| Belliny_BCN Gran Via De Les Corts Catalanes 555, 08011 Barcelona |
Vide Dressing – Mercadillo De Ropa De Segunda Mano 2 de febrero
Archivo de la categoría: Actualitat
‘La traviata’ i ‘La bohème’, les apostes operístiques de NovAria Artists per acostar el gènere al gran públic aquest gener al Palau de la Música
‘La traviata’ i ‘La bohème’, les apostes operístiques de NovAria Artists per acostar el gènere al gran públic aquest gener al Palau de la Música
‘La traviata’ es podrà escoltar el dia 16 de gener sota la batuta de Xavier Puig i amb Laura del Río com a Violetta al Palau de la Música
‘La bohème’ té cita a la mateixa sala el dia 23 de gener amb el duo Marga Cloquell i Sergi Giménez com a Mimì i Rodolfo
Les veus proposades per Sergi Giménez, director artístic de la productora musical NovAria Artists, aniran acompanyades per l’orquestra Terrassa 48 i el Cor NovAria, dirigit per Adolf Gassol, sota la direcció de Josep Miquel Mindán
Cinc anys després de la seva fundació, la promotora musical NovAria Artists engega el 2020 amb més projectes que mai. Aquest mes de gener arrenca el cicle d’òpera al Palau de la Música, el dia 16 amb La traviata i el 23 amb La bohème, amb una clara aposta pel talent català.
L’escenari del Palau de la Música Catalana s’omple d’òpera amb més de 80 artistes en escena, que oferiran la versió semi-escenificada de La traviata de Giuseppe Verdi. L’òpera que s’ha escollit per estrenar el cicle operístic d’enguany serà interpretada per l’Orquestra Terrassa 48, sota la batuta de Josep Miquel Mindán. La direcció escènica anirà a càrrec de Jesús Fernández, i la direcció coral a càrrec d’Adolf Gassol, recentment nomenat director del Cor NovAria. Pel que fa als aspectes artístics, Sergi Giménez n’absorbeix la direcció i compta amb Yasmina Pulido com a coreògrafa.
Quant a les veus, Violetta ho serà la soprano Laura del Río, el seu estimat Alfredo, el tenor Néstor Losán, i Joan García-Gomà serà Germont. Completen el cast, Cecilia Ferraioli (Annina), Ángela Lorite (Flora), Carlos Ortiz (Gastone), Alejandro Chelet (Barone), Quim Cornet (Marquese), Danil Sayfullin (doctor), Emili Gispert (Giuseppe), Germán Casetti (servent).
La traviata de Verdi, que en l’actualitat gaudeix d’una admiració incondicional, fou rebuda amb recel pel públic que assistí a la seva estrena, al teatre venecià de La Fenice, el març de 1853. Després de nombroses revisions, es tornà a programar a la mateixa ciutat un parell d’anys més tard amb Maria Spezia-Aldighieri en el paper protagonista. Fou aleshores que l’obra rebé l’aclamada crítica que la col·locà al podi operístic, on roman fins ara.
La bohème serà l’altra gran protagonista del cicle operístic del Palau de la Música. Comptarà amb la batuta de Josep Miquel Mindán, que dirigirà l’Orquestra Terrassa 48, però també amb la direcció escènica de Jesús Fernández, la direcció coral d’Adolf Gassol, la direcció artística de Sergi Giménez Carreras i la participació del Cor NovAria i la Coral Infantil de l’Orfeó Badaloní, sota la batuta de Marta Mateu. Quant a les veus, Mimì ho serà Marga Cloquell i el seu estimat Rodolfo, Sergi Giménez. Els amics de la parella seran interpretats per Alberto Cazes (Marcello), Quim Cornet (Schaunard) i Antonio Fajardo (Colline), i l’entranyable Musetta serà encarnada per Mireia Castells. Completen el cast Germán Casetti (Alcindoro) i Jaume Fonollà (Benoît & Parpignol).
L’obra de Puccini, estrenada l’any 1896, es basa en la relació tràgica entre els personatges Rodolfo i Mimì, que alhora es basa en un seguit d’històries d’Henri Murger editades sota el títol Scènes de la vie de bohème (1851). Musicalment, l’obra s’emmarca en el verismo, que vol retratar les petites escenes quotidianes i erigir com a herois els personatges més humils.
NovAria Artists
NovariaArtists és una productora d’espectacles que promou la difusió de la música clàssica a Barcelona amb una programació que s’encamina al desenvolupament de nous públics a través de títols populars i grans obres de la història de la música. Va néixer el febrer de 2015 amb la voluntat d’acostar el gènere a tothom i, al mateix temps, serveix de plataforma per a joves artistes catalans que poden debutar en rols importants i projectar-los internacionalment a través de la millor porta d’entrada al món musical professional, el temple dels cants on tothom vol ser-hi una vegada a la vida. D’aquesta manera, els concerts es realitzen al Palau de la Música Catalana amb el màxim rigor, excel·lència i creativitat. NovAria Artists convida orquestres de gran qualitat i programa òperes que es reivindiquen tal i com les havia concebut el compositor: amb una posada en escena tradicional i detallistes, alhora que es fa un esforç per maximitzar els recursos per adaptar-ho a una sala de concerts.
El repertori que abraça Novaria Concerts gira entorn a El bolero de Maurice Ravel, el Rèquiem de Wolfgang A. Mozart i Les quatre estacions, d’Antonio Vivaldi. En el terreny operístic, segueix interpretant, com a produccions pròpies, Carmen, de Georges Bizet, La bohème i Tosca, de Giacomo Puccini, La flauta màgica, de Wolfgang A. Mozart, i La traviata, de Giuseppe Verdi.
Barcelona Wine Week del 3 al 5 de febrero 2020
Formación y actividades para los cinco sentidos en Barcelona Wine Week
El salón ofrece actividades que combinan la divulgación con maneras novedosas de acercarse al vino
Catas ligadas a la música y el arte junto a formaciones para conocer las últimas tendencias del sector. BWW desplegará un programa de actividades que buscará que la experiencia de los visitantes con el vino sea de 360 grados y en el que las mujeres productoras de vino tendrán un papel central. Además, tendrán lugar sesiones en torno a la coctelería y acciones en distintos lugares de Barcelona que harán que la feria llegue a toda la ciudad. La primera edición de Barcelona Wine Week se celebrará del 3 al 5 de febrero de 2020 en el pabellón 8 del recinto de Montjuïc de Fira Barcelona.
Hacer del vino una experiencia para los cinco sentidos. Con este objetivo la Barcelona Wine Week presenta un programa de actividades que asociará al vino con artes como la música y la escultura, renovando así el concepto tradicional que se tiene de la experiencia con el vino.
Además, el salón incluye un completo programa formativo donde los profesionales podrán conocer las últimas tendencias del sector gracias a decenas de conferencias y debates. Como subraya Marta Macías, Project Manager de Barcelona Wine Week, “buscamos que las actividades del salón observen el vino desde todos sus ángulos, para proporcionar una experiencia lo más completa posible”.
Una experiencia sensorial en BBWHub
BBWHub, el espacio de la formación y la experimentación del salón, concentrará buena parte de las actividades. Allí estará la zona Tasting Area, en la que se organizarán una decena de catas donde el vino se observará desde todas sus vertientes. A modo de ejemplo, Pedro Ballesteros, único Master of Wine español, guiará una cata de las mejores garnachas, y por otra parte, Ferran Centelles y David Seijas, sumilleres de El Bulli durante una década, hablarán en otra cata de las técnicas de comunicación del vino. También participarán, entre otros, Antonio Flores, enólogo y master blender especialista en vinos de Jerez, François Chartier, experto en armonías o Miguel y Mireia Torres, de Bodegas Torres.
Además, en BWWHub el vino irá ligado a otros mundos sensoriales, como la literatura y la música. Los profesionales encontrarán en Books&Wine una librería con espacio para relajarse consultando libros especializados en vino. Muy cerca estará la mesa de catas sinestésicas, que mostrarán como la música puede influir en el sabor del vino que se toma. El salón contará, además, con una sintonía propia, diseñada especialmente para la ocasión, que creará una atmósfera acogedora y sugerente pensada para mejorar la experiencia de la cata.
Expertos del vino para conocer las últimas tendencias
BWWHub dispondrá también de un espacio para acercar las últimas tendencias a los profesionales del sector. Las ponencias y charlas del Speaker’s Corner contarán con la participación de expertos de prestigio, como Tom Mathews, director ejecutivo de The Wine Spectator, que hablará sobre cómo se percibe el vino español en Estados Unidos. Bernat Guixer, investigador del Celler de Can Roca, expondrá su propuesta para hacer sostenible el mundo del vino pocas semanas después de haber servido el menú de la Cumbre del Clima de Madrid y, entre otros, el sumiller y filósofo del vino Agustí Peris explicará la importancia de valorar el territorio en su oficio.
‘La distribución de los vinos online’ o ‘El enoturismo 3.0’ son otros ejemplos de un programa de cerca de 30 ponencias que pondrá una atención especial a la relación del vino con el mundo digital.
Las mujeres, en el centro del salón
Uno de los grandes atractivos de BWWHub es Fabulous 50 by Women, una extensa zona de cata autoguiada que ensalzará una cincuentena de vinos en los que la mujer es la protagonista. Los vinos, singulares y sostenibles, seleccionados por un panel de expertos enólogos y sumilleres, rendirán homenaje al papel de la mujer en un mundo, el del vino, donde ellas son cada vez más centrales.
Las mujeres también liderarán las dos instalaciones artísticas que presidirán el salón. Por un lado se encuentra la espectacular instalación Horizonte Púrpura, de Nika López, una pieza central suspendida elaborada con materiales orgánicos procedentes de la viña. Por otra parte, MaríaOrtega realizará un mural inspirado en paisajes de viñedos en el que el público asistente podrá participar plasmando recuerdos y emociones asociados al vino.
Gastronomía, maridajes y coctelería
Fuera de BWWHub, el espacio gastronómico del salón, BWWGastronomy realzará la dieta mediterránea y el valor nutricional del vino gracias a la participación de siete restaurantes (Gresca, Xerta, Monocrom, D’Aprop, Casa Xica, 130 y Oriol Balaguer), que han diseñado tapas exclusivamente para el salón, que maridarán con alguno de los vinos expuestos.
Asimismo, BWW dedicará un espacio importante a la coctelería y los destilados, Barcelona Cocktail Art, que potenciará la formación, los talleres y las catas a cargo de expertos nacionales e internacionales. Las tres jornadas temáticas previstas en esta área estarán dedicadas a ‘Sostenibilidad del territorio’, ‘Tendencias y nuevos caminos’ y ‘Volver a los orígenes’.
BWW likes the city!
Con el objetivo de involucrar a la ciudad anfitriona en el evento, durante los días de celebración se pondrá en marcha BWW likes the city!, un programa de actividades con el que BWW sale de la feria e impregna de vino la ciudad, aliándose con sectores del comercio, la cultura y el ocio.
Por ejemplo, durante los días del salón el Punto de Información de Enoturismo y Vinos del Mirador de Colón ofrecerá con la entrada al mirador una copa de cortesía para celebrar la BWW. La Llotja de Mar acogerá Barcelona International Bubbles Awards, un concurso internacional para determinar el mejor vino espumoso rosado. También se celebrará la G-Night, una fiesta en el hotel Sir Victor para festejar la Garnacha, y algunos restaurantes del Centro Comercial las Arenas ofrecerán maridajes con vinos del salón. Además Barcelona Cocktail Art extenderá su influencia más allá de la Fira y contará con la complicidad de 80 coctelerías barcelonesas como dr. Stravinsky, Paradiso o Dry Martini, que crearán cócteles especialmente pensados para la ocasión.
080 Barcelona Fashion del 3 al 6 de febrer de 2020 al Recinte Modernista de Sant Pau de Barcelona
El 080 Barcelona Fashion, en constant transformació, presenta un cartell renovat de dissenyadors i marques per a la propera edició
- Reiterant el lema de les darreres edicions “UNDRESS YOUR MIND”, en la propera edició el 080 Barcelona Fashion es presenta amb una imatge “líquida”, que personifica la modernitat, allò efímer, provisional i en constant transformació, que caracteritza la moda
- ACCIDENTAL CUTTING; ALLED MARTINEZ; AVELLANEDA; BORIS BIDJAN SABERI; CUSTO BARCELONA; CHULAAP; DESIGNERS SOCIETY; EIKÒ AI; EÑAUT; ESAÚ YORI; JUANJO VILLABA BERMÚDEZ; LAAGAM; LAS ANTONIAS; LERA MAMBA; LOVE BINETTI; MAITE BY LOLA CASADEMUNT; MENCHÉN TOMÀS; NAULOVER; OSCARLEON; PABLO ERROZ; SONIA CARRASCO; TXELL MIRAS; Vú Barcelona; i YIORGOS ELEFTHERIADES presentaran les seves col·leccions en la propera edició del certamen de moda que impulsa la Generalitat i que tindrà lloc del 3 al 6 de febrer de 2020 al Recinte Modernista de Sant Pau de Barcelona
El 080 Barcelona Fashion —certamen de moda que impulsa la Generalitat a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM)—, presenta els dissenyadors i marques que desfilaran a la propera edició de la passarel·la, que tindrà lloc del 3 al 6 de febrer de 2020 al Recinte Modernista de Sant Pau de Barcelona.
En la propera edició, la 25a, el 080 Barcelona Fashion es presenta amb una imatge “líquida” en representació de la modernitat, d’allò efímer, provisional i en constant transformació. Les idees sòlides i inamovibles es desfan, reiterant el lema de les darreres edicions “UNDRESS YOUR MIND”.
En aquesta edició del 080 Barcelona Fashion, participaran els següents dissenyadors i marques (per ordre alfabètic):
ACCIDENTAL CUTTING: Firma de la jove dissenyadora i arquitecta Eva Iszoro, que combina des del seu estudi projectes d’arquitectura i disseny. És autora de la primera tesi doctoral en patronatge creatiu.
ALLED-MARTINEZ: Jove dissenyador, nascut a Barcelona, i format a la prestigiosa escola Central Saint Martins, guanyador del premi LVMH l’any 2018.
AVELLANEDA: Firma del dissenyador i estilista Juan Avellaneda, marca de moda masculina creada al 2014.
BORIS BIDJAN SABERI: Dissenyador d’origen persa-alemany establert a Barcelona, amb una consolidada trajectòria, és un dels màxims exponents de l’anomenada “contramoda” i hereu de grans creadors en la línia de Yohji Yamamoto.
CUSTO BARCELONA: Firma internacional de moda catalana del dissenyador Custo Dalmau.
CHULAAP: firma de moda sud-africana que homenatja la diversitat d’Àfrica a través de dissenys gràfics orientats a la impressió. Ha estat Premi a la Millor col·lecció de moda masculina 2018 a la Fira de la Moda de Durban.
DESIGNERS SOCIETY: Projecte creatiu col·lectiu fruit de la col·laboració amb creadors de diferents disciplines.
EIKÒ AI: Firma de moda íntegrament dissenyada i produïda a Catalunya, inspirada en la delicadesa dels quimonos. La seva directora creativa, Glòria Lladó, formada a la Central Saint Martins, ha treballat per a Givenchy.
EÑAUT: Firma del jove dissenyador basc establert a Barcelona, Eñaut Barruetabeña. Guanyador de la darrera edició del Premi Nacional al Disseny Emergent de la Generalitat de Catalunya.
ESAÚ YORI: Firma del creador peruà d’origen asiàtic. Guanyador del premi a la Millor Col·lecció Internacional al Hempel Contest, a Pequín. La passió del creador per cultura asiàtica, el va portar a traslladar el seu estudi a Guangzhou.
JUANJO VILLALBA BERMÚDEZ: Després d’una trajectòria professional de més d’una dècada en el món del màrqueting i la publicitat, el dissenyador inicia el seu projecte creatiu en la moda el 2015.
LAAGAM: Firma de moda de la influencer Inés Arroyo. Després de participar al 080 Fashion Investor Day, i de ser inclosa al llistat de millors fashion startups, segons Seed&Click, Arroyo fa el salt a la passarel·la.
LAS ANTONIAS: projecte creatiu col·lectiu que aplega artesans que treballen i confeccionen a mà teixits com la llana, el cotó, la seda, la pell o el lli. Confeccionen peces úniques i edicions limitades.
LERA MAMBA : Firma de la jove dissenyadora Marta Pujol, nascuda a Arbúcies, on té actualmente el seu taller. Actualment col·labora amb la marca Ballpagès.
LOVE BINETTI: Firma del dissenyador Diego Binetti, amb seu a NYC. Binetti fa roba per a dona urbana, moderna i cosmopolita.
MAITE BY LOLA CASADEMUNT: Línia premium de Lola Casademunt, la versió més sofisticada i trendy de la firma catalana.
MENCHÉN TOMÀS: Firma de la dissenyadora catalana Olga Menchén, fundada al 1995. Menchén Tomàs dissenya, produeix i confecciona les seves pròpies col·leccions de prêt-à-porter, festa i núvia. Enguany celebra els seus 25 anys com a marca.
NAULOVER; firma catalana de moda creada al 1957. Sota la direcció de Carme Noguera, compta amb una flagship a Barcelona, i botigues a Espanya, Portugal i Andorra, i té presència a Alemanya, França, Bèlgica, Polònia, Itàlia, i Portugal.
OSCARLEON: Llicenciat en patronatge, disseny, estilisme i assessoria d’imatge integral, la seva primera col·lecció neix el 1996, i des de llavors no ha deixat de crear. Les seves col·leccions que compten amb diferents reconeixements es caracteritzen per la seva enorme identitat i complexa elaboració.
PABLO ERROZ: Marca que neix el 2012, amb col·leccions que fusionen l’estil més street juntament amb un luxe fàcil i sofisticat, actualitzat als nous temps. Batejat per VOGUE com digne «hereu del cool novaiorquès», la marca ha rebut diversos reconeixements.
SONIA CARRASCO: firma de la jove dissenyadora Sonia Carrasco, caracteritzada pel seu minimalisme, modernitat i compromís mediambiental. Guanyadora de la darrera edició del Premi Nacional al Disseny Emergent de la Generalitat de Catalunya.
TXELL MIRAS Dissenyadora catalana amb marca pròpia des de 2004, que compta amb una llarguíssim currículum de premis i reconeixements. Aposta per crear outfits d’estil avantguardista, elegant i amb un fort component conceptual.
Vú BARCELONA by Joaquin Verdú: Amb més de 40 anys de trajectòria en el món de la moda, el reconegut dissenyador català Joaquín Verdú, especialitzat en la creació tèxtil en punt, presenta el seu nou projecte VÚ BARCELONA”, un concepte renovat que recupera la versió més artesanal de la firma.
YIORGOS ELEFTHERIADES: Les col·leccions del dissenyador de moda grecs’han exposat a Atenes, Milà, París i Barcelona. La seva filosofia es basa en l’amor que sent per les formes clàssiques. En la seva cerca per l’elegància contemporània, aspira a crear un estil urbà alternatiu, amb formes, sastreria de qualitat i combinacions experimentals de teles i textures.
El cartell es completarà amb un homenatge al dissenyador Andrés Sardà.El Departament d’Empresa i Coneixement, mitjançant el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), impulsa el 080 Barcelona Fashion, posant en valor dos importants actius: d’una banda, la tradició de la indústria tèxtil a Catalunya, i d’una altra, el prestigi de Catalunya, i sobretot de la capital, Barcelona, com a pol de talent del disseny i de la moda. Paral·lelament, el certamen busca potenciar la cultura de la moda i la seva vinculació amb d’altres indústries culturals i creatives, i acostar el món de la moda al ciutadà.
Segueix-nos a les xarxes:
Facebook CCAM: https://www.facebook.com/ccamcat/
Twitter CCAM: https://twitter.com/ccamcat
A Twitter: @empresacat
Twitter 080 Barcelona Fashion: https://twitter.com/080_bcn_fashion
Instagram 080 Barcelona Fashion: https://www.instagram.com/080bcnfashion/
Les Festes de Santa Eulàlia tindran lloc els dies 7, 8, 9 i 12 de febrer
Per Santa Eulàlia, la cultura popular d’arrel tradicional pren els carrers de Barcelona per celebrar la seva festa major d’hivern.
Serà una gran celebració protagonitzada pels col·lectius més joves de les colles i per tota mena d’associacions que ballen i fan ballar gegants, gegantes, dracs, diables, esbarts, l’Àliga de la Ciutat o la gegantona Laia, entre moltes altres de les nostres figures festives. A més, les colles castelleres de la ciutat inauguren temporada i les colles bastoneres han convidat dansaires d’arreu per celebrar per primer cop la Diada Bastonera de Santa Eulàlia.
Enguany, la ciutat també celebra el centenari dels Gegants nous de la Casa de la Caritat, que coincideix amb les celebracions dels 160 anys dels Gegants vells. Els podrem veure exposats al Palau de la Virreina, acompanyats de gegants de Carnaval i de gegants de Corpus provinents d’altres indrets de Catalunya i del País Valencià.
Workshop – Cata de vinos’Conectando olor y sabor’ 13 de febrero
A cargo de Lourdes Sopranis Los sentidos del gusto y el olfato están conectados a través de esta cata de vinos única guiada por la sumiller y experta en perfumes Lourdes Sopranis. Durante esta cata a ciegas, se aprenderá a identificar las notas olfativas que se encuentran en los perfumes y se descubrirá cómo se pueden encontrar propiedades similares en el vino. |
| Se catarán los siguientes vinos: Pazo Señorans (Albariño) Quinta Apolonia (Verdejo) Fransola Familia Torres (Sauvignon Blanc) Fecha: 13 de febrero Horario: De las 19.30h a las 20:30h Lugar: Library Cotton House Hotel Reserva de plazas enviando e-mail a: rsvp@hotelcottonhouse.com Precio: 34€ |
Pony Bravo, Soto Asa, Luna Ki i Erik Urano completen el cartell de la sisena edició del Festival Cara•B | 14 i 15/02 | Fabra i Coats, Barcelona
| Pony Bravo, Soto Asa, Luna Ki i Erik Urano completen el cartell de la sisena edició del Festival Cara•B |
| El cartell complet de la 6a edició del festival compta amb Locoplaya, Los Punsetes, Él Mató a un Policía Motorizado, Pony Bravo, Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fanso, Cariño, Soto Asa, Deva, Luna Ki, Erik Urano, Aleesha i Ortiga. Després del sold out de les passades edicions, el festival de cultura musical independent i urbana torna els dies 14 i 15 de febrer a la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona. Amb un aforament limitat, ja estan disponibles en la web els tiquets de dia i els abonaments fins a fi d’existències. Després dels repetits èxits de les passades edicions, el Cara•B, festival de cultura musical independent i urbana de Barcelona, arriba a la seva sisena edició els dies 14 i 15 de febrer de 2020 en la Fàbrica Fabra i Coats. El festival continua apostant per pujar a l’escenari als artistes del futur, sense distingir entre gèneres musicals ni caduques escenes de gènere, enarbolant la seva reconeixible fòrmula de dualitat entre el pop, el rock, l’electrònica i la música urbana d’avui. El divendres pujaran a l’escenari Locoplaya, Ca7riel & Paco Amoroso, Fanso, Soto Asa, Deva, Erik Urano i Aleesha. El dissabteserà el torn de Los Punsetes, Él Mató a un Policía Motorizado, Pony Bravo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Cariño, Luna Ki i Ortiga. En els seus sis anys d’existència, el festival s’ha consolidat com un referent en les diferents escenes i el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més potents i candents a través d’una cuidada selecció de propostes que incendien les escenes independents. Colaboració entre Jägermusic i Festival Cara·B Un any més, el Festival Cara·B s’alia amb Jägermusic, el programa musical de Jägermeister, incloent en el cartell dues bandes que formen part del seu programa: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba i Deva. Jägermusic té com a objectiu fer costat a artistes musicals amb els atributs de frescor, talent i personalitat. El cartell complet del Festival Cara·B 2020 Locoplaya és un grup de rap canari que neix amb l’essència de l’estiu i fan música per vacil·lar. En el 2014, Bejo, Don Patricio i Uge formen Locoplaya. Des de llavors no paren de fer música amb una actitud i estètica molt pròpia, molt de les illes. Una actitud que es reflecteix en les cançons: pasota, desenfadada…; i una estètica que veiem en els vídeos, fresca i divertida. Locoplaya és un grup de música per a passar-lo bé, d’aquests que donen bon rotllo. Temes com Vamoave, CanaryAss o ¿Qué dice la Joventud? reflecteixen que els agrada el so noventero, però sempre amb un to estiuenc i humorístic. A final d’estiu, Locoplaya sorprèn els assidus del gènere, i als aliens al rap, amb el llançament de l’últim single Esa Carita Que Me llevas que formarà part d’un nou treball que presentaran al festival. Los Punsetes tornen després de quatre anys al Festival Cara•B per a presentar Aniquilación, el seu sisè àlbum d’estudi que aglutina totes les facetes mostrades fins ara pel grup: el punch dels seus hits, el noise, la instrumentació i desenvolupaments més elaborats, els moments més ambient i els més hardcore… El disc més ric dels madrilenys, referent d’una escena independent en la qual destaquen per la seva espontaneïtat, immediatesa, les referències a la cultura popular de les seves lletres i la imatge d’una vocalista única. El Mató a Un Policía Motorizado és una de les bandes més representatives de la nova ona de grups independents alternatius del nou segle a l’Argentina i Llatinoamèrica. La seva música segueix els dictats del indie rock nord-americà de finals dels 90 -principis dels 2000-, sumant a la distorsió i pulsió punk-rockera unes lletres mantra, minimalistes i plenes d’imatges que beuen tant de la sèrie B com dels sentiments personals -i universals- més purs. Moltes de les seves composicions es caracteritzen per una cadència ascendent que aconsegueix que els seus directes es converteixin en celebracions on tots estan convidats a cantar a plens pulmons al costat de Santiago Motorizado, qui com xaman sembla convertir-se en el vehicle expressiu d’alguna força sobrehumana. Pony Bravo s’han convertit en un dels referents de la música independent nacional. Després d’un llarg període en el qual els seus integrants han participat com a productors i creadors en altres projectes, llança en 2019 el seu esperat quart disc Guru. on la banda aprofundeix en els sons influenciats pel kraut-rock o el dub, estenent cap a subgèneres on es creuen èpoques i enfocaments pròxims a l’electrònica, l’exòtica o la new wave dels vuitanta. Un curiós saltat de referències treballades en el local d’assaig, produccions low-*fi, músiques electro-analògiques, funk, afro funk, bases hip hop dels 90, tot en contínua remescla, formant part del bagatge utilitzat per a desenvolupar aquest nou LP. Ca7riel & Paco Amoroso són dos rapers argentins que han trepitjat el tauler des d’endins: muntats a l’ona de la música urbana són una de les promeses portenyes del gènere, amb un so propi que evoca a una amalgama d’estils tan aclaparadora com deliciosa. En l’últim any van creuar fronteres, coronar escenaris i esgotar entrades. «El punk del futur», asseguren els que els van poder veure en escena. Les seves cançons ja sonen a tot arreu a l’Argentina. Un públic heterogeni, àvid i mestís: tots taral·larejant Ouke, algun espera el moment per a esclatar la festa amb Ola Mina XD, o aquell xiula l’intro d’ A mí no. Must. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba són un sextet sevillà recentment sortit d’una de les pedreres de rock més prolífiques en els últims anys. L’ADN de DMBK es compon de dos gens predominants. Un, el component kinki tan propi del rock andalús que els precedeix; l’altre, el psicodèlic que a base de fuzz imposa la seva llei en bandes com King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de tots dos neix la kinkidelia, l’estil sota el qual s’empara el seu disc homònim Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019). Els rapers Lasser i Cráneo, els beatmakers Made in M i Juan Ríos; i el productor Sr. Guayaba formen el col·lectiu Fanso, que practica un so lo-fi i visuals àcids per a propulsar als oients cap a un viatge lisèrgic. Desmarcant-se per la banda de l’escena urbana actual, Fanso presenta una original proposta amb un personal estil que respira una forta fascinació pel so analògic i lo-fi i els beats de ritme calmat. Junts poden fer meravelles com a Música para lagartos (Guayaba Records, 2018), l’esperada continuació d’Acid House: 13 dies, 13 vídeos i 13 cançons gravades en la mateixa casa, perduda en els boscos a un parell d’hores de Berlín. Amb tan sols un grapat de cançons en el seu haver ja han passejat el seu xou a l’ample i llarg de geografia ibèrica i s’han convertit en un grup de gairebé referència en l’actual escena pop independent. Cariño, són Paola, María i Alicia. Es van donar a conèixer pel seu benvolgut primer single de llançament Canción de Pop de Amor i per poperizar Llorando en la Limo de C. Tangana. Després vindria el seu primer disc Movidas; amb himnes pop atemporals per a corejar abraçats i ballant. Soto Asa és una de les noves veus mare de la nostra escena. Amb el seu univers de neó i kenjis, les seves lletres lisèrgiques i el seu abordatge tan personal del reggaetón o el rai, Soto ha estat un dels quals, des de l’ombra, ha dibuixat el nostre so d’avui. Down Music, la mixtape que va treure en 2018, va deixar a l’escena atònita, amb col·laboracions de Bad Gyal, Yung Beef o La Zowi. El seu primer LP, La Cruz (La Vendición, 2019), publicat al desembre del passat any, el consolidarà com un pilar imprescindible de l’escena. D’arrels anglo-caribenyes, Deva s’ha convertit en una de les dones líders de l’escena urbana actual. Nascuda a Youtube fa poc més d’un any i després d’un frenètic 2019 (EP de debut, Sónar 2019, VevoDSCVR, col·laboracions amb Rels B, Recycled J, Juancho Marquès, Kaidy Cain, Young Vene, Cuban i Sami, Foc, Duki…), 2020 es presenta com l’any en el qual explotar presentant el seu primer àlbum al Cara•B, Para pecar y besarse,, que es desenvoluparà durant la primavera, amb 2 vídeo-singles previs i el llançament de l’àlbum. Tot aquest desplegament de llançaments ve a confirmar la maduresa de Deva com a jove artista capaç de passejar-se amb facilitat del dancehall per a pistes de Wakatai, o l’igualment pister i elegant latin de MALA, al funk orgànic i r’n’b futurista que desenvolupa en el seu esperat i molt personal primer àlbum. Luna Ki és el nom del projecte musical de Luna Górriz (Barcelona, 1999). Amb una carrera de tan sols uns mesos, s’està posicionant com un dels valors de futur de la nova música pop urbana a Espanya. El seu estil únic, amb una gran varietat de referents, des de Riff Raff o Ivy Queen fins a Shakira; barreja gèneres tan dispars com el trap o el k-pop. La seva manera de reinventar els sons se suma a la seva hipnotizant imatge, que aporta un gir necessari per a donar veu a les noves generacions. Referent absolut del rap underground en castellà, la música de Erik Urano és fonamental a l’hora d’entendre la nova música urbana actual. En el passat, al costat dels Urano Players, va posar als de Valladolid en boca de tots els mitjans del gènere, i amb el seu treball en solitari ha aconseguit sempre tenir una crítica unànime i excel·lent. Amb Vantablack / Molecular s’obre una nova etapa en la seva carrera, presentant el seu particular homenatge a Akira – el manga de Katsuhiro Otomo -, que serveix per a confirmar per què estem davant un dels més grans, amb una manera d’entendre la rima i la melodia tan avançada, personal i necessària. Amb clars referents de l’altre costat de l’atlàntic, Aleesha és fruit d’un mix cultural explosiu entre Indonèsia, Papua Nova Guinea i Gran Bretanya. Nascuda a Eivissa fa escassos 20 anys i dotada d’un talent vocal incomparable, Aleesha Rose barreja sons r’nb, pop i vibes de l’Atlanta més OG per a crear un estil molt versàtil i personal. «La Rihanna espanyola», diu la premsa generalista. Però Aleesha és molt més. Després de treure Peligrosa, un banger amb dos talents com Innercut i $kyhook a la producció, va presentar fa uns mesos la seva primera mixtape 19.19. ORTIGA es mou entre la música de revetlla, la cumbiatune, el metalcore, el autotune diabòlic, la salsa i la música llatina de ball, el so MIDI, la música que sona en mercats ambulants i llocs de gofres i la capacitat innata per crear melodies que el mateix valen per a bellugar el bullarengue que per a fer pogo violent. I és que, qui fora fins fa tan sols algunes setmanes la meitat d’Esteban & Manuel, reneix ara amb el projecte solitari ORTIGA, en el qual Chicho portarà les seves (sic) chichas, les seves melodies pop, la seva tirada verbenera i aquesta inapel·lable destresa per a crear un imaginari sonor en el qual conviuen Rubén Blades, l’Orquestra Panorama, Metallica, Bad Bunny, la Miami Sound Machine, Omar Souleyman o el gitano, la cabra i la trompeta. |
Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Fanso i Ca7riel & Paco Amoroso entre les primeres confirmacions de la 6a edició del Cara•B 14 i 15 de febrer 2020
| FESTIVAL CARA•B Festival de Cultura Musical Independent de Barcelona · 14 i 15 de febrer (Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona) |
| Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Fanso i Ca7riel & Paco Amoroso entre les primeres confirmacions de la sisena edició del Festival Cara•BDesprés dels repetits èxits de les passades edicions, el festival de cultura musical independent i urbana torna els dies 14 i 15 de febrer a la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona. Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fanso, Deva, Cariño, Aleesha y Ortiga conformen la primera tanda d’artistes de la 6a edició del festival, que es completarà en les pròximes setmanes. Ja està disponible al web del festival un primer lot limitat d’abonaments al reduït preu de 35 euros, fins a esgotar existències.La sisena edició del Festival Cara•B, festival de cultura musical i ndependent i urbana de Barcelona, tindrà lloc els dies 14 i 15 de febrer de 2020 a la Fàbrica Fabra i Coats, amb els sold outs de les seves passades edicions resonant encara en les columnes de la fàbrica. Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fanso, Deva, Cariño, Aleesha i Ortiga formen part de l’avançament d’un cartell que torna a apostar per la seva tradicional fórmula de dualitat entre el pop i rock tradicional i la nova música urbana. En els seus sis anys d’existència, el festival s’ha consolidat com un referent en l’escena de Barcelona i el principal aparador de les tendències musicals i els sons alternatius més potents i candents a través d’una cuidada selecció de propostes que incendien les escenes independents. En les pròximes setmanes es revelaran més artistes i altres activitats i accions que completaran el cartell d’aquesta 6a edició del Cara•B. Locoplaya és un grup de rap canari que neix amb l’essència de l’estiu i fan música per vacil·lar. En el 2014, Bejo, Don Patricio i Uge formen Locoplaya. Des de llavors no paren de fer música amb una actitud i estètica molt pròpia, molt de les illes. Una actitud que es reflecteix en les cançons: pasota, desenfadada…; i una estètica que veiem en els vídeos, fresca i divertida. Locoplaya és un grup de música per a passar-lo bé, d’aquests que donen bon rotllo. Temes com Vamoave, CanaryAss o ¿Qué dice la Joventud? reflecteixen que els agrada el so noventero, però sempre amb un to estiuenc i humorístic. A final d’estiu, Locoplaya sorprèn els assidus del gènere, i als aliens al rap , amb el llançament de l’últim single Esa Carita Que Me llevas que formarà part d’un nou treball que presentaran al festival. Los Punsetes tornen després de quatre anys al Festival Cara•B per a presentar Aniquilación, el seu sisè àlbum d’estudi que aglutina totes les facetes mostrades fins ara pel grup: el punch dels seus hits, el noise, la instrumentació i desenvolupaments més elaborats, els moments més ambient i els més hardcore… El disc més ric dels madrilenys, referent d’una escena independent en la qual destaquen per la seva espontaneïtat, immediatesa, les referències a la cultura popular de les seves lletres i la imatge d’una vocalista única. El Mató a Un Policía Motorizado (La Plata, l’Argentina) és una de les bandes més representatives de la nova ona de grups independents alternatius del nou segle a l’Argentina i Llatinoamèrica. La seva música segueix els dictats del indie rock nord-americà de finals dels 90 -principis dels 2000-, sumant a la distorsió i pulsió punk-rockera unes lletres mantra, minimalistes i plenes d’imatges que beuen tant de la sèrie B com dels sentiments personals -i universals- més purs. Moltes de les seves composicions es caracteritzen per una cadència ascendent que aconsegueix que els seus directes es converteixin en celebracions on tots estan convidats a cantar a plens pulmons al costat de Santiago Motorizado, qui com xaman sembla convertir-se en el vehicle expressiu d’alguna força sobrehumana. Ca7riel & Paco Amoroso són dos rapers argentins que han trepitjat el tauler des d’endins: muntats a l’ona de la música urbana són una de les promeses portenyes del gènere, amb un so propi que evoca a una amalgama d’estils tan aclaparadora com deliciosa. En l’últim any van creuar fronteres, coronar escenaris i esgotar entrades. «El punk del futur», asseguren els que els van poder veure en escena. Les seves cançons ja sonen a tot arreu a l’Argentina. Un públic heterogeni, àvid i mestís: tots taral·larejant Ouke, algun espera el moment per a esclatar la festa amb Ola Mina XD, o aquell xiula l’intro d’ A mí no. Must. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba són un sextet sevillà recentment sortit d’una de les pedreres de rock més prolífiques en els últims anys. L’ADN de DMBK es compon de dos gens predominants. Un, el component kinki tan propi del rock andalús que els precedeix; l’altre, el psicodèlic que a base de fuzz imposa la seva llei en bandes com King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de tots dos neix la kinkidelia, l’estil sota el qual s’empara el seu disc homònim Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (El Segell, 2019).Els rapers Lasser i Cráneo, els beatmakers Made in M i Juan Ríos; i el productor Sr. Guayaba formen el col·lectiu Fanso, que practica un so lo-fi i visuals àcids per a propulsar als oients cap a un viatge lisèrgic. Desmarcant-se per la banda de l’escena urbana actual, Fanso presenta una original proposta amb un personal estil que respira una forta fascinació pel so analògic i lo-fi i els beats de ritme calmat. Junts poden fer meravelles com a Música para lagartos (Guayaba Records, 2018), l’esperada continuació d’ Acid House: 13 dies, 13 vídeos i 13 cançons gravades en la mateixa casa, perduda en els boscos a un parell d’hores de Berlín. Un viatge complet en tots els sentits. D’arrels anglo-caribenyes, Deva s’ha convertit en una de les dones líders de l’escena urbana actual. Nascuda a Youtube fa poc més d’un any i després d’un frenètic 2019 (EP de debut, Sónar 2019, VevoDSCVR, col·laboracions amb Rels B, Recycled J, Juancho Marquès, Kaidy Cain, Young Vene, Cuban i Sami, Foc, Duki…), 2020 es presenta com l’any en el qual explotar presentant el seu primer àlbum al Cara•B, Para pecar y besarse,, que es desenvoluparà durant la primavera, amb 2 vídeo-singles previs i el llançament de l’àlbum. Tot aquest desplegament de llançaments ve a confirmar la maduresa de Deva com a jove artista capaç de passejar-se amb facilitat del dancehall per a pistes de Wakatai, o l’igualment pister i elegant latin de MALA, al funk orgànic i r’n’b futurista que desenvolupa en el seu esperat i molt personal primer àlbum. Amb tan sols un grapat de cançons en el seu haver ja han passejat el seu xou a l’ample i llarg de geografia ibèrica i s’han convertit en un grup de gairebé referència en l’actual escena pop independent. Cariño, són Paola, María i Alicia. Es van donar a conèixer pel seu benvolgut primer single de llançament Canción de Pop de Amor i per poperizar Llorando en la Limo de C. Tangana. Després vindria el seu primer disc Movidas; amb himnes pop atemporals per a corejar abraçats i ballant. Amb clars referents de l’altre costat de l’atlàntic, Aleesha és fruit d’un mix cultural explosiu entre Indonèsia, Papua Nova Guinea i Gran Bretanya. Nascuda a Eivissa fa escassos 20 anys i dotada d’un talent vocal incomparable, Aleesha Rose barreja sons r’nb, pop i vibes de l’Atlanta més OG per a crear un estil molt versàtil i personal. «La Rihanna espanyola», diu la premsa generalista. Però Aleesha és molt més. Després de treure Peligrosa, un banger amb dos talents com Innercut i $kyhook a la producció, va presentar fa uns mesos la seva primera mixtape 19.19, amb la qual vindrà al Festival Cara•B a rebentar la pista. Algú li ha donat a Chicho una llanterna per a il·luminar un punt cec entre la música de revetlla, la cumbiatune, el metalcore, el autotune diabòlic, la salsa i la música llatina de ball, el so MIDI, la música que sona en mercats ambulants i llocs de gofres i la capacitat innata per crear melodies que el mateix valen per a bellugar el bullarengue que per a fer pogo violent. I és que, qui fora fins fa tan sols algunes setmanes la meitat d’Esteban & Manuel, reneix ara de la terra en forma de planta silvestre, amb pinxos però impossible d’arrencar del sòl: ORTIGA, projecte en solitari en el qual Chicho portarà les seves melodies pop, la seva tirada de revetla i aquesta inapel·lable destresa per a crear un imaginari sonor en el qual conviuen Rubén Blades, l’Orquestra Panorama, Metallica, Bad Bunny, la Miami Sound Machine, Omar Souleyman o el gitano, la cabra i la trompeta. |
| FESTIVAL CARA•BFESTIVAL DE CULTURA MUSICAL INDEPENDENT DE BARCELONA · 6a edició www.festivalcarab.com · Entrades 14 i 15 de febrer 2020 Fabra i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona (C/ Sant Adrià, 20)SEGUEIX EL FESTIVAL CARA•B A LES XARXES SOCIALS! |
La feria de Buceo con más historia XXI Mediterranean Diving Show 14, 15 y 16 de febrero de 2020
Feria de Cornellà acoge una nueva edición del veterano Salón de la Inmersión dedicado de forma monográfica al sector de las actividades subacuáticas. El Mediterranean Diving Show llega a su 21 edición cargado de buenas vibraciones. Durante muchos años, esta ha sido la única feria del país consagrada a este sector, arraigada en nuestro territorio y continua posicionada entre las mejores ferias de buceo de Europa. La experiencia le avala: veintiún años evolucionando de forma paralela a un sector que goza de una buena salud, un alto grado de fidelidad por parte de los expositores, ubicada en la zona donde se emiten un mayor número de licencias federativas del país, con incremento de expositores internacionales procedentes de un total de diez países… Todo hace del Mediterranean Diving Show 2020 un gran escaparate para profesionales, deportistas y aficionados del mundo submarino.
Este año el salón estrena nuevo horario esperando cumplir con las peticiones de los expositores. La feria abre sus puertas el viernes de 10h a 19h, el sábado de 10h a 20h y el domingo de 10 a 16h. Un año más se cubre la totalidad de la superficie expositiva con 8.300 metros cuadrados que albergan una amplia oferta: grandes marcas, fabricantes, distribuidores, centros y escuelas de buceo, agencias de viaje especializadas, didácticas, náuticas, organizaciones, federaciones, representación de equipos de salvamento subacuático, embarcaciones, etc. Los expositores presentan las últimas tendencias en cuanto a equipos para sumergirse desde el nivel principiante hasta profesional, para bucear en cualquier fondo marino y temperatura, neoprenos, aletas, gafas, botellas de oxígeno, reguladores, relojes, las últimas generaciones en cuanto a equipos de captación de imagen subacuática, las cajas estanca más innovadoras, los destinos más buscados, los fondos marinos más emblemáticos, los viajes más aventureros para los que quieren arriesgar, los destinos más familiares para bucear en familia, los cruceros más atractivos… Todo en Fira de Cornellà que se convierte durante tres días en el epicentro del buceo.
El Mediterranean Diving Show 2020 contará con la presencia de marcas de primer nivel como Mares, Padi y Cressi con representación gracias a la participación de sus centros, De Profundis, Freatic Sport, SSI, Garmin, OMS Ibérica, Big Blue Lights, etc. La 21 edición de la feria cuenta también con el apoyo de organismos del sector como Dan Europe, de la Asociación Española de Historia del Buceo (HDSES), de la Federació Catalana d’Activitats Subaquàtiques (Fecdas), de la Direcció General de Pesca i Afers Marítims de la Generalitat de Catalunya y de cuerpos de rescate subacuático como los GEAS o la Unidad de Apoyo de Emergencias Subacuáticas de España. También estarán presentes patronatos y oficinas de turismo como Islas Canarias o el Patronato Provincial de Turismo de Castellón.
La presencia de expositores internacionales también será patente en esta edición con empresas procedentes de Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Inglaterra, México, Filipinas, Indonesia, EEUU y China.
Además de la superficie expositiva la feria contará con diversas actividades que enriquecen su oferta. De nuevo expositores y visitantes podrán acceder a la sala que se habilita para acoger las Jornadas Técnicas Profesionales, un espacio ideado para la reflexión y el debate donde se tratan aspectos de interés sobre el presente y el futuro del sector pero también donde se presentan las tecnologías más vanguardistas o nuevos servicios a lo largo de los tres días de feria.
Otro de los focos de interés se centrará por segundo año consecutivo en la Pasarela del Mediterranean Diving Show con un primer pase programado para el sábado a las 18h y un segundo previsto el domingo a las 12 de mediodía. Marcas como Cressi, Mares, SSI, Freatic Sport, Padi Dear y De Profundis presentarán con ayuda de los modelos sus mejores equipos para la práctica de submarinismo en todos sus niveles. En la pantalla de la pasarela también se irán proyectando documentales y películas que aportarán los expositores con el objetivo de difundir el alto valor que tienen nuestros fondos marinos y la necesidad de preservarlos.
La piscina climatizada instalada en el recinto ferial es otro de los atractivos del salón, sobre todo para los más pequeños. En ella podrán realizar su primer bautizo de inmersión ayudados por instructores profesionales que les harán entregan de un diploma acreditativo. También dirigido a los más pequeños la Fecdas organizará en la piscina talleres de apnea. A lo largo de los tres días de feria el público podrá ver además demostraciones de apnea estática a cargo de deportistas de primer nivel que destacan en esta disciplina. Y como novedad, este año contamos con la participación de la Asociación madrileña de sirenas y tritones que nos harán vivir la experiencia de ver a sus sirénidas en el agua.
El Mediterranean Diving Show también presenta en esta ocasión diferentes exposiciones. La principal nos viene de la mano del concurso de fotografía y video submarino FotoVideoSub que expondrán en el recinto las fotografías y las películas ganadoras de su edición de 2019 y además harán la correspondiente entrega de premios en el marco del salón. También contribuiremos al proyecto Marviva, de recogida de residuos marinos. Una iniciativa de la Agència de Residus de Catalunya conjuntamente con el Puerto de Barcelona y la Autoridad Portuaria de Barcelona y que intenta concienciar de la amenaza que suponen estos residuos para la vida marina, la pesca comercial, el turismo y el transporte marítimo.
Todos estos componentes harán del Mediterranean Diving Show una edición viva y dinámica. Una plataforma de exposición para dar a conocer las novedades del sector, un gran espacio de networking para las empresas presentes y un verdadero punto de encuentro para profesionales, deportistas, practicantes, aficionados y amantes del mundo de las actividades subacuáticas.
Enero 2020
www.mdivingshow.com www.firacornella.com
Jornada de calçotada i cultura popular per a totes les edats al Poble Espanyol dissabte 15 de febrer
Ø El dissabte 15 de febrer el recinte de Montjuïc serà l’escenari de la tercera edició de La Calçotada, una gran festa de gastronomia i cultura popular pensada per a tots els públics.
Ø Els calçots i la botifarra a la brasa seran els protagonistes d’una jornada festiva que inclourà rumba catalana en directe, tallers, concurs de menjar calçots, tast de vins i activitats culturals tradicionals.
Barcelona, gener de 2020.- Després de l’èxit i la gran acollida de les anteriors edicions de La Calçotada, el Poble Espanyol ofereix aquest any, de nou, una jornada gastronòmica i de cultura popular per a totes les edats.
El dissabte 15 de febrer, els amants dels calçots tindran l’oportunitat de gaudir d’una gran festa gastronòmica a ritme de rumba catalana i altres activitats: concurs de menjar calçots, tast de vins, una gimcana familiar, tallers i activitats culturals.
A migdia s’oferirà un vermut Miró per anar fent boca i per dinar, calçots amb salsa de Conserves Ferrer, vi i pa del Forn de Cabrianes. Hi haurà l’opció de completar el menú amb botifarra a la brasa. Els més gourmets gaudiran del tast de vins D.O. Catalunya i els més atrevits podran participar al concurs de calçots. El guanyador s’endurà un lot de productes catalans!
Monumental Club vuelve a la carga los días 15 y 22 de febrero con su Baile Inaugural y el ya clásico Especial Carnaval
| Monumental Club vuelve a la carga los días 15 y 22 de febrero con el Baile Inaugural y el Especial Carnaval respectivamente, dos jornadas repletas de música, gastronomía y actividades familiares para todos los públicos + El cartel musical dividirá entre las dos ediciones grupos como Joan Colomo & La Radioformula, Sidonie DJs, Miqui Puig DJ, Ultraplayback, Maadrassoo, Hal9000 o Bianca Steck + Los más pequeños de la casa podrán disfrutar de los conciertos de La Belluga y La Tresca i la Verdesca, además de muchísimas actividades en Monumental KidsBarcelona, 14 de enero.- Monumental Club regresa el próximo febrero con las dos primeras ediciones del año. Tras cerrar 2019 por todo lo alto, la plaza de La Monumental abre de nuevo sus puertas de par en par para una temporada 2020 que empezará con ración doble. Será los días 15 y 22 de febrero y, como es habitual, contará la mejor música, una amplia selección de foodtrucks y actividades para toda la familia en Monumental Kids de 12:00 a 22:00 en horario ininterrumpido.  15 de febrero – ¡Baile inaugural! La primera fecha será el sábado 15 de febrero con el Baile Inaugural, una edición que viene encabezado por Joan Colomo & La Radioformula, L’Hologramme y Bianca Steck; tres proyectos locales representativos de la amalgama de sonidos que forma la escena musical barcelonesa. A estas alturas, Joan Colomo no necesita presentación, y su espectáculo junto a La Radioformula con versiones de todos los éxitos de ayer y de hoy es inolvidable. Esta es su segunda visita a Monumental Club y promete repetir el éxito de la primera. Por su parte, L’Hologramme trasladará a La Monumental todo el glamour de la ciudad de Los Ángeles en los 70 y los 80 a través de rifs contagiosos y canciones pegadizas, mientras que Bianca Steck demostrará el porqué es una de las voces emergentes más interesantes con su folk delicado, íntimo y personal.Como es habitual, tampoco faltarán DJ sets para darlo todo en la pista de baile en esta fecha de inicio de temporada. Los encargados de subirse a la cabina de La Monumental en el Baile Inaugural serán Maadraasoo, con su set habitual repleto de los mejores hits del indie y lo alternativo; Hal9000, con una sesión fresca y divertida basada en el pop y la electrónica, y DJ Shak, ex-cofundadora espiritual de Wah Wah Records con un bagaje tan grande como el catálogo de una tienda de discos. A demás, en Monumental Kids, un auténtico clásico de la plaza: La Belluga.22 de febrero – ¡Especial Carnaval! Como viene siendo tradición, La Monumental se llenará de color el 22 de febrero con el Especial Carnaval. Por tercer año consecutivo, Monumental Club se traslada a las calles de Rio de Janeiro con la edición más carnavalera, un festival de luz, color y ritmo lleno de sorpresas, en el que no faltará la presencia de la escuela de samba Unidos Barcelona, que nos hará disfrutar con un desfile al más puro estilo Brasil: batucada, baile y disfraces, que nos trasladarán directamente al calor tropical durante unas horas. ¡Preparad vuestros mejores disfraces!El cartel musical del Especial Carnaval estará protagonizado por Ultraplayback y Kwame Ghana Highlife. La irreverencia de las canciones de Ultraplayback lleva más de 15 años haciendo que suenen en conciertos y festivales, y es que la banda presenta una fiesta desacomplejada con letras que son ya himnos de la antimodernidad condal. A sus antípodas, demostrando una vez más la capacidad que tiene Monumental Club para mezclar géneros y artistas sin ningún miedo ni prejuicio, tenemos a Kwame Ghana Highlife, el proyecto del multiinstrumentalista ghanés Kwame, artista que conjuga lo moderno con lo antiguo respetando los ritmos de su Ghana natal. El cartel de DJs no se queda atrás con tres auténticos clásicos de la plaza: Tilt, como DJ cuasi-residente de Monumental Club; Sidonie DJs, que nos harán vibrar con la mejor música indie y alternativa, y la enciclopedia musical que es Miqui Puig DJ. Por su parte, el cartel de Monumental Kids estará protagonizado por La Tresca i la Verdesca.Monumental Kids Una vez más Monumental Club presta especial atención a las familias con Monumental Kids, un espacio idóneo para disfrutar con los pequeños de la casa de 12:00 a 17:00. Como en cada edición, habrá una actuación en directo dirigida a los más pequeños: para el Baile Inaugural del 15 de febrero, visitará La Monumental un clásico de la casa, La Belluga, mientras que la edición Especial Carnaval estará amenizada por La Tresca i la Verdesca. Todo esto acompañado, como siempre, de actividades para todas las edades de la mano de Koala Art For Kids, con talleres para que los niños y las niñas desarrollen sus capacidades sensoriales y psicomotrices y se diviertan aprendiendo y creando. Desde un espacio sensorial en el que los niños experimentan con texturas y sensaciones hasta un laboratorio en el que dejan volar su creatividad con pintura fluorescente, las actividades infantiles de Monumental Kids siempre han sido un espacio ideal para disfrutar de las primeras horas del evento junto a toda la familia. Qué: Monumental Club Cuándo: 15 y 22 de febrero de 12:00h a 22:00h. Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental] Cuánto: 5€ antes de las 16:00h / 12€ después de las 16:00h (niños hasta los 3 años entrada gratuita) –> http://bit.ly/MonumentalClubFebrero Web: http://www.monumental-club.com/ Facebook: @MonumentalClubBCN Instagram: @monumental.club Twitter: @monumental_club |
| Monumental Club: ¡Baile Inaugural! Monumental Club: ¡Especial Carnaval! |
Robotics Pioneers: el primer foro mundial de robótica para hostelería en HIP del 24 al 26 de febrero en IFEMA (Madrid).
- Foodservice Robotics Pioneers llega a España de la mano de HIP como plataforma de referencia para la democratización de la robótica en el sector Horeca
- Los robots harán emerger una nueva economía de la restauración y de la hostelería, incorporando nuevos actores que ven una oportunidad en el sector
Madrid, 9 de enero 2020 – La robótica está revolucionando todos los sectores de actividad, y la hostelería y restauración no se va a quedar atrás. ¿Se podrá cocinar solo mediante robótica? ¿Qué nuevos modelos de negocio pueden surgir gracias a esta tecnología? ¿Se creará un nuevo concepto de restaurantes con la llegada de los robots? Estas y muchas otras preguntas se responderán en el Foodservice Robotics Pioneers, el primer foro mundial de robótica para hostelería que se celebrará en el marco de HIP 2020 los días 24 al 26 de febrero en IFEMA (Madrid).
Iniciativas como las de LG, que ya ha presentado su robot chef CLOi Chefbot en un restaurante del operador CJ Foodville en Seúl, y otras como las de Panasonic, Samsung o Sony, que estará presente en el evento, ponen de manifiesto que la robótica para restaurantes es una demanda real del mercado. Cada vez son más los restaurantes robotizados y automatizados cuyo concepto va más allá del espectáculo y el entretenimiento, y se basan en la alta productividad, conveniencia y seguridad alimentaria.
Esta food robolution se ha producido, entre otros aspectos, tanto por los grandes problemas que tiene el sector de la restauración para encontrar personal cualificado y su alto nivel de rotación, como por la reducción del coste de la tecnología robótica, especialmente colaborativa, en más de un 40% en los últimos cinco años, consiguiendo su democratización. Las ventas mundiales de robots aumentaron un 31% en 2017 con respecto a 2016. Según los datos de la Robotics Industry Association (RIA), el 2018 supuso un nuevo récord de envío de robots, llegando a las 35.880 unidades, un crecimiento del 7% con respecto al año anterior, y registrando la mayor evolución en el sector de la alimentación, que supuso un aumento del 41%.
En este contexto, tendrá lugar el Foodservice Robotics Pioneers, donde se reunirán las compañías de robótica más revolucionarias del sector en un showroom junto a un Summit de Robótica incluido en el programa de Hospitality 4.0 Congress, en el que algunos de los mayores expertos mundiales debatirán sobre la entrada de la robótica en la hostelería y sus futuras aplicaciones con el objetivo de generar y dinamizar nuevos puntos de vista. Además, también se analizará el potencial de la robótica aplicada al foodservice en espacios como trenes, cruceros y aviones, y por supuesto en los aeropuertos, donde se podrá contar con la visión de Areas, uno de los operadores líderes en restauración en el mundo de los viajes.
Entre las compañías que participarán, se encuentran Makr Shakr, Silicon Valley Robotics, Dexai Robotics, Miso Robotics, Blendid, Robot Chef, Softbank, Moley Robotics o la startup india Mechanical Chef. También destaca la empresa suiza F&P Robotics con su robot barista y bartender Barney; las japonesas Open Meals y Connected Robotics; la francesa Ekim, que ha creado en París el primer restaurante autónomo Robot Pizza; o la americana Picnic, que después de recaudar recientemente más de 5 millones de dólares, disponen de un robot con capacidad de producir 300 pizzas por hora. Por otro lado, instituciones nacionales como la Asociación Española de Robótica y Automatización o RoboCity2030, el mayor consorcio europeo de investigación en robótica, también tomarán acto de presencia.
Democratizar la robótica en el sector Horeca
Foodservice Robotics Pioneers será una plataforma de referencia para la democratización de la robótica en el sector Horeca. “En el Pioneers abordaremos una visión 360 grados de qué impacto está teniendo y tendrá la robótica. Analizaremos desde casos de éxito de hoy en día, qué rol jugará la robótica en la alimentación del futuro o como las marcas de alimentación podrán entrar de forma diferente y disruptiva gracias a la robótica. También reflexionaremos con juristas y filósofos sobre si los robots acabarán pagando impuestos, si tendrán derechos o si serán los encargados de pagar las pensiones a los trabajadores del sector”, comenta Marius Robles, director del Foodservice Robotics Pioneers y co-fundador de Food By Robots
Uno de los aspectos que se analizará con mayor profundidad es el impacto que está tendiendo la robótica en las entregas de la última milla. Países como Estados Unidos, Corea del Sur, Colombia, Brasil, Reino Unido o Rusia ya están realizando entregas de alimentos a través de los vehículos autónomos. Starship Technologies, Kiwi Campus o Nuro son solo algunos de los nombres de startups que están revolucionando el delivery, a los que se añadirán compañías como FedEx o Amazon en breve.“Con la automatización y los vehículos autónomos se abre un nuevo horizonte. Imaginemos, por ejemplo, la posibilidad de entregas en 24 horas. ¿Cómo están reaccionando y reaccionarán los consumidores y las ciudades? ¿Favorecerán los robots a la descongestión y al cambio climático? Todo esto lo descifraremos en el Pioneers”, menciona Marius Robles. En este sentido, compañías como Just Eat también estarán presentes y de forma destacada en el Pioneers.
Además, los asistentes a HIP podrán observar de cerca esta tecnología de última generación de la mano de los propios fabricantes, startups y empresas líderes del sector, a través de los cuales conocer los nuevos conceptos y modelos disruptivos que pueden aparecer con estas nuevas soluciones robóticas. Unos desarrollos que se materializarán en show-cookings de robots en colaboración con chefs “humanos”.
Dirigido a directivos, inversores, emprendedores y restauradores que quieran aplicar soluciones robóticas en sus negocios, Foodservice Robotics Pioneers tratará de ir más allá de una robótica que se limita a “imitar” funciones humanas y analizará cómo agrandar la experiencia gastronómica yreformular el concepto de restaurantes gracias a los robots. Esto será posible gracias a la Inteligencia Artificial o equipamientos ultraconectados con IoT, algo que ya podemos ver en la actualidad en los restaurantes Spicy (Culinary Excellence Elevated By Technology) y Creator (Imagining a new culinary possibilty), pero donde todavía hay mucho más recorrido.
Los robots harán emerger una nueva economía de la restauración y de la hostelería en general, incorporando nuevos actores que ven una oportunidad en el sector, y a medida que la tecnología se expanda, también lo hará la definición de restaurante. Durante unos años convivirán los restaurantes tradicionales con aquellos denominados como híbridos o exponenciales, que abrazarán la robótica y que reimaginarán la experiencia gastronómica. Siempre sin olvidar el factor humano en un sector en el que el trato personal con el cliente es esencial. Por eso, la robótica supone un cambio importante gracias a la automatización de procesos repetitivos y mecánicos, permitiendo a las personas que trabajan en hostelería dedicarse a tareas que aporten un mayor valor añadido.
También los hoteles se beneficiarán de estos avances, principalmente en el sector Food&Beverage y reinterpretando su relación con los clientes con la implementación de la automatización en las tareas que menos necesiten el contacto humano. Así como otro de los conceptos que más se oye hoy en día en el sector, las Dark Kitchens, que avanzarán exponencialmente gracias a la robótica, y que en el Foodservice Robotics Pioneers también se abordará con compañías como CloudKitchens, que acaba de levantar una ronda de 400 millones de dólares. Y es que el cliente podrá personalizar su comida desde su smartphone que a la vez será ‘customizada’ por un robot en el espacio/container correspondiente y que será entregada por un vehículo autónomo.
HIP – Horeca Professional Expo es el evento más innovador para profesionales de la hostelería y la restauración que reúne cada año en Madrid las últimas soluciones, tendencias y modelos de negocio para mejorar la competitividad de esta industria. Además, en el marco de HIP se celebra el congreso Hospitality 4.0 Congress, con 10 auditorios, 20 summits y más de 450 ponentes con una agenda específica para cada profesional con las últimas innovaciones para cada segmento de la industria: hotel, restaurante, bar, colectividad, delivery / take away y servicios al viajero. HIP es un evento en colaboración de NEBEXT – Next Business Exhibitions e IFEMA – Feria de Madrid.
| | |
| https://www.expohip.com Twitter: @expohip #HIP2020 |