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Música

Teorema • Barcelona 16 DE OCT., 13:00 – 17 DE OCT., 22:00

▓ Teorema presenta sus jornadas de arte experimental en Barcelona.

Desde sus comienzos, hará ahora más de siete años, Teorema apostó por el talento local y los espacios reducidos para celebrar sus muy diversas propuestas de arte contemporáneo y música experimental en Barcelona, Tokyo, Seoul, New York, Berlin & Buenos Aires. Precisamente por estas características, la plataforma puede confirmar la continuidad de la próxima edición para el próximo otoño de 2021, adoptando las medidas pertinentes y protocolos COVID.+ LIVE AV + VISUAL ART + INSTALLATIONS + PERFORMANCE + 

Para reservar tu plaza tienes que enviar un email a: teoremafestival@gmail.com

CAPACIDAD LIMITADA.>>  https://bit.ly/3fLQVXd

Ámbar (live) | Arseny (live) | Berenguer/Yanovsky (live) | Carles Saura (live) | Catastrofe Club (live) | Fitzroy North (live) | Electronativa (live) | Espinoza Espinoza (live) | Joana Moher + Joaquín Giménez Sauma (live) | Josecarlos Florez presents: Augmented Drum Machine (live) | Mandivula (live) | Mindsync (Live) | Noir Noir (live) | Laura Greenfield (piano, live) | Lucius Works Here (live) | Kazumi + DClegg (live) | Pietra + Rodrigo Garcia (live) | UMO (live) | The Bandit (live) | Tuffo + Gyakusatsu (live) | Stauffer (live) | Primo Gabbiano + Visual Pal (live) | Vibora † Umbra (live) | Squaric | R U D A (live) + TB

Live visual art by GHTRSA & NENO + TBA 
Light installation by FTFS

>> Fecha
16 & 17 de Octubre 2021.

>> Concepto

De fluidos amnióticos a saliva, sangre, océanos hasta la lluvia, los líquidos representan tanto la vida como la muerte: son esenciales para la sobrevivencia pero detienen también el poder de sumergir, anegar y ahogar.
Los fluidos tienen un volumen definido pero no forma precisa, flotando con extraordinaria ligereza y movilidad.
En los años Noventa el sociólogo Zygmunt Bauman acuñó la expresión Modernidad Líquida para definir la liberalización y individualidad de la sociedad postmoderna. 
Según sus ideas, el cambio constante y la inestabilidad sociopolítica dieron forma a un mundo caótico y fragmentario donde los individuos flotan continuamente si tener puntos fijos. 
Hoy en día la Liquidez parece más que nunca parte integral de nuestra existencia.
Las sociedades son gobernadas por la fragilidad y la efimeridad que resultan en una necesidad continua de tener que cambiar y adaptarse a la precariedad mundana.
Mientras tanto cables submarinos alimentan la nube del internet y el calentamiento global deshace los glaciares y submerge nuestras ciudades. 
Empezando por la evaluación de estas condiciones, la edición de este año de Teorema 2020 invita participantes y visitadores a explorar la idea de Liquidez y Fluidez de la manera más creativa y abierta posible.

 ¡Juntémonos para investigar cómo crear nuevos puentes a través nuestro presente líquido!By Monica Montanari • Audrey Kadjar

Partner: @Microfusa  
https://www.microfusa.com

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MARIA DEL MAR BONET ESTRENA AMB LA BIG BAND BEGUES UN HOMENATGE AL MALLORQUÍ BONET DE SAN PEDRO, ALS FESTIVALS DE JAZZ DE MALLORCA I MALLORCA 20 D’OCTUBRE

INAUGURA EL 53é FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA AL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA EL , I EL 14è JAZZ VOYEUR FESTIVAL DE MALLORCA, EL 6 DE NOVEMBRE A SON AMAR

Batejades com a Blues en sol, en clara referència al títol d’una cançó del mallorquí Guillem D’Efak que forma part del repertori d’aquests concerts, la cantant Maria del Mar Bonet té al seu davant dues cites úniques amb el jazz, al calendari. D’una banda la inauguració del 53è Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, el 20 d’Octubre al Palau de la Música Catalana, a Barcelona; i de l’altra la també inaguració del 14è Festival Jazz Voyeur a Mallorca, el 6 de novembre, a Son Amar.

Sota la direcció musical del músic i arranjador mallorquí Toni Cuenca, la cantant es presenta amb una big band de 18 components a l’escena, la BIG BAND BEGUES, amb qui plegats recuperen algunes cançons amb les que Bonet ha festejat amb el món del jazz i el swing en alguns trams de la seva extensa trajectòria. L’any 1979 estrenava la celebrada peça JIM, en clau d’homenatge a Billie Holiday i adaptada al català per Quico Pi de la Serra, en una sèrie de recitals al Teatre Romea de Barcelona anomenats Per Corpus al Romea. D’aleshores ençà ha cantat Gershwing i stàndards escollits de jazz, en desenes de recitals a les gires de presentació dels discs que va enregistrar amb en Manel Camp, o al costat de noms de l’escena del jazz amb els que ha compartit recitals com el d’Horacio FumeroSanti Arisa o els cubans José Luis Cortés Jorge Reyes, entre d’altres

Per a Maria del Mar Bonet aquests concerts seràn una celebració de la recent obertura dels aforaments als teatres i auditoris, on a més de recuperar alguns referents del seu repertori en clau de jazz i de blues, cantarà el seu fins ara inèdit i particular homenatge a un altre il.lustre mallorquí: el cantant, compositor, autor i arranjador Bonet de San Pedro, oferintun tast d’algunes de les seves cançons.

Amazon Music emitirá en directo el concierto en exclusiva de Coldplay para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, Music Of The Spheres el próximo viernes 22 de octubre a partir de las 16:00 p.m CEST. La actuación se volverá a emitir el sábado 23 de octubre a las 15:00 p.m CEST.

Amazon Music emitirá en directo el concierto en exclusiva de Coldplay para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, Music Of The Spheres

El concierto, que se celebrará el 22 de octubre, coincidirá con la inauguración por todo lo alto del nuevo estadio Climate Pledge Arena, ubicado en pleno centro de Seattle

A principios de noviembre, se publicará un EP de la actuación en directo de la banda (que podrá escucharse en streaming exclusivamente en Amazon Music), así como una versión extendida del concierto en Prime Video

Amazon Music y Coldplay tienen el placer de anunciar que los fans de todo el mundo podrán tener acceso a una actuación exclusiva, dirigida por Paul Dugdale, en la que la banda tocará temas de su nuevo álbum, Music Of The Spheres, en directo desde el estadio Climate Pledge Arena de Seattle. Gracias a Amazon Music, los fans podrán ver el concierto en directo, ya sea en sus casas o a través de sus dispositivos móviles, el próximo viernes 22 de octubre a partir de las 16:00 p.m CEST. La actuación se volverá a emitir el sábado 23 de octubre a las 15:00 p.m CEST.

Este será el primer concierto que dé el grupo en un estadio en casi cinco años y la primera oportunidad que tendrán los fans de escuchar sus nuevas canciones en vivo, solo una semana después del lanzamiento de su último álbum. Los espectadores de todo el mundo tendrán la oportunidad de conectarse a Amazon Music en directo para disfrutar del concierto en tiempo real,ya sea desde la app de Amazon Music, el canal de Amazon Music en Twitch o Prime Video, donde estará disponible para todos los clientes de Amazon, estén o no suscritos a Amazon Prime. Además, esta actuación también servirá para inagurar por todo lo alto el estadio Climate Pledge Arena, ubicado en pleno corazón de Seattle.

Sobre este evento, los miembros de Coldplay han comentado: «Es genial que fans de todo el mundo puedan conectarse a Amazon Music y ver nuestro primer concierto desde el lanzamiento de Music Of The Spheres. Va a ser una noche muy especial».

Para aquellos que no puedan verlo en directo, Amazon Music y Prime Video publicarán una versión extendida del concierto, que estará disponible en Prime Video a principios de noviembre, así como un EP Amazon Original exclusivo con cuatro canciones de la actuación en directo del grupo, que podrá escucharse en streaming en exclusiva en Amazon Music.

El noveno álbum de estudio de Coldplay, Music Of The Spheres, sale a la luz hoy, viernes 15 de octubre. El disco ya puede escucharse en streaming en todo el mundo a través de Amazon Music, así como en dispositivos con Alexa. Para ello, solo hay que decir en voz alta: «Alexa, pon Music Of The Spheres de Coldplay».

Music Of The Spheres es un viaje con 12 paradas por un sistema solar muy lejano denominado «The Spheres (Las Esferas)», que cobrará vida en el estadio Climate Pledge Arena ante más de 17.000 espectadores.

Sobre Coldplay

Coldplay se formó en Londres a finales de 1997. El grupo se ha acabado convirtiendo, con el paso del tiempo, en uno de los más populares del planeta. Han vendido más de 100 millones de copias de sus ocho álbumes; todos ellos, número uno en ventas, y con los que han ido encadenando un éxito tras otro. Como, por ejemplo, «Yellow», «Clocks», «Fix You», «Paradise», «Viva La Vida», «A Sky Full Of Stars», «Adventure Of A Lifetime», «Hymn For The Weekend», «Something Just Like This» y «Orphans».


En julio de 2021, Coldplay confirmó que su noveno álbum, Music Of The Spheres, saldría a la luz el 15 de octubre, con Max Martin como productor. El primer sencillo del álbum, «Higher Power», que fue presentado oficialmente por el astronauta francés Thomas Pesquet desde la Estación Espacial Internacional en mayo de 2021, se convirtió, en muy poco tiempo, en otro superéxito mundial. El segundo sencillo del álbum fue «My Universe», una colaboración con BTS que entró directa al número uno en las listas de ventas estadounidenses y que registró más de 100 millones de reproducciones en streaming en la primera semana tras su lanzamiento.

Sobre Amazon 

Amazon se guía por cuatro principios: enfoque en el consumidor por encima de la competencia, pasión por la invención, compromiso con la excelencia operativa y visión a largo plazo. Amazon se esfuerza por ser la empresa más centrada en el cliente del mundo, el mejor empleador y el lugar de trabajo más seguro del planeta. Opiniones de los clientes, compra en 1-Clic, recomendaciones personalizadas, Amazon Prime, Logística de Amazon, Amazon Web Services, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, la tecnología Just Walk Out, Amazon Studios y The Climate Pledge son algunas de las creaciones e iniciativas pioneras de Amazon. Para más información, visita www.aboutamazon.es y síguenos en @AmazonNewsES en Twitter.

Sobre Amazon Music

Amazon Music reinventa la música permitiendo a sus clientes activar con su voz millones de canciones y miles de playlists, emisoras y podcast. Amazon Music proporciona acceso ilimitado a nuevos lanzamientos y clásicos a través de varias opciones de streaming. Con el programa Prime, los clientes Amazon Music Prime tienen acceso a más de 2 millones de canciones sin anuncios, sin coste adicional a su suscripción. Los oyentes también pueden disfrutar de Amazon Music Unlimited, que permite acceder a más de 70 millones de canciones y a los últimos lanzamientos. Amazon Music HD, el plan de streaming de calidad Premium, ofrece más de 70 millones de canciones en alta definición (HD), millones de canciones en Ultra HD y un creciente catálogo de audio 3D. Los clientes de Amazon, sin necesidad de ser Prime, también tienen acceso gratuito a una selección de las principales playlists y emisoras de Amazon Music, con anuncios. Sentir la música nunca ha sido tan natural, sencillo y divertido. Para obtener más información, visita www.amazonmusic.es o descarga la aplicación Amazon Music.

Sobre el Climate Pledge Arena

El estadio Climate Pledge Arena, ubicado en el Seattle Center, es fruto de la completa remodelación de un monumento histórico, contruído originalmente para la exposición universal de Seattle de 1962. Será una edificación pionera en la industria, entre otras cosas, por ser el primer estadio del mundo certificado con cero emisiones netas de carbono. Sede del equipo de hockey sobre hielo Seattle Kraken de la NHL y del equipo de baloncesto femenino Seattle Storm de la WNBA, el estadio Climate Pledge Arena, que acogerá también los mayores eventos y actuaciones en directo del mundo, abrirá sus puertas en octubre de 2021.


El Climate Pledge Arena servirá de recordatorio, duradero y cotidiano, de la imperiosa necesidad de tomar medidas a nivel climático. La iniciativa «The Climate Pledge», fundada por Amazon y Global Optimism en 2019, representa un compromiso por parte de empresas de todo el mundo para alcanzar cero emisiones netas de dióxido de carbono antes de 2040. Entra en climatepledgearena.com.

Monumental Club vuelve el 23 de octubre con dos sesiones y su espíritu original

Monumental Club vuelve el 23 de octubre con un evento de tarde repleto de música y gastronomía y un especial Monumental Kids que ocupará las primeras horas del día
 El festival vuelve a su espíritu original: el de compartir directos y DJ sets en un espacio emblemático para los barceloneses 

Monumental Club vuelve el próximo 23 de octubre con un evento doble. Por la mañana, de 12:00 a 17:00, tendrá lugar Monumental Kids, con conciertos y DJs, así como -por primera vez en más de un año- actividades para toda la familia por 5€. Durante la tarde, de 17:30 a 23:00, será el turno de Monumental Club tal y como lo conocemos, con una programación pensada para disfrutar de música en directo respaldada por una apetitosa selección de foodtrucks a la que se podrá acceder por un precio a partir de 5€. Ambos cuentan con un denominador común: las ganas de volver al espíritu festivo que vio nacer el evento en un lugar emblemático y único de la ciudad.

Así pues, Monumental Club vuelve el próximo 23 de octubre en horario de tarde y con una fórmula
que recuerda a nuestros inicios: la que resulta de la ecuación formada por la mejor música en vivo en un espacio único con la mejor gastronomía. Para ello, contará con el concierto de Sons Of Med, una de las bandas más prometedoras de la ciudad, que llegan a la arena de la plaza con una combinación de funk y psicodelia que transmite puro groove. A los platos estarán dos nombres clásicos de Monumental Club: Pegatas y DJ Tilt.
Monumental Kids
La Monumental se abrirá el próximo sábado 23 con el concierto de The Swing Cats y 2princesesbarbudes, así como con el set de DJ Shak. Además, habrá una zona de juegos y un taller a cargo de Koala Art For Kids, que vuelven a colaborar con Monumental Club en el ámbito de las actividades familiares.
Gastronomía y Monumental Club 
Como ya viene siendo costumbre, una suculenta oferta de food trucks, que se puede degustar en medio de la arena, es el perfecto aliado de una jornada que promete volver a hacer historia en la vida de Monumental Club. Para el próximo 23 de octubre contaremos con la suculenta parrilla argentina de Dos Boludos, las delicias italianas de Una Pizza y los sabores mediterráneos de Vantastik.
LINEUP COMPLETO
DE 12H A 17H

THE SWING CATS
DJ SHAK
2PRINCESESBARBUDES

DE 17:30H A 23H

SONS OF MED
DJD PEGATAS
DJ TILT
Entradas Monumental Kids 12H – 17H
Entradas Monumental 17:30H – 23H
Qué: Monumental Club.
Cuándo: el 23 de octubre // Horario Monumental Kids de 12:00 a 17:00 / Horario Monumental Club de 17:30 a 23:00
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental].
Cuánto: Entradas a partir de 5€

In-Edit 2021 ::: MORITZ PRESENTA: ESPECIAL MÚSICA ELECTRÓNICA entre los días 28 de octubre y 7 de noviembre

Moritz presenta un especial Música Electrónica en In-Edit 2021 
 
  Entre las secciones que incluirá In-Edit 2021, que tendrá lugar en Barcelona entre los días 28 de octubre y 7 de noviembre, destaca el especial de música electrónica presentado por Moritz, que incluirá documentales sobre Matthew Herbert, Delia Dervyshire, Laurent Garnier, las pioneras de la música electrónica o el machismo en la escena de djs.

 In-Edit es un festival que en los últimos años se celebrado en multitud de países de todo el mundo siempre ha sido un certámen muy ligado a la ciudad en que nació: Barcelona, algo que comparte con Moritz, que no en vano es la primera cerveza de Barcelona desde 1856, y es por eso que en esta nueva sección del Festival, patrocinada por Moritz, se rendirá un homenaje a una de los estilos musicales que ha definido a Barcelona en estos últimos años: la música electrónica.

Consulta toda la programación aquí 

MIRA 2021: 11, 12 y 13 de noviembre, en Barcelona

MIRA 2021: 11, 12 y 13 de noviembre, en Barcelona
MIRA Festival ¤ SON Estrella Galicia anuncia toda la programación de su décima edición
El festival de artes digitales de Barcelona se celebrará los días 12 y 13 de noviembre en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, la noche inaugural del 11 de noviembre en IDEAL y el fin de fiesta en la Sala Razzmatazz el 13 de noviembre.
MIRA aquí el vídeo con toda la programación de MIRA 2021
El festival contará con los shows audiovisuales del músico y compositor americano James Ferraro, con un espectáculo envolvente de láseres; Rian Treanor, centrado en el sonido rave y acompañado de una bailarina; del productor canadiense Aquarian, con visuales de la artista china Sougwen Chung; del dúo Overmono, inspirado en el trance de los 90; el directo ambient de la compositora neoyorquina Ana Roxanne; el nuevo proyecto de Eva Geist inspirado en el agua; la mezcla de estilos de la banda neo-bakala VVV [Trippin’you]; la fusión entre noise y trash metal del dúo keniano Duma; el último trabajo de Maxwell Sterling, considerado uno de los mejores discos de IDM de los últimos años; el directo del  productor griego ANFS; y los shows de los artistas localesnara is neus CSFCMMCAB, siglas de nuevo proyecto de Marc O’Callaghan.

 MIRA invita a músicos y artistas visuales a hacer tándem creativo para crear de forma conjunta un show exclusivo que se estrenará en primicia en el festivalPole, mito del IDM de finales de los 90, presentará un directo audiovisual con Rainer Kohlberger; JASSS hará una sesión de DJ con el contenido visual de Razorade; la productora tunecina Azu Tiwaline lo hará con el artista digital Defasten; Ylia, con Sofía Crespo, artista que trabaja con inteligencia artificial, y SELTAR con los visuales de Gtxdealer.
 
MIRA 2021 contará con sesiones de los mejores DJ del momento: Upsammy, uno de los grandes valores de la escena de Ámsterdam; Nídia, productora de música electrónica y DJ afroportuguesa; Annie Hall, una de las productoras y DJ de Barcelona con más proyección internacional, y el joven dúo Iro Aka.
 
El jueves 11 de noviembre el festival celebrará la noche inaugural con dos proyecciones inmersivas en el centro de artes digitales IDEAL, y el sábado 13 terminará en Razzmatazz.
 Toda la información  y entradas a la venta en www.mirafestival.com
MIRA ¤ SON Estrella Galicia, Digital Arts Festival, que se celebrará los días 11, 12 y 13 de noviembre, anuncia hoy la programación completa de su décima edición.

MIRA 2021, que tendrá un formato y unos horarios especiales adaptados a la situación y contexto que el momento permita, se celebrará en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, y se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad como la Sala Razzmatazz y el centro de artes digitales IDEAL.


La programación de MIRA 2021
>> Shows audiovisuales en directo

El músico y compositor americano James Ferraro presentará el show “Requiem for Recycled Earth”, álbum que forma parte de la serie de cuatro lanzamientos titulada “Four Pieces of Mirai” iniciada en 2018 y terminada durante este 2021. Un show envolvente de visuales y láseres en el que el compositor usará un software desarrollado por él mismo llamado Dream Seed.

El artista y productor inglés Rian Treanor presentará su reciente EP llamado “Obstacle Scatting”, un trabajo compuesto por 4 tracks unidos para la pista de baile. En esta ocasión, el sonido rave británico tomará forma gracias a la improvisación performativa de una bailarina y de los visuales de la artista Leila Ziu. Un show audiovisual con bailarina que dialoga entre lo absurdo y lo perverso.

El productor canadiense Aquarian, conocido por su música que combina electro, jungle y grime, presentará “The Snake that Eats Itself” (Bedouin Records, 2020), un álbum con un perfecto equilibrio entre la experimentación y la música de baile, y adelantará material nuevo que editará en los próximos meses. Además, el directo irá acompañado de material visual de la artista multidisciplinar china Sougwen Chung.

Overmono
, el proyecto de los hermanos Tom Russell y Ed Russell, también conocidos en el circuito electrónico internacional con sus alias como productores, Tessela y Truss, presentarán un nuevo show audiovisual, inspirado en los sonidos rave, breakbeat y el trance de los 90.

El músico y productor experimental Maxwell Sterling presentará su último álbum “Turn Of Phrase” (ad93, 2021), considerado como uno de los mejores discos de IDM de los últimos años, junto al trabajo visual del artista Stephen McLaughlin.

El productor de música electrónica y DJ ANFS, referente indiscutible de la escena electrónica de Grecia, presentará en MIRA y en primicia mundial su nuevo show audiovisual.

>> Música ambient y el sonido del agua

La compositora de ambient neoyorquina Ana Roxanne presentará su segundo álbum, “Because Of a Flower”, un trabajo cocinado durante cinco años que trata temas como la identidad de género, la belleza y la crueldad. El show audiovisual contará con visuales de la artista y diseñadora Ritu Ghiya.

Sound Earth Legacy, la primera ONG que trabaja para preservar el legado natural sonoro de la tierra, presenta el nuevo show de la productora Eva Geist con los visuales de María Torres. El tema central del show, que estrenarán en exclusiva para MIRA, es el agua, con sonidos y visuales grabados especialmente para la ocasión.

Además, la joven productora catalana nara is neus, creadora de ambientes oscuros y de atmósferas melódicas, estrenará su nuevo disco -aún no publicado- y lo hará con un nuevo show audiovisual con la artista visual rusa Sasha Smirnova.

>> Música bakala y metal de Nairobi

El trío madrileño neo-bakala VVV [Trippin’you], con su personal estilo que mezcla post-punk con trance, presentará su último trabajo a base de sonidos makineros y letras frenéticas, y lo hará con un nuevo show audiovisual.

CSFCMMCAB, las siglas del nuevo proyecto de Marc O’Callaghan, un trabajo de investigación que relaciona la simbología religiosa católica del casco antiguo de Barcelona con la música makina. Por primera vez se llevará al directo en un contexto estrictamente club y sin historia católica físicamente presente aunque sí cercano a la no-siempre-reconocida-como-tal religión de la fiesta.

Duma nace de la escena underground de Nairobi. Su sonido único fusiona el hardcore punk y el trash metal con el breakcore, un ruido industrial crudo y nihilista. Después de editar con el sello africano Nyege Nyege Tales, ahora han sacado un nuevo single con Sub Pop.

>> Shows comisariados por MIRA 2021

MIRA festival ha invitado a diferentes músicos y artistas visuales a hacer tándem creativo con el objetivo de crear conjuntamente un nuevo show audiovisual que estrenarán en primicia mundial en MIRA 2021.

Este es el caso del músico y productor Pole, mito del IDM y el Dub techno de finales de los 90, que presentará su nuevo álbum, “Fading” (Mute Records, 2020), y lo hará junto al artista visual Rainer Kohlberger; la DJ y productora JASSS, que será la encargada de cerrar una de las dos noches del festival con una sesión de DJ, lo hará acompañada del contenido visual de Razorade, especialmente creado para la ocasión; la productora tunecina Azu Tiwaline presentará su último trabajo inspirado en el sonido del desierto, y lo hará acompañada de los visuales del artista digital DefastenYlia, figura clave de la escena electrónica de Barcelona, ofrecerá un directo de bajas revoluciones, y lo hará con los visuales de Sofía Crespo, artista que trabaja con inteligencia artificial, reconocimiento de imágenes computarizadas y redes neuronales, y SELTAR, nuevo proyecto del productor barcelonés Olaf Blanch, presentará su EP “Aizkora”, entre la rave, el club y el jungle, acompañado de los visuales de Gtxdealer.

>> Sesiones de DJ

MIRA 2021 contará con sesiones de los mejores DJ del momento a nivel internacional: Upsammy, uno de los grandes valores de la escena de Ámsterdam, residente en el mítico De School y que ha publicado su álbum de debut con el sello Dekmantel; Nídia, la productora de música electrónica y DJ afroportuguesa; Annie Hall, una de las productoras y DJ de electro de Barcelona con más proyección internacional, y Iro Aka, joven dúo catalán que han publicado su primer disco en Hivern, el sello de John Talabot.

>> Noche Inaugural: proyecciones inmersivas 360º

El jueves 11 de noviembre, MIRA 2021 celebrará la noche inaugural con dos proyecciones inmersivas en el centro de arte digital IDEAL.

La artista Natalia Stuyk presentará “I Believe You Into Being”, un poema escrito por inteligencia artificial sobre el orígen de la consciencia humana con referencias a la teoría del caos, autómatas celulares y las redes -digitales y físicas- que nos unen.

El artista visual griego Theo Triantafyllidis en colaboración con el músico experimental Sun Araw, presentarán “VHW7”, una experiencia inmersiva inspirada en el planetoide VHW7 y que permite descubrir fenómenos planetarios extraños.
CONTACTO DE PRENSA:
Teresa Vallbona
press@mirafestival.com
679 80 21 76

ROELOE llega a Barcelona y Madrid con su gira ‘UNEXPECTED ODYSSEY’ 📌12 de noviembre en Sala Razzmatazz y 13 en El Sol

Actuará este 12 de noviembre en Sala Razzmatazz (Barcelona) y el 13 en El Sol (Madrid)


Qué mejor manera de celebrar la ‘casi’ vuelta a la normalidad en el sector de la música en vivo que asistiendo a una de la dos citas con las que DROELOE recala  este noviembre en nuestro país con su gira europea  ‘UNEXPECTED ODYSSEY’.
 
La primera será el 12 de noviembre en la barcelonesa Sala Razzmatazz, y al día siguiente, el 13, en la madrileña El Sol; y son una coproducción entre Houston Party y Polar Nights.

Ambas salas servirán como escenario para DROELOE, el proyecto audiovisual del productor holandés Vincent Rooijers, que aúna una sorprendente combinación de future bass, trap, diseño gráfico y videoarte.
 
El proyecto nació hace 5 años y, desde entonces, DROELOE ha tenido un gran éxito internacional, acumulando millones de streams, y hasta remezclado temas de artistas como Selena Gomez o Charli XCX.
Sobre DROELOE
DROELOE es un proyecto de música electrónica formado en la escuela de arte de Utrecht en los Países Bajos en 2016 (ese año publicaron su primera canción, “Bon Voyage”) que combina un sonido brillante y percusivo de future bass con un marcado énfasis en su estética visual. Fue creado por el productor Vincent Rooijers y el diseñador visual Hein Hamers, que pronto lograron llamar la atención del productor neerlandés San Holo, quien los fichó para su sello Bitbird, donde dejaron su huella con sencillos como «Make My Day» y «zZz».
 
A lo largo de 2017 siguieron publicando un flujo constante de remixes y singles, incluidas colaboraciones con Belle Doron («In Time»), San Holo («Lines of the Broken«) y Nevve («Jump»). Tras su EP “A Moment In Time” (2017) llegaron los sencillos «Kintsugi» y «Running Away», antesala del buen surtido que cayó al año siguiente: «Backbone» (con Nevve), «Many Words» y «Facing the Sea» (con Sem).
 
En 2019 pusieron en circulación su primer LP, “A Promise Is Made”, cuya edición remezclada salió en 2020, como también varios singles (“Open Blind”, “Sunburn [Reimagened]») y “Roadside Flowers”.
 
Precisamente, fue en octubre del pasado año cuando Hein Hamers anunció que dejaba el dúo para realizar visuales en otros proyectos, quedando al frente de DROELOE el productor Vincent Rooijers.
 
Desde entonces, y durante estos últimos meses,  tal y como él mismo Rooijers expone en sus redes está construyendo su propia identidad -“Identity under construction”. La primera mutación de esta, la encontramos ya en la gira que podremos ver en Madrid y Barcelona:  ‘UNEXPECTED ODYSSEY’.
 
Con la cuenta atrás activada, para ir calentando motores, os dejamos la Playlist Oficial de la gira en Spotify aquí y este ‘Autumn mix’ que DROELOE ha hecho para la serie ‘Trap Nation & Friends’ publicado hace unos días:
Sobre ‘UNEXPECTED ODYSSEY’
Ver vídeos de la gira https://www.youtube.com/watch?v=qRfEC73uJ50
Tras sus recientes fechas en septiembre y octubre en EE.UU., su gira por Europa arrancará la primera semana de noviembre en Londres, y pasará por Bélgica y Francia antes de llegar a nuestro país. Desde España viajará el resto del mes de noviembre por Alemania con paradas en Colonia, Berlín, Hamburgo y Frankfurt, también República Checa y como no podría ser de otra manera a Países Bajos, su país natal, con una cita en el Paradiso de  Ámsterdam.

Puedes seguir a DROELOE en:
➤ solo.to/droeloe
➤ facebook.com/droeloemusic
➤ youtube.com/droeloemusic 
➤ twitter.com/droeloemusic 
➤ DROELOE | Spotify 
➤ instagram.com/droeloemusic/
soundcloud.com/droeloemusic
TICKETS 

FECHA: Viernes,12 de noviembre de 2021
LUGAR: Razzmatazz 3. Barcelona.
HORARIO:  Puertas: 20:00 h. Comienzo: 21:00 h.
ENTRADASTickets 16€
 
FECHA: Sábado,13 de noviembre de 2021
LUGAR: El Sol. Madrid.
HORARIO:  Puertas: 21:00 h. Comienzo: 22:00 h.
ENTRADASTickets 16€
 

¡HOLA RAZZ! ¡VOLVEMOS EL 13!

Tras 82 semanas cerrados ya podemos decir: 

¡HOLA RAZZ!

¡Volvemos el próximo día 13!

 
Volvemos con muchas ganas e ilusión y estamos poniendo todo a punto para disfrutar de la música de nuevo y de vosotros. VAMOSSSSS

Os hemos echado mucho de menos y queremos agradeceros todas las muestras de apoyo que hemos recibido durante todo este tiempo. 
¡Muchas gracias!
 
 
Miércoles 13
EL DIRTY LA RENTRÉE
 
Jueves 14
MANDANGA DE RAZZMATAZZ
 
Viernes 15
RAZZMATAZZ CLUBS

FUEGO: BRAVA + YIBRIL
THE LOFT: YLIA B2B PHRAN + DJOHNSTON
LOLITA: ABUNDANCE: SHELLY + UNKNOWN CULTURES + ANNA LANAU + EYRA + RUMBLER
POPBAR: CARLOS BAYONA DJ + PEROTUTEHASVISTO
REXROOM: LA CANGRI
 
Sábado 16
RAZZMATAZZ CLUBS

RAZZCLUB: DJ2D2 + FERVINHO
THE LOFT: TUTU + KINETIC SYSTEM
LOLITA: IVY BARKAKATI B2B TROYA MODET
POPBAR: PACO LUMIÈRE + JON & MONIQUE
TRILL: TITI CALOR + DOWNITES + THE HEATING 
 
AVANCE PROGRAMACIÓN OCTUBRE

Sábado 23
THE LOFT: ACID ARAB DJ SET + LKGT

Sábado 30
RAZZCLUB: AMELIE LENS + MILO SPYKERS + LATZARO
 + INFO Y ENTRADAS: www.salarazzmatazz.com

Sónar en IDEAL vuelve esta semana con el estreno del concierto inmersivo de Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set

Para la segunda entrega del ciclo, Sónar en IDEAL reúne este jueves 7 y viernes 8 de octubre a dos referentes de la electrónica experimental y el pop alternativo, para actuar juntos en un AV show inmersivo extraordinario.

Presentado en asociación con We Are Europe, el espectáculo une el talento de Raül Refree -maestro de la composición y colaborador innato- con Pedro Vian -capitán del sello Modern Obscure Music- en un panorama visual diseñado a medida para este espacio por Pedro Maia, artista visual portugués y colaborador habitual de artistas como Vesel y Kevin Martin.

Durante la actuación, los asistentes escucharán música totalmente inédita, inspirada en el fluir de la naturaleza, la incerteza del futuro y la importancia del presente. La idea nace de unas composiciones de Pedro Vian a las que Raül acaba de dar forma con improvisaciones de piano preparado y órgano positivo.

Este show será toda una experiencia inmersiva en la que electrónica, instrumentación clásica e imagen analógica digitalizada y tratada por el artista visual Pedro Maia crearán un mundo paralelo totalmente nuevo.

Raül Refree & Pedro Vian feat. Pedro Maia A/V set se presentará en directo 2 veces cada día, en pases programados a las 20:00 y las 22:00 horas.

Ya están a la venta los ultimos tickets para estos 4 únicos shows aquí.

In-Edit del 28 de octubre al 7 de noviembre completa su programación, anuncia los horarios y pone a la venta las entradas.

https://vimeo.com/618769213
In-Edit completa su programación, anuncia  horarios y pone a la venta las entradas.

 
 “No somos nada” sobre La Polla Records será el documental de clausura de próxima edición de In-Edit 

Además de “No somos nada” se incorporan a la programación Bitchin’: The Sound and Fury of Rick James”, “The Beatles and India”, “The Conductor” (sobre la directora de orquesta Marin Alsop) y “Robert Gerhard i la música vocal d’arrel popular”. 

Ya se puede consultar la programación completa, horarios y comprar entradas en www.in-edit.org La próxima edición de In-Edit tendrá lugar del 28 de octubre al 7 de noviembre en los cines Aribau Multicines de Barcelona. 
 Cuando falta menos de un mes para que empiece la decimonovena edición del In-Edit, el festival anuncia cinco títulos más con los que completa la programación de esta edición que tendrá lugar del 28 de octubre al 7 de noviembre en los cines Aribau Multicines de Barcelona. 

 Entre las confirmaciones destaca el documental “No somos nada”, sobre La Polla Records, una de los documentales musicales más esperados de los últimos años y cuyo pase será la clausura de In-Edit 2021.  

Junto a “No somos nada” se incorporan a la programación de In-Edit, Bitchin’: The Sound and Fury of Rick James”, “The Beatles and India”, “The Conductor” (sobre la directora de orquesta Marin Alsop) y “Robert Gerhard i la música vocal d’arrel popular”. 

 Además de completar la programación, In-Edit también ha anunciado hoy los horarios concretos y que ya se pueden comprar entradas sencillas para cada uno de los pases, así como canjear los abonos (que siguen estando a la venta).  

Todos los horarios, entradas a la venda y demás información está disponible en www.in-edit.org  

FORT Festival anuncia su traslado a Le Petrhus este 2021 (40km al norte de Roses) para poder bailar sin restricciones una semana más tarde de lo previsto 8, 9 y 10 de octubre

FORT Festival anuncia su traslado a Le Petrhus este 2021 (40km al norte de Roses) para poder bailar sin restricciones una semana más tarde de lo previsto 
+ El Fuerte de Bellegarde, en Le Perthus (Francia), será finalmente la sede de FORT Festival en este 2021, que finalmente tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de octubre 

+ El evento se traslada 40 km al norte de Roses y permite el baile sin mascarilla ni distanciamiento físico siguiendo la legislación de Francia, aunque será necesario presentar el QR que acredita el certificado Covid

+ El festival ofrecerá servicio gratuito diario (ida y vuelta) de bus lanzadera desde Roses a todos los que tengan la entrada del festival
Barcelona, 13 de septiembre.- Volver a bailar con un cartel capitaneado por los principales nombres de la electrónica nacional e internacional. Este sigue siendo el objetivo único y primordial de la organización de FORT Festival desde que anunció su vuelta a escena, que finalmente se retrasa una semana sobre lo previsto y que tendrá lugar los próximos días 8, 9 y 10 de octubre de este 2021. Las restricciones derivadas de la Covid-19 impuestas por el PROCICAT no son muy alentadoras y es por ello que FORT Festival ha decidido celebrar únicamente esta edición en el Fuerte de Bellegarde, una antigua fortaleza del siglo XVII situada sobre la ciudad de Le Perthus, ya en territorio francés, pero a tan sólo 40 km más al norte de la Ciutadella de Roses.
El Fort de Bellegarde
El Fort de Bellegarde
Baile sin restricciones a 40km de Roses

A solo 40km de la ubicación anunciada inicialmente, en los Pirineos Orientales de la región de Languedoc-Rosellón, se podrá disfrutar del festival con un tándem único: un cartel inmejorable y baile. Así pues, durante los días 8, 9 y 10 de octubre de 2021 -una semana más tarde de lo previsto- la organización pondrá servicio diario de bus lanzadera Roses-Le Perthus-Roses de forma 100% gratuita para aquellos que tengan la entrada del festival. De este modo, los asistentes a FORT Festival 2021 que ya tengan reservado alojamiento en Roses, pueden mantenerlo.

En Le Perthus, FORT Festival se regirá por la legislación vigente en Francia, lo que significa que el público podrá bailar sin mascarilla ni distanciamiento y moverse libremente por el recinto. En contrapartida, será imprescindible mostrar en el acceso al Fuerte de Bellegarde un código QR del certificado COVID, un test PCR negativo de las últimas 72h o de antígenos hecho durante las 48h previas al festival.

El duro trabajo de los últimos meses dará finalmente sus frutos y podremos bailar todos juntos de nuevo. En apenas un mes, estaremos disfrutando de un festival de aires renovados pero misma alma. El camino hacia el reencuentro está llegando a su fin. 
La entrada al Fort de Bellegarde
Cartel por días descubierto casi al 100%
Durante los próximos días se revelará el cartel al 100%. Aunque la organización está trabajando para mantenerlo idéntico, el cambio de fechas afectará algunos de sus nombres, que se anunciarán muy pronto.
El proceso de acreditaciones está abierto, podrás solicitarla mandando un mail a ariana@good2b.es¡Nos vemos en octubre en Le Perthus para celebrar el FORT Festival 2021!
Comprar entradas
Qué: FORT Festival 2021.
Cuándo: el 8, 9 y 10 de octubre de 2021.  
Dónde: Fort de Bellegarde 
Cuánto: 3 day pass – 99€ // Friday first release 39€ // Saturday first release 39€ // Sunday first release 39€.

BNEW City acerca la cultura, gastronomía y diseño de Barcelona a todo el mundodel 5 al 8 de octubre

BNEW City acerca la cultura, gastronomía y diseño de Barcelona a todo el mundo

  • La segunda edición del evento organizado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona (CZFB) apuesta por crear un vertical dedicado a la ciudad condal.
  • La Boqueria será el escenario de showcookings con reconocidos chefs como Albert Raurich, Joroni Castell, Paolo Casagrande y Raül Balam.
  • La segunda edición de BNEW – Barcelona New Economy Week, organizado por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona y que tendrá lugar del 5 al 8 de octubre en Barcelona, apuesta por doblar los verticales y añadir uno dedicado a la ciudad condal. Así, el evento incorpora las temáticas de Sostenibilidad, Ciencia, Movilidad, Talento y Ciudad, a las ya existentes en 2020: Logística, Real Estate, E-commerce, Industria Digital y Zonas Económicas. El evento, que busca consolidarse como el encuentro multisectorial de referencia sobre la nueva economía, quiere poner en valor la cultura, la gastronomía y la tradición de diseño de Barcelona, acercándolo a los cerca de 11.000 inscritos de todo el mundo que espera tener BNEW.El plató principal estará situado en el mercado de la Boqueria donde tendrán lugar los showcookings de grandes chefs reputados como Albert Raurich de Dos palillos, Joroni Castell de Les Moles, Paolo Casagrande de Lasarte Restaurant y Raül Balam
  • de Restaurant Moments. Asimismo, también se llevarán a cabo sesiones con tradicionales comerciantes del mercado para dar una visión holística a la gastronomía de Barcelona.
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Música y creatividad como referentes de Barcelona

En esta línea, en Estación de Francia se llevarán a cabo catas de jamón a cargo de Enrique Tomás y catas de aceite de los Olivos Milenarios del Territorio Sénia, para que los asistentes presenciales de BNEW puedan degustar dos de los productos más valorados de la comida mediterránea.

Por otro lado, BNEW City cuenta con una importante apuesta musical con la retransmisión de conciertos de 40 minutos de Jo Jet i Maria Ribot, Clara Gispert, Alaia y Maria La Blanco, así como espectáculos en directo en Estación de Francia a cargo del DJ Gerard Miles. También en la estación habrá un caricaturista y dos dibujantes de cómics de ELISAVA, la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Finalmente, para poner en valor la innovación creativa de empresas afincadas en la ciudad condal, desde el canal se dará visibilidad al proyecto The Others, un estudio multidisciplinar de producción creativa, al estudio creativo Morillas, a Everis-NTT Data Company, a Ánima, agencia internacional de diseño de producto, y a Fern Dear Design, especializados en ecodiseño.

Sobre el Consorci de la Zona Franca de Barcelona

El Consorci es una empresa pública que se financia íntegramente de fondos propios como son los arrendamientos industriales del Polígono de la Zona franca de Barcelona y con su gestión patrimonial. A pesar de que su campo principal de actividad es el polígono industrial y su zona franca aduanera, también promueve edificios, suelo urbano e industrial, actúa de dinamizador por la transformación empresarial hacia la economía 4.0 y organiza acontecimientos de interés económico para Barcelona como el salón logístico

SIL o el inmobiliario BMP, así como grandes acontecimientos de referencia con un formato innovador como la Barcelona New Economy Week (BNEW) o la Barcelona Woman Acceleration Week (BWAW).
En su plenario tiene representantes del gobierno español, del Ayuntamiento de Barcelona y de las principales entidades económicas de la ciudad.