Desde el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya os ayudamos con la cuenta atrás del confinamiento. Sitges Countdown os presenta un corto al día para hacer más llevadera la cuarentena. Las piezas estarán disponibles en nuestro canal de youtube.
Hoy os traemos LA BRUJA DEL FÓSFORO PASEANTE una historia sobre cómo Agustina, en la víspera de la boda de su único hijo varón, intentará detener la ceremonia, sin contar con que Emilia, la prometida huérfana de su hijo, aún tiene quien la defienda.
¡Estad atentos porque viene con sorpresa!
Ver el corto El equipo de Sitges seguimos preparando la próxima edición.
Javier Fesser ganó el Goya a la Mejor Película en 2019 con la historia de Marcos, un entrenador de baloncesto que es condenado a entrenar a un grupo de chicos discapacitados intelectuales. Lo que comienza siendo un trabajo forzado, acaba ayudándole a salir de su crisis existencial.
La película de Cesc Gay fue la gran triunfadora de los Goya de 2016, logrando el premio a mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor (Ricardo Darín) y mejor actor de reparto (Javier Cámara).
La película de David Trueba logró seis premios Goya en 2014, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor protagonista (Javier Cámara) y mejor actriz revelación (Natalia de Molina).
La película de Pablo Berger, una original visión del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España, conquistó diez goyas en 2013 y descubrió a Macarena García como actriz revelación.
Drama basado en la obra de Federico García Lorca «Bodas de sangre». Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo del mundo que les rodea.
Alma tiene 20 años y trabaja en una granja de pollos en Castellón. Su abuelo es la persona que más le importa del mundo, pero ha dejado de hablar y ahora también de comer. Alma decide recuperar el olivo que la familia vendió sin su consentimiento.
Santos, un español en Argentina atormentado por un cáncer terminal, abandona el hospital cuando consigue que la sexy enfermera le venda dosis suficientes de morfina para calmar el dolor por un tiempo. En una gasolinera conoce a Erika, que será su fiel y callada compañera hasta el final del camino.
Con esta película se dio a conocer Miguel Herrán («La casa de papel», «Élite»), que ganó el Goya a mejor actor revelación. Su director, el también actor Daniel Guzmán, ganó el permio a mejor director novel.
Una pareja, Alexandra y Sergio. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?
La película del argentino Damian Szifron, producida por la española El Deseo, fue una de las revelaciones de los Goya de 2015, obteniendo nueve candidaturas, entre ellas a la mejor película.
Tras la aparente normalidad de la familia Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, miembro del Servicio de Inteligencia desde la dictadura, lidera y planifica las operaciones.
Un grupo de trabajadores humanitarios trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto armado. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas.
Sonia es una joven de treinta años que, tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca, por lo que es desahuciada. Sin techo y con una hija de diez años, se ve obligada a regresar a casa de sus padres.
Una maestra en paro, tras ser diagnosticada de cáncer de mama, reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Su lucha valiente y optimista hará posible que ella y su entorno más íntimo vivan insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.
La polémica película de Abdellatif Kechiche, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013, estuvo nominada a mejor película europea en 2014.
Reinaldo, tras fugarse de un correccional, trata de sobrevivir en las calles de La Habana de finales de los 90, una de las peores décadas para la sociedad cubana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo el hambre, le acompañan en su deambular hasta que conoce a Magda y Yunisleidy.
Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante.
Retrato caleidoscópico que recorre de forma aparentemente aleatoria la comedia, el drama, el retrato social, el terror … con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.
Sara recupera la custodia de su hija Claire, acogida por Virginia y Alberto hace 5 años. Para Claire ellos son sus padres pero quiere ir con Sara a Marsella para conocer a su verdadero padre.
A José lo envía la ETT a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia.
Adolfo es un agente de seguridad de 30 años que no está pasando por su mejor época. Su novia de toda la vida le ha dejado porque lo considera un hombre sin ambición alguna y por si no fuese suficiente, tiene un problema más grande: ha descubierto que su padre es un agente secreto.
Durante este tiempo de incertidumbre derivado de la crisis del COVID-19, nuestra compañía estará operativa realizando su actividad mediante teletrabajo.
Siguiendo las diferentes iniciativas culturales ofrecidas para hacer más llevadera la estancia en casa, Adso Films quiere ofrecerte unas películas que puedes disfrutar sin coste durante la cuarentena y por tiempo limitado.
La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. Con la intención de corregirlo y sin perder ni un minuto más, decide ponerse manos a la obra y empezar a hacer cambios radicales.
Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar.
‘Profesor en Groenlandia’ es una inteligente y tierna película en la que el protagonista nos da una profunda y emocionante lección de vida. Con sorprendentes paisajes naturales y memorablemente íntima.
Guglielmo es dueño de una tienda de artículos religiosos y acaba de ser abandonado por su esposa. Deprimido y desesperado, no sabe qué hacer con su vida. Sin embargo, la inesperada llegada de Luna, una nueva dependienta alocada y descarada, hará que su vida dé un vuelco de 180 grados. Esta le recomienda que se introduzca en el mundo de las citas online, poniendo su rutina patas arriba, y los resultados no pueden ser más desastrosos.
La desena edició del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrarà del 30 d’abril al 10 de maig, dedica la seva retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 es realitza amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya i comptarà amb la presència de la directora, que visitarà el festival i presentarà la seva darrera pel·lícula Little Joe a la Filmoteca.
La directora austríaca Jessica Hausner s’ha establert amb només cinc llargmetratges com una de les directores més personals del cinema europeu. Des del seu debut en el llargmetratge amb Lovely Rita, presentat a Canes 2001, sempre ha estat present als grans certàmens cinematogràfics. Amb Lourdes va obtenir el premi FIPRESCI a Venècia i el Giraldillo de Oro a Sevilla 2009. El seu darrer film, Little Joe, el primer rodat en anglès, es va presentar a la secció oficial de Canes 2019, on Emily Beecham va guanyar el premi a la millor actriu.
El seu estil ha girat sempre al voltant del llenguatge cinematogràfic, d’allò que es mostra i allò que no es mostra, jugant entre realitat i imaginació i qüestionant així la percepció de l’espectador, amb unes obres subtils i fascinants que han permès que la comparin amb noms tan dispars i personals com Stanley Kubrick, Jacques Tati o Yorgos Lanthimos. Una directora imaginativa que fa un cinema agosarat, foscament còmic i visionari que pot passar de l’abstracció d’un film com Hotel a donar claus netament contemporànies per a la reformulació del gènere de terror de manera intel·ligent i provocativa a Little Joe, una pel·lícula que la confirma com una de les directores més fascinants del moment i un talent que caldrà seguir de ben a prop.
La trama s’articula a partir d’una conversa entre Pavlovsky i el crític teatral Albert de la Torre, que ha dirigit la pel·lícula, i desplega sorprenents imatges d’arxiu i testimonis en un retrat “robat” a l’artista
TVC i TVE participen de la producció
El documental
La carrera escènica d’Ángel Pavlovsky serà protagonista d’un documental dirigit pel crític teatral Albert de la Torre. L’artista arriba a les pantalles després de més de 50 anys sobre els escenaris amb un audiovisual que explica els orígens i la creació del Pavlovsky que moltes generacions coneixen, admiren i reconeixen per la manera de treballar i viure el món de l’espectacle.
El documental, iniciat gairebé contra la seva voluntat, gira al voltant d’una conversa entre l’artista i Albert de la Torre. En ell, Pavlovsly apareix en situacions i converses robades, fruit de moltes hores de gravació i sovint, sense que el protagonista fos conscient que se l’estava gravant. D’aquesta manera, l’argentí reapareix de nou cinc anys després de la seva jubilació i de la total absència de la vida pública. De fet, l’espectacle que Pavlovsky va fer la passada temporada a La Gleva Teatre va néixer com a requisit de guió per la producció del documental.
Amb Pavlovsky vam fer el primer sopar a l’Elche, darrera l’Apolo, el 1987. Des de llavors hem fet moltes coses plegats, a més de ràdio i televisió. Ens han tocat les mil arreglant el món unes quantes vegades, hem celebrat Nadal, hem anat al teatre, al bingo… ens hem fumat junts un estanc sencer. Va ser el padrí de la meva boda, a Madrid, amb la que va ser molts anys la seva pianista, la compositora i productora Bárbara Granados. Vam estar més de vint anys compartint-la. Després d’haver-se jubilat, li vaig proposar unes quantes vegades que expliqués la seva visió del teatre i la seva vida, però ell no volia de cap de les maneres. Quan vaig aconseguir portar-lo a casa uns dies per fer un assaig per a un possible documental, vaig saber que el tenia caçat. Tot l’equip de la productora estava avisat que no volia fer la pel·lícula i que havíem de fingir que no estàvem fent-la. Tant de temps retirat de tot, de seguida el vam engrescar a produir unes sessions al Teatre de La Gleva per desmentir la notícia de la seva mort. Va ser l’inici d’una aventura que ens ha portat, tant a ell com a mi, a remenar documents i records que expliquen una època i un tarannà de Barcelona dissolts en la memòria del país. La satisfacció de veure el públic de Pavlovsky retrobar-se amb ell a través del documental és només comparable a la de veure la fascinació que desperta el personatge entre els que no l’havien vist mai damunt d’un escenari. És la memòria d’un artista irrepetible, d’unes dècades prodigioses de la història de Barcelona i un punt i a part a les nostres vides.
Albert de la Torre
El director
Albert de la Torre (Barcelona, 1965), director del documental, comença a fer informació i crítica teatral al Diari de Barcelona i en diversos espais de Cadena Catalana. Al 1988 presenta i fa els guions del programa diari de televisió L’Apuntador al Circuit Català de Televisió Espanyola (fins al 1992) i l’any següent s’incorpora com a crític al diari El País (fins al 1997). En paral·lel, funda la revista Escena inicia la seva participació a El Terrat, a Ràdio Barcelona, on també comença les emissions diàries de La Ràdio a Escena i a col·laborar en diversos espais de l’emissora, a més de retrobar-se amb Jordi González als programes Això no és tot i Les 1000 i una de TV3. El 1997 deixa la crítica i dirigeix i presenta el magazine diari Fet a Barcelona que produeix El Terrat, programa que es manté a la graella fins al 2001, amb una última temporada a COM Ràdio. Des del 2001 es dedica bàsicament a la gestió en el sector públic i privat i a la producció audiovisual. Ha estat guionista, productor i director de diverses sèries divulgatives i ha dirigit, entre d’altres, els documentals Ernest Lluch, memòria viva (2005), arran del cinquè aniversari de la mort del polític i humanista català, De cap a peus (2017), sobre esportistes amb paràlisi cerebral, a més d’haver comissariat i fet els audiovisuals de diverses exposicions al Palau Robert, la Virreina i el Museu Marítim de Barcelona.
És autor de desenes de traduccions i dramatúrgies i de monografies sobre teatre, dansa i circ. A la tardor de 2017, impulsa la inauguració de La Gleva Teatre, distingit al 2018 amb el Premi Catalunya al millor projecte de futur del teatre català.
Per la seva tasca en l’àmbit teatral, ha rebut el premi Crítica Serra d’Or i, en diverses ocasions, el premi Butaca, de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, a més de premis i reconeixement als Mercat de l’Audiovisual de Catalunya.
Actualment, està començant a preparar un documental en homenatge a Ricard Salvat i dos projectes de llargmetratges de ficció, una adaptació d’una peça teatral amb direcció de Mario Gas i l’adaptació d’una novel·la d’Àngels Marcer.
El 1987 coneix Ángel Pavlovsky, amb qui l’uneix una amistat continuada i una col·laboració professional que es va allargar fins poc abans que el gran artista argentí es va jubilar.
El projecte
El documental Pavlovsky , coproduït per Televisió de Catalunya i Televisió Espanyola, és un projecte en el qual Albert de la Torre va començar a pensar fa cinc anys, arran de les converses mantingudes amb l’actor en les visites a Banyoles, la ciutat on s’ha retirat Ángel Pavlovsky. Bromejaven amb la idea, però Pavlovsky es va negar sempre a fer un documental sobre la seva vida fins que a l’estiu de 2018 una emissora de ràdio el va donar per mort. Llavors es va prestar a enregistrar una sèrie d’entrevistes que havien de servir de base per fer una prova de guió per a un possible documental. Al final, només hi va haver un enregistrament, que Pavlovsky pensava que era una prova de càmera, i que va desembocar en la preparació d’un espectacle en què explica una la seva visió del teatre i de la seva trajectòria. El documental es basa en documents d’arxiu molt emotius i en el seguiment de la producció de les representacions que es van fer a La Gleva Teatre de Barcelona al setembre de 2018. Un seguiment del qual Pavlovsky no era del tot conscient: “Ya està otra vez la fotógrafa siguiéndome”. El documental mostra, sense cap tipus d’artifici ni fingiments, Pavlovsky repassant la seves vivències i el seu art i com creava els seus espectacles. És un document insòlit, presentat als Festival DocsBarcelona i el Festival Internacional del Cinema en Català a Roda de Berà i que ha estat més d’un més en cartell als cinemes Texas de Barcelona. L’últim acte, de moment, d’un geni de l’escena.
Sinopsis
Amb 78 anys i després de cinc d’haver-se retirat, Ángel Pavlovsky repassa la seva carrera i algunes de les seves peripècies personals, gairebé contra la seva voluntat. Per a l’ocasió, prepara un espectacle que és el comiat del seu personatge “La Pavlovsky”. O no.
La serie escándalo de la temporada en Escandinavia. Basada en el testimonio real de cuatro inversores de enorme éxito de Oslo, esta comedia negrísima expone de qué modo la gente con mucho, mucho dinero se evade del estrés y el hastío vital. Drogas, prostitución, humillaciones y violencia extrema en esta producción noruega, premiada en el prestigioso festival Séries Mania, que sigue la estela de títulos como “El Lobo de Wall Street” o “Succession”, y que se ha convertido en la serie más vista de la historia de NRK, la televisión pública noruega.
Sinopsis
Cuatro amigos, Adam, William, Henrik y Jeppe, buscan una vía de escape para su rutina diaria. Los cuatro son empresarios de enorme éxito y comparten su trastorno narcisista y la necesidad de mantener las formas de cara a la galería mientras dan rienda suelta a su compulsivo deseo de sexo, violencia y drogas. Seguimos sus vidas en sus lujosas mansiones, sus oficinas en edificios altísimos, sus residencias vacacionales, en Noruega o en el extranjero, y sus fiestas salvajes.
Estreno: 10 marzo 2020
Ficha técnica Ficha artística Simon J. Berger: Adam Veile. Agnes Kittelsen: Hermine Veile. Pål Sverre Hagen: William Bergvik. Tobias Santelmann: Henrik. Jon Øigarden: Jeppe Schøitt. Ine Marie Wilmann: Celine Bergvik. Catharina Vu: Pim. Título original (país y año de producción):“Exit” (Noruega, 2019). Duración: 240 minutos, 8 episodios de 30 minutos. Dirección y Guion: Øystein Karlsen. Dirección de fotografía: Pål Bugge Haagenrud. Montaje: Morten Rørvig y Simen Gengenbach. Música: David Nagler y Steve Wynn.
Estreno: 10 marzo 2020
Sobre la serieEl guionista y realizador de “Exit”, Oystein Karlsen, recuerda así la primera vez que visionó las tres horas de entrevista que voluntariamente grabaron cuatro tiburones financieros de Oslo una tarde primaveral de 2017, y que han servido de base para el guion de la serie escándalo de la temporada en los países nórdicos: Tuve que parar la reproducción 4 o 5 veces porque era demasiado. Me sorprendí riéndome de cosas que no tenían la menor gracia, y en algunos momentos el material era muy, muy oscuro. Pensé que si me había impactado tanto, lo haría también en los espectadores. Y es que el origen de “Exit” es singular, pues fueron los propios protagonistas del vídeo, acostumbrados a comprarlo todo con dinero, los que ofrecieron la cinta para que se hiciese una serie con ella (de hecho, los fragmentos de voz que se intercalan con las escenas de la serie proceden de aquella grabación). Es como ver una entrevista a una banda de rock. Les importa un comino la impresión que puedan causar. Uno de ellos se saca el pene y se lo pone en la cara a otro, esnifan cocaína ante la cámara… Hay uno que se jacta de haberse hecho una vasectomía sin contárselo a su mujer. Otro dice que tiene dos hijos antes de darse cuenta de que tiene tres, pero que no cuenta al primero porque no tiene contacto con la madre porque es una puta. Cuesta entender cómo pueden decir esas cosas tan alegremente.
Karlsen afirma que el 70 por ciento de las situaciones que se ven en la serie son reales, y que una vez tuvo escrito el guion de los ocho episodios se lo mandó a los tipos del vídeo. Estos se lo devolvieron con algunas anotaciones: Quisieron dejar claro que no viajan en vuelos comerciales y que la tarjeta bancaria que usan es una Centurion. Pero de la escena en la que uno de ellos golpea una puerta con un hacha y le corta un trozo de oreja a una prostituta no dijeron nada, no les supuso ningún problema.El pasado mes de octubre, 1,3 millones de noruegos vieron “Exit” en su estreno en la cadena NRK. Supone una quinta parte de la población del país. La clave del éxito creo que está en el hecho de mostrar un mundo oculto que es real, y que nos obliga a replantearnos la imagen que tenemos de nuestro país, pues solemos pensar que las cosas malas no ocurren cerca, explica Karlsen, para quien el mayor obstáculo siempre fue lograr que el público viese entera una serie en la que no es posible empatizar con ninguno de los personajes. Tampoco con las mujeres: Me entrevisté con diversas “mujeres florero” que me aseguraron que lo que muestra la serie apenas se acerca a la triste realidad de este mundo. Son muy conscientes de donde se meten, recuerda el director: Se dicen a ellas mismas: “decido estar con este hombre que no me gusta, y que me paguen 100.000 euros al mes por no hacer nada. Si quiero tener hijos, los tendré y me ocuparé yo de su educación”. Si este tipo de hombres son peculiares, ellas también son de una pasta especial.
“Exit” ganó el premio a la Mejor Serie de la sección Panorama Internacional en el Festival Séries Mania y está protagonizada por reputados actores daneses como Simon J. Berger (“Un plan perfecto”), Pål Sverre Hagen (“Siete hermanas”) o Tobias Santelmann (“Operación Telemark”), entreotros.Una visión fascinante de la cultura machista y gilipollas del mundo financiero noruego. — Lid & BilledeLogra que “Scarface” nos acabe pareciendo un programa de televisión infantil. — SmålandspostenLa forma en que se representa a estos hombres ha generado mucho debate en Noruega. — Weekendavisen
Única, inconformista, transgresora, incómoda, arriesgada, descarada, impactante… los adjetivos que definen la intensa personalidad de Najwa son aplicables a todas sus facetas artísticas. Sus personajes en cine y tv, su reconocida voz en anuncios y su música derrochan carisma, y a pesar de ello continúa buscando un camino propio y novedoso.
Su regreso a la música tras cuatro años se produce en el mejor momento de su carrera, con proyectos de éxito en televisión (con su icónico personaje en Vis a Vis que le reportó un Fotogramas de Plata y su sonada incorporación a La Casa de Papel 3) y cine (El árbol de la sangre, de Julio Medem, y Quien te cantará, por cuyo papel obtuvo nominación al Goya).
Su nuevo single Lento producido por El Guincho es, simplemente, lo más atrevido y sugerente que haya publicado nunca. Y, ¿quién mejor que Najwa para cantar Bella Ciao? Da una nueva vida a una canción que habla sobre dolor, muerte y revolución dotándola de una visión cinematográfica única. Parece irónico por el personaje que interpreta en La Casa De Papel, pero con ella todo es posible…FACEBOOK / TWITTER / INSTAGRAM https://www.youtube.com/watch?v=0FtxWUTh_so
La desaparición de una adolescente sirve de motor de arranque de este oscuro thriller criminal que nos sumerge en los recovecos más oscuros y extremos de la mente humana. Una serie intensa que le habla a tu cabeza y golpea tu corazón. Spin-off de la exitosa serie danesa “Those Who Kill” (2011).
Sinopsis
El detective Jan Michelsen está investigando la desaparición de Julie, una joven de 17 años cuyo rastro se perdió una noche en Greve, un suburbio de Copenhague. Tras medio año de trabajo, Jan es el único que cree que la chica sigue viva. Haber encontrado un caso sin resolver similar, en el que una adolescente llamada Natasha desapareció de camino a casa tras una fiesta, le lleva a pensar que hay un asesino en serie detrás de los dos sucesos. Junto a la criminóloga Louise Bergstein se adentrará en una investigación repleta de contradicciones y detalles escabrosos.
Estreno: 3 marzo 2020
Ficha técnica Ficha artística Kenneth M. Christensen: Jan Michelsen. Natalie Madueño: Louise Bergstein. Signe Egholm Olsen: Stine Velin. Mads Riisom: Anders Kjeldsen. Peter Mygind: Moller Thomsen ‘MT’. Tessa Hoder: Emma Holst. Regitze Estrup: Gitte Hermansen. Título original (país y año de producción):“Den som dræber – Fanget af mørket” (Dinamarca, 2019). Duración: 360 minutos, 8 episodios de 45 minutos. Dirección: Carsten Myllerup. Guion: Ina Burhn, Iben Albinus Sabroe, Per Daumiller y Tine Krull Petersen. Dirección de fotografía: Eric Kress. Música: Jeppe Kaas.
Estreno: 3 marzo 2020
Sobre la serie Cada vez es más habitual que las plataformas digitales ofrezcan una segunda vida a series canceladas por las cadenas de televisión que produjeron sus primeros episodios. Ocurrió en Dinamarca con “Those Who Kill”. La serie original se estrenó en 2011 en TV2. La idea inicial era producir diversas temporadas, pero las bajas audiencias obligaron a precipitar un final en forma de largometraje que se estrenó en los cines daneses en marzo de 2012. No obstante, la serie fue un éxito a nivel internacional, lo que ha propiciado que Viaplay, plataforma de streaming escandinava, haya adquirido los derechos para producir esta nueva etapa que presenta nuevos personajes y una nueva trama. Es un reset en toda regla. Es muy diferente en todos los sentidos a la serie original, excepto por el hecho de que aquí también tenemos un crimen y una investigación para esclarecerlo, explica la productora Zire Schucany.
Formar parte del catálogo de una plataforma de streaming y no tener, por ello, que satisfacer las exigencias de una determinada franja horaria en una parrilla televisiva, ha permitido a sus responsables llevar el tono de la serie un paso más allá. No hemos tenido miedo a adentrarnos en la oscuridad. Y el ritmo también es muy diferente, más pausado de lo que suele ser habitual, afirma Schucany.
La violencia y crudeza de la trama no han pasado en absoluto desapercidas en Dinamarca, donde la serie ha generado bastante polémcia. La mente humana está muy jodida, y “Darkness: la huella del crimen” va mucho más allá que otras muchas producciones similares, explica el actor Kenneth M. Christensen, que reconoce que “Mindhunter” y los distintos documentales que se han realizado sobre la figura de Ted Bundy han sido una inspiración para los responsables de la serie. Christensen es coprotagonista junto a Natalie Madrueño, actriz de origen cordobés (su padre emigró a Dinamarca en los 70 procedente de Almodóvar del Río) que irrumpió con fuerza en la TV danesa gracias a su papel en la serie “Follow the Money”. Era muy recurrente que hablasen de “temperamento español” para referirse a mi carácter como actriz, afirma Madrueño, que reconoce sentirse muy orgullosa de sus raíces.
“Darkness: la huella del crimen” consta de 8 episodios y fue nominada como Mejor Serie en los Robert Awards, los premios audiovisuales más importantes de Dinamarca.
