EL DÍA INTERNACIONAL DE LA SORDERA, 28 DE SEPTIEMBRE, VOLVEMOS EN UN SALA CON BUBLE MAGNÉTICO Y CON EVA GARCÍA CODORNIU, NUESTRA INTÉRPRETE DE LENGUA DE SIGNOS
enCantados con Ramon MirabetCAST: El cantautor barcelonés Ramon Mirabet es el protagonista de nuestro próximo enCantados, el primero en un local con bucle magnético: el Centre Cultural Albareda. Somos el primer ciclo de música y entrevista inclusivo para personas sordas, con intérprete de lengua de signos. Y el hecho de que las personas con implante coclear puedan beneficiarse de este sistema de escucha es un dato importante
.El martes 28 de septiembre, a las 20.00 horas, Ramon Mirabet desnudará canciones como Another Man Done Gone, For The Lady y HappyDays, y responderá a las preguntas que le formularán Núria Martorell y… los fans. Una excelente manera de conocer mejor al artista y su repertorio. Siempre, con Eva García Codorniu signando el evento. Nuestra intérprete de Lengua de Signos es CODA (hija de padre y madre sordos), actúa descalza, y desde el anterior enCantados de Las Isabeles, forma parte del equipo
LA MAR DE FELICES
Ramon Mirabet recalará en enCantados inmediatamente después de su Gira por el mar. Un tour que realiza en un laúd (un barco pesquero), con diferentes acciones medioambientales.enCantados se grabará como siempre en vídeo para compartirlo en nuestro canal de Youtube.
Link para reservar las localidades aquí (estará operativo el lunes 27 de septiembre).enCantadas de volver. ¡Y con Ramon Mirabet!
CAT:
El cantautor barceloní Ramon Mirabet és el protagonista del nostre pròxim enCantados, el primer en un local amb bucle magnètic: el Centre Cultural Albareda. Som el primer cicle de música i entrevista inclusiu per a persones sordes, amb intèrpret de llengua de signes. I el fet que les persones amb implant coclear puguin beneficiar-se d’aquest sistema d’escolta és una dada important.
El dimarts 28 de setembre, a les 20.00 hores, Ramon Mirabet despullarà cançons com Another Man Done Gone, For The Lady i HappyDays, i respondrà a les preguntes que li formularán la Núria Martorell i… els fans. Una excel·lent manera de conèixer millor l’artista i el seu repertori. Sempre, amb l’Eva García Codorniu signant l’esdeveniment. La nostra intèrpret de Llengua de Signes és CODA (filla de pare i mare sords), actua descalça, i des de l’anterior enCantados de Las Isabeles, forma part de l’equip.
Ramon Mirabet recalarà a enCantados immediatament després de la seva Gira per la mar. Un tour que realitza en un llaüt (un vaixell pesquer), amb diferents accions mediambientals.enCantados es gravarà com sempre en vídeo per compartir-ho en el nostre canal de Youtube.enCantades de tornar. I amb Ramon Mirabet!
ENG: Singer-songwriter from Barcelona Ramon Mirabet is the star of our next enCantados, the first in a place with a magnetic loop: the Albareda Cultural Center. We are the first inclusive music and interview cycle for deaf people, with a sign language interpreter. And the fact that people with a cochlear implant can benefit from this listening system is an important fact.
On Tuesday, September 28, at 8:00 p.m., Ramon Mirabet will undress songs like Another Man Done Gone, For The Lady and HappyDays, and will answer the questions asked by Núria Martorell and… the fans. An excellent way to get to know the artist and his repertoire better. As always, with Eva García Codorniu signing the event. Our Sign Language interpreter is CODA (daughter of a deaf father and mother), she acts barefoot, and since the previous enCantados of Las Isabeles, she is part of the team.Ramon Mirabet will land at enCantados immediately after his Tour by the sea. A tour that takes place on a lute (a fishing boat), with different environmental actions.
enCantados will be recorded as always on video to share it on our YouTubechannel.enCantadas to be back. And with Ramon Mirabet!
6ª edición ‘Barcelona Vadevermut’
18 y 19 de Septiembre de 2021
Teatre Nacional de Catalunya
_
La Feria Internacional del Vermut y el Aperitivo vuelve con una nueva edición muy especial,
acompañando al TNC en su inauguración de la temporada teatral 2021-2022.
El vermut és cultura!
***
Poco a poco, vamos vislumbrando un futuro próspero y más parecido a la vida que teníamos a principios de 2020 y esto se nota, entre otras cosas, en que los eventos están volviendo a programarse y a celebrarse.
Después de dos intentos fallidos el año pasado por culpa de la pandemia, teníamos ya muchísimas ganas de anunciaros la próxima edición de la Feria del Vermut y el Aperitivo de Barcelona y ¡al fin! tenemos fechas y lugar confirmados:
Los días 18 y 19 de Septiembre nos volveremos a ver en los jardines del Teatre Nacional de Catalunya, con más vermut y, sobre todo, más ganas que nunca.
Ese fin de semana va a ser realmente especial, pues el sábado acompañaremos al TNC en su inauguración de la temporada teatral 2021-2022, día en el que habrá invitados de lujo, obras de teatro, ponencias, conciertos, etc; y el domingo festejaremos que se celebra, por primera vez, el Día Mundial del Aperitivo.
En la ‘Barcelona Vadevermut’ contaremos con la presencia de los mejores vermuts locales, nacionales y extranjeros; algunos ya consagrados y otros recién creados, como La Villa, que ha nacido gracias al crowdfunding.
Gracias a la colaboración con la vermutería Las Vermudas, este año contaremos, como novedad, con una zona chill-out en la que los asistentes tendrán la ocasión de probar cócteles clásicos o de nueva creación, todos realizados con vermut y elaborados por Andrea Senna y su fantástico equipo de expertos mixólogos.
La oferta gastronómica que acompañará al vermut y demás bebidas será variada y principalmente local, como es el caso de las croquetas de Eduard Olivé, de Viladecans, o los embutidos de Jamones La Cava, de Barcelona.
No faltarán los talleres y catas relacionados con el mundo del vermut, donde probaremos y aprenderemos mucho de esta bebida que tanto nos gusta y que ejerce tan bien de punto de encuentro entre amigos y familiares.
La música es la otra gran protagonista y contaremos con actuaciones en directo como la del grupo catalán Sandunguera, que presentarán oficialmente sus primeros temas de autoría propia y que se enmarcan en estilos como la rumba y el bugalú.
En definitiva, una gran fiesta familiar y cultural para disfrutar durante todo un fin de semana.
Després d’inaugurar el Festival Grec 2021, l’espectacle dirigit per Julio Manrique obre temporada de l’1 al 19 de setembre al Teatre Romea
El Teatre Romea presenta Carrer Robadors, una producció de Bitò i Grec 2021 Festival de Barcelona. Basada en la novel·la de Mathias Énard, l’obra està adaptada per Julio Manrique(que també n’és el director), Marc Artigau i Sergi Pompermayer i està protagonitzada per Moha Amazian, Guillem Balart, Elisabet Casanovas, Anna Castells, Ayoub El Hilali, Mohamed El Bouhali, Abdelatif Hwidar i Carles Martínez.
L’escriptor francès Mathias Énard -especialitzat en cultura àrab- ha viscut a Barcelona una llarga temporada i, algunes de les seves novel·les, com Carrer Robadors, estan ambientades al Raval barceloní. Lakhdar, un noi de Tànger, és expulsat de casa seva per un escàndol familiar, s’acosta a un grup integrista, veu irrompre als països veïns la Primavera Àrab i acaba marxant del país en un d’aquells vaixells que, a les nits, veia solcar l’estret en direcció a la Península. Arribarà a la capital catalana i coneixerà el Raval des del pis del carrer de Robadors al qual anirà a parar. I en una ciutat en crisi i agitada per les protestes del 15M, es trobarà immers en un món de marginalitat, vivint inferns només endolcits per algunes trobades afectuoses i per l’esperança de trobar una estudiant d’àrab barcelonina, la Judit, a qui va conèixer a Tànger i de la qual està enamorat. Un equip de joves actors i actrius, una part dels quals d’origen àrab, interpreten els personatges d’una història que aconsegueix copsar l’esperit d’una època, aporta llum sobre la situació i les motivacions dels migrants i llença tant un missatge de negre pessimisme com d’esperança lluminosa.
Julio Manrique aposta per un repartiment divers amb joves promeses i actors amb una trajectòria més llarga. L’obra reuneix de nou els intèrprets Guillem Balart i Anna Castells amb Manrique, qui ja els dirigia a l’obra Jerusalem estrenada també al Teatre Grec.
L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya donarà el tret de sortida el dia 17 de setembre acompanyada del violoncel·lista Sheku Kanneh-Mason i amb la direcció de Duncan Ward.
L’aforament s’amplia fins al 70% a les quatre sales de L’Auditori a partir del començament de la temporada.
L’Auditori de Barcelona es prepara per inaugurar la temporada 2021-22 amb una proposta transversal que recull tot tipus de músiques i que, amb l’Amor i l’Odi com a tema central, posa el focus en les grans figures internacionals, la nova creació i el creixement dels cossos estables de la casa: l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya i la Banda Municipal de Barcelona.
L’OBC inaugurarà la temporada el proper divendres 17 de setembreamb el violoncel·lista Sheku Kanneh-Mason i la direcció de Duncan Ward. Un programa que destaca per la interpretació del Concert per a cellod’Elgar i l’estrena absoluta d’U, de Bernat Vivancos, compositor convidat de la temporada. Completarà el concert l’obra que dona títol al programa, una selecció del Romeu i Julieta de Prokófiev.
La Banda Municipal, després d’haver fet els tradicionals concerts per la ciutat durant el mes de setembre i octubre, començarà la seva temporada el 24 d’octubre amb un programa centrat en El amor brujo de Manuel de Falla que dirigirà José R. Pascual-Vilaplana i comptarà amb la cantaora Esperanza Fernández.
El mateix dia que s’estrenarà la temporada de l’OBC, el 17 de setembre, podrem gaudir del primer passi de Pairidaeza, l’espectacle del cicle Escenesque, signat per Marina Herlop, va haver-se d’aplaçar durant l’estiu i que L’Auditori coprodueix amb el Festival Grec.
Jordi Savall, de qui enguany celebrem el seu 80è aniversari, arrencarà la temporada de Música Antiga tot continuant amb la seva exitosa integral de simfonies de Beethoven. El 7 d’octubre serà el torn de la Sisena i la Setena.
La temporada de Música de Cambra s’inaugurarà amb una forta aposta pel patrimoni musical català i la interpretació d’obres vocals de Robert Gerhardde la mà de veus com la soprano Maria Hinojosa i la mezzo Annà Alàs i Jové. Un concert associat a un projecte discogràfic del que L’Auditori en forma part i que explicarem més endavant.
El 21 d’octubre el Sit Back també iniciarà temporada amb uns pesos pesats de l’indie folk com són Kings of Convenienceque, amb les localitats exhaurides, ompliran la Sala 1 Pau Casals.
Pel que fa a l’aforament, L’Auditori de Barcelona seguirà vetllant pel benestar dels assistents i els intèrprets i mantindrà els criteris de seguretat establerts per les autoritats competents. D’aquesta manera, L’Auditori ampliarà, a partir d’aquest mes de setembre, el seu aforament al 70% a les seves quatre sales.
La sala ha tancat l’any marcat per les restriccions amb 7 espectacles teatrals i 4 de dansa, un total d’ocupació del 68,3% % amb un total de 7.200 espectadors de setembre de 2020 a agost de 2021 amb un mes tancats i 8 mesos al 50% d’aforamentEstrena temporada amb la producció pròpia “FOSCOR” amb Dafnis Balduz i Victoria Pagès i la cia resident La SalamandraConsolida la programació de dansa de proximitat amb els dimarts #EnDansa i estrena el cicle amb la coreògrafa Maria Rovira i el seu espectacle “Evangelium”Sota el lema “La temporada que no voldràs que acabi” la Sala Versus Glòries aposta per una programació amb la que gaudir, reflexionar i viure amb intensitat el nostre present, donant valor a la cultura com a eina per enriquir-nos, qüestionar-nos i créixer com a societat.
La programació que presenta el teatre per a aquesta temporada serà la quarta a càrrec de la productora Apunta Teatre, dirigida per Jofre Blesa i Ramon Godino, que des del maig de 2018 es van posar al capdavant de la Sala Versus Glòries. Després d’un any complicat, marcat per les restriccions de mobilitat i aforament, un any de resiliència i adaptació, tornen amb energies i il·lusions renovades per estrenar una temporada especial, amb força i positivitat.
Comencen la temporada 2021/22 amb el convenciment que la cultura és necessària i essencial pel nostre dia a dia, com a col·lectiu i individualment. Sota el lema “La temporada que no voldràs que acabi ” i amb l’objectiu d’aportar al públic un espai on gaudir, reflexionar i viure amb intensitat el nostre present, exprimint al màxim cada moment i tot allò que ens fa sentir vius (com el teatre o la dansa) presenten per aquest primer trimestre 4 espectacles i el cicle de dansa de proximitat Dimarts #EnDansa.
Comèdia negra, suspense, fantasia i clàssics de la literatura universal que giren entorn de la pròpia existència, la fi i l’origen del món, o la necessitat de creure i tenir fe. Així mateix, plantegen reflexions al voltant la vida que estem vivint i dels defectes i virtuts que tenim com a individus i com a societat. Arrenquen la temporada amb una producció pròpia d’Apunta Teatre que es durà a terme del 22 de setembre al 7 de novembre. “FOSCOR” és una reflexió tràgica en clau de comèdia negra sobre la necessitat de creure, la fi del món i el menjar liofilitzat. Un text de Jan Vilanova dirigit per la Clara Manyós amb Dafnis Balduz i Victòria Pagès. (Més informació al web)
Del 10 de novembre al 5 de desembre la companyia resident 2021-22 Cia. La Salamandra presenta “L’habitació tancada” escrit i dirigit per Loredana Volpe amb Marc Pujol, Patrícia Mendoza, Xavier Pàmies, Anna Casas, Chap Rodríguez Rosell i Ignasi Guasch. Una història de suspense i fantasia inspirada en els contes de W. Jacobs, Barry Perowne i Frank Belknap Long. (Més informació al web)
Del 9 al 19 de desembre tornen a ser aparador de la prestigiosa companyia valenciana de titelles Bambalina Teatre Practicable i el seu espectacle “Quixot”. Una proposta íntima i essencial que recrea l’esperit de la immortal obra de Cervantes de la mà d’una companyia que destaca per la vocació interdisciplinar dels seus espectacles i per utilitzar un llenguatge teatral en sintonia amb les dramatúrgies més contemporànies. (Més informació al web)
I per últim, a partir del 22 de desembre i per tancar l’any presentaran una producció d’Apunta Teatre en clau de comèdia encara pendent de confirmació.
Dimarts #EnDansa Per completar aquest primer trimestre de la temporada i consolidant la programació de dansa de proximitat ofereixen el cicle Dimarts #EnDansa. Un dels primers espectacles que es duran a terme dins d’aquest cicle és “Evangelium” de la companyia Maria Rovira estrenat al 2010 a la Sala Muntaner. Aquest espectacle s’havia d’estrenar l’any passat a la Sala Versus Glòries però degut a la pandèmia el van haver de posposar i ara es podrà veure els dimarts de novembre i desembre. Un espectacle atractiu i engrescador on a partir dels textos bíblics, els apòstols reflexionaran sobre la naturalesa humana i el seu sentiment atàvic de destrucció. Un espectacle, parlat en quatre idiomes i ballat amb dansa moderna i contemporània. (Més informació al web)
La temporada que no voldràs que acabi Ha sigut un any on ens hem hagut de preparar per a qualsevol imprevist, ens hem adaptat i ho hem superat. Malgrat la sensació d’esgotament físic i mental sempre hi ha hagut una força que ens ha impulsat a continuar endavant, desitjant que acabés un any complicat, desitjant que acabés la pandèmia, desitjant que acabessin les males notícies i les restriccions. Ha sigut un any que ens ha fet adonar-nos de la nostra posició al món, un lloc molt vulnerable però molt humà. Arrel de tot el que ha passat en fem preguntes que potser no tenen resposta (encara): realment ens hem convertit en millors persones? Nosaltres tenim clar què és el que ens ha impulsat a seguir endavant, allò que ens dona la fe i la força per creure que un altre món és possible, que podem créixer i avançar com a societat i individualment: LA CULTURA. Ens sentim orgullosos i agraïts de formar part d’aquest sector, essencial, que té aquest poder de transformació i de superació. Estem feliços der poder-ho fer tan ben acompanyats de la mà dels Teatres de Proximitat #OnElTeatreBatega i contents de continuar treballant plegats fent xarxa aquesta nova temporada. Volem una temporada al 100% i sense restriccions. Ho necessitem. Així com també necessitem que torni tot el públic al teatre, que tornin a connectar-se amb les emocions, amb la vida, amb tot allò que ens fa ser més feliços. Brindem doncs per una nova temporada plena d’emocions inoblidables, plena de tot allò que ens fa cridar ben fort: si us plau, que no s’acabi mai!!
Sólo llamé para decirte que te amo, una obra escrita i dirigida per Nelson Valente. L’espectacle està protagonitzat per Mayra Homar, Roser Batalla, Julia Dorto, Lide Uranga, Guido Botto Fiora, Gonzalo Saenz i Juan Pablo Kexel. A la presentació ha assistit Nelson Valente així com Tania Brenlle -directora artística del teatre- i les actrius Mayra Homar i Roser Batalla.
Tania Brenlle ha donat la benvinguda a la temporada de la programació off recuperant així l’aposta per espectacles llatinoamericans. Nelson Valente estrena un espectacle a La Villarroel per quart cop. «Com sempre en les obres de Nelson Valente ens trobem davant una proposta que parteix d’una situació absolutament quotidiana i també, com és habitual, retrata amb precisió i poesia l’univers femení que compon aquesta família una mica desestructurada que es troba instal·lada en una pausa al més pur estil Txekhovià».
Nelson Valente ha confessat que és un plaer estar a La Villarroel perquè «es una sala perfecta para los espectáculos que concibo. En este caso tenemos la cercanía del espectador por ambas partes, tener ese juego de poder mirar los ojos del espectador de la otra grada es precioso». Aquest espectacle va ser concebut per representar-se als menjadors del públic. «La obra lleva 5 temporadas en Buenos Aires, y con ese tiempo hemos visto como ha cambiado el rol de la mujer en Argentina. Al interpretarse dentro de una casa, la gente se sumaba al dialogo hablando como si eso estuviese pasando de verdad, del realismo de la obra de golpe se le sumaba otro tipo de realismo. Estamos contentos de contar con Roser que es una argentina más, cuando la presentaba a mis amigos argentinos ella hablaba con acento argentino y al revelar que es catalana nadie se lo creía».
Mayra Homar, Patrícia a l’espectacle, descriu el seu personatge com «es quien lleva la casa, quien cocina, quien limpia, quien trae el dinero… ella esta acostumbrada a eso, porque al final los humanos nos acostumbramos a todas las situaciones. Pero un día recibe una llamada que le hace dudar de toda su vida» i afegeix «Es muy lindo esto que sucede aquí, en esta sala, encontrarnos con los ojos del otro, con sus emociones… »
Roser Batalla, la germana de la protagonista a l’obra, ha començat la presentació amb el dilema de com parlar: si en argentí o en català, ja que a l’espectacle Batalla interpreta de manera precisa una dona argentina. L’actriu, recentment guardonada amb el Premi Margarita Xirgu, ha volgut remarcar el seu entusiasme amb l’oportunitat de treballar amb Valente: «estic molt contenta de poder treballar amb el Nelson i la resta de companys, ell és un molt bon dramaturg i molt bon director. Ha estat súper senzill entrar a l’engrenatge».
Sobre l’espectacle Sólo llamé para decirte que te amo és una obra que neix el 2016 dins del marc del programa “El 25 va a tu casa” del centre cultural 25 de Mayo de Buenos Aires, on s’invitava a veïns del barri de Villa Urquiza a convertir la seva pròpia llar en un teatre per un dia.
L’objectiu principal era crear un espectacle amb possibilitat d’adaptar-se a diferents espais no convencionals, com ho van ser les cases dels veïns, i amb un contingut que dialogava i involucra les temàtiques familiars.
El procés experimental de construcció i muntatges de l’espectacle consistia en 12 trobades en les quals es va elaborar el text a partir d’improvisacions que sorgien d’incisos proposats per l’autor. Durant aquest període es va profunditzar el desenvolupament dels conflictes subjacents als vincles familiars i de poder, que configuren la singularitat característica de les obres de Nelson Valente.
Solo llamé para decirte que te amo és el resultat d’un procés d’anys de treball on es poden veure les influències de les altres creacions de l’autor. És per això que l’obre sigui un espai on els espectadors es veuen profundament identificats amb les problemàtiques dels personatges, qüestionant, en cert sentit social, les valoracions que fem respecte al desig propi i els rols familiars.
Sólo llamé para decirte que te amo es representarà a La Villarroel a partir del 10 de setembre de 2021.
Sinopsi La Patricia viu amb els seus fills bessons, la seva mare, la seva germana i la núvia d’un dels seus fills. Ella porta la casa endavant, té en solitud aquest pes sobre les seves espatlles. Avui rebrà una trucada que canviarà la seva vida per sempre.
El teatro Aquitania acoge desde el próximo 17 de septiembre
”LAS CHICAS DEL CORO”
Un musical brillante (y no son las lentejuelas)
El teatro Aquitania acoge desde el próximo 17 de septiembre ”LAS CHICAS DEL CORO”, un musical brillante (y no son las lentejuelas) de Ferran Gonzàlez (la voz de Hércules) y Las Fernandas (Javier Prados y Joan López Santos… los conoceréis de Grindr) con la Dirección de Rubén Yuste (lo habréis visto en any musical, Menos en Este). Una comedia musical párrafo Una actriz ( Esther Peñas ) y Cinco: actores (O ESO Dicen). Se trata de una obra, bueno, un espectáculo, hasta el culo de brilli brilli , lleno de jiji y jaja combinado con mucho boom , grrr y ñam ñam
donde casi todo es absurdo. O todo. O todxs. Atrás quedaron nuestras referencias como Priscilla, reina del desierto , Kinky Boots o Dreamgirls ; ahora es el momento de LAS CHICAS DEL CORO .
Las canciones son originales compuestas por Ferran Gonzàlez (el de Pegados, un musical con el que ganó premios. Muchos premios) e interpretadas en directo por los intérpretes que las interpretan. Y también tenemos música en directo, una maravillosa orquesta compuesta por 18 instrumentos, todos ellos en un solo teclado, el de nuestra pianista (que tocará en directo, también).
LAS CHICAS DEL CORO nos cuenta la historia de Simba, un pequeño león, heredero del trono … ah, no, ese es otro musical. LAS CHICAS DEL CORO nos cuenta, ahora sí, la historia de Cristal , Dina y Leo , tres ilusas drag queens que viven en Madrid (o cerca) y participan en un concurso de talentos para intentar conseguir su sueño: hacerse un hueco en el panorama musical (todo muy novedoso y nunca visto). Para lograr su objetivo les tocará pasar por el aro y convertirse en las coristas de una diva ochentera, Blanca Tonegra , de la que nadie se acuerda; así que abandonan la capital para realizar una gira con ella.
Los sueños de unas empezarán a chocar con las identidades de otras cuando la palabra triunfo adquiere un sentido muy distinto según quién la pronuncie. Bueno, bueno, pura telenovela. El Sr. Martín , Representante del Grupo, de Hara lo (im) Posible párrafo CONSEGUIR Fama y dinero pecado Importar A Quien perjudique Por el camino. La Orientación sexual, la identidad de género y Ser fiel a los Principios de la ONU Cada Una Jugarán papel crucial en el desarrollo de la historia donde líos de faldas, mentiras y orgullo se mezclan con tacones, humor y brilli brilli . Mucho brilli brilli . Toda una fantasía que no te puedes perder.
Totes les activitats tenen aforament limitat i requereixen reserva prèvia. Todas las actividades tienen aforo limitado y requieren reserva previa. | All activities have limited capacity and require previous registration.
12 H VÍCTOR LOPE ARTE CONTEMPORÁNEO. Visita guiada a La vida és somni per l’artista Malgosia Jankowska | Visita guiada por Malgosia Jankowska | Guided visit by Malgosia Jankowska. ENG. Reserva | Reservation: galeria@victorlope.com
12H ARTÉVETE: Art, identitat i mecenatge. Col·leccions corporatives i altres models. Amb Audrey Teichmann, curadora d’art a Audemars Piguet Contemporary, i Natàlia Chocarro, assessora d’art del president i directora de Projectes Externs a la Fundació Vila Casas. Audemars Piguet House | Arte, identidad y mecenazgo. Colecciones corporativas y otros modelos. Con Audrey Teichmann, cuadora de Audemars Piguet Contemporary, y Natàlia Chocarro, asesora de arte del presidente y directora de Proyectos Externos en la Fundació Vila Casas. ES. Reserva | Reservation:bgw@artbarcelona.es
18H ADN GALERIA: Visita guiada a Indignades, de María María Acha-Kutscher | Visita guiada a Indignadas | Guided visit to Indignades. EN/ES. Reserva | Reservation: info@adngaleria.com
19H DILALICA: Trobada amb els artistes Serafín Álvarez, Lúa Coderch & Lluís Nacenta i Karlos Gil en el context d’Interferències | Encuentro con los artistas en el contexto de Interferencias | Meeting with the artists in the context of Interferences.ES/EN. Reserva | Reservation:hola@dilalica.com
19:30 BOMBON PROJECTS: Trobada en el context de Perquè sí. En un obrir i tancar d’ulls amb Dorian Sari i Rosa Tharrats i la comissària Andrea Rodríguez Novoa | Encuentro con los artistas y la comisaria | Meeting with the artists and the curator. EN. Reserva | Reservation: info@bombonprojects.com
20:30H ROCIOSANTACRUZ: Presentació del film Biografia # Disociada (2021) de Miquel Mont i Anne-Marie Cornu | Presentación del film Biografía # Disociada (2021) | Presentation of the film Dissociated # Biography (2021). CAT, EUSK, FR, ES. Reserva | Reservation:info@rociosantacruz.com
21H HANGAR (Sala Ricson): CHIQUITA ROOM presentafrom the past ∞ from the future. Peça de dansa de Pedro Torres, amb Guillem Jiménez, Paula Serrano i escultures de neó, a partir del projecte Time Bends as We Come Closer (BGW2020) | from the past ∞ from the future. Pieza de danza de Pedro Torres, con Guillem Jiménez, Paula Serrano y esculturas de neón a partir del proyecto Time Bends as We Come Closer (BGW2020) | from the past ∞ from the future. Dance piece by Pedro Torres, with Guillem Jiménez, Paula Serrano and neon sculptures, from Time Bends as We Come Closer (BGW2020). EN/ES. AFORAMENT COMPLET | AFORO COMPLETO | FULL CAPACITY
ATENCIÓ: L’exposició Curvilínea de Johanna Unzueta a la galeria Die Ecke Arte Contemporáneo queda suspesa fins a nou avís a causa d’una incidència en el transport de les obres | ATENCIÓN: La exposición Curvilínea de Johanna Unzueta en la galería Die Ecke Arte Contemporáneo se suspende hasta nuevo aviso a causa de una incidencia en el transporte de las obras | ATTENTION: The exhibition Curvilínea by Johanna Unzueta at Die Ecke Arte Contemporáneo gallery is suspended until further notice due to an incident in the shipping of the artworks. Rutes guiades per galeristes, artistes i comissàries/comissaris Rutas guiadas a las galerías por galeristas, artistas y comisari@s Guided tours by gallery owners, artists and curators Reserva | Registration: bgw@artbarcelona.es 18 & 19 SET | Ruta per famílies Ruta para familias | Tour for families Reserva | Registration: bgw@artbarcelona.es
18 SET | Tallers per infants a Alalimón i Galeria Carles Taché Talleres para niñ@s | Workshops for children ARTÉVETE T’ACOSTA AL MERCAT DE L’ART DE FORMA FÀCIL I TRANSPARENT | Artévete te acerca al mercado del arte de forma fácil y transparente | Artévete brings you closer to the art market easy and transparentlyTrobada | Encuentro | Talk: ARTE, IDENTIDAD Y MECENAZGO. Colecciones corporativas y otros modelos
17.09 | 12:00 H AUDEMARS PIGUET HOUSE
Audrey Teichmann Curadora · Audemars Piguet Contemporary Natàlia Chocarro Asesora de arte del presidente y directora de Proyectos Externos · Fundació Víla Casas * Les activitats es desenvoluparan respectant les normes de seguretat sanitària vigents, tenint en consideració l’aforament permès a cada espai, la distància de seguretat, l’ús obligatori de mascaretes i la neteja i la desinfecció necessàries. | Las actividades se desarrollarán respetando las normas de seguridad sanitaria vigentes, considerando el aforo, distancia de seguridad, uso obligatorio de mascarillas, limpieza y desinfección. | Activities will respect all current healthand safety measures,observing the maximum capacity of each space, social distancing measure and ensuring the spaces are kept clean and are regularly disinfected. BGW2021 ONLINECompra, conoce y colecciona arte by RedCollectors
15 SET_19 NOV
Exposicions 3D Assessorament online personalitzat Exposiciones en 3D. Asesoramiento personalizado 3D exhibitions. Personalized adviceDiscover and Buy Contemporary Art15_19 SET Explora la 7ª edició de BGW a les Online Viewing Rooms d’Artland. Explora la 7ª edición en las Online Viewing Rooms de Artland. Explore the 7th edition in Online Viewing Rooms by Artland.
PROGRAMA D’ADQUISICIONS PROGRAMA DE ADQUISICIONES ACQUISITIONS PROGRAMME
La Villarroel estrena Començar, «una obra molt bonica que ens venia molt de gust», en paraules de Pau Carrió · David Verdaguer ha assegurat que «és el millor text que m’ha arribat a la vida «A partir del 07 de setembre de 2021
La Villarroel estrena una producció pròpia: Començar. El text de David Eldridge està dirigit i adaptat per Pau Carrió. David Verdaguer i Mar Ulldemolins protagonitzen l’espectacle.
L’obra ha estat presentada aquest matí a La Villarroel, amb tota la companyia i la directora artística de la sala, Tania Brenlle, s’ha mostrat entusiasmada per l’inici de la temporada «som en una festa». És la primera vegada que David Eldridge estrena a Catalunya. «És una comèdia entre divertida i tendre» sentència Brenlle, posant en valor la reflexió sobre l’aïllament dels personatges: «ella és bona a la feina, però això mateix fa que no desenvolupi la vida familiar». Finalment la directora artística de La Villarroel s’ha mostrat satisfeta del fet que 7 dels 10 espectacles que es presentaran aquesta temporada són de dramatúrgia catalana.
El director de la peça, Pau Carrió, ha confessat que li va encantar quan va llegir la dramatúrgia per primera vegada. «Es parla de temes contemporanis sense un discurs concret ni cap solució al final de l’obra». El projecte va néixer quan el director estava fent un cafè amb David Verdaguer: «Tenim la sensació d’estar fent una obra molt bonica que ens venia molt de gust. Ens ha demanat molt esforç, una feina diferent del que estem acostumats a fer». La Villarroel és una sala perfecta per aquest espectacle, ja que segons el director «el públic és espia d’una relació íntima».
David Verdaguer, Dani a l’obra, considera que «a vegades, al teatre hi ha el rol del bo i el dolent, que estan oposats. No en aquesta obra. Els protagonistes són dues persones amb llum i foscor, error i algun encert. És el millor text que m’ha arribat a la vida».
Mar Ulldemolins, Laura a l’espectacle, descriu els personatges com dues persones d’uns quaranta anys que van camí a la soledat i la invisibilització. «Estan a la corda fluixa, tenen motxilles i aprenen de la vida. Els seus desitjos no es poden complir. No perden el temps, es diuen coses que ni en relacions de temps es diuen».
Començar es representarà a La Villarroel a partir del 07 de setembre de 2021.
Sobre l’espectacle La festa que la Laura ha fet per estrenar el seu pis s’ha acabat, però queda un últim convidat, el Dani. No es coneixen. Els dos tenen prop de 40 anys. Ella, té una feina d’alta direcció que li agrada i no té família propera. Ell, té una feina d’administratiu que detesta, i està divorciat. Dues persones intel·ligents i divertides, a punt de decidir, l’una davant de l’altra. Semblen a kilòmetres lluny. Els dos estan sols. Podrien anar-se’n al llit aquesta nit i no tornar-se a veure. O ni tan sols això. O potser tot està a punt de començar?
Una mirada nueva y atrevida de esta ópera en dos actos de Händel en el marco del festival Contratiempos.
Durante los inicios de la modernidad europea, numerosos creadores -como Raphael, Cervantes, Poussin, Góngora o Lully- van revisitar con entusiasmo la historia de la ninfa Galatea, el pastor Acis y el monstruo Polifemo. En aquellos años de grandes cambios -en la que los privilegios de la antigua nobleza empezaban a deteriorarse mientras las realidades urbanas ganaban una fuerza irrefrenable- esta fábula bucólica popularizada por las Metamorfosis de Ovidio se convirtió en un mito de renovadas significaciones, gracias a su explosivo cóctel de amores falsamente libres y enterradas tensiones entre realidades inconciliables.
En 1718, Georg Friedrich Händel estrenó su ópera pastoralAcis and Galatea , que pronto alcanzaría una extraordinaria popularidad y convertiría la obra más representada en vida del compositor. Una mascarada vez cómica y trágica, de una delicada belleza vocal y orquestal, que ahora el Ensemble Contratiempos lleva a los escenarios como uno de los platos fuertes del festival Contratiempos de Música Antigua de Sant Cugat.
Ficha artística
Una idea de Esteban Mazer
Director Jordi Domènech Intérpretes María Hinojosa, Galatea Aurora Peña, Damon Jorge Juan Morata, Acis Elías Arranz, Polifemo Director de escena Albert Arribas Espacio escénico Albert Arribas Sergi Torrecilla Escenografía Taller de escenografía Sant Cugat Vestuario Eva Vilar Col Colabora Teatre-Auditori Sant Cugat
La autora británica escribió El misterio del tren azul durante su estancia en Las Palmas de Gran Canaria en 1927. El truco de los espejos es una de las obras emblemáticas de su icónico personaje Miss Marple.
Ya en librerías
EL MISTERIO DEL TREN AZUL Para Rufus Van Aldin, un reputado millonario, no hay nada más importante que su hija, Ruth Kettering, y se desvive por hacerla feliz. Pero Ruth, pese a tenerlo todo, echa en falta lo más importante, el amor puro y genuino que ya no tiene en su matrimonio. Atormentada por un pasado que regresa para ponerla a prueba, decide emprender un viaje en el conocido Tren Azul, rumbo a la costa francesa. Lleva consigo un famoso rubí, el Corazón de Fuego, regalo de su padre. Durante la travesía, Miss Kettering es asesinada y la joya, sustraída; ironías del destino, Poirot, que también viaja en el tren, se hace cargo de la investigación del crimen. Valiéndose de sus células grises y de la ayuda de laseñorita Gray, otra pasajera del tren a quien todo el mundo confiesa sus secretos, Poirot deberá enfrentarse a otro desafío en el que el peligro acecha detrás de cada puerta.
Las clavesUna de las mejores novelas de Agatha Christie según la crítica.-El misterio del tren azul fue escrita durante un viaje a Las Palmas de Gran Canaria en 1927.-Una de las obras más adaptadas para televisión de la autora, y llevada a la gran pantalla.
EL TRUCO DE LOS ESPEJOS Ruth Van Rydock está preocupada por su hermana, Carrie Louise. Tiene la inexplicable intuición de que algo no va bien en su casa y por ello decide pedir ayuda a la siempre perspicaz Miss Marple, amiga de la infancia de ambas. Con una excusa inventada, Miss Marple visita a Carrie Louise, quien vive con su tercer marido, Lewis Serrocold, un reputado psicólogo. El matrimonio convive con un grupo de jóvenes en riesgo de exclusión, a quienes trata y asiste el doctor Serrocold. Sin embargo, la aparente calma reinante se transforma en una tormenta cuando se comete un crimen inesperado. Miss Marple deberá hacer uso de toda su intuición e inteligencia para ver más allá de las apariencias y desenmascarar al asesino. Las claves Una de las obras emblemáticas de Miss Marple.-La autora cursó parte de sus estudios en Italia, donde coincidió con las hermanas Ruth y Caroline (Carrie) Serrocold.
«La reina indiscutible de la novela policial.» The Observer «No tiene rival.» The New York Times
Agatha Christie es la novelista más vendida de la historia con más de 4.000 millones de ejemplares vendidos, solo superada por la Biblia y Shakespeare.
Agatha Christie nació en Devon en 1890, la menor de tres hermanos. Su padre falleció cuando ella tenía once años y su madre le dio clases en casa, animándola a escribir desde muy joven. Se casó por primera vez en 1916 con Archibald Christie, del cual se divorció en 1928, pero después de este matrimonio se la conoció mundialmente como la escritora de novelas y cuentos policiales y detectivescos, con el nombre de Agatha Christie. En sus varios matrimonios, tuvo ocasión de recorrer lugares del mundo y usarlos como escenarios de sus escritos. En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter. En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio Británico (Dame), un título de nobleza que en aquellos días se concedía con poca frecuencia. Murió de causas naturales el 12 de enero de 1976 en Oxfordshire.
La 5a edición del festival internacional de patinaje sobre ruedas llenará Barcelona y Badalona con apasionados patinadores, del 16 al 19 de septiembre de 2021. Los puntos altos de este año serán la Roller Party en la Marina Badalona, el encuentro social en Skate Ágora, los Skate Love Talks y talleres liderados por internacionalmente aclamados patinadores de Europa y de los Estados Unidos.
Skate Love Barcelona celebra el patinaje con un evento para amantes de la música, del baile y del patinaje sobre ruedas, junto con aclamados patinadores del mundo. El festival ha sido considerado como una de las mejores experiencias sobre ruedas, con un formato lúdico que proporciona el ambiente perfecto para los amantes de este deporte, listos para deslizarse al ritmo de la música.
Después de pasar un difícil año en 2020, Skate Love Barcelona quiere asegurarse de que todos puedan pasarla de lo mejor y está preparando las mejores experiencias con muchas precauciones de seguridad. El programa se extenderá, se impartirán más talleres, y nuevos locales servirán
de marco para Barcelona y Badalona! Hasta ahora, CEM Bon Pastor, Marina Badalona y Skate Ágora son los nuevos venues. Y muy pronto, tendremos un nuevo punto para “Skate Love Talks”, que se unirá a los lugares que harán parte de Skate Love Barcelona. ¡Serán momentos inolvidables!
EL PROGRAMA DÍA A DÍA:
Cuándo: Jueves-Septiembre 16
Hora: de 9:00 a 15:00
Venue: Centre Esportiu Municipal Bon Pastor in Barcelona, Sport Hall A y B
Este año, los estilos y los lineups arrancarán el festival con fuerza. Tendremos Talleres impartidos por algunos de los mejores patinadores sobre ruedas del mundo, que no te puedes perder. The NC (GB) nos enseña “Flow & Footwork”; FlorianandNajete (FR) muestran su “Couple Dance”; Skate Fantacee (EUA) da “Rhythm Rink Style”; Lex Milczarek (GB) muestra su groove en “Hip Hop on Skates!”; Cecile Klaus (FR / EUA) trae su fabuloso «Roller Dance»; Jimmy Rich, aka “Buckwild” (EUA), “Roller Skate Choreography”; Candice Heiden (EUA) impartirá una muestra de su “Roller Skate Performance”, y Pere Marsinyach (ES), el orgullo Catalán del patinaje, actual campeón mundial de patinaje artístico y 13 veces campeón de España, nos enseña “Artistic Skating”!
Cuándo: Viernes-Septiembre 17
Hora: de 9:00 a 16:30
Venue: Centre Esportiu Municipal Bon Pastor in Barcelona, Sport Hall A y B
El segundo día llega con más sets de DJs y talleres! Prepárate para flipar con estrellas como Ceejay and Zaira (GB-ES), darán el puntapié inicial con “Freestyle Slalom”; Erika Cordeiro (BR) nos enseña “Inline Roller Dance”; Mo Quadzilla (EUA), “Edging, Pivots and Spins”; Dee Upshaw (EUA) muestra su “Dancing with the Stars”; Marco Perea (EUA), presenta su espectacular “Acrobat Skating”; Morgan Weske (EUA), “Dance Skate Musicality”; David Isaac (EUA) muestra “Couple Skating”; Leo White (EUA) enseña sus movimientos en “Ballroom Style”; Richard Humphrey (EUA) trae su «Originality of Roller Dance», y Laurence Sabas (FR) enseña el imperdible “Building a Choreography”!
Cuándo: Viernes-Septiembre 17
Hora: de 20:00 a 24:00
Venue: Chevy’s Restobar
Mientras la noche llega y para continuar el clima de fiesta con mucha inspiración, tendremos los Skate Love Talks and Drinks! Es una increíble oportunidad para hacer networking con algunos de los más famosos empresarios patinadores e influenciadores de las redes sociales en el mundo! Todo en un ambiente más agradable y acogedor, regado con muchos sets de música de DJs. Varios de nuestros invitados compartirán sus insights, recomendaciones y conocimiento en el negocio del Roller, mientras disfrutamos de tapas españolas, bebidas y música.
Joy Dean, colaboradora de Skate Love, estará moderando las charlas. Un equipo de gente soñadora y realizadora capaz de inspirarnos, sorprendernos y maravillarnos con sus experiencias: Oumi Janta (DE) “Let’s talk about going viral”; Skate Fantacee (EUA) “The business of skate fitness in the ATL”; Amirah Palmer (EUA) “The writing of Evolution of Skating”; Michelle Barrios (ES) y Lex Milczarek (GB) “Roller Talents for Castings”, y Mel Blackwood (“How to run a rollerskate shop in a pandemic”). Una noche inolvidable.
Cuándo: Sábado-Septiembre 18
Hora: de 12:00 a 24:00
Venue: Marina Badalona
Llegó la hora de la Marina Party! Área de Lounge, Bar, Mercadillo, Patinaje, Sorpresas, Amor, Disco Vibes! ¡Déjate llevar por el ritmo de la música por los DJs más cool!
DJ Slimm (Dallas, Tx, EUA). Patinador y amante de todos los géneros, Jabari Porter ha estado discotequeando hace 10 años. Tiene un apego especial por la música house y está ansioso para poder tener la mejor experiencia musical en SLB. “He aprendido que la música aproxima a todos los colores, religiones, y edades! Ya sea en la pista de patinaje, en tu casa, o en la playa, la música puede sacar lo mejor de la gente dispuesta a sentirla”, dice.
Renáta (HUN-SLD). Dueña de su propio sello discográfico, y productora de su programa de radio en Edimburgo, comenzó a patinar en agosto pasado y fue amor a la primera patinada! “Me conecto a mi elemento cuando siento el flow natural de este deporte y toco música house, con un poquito de old school funk, pero me considero una DJ bien versátil”, comenta.
DJ Andy Jonathans (NL). Parte de la primera generación neerlandesa de bailarines de break dance/Electric Boogie/Pop n Lock en los años 80. Comenzó a patinar en los 90. Su pasión por la danza, patinaje sobre ruedas y música a través de los años, lo llevó a discotequear en muchos clubs y fiestas en Amsterdam. En 2019 se convirtió en miembro de los Amsterdam High Rollers y, junto a ellos, organizó el Amsterdam Skate Event en febrero de 2020. Géneros: RnB 80/90-2000, Hip Hop, Soulful House, UK Funky, UK Garage, Future RnB.
Petite DJ (GB). Originaria del sur de Londres, Tendai, alias “Petite Deejay” nos encenderá con sus sets energéticos y vibrantes de Deep, Soulful, Zulu sounds, Afro Rhythm n Funk y House music de Sudáfrica. Sus inigualables sets están llenos de tambores y ritmo acompañados de su voz sensual.
Rollers Hi-Fi (DE). Un apasionado DJ, patinador, instructor de baile sobre ruedas y artista radicado en Berlín. Ha estado en las pistas de patinaje y las discotecas desde 1984 y, a finales de los 90, comenzó a montar sus propios eventos en discotecas. Creó Rollers Inc. para seguir su visión de la discoteca y se convirtió en uno de los pioneros de su regreso. DJ residente desde hace mucho tiempo en el legendario SO36 Club de Berlín y en ediciones anteriores de Skate Love Barcelona.
DJ Bart (FR). Actualmente viviendo en Barcelona, este francés es un apasionado por el baile y el patinaje. Comenzó tocando música House y Electrónica en Europa, en 1996. Fue entonces que su amor por ritmos como Funk, Disco, RnB, Hip-Hop y World Music estallaron. “Estoy ansioso por poder estar con vosotros en este encuentro tan lindo. Hasta pronto!”
Cuándo: Domingo-Septiembre 19
Hora: de 10:00 a 17:00
Venue: Skate Ágora Skatepark
El último día de esta edición es sobre patinaje, comunidad y celebración. Ocasión única para disfrutar en patines de este skatepark exclusivo. Si te atraen los estilos del skatepark, no te pierdas los Talleres que se impartirán de las 10:00 a las 11:30: Estro (“Become a Park Skater”), Barbie (“Skatepark Flow”), Ivey (“Flips, Air and Spins”), y Travis (“Advanced Grinds and Slides”). De 11:30 a 13:00 y de 14:30 a 16:00 el skatepark será tuyo con el Tiempo Libre para Patinar! Habrá también un Concurso Open Jam de 13:00 a 14:00.
Para cerrar las actividades del día, @_ragnaroll comandará una imperdible exhibición con varios invitados en el Pro Demo Invitational, de 16:00 a 17:00. La barra estará abierta mientras patinas y bailas al ritmo de los DJs durante todo el día.
El Gastro Gathering con comida mediterránea también tendrá lugar en Skate Ágora, de 12:00 a 14:00 para crear un tiempo memorable en comunidad.
* Todas las actividades, Talleres, Gastro Gathering y los Skate Love Talks and Drinks son exclusivamente para los asistentes que tengan el Pase SkateLove.
Inspirado en la escena al aire libre de patinaje sobre ruedas de ciudades como Nueva York y Venice Beach, en California, el Festival Internacional Skate Love Barcelona es una ocasión única para reunir grandes estrellas del mundo Roller en un único fin de semana. Su fundadora y creadora, Michelle Barrios, ha estado promocionando este evento desde 2015 en Barcelona, alcanzando una gran acogida y un impresionante número de entusiastas alrededor del mundo.
