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Serielizados Fest anuncia su programación online con más de 20 estrenos de series y documentales del 20 al 29 de octubre.

30 SEPTIEMBRE 2020

  • El VII Festival Internacional de Series estrena más de 20 series y documentales inéditos a través de Filmin del 20 al 29 de octubre.
  • La organización inaugura sección oficial donde siete series internacionales optarán al Premio del Jurado.
  • El festival anuncia también los cinco proyectos finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción en colaboración con el Festival Zoom de Igualada, que competirán por el Premio Konga Music Agency, otorgado por el jurado y el Premio Popitas, otorgado por el público.
  • Serielizados Fest ofrecerá actividades presenciales del 20 al 25 de octubre en Barcelona (CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT) y del 26 al 28 de octubre en Madrid (Academia de Cine y Sala Berlanga).

El Festival Internacional de Series vuelve a traer a España las mejores producciones que han triunfado en televisiones y festivales de todo el mundo. Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Chile… Todas ellas series sin distribución en nuestro país y que los espectadores del Serielizados Fest podrán disfrutar en primicia.

Debido a la situación provocada por la crisis del COVID-19, la organización del Serielizados Fest opta por emitir los estrenos de este año a través de la plataforma Filmin del 20 al 29 de octubre. El paquete de estrenos incluye: Sección Oficial, Sección Panorama, Sección Short Form, Documentales y el VII Showcase de Pilotos.

SECCIÓN OFICIAL

Dentro de la Sección Oficial, el festival estrenará la serie 22. Juli (Noruega, 2020), superproducción noruega que retrata el atentado de Oslo de 2011 y sus repercusiones sociales. Everything’s gonna be okay (EEUU, 2020), la nueva serie del cómico y guionista Josh Thomas (creador de Please Like Me) centra su trama en personajes con trastornos mentales como el autismo.

La comedia lebowskiana We got this (Suecia, 2020) en la que un americano en Estocolmo, George English, se pone manos a la obra cuando descubre que pagan una millonada por resolver un crimen pertrechado en su barrio. Y también desde el país escandinavo, Thin Ice(Suecia, 2020), un thriller gubernamental que pone la crisis climática en el centro de la mesa.

La nueva serie de la creadora de The LegacyCry Wolf (Dinamarca, 2020), una de las últimas sensaciones de la televisión danesa, narra la desintegración de una familia afectada por un caso de abusos. Desde la región flamenca, la tragicómica Albatros (Bélgica, 2020) se ambienta en un campamento de verano para personas obesas que quieren cumplir con el sueño de un cuerpo normativo.

Parlement (Francia, 2020) una sátira política finísima que sigue a Samy, un joven asistente del parlamento europeo que llega a Bruselas pocas semanas después del referéndum del Brexit. Otros temas de la reciente agenda europea, como el proceso catalán, son también tratados con ironía.

Estas siete series optarán al Premio del Jurado, compuesto éste por la profesora Concepción Cascajosa (Fotogramas), el showrunner Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Atrapa a un ladrón) y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler (Narcos, Mrs. America).

SECCIÓN PANORAMA

En la Sección Panorama (fuera de competición) del 7º Serielizados Fest los espectadores podrán disfrutar a través de Filmin de estrenos inéditos como Stath Lets Flats (Reino Unido, 2018), la inmobiliaria llena de chiflados que en su segunda temporada le arrebató el BAFTA a Mejor Comedia a FleabagCatastrophe y Derry Girls.

Desde Palermo, Sicilia, Il Cacciatore (Italia, 2018) ficción ambientada en los noventa en la que un policía kamikaze planta cara en los pasillos de las instituciones a la mafia que todo lo controla. El actor que lo encarna, Francesco Montanari, se llevó el galardón a Mejor Actor en el festival de Canneseries de 2019.

Helsinki, 1950, en plena Guerra Fría. Así arranca Shadow Lines (Finlandia, 2019) un thriller de espías que sigue a un equipo de inteligencia cuya misión es defender la independencia del país. Y La Cacería: las niñas de Alto Hospicio (Chile, 2018) retrata el caso real de la desaparición de una serie de jóvenes de la región chilena de Tarapacá a finales de los años noventa.

SECCIÓN SHORT FORM

Otra novedad de esta 7ª edición es la incorporación de la sección Short Form, en la que el festival estrena miniseries o series de formato corto. Inaugura esta nueva sección la cibernética DragonSlayer666 (Finlandia, 2017), comedia sobre un jugador de eSports de 19 años, “DragonSlayer666”, que hace lo imposible por convertirse en profesional.

La segunda es una producción española de animación titulada Días de mierda (España, 2019) en la que su propio creador, Pablo Medina, recorre los episodios más ridículamente memorables de su vida. Y Squeamish About (Reino Unido, 2020) presentado por Matt Berry, de Lo que hacemos en las sombras, nos trae en formato de comedia documental varios capítulos relevantes de la historia del país anglosajón.

VII SHOWCASE DE PILOTOS

El Showcase de Pilotos de Ficción es uno de los proyectos predilectos de Serielizados y este año llega a su VII edición. El certamen reúne los pilotos de los nuevos talentos de nuestro audiovisual a competición.

Los seis capítulos que han estado finalmente seleccionados serán proyectados en Filmin y en sesiones presenciales en Barcelona (CCCB) y Madrid (Sala Berlanga) y los premiados se anunciarán en el Zoom Festival de Igualada.

Finalistas del VII Showcase de Pilotos de Ficción:

  • Guns & Gansos (de Marc Parellada y Marc Martos)
  • Contiguo (de Alejo Levis y Cintia Ballbé)
  • Deivit and Lisa (de Alessandro Di Renzo)
  • Sant Just Fever (de Pau Ardèvol)
  • La alucinante vida de Benni Blowjob (de Benni Blowjob)

Los finalistas optarán al Premio Konga Music Agency, otorgado por un jurado profesional, y al Premio Popitas, otorgado por los votos de los espectadores del Showcase de Barcelona, Madrid y Filmin.

DOCUMENTALES

Serielizados Fest recupera esta sección histórica en su programación con cuatro títulos que harán las delicias de los amantes de las historias reales e inverosímiles y que alguien tenía que traerlas a España urgentemente. Los documentales también estarán disponibles en Filmin del 20 al 29 de octubre para toda España.

Producido por el prestigioso productor y escritor Peter Raymont, Margaret Atwood: Palabra tras palabra tras palabra es poder (Canadá, 2019) nos descubre la mujer que hay detrás de las novelas El cuento de la criada y Alias Grace, llevadas a la televisión por Hulu y Netflix, y que se han convertido en símbolos de la lucha feminista en todo el mundo.

Una de las joyas de la programación de esta 7ª edición: For Madmen Only: las historias de Del Close (EEUU, 2020), uno de los mentores de los cómicos que han acabado siendo más influyentes en las últimas décadas como Bill Murray, Tina Fey, Amy Poehler, Bob Odenkirk, entre otros. Y creador de Wasteland (DC), una serie de cómics de terror basados en experiencias propias, pero exageradas y retorcidas hasta alcanzar el surrealismo.

En Too Funny to Fail: Vida y muerte de Dana Carvey Show (EEUU, 2017) los guionistas, el elenco y los ejecutivos del Dana Carvey Show echan la vista atrás para analizar el super programa de skecthes con guionistas como Charlie Kaufman, Louis CK, Steve Carell o Stephen Colbert. Y a pesar de este dream team, fracasó estrepitosamente.

Kismet: Cómo los culebrones turcos cambiaron el mundo (Turquía, 2017) examina los efectos que las telenovelas han tenido en la vida de las mujeres de varias regiones, y cómo han roto tabúes y actuado como vehículo para el cambio social. En Kismet se entrevista a las espectadoras, así como a las actrices, productoras y escritoras de esos programas de televisión.

II PITCHING FORUM DE SERIES (GAC)

La segunda edición del Pitching Forum de Series llega gracias a la colaboración de los organizadores, Serielizados Fest y GAC (Guionistes Associats de Catalunya), y FAGA, SGAE Cataluña, el ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales), el ICUB (Instituto de Cultura de Barcelona) y la ILC (Institución de las Letras Catalanas).

Para esta edición se han presentado 63 guiones de series de los que el jurado del GAC ha seleccionado siete para realizar un pitching ante canales y productoras nacionales. Los siete proyectos son los siguientes:

  • Nunca te olvidaremos (de Héctor Beltrán Gimeno)
  • Debajo de la cama (de Dimas Rodríguez Gallego)
  • Gaueko (de Norma Vila y Haritz Zubillaga)
  • Las pequeñas grandes cosas (Alejandra Sofía Ponce de León Tena, Lúa García Cabado y Andrea Valeria Ramos Vila)
  • Y ahora qué (de Irene Soms Serrat)
  • Rubio Cenizo (de Nach Solís)
  • Campamento Pride (de Josep Miquel Jové Company y Aïda Torrent Ciudad

Como ya anunció el festival la semana pasada, a toda esta programación se suma el Virtual Show que se podrá ver en el canal de Youtube de Serielizados. Un plató 3D donde tendrán lugar conversaciones en profundidad con talento internacional de primer nivel como Damon LindelofRodrigo GarcíaSally WainwrightJosh Thomas y Simon Stalenhag. En los próximos días el festival dará a conocer su programación presencial en Barcelona y en Madrid.

Damon Lindelof, Sally Wainwright y Josh Thomas, cabezas de cartel del VII Serielizados Fest del 20 al 29 de Octubre

Damon Lindelof, Sally Wainwright y Josh Thomas, cabezas de cartel del VII Serielizados Fest
Simon Stalenhag (‘Historias del Bucle’) y Rodrigo García (‘Cien años de soledad’) se suman al cartel

Estas charlas formarán parte de un Virtual Show, un nuevo formato en 3D que se emitirá en el canal de Youtube de Serielizados en colaboración con Popitas

El festival tendrá por primera vez una Competición Oficial de estrenos de series con premio del Jurado

Serielizados Fest se celebrará online del 20 al 29 de octubre con actividades en Barcelona presenciales del 20 al 25 de octubre y en Madrid del 26 al 29 de octubre
 
El Festival Internacional de Series se reinventa en su séptima edición para sacar el máximo partido al formato online. Debido a que la pandemia dificulta los largos desplazamientos, Serielizados Fest y el Estudio Karabot han diseñado un Virtual Show; un plató digital en 3D que acogerá las entrevistas con los talentos internacionales realizadas telemáticamente. 

Esta iniciativa en colaboración con Popitas pretende ofrecer una experiencia más inmersiva y entretenida para el espectador. Además, cada encuentro podrá verse desde cualquier rincón del mundo a través del canal Youtube de Serielizados y contará con el siguiente cartel:

Damon Lindelof, creador de Watchmen. La última serie del showrunner de Nueva Jersey fue la gran triunfadora de los pasados Emmy con 11 galardones, incluidos Mejor Miniserie y Mejor Guion de Miniserie. Es, además, creador de series emblemáticas de la talla de Perdidos y The Leftovers. Lindelof conversará con el periodista Toni Garcia Ramon sobre la aventura de adaptar el cómic de Alan Moore. 

Sally Wainwright, creadora de Gentleman Jack. Esta veterana guionista, con más de 30 años de experiencia en la televisión británica, pegó un golpe sobre la mesa con su Happy Valley, que arrasó en los BAFTA de 2017. Wainwright se entrevistará con Isabel Vázquez sobre sus proyectos pasados y los futuros.

Josh Thomas, creador de Please Like Me. Uno de los guionistas más importantes de la generación millennial conversará con el periodista Pere Solà en el plató 3D del Virtual Show. Serielizados Fest estrenará además su última serie, Everything’s gonna be okay, dramedia en la que Thomas coloca los trastornos autistas en el centro de la trama. 

Rodrigo Garcíashowrunner del remake estadounidense de En Terapia. El director mexicano está adaptando a serie de televisión la novela de su padre, Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, para Netflix. Vendrá a hablar de ello y de su particular imaginario junto al escritor Jordi Soler

.Simon Stalenhag, creador de la novela gráfica Historias del Bucle, que ha sido llevada a la televisión este año por Amazon Prime Video. El artista sueco acudirá al Virtual Show a explicarnos cómo creó “una de las 10 mejores distopías mundiales de los últimos años” según The Guardian. El ilustrador y director vasco Borja Crespo llevará a cabo la entrevista.

El Serielizados Fest continúa con su voluntad de acercar al público las series que están triunfando en otros países y festivales de todo el mundo, y que todavía no tienen distribución en España. A la ya conocida Sección Panorama, se suma este año Competición Oficial, una cuidadosa selección de series que optarán al Premio del Jurado. Tanto los estrenos de Panorama como de Competición estarán disponibles en exclusiva en Filmin del 20 al 29 de octubre, juntamente con el Showcase de Pilotos de Ficción y una selección de Documentales sobre la cultura pop televisiva.      

El jurado profesional que otorgará el premio a la mejor serie del Serielizados Fest 2020 está formado por la catedrática y periodista Concepción Cascajosa (El País, Fotogramas), el showrunner Javier Olivares (El Ministerio del TiempoAtrapa a un ladrón) y la diseñadora Bina Daigeler (NarcosMrs. America).

Este 7º Serielizados Fest también contará con sesiones presenciales en Barcelona (en el CCCB, Sala Phenomena y Casa SEAT), del 20 al 25 de octubre, y en Madrid (en Sala Berlanga y Academia de Cine), del 26 al 29 de octubre. Tanto las actividades presenciales como los estrenos de series serán anunciados próximamente.
Sesiones a las 22 h. en el canal YouTube de Serielizados:

Damon Lindelof:
21 de octubre
Rodrigo Garcí­a:
22 de octubre
Sally Wainwright:
23 de octubre
Josh Thomas:
24 de octubre
Simon Stalenhag:
25 de octubre

Arriba la 19a edició del festival Escena Poblenou apostant rotundament pel suport a la creació, les dones creadores i l’espai públic | 22-25 octubre


Arriba la 19a edició d’Escena Poblenou que aposta rotundament pel suport a la creació, les dones creadores i l’espai públic

Del 22 al 25 d’octubre el Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou celebra la seva 19a edició. Dinou anys de resistència fent un festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, implicat amb la ciutat i amb la realitat social actual.

Escena Poblenou 2020 proposa una programació de 18 espectacles, 12 d’ells estrenes, i 3 tallers, travessada per tres eixos que formen part de l’ADN del festival: el suport a la creació, la forta presència de dones creadores i la reivindicació de l’espai públic. El festival estableix més de deu complicitats i col·laboracions entre festivals i espais escènics de Barcelona i Catalunya, dóna suport en la creació a 12 propostes escèniques i potencia la seva línia educativa i de treball amb joves, ja sigui a través de projectes de creació  o de tallers.

Escena Poblenou torna amb el compromís rotund de fer el festival defensant i apostant per una escena viva, presencial, propera i relacional. En paraules de la seva directora artística, Ada Vilaró: «Aquest any ens trobem contínuament preguntant-nos i qüestionant-nos les “noves” relacions entre les normatives i protocols i les llibertats d’estar, fer i ser amb relació a l’altre, a la comunitat, a l’espai públic, als teatres, a la cultura, al món. Més que mai desitgem i volem una escena on les arts en viu siguin la primera opció, perquè és necessari, en aquests temps d’incertesa, posar el cos, el cor i l’ànima per compartir-nos, per trobar-nos, retrobar-nos físicament amb l’altre«. ESCENA POBLENOU

Festival de Creació Contemporània


DEL 22 AL 25 D’OCTUBRE 

BARCELONA 
escenapoblenou


 Dones creadores

Un any més, Escena Poblenou fa una aposta molt forta per donar presència a grans dones creadores, arribant enguany a un 80% de programació dirigida per dones, que compartiran les seves mirades, creacions, inquietuds i llenguatges. 

El festival convida a sis dones tant interessants com compromeses a posar cos, veu, presència i pensament al projecte Dones: pell, cos i paraula. En aquest marc tres artistes creadores –Sílvia CapellNúria Güell i Lídia Pujol– compartiran la seva obra, cadascuna en diferents moments de creació, i tres dones també inspiradores que es mouen entre el periodisme, l’art i la filosofia –Neus Molina, Mireia Sallarés, Marina Garcés– seran les encarregades de posar les obres en relació i generar, durant o després de cada peça, pensament, preguntes i diàleg amb el públic. 

Sílvia Capell presentarà Homenajeestrena absoluta de circ contemporani amb perxa xinesa. Núria Güell mostrarà la peça La veu del poble, encarregada especialment a l’artista per Escena Poblenou i el Centre Cívic Can FelipaLídia Pujol oferirà, per la seva banda, una proposta escènica íntima en procés de creació, Conversando con Cecilia, a partir de les cançons i les lletres de la cantautora, en col·laboració amb la Sala Beckett.

Més enllà de Dones: pell, cos i paraula, la programació d’Escena Poblenou dóna espai i visibilitat a moltes altres propostes de dones creadores. Quatre dels espectacles inclosos al projecte Embrions estan dirigits per dones: Trilogia de Naxos, de la companyia Biguette Ballasco i dirigida per Brigitte VasalloCabaret Punk, de Maria StoyanovaFent Cua, de Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik; i Fruit estrany, de la Cia. Estampades.  

A més a més, Las Glorias ens portaran humor intel·ligent amb veu femenina a El show de Las Glorias i, dins del Festival Valentina per a públic familiar, la cia. Anna Roca estrenarà la peça Valentina Quàntica, on parla de científiques dones, i presentarà Somiacaixes. Els contes de l’Anna Roca.Suport a la creació

En aquests temps complicats i de forta incertesa, Escena Poblenou ha volgut apostar, més que mai, per estar al costat de creadors i creadores, acompanyant-los i donant suport a propostes en diverses fases de creació. El festival ha donat suport a 12 espectacles d’artistes molt potents i amb llenguatges molt propis i particulars que, en molts casos s’estrenen al marc d’Escena Poblenou 2020.

En aquesta línia, el festival presenta la 7a edició del projecte Embrions, que acompanya el procés creatiu i dóna visibilitat a projectes en estat de gestació: idees embrionàries que en un futur esdevindran projectes escènics o no. En circumstàncies especialment complicades per al sector cultural, Embrions reforça encara més la voluntat d’acompanyar de prop processos de creació i donar-los visibilitat i ha recolzat sis propostes que s’estrenaran al festival i es podran veure en una única sessió itinerant, seguida per un diàleg amb els artistes conduït per Margarida Troguet

Tres d’aquestes peces són espectacles de salaTrilogia de Naxos, de la companyia Biguette Ballasco, escrita i dirigida per Brigitte Vasallo i que ens transporta a l’illa grega de Naxos per parlar de com es silencia una història; Cabaret Punk, de Maria Stoyanova, una reflexió també sobre les veus silenciades i sobre per què normalitzem situacions absurdes, cruels o injustes; i Fruit estrany, de Cia. Estampades, una proposta des del circ, la dansa i el teatre per trencar amb el concepte d’estranyesa com a quelcom rar o diferent, per tal de donar-li el valor de singular i original.

Embrions també presenta tres espectacles de carrer, lligant l’aposta pel suport a la creació amb la reivindicació de l’espai públic com a espai de cultura i de convivència. Les tres propostes són: Espai Públic SL, del Col·lectiu In Vitro, una reflexió sobrel’espai públic i el seu paper actual com a lloc comú i democràtic; Fent Cua, de Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik, un espectacle que pren com a base l’acció de fer cua on l’experiència del públic és al centre de la recerca; i Derivacions, de Cia Vaques i Los Moñekos, un projecte que investiga noves dramatúrgies de l’humor a través d’un viatge on els cossos travessen diferents identitats.

Dins la línia de suport a la creació d’Escena Poblenou, també s’ha recolzat: la peça de clown Zloty, de la companyia Pau Palaus, amb llarga trajectòria professional, que barreja les arts del pallasso, la música en viu i el teatre de gest en una proposta que neix en complicitat amb Fira Tàrrega i el seu programa d’acompanyament d’artistes; l’estrena de La veu del poble, de Núria Güell, encarregada especialment a l’artista per Escena Poblenou i el Centre Cívic Can Felipa; la creació del darrer treball del ballarí i coreògraf Miquel Barcelona, Roges, encara en procés de creació i que neix a partir de testimonis de l’època de la postguerra de la Guerra Civil espanyola; l’estrena de La ruta de la Palta de la companyia Projecte Ingenu, una peça sobre les formes de colonització en el món contemporani que pren com a punt de partida el comerç de l’alvocat i compta amb la complicitat de la Nau Ivanow i el Grec Festival; la proposta escènica íntima en procés de creació Conversando con Cecilia, de Lídia Pujol,a partir de les cançons i les lletres de la cantautora; i l’estrena absoluta de circ contemporani amb perxa xinesa Homenaje, de Sílvia Capell.

A més, Escena Poblenou suma una nova coproducció amb Projecte Ingenu i l’Espai Brossa on Anna RicardMarc Chornet i Ada Vilaró desenvoluparan un treball amb joves que es presentarà en dates fora el festival, durant el 2020.Espai públic

El tercer eix de programació de la 19a edició d’Escena Poblenou és la reivindicació de l’espai públic, amb 7 propostes escèniques a l’espai públic de les 18 propostes programades i un dels tres tallers programats també desenvolupat a l’espai públic

En un festival que sempre ha apostat pel carrer, enguany és més important que mai pensar en com ha canviat l’ús de l’espai públic des de l’arribada de la Covid-19 i reivindicar la necessitat de recuperar-lo com un espai viu per tothom, on posar cos i presència, com a dret fonamental i com a millor manera de construir una societat sana i forta. 

Entre les propostes d’Escena Poblenou 2020 que reivindiquen l’espai públic destaca la peça La veu del poble, de l’artista Núria Güell. I també ocupen l’espai públic els espectacles Homenaje, de Sílvia Capell, i Roges, de Miquel Barcelona, al bell pati de Can Framis i Zloty, de la cia. Pau Palaus, que instal·larà la seva semicarpa a la plaça de davant de Can Felipa.

L’aposta d’Escena Poblenou per reivindicar l’espai públic també inclou els tres espectacles de carrer d’Embrions Espai Públic SL, del Col·lectiu In VitroFent Cua, de Joana Serra Forasté i Ursa Sekirnik i Derivacions, de Cia Vaques i Los Moñekos-.

El festival també proposa el taller Laboratori dels impossibles, conduït per Sergi Estebanell i que busca generar una reflexió sobre la importància de l’art al carrer i sobre el que es pot i no es pot fer avui dia a l’espai públic, així com sobre la nostra manera de relacionar-nos en aquest espai. Dintre de la programació d’Escena Poblenou es podrà veure una mostra del treball realitzat durant el taller.
Altres propostes

A totes les propostes ja esmentades, Escena Poblenou 2020 suma dos espectacles arribats des de les Illes Balears dins del focus Escena Balear, així com quatre espectacles de programació familiar dins del Festival Valentinadiversos tallers i mostres vinculats als joves i un concert molt especial

Per tercer any consecutiu, Escena Poblenou fa un focus de programació sota el títol Escena Balear, que té la voluntat de crear sinergies amb l’escena de creació contemporània de les Illes Balears, per contribuir a la projecció exterior de les arts escèniques contemporànies balears, en especial a les que es basen en el risc i la innovació, així com per potenciar els vincles entre les entitats de promoció i creació escènica de les Illes Balears i el festival per crear i mantenir xarxes d’intercanvi estables i afavorir les relacions entre els creadors i creadores de les Illes Balears i les entitats de suport i exhibició de la Península i internacionals. Enguany Escena Balear presenta dos espectacles: d’una banda Excalibur i altres històries d’animals morts de la cia. Hermanas Picohueso, guanyador dels Premis de la Crítica 2019 a Eines Digitals, ens mostrarà, amb molt d’humor, el mal que estan fent les pors mundials; de l’altra Miramiró de la companyia Baal, un meravellós espectacle de dansa per a públic familiar inspirat en l’univers de Joan Miró.

Escena Poblenou  també ofereix una àmplia programació familiar dins de la segona edició del Festival Valentina, dedicat als drets dels infants, que enguany inclourà Zloty, de la cia. Pau PalausMiramiró, de la companyia Baal i Valentina Quàntica i Somiacaixes. Els contes de l’Anna Roca de cia. Anna Roca.

El festival també potencia la seva línia educativa i de treball amb joves, a través de mostres i de tallers: d’una banda organitza un taller de creació amb els alumnes de l’institut Quatre Cantons conduït pel col·lectiu Vulnus sobre transfeminisme, gènere i arts vives, que resultarà en la mostra Ventafocs i els extraterrestres; d’altra banda acull la presentació del taller Joves, pantalles i confinament, fruit de la col·laboració de Projecte Click amb la Fundació Ires, on els joves del barri del Poblenou ens expliquen de forma creativa com s’han sentit durant el confinament i quina relació tenen amb les pantalles. A més, a més, Escena Poblenou prepara una nova coproducció amb Projecte Ingenu i l’Espai Brossa on Anna RicardMarc Chornet i Ada Vilaró desenvoluparan un treball amb joves que es presentarà en dates fora el festival, durant el 2020. 

Per acabar, dues joves creadores de música electrònica i pop espiritual, Nora Gali i Sealskin, oferiran un concert molt especial a Niu: espai artístic.#laculturaessegura  #laculturatambecura #GanesDeVosaltres 

En l’actual marc de complexitat, Escena Poblenou presenta un festival fet amb il·lusió, perquè després de tots aquests mesos és necessari “omplir” els carrers i les places de teatre i d’arts escèniques i perquè la gent necessita la cultura per viure. És moment de posar el cos en escena, de reivindicar les arts de carrer i de donar suport a la creació perquè #laculturaessegura i #laculturatambecura. Per això, Escena Poblenou us posa un plat a taula, perquè vingueu i gaudiu del festival, perquè tenen moltes, moltes, moltes #GanesDeVosaltres!

El festival Escena Poblenou rep el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, el Districte Sant Martí, el Govern de les Illes Balears i l’Institut d’Estudis Baleàrics, el Centre Cívic Can Felipa i la Diputació de Barcelona. Treballa en col·laboració amb la Sala Beckett, la Nau Ivanow, el Centre Moral del Poblenou, el Museu Can FramisNiu: espai artístic, el Festival FiraTàrrega, el Festival Grec, l’Espai Brossa, la Fundació Ires, l’institut Quatre Cantons i els comerciants del barri del Poblenou, entre d’altres. SEGUEIX ESCENA POBLENOU FESTIVAL A LES XARXES

La rentreé de LA JAULA DE LAS LOCAS a Barcelona La temporada empezará el próximo jueves 22 de octubre

Vuelve al Teatre Tívoli la gran comedia musical liderada por Àngel Llàcer y Manu Guix, tras su éxito en Madrid

La temporada empezará el próximo jueves 22 de octubre y adapta sus funciones a las últimas medidas socio-sanitarias con motivo de la pandemia

Con más de 300.000 espectadores a sus espaldas, el musical regresa ahora desde la Gran Vía de Madrid para transmitir optimismo e ilusión al público de Barcelona

Una producción de Nostromo Live con sorprendentes nuevas coreografías, 30 artistas en escena, música en directo, más de 140 cambios de exuberantes nuevos vestuarios, espectaculares estructuras móviles y una impresionante escenografía para este montaje de gran formato

Nostromo Live ha conseguido consolidarse en el género musical con otros éxitos como Casi Normales La tienda de los horrores, y ahora prepara un nuevo y ambicioso título: “Cantando Bajo la lluvia”

[SPOT – LA JAULA DE LAS LOCAS VUELVE A BARCELONA!]

www.lajaulaelmusical.com

Barcelona, 16 de octubre de 2020. – El musical de éxito producido por Nostromo Live, La Jaula de las Locas, regresa de nuevo a Barcelona. A partir del próximo jueves 22 de octubre el espectáculo volverá a llenar el Teatre Tívoli –el escenario que le vio nacer– de ilusión, esperanza y alegría. Las entradas para las nuevas funciones ya están a la venta en www.grupbalana.com.

El estado de alarma decretado el pasado mes de marzo por la pandemia de la Covid-19 obligó a suspender las funciones de La Jaula de las locas en el Teatro Rialto de Madrid, donde estaba haciendo una temporada de éxito y preparando su posterior gira por el país. Ante esta situación, el musical decidió regresar a Barcelona y volver a subir el telón del teatro más grande de España: el Tívoli, donde consiguió convertirse en el éxito de la temporada 2018, con más de 1.000 espectadores por función a lo largo de 170 representaciones.

El Teatro Tívoli y la compañía de La Jaula de las Locas han trabajado en adecuar toda su actividad a las más exigentes medidas de higiene y seguridad para prevenir todas las problemáticas derivadas del momento sanitario actual. Los espectadores tienen garantizada su seguridad durante las funciones, las cuales no superarán el 50% de aforo o el porcentaje autorizado en cada momento. Esta apuesta por un espectáculo en vivo de estas características reafirma el compromiso en Nostromo Live con Barcelona como ciudad de creación y producción de espectáculos de gran formato.

Ángel Llàcer y Manu Guix seguirán al frente de esta fiesta a la vida, junto a un elenco prácticamente idéntico al que contó el musical durante la primera temporada en Barcelona, formado por unos 30 artistas que ejecutan sorprendentes nuevas coreografías de la mano de Miryam Benedited y con música en directo. La sensualidad y espectacularidad de sus creaciones encajan de maravilla con la energía de un cuerpo de baile del más alto nivel.

Desde sus inicios, La Jaula de las Locas ha destacado por sus diseños, recibiendo múltiples reconocimientos y premios. En esta ocasión, Miriam Compte y Albert Faura han trabajado para renovar los diseños de vestuario e iluminación respectivamente en esta nueva etapa del musical en el Tívoli.

Además, el espectáculo está avalado por más de 300.000 espectadores que han sido testimonios de la ambiciosa puesta en escena del musical, con estructuras móviles que transforman el escenario y unos 140 cambios de vestuario.  

El público de Cataluña podrá reencontrarse con una divertida trama y reconocerá 13 canciones que han marcado la historia mundial de los musicales, en una fiesta que durante 2 horas y media convertirá el Teatre Tívoli en el cabaret más feliz, alegre, atrevido y libre del mundo.

LA JAULA, un musical de referencia

La Jaula de las locas narra la historia de una pareja gay formada por Georges –gerente de un night club de Saint Tropez– y Albin, su romántica pareja y estrella del local. Las divertidas y absurdas aventuras que repasa el musical empiezan cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta los padres ultraconservadores de su novia a Georges y Albin. Así empieza esta obra que es un canto al amor, a la libertad, a la tolerancia y a las ganas de vivir, además de una muestra del coraje y la valentía que supone nadar a contracorriente en un mundo que a menudo obliga a seguir unas pautas y costumbres marcadas.

La Jaula de las locas (La Cage aux folles) es una pieza teatral escrita y protagonizada originariamente por el dramaturgo francés Jean Poiret. Esta fue estrenada en París en 1973 y tras 15 años consecutivos en cartel, consiguió superar las más de 2.000 sesiones. Es pues, un espectáculo especialmente importante en la historia del género que, además, ha influido de manera decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de manera abierta y optimista. A su vez, la producción de Nostromo Live se basa en la versión musical de gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, la cual se presentó en Broadway en 1983, ganó 6 premios Tony y se convirtió en el primer musical en la historia de Broadway en superar las mil funciones.

Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas. La versión al español del texto es de Roser Batalla y Roger Peña. Décadas después del estreno de Broadway, es todavía un canto a la libertad individual y colectiva tan vigente hoy como en su primera producción.

El CREA, la trobada professional del Districte Cultural de L’Hospitalet, celebra una edició especial amb tota la programació online. Del 26 al 30/10

El CREA, la trobada professional del Districte Cultural de L’Hospitalet, celebra una edició especial amb tota la programació online

Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà 10 entrevistes a 10 professionals del Districte Cultural de L’Hospitalet a través dels canals socials de CulturaLHde l’Ajuntament de L’Hospitalet. 

El dijous 29 d’octubre tindrà lloc el CREAMatch, una sessió de networking online per a professionals, empreses, col·lectius i entitats del sector i d’altres àmbits relacionats.

Divendres 30 d’octubre clourà amb una taula rodona (presencial i online) amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport tenen ajuts per al sector artístic i cultural.  

El CREA és una activitat organitzada per l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura de l’Ajuntament de L’Hospitalet. 
 CREA
Del 26 al 30 d’octubre
L’Hospitalet de Llobregat
i online
www.crea-lh.cat
CREAMatch
Dijous 29 d’octubre, 18h
Jornada de networking online
Inscripcions aquí 




 El CREA és el punt de trobada anual per a tots els professionals que conviuen i treballen al Districte Cultural de L’Hospitalet. Enguany, a causa de l’estat actual de la pandèmia, el CREA celebrarà una edició especial amb una programació digital gratuïta enfocada als professionals, artistes, creatius, programadors, curadors i gestors del sector cultural i d’àmbits relacionats. 

Del 26 al 30 d’octubre el CREA presentarà a les plataformes socials CulturaLH de l’Àrea d’Educació, Innovació i Cultura de l’Ajuntament de L’Hospitalet 10 entrevistes a 10 agents que habiten al Districte Cultural conduïdes pel periodista José María Carrasco. Entre aquests professionals hi trobem la restauradora Gloria Gómez de Tres Pasos Estudio, els escultors Marcos Romero Gallardo i German ConsettiOmar Finol de Dédalo Estudio CreativoXavier Sánchez de l’associació El Pumarejo, Bel Mur i Thaïs Forja de l’espai creatiu La TercaMireia Luzárraga de l’estudi d’arquitectura TAKKLaura Gutiérrez de la Sala MiDiego Saldaña de Yunque y madera i Uri Rivero del nou espai Industrial Akroll.

El dijous 29 d’octubre, a les 18 h, tindrà lloc CREAMatch, una sessió de networking online on diferents professionals, empreses, col·lectius i entitats podran connectar-se i dialogar per generar un teixit actiu i enriquidor. Una jornada oberta a tothom que hi vulgui participar que consistirà en tres reunions consecutives amb altres professionals del sector i d’àmbits relacionats per a fer connexions amb altres agents professionals, tant del Districte Cultural de L’Hospitalet com de la resta de l’àrea metropolitana. Podeu ampliar informació d’aquesta activitat i fer la vostra inscripció aquíDivendres 30 d’octubre, a les 11 h. el CREA posarà punt final a l’edició d’enguany amb una taula rodona amb diferents fundacions privades que en les seves línies de suport al sector artístic i cultural ajuden a arrencar i desenvolupar projectes creatius. En aquesta taula, també moderada pel periodista José María Carrasco, hi participaran Maite Esteve de la Fundació Catalunya CulturaMarta Esteve de la Fundació Carulla i Àlex Navarro, d’Art for Change de la Fundació La Caixa / Europa Creativa. Aquesta activitat tindrà lloc a l’espai Planta Uno, serà semipresencial (amb reserva prèvia i aforament limitat) i també s’emetrà en directe per l’Instgram Live. Si voleu accedir-hi de manera presencial, podeu fer la vostra reserva al mail hola@crea-lh.cat

Manga Barcelona Limited Edition 30 OCT-1 NOV 2020

MANGA BARCELONA LIMITED EDITION
MANGA BARCELONA LIMITED EDITION

La COVID-19 ha hecho imposible que este año podamos disfrutar de una nueva edición del Manga Barcelona como ha mandado la tradición en los últimos 25 años. Pero no hay nada que pueda parar la pasión que vosotros y nosotros sentimos por el manga, el anime y la cultura japonesa. Es por eso que os presentamos Manga Barcelona Limited Edition, una edición 100% online y gratuita donde disfrutaremos a lo largo de tres días de una programación prácticamente idéntica al de nuestras ediciones habituales: autores invitados, conciertos, presentaciones editoriales, mesas redondas, conferencias, concursos (¡vuelve el Otaquiz!), e incluso una exposición online. Eso sí, del mismo modo que nuestras ediciones presenciales tienen un inicio y un final, la programación del Manga Barcelona Limited Edition solo se podrá ver a lo largo de los tres días que durará este acontecimiento tan especial: del 30 de octubre al 1 de noviembre. Por lo tanto, como habéis hecho tantas veces, reservad estos tres días para dedicarlos al Manga Barcelona, disfrutando de todas las actividades que os ofreceremos ya sea en riguroso directo o a demanda. Estamos seguros que no os querréis perder nada de lo qué podréis ver a lo largo de este intenso fin de semana digital. 

Manga Barcelona Limited Edition se podrá seguir a través de una página web hecha expresamente para la ocasión, desde allá se podrá ver la programación en directo, pero también toda una serie de contenidos (conferencias, talleres, exposición, etc.) que se podrán ver desde el momento en que se inaugure esta edición online del Manga Barcelona. Recordad: tanto los directos como los programas grabados, se podrán ver a lo largo de todo el fin de semana, pero después ya no estarán disponibles.

EL CARTEL
Si hay Manga Barcelona, también hay cartel para esta edición. Un cartel creado por la ilustradora Laia López que hace una clara referencia a la naturaleza online de esta particular edición.

Sobre la autora del cartel: Laia López
Laia López nació en 1994 en Barcelona. Después de acabar sus estudios en la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, trabajó en un estudio de cómic e ilustración. Poco después, algunas editoriales españolas como Penguin Random House, Norma Editorial o Planeta se pusieron en contacto con ella a través de sus redes sociales para ilustrar libros infantiles y juveniles como La diversión de Martina o Sara y las goleadoras.
 
Con más de 1 millón de seguidores, ya ha ilustrado múltiples novelas infantiles/juveniles como Mystical, cuenta con un libro de arte Gleaming que recopila gran parte de su obra hasta el momento y su último trabajo publicado ha sido una duología de su propia autoría sobre sirenas, llamada Strawberry Moon y Blue Moon. A parte de ilustración editorial, también ha trabajado en diseño de personajes para empresas de juguetes y animación como Worlds Apart, Spin Master o LEGO.

 Actualmente Laia ha estado trabajando en una serie de libros juveniles sobre brujas Royalty WitchesLa esencia de la aurora, el primer tomo de esta serie ilustrada saldrá a finales de noviembre.

EXPOSICIÓN: Manga, diversidad e inclusión

Desde hace años, el Manga Barcelona colabora con la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés, organizando encuentros con autores y exposiciones relacionadas con el Japan Media Arts Festival. Y este año, tampoco será diferente a pesar de las circunstancias. Comisariada por Marc Bernabé, la exposición Manga, diversidad e inclusión se podrá ver online mientras dure el Manga Barcelona Limited Edition. Aquí se  podrán ver una serie de obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival que han tocado temas relacionados con la diversidad y la inclusión, con autores y autoras como Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame. 

La exposición se complementará con la presencia virtual de un autor y una autora: Gengoroh Tagame, con una sesión de Q&A, y Kaori Tsurutani, que será entrevistada por el comisario de la exposición, y en otra sesión hará un dibujo en directo mientras contesta las preguntas de los espectadores.

RESUMEN PROGRAMACIÓN
• Colaboración con Japan Media Arts Festival y la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno japonés:

Exposición online: Manga, diversidad e inclusión
Comisariada por: Marc Bernabé
Autores que aparecen: Kaori Tsurutani, Toranosuke Shimada, Haruko Kashiwagi, Narumi Shigematsu, Yuhki Kamatani y Gengoroh Tagame.
Complementado     con dos entrevistas y una master class con dos de los autores de la exposición. 
Se puede ver en una web que la agencia ha preparado expresamente para los días del Manga Barcelona

 Entrega de premios
• Presentaciones editoriales
• Conferencias, mesas redondas, talleres, showcooking
• Mini-Concierto de Mika Kobayashi + Q&A 
• Entrevistas y mesas redondas con autores españoles
• Productos merchandising Limited Edition
• Concursos/Otaquiz
• Auditorio Manga Barcelona Online

EL HOTEL ALEXANDRA BARCELONACURIO COLLECTION BY HILTON REABRE SUS PUERTAS CON UN NUEVO ESTÁNDAR DE LIMPIEZA PIONERO EN EL SECTOR,HiltonCleanStay

Un programa que ofrece un nuevo sistemaen limpieza y desinfecciónpara dar toda la seguridad a huéspedesy visitantes

Un programa que ofrece un nuevo sistema en limpieza y desinfección para dar toda la seguridad a huéspedes y visitantes

El Hotel Alexandra Barcelona reabre sus puertas tras meses cerrado por restricciones de la pandemia del Covid- 19. El hotel vuelve con la misma ilusión y fuerza de siempre ofreciendo a todos sus huéspedes la máxima calidad en todos sus servicios y habitaciones, así como un sistema de limpieza perfecto para que dicho huésped se sienta seguro dentro de cualquiera de los espacios del hotel. Porque para el Hotel Alexandra los huéspedes y todos los trabajadores son su máxima prioridad y, por ello, mantiene un compromiso de ofrecer un ambiente perfecto y acogedor.

El sistema que se implementa es Hilton CleanStay, un programa que ofrece un nuevo estándar en limpieza y desinfección, totalmente pionero en el sector. Su riguroso proceso ha sido desarrollado para aumentar la seguridad y limpieza de los huéspedes del hotel desde el check-in hasta el check-out. Todas las habitaciones incluyen actualmente el sello de Hilton CleanStay para indicar que nadie ha tenido acceso desde su limpieza y desinfección.

Los detalles de Hilton CleanStay pueden encontrarse en hilton.com/cleanstay, los que se aplican de manera obligatoria son:

– Sello en la habitación Hilton CleanStay (indica que nadie ha tenido acceso a la habitación después del proceso de limpieza).
– Limpieza profunda en la habitación de 10 áreas de alto contacto.
– Eliminación de toda la papelería.

– Pautas de limpieza mejoradas en el gimnasio.
– Mayor frecuencia de limpieza profunda en áreas públicas.
– Toallas y líquidos desinfectantes en áreas clave de tráfico. _Adaptación de todos los servicios de restauración al nuevo estándar de limpieza y servicio.

A todos estos estos espacios hay que sumarle la reapertura también de su exitoso Restaurante Solomillo con su concepto de carne al peso. Una selección de carnes de distintas razas según temporada, que se ajustan al gusto de cada comensal tanto en punto de cocción como en peso, salsas y guarniciones. Asimismo Patio, la terraza exterior del Hotel Alexandra, que permite disfrutar de reuniones o encuentros de empresa junto a un jardín en pleno centro de la ciudad. Un patio de manzana en pleno ensanche barcelonés, adaptado a todas las épocas del año, donde se pueden degustar las distintas propuestas gastronómicas del Hotel Alexandra.

Desde sus desayunos exclusivos para empresas, finger lunch, cócteles o cenas privadas. Su cuidado paisajismo, con plantas autóctonas de la región, junto con la piscina, hace de este patio un reducto de tranquilidad en pleno bullicio de la ciudad. El Hotel Alexandra reabre además con precios especiales y adaptados a la situación actual para ofrecer atractivas estancias a sus clientes más fieles nacionales e internacionales.

El imaginExtreme Barcelona vuelve el 7-8 de noviembre

  • El imaginExtreme Barcelona se celebrará el fin de semana del 7-8 de noviembre en el Parc del Fórum con aforo limitado.
  • Será una edición compacta, con riders europeos y máximo control.
Texto alternativo

Tenía que ser un año olímpico con el debut de los deportes urbanos con disciplinas como el skate o el BMX, pero ambos tendrán que esperar al 2021. Mientras, la ciudad de Barcelona quiere que estos deportes de calle sigan vivos y es por ello que mantiene su apuesta de celebrar el imaginExtreme Barcelona, que cumplirá su 10ª edición con todas las medidas de seguridad necesarias.

Este mes de septiembre debía celebrarse la 10ª edición del imaginExtreme Barcelonaen una versión “por todo lo alto”. Pero la situación actual derivada del coronavirus ha obligado a la organización a modificar sus fechas: se celebrará el fin de semana del 7 y 8 de noviembre 2020 en el Parc del Fórum de Barcelona. Reducirá su espacio, así como sus competiciones y actividades abiertas para que se puedan cumplir al 100% con todas las normativas establecidas de prevención COVID-19. La idea es ofrecer el mejor contenido posible en las mejores condiciones posibles teniendo en cuenta el contexto actual.

El evento, que forma parte del proyecto global Urban World Series, contará con competiciones de scooterskate, BMX y roller freestyle en las cuales participarán riders locales, nacionales y también a nivel europeo. Así se podrá garantizar la seguridad sanitaria tanto para deportistas como para el público. Se trata de una gran oportunidad para apoyar a nuestros deportistas y seguir haciendo crecer la base de los urban sports.

En este mismo sentido, se reducirá el aforo del evento para que el público pueda mantener en todo momento la distancia de seguridad necesaria y contará con asientos asignados en el auditorio principal del Fórum. Esta es una de las principales medidas que se llevarán a cabo, pero poco a poco se irá informando del protocolo COVID-19 para público y deportistas. Se trata de un evento al aire libre, de modo que minimiza en gran medida los riesgos.


Próximamente se informará mediante los canales habituales (web, redes sociales…) de las entradas disponibles y cómo adquirirlas.


Streaming, redes sociales y TV

El imaginExtreme Barcelona ya hace muchos años que apuesta por compartir su evento con todos aquellos que no se encuentran en la ciudad y este año, más que nunca, tiene mucho sentido. Las competiciones podrán verse en directo por streaming worldwidemediante las redes sociales que, además, harán un amplio seguimiento de todo lo que vaya sucediendo en el Fórum. 

Para los fans de los deportes extremos locales, TV3 continuará liderando esta faceta, y emitirá todas las finales en su canal deportivo Esport3. 


Además, el imaginExtreme Barcelona podrá llegar a más de 900 millones de casas con el alcance de la distribuidora internacional IMG, que ofrecerá el evento en Edge Sport; así como a través de la plataforma Olympic Channel, que ya apuesta por contenidos urban sports ante la previa de su debut olímpico en 2021.

Llévate 500€ para tu boda. Ven a Tot Boda Otoño 17 y 18 de Octubre en el Hotel Avenida Palace (Barcelona).14 y 15 de Noviembre en el Hotel Playafels (Castelldefels).

¡SÍ! ¡CÓMO LO LEES!

TE REGALAMOS 500€*!

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AQUÍ TE EXPLICAMOS CÓMO VAS A PODER LLEVARTE 500€ EN TOT BODA OTOÑO.

17 y 18 de Octubre en el Hotel Avenida Palace (Barcelona).

14 y 15 de Noviembre en el Hotel Playafels (Castelldefels).

SIGUE LEYENDO!

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Este año ha sido duro para todos, pero desde Tot Boda hemos estado trabajando día tras día para que tanto expositores como parejas podáis celebrar vuestro amor por encima de todo

Por esto, este año queremos ayudaros MÁS aún.

Si vienes a Tot Boda Otoño tendrás la oportunidad de ganar 500€!!

¿CÓMO?

Durante los dos eventos vamos a daros cupones para el sorteo que celebraremos al finalizar los dos salones y que anunciaremos en nuestras redes sociales.

Visitando Tot Boda OTOÑO

Cuando llegues al salón recibirás:

– 1 cupón con la entrada gratuita 

– 5 cupones con la entrada PREMIUM

– 1 cupón por cada servicio que reserves en el mismo salón 

Image

ENTRADAS BARCELONA

ENTRADAS CASTELLDEFELS

Los ganadores del cheque regalo de 500€ podrán emplearlo canjeándolo por servicios o productos con cualquiera de los expositores de Tot Boda Otoño, en uno o en varios, hasta agotar el importe. 

Cuantos más cupones, más oportunidades!

Ven a Tot Boda Otoño, solo así podrás ganar.

EL PRÓXIMO 17 DE NOVIEMBRELLEGARÁ A LIBRERÍAS La Ciudad de Vapor LOS RELATOS DE CARLOS RUIZ ZAFÓN



Al poco, figuras de vapor, padre e hijo se confunden entre el gentío de las Ramblas, sus pasos perdidos para siempre en la sombra del viento.  
La Sombra del Viento   

Carlos Ruiz Zafón concebía esta obra como un reconocimiento a sus lectores, que le siguieron a lo largo de la publicación de la saga de La Sombra del Viento. Como un eco del mundo literario del Cementerio de los Libros Olvidados, La Ciudad de Vapor se compone de once relatos, varios de ellos inéditos. Ahora, tras la muerte del autor el pasado mes de junio, su publicación supone también un reconocimiento a su trayectoria, al que a buen seguro, se sumarán sus lectores.   

Un muchacho decide hacerse escritor al descubrir que sus invenciones le regalan un rato más de interés por parte de la niña rica que le ha robado el corazón. Un arquitecto huye de Constantinopla con los planos de una biblioteca inexpugnable. Un extraño caballero tienta a Cervantes para que escriba un libro como no ha existido jamás. Y Gaudí, navegando hacia una misteriosa cita en Nueva York, se deleita con la luz y el vapor, la materia de la que deberían estar hechas las ciudades. 

El eco de los grandes personajes y motivos de las novelas del Cementerio de los Libros Olvidados resuena en los relatos de Carlos Ruiz Zafón -reunidos por primera vez, y algunos de ellos inéditos- en los que prende la magia del narrador que nos hizo soñar como nadie. 

***  

Editorial Planeta publicará La Ciudad de Vapor el 17 de noviembre. En esa misma fecha se empezará a distribuir en América Latina y también estará disponible en catalán bajo el sello Columna Edicions (Grup 62).  

¡Inscríbete gratis en NauticLive!

Descubre en NauticLive los nuevos retos y oportunidades del sector náuticoEl próximo 15 de octubre conoce en formato streaming las claves de la reactivación y oportunidades de negocio del sector náutico de forma gratuita. ¡Inscríbete gratis!  
  Programa del evento  
  10:15h – ¿Cuál es el nuevo rumbo del sector? Debate económico.
KEYNOTE SPEAKERS
Luis Conde
José Mª Gay de Liébana 
Martí Saballs
Juan María Nin
MÁS INFORMACIÓN
 
  11:30h – La náutica de recreo post COVID:
Un nuevo escenario de oportunidades
KEYNOTE SPEAKERS
Carlos Sanlorenzo
Udo Kleinitz 
Andrea Cragnotti
Fernando GiquelVíctor González
MÁS INFORMACIÓN
 
    
 

Propers recitals LIFE Victoria

Dissabte, 10 d’octubre – Sant Pau Recinte Modernista

Sessió triple

19h – Inaugurem el nou cicle LIFE Piano amb Marc Serra (piano) que interpreta peces de Beethoven, Liszt i Scriabin — més informació

20h – Helena Ressurreição (mezzosoprano) & Francisco Poyato (piano)

Dos dels artistes residents del Festival interpreten un recorregut de cançons per diversos països amb ‘Songs of many lands’ — més informació

22h – Montserrat Seró (soprano) & Alberto Palacios (piano)La cançó més canalla i obrera, del Cabaret a la chanson, passant per la Sarsuela i el jazz — més informació

–Dimarts, 13 d’octubre 

– 20h – Sant Pau Recinte Modernista

Diari d’un desaparegut de Leoš Janáček (1854-1928)

Aquest cicle de cançons a mig camí entre l’òpera, l’oratori i el Lied torna a Barcelona des de la seva ja llunyana estrena al Liceu el 2008.Ho fa en la versió original del compositor, consistent en tenor, mezzosoprano, piano i cor de tres veus femenines.
Nicky Spence

tenor
L’home (Janík) 

Helena Ressurreição

mezzosoprano
La dona (Zefka) 

Mercedes Gancedo soprano
Primera dona

Irene Mas Salom soprano
Segona dona

Mireia Tarragó

soprano
Tercera dona

Julius Drake

piano

Dissabte, 17  octubre 2020

– 12.30h – Museu de la Música

Michael Rakotoarivony (baríton) & Teodora Oprisor (piano) 

— més informació

*En col·laboració amb l’Académie del Musée d’Orsay – Abbaye de Royaumont

Dilluns, 19 octubre 2020

– 20h – Sant Pau Recinte Modernista

Marta Infante (mezzosoprano) & Jorge Robaina (piano) 
Ofereixen un passeig pels boscos de Bohèmia i Moràvia amb cançons de Mahler, Dvórak i Janáček —

 més informació

LIFE New Artists Laia Cladellas (soprano) & Mar Compte (piano)