El festival Wallay! 2022 rebrà convidades de Madagascar, Burkina Faso, Costa d’Ivori i Ghanadel 18 al 30 de maig

Wallay! 2022 rebrà convidades de Madagascar, Burkina Faso, Costa d’Ivori i Ghana

El V Festival de Cinema Africà de Barcelona celebrarà la seva cinquena edició del 18 al 30 de maig a la Filmoteca de Catalunya i a l’Institut Francès
 
Guled & Nara (La esposa del enterrador), estrenat a la Setmana de la Crítica de Cannes, obre una finestra inèdita a la societat somalí
 
La cineasta nigerina Aicha Macky s’endinsa a Zinder, al cor del Sahel, per explorar els orígens de la violència
 
La Filmoteca de Catalunya acollirà l’estrena de la versió restaurada del clàssic Mandabi (Gir postal), del pare del cinema africà Ousmane Sembène
 
Veus de Madagascar, Burkina Faso, Costa d’Ivori i Ghana presentaran les sessions
 
La programació apropa produccions rodades en llengües autòctones africanes, com el ‘wolof’, parlada al Senegal o l’’àkan’, de Ghana

Barcelona, 17 de maig de 2022.- Wallay! inaugurarà el 18 de maig, la seva cinquena edició. Des del 2018, el festival ha projectat més de 60 pel·lícules africanes a Barcelona, procedents de més de 20 països (inclòs Somalia), amb idiomes originals com el wolof, l’akan, el hausa o el xhosa i subtitulades al castellà i al català. La iniciativa, que ha enfortit el pont entre Barcelona i l’Àfrica a través del cinema, proposa enguany dues cites: la primera a la primavera, del 18 al 30 de maig a la Filmoteca de Catalunya i a l’Institut Francès, i la segona a la tardor, del 7 al 16 d’octubre a Filmin i el CaixaFòrum. La programació donarà cita enguany a nous talents i grans clàssics que portaran el públic de Tanzània al Sahel, d’Etiòpia al Senegal, passant per Somàlia, els boscos de Libèria o la Ghana rural. Thandiwe Muriu, la gran artista keniana, firma el cartell d’aquesta edició.
Veus africanes:  convidades de Madagascar, Burkina Faso, Costa d’Ivori i Ghana

Wallay! 2022 convidarà a Barcelona dues cineastes africanes. La primera a arribar serà Aissata Ouarma, jove directora de Burkina Faso que creix a Ouagadougou i aborda amb el seu cinema la lluita pels drets i les llibertats de la dona en la seva comunitat. Serà a Barcelona del 18 al 21 de maig. Comfort Arhur, realitzadora d’animació de Ghana, presentarà Black Barbie a la capital catalana, on serà el 28 i el 29 de maig. 

Una altra de les convidades és Berenice Hahn, prestigiosa productora malgaixa del projecte Generation Africa, col·lecció panafricana de peces documentals sobre la joventut africana i les seves mirades a la migració. Crítica de cinema del DIFF (Festival Internacional de Cine de Durban), va formar part del projecte Mzansi in the time of Covid-19 (Sud-àfrica en temps de COVID). Actualment, treballa en un llargmetratge sobre el tapís polític del seu país, i serà a Barcelona del 18 al 21 de maig. 

Luis Marques, també productor i guionista de Burkina Faso, treballa amb teatre, contes polifònics i cine-espectacles a més del cinema. És el guionista i director artístic de la pel·lícula L’œil du Cyclone, i serà a Barcelona el 30 de maigper presentar-la. Per acabar, el grup de ballarins, ballarines i percussionistesde l’Institut Superior de les Arts i les Accions Culturals (INSAAC) d’Abidjan, presentaran un espectacle amb danses i música de Costa d’Ivori el 30 de maig.

Cinc llargmetratges a la Filmoteca de Catalunya
El festival obrirà les portes el 18 de maig a la Filmoteca de Catalunya amb la projecció de T-Junction (Cantonada), un llargmetratge de Tanzània dirigit per Amil Shivji que retrata l’amistat entre la Maria i la Fàtima, trencada pel dolor de la mort del pare. La sessió comptarà amb la presència de Berenice Hahn (Madagascar) i Aissata Ouarma (Burkina Faso). L’endemà, 19 de maig, Wallay! estrena a Catalunya Guled & Nara (La esposa del enterrador), film dirigit pel jove talent somalí Khadar Ahmed que obre una finestra a la desconeguda societat de Somàlia a partir de la història de Guled, un enterrador que es guanya la vida esperant els difunts a la porta de l’hospital. Quan la seva dona cau greument malalta, arrenca una odissea per poder cobrir l’operació. El primer llargmetratge de Somàlia que es presenta al món es va estrenar a la Setmana de la Crítica de Cannes i ha guanyat el Corser d’Or del festival més prestigiós del continent africà, el FESPACO. La presentació anirà a càrrec d’Aissata Ouarma, realitzadora burkinesa que presentarà també el seu curtmetratge Stay Up). 

El divendres 20 de maig es podrà veure Zinder, llargmetratge que porta per títol el nom de la segona ciutat del Níger, un encreuament de grans rutes i un centre comercial terrós al cor del Sahel. Al barri de Kara Kara, les gangs i la violència atrapen els habitants en una espiral de difícil sortida. La cineasta Aicha Macky s’endinsa en aquest univers i en les seves arrels, dibuixant una reflexió sensible i profunda dels perquès de la violència. La presentació anirà a càrrec de la productora Berenice Hahn (Madagascar).

El diumenge 22 de maig, Wallay! presentarà un clàssic, Mandabi (Gir postal), d’un dels pares del cinema africà, Ousmane Sembène. Traça una dura crítica social, encara vigent, a l’absurd de l’administració i la cobdícia de l’entorn, retratant un pare de família que rep un gir postal inesperat i viu una epopeia per poder cobrar-lo. Sembène decideix que els seus personatges parlin wolof, l’idioma majoritari dels seus compatriotes, a qui vol dirigir el seu cinema. D’aquesta manera roda el primer llargmetratge en llengua autòctona a l’Àfrica de l’oest i signa un dels grans clàssics del cinema africà, que es presentarà a Catalunya en la seva versió restaurada. 

El dimarts 24 de maig es podrà veure Faya Dayi, de Jessica Beshir, un documental d’Etiopia que viatja a les terres altes de la laberíntica i mística Harar, immerses en els rituals del cat, una fulla estimulant que mastegaven els imams sufís durant les meditacions religioses i que ha esdevingut el cultiu comercial més lucratiu d’Etiòpia. Faya Dayi és un compendi d’històries íntimes que es mouen entre la violenta repressió del govern, els traïdors viatges més enllà de les fronteres i les fantasies induïdes pel cat.



La esposa del enterrador, Zinder, Mandabi

La comunitat Wallay! Música, dansa i trobades a l’aire lliure (Pati de l’Institut Francès)
El dissabte 28 de maig, a partir de les 18 hores i amb entrada gratuïta, el festival celebrarà els seus cinc anys amb música, dansa, i tast gastronòmic a l’aire lliure, al Pati de l’Institut Francès. A les 19.30 es projectarà a la sala Black Barbie, film ghanès d’animació que serà presentat per la seva directora Comfort Arthur (Ghana), i Keteké (El tren), de Peter Sedufia, una road-movie carregada de comèdia i aventures rocambolesques per la Ghana rural dels anys 80. La pel·lícula està rodada en la llengua àkan, l’idioma matern del director, que parlen a la regió més de vuit milions de persones. 

El dilluns 30 de maig a les 18 hores, el Pati de l’Institut Francès acollirà un espectacle de dansa a càrrec d’un grup ballarins i percussionistes vingut de Costa d’Ivori. A les 19.30 es projectarà L’oeil du cyclone (L’ull de l’huracà), de Sékou Traoré, pel·lícula de Burkina Faso guanyadora del Corcer de bronze a Fespaco, i de trenta-dos premis més. Sorgida d’un projecte teatral amb nens soldats, explora les arrels i conseqüències del conflicte en els infants. Amb presentació de Luis Marques (Burkina Faso), guionista de la pel·lícula i creador del projecte teatral que inspira el film. 


Keteké, L’oeil du cyclone



Filmoteca de Catalunya
Dimecres 18 de maig, 20:00 Sala Chomón
T-Junction (inauguració), amb presència de Berenice Hahn (Madagascar) i Aissata Ouarma (Burkina Faso) 
Dijous 19 de maig, 19:30 Sala Laya
Guled & Nara (La esposa del enterrador)+ Stay Up, amb presentació d’Aissata Ouarma (Burkina Faso)
Divendres 20 de maig, 20:00 Sala Chomón
Zinder, amb presentació de Berenice Hahn (Madagascar)
Dissabte 21 de maig, 19:30 Sala Laya 
Guled & Nara (La esposa del enterrador)
Diumenge 22 de maig, 16:30 Sala Chomón
Mandabi 
Dimarts 24 de maig, 16:30 Sala Laya
Faya Dayi 
Dimecres 25 de maig, 20:00 Sala Chomón
Mandabi 
Institut Francès: Wallay a l’aire lliure. Música, dansa i tast gastronòmic
Dissabte 28 de maig
El dissabte 28 de maig, a partir de les 18h de la tarda celebrarem els cinc anys de Wallay! amb música, dansa, i tast gastronòmic a l’aire lliure, al Pati de l’Institut Francès. L’entrada és gratuita i oberta a tothom. A les 19.30 començaran les projeccions a la sala del mateix IF.
Black Barbie + Keteké, amb presentació de Comfort Arthur (Ghana)
Dilluns 30 de maig
El dilluns 30 de maig, tindrem, també a l’aire lliure, a les 18h, al pati, un espectacle de dansa amb un grup ballarins i percussionistes vingut des de Costa d’Ivori. L’entrada és gratuita i obert a tothom. A les 19.30 començaran les projeccions a la sala del mateix IF.
L’oeil du cyclone, amb presentació de Luis Marques (Burkina Faso)

V FESTIVAL DE CINEMA AFRICÀ DE BARCELONA
18 – 30 MAIG 2022 
FILMOTECA DE CATALUNYA · INSTITUT FRANCÈS
7 – 16 OCTUBRE 2022 
FILMIN · CAIXAFORUM

SERVEI DE PREMSA
Agència Trafalgar
Ana Sánchez: ana@trafalgar.cat
Núria Costa: nuria@trafalgar.cat

SALA DE PREMSA
 

ONU FEST BY JAPAN WEEKEND, TU FESTIVAL DE ANIME


JOINTO ENTERTAINMENT S.L. anuncia la primera edición de JONU FEST BY JAPAN WEEKEND, el festival de anime en VOSE con las mejores películas de animación que se pondrán en nuestro país ver por primera vez en cine. Se trata de un evento ROADSHOW que llegará el próximo sábado 21 de mayo a Barcelona y, una semana más tarde, el 28 de mayo a Madrid. Son pases únicos, con una única sesión para cada largometraje.
 
Además de disfrutar de una película de anime, los fans podrán conseguir un DVD de anime hasta agotar existencias y lo más interesante conseguir una ART CARD EXCLUSIVA de la película. Todo por el ajustado precio de 4,95€ por sesión. El programa para ambas ciudades será el mismo. Estas son las películas que se emitirán en este festival:
 
 
POMPO. LA MAGIA DEL CINE (2021)
Pompo es una productora de películas de serie-B fuera del circuito de la gran ciudad de Nyallywood. Un día, Gene, el asistente de Pompo y amante del cine, descubre un nuevo guión escrito por Pompo, y queda conmovido por la historia. Para su sorpresa, Pompo le dice a Gene que él dirigirá la película. Mientras, Natalia, una joven que acaba de llegar a la ciudad en busca de cumplir su sueño de ser actriz, es descubierta por Pompo. Takayuki Hirao, director de películas y capítulos de animes como Ataque a los titanes o Paranoia Agent dirige y escribe esta adaptación de la serie de mangas del mismo título de Shogo Sugitani.
 
OVER THE SKY. MÁS ALLÁ DEL CIELO (2020)
Mio está enamorada de su amigo de la infancia Arata, pero nunca ha podido confesarle sus sentimientos. Un día, tras una pequeña discusión con él, decide que se confesará a Arata, pero se ve envuelta en un accidente de tráfico de camino a casa. Cuando ella recobra la consciencia, descubre que se ha despertado en un mundo totalmente diferente.
Kimi wa Kanata (Over The Sky. Más allá del Cielo) es un proyecto original a cargo de Yoshinobu Sena, que se encarga de su dirección, así como del concepto original y del guión. Este filme supone el debut de Sena como director de un largometraje de animación. De la producción se encarga Digital Network Animation, estudio de animación novel, mientras que la planificación y desarrollo del proyecto recaen en la compañía CUCURI. Escrita y dirigida por Yoshinobu Sena (Vampire Holmes)
 
KONOSUBA. LA PELÍCULA (2019)
Un día la chica del Demonio Carmesí, Yun Yun dice una frase que hace que todo el grupo se congele del susto: ¡Quiero tener un hijo tuyo, Kazuma!
Al escuchar los detalles, resulta que la aldea del Demonio Carmesí de la que provienen Megumin y Yunyun se enfrenta a una amenaza que podría significar su fin. Kazuma y su pandilla deciden ayudar a Yunyun pero se van a tener que enfrentar a la mayor amenaza que han sufrido hasta el momento. ¿Qué será de la vida del aventurero Kazuma en ese mundo maravilloso? Dirigida por Takaomi Kanasaki (Tokyo RavensLupin III: Princess of the Breeze).
 
FULL MOON CONCERT. 12 CON RITMO
Dos grupos enfrentados, los ídolos de Six Gravity (compuesto por los meses de Diciembre a Mayo) y los ídolos de Procellarum (compuesto por los meses de Junio a Noviembre) batallarán para conseguir el primer puesto en los escenarios de Japón. ¡Música a raudales y chicos guapos por doquier! Concierto animado de Full Moon de la serie Tsukiuta, conocida en España como 12 con ritmo editada por Japan Weekend Anime.
 
PÁJARO QUE TRINA NO VUELA
El jefe de la yakuza Yashiro no es del tipo que se encariñe fácilmente con los demás. Pero cuando Chikara Doumeki, su guardaespaldas recién contratado, capta su interés, reconsidera su política de ‘no intervención’ con sus subordinados. Como las insinuaciones de Yashiro fallan, el jefe de la yakuza descubre que su guardaespaldas tiene una razón muy personal para mantenerse alejado. Película dirigida por Kaori Makita (Banana FishYuri!! on Ice). Basada en el manga del mismo título de Kou Yoneda, editado en nuestro país por Ediciones Tomodomo.  
 

LA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPO, la nueva serie de HBO, llega el próximo lunes 16 de mayo

Basada en el bestseller homónimo, escrito por Audrey Niffenegger, la serie HBO original de seis episodios,LA MUJER DEL VIAJERO DEL TIEMPO, se estrena este LUNES 16 de mayo en HBO Max.

No te pierdas el tráiler final: https://youtu.be/TTejdn5toR4

Una intrincada y mágica historia de amor, adaptada por Steven Moffat de la famosa novela de Audrey Niffenegger y dirigida por David Nutter, LA MUJER DEL VIAJERO DEL TIEMPO cuenta la historia de Clare y Henry, un matrimonio con un problema… los viajes en el tiempo. Protagonizada por Rose Leslie como Clare Abshire, Theo James como Henry DeTamble, Desmin Borges como Gomez y Natasha Lopez como Charisse.

Esta serie es una producción de HBO y Warner Bros. Television basada en el libro de Audrey Niffenegger, con la producción ejecutiva de Steven Moffat («Doctor Who», «Sherlock»), Sue Vertue y Brian Minchin a través de Hartswood Films; José E. Iberti; y David Nutter.

Llega el 25º aniversario del DocsBarcelona (del 18 al 29 de mayo de 2022)

Llega el 25º aniversario del DocsBarcelona (del 18 al 29 de mayo de 2022)

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el Cine de Aribau serán, en esta ocasión, la sede oficial de la vigésima quinta edición de DocsBarcelona que tendrá lugar del 18 al 29 de mayo. Una edición que también se podrá seguir en línea para todo el Estado a través de Filmin.


• Premio de honor
 Además, con motivo de esta 25a edición, se impulsa la creación de un premio honorífico, el Docs de Honor; para reconocer la carrera de una personalidad relevante para el mundo del cine documental. Este 2022, el premiado será el cineasta valenciano, Llorenç Soler; pioneo en el género y figura imprescindible del cine documental independiente.
La entrega del docs de Honor se llevará a cabo durante la ceremonia inaugural del Festival, el 18 de mayo. Sin embargo, el día de antes – el 17 de mayo – se realizará una sesión homenaje en el archivo de la Filmoteca de Catalunya, con la presencia del cineasta y la proyección de algunos de sus cortometrajes.

• Cuando empieza la 25a edición del DocsBarcelona? Será el domingo 15 de mayo, en la Filmoteca de Catalunya, con la proyección de Mr.Landsbergis; la última película del cronista ucraniano, Sergei Loznitsa.
Con un extraordinario montaje que combina archivos fílmicos inéditos y testimonios de Vytautas Lansdsbergis, Loznitsa consigue transmitir a la perfección el relato sobre la independencia de Lituania y el derrumbe de la URSS.

• DocsBarcelona como referente. En este cuarto de siglo, DocsBarcelona ha acumulado 1.677.249 espectadores, sumando el público del festival, del Docs del Mes y de otras proyecciones en sala y en línea. Además, estos últimos días ha recibido para la programación de este año, 508 películas procedentes de 69 países.

https://docsbarcelona.com/es/

Tras su exitoso paso por Málaga, ‘LA PIEL EN LLAMAS’  participará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST 2022 Estreno en cines: 27 de mayo de 2022

         
           

Tras su exitoso paso por Málaga, ‘LA PIEL EN LLAMAS’
 participará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST 2022


David Martín-Porras dirige esta adaptación de la célebre obra teatral de Guillem Clua
Óscar Jaenada y Fernando Tejero presentarán la película en Barcelona

Estreno en cines: 27 de mayo de 2022


Después de su excelente acogida en el pasado Festival de Cine Español de Málaga, donde conquistó a crítica y público, LA PIEL EN LLAMAS participará en la Sección Oficial – Première Catalana de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi / BCN FILM FESTque se celebra en la Ciudad Condal del 21 al 29 de abril. 


Dirigida por David Martín-Porras y producida por Eduardo Campoy (Álamo Producciones),
La piel en llamas cuenta con Óscar Jaenada, Ella Kweku, Fernando Tejero y Lidia Nenéen los papeles principales y es una adaptación cinematográfica de la obra homónima de Guillem Clua, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020; Guillem Clua, Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020; un drama de suspense y misterio sobre los desastres de la guerra que celebró su estreno mundial el 21 de marzodentro de la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga.un drama de suspense y misterio sobre los desastres de la guerra que celebró su estreno mundial el 21 de marzo dentro de la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga.
 


Los intérpretes Óscar Jaenada y Fernando Tejero presentarán la cinta en Barcelona y 
participarán en el coloquio posterior el jueves 28 de abril, acompañados del productor, el director y el dramaturgo.


El guion, escrito a cuatro manos por Martín-Porras y Guillem Clua, cuenta la historia de un fotógrafo de guerra que regresa al país donde tomó la instantánea que le dio fama internacional veinte años atrás, y de una periodista local que pretende ajustar cuentas con el pasado. 

Óscar Jaenada
 (Goya al Actor Protagonista en 2005 por Camarón) cuenta ya con más de sesenta títulos a sus espaldas.

La actriz canaria Ella Kweku, que en la pasada edición de Sitges presentó Y todos arderán, de David Hebrero, protagonizó junto a Mario Casas la película Ismael, de Marcelo Piñeyro, y ha participado en varias series de televisión y producciones en EEUU. 

Completan el reparto
 
Fernando Tejero (Goya al Actor Revelación en 2003 por Días de fútbol) que ha participado en másde cincuenta producciones de cine y televisión, entre ellas la conocidísima serie La que se avecina, Lidia Nené,que estrena con éste su segundo largometraje después de Black Beach, de Esteban Crespo. 

¿Qué ocurrió el fatídico día en que se hizo la foto? ¿Pudo Sálomon haber salvado la vida de la pequeña en lugar de tomar la instantánea? ¿Cuál es el papel de Naciones Unidas en relación con los países del Tercer Mundo? ¿La verdad es solo una? Estas son algunas de las preguntas que plantea La piel en llamas.


Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!! del 9 al 19 de junio


Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!!Y avanza su programación e imagen gráfica
Tras la pasada edición, aclamada por público y crítica y marcada por las medidas de seguridad exigidas por las autoridades sanitarias en materia de COVID-19, la Mostra Fire!! regresa para ofrecer, una vez más, lo mejor del cine LGTBI del panorama nacional e internacional, convirtiendo a Barcelona en su sede central del 9 al 19 de junio. Una edición por la que pasarán creadores/as del mundo audiovisual reconocidos/as a nivel mundial y en la que los aforos no sufrirán restricciones, ya que está previsto llevar a cabo todas las actividades con normalidad, permitiendo a las personas asistentes, de este modo, disfrutar de la esencia más pura y característica de la Mostra Fire!!

Según las palabras de su director, Antoine Leonetti: “nos llena de alegría poder recuperar este año la plena presencialidad. Volvemos con las proyecciones al Instituto Francés de Barcelona, que sigue el mismo nivel que en el año 2019 y, como siempre, con una cuidada selección de largometrajes, documentales y cortometrajes. Contaremos de nuevo con actividades paralelas, así como giras fuera de Barcelona. El público se encontrará, por lo tanto, con el festival de siempre, con su terraza incluida, para disfrutar del mejor cine LGTBI mundial.”

Con un personaje alado saliendo de las llamas representando al ave Fénix que cada persona lleva dentro, la imagen gráfica de la Mostra Fire!! 2022 nos transmite un mensaje de ánimo, energía y luz para ayudarnos a superar los momentos complicados que estamos atravesando, tanto a nivel colectivo como individual., apelando a la resiliencia. Cada uno de nosotros y nosotras posee un fuego interior que nos ayuda a seguir adelante y la Mostra Fire!! así quiere demostrarlo.



Por segundo año consecutivo, la Mostra Fire!! lleva a cabo el laboratorio de desarrollo de películas LGTBI con la voluntad de incentivar su producción y comercialización en España. Así, del 13 al 15 de junio los/as guionistas, directores/as y productores/as de los proyectos seleccionados recibirán asesorías/tutorías por parte de destacados profesionales en la industria audiovisual nacional e internacional en áreas artísticas como el guion, la dirección y la producción.


Más información aquí
 




Sobre el Casal Lambda

El Casal Lambda de Barcelona es un centro asociativo sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la normalización del hecho homosexual. Desde 1976 ofrece a gays y lesbianas un espacio de encuentro y orientación, y un centro de información y documentación sobre sexualidad dirigido a profesionales e investigadores.                         
El Casal Lambda lleva a cabo un importante trabajo de proyección social con sus actividades culturales y un trabajo continuado de sensibilización hacia las instituciones públicas, los partidos políticos y el conjunto de la sociedad.

Su principal objetivo es la normalización social de la homosexualidad. A menudo, la falta de este reconocimiento social lleva a gays y lesbianas a recluir su vida sexual y afectiva en circuitos cerrados y les causa dificultades para asumirse, a la vez que se producen situaciones de discriminación.                         



ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN 2022

Ciclo en el Instituto Francés

 
Del 9 al 19 de junio
Entradas a la venta en la web del festival y en taquilla proximamente.
Sección Oficial Largometrajes

Celts


Milica Tomovic, Serbia, 2021, 106′
Estreno en Barcelona

En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.

Trailer
 
Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt)
Max Alli Haapasalo, Finlandia, 2022 100′
Estreno en España

Con un guion inteligente y enérgico, cuya trama se desarrolla en tres viernes consecutivos en la vida de dos jóvenes, Girl Picture cuenta con un trío de fantásticas actrices protagonistas. Estas historias de amor entrelazadas poseen matices con los que todos podemos identificarnos, creamos o no en el amor a primera vista.

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Mascarpone
Alessandro Guida, Matteo Pilati, Italia, 2021, 101′
Estreno en Barcelona

Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente. Una situación que lo lleva a darse cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja

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Moneyboys
C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021 118′
Estreno en Barcelona

El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.

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The Hill Where Lionesses Roar
Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021, 82’
Estreno en España

Se trata del debut como directora de la actriz de 20 años Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas). Con una espontaneidad que recuerda a Sofia Coppola, Bajrami enfoca con una cámara que casi nunca parpadea a tres chicas jóvenes y desenvueltas. Las tres son ambivalentes respecto a la relación de amor-odio que tienen con su pueblo natal, y sus actividades delictivas van a más cuando se apagan sus esperanzas de su futuro.

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The Swimmer
Adam Kalderon, Israel, 2021, 90’
Estreno en España

 Erez, un excelente nadador, es seleccionado para un codiciado campamento de entrenamiento de élite. Allí se encuentra con un mundo implacable de rivalidad deportiva donde tiene que luchar contra sus compañeros   para   ganarse   un   puesto   en   el   equipo   olímpico   de   natación   israelí. 

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Wet Sand
Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021, 82’
 
Estreno en Barcelona

En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años. 

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Sección Oficial Documentales
 
Canela
Cecilia del Valle, Argentina, 2020 77’
 
Estreno en Barcelona

Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista en el que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Canela es una película tan inteligente, divertida, amable, sonriente y cautivadora como su protagonista.

Trailer
 
Seyran Ates: Sex, Revolution and Islam
Nefise Özkal Lorentzen, Noruega, 2021, 81’
Estreno en España

El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ateş, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.

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Socks On Fire
Bo McGuire, EE.UU., 2020, 93′
Estreno en España

Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso. 

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HBO Max renueva su serie AND JUST LIKE THAT…, por una segunda temporada



HBO Max ha anunciado hoy que AND JUST LIKE THAT… ha sido renovada por una segunda temporada. La serie, del productor ejecutivo Michael Patrick King, junto con las estrellas y productoras ejecutivas Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, fue el mayor estreno de cualquier serie de Max Original hasta la fecha.
La primera temporada de  AND JUST LIKE THAT… ya está disponible en HBO Max.


La serie Max Original AND JUST LIKE THAT…, el nuevo capítulo de la innovadora serie de HBO «Sexo en Nueva York», del productor ejecutivo Michael Patrick King, sigue a Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte ( Kristin Davis) mientras navegan por el viaje de la complicada realidad de la vida y la amistad a los 30 años a la realidad aún más complicada de la vida y la amistad a los 50 años.

El reparto de la primera temporada incluye a Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Sara Ramírez, Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Karen Pittman, Chris Noth, Mario Cantone, David Eigenberg, Willie Garson y Evan Handler.

USA Today elogió AND JUST LIKE THAT… como “aguda” y “vibrante”, mientras que IndieWire la calificó de “torbellino de alta costura, romance en ciernes y ferviente amistad” y The Chicago Sun Times destacó sus “excelentes actuaciones”.

Michael Patrick King, productor ejecutivo, cita: “Estoy encantado y emocionado de contar más historias sobre estos personajes vibrantes y audaces, interpretados por estos poderosos e increíbles actores. El hecho es que todos estamos emocionados. Y «and just like that»… nuestra vida sexual está de regreso”.
Sarah Aubrey, Jefa de Contenido Original, HBO Max ha dicho: “Nos ha encantado la conversación cultural generada por estos personajes y sus historias, ambientadas en un mundo que ya conocemos y amamos tanto. Estamos orgullosos del trabajo que Michael Patrick King y nuestros maravillosos guionistas, productores, elenco y equipo han hecho para llevar estas historias a la pantalla. ¡No podemos esperar a que los fans vean lo que hemos reservado para la temporada dos!”.

En la primera temporada, ejercen de productores ejecutivos Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Julie Rottenberg, Elisa Zuritsky, John Melfi y Michael Patrick King. Los guionistas incluyeron a King, Samantha Irby, Rachna Fruchbom, Keli Goff, Julie Rottenberg y Elisa Zuritsky. Los directores incluyeron a King, Gillian Robespierre, Cynthia Nixon, Anu Valia y Nisha Ganatra. La serie de HBO “Sexo en Nueva York” fue creada por Darren Star y está basada en el libro “Sex and the City” de Candace Bushnell.

Comienza el rodaje de «EL CUCO», la nueva película de Mar Targarona

Fotos: Lander Larranaga


Belén Cuesta y Jorge Suquet protagonizan este thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural
 
El rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las próximas semanas


Hoy lunes 7 de febrero ha dado comienzo el rodaje de la película «EL CUCO», dirigida por Mar Targarona (Dos, El fotógrafo de Mauthausen, Secuestro) y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès (La Unidad, La mort de Guillem, El fotógrafo de Mauthausen). 

Se trata de un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural protagonizado por Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel, Paquita Salas) y Jorge Suquet (La caza, Élite, Libertad).

El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga – interpretados por Rainer Reiners (Inventing Anna, El fotógrafo de Mauthausen) y Hildegard Schroedter (La profesora de piano, Babylon Berlín, The Reader)  – con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina. 

Para la directora, Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras. Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.

«EL CUCO» apuesta por plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir. El rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las próximas semanas.

Mar Targarona, directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario, como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras películas como El fotógrafo de Mauthausen (2018), con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix ha ocupado el puesto número 5 del mundo en visionados y obtuvo una nominación a los Premios Feroz.

Sinopsis:
Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

«EL CUCO» está producida por El Pájaro Cuco AIERodar y Rodar y Barry Films. Cuenta con la participación de RTVE, Orange y Crea SGR y con la financiación de ICAA e ICECFilmax distribuye la película en España y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Rodar y Rodar, con más de 20 años de experiencia en el sector, es productora de títulos tan reconocidos como El Orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El Cuerpo (Oriol Paulo, 2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa y Marcela (Isabel Coixet, 2019). 
Barry Films está especializada en la producción de largometrajes y series de televisión para el mercado internacional, ha participado en películas como Cosmética del enemigoInherit the Viper o Das Boot.

Americana Film Fest celebrarà la seva novena edició a Barcelona, Madrid i Filmin



Els cinemes Girona, Zumzeig i Phenomena de la capital catalana acullen la novena edició del festival de cinema independent nord-americà entre el 15 i el 20 de març

El cineasta Tim Sutton protagonitzarà una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, i el festival rebrà també les visites dels directors Philippe Grégoire i Noah Dixon

Amb La aspirante (The Novice) com a film inaugural i Nine Days a la cloenda, el festival tindrà de plats forts Zola, Mass, Jockey, Ascension o El planeta
Americana Film Fest aterrarà a Madrid del 24 al 27 de març

Barcelona, 24 de febrer de 2022.- Americana Film Fest celebrarà la seva novena edició entre el 15 i el 20 de març a Barcelona, i tornarà a obrir finestres a Madrid (24-27 de març) i a la plataforma Filmin, amb una completa programació que inclou 33 llargs i 15 curtmetratges, i on brillen alguns plats forts reconeguts a festivals i gales de premis arreu del món: títols com Jockey, de Clint Bentley (premi al Millor Actor per Clifton Collins Jr. al Festival de Sundance); Zola, de Janicza Bravo (amb set nominacions als Independent Spirit Awards); Mass, de Fran Kranz (premi del Jurat Jove al Festival de San Sebastià i premi Robert Altman als Independent Spirit Awards); Ascension, de Jessica Kingdon (nominada a l’Oscar a Millor Documental), o El planeta, coproducció entre Estats Units i Espanya, dirigida per l’argentina Amalia Ulman (premiada a Torino, BAFICI i Toulouse). 


El planeta

El 15 de març es donarà el tret de sortida de l’Americana Film Fest amb la projecció, al cinema Phenomena, de la premiere espanyola de La aspirante (The Novice), una de les pel·lícules indies de l’any, guanyadora de tres premis a Tribeca i amb cinc nominacions als Independent Spirit Awards. Es tracta del debut a la direcció de Lauren Hadaway, muntadora de so de pel·lícules com Whiplash, amb Isabelle Fuhrman (La huérfana) com a protagonista, i presenta un potent retrat psicològic sobre l’obsessió per guanyar en el món de l’esport. Els sis dies de cinema independent nordamericà es tancaran amb una altra òpera prima que té Spike Jonze entre els seus productors: Nine Days, d’Edson Oda, guanyadora del premi a Millor Guió al Festival de Sundance, i que fabula sobre el destí de les
ànimes, barrejant elements metafísics i filosòfics. 

Nine days

Tim Sutton a la Filmoteca de Catalunya

L’homenatge retrospectiu que el festival dedica a noms rellevants del cinema independent nordamericà posa el focus enguany en la figura de Tim Sutton, un dels directors més creatius del panorama de la darrera dècada, i encara poc conegut al nostre país. Amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya, l’Americana Film Fest programarà la pràctica totalitat de les pel·lícules d’aquest cineasta, convertit en una de les veus més personals de l’indie, comparat a Terrence Malick, David Gordon Green o Gus Van Sant pels seus plantejaments estètics. El cineasta acostuma a prescindir d’una narració convencional per mostrar un mosaic de seqüències a la recerca d’una veritat global, en què dibuixa ambients amb ràfegues de llum i de vida, trobant desesperadament la bellesa d’un món tan narcòtic com convuls. La seva poesia és la poesia de l’horror, de l’Amèrica de segona, dels que han de lluitar, sigui com sigui, per tirar endavant.

A la retrospectiva, s’hi podran veure títols com Pavilion (2012), el seu debut, Memphis(2013), Dark Night (2016), Donnybrook (2018), Funny Face (2020) o The Last Son(2021), insòlit western que protagonitzen  Sam Worthington, Heather Graham i el raper Machine Gun Kelly.

La visita de Tim Sutton a l’Americana no será l’única: també rebrem Noah Dixon, codirector (amb Ori Segev) de Poser, un absorbent thriller situat a l’escena musical indie de Columbus (Ohio), i al canadenc Philippe Grégoire, director d’El ruido de los motores,suggeridora òpera prima que va passar pel Festival de San Sebastià, i que proposa una atrevida mirada als efectes de les denúncies per comportaments sexuals censurables.

Tim Sutton

Rareses fascinants

Dins les cites ineludibles del festival d’enguany destaquen dos documentals que formen un magnífic programa doble que complementa una pel·lícula de culte com és Kids (1995), de Larry Clark. Per una banda, We Were Once Kids, d’Eddie Martin, que explora els camins divergents dels protagonistes d’aquell recordat film. I, d’altra banda, All the Streets are Silent, un estimulant documental signat per Jeremy Elkin que viatja al Nova York dels anys 80 i 90 per mostrar l’íntima relació entre el hip hop i la cultura de l’skate, ben present a Kids. 

A més a més, l’Americana Film Fest proposa una altre sessió doble amb la secció The lost sessions: Pel·lícules introbables. S’hi projectaran la poètica Tchoupitoulas (2012), de Bill Ross IV i Turner Ross, directors de Bloody Nose Empty Pockets, la que va ser gran revelació d’Americana de l’any passat. Un immersiu documental que acompanya tres germans adolescents en un viatge nocturn pels bulliciosos carrers de Nova Orleans. 

I es recuperarà Chameleon Street, dirigida per Wendell B. Harris Jr., protagonista d’un dels casos més inexplicables de la història del cinema de les darreres dècades: guanyador del Gran Premi del Jurat al Festival de Sundance de 1990 amb aquesta la seva òpera prima, i amb l’aplaudiment de la crítica, Harris (que també interpreta el rol principal) no va tornar a dirigir cap pel·lícula. Un cas d’exclusió del sistema que connecta amb el retrat que Chameleon Street fa sobre la turbulenta vida, també interior, d’un impostor que es fa passar per metge, advocat o periodista. Tota una estimulant raresa mereixedora de ser descoberta.

Chameleon Street

La mostra de cinema de les nits d’estiu se celebrarà tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost a la Platja de Sant Sebastià (Barceloneta) 


 
 
CINEMA LLIURE TORNA A LA PLATJA DE BARCELONA!

La mostra de cinema de les nits d’estiu se celebrarà tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost a la Platja de Sant Sebastià (Barceloneta) 
 
Cinema Lliure a la Platja torna a la sorra a Barcelona, després de dues edicions al CEM La Mar Bella, on hi havia aforament limitat i reserva prèvia. Així, la mostra de cinema independent a la platja torna a la Platja de Sant Sebastià, a la Barceloneta, on sempre s’ha celebrat des que va néixer el projecte, ara fa 11 anys. 
 
Les pel·lícules es projectaran quan es pongui el sol – és a dir, quan sigui fosc per assegurar una bona visibilitat de la pantalla, normalment entre les 21.30h i les 22h – tots els dijous del 7 de juliol a l’11 d’agost. Abans de cada llargmetratge es projectarà un curtmetratge del festival FILMETS i hi haurà un dia en què es projectarà un curtmetratge de la convocatòria Nou Talent, adreçada a estudiants de cinema de Catalunya i Mallorca.

BON CINEMA PER A TOTS ELS PÚBLICS
Cinema Lliure a la Platja programa pel·lícules que han passat per festivals de cinema de renom. A l’hora de seleccionar els llargmetratges, es té en compte tots els públics perquè tothom pugui gaudir del bon cinema de les nits d’estiu. Així, hi haurà una sessió adreçada al públic familiar perquè els més petits també puguin gaudir del bon cinema de les nits d’estiu a la platja.
 
En algunes sessions també es convida a professionals del cinema per oferir una experiència cultural propera i enriquidora, amb col·loquis i debats entorn a les pel·lícules que es projecten.

CINEMA LLIURE A LA PLATJA S’EXPANDEIX A MALLORCA I ALTRES TERRITORIS
Cinema Lliure a la Platja enguany arriba també a Mallorca, on la mostra començarà el 29 de juny. Les platges on se celebrarà la mostra són Palma, Pollença i Andratx. A més de Mallorca, Cinema Lliure a la Platja arriba per primer cop a Vilanova i la Geltrú i Sitges, de manera que any rere any el projecte es consolida i arriba a nous públics que volen gaudir del bon cinema de les nits d’estiu.


 
  
Vine a gaudir del bon cinema
de les nits d’estiu a la platja!
 

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cinemalliure.com/platja

 
Cinema Lliure és una iniciativa de la productora audiovisual Mago Production
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Atlàntida Mallorca Film Fest 2022 del 24 al 31 de julio y online en Filmin hasta el 24 de agosto


#amff2022
 
AMFF anuncia las fechas para su 12 edición presencial, que se celebrará en Mallorca del 24 al 31 de julio y online en Filmin hasta el 24 de agosto
AMFF suma 65.000€ en premios entre la Sección Oficial i la V edición del Talent Lab
La cantante Amaia clausurará el festival en Palma
 
Palma, 15 de marzo de 2022.- Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado esta mañana, un avance de su 12ª edición, que tendrá su edición presencial en Mallorca del 24 al 31 de julio y online a través de Filmin del 24 de julio al 24 de agosto. Jaume Ripoll, director del festival y cofundador de Filmin, ha sido el encargado de adelantar algunos de los contenidos de esta edición, así como presentar a la autora del cartel de este año, a cargo de la artista Susy Gómez.

Como principal novedad de esta edición, destaca el hecho que AMFF contará por primera vez, con una Sección Oficial en su programación, con un premio a la mejor película valorado en 10.000€. Esta sección, dirigida al público joven, comprenderá una selección de largometrajes que empatizará con los dilemas, conflictos y distintas situaciones con las que se enfrentan las nuevas generaciones.
El plazo de inscripción de largometrajes se abrirá el miércoles 16 de marzo en la plataforma online Festhome y se cerrará el próximo 16 de mayo. Se admiten películas de ficción y de no-ficción producidas entre 2021 y 2022.
 

 
Jaume Ripoll, director de Atlàntida Mallorca Film Fest, durante la presentación de hoy.
 
La programación musical de AMFF, que lleva por nombre Conciertos Rosa Blanca, estará encabezada por la cantante Rita Payés, aclamada por su actuación en la última gala de los Premios Goya junto a C. Tangana, a ella se le sumarán las catalanas Tarta Relena, y artistas como Cecilio G, Rojuu, Varry Brava, Bejo, Alis, Marina Herlop, Jimena Amarillo, Meneo, Baaldo, Marcelo Criminal, Ortiga y Rocío Saiz. Además, la cantante Amaia cerrará el festival el domingo 31 de julio.

El certamen balear también acogerá una sección especial sobre el conflicto de Ucrania con proyecciones especiales, retrospectiva y debates.

Dentro de AMFF tendrá lugar la V Edición de Atlàntida Mallorca Talent Lab, una apuesta por los jóvenes talentos, en el que podrán desarrollar un largometraje cinematográfico tutelado por los mejores expertos del sector. En esta edición, el Talent Lab tendrá la mayor dotación de los laboratorios de creación de ámbito nacional, con premios de hasta 40.000€ para proyectos de ficción y 15.000 para documental. La convocatoria permanecerá abierta del 17 de marzo al 22 de abril.
En su 12ª edición, AMFF repetirá las sedes de pasadas ediciones como el Museu del Cinema, La Misericòrdia, Ses Voltes, Cine Ciutat , Sala Rívoli (que reabrieron para acoger la edición anterior, con gran éxito de público). De este modo, durante ocho días, la ciudad balear se convertirá en la sede física del festival de cine, música y conferencias.

Creado por Filmin, la empresa nacional más valorada en el Observatorio de la Cultura, AMFF se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes del sur de Europa. En su pasada edición, 12.000 espectadores asistieron de forma presencial a los eventos organizados en espacios emblemáticos de Palma, mientras que su edición online en Filmin tuvo más de 750.000 espectadores, unas cifras históricas para un evento cultural privado.

LA 9ª EDICIÓN DEL SERIELIZADOS FEST SE CELEBRARÁ DEL 18 AL 23 DE OCTUBRE EN BARCELONA Y DEL 25 AL 28 DE OCTUBRE EN MADRID


El festival volverá a contar con una edición online en Filmin del 18 al 30 de octubre.
El Serielizados Fest abre convocatoria de series para productoras y distribuidoras.
 
Barcelona, 17 de marzo de 2022.- La IX edición del Serielizados Fest ya calienta motores para este 2022, que tendrá su edición presencial en Barcelona (del 18 al 23 de octubre) y en Madrid (del 25 al 28 de octubre), así como una edición online a través de Filmin, que se podrá seguir a través de la plataforma del 18 al 30 de octubre.

El Serielizados Fest, primer festival internacional dedicado exclusivamente a la ficción televisiva del Estado se ha consolidado en sus anteriores ediciones como una gran apuesta en la promoción y la difusión de series para plataformas y operadores audiovisuales. Así en la edición digital de 2021, congregó a más de 230.000 espectadores, hecho que sitúa al Serielizados Fest como el segundo festival online más visto de España. A estos espectadores se le sumaron más de 6.500 que asistieron a las sesiones presenciales programadas en Barcelona y Madrid.
 

 
En esta nueva edición de 2022, la organización seguirá apostando por traer creadores/as internacionales y nacionales, estrenos de series de todo el mundo (sección oficial, panorama, short form y documentales), showcase de nuevo talento nacional, sesiones infantiles y sesiones profesionales enfocadas a la industria. En este sentido, se abre el período de inscripciones de series abierto a productores y distribuidores de todo el mundo que quieran presentar sus últimos títulos (2020-22) inéditos en España. La fecha límite será hasta el 31 de mayo 2022.

Podrán ser seleccionados en las distintas secciones del festival: series, documentales y short form.

El Serielizados Fest repite las sedes de sus actividades presenciales de ediciones anteriores. En Barcelona, los asistentes podrán disfrutar de las sesiones que se realizarán en la sala Phenomena, el CCCB y CASA SEAT, mientras que en Madrid se darán cita el el Auditorio CentroCentro por segundo año consecutivo, con la colaboración de Madrid Film Office y la Academia de Cine.

Como novedad de este año, el Serielizados renueva su imagen de la mano de la agencia Snoop y presenta una nueva página web modernizada que incorporará en un único portal la revista, los festivales, podcasts, masterclass, premieres… para que sea más sencillo estar al día de todo lo que se mueve en el mundo de las series: serielizados.com 
 

 


http://www.szsfest.com/