| El Grup Focus i GREC Festival Barcelona estrenen nous espectacles de teatreTeatre Romea – La Villarroel – Teatre Goya – Teatre Condal – Teatre Grec |
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Agenda d’espectacles del Grup Focus i GREC Festival Barcelona
Archivo de la categoría: Teatre
La millor nit de la teva vida DEL 10 DE JUNIO AL 4 DE JULIO
Teatre Gaudí Barcelona
COMEDIA | 90’ | DEL 10 DE JUNIO AL 4 DE JULIO | JUEVES, VIERNES I SÁBADO A LAS 20.30 H I DOMINGO A LAS 19:00 H | SALA GRAN
SINOPSIS
La historia comienza con el inicio de la relación de Marc y Marta. Dos jovencitos inocentes e inexpertos que viven su gran amor. Marc especialmente, que deseaba el amor de Marta desde hacía mucho tiempo y finalmente ve recompensados sus esfuerzos y se encuentra como en una nube.
En otra parte de la misma ciudad, Silvia acaba de enterrar a su marido y convertirse en una viuda rica. Asimismo, en el entierro, ha reencontrado un amor del pasado que le recuerda planes de vida descartados y olvidados hacía tiempo.
Todo cambia y 3 años después encontramos a los mismos personajes en situaciones muy diferentes. La vida y la elección personales les han llevado por caminos que puede que nunca habrían imaginado. Se encontrarán con renuncias, con la muerte, con la rotura y el desencanto, con los recuerdos y los sueños, con el sexo, y con las diferentes maneras de concebir «la mejor noche de sus vidas».
La manera de seguir buscando una nueva noche que sea la mejor cuando parece que todas las puertas se nos han cerrado es lo que marcará el camino que cada uno de ellos elige a partir de ahora.
FICHA DE LA OBRA
Repartiment: (per ordre d’intervenció): ROGER CANTOS, DIANA TORNÉ, DOLO BELTRAN
Autor: JORDI SILVA
Direcció: MIQUEL MURGA
Producció: AJUNTAMENT DE SANT BOI I HAMLET PRODUCCIONS
Espai escènic i vestuari: LAURA ORRIDisseny d’il•luminació: DANI GENERVídeo: AXÈ FILMS
Disseny gràfic: FRAN GRANADA
Fotografia: MARINA CASTELLS
Fotografia d’escena: MARINA COTANDA
¡Por fin BILLY ELLIOT El Musical llega a Barcelona!
El gran musical producido por SOM Produce, se estrenará el día 9 de octubre de 2021 en el Teatre Victòria de Barcelona después de triunfar en Londres, Brodway y Madrid  El exitoso musical BILLY ELLIOT llega a Barcelona el próximo otoño, evidenciando la reactivación cultural y la vuelta de las grandes producciones. De la mano de SOM Produce, la productora del espectáculo, será el Teatre Victòria el encargado de acoger BILLY ELLIOT El Musical que se estrenará el 9 de octubre de 2021 y que además añadirá al calendario semanal una función los domingos a las 12:00. BILLY ELLIOT llega a Barcelona avalado por el éxito extraordinario en Madrid con más de 750.000 de espectadores, el 50% de ellos de fuera de la capital. Tras estas tres temporadas de gran éxito en el Nuevo Teatro Alcalá, Barcelona ha sido elegida por SOM Produce como la única ciudad de España en la que se representará esta obra una temporada limitada sin posibilidad de prórroga ni gira posterior. La productora SOM, conjuntamente con Antonio Díaz (Mago Pop), han presentado en el mismo Teatre Victòria al elenco infantil que protagonizará el musical, formado por más de 60 niños. De hecho, uno de los principales desafíos para representar BILLY ELLIOT radica en los protagonistas infantiles, para cuya selección y formación se montó en Barcelona la Escuela BILLY ELLIOT Coco Comín, en la que desde marzo de 2019, más de 60 niños y niñas reciben formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia, para garantizar el nivel de excelencia exigido en este musical. En el caso del resto del elenco artístico, la presentación de este tendrá lugar sobre el escenario del Teatre Victòria en el mes de septiembre. Con la música de Elton John y las letras de Lee Hall, este espectáculo musical con orquestra en directo narra la historia de superación personal del joven Billy, maravillado por el ballet y es uno de los grandes musicales de nuestro tiempo con un récord histórico en los Premios Broadway World en el 2017, año de su estreno, con 12 premios, incluyendo el de Mejor Musical, y como número 1 de la crítica teatral durante 26 semanas consecutivas. Además, más allá de sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida y han contribuido a la creación de nuevos espectadores jóvenes, así como al origen de la “Generación Billy Elliot”, una oleada de talento joven que se ha incorporado a las artes escénicas. Las localidades para BILLY ELLIOT ya están a la venta en billyelliot.es, teatrevictoria.com y canales oficiales. |
BALLET DE BARCELONA del 11 al 13 junio de 2021
SINOPSIS
‘El Lago de los Cisnes’ en memoria de tía Teresa Coleman y abuela Linda Lombard
«If I ever need you, I’ll always know to find you with the swans»
(«Si alguna vez te necesito, siempre sabré que puedo encontrarte entre los cisnes»)
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El Ballet de Barcelona vuelve al Teatro Condal para presentar un programa doble:
• Basado en la música, coreografía y escenografía de Txaikovski y Petipa, el 2o Acto del Lago de los Cisnes presenta un elenco con igualdad de género que refleja los tiempos actuales.
• Tongues es la nueva creación de danza contemporánea inspirada en la obra y la vida de Ludwig Wittgenstein, uno de los principales filósofos del siglo XX. “¿Cómo de pequeño puede ser un pensamiento para llenar toda una vida?”
Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
FICHA ARTÍSTICA
Director artístico Chase Johnsey
Director ejecutivo Carlos Renedo
Directora asociada Carolina Masjuan
Ayudante de Dirección Queralt Blanch-Ferrer
Coreógrafa ‘Lago de los Cisnes’ Anna Ishii
Coreógrafos ‘Tongues’ David Rodriguez y Luke Prunty
Director técnico Sergio Gracia
Regidores Silvia Valls y Marc Berraondo
Escenógrafo Alessio Meloni
Renders y 3D Pau Llobet
Responsable técnico Pako Álvarez
Confección de escenografía Carles Pujol (Taller d’Escenografia Sant Cugat)
Pintura y acabados del Lago de los Cisnes: Cristian Mariani de «Los Pacos»
Diseñador de iluminación Sergio Gracia
Diseño de vestuario ‘Lago de los Cisnes’ Chase Johnsey
Diseño de vestuario ‘Tongues’ David Rodriguez y Luke Prunty
Confección de vestuario ‘Lago de los Cisnes’ Chase Johnsey, Montserrat Ricart y ‘Davedans’
Imagen del cartel Carlos Quezada
Diseño del cartel Zuhaitz San Buenaventura
Imagen del banner Jordi Toirán
Mestros de danza Miku Fukumitsu, Xaro Campo, Ariadna Montford, Zoran Markovic, Kiril Radev, Jonatan Díaz, Leandro Perez-Sanabria, David Campos
Fisioterapeuta Albert Cerdà
Gestora de ayudas Nuria Quintero
Consultor SEO y márquetin digital Artemi Daniliuk
ARTISTAS
Victoria Aletta – Nápoles, Italia
Anibal Caballero – San Juan, Argentina
Clara del Cerro – Molina de Segura, Murcia
Estela Coll – Sant Esteve de Palautordera
Anna Ishii – Kanagawa, Japón
Chase Johnsey – Florida, Estados Unidos
Mikiya Kakehashi – Tokio, Japón
Akane Kogure – Yokohama, Japón
Heyler Lameda – Caracas, Venezuela
Reo Morikawa – Nagoya, Japón
Carlos Renedo – Barcelona
Lisa-Marie Vervoort – Amberes, Bélgica
Aspirantes
Teodora Martínez – Barcelona
Clara Mora – Barcelona
Gaspar Platini – Santa Fe, Argentina
Marina Solé – Vilafranca del Penedès
Cuerpo de Baile – Trainees
Juan José Alacid, Soraya Amirkhosrovi, Ricardo Bravo, Verica Canseco, Clara Caparros, Pierre Gaston, Hisaki Ida, Rena Ishikawa, Hikaru Kasai, Takahiro Nakashima, Hitoe Nakatamari, Mai Namba, Alexis Orange, Anna Tokumori, Natsumi Tsuruta
Jefe técnico del Teatro: Jordi Ballbé
Técnico de Luces: Víctor Cárdenas
Prensa: Albert López y Judit Hernández
Márquetin y comunicación: Publispec
Aplicaciones gráficas: Santi&Kco
Con el apoyo de: DASLER, IVORI, AMETLLER ORIGINEN, KLASS DANCE, ESBART DANSAIRE DE RUBÍ, AJUNTAMENT DE RUBÍ
Benefactores Amigos: Dr. Aaron Wagner, Emilio Cordova, Lina Ripoll, Pere Pons, Àurea Gómiz, Eva Gómiz, Lynne Ingram
SINOPSIS
‘El Lago de los Cisnes’ en memoria de tía Teresa Coleman y abuela Linda Lombard
«If I ever need you, I’ll always know to find you with the swans»
(«Si alguna vez te necesito, siempre sabré que puedo encontrarte entre los cisnes»)
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El Ballet de Barcelona vuelve al Teatro Condal para presentar un programa doble:
• Basado en la música, coreografía y escenografía de Txaikovski y Petipa, el 2o Acto del Lago de los Cisnes presenta un elenco con igualdad de género que refleja los tiempos actuales.
• Tongues es la nueva creación de danza contemporánea inspirada en la obra y la vida de Ludwig Wittgenstein, uno de los principales filósofos del siglo XX. “¿Cómo de pequeño puede ser un pensamiento para llenar toda una vida?”
Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
COMPRAR
Viernes, 11/6/2021 – 20:00
Sábado, 12/6/2021 – 20:00
Domingo, 13/6/2021 – 18:30
TARIFAS ESPECIALES*
- Día del espectador 15% dto en las funciones del martes*
- Mayores de 65 años, carnet Biblioteques de Barcelona y Tarjeta Rosa 15% dto en las funciones de miércoles y jueves *
- Menores de 35 años 25% dto en las funciones del jueves*
- Carnet Jove 15% dto en las funciones de miércoles*
- Menores de 16 años, 16 € de martes a jueves*
- Menores de 12 años, 12 € de martes a jueves*
* Todos los descuentos son aplicables en función del aforo disponible, excepto algunos festivos y determinados espectáculos de carácter familiar, infantil y otros.
Carnet Discapacidad, Club TR3SC y Carnet Familias numerosas. *
* Descuento Carnet Discapacidad sólo aplicables comprando en taquilla o a través del tel. 93 309 70 04 para las funciones de miércoles y jueves
*Descuento Carnet Familias numerosas solo aplicable comprando en taquilla para las funciones de miércoles y jueves
*Consultar los descuentos vigentes al colectivo correspondiente
* La entrada on line es 1 € más económica que en taquilla. El precio de la entrada on line no incluye gastos del servicio.
Los descuentos no son acumulables
‘Llévame hasta el cielo’ · Lolita y Luis Mottola en el Teatro Apolo
Lolita y Luis Mottola te llevarán hasta el cielo en el Teatro Apolo de Barcelona
Será del 9 de junio al 11 de julio
‘Llévame hasta el cielo’, de Nacho A. Llorente, está dirigida por Juan Carlos Rubio
Lolita y Luis Mottola se subirán a las tablas del Teatro Apolo de Barcelona con la obra teatral Llévame hasta el cielo, una función en la que dos personajes que se encuentran en un ascensor quedan fortuitamente encerrados y, durante unas horas, descubren la existencia de un universo mágico en el que lo imposible se convierte en realidad y que impacta en sus vidas, cambiándolas para siempre.
Llévame hasta el cielo, un espectáculo de Lerele Producción, está escrita por Nacho A. Llorente, está dirigida por Juan Carlos Rubio y podrá verse entre el 9 de junio y el 11 de julio en el citado teatro. Más información en www.teatroapolo.com
En un formato de comedia con algún que otro tinte trágico y también romántico, la metáfora de este encierro también despliega, sin quererlo, todas las serendipias necesarias para que los personajes alcancen una realidad largamente buscada: su libertad. Quizás, a primera vista, el holograma no sea demasiado evidente pero, detrás de Ángela y de Marcelo, hay varias reflexiones complejas sobre el concepto de libertad desde múltiples perspectivas. Las distintas imágenes de la historia, en superposición, harán que el espectador puedan crear sus propias imágenes sobre una fantasía que, en realidad, se encuentra en la rutina de nuestro día a día, en los telediarios y en las búsquedas personales. Por la naturaleza de la historia, algunas partes de la trama son deliberadamente anacrónicas.
Los personajes son Ángela (50), una elegante y caótica mujer madura; y Marcelo (40), un joven adulto de aspecto cansado y actitud derrotada.
Sinopsis
Imagina que lo has perdido todo. Imagina que tu vida ha quedado completamente vacía. Imagina que el mundo, las personas y el futuro te han abandonado para siempre. Imagina que no te queda nada por vivir. Nada.
Marcelo está dispuesto a hacerlo. Va a matar a su mujer. Va a matar a su amigo del alma. Va a subir a ese maldito ático que roza el cielo y va a acribillarlos a balazos. Y, después, va a saltar desde la terraza para marcharse de este mundo y seguir persiguiéndolos en el mismo infierno. Pero alcanzar su destino tiene y precio y Marcelo va a tener que pagarlo. En un asfixiante ascensor que se detiene, sin explicación, a cientos de metros sobre el vacío.
Encerrado en ese ascensor con una mujer extraña y desquiciada que parece saber demasiadas cosas sobre él, el tiempo corre y parece que no hay salida hacia su libertad…
ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA PRESENTAN MEDEA
· Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco
· 23 bailarines en el escenario con una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario
· MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno
· El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel
La Compañía Antonio Márquez presenta en pase de gráficos el próximo 3 de mayo a las 17,00 h MEDEA en el teatro Tivoli de Barcelona, que se podrá ver del 4 al 9 de mayo Enel mismo teatro. Seis únicas funciones de MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.
Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.
Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House.
Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón, trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.
El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.
La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.
El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José Granero; MACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.
Teatro Tivoli de Barcelona. Del 4 al 9 de mayo
Durante el mes de mayo la compañía también participara en:
Festival de Jerez. Teatro Villamarta 14/05/2021
38ªTemporada BBVA de Dansa. Centre Cultural de Terrassa. 22 y 23/05/2021
La obra de teatro Fariña llega al Teatro Tívoli de Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo
La obra de teatro Fariña llega
al Teatro Tívoli de Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo
Las entradas ya están a la venta
Cinco únicas funciones
- Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso relato de Nacho Carretero
- El espectáculo teatral está protagonizado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá
Fariña llega a Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo —cinco únicas funciones— en el Teatro Tívoli. El espectáculo teatral llega a la ciudad condal tras un gran éxito en el Teatro Cofidis Alcázar y en las Naves del Español de Madrid donde son más de seis mil los espectadores que han disfrutado de la obra. Las entradas están ya a la venta en la web https://farina.gal/es/, https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/farina/ y taquillas del teatro.
Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso libro del periodista Nacho Carretero. El elenco está formado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá. El espectáculo cuenta con escenografía deJosé Faro, Coti, iluminación de Laura Iturralde, vestuario de Ruth D. Pereira y música en directo compuesta por el grupo gallego Novedades Carminha.
Un acuerdo entre las productoras del espectáculo Ainé Producións, Undodez y Oqueteño Media, la distribuidora Matel Cultura y la promotora LETSGO hacen posible que la obra se estrene en Barcelona.
Su autor, el periodista Nacho Carretero, realizó un exhaustivo trabajo de campo para concentrar en poco más de 300 páginas la historia del narcotráfico en Galicia en las últimas décadas del pasado siglo. El resultado fue un ensayo periodístico, publicado por Libros del K.O., que vio la luz en 2015 y cuya repercusión es ya de dominio público. La productora audiovisual Bambú compró los derechos para hacer de esta historia una serie de televisión, estrenada en 2018 con gran éxito y disponible en Netflix.
Durante los 100 minutos que dura, Fariña no permite al espectador ni acomodarse en la butaca. A una imponente descarga suceden conversaciones entre jóvenes y vecinos de los pueblos hablando, comprando, consumiendo y manejando con soltura el famoso Winston de batea. El fenómeno está en marcha. El elenco de actores entra y sale de la escena metiéndose en la piel de decenas de personajes entre situaciones familiares: un alcalde corrupto dispuesto a financiar una verbena, los vecinos más jóvenes probando la mercancía a escondidas…
El salto al narcotráfico ocurre en el escenario con la misma soltura con la que tuvo lugar en la realidad. De pronto, en escena, se escucha acento colombiano y marroquí. Se escuchan ritmos de percusión y canciones. Se escuchan bromas y bravuconadas. Las drogas toman el control: ostentación y subidón llenan el teatro.
Y, de nuevo como sucedió en la realidad, aparece la tragedia. En forma de madres y jóvenes hundidos y, por fin, operaciones policiales. Todo cabe sobre un escenario que recoge un recorrido fiel por este oscuro capítulo de la historia de Galicia desde un punto de vista único. Un viaje en el tiempo desde una óptica próxima, real y familiar, con la sensación, y la reflexión que el espectador hace al salir del teatro, llegando a adquirir una eficacia inédita.
FARIÑA
Teatro Tívoli
Dirección:
Carrer de Casp, 8, 08010 Barcelona
Fechas:
Desde el 18 hasta el 23 de mayo
Funciones:
Martes, miércoles y viernes a las 20:00h.
Sábado a las 17:00h.
Domingo a las 18:00h.
Web:
Venta de entradas:
https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/farina/ y taquilla del Teatro Tívoli
Precios:
Desde 32€
Antonio Márquez estrena MEDEA (Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House) en el teatro TIVOLI del 4 al 9 de mayo 2021
El teatro Tívoli presenta del 4 al 9 de mayo a
ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA, EN LA GRAN PRODUCCIÓN MEDEA
· Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco
· 23 bailarines en el escenario con una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario
· MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno
· El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel
La Compañía Antonio Márquez presenta en el teatro Tivoli de Barcelona, del 4 al 9 de mayo, seis únicas funciones de ballet MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.
Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.
Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House.
Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón, trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.
El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.
La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.
El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José Granero; MACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.
‘El secret de la Lloll’ – una gran festa al Poliorama per celebrar les 100 de la Lloll! – Dijous 4 de març a les 20h.
| «Hem vingut a fer les 100 !!!»El dia 4 de març el TEATRE POLIORAMA serà una festa i celebrarà les 100 funcions de: «EL SECRET DE LA LLOLL»Després de recórrer bona part del territori català, l´espectacle torna a Barcelona únicament per celebrar les 100 funcions, una fita important per a una producció teatral i un motiu sempre de celebració. A més del dia 4 de març, l´espectacle farà dues funcions extraordinàries dissabte dia 6 de març en alternança amb l´espectacle de María Bayo, «Divina Cleopatra», també en programació al Teatre Poliorama durant aquella setmana. Idea, guió i direcció de Lloll Bertran Amb Lloll Bertran Al piano: Isaac Fonoll Fent el que faci falta: Bernat Cot |
| Aquest és un conte teatralitzat, una història romàntica d’un comte francès i una cupletista catalana, plena d’aventures, sorpreses i bogeries. Un espectacle fresc i divertit, on la Lloll fa tots els papers de l’auca i desplega el seu ofici i el seu art com la gran show-woman que és. Aquest espectacle és molt més que un monòleg teatral. Hi trobarem un bon assortit d’estils musicals en aquesta història de suspens en la que conviuen personatges ben variats i…..algun de molt actual. Veurem la Lloll, seduint-nos amb tot el seu gran talent per a la comèdia, el cant, el ball, paròdia i la capacitat d’emocionar.  LLOLL BERTRAN – LA LLOLL – Actriu, cantant i show-woman En els més de 30 anys de carrera ininterrompuda, ha estat dirigida teatralment, entre altres, per Josep M. Flotats, Pere Planella, Lluís Pascual, Ricard Salvat, Joan Lluís Bozzo, Josep M. Mestres, Enric Llort, Peter Konwitschny, Montse Colomé, Abel Folk, Joan Font de Comediants, David Pintó, Joan Pera, Oriol Tarrason, Marc Angelet, Àngel Llàcer, Fernando Bernués. Musicalment, per Joan Albert Amargós, Peter Bacchus, Salvador Brotons, Isaac Fonoll, Antoni Ros Marbà, Antoni Parera Fons, Xavi Torras, Sergi Cuenca, Manu Guix. I, a la televisió, per Salvador Alsius, Joaquim M. Puyal i la Trinca. En teatre ha representat, entre altres, L’auca del senyor Esteve (1984), Cyrano de Bergerac (1984-86), El dret d’escollir (1987-88), El misantrop (1989), Un dels últims vespres de Carnaval (1990-91), Cal dir-ho? (1994), Pigmalió (1997-98), Ronda de mort a Sinera (2002), La verbena de la Paloma (2004-05) i els espectacles propis La Lloll, un xou ben viu (1992-93), Tot Lloll (2001) i El show de la Lloll. 25 anys (2009). Ha actuat a l’òpera Don Carlos de Verdi, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007). Òscar, una maleta, dues maletes, tresmaletes (2007-08), El joc dels idiotes (2008-09), La doble vida d’en John (2009-10),Geronimo Stilton. El musical del Regne de la Fantasia (2010-11-12-13-14), Violines y trompetas (2012), Don Juan Tenorio (2013-14-15) i Mares! (2014). Bandalismes, dirigint la Banda Municipal de Barcelona, al Teatre Grec (2013) i a l’Auditori de Barcelona (2015). Fang i Setge, el musical de 1714 (2014 i 2015), Molt soroll per no res al TNC (2015 i 2016), El florido pensil. Nenes (2016). Actualment treballa en l’espectacle El secret de la Lloll (2017), de creació pròpia, de gira per Catalunya i és previst que arribi al Capitol, de Barcelona, a la primavera del 2018. Ha esdevingut molt popular arran dels seus xous a la televisió, on ha demostrat la seva gran capacitat interpretativa, creant personatges, fent tota classe d’esquetxos i unes paròdies musicals absolutament impactants: The Beatles, Celia Cruz, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Prince, Madonna, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Montserrat Caballé i Lluís Llach, entre molts altres. També ha fet cinema, publicitat i ràdio. Ha publicat els llibres Estimat diari (1996) —amb Antoni Bassas i Xavier Bosch— del seu personatge Vanessa, i Quin món de mones! (2006) —amb Celdoni Fonoll— del seu programa de ràdio del mateix títol a Catalunya Ràdio; els discos Paròdies musicals de la Lloll (1995) i Quin món de mones! (2005), i el lot de 4 DVD La millor Lloll (2006. 2a edició 2007). Ha rebut, entre altres, els premis següents: Ondas de TV; Sebastià Gasch de teatre; TV3 10 anys, els millors de la dècada; Millor actriu de TV (AADPC); Endavant de TV; Els 7 de Regió 7; Premi Lluís Companys d’actuació cívica; ARC cultura i espectacles, d’humor, varietats i music hall; Amic de l’any, de l’associació barcelonina Amics de la Ciutat, conjuntament amb Celdoni Fonoll; Premi Joan Poch de Mallerich a la trajectòria professional i personal; Premi Margarida Xirgu, pel seu espectacle El show de la Lloll. 25 anys. NTRADES A LA VENDA A: www.teatrepoliorama.com Des del Teatre Poliorama es recorda que es manté la norma especial per a la cultura de poder arribar a casa fins a les 23:00h. ensenyant l’entrada. Espectacle en català Durada: 1 hora i 30 minuts Horaris: Dijous 4 de març a les 20:00h. Dissabte 6 de març a les 17:00h. Dissabte 6 de març a les 20:00h. Venda d’entrades: www.teatrepoliorama.com |
MARIA BAYO PRESENTA EL ESPECTÁCULO ‘DIVINA CLEOPATRA’ EN EL TEATRE POLIORAMAÚnicas funciones: días 3, 5 y 7 de marzo
| MARIA BAYO PRESENTA EL ESPECTÁCULO ‘DIVINA CLEOPATRA’ EN EL TEATRE POLIORAMAÚnicas funciones: días 3, 5 y 7 de marzo  MARC ROSICH es el autor y director de este viaje teatral y musical a través de la figura de Cleopatra y de las propias vivencias de la cantante.Una inusual formación, bajo la dirección musical de Daniel Espasa, acompaña a Maria Bayo durante el espectáculo: Roman Gottwald, al acordeón, Darío Barroso a la Teorba/Guitarra y Joan Palet al Violonchelo.María Bayo se encuentra además en estos momentos en un momento dulce de su carrera: reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y nuevo nombramiento como directora del Centre de Perfeccionament de Les Arts de Valencia. |
| María Bayo vuelve a los escenarios para hablarnos de Cleopatra.Evocando el recuerdo de su primera interpretación de este personaje mítico, María Bayo comparte con el público su fascinación por una mujer fuerte y poderosa pero que la ficción y la historia han pintado siempre como una “femme fatale” voluble y libidinosa.En este viaje tanto teatral como musical, la cantante nos propone conocer a la última reina del imperio egipcio a través de reflexiones que se mezclan con su propia vida, entrelazadas con la interpretación de gran variedad de temas, (Handel, Sartorio, Hasse, Weill, Piazzola…), acompañada de un inusual trío de acordeón, violoncelo y guitarra. Pocas veces música, canto y voz se han unido de manera tan cautivadora.María comparte con el público su fascinación por Cleopatra, una mujer fuerte, poderosa y que amó con libertad, pero de la que sólo tenemos constancia a partir de la visión sesgada de testimonios masculinos. Del mismo modo, todos los compositores o escritores que han acabado labrando su leyenda como personaje de ficción también han sido mayoritariamente hombres. Y es ahí donde María también tiene algo que decir: ¿Cómo debió ser Cleopatra en realidad? ¿Cómo y por qué la ficción nos la ha acabado pintando así, ambiciosa y libidinosa? Al fin y al cabo, Cleopatra, con su icónica muerte por el veneno de la serpiente, ha sido condenada por la historia del mismo modo que todas las heroínas de la ópera, siempre castigadas por haber soñado en amar y vivir libres.Sin renunciar a los oropeles del Hollywood clásico, María nos acaba mostrando las mil facetas del personaje, metiéndose en su piel con citas que van de Shakespeare a Bernard Shaw. Y así, la cantante acaba mezclando sus puntos de vista sobre el polémico personaje con su propia experiencia vital, como mujer fuerte que se hecho a sí misma y que ha llegado muy lejos, pero que por esa misma razón también lo ha tenido que pagar caro. Una producción de ANEXA.  MARIA BAYO Magnetismo. Perfección. Excelencia. Estos son algunos de los conceptos que más repite la prensa especializada a la hora de valorar el trabajo de María Bayo. La soprano navarra obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Música que otorga el gobierno de España: de esta manera se reconocía la trayectoria de una de las intérpretes líricas más admiradas y respetadas en el mundo de la ópera, de la música barroca y de los repertorios español, italiano y francés. Saludada por la luminosidad y la limpieza de su emisión, por su virtuosismo técnico y por sus dotes teatrales y expresivas, María Bayo es desde hace dos décadas la soprano española de mayor proyección internacional. Camaleónica y de amplias inquietudes tanto musicales como escénicas, María Bayo se pasea por un repertorio amplísimo, que va desde Handel o Cavalli a Puccini, Debussy, Poulenc y Stravinsky, sin olvidar que ha sido considerada como la mejor intérprete actual de muchos de los personajesemblemáticos de las óperas Rossini y de Mozart (es la única española que ha sido contratada por el Festival de Salzburgo, en cuatro temporadas sucesivas, para interpretar la trilogía Da Ponte). Además, su interés por el repertorio español la ha llevado a grabar un amplio número de zarzuelas de todas las épocas y a recuperar otras tantas ya olvidadas, al igual que óperas y música de cámara, colaborando con los directores musicales y de escena más destacados y respetados de su generación. Con un repertorio que incluye casi 80 personajes de ópera y zarzuela, su nombre hoy es una referencia en cuanto a musicalidad, rigor y seriedad, una situación de privilegio labrada desde su debut en Pisa, Saint Gallen y Lucerna con Lucia di Lammermoor (Donizetti), Les pêcheurs de perles (Bizet) y La Sonnambula (Bellini), consolidando su reputación en Madrid y en París como la major Susanna de las últimas décadas (Le nozze di Figaro, Mozart). Pero también su trabajo en el ámbito del Barroco (La Calisto, Cavalli; Giulio Cesare, Händel) han tenido tanta aceptación como su Mimì (La Bohème, Puccini), su Manon (Massenet), su Rosina (Il barbiere di Siviglia), su Mélisande (Pelléas et Melisánde, Debussy) o su Micaëla (Carmen, Bizet). ENTRADAS A LA VENTA EN: www.teatrepoliorama.com Desde el Teatre Poliorama se recuerda que se mantiene la noma especial para la cultura de poder llegar a casa hasta las 23:00h. enseñando la entrada. Espectáculo en castellano Durada: 1 hora y 15 minutos Horarios: Miércoles 3 de marzo a las 20:00h. Viernes 5 de marzo a las 20:00h. Domingo 7 de marzo a las 18:00h. Venda de entradas: www.teatrepoliorama.com |
CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO 24 de enero 2021
CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO
ALGUNOS DE LOS MEJORES ARTISTAS FLAMENCOS CATALANES SE UNIRAN AL TERMINAR EL ESPECTACULO EN UN FIN DE FIESTA DONDE EL FLAMENCO COMO EXPRESIÓN MUSICAL DE UN LAMENTO SE TRANSFORMARÁ EN ALEGRÍA: EN CANTE Y EN BAILE
Chicuelo, el Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, entre otros artistas flamencos catalanes, pondrán el fin de fiesta en el concierto de guitarra y flamenco, el espectáculo que tendrá lugar este domingo 24 de enero y que significa la apertura del año de la compañía Barcelona y Flamenco, que, desde hace 15 años e ininterrumpidamente, desarrolla una programación estable de este género musical en este escenario.
Este concierto contará con la magia de la guitarra de Chicuelo, premio Goya a la mejor canción en Blancanieves, que además tendrá la colaboración de artistas flamencos catalanes de baile, guitarra y percusión. Chicuelo interpretará la versión flamenca de La Santa Espina, de la zarzuela del mismo nombre compuesta por Àngel Guimerà.
Al terminar el espectáculo se subirán al escenario Chicuelo, El Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, para un Fin De Fiesta de ALEGRIAS Y BULERIAS.
En escena podrá verse a los bailaores más significativos del panorama, como son El Yiyo, que está de gira con el espectáculo El Yiyo& su Troupe, José Maldonado, coreógrafo y bailaor, de gira actualmente con “Galería”, y Karime Amaya, sobrina nieta de Carmen Amaya, también de gira con su espectáculo “La Fuente”
AGENDA: Concierto de guitarra y flamenco
Día: 24 de enero 2021
Hora: 19, h
Lugar: Palau de la Música Catalana. C/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona
Para información:
Sandra Araquistain
Móvil 607 22 15 30
https://barcelonaylamenco.com/
*Los artistas estarán disponibles para entrevistas a partir de las 17,30 horas
LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA A PARTIR DEL 18 DE DICIEMBRE EN LA SALA AQUARELLA
Alicia González Laá, Meritxell Huertas y Aina Quiñonesprotagonizan el texto de Eve Ensler, adaptado y dirigido por Edu Pericas. Desde la Sala Aquarella se recuerda que se mantiene la norma especial para la cultura, de poder llegar a casa hasta las 23:00h. enseñando la entrada. |
| A partir del viernes 18 de diciembre en la Sala Aquarella se presenta la mítica obra LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, la comedia escrita por Eve Ensler sobre las mujeres y su sexualidad, los tabúes sociales, la represión y la incultura sexual. Esta nueva producción se estrenó el pasado 20 de febrero en el Club Capitol pero la pandemia del COVID-19 truncó el 12 de marzo una temporada que debía extenderse hasta junio y que se auguraba muy feliz dada la reacción siempre entusiasta del público. Esta nueva puesta en escena de los hilarantes monólogos, está protagonizada por Meritxell Huertas, Aina Quiñones y Alicia González, bajo la dirección y adaptación de Edu Pericas. «Los Monólogos de la vagina» es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en la tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres que se usan para denominar la vagina. La dramaturga y activista Eve Ensler presentó la primera versión de la obra en Nueva York en 1996 tras entrevistar a más de 200 mujeres. Actualmente «Los Monólogos de la vagina«, en teatro, ya se ha traducido a 45 idiomas y llevado a escena a más de 120 países. La clave de su éxito es la intemporalidad. Eve Ensler dijo: «Hablé con mujeres ancianas, jóvenes, casadas, solteras, hispanas, judías… Al principio se mostraban reticentes, tímidas… pero una vez que empezaban, ¡no había forma de parar!.« El espectáculo desborda humor, sin embargo, tiene momentos tremendamente duros. La crítica de Associated Press dijo: «Divertido y emocionante. Imprescindible. » Horarios: Viernes a las 20h. Sábados a las 18h. Domingos 17 Y 19h. Precio: Desde 16 euros Venta de entradas |