Category Archives: Teatro

Teatre

REQUIEM DE MOZAR – ESTRENO ABSOLUTO 19 Y 20 OCTUBRE EN CENTRE CULTURAL TERRASSA


CREA DANCE COMPANY BY MARIA ROVIRA Y CREA DANCE FOUNDATION PRESENTAN
UNA ALEGORÍA A LA VIDA, LA MUERTE Y LA INJUSTICIA CON ORQUESTA, COROS Y SOLISTAS EN DIRECTO

ESTRENO ABSOLUTO DE “El RÉQUIEM DE MOZART” 19 Y 20  DE OCTUBRE EN EL CENTRO CULTURAL DE TERRASSA

  • Estreno  absoluto de “El Réquiem de Mozart” en un nuevo encargo del Centro Cultural Terrassa tras el éxito de Carmina Burana la temporada pasada
  • Más de 120 artistas en escena con un elenco de excelentes bailarines y música en directo: más de 80 cantantes en el coro, 32 músicos y 12 bailarines
El Réquiem de Mozart es una obra que habla de la vida, la muerte y la injusticia de los jueces. Esta obra es un homenaje al concepto de justicia con la que se tiene que vivir la vida. Todos podemos ser libres y tener una relación privada y personal con cada una de las religiones que existen en el mundo.

Esta obra arranca desde la relación privada que tenía Mozart con Dios al hacer Réquiem.

Maria Rovira  lleva a escena una danza llena de alegorías a la vida, la muerte y la injusticia. A través de una danza hipnótica y energética, la coreógrafa fusiona diferentes estilos y diferentes culturas: danzas antiguas barrocas, africanas, budistas, indígenas, árabes… Todo inspirándose en el mundo que rodea estos sentimientos comunes a toda la humanidad desde hace siglos.

Una alegoría a la vida, la muerte y la injusticia con orquesta, coros y solistas en directo.

Maria Rovira aplica su baile a la cultura espiritual y religiosa del mundo actual. Todos los conceptos de los  textos “EL REQUIEM DE MOZART” están escritos en el año 1790, pero son de rigurosa actualidad. La coreografía partirá de una danza religiosa, espiritual, de diferentes estilos y de diferentes culturas. Llevará todas estas danzas a su estilo, utilizando lo que ha investigado de cada tipo de danza y movimiento.

La obra se Iniciará con danzas antiguas y religiosas, un baile astronómico creado por los egipcios y después imitado por los griegos, que se redujo a una re­presentación de los pasos bien mesurados y figuras muy relacionadas con el movimiento de los astros. Las danzas africanas, que en este caso son la tierra y el cielo. Las danzas budistas, que tratan de ser las danzas interiores de poco movimiento y que a la vez remueve los sentimientos. Las danzas indígenas, que nos trasladan a un camino en el que lleva a la gente que se está muriendo hacia la otra vida. Y finalmente el movimiento de las danzas árabes, que giran alrededor del mundo y que optan por un movimiento estable, pero que a su vez, quieren volar, liberarse y después marchar.
Maria Rovira sigue profundizando en la investigación y esto se materializa en el estilo de danza moderna de la compañía.
María Rovira, la reconocida coreógrafa internacional que ha pasado los últimos años trabajando en el extranjero y desde hace dos años se ha involucrado en la creación “CREA DANCE FOUNDATION”, cuya realidad es un hecho y se presentara el próximo 18 de octubre por la mañana en la sede de la fundacion.
María Rovira se ha formado  en danza clásica, contemporánea y flamenco. Empezó sus estudios de danza en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudió danza contemporánea en el Conservatorio Internacional de la Danza de París y en la escuela de Merce Cunningham y Martha Graham en Nueva York. También estudió en la Folwang Shule en Essen con Pina Baush.
En 1985, Rovira crea en Mataró (Barcelona) Trànsit Dansa, una de las compañías pioneras en la danza moderna en España con repercusión internacional. En 1998 se le concedió el Premio Nacional de Danza por su gran trayectoria artística nacional e internacional. El año 2012 se convierte en la directora artística del Ballet Folklórico de Antioquia en Medellín (Colombia).
Además de las creaciones de Transit Dansa, Rovira combina una carrera como coreógrafa independiente que le ha llevado a trabajar en varias compañías internacionales como el Ballet Hispánico de Nueva York, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Nacional de Uruguay, el Ballet Nou Món de Caracas, la compañía Els del Medium de Costa Rica, el Ballet Nacional de Paraguay, el Ballet Concierto de Puerto Rico, la compañía Nacional de Danza de Puerto Rico, la compañía Maximiliano Guerra de Argentina, la Bauhaus, el Ballet de la Ópera de Dessau, el Ballet de  Magedemburg y el American Dance Festival.
Durante los último años ha creado múltiples coreografías para la compañía de Carlos Acosta y ha coreografiado la película Yuli, que se presentó la edición pasada en el festival de San Sebastian, con gran éxito de crítica y público y que está basada en la vida de Acosta y dirigida por Íciar Bollaín. También con la compañía de Acosta Danza y sus nuevos bailarines de Barcelona, se le encargó la producción de un fragmento de “El salto de Nijinsky” para el Festival Grec, donde obtuvo un gran éxito y se le concedió la mejor crítica de danza del año 2017.
Actualmente con el segundo proyecto de la Fundación para la danza Crea Dance Foundation “REQUIEM DE MOZART”

Obrim les portes del Dau perquè el públic pugui conèixer com és un assaig de la companyia 19 d’octubre de 2019


19 d’octubre de 2019

Obrim les portes del Dau perquè el públic pugui conèixer com és un assaig de la companyia

assaigobert_Mercader.jpg

S’hi podrà veure el procés de construcció de la funció així com la representació de fragments de l’obra de Shakespeare, en versió de Konrad Zschiedrich.

El Mercader de Venècia, torna a la Sala Versus Glòries el proper mes de novembre i la companyia Dau al Sec Arts Escèniques es troba en plena època d’assajos.

Una vegada acabat l’assaig s’obrirà una ronda de preguntes on els i les assistents podran conèixer la opinió dels actors i les actrius sobre l’obra i el procés de creació.

Les aportacions voluntàries de les entrades es destinaran a la celebració de la 2a Fira de la  Gent Gran del Poble Sec

Vols venir? Reserva la teva entrada contestant aquest correu electrònic.

daualsec@gmail.com

 

FESTIVAL ESCENES DE FILOSOFIA I TEATRE TEATRE BIBLIOTECA DE CATALUNYA Barcelona Una proposta de Josep Ramoneda i Oriol Broggi. Comissari 3a edició: Raffaele Pinto del 17 al 19 d`octubre


FESTIVAL ESCENES DE FILOSOFIA I TEATRE
La filosofia torna al teatre, aquest any al voltant de «l’amor». 

La reflexió sobre l’amor s’articula en tres jornades: en la primera s’explorarà l’univers femení escoltant veus d’escriptores que han expressat de manera exemplar la seva experiència de l’amor. En la segona, s’explorarà l’univers masculí teatralitzant moments especialment significatius de la teorització sobre l’amor a Occident. En la tercera s’analitzaran testimonis filmats d’experiències actuals que, més enllà dels gèneres, ens permetin entreveure la direcció a la qual apunta, en allò afectiu, la nostra civilització.
+INFO

Una coproducció de La Maleta de Portbou i La Perla 29. Amb el suport de la Fundació Banc Sabadell
Una proposta de Josep Ramoneda i Oriol Broggi. Comissari: Raffaele Pinto. Director d’escena: Oriol Broggi

Ponents: Yaiza Berrocal, Nermond Carrasco Jaume Casals, Victoria Cirlot, Mercedes de Francisco, Eva Illouz, Imma Monsó, Cèlia Nadal, Enric Puig Punyet, Marta Segarra, Carlota Subirós, Marco Rossano i Brigitte Vasallo. Intèrprets: Maria Cabrera, Jordi Figueras, Joan Garriga i el Mariatxi Galàctic, Nora Navas, Fina Rius, Guillem Rodríguez, Xavier Ruano, Carol Rovira, Clara Segura i Josep Sobrevals.

Entrades a 12€ per tot un dia de festival aquí

T’hi esperem!

Aquest cap de setmana comença la II Edició del cicle ORO HIROSHIMA


Sacar la lengua
 Aquest cap de setmana comença la II Edició del cicle ORO (cicle de dansa iberoamericana) amb una proposta de Marcela Levi (Brasil) i Lucía Russo (Argentina), artistes amb una presència considerable a Europa que ja van passar per Hiroshima i pel Festival SÂLMON< el 2017. En aquesta ocasió presenten HARM-ONY – 1r acto del proyecto Sacar la Lengua, on sis integrants de la companyia treballaran amb deu participants locals durant dues setmanes a la sala. Partint de la figura de l’idiota com a base per a la creació, compartiran eines i metodologies.
Descobreix els nostres abonaments i promocions.

Este fin de semana da comienzo la II Edición del ciclo ORO (ciclo de danza iberoamericana) con una propuesta de Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina), artistas con una presencia considerable en Europa que ya pasaron por Hiroshima y por el Festival SÂLMON< en 2017. En esta ocasión presentan HARM-ONY – 1r acto del proyecto Sacar la Lengua, donde seis integrantes de la compañía trabajarán con diez participantes locales durante dos semanas en la sala. Partiendo de la figura del idiota como base para la creación, compartirán herramientas y metodologías.

Descubre nuestros abonos y promociones.

 

PERFORMANCE
BRASIL/ARGENTINA
ESTRENA A ESPANYA
DINS DEL CICLE ORO
EN COL·LABORACIÓ AMB PACT ZOLVEREIN
GRÀCIES AL RECOLZAMENT D’IBERESCENA I FUNARTE
ESPECTACLE SENSE TEXT
60′

HARM-ONY - 1er acto del proyecto “Sacar la lengua”
by
 Marcela Levi & Lucía Russo / Improvável Produções
19/10 – 20:30h + 20/10 – 19h

Marcela Levi (Brasil) i Lucía Russo (Argentina) són dues coreògrafes de reconeguda trajectòria amb una forta presència en plataformes europees. El seu treball coreogràfic, sempre contundent i sustentat en reflexions profundes sobre la societat en què viuen, porten l’intèrpret a la màxima manifestació de les seves capacitats expressives. El 2017 van estrenar a Hiroshima Boca de ferro, un solo de dansa a càrrec del remarcable Icaro Dos Passos Gaia. En aquesta ocasió, tornen des de Rio de Janeiro on resideix la seva companyia, per proposar un projecte ambiciós que posarà en relació sis dels seus integrants amb deu participants locals. Durant dues setmanes de treball intens a la sala crearan un marc d’investigació per compartir eines i metodologies desenvolupades durant els seus últims deu anys de trajectòria. El treball se centrarà en la figura de l’idiota com a personatge que obre la possibilitat d’una vacil·lació, d’un interstici.

…..

Marcela Levi (Brasil) y Lucía Russo (Argentina) son dos coreógrafas de reconocida trayectoria con una fuerte presencia en plataformas europeas. Su trabajo coreográfico, siempre contundente y sustentado en reflexiones profundas sobre la sociedad brasileña en la que viven, llevan al intérprete a la máxima manifestación de sus capacidades expresivas. En 2017 estrenaron en Hiroshima Boca de ferro, un solo de danza a cargo del remarcable Icaro dos Passos Gaia. En esta oportunidad, vuelven desde Río de Janeiro donde reside su compañía, para proponer un proyecto ambicioso que pondrá en relación cinco de sus integrantes con diez participantes locales. Durante dos semanas de trabajo intenso en la sala crearán un marco de investigación para compartir herramientas y metodologías desarrolladas durante sus últimos diez años de trayectoria. El trabajo se centrará en la figura del idiota como personaje que abre la posibilidad de una vacilación, de un intersticio y que nos invita a pensar la igualdad no como equivalencia sino como posibilidad de la diversidad.

 

Preu online: 15€ / Preu online soci Hiroshima: 11,25€ /  Preu taquilla: 18€

ABONO ciclo ORO para 4 espectáculos: 50% de descuento

TICKETS ESPECTÁCULO

ABONO CICLO ORO

¡APOYA A HIROSHIMA, HAZTE SOCIO AQUÍ!

Echa un vistazo al avance de nuestra programación aquí

 

Hamlet I Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares Del 23 d’octubre al 3 de novembre de 2019


Hamlet I Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares

De William Shakespeare Adaptació i direcció Marc Chornet Artells i Raimon Molins

 

Projecte Ingenu ha crescut i ha trobat en Shakespeare un mestre que ha ajudat a conformar la identitat artística de la companyia. Ara que Projecte Ingenu celebra 5 anys, volem oferir al públic l’oportunitat de poder tornar a veure els 3 espectacles al teatre de proximitat més shakespearià de Barcelona, el Teatre Akadèmia.

HAMLET. Fou la seducció, la descoberta de nosaltres mateixes, del nostre llenguatge i de tot allò possible que s’obria davant nostre.
ROMEU I JULIETA. La passió de sentir tota la nostra força, el desacomplexament i la carnalitat.
VAIG SER PRÒSPER. Ha estat el comiat, la ruptura, dolorosa, però necessària. L’abandó de la paraula i el salt al buit.

Sinopsi

Hamlet forma part de la història, no només literària, sinó també social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i, com a tal, les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es qüestiona davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de la humanitat al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat versus la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.

Hamlet som nosaltres en les fases d’adolescència, de vida adulta, de maduració i finalment de mort. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: ser o no ser, aquest és el dilema.

Repartiment:
Rosa Serra
Jordi Ciurana
Toni Guillemat
Cristina López

Neus Pàmies
Xavier Torra

 

Fitxa artística

Autor: William Shakespeare
Traducció: Joan Sellent
Adaptació i direcció: Marc Chornet Artells i Raimon Molins
Escenografia i disseny videogràfic: Marc Chornet Artells i Raimon Molins
Il·luminació: Justo Gallego
Vestuari: Projecte Ingenu
Assessoria de moviment: Maria Salarich
Ajudant de direcció (reposició): Jaume Viñas
Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerent i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació: Míriam Font
Gestió de públics: Rubén Salinas
Assistenta de direcció art.: Isabelle Bres
Cap de sala: Enrique Vallejo
Cap tècnic: Lluís Serra

Dates i Horari

Del 23 d’octubre al 3 de novembre de 2019

De dimecres a dissabte: 20.30 h
Diumenge: 18 h

Espectacle en català
Durada: 2 h 20 min

Tarifes

Dimecres i dijous: 18€ (+ despeses de gestió)
De divendres a diumenge: 22€ (+ despeses de gestió)

20% de descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, subscriptors de La Vanguardia i usuaris amb el Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba

Disponible Abonament: Projecte Ingenu, 5 anys i 3 Shakespeares (Inclou “Hamlet”, “Romeu i Julieta” i “Vaig ser pròsper”)

 

“La dona del 600″ al Teatre Goya del 25 d’octubre fins al 15 desembre.


 

cartellweb-la-dona-del-600-teatre-goya-barcelona

 

La dona del 600 ens parla tant dels records de tota una generació, com del dol i la pèrdua d’algú estimat i de com els adults han d’afrontar aquell moment en què s’adonen que els pares s’han fet grans i potser caldrà fer canvis a les nostres vides per fer-nos càrrec d’ells. Una família com tantes, i com cap a la vegada, ha de gestionar la pèrdua d’una persona central, la mare, i afrontar que el pare s’ha fet gran i fa coses que no toquen com ara construir un 600 al menjador de casa, en record del que conduïa la seva dona. L’autor ha volgut remarcar el caracter humà de la història i dels seus personatges: “crec que el més bonic és que la gent vagi descobrint la història”. Riera també ha subratllat la seva afició a incloure als seus textos el que es coneix com un “Macguffin” (un element de suspens que en realitat desvia l’atenció sobre el motiu central de la trama), i que espera que pel que fa a l’obra, els espectadors ” poc a poc vagin resolen el misteri, volem que l’espectador empatitzi amb el sentit de l’humor i la sensibilitat de la família”. En aquest sentit, Jordi González ha remarcat que es tracta “d’una comèdia divertidíssima”  i l’autor ha aclarit que sobretot ha buscat que la gràcia de la comèdia sorgís d’uns “Personatges amb molt sentit de l’humor”

Una família ben avinguda
Mercè Sampietro, qui interpreta el personatge de Carme, la mare, s’ha declarat “una fan del Pere” i molt contenta de treballar per primer cop al Teatre Goya. També ha remarcat que “L’obra és com una ceba, vas traient capes més enllà de l’anècdota. El meu personatge es planteja des del punt de vista d’una dona que estima de veritat, al seu marit i la seva família. Amb el seu marit és un model de parella que s’estima amb respecte, serenitat, amor i molta tendresa.”

Àngels Gonyalons, que fa de la Montse, una de les filles, una dona “vital i alegre, una dona emprenedora, una metgess sense fronteres que va marxar ben aviat de casa i quan hi torna no és massa conscient de que passen coses”. Ha dit també que “Comparteixo molt amb el personatge.” Sobre l’obra ha remarcat també que “Es parla de moltes coses sense pretensió. Rols familiars, coses que et mouen amb molt poc.” i que hi ha ”Molta tendresa, molt d’amor”. També s’ha mostrat “molt contenta de treballar amb aquests actors i que és un honor treballar amb el Pere.”

Jordi Banacolocha interpreta al pare de família, el Pere. Un personatge del qual ha dit que “té tots els registres, d’aquells que són un bombó per a l’actor. És un encant, amb positivisme tot i les èpoques complicades. És un personatge que m’encanta.”

Rosa Vila, ha volgut remarcar el caràcter  Hi ha un cert misteri, molt humà però misteri. És un honor treballar amb aquest grup. Quan obrim el meló esperem que surti com tots volem. Quan em va trucar el Pere ho vam celebrar a casa. És exquisit dirigint , educadíssim, sap treure el que ni tu sabies que tenies. El meu personatge és una dona molt executiva, organitza a tothom però no sap organitzar-se a ella.

Pep Planas, qui interpreta a Manel, s’ha mostrat entusismat per la “fortalesa vital que demostren els personatges” i com aquests “defensen els seus vincles afectius”. També ha volgut fer pal·lesa la seva il·lusió d’haver treballat en un equip humà “molt agredable” on “tothom s’estima molt”.

La dona del 600 es podrà veure al Teatre Goya del 25 d’octubre fins al 15 desembre.

Passatge Insòlit, el festival referent en les Arts del Firarire, presenta la programació 2019 26 i 27 d’octubre


Passatge Insòlit, el festival referent en les Arts del Firarire, presenta la programació 2019

26 i 27 d’octubre a Can Roig i Torres (Santa Coloma de Gramenet)
Al festival s’hi podran veure propostes per a tots els públics amb companyies com Circ Pistolet, Toti Toronell, Pere Hosta o L’Excentrica

La programació per adults del dissabte nit estarà protagonitzada per la Cia. Vaques amb Ye Orbayu, un cabaret circense per adults

Les mítiques atraccions firaires de L’Avalot i l’estrena de la nova proposta dels Antigua & Barbuda, completen la programa

Passatge Insòlit es consolida com una plataforma d’entrada de nous públics al món de les arts escèniques
L’organització celebra la 14a edició del festival i obre un nou cicle que renovarà el certamen les properes edicions
El Passatge Insòlit és el festival especialitzat en les Arts del Firaire que se celebra des de l’any 2006 a Santa Coloma de Gramenet. El 26 i 27 d’octubre de 2019 arriba la 14a edició que s’emplaçat en un nou espai: Can Roig i Torres.

Un festival apte per a tots els públics, amb especial menció al públic familiar: espectacles en petites carpes, on es mostren curiositats, atraccions que funcionen amb energia humana, petits shows inspirats en les barraques de fira, jocs, màgia… tot a l’abast de l’espectador que, passejant i interactuant amb les diferents propostes, crea un Passatge Insòlit a la seva mida.

El festival està impulsat per l’Associació Teatral Denominació d’Origen i rep el suport de l’Ajuntament de Santa Coloma de Gramenet, la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona.

La Programació

Dissabte i diumenge 26 i 27 d’octubre a partir de les 18h, el festival obre les portes a un nou Passatge Insòlit amb un cartell compost per dues línies de programació: per a tots el públics (durant els matins) i per als adults (per la nit).

El Matí del Passatge:
QUAN NO TOCÀVEM DE PEUS A TERRA. Cia. Circ Pistolet
Un espectacle autobiogràfic sobre l’amistat de dues persones, adaptada al circ a través dels equilibris acrobàtics.
Dissabte 18:30 | 20:00
Diumenge 11:30 | 18:30 | 19:30
Gratuït | Durada: 15 minuts
NOTHING DE NOTHING a ritme d’ESCARGOTS. Slow Olou
Toti Toronell i Pere Hosta proposen una poètica reflexió al voltant de la professió del pallasso.
Dissabte 19:30
Diumenge 12:00 | 19:00
Preu: 5€ | Durada: 60 minuts
TEATRE DE FUNÀMBULS. Circ Xic
Dani Tomàs i Ton Muntané proposen retornar a l’essència, l’entusiasme i el risc del circ clàssic en una petita carpa d’aforament limitat.
Dissabte 18:30 | 20:00
Diumenge 11:30 | 18:30 | 19:30
Gratuït | Durada: 15 minuts
NORMALMENTE O VICEVERSA.
Cia. Tercio Incluso

Un espectacle d’humor absurd i blanc basat en situacions quotidianes, explicat a través d’un curiós i particular llenguatge.
Dissabte 18:15 | 19:15 | 21:30
Diumenge 12:00 | 18:45 | 19:45
Preu: 3€ | Durada: 10 minuts
DUEL. L’Excèntrica
Un espectacle que narra la desconcertant peripècia de dos desconeguts que es veuran atrapats per la força incontrolable d’un duel inevitable i esperpèntic.
Dissabte 19:30 | 21:00
Gratuït
Durada: 15 minuts
OPEN DOOR. Pere Hosta
Un espectacle de carrer que juga amb l’arquitectura urbana, on l’humor transforma la quotidianitat del vianant a través d’una porta.
Diumenge matí
Gratuït
Espectacle itinerant
DIA DE PESCA. L’Avalot
En aquesta atracció, sis participants han de demostrar habilitats com a pescadors enganxant amb les seves canyes els peixos que corren per un circuit
Dissabte tarda
Diumenge matí i tarda
Gratuït
TORÇABRAÇ (ESTRENA MUNDIAL)
Antigua & Barbuda

L’empresa catalana, especialista en la creació de nous mons a través de les màquines, estrena la seva nova atracció.
Dissabte tarda
Diumenge matí i tarda
Gratuït
La Nit del Passatge:
YE ORBAYU. Cia Vaques
Un espectacle de Circ Rural Trash, per a públic adult, poèticament grotesc que combina equilibrisme i clown i que no deixa a ningú indiferent.
Dissabte 22:00
Preu: 5€
Durada: 45 minuts
TOTA LA PROGRAMACIÓ DETALLADA
El final i l’inici d’un nou cicle

Nascut l’any 2006, Passatge Insòlit va començar com un espai familiar dins la Festa Major de Santa Coloma de Gramenet. La gran afluència de públic va fer que els seus organitzadors transformessin aquella fira en un festival, desvinculat de la festa, per poder mantenir el seu esperit original: petites carpes, proximitat i curta durada dels espectacles.

L’any 2012 Passatge Insòlit es va transformar en un festival. Amb una línia de programació determinada, fidel als seus principis, marcada per una exigent direcció artística que escull els espectacles, els ubica en el temps i l’espai i els emmarca en un entorn.

Aquesta any el Festival celebra la seva 14a edició però amb una novetat: mirant cap al passat amb la intenció de fer un pas endavant en les properes edicions. “ Volem seguir fent el Passatge, creiem tenir un públic fidel i interessat en aquest tipus de propostes, continuem creient que és una molt bona porta per donar l’entrada a nous públics que encara no són sensibles al fet teatral, creiem que és un molt bon marc per propostes artístiques arriscades i innovadores”, comenta Jaume Baliarda, un dels directors artístics del festival, i afegeix: “ Però també és moment d’aturar-se un moment i repensar el festival, i, si s’escau, recomençar un nou cicle”.

Per celebrar aquest final de cicle, Passatge Insòlit proposa mirar enrere en una exposició retrospectiva, que es podrà veure a principis de novembre al Centre Cultural Can Sisteré.

Més informació:
passatgeinsolit.org

Joan Vázquez estrena “20 Anys no són na’” a la sala BARTS CLUB 4, 11, 18 i 25 de novembre.


Repàs, en 4 úniques funcions, a dues dècades de carrera amb humor i música en directe

 

Àngels Gonyalons, Beth Rodergas, Jordi Coll i Marta Ribera acompanyaran a JOAN VÁZQUEZ en 20 ANYS NO SÓN NA’

20 anys cartell_p

 

Us informem que els artistes Àngels GonyalonsBeth RodergasJordi CollMarta RiberaMariona CastilloChipperSylvia ParejoVictor Alvaro, Patrícia Paisal i Ruben Yuste seran alguns dels convidats especials que actuaran a mode de “cameo” en l’espectacle musical 20 ANYS NO SÓN NA’ que l’actor i cantant català JOAN VÁZQUEZ representarà a la sala BARTS CLUB de Barcelona els dies 4, 11, 18 i 25 de novembre.

 

20 ANYS NO SÓN NA’ és una commemoració especial de la carrera de Joan Vázquez i, al mateix temps, un cert ajust de comptes en to d’humor -a vegades dolç, d’altres àcid- aprofitant la perspectiva del temps i l’experiència dels anys viscuts. Amb la música i la ironia com a vehicles, i acompanyat de l’actriu Laura G. Ballbé en el paper d’alumna, Joan Vázquez presenta tastets dels seus personatges a musicals com HairMerrily We Roll Along, Mamma Mia!My Fair LadyRentFlor de Nit, Paquito ForeverCoplas para Ocaña Ciutat de Gespa, i també algunes peces icòniques del seu admirat Stephen Sondheim.

 

En 4 úniques funcions en format íntim, Joan Vázquez anirà desgranant records dels seus càstings inicials, les seves interpretacions i les anècdotes viscudes, acompanyat de músics en directe i els citats cameos especials de companys de professió. Ho farà amb una coartada argumental en la que una alumna seva li serveix de partner, ara com a paper en blanc en el que crear personatges, ara com a viu record de qui comença i s’ho vol menjar tot.

 

20 ANYS NO SÓN NA’ és un espectacle per celebrar amb humor aquestes dues dècades com a professional tot i passant comptes a la muntanya russa d’emocions que comporta la carrera d’artista, avui sense feina, demà havent d’escollir projectes i passat demà haver d’inventar-te’ls.

 

Des que té ús de raó, Joan Vázquez es recorda a si mateix amb les dues vocacions que, com qui no vol la cosa, ja porta vint anys exercint: cantant a sobre l’escenari i ensenyant a joves aspirants el camí per pujar-hi algun dia. Fa poc ha presentat el primer single del seu proper disc, Feeling Good, i el passat mes de setembre va aconseguir un gran èxit a la Sala Becket amb la seva interpretació d’Ocaña a Coplas para Ocaña, dirigida per Marc Rosich. També segueix amb la gira de Paquito Forever (Premi a Millor Actor Destacat dels premis de Teatre Musical) i Ciutat de Gespa (nominat a millor Actor de Musical als Premis de la Crítica 2018).

SET MANERES DE SER HAMLET 21 i 22 D’OCTUBRE (2019)


SET MANERES DE SER HAMLET

21 i 22 D’OCTUBRE (2019) 
Horari: Dilluns i dimarts a les 20:30h.
Preu: 18€. Anticipades 10€. Comprant les entrades al nostre web podràs triar seient i no pagaràs comissions de cap tipus! Espectacle en català. Durada: 80 min. SALA PETITA

Autor – Director – Actor: Josep Pere Peyró

Una manera divertida d’actuar Shakespeare. Set maneres de representar Hamlet, un personatge que no sap si ser o no ser, si morir o dormir, si actuar o restar immòbil front d’un joc de variacions que trastoca, irreverent, la tragèdia en comèdia.

L’OBRA: En to de comèdia i prenent l’obra Hamlet de William Shakespeare com a model, l’espectacle proposa actuar el personatge a partir de set tècniques interpretatives, des del Grammelot, coneguda ja des del segle V, passant per l’escola Francesa i “la veritat” del mètode Stanislavski i de l’Actors Studio del segle XX, fins a la modernitat performativa dels nostres dies. A més de reflexionar sobre com es reactualitza constantment un text clàssic, la peça vol ser un cant d’amor a la professió teatral i un homenatge a tota la gent que ha dedicat forces i energia- en temps bons, dolents i pitjors- a practicar aquest art exigent i apassionant.

L’AUTOR: Palma de Mallorca. Actor, director i dramaturg. Format en el Laboratori Actoral del Teatro Fronterizo i en els tallers de Dramatúrgia Textual de la Sala Beckett de Barcelona dirigits per José Sanchis Sinisterra.Fundador de les companyies Morel Teatre, Cia Josep Pere Peyró i de la productora La Invenció.Premi de la Crítica Serrra d’Or, de la Crítica de Barcelona, ​​premi Butaca, premi de la Crítica del Festival Valparaíso de Xile.Col·legiat del CPA, Col ·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya. Membre de l’Associació de Dramaturgs de Catalunya i de l’Associació d’Autors de les Illes Balears.En la seva activitat docent destaquen els seus treballs com a professor d’interpretació actoral i dramatúrgia textual en nombroses universitats i escoles de teatre dins i fora del país.

TRICICLE VOLIEN DEIXAR-HO PERÒ EL PÚBLIC DE BARCELONA NO ELS HO PERMET: EL 2020 ACTUARAN 6 SETMANES AL TEATRE COLISEUM.


AL TEATRE VICTÒRIA ELS HAN VIST 138.696 ESPECTADORS! LA GIRA DE HITS PORTA EN TOTAL 324.126 ESPECTADORS.

TRICICLE VOLIEN DEIXAR-HO PERÒ EL PÚBLIC DE BARCELONA NO ELS HO PERMET: EL 2020 ACTUARAN 6 SETMANES AL TEATRE COLISEUM.

_c1Gr7RY

 

 

 

 

 

S’hi han resistit fins a l’últim moment, però finalment després què Hits hagi tingut 138.696 espectadors en 123 funcions i que des de gener que ja no es troben entrades, Tricicle han decidit que tornaran a Barcelona després de moltíssimes peticions fetes pel públic a través d’e-mails, trucades a la seva oficina o “in situ” pel carrer. Molta gent volen gaudir de Tricicle per última vegada en directe i no n’hi hagut prou en aquests més de 5 mesos al Teatre Victòria de Barcelona (de l’11 d’octubre al 23 de març). Inicialment, s’havien programat les funcions fins al 3 de febrer. Les noves actuacions seran al Teatre Coliseum de Barcelona durant 6 primeres setmanes de l’any que ve, a partir del 23 de gener (gener-febrer 2020). Les entrades seran demà dissabte a la venda perquè els que no han arribat a temps, puguin veure Hits, la gira de comiat de Tricicle.

Paco Mir : “ Esperàvem que Barcelona ens tractaria molt bé, com sempre, però s’han superat les nostres expectatives. Queda molt públic amb ganes de venir, i val a dir-ho també hi ha amics i coneguts nostres, que encara no ens han pogut veure. Es van despistar una mica al principi i els últims mesos ja no hi han estat a temps”

Carles Sans: “Nosaltres no hem pensat mai massa en el màrqueting perquè sortosament no hem hagut de patir. Quan vàrem dir que les actuacions al Teatre Victòria eren el nostre comiat de Barcelona, era totalment cert, era el que pensàvem fer”.

Joan Gràcia: “ Però el fet que molta gent vol veure’ns i no ha pogut fer-ho, ens ha creat la necessitat de no deixar-los a l’estacada. Ens sap greu, aquest és l’argument més important. Si sempre ens han estat fidels, a última hora no els podem decebre. Així que la gira de Hits que no acabava a Barcelona, farem que sigui o l’última o una de les últimes actuacions de Hits. És clar que no se sap mai…”

Després de les funcions de Barcelona, la gira de Hits que va començar a Albacete el 9 de setembre de 2016, continua a partir del 27 de març a Sevilla (fins al 7 d’abril). Fins ara en total la gira de Hits porta 324.126 espectadors en 494 funcions, i després fa escala a Andorra la Vella, Sant Cugat, Manresa, Pozuelo de Alarcón, Granollers… I així menys els mesos d’estiu (que no actuen) durant tot l’any

Hits és el desè espectacle dels tres barcelonins, després de Manicomic; Exit, Slastic; Terrific; Entretres; Tricicle 20; Sit; Garrik i Bits. Hits significa la gira del comiat. El 2020 Tricicle portaran més de 40 anys de carrera. Gràcies a tothom en general, i al públic de Barcelona i de tot Catalunya en particular pel èxit de Hits al Teatre Victòria.

 

Espectacles que no et pots perdre al Centre Cultural Terrassa!


Espectacles que no et pots perdre!

Els Sírex
Que nos quiten lo bailao
Diumenge 27 d’octubre, 18.00
Els Sírex presenten a Terrassa el seu nou disc Que nos quiten ‘lo bailao’. Després d’una llarga discografia en castellà, canten en català per primera vegada en la seva carrera
COMPRA ENTRADES

 

COMPRA ENTRADES
Sofía Ellar
‘Bañarnos en vaqueros’ tour
Dijous 7 de novembre, 21.00
Amb 25 anys, Sofía Ellar, cantautora i compositora, està demostrant que es pot gestionar una carrera musical de manera independent. Amb dos discos autoproduïts a l’esquena, s’està convertint en un fenomen.
Mag Lari
Una nit amb el Mag Lari
Dissabte 30 de novembre, 19.30
Una nit amb el Mag Lari de sempre, amb la sorpresa, amb l’humor de sempre i, sobretot, amb  la il·lusió de sempre! Una vetllada màgica per a tota la família! 
COMPRA ENTRADES

 

COMPRA ENTRADES
Charleston Gospel Voices
Diumenge 22 de desembre, 18.00
Aquesta banda de Virgínia del Sud, capitanejada per Tony Washington, és una ambaixadora de l’anomenat Gospel & Rhythm, una fusió dels himnes a capella amb una poderosa base rítmica.
Judit i Meritxell Neddermann
Nadales
Divendres 27 de desembre, 21.00
Les germanes Neddermann es reuneixen per oferir un concert molt adient per aquestes dates. Set nadales catalanes i una de veneçolana passades pel sedàs del seu art.
COMPRA ENTRADES

A partir del 17 d’octubre, el Teatre Romea presenta Viejo amigo Cicerón


Arriba al Romea - Viejo amigo Cicerón
Dijous 17 d’octubre, 20:30h

A partir del 17 d’octubre, el Teatre Romea presenta  Viejo amigo Cicerón, primer espectacle de la nova etapa sota la direcció artística de Josep Maria Pou,  estrenat el passat mes de juliol al 65 Festival de Teatro Clásico de Mérida.
En un moment d’ aferrissades batalles dialèctiques als parlaments i a la nova palestra en què han esdevingut les xarxes socials, arriba un espectacle que presenta la rellevància històrica i les contradiccions íntimes d’una de les figures fonamentals de la política i el pensament clàssics: el cèlebre orador Ciceró, defensor dels valors democràtics enfrontat fins a la mort a polítics corruptes i amb vocació dictatorial.
Josep Maria Pou protagonitza aquest text de nova creació signat per Ernesto Caballero i dirigit per Mario Gas. Tanquen el repartiment Bernat Quintana i Miranda Gas.Una coproducció de Teatre Romea i Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

SINOPSI
Època actual, una biblioteca. Dos joves estudiants investiguen la figura de Ciceró. L’aparició d’un tercer personatge els convidarà a traslladar-se a la Roma republicana i reflexionar sobre ètica, moral, justícia i convivència, retratant un intel·lectual que va analitzar les diferents dimensions de la vida en societat des de la raó i el sentit comú i va mantenir la coherència de les seves conviccions polítiques fins i tot en les circumstàncies més adverses.