· La compañía ha anunciado que comenzará a reabrir sus salas en España todos los días a partir del 18 de marzo gracias a las nuevas medidas tomadas por las autoridades regionales que le permitirán a la compañía desarrollar su actividad de manera favorable y segura.
Madrid, 10 de marzo de 2021. Tras más de un mes con gran parte de sus establecimientos en España cerrados, a excepción de algunas de sus salas en Madrid e Islas Canarias, Cine Yelmo anuncia la reapertura de los cines en las regiones en las que está presente, excluyendo por el momento, aquellos situados en Almería (Cine Yelmo Roquetas y Cine Yelmo Torrecárdenas) y Cádiz (Cine Yelmo Área Sur, Cine Yelmo Premium Puerta Europa y Cine Yelmo Premium Bahía Sur). Estas excepciones se deben a que las medidas vigentes en estas provincias no permiten la apertura de los cines.
La compañía decidió en enero cesar temporalmente su actividad en la mayoría de las regiones en España como respuesta al incremento de las restricciones y con el objetivo de proteger la viabilidad del negocio. Ahora, y en línea con las nuevas medidas tomadas por las autoridades pertinentes, Cine Yelmo volverá a abrir sus cines con las máximas garantías de seguridad para el Día del Padre.
Así, el próximo 18 de marzo la compañía comenzará con las reaperturas, abriendo todos los días, en Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, País Vasco y Navarra. A estas aperturas, le seguirán las de los cines en Albacete, Asturias, Cataluña, La Rioja, Andalucía (en las áreas en las que las medidas lo permiten), Valladolid y Zaragoza el 19 de marzo.
Cine Yelmo, al igual que lo ha estado haciendo desde que comenzase la pandemia, ofrecerá un espacio de ocio seguro con todas las medidas de protección necesarias. En este sentido, la exhibidora cuenta con medidas de seguridad como la reducción del aforo en las salas, la venta de butacas por bloques o la eliminación del proceso tradicional de corte de entrada, entre otras. Además, la compañía promueve la compra de entradas y productos de bar a través de su web o app para evitar el contacto entre clientes y empleados.
SOBRE CINE YELMO
Cine Yelmo, empresa líder del Sector de la Exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia. Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible.
Con más de 500 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 52 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Fuerteventura, Las Palmas, Tenerife, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Lugo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Sevilla, Valencia, Asturias, La Rioja, Vizcaya, Valladolid, Zaragoza, Navarra y Badajoz, Cine Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas, como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium o Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.
Adú, Ane, La boda de Rosa, Las niñas y Sentimental se medirán por el Goya a la Mejor Película
La Academia ha anunciado esta mañana los nominados a la 35 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo 6 de marzo en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión del notario Federico Garayalde Niño, los intérpretes Dani Rovira y Ana Belénhan sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías.
Con 13 nominaciones Adú es la cinta con más opciones, seguida de Las niñas y Akelarre, con 9 opciones a galardón cada una. Por su parte, La boda de Rosa cuenta con 8 nominaciones.
Adú, de Salvador Calvo; Ane, de David Pérez Sañudo; La boda de Rosa, de Iciar Bollain; Las niñas, de Pilar Palomero y Sentimental, de Cesc Gay,se medirán por el Goya a Mejor Película.
El Goya a Mejor Dirección estará entre Salvador Calvo, por Adú; Juanma Bajo Ulloa, por Baby; Iciar Bollain, por La boda de Rosa; e Isabel Coixet, por Nieva en Benidorm.
Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Amaia Aberasturi, por Akelarre; Patricia López Arnaiz, por Ane; Kiti Mánver, por El inconveniente y Candela Peña, por La boda de Rosa; mientras que Mario Casas, por No matarás; Javier Cámara, por Sentimental; Ernesto Alterio, por Un mundo normal; y David Verdaguer, por Uno para todos, lucharán por el Goya a Mejor Actor Protagonista.
David Pérez Sañudo, por Ane; Bernabé Rico, por El inconveniente; Pilar Palomero, por Las niñas; y Nuria Giménez Lorang, por My Mexican Bretzel, figuran en la categoría de Mejor Dirección Novel.
El presidente de la Academia ha agradecido a las entidades Divina Seguros, CaixaBank y RTVE, su colaboración con los Premios Goya. Mariano Barroso ha asegurado que los Goya se celebrarán de una manera “extremadamente contenida y extremadamente responsable” con presencia únicamente de los nominados y los entregadores de los premios. “Van a ser unos Goya especiales, distintos, responsables”, reiteró, antes de pedir “la comprensión y complicidad de todos” para celebrar unos galardones “únicos e inolvidables” y que sean “un ejemplo de responsabilidad”.
La gala se celebrará el 6 de marzo el Teatro Soho CaixaBank de Málaga y estará presentada, dirigida y escrita por Antonio Banderas y María Casado. Durante ceremonia gala habrá una conexión en directo con el Palau de les Arts de Valencia, en el que se dará por inaugurado el Año Berlanga y se entregarán al menos dos Premios Goya.
Debido a la evolución de la pandemia esta edición no tendrá lugar la tradicional Fiesta de Nominados. La Academia de Cine desautoriza expresamente cualquier fiesta relacionada con los Goya, tanto antes como después de la gala.
Listado completo de nominados a los 35 Premios Goya
MEJOR PELÍCULA
–Adú, de Salvador Calvo.
–Ane, de David Pérez Sañudo.
–La boda de Rosa, de Iciar Bollain.
–Las niñas, de Pilar Palomero.
–Sentimental, de Cesc Gay.
MEJOR DIRECCIÓN
– Salvador Calvo, por Adú.
– Juanma Bajo Ulloa, por Baby.
– Iciar Bollain, por La boda de Rosa.
– Isabel Coixet, por Nieva en Benidorm.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
– Mario Casas, por No matarás.
– Javier Cámara, por Sentimental.
– Ernesto Alterio, por Un mundo normal.
– David Verdaguer, por Uno para todos.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
– Amaia Aberasturi, por Akelarre.
– Patricia López Arnaiz, por Ane.
– Kiti Mánver, por El inconveniente.
– Candela Peña, por La boda de Rosa.
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
-David Pérez Sañudo, por Ane.
-Bernabé Rico, por El inconveniente.
-Pilar Palomero, por Las niñas.
-Nuria Giménez Lorang, por My Mexican Bretzel.
MEJOR GUION ORIGINAL
– Alejandro Hernández, por Adú.
– Claro García y Javier Fesser, por Historias lamentables.
– Alicia Luna e Iciar Bollain, por La boda de Rosa.
– Pilar Palomero, por Las niñas.
MEJOR GUION ADAPTADO
– David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido, por Ane.
– Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo, por Los europeos.
– David Galán Galindo y Fernando Navarro, por Orígenes secretos.
– Cesc Gay, por Sentimental.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
– Roque Baños, por Adú.
– Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por Akelarre.
– Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, por Baby.
– Federico Jusid, por El verano que vivimos.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
– “Sababoo”, de Cherif Badua y Roque Baños, por Adú.
– “El verano que vivimos”, de Alejandro Sanz y Alfonso Pérez Arias, por El verano que vivimos.
– “Que no, que no”, de María Rozalén, por La boda de Rosa.
– “Lunas de papel”, de Carlos Naya, por Las niñas.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
– Álvaro Cervantes, por Adú.
– Sergi López, por La boda de Rosa.
– Juan Diego Botto, por Los europeos.
– Alberto San Juan, por Sentimental.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
– Juana Acosta, por El inconveniente.
– Verónica Echegui, por Explota, explota.
– Nathalie Poza, por La boda de Rosa.
– Natalia de Molina, por Las niñas.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
– Adam Nourou, por Adú.
– Chema del Barco, por El plan.
– Janick, por Historias lamentables.
– Fernando Valdivielso, por No matarás.
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
– Jone Laspiur, por Ane.
– Paula Usero, por La boda de Rosa.
– Milena Smit, por No matarás.
– Griselda Siciliani, por Sentimental.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
– Ana Parra y Luis Fernández Lago, por Adú.
– Guadalupe Balaguer Trelles, por Akelarre.
– Carmen Martínez Muñoz, por Black Beach.
– Toni Novella, por Nieva en Benidorm.
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
– Sergi Vilanova, por Adú.
– Javier Agirre, por Akelarre.
– Ángel Amorós, por Black Beach.
– Daniela Cajías, por Las niñas.
MEJOR MONTAJE
– Jaime Colis, por Adú.
– Fernando Franco y Miguel Doblado, por Black Beach.
– Sergio Jiménez, por El año del descubrimiento.
– Sofi Escudé, por Las niñas.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
– César Macarrón, por Adú.
– Mikel Serrano, por Akelarre.
– Montse Sanz, por Black Beach.
– Mónica Bernuy, por Las niñas.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
– Nerea Torrijos, por Akelarre.
– Cristina Rodríguez, por Explota, Explota.
– Arantxa Ezquerro, por Las niñas.
– Lena Mossum, por Los europeos.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
– Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López, por Adú.
– Beata Wotjowicz y Ricardo Molina, por Akelarre.
– Milu Cabrer y Benjamín Pérez, por Explota Explota.
– Paula Cruz, Jesús Guerra y Nacho Díaz, por Orígenes secretos.
MEJOR SONIDO
– Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet, por Adú.
– Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo, por Akelarre.
– Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón, por Black Beach.
– Mar González, Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova, por El plan.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
-Mariano García Marty y Ana Rubio, por Akelarre.
-Raúl Romanillos y Jean-Louis Billiard, por Black Beack.
-Raúl Romanillos y Míriam Piquer, por Historias lamentables.
-Lluis Rivera Jove y Helmuth Barnert, por Orígenes secretos.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
– La gallina Turuleca.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
– Anatomía de un dandy, de Alberto Ortega y Charlie Arnaiz.
– Cartas mojadas, de Paula Palacios.
– El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco.
– My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
– El agente topo
– El olvido que seremos
– La llorona.
– Ya no estoy aquí
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
– Corpus Christi
– El oficial y el espía
– El padre
– Falling
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
– 16 de decembro
– A la cara
– Beef
– Gastos incluidos
– Lo efímero
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
– Biografía del cadáver de una mujer
– Paraíso en llamas
– Paraíso
– Solo son peces
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
– Blue & Malone: Casos imposibles
– Homeless Home
– Metamorphosis
-Vuela
Listado de películas por número de nominaciones
13 Nominaciones
Adú
9 nominaciones
Las niñas y Akelarre
8 nominaciones
La boda de Rosa
6 nominaciones
Black Beach
5 nominaciones
Ane y Sentimental
3 nominaciones
El inconveniente, Historias lamentables, Los europeos, Orígenes secretos, No matarás y Explota, explota
2 nominaciones
Baby, Nieva en Benidorm, My Mexican Bretzel, El verano que vivimos, El plan y El año del descubrimiento
ESTRENO EXCLUSIVO Basada en hechos reales ¿Cómo reacciona una sociedad ante la mayor masacre de su historia? ¿Es posible mantener la integridad y la cordura? Basada en una investigación meticulosa y diversas experiencias reales, la serie “22 de julio”, de Sarah Johnsen, arroja luz sobre los atentados terroristas en Oslo y Utoya.
DISPONIBLE EN VE + VOSE + VOSCAT Recordarte que para disfrutar esta serie y muchas más, tienes que suscribirte.
★ ★ ★ ★ ★La mejor serie internacional del año. — Lorenzo Mejino (El Diario Vasco) ★ ★ ★ ★ ★Muy dolorosa y difícil de ver, pero impresionante.— Moda Steinkjer (Dagsavisen) ★ ★ ★ ★La historia se cuenta desde muchos ángulos y perspectivas diferentes.— Jan Zahl (Aftenblad)
Filmin estrena el próximo 15 de diciembre esta miniserie, record de audiencia en Reino Unido, que se basa en un crimen real: el asesinato en 2004 de la estudiante francesa Amélie Delagrange.
Filmin estrena el próximo martes 15 de diciembre, en exclusiva en España,la miniserie de tres episodios «Manhunt», true crime basado en las memorias del policía Colin Sutton (interpretado por el popular Martin Clunes), donde rememora la investigacion que llevó a cabo para dar caza al asesino de la estudiante francesa de 22 años Amélie Delagrange. El caso acabó con la detención de Levi Bellfield,que fue acusado de otros dos asesinatos y cumple actualmente doble cadena perpetua.
Con casi 10 millones de espectadores, «Manhunt» ha sido la serie de ITV más vista en Reino Unido desde 2013, y el mayor éxito de la cadena este año. La crítica ha destacado la minuciosidad con la que se describe el trabajo de la policía en casos como este, donde la paciencia y la perseverencia juegan un papel crucial. La serie ya ha sido renovada para una segunda temporada.
SINOPSIS: La historia comienza en agosto de 2004 cuando la policía británica encuentra el cuerpo sin vida de una joven francesa, Amélie Delagrange. El inspector Colin Sutton es nombrado oficial al cargo de la investigación. Al principio se encuentra con muchos problemas: no hay forenses, motivos ni testigos del crimen. Su minucioso trabajo de detective da finalmente com un sospechoso: Levi Bellfield. Pero ahora tendrá que encontrar pruebas suficientes para arrestarlo y asegurarse de que sea declarado culpable en el juicio.
Dart Festival, online para todo el país, del 26.11 al 8.12
La 4a edición de Dart Festival se celebrará online en la plataforma Filmin.es >> El festival programa 20 documentales sobre artistas como Marina Abramović, Ai Weiwei, Keith Haring, László Moholy-Nagy, César Manrique, Néstor Basterretxea, Martha Cooper o JR, entre muchos otros.
DE LA PROGRAMACIÓN DE DART FESTIVAL 2020Dart, festival pionero en España en programar cine documental dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, ofrecerá su programación por primera vez en formato online a través de la plataforma Filmin del 26 de noviembre al 8 de diciembre. Además, se mantendrá la proyección presencial de “Keith Haring: Street Art Boy” en los Cines Girona de Barcelona (estreno en España) el domingo 6 de diciembre. El festival, que ofrece al público una oportunidad inestimable de acercarse a los lenguajes del arte contemporáneoa través del cine y dar visibilidad a las mejores producciones de los últimos 3 años, programará 20 documentales –15 largometrajes y 5 cortos-, de los cuales 13 son estrenos en España. La programación de Dart 2020 gira alrededor de varios ejes temáticos: arquitectura y diseño, con los estrenos en España de documentales sobre la Bauhaus, las instalaciones del festival Burning Man y el archivo del arquitecto Luís Barragán; street art con documentales de Keith Haring, JR y Martha Cooper, y fotografía con documentales sobre Cindy Sherman, Néstor Basterretxea, Katharina Sieverding y Sven Marquardt, entre otras diciplinas y lenguajes del arte como peformance, activismo, pintura, escultura y moda. En la Sección Muestra, Dart contará con documentales inspirados en grandes artistas contemporáneos como Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, que usan sus propios cuerpos como herramienta de expresión; László Moholy-Nagy y la creación de la Nueva Bauhaus en Chicago; Ai Weiwei, sobre su exposición en Alcatraz en la que reivindicaba numerosos disidentes políticos encarcelados en diferentes partes del mundo; los ensayos documentales sobre el artista vasco Néstor Basterretxea y el canarioCésar Manrique, y un largometraje sobre Keith Haring. El festival contará con tres secciones competitivas. En la Sección Internacional destacan los documentales sobre la fotoperiodista Martha Cooper, que documentó los comienzos del hip-hop y del street art en el Nueva York de los 70; el del festival Burning Man, la mayor galería de arte al aire libre del mundo en el desierto de Nevada; el que trata sobre la faceta menos conocida de Sven Marquardt, el famoso portero del club Berghain que fotografió la escena underground de Berlín antes de la caída del muro, y el que retrata las aventuras del artista y activista francés JR. En la Sección Nacional, que proyecta los mejores documentales hechos en España, destacan las historias de la bailarina, guionista y diseñadora de vestuario Natacha Rambova; la del pintor Félix Cuadrado, único representante vivo del Grupo Simancas, y la del artista canario Alberto Manrique, contada por su nieta. Como novedad, Dart inaugura una sección competitiva de cortometrajes, que da cabida a historias experimentales como “Recoding Art”,quecuestiona de forma crítica la interacción entre la inteligencia artificial y el arte contemporáneo; “Still Untitled”, sobre una mujer que juega a fotografiarse como Cindy Sherman; “Joc i error”, sobre la artista barcelonesa Març Rabal, o “Flower Punk”, sobre el artista japonés Azuma Makoto. El jurado estará formado por el crítico de cine Quim Casas, los comisarios de arte Max Andrews y Mariana Canepa Luna y el artista visual Jordi Colomer. Dart Festival contará con un canal en la plataforma Filmin que ofrecerá todos los documentales en abierto para suscriptores y en alquiler para no suscriptores. Para no suscriptores, Dart Festival pone a la venta packsque permiten ver todos los documentales del festival, así como acceder durante dos meses a todos los contenidos de Filmin y asistir a la proyección presencial de “Keith Haring: Street Art Boy” en los Cines Girona de Barcelona Más información en www.dart-festival.comDESCARGA
AQUÍ UNA SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS Dart Festival, pionero en programar documentales sobre arte contemporáneo en España y en Chile, celebra su 4ª edición del 26 de noviembre al 8 de diciembre.
Por primera vez y de forma exclusiva, el festival se celebrará en formato online a través de la plataforma Filmin, permitiendo así que su programación llegue a todo el país. Debido a las nuevas restricciones impuestas por el gobierno catalán a causa de la pandemia, el festival finalmente no se celebrará en cines.
El festival cuenta en esta edición con 4 secciones: Muestra, con documentales inspirados en la obra de artistas imprescindibles del arte contemporáneo español e internacional; Competición Internacional, con biopics, ensayos e historias que explican la fascinación por el arte con planteamientos y estéticas variadas; Competición Nacional, que celebra algunos de los mejores documentales sobre arte hechos en España, y, como novedad, la sección Competición Cortos, con proyectos de enfoque original y abierto a la experimentación.
Dart Festival programará 20 documentales -15 largometrajes y 5 cortos-, de los cuales 13 son estrenos en España.
La programación de Dart Festival, en cines y online Sección Muestra
Dentro de la sección Muestra, Dart Festival contará con “Body of Truth” (Alemania, 2020), un documental con Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, cuatro grandes artistas que tienen en común un pasado marcado por la guerra. El documental indaga en cómo los conflictos les han hecho formar su conciencia creativa y destaca el lugar fundamente que ocupa el cuerpo en su práctica artística.
“The New Bauhaus” (EEUU, 2019), sobre el viaje del artista László Moholy-Nagy desde la emblemática Bauhaus hasta la creación de la Nueva Bauhaus en Chicago 1937; “Ai Weiwei: Yours Truly” (EEUU, 2019), de la directora y comisaria de arte Cheryl Haines, sobre la exposición que el artista chino Ai Weiwei realizó en la cárcel de Alcatraz en la que reivindicaba numerosos disidentes políticos encarcelados en diferentes partes del mundo, y “Keith Haring: Street Art Boy“ (Reino Unido, 2020), el nuevo documental que explica la historia del artista norteamericano desde la contrarrevolución social, cultural y política de los años 80 hasta su impacto en la cultura pop. El documental sobre Keith Haring es el único que no estará disponible en Filmin y se proyectará en los Cines Girona de Barcelona el domingo 6 de diciembre. Todos estos documentales son estrenos en España.
Además, el festival programa “Shooting the Mafia“ (Italia, 2019), el retrato de la fotógrafa italiana Letizia Battaglia, célebre por haber documentado las atrocidades de la Mafia y las belleza decadente de Palermo; y los ensayos documentales “A Portrait of N.B.” (España, 2020), sobre el artista vasco Nestor Basterretxea realizado por el crítico de arte Peio Aguirre, comisario de la exposición “Nestor Basterretxea, a través de la fotografía” de la Kutxa Fundazioa de San Sebastián (2020), y “En el volcán. Manrique: Jameos del Agua / Casa Tahíche” (España, 2020), sobre el paisaje volcánico que inspiró la vida y la obra del artista canario César Manrique, una co-producción de la Fundación César Manrique y el museo aragonés CDAN.
Sección Competitiva Internacional by Librerías Laie
La sección internacional contará con los estrenos en España de los documentales “Burning Man: Art on Fire” (EEUU, 2020), sobre el festival Burning Man, que cada año invita a artistas, arquitectos y diseñadores a crear instalaciones escultóricas en el desierto de Nevada creando así la mayor galería de arte al aire libre del mundo; “Beauty And Decay” (Alemania, 2019), sobre Sven Marquardt, conocido por ser el portero del mítico club berlinés de techno Berghain, y que empezó a fotografiar la escena underground de Berlín antes la caída del muro, y “The Proposal” (México, 2018), sobre la disputa del archivo Luis Barragán, uno de los arquitectos más reconocidos del siglo XX y cuyo archivo, tras su muerte en 1988, fue encerrado en un búnker suizo.
Además, también se proyectarán documentales sobre figuras imprescindibles del street art como “Martha: A Picture Story” (Australia-EEUU, 2019), sobre la fotoperiodista Martha Cooper, conocida por documentar en su icónico libro “Subway Art” los comienzos del hip-hop y del street art en el Nueva York de los 70 y “#JR” (Francia, 2018), sobre el célebre artista callejero y activista francés cuyas intervenciones se han visto desde Shanghai hasta el muro entre Israel y Palestina.
Sección Competitiva Nacional by Librerías Laie
La sección nacional contará con “El Último arquero” (España, 2019), un relato intimista sobre el artista canario Alberto Manrique, contado por su nieta, Dácil Manrique; “Tierras construidas” (España, 2019), sobre el pintor Félix Cuadrado, único representante vivo del Grupo Simancas, un grupo de artistas que a finales de los 60 se establecieron en un pueblo de la España profunda y lo convirtieron en un foco cultural, y que en 2017 renunció el Premio Castilla y León de las Artes al no conllevar remuneración económica, y “Tras la sombra de Natacha Rambova” (España, 2019), sobre la bailarina, guionista y diseñadora de vestuario Natacha Rambova (estreno en España).
Sección Competitiva Cortos by Librerías Laie
Como novedad, Dart Festival 2020 crea una sección de cortometrajes a competición. En esta sección experimental se podrá ver “Tabaski” (Francia, 2019), una película híbrida que mezcla ficción, arte y política inspirada en la obra del pintor senegalés Iba N’diaye quien pintando el sacrificio del cordero tenía en mente a las víctimas de la colonización y el apartheid; “Flower Punk” (EEUU, 2019), un retrato íntimo del artista japonés Azuma Makoto, conocido por enviar sus esculturas florales al espacio y sumergirlas en el fondo del océano; “Recoding Art” (Brasil, 2019),quecuestiona de forma crítica la interacción entre la inteligencia artificial y el arte contemporáneo ; “Still Untitled / Encore sans titre” (Canadá, 2019), sobre una mujer que decide fotografiarse como Cindy Sherman cuando el hombre que le gusta le solicita un retrato por el móvil, y “Joc i error”(España, 2020), un retrato intimista sobre la artista barcelonesa Març Rabal. Todos los cortos se estrenan en España.
«The Split», las abogadas que no querrás tener en contraTenemos disponibles códigos de visionado previo al estreno (17 de noviembre) de la primera temporada de este drama judicial y familiar creado por Aby Morgan («Shame»).Filmin estrena el próximo martes 17 de noviembre, en exclusiva en España,la primera temporada de la serie británica «The Split», un drama basado en la vida de una familia de abogadas especializadas en divorcios que lleva la firma de Aby Morgan, aclamada guionista responsable de películas como «Shame», «Sufragistas» o «La Dama de Hierro».
El primer episodio fue visto en Reino Unido por cerca de 7 millones de espectadores, y los buenos datos de audiencia de la primera temporada propiciaron que «The Split» fuese renovada por una segunda, que llegará a Filmin en 2021. En el reparto, Nicola Walker («Unforgotten»), Deborah Findlay («Kaleidoscope») o Annabel Scholey («Britannia»), entre otras.
SINOPSIS: La abogada especializada en divorcios Hannah Stern decide abandonar el bufete de su familia cuando su propia madre, Ruth, rechaza su promoción dentro de la empresa. Hannah comienza a trabajar entonces para una vieja firma rival, Noble & Hale
El VII Festival Internacional de Series estrena más de 20 series y documentales inéditos a través de Filmin del 20 al 29 de octubre.
La organización inaugura sección oficial donde siete series internacionales optarán al Premio del Jurado.
El festival anuncia también los cinco proyectos finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción en colaboración con el Festival Zoom de Igualada, que competirán por el Premio Konga Music Agency, otorgado por el jurado y el Premio Popitas, otorgado por el público.
Serielizados Fest ofrecerá actividades presenciales del 20 al 25 de octubre en Barcelona (CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT) y del 26 al 28 de octubre en Madrid (Academia de Cine y Sala Berlanga).
El Festival Internacional de Series vuelve a traer a España las mejores producciones que han triunfado en televisiones y festivales de todo el mundo. Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Chile… Todas ellas series sin distribución en nuestro país y que los espectadores del Serielizados Fest podrán disfrutar en primicia.
Debido a la situación provocada por la crisis del COVID-19, la organización del Serielizados Fest opta por emitir los estrenos de este año a través de la plataforma Filmin del 20 al 29 de octubre. El paquete de estrenos incluye: Sección Oficial, Sección Panorama, Sección Short Form, Documentales y el VII Showcase de Pilotos.
SECCIÓN OFICIAL
Dentro de la Sección Oficial, el festival estrenará la serie 22. Juli (Noruega, 2020), superproducción noruega que retrata el atentado de Oslo de 2011 y sus repercusiones sociales. Everything’s gonna be okay (EEUU, 2020), la nueva serie del cómico y guionista Josh Thomas (creador de Please Like Me) centra su trama en personajes con trastornos mentales como el autismo.
La comedia lebowskiana We got this (Suecia, 2020) en la que un americano en Estocolmo, George English, se pone manos a la obra cuando descubre que pagan una millonada por resolver un crimen pertrechado en su barrio. Y también desde el país escandinavo, Thin Ice(Suecia, 2020), un thriller gubernamental que pone la crisis climática en el centro de la mesa.
La nueva serie de la creadora de The Legacy, Cry Wolf (Dinamarca, 2020), una de las últimas sensaciones de la televisión danesa, narra la desintegración de una familia afectada por un caso de abusos. Desde la región flamenca, la tragicómica Albatros (Bélgica, 2020) se ambienta en un campamento de verano para personas obesas que quieren cumplir con el sueño de un cuerpo normativo.
Y Parlement (Francia, 2020) una sátira política finísima que sigue a Samy, un joven asistente del parlamento europeo que llega a Bruselas pocas semanas después del referéndum del Brexit. Otros temas de la reciente agenda europea, como el proceso catalán, son también tratados con ironía.
Estas siete series optarán al Premio del Jurado, compuesto éste por la profesora Concepción Cascajosa (Fotogramas), el showrunner Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Atrapa a un ladrón) y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler (Narcos, Mrs. America).
SECCIÓN PANORAMA
En la Sección Panorama (fuera de competición) del 7º Serielizados Fest los espectadores podrán disfrutar a través de Filmin de estrenos inéditos como Stath Lets Flats (Reino Unido, 2018), la inmobiliaria llena de chiflados que en su segunda temporada le arrebató el BAFTA a Mejor Comedia a Fleabag, Catastrophe y Derry Girls.
Desde Palermo, Sicilia, Il Cacciatore (Italia, 2018) ficción ambientada en los noventa en la que un policía kamikaze planta cara en los pasillos de las instituciones a la mafia que todo lo controla. El actor que lo encarna, Francesco Montanari, se llevó el galardón a Mejor Actor en el festival de Canneseries de 2019.
Helsinki, 1950, en plena Guerra Fría. Así arranca Shadow Lines (Finlandia, 2019) un thriller de espías que sigue a un equipo de inteligencia cuya misión es defender la independencia del país. Y La Cacería: las niñas de Alto Hospicio (Chile, 2018) retrata el caso real de la desaparición de una serie de jóvenes de la región chilena de Tarapacá a finales de los años noventa.
SECCIÓN SHORT FORM
Otra novedad de esta 7ª edición es la incorporación de la sección Short Form, en la que el festival estrena miniseries o series de formato corto. Inaugura esta nueva sección la cibernética DragonSlayer666 (Finlandia, 2017), comedia sobre un jugador de eSports de 19 años, “DragonSlayer666”, que hace lo imposible por convertirse en profesional.
La segunda es una producción española de animación titulada Días de mierda (España, 2019) en la que su propio creador, Pablo Medina, recorre los episodios más ridículamente memorables de su vida. Y Squeamish About (Reino Unido, 2020) presentado por Matt Berry, de Lo que hacemos en las sombras, nos trae en formato de comedia documental varios capítulos relevantes de la historia del país anglosajón.
VII SHOWCASE DE PILOTOS
El Showcase de Pilotos de Ficción es uno de los proyectos predilectos de Serielizados y este año llega a su VII edición. El certamen reúne los pilotos de los nuevos talentos de nuestro audiovisual a competición.
Los seis capítulos que han estado finalmente seleccionados serán proyectados en Filmin y en sesiones presenciales en Barcelona (CCCB) y Madrid (Sala Berlanga) y los premiados se anunciarán en el Zoom Festival de Igualada.
La alucinante vida de Benni Blowjob (de Benni Blowjob)
Los finalistas optarán al Premio Konga Music Agency, otorgado por un jurado profesional, y al Premio Popitas, otorgado por los votos de los espectadores del Showcase de Barcelona, Madrid y Filmin.
DOCUMENTALES
Serielizados Fest recupera esta sección histórica en su programación con cuatro títulos que harán las delicias de los amantes de las historias reales e inverosímiles y que alguien tenía que traerlas a España urgentemente. Los documentales también estarán disponibles en Filmin del 20 al 29 de octubre para toda España.
Producido por el prestigioso productor y escritor Peter Raymont, Margaret Atwood: Palabra tras palabra tras palabra es poder (Canadá, 2019) nos descubre la mujer que hay detrás de las novelas El cuento de la criada y Alias Grace, llevadas a la televisión por Hulu y Netflix, y que se han convertido en símbolos de la lucha feminista en todo el mundo.
Una de las joyas de la programación de esta 7ª edición: For Madmen Only: las historias de Del Close (EEUU, 2020), uno de los mentores de los cómicos que han acabado siendo más influyentes en las últimas décadas como Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Bob Odenkirk, entre otros. Y creador de Wasteland (DC), una serie de cómics de terror basados en experiencias propias, pero exageradas y retorcidas hasta alcanzar el surrealismo.
En Too Funny to Fail: Vida y muerte de Dana Carvey Show (EEUU, 2017) los guionistas, el elenco y los ejecutivos del Dana Carvey Show echan la vista atrás para analizar el super programa de skecthes con guionistas como Charlie Kaufman, Louis CK, Steve Carell o Stephen Colbert. Y a pesar de este dream team, fracasó estrepitosamente.
Kismet: Cómo los culebrones turcos cambiaron el mundo (Turquía, 2017) examina los efectos que las telenovelas han tenido en la vida de las mujeres de varias regiones, y cómo han roto tabúes y actuado como vehículo para el cambio social. En Kismet se entrevista a las espectadoras, así como a las actrices, productoras y escritoras de esos programas de televisión.
II PITCHING FORUM DE SERIES (GAC)
La segunda edición del Pitching Forum de Series llega gracias a la colaboración de los organizadores, Serielizados Fest y GAC (Guionistes Associats de Catalunya), y FAGA, SGAE Cataluña, el ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales), el ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) y la ILC (Institución de las Letras Catalanas).
Para esta edición se han presentado 63 guiones de series de los que el jurado del GAC ha seleccionado siete para realizar un pitching ante canales y productoras nacionales. Los siete proyectos son los siguientes:
Nunca te olvidaremos (de Héctor Beltrán Gimeno)
Debajo de la cama (de Dimas Rodríguez Gallego)
Gaueko (de Norma Vila y Haritz Zubillaga)
Las pequeñas grandes cosas (Alejandra Sofía Ponce de León Tena, Lúa García Cabado y Andrea Valeria Ramos Vila)
Y ahora qué (de Irene Soms Serrat)
Rubio Cenizo (de Nach Solís)
Campamento Pride (de Josep Miquel Jové Company y Aïda Torrent Ciudad
Como ya anunció el festival la semana pasada, a toda esta programación se suma el Virtual Show que se podrá ver en el canal de Youtube de Serielizados. Un plató 3D donde tendrán lugar conversaciones en profundidad con talento internacional de primer nivel como Damon Lindelof, Rodrigo García, Sally Wainwright, Josh Thomas y Simon Stalenhag. En los próximos días el festival dará a conocer su programación presencial en Barcelona y en Madrid.
Damon Lindelof, Sally Wainwright y Josh Thomas, cabezas de cartel del VII Serielizados Fest Simon Stalenhag (‘Historias del Bucle’) y Rodrigo García (‘Cien años de soledad’) se suman al cartel
Estas charlas formarán parte de un Virtual Show, un nuevo formato en 3D que se emitirá en el canal de Youtube de Serielizados en colaboración con Popitas
El festival tendrá por primera vez una Competición Oficial de estrenos de series con premio del Jurado
Serielizados Fest se celebrará online del 20 al 29 de octubre con actividades en Barcelona presenciales del 20 al 25 de octubre y en Madrid del 26 al 29 de octubre
El Festival Internacional de Series se reinventa en su séptima edición para sacar el máximo partido al formato online. Debido a que la pandemia dificulta los largos desplazamientos, Serielizados Fest y el Estudio Karabot han diseñado un Virtual Show; un plató digital en 3D que acogerá las entrevistas con los talentos internacionales realizadas telemáticamente.
Esta iniciativa en colaboración con Popitas pretende ofrecer una experiencia más inmersiva y entretenida para el espectador. Además, cada encuentro podrá verse desde cualquier rincón del mundo a través del canal Youtube de Serielizados y contará con el siguiente cartel:
Damon Lindelof, creador de Watchmen. La última serie del showrunner de Nueva Jersey fue la gran triunfadora de los pasados Emmy con 11 galardones, incluidos Mejor Miniserie y Mejor Guion de Miniserie. Es, además, creador de series emblemáticas de la talla de Perdidos y The Leftovers. Lindelof conversará con el periodista Toni Garcia Ramon sobre la aventura de adaptar el cómic de Alan Moore.
Sally Wainwright, creadora de Gentleman Jack. Esta veterana guionista, con más de 30 años de experiencia en la televisión británica, pegó un golpe sobre la mesa con su Happy Valley, que arrasó en los BAFTA de 2017. Wainwright se entrevistará con Isabel Vázquez sobre sus proyectos pasados y los futuros.
Josh Thomas, creador de Please Like Me. Uno de los guionistas más importantes de la generación millennial conversará con el periodista Pere Solà en el plató 3D del Virtual Show. Serielizados Fest estrenará además su última serie, Everything’s gonna be okay, dramedia en la que Thomas coloca los trastornos autistas en el centro de la trama.
Rodrigo García, showrunner del remake estadounidense de En Terapia. El director mexicano está adaptando a serie de televisión la novela de su padre, Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, para Netflix. Vendrá a hablar de ello y de su particular imaginario junto al escritor Jordi Soler
.Simon Stalenhag, creador de la novela gráfica Historias del Bucle, que ha sido llevada a la televisión este año por Amazon Prime Video. El artista sueco acudirá al Virtual Show a explicarnos cómo creó “una de las 10 mejores distopías mundiales de los últimos años” según The Guardian. El ilustrador y director vasco Borja Crespo llevará a cabo la entrevista.
El Serielizados Fest continúa con su voluntad de acercar al público las series que están triunfando en otros países y festivales de todo el mundo, y que todavía no tienen distribución en España. A la ya conocida Sección Panorama, se suma este año Competición Oficial, una cuidadosa selección de series que optarán al Premio del Jurado. Tanto los estrenos de Panorama como de Competición estarán disponibles en exclusiva en Filmin del 20 al 29 de octubre, juntamente con el Showcase de Pilotos de Ficción y una selección de Documentales sobre la cultura pop televisiva.
El jurado profesional que otorgará el premio a la mejor serie del Serielizados Fest 2020 está formado por la catedrática y periodista Concepción Cascajosa (El País, Fotogramas), el showrunnerJavier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Atrapa a un ladrón) y la diseñadora Bina Daigeler (Narcos, Mrs. America).
Este 7º Serielizados Fest también contará con sesiones presenciales en Barcelona (en el CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT), del 20 al 25 de octubre, y en Madrid (en Sala Berlanga y Academia de Cine), del 26 al 29 de octubre. Tanto las actividades presenciales como los estrenos de series serán anunciados próximamente.
Sesiones a las 22 h. en el canal YouTube de Serielizados:
Damon Lindelof: 21 de octubre Rodrigo García: 22 de octubre Sally Wainwright: 23 de octubre Josh Thomas: 24 de octubre Simon Stalenhag: 25 de octubre
El Brain Film Fest celebra la seva tercera edició presencial de l’1 al 3 d’octubre amb la participació de Viggo Mortensen que presentarà la seva pel·lícula Falling. · El film Our Time Machine de S. Leo Chiang inaugura aquest festival, i la clausura comptarà amb Viggo Mortensen i acollirà la X edició del Premi Solé Tura.
· El Premi Solé Tura guardonarà els tres millors curtmetratges seleccionats entre 260 participants. També el festival impulsa el concurs Covid Curts per premiar curts fets durant el confinament i es desvetllarà i el guanyador.
· A la programació destaquen la projecció de Mind my Mind de la directora Floor Adams i la intervenció del doctor Luis Rojas Marcos des de NY, amb la xerrada La força de l’optimisme.
· El festival de cinema sobre el cervell, que es celebra al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), recomanarà del 15 al 30 de setembre a Filmin una selecció de 10 pel·lícules sobre el cervell.
· El Brain Film Fest està impulsat i organitzat per la Fundació Pasqual Maragall, en col·laboració amb la Fundació Uszheimer i la productora Minimal Films. Barcelona, 22 de setembre de 2020.-
El Brain Film Fest, el festival internacional de cinema dedicat al cervell, ha canviat les seves dates i celebrarà la seva III edició del 1 al 3 d’octubre de manera presencial al Teatre del CCCB que torna a ser el punt de trobada de diferents disciplines dedicades al cervell tant pel que fa a les malalties que l’afecten, com a la seva funció essencial com a acumulador de coneixement, memòria i identitat.
El BFF ha impulsat el concurs Covid Curts, de curtmetratges fets durant el confinament decretat per la pandèmia del Covid-19 amb la intenció de reflexionar i posar la mirada sobre les conseqüències d’aquesta crisi. S’han rebut propostes de diversos llenguatges audiovisuals, i s’han prioritzat aquells treballs que aborden el tema de les condicions del cervell a partir del confinament, des de salut mental, fins a cures a persones amb demència i, en un sentit ampli, amb la gestió de les emocions durant la pandèmia. Els curts seleccionats es poden veure al lloc web del festiva li el guanyador rebrà un premi de 500€ i s’anunciarà a la clausura del festival.
El Brain Film Fest inclou el visionat dels curtmetratges seleccionats pel Xè Premi Solé Tura i culmina amb la gala de lliurament d’aquest guardó. El jurat està format per Ventura Anciones (neuròleg), Ana Belén Callado (periodista), Andrea Escobar (educadora social), Ignacio Martínez de Pisón (escriptor) i Mireia Ros (directora de cinema). El jurat triarà els tres millors curtmetratges que rebran premis en metàl·lic per valor de 3.000 euros. Mitjançant una votació on-line, també es decidirà el premi Micro Curts (peces de menys de 2’ de durada). Per les restriccions de seguretat, enguany no es podrà donar el premi del públic presencial.
El festival té una nova plataforma digital: del 15 al 30 de setembre és pot veure al canal propi de Filmin una selecció de 10 pel·lícules recomanades.
Our Time Machine, de S. Leo Chiang i Yang Sun / / Falling de Viggo MortensenEstrenes al Brain Film Fest
El film inaugural, dijous 1 d’octubre, serà Our Time Machine (2019) de S. Leo Chiang i Yang Sun. Aquest documental, estrena a Espanya, explica la història de l’artista Maleonn(Shanghai, 1972), qui s’enfronta a l’Alzheimer del seu pare, un important director d’òpera, a través d’una obra de teatre autobiogràfica protagonitzada per ninots mecànics de mida natural.
El divendres 3 d’octubre es podrà seguir l’estrena internacional de Falling, la nova pel·lícula de ficció de Viggo Mortensen, en que després d’un retrobament familiar dos mons molt diferents impacten, el pare mostra senyals d’estar perdent el seny, i la seva particular manera de ser, tant divertida com dolorosa, posa de manifest antigues ferides i anys de desconfiança entre els protagonistes. També es projectarà Mind my Mind el curt d’animació de Floor Adams.
Divendres 2 i dissabte 3 es podran veure els 20 curtmetratges de 7 països i els 8 micro-curts a competició, seleccionats per un comitè d’experts entre les 260 propostes rebudes.
Les noves sessions #brain&CO i #brainFAB
Les sessions #brainFAB incorporen xerrades, debats i projeccions. La primera, divendres 2 d’octubre, sota el títol El valor de cuidar, donarà protagonisme als cuidadors i cuidadores amb una xerrada de Pedro Cano, de Sanitas Mayores i Nina Gramunt, directora tècnica de l’Àrea social de la Fundació Pasqual Maragall; la projecció de Figuras, d’Eugenio Canevari, i una taula rodona (en col·laboració amb l’Ajuntament de Barcelona) que comptarà amb Lourdes Aramburu (psicòloga), Sandra Poudevida (terapeuta), i Begoña Roman (filòsofa).
La segona, la tarda del divendres 2 d’octubre, la sessió Memòria i identitat, posarà el focus en la relació entre el cervell i la creació d’identitat amb la projecció de Finding Vivian Maier, de John Maloof i Charlie Siskel, i la conferència Memoria en plata, del fotògraf Rafa Badia.
I el matí del dissabte3 d’octubre, la tercera sessió, titulada L’Alzheimer vist des de la ficció, inclou la projecció del primer capítol de la sèrie de ficció d’IB3, PEP, i una xerrada entre Toni Puntí (periodista cultural de TV3) amb David J. Nadal (creador de la sèrie), sobre com conviuen les persones amb Alzheimer i les seves famílies i com portar aquesta qüestió a la ficció amb un toc d’humor.
Fora de competició, a les sessions temàtiques #brain&CO, es veuran Vivir dos veces, de Maria Ripoll, i el documental Poca Vergonya, de Clàudia Cedó, amb la participació de les directores després de la projecció.
Les activitats paral·leles #brainOFF i els tallers #brainLAB
Dins de les activitats #brainOFF hi destaca l’exposició Pasqual Maragall mira,10 anys després, a l’espai Isern Dalmau de la Fundació Lluís Coromina, amb fotografies realitzades amb el mòbil per Pasqual Maragall Mira entre els anys 2008 i 2010. Aquesta exposició s’ha inaugurat el dia 17 de setembre i es podrà visitar fins a finals d’octubre.
L’activitat #brainLAB incorpora dos tallers: Neuro dansa, amb la neuròloga Hanna Puikonnen, i Musicoteràpia neurològica, amb la musicoterapeuta Ruth Abela.
Una mica d’història
Albert Solé i la Fundació Uszheimer van crear el 2010 el Premi Solé Tura, que pren el nom del polític Jordi Solé Tura, qui va patir Alzheimer, amb l’objectiu de promoure la creació audiovisual i generar sensibilització social respecte a les persones que pateixen malalties del cervell. El 2011, la Fundació Pasqual Maragall s’hi va sumar fins a la creació l’any 2018 de l’actual Brain Film Fest.
El Brain Film Fest està impulsat per la Fundació Pasqual Maragall, en col·laboració amb la Fundació Uszheimer i la productora Minimal Films. El Premi Solé Tura rep el suport de Sanitas Mayores, especialistes en la cura de persones que viuen amb Alzheimer.
El Festival s’emmarca dins la Brain Awareness Week, la campanya mundial per augmentar la consciència pública sobre el progrés i els beneficis de la investigació del cervell, que té lloc aquella mateixa setmana (del 16 al 22 de març).
L’assistència al Brain Film Fest és gratuïta per a totes les activitats, excepte els tallers. La inscripció als tallers té un preu de 4€-6€. L’aforament a totes les activitats és limitat especialment en aquesta edició, i cal fer la inscripció prèvia online a: :https://brainfilmfest.eventbrite.es
● El cinema santfeliuenc torna a obrir a partir d’aquest dijous incorporant mesures de seguretat i facilitant la compra d’entrades anticipades per internet
● CineBaix buscarà el suport del públic per continuar amb l’aposta de cinema de proximitat, associatiu i d’autogestió
CineBaix torna a obrir aquest dijous 17 de setembre, incorporant mesures de seguretat adaptades al context de covid. L’aforament de les sales quedarà reduït a la meitat, hi haurà distància entre seients, entrades numerades i la possibilitat de comprar-les de manera anticipada per internet. També es reforçarà el servei de neteja, es disposarà de gel hidroalcohòlic per desinfectar i per accedir-hi serà obligatori l’ús de mascareta. D’altra banda, una de les novetats de la reobertura és l’horari, que a partir d’ara s’amplia un dia: el cinema santfeliuenc obrirà de dijous a dilluns.
Buscant la complicitat del públic i amb la mirada posada en el 15è aniversariLa reobertura de CineBaix arriba en un moment difícil, després de pràcticament mig any tancats -amb l’excepció de prop de tres setmanes al juliol- i amb la incertesa de la situació actual. En aquest context complex, el cinema santfeliuenc vol posar en relleu la tasca del model de cinema de proximitat, associatiu i d’autogestió que ha tirat endavant durant els últims quinze anys. En aquest sentit, des de CineBaix volen comptar amb el suport i la complicitat del públic santfeliuenc per tal de continuar amb un projecte que el 4 de novembre celebrarà el seu quinzè aniversari.
De fet, CineBaix va ser reconegut al juliol com a Membre d’Honor de l’Acadèmia del Cinema Català, per la tasca de recuperació del mític cinema Guinart, impedint-ne el tancament i reconvertint-lo en un cinema gestionat per una associació i una xarxa de voluntaris i voluntàries. En aquests 15 anys CineBaix s’ha consolidat com un projecte cinematogràfic singular, amb vocació comarcal i en base al voluntariat i l’autogestió, amb l’objectiu de donar suport, a través del cinema i la cultura, a un canvi social que fomenti la cultura de la pau, la defensa dels drets humans i una economia social i solidària.
Convivència amb el model virtual La programació d’aquesta setmana de reobertura inclou l’estrena de Pinocho, aquest mateix divendres; Tenet, l’última pel·lícula de Christopher Nolan; cinema espanyol com La boda de Rosa,d’IcíarBollaín,oLasniñas,eldebutdePilarPalomero;entred’altrestítols.Amés, CineBaix també oferirà un programa de projecció d’òperes i ballets fins al desembre: en total, es podran veure 9 produccions amb les millors veus de la lírica, entre les quals destaquen Anna Netrebko o Javier Camarena. Aquest dijous 17 es podrà veure la primera del cicle, amb Jonas Kaufmann, My Vienna.
La reobertura de les sales es farà en convivència amb la Sala 7 de CineBaix, la primera plataforma virtual independent i autogestionada a través de la qual es poden veure pel·lícules des de casa. Una aposta que va néixer en temps de confinament i que ara continua activa renovant cada setmana la cartellera online a sala7.cinebaix.virtual
