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Monumental Club anuncia su temporada más ambiciosa con Manel, La Bien Querida y Delafé como cabezas de un cartel que elevará la experiencia en la plaza

Monumental Club anuncia su temporada más ambiciosa con Manel, La Bien Querida y Delafé como cabezas de un cartel que elevará la experiencia en la plaza 

+ Las bandas Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes», Papá Topo, Marialluïsa y una selección de los DJs habituales de la casa cierran una propuesta única para disfrutar en un espacio emblemático de la ciudad: La Monumental 

+ Monumental Kids vuelve con un ciclo de conciertos matinales para toda la familia con tres fechas protagonizadas por Xiula, Dàmaris Gelabert y Reggae Per Xics
 
 + Monumental Club sigue todos los criterios establecidos por el plan PROCICAT de la Generalitat de Catalunya y contará con distancia de seguridad, uso obligatorio de mascarillas y desinfección del recinto entre sesión y sesión 

Monumental Club arranca la temporada de otoño con el cartel más ambicioso de su historia. ManelLa Bien Querida y Delafé, referentes de la escena musical nacional, son los cabezas de un lineup que se divide en 6 fechas, cada sábado del 3 de octubre al 14 de noviembre (a excepción del 10 de octubre) en horario de 17:00 a 23:00. Además, el evento suma un ciclo de conciertos matinales para toda la familia en el marco de Monumental Kids con tres fechas (17 de octubre y 7 y 14 de noviembre) de 11:00 a 14:30. Todo ello acompañado por la mejor gastronomía, que pone el broche de oro a una experiencia única en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad: La Monumental.

onumental Club regresa con tres pesos pesados del indie nacional para la temporada de otoño de 2020. El 24 de octubre el cuarteto catalán Manel subirá al escenario de la Monumental para defender su último trabajo, Per la bona gent. Lo harán acompañados de Tilt! y Mëther & Zacker a los platos; el 31 de octubre será el turno de Delafépresentando las canciones de su álbum más reciente, Hay un lugar, acompañado de Pegatas y Dj Shak, y para terminar, el 7 de noviembre será el turno de La Bien Querida con un concierto acústico especial en el que repasará toda su trayectoria, acompañada de Bilbadino y Mayfield como escuderos.


Los días 3 y 17 de octubre y 14 de noviembrede 17h a 23h, podremos vibrar con la música de bandas tan míticas como Papá Topo o Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes», además de la emergente Marialluïsa. Las actuaciones irán acompañadas de DJs clásicos de la Monumental como es el caso de Amable, DJ Pegatas, Buffetlibre, Julian Reca, Tilt!, Nacho Ruiz, Mëther & Zacker, Edu Movin On, Luis Costa, DJ Shak, Bilbadino o DJ Mayfield. Como es habitual, la propuesta musical irá acompañada de una deliciosa oferta gastronómica para poder cenar en la plaza y poder vivir una experiencia completa y única en la ciudad. Esta vez nos acompañarán los fogones de L’immoral, el proyecto del sabadellense Jordi Gabaldà; un equipo que se define como atrevido, culo inquieto y fanático de la buena comida. Con una experiencia de más de 10 años en restaurantes, el chef ha convertido una caravana en una cocina con ruedas inspirada en las calles de Barcelona. Cocina de vicio, gamberra y local para hacer el aperitivo o poder cenar en la plaza.

La temporada otoñal de Monumental Club también significa el regreso de Monumental Kids. El evento infantil seguirá un formato de ciclo de conciertos matinales para poder asegurar el cumplimiento de las normas de seguridad sanitarias. Las entradas servirán para reservar un espacio en una silla individual con la posibilidad de juntar varias sillas con el núcleo familiar -máximo 8 personas-. Así pues, los días 17 de octubre y 7 y 14 de noviembre la Monumental abrirá de 11:00h a 14:30h para toda la familia con los conciertos de XiulaDàmaris Gelabert y Reggae Per Xics respectivamente. Para redondear la experiencia, Monumental Kids contará también con la cocina de L’immoral, y una opción ideal para desayunar de la mano de Hidden Coffee Roasters, amantes de la cultura del café que también ofrecerán tés, matchás, cookies artesanas y pastelitos artesanos, además de la opción de comprar su excelente café a granel.

Tanto los conciertos de Monumental Club como los de Monumental Kids respetarán las medidas establecidas por el plan de seguridad sanitaria PROCICAT, ideado por la Generalitat. De esta forma, las mesas respetarán la distancia de seguridad, la mascarilla será obligatoria y en el caso de los días en los que haya doble sesión (Monumental Kids por la mañana y Monumental Club por la tarde) se desinfectará la plaza entre una y otra. Para acudir al recinto será obligatorio el uso de mascarilla. El precio de las entradas variará según el evento.

ARTISTAS POR FECHA
 3 OCTUBRE
Papá Topo
Buffetlibre
Nacho Ruiz  
ENTRADAS: 12€ + gastos  

17 OCTUBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA:Xiula 
ENTRADAS: de 10€ a 12€ + gastos  

17 OCTUBRE
Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes»Julian RecaEdu Movin On  
ENTRADAS: 12€ + gastos  

24 OCTUBRE
ManelTilt!Mëther & Zacker  
ENTRADAS: 27€ a 30€ + gastos  

31 OCTUBRE
EDelaféDJ PegatasDJ Shak  
ENTRADAS: 13€ a 15€ + gastos  

7 NOVIEMBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA
Dàmaris Gelabert  
ENTRADAS: 13€ a 15€ + gastos  

7 NOVIEMBRE
La Bien QueridaBilbadinoMayfield 
 ENTRADAS: 18€ a 20€ + gastos  

14 NOVIEMBRE MONUMENTAL KIDS PRESENTA
Reggae Per Xics  
ENTRADAS: 12€ a 14€ + gastos  

14 NOVIEMBRE
MarialluïsaAmableLuis Costa  
ENTRADAS: 12€ + gastos



Qué: Monumental Club
Cuándo: cada sábado del 3 de octubre al 14 de noviembre (a excepción del 10 de octubre) en horario de 17:00 a 23:00
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: Distintos precios según evento

Qué: Monumental Kids
Cuándo: 17 de octubre y 7 y 14 de noviembre en horario de 11:00 a 14:30
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: Distintos precios según evento

Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club

Monumental Club – 03/10: Papá Topo + Buffetlibre + Nacho Ruiz

Monumental Kids – 17/10: Xiula

Monumental Club – 17/10: Dani Nel·lo «Los Saxofonistas Salvajes» + Julian Reca + Edu Movin On

Monumental Club – 24/10: Manel + Tilt! + Mëther & Zacker

Monumental Club – 31/10: Delafé + DJ Pegatas + DJ Shake

Monumental Kids – 07/11: Dàmaris Gelabert

Monumental Club – 07/11: La Bien Querida + Bilbadino + Mayfield

Monumental Kids – 14/11: Reggae Per Xics

Monumental Club – 14/11: Marialluïsa + Amable + Luis Costa








Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencial Correo de Gustavo Sánchez PR & PRESS: NOTA DE PRENSA: Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencial

 Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencialLos próximos 18 y 19 de septiembre Sónar se convierte en plataforma audiovisual y retransmite toda su programación en directo desde la web en 2 canales de streaming y con contenidos exclusivos on demand.

La oferta online convive con actividades en vivo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con aforos limitados.


Sónar+D CCCB pone el foco principal en el talento y la creatividad locales, con más de 70 artistas y ponentes de Barcelona liderando el festival. 
 
El programa incluye estrenos y shows exclusivos para la ocasión de Max Cooper, Arca, Maria Arnal i Marcel BagésRyoji Ikeda, Nicola Cruz, Morad, Ms Nina, Niño de Elche, la charla entre Holly Herndon y Richie Hawtin, o las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnés y entre John Talabot Desilence, entre otros.
 Las temáticas de concienciación medioambiental y las relaciones entre arte y ciencia destacan en
el programa de conferencias y presentaciones.
 
Toda la información en www.sonar.es y en www.sonarplusd.com
 
 
Este 18 y 19 de septiembre, Sónar llega con un formato nuevo, a través de más canales que nunca. Por un lado como plataforma audiovisual y digital, con toda su programación desde la web en dos canales de streaming gratuito y en contenidos exclusivos on demand. Además, tomará durante ambos días el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con actividades presenciales en vivo, con aforos limitados.

La programación en directo vía streaming tendrá lugar el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, entre las 10:30h de la mañana y las 02:00h de la madrugada a través de www.sonar.es y www.sonarplusd.com. Las actividades presenciales en el CCCB se celebrarán los dos días entre las 10:30h de la mañana y las 00:00h de la noche, mientras que las sesiones de DJ desde la Torre d’Alta Mar podrán seguirse únicamente online de 12:00h del mediodía hasta la medianoche.

Los contenidos de vídeo bajo demanda estarán disponibles de forma ininterrumpida desde el inicio del festival, el viernes a las 10:30h de la mañana, y hasta su cierre el sábado noche a las 02:00h. 

Un total de 140 artistas y ponentes participan en más de 70 actividades entre conciertosdebatesDj setsworkshopsexposiciones y nuevos formatos como vídeo cápsulasproducidas expresamente para el festival por numerosos artistas.

Sónar+D CCCB propone atender principalmente las necesidades e inquietudes de las comunidades locales, así como destacar las mejores ideas para el presente y el futuro inmediatos. El programa se ofrece como una ventana excepcional para mostrar el talento artístico, científico y tecnológico de Barcelona y de Cataluña. Más de 44 artistas localesprotagonizan el grueso de la programación artística y 32 profesionales y expertos de la ciudad y el país lideran los debates, conferencias y presentaciones de proyectos.

Los dos días, desde la Torre d’Alta Mar -con vistas panorámicas de la ciudad de Barcelona-, habrá una selección de los DJ’s más excitantes de la escena local. La programación, en asociación con dublab BCN, contará con People You May Know, BB Cream, Rumbler, Shelly, Bill Baggins, Cat Gabal, MBODJ, C.E.E. Shepherds, nueen, Anti-Drone Squad, Daniel 2000, Dani Blue, Troya Modet e Ivy Barkakati.

El programa de conferencias, debates y presentaciones girará alrededor de 5 ejes temáticos: el tema principal será la ciencia y su enfoque transdisciplinar en los campos de la bioacústica, la neurociencia, el biohacking y el cambio climático. Los otros cuatro ejes se centran en la robótica y su interacción con entes vivos, los avances en tecnología inmersiva e hiperrealidad, la inteligencia artificial y su papel en las economías de la creatividad y, como siempre en Sónar, los nuevos interfaces y herramientas para la creación musical y audiovisual.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Torre d’Alta Mar son las sedes y platós principales de los dos canales de streaming de Sónar+D CCCB. A ellos se suman otros espacios de la ciudad como el centro de artes digitales IDEAL, los estudios de betevé, el Centre d’Art Santa Mònica Torre Barrina -en L’Hospitalet de Llobregat-, además de ocho estaciones de la red de metro y de numerosas piezas artísticas grabadas en espacios de ciudades como LondresBerlínMadridQuito o Tokio.

Cerca de 40 entidades del ámbito cultural, educativo y científico se unen al programa con la participación de más de 50 ponentes y la presentación de diversos proyectos, como el programa UPC Arts de la Universitat Politècnica de Catalunya, IDIBELL (Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge), Eina/Idea, Hangar, IED (Instituto Europeo de Diseño, el Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona, el programa S+T+ARTS (STARTS) de la Unión Europea, el festival Ars Electronica o Factory Berlin. Además de decenas de representantes de empresas de innovación tecnológica e industrias creativas de la ciudad como BroomxFutura Space, Antiloop, Sonosuite, Glassworks o Protopixel, entre otras.

Sónar+D CCCB 2020 es una iniciativa de Advanced Music y CCCB con la colaboración de betevé, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el programa Creative Europe de la Unión Europea, We Are Europe e Impost Turístic. En asociación con dublab BCNMixcloudIDEAL y Torre d’Alta Mar. Entidades colaboradoras: Institut Ramon LlullCatalan Arts Music, la marca de internacionalización del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Radio 3, Fundació Banc Sabadell TMB.

Las inscripciones previas, para disfrutar tanto de las actividades virtuales como presenciales, podrán realizarse a través de www.sonarplusd.com a partir del lunes 14 de septiembre a las 10:00h de la mañana.  Programación musical: shows y DJ sets exclusivos

Sónar+D CCCB mezcla los shows más impactantes de la escena local con actuaciones exclusivas de artistas internacionales. 

En consonancia con la naturaleza transdisciplinar del evento, las actuaciones abarcan todo el espectro del directo, desde shows tecnológicos hasta preestrenos de álbumes y dj sets, tanto en formato presencial como de vídeo cápsulas creativas en exclusiva para el festival. 

Durante dos jornadas Sónar estrenará multitud de shows desde varias ciudades y espacios de todo el mundo:

El música británico Max Cooper, también doctorado en biología computacional, investiga el concepto de infinito desde todos los ángulos colaborando con artistas y científicos. «Max Cooper Live AV show», será un show audiovisual exclusivo desde Kings Place Studios de Londres.

Arca, la productora, artista, dj e icono contemporáneo, ofrecerá un DJ set especial en directo desde el Teatre del CCCB de Barcelona. Tras la publicación de ‘KiCk i’, uno de los álbumes mejor recibidos en 2020, esta será su primera actuación en directo después del confinamiento.

La compositora de Detroit Laurel Halo actuará desde la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, en una pequeña muestra de su sonido que transita entre el pop, el ambient, el club y la electrónica experimental. 
 
Desde su estudio en Tokio, el célebre diseñador, artista, investigador y productor Daito Manabe, dará una conferencia performática audiovisual interrelacionando las matemáticas, la física y la tecnología. Por su parte, el también japonés Ryoji Ikeda -pionero de la música avanzada y el arte digital-, desvelará la primera versión de su próxima instalación. 

El músico y productor ecuatoriano Nicola Cruz ofrecerá un concierto exclusivo desde Quito con temas inéditos de su próximo álbum junto al percusionista Andrés Benavides.

Desde Matadero de Madrid, uno de los artistas más relevantes del panorama español, el innovador Niño de Elche, presentará en vivo la pieza “Segunda diferencia: Oraciones del siglo XXI”, avance de su próximo trabajo. 

Desde la misma ciudad estarán Ms Nina -una de las creadoras y embajadoras del movimiento Neo-perreo-, con un retrato íntimo de la artista durante el confinamiento. O el proyecto audiovisual inédito de Chenta Tsai -también conocido como Putochinomaricón- inspirado en una colección de historias sobrenaturales escrita por el poeta y erudito de la dinastía Qing ‘Yuan Mei’ (袁枚, 1716-1798). La performance se compone de sonidos, imágenes y espacios que han sido significativos para Chenta Tsai a la hora de reconectar con sus raíces como persona racializada migrante asiática disidente sexual.

También desde LondresSega Bodega tocará en un directo muy íntimo varios temas de su recién publicado álbum ‘Salvador’. 


Sónar pone el foco en el talento local y lo conecta con el mundo

Sónar+D CCCB 2020 propone atender las necesidades e inquietudes de las comunidades creativas locales de Barcelona, con la voluntad de fortalecer el tejido cultural de la ciudad y del país. 

Desde el Teatre CCCB, Maria Arnal i Marcel Bagés ofrecerán el pre-estreno en directo -en formato showcase- de su nuevo álbum. 

Desde el Centre d’Arts Digitals IDEAL, se presentarán las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnés y entre John Talabot Desilence. También se podrá disfrutar del show ‘Acte de Fe’ de Grandia / Martorell / Vilajuana.

Desde los estudios de betevé tendrán lugar las performances exclusivas de Morad, la estrella más rompedora del trap actual gracias a sus crudos retratos de la vida al margen de la sociedad; Shoeg, el proyecto principal del artista multidisciplinar y músico Carlos Martorell, quien explora las posibilidades creativas de la tecnología utilizando sensores de movimiento, gráficos 3D y motores de videojuegos; y Nara is Neus, interpretando ‘day 3’ junto a la bailarina Ariadna Clapés y los visuales de Sasha.

Desde su estudio en L’Hospitalet, los artistas multidisciplinares Lolo & Sosaku presentarán ‘Concierto para cuatro pianos’, su nueva instalación sonora con instrumentos creados por ellos y compuesta junto a Sergio Caballero. El espectáculo presentará cuatro pianos ‘tocados’ por esculturas cinéticas instaladas sobre ellos y configurados para producir momentos aleatorios de armonía y disonancia, sumergiendo al público en una experiencia única sónica y visual.

A todos estos shows se suman 14 sesiones de DJ 6 shows de los más relevantes artistas de la escena local, en colaboración con la plataforma de radio on-line dublab BCN. Desde el Teatre CCCB tendrán lugar los directos de Huma feat. Eyesberg 3D Light Show, Ylia, Marçal Xirau, Ikram Bouloum, Ubaldo y, también aquí, Nara is Neus, en esta ocasión, interpretando ‘Afterimage’ feat. Sasha AV set. 

Desde la Torre d’Alta Mar, con vistas panorámicas 360º de la ciudad de Barcelona, pincharán: People You May Know, BB Cream, Rumbler, Shelly, Bill Baggins, Cat Gabal, MBODJ, C.E.E. Shepherds, nueen, Anti-Drone Squad, Daniel 2000, Dani Blue, Troya Modet e Ivy Barkakati.

Sónar+D CCCB 2020 estrena además «The Catalan Electronic Music Scene» (2020), un documental producido por Catalan Arts, la marca de internacionalización del Institut Català de les Empreses Culturals, y con guión de Javier Blánquez, que muestra la variedad y vitalidad de la escena electrónica de Cataluña a través de algunos de los artistas y dj’s más destacados del momento: Rosalía, Coyu, beGun, Pina, Ylia, C.P.I., JMII, Pedro Vian, Coyu, Sustainer Luna Ki. El documental pretende abrir una ventana a la escena musical catalana y contribuir a su proyección internacional.


Programa de conferencias, charlas y debates: la concienciación medioambiental y las relaciones entre creatividad y ciencia

Sónar+D CCCB será como siempre una celebración y un punto de reunión de las comunidades creativas de la ciudad y más allá. Como cada año nos reuniremos para compartir proyectos, formular preguntas, imaginar posibilidades, esbozar ideas y trazar los caminos por los cuales puede transcurrir el futuro en la intersección de la cultura, el arte y la tecnología.
 
En el marco de la crisis global de la Covid-19, esta será una edición de Sónar+D más reflexiva, que contará con una extensa programación de actividades participativas y colaborativas en la que nos reuniremos de nuevo creadores, desarrolladores, activistas, agitadores culturales, diseñadores, artistas, músicos, emprendedores, hackers, curiosos y, en general, personas apasionadas por la cultura de nuestro tiempo.

La programación de conferencias girará alrededor de cinco ejes temáticos: la vertiente más artística de la robótica; los avances en tecnología inmersiva; la inteligencia artificial y su papel en las economías de la creatividad; la ciencia con un enfoque transdisciplinar en los campos de la bioacústica, la neurociencia, el biohacking y el cambio climático; y la creación musical y su relación con la tecnología.

Entre las conferencias y presentaciones destacan: ”Re-Thinking the Future of Cities”, donde un grupo de artistas, investigadores y expertos internacionales debatirán sobre cómo recuperar la ciudad en tiempos de distanciamiento social. Esta conferencia forma parte del programa de investigación e innovación Horizonte 2020 de la Unión Europea, como parte del proyecto STARTS Ecosystem.
 El Institut Ramon Llull presentará “AIR/ARIA/AIRE” el proyecto del Pavelló de Catalunya de la Bienal de Venecia, Evento Collaterale della Biennale Architettura 2021. Una conferencia comisariada por la arquitecta Olga Subirós en la que científicos, artistas, arquitectos e investigadores reflexionarán en torno al tema central de la Bienal, «¿Cómo viviremos juntos?», con una investigación sobre el aire como un bien común del que depende nuestra supervivencia. Con Maria Arnal (artista), Xavier Querol (CSIC), Josep Perelló (Open Systems UB), Mar Santamaría y Pablo Martínez (300.000km/s), Albert Soret (BSC Caliope) y Laia Romero (Lobelia Earth).
 Asimismo destaca la conferencia “Noise in the Sea” sobre el impacto de la polución sonora en los océanos a cargo de Michel André, director del Laboratorio de aplicaciones bioacústicas de la UPC, que explicará cómo el sonido y la tecnología pueden ayudar a salvar especies marinas, y la conferencia «Grounding symbiosis, sonifying care» de la biohacker Saša Spačal que hablará sobre la capacidad de los hongos y las bacterias de formar parte de procesos creativos.
 Los artistas Richie Hawtin, Holly Herndon y Mat Dryhurst conversarán en exclusiva desde Factory Berlin sobre la cultura de club post pandemia. En colaboración con el festival Ars Electronica. 
 Bajo el título “Viaje al interior del cerebro musical”, en colaboración con el Ajuntament de L’Hospitalet, Antoni Rodríguez de IDIBELL (Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge), organización pionera en la plasticidad cerebral, ofrecerá una conferencia sobre la aplicación de la música a tratamientos médicos, en la que se podrá conocer por qué la música nos produce emociones. Además, el productor Mans O, hablará de su enfoque orgánico inspirado en los ritmos de la naturaleza, y Rob Clouth de su aproximación ultra tecnológica.
 La artista Sougwen Chung, reconocida por su particular uso de la robótica, la IA y las artes visuales, ofrecerá la charla “Creative Robotics” sobre la colaboración creativa entre humanos y robots, y tendrá una pieza en exposición: “Flora rearing agricultural network”, una performance meditativa que une telepresencia, robótica y datos biométricos de la artista. También participará la artista new media barcelonesa Mónica Rikić.
 Catalan Arts, la marca de internacionalización del ICEC, presenta la mesa redonda “The Festivals Of The Coming Present”, un diálogo entre los responsables de destacados eventos europeos pluridisciplinares de música y tecnología, sobre la creación, los propósitos, las prácticas, la interacción internacional y sus predicciones futuras. Con la participación de Gosia Plysa, directora del festival polaco Unsound, Pierre-Marie Ouillon, responsable de Nuits Sonores en Francia, Jean-Yves Reumont, director de contratación de Les Ardentes en Bélgica y Cathie Boyd, directora artística de la biennal internacional Sonica con sede en Escocia.
 Otra charla interesante será “Yearning For the Infinite”, impartida por Max Cooper, el músico británico doctorado en biología computacional, que explorará en una charla la idea de infinito, tanto desde el punto de vista estético, como filosófico, tecnológico y científico.
 Destacan también las charlas “So, What About The Future?” que nos introducirá en el «diseño de futuros» y que contará con Scott Smith, fundador de la agencia de prospectiva Changeist; con la especialista en postfuturos Elisabet Roselló, y con Fabien Girardin, de la agencia de innovación Near Future Laboratory. El futuro de la industria musical se debatirá en «FuturePulse: Forecasting Success in the Music Industry» que contará con la participación de expertos en análisis de datos como Sophie Brüggeman (Spinnin’Records), Saki Snezana Markovic (Playground Music Scandinavia), David Weiszfeld (Soundcharts) y Daniel Johansson (SoundtrackYourBrand).
 Completan el programa las conferencias en colaboración con la red de festivales europeaWe Are Europe apoyada por Creative Europe de la Unión Europea: “Immersive Explorations: From Hyperreality To Time Travel”, con el tecnólogo creativo Xavi Tribó (Glassworks), el investigador y pionero de la realidad virtual Mel Slater (Universitat de Barcelona), y las artistas Hyphen Labs, especialistas en interactividad y narrativas inmersivas; “Images play music / music plays images”, una conversación con los realizadores de videoclips que están construyendo el imaginario visual de la cultura urbana como Barbara Farrè, David Camarero y Ana Sting, con la participación de Jordi Costa (CCCB).

 L’Ajuntament de L’Hospitalet ofrecerá una programación especial en directo desde Torre Barrina el sábado 19 de septiembre de 17:30h a 18:30h para presentar su festival de innovación L’H-XR, donde se plantean retos de ciudad que pueden abordarse desde la creatividad y la tecnología. Estos retos incluyen la salud, la música, la comunicación, los mayores, el patrimonio o la educación, y se presentarán en forma de 6 mesas redondas y 18 participantes de cada uno de los ámbitos a tratar.
Programa de workshops

Sónar+D CCCB propone 9 workshops que pueden seguirse tanto de manera on-line como presencial sobre múltiples temas como la realidad virtual, las múltiples aplicaciones de los algoritmos o el diseño.

Los estudios de Barcelona Be another lab Antiloop mostrarán las nuevas aplicaciones de la realidad virtual; Mario Santamaría descubrirá el recorrido físico que hace el servidor de nuestras webs; Lina Bautista (Linalab) ofrecerá una introducción al live coding para dar los primeros pasos en el mundo “algorave”; Roland Olbeter y Urbez Capablo mostrarán la interacción entre robótica y algoritmos; Elisabet Roselló introducirá al público en el diseño de futuros, mientras que Alba G.Corral mostrará plataformas descentralizadas de colaboración y creación. Protopixel impartirá un workshop colaborativo de diseño de luces en dos ciudades simultáneamente: Barcelona y Berlín; y, finalmente, Sonosuite dará pistas para detectar errores en una colección musical.


Presentaciones de estudios creativos, universidades de Barcelona e instalaciones artísticas 

Tanto en el CCCB como on-line habrá un total de 15 actividades entre presentaciones de estudios creativos, universidades de Barcelona e instalaciones artísticas. 

Presentarán instalaciones artísticas presenciales los estudios Broomx -con su innovador sistema de proyección inmersiva- y Antiloop, quienes presentarán sus herramientas para crear experiencias de realidad virtual de gran formato y multi-usuario.

Futura Space darán a conocer una nueva plataforma de realidad virtual social que se estrenará en exclusiva en Sónar+D CCCB y que permitirá a todos los asistentes conectados crear sus avatares, interactuar, chatear y hacer networking.

También habrá una representación de centros educativos y universidades como la Universitat Politècnica de Catalunya, que presentará su programa UPC Arts; el Máster de Arte Sonoro de la UB, con una instalación sonora que podrá controlarse en remoto; o IED Barcelona, con dos experiencias que mezclan análisis de datos, creatividad e interactividad.


Otras actividades

La exposición virtual Garden Barcelona Show, que se podrá ver también en Arts Santa Mònica entre el 9 y el 20 de septiembre, reunirá a las más recientes producciones y adquisiciones de la Col·lecció BEEP y una serie de obras producidas en Hangar gracias a las becas concedidas a Mònica Rikic, Roc Parés y Santi Vilanova. La exposición forma parte del Ars Electronica Garden Barcelona, un programa de actividades que pone en valor la diversidad, riqueza y dinamismo de la escena creativa catalana.

La intervención artística Eina Idea Metro Mudra, que tendrá lugar entre el 4 y el 19 de septiembre en 8 estaciones del metro de Barcelona (Universitat, Catalunya, Passeig de Gràcia, Sagrada Família, Espanya, Diagonal, La Sagrera, Sants Estació), propone una reflexión poética sobre el cuerpo en tiempo de distanciamiento social basada en un sistema de gestos, pictogramas y conceptos en movimiento. La intervención está creada por un equipo de jóvenes diseñadores y profesores de Eina, en el marco del think tank Eina/Idea.


betevé en directo desde Sónar+D CCCB

Por primera vez, betevé, el medio de comunicación público de Barcelona, será el encargado de la realización y la retransmisión en directo de Sónar+D 2020. Además, algunos de los contenidos se podrán seguir a través del canal de televisión. 

Asimismo betevé, colaborador habitual de Sónar y Sónar+D, hará una programación especial la semana previa al evento con la reposición de los conciertos de James Rhodes (15/09 a las 17h.), Max Cooper & Brubacker Glassforms (17/09 a las 17h.), Los Voluble (16/09 a las 17h.), Aitor Etxebarria (14/09 a las 17h.), Berlinist (18/07 a las 19h.), y los programas especiales Sónar Local Flow (19/09 a las 19h. y 20/07 a las 00h.), sobre la escena musical barcelonesa, y Sónar Calling (18/09 a las 18h.), sobre la celebración de los 25 años de Sónar en 2018. 


Streaming via Mixcloud Live
 
El streaming en directo de Sónar+D CCCB se emitirá exclusivamente por primera vez a través de la plataforma Mixcloud LIVE, partner oficial del evento. Los dj sets de la Torre d’Alta Mar también se podrán disfrutar en el canal oficial de Sónar en Mixcloud.

Mathéu, Coma-Alabert, Alegret i Martín-Royo són el pòquer de cantants catalans que protagonitzen els Valsos amorosos de Brahms 16 de setembre

Jordi Armengol i Francisco Poyato seran els pianistes en un concert en coproducció entre el Palau de la Música Catalan i el Lied Festival Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria

El proper dimecres, 16 de setembre, a les 21 h, tindrà lloc al Palau de la Música Catalana el primer concert del cicle Palau Cambra 2020-21, amb els Valsos amorosos, op. 52 de Johannes Brahms i la participació d’un pòquer de cantants catalans: Marta Mathéu, soprano; Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano; David Alegret, tenor, i Joan Martín-Royo, baríton, que al costat dels pianistes Jordi Armengol i Francisco Poyato interpretaran aquestes peces del compositor alemany escrites per a quatre veus i per a piano a quatre mans. El concert és una coproducció amb el Lied Festival Victoria de los Ángeles – LIFE Victoria. 

Brahms va publicar aquesta exitosa col·lecció de cançons l’any 1869 amb un estil popular però sense perdre la complexitat compositiva, sobre textos de Georg Friedrich Daumer, els poemes del qual ja havia musicat en diverses ocasions. L’essència dels poemes triats per Brahms es pot resumir en un dels versos de l’últim, “Liebe, Lust und Leide” (Amor, desig i pena). Els jocs amorosos protagonitzen les cançons refinades i espurnejants, totes a quatre veus excepte dues per a una veu, les de caràcter més íntim. 

El concert continuarà amb els Valsos, op. 39, un conjunt de setze valsos per a piano a quatre mans, compostos per Brahms i publicats el 1867. Són peces curtes dedicades al crític de música i amic Eduard Hanslick.

El concert es clourà amb els Neue Liebeslieder Walzer, op. 65 que Brahms va publicar esperonat per l’èxit dels Valsos amorosos. Es tracta de quinze peces més a partir del mateix recull de Daumer que conserven la formació inicial, amb quatre cantants i dos pianistes, però en el qual la meitat de les cançons són per a una sola veu, la majoria per a soprano. A més, el caràcter de les peces canvia lleument i en aquests predominen el desengany i la cara més fosca de l’amor. L’última cançó de Brahms deixa de banda Daumer i els valsos; “a manera d’epíleg, les paraules de Goethe ens recorden a ritme de passacaglia que les muses no poden guarir les ferides infligides per l’amor, però són les úniques que les poden alleujar”, tal com explica la divulgadora musical Sílvia Pujalteal programa de mà.

Aquest concert servirà de record del gran pianista i professor de lied Dalton Baldwin, que va morir el desembre del 2019. Dalton Baldwin (New Jersey, 1931-2019) va ser pianista acompanyant de grans intèrprets, com Gérard SouzayElly AmelingArleen Auger i Jessye Norman. Durant prop de vint anys va oferir masterclasses a Barcelona –en el marc del Concurs de Cant Francesc Viñas– i va assessorar nombrosos cantants i pianistes en l’especialitat del lied romàntic. Els músics d’aquest concert volen dedicar el concert a la seva memòria en agraïment pel seu mestratge. 

BACK TO MUSIC Del 11 de setembre de a 25 de setembre

GAUDIR D’AQUEST ESDEVENIMENT

Back to music

Durant tot el mes de setembre, rumba, rock i artistes tribut a Glòries

Volem recuperar poc a poc la normalitat, perquè t’ho mereixes i perquè podem garantir-te un espai segur i responsable!

Per això, aquest mes ens omplim de música a Glòries, perquè puguis gaudir de concerts a l’aire lliure mentre gaudeixes d’unes braves i una canya en una de les nostres terrasses, per exemple!

Agenda de 20:30 a 22:30 h

Dissabte 5: Pirates Rumbversiones

Divendres 11: Tribut a Fito i Fitipaldis amb Fito i el Fitipaldi

Divendres 18: Tribut a The Police amb Synconicity

Dissabte 19: Pirates Rumbversiones

Divendres 25: Tribut a Queen amb Scaramouche

Dissabte 26: Pirates Rumbversiones

T’hi esperem!

Descubrir i uneix-teDataHores
divendres18 set20:30 – 22:00 
dissabte19 set20:30 – 22:00 

Yellow Days vs la crisis existencial: conciertos en Barcelona y Madrid en marzo

· Doble presentación en sala de su inminente segundo álbum, A Day in a Yellow Beat

· Entradas a la venta el 11 de septiembre

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2017, ¿te acuerdas? Espera, especifiquemos un poco más. El concierto de Yellow Days en Primavera Club 2017, ¿ahora sí? Por supuesto que te acuerdas. George van den Broek llegó, vio y venció en Barcelona y Madrid: su aullido de crooner antiguo y moderno a la vez nos puso alerta. Fue pocos días antes de publicar el que se convirtió en su álbum de debut, Is Everything Okay in Your World?. Tres años después de aquella primera vez, la pregunta que daba título al estreno del británico ha cobrado una nueva dimensión y su aullido suena todavía más desgarrado que entonces.

Yellow Days vuelve ahora para combatir estos tiempos extraños con su segundo disco, A Day in a Yellow Beat, que él mismo ha etiquetado como “upbeat existential millennial crisis music”. Han sido cuatro los singles con los que nos ha conducido hasta su publicación, que se producirá definitivamente el 18 de septiembre. Su presentación en directo, así como su vuelta a Barcelona y Madrid, llegará a principios de 2021: el 8 de marzo actuará en La (2) de Apolo y el 9 estará en Independance.


DOMINGO 8 DE MARZO DE 2021 – BARCELONA (LA (2) DE APOLO)
LUNES 9 DE MARZO DE 2021 – MADRID (INDEPENDANCE)


Entradas a la venta el 11 de septiembre en DICE a un precio de 20 € (más gastos de distribución).

Liveurope Online Festival: conciertos desde Sala Apolo & 15 salas más de toda Europa

Apolo se suma a Liveurope Online Festival: un tour por más de 15 salas de conciertos de toda Europa
Liveurope Online Festival se retransmitirá de manera online los días 24 y 25 de septiembre y ofrecerá una programación de shows y conferencias 

Anna Andreu será la banda seleccionada por Sala Apolo para representar la escena emergente catalana 

Bajo el título “Renovando la escena musical europea”, la tercera edición deLiveurope Festival, el festival anual insignia de la plataforma de música en vivo para nuevos talentos, presenta este año su modalidad online los días 24 y 25 de septiembre. Se podrá visualizar a través de sus canales de FacebookYouTube y de manera gratuita. 

Liveurope Online Festival mostrará los shows de algunos artistas europeos más prometedores de la escena actual y lo hará de manera simultánea desde las 15 salas y escenarios diferentes que forman parte de la plataforma. Además, el proyecto se completará con una programación específica de conferencias y charlas con profesionales del sector dedicadas al futuro de la industria musical. 

El festival es el resultado de la estrecha cooperación transfronteriza entre los miembros de la plataforma Liveurope: 15 salas de música repartidas por toda Europa, incluida la sala Apolo. A pesar de los muchos desafíos que provoca el brote de Covid-19, los miembros de la plataforma proponen una nueva fórmula, adaptada al actual contexto, para impulsar la circulación de la diversidad musical europea, incluso en momentos en que la movilidad artística se ve obstaculizada. En este sentido, la comunidad Liveurope reafirma en esta iniciativa el compromiso de la plataforma en apoyar artistas europeos a romper fronteras más allá de las nacionales y quiere destacar el papel único que pueden asumir los espacios y las salas como impulsoras de la música y la creatividad.

SHOWS CONFIRMADOS

Las primeras confirmaciones del line-up musical son Charlotte Adigery (BE), Mekdes (DK), Nebraska (FR), DRENS (DE), Pijammies (SI), Ooostblok (NL), Zvíře Jménem Podzim (CZ) y Anna Andreu (ES).

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

La programación profesional del festival incluye una mesa redonda abierta entre profesionales de la música y responsables políticos, que contará con la presencia de la diputada al Parlamento Europeo Sabine Verheyen y Mariya Gabriel, comisaria europea de Innovación, Investigación, Cultura, Educación y Juventud. Además, el festival también acogerá grupos de trabajo cerrados para profesionales con el objetivo de debatir sobre retos comunes y el futuro del sector musical.

→ Más información aquí: www.liveurope.eu/festival 

 

Anna Andreu x Liveurope Online Festival 
Sala Apolo ha seleccionado el proyecto musical de Anna Andreu para esta primera edición online del festival. La artista presentaba nuevo y primer trabajo el pasado abril, «Els mals costums» (Hidden Track Records), su debut después de co-liderar Cálido Home y en el que le acompaña Marina Arrufat a la batería. 


El pasado miércoles 2 de septiembre se grabaron algunos de los preparativos para Liveurope Online Festival en Sala Apolo, un concierto de la artista a puerta cerrada que se podrá visualizar durante los días de festival, junto con los demás shows retransmitidos desde las diferentes salas europeas. 


La grabación en Apolo fue gestionada por el estudio Sol de Sants & Furious Sessions, encargados de iniciar un nuevo proyecto dentro de la sala dedicado a trabajos audiovisuales. 



▶ Sobre Liveurope:

Liveurope es una iniciativa que apoya a las salas de conciertos en sus esfuerzos por promover nuevos talentos europeos. Establecida en 2014, la plataforma funciona como un sello de calidad otorgado a salas de música en vivo comprometidas con la diversidad europea.

Los miembros de la plataforma son: A38 (Budapest, Hungría), Ancienne Belgique (Bruselas, Bélgica), L’Aéronef (Lille, Francia), Sala Apolo, (Barcelona, ​​España), Blå (Oslo, Noruega), Debaser (Estocolmo, Suecia), FZW(Dortmund, Alemania), Kino Šiška, (Ljubljana, Eslovenia), Melkweg (Ámsterdam, Países Bajos), Palác Akropolis (Praga, República Checa), Musicbox (Lisboa, Portugal), Rockhal (Esch-Sur-Alzette , Luxemburgo), Stodoła (Varsovia, Polonia), Santeria Toscana 31 (Milán, Italia), Vega (Copenhague, Dinamarca) y Village Underground (Londres, Reino Unido).

 

Tarantos celebra la seva reobertura oferint aquest estiu 1.000 entrades gratuïtes

Los Tarantos, el tablao més antic de Barcelona, va tornar a obrir les seves portes fa unes setmanes, recuperant poc a poc la seva activitat normal, oferint cada dia en directe els millors artistes de l’actual escena del flamenco, com ara mateix és el cas de El Yiyo, un dels talents més prometedors i amb més projecció del moment.

Per celebrar aquesta necessària tornada i contribuir, en la mesura del possible, a fer més amè aquest estiu tan singular, la sala ha embogit i activat una promoció que no té precedents: Tarantos regala 1.000 entrades.  

Perquè el flamenc és cultura de primer ordre i no pot ser només un patrimoni dels visitants estrangers, la sala oferirà aquest miler d’entrades mitjançant un senzill mecanisme a través del seu web. Fins al 31 d’agost es pot entrar a la pàgina web de Tarantos i, introduïnt el codi “FLAMENCPATRIMONICULTURALBCN” es poden aconseguir les entrades gratuïtament. 

Així, amb aquesta iniciativa (valorada en 17.000€) Tarantos busca reivindicar el flamenc, premiant i agraint  al seu públic més fidel amb aquestes invitacions, però donant també l’oportunitat a tot aquell potencial públic de proximitat que potser no hagi visitat mai la sala o no hagi sentit mai la crida de l’art del cante, del baile i del taconeo, de poder viure en directe i en un format molt íntim el poderío, la passió i la sensualitat de l’art flamenc en primera persona. 

L’hora de l’espectacle és a les 19:30h i fins les 20h cada dia de la setmana. Cada concert, això sí, està limitat a un paquet de 20 entrades gratuïtes. 

Trobeu més info a:  

Nits del Fòrum suma a su programación a Rocío Márquez y Soleá Morente, Ara Malikian, Maikel Delacalle y dos sesiones de Nitsa

· Las noches de verano al aire libre de Primavera Sound en el Parc del Fòrum amplían su oferta con nuevos espectáculos y fiestas gratuitas tras su exitoso arranque

· Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en DICE y Atrápalo

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A pesar de las dificultades, el público barcelonés ha recibido el ciclo de conciertos Nits del Fòrum con los brazos abiertos. A lo largo de las dos primeras semanas de programación estable en el emblemático anfiteatro del Parc del Fòrum, el proyecto promovido por Primavera Sound junto a otras entidades y asociaciones del sector ha colgado el cartel de entradas agotadas en las memorables actuaciones de Ferran Palau y Mala Rodríguez y ha contribuido a reactivar la oferta cultural de la ciudad con actuaciones tan variadas como las de Los Punsetes, Christina Rosenvinge, un tributo a Aretha Franklin o Cecilio G. Todas ellas nos han recordado los motivos por los cuales necesitábamos que volviera la música a los escenarios, tanto para un sector necesitado como para un público ávido de reencontrarse con sus artistas.


Es solo el inicio de una programación ambiciosa y diversa que se alargará hasta finales de septiembre y que hoy suma nuevos conciertos, como el doble cartel con dos referentes del nuevo flamenco como Rocío Márquez y Soleá Morente el martes 25 de agosto, la nueva estrella del pop latino Maikel Delacalle junto a DJ Ballestero el miércoles 12 de agosto en un concierto programado por Cutty Sark y el violinista iconoclasta Ara Malikian el domingo 16 de agosto. Fiel a la idiosincrasia del festival, la programación de Nits del Fòrum en general y de Nits del Primavera en particular brilla por su eclecticismo y diversidad.


En ese sentido, la propuesta también sumará un nuevo formato de fiesta de la mano de Nitsa Club, el referente de la escena de club barcelonesa, que aún no ha podido reabrir sus puertas. A lo largo de los días 23 y 30 de julio, DJs y colectivos electrónicos locales como Mainline y Eightsquare o D.R.O.P. y La Cúpulaabrirán una ventana temporal a la pista de baile para amenizar los atardeceres del espacio, con sesiones pensadas especialmente para la ocasión que empezarán a las 19:00 y terminarán a las 00:00. Estas fiestas serán completamente gratuitas descargando la invitación en DICE con el objetivo de abrir el espacio a toda la ciudad.


Por otro lado, lamentamos comunicar que el concierto de Ketama del 31 de julio queda cancelado debido a imprevistos ajenos tanto al artista como al promotor. Todas las entradas se devolverán automáticamente a través de la plataforma de venta en la que se adquirieron. El tributo a Queen previsto inicialmente para el 16 de agosto se traslada al 30 de agosto, y todas las entradas ya adquiridas serán válidas para la nueva fecha.


Con todo, Nits del Fòrum sigue en marcha como antídoto perfecto para un verano atípico en la ciudad. Por delante nos quedan conciertos como los de Triángulo de Amor Bizarro (viernes 17 de julio), Mishima (sábado 25 de julio), Toundra (martes 28 de julio), Hinds (sábado 1 de agosto), Angelus Apatrida (5 de agosto), El Drogas (8 de agosto), Carolina Durante (21 de agosto), Kiko Veneno (22 de agosto), Joan Miquel Oliver (26 de agosto), Diego el Cigala(27 de agosto), Manel (29 de agosto), El Petit de Cal Eril (10 de septiembre), La Habitación Roja (12 de septiembre), el show Deforme Semanal (15 de septiembre), Dorian (18 de septiembre) o Yung Beef (19 de septiembre). Esto no ha hecho más que empezar.


NUEVAS INCORPORACIONES NITS DEL FÒRUM


Nitsa: Mainline x Eightsquare – Daniel 2000 I JP Sunshine I John Heaven I Nile Fee I Juani B I Cesar Nasta – Jueves 23 de julio (entrada gratuita descargando la invitación en DICE)

Nitsa: D.R.O.P. x La Cúpula – Bonny Soul I Beniso I Adrià & Pau Rosés – Jueves 30 de julio (entrada gratuita descargando la invitación en DICE)

Maikel Delacalle + DJ Ballestero – Miércoles 12 de agosto (15 € + gastos de distribución)

Ara Malikian – Domingo 16 de agosto (35 € + gastos de distribución)

Rocío Márquez + Soleá Morente – Martes 25 de agosto (20 € + gastos de distribución)


Entradas a la venta para todos los conciertos en DICE y Atrápalo. Entradas para Ara Malikian a la venta a partir del lunes 20 de julio en la web de Ara Malikian.

La nova edició de ‘Nits Màgiques’ de la Casa Batlló arrenca amb força, esgotant totes les entrades de juliol i presentant els seus concerts d’agost

La nova edició de ‘Nits Màgiques’ de la Casa Batlló arrenca amb força, esgotant totes les entrades de juliol i presentant els seus concerts d’agost

Una experiència que inclou visita nocturna a la Casa Batlló per culminar amb música en viu al Terrat i consumicions a l’aire lliure.

De l’1 de juliol fins a l’1 de novembre, a partir de les 18h. A causa de l’èxit de la iniciativa obtinguda el
mes de juliol, ‘Nits Màgiques’ obrirà tots els dies de la setmana, de dilluns a diumenge.
La Casa Batlló tornarà a oferir un nombre d’entrades limitades perquè els residents d’Espanya puguin gaudir de Nits Màgiques amb un descompte de 10 euros.

Peter Gynt & The Suites és la nova incorporació al cartell, que compta amb 11 artistes en total.
Barcelona, 14 de juliol de 2020. Aquest estiu, el terrat de la Casa Batlló, joia arquitectònica d’Antoni Gaudí, presenta Nits Màgiques del 1 de juliol fins al 1 de novembre. De dilluns a diumenge, la màgica terrassa modernista torna a acollir una vetllada única amb una variada agenda musical que compta amb un elenc de 11 artistes de diferents disciplines musicals per a tots els gustos.

L’entrada de Nits Màgiques inclou una visita cultural completa a la Casa Batlló amb Smartguide (videoguia de Realitat Augmentada i virtual) que culmina amb l’actuació musical a la terrassa. Per a aquesta edició, es fan dues passis: a les 18h i a les 20h. Es tracta d’una experiència de 2 hores de durada, la primera hora inclou la visita cultural i la segona el concert en el terrat. Aquest any hi ha tres modalitats d’entrades: entrada Blue, Silver i Gold. De 39, 47 i 49 euros respectivament. La Casa Batlló ha posat a la disposició dels residents d’Espanya un percentatge d’entrades amb descomptes de 10 euros per a cadascuna de les modalitats d’entrada. L’entrada també inclou consumicions a triar entre una oferta de qualitat, des de cava, fins a cervesa o refrescs de la mà dels patrocinadors Estrella Damm, Bacardi, Royal Bliss o Freixenet.

 

Artistes
Per a aquesta nova edició de Nits Màgiques, la Casa Batlló proposa la següent cartellera d’artistes: La Mar de Rumba, una mescla de jazz fusió, bossa nova i per descomptat rumba amb el duo de María Blanco i David Torras, Luna Llena duo de guitarra espanyola i dansa flamenca amb Sergi Vicente i Juan Ruano, el swing i jazz de la mà de Gisela Novais, la cantant i compositora catalana d’origen britànic Monica Guech, la versatilitat del cantant anglès Lexter, Al Sánchez & The Speedway Runners, un tribut a Elvis, el Rei del Rock&Roll, la banda de jazz, blues, swing i bongaloo Summer Lovers, la barcelonina Carmen Porcar, la dolça veu de Marga Mbande, la cantant, guitarrista i compositora Gigi MacFarlane i, per acabar, com a nova incorporació l’estil funk de Peter Gynt & The Suites
Mesa pels assistents i innovadors mesures d’higiene

Per a garantir una experiència protegida, enguany Nits Màgiques ofereix taula per als assistents i servei de cambrers en taula. A més, la Casa Batlló ha redefinit la seva visita cultural incorporant innovadores mesures d’higiene que compten amb l’última tecnologia en la purificació d’aire així com en la desinfecció d’equips.

Nits Màgiques de la Casa Batlló: dates, horaris, adreça
De dilluns a diumenge del 1 de juliol fins al 1 de novembre.
2 passis: a les 18h i a les 20h
Visita amb SmartGuide de realitat augmentada

Concert al Terrat
Passeig de Gràcia, 43 (Barcelona)
Nits Màgiques (Visita nocturna i música en directe) amb tres tipologies
d’entrades Blue, Silver, Gold que es categoritzarà pels diferents serveis afegits i per la visibilitat de l’escenari, a causa de la nova disposició de taules a la terrassa que vetllarà per la seguretat i distància de seguretat dels assistents.
Agenda de concerts i compra d’entrades anticipades:




Patrocinadors:
Sobre la Casa Batlló
La Casa Batlló és un monument de Gaudí que acull i promou experiències culturals, artístiques i sensorials amb la finalitat de sorprendre, emocionar i inspirar tothom a través de l’obra de Gaudí. Aquest 2018, la Casa Batlló s’ha posicionat al número 6 dels premis Travellers’ Choice, entre “els 10 millors llocs d’Interès turístic: Espanya”, que atorga Tripadvisor. La Casa Batlló s’ha convertit en un mite de l’art, l’arquitectura i el disseny universal de tots els temps i rep prop d’un milió de visites anuals. La visita general de la Casa Batlló inclou la SmartGuide, que permet viure una autèntica aventura del S. XX amb

 
 
 
 
 

l’experiència immersiva de realitat augmentada. A més, la Joia de Gaudí ha estat guardonada com a Monument Històric Nacional, 1969; Bé d’Interès Cultural per la Generalitat de Catalunya, 1987; Premi Europa Nostra per la conservació del Patrimoni, 2000; Patrimoni Mundial de la Humanitat per la UNESCO, 2005; Premi IBOCC i Bureau Internacional de Capitals Culturals, 2008.



L’edició de 2020 inclou la següent cartera artística:

Lexter (Swing, Pop, Rock, Soul, Rhythm & Blues)
Lexter és un cantant i compositor anglès criat a Oxford, que va començar a cantar amb 4 anys i va iniciar la seva carrera fa més de dues dècades. Autor de hits com Freedom to love, ha compartit escenari amb artistes com Enrique Iglesias, Snoop Dogg, Shaggy o Sean Kingston. A Nits Màgiques interpreta temes d’artistes com Frank Sinatra, Barry White, Elvis Presley, UB40, Tom Jones, Usher i Robbie Williams, entre d’altres. Entre les seves gires i enregistraments de videoclips, visita la Casa Batlló per oferir-nos un viatge màgic que permet gaudir de la música i viure autèntics moments de felicitat.

Monica Guech (Pop, Soul, Rhythm & Blues)
Cantant, compositora i pianista catalana establerta a Anglaterra, que va començar a compondre als 14 anys i va emprendre la seva carrera musical en solitari l’any 2009.
A Nits Màgiques interpreta temes dels seus artistes favorits com Alicia Keys, Bill Withers, Bob Marley i Sam Smith, combinats amb cançons del seu primer treball discogràfic, Soulove, marcat per la fusió del soul, pop i rhythm & blues. La seva veu, interpretació i creativitat vesteixen de màgia i sentiment cadascuna de les seves actuacions a la Casa Batlló: “És increïble cantar envoltada de l’art de Gaudí i de persones de diferents llocs del món”, confessa.

Gigi McFarlane (Soul, Folk)
Cantant, guitarrista i compositora nascuda a Londres, de mare jamaicana i pare alemany. Interpreta temes propis i versions de grans èxits d’artistes com Tracy Chapman, Michael Jackson o Madonna. El seu folk acústic transmet “emocions amb versions d’altres artistes i vivències i històries amb temes propis”. Gigi, que va arribar a la música per casualitat, destaca de les seves actuacions a Nits Màgiques la sensació de màgia que respira el lloc, especialment “el canvi de llum amb la posta de sol i l’encesa de llums de la terrassa”.

Gisela Novais (Swing, Jazz, Rhythm & Blues)
La música de Gisela Novais i Guillermo
Summers és “com un Dry Martini”, una barreja de swing, jazz i rhythm & blues que ens transporta a la sèrie “Mad men” o a una banda sonora de la “Nouvelle Vague”. Amb un so vibrant i compromès, reinterpreten temes de Ray Charles, Etta James, Nina Simone, The Beatles, Sting, Billy Holiday, White Stripes i Elvis. El seu objectiu: “Transmetre que aquestes cançons han estat arrencades de l’ànima i tocar les tecles adequades perquè realment commoguin”.

 
 


Summer Lovers (Jazz, Blues, Swing, Boogaloo)
Establerts a Barcelona, Summer Lovers és un projecte musical que ens mostra la part més divertida i ballable del jazz.
Una banda que pren com a referència artistes com Nat King Cole, Frank Sinatra i Louis Prima, oferint un repertori que inclou diferents estils musicals com el blues, swing, jazz i boogaloo. D’aquesta manera s’alimenten dels clàssics per oferir un repertori instrumental, cantat i recobert de divertides coreografies i elegància.

Marga Mbande (Afro-Soul, Afro-Pop)
Nascuda a Barcelona i amb arrels equatoguineanes, Marga Mbande va créixer envoltada de música africana i soul. A Nits Màgiques interpreta diferents covers, així com temes del seu últim EP, Mbande Sound, un disc amb sabor de reggae, dancehall i electronic dance music, adaptat a guitarra per a la seva actuació a la Casa Batlló. Una artista que se sent còmoda amb les etiquetes afro-soul i afro- pop i que amb la seva música explora les seves arrels. Tal com ella afirma: “Busco connectar amb el públic i em dono per satisfeta quan sento que això succeeix”.

Carmen Porcar (Blues, Soul, Jazz)
Cantant i compositora barcelonina que a Nits Màgiques versiona clàssics i cançons modernes sempre amb pinzellades de blues, soul i jazz. Un repertori elegant que et fa viatjar a través de diferents sensacions: “Així el públic pot tenir una nit romàntica però també entretinguda, en què acabin cantant i ballant”, afirma ella. Carmen expressa els seus sentiments cantant, lliurant-se en cos i ànima i transmetent màgia i bellesa. “Veure com les persones s’emocionen quan canto és una sensació indescriptible i em sento una privilegiada per això”.

Al Sánchez & Speedway (Rock & roll – Elvis Presley tribute)
Un tribut a Elvis Presley i al rock & roll dels inicis. Al Sánchez és un artista barceloní que es va enamorar dels temes d’Elvis amb només 10 anys i porta anys actuant en escenaris nacionals i internacionals amb la seva banda. Una generació d’artistes que es va enamorar del rock escoltant discos de vinil i programes nocturns de ràdio. Tal com ells mateixos afirmen: “Ens agrada veure el públic, observar l’alegria a les seves cares i l’emoció que transmetem en els nostres concerts”.

 
 


La Mar de Rumba (Rumba)
El duo format per Maria Blanco i David Torras arriba a les Nits Màgiques amb la rumba per bandera. Però la rumba és només el seu punt de partida. El viatge que ens proposen pot discórrer també pels boleros, la bossa-nova, la cançó mediterrània i la fusió amb el jazz. Entre les seves influències i artistes admirats no dubten a destacar Peret, el Pescadilla, els Gypsy Kings, Diego el Cigala o Silvia Pérez Cruz.

Luna Llena (Flamenc, música espanyola)
Sergi Vicente i Juan Ruano són un duo de guitarres que repassa obres clàssiques del Renaixement, de compositors contemporanis, de bandes sonores i, molt especialment, de música espanyola i flamenc. En la seva actuació compten amb la col·laboració estel·lar dels ballarins Olga Ponce i Moisés Ramos, fundadors del ballet Retahila. Una vetllada plena de màgia per a la terrassa de la Casa Batlló.

Peter Gynt & The Suites (Soul, Folk)
Peter Gynt és un projecte que sorgeix de la carrera musical de Pere Martí Farré, exvocalista de la formació de funk Wild Goats.
Amb aquesta prometedora carrera al davant, comencen a produir el que serà el seu primer single, batejat amb el nom de “Got My Talent”, de la mà de Jakkie The Fox i Bastard Bent (amb el recolzament de Hitmakers Mastering), una picada d’ullet al famós programa de televisió i una crida d’atenció per donar a conèixer el talent emergent més enllà de les quatre parets d’un plató.
Arriben en directe en format trio com Peter Gynt & The Suits i enguany s’incorporen a la programació de Nits Màgiques.

https://www.casabatllo.es

L’escenari TRAM del Cruïlla XXS omple el Disseny HUB de músiques urbanes


  • TRAM patrocina l’escenari situat al museu del disseny, que oferirà concerts de dijous a diumenge durant un mes.  
  • Imatges del projecte d’art mural de la parada Cornellà Centre ambientaran l’espai dedicat a la cultura urbana. avés de l’Instagram Live de TRAM  

Barcelona, 7 de juliol de 2020.   – TRAM col·labora amb el festival Cruïlla XXS i l’escenari TRAM del Disseny HUB estarà dedicat a les músiques urbanes. Aquest espai dedicat a la cultura urbana oferirà concerts a partir d’aquest dijous 9 de juliol i durant un mes de dijous a diumenge.
La planta baixa del museu del disseny de Barcelona acollirà més de 12 concerts de diferents estils musicals i visuals ambientats en les tendències que tenen lloc al carrer. És per això que TRAM completa l’espai amb diferents imatges d’Art al TRAM, el projecte d’art mural iniciat a la parada Cornellà Centre amb una obra de l’artista Mur0ne de més de 1.600m2.

Els concerts confirmats per l’escenari TRAM son:

  • 9 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Albert Code
  • 10 de juliol a les 21h: Fuego Squad
  • 11 de juliol a les 21h: Lil Moss & Friends
  • 12 de juliol a les 21h: JaviRoyo i Perotútehasvisto
  • 16 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Siria DJ
  • 17 de juliol a les 21h: Fuego Squad
  • 18 de juliol a les 21h: Kyne, Maria Sioke, Juicy BAE i Hello Sasy DJ SET
  • 19 de juliol a les 21h: Mireia Ruiz i Perotútehasvisto
  • 23 de juliol a les 21h: Lyone i DJ Amable
  • 24 de juliol a les 21h: Lildami
  • 25 de juliol a les 21h: Rizha
  • 26 de juliol a les 21h: Lyone i Perotútehasvisto

L’escenari TRAM del Cruïlla XXS comunicarà nous concerts a través dels seus canals habituals durant els propers dies. TRAM recomana l’ús de les línies T4, T5 i T6 de tramvia per arribar a tots els espectacles amb seguretat i sense aglomeracions (parada Glòries). 


Segueix-nos a Instagram i gaudeix dels concerts gratis!

El Tramvia sortejarà packs d’entrades dobles per apropar la cultura urbana del Cruïlla XXS a la ciutadania a través del seu canal d’Instagram. Cada dimarts es sortejaran aleatòriament entrades dobles pels quatre concerts d’aquella setmana. Les instruccions i bases del sorteig es troben a l’Instagram de TRAM 

Tornem a ritme de Los Manolos! La Pedrera, Món Sant Benet, MónNatura Delta i MónNatura Pirineus reobren a partir del 15 de juliol

Els equipaments de la Fundació Catalunya La Pedrera (La Pedrera, Món Sant Benet, MónNatura Delta i MónNatura Pirineus)

reobren a partir del 15 de juliol

Tornem a ritme de Los Manolos!

Estàvem desitjant reobrir, i ho fem amb més novetats que mai i amb preus especials. 

Volem celebrar aquesta reobertura a ritme de rumba i ho fem ballant amb l’alegria de Los Manolos i el seu tema “Som com som”. 

A partir del pròxim 15 de juliol reobrim La Pedrera i el 17 de juliol Món Sant BenetMónNatura Delta de l’Ebre MónNatura Pirineus.

Per a més informacióhttps://www.fundaciocatalunya-lapedrera.com/ca/torna-gaudir-nostres-equipaments

El Festival Castell de Peralada es reinventa per acollir una edició virtual que anirà del 22 al 31 de juliol amb artistes com María Pagés, Carlos Álvarez, Santi Moix i Chassol com a protagonistes.

NEIX EL FESTIVAL CASTELL PERALADA LIVESTREAM

  • El Festival Castell de Peralada es reinventa per acollir una edició virtual que anirà del 22 al 31 de juliol amb artistes com María Pagés, Carlos Álvarez, Santi Moix i Chassol com a protagonistes.
  • Els espectacles, que es faran tots en streaming a través de la pàgina web, comptaran amb un públic presencial molt reduït protagonitzat per col·lectius com el del personal sanitari, el cultural, el de la comunicació i el del sector turístic, que el Festival vol homenatjar a través d’aquesta edició.

Barcelona, 30 de juny de 2020:_ Aquest matí el Festival Castell de Peralada ha presentat en roda de premsa en streaming des de la Galeria Marlborough de Barcelona l’edició especial Festival Castell Peralada Livestream. Una edició excepcional i adaptada a la situació actual, totalment gratuïta per poder gaudir on-line a través de la pàgina web del Festival (festivalperalada.com) i que se celebrarà al recinte del Carme del castell de Peralada entre el 22 i el 31 de juliol de 2020.

La presentació ha comptat amb Isabel Suqué, presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Oriol Aguilà, director del Festival Castell de Peralada i l’artista Pablo Genovés, autor del cartell 2020.

Després de la cancel·lació el passat mes de maig de la programació que el Festival Castell de Peralada preparava per a aquest estiu, i de la qual ja es coneixien alguns dels espectacles, l’organització va començar a treballar en un nou projecte per a aquest estiu que s’adaptés al nou escenari que ha deixat al seu pas la pandèmia provocada per la COVID-19 i que, a la vegada, no posés en risc la salut de públic, treballadors i artistes.

Amb la voluntat d’obrir, un any més, les portes a les arts escèniques i a la música al recinte del castell de Peralada, el festival alt-empordanès ha presentat una edició virtual marcada per l’excepcionalitat del moment, però amb el segell de qualitat de sempre, amb la inquietud cultural que el caracteritza i mantenint el seu compromís intacte amb la creació a través de sis estrenes, a les quals se sumaran activitats pedagògiques i culturals protagonitzades per artistes molt vinculats al Festival com la bailaora María Pagés, el baríton Carlos Álvarez, l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu o l’artista Santi Moix.

Els espectacles que s’hi oferiran, tots en livestreaming,comptaran amb una presència de públic molt íntima i limitada amb nits dedicades a col·lectius com el del personal sanitari, als professionals del sector turístic, del món de la cultura i una youngsession dedicada al públic més jove. Els escenaris per a aquesta edició seran l’església i les muralles del Carme, un escenari ambquè el certamen recupera un espai emblemàtic de la seva història, ja que es tracta d’un dels primers escenaris utilitzat durant les primeres edicions d’aquest festival.

Una programació d’estrenes amb artistes segell Peralada

El 22 de juliol, María Pagés serà l’encarregada d’inaugurar aquesta edició virtual. La bailaora, al costat d’El Arbi El Harti, ha preparat en exclusiva per al Festival un espectacle de nova creació sota el títolEntremos en el jardín. Acompanyada de dues veus femenines, una guitarra, un violoncel, un violí i una percussió, Pagés presenta un diàleg entre el flamenc i la poesia i ens presenta l’estat que suposa la recerca de la felicitat i el desig en una nit que el Festival vol dedicar al món de la cultura i de la comunicació. L’endemà, el 23 de juliol, la soprano SondraRadvanovsky i el cantant i compositor RufusWainwright, que enguany havien d’actuar per separat a l’edició cancel·lada del Festival, oferiran un diàleg moderat per JörnWeisbrodt al voltant de la Prima Donna, un debat fascinant al voltant d’aquesta figura operística, interpretada normalment per una soprano, que desperta tantes passions com també certes rivalitats, en una trobada on també parlaran d’òpera, de com es van conèixer, sobre la seva trobada artística i de projectes compartits. El Festival posarà també sobre la taula un intel·ligent debat sobre com es preveu el mapa de la música, les arts escèniques i els festivals del futur. Així doncs, el 24 de juliol, María Pagés, Carlos Álvarez i Josep Pons compartiran impressions a Cultura i festivals post-COVID-19. L’artista plàstic Santi Moix i l’Orquestra Simfònica del Liceu capitanejada per Josep Pons s’uniran al Festival Castell de Peralada la nit del 25 de juliol amb una proposta única i singular dedicada al personal sanitari que ha estat a la primera línia durant la pandèmia. Un concert-perfomance que comença amb música amb l’orquestra interpretant la Simfonia núm. 7 en la major, op. 92, de Ludwig van Beethoven ―en commemoració del 250è aniversari del naixement del compositor alemany―, i que té com a segona part la Música per als reials focs d’artifici de Georg Friedrich Händel​ mentre Moix pinta una obra de grans dimensions emprant la pintura al fresc amb la tècnica mil·lenària que ja va portar a terme a l’església romànica de Saurí, al Pallars. Una transcripció pictòrica dels festivalsHanabi que van deixar impressionat el pintor i que ha estat la base per omplir d’explosions de color les seves obres. Aquest concert es podrà seguir en directe a través de Ràdio 4 i també, en diferit però la mateixa nit, a La2, i encara sense data, també es podrà escoltar per Radio Clásica. El 27 de juliol, el cantant i compositor Alfonso de Vilallonga torna al Festival acompanyat perPau Figueres, Juan Pastor, Rita Payes i Iannis Obiols, a l’estrena absoluta del seu darrer treball,Hors de saison, un disc en francès ambessència d’un veritable Déjeuner sur l’herbeque retrà homenatge al sector turístic de la Costa Brava. L’església del Carme acollirà dues vetllades amb la lírica i la composició com a grans protagonistes. El 28 de juliol, el tenor David Alegret, acompanyat al piano per Rubén Fernández Aguirre, estrenarà CANTICEL, un homenatge a Josep Carner en el 50è aniversari de la seva mort. Un recital amb obres d’Ortega, Serra i Tondrà, on els compositors Alberto García Demestres i Albert Guinovart estrenaran noves composicions musicals a partir de poemes de Carner. Aquest recital serà enregistrat per Catalunya Música i també es podrà veure al Canal33 durant la tardor. Abans, però, el 27 de juliol, Alegret, García Demestres, Guinovart, Ortega i Fernández Aguirre protagonitzaran una taula rodona sobre La composició del lied i la cançó al s.XXI, un espai on reflexionar i posar en valor la poesia i la composició musical del nostre país i de com poden aquests nous autors contribuir a la renovació de la cançó al segle XXI. El 30 de juliol, el malagueny Carlos Álvarez, medalla d’honor del Festival, actuarà amb un recital inèdit on debutarà per primera vegada amb un seguit de cançons del compositor barceloní Miquel Ortega així com àries d’òpera, fins ara mai cantades pel baríton, de compositors com Meyerbeer, Saint-Saëns, Delibes, Massenet, Cilea i Leoncavallo. L’última de les actuacions, la nit del 31 de juliol estarà protagonitzada pel carismàtic i talentós Chassol. El francès,inventor del gènere ultrascore,presentarà per primera vegada a Catalunya el seu treball Ludi. Un film musical inspirat en la novel·la Das Glasperlenspiel(El joc de les granisses) de l’autor alemany Hermann Hesse, en què es mostren els conceptes del joc, el temps i la música des del punt de vista tant humà com animal. Un concert que respon a la tradicional mirada d’aquest festival al públic francès que el visita any rere any.

El Campus Peralada també tindrà dues sessions enguany al Festival Livestream. El 29 de juliol, el compositor i director d’orquestra Miquel Ortega, sens dubte un dels protagonistes d’aquesta edició, oferirà un taller de composició i compartirà eines i sistemes de treball amb intèrprets, cantants i compositors. D’altra banda, Chassol, una estona abans de la seva actuació del 31 de juliol, oferirà una trobada virtual del Campus on parlarà al públic del seu film musical Ludi, dels seus processos de creació, però també de com ha donat forma a un estil propi batejat com ultrascore, de la seva gran passió pel cinema i per les bandes sonores i de per què les imatges són tan importants com la música.

La programació del Festival Castell Peralada Livestream arribarà enguany a la gran pantalla. El Barcelona Film Fest i el Festival Castell de Peralada renoven la seva col·laboració i enguany els cinemes Verdi de Barcelona oferiran en directe els espectacles Entremos en el jardín de María Pagés, el concert d’Alfonso de Vilallongai el film musical Ludide Chassol. Tres espectacles per gaudir des de Barcelona i de manera gratuïta.

El web del Festival acollirà també del 22 de juliol al 31 d’agost un aparador fotogràfic de Pablo Genovés on es poden descobrir algunes de les seves obres. L’autor del cartell 2020 d’aquest festival utilitza tècniques fotogràfico-digitals i pictòriques. La seva obra indaga en els conceptes de memòria, passat i realitat, la combinació de fotografia i pintura doten les seves imatges d’un caràcter propi. En aquesta barreja de llenguatges, busca mostrar els pros i els contres de l’existència humana. Al web el visitant podrà descobrir una sèrie fotogràfica on es mostren luxosos espais arquitectònics com palaus, biblioteques o teatres sota els efectes de les forces de la naturalesa, tal com ens mostra al cartell d’aquesta edició.

Com a avantsala d’aquesta nova proposta cultural, l’11 de juliol, el Canal 33 emetrà l’òpera Rinaldode Händel, estrenada i enregistrada pel canal internacional Mezzo l’any 2018 al Festival Castell de Peralada. Interpretada per Xavier Sabata, Núria Rial, Juan Sancho, entre d’altres, i la formació barroca Vespres d’Arnadí dirigida per Dani Espasa interpretant la partitura, aquesta òpera barroca en versió concert arriba per primera vegada a la televisió autonòmica. L’emissió de Rinaldo anirà precedida del documentalTurandot, la desconstrucció. Retrat del Festival Castell de Peralada.

Donem les gràcies als artistes per la seva complicitat a l’hora de tirar endavant aquesta edició virtual, als patrocinadors que, un cop més, han apostat pel projecte cultural del Festival de Peralada, a les institucions pel seu suport, a la vila de Peralada i als mitjans de comunicació per fer-nos sempre d’altaveu. Gràcies a tots, el Festival Castell de Peralada continua un any més amb el seu compromís amb les arts, la música i la cultura, ara més necessàries que mai. Des dela Fundació Castell de Peralada continuem treballant perquè la cultura no s’aturi i us emplacem a tots a retrobar-nos el 2021 a l’Auditori Parc del Castell en una nova edició del Festival Castell de Peralada amb total normalitat.