¡BACARDÍ ON TOUR llega a Barcelona, no te lo pierdas! Domingo, 30 de junio de 2019 de 18:00 a 00:00


¡BACARDÍ ON TOUR llega a Barcelona, no te lo pierdas!

64231453_1208410342664689_4445434251080368128_n
Domingo, 30 de junio de 2019 de 18:00 a 00:00

Acompáñanos con nuestras fiestas “BACARDÍ ON TOUR” #SIGUETURITMO y baila con nosotros hasta que se ponga el sol.

Disfruta de un BACARDÍ mojito con todos tus amigos enfrente del mar y vive la mejor fiesta de este verano.

Se una de las primeras 200 personas en apuntarte y consigue tu primer BACARDÍ mojito gratis.

¿Te lo vas a perder?

Consigue tu entrada aquí: https://bit.ly/2XJKtXF

-Artistas confirmados:

Llevamos los rayos de sol con Henry Méndez Mi reina, El Tiburón, Noche de estrellas.. y J.BEREN

Leslie Caron (Francia, Boulogne-Billancourt, 1 de julio de 1931)


Leslie Caron (Francia, Boulogne-Billancourt, 1 de julio de 1931), es una actriz y bailarina franco-estadounidense nominada a los Óscar, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Caron dijo de sí misma: “No soy una bailarina. Me defiendo.”

images

 

 

 

 

 

 

 

 

Leslie Claire Margaret Caron nació en Boulogne-Billancourt, Francia el 1 de julio de 1931, hija del químico Claude Caron, y la bailarina norteamericana Margaret Petit. Caron se preparó para su futura carrera desde bien pequeña gracias a la ayuda de su madre.

19629366262c609f9476501b1ef18f33

 

Caron fue descubierta por Gene Kelly mientras bailaba con un ballet. El afamado bailarín la escogió para ser su pareja en el clásico Un americano en París (1951). El éxito de Caron fue tan elocuente que firmó un contrato de larga duración con MGM, cosa que le permitió aparecer en otros títulos como Las zapatillas de cristal (1955) o Lili (1953). Precisamente esta actuación le permitió a Caron conseguir la primera nominación a los Óscars en 1953. En la segunda mitad de los 50, aparecería en títulos tan inolvidables como Papá piernas largas (1955) con Fred Astaire o Gigi (1958) con Louis Jourdan y Maurice Chevalier.

Como quiera que los musicales empezaban a entrar en un lento declive a principios de los 60, Caron dio un giro a su carrera con la interpretación de una embarazada esperando abortar en La habitación en forma de L (1962), un papel que le llevó a ser nominada a los Óscar en la categoría mejor actriz principal y ganar esa misma categoría en los Premios BAFTA.

Sus otras apariciones en los últimos años incluyen Operación whisky (1964) junto a Cary Grant, la obra de Ken Russell sobre Valentino (1977), sobre el mítico actor Rodolfo Valentino y donde Caron hace el papel de Alla Nazimova o la obra de Louis Malle Herida (1992). También hay que destacar su participación en el aclamado film de Lasse Hallström Chocolat (2000) o más recientemente Le Divorce (2003) de James Ivory junto a Kate Hudson y Naomi Watts.

 

2013-05-06_180636

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vida personal
Caron se casó con Geordie Hormel, nieto del fundador de la empresa alimenticia Hormel en septiembre de 1951. Se divorciaría en 1954.

Su segundo marido sería el actor y director británico Peter Hall con el que tendría dos hijos, Christopher (productor de televisión) en 1957 y Jennifer (actriz) en 1962. Cuando se divorciaron en 1965, se culpó a Warren Beatty de ser el responsable y la justicia británica le obligó a pagar los costes del juicio. Caron tuvo un romance con Beatty (1961).

En 1969, se casaría con el productor Michael Laughlin con el que estaría unida hasta 1980.

A éstos, hay que añadir los diferentes novios que tuvo Caron como Peter Lawford, Frank Sinatra, el guionista Jean-Pierre Petrolacci o Robert Wolders (ex marido de Merle Oberon y amante de Audrey Hepburn).

 

Leslie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por último se casaría con Paul Magwood (trabajador en productoras como backstage y con el que estaría hasta 2003, viviendo en Wisconsin). En semiretiro del mundo del cine, tenía un confortable hotel (Auberge La Lucarne aux Chouettes) en Villeneuve-sur-Yonne, a unos 100 km al sur de París.

Mont Plans i Annabel Totusaus, obra i direcció de Paco Mir DUES GRANS ACTRIUS A “DE MARES I FILLES” AL POLIORAMA de l’1 al 24 de juliol.


 

phpThumb_generated_thumbnail

 

 

 

 

 

Mont Plans i Annabel Totusaus, obra i direcció de Paco Mir

DUES GRANS ACTRIUS A “DE MARES I FILLES” AL POLIORAMA

Per anar fent boca aquí teniu un text corresponent als primers moments de l’obra:

FILLA: Estàs bé?

MARE-: Sí, molt bé. Per què ho dius? Ah! Perquè estic a un hospital! No, no, estic molt bé, estic a un hospital perquè m’agrada el paisatge, conèixer gent…

FILLA: Estàs connectada?

MARE: Sí, a internet, si et sembla bé.

FILLA: Què tens?

MARE: (la mira. Pausa) Estàs guapa…

FILLA: Gràcies.

MARE: Sí que estàs guapa, sí!

FILLA: Ho dius com amb cara de sorpresa.

MARE: Bé, però tampoc guapa, guapa com per tirar coets. Eh?

FILLA: Ja, ja…

MARE: Ara no et pensis que ets ves a saber què!

FILLA: No, no, mai. Estic en un terme mitjà, no? No sóc un petardo però tampoc estic com per tirar coets.

MARE: Això mateix. “Resultona”.

FILLA: Doncs mira que bé!

MARE: Per què?

:FILLA Perquè al final les “resultones” són les que se’n surten millor; les masses guapes es veu que intimiden als homes i no es mengen un rosco.

MARE: I això qui ho diu?

FILLA: Ho he llegit al Marie Claire.

MARE: Ah! Bé, si és un estudi científic d’una revista tan prestigiosa com el Marie Claire no hi tinc res a dir.

EL PERQUÈ DE TOT PLEGAT

“De mares i filles” és una seqüela de “I deien que plouria”, l’obra que va quedar finalista als combats teatrals de la Temporada Alta del 2013. Com altres obres finalistes, “I deien que plouria” tenia el potencial per convertir-se en una funció de durada convencional sense perjudicar la trama original. Paco Mir ha fet que la durada actual sigui d’una hora i vint minuts. La temàtica del concurs de Temporada Alta era molt clara: a un dels dos personatges protagonistes havia de passar-li alguna cosa que li canviés la vida, un requisit que en el cas de “De Mares i filles” es compleix rigorosament. Una mare i una filla es retroben a l’habitació d’un hospital després d’haver passat cinc anys sense parlar-se. Una conversa forçada en la qual la filla descobrirà aspectes inversemblants de la seva mare i, sobretot de la seva família. Molts aspectes, molts. Però el principal el descobriment que el seu pare no és el seu pare sinó Mick Jagger.

La voluntat de Paco Mir ha estat aconseguir una mena de muntanya russa d’emocions, un pujar i baixar emocional que porti a l’espectador a riure i plorar des del primer moment

UNA COMÈDIA PLOROSA

Riures i llàgrimes. La combinació més buscada i més rara de trobar en un espectacle.

La posada en escena de “Mares i filles” necessita de dues actrius que tinguin, per descomptat, el do de la comèdia, i que al mateix temps puguin arribar, per descomptat, el to de la comèdia i que al mateix temps puguin arribar al Fons del cor de l’espectador per obtenir la barreja de riures i llàgrimes . Mont Plans i Annabel Totusaus, mare i filla són dues actrius espectaculars, magistrals, dues actrius que des del primer moment ens atrapen dins de les teranyines del seu passat, un “Dragon Khan” emocional que sembla que no s’hagi d’acabar mai.

MONT PLANS

Es podrien dir moltes coses de la Mont Plans però segurament la que més la defineix és ser una mítica “Teresina”, el personatge televisiu que va fer amb La Cubana i que l’acompanyarà sempre. Això està bé perquè la converteix en un personatge popular i estimat per tothom i no està bé perquè amaga la immensa i brillant feina teatral que porta fent des de principis dels anys vuitanta en companyies com la mateixa la Cubana, Dagoll Dagom o en espectacles musicals creats per ella mateixa.

Mont Plans va treballar en la primera direcció de Paco Mir al teatre barceloní amb “Políticament incorrecte” que va estar dos anys en cartell. Tornar a treballar junts era una assignatura pendent.

ANNABEL TOTUSAUS

Diu Paco Mir que no pot haver-hi millor actriu per interpretar a la filla de Mont Plans. El seus currículums semblen calcats amb la lògica diferència d’anys. Totes dues han nascut professionalment a La Cubana i són actrius també Dagoll Dagom.

A l’actriu d’El Masnou l’hem vista amb obres com “Sik, sik, y otros”; “Dos familias”; “Fang i setge”; “Confesiones de mujeres de 30″, “Per sobre de totes les coses”; “Campanades de boda” amb La Cubana; “Nit de Sant Joan” amb Dagoll Dagom quan va aconseguir el premi Butaca a la millor actriu de musical. “Aloma” (coproducció TNC i Dagoll Dagom); “Boscos endins” amb Dagoll Dagom: “Mummy i wanna be famous” i “Homenaje al Parelelo” amb La Cubana.

PACO MIR

És un Tricicle i això està molt bé perquè arriba a tothom i és molt popular, però Paco Mir és un Tricicle, dit amb orgull, però també és molt més que un Tricicle. Paco Mir té una gran carrera com a dramaturg i director. Ha escrit tretze obres teatrals, amb premis Max inclosos, ha adaptat més de cinquanta obres i gairebé n’ha dirigit la meitat.

El seu mitjà natural és la comèdia però navega amb tranquil·litat entre els clàssics, com demostra les seves adaptacions de Molière, Shakespeare, Rodoreda i Calders. En el terreny musical ha creat sarsueles, òperes i direccions escèniques de concerts simfònics.

Com a director ha col·laborat en produccions alternatives, comercials i monumentals com les que ha fet pel Teatro de la Zarzuela on és el director català amb més produccions fetes, una d’elles “Los sobrinos del Capitán Grant” és l’única que s’ha reestrenat cinc vegades a aquesta institució.

FITXA “ DE MARES I FILLES”

Autor i director: Paco Mir

Ajudant de direcció: Queralt Riera

Actrius: Mont Plans i Anabel Totusaus

Vestuari: Cristina Muñoz

Música: Jaume Vilaseca

Disseny gràfic: Raquel Díaz Reguera

Premsa: Xarli Diego

Comunicació Producció executiva: Mercè Puy

Producció: Mosica mix i Puy&CO

TEATRE POLIORAMA

Dilluns, dimarts i dimecres de l’1 al 24 de juliol.

Els Vespres de la UB de este verano, con carácter genuinamente barcelonés del 2 al 18 de julio


Els Vespres de la UB de este verano,
con carácter genuinamente barcelonés

                                                                                  AF-CARTELL-VESPRES

  • Del 2 al 18 de julio, el jardín del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona acogerá seis conciertos gratuitos de grupos emergentes que destacan en el tejido musical catalán más actual

 

  • Marcel Lázara i Júlia Arrey, Hijos del Trueno, Her Little Donkey, Rombo, Estramoni y Lauren Nine son las propuestas artísticas protagonistas del cartel de2019

 

El cartel de Els Vespres de la Universidad de Barcelona de este año propone seis actuaciones musicales que reúnen la canción iniciática y transfronteriza de Marcel Lázara i Júlia Arrey, la rumba y el sabor mediterráneo de Hijosdel Trueno, el pop onírico y elegante de Her Little Donkey, las historias honestas de amor y amistad de Rombo, la poesíallena de ingenio e intimidad de Estramoniy el huracán rapeado y el R&B más genuino de Lauren Nine.

 

Todos los conciertos son gratuitos y tendrán lugar del 2 al 18 de julio, los martes y los jueves, a las 21 h, en el jardín del Edificio Histórico de la Universidad de Barcelona (la entrada al recinto se hará por la calle de Diputació con Enric Granados).

 

Consolidados como una de las citas musicales ineludibles del verano barcelonés, Els Vespres de la UB llegan a la decimocuarta edición. El cartel de este año, con una huella especialmente local pero que también mira hacia fuera, es festivo, fresco, potente y muy carismático. La voluntad del ciclo es ser un escaparate para presentar a todos los públicos, en un entorno exquisito y acogedor, los proyectos más singulares de la escena emergente de Cataluña.

 

Antes de cada actuación, a partir de las 18 h, el público podrá disfrutar de una terraza con servicio de bocadillos gourmet a cargo de Caravan Made, instalada en el mismo jardín. La dirección artística de Els Vespres está a cargo de Mireia Madroñero. Bankrobber colabora en la producción del ciclo y los conciertos están patrocinados por Estrella Damm.

 

Programación:

 

2 de julio:Marcel Lázara i Júlia Arrey
Dos almas, dos voces y un escenario desprovisto de artificios nos presentan una música cercana y emotiva, que se emite desde la alegría y la gratitud más sinceras. Brújula de un nuevo paradigma artístico en los Países Catalanes, presentan las nuevas canciones del sencilloKM.0.

Facebook / Spotify

 

4 de julio:Hijos del Trueno

Los barceloneses Vicente Leone y Daniel Granados (exmiembros de Tarántula) han formado una orquesta de baile popular. Música mediterránea que abraza el rumor y las mareas de una ciudad que cambia a golpe de ola. Presentan un primer trabajo que es un adelanto de su disco de debut.

Facebook /Spotify

 

 

 

9 de julio:Her Little Donkey

Cuarteto barcelonés que combina el pop onírico luminoso y elegante con sonidos contemporáneos sofisticados. Presentan Where’s the glow?, un segundo disco conciso y con carácter, que trata sobre los comienzos y las oportunidades de forma sensata y madura.

Facebook / Spotify

 

 

11 de julio:Rombo

Grupo femenino de pop independiente que presenta su segundo disco, tan honesto como sus integrantes: Clara Montse Núria. Canciones luminosas y nostálgicas, llenas de urgencia y de armonías bonitas que hablan de lo que habla el pop: de querer y dejar de amar.

Facebook / Spotify

 

16 de julio:Estramoni

Quinteto mixto asentado en Barcelona, pero con nacimiento en París, que presenta ahora su primer disco, Una vida millor, un cancionero costumbrista exquisito y poético, con referencias líricas del pop independiente en catalán y la música anglosajona.

Facebook / Spotify

 

18 de julio:Lauren Nine

La valentía es sincera y veraz en las letras y la puesta en escena de la rapera y el cantante del Poblenou Lauren Nine. Una voz fresca del hip-hop, el rap y el R&B, que fusiona estilos y emociones con la misma pasión y honestidad con que recita sus versos.

Facebook / Spotify

 

Más información:

www.ub.edu/vespres

www.facebook.com/VespresUB

 

Cotton Evenings ‘Balenciaga y la pintura española’ Miércoles 3 de julio a las 19:00h


Cotton Evenings
‘Balenciaga y la pintura española’ 
Miércoles 3 de julio a las 19:00h

La pintura española fue sin lugar a dudas la principal fuente de inspiración para Balenciaga. Con esta base narrativa, Eloy Martinez de la Pera,  comisario de la exposición ‘Balenciaga y la pintura española’ en el museo Thyssen-Bornemisza, nos contará el diálogo entre las más de 60 obras de la historia de la pintura española y los 100 vestidos del maestro Balenciaga.

Entrada libre, aforo limitado. Reservar plaza enviando e-mail a: rsvp@hotelcottonhouse.com

Quatre mueus de Barcelona organitzen la tercera edició del Museum Quiz Summer Tour 2019 cada dimecres des del 3 fins el 24 de juliol


 

 
3a16b08c-d32b-424f-8d5d-52b066e3ceb6 (1)
El Museu d’Arqueologia de Catalunya, elMuseu Marítim de Barcelona, el Museu de Ciències Naturals de Barcelona, i elCentre de Cultura Contemporània de Barcelona es tornen a unir aquest estiu per presentar la tercera edició del Museum Quiz Summer Tour. Es tracta d’un trivial per equips que es jugarà, consecutivament, a cada un dels quatre museus participants, cada dimecres des del 3 fins el 24 de juliol, de 21.30 h. a 23.30 h. L’activitat és gratuïta, amb inscripció prèvia. Tota la recaptació anirà destinada a l’ONG Proactiva Open Arms.

El Museum Quiz Summer Tour s’inspira en el pub quiz, un concurs de preguntes i respostes per equips que es juga als pubs de Gran Bretanya amb tant d’èxit que s’ha estès per tot el món. Els quatre museus de la ciutat han adaptat aquest joc que consisteix en tres rondes de deu preguntes i respostes d’un nivell equiparable al trivial i que faran referència a la temàtica de cada un dels museus. Les preguntes, que s’han de respondre per escrit, les formula elquizmaster Alberte Montes, responsable de conduir i animar una sessió que transcorre en un ambient distès i amb servei de bar.

Per participar en el Museum Quiz Summer Tour, cal ser major de 18 anys, apuntar-se en equip (mínim de 4 persones i màxim de 6) i tenir ganes de passar-s’ho bé i viure la màgia dels museus a la nit. Cada grup ha de tenir el seu nom d’equip, i es poden apuntar a una o més sessions. És imprescindible inscripció prèvia a través d’aquest enllaç: http://bit.do/museumquizbcn

Com en les darreres edicions, el quizmaster serà l’actor i humorista Alberte Montes. El Museum Quiz Summer Tour 2019 compta amb el patrocini de la Fundació DAMM i la col·laboració de l’Institut de Cultura de Barcelona.

Programa del Museu Quiz Summer Tour 2019

  • 3 de juliol al Museu d’Arqueologia de Catalunya
  • 10 de juliol al Museu Marítim de Barcelona
  • 17 de juliol al Museu de Ciències Naturals de Barcelona
  • 24 de juliol al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

INFINITA MUJER COCOLIA CREATIVE STUDIO 3, 4 i 5 DE JULIOL


INFINITA MUJER
3, 4 I 5 DE JULIOL

COCOLIA CREATIVE STUDIO
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

Artig Gallery presenta ‘Infinita Mujer’, una exposició conjunta de Martina Matencio i Mireia Ruiz
Serà la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de Mireia Ruiz, i una selecció de fotogtrafías emmarcades i d’edició limitada de Martina Matencio.

‘Infinita Mujer’ vol mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina i ressaltar l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva.

‘Infinita Mujer’ és una exposició col·lectiva, comisariada per la galeria digital Artig Gallery, de la fotògrafa Martina Matencio i la pintora i polifacètica dissenyadora Mireia Ruiz, dues artistes barcelonines que han aconseguit un gran èxit professional retratant la seva realitat d’una manera molt personal i atípica. Per a ambdues el valor agregat de l’art és la possibilitat que té de tocar als altres, amb la qual cosa fan gran èmfasi en la comunicació del seu procés creatiu i inspiren dia a dia als seus milers de seguidors a les seves xarxes socials (més de 300.000 seguidors entre totes dues). És la primera vegada que aquestes dues artistes col·laboren juntes en una exposició i podrà visitar-se només tres dies, el 3, 4 i 5 de juliol Cocolia Creative Studio, situat a el carrer Montalegre 48 de Barcelona.

‘Infinita Mujer’ vol explicar la història de dues artistes el leitmotiv de les quals ha estat sempre la passió. Des de l’abstracció més onírica, fins a la figuració poètica, tant la Martina com la Mireia veuen en l’art un mitjà en el qual retratar la nostra realitat i influenciar-nos profundament. Juntes per primera vegada en una exposició, les artistes ens enlluernen amb la seva alta qualitat tècnica i efusiu missatge social.

L’exposició vol reinventar el concepte de feminisme, mostrar la força amagada en l’aparent fragilitat femenina així com l’amor per l’art, com el motor més fort per a impulsar una carrera exitosa i fructífera. Parteix del concepte de l’amor en l’art i l’honestedat en la creació artística, des d’una mirada contemporània, femenina i inclusiva. L’exposició és un retrat de l’amistat entre dues fortes dones la influència de les quals és real, tant per als seus seguidors com per a les milers de vides que toquen a través del seu art.

Totes les obres exposades podran adquirir-se. El dimecres 3 de juliol entre les 18h i les 19h l’exposició obrirà les seves portes només per a mitjans de comunicació. A partir de les 19h ja estarà oberta al públic amb un còctel de benvinguda i la presència de les dues artistes. S’invitarà als assistents a una copa de Champagne Ruinart patrocinada per Champagne Ruinart.

El paper de la dona en l’art ha estat qüestionat al llarg de la història i ha evolucionat grandiosament a una realitat en la qual cada vegada més la dona és una part activa del món de l’art contemporani, no només sota el nom de muses, sinó d’artistes, curadores, mecenes, educadores, col·leccionistes i models a seguir.

Ja en els anys 80 les famoses “Guerrilla Girls” proposaven una inclusió de la dona com a part activa de la societat artística. Avui dia, i des d’una perspectiva menys rupturista, la dona combat batalles tàcites per a arribar a ser reconeguda i reeixida en un món tan competitiu com ho és el de l’art.

Artig Gallery presenta una selecció comisariada de pintures, collages i escultures de l’artista Mireia Ruiz. També coneguda com @MIREIAYSUSCOSAS, Mireia és una artista polifacètica l’obra de la qual es basa en el color i la geometria per a crear realitats paral·leles que ens generin alegria i emoció davant un món a vegades fred i comercial. Mireia ha col·laborat amb grans marques com Bimba&Lola, Cordonne, Reebok, Tous, Absolut i imparteix classes de Creativitat en l’Institut IDEP de Barcelona.

Martina Matencio, també coneguda pel seu compte d’Instagram @LALOVENENOSO, ens fascinarà amb una selecció de les seves càlides i delicades imatges, que retraten el poder amagat en la fragilitat femenina. Les imatges d’edició limitada de Martina creen un ambient sensual i nostàlgic, que ens convida a reflexionar en la bellesa de la feminitat.

ARTIG GALLERY

Artig Gallery és una galeria online d’art emergent, amb seu a Barcelona, comissariada per experts i fundada per Greta Schindler i Gemma Comabella. El projecte, creat en col·laboració amb creadors i entusiastes de l’art, persegueix l’objectiu de promoure artistes emergents i contemporanis, oferint una plataforma on poder representar-se a si mateixos i el seu treball artístic. A Artig Gallery s’hi pot trobar art contemporani, autèntic i d’alta qualitat a preus assequibles: pintura, escultura, fotografia d’edició limitada, il·lustració i mitjans mixtos, creats per artistes internacionals joves i emergents els qui creuen que són el futur del discurs de l’art internacional.

Els artistes representats per Artig Gallery són acuradament seleccionats per un equip de comissaris i curadors. A la plataforma joves promeses poden exposar i oferir el seu art a un públic internacional ampli interessat tant per l’estètica, el valor comercial i el missatge que s’amaga darrera de cada obra d’art. Així mateix, estan presents en fires d’art internacionals com AQUA durant l’Art Basel Miami i JustMad a Madrid i creen exposicions d’art fora del seu context habitual, col·laborant amb espais com Galeries Lafayette Berlin, Odetta Gallery Brooklyn Nova York, Soho House Group, Espai 88 Barcelona, o Cocolia Creative Studio, entre molts altres. Només ofereixen art que els apassiona i treballen mà a mà amb reconegudes universitats i institucions d’art per a descobrir i donar suport prodigiosos artistes i projectes.

INFINITA MUJER
COCOLIA CREATIVE STUDIO
3, 4 i 5 DE JULIOL
C/ MONTALEGRE, 48. BARCELONA

ENTRADA GRATUÏTA

HORARIS: 
Dimecres 3 de juliol, de 19h a 21h
Dijous 4 i divendres 5 de juliol, d’11 a 21h

MÉS INFO

BALLET NACIONAL DE CUBA PRESENTA DOS GRANDES TITULOS “EL LAGO DE LOS CISNES” Y “LA CENICIENTA” DEL 3 AL 14 DE JULIO EN EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA


DEL 3 AL 14 DE JULIO EN EL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA

 

BALLET NACIONAL DE CUBA PRESENTA DOS GRANDES TITULOS “EL LAGO DE LOS CISNES” Y “LA CENICIENTA”

 Viengsay Valdés dirigirá la compañía como nueva subdirectora del Ballet Nacional de Cuba en esta primera gira que se presentará en un escenario internacional  sin la presencia de Alicia Alonso

El Ballet Nacional de Cuba (BNC) llega al teatro Tivoli de  Barcelona del 3 al 14 de julio

El Ballet Nacional de Cuba llega a Barcelona dirigido por primera vez fuera de la isla por Viengsay Valdés, que sustituye en la dirección a Alicia Alonso, que ha estado al frente de la compañía durante décadas.

Valdés es una de las más grandes bailarinas del mundo en estos momentos. Ha sido  designada como subdirectora artística de esta institución cubana, pero quiere respetar  ”el legado histórico” si bien aportando “aires frescos”. En esta primicia aporta dos espectáculos clásicos pero renovados: “El Lago de los Cisnes” y “La Cenicienta”.

El Ballet Nacional de Cuba se ha convertido en un clásico en Barcelona. Su conocida y celebrada versión de “El lago de los cisnes” es más compactada con respecto al original ruso, más ligera, con añadidos de humor y con un epílogo en lugar del cuarto acto que cambia el final y consigue un clímax plástico de gran belleza (Joaquím Noguero. La Vanguardia. España)

“La Cenicienta” del repertorio cubano es acertada porque alcanza todos sus objetivos: parodia ágil con un dibujo extraordinario de personajes y capaz de divertir a grandes y a chicos. Pero también es un ballet exigente en técnica y expresión, en el que llega a degustar algunas variaciones como una lección de lenguaje de ballet. «El tono de farsa y un argumento consumado hallan un buen ritmo en la música ligera y extrovertida de Strauss, capaz de acomodarse a los tonos que va tomando el argumento, desde la escena cómica de la clase de baile hasta la transformación de Cenicienta y el grand pas de deux final, donde Pedro Consuegra deja un sabio recuerdo al Petipa más imperial, dentro de un ballet dibujado en comic pero que sigue también la estructura tradicional de los grandes montajes del marsellés” (Julia Martin. El Mundo)

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías del mundo del ballet que ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea.  El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

El Ballet Nacional de Cuba es la máxima expresión de la escuela cubana de ballet, que sobre la base del legado cultural que brindan varios siglos de tradición en la danza teatral con dos grandes títulos “EL Lago de los Cisnes”  del 3 al 7 y “La Cenicienta” del  10 al 14 de julio.

 

BALLET NACINONAL DE CUBA.

Del 3 al 14 de julio

TEATRO TIVOLI

LAGO DE LOS CISNES

LA CENICIENTA

https://www.youtube.com/watch?v=0Si7Vnrbmcg

 

 

 

El Cruïlla 2019 són quatre dies de diversió a la vora del mar, quatre dies per compartir amb els teus. Del 3 al 6 de juliol, el Parc del Fòrum acollirà la festa més gran de l’estiu.


LA FESTA MÉS GRAN DE L’ESTIU!

El Cruïlla 2019 són quatre dies de diversió a la vora del mar, quatre dies per compartir amb els teus. Del 3 al 6 de juliol, el Parc del Fòrum acollirà la festa més gran de l’estiu.

Black Eyed Peas, Kylie Minogue, Foals, Vetusta Morla, Parov Stelar, Natos y Waor i ZAZ són alguns dels caps de cartell de la desena edició del festival.

Descobreix tots els noms confirmats a la nostra pàgina d’artistes.

***

Des de fa 10 anys, el Cruïlla persegueix el somni de crear l’escenari perfecte per als teus concerts preferits. Una lloc on viure moments inoblidables amb amics, en parella o en família.

Un festival on pots descansar a la gespa o donar-ho tot a la primera fila, on et pots trobar un espectacle de La Fura dels Baus, un correfoc o un gegant, on pots riure amb els millors còmics actuals.

Un any més, crearem una petita ciutat dins la ciutat, un espai on també hi ha gastronomia, tecnologia, moda i molt més.

***

Ens mou posar música a aquests moments, perquè la música desperta emocions intenses i úniques en cada persona. És el vehicle perfecte per crear records d’aquells que perduren a la memòria i et dibuixen un somriure quan els penses.

Som una cruïlla on coincideixen estils musicals diversos i gent diversa. Volem que ens acompanyis en el nostre desè aniversari, perquè aquesta cruïlla només té sentit quan la gent s’hi troba.

#CRUÏLLAENAMORA

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA EL SOMNI MUSICAL D’UNA NIT D’ESTIU del 4 de juliol al 17 d’agost.


thumbnail

 

 

  • El prestigiós Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg inaugurarà la 33a edició del Festival Castell de Peralada organitzat per la Fundació Castell de Peralada. El Festival se celebrarà del 4 de juliol al 17 d’agost. Carlos Acosta, Sol Picó i el Ballet Nacional Sodre completen l’oferta per als amants de la dansa.

 

  • El Festival acollirà tres estrenes: Història d’un soldatde Stravinskydirigida per La Fura dels Baus, l’òpera contemporània Diàlegs de Tirant e Carmesina de Joan Magrané i una nova producció de La Traviata.

 

  • Juan Diego Flórez, SondraRadvanovsky, Joseph Calleja, Núria Rial o CamillaNylund són alguns dels grans noms de la lírica que cantaran pels diferents escenaris del Festival en una edició dedicada a la memòria de la gran diva Montserrat Caballé, en la qual participarà també Gustavo Dumamel dirigint la MahlerChamberOrchestra.

 

  • L’espectacle MAESTRO tancarà una edició que acollirà també el CirqueÉloize o les actuacions musicals de Jessie J, Charlotte Gainsbourg, Paul Anka o Marco Mezquida.

 

 

Barcelona, 22 de març de 2019. Aquest matí s’ha donat a conèixer la programació de la 33a edició del Festival Castell de Peralada, que organitza la Fundació Castell de Peralada. L’acte de presentació ha tingut lloc al Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu, amb la presència de la presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Isabel Suqué, i del director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà.

 

En el  transcurs de l’acte, s’ha presentat el cartell complet d’una nova edició del Festival, que acull 25 propostes entre el 4 de juliol i el 17 d’agost i que compta amb un pressupost de 4,6 milions d’euros. Durant l’acte també s’ha presentat l’obra que l’artista multidisciplinària espanyola OukaLeele ha creat per a l’ocasió.

 

La dansa i la lírica conquisten Peralada

 

El Festival Castell de Peralada és un projecte únic i singular. Des de la iniciativa privada amb vocació pública, el Festival contribueix a l’enriquiment cultural del nostre país a través de nous encàrrecs i noves produccions, però també programant companyies i artistes de reconeixement internacional a casa nostra.

 

En aquest sentit, la inauguració del Festival s’entén com tot un gran esdeveniment per als amants de la dansa. La nit del 4 de juliol, una de les millors, sinó la millor, companyia de dansa clàssica del món, el Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg, aixecarà el teló amb el ballet Les quatre estacions amb música de Max Richter. L’endemà, el 5 de juliol, la mateixa companyia interpretarà un programa mixt amb Chopiniana de Fokine, In theNight de Robbins i Marguerite and Armand

 

 

 

 

 

 

 

d’Ashton. El 26 de juliol el Ballet Nacional de Sodre, sota la direcció artística d’Ygor Yebra, presentarà El Quijote del Plata, un espectacle amb coreografia de Blanca Li. L’estrella internacional del ballet Carlos Acostaamb al seva companyia,Acosta Danza, presenten un programa fet a mida per al Festival Castell de Peralada la nit del 15 d’agost amb una nova coproducció que arriba de la mà de Sadler’s Wells London i ValidProductions i on el mateix Carlos Acosta ballarà dues coreografies:Mermaid, de SidiLarbiCherkaoui, i Two, de Russell Maliphant, que ja va ballar al mateix Festival l’edició del 2017.

 

La lírica i la clàssica tenen un pes molt important en aquesta edició. El 18 de juliol el Claustre del Carme serà l’espai d’una nova estrena absoluta, encàrrec del Festival, l’òpera Diàlegs de Tirant e Carmesina amb música de Joan Magrané, llibret i direcció de Marc Rosich i espai escènic a càrrec de Jaume Plensa. L’òpera, de nova creació, comptarà amb les veus de Josep-Ramon Olivé, Isabella Gaudí i Anna Alàs Jové. L’endemà, el 19 de juliol, arriba Història d’un soldat d’Igor Stravinskyamb direcció escènica d’Àlex Ollé de La Fura dels Baus, un espectacle colpidor en francès que es presenta per primera vegada a l’Estat espanyol. El 20 de juliol el baríton Ludovic Tézier oferirà un recital d’àries i cançons a l’Església del Carme. Al mateix escenari actuarà el 3 d’agost la soprano finlandesa CamillaNylund acompanyada al piano per Helmut Deutsch amb un recital centrat en el liederabend de Strauss, Dvořák, Mahler i Sibelius; aquest recital donarà el tret de sortida a una setmana lírica primer nivell. El tenor Joseph Calleja debutarà al festival el 4 d’agost, i l’endemà el Festival viurà un dels moments més àlgids de l’estiu, l’estrena de La Traviata (sempre libera), nova producció de Peralada amb direcció i concepte escènic de Paco Azorín, que es podrà veure les nits del 5 i el 7 d’agost. L’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i el Cor Intermezzo sota la direcció musical de RiccardoFrizza comptarà amb un repartiment internacional encapçalat per la soprano EkaterinaBakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey en els rols principals. El 8 d’agost, Núria Rial i Juan Sancho presentaran Human Love, Love Divine, un concert que recollirà àries i duos per a soprano i tenor d’òperes i oratoris de Händel i que serà l’avantsala d’un nou treball discogràfic amb la participació del Festival. El tenor peruà Juan Diego Flórez oferirà un concert líric a l’Auditori el 9 d’agost, al costat de la soprano RuzanMantashyan. Un concert de duos i àries de Gounod, Puccini i Donizzeti amb l’Orquestra Simfònica del Vallès dirigida per Guillermo García Calvo. La batuta de Gustavo Dudamel arriba per primera vegada al Festival la nit del 10 d’agost. Amb la MahlerChamberOrchestra&Friends, Dudamel dirigirà El somni d’una nit d’estiu de Mendelssohn amb María Valverde com a narradora,i les veus de Mercedes Gancedo i Lidia Vinyes-Curtis i la Simfonia núm. 1 en re major“Titan”de Mahler. El 17 d’agost, la soprano americana SondraRadvanovsky oferirà un recital líric a l’Església del Carme en homenatge a la gran diva del Festival, Montserrat Caballé.

 

A l’Estiu Musical, el Festival reuneix figures de la música internacional com Charlotte Gainsbourg (6 de juliol) amb  REST; el cantant i compositor Paul Anka (13 de juliol) amb AnkaSings Sinatra: HisSongs, Mysongs, MyWay!; la formació Pink Martini (27 de juliol) amb un concert aniversari del seu gran èxit Je ne veux pas travailler, i una de les noves dives del pop, la britànica Jessie J, que actuarà al Festival el 12 d’agost. El CirqueÉloize, una de les millors companyies de circ contemporani, portarà el seu espectacle Hotel el 12 de juliol. I a la clausura, i per primera vegada, Peralada serà electrònic i simfònic al mateix tempo amb l’espectacle MAESTRO, WhereDance Music BecomesClassica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La passada edició es van estrenar dos nous escenaris amb l’objectiu d’oferir experiències culturals amb nous formats i sota el segell Paral·lels. Els dies 10 i 11 d’agost, Finca Malaveïna (Garriguella) acollirà dos capvespres amb viticultura i música en un paratge de somni amb Marco Mezquidacom a protagonista. En la primera proposta, al costat del guitarrista Chicuelo, presentaran en caràcter d’estrena el seu últim projecte junts,No hay dos sin tres. L’endemà Marco Mezquida posarà música a Los sueños de Ravel. L’Hotel Peralada WineSpa& Golf es converteix la nit del 14 d’agost en l’escenari idoni per gaudir d’una Cita a cegues entre la ballarina Sol Picó i Marco Mezquida.

 

La pedagoga, musicoterapeuta i cantant Dàmaris Gelabert, tot un referent de la cançó infantil, arriba al Petit Peralada el 13 d’agost amb el concert Naturalment. Un concert a l’Auditori on no faltaran alguns dels temes més coneguts de la cantant. Un any més, i com agraïment a la vila de Peralada s’ha organitzat un concert gratuït a la plaça Gran a càrrec de Vespres d’Arnadí i Dani Espasa. Enguany, la formació barroca presentarà l’11 d’agost l’espectacle Ingràvida floració,un concert espectacle de nova creació amb música i dansa barroca on s’interpretaran obres relacionades amb la dansa, representatives dels diferents estils més importants del segles XVII i XVIII a Europa.

 

Homenatge a Montserrat Caballé

 

L’edició 2019 del Festival es dedica al record de la gran soprano Montserrat Caballé que, juntament amb Carmen Mateu, va somiar i va fer possible que Peralada tingui un festival de música de prestigi internacional. En aquest sentit el Festival ha organitzat també una exposició fotogràfica d’alguns dels moments que la diva va regalar a la història d’aquest Festival. Una mostra que el públic de Peralada podrà veure als jardins del castell durant els mesos de juliol i agost.

 

El Festival Castell de Peralada amplia la seva programació i l’estén al territori

 

En aquesta edició, les ciutats de Figueres i Girona acolliran dues propostes artístiques programades i organitzades pel Festival Castell de Peralada. Una proposta per enfortir els vincles amb aquestes dues ciutats i obrir el Festival a nous públics. El 29 d’abril, coincidint amb el Dia Mundial de la Dansa, la ballarina i coreògrafa Sol Picó presentarà a l’espai cultural La CatePerseguint un somni. Un espectacle ideat per acostar la figura de la ballarina i el llenguatge de la dansa a la societat. El 23 de maig, al Teatre Municipal de Girona, el Festival ha programat l’espectacle teatral Voltaire/Rousseau, La Disputa. L’obra de Jean-François Prévand ha estat adaptada i dirigida de manera magistral per Josep Maria Flotats.

 

Cuina mediterrània al cor de l’Empordà

 

El Festival Castell de Peralada ofereix una gran proposta gastronòmica encapçalada pel Castell Peralada Restaurant guardonat amb una Estrella  Michelin. Un repte i una responsabilitat per a Xavier Sagristà, Toni Gerez i l’equip, que per a aquesta edició han dissenyat una oferta d’alta gastronomia que reinterpreta la tradició culinària de manera creativa i amb propostes avantguardistes.

 

 

 

 

 

 

 

L’oferta es complementa amb el Restaurant La Parrilla, un bufet a l’aire lliure on es poden degustar abans o després de l’espectacle les seves especialitats. I fora del recinte del castell, el Restaurant L’Olivera, la cuina mediterrània de l’Hotel Peralada WineSpa& Golf.

 

Servei d’autocar des de Barcelona fins a Peralada

 

Amb l’objectiu de garantir un desplaçament bo i còmode fins al recinte del castell de Peralada, per quart any consecutiu hi haurà un servei d’autobús del Festival. Els dies amb actuació a l’Auditori Parc del Castell sortirà un autobús des de Barcelona en direcció a Peralada i retorn després de l’espectacle.

 

Venda d’entrades

 

Les entrades es posen a la venda avui, divendres 22 de març, a les 13.00 hores a www.festivalperalada.com i al telèfon 902 374 737.

 

PROGRAMACIÓ:

 

04.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, LES QUATRE ESTACIONS

05.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, IN THE NIGHT I ALTRES

06.07_ CHARLOTTE GAINSBOURG, REST

10.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, CHICUELO & MEZQUIDA, NO HAY DOS SIN TRES

11.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, MARCO MEZQUIDA, ELS SOMNIS DE RAVEL

12.07_ CIRQUE ÉLOIZE, HOTEL

13.07_ PAUL ANKA, ANKA SINGS SINATRA: HIS SONGS, MY SONGS, MY WAY!

18.07_ DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA DE JOAN MAGRANÉ

19.07_ LA FURA DELS BAUS, LA HISTÒRIA D’UN SOLDAT (ÀLEX OLLÉ)

20.07_ LUDOVIC TÉZIER

26.07_ BALLET NACIONAL DE SODRE, EL QUIJOTE DEL PLATA

27.07_ THE BEST OF PINK MARTINI, ANIVERSARI DE JE NE VEUX PAS TRAVAILLER

03.08_ CAMILLA NYLUND, LIED I JARDINS

04.08_ JOSEPH CALLEJA

05.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

07.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

08.09_ NÚRIA RIAL & JUAN SANCHO, HUMAN LOVE, LOVE DIVINE

09.08_ JUAN DIEGO FLÓREZ

10.08_ GUSTAVO DUDAMEL

11.08_ VESPRES D’ARNADÍ, INGRÀVIDA FLORACIÓ

12.08_ JESSIE J

13.08_ DÀMARIS GELABERT, NATURALMENT

14.08_ SOL PICÓ & MARCO MEZQUIDA, CITA A CEGUES

15.08_ ACOSTA DANZA AMB CARLOS ACOSTA

17.08_ SONDRA RADVANOVSKY, RECITAL HOMENATGE A MONTSERRAT CABALLÉ

18.08_ MAESTRO;WHERE DANCE MUSIC BECOMES CLASSICA

CARTES A JULIETA 4, 5 i 6 juliol · 21 h · Sala BARTS


“Cartes a Julieta”, amb Ivan Labanda, l’espectacle que uneix música i teatre de la Simfònica del Vallès pel Festival Grec Barcelona 2019

Ivan Labanda, Sergi Belbel i el Quartet Julieta de la Simfònica del Vallès porten a escena la versió catalana del disc d’Elvis Costello “The Juliet Letters” basat en tot d’històries d’amor inspirades pel mite de Romeu i Julieta.

Funcions del dijous 4 al dissabte 6 de juliol, 21 h, Sala BARTS – BCN


L’Orquestra Simfònica del Vallès comença la temporada d’estiu amb una producció molt especial dins el Festival Grec de Barcelona i que ha reunit un dels millors equips artístics possibles de l’escena teatral barcelonina d’avui en dia: Ivan Labanda, Sergi Belbel i el Quartet Julieta de l’OSV format per Marta Cardona (directora i violí I), Maria González (violí II),Sandrine Robillard (violoncel) i Joan Félix (viola).

Cartes a Julieta és la versió catalana del disc de culte d’Elvis Costello i el Brodsky Quartetportat a escena per Sergi Belbel, un director de teatre excepcional i interpretat per Ivan Labanda, un dels grans noms del musical català acompanyat d’una formació de corda creada especialment per a l’ocasió que pren el nom de Quartet Julieta amb 4 solistes de l’Orquestra Simfònica del Vallès. Joan Sellent, habitual en els equips de Sergi Belbel, s’ha encarregat de la traducció de les lletres de les cançons de Costello i Andreu Gallén ha assumit la direcció vocal treballant cos a cos amb Ivan Labanda l’adaptació de les lletres a la música original.

El resultat de tot plegat es podrà veure en tres úniques funcions el 4, 5 i 6 de juliol a l’escenari de la Sala BARTS en l’Avinguda del Paral·lel de Barcelona, dins de la programació del Festival GREC de Barcelona 2019.

Cartes a Julieta – Tres úniques funcions a partir del 4 de juliol a la sala BARTS

Notes del programa

Potser la història de Romeu i Julieta constitueix l’encarnació del romanticisme per excel·lència, però el món és ple d’històries d’amor, aquella força que de vegades ens fa feliços i, de vegades, tot el contrari. Amants afortunats i d’altres que han estat víctimes de terribles desgràcies amoroses han estat, durant anys i anys, escrivint cartes adreçades a la tristament cèlebre Julieta. Les enviaven a l’antic monestir de Verona on, diu la tradició, va morir la jove i on rebien amb sorpresa aquelles missives carregades de sentiment. Entendrit, un mestre de la localitat va assumir fins i tot durant un temps la responsabilitat de respondre-les.

En conèixer aquella història, el músic de rock Elvis Costello va buscar la complicitat d’una formació musical, el Brodsky Quartet, per tal de convertir unes quantes d’aquelles cartes en unes cançons que traduïen al llenguatge musical amors, traïcions i desamors. Així van enregistrar un disc, The Juliet Letters, editat el 1993, que el músic britànic i els seus acompanyants van interpretar dos anys després, en viu, al Palau de la Música Catalana.

Ara, és un dels noms més destacats del teatre musical català, Ivan Labanda, qui s’encarrega de posar veu a la vintena de cançons que formaven aquell disc i que ell interpreta, en versió catalana i amb una posada en escena signada pel director i dramaturg Sergi Belbel, acompanyat d’un quartet de solistes. És el Quartet Juliet, el nom que han adoptat per a l’ocasió els músics de l’Orquestra Simfònica del Vallès que acompanyen Labanda sobre l’escenari. Música amb tot el cor.

La sisena edició Pont a les Arts Sonores tindrà lloc del 5 al 20 de juliol. Els concerts seran gratuïts i a l’aire lliure, i s’ubicaran en l’entorn del Pont del Diable.


55948_cat_ESCALA_INF_630_325

 

 

 

 

 

El PAS 2019 afina les seves notes!

La sisena edició Pont a les Arts Sonores tindrà lloc del 5 al 20 de juliol. Els concerts seran gratuïts i a l’aire lliure, i s’ubicaran en l’entorn del Pont del Diable.

El cartell d’enguany inclourà artistes com Maruja Limón, Luísa Sobral, Grupo Compay Segundo o Mónica Green, entre altres.

Consulta aquí el cartell complet. https://drive.google.com/file/d/1XU3v3p-enVuaswd67R_HNG5TSVrwBzn1/view

Per sisè any consecutiu, del 5 al 20 de juliol, tindrà lloc el PAS (Pont a les Arts Sonores), el festival musical d’estiu de Martorell. Els 8 concerts que ofereix la proposta, variada i per a tots els gustos, es distribuiran en els tres primers caps de setmana del mes (dies 5 i 6 de juliol; 12 i 13 de juliol i 19 i 20 de juliol), a més de les activitats culturals i gastronòmiques que es duran a terme en el marc d’aquest esdeveniment. Cal destacar el caràcter gratuït dels concerts, fet que brinda l’oportunitat de gaudir de música de primer nivell i totalment de franc.

El divendres 5 de juliol el PAS donarà el tret de sortida amb l’actuació de l’Orquestra del Reial Cercle Artístic de Barcelona. I l’endemà, el dia 6, serà el torn de Maruja Limón. El 12 de juliol actuarà Luísa Sobral i, el 13 de juliol, Mónica Green. El 19 de juliol ho farà Grupo Compay Segundo i, finalment, per tancar aquesta sisena entrega del festival, el dia 20, Flore M.

En aquesta edició es consolida l’espai del Festival dirigit als més petits amb el Petit PAS: un espai que busca apropar els artistes i la música als més menuts de la casa. El Petit PAS ens portarà Xiula, el dissabte 13 de juliol. I el dia 20 de juliol, l’actuació de Xics’n’Roll Band. Tots dos concerts seran a les 20 h.

A més, s’han preparat dues exposicions al voltant de la música i l’art. Al CIPH La Caserna es podrà gaudir de l’exposició “Cuéntame Cuba”, de Joan Miquel Morales, i a l’Espai d’Art i Creació Contemporanis Jaume Muxart s’hi podrà visitar l’exposició “XAUS, censura del desig. Banda sonora d’un procés de creació”, de Pep Anton Xaus

L’objectiu del PAS és apropar la música a la gent i propiciar una oferta artística de primer nivell, gratuïta i en un entorn privilegiat com són els jardins ubicats als voltants del Pont del Diable. Podeu seguir l’actualitat del festival al portal  https://pas.martorell.cat/ així com compartir la vostra experiència a les xarxes socials amb l’etiqueta #PASMartorell.