Actividades de ocio y cultura

Tertulias, cine, teatro, viajes, rutas…

Archive for the ‘Teatro’ Category


El projecte CROQUIS_BCN és una mostra de projectes escènics en fase de creació, sobre els quals el públic ofereix feedback i una “mirada externa” 
5f6fbcd7-6199-4f4c-899b-4fc2bb0c8207

La cinquena edició de CROQUIS_BCN se celebrarà els propers 19 i 20 de gener a la Sala Beckett

Enguany s’han triat 6 projectes escènics i també s’ha obert una convocatòria de selecció de públic, que garanteix la complicitat crítica amb la proposta de treball artístic

Els propers 19 i 20 de gener arriba la cinquena edició de CROQUIS_BCN a la Sala Beckett. Dues jornades en les que presentarem sis projectes escènics en fase de creació.

El projecte CROQUIS_BCN, organitzat pel Centre Cívic Can Felipa, Agost Produccions i la Sala Beckett, és una mostra de projectes d’arts escèniques en fase de creació. Les companyies comparteixen el procés amb el públic, presentant un fragment de la peça i debatent-lo amb els espectadors. Així, es pretén generar un espai on les companyies i/o els projectes escènics que s’hi presenten puguin obtenir l’opinió del públic i un comentari potencialment influent sobre la creació final.

Com a novetat, en aquesta 5a edició s’ha obert una convocatòria de públic, activa fins al 17 de gener.
Els espectadors interessats en assistir de públic, cal que s’inscriguin aquí.
A CROQUIS_BCN el públic es converteix en col·laborador i ofereix feedback i una “mirada externa” als diferents projectes escènics que es troben en fase de creació.

Les propostes que es podran veure els dies 19 i 20 de gener a la Sala Beckett són les següents:

Dissabte 19:

De Regno de Marcel Bagaria
La delació de Iris Hinojosa, Gerard Vilardaga i Javier Olaizola
Pussy Picnic del Col·lectiu VVAA

Diumenge 20:

Welcome to Siri’s party de The Followers
Delfos de Melcior Casals Castellar
A QUIÉN LE IMPORTA (Tu seràs el meu futur fan) de Cia Alokahlo

Després de cada mostra, se celebrarà un col·loqui en què creadors i públic compartiran punts de vista, dubtes i opinions.

L’ull extern

Normalment, els artistes obren les portes dels seus treballs al públic poc temps abans de l’estrena (buscant entrenament i rodatge) i convertint en poc útil qualsevol diàleg posterior amb els espectadors, ja que en aquestes circumstàncies, les modificacions o replantejaments que pot fer el creador són ja molt limitats. La proposta CROQUIS_BCN pretén que la relació entre espectadors i companyies tingui un sentit real, promovent l’encontre en una fase inicial de la creació.

L’ull o la mirada externa és quelcom habitual entre creadors, que confien en un altre company artístic perquè els ajudi en el procés de creació. En el cas de CROQUIS_BCN, el que es busca és un comentari fresc per part dels espectadors, un feedback intuïtiu, no especialitzat, sobre el que s’ha vist. El projecte vol generar un moment en el que les companyies treballin juntament amb els espectadors, que oferiran la seva visió des de les seves experteses vitals i sensibilitats, i com a públic més o menys assidu o com persones que no han anat mai al teatre.

Concurs de fotografia. Guanya entrades per a POCAHONTAS o la verdadera historia de una traviesa!

Aquest any, entre totes les fotografies que es pengin a les xarxes socials amb elhashtag #CROQUISBCNV regalarem entrades de teatre!
La millor fotografia s’endurà una entrada doble per a l’espectaclePOCAHONTAS o la verdadera historia de una traviesa de Bàrbara Mestanza, sorgit de la passada edició de CROQUIS_BCN. Les altres dues millors fotos, rebran una bossa de la Beckett d’obsequi.

Informació pràctica
CROQUIS_BCN
Del 19/01/2019 al 20/01/2019
de 17:30h a 20:30h
Sala d’assaig
Gratuït (amb inscripció prèvia)
Més informació
Reserva d’entrades

7È FESTIVAL SÂLMON< 22 GENER―10 FEBRER 2019

Posted by Catacultural On enero - 19 - 2019


SALMON_350x200

 

 

 

 

 

 

 

www.salmon-dance.com
#salmonfest19

7È FESTIV

Una 7ª edició que consolida el SÂLMON< com el
Festival d’arts vives de Barcelona.
Aquesta consolidació com el Festival d’Arts Vives de Barcelona és gràcies
al paper destacat de l’Ajuntament de Barcelona, amb una implicació i
aposta que s’intensifica respecte edicions anteriors i a l’impuls del Mercat de les Flors, el Graner i Fabra i Coats- Fàbrica de Creació.
La programació d’aquesta 7a edició s’expandeix per 13 espais de la ciutat
per poder representar una cartografia de l’ecosistema cultural de Barcelona, recolzar propostes d’autor i, entre totes, configurar un Festival SÂLMON< més obert i col·lectiu.

El Festival SÂLMON< promou la trobada entre comunitats diferents, com
són els artistes, el públic i els professionals. D’aquesta manera en aquesta
edició posarem l’accent en els creadors locals, sense oblidar la realitat
estatal i internacional, amb l’objectiu de centrar la mirada en l’experimentació, la investigació en les arts vives contemporànies i en el binomi
art i educació i amb la transformació social a través de la cultura com a
horitzó.

En la seva 7a edició el SÂLMON< és: • Un festival centrat en l’experimentació , la investigació i que posa el valor en el procés. • Un festival on la distància entre actors-productors-consumidors es fa menys distant. • Un festival que no es centra en la mercantilització d’obres artístiques sinó en la transmissió de continguts i d’una manera de fer. • Un festival que muta de forma i contingut, tant a nivell artístic com a nivell organitzatiu, cada dues edicions. >> Arts vives contemporànies
>> Experimentació
>> Trobada de comunitats
>> Art i educació
>> Festival de ciutat
7È FESTIVA

 

PROGRAMACIÓ ESCÈNICA

De dijous 24 de gener a diumenge 27 de gener a l’Antic Teatre. 20 h ESTRENA
I N I C I AT I V A S E X U A L F E M E N I N A
Catalina
El col·lectiu Iniciativa Sexual Femenina neix el 2017 en el centre social au¬togestionat Can Vies de Barcelona amb el
desig d’apropar-se a la dansa contemporània des d’una perspectiva feminista, llibertària i antiacademicista.
***En diàleg entre el Graner, l’Antic Teatre, La Caldera i La Poderosa

Divendres 25 de gener a la nova Sala Maremar – Escola Bàrkeno. 17:30h
MARIONA NAUDIN
VIP. Homenaje a Severiano Naudin
Una peça-conferència que combina dansa, performance i teatre documental: un viatge global a través de la biografia
del picapedrer Severiano Naudin.

Diumenge 27 de gener al Mercat de les Flors. 18 h
MARLENE MONTEIRO FREITAS + CONCERT SORPRESA (PROGRA -
M A C I Ó M E R C AT )
Bacants – Preludi per a una purga
Amb aquesta peça, la ballarina i coreògrafa Marlene Monteiro ha guanyat el Lleó de Plata de la Biennal de Venècia.
El deliri, la irracionalitat, la histèria i la bogeria es barregen en aquesta peça inspirada en les Bacants, d’Eurípides.
*** La funció de diumenge 27 de gener obrirà el festival SÂLMON>

De dijous 31 de gener a diumenge 3 de febrer a l’Antic Teatre. 20 h
E L P O L L O C A M P E R O , C O M I D A S PA R A L L E V A R
Parecer felices
Vivim en un moment on ja no importa ser, el que importa és semblar (…) Al facebook, twitter, instagram sempre som
felices. I després està la vida real… sigui el que sigui allò real.
***En diàleg entre el Graner, l’Antic Teatre, La Caldera i La Poderosa

Dijous 31 de gener i divendres 1 de febrer al Mercat de les Flors. 20 h
A L B E R T O C O R T É S
Masacre en Nebraska
La proposta d’aquest dramaturg i director malagueny consisteix en mirar de construir una peça a partir de tots els
nostres residus acumulats com a espectadors, narrar les escenes com ho fem al bar i recordar-les des d’allò que
vam veure i també des del que altres ens van explicar. L’escenari es converteix en un lloc per pensar aquesta macropeça imaginada.

Dijous 31 de gener al Mercat de les Flors. 22:00h
JEFTA VAN DINTHER
Dark Field Analysis
Aquest coreògraf, que treballa entre Estocolm i Berlín, té com a centre del seu treball un moviment rigorós que
investiga en relació a llum, so i materials. Aquesta peça apel·la a la intensitat d’estar viu i ens posa a nosaltres, els
humans, en relació amb altres formes de vida.

Divendres 1 de febrer al Mercat de les Flors. 21.30 h. ESTRENA
V É R T E B R O
Jura de Bandera
La segona peça del Díptico por la identidad pren com a punt de partida l’Europa del segle XIX, aquella Europa on
apareixen els primers nacionalismes i comencen a instaurar-se les polítiques de normalització dels cossos.

Dissabte 2 de febrer i Diumenge 3 de febrer a L’Auditori. A les 20 h i a les 18 h ESTRENA
E N S E M B L E T O P O G R À F I C I X A V I L L O S E S
Meteora
Ensemble Topogràfic és un col·lectiu que experimenta la interacció entre so i moviment. La tecnologia també fa el
paper d’enllaç entre les parts, ja que una part essencial d’Ensemble Topogràfic és el treball amb la improvisació i les
estructures obertes.
***En diàleg amb L’Auditori

Dissabte 2 i diumenge 3 de febrer al Mercat de les Flors a les 20 h i a les 18:30 h ESTRENA
M A N U E L R O D R Í G U E Z
Body on paper
Projecte format per un fotollibre i un solo escènic, Body on paper es construeix sobre la subtilesa i la fractura, la
fragilitat i la força del vincle que establim amb nosaltres mateixos i amb les coses que ens envolten.

Dissabte 2 a les 20:30 h i diumenge 3 de febrer a les 19 h a la Sala Hiroshima
C H I A R A B E R S A N I
Gentle Unicorn
Jo, Chiara Bersani, de 98 cm d’alçada, em declaro carn, músculs i ossos de l’Unicorn. Sense conèixer el seu cor,
intentaré donar-li el meu alè, els meus ulls. El seu treball parteix d’una recerca teatral contaminada per la dansa contemporània i les arts perfomàtiques.
***En diàleg amb Sala Hiroshima

Dissabte 2 de febrer al Mercat de les Flors. 22:00 h
PA Z R O J O
ECLIPSE: MUNDO
Una aproximació al dispositiu escènic i a la dansa des de l’òptica d’un “pla de percepció destituent”. El terme “destitució” es relaciona amb la posada en crisi, però també amb la possibilitat de contem¬plar el que encara no s’ha
produït.

Diumenge 3 de febrer al Mercat de les Flors. 17:00 h
M A R I A S A L G A D O & F R A N M M C A B E Z A D E V A C A
Jinete Último Reino Frag.3
Una zona d’investigació audiotextual entorn del desig, la repressió, la norma, la revolta subjectiva i l’alegria compartida per les subcultures de la nit.

Divendres 8 de febrer al Mercat de les Flors. 21:00 h
B Á R B A R A B A Ñ U E L O S
Mi padre no era un famoso escritor ruso. Un documental escénico.
Una reflexió sobre la salut mental i el cos (físic, institucional, mental, social, urbà, afectiu, polític, etc.) i com aquests
cossos i aquestes veus ocupen un espai en la nostra societat i de quines maneres ens relacionem amb altres realitats.

Dissabte 9 de febrer al Mercat de les Flors a les 20h. ESTRENA
C A R M E L O S A L A Z A R
Fin del mundo beauty
Fin del mundo beauty és extremadament dansa. Una sèrie de solos “materialíssims”, la política física dels quals és,
al mateix temps, clàssica i moderna.
***En diàleg entre el Graner, l’Antic Teatre, La Caldera i La Poderosa

Dissabte 9 de febrer al Mercat de les Flors. 21h
O R Q U E S T I N A D E P I G M E O S
Ningún lugar
Aquest col·lectiu experimental, dedicat a la intervenció site specific, proposa una performance on els textos i l’obra
de Jonas Mekas es troben amb un grup de teatre amateur format per dones romaneses, un músic colombià que
practica electrocúmbia i noise, vídeos domèstics i piles de ferralla.

Diumenge 10 de Febrer―Graner―de 11:00 h
BIG BOUNCERS
Jungla
Espectacle familiar. Un viatge per un ecosistema on poden aparèixer tot tipus d’éssers, formes, colors i sons.

ART, EDUCACIÓ I
COMUNITAT

El Festival SÂLMON< en diàleg amb Fabra i Coats – Fàbrica de Creació i
amb el comissariat de Maria Acaso presenta un programa específic i innovador d’Art i Educació en relació a les arts vives contemporànies i proposa
diferents activitats obertes al públic i dirigides a diferents comunitats per apropar-nos a les arts vives contemporànies des de diferents espais, coneixements
i pràctiques educatives.
Un programa que travessa la programació del Festival i que proposa diferents
pràctiques de transmissió de coneixement:
PROPOSTES en diàleg amb Fabra i Coats – Fàbrica de Creació

• Programa sobre pedagogia i arts amb Javier Cruz, Fernando Gandasegui i
Maria Acaso

• Laboratori “Covers” per a joves amb Aristeo Mora / Cia.Opcional

• Laboratori i trobada entre La Agencia i Makea Tu Vida

• Stalkers [dispositiu per a joves curador-es] amb Neto Machado i Jorge Alencar
i en diàleg amb Sismògraf Olot, Festival TNT de Terrassa i FiraTàrrega.

• “Contaminacions”, trobada d’instituts en el marc del projecte EN RESiDÈNCiA

• Bacanal SÂLMON< Tot un dia de programació gratuïta i oberta al
públic per experimentar plegades diferents pràctiques de transmissió de coneixement.

Del 12 de gener al 16 de març (5 sessions i participació al Festival)
J A V I E R C R U Z , F E R N A N D O G A N D A S E G U I I M A R I A A C A S O
Bar Yola
Un programa sobre pedagogia i arts en viu vinculat al festival, adreçat a professorat de Secundària,Batxillerat i
mediadors a càrrec de Javier cruz, Fernando Gandasegui i Maria Acaso.

Del 22 al 26 de gener a Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
LA AGENCIA
Escuela De Garage Vol. gesticos decoloniales.
Un espai d’improvisació, escolta i assaig sobre el concepte de gest, com a continuació d’una investigació
sobre estudis i pràctiques descolonials. Què és un gest descolonial?

Del 22 al 26 de gener a Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
A R I S T E O M O R A / C I A . O P C I O N A L
Covers
Laboratori d’experimentació amb joves de 15 a 25 anys
Covers és un projecte d’investigació artística i apropiació de diferents referències musicals, cinematogràfiques
o televisives que atemptem contra els materials que constitueixen la nos- tra educació emocional per fer-hi
aparèixer altres narratives o dinàmiques per a les nostres vides.
***En diàleg amb Ràdio Fabra

Durant el Festival
S t a l k e r s [ d i s p o s i t i u p e r a j o v e s c u r a d o r - e s ]
Amb l’acompanyament dels artistes Neto Machado i Jorge Alencar
Dues persones entre 18 i 25 anys de cadascun del municipis participants tindran l’oportu- nitat de viure els
festivals des de dins d’un dispositiu pensat perquè els i les joves interes- sades per la curadoria de les arts
vives puguin conèixer de primera mà aquesta pràctica en profunditat, assistint a festivals i esdeveniments
artístics acompanyades de creadors i creadores, gestors i gestores culturals i altres agents del sector.
***En diàleg amb Festival Sismògraf, FiraTàrrega i Festival TNT

Dimecres 6 de febrer de 9h a 14h a Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
T R O B A D A “ E N R E S i D È N C i A ”
IES Barri Besòs, IES Josep Comas i Solà, IES Paul Claris i IES Príncep de Girona.
Aquesta trobada forma part dels processos de contaminació que EN RESiDÈNCiA realitza durant els mesos
de gener i febrer, on els protagonistes del projecte posen en comú l’estat dels processos de creació. El motor d’aquesta trobada és generar contaminacions artísti- ques, posant als alumnes com a protagonistes de la
jornada.

Dissabte 26 d’11h a 19h Fabra i Coats – Fàbrica de Creació
BACANAL SÂLMON<
Per segon any torna la BACANAL SÂLMON<, en aquesta ocasió vinculada a la programació d’Art, Educació i
Participació del Festival. Al llarg de tot el dissabte 26 de gener compartirem propostes i podrem participar en
laboratoris i pràctiques de transmissió de coneixement artístic creades per Martí Sales, Marc Sempere Moya,
María Acaso, Aristeo Mora, Oscar Bueno, Macarena Recuerda, Javier Cruz i Fernando Gandasegui, La Agencia, Orquestina de Pigmeos, Guy Sherwing i Lynn Loo.

PROCESSOS I PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES

El SÂLMON<, en diàleg amb estructures de la ciutat que programen i acompanyen habitualment propostes d’arts
vives contemporànies, ha creat un programa específic d’obertura de processos d’algunes propostes que es veuran
properament a la ciutat i que es presentaran en el Sâlmon< encara en procés de creació. Per a l’ocasió s’han buscat
contextos còmodes i diferencials que trenquen la lògica de presentació i estrena i el binomi artista i espectador.
EN DIÀLEG ENTRE GRANER, MERCAT DE LES FLORS, LA CALDERA, LA PODEROSA I L’ANTIC TEATRE

Dissabte 2 de febrer a La Caldera
JORGE DUTOR, CRIS BLANCO I GUILLEM MONT DE PALOL
Lo Mínimo (treball en procés)
Els tres creadors es reuneixen per crear una peça per a tots els públics a partir de diferents capes d’artifici, realitat o ficció, mentre juguen amb l’expectació, l’expectativa i l’espectacultaritat.

Dissabte 2 de febrer a La Caldera
MÒNICA MUNTANER I ROSA MUÑOZ
Quatre octaves i mitja (treball en procés)
En aquesta trobada La Rosa i la Mònica volen compartir l’ última etapa del procés de la peça escènica
Quatre octaves i mitja, el NO CONCERT un concepte de show que apunta el que sembla serà un concert, però que mai arriba a concretar-se.

Dissabte 2 de febrer a La Caldera
JAVIER GUERRERO
Lord M-27 (treball en procés)
Després de guanyar el Premi Institut del Teatre, Javier Guerrero ens presenta aquesta peça, que és com
una col·lecció de fotos trobades en un mercat de vell; petites instantànies de per-sonatges que han viscut
a la mateixa ciutat i mai s’han arribat a conèixer – personatges absents dels quals només intuïm una dislocació, o un rastre indesxifrable.

Dijous 7 de febrer a La Caldera
LOS DETECTIVES ( Mariona Naudin, Maria García Vera, Marina Colomina, Laia Cabrera)
Las cosas se rompen, la gente se muere. (pieza en proceso)
El col·lectiu Los Detectives es troba en procés de creació d’una peça que es planteja les següents preguntes: què és l’experiència visionària i com es podria traduir en el nostre món contemporani? Per què
l’inici de la modernitat i del sistema capitalista significa el confinament de la dona a l’àmbit domèstic?

Dijous 7 de febrer a La Caldera
VERÓNICA NAVAS
La Ciudad (work in progress)

Dijous 7 de febrer a La Caldera de 18h a 20h
La Ciudad és una peça en procés d’autoria escènica que reuneix nou espectadors/es i a una performer asseguts/
des al voltant d’una superfície que es podria reconèixer com una taula, però que aviat es converteix en una pantalla

Divendres 8 de febrer al MACBA a les 18h
PABLO ESBERT & FEDERICO VLADIMIR
Hydra (en procés)
Hydra és un exercici coral per a espais no teatrals que explora com l’expressió individual és al mateix temps productora i produïda dins d’un grup Procés de llarg recorregut

ORQUESTINA DE PIGMEOS
Brilliant Corners
Brilliant Corners és una exploració sobre el muntatge de cinema sense pel·lícula sota la influencia de Thelonious
Monk. Un procés de llarg recorregut d’Orquestina de Pigmeos (en aquesta ocasió formada per Nilo Gallego, Chus
Domínguez i Silvia Zayas).

ARTEFACTES ESCÈNICS

Diumenge 10 de febrer al Mercat de les Flors de 13:30h a 17h
MARC SEMPERE MOYAI LIPI HERNÁNDEZ
Cuerpo Cosmos
Partint de rituals trance (Sufi, Gnawa, Afrocolombia…), els dos creadors els apropen a la nostra tradició
més sincera i profunda: Paquito el Chocolatero, la rave i la paella.

Diumenge 27 de gener de 11h a 17h MNAC i Mercat de les Flors
AZKONA & TOLOZA
OLLA COMÚN | Quieñe cuchral mu! Afum hial aiñ
Olla común és un viatge dels d’abans, dels que es planificaven sense recórrer a la Lonely Pla- net o a
la guiamundialdeviajespunto.com. Un viatge d’aquells on et passaves mesos, potser anys, llegint tot el
que trobaves sobre el teu futur destí mentre feies preguntes sense parar a aquells que alguna vegada
n’havien trepitjat el territori.

Divendres 25 de gener 19.30 al CaixaForum Barcelona
Trobades + Festival SÂLMON< amb RODRIGO CUEVAS
Conferència performativa
L’irreverent creador gallec ha preparat una conferència performativa per parlar-nos dels seus referents i
les seves influències. Ha demanat un micro ,una pantalla i prou espai per caminar amb les madreñas.

Dimecres 30 de gener i dimecres 6 de febrer a les 19h al MACBA
Conferències d’ESTHER MAYOKO i LALA DEHEIZELIN
Dues dones que combinen teoria i praxis en la seva reflexió i activisme ens faran qüestionar-nos el
nostre propi context.

De dijous 7 de febrer a diumenge 10 de febrer al Graner
L A B O R AT O R I F L U X O N O M I A I E C O N O M I A 4 D
AMB LALA DEHEIZELIN
La Fluxonomia 4D treballa observant i comprenent els fluxos i adonant-se que és inútil disposar de
recursos ambientals o financers si no hi ha coneixements i persones per treballar-hi.
+ EXPANDIDA…
• Cicle de Guy Sherwin en col·laboració abm el Zumzeig Cinecooperatiu
• Transmissió de coneixement entre Makea Tu Vida i La Agencia de Colòmbia
• Una mirada sobre el festival a càrrec de Mireia Mora
• Transmissió de coneixement entre Bea Fernández i Cecilia Vallejo
• Programes de ràdio monogràfics sobre el festival amb Ràdio Nikosia i Bárbara Bañuelos
• Workshop amb Semolina Tomic
• Trobada amb Paz Rojo
• Programa visitant (+ de 40 programadors inscrits)
• Trobada d’artistes nascuts al 90 (FF90)

Aquesta 7a edició s’expandeix per diferents universos i espais de la ciutat per representar una cartografia de l’ecosistema cultural de Barcelona.
L’Ajuntament de Barcelona, amb l’impuls del Graner, el Mercat de les Flors i Fabra i
Coats – Fàbrica de Creació, ha trobat la complicitat de L’Antic Teatre, La Caldera, La
Poderosa i la Fundació Joan Miró en aquesta voluntat de crear una xarxa de diàleg
per construir, cada vegada més en relació, un festival d’arts vives contemporànies de
la ciutat.

Altres espais com ara L’Auditori, CaixaFòrum, MACBA, Sala Hiroshima, MNAC i
Zumzeig també acullen propostes del festival, dedicant un temps mutu per crear un
diàleg, recolzar propostes d’autor i, entre totes, configurar un Festival SÂLMON< més obert i col·lectiu. ESPAIS > GRANER
> MERCAT DE LES FLORS
> FABRA I COATS
> ANTIC TEATRE
> LA CALDERA
> LA PODEROSA
> FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
> L’AUDITORI
> CAIXA FORUM
> MACBA
> HIROSHIMA
> MNAC
> ZUMZEIG
> ESCOLA BÀRKENO

LA IMATGE DEL FESTIVAL és obra de l’artista FITO CONESA
Fruit de la col·laboració entre la Fundació Joan Miró i el SÂLMON< es va decidir encarregar-li la imatge
del festival a l’artista Fito Conesa, que recentment a exposat a l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró la
peça “El nostre camí queda”, dins el cicle d’exposicions “Un monstre que diu la veritat”, comissariat per
Pilar Cruz


b9394c8c-0988-4e43-8ae9-5829408430a7

 

 

 

 

 

 

A partir del 22 de gener i fins al 3 de març, el gran espectacle sobre Lorca de Pep Tosar,Federico García , torna al Teatre Romea després de l’èxit aconseguit durant la temporada 2016-2017 al teatre. Aquesta producció d’Oblideu-vos de nosaltres i Grec 2015 Festival de Barcelona ofereix una mirada polièdrica a la figura del poeta i explora la seva dimensió humana.
Impregnat del duende lorquià, l’espectacle integra poesia i testimoni, cant i ball flamenc, i imatge documental. Els artistes més destacats del nou flamenc espanyol acompanyen Pep Tosar dalt de l’escenari: el músic i guitarrista Rycardo Moreno, el bailaor i coreògraf José Maldonado, lacantaora i actriu Mariola Membrives, i el percussionista David Domínguez. Quatre artistes amb una formació impecable que treballen en els nous corrents de l’evolució moderna del flamenc, iniciada per Paco de Lucía.


elchicopetit

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juan Mayorga, un dels autors contemporanis més importants a nivell estatal, torna a la Beckett aquest cop amb El chico de la última fila. El text va ser guardonat amb un premi MAX i va inspirar el cineasta François Ozon per la pel·lícula Dans la maison. Ara, s’instal·larà a la Sala de baix en una nova producció que comptarà amb la direcció d’Andrés Lima i un repartiment de luxe encapçalat per Sergi López.

Aquest espectacle forma part del cicle Res no és mentida. Joves i ficció en temps digitals.

Sinopsi

Un professor de literatura d’un institut es desespera corregint les redaccions dels seus alumnes fins que arriba a la d’aquell noi silenciós que sempre seu a l’última fila. L’impuls i l’afilada capacitat d’observació que transmet el text li despertaran contradiccions, somnis i velles frustracions. Des d’aquest moment, entre l’alumne prodigi i el seu professor sorgirà un vincle tan intens com perillós. Una estranya relació que acabarà en una espiral perversa de fascinació, erotisme i expectatives irrefrenables.

En paraules de Juan Mayorga: “El chico de la última fila es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás.”

Entrades regal

* Vols regalar entrades per aquest espectacle? Consulta com fer-ho aquí!

Autoria: Juan Mayorga
Direcció: Andrés Lima

Repartiment: David Bagés, Guillem Barbosa, Arnau Comas, Míriam Iscla, Sergi López i Anna Ycobalzeta

Escenografia: Beatriz San Juan
Il·luminació: Marc Salicrú
Disseny de vestuari: Míriam Compte
Espai sonor: Jaume Manresa
Assistent de so: David Ribas
Regidoria: Mireia González
Ajudant de direcció: Anna Serrano

Alumne en pràctiques de l’Institut del Teatre: Adrián Núñez

Una producció de la Sa

23 gener de 2019 – 03 febrer de 2019 CARINYO Escenari Joan Brossa

Posted by Catacultural On enero - 19 - 2019


nova-web_Carinyo

SINOPSI

El nostre espai en comú, hem compartit el projecte que vam iniciar molts anys enrere. Una bombolla per habitar vida bona. Junts hem decidit on col·locar una cadira, on amuntonar la roba, on posar un matalàs. Junts hem decidit quina cadira, quina roba, quin matalàs. Aquesta bombolla ens manté units i ens protegeix. Però ens aïlla, ens conté, tallant vincles amb el món. Provoca el sentiment que ja no formem part del món.

Espectacle en valencià

FITXA ARTÍSTICA

Intèrprets Sergio Caballero, Mireia Pérez
Ajudantia de direcció Cristina Fernandez i Pilar Garrigues
Fotografia Jordi Pla
Espai i disseny Jaume Pérez
Producció executiva Pilar Garrigues i Juli Disla
Distribució a+ soluciones culturales
Il·luminació Ximo Rojo i Pablo Giner
Text Juli Disla
Direcció Jaume Pérez

HORARIS I PREUS

Horaris De dimecres a dissabte a les 20.00 h  diumenge 18.00h
Preus Dimecres i dijous 12€. Divendres, dissabte i diumenge 20€.

Duració 60 min

PACK VALÈNCIA ENS VISITA

Compra entrades per ‘Carinyo’ i ‘Maleïda tardor’ per 10€ cada una aquí.

XARXES SOCIALS

#carinyo


DOS ÚNICAS SEMANAS EN EL TEATRO APOLO DE BARCELONA

 

VIVA BROADWAY EL MUSICAL

 

25 números musicales con una protagonista de lujo, Marcela Paoli

 Cartel Viva Broadway Teatro apolo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Viva Broadway el Musical llega al teatro Apolo de Barcelona el próximo 30 de enero para una temporada corta hasta el 10 de febrero, únicamente 2 semanas.

 

Esta función es un recorrido por los musicales más exitosos de todos los tiempos que se han  representado en Broadway.   25 números de las 18 obras más importantes, entre ellos clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz, y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, en los que se  recorre más de un siglo y medio de historia.

 

Marcela Paoli es la maestra de ceremonias de Viva Broadway en el papel de Mrs. Lawrence. Su personaje es el hilo conductor que lleva durante las distintas décadas de los musicales  desde el 1.900 hasta los ochenta.  Marcela Paoli, protagonista del musical “Chicago”, está  al mando de cantantes,  bailarinas, actores y acróbatas que  harán vibrar al espectador en este viaje musical.

 

Más de 200 piezas de vestuario, pantallas, shows de luces y elementos aéreos enmarcan las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares.

 

Espectáculo Recomendado para toda la Familia

Duración 90 minutos sin descanso.

Teatro Apolo del 30 de enero al 10 Febrero

 

Video: https://www.youtube.com/watch?v=CusWkiknDjM

“NO HI ENTRO” A partir del 31 de gener Jove Teatre Regina

Posted by Catacultural On enero - 19 - 2019


201901181806562

Basada en la novel·la “¡No quepo, no quepo!” de Lourdes Miquel. | Adaptació d’Edu Pericas.

“NO HI ENTRO”

Guid Publicaciones i Zoopa

SINOPSI

La Júlia va descobrir que era “gorda” un bon dia, de cop, quan va passar del “Oh, que mona és així tan “rechoncha”…” al “Ui, que “gorda” està la pobre…”, i aquest fet ha marcat inevitablement la seva existència.

Al llarg dels anys ha après que no podrà volar mai còmoda en companyies lowcost, que la roba de la seva mida s’anomena de ‘Talla Especial’ i que veure caure a una “gorda” sempre fa més gràcia que veure caure a una prima.
Però tot aquest aprenentatge també l’ha fet entendre que el simple fet de ser grossa no és motiu per ser més desgraciada, ni més feliç, sinó que la clau està en no sentir-se culpable per ser grassa només perquè no hi càpiga a una societat que no deixa llocs als “gordos”… encara que en necessitin una mica més.
El que encara ha de descobrir és si vol seguir entrant-hi.

UNES PARAULES DEL DIRECTOR…

Jo mai he estat, fins el moment, un home gras; no puc dir que estigui fibrat, res més lluny de la meva complexió, però aquesta ‘panxeta quarentona’ que sembla que va arribar per quedar-s’hi, no és motiu suficient per a que la societat em consideri un home gras.

Tot i això, quan vaig llegir el llibre ‘No quepo!, No quepo!’, de Lourdes de Miquel, que ha inspirat aquesta versió teatral, m’hi vaig sentir doblement identificat. Per un costat, tristament haig d’admetre que, sense ser-ne conscient, he descobert que jo de vegades també he tingut comportaments que poden haver contribuït a que els grassos sentin que no tenen lloc en aquesta societat…Per l’altra, tot i que no pels mateixos motius de pes, també m’hi he vist reflectit en el fet de sentir que, de vegades, no hi cabia en aquest món
Vivim en una societat amb tendències unificadores -la moda, els cotxes, els mòbils, els mobles…- on les particularitats de cadascú sembla que facin nosa i, fins que no aprens a acceptar-te i a defendre’t, s’estableix una dura lluita personal per entendre que ser com ets no té perquè ser dolent, encara que siguis diferent, si ets capaç de guanyar-te l’espai que la societat no vol deixar-te tenir.
Amb tot això, hem mirat de posar en escena, creant una dramatúrgia completament nova i diferent a la peça literària original, una adaptació teatral on, més enllà de la tòpica obra sobre ‘gordes’, l’espectador hi pugui trobar la història d’una dona grassa que viu i riu amb els seus clars obscurs, convençut que, molt o poc, segur que són com els que sentim tots.
Edu Pericas
REPARTIMENT:

Esther Soto
Mireia Ros
EQUIP TÈCNIC:
Escenografia: Laura Dilo
Maquillatge/Perruqueria: Eva R. Fontenla
Vestuari: Leo Quintana
Grafisme: Frankie de Leonardis
Fotografia: David del Val
Disseny il·luminació i so: Natalia Ramos
Adaptacions gràfiques: Marc Nogué
Premsa: Victor Porres i Cristina Belmonte
Producció executiva: Carles Ortet i Gillian Pollock
Cap de producció: Esther Casado
Director de producció: José Nicolás
Direcció escènica de Ota Vallès i Edu Pericas

 


LA TENDRESA

 

4aaf6b74df5cee32355f66b79a108362_i_tendresa_muntatge_7_baixa_396_max

 

 

 

 

 

 

 

T de Teatre i Dagoll Dagom coprodueixen la versió catalana de l’aclamadíssima comèdia d’Alfredo Sanzol La ternura. Sanzol ha estat guardonat amb el Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 i el XII Premio Valle-Inclán de Teatro per aquesta mateixa obra.

L’autor s’ha inspirat en l’univers de les comèdies de Shakespeare per dirigir una enginyosa comèdia romàntica de llenyataires i princeses que ens parla de la impossibilitat de protegir-nos del mal que ens pot fer l’amor. Si volem estimar hem d’arriscar-nos a patir.

La tendresa narra la història d’una reina una mica maga i les seves dues filles, que viatgen en l’Armada Invencible, obligades per Felip II a casar-se en matrimonis de conveniència amb nobles anglesos després d’haver envaït Anglaterra. La reina Esmeralda odia els homes perquè sempre li han condicionat la vida i li han robat llibertat, així que no està disposada a permetre que les seves filles tinguin el mateix destí que ella. Quan l’Armada passa a prop d’una illa que la reina considera deserta, provoca una gran tempesta que enfonsa el vaixell on viatgen. El seu pla és quedar-se a viure en aquesta illa amb les seves filles per no haver de tornar a veure mai més cap home. El problema és que escullen una illa on des de fa vint anys hi viu un llenyataire amb els seus dos fills, que s’hi van amagar per no tornar a veure una dona en la seva vida. Quan la reina i les dues princeses descobreixen que no estan soles, es vesteixen d’homes per protegir-se. I aquí comencen les aventures, els embolics, els enamoraments i les confusions.

 

Descobreix-ho tot de La tendresa a la seva web

 

Fitxa artística

Text i direcció: Alfredo Sanzol

Traducció: Joan Lluís Bozzo

Intèrprets: Laura Aubert, Elisabet Casanovas, Javi Beltrán, Marta Pérez, Jordi Rico i Ferran Vilajosana.

Espai escènic i vestuari: Alejandro Andújar

Il·luminació: Pedro Yagüe

Música original: Fernando Velázquez

Caracterització: Eva Fernández

Producció executiva: Anna Rosa Cisquella i Daniel López-Orós

Una producció de Dagoll Dagom i T de Teatre en col·laboració amb el Teatro de la Ciudad  i amb el suport de l’ICEC de la Generalitat de Catalunya.


ARRIBA AL TEATRE POLIORAMA L’ESPECTACLE
PREMI A MILLOR MUSICAL INFANTIL

Després d’una gira per diverses localitats de Madrid, Galícia i Extremadura
torna a Barcelona l’espectacle Tom Sawyer detectiu, premi a Millor Musical Infantil dels Premios de Teatro Musical (2015).

 

d2666a8f-612f-4da3-af06-feeedd05beb6

Es tracta d’un muntatge fet a partir de la novel·la homònima de Mark Twain. La productora Lazzigags ens presenta aquesta nova versió de la història en format musical amb llibret i direcció de Miquel Agell, lletres de Lídia Linuesa i música de Marc Sambola.

Per tal d’explicar aquesta intriga la Companyia Lazzigags crea una obra amb música moderna i eclèctica que combina el misteri i l’humor, afegint al guió petites pinzellades d’altres obres de Mark Twain.

Tom Sawyer s’acaba de comprar per correu un kit de detectiu, i ja té ganes d’estrenar-lo. Rep una invitació de la tieta Sally perquè ell i el Huckleberry Finn vagin a passar uns quants dies a casa seva. Sembla que l’oncle Silas està passant per un mal moment, i potser la presència dels dos amics l’ajudi…

Al vapor que els porta a Mississipí avall, coneixen a Jake Dunlap, que fuig d’uns facinerosos que li volen robar uns diamants de dubtosa procedència. Tom i Huck ajuden a Jake a burlar els seus pereseguidors, però no aconsegueixen evitar que finalment aquests l’enxampin.

Mentrestant al poble ha desaparegut en Júpiter Dunlap, germà de Jake que treballa a la granja de l’oncle Silas. Júpiter apareixerà mort i totes les proves apuntaran que l’ha assassinat el seu propi oncle Silas… Tom i Huck comencen a lligar caps i a investigar per a poder demostrar la innocència del seu tiet, descobrir on són els diamants, i desenmascarar els autèntics assassins. El kit de detectiude Tom els traurà dels múltiples entrabancs que s’aniràn trobant durant la investigació, i finalment, en un judici on es pretenia acusar a l’oncle Silas, Tom podrà explicar tota la veritat.

ESPECTACLE EN CATALÀ.
Durada: 80 minuts sense mitja part (1 hora i 20 minuts)

Preu:  Entrada General 12 €
Pack Familiar 4 entrades: 38,40€

 

Espectacle en català.
Els menors de 2 anys no paguen entrada, sempre que no ocupin butaca.

REPARTIMENT 

Bittor Fernández: Tom Sawyer
Marc Udina / Ferran Rull: Huckleberry Finn
Miquel Agell: Oncle Silas, Facinerós 1, Brace, Advocat
Marc Gómez: Carter, Jake Dunlap, Júpiter Dunlap, Jutge
Georgina Llauradó: Tieta Polly, Tieta Sally, Fascinerós 2

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció: Miquel Agell
Música i direcció musical: Marc Sambola
Lletra cançons: Lídia Linuesa
Coreografia: Ester Bartomeu
Escenografia: Eloi Linuesa
Il·luminació: Roger Blasco
So: Jaume Edo, Dani Seoane
Disseny de vestuari i confecció: Leo Quintana
Regidoria: Eloi Linuesa, Marta Ribas
Caracterització: Toni Santos
Disseny gràfic: Robert Garcia
Fotos: Júlia Cortina i Pere Ramon
Ajudant de direcció: Lluís Garrido
Coach cor infantil: Raquel López
Producció executiva: Lídia Linuesa
Ajudant de producció: Marta Fíguls
Dossier pedagògic: Karmen Montané


ESTRENEM “CIRCUS”

Espectacle de MARIONETES i PALLASSOS per a tota la família

 

image004

http://teatregaudibarcelona.com/es/circus/

Sinopsi

EL SOMNI D´EN XARLOT
Xarlot, un dels personatges més cèlebres de la primera meitat del segle XX, sortit del món del Cinema, ens farà una exhibició amb els seus patins de quatre rodes. Una escena inspirada en una de les seves pel·lícules “Modern Times”.
Raquel, la venedora de flors, serà la companya d’escena d’en Xarlot, la musa que habita en els seus somnis. Marioneta inspirada en el personatge de la violetera de la pel·lícula “City Lights” de Charles Chaplin.

FRATEL·LO I TITINA
Un pallasso i una pallassa funambulistes, arriscaran la seva vida, a ritme de la música d´en Charles Chaplin, dalt la corda fluixa per mostrar el que senten l’un per l’altre. Una flor groga serà el símbol dipositari del seu gran amor.

 

TOTI
Amb aquest personatge en Jordi Bertran treu el nen que duia a dins i recupera el seu pallasso adormit.
Amb objectes ben simples, com una paperina o un tovalló aconseguirà comunicarse amb el seu públic i establir una relació divertida, tendra i poètica.

DEL 2 AL 24 DE FEBRER
Horari: Dissabte a les 17:00h. Diumenge a les 12:00h

 


68152795-55f6-4dbc-82ad-81f15eea893f

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El nou musical d’Àngel Llàcer y Manu Guix comença a caminar: La Tienda de los Horrores farà temporada al Teatre Coliseum

Àngel Llàcer i Manu Guix, conjuntament amb Nostromo Live, han començat a treballar en la producció de la La Tienda de los Horrores (Little shop of horrors), una comèdia musical clàssica dels anys 80 amb una temàtica molt actual.

El teatre de la Gran Via ha estat l’escollit per acollir el soul i el rock’n’roll d’un espectacle on el ritme, la música i els efectes especials estan en la seva essència. Abans, però, l’espectacle farà funcions especials a l’amfiteatre de Montjuic, durant el Festival Grec 2019 de Barcelona.

Avui es posen les entrades a la venda per la temporada de l’espectacle al Coliseum, a través de www.grupbalana.com

Una comèdia musical electritzant a ritme de soul i rock & roll!

La història d’amor impossible entre Seymour i Audrey, treballadors de la vella floristeria del Senyor Mushnik, dóna un gir inesperat amb l’aparició d’una misteriosa planta que pot convertir els desitjos en realitat. La vida al barri de Skid Row està a punt de canviar per sempre!

LA JAULA del Tívoli

La Jaula de las locas va arribar  als escenaris gràcies a Nostromo Live, la nova productora de teatre i arts escèniques que va estrenar-se la passada temporada amb l’èxit sorprenent del musical Casi Normales. El muntatge es basa en la versió revival del musical de gran format de Jerry Herman i Harvey Fierstein, un dels més influents de la història i que va guanyar tres premis Tony i tres premis Drama Desk Adwards l’any 2010 i que s’ha representat ininterrompudament per tot el món, convertint-se en un dels muntatges del gènere més populars de la història. La Jaula de las Locas (La Cage aux folles, en el seu títol original) presenta el món d’una parella gai: Georges, el gerent d’un night club de Saint Tropez, i Albin, la seva romàntica parella i estrella del local. El musical conta les divertides i absurdes aventures que viuen els dos protagonistes quan Jean-Michel, el fill de Georges, els presenta els pares ultraconservadors de la seva nòvia. Un cant a l’amor, a la llibertat, a la tolerància i a les ganes de viure.

+ JAULA:

Pàgina web: www.lajaulaelmusical.com

Venda d’entrades ahttps://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/la-jaula-de-las-locas/

“EL BRINDIS” DEL 7 AL 24 DE FEBRER TEATRE GAUDÍ

Posted by Catacultural On enero - 9 - 2019


 

 

image004

DEL 7 AL 24 DE FEBRER

SALA PETITA
Horari: Dijous, Divendres i dissabte 19:00h. Diumenge 20:00h.
Preu: 18€. Espectacle en català. Durada: 60 min. TEATRE POLÍTIC

http://teatregaudibarcelona.com/el-brindis/

L’Ernest està a poques hores de convertir-se en l’alcalde més jove de la seva ciutat, mentre en Mateu, segueix tancat al seu estudi intentant trobar un nou llenguatge pictòric que el faci sortir de l’oblit professional. Els dos eren amics íntims i vuit anys després de trencar la seva amistat, el futur alcalde es presenta a casa del pintor perquè aquest l’ha trucat sense donar-li més explicacions que el desig de veure’l abans de les eleccions.  Així doncs, la trobada acaba essent un pretext per reviure la felicitat d’un passat comú, però no poden evitar remoure un secret compartit que els ha dut a aquesta història de rancúnia on res el que sembla, i on cada brindis amaga un engany sense perdó.

VIDEO

SUMARIO

Activate the Wp-cumulus plugin to see the flash tag clouds!

Colaboradores


Facebook de Catacultural