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Activitats

Amafest nace para cubrir la creciente demanda de propuestas musicales multiculturales en nuestro país, en este caso, la de África considerada la cuna de música 15 Y 16 DE NOVIEMBRE


ATENEU 9 , 15 Y 16 DE NOVIEMBRE

BARCELONA. SPAIN

El objetivo de Amafest es colocar a la música africana en el lugar que le corresponde, así nace la idea de celebrar este primer festival de música africana en Barcelona España

.El Amafest es un variado festival de música, artes y cultura. Esta primera edición se celebrará en la ciudad de Barcelona. Es un Festival con profundas raíces en estilos, sonidos y tradiciones africanas. Un evento que atrae gente de diferentes generaciones.

15 de Noviembre.

19.00h

FICAB. 

El cartel se extiende más allá de música, es un festival de cultura. El festival comenzará con proyección del documental de Fela Kuti, el creador de Afrobeat en colaboración con FICAB. Organizador del Festival Internacional de Cines Africanos de Barcelona, una entidad que propone un viaje a la diversidad y creatividad del continente africano narrado a través del lenguaje cinematográfico.Después de la proyección, habrá un coloquio a cargo de los señores: Ade Akinfenwa y Abuy Nfubea. 

Entrada gratis.https://www.ateneu9b.net/programacions/amafest-my-friend-fela-1570622764

16 de noviembre. 12.00h

Literatura africana con la colaboración de la editorial Ediciones Wanafrica, la Librería Lapanaafricana y escritores/as africanos/as. Una buena oportunidad para acercarnos a la literatura africana poca conocida en nuestro entorno. Mesa redonda con la participación de escritores africanos. Entrada gratis.

Gastronomía Africana.

 En el apartado gastronómico, el festival cuenta con Eddy’s place, quien nos deleitará con auténtica gastronomía africana. Precios asequibles.
Arte AfricanoEl festival cuenta con la participación de la artista. 

Montserrat Anguiano, una pintora y poeta española de origen guineano, considerada una de las referentes del arte afrodescendiente de nuestro tiempo. En 2001 crea un concepto de arte y performance. Imagen, palabra, voz y danza que profundiza en la abstracción plástica. Su arte retrata la belleza de la mujer, cuerpo y alma, que captan la expresión en sus ojos. Entrada gratis.

Tiempo para la juventud: 18.00h

Asociación Guineo-catalana Bisila. Para la juventud, el festival cuenta con el grupo de baile formado los por jóvenes de la asociación Guineo-catalana Bisila de Barcelona. Entrada gratis.

Conciertos: 16 de noviembre. 21.00h

Grammo Suspect de Kenia. Cantante y activista de LGTB perseguida por su orientación sexual. Una oportunidad para escuchar a esa gran diva de la música rap africana. Perseguida en su país por su orietación sexual.Marga Mbande de Guinea Ecuatorial. Una cantante que cautiva, emociona y rompe con todos los estilos que anteriormente hayas podido escuchar, a través de la lengua de la etnia Kombe que corre por sus venas. Ogun Afrobeat es una banda liderada por el músico nigeriano. La banda destaca por su mezcla de ritmos tradicionales africanos como el Apala, el Fuji, el Gnawa o el High Life con un resultado espectacular de Afrobeat.

 Anticipada 10€.

Puerta 12€    

https://www.ateneu9b.net/programacions/amafest-festival-dart-i-musica-africana-1570626958

FESTIVAL DE ARTE Y MÚSICA AFRICANA 

DRAP-ART 19 FESTIVAL INTERNACIONAL D’ART SOSTENIBLE – 23ena EDICIÓ 15/11/2019 A 19/01/2020 MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA


MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

Art, disseny, sostenibilitat, reflexió, mediambient i recerca de solucions conjuntes per a les problemàtiques socials més urgents. Drap-Art 19, Festival Internacional d’Art Sostenible, torna del 15 de noviembre al 19 de gener al Museu Marítim de Barcelona en la seva 23ena edició creant un espai de cultura i participació per a un desenvolupament més sostenible.

Exposició – Art i disseny amb deixalles, residus i objectes oblidats 

Durant més de dos mesos, més de 28 obres de 22 artistes internacionals (9 triats per convocatòria pública i 13 convidats) ompliran el Museu Marítim de Barcelona demostrant que, allò que de vegades és considerat deixalla, pot trobar una segona vida en forma d’obra d’art i peça de disseny. Són obres que neixen, algun cop per denunciar el consumisme actual, altres cops des del romanticisme dels artistas plasmant a les seves obres el desig d’un entorn millor, i en qualsevol cas sempre amb l’objectiu de crear consciència social per aconseguir un desenvolupament més sostenible, tant mediambiental com social.

Així es podran veure a Drap-Art 19 28 obres que representen figures d’animals creats a partir d’objectes tan diversos com taules d’skateboard de la mà del francés Julien Deniau (Versailles, 1976, Galeria Base Elements), o criaturas marines inventades a partir de fustes i deixalles trobades al mar (Noni Font, Barcelona, 1962). També sorprenent és “Pez Cabeza”, l’obra que presenta Mario Soria (1966, Barcelona, N2 Galeria). A primer cop d’ull és un oli en un marc, però es tracta en realitat d’una composició que combina pintura, fusta, joguines de plàstic oblidades i fins i tot, peces de Lego. També amb restes d’animals trobats a la natura sorgeixen les obres insòlites d’Alvaro Soler-Arpa (Girona, 1974, Galería Miguel Marcos), reivindicant la funció de l’art i el disseny per crear reflexió sobre el mediambient. Una obra de la seva sèrie “Diseño-Metástasis” (2018-2019) ha estat triada aquest any com la imatge del festival.

L’equatorià Juan Carlos Valdiviezo (Machala, Equador, 1981, Galeria Base Elements) fa servir garrafes i ampolles buides per crear dramàtics rostres humans denunciant els efects dels plàstics d’un sol ús. Més subtils són les peces de Teresa Gancedo (Tejedo de Sil, León, 1937, N2 Galería), una de les dues primeres dones espanyoles amb obra al Museu Guggenheim de Nova York ara fa ja més de tres dècades. A Drap-Art exposarà diferents collages, com la “Bandeja de pequeñas cosas”, obra en tècnica mixta sobre safates de cartró reutilizades. En un pla molt diferent se situa Kenor (Barcelona, 1976, N2 Galería), artista multidisciplinar que és des de fa uns anys un dels exponents més sòlids de l’ street art” al nostre país. La seva obra “Into the beat”, en gran format, alumini i fusta, combina ritmes sonors i visuals a través de la forma i el color.

Un festival per debatre, participar i crear consciència 

Tanja Grass, directora del festival i presidenta de l’associació Drap-Art des del seu començament, fa més de vint anys, assegura que “ja no n’hi ha prou amb reciclar o reutilitzar. Cal un canvi de paradigma. Drap-Art vol insistir en la consciència sobre les crisis que ens envolten, però també anar més enllà, i a través de l’art i el disseny crear divulgació i debat, buscan solucions positives conjuntes. Amb petites accions de moltes persones es poden assolir molts canvis. Cada gest compta”, afirma.

És per això que el drama de la immigració que pateixen milers de persones també hi será a Drap-Art. Es donarà a conèixer el projecte “Mar de Fuga, Mar de Cura”, que treballa amb joves entre 16 i 19 anys que han iniciat un procés migratori sense cap referent adult per apropar-los un altre cop al Mediterrani com espai creaitu i de llibertat. També es podran veure les obres de Boris Hoppek (1970, Kreuztal, Alemanya), autor del reconegut personatge “Bimbo”, que ha esdevingut la seva creació més famosa després de la polèmica generada a molts països per representar una figura negra estereotipada amb llavis vermells.

A més a més de l’exposició, eix del certamen, Drap-Art 19 comptarà amb nombroses activitats associades: esdeveniments d’art urbà, performances, taules rodones, presentacions de projectes per promoure la sostenibilitat, tallers de reciclatge creatiu per a totes les edats i un mercat d’art reciclat i consum sostenible, que ja está en marxa, tots els dissabtes fins el 28 de desembre a la Plaça Reial de Barcelona.

L’accès a l’exposició Drap-Art 19 al Museu Marítim de Barcelona i a totes les activitats organitzades durant el festival és gratuït.

Barcelona Vintage Festival 15-16-17 NOV. 2019


Barcelona Vintage Festival
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15-16-17 NOV. 2019
FESTIVAL EUROPEO DE LA CULTURA VINTAGE
Durante 3 días, un festival dedicado a la cultura vintage y retro en el corazón de Barcelona. Conciertos, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Años 50, 60, 70 y 80 : MUEBLES • DISEÑO • DECORACIÓN • LÁMPARAS • ROPA • VINILOS • JUEGOS • JUGUETES • COCHES • MOTOS • BICIS • CARAVANAS
¿QUIERES PARTICIPAR?
Envíanos un e-mail a barcelonavintagefestival@gmail.com indicando lo que deseas vender, tu sitio web, página Facebook, Instagram…
A partir de 25€/m² los 3 días.
[ English]
EUROPEAN FESTIVAL OF VINTAGE CULTURE
A 3-day festival dedicated to the vintage and retro culture in the heart of Barcelona. Live Bands, Dj’s, Bars, Food Trucks…
50s, 60s, 70s and 80s : FURNITURE • DESIGN • HOUSE • DECOR • LIGHTS • CLOTHES VINYLS • GAMES • TOYS • CARS • MOTORCYCLES • BICYCLES • VANS
DO YOU WANT TO PARTICIPATE?
If you wish to join, please send us an email at barcelonavintagefestival@gmail.com.
Don’t forget to tell us what you wish to sell and to share your website, Facebook page or Instagram.
Starting at 25€/m² for 3 days.
[ Français]
FESTIVAL EUROPÉEN DE LA CULTURE VINTAGE
Pendant 3 jours, un festival dédié à la culture vintage et rétro en plein cœur de Barcelone. Concerts, Dj’s, Bars, Food Trucks…
Années 50, 60, 70 et 80 : MEUBLES • DESIGN • DÉCO • LUMINAIRES • VÊTEMENTS • VINYLES • JEUX • JOUETS • VOITURES • MOTOS • VÉLOS • CARAVANES
VOUS SOUHAITEZ EXPOSER ?
Merci de nous envoyer un mail à barcelonavintagefestival@gmail.com en indiquant ce que vous souhaitez vendre, votre site internet, page Facebook, compte Instagram…
À partir de 25€/m² les 3 jours.

BARCELONA ACOJE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY 16 de noviembre


BARCELONA ACOJE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY

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El evento de referencia en belleza bridal

¡El Sábado 16 de noviembre tienes una cita en Barcelona!

Tras el éxito de las últimas ediciones, Beauty Bridal Day, el único evento de nuestro país especializado en belleza nupcial, da paso a una nueva edición para presentar las últimas novedades y colecciones de la temporada otoño/invierno.

¿Qué es Beauty Bridal Day?

En un sector con una gran falta de información y una demanda creciente, nació en octubre de 2018 y de la mano de Amira Shuaibi, Beauty Bridal Day (BBD), un evento único y pionero que de la mano de grandes marcas y profesionales, reúne todas las tendencias y novedades en belleza nupcial (coordenadas necesarias de imagen, belleza ética, cuidados personales…) en un mismo día y espacio.

BBD se ha convertido en un aparador tanto para los grandes profesionales con una trayectoria sólida, como para las empresas mas pequeñas que quieren ganar visibilidad y darse a conocer. Un evento de referencia internacional que pone al abasto de todos, diferentes productos y servicios del sector a la vez que marca las pautas para orientar novias, novios, invitados e incluso personas que tengan un evento en el que quieran lucir ideales.

Beauty Bridal Day es un día de experiencias para disfrutar de cuidados y tratamientos exclusivos de la mano de las mejores profesionales, inspirarse y conocer lo más revolucionario en el sector de belleza bridal.

¿Cuándo y dónde se celebra BBD?

La próxima edición de Beauty Bridal Day tendrá lugar el sábado 16 de noviembre de 2019 en un lugar de ensueño, el Palauet (Paseo de Gracia, 113 – Barcelona).

Y contará con la presencia de marcas como ROSA CLARÀ, GHD, FOREO, BETER, SALÓN TORO, LASHES&GO, BATHE WHITE HAT AGENCY ,LETONIC, CHICA USUAL BLENDS, NATALIA GON CLÍNICA ESTÉTICA, entre muchos otros que aprovecharán la ocasión para presentar sus novedades.

La novedad: Concurso MASTER SERIES para jóvenes talentos

Beauty Bridal Day ha incorporado, este año, el primer Professional Hairdressing & Makeup MASTER SERIES.

Un concurso de peluquería y maquillaje para ofrecer a los jóvenes talentos, la oportunidad de hacerse un nombre y ganar reconocimiento en el sector. Los jóvenes estilistas deben presentar sus propuestas Bridal, y grandes profesionales de la industria serán el jurado a la vez que ofrecerán grandes oportunidades a los finalistas.

Las inscripciones estarán abiertas del 7 al 20 de octubre.

Conoce más sobre Beauty Bridal Day enhttps://beautybridalday.com/

BARCELONA RECIBE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY El evento de referencia en belleza bridal 16 de novembre


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BARCELONA RECIBE LA 3ª EDICIÓN DE BEAUTY BRIDAL DAY El evento de referencia en belleza bridal

Tras el éxito de las últimas ediciones, Beauty Bridal Day, el único evento de nuestro país especializado en belleza nupcial, da paso a una nueva edición para presentar las últimas novedades y las colecciones de la temporada de otoño/invierno. ¡Este Sábado 26 de octubre tienes una cita en Barcelona!

¿Qué es Beauty Bridal Day?

En un sector con una gran falta de información y una demanda creciente nació, en octubre de 2018 y de la mano de Amira Shuaibi, la Beauty Bridal Day (BBD), un evento único y pionero que reúne todas las tendencias y novedades en belleza nupcial (coordenadas necesarias de imagen, belleza ética, cuidados personales…) en un mismo día y espacio.

La BBD se ha convertido en un aparador tanto para los grandes profesionales, con una trayectoria sólida, como para las empresas más pequeñas que quieren ganar visibilidad y darse a conocer. Un evento de referencia internacional que marca las pautas para orientar a las novias, novios, invitados e incluso personas que tengan un evento en el que quieran lucir ideales y que los pone en contacto con diferentes productos y servicios del sector.

Beauty Bridal Day es un día de experiencias para disfrutar de cuidados y tratamientos exclusivos de la mano de las mejores profesionales, inspirarse y conocer lo más revolucionario en el sector de belleza bridal

¿Cuándo y dónde se celebra BBD?

La Beauty Bridal Day tendrá lugar el sábado 26 de octubre de 2019 en un lugar de ensueño, el Palauet (Paseo de Gracia, 113 – Barcelona). Y contará con la presencia de marcas como FOREO, SALÓN TORO, LASH&GO, BALETONIC, CHICA USUAL BLENDS, NATALIA GON CLÍNICA ESTÉTICA o RITUALS, entre muchos otros.

La novedad: Concurso MASTER SERIES

La Beauty Bridal Day ha incorporado, este año, las MASTER SERIES, un concurso de peluquería y maquillaje Hairdressing & Makeup MASTER SERIES, para ofrecer a los jóvenes talentos la oportunidad de hacerse un nombre y ganar reconocimiento en el sector. Ambos concursos tendrán como jueces finales profesionales del sector.

Las inscripciones estarán abiertas del 7 al 20 de octubre. ¿Cómo participar?

1. Compra la entrada en beautybridalday.com para la BBD Masters Series ’19. En menos de 24h recibirás un código de acceso para colgar tus fotos.

2. Peina a un/a modelo. Escoge un modelo y hazle un peinado de boda.

3. Haz una foto y súbela. Con un fondo blanco.

4. Comparte tu arte. Avisa a tus amigos para que te voten.

5. ¡A por la final! Los 20 participantes con más votos pasarán a la gran final en directo en la BBD F/W 19 y serán valorados por jueces profesionales.

¿A qué esperas para asistir al único y exclusivo evento de belleza bridal?

Conoce más sobre Beauty Bridal Day y compra tus entradas en:

https://beautybridalday.com/

B-Murals presenta TÀPIA, d’Axel Void 16 de noviembre a partir de les 18.00 hores


L’EXPOSICIÓ

El centre d’art urbà de B-Murals es complau d’anunciar TÀPIA, una nova exposició col·lectiva que congregarà a més de 24 referents internacionals del panorama street art més contemporani junt amb alguns del representants del neo-muralisme més trencador. Comissionada pel reconegut AXEL VOID, aquesta trobada aspira a fer reflexionar sobre els espais col·lectius, la reinterpretació dels elements en desús i, en definitiva, l’alliberació de l’art públic i comunitari; una tendència de tothom i per a tothom. Tot això a través d’una sèrie d’estils que mesclen el figurativisme i el realisme més clàssic amb les tècniques més avantguardistes guiats sempre pels motius més recurrents en els estils pictòrics tradicionals: el costumisme, la quotidianitat, les qüestionables rutines de la societat i, sobretot, les infinites contradiccions de la condició humana.

ELS ARTISTES

Amb una selecció d’alguns dels més reconeguts artistes urbans del panorama contemporani tan nacional com internacional, TÀPIA ajuntarà a una sèrie de creadors que, guiats per un conjunt d’elements comuns, ens aproximaran al concepte de neo-muralisme junt amb les avantugardes més trencadores de la cultura urbana.

Dins aquesta acurada selecció d’artistes destaca la presència d’alguns referents tan representatius com Mr Kern, Sainer, SatOne, L.E.O i Filio Galvez, y l’incognit Yaro Crow, entre d’altres. Més enllà d’això, l’exposició també comptarà amb un seguit d’artistes nacionals provinents tant de Barcelona com la resta d’Espanya, tals com Sebas Velasco, Alberto Montes, Fafa Marques, Sekone y Laguna, entre d’altres com Jaz, Cerezo, Ivan Floro, Jofre Oliveras. Tot això sense olvidar el pes de la figura femenina dins la mateixa trobada que comptarà amb noms tan representatius com els d’Ana Barriga, Faith 47, Hyuro, Milu Correch, Ana Langeheldt i Elisa Capdevila.

Participen:

Alberto Montes | Ana Barriga | Ana Langeheldt / Lahe178) | Axel Void | Elisa Capdevila | Emilio Cerezo | Fafa Marquez | FaithXLVII | FilioGalvez | Franco Fasoli (Jaz) | Hyuro | Ivan Floro | Jofre Oliveras | Laguna | L.E.O. | Sekone | Milu Correch | Mr Kern | Sainer | SatOne | Sebas Velasco | Yaro Crow | Zoer | @Helen Bur

LA INAUGURACIÓ

El pròxim 16 de noviembre a partir de les 18.00 hores, B-Murals us convida a la inauguració de la seva exposició més gran fins al moment. Amb la presència del mateix comissari junt amb alguns dels artistes participants més representatius del figurativisme i el realisme mural contemporani, la jornada serà un punt de trobada per reflexionar i debatre sobre les noves tendències de l’street art i el seu lloc en els espais comuns. Tot això acompanyat de la millor música de la mà de l’artista Bofirax, cervesa i, sobretot, un seguit d’obres que, segur, no deixaran a ningú indiferent.

A més a més, durant els dies previs a la inauguració comptarem amb la presència del mateix Axel Void junt amb els artistes barcelonins Jofre Oliveres i Fafa Marquez els quals, més enllà de participar a la mateixa exposició col·lectiva, realitzaran unes intervencions mural a les parets de la Nau Bostik les quals es podràn veure el mateix dia de l’estrena de TÀPIA. A través dels seus característics estils, les intervencions d’aquests artistes prometen plasmar l’essència d’aquesta exhibició col·lectiva única alhora que apropar als assistents a la pintura de carrer i al procés de creació mural.

Una exposició col·lectiva única que estarà disponible durant tres mesos a partir del pròxim 16 de novembre.

La entrada és gratuïta. Us hi esperem!

www.bmurals.com

Col·labora:
Nau Bostik
Montana Colors
Fundació Carulla

Chiquita Room celebra su 1r. aniversario con una exposición inspirada en el tarot y una inauguración durante 24 horas sábado 16 de noviembre




Exposición «Arcana (Los secretos del tarot)»

Chiquita Room celebra su primer aniversario con una exposición colectiva inspirada en las cartas del tarot y una inauguración que durará 24 horas


La muestra “Arcana (Los secretos del tarot)”, que se podrá visitar en el espacio artístico Chiquita Room del 16 de noviembre al 15 de febrero, expone las obras de 22 artistas invitados a reinterpretar, cada uno desde su lenguaje artístico, uno de los 22 arcanos mayores del tarot -las cartas con un mayor significado simbólico y trascendental-.
 
La exposición, comisariada por Laura González Palacios, directora y fundadora del espacio artístico del barrio de Sant Antoni, empezó hace seis meses con una tirada de cartas colectiva para adjudicar un arcano a cada artista. La exposición cuenta con piezas de Beatriz Sánchez, un video tutorial que
remite a la figura de “El Loco”, Fito Conesa, que reinterpreta musicalmente la carta de “La Fuerza”,
 Susana Blasco con un collage textil sobre “La Emperatriz”, Sergio Mora, que ilustra sobre azulejos
“El Papa”, Laia Arqueros Claramunt, que concibe una ermitaña de cerámica, luz y sonido, y Eulàlia
Valldosera, que redibuja “La rueda de la fortuna”, entre otros artistas.
 
“Arcana (Los secretos del tarot)” se completa con la edición de una baraja del tarot para colorear“Colors of tarot”, publicada bajo el sello de Chiquita Ediciones e ilustrada por Mariona Tolosa
Sisteré, que se presentará en el curso de la exposición.
 
La inauguración, que se celebrará el sábado 16 de noviembre coincidiendo con el primer aniversario de Chiquita Room, durará 24 horas y contará con lecturas del tarot durante toda la noche, tatuajes de la mano de Yannick Sanches -que aborda en clave de humor la carta de “La Muerte”-, un taller de tarot queer con Txus Garcia y las performances del colectivo Larre, inspirada en la carta de
“La Luna”, y de Sara Agudo Millán, en relación a la carta de “El colgado”.
 
Además, el 28 de diciembre se hará la escucha de la playlist “El EGO como cuarta aumentada o
quinta disminuida” y se presentará la edición homónima, a cargo de Fito Conesa, y el 15 de febrero
Caterina Almirall clausurará la muestra con una conferencia basada en su trabajo en relación al último arcano, “El mundo”.
 
El espacio artístico Chiquita Room, situado en el Barrio de Sant Antoni, y concebido como galería,
 residencia de artistasproductora cultural editorial de libros de artista, ha contado, durante su primer año de vida, con 5 exposiciones de artistas como Teresa Estapé o el chileno Alfredo Da
Venezia, que realizó una residencia artística en el espacio.
 
Toda la información en www.chiquitaroom.com

El espacio artístico Chiquita Room del barrio de Sant Antoni (Villarroel, 25) cumple su primer
aniversario. Y para celebrarlo inaugura “Arcana (Los secretos del tarot)”, una exposición colectiva
sobre las cartas del tarot. La exposición, que se podrá visitar del 16 de noviembre al 15 de febrero,
expone 22 obras de 22 artistas que han estado invitados a reinterpretar, cada uno desde su lenguaje y práctica artística, uno de los 22 arcanos mayores de las cartas del tarot -las figuras con un mayor
significado simbólico y trascendental-. 

La exposición, comisariada por Laura González Palacios, directora y fundadora de Chiquita Room,
comenzó a gestarse a partir de la celebración de una tirada colectiva hace seis meses, a través de la cual cada arcano mayor fue a parar a un artista

La muestra propone un viaje único y una lectura diferente para cada visitante, quien elige de
forma más o menos consciente su propio itinerario y se acerca a la simbología de las cartas a través
de las obras de arte. La exposición incluye videoartedibujo, bordado y textil, composición musical, grabado, fotografía, varias publicaciones, cerámica, pintura, instalación y performance

La idea de “Arcana (Los secretos del tarot)” se completa con la próxima publicación de una baraja
del tarot para colorear “Colors of Tarot”, ilustrada por Mariona Tolosa Sisteré y editada por 
Chiquita Ediciones bajo la premisa de que el mero hecho de colorear los símbolos hace que
adquieran una relevancia propia. 


Los 22 artistas de “Arcana (Los secretos del tarot)”
Beatriz Sánchez convierte el arcano sin número, “El Loco”, en un tutorial apropiándose de la
estética de los videntes de la tele -ahora también youtubers- y dando lugar a una ambientación
mágica de bajo presupuesto, con mucho sentido del humor, para iniciarnos en un lenguaje esotérico plagado de prejuicios. 

Marcel Rubio Juliana juega con el arcano número I, “El Mago”. El artista pinta en miniatura sobre un cristal la figura de su amigo y también artista Enric Farrés Duran, que le inspira los valores de la
magia, e invita al espectador a mirarlo a través de una mirilla.

Laura Lasheras, Lusesita, traduce en cerámica la figura de “La Papisa” y su sentido de incubación y conocimiento. Susana Blasco experimenta con “La Emperatriz” y crea un collage sobre tela de gasa que une a dos figuras femeninas a través de sus largos vestidos.

Tania Berta Judith simboliza “El Emperador”, relacionado al poder y la autoridad, con una
instalación inspirada en el mito de la muerte de Minos, y que busca exorcizar la figura del padre
patriarcal. El ilustrador Sergio Mora representa el arcano de “El Papa” sobre azulejos, como un viejo sabio conciliador que pone en comunicación distintas formas de percibir la realidad. 

Ariadna Guiteras trabaja “El Enamorado” como la elección o decisión frente a un dilema que tiene que ver con el deseo; y así propone dos ánforas de barro poroso, inspiradas en la idea del botijo, que contienen y sudan dos tipos de líquidos distintos.

Iñaki Landa hace un ejercicio de introspección personal para representar “El Carro” con dos
escenarios contradictorios y complementarios a la vez, generando así el movimiento de los animales que aparecen en la carta y la determinación de las decisiones que trazan el camino. 

Nacho Simal aborda “La Justicia” como un díptico de cartas a gran escala en que la figura
antropomórfica, cuya cara está tallada hacia dentro sobre madera de Paulonia, sigue la mirada del
visitante. Laia Arqueros Claramunt hace una relectura de “El Ermitaño” y crea la Ermitaña, una
pieza de cerámica, luz y sonido que ilumina el camino hacia las revelaciones.

Eulàlia Valldosera redibuja “La rueda de la fortuna” actuando a la vez como lectora y destinataria
de la carta, para reflejar su labor creativa y del arte como mediador con otras realidades del ser.

Con “La Fuerza”Fito Conesa invita a invocar lo irracional y a enfrentarlo a nuestro “yo estable”
mediante la música, sirviéndose de una partitura y del piano que habita de manera permanente
Chiquita Room, como herramienta mística ejecutora. El 28 de diciembre, el artista llevará al espacio la escucha de la playlist “El EGO como cuarta aumentada o quinta disminuida” y se presentará la
edición homónima publicada por Chiquita Ediciones para la ocasión. 

Sara Agudo Millán ofrece para “El Colgado” una serie de dibujos realizados a partir del movimiento de un bolígrafo suspendido de la rama de un árbol y sujeto al viento, sobre láminas de papel.
La artista realizará una performance el mismo día de la inauguración, entre las 16:00 y las 18:00
(sujeta a las condiciones meteorológicas). 

Yannick Sanches acude a la idea de umbral para trabajar en clave de humor el arcano sin nombre,
conocido como “La Muerte”. Yannick viste la puerta de la galería con una cortina que se tiene que
atravesar para entrar y salir de la exposición, y vuelca sobre ella su propio mundo creativo. Además,
durante los tres meses que dura la exposición, Yannick llevará la pieza aún más allá y propone a los
visitantes dejarse tatuar por él en la galería algunos de sus diseños propuestos en la cortina.

La ilustradora Sonia Pulido representa la figura de la protección y la ecuanimidad, con una edición
de obra gráfica de “La Templanza”, buscando el equilibrio entre los aparentes opuestos. 

Candela Torres propone una instalación para la carta del “El Diablo”. Las fuerzas de la pasión, la
tentación y la creatividad se ponen en cuestionamiento en un habitáculo oscuro, al que se invita a
pasar sin zapatos para reflexionar sobre el lenguaje del inconsciente y aportar un halo de luz sobre la propia sombra. 

Núria Gómez Gabriel aborda “La Torre” haciendo referencia al universo computacional de la
vigilancia emocional, bajo la premisa de que los algoritmos funcionan como oráculos, puesto que
tienen la capacidad de determinar el futuro en función de los patrones de consumo. Aldo Urbano 
ofrece una reinterpretación de “La Estrella” relacionándola con la práctica de la pintura. Su lienzo
convierte las dos ánforas del arcano en dos grandes orificios impersonales que vierten un contenido oscuro, en cuyo fondo tintinean los reflejos distorsionados de las estrellas. 

Para “La Luna”, el colectivo Larre formado por Lara García Díaz, Priscila Clementti y Ángela
Palacios, propone una acción coincidiendo con la inauguración de la exposición y durante la salida
de la luna menguante. El sábado 16 de noviembre se realizará la primera lectura en voz alta y una
escucha íntima de la publicación «Goodnight readings», con la intención de visibilizar los trabajos de cuidado, como es el de la lectura a personas mayores o con necesidades especiales. 

Núria Corretgé convierte “El Sol” en “The Sun Project”, un disco solar que mira de frente y es
testimonio de un registro de sus rayos durante 168 días seguidos. Para “El Juicio”, la carta que
concentra todas las energías del tarot, Eva Vázquez Abraham ha bordado una bandera, la misma que aparece en las manos del ángel de la carta, proponiendo recordar que “Yo soy Tú y Tú eres Yo. Arriba y abajo no existen más que en el sueño. Despierta.” 

La exposición finaliza con “El Mundo” de Caterina Almirall, que propone una investigación de corte eminentemente etimológico, y que toma forma de una publicación única. En ella, se explica el
mundo como algo circunscrito a un orden y unos límites, lo que confiere a cada persona la posibilidad de crear su propio mundo. A modo de finissage, el 15 de febrero de 2020, Caterina pronunciará una conferencia basada en la investigación de esa publicación. 

24 horas de inauguración

La inauguración de la exposición “Arcana (Los secretos de tarot)” empezará la noche del viernes 15 al sábado 16 de noviembre, a medianoche, y terminará el sábado 16 a las 23:59. La razón de
inaugurar durante 24 horas es poder cubrir un ciclo entero de noche y día, como analogía al viaje de
individuación que propone el recorrido por los 22 arcanos mayores, desde “El Loco” hasta
“El Mundo”. Durante la inauguración Chiquita Room acogerá varias actividades que complementarán la visita de la exposición.
Desde la apertura de puertas (sábado a las 00:00 h) y hasta la salida del sol (7:40 h) habrá lecturas del tarot. Además, por la mañana de 10:00 h a 14:00 h se impartirá un taller de tarot queer (I) con Txus García. De 16:00 h a 18:00 h, se celebrará la performance “Registros de viento” a cargo de
Sara Agudo Millán reinterpretando la carta de “El colgado” (la performance está sujeta a las
condiciones meteorológicas)
Durante toda la tarde, el artista Yannik Sanches tatuará su mundo creativo a quien lo desee
(también lo hará durante los tres meses que dura la exposición). A las 22:01 h, el colectivo
Larre ofrecerá la performance “Goodnight readings”.

Actividades sábado 16 de noviembre:
00:00 > Apertura de puertas
00:00 – 07:40 > Lecturas del tarot (previa reserva en hola@chiquitaroom.com)
10:00 – 14:00 > Taller de tarot queer (I) con Txus Garcia
16:00 – 18:00 > Performance “Registros de viento” a cargo de Sara Agudo Millán, en relación a la carta “El colgado” (la performance está sujeta a las condiciones meteorológicas)
18:00 – 20:00 > Yannick Sanches tatúa sus diseños
22:01 > Performance “Goodnight readings” del colectivo Larre
23:59 > Cierre de puertas
Otras actividades:

30 de noviembre de 10:00 – 14:00
 > Taller de tarot queer (II) con Txus Garcia
28 de diciembre a las 18:00 > Escucha de la playlist “El EGO como cuarta aumentada o quinta
disminuida” y presentación de la edición homónima publicada por Chiquita Ediciones, a cargo de su artista, Fito Conesa
15 de febrero a las 12:00 > Conferencia “El Mundo” a cargo de Caterina Almirall

Un año de Chiquita Room

El joven espacio Chiquita Room inauguró hace ahora un año con la exposición colectiva “Barcelona Plan B”, en la que 20 artistas ofrecieron, a partir de la cartografía previa al Plan Cerdà, alternativas al modelo de ciudad desde sus diferentes códigos artísticos. La muestra se verá en enero del año que
viene en el Centro Cívico Casa Elizalde. 
Además, Chiquita Room ha mostrado 4 exposiciones individuales de los artistas Teresa Estapé,
Asier Rúa, Alfredo Da Venezia y Marta Valledor, y la colectiva “Material sensible”, fruto del taller de fotografía participativa impulsado por las fundaciones Photographic Social Vision y Vicki Bernadet con personas que sufrieron abusos sexuales en la infancia. 
Durante este año también se han celebrado visitas guiadas y actividades complementarias a todas
las exposiciones, diferentes talleres creativosconciertosrecitales de poesía proyecciones, y se ha instaurado un grupo de meditación y dibujo. 
Como galería, Chiquita Room ha participado recientemente en la feria de arte contemporáneo Swab y en el VII Encuentro sobre coleccionismo, arte contemporáneo y sociedad que se celebró en julio en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. 
“Arcana (Los secretos del tarot)»

DÍA: Del 16 de noviembre al 15 de febrero

HORA: Jueves, viernes y sábado de 11:00 h a 13:30 h y de 16:30 h a 20:00 h. El resto de días con cita
previa

LUGAR: Villarroel, 25

Entrada gratuita

Más información www.chiquitaroom.com

10È ANIVERSARI DE LA FESTA DEL VI NOVELL DEL CELLER MASROIG 16 de novembre.


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La Festa del Vi Novell del Celler Masroig arribarà al seu desè aniversari el proper  dissabte 16 de novembre.

La festa començarà a les 19 hores amb l’agermanament entre el Celler Masroig i set cellers de Santa Maria del Camí de Mallorca, en motiu del 10è Aniversari.

Tot seguit, es donarà pas al tradicional pregó, a càrrec del padrí d’aquesta edició, el cuiner i presentador de televisió Marc Ribas. Un cop finalitzat el pregó, cap a les 20:30h, espinjolarà la bóta del Vi Novell 2019.

També se servirà oli del raig en taules perquè els assistents puguin degustar l’oli de la nova collita. A continuació, hi haurà l’actuació del grup de música Strombers.

FESTA DEL VI NOVELL DEL CELLER MASROIG                        

DATA:  Dissabte 16 de novembre de 2019

HORA: 19:00

LLOC:  Passeig de l’Arbre, 3, 43736 El Masroig (Tarragona)

Monumental Club bailará su Last Dance el próximo 16 de noviembre


 
Monumental Club celebra el Last Dance del año el próximo 16 de noviembre con su habitual ambiente festivo y family friendly marca de la casa
+ Monumental Club y Eat Street vuelven a unirse en el apartado gastronómico, en el que se volverá a ejecutar la fórmula ganadora de la pasada edición: contar con una selección de los mejores chefs de street food de Barcelona cocinando en directo en el ruedo
+ Hidrogenesse, urfabrique y Fredrik Carlquist Quartet serán los cabezas del cartel musical, que se completa con los DJ sets de Mëther & Zacker, Pegatas y DJ Pepe
+ Los más pequeños de la casa podrán disfrutar del concierto de Xics’n’Roll y del surtido habitual de actividades de Monumental Kids

Barcelona, 9 de octubre.- Monumental Club despide la temporada el próximo sábado 16 de noviembre de 12:00 a 22:00 con Last Dance, una edición donde los asiduos a la cita podrán despedirse de la arena hasta 2020 en el habitual ambiente gozoso, positivo y family friendly, marca de la casa. Una vez más, la antigua plaza de toros se llenará de música, comida y fiesta para todas las edades. La buena acogida de la colaboración con Eat Street se traduce en la vuelta al ruedo del evento de street food por excelencia en el apartado gastronómico, que vuelve a estar tras los fogones para llevar a la plaza la característica diversidad y calidad de los mejores chefs de la ciudad y propuestas foodie del momento.

El apartado musical, encontramos dos grandes nombres del pop nacional: Hidrogenesse y urfabrique, dos cabezas de cartel que repiten en Monumental Club tras su éxito en la plaza. El primero, dúo barcelonés formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, no necesita presentación. Además, en esta edición estarán tocando las canciones de su nuevo álbum Joterías Bobas. Por su parte, el también dúo urfabrique llenarán La Monumental de funk, pop, disco y electrónica con espíritu indie-pop. Las dos actuaciones servirán para mostrar que para hacer buena música no necesitas a más de dos personas.

La sección de música en directo la completa el Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz formado por el sueco residente en Barcelona Fredrik Carlquist. Su concierto tendrá lugar a la hora de comer, perfecto para acompañar la suculenta oferta gastronómica que la colaboración con Eat Street brindará a Monumental Club. Como es norma de la casa, los DJ sets tendrán el protagonismo entre concierto y entrada la tarde, esta vez con Mëther & ZackerPegatas y DJ Pepe. Otro imperdible del evento que vuelve en noviembre son las actividades familiares en el espacio Monumental Kids, que ocupará las primeras horas del evento -de 12:00 a 17:00- y dónde los más pequeños podrán disfrutar con el concierto de Xics’n’Roll, entre otras muchas actividades y talleres.

Monumental Club x Eat Street
Este otoño el apartado de gastronomía de Monumental Club viene con novedades. Repitiendo tras el éxito de la anterior edición, Eat Street, el evento de comida callejera por excelencia en Barcelona, colaborará con Monumental Club para encargarse de la deliciosa selección foodie que colmará la plaza. De 12:00h a 22:00h, Eat Street Monumental Club llenarán la plaza de la característica diversidad y calidad de su street food con algunos de los mejores chefs del momento. Esta edición promete mucho espectáculo y más sabor, si cabe.

El objetivo está claro: que ambos eventos crezcan, se diversifiquen y amplien sus horizontes. Para ello, llevarán a La Monumental una selección de los seis chefs más rock’n’roll de nuestra ciudad, que se encargarán de conectar con el público más atrevido de la emblemática plaza barcelonesa. Pioneros de la escena street food en Barcelona, en Eat Street se mueven entre fogones como pez en el agua gracias a una familia de cocineros y cocineras atrevidos, divertidos y desenfadados, que viven por y para la comida.

Pioneros de la escena street food en Barcelona, en Eat Street se mueven entre fogones como pez en el agua gracias a una familia de cocineros y cocineras atrevidos, divertidos y desenfadados, que viven por y para la comida. Y es que Eat Street es una plataforma donde los mejores chefs de street food pueden experimentar y poner en práctica sus ideas en aras de insólitas recetas internacionales, vanguardistas y de alta calidad.

Platos inéditos, oferta vegetariana y vegana, y savoire faire culinario callejero acompañado del concierto de Fredrik Carlquist Quartet. ¿Qué más se puede pedir?

Otro de los principales reclamos de Monumental Club, y factor diferenciador de otros eventos similares, es su programación musical, que combina música en directo con sesiones de DJ. Así pues, el cartel del 16 de noviembre estará encabezado por los barceloneses Hidrogenesse. El dúo no necesita presentación; su prolífica carrera empezó en 1996 y les ha visto reinventar una y otra vez la música pop en español. Discos como Así se baila en el siglo XX, Animalitos o Roma son considerados auténticos clásicos del género, y canciones como ‘Disfraz de tigre’‘No hay nada más triste que lo tuyo’ o ‘Siglo XIX’ han traspasado fronteras y han llegado a todas partes del globo. Vuelven a Monumental Club a defender su recién publicado Joterías Bobas, disco que supone un enésimo giro en su estilo musical, con canciones más melódicas, extrañamente antiguas y románticas.

Compartiendo cartel con los barceloneses encontramos a urfabrique, dúo de música electrónica basado en Barcelona. Sintetizadores, cajas de ritmos, flautas, guitarras y voces; urfabrique es un cóctel funk, pop, disco y electrónica que bebe de grupos indie-pop como Phoenix o Chromeo, pero también de productores destacados como Breakbot o los mismísimos Daft Punk. Sus melodías groovy y sus potentes armonías incitan al baile y su primer disco, Pictures and Shapes of Our Mistakes, fue considerado el #6 mejor álbum catalán de 2018 según iCat FM.
Completan la selección musical Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz comandado por el sueco asentado en Barcelona Fredrik Carlquist. Llegó a la capital catalana en 2001 y se estableció como uno de los pilares de los nuevos eventos de jazz de la ciudad. Ahora, con una escena fuerte y consolidada, Carlquist es considerado uno de los principales intérpretes de la escena jazz de Barcelona. Un saxofonista preciso y versátil que nos amenizará la hora de comer. Además, y para que no paremos ni un momento, 3 DJ sets para todos los gustos con DJ PepeMëther & Zacker Pegatas.
Monumental Kids
Como en cada edición, Monumental Club presta especial atención a las familias con Monumental Kids, el espacio ideal para que vengas a disfrutar con los más pequeños de la casa, que tiene lugar de 12:00 a 17:00. Esta edición de Monumental Kids vendrá amenizada por el grupo Xics’n’Roll, grupo de versiones de canciones míticas adaptadas para los más pequeños. Además, las ya clásicas actividades de Koala Art Kids, divididas por edades, divertirán y educarán a los peques por partes iguales.
Puedes descargarte material adicional AQUÍ
Qué: Monumental Club
Cuándo: 16 de noviembre de 12:00h a 22:00h.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: 5€ antes de las 16:00h / 10€ después de las 16:00h (niños hasta los 3 años entrada gratuita)Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club
Evento de Facebook

 

Monumental Club bailará su Last Dance el próximo 16 de noviembre


Monumental Club celebra el Last Dance del año el próximo 16 de noviembre con su habitual
ambiente festivo y family friendly marca de la casa
 
+ Monumental Club y Eat Street vuelven a unirse en el apartado gastronómico, en el que se
volverá a ejecutar la fórmula ganadora de la pasada edición: contar con una selección de los
mejores chefs de street food de Barcelona cocinando en directo en el ruedo
 
+ Hidrogenesse, urfabrique y Fredrik Carlquist Quartet serán los cabezas del cartel musical, que se completa con los DJ sets de Mëther & Zacker, Pegatas y DJ Pepe
 
+ Los más pequeños de la casa podrán disfrutar del concierto de Xics’n’Roll y del surtido
habitual de actividades de Monumental Kids

 Monumental Club despide la temporada el próximo sábado 16 de noviembre de 12:00 a 22:00 con
 Last Dance, una edición donde los asiduos a la cita podrán despedirse de la arena hasta 2020 en el
habitual ambiente gozoso, positivo y family friendly, marca de la casa. Una vez más, la antigua plaza de toros se llenará de música, comida y fiesta para todas las edades. La buena acogida de la colaboración con Eat Street se traduce en la vuelta al ruedo del evento de street food por excelencia en el apartado gastronómico, que vuelve a estar tras los fogones para llevar a la plaza la característica
diversidad y calidad de los mejores chefs de la ciudad y propuestas foodie del momento.El apartado musical, encontramos dos grandes nombres del pop nacional: Hidrogenesse y urfabrique, dos
cabezas de cartel que repiten en Monumental Club tras su éxito en la plaza. El primero, dúo
barcelonés formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, no necesita presentación. Además, en
esta edición estarán tocando las canciones de su nuevo álbum Joterías Bobas. Por su parte, el también dúo urfabrique llenarán La Monumental de funk, pop, disco y electrónica con espíritu indie-pop. Las dos actuaciones servirán para mostrar que para hacer buena música no necesitas a más de dos personas.

La sección de música en directo la completa el Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz formado
por el sueco residente en Barcelona Fredrik Carlquist. Su concierto tendrá lugar a la hora de comer,
perfecto para acompañar la suculenta oferta gastronómica que la colaboración con Eat Street brindará a Monumental Club. Como es norma de la casa, los DJ sets tendrán el protagonismo entre
concierto y entrada la tarde, esta vez con Mëther & ZackerPegatas y DJ Pepe. Otro imperdible del
evento que vuelve en noviembre son las actividades familiares en el espacio Monumental Kids, que ocupará las primeras horas del evento -de 12:00 a 17:00- y dónde los más pequeños podrán disfrutar con el concierto de Xics’n’Roll, entre otras muchas actividades y talleres.


Monumental Club x Eat Street
Este otoño el apartado de gastronomía de Monumental Club viene con novedades. Repitiendo tras el éxito de la anterior edición, Eat Street, el evento de comida callejera por excelencia en Barcelona,
colaborará con Monumental Club para encargarse de la deliciosa selección foodie que colmará
la plaza. De 12:00h a 22:00h, Eat Street Monumental Club llenarán la plaza de la característica
diversidad y calidad de su street food con algunos de los mejores chefs del momento. Esta edición promete mucho espectáculo y más sabor, si cabe.

El objetivo está claro: que ambos eventos crezcan, se diversifiquen y amplien sus horizontes. Para
ello, llevarán a La Monumental una selección de los seis chefs más rock’n’roll de nuestra ciudad, que se encargarán de conectar con el público más atrevido de la emblemática plaza barcelonesa. De esa
forma, podremos disfrutar de la fusión catalano asiática de Raquel Blasco y Marc Santamaría, chefs de Casa Xica; el street food indio de calidad de Masala 73, el primer bar curry bar de Barcelona
regentado por el chef Kuldeep Singh, o L’Immoral, el nuevo y atrevido proyecto del chef sabadellense Jordi Gabaldà, tres proyectos que repiten de la edición pasada igual que el café de especialidad de La Cherry Coffee Co. y de los postres más dulces por parte de Coraline..
Como novedades tenemos la incorporación de Silvia Cabra y Javi Ruz a las manos de Caravan Made con sus recetas de temporada; Roser Comellas y Jeff Espinoza de WARIKE Project con el mejor
 street food peruano, y ÏNTA y su comida venezolana con las arepas como protagonistas absoultas.
Pioneros de la escena street food en Barcelona, en Eat Street se mueven entre fogones como pez
en el agua gracias a una familia de cocineros y cocineras atrevidos, divertidos y desenfadados, que viven por y para la comida. Y es que Eat Street es una plataforma donde los mejores chefs de street
food pueden experimentar y poner en práctica sus ideas en aras de insólitas recetas internacionales, vanguardistas y de alta calidad.

Platos inéditos, oferta vegetariana y vegana, y savoire faire culinario callejero acompañado del
concierto de Fredrik Carlquist Quartet. ¿Qué más se puede pedir?


Otro de los principales reclamos de Monumental Club, y factor diferenciador de otros eventos
similares, es su programación musical, que combina música en directo con sesiones de DJ. Así pues, el cartel del 16 de noviembre estará encabezado por los barceloneses Hidrogenesse. El dúo no
necesita presentación; su prolífica carrera empezó en 1996 y les ha visto reinventar una y otra vez la música pop en español. Discos como Así se baila en el siglo XX, Animalitos o Roma son considerados auténticos clásicos del género, y canciones como ‘Disfraz de tigre’‘No hay nada más triste que lo
tuyo’ o ‘Siglo XIX’ han traspasado fronteras y han llegado a todas partes del globo. Vuelven a
Monumental Club a defender su recién publicado Joterías Bobas, disco que supone un enésimo giro en su estilo musical, con canciones más melódicas, extrañamente antiguas y románticas.

Compartiendo cartel con los barceloneses encontramos a urfabrique, dúo de música electrónica
basado en Barcelona. Sintetizadores, cajas de ritmos, flautas, guitarras y voces; urfabrique es un
cóctel funk, pop, disco y electrónica que bebe de grupos indie-pop como Phoenix o Chromeo, pero
también de productores destacados como Breakbot o los mismísimos Daft Punk. Sus melodías groovy y sus potentes armonías incitan al baile y su primer disco, Pictures and Shapes of Our Mistakes,
fue considerado el #6 mejor álbum catalán de 2018 según iCat FM.

Completan la selección musical Fredrik Carlquist Quartet, cuarteto de jazz comandado por el sueco asentado en Barcelona Fredrik Carlquist. Llegó a la capital catalana en 2001 y se estableció como
uno de los pilares de los nuevos eventos de jazz de la ciudad. Ahora, con una escena fuerte y
consolidada, Carlquist es considerado uno de los principales intérpretes de la escena jazz de
Barcelona. Un saxofonista preciso y versátil que nos amenizará la hora de comer. Además, y para que no paremos ni un momento, 3 DJ sets para todos los gustos con DJ PepeMëther & Zacker Pegatas.


Monumental Kids
Como en cada edición, Monumental Club presta especial atención a las familias con Monumental
Kids, el espacio ideal para que vengas a disfrutar con los más pequeños de la casa, que tiene lugar
de 12:00 a 17:00. Esta edición de Monumental Kids vendrá amenizada por el grupo Xics’n’Roll,
grupo de versiones de canciones míticas adaptadas para los más pequeños. Además, las ya clásicas
actividades de Koala Art Kids, divididas por edades, divertirán y educarán a los peques por partes iguales. Esta edición contaremos con la Arena Creativa y el Espacio Sensorial, el taller fluorescente 
The Lab, un taller de robots-llaveros, el clásico taller de construcción con espacio psicomotriz,
un mural gigante decorado por los niños y las niñas que quieran participar y maquillaje pintacaras para los más pequeños.



Qué: Monumental Club
Cuándo: 16 de noviembre de 12:00h a 22:00h.
Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]
Cuánto: 5€ antes de las 16:00h / 10€ después de las 16:00h (niños hasta los 3 años entrada gratuita) —

Web: http://www.monumental-club.com/
Facebook: @MonumentalClubBCN
Instagram: @monumental.club
Twitter: @monumental_club

Evento de Facebook




Art Battle Barcelona – 16 de Noviembre, 2019


Venga a disfrutar de una increíble noche de competición de pintura en vivo!
Los artistas tienen 20 minutos para transformar su lienzo en blanco en una obra de arte, luchando no sólo contra el reloj sino también entre ellos, y el público determina el ganador de la noche.
Además podrás llevar la experiencia a casa ya que todas las obras creadas estarán disponibles en una subasta silenciosa.

Forma parte de la diversión como espectador, o participa como artista aplicando en artbattle.com/artists!

Utopia 126
Carrer de Cristóbal de Moura, 126, 08019 Barcelona

Puertas abren: 18:00 hrs

Entradas: 9.50€
https://www.eventbrite.com/e/art-battle-barcelona-16-de-noviembre-2019-tickets-70082708267

¿QUÉ ES ART BATTLE?
Art Battle® es una competición de pintura en vivo. Los artistas crean la mejor obra de arte que puedan en 20 minutos. Mientras ellos trabajan, el público se mueve alrededor de los caballetes, viendo de cerca el proceso creativo. El material es acrílico y las herramientas permitidas son pinceles, espátulas o cualquier implemento no mecánico. Al final de la ronda, el público vota por su pintor favorito y oferta en subasta silenciosa para llevarse la obra de arte a casa. Art Battle se presenta en +50 ciudades alrededor del mundo, visita artbattle.com para listados locales.