Premi a Millor Documental de l’Acadèmia Sueca de Cinema – Suècia, 2018
Selecció Oficial. IDFA – Països Baixos, 2017
Selecció Oficial. Sheffield Doc Fest – Regne Unit, 2018
Selecció Oficial. DocsBarcelona – Espanya, 2018
Selecció Oficial. CPH:DOX – Dinamarca, 2018
Selecció Oficial. DOK.fest München – Alemanya, 2018
Selecció Oficial. Toronto LGTB Film Festival – Canadà, 2018
Selecció Oficial. DocsBarcelona – Espanya, 2018
Cleveland International Film Festival – EUA, 2018
Thessaloniki Documentary Festival – Grècia, 2018
DocPoint Helsinki – Finlàndia, 2018
Kaunas International Films Festival – Lituània, 2017
Docs Againts Gravity Film Festival – Polònia, 2018
Beat Film Festival – Rússia, 2018

QUAN
03/01/2019 (dijous)
21:00 Cardedeu CINEMA ESBARJO Consultar sala
08/01/2019 (dimarts)
20:00 Madrid CINETECA Consultar sala
09/01/2019 (dimecres)
19:00 Argentona SALA DE PLENS DE L’AJUNTAMENT D’ARGENTONA Gratis
19:30 Elorrio ITURRI KULTUR ETXEA Gratis
19:55 Sant Lluís (Menorca) SALA POLIVALENT ALBERT CAMUS 3€
20:00 Sant Cugat del Vallès SALA D’ACTES DE LA CASA DE CULTURA Gratis
22:00 Terrassa CINEMA CATALUNYA 3.60€

 

Més info  al següent enllaç.


 

cartela LGI - CòpiaA partir del diumenge 6 de gener, a les 22.40, just després del “30 minuts”, TV3 estrena la docusèrie “La gran il·lusió”, dirigida per Àlex Gorina i Esteve Riambau, amb la realització de Mai Balaguer.

 

El programa explica per primera vegada la Gran Història i les petites històries del cinema a Catalunya des dels inicis, l’any 1896, fins a la dècada dels 50.

“La gran il·lusió” mostra l’aventura d’un cinema supervivent i en destaca els moments més decisius prioritzant les experiències humanes abans que l’opinió dels experts. Sense presentador, perquè sigui totalment atemporal, la sèrie dona veu als testimonis i protagonistes d’aquesta història.

 

 

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“La gran il·lusió” és una producció de TV3 i l’ICEC-Filmoteca de Catalunya amb la col·laboració de Costa Est Audiovisuals i EGE

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