Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA PRESENTAN MEDEA

·         Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco

·         23 bailarines en el escenario con una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario

·         MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno

·         El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel

La Compañía Antonio Márquez presenta en pase de gráficos el próximo 3 de mayo a las 17,00 h MEDEA  en el teatro Tivoli de Barcelona, que se podrá ver del 4 al 9 de mayo Enel mismo teatro. Seis únicas funciones de  MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.

Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.

Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House

Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón, trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.

El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.

La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.

El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José GraneroMACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.

Teatro Tivoli de Barcelona. Del  4 al 9 de mayo

Durante el mes de mayo la compañía también participara en: 

Festival de JerezTeatro Villamarta 14/05/2021

38ªTemporada BBVA de Dansa.  Centre Cultural de Terrassa.  22 y 23/05/2021 

La obra de teatro Fariña llega al Teatro Tívoli de Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo

La obra de teatro Fariña llega

al Teatro Tívoli de Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo

Las entradas ya están a la venta

Cinco únicas funciones

  • Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso relato de Nacho Carretero
  • El espectáculo teatral está protagonizado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá

Fariña llega a Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo —cinco únicas funciones— en el Teatro Tívoli. El espectáculo teatral llega a la ciudad condal tras un gran éxito en el Teatro Cofidis Alcázar y en las Naves del Español de Madrid donde son más de seis mil los espectadores que han disfrutado de la obra. Las entradas están ya a la venta en la web https://farina.gal/es/https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/farina/ y taquillas del teatro.

Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso libro del periodista Nacho Carretero. El elenco está formado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá.  El espectáculo cuenta con escenografía deJosé Faro, Coti, iluminación de Laura Iturralde, vestuario de Ruth D. Pereira y música en directo compuesta por el grupo gallego Novedades Carminha.

Un acuerdo entre las productoras del espectáculo Ainé Producións, Undodez y Oqueteño Media, la distribuidora Matel Cultura y la promotora LETSGO hacen posible que la obra se estrene en Barcelona.

Su autor, el periodista Nacho Carretero, realizó un exhaustivo trabajo de campo para concentrar en poco más de 300 páginas la historia del narcotráfico en Galicia en las últimas décadas del pasado siglo. El resultado fue un ensayo periodístico, publicado por Libros del K.O., que vio la luz en 2015 y cuya repercusión es ya de dominio público. La productora audiovisual Bambú compró los derechos para hacer de esta historia una serie de televisión, estrenada en 2018 con gran éxito y disponible en Netflix.

Durante los 100 minutos que dura, Fariña no permite al espectador ni acomodarse en la butaca. A una imponente descarga suceden conversaciones entre jóvenes y vecinos de los pueblos hablando, comprando, consumiendo y manejando con soltura el famoso Winston de batea. El fenómeno está en marcha. El elenco de actores entra y sale de la escena metiéndose en la piel de decenas de personajes entre situaciones familiares: un alcalde corrupto dispuesto a financiar una verbena, los vecinos más jóvenes probando la mercancía a escondidas…

El salto al narcotráfico ocurre en el escenario con la misma soltura con la que tuvo lugar en la realidad. De pronto, en escena, se escucha acento colombiano y marroquí. Se escuchan ritmos de percusión y canciones. Se escuchan bromas y bravuconadas. Las drogas toman el control: ostentación y subidón llenan el teatro.

Y, de nuevo como sucedió en la realidad, aparece la tragedia. En forma de madres y jóvenes hundidos y, por fin, operaciones policiales. Todo cabe sobre un escenario que recoge un recorrido fiel por este oscuro capítulo de la historia de Galicia desde un punto de vista único. Un viaje en el tiempo desde una óptica próxima, real y familiar, con la sensación, y la reflexión que el espectador hace al salir del teatro, llegando a adquirir una eficacia inédita.

FARIÑA

Teatro Tívoli

Dirección:

Carrer de Casp, 8, 08010 Barcelona

Fechas:

Desde el 18 hasta el 23 de mayo

Funciones:

Martes, miércoles y viernes a las 20:00h.

Sábado a las 17:00h. 

Domingo a las 18:00h. 

Web: 

https://farina.gal/es/

Venta de entradas:

 https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/farina/ y taquilla del Teatro Tívoli 

Precios:

Desde 32€

Antonio Márquez estrena MEDEA (Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House) en el teatro TIVOLI del 4 al 9 de mayo 2021

El teatro Tívoli presenta del 4 al 9 de mayo a

ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA, EN LA GRAN PRODUCCIÓN MEDEA

·         Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco

·         23 bailarines en el escenario con una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario

·         MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno

·         El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel

La Compañía Antonio Márquez presenta en el teatro Tivoli de Barcelona, del 4 al 9 de mayo, seis únicas funciones de ballet MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.

Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.

Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House

Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón, trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.

El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.

La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.

El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José GraneroMACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.

‘El secret de la Lloll’ – una gran festa al Poliorama per celebrar les 100 de la Lloll! – Dijous 4 de març a les 20h.

«Hem vingut a fer les 100 !!!»El dia 4 de març el
TEATRE POLIORAMA
serà una festa i
celebrarà les 100 funcions de:

«EL SECRET DE LA LLOLL»Després de recórrer bona part del territori català, l´espectacle torna a Barcelona únicament per celebrar les 100 funcions, una fita important per a una producció teatral i un motiu sempre de celebració. A més del dia 4 de març, l´espectacle farà dues funcions extraordinàries dissabte dia 6 de març en alternança amb l´espectacle de María Bayo,  «Divina Cleopatra», també en programació al Teatre Poliorama durant aquella setmana. 

Idea, guió i direcció de Lloll Bertran
Amb Lloll Bertran
Al piano: Isaac Fonoll
Fent el que faci falta: Bernat Cot
Aquest és un conte teatralitzat, una història romàntica d’un comte francès i una cupletista catalana, plena d’aventures, sorpreses i bogeries. Un espectacle fresc i divertit, on la Lloll fa tots els papers de l’auca i desplega el seu ofici i el seu art com la gran show-woman que és. Aquest espectacle és molt més que un monòleg teatral. Hi trobarem un bon assortit d’estils musicals en aquesta història de suspens en la que conviuen personatges ben variats i…..algun de molt actual.

Veurem la Lloll, seduint-nos amb tot el seu gran talent per a la comèdia, el cant, el ball, paròdia i la capacitat d’emocionar.




 LLOLL BERTRAN  – LA LLOLL – Actriu, cantant i show-woman 

En els més de 30 anys de carrera ininterrompuda, ha estat dirigida teatralment, entre altres, per Josep M. Flotats, Pere Planella, Lluís Pascual, Ricard Salvat, Joan Lluís Bozzo, Josep M. Mestres, Enric Llort, Peter Konwitschny, Montse Colomé, Abel Folk, Joan Font de Comediants, David Pintó, Joan Pera, Oriol Tarrason, Marc Angelet, Àngel Llàcer, Fernando Bernués. Musicalment, per Joan Albert Amargós, Peter Bacchus, Salvador Brotons, Isaac Fonoll, Antoni Ros Marbà, Antoni Parera Fons, Xavi Torras, Sergi Cuenca, Manu Guix. I, a la televisió, per Salvador Alsius, Joaquim M. Puyal i la Trinca.
 
En teatre ha representat, entre altres, L’auca del senyor Esteve (1984), Cyrano de Bergerac (1984-86), El dret d’escollir (1987-88), El misantrop (1989), Un dels últims vespres de Carnaval (1990-91), Cal dir-ho? (1994), Pigmalió (1997-98), Ronda de mort a Sinera (2002), La verbena de la Paloma (2004-05) i els espectacles propis La Lloll, un xou ben viu (1992-93), Tot Lloll (2001) i El show de la Lloll. 25 anys (2009). Ha actuat a l’òpera Don Carlos de Verdi, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007). Òscar, una maleta, dues maletes, tresmaletes (2007-08), El joc dels idiotes (2008-09), La doble vida d’en John (2009-10),Geronimo Stilton. El musical del Regne de la Fantasia (2010-11-12-13-14), Violines y trompetas (2012), Don Juan Tenorio (2013-14-15) i Mares! (2014). Bandalismes, dirigint la Banda Municipal de Barcelona, al Teatre Grec (2013) i a l’Auditori de Barcelona (2015). Fang i Setge, el musical de 1714 (2014 i 2015), Molt soroll per no res al TNC (2015 i 2016), El florido pensil. Nenes (2016). Actualment treballa en l’espectacle El secret de la Lloll (2017), de creació pròpia, de gira per Catalunya i és previst que arribi al Capitol, de Barcelona, a la primavera del 2018. Ha esdevingut molt popular arran dels seus xous a la televisió, on ha demostrat la seva gran capacitat interpretativa, creant personatges, fent tota classe d’esquetxos i unes paròdies musicals absolutament impactants: The Beatles, Celia Cruz, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Prince, Madonna, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Montserrat Caballé i Lluís Llach, entre molts altres. També ha fet cinema, publicitat i ràdio.

Ha publicat els llibres Estimat diari (1996) —amb Antoni Bassas i Xavier Bosch— del seu personatge Vanessa, i Quin món de mones! (2006) —amb Celdoni Fonoll— del seu programa de ràdio del mateix títol a Catalunya Ràdio; els discos Paròdies musicals de la Lloll (1995) i Quin món de mones! (2005), i el lot de 4 DVD La millor Lloll (2006. 2a edició 2007).
 
Ha rebut, entre altres, els premis següents: Ondas de TV; Sebastià Gasch de teatre; TV3 10 anys, els millors de la dècada; Millor actriu de TV (AADPC); Endavant de TV; Els 7 de Regió 7; Premi Lluís Companys d’actuació cívica; ARC cultura i espectacles, d’humor, varietats i music hall; Amic de l’any, de l’associació barcelonina Amics de la Ciutat, conjuntament amb Celdoni Fonoll; Premi Joan Poch de Mallerich a la trajectòria professional i personal; Premi Margarida Xirgu, pel seu espectacle El show de la Lloll. 25 anys.



NTRADES A LA VENDA A: 
www.teatrepoliorama.com


Des del Teatre Poliorama es recorda que es manté la norma especial per a la cultura de poder arribar a casa fins a les 23:00h. ensenyant l’entrada.


Espectacle en català
Durada: 1 hora i 30 minuts

Horaris:
Dijous 4 de març a les 20:00h.

Dissabte 6 de març a les 17:00h.
Dissabte 6 de març a les 20:00h.


Venda d’entrades: www.teatrepoliorama.com

MARIA BAYO PRESENTA EL ESPECTÁCULO ‘DIVINA CLEOPATRA’ EN EL TEATRE POLIORAMAÚnicas funciones: días 3, 5 y 7 de marzo

MARIA BAYO PRESENTA
EL  ESPECTÁCULO

‘DIVINA CLEOPATRA’
EN EL TEATRE POLIORAMAÚnicas funciones: días 3, 5 y 7 de marzo 



MARC ROSICH es el autor y director de este viaje teatral y musical a través de la figura de Cleopatra y de las propias vivencias de la cantante.Una inusual formación, bajo la dirección musical de Daniel Espasa, acompaña a Maria Bayo durante el espectáculo:  Roman Gottwald, al acordeón, Darío Barroso a la Teorba/Guitarra y Joan Palet al Violonchelo.María Bayo se encuentra además en estos momentos en un momento dulce de su  carrera: reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y  nuevo nombramiento como directora del Centre de Perfeccionament de Les Arts de Valencia.
María Bayo vuelve a los escenarios para hablarnos de Cleopatra.Evocando el recuerdo de su primera interpretación de este personaje mítico, María Bayo comparte con el público su fascinación por una mujer fuerte y poderosa pero que la ficción y la historia han pintado siempre como una “femme fatale” voluble y libidinosa.En este viaje tanto teatral como musical, la cantante nos propone conocer a la última reina del imperio egipcio a través de reflexiones que se mezclan con su propia vida, entrelazadas con la interpretación de gran variedad de temas, (Handel, Sartorio, Hasse, Weill, Piazzola…), acompañada de un inusual trío de acordeón, violoncelo y guitarra. Pocas veces música, canto y voz se han unido de manera tan cautivadora.María comparte con el público su fascinación por Cleopatra, una mujer fuerte, poderosa y que amó con libertad, pero de la que sólo tenemos constancia a partir de la visión sesgada de testimonios masculinos. Del mismo modo, todos los compositores o escritores que han acabado labrando su leyenda como personaje de ficción también han sido mayoritariamente hombres. Y es ahí donde María también tiene algo que decir: ¿Cómo debió ser Cleopatra en realidad? ¿Cómo y por qué la ficción nos la ha acabado pintando así, ambiciosa y libidinosa? Al fin y al cabo, Cleopatra, con su icónica muerte por el veneno de la serpiente, ha sido condenada por la historia del mismo modo que todas las heroínas de la ópera, siempre castigadas por haber soñado en amar y vivir libres.Sin renunciar a los oropeles del Hollywood clásico, María nos acaba mostrando las mil facetas del personaje, metiéndose en su piel con citas que van de Shakespeare a Bernard Shaw. Y así, la cantante acaba mezclando sus puntos de vista sobre el polémico personaje con su propia experiencia vital, como mujer fuerte que se hecho a sí misma y que ha llegado muy lejos, pero que por esa misma razón también lo ha tenido que pagar caro.

Una producción de ANEXA.




MARIA BAYO
Magnetismo. Perfección. Excelencia. Estos son algunos de los conceptos que más repite la prensa especializada a la hora de valorar el trabajo de María Bayo. La soprano navarra obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Música que otorga el gobierno de España: de esta manera se reconocía la trayectoria de una de las intérpretes líricas más admiradas y respetadas en el mundo de la ópera, de la música barroca y de los repertorios español, italiano y francés. Saludada por la luminosidad y la limpieza de su emisión, por su virtuosismo técnico y por sus dotes teatrales y expresivas, María Bayo es desde hace dos décadas la soprano española de mayor proyección internacional. Camaleónica y de amplias inquietudes tanto musicales como escénicas, María Bayo se pasea por un repertorio amplísimo, que va desde Handel o Cavalli a Puccini, Debussy, Poulenc y Stravinsky, sin olvidar que ha sido considerada como la mejor intérprete actual de muchos de los personajesemblemáticos de las óperas Rossini y de Mozart (es la única española que ha sido contratada por el Festival de Salzburgo, en cuatro temporadas sucesivas, para interpretar la trilogía Da Ponte).
 
Además, su interés por el repertorio español la ha llevado a grabar un amplio número de zarzuelas de todas las épocas y a recuperar otras tantas ya olvidadas, al igual que óperas y música de cámara, colaborando con los directores musicales y de escena más destacados y respetados de su generación. Con un repertorio que incluye casi 80 personajes de ópera y zarzuela, su nombre hoy es una referencia en cuanto a musicalidad, rigor y seriedad, una situación de privilegio labrada desde su debut en Pisa, Saint Gallen y Lucerna con Lucia di Lammermoor (Donizetti), Les pêcheurs de perles (Bizet) y La Sonnambula (Bellini), consolidando su reputación en Madrid y en París como la major Susanna de las últimas décadas (Le nozze di Figaro, Mozart). Pero también su trabajo en el ámbito del Barroco (La Calisto, Cavalli; Giulio Cesare, Händel) han tenido tanta aceptación como su Mimì (La Bohème, Puccini), su Manon (Massenet), su Rosina (Il barbiere di Siviglia), su Mélisande (Pelléas et Melisánde, Debussy) o su Micaëla (Carmen, Bizet).

ENTRADAS A LA VENTA EN: 
www.teatrepoliorama.com


Desde el Teatre Poliorama se recuerda que se mantiene la noma especial para la cultura de poder llegar a casa hasta las 23:00h. enseñando la entrada. 

Espectáculo en castellano
Durada: 1 hora y 15 minutos
Horarios: 

Miércoles 3 de marzo a las 20:00h.

Viernes 5 de marzo a las 20:00h.
Domingo 7 de marzo a las 18:00h.


Venda de entradas: www.teatrepoliorama.com

CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO 24 de enero 2021

CONCIERTO DE GUITARRA Y FLAMENCO

ALGUNOS DE LOS MEJORES ARTISTAS FLAMENCOS CATALANES SE UNIRAN AL TERMINAR EL ESPECTACULO EN UN FIN DE FIESTA DONDE EL FLAMENCO COMO EXPRESIÓN MUSICAL DE UN LAMENTO SE TRANSFORMARÁ EN ALEGRÍA:  EN CANTE Y EN BAILE

Chicuelo, el Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, entre otros artistas flamencos catalanes, pondrán el fin de fiesta en el concierto de guitarra y flamenco, el espectáculo que tendrá lugar este domingo 24 de enero y que significa la apertura del año de la compañía Barcelona y Flamenco, que, desde hace 15 años e ininterrumpidamente, desarrolla una programación estable de este género musical en este escenario.

Este concierto contará con la magia de la guitarra de Chicuelo, premio Goya a la mejor canción en Blancanieves, que además tendrá la colaboración de artistas flamencos catalanes de baile, guitarra y percusión. Chicuelo interpretará la versión flamenca de La Santa Espina, de la zarzuela del mismo nombre compuesta por Àngel Guimerà. 

Al terminar el espectáculo se subirán al escenario Chicuelo, El Yiyo, José Maldonado y Karime Amaya, para un Fin De Fiesta de ALEGRIAS Y BULERIAS. 

En escena podrá verse a los bailaores más significativos del panorama, como son El Yiyo, que está de gira con el espectáculo El Yiyo& su Troupe,  José Maldonado, coreógrafo y bailaor, de gira actualmente con “Galería”, y Karime Amaya, sobrina nieta de Carmen Amaya,  también de gira con su espectáculo “La Fuente”

AGENDA: Concierto de guitarra y flamenco

Día: 24 de enero 2021

Hora: 19, h

Lugar: Palau de la Música Catalana.  C/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona

Para información:

Sandra Araquistain

Móvil 607 22 15 30

https://barcelonaylamenco.com/

*Los artistas estarán disponibles para entrevistas a partir de las 17,30 horas 

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA A PARTIR DEL 18 DE DICIEMBRE EN LA SALA AQUARELLA



Alicia González Laá, Meritxell Huertas y Aina Quiñonesprotagonizan el texto de Eve Ensler, adaptado y dirigido por Edu Pericas. 
 Desde la Sala Aquarella se recuerda que se mantiene la norma especial para la cultura, de poder llegar a casa hasta las 23:00h. enseñando la entrada. 
 A partir del viernes 18 de diciembre en la Sala Aquarella se presenta la mítica obra  LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, la comedia escrita por Eve Ensler sobre las mujeres y su sexualidad, los tabúes sociales, la represión y la incultura sexual.

Esta nueva producción se estrenó el pasado 20 de febrero en el Club Capitol pero la pandemia del COVID-19 truncó el 12 de marzo una temporada que debía extenderse hasta junio y que se auguraba muy feliz dada la reacción siempre entusiasta del público.

Esta nueva puesta en escena de los hilarantes monólogos, está protagonizada por Meritxell Huertas, Aina Quiñones y Alicia González, bajo la dirección y adaptación de Edu Pericas.

«Los Monólogos de la vagina» es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en la tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres que se usan para denominar la vagina.    
 
La dramaturga y activista Eve Ensler presentó la primera versión de la obra en Nueva York en 1996 tras entrevistar a más de 200 mujeres. Actualmente «Los Monólogos de la vagina«, en teatro, ya se ha traducido a 45 idiomas y llevado a escena a más de 120 países.  La clave de su éxito es la intemporalidad.
 
Eve Ensler  dijo: «Hablé con mujeres ancianas, jóvenes, casadas, solteras, hispanas, judías… Al principio se mostraban reticentes, tímidas… pero una vez que empezaban, ¡no había forma de parar!.«
 
El espectáculo desborda humor, sin embargo, tiene momentos tremendamente duros. 
 
La crítica de Associated Press dijo: «Divertido y emocionante. Imprescindible. »   Horarios:
Viernes a las 20h.
Sábados a las 18h.
Domingos 17 Y 19h. 

Precio: Desde 16 euros

Venta de entradas

El Mag Stigman torna aquest diumenge a Barcelona amb el ‘Circ dels impossibles’

El Mag Stigman torna aquest diumenge a Barcelona amb el ‘Circ dels impossibles’

L’espectacle, que es representarà a les 12 hores a la Casa Elizalde, és la quarta actuació de la gira que realitza entre els mesos d’octubre i desembre, que el portarà per la capital catalana, Castelldefels, Santa Perpètua de la Mogoda, Vilafranca del Penedès, Gavà, Corbera de Llobregat i Palafrugel

El mag barceloní ha adaptat els seus trucs, destinats a un públic familiar, a la situació de pandèmia sanitària i ha modificat accions habituals com bufar per executar els números o que els espectadors triïn una cartaEl Mag Stigman en l’espectacle ‘El Circ dels Impossbles’, foto d’arxiu. Foto: Cia. Mag Stigman. 






Barcelona, 21 d’octubre de 2020.-

El reconegut Mag Stigman fa parada aquest diumenge 25 d’octubre a les 12 hores a la Casa Elizalde de Barcelona en el marc de la seva gira per presentar ‘El Circ dels Impossibles’, una espectacle en el qual introdueix la matemàgia, una disciplina en què la màgia serveix per explicar les matemàtiques als més petits. D’aquesta forma, el Mag Stigman s’ha convertit en l’únic mag professional de Catalunya que ofereix la matemàgia als seus espectacles.
 
La cita de la capital catalana serà la quarta sessió de la sèrie de vuit actuacions que el mag realitza entre els mesos d’octubre i desembre i que el portarà per Barcelona, Castelldefels, Santa Perpètua de la Mogoda, Vilafranca del Penedès, Gavà, Corbera de Llobregat i Palafrugell.
 
La funció tindrà lloc diumenge a les 12 hores amb normalitat (amb limitacions d’aforament), seguint les indicacions sanitàries establertes pel Procicat.
 
Gira d’actuacions
 
Després de la pausa obligada pel confinament, el Mag Stigman ha tornat als escenaris amb una gira de vuit actuacions per diferents punts de Catalunya, en la qual presenta el seu espectacle ‘El Circ dels Impossibles’.
 
La gira d’actuacions es va iniciar el dissabte 10 d’octubre a Barcelona i va prosseguir el diumenge 18 amb una doble sessió a Castelldefels i Santa Perpètua de la Mogoda. Després de l’actuació prevista a Barcelona aquest diumenge, el Mag Stigman estarà el 8 de novembre a Vilafranca del Penedès, el 22 de novembre a Gavà, el 12 de desembre a Corbera de Llobregat i el 13 a Palafrugell.
 
‘El Circ dels Impossibles’ incorpora la ‘matemàgia’ i és un dels nominats a millor espectacle de màgia dels Premis Teatre Barcelona. L’obra és un ‘show’ molt participatiu i adreçat a un públic familiar, en el qual es combina màgia, malabars, coreografies, grans il·lusions i molta música. Stigman evoca la història real d’un famós circ que antigament va ser considerat un dels majors espectacles del món. Amb dosis de màgia, il·lusió i sobretot, amb molt bon rotllo, el mag intenta que la màgia de la pista ressorgeixi com anys enrere.
 
La màgia de la Covid-19
 
El Mag Stigman explica que “per representar aquest espectacle ens hem hagut d’adaptar per complir amb les normatives sanitàries que imposa la Covid-19 amb l’ús de mascaretes, guants i la utilització del gel hidroalcohòlic en un context de molt contacte com són els números i trucs de màgia”. De fet, algunes de les pràctiques habituals dels mags als escenaris, com fer tocar les cartes a l’espectador o bufar per executar el truc, s’han reorientat per les mesures sanitàries i ara es realitzen a distància.
 
Stigman, que els dissabtes a la tarda continua presentant el seu espectacle a la sala Cincómonos de Barcelona, explica que, durant aquests mesos, “la màgia està servint com a catarsi per a l’espectador, que necessita anar al teatre per evadir-se i oblidar-se del que ha viscut o està patint”.
 
 
AGENDA:  
‘El Circ dels Impossibles’
Diumenge 25 d’octubre, 12 hores, Casa Elizalde, Barcelona 
 
Petita gira de tardor
Diumenge 8 de novembre, 12 hores, Cal Bolet, Vilafranca del Penedès
Diumenge 22 de novembre, 12 hores, Espai Maragall, Gavà
Dissabte 12 de desembre, 18 hores, Teatre la Diadema, Corbera de Llobregat
Diumenge 13 de desembre, 12 hores, Teatre Municipal, Palafruguell 

 Sobre el Mag Stigman 
  
Stigman, psicòleg de formació, és també professor de la Universitat Blanquerna-Ramon Llull i combina la seva faceta artística amb la innovació pedagògica. Així, de forma paral·lela, ofereix sessions formatives, tant per a alumnes com per a professors, en què posa a l’abast eines de màgia per aprendre i ensenyar matemàtiques. 

La rentreé de LA JAULA DE LAS LOCAS a Barcelona La temporada empezará el próximo jueves 22 de octubre

Vuelve al Teatre Tívoli la gran comedia musical liderada por Àngel Llàcer y Manu Guix, tras su éxito en Madrid

La temporada empezará el próximo jueves 22 de octubre y adapta sus funciones a las últimas medidas socio-sanitarias con motivo de la pandemia

Con más de 300.000 espectadores a sus espaldas, el musical regresa ahora desde la Gran Vía de Madrid para transmitir optimismo e ilusión al público de Barcelona

Una producción de Nostromo Live con sorprendentes nuevas coreografías, 30 artistas en escena, música en directo, más de 140 cambios de exuberantes nuevos vestuarios, espectaculares estructuras móviles y una impresionante escenografía para este montaje de gran formato

Nostromo Live ha conseguido consolidarse en el género musical con otros éxitos como Casi Normales La tienda de los horrores, y ahora prepara un nuevo y ambicioso título: “Cantando Bajo la lluvia”

[SPOT – LA JAULA DE LAS LOCAS VUELVE A BARCELONA!]

www.lajaulaelmusical.com

Barcelona, 16 de octubre de 2020. – El musical de éxito producido por Nostromo Live, La Jaula de las Locas, regresa de nuevo a Barcelona. A partir del próximo jueves 22 de octubre el espectáculo volverá a llenar el Teatre Tívoli –el escenario que le vio nacer– de ilusión, esperanza y alegría. Las entradas para las nuevas funciones ya están a la venta en www.grupbalana.com.

El estado de alarma decretado el pasado mes de marzo por la pandemia de la Covid-19 obligó a suspender las funciones de La Jaula de las locas en el Teatro Rialto de Madrid, donde estaba haciendo una temporada de éxito y preparando su posterior gira por el país. Ante esta situación, el musical decidió regresar a Barcelona y volver a subir el telón del teatro más grande de España: el Tívoli, donde consiguió convertirse en el éxito de la temporada 2018, con más de 1.000 espectadores por función a lo largo de 170 representaciones.

El Teatro Tívoli y la compañía de La Jaula de las Locas han trabajado en adecuar toda su actividad a las más exigentes medidas de higiene y seguridad para prevenir todas las problemáticas derivadas del momento sanitario actual. Los espectadores tienen garantizada su seguridad durante las funciones, las cuales no superarán el 50% de aforo o el porcentaje autorizado en cada momento. Esta apuesta por un espectáculo en vivo de estas características reafirma el compromiso en Nostromo Live con Barcelona como ciudad de creación y producción de espectáculos de gran formato.

Ángel Llàcer y Manu Guix seguirán al frente de esta fiesta a la vida, junto a un elenco prácticamente idéntico al que contó el musical durante la primera temporada en Barcelona, formado por unos 30 artistas que ejecutan sorprendentes nuevas coreografías de la mano de Miryam Benedited y con música en directo. La sensualidad y espectacularidad de sus creaciones encajan de maravilla con la energía de un cuerpo de baile del más alto nivel.

Desde sus inicios, La Jaula de las Locas ha destacado por sus diseños, recibiendo múltiples reconocimientos y premios. En esta ocasión, Miriam Compte y Albert Faura han trabajado para renovar los diseños de vestuario e iluminación respectivamente en esta nueva etapa del musical en el Tívoli.

Además, el espectáculo está avalado por más de 300.000 espectadores que han sido testimonios de la ambiciosa puesta en escena del musical, con estructuras móviles que transforman el escenario y unos 140 cambios de vestuario.  

El público de Cataluña podrá reencontrarse con una divertida trama y reconocerá 13 canciones que han marcado la historia mundial de los musicales, en una fiesta que durante 2 horas y media convertirá el Teatre Tívoli en el cabaret más feliz, alegre, atrevido y libre del mundo.

LA JAULA, un musical de referencia

La Jaula de las locas narra la historia de una pareja gay formada por Georges –gerente de un night club de Saint Tropez– y Albin, su romántica pareja y estrella del local. Las divertidas y absurdas aventuras que repasa el musical empiezan cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta los padres ultraconservadores de su novia a Georges y Albin. Así empieza esta obra que es un canto al amor, a la libertad, a la tolerancia y a las ganas de vivir, además de una muestra del coraje y la valentía que supone nadar a contracorriente en un mundo que a menudo obliga a seguir unas pautas y costumbres marcadas.

La Jaula de las locas (La Cage aux folles) es una pieza teatral escrita y protagonizada originariamente por el dramaturgo francés Jean Poiret. Esta fue estrenada en París en 1973 y tras 15 años consecutivos en cartel, consiguió superar las más de 2.000 sesiones. Es pues, un espectáculo especialmente importante en la historia del género que, además, ha influido de manera decisiva en el estilo y la forma de llevar a escena temas socialmente sensibles de manera abierta y optimista. A su vez, la producción de Nostromo Live se basa en la versión musical de gran formato de Jerry Herman y Harvey Fierstein, la cual se presentó en Broadway en 1983, ganó 6 premios Tony y se convirtió en el primer musical en la historia de Broadway en superar las mil funciones.

Tras su éxito en Broadway, La Cage aux folles llegó al West End, así como a Berlín, y desde entonces se ha representado ininterrumpidamente en todo el mundo. Es uno de los musicales más populares de la historia y cuenta con múltiples y exitosas adaptaciones cinematográficas. La versión al español del texto es de Roser Batalla y Roger Peña. Décadas después del estreno de Broadway, es todavía un canto a la libertad individual y colectiva tan vigente hoy como en su primera producción.

El Motivador» amb Fel Faixedas ⚠Torna amb noves històries per fer temporada després de ser interrompuda per la pandèmia⚠ del 8 d’octubre a l’1 de novembre

El Motivador 
Una paròdia sobre el coaching i les claus de la felicitat
De dijous a diumenge del 8 d’octubre a l’1 de novembre
Fel Faixedas torna amb “El Motivador” per fer temporada a la Sala Versus Glòries després de ser interrompuda per la pandèmiaL’actor i autor Fel Faixedas, a qui podem escoltar al programa “Islàndia” de RAC1,  es fica en la pell d’un coach motivacional per donar les claus de la felicitatAquest és el seu segon espectacle en solitari després de l’èxit de “Bona nit, benparits!” adaptat amb noves històries per aquesta “segona temporada”
«Us heu preguntat mai: sóc feliç?
Molts de vosaltres pensareu:
tinc salut, feina, amics, una família que m’estima…
D’acord, però, sou realment gent feliç?
És aquesta la vida que volíeu?
Penseu-hi!»
 
 
Barcelona, 29 setembre 2020

 
Després de la gira de “Bona nit, benpartis!”, un espectacle d’humor i música, amb més de 70 representacions arreu de Catalunya, en Fel Faixedas presentà el passat mes de març el seu segon espectacle en solitari, “El Motivador”, amb més il·lusió que mai després de 14 any sense actuar a Barcelona. Al cap de 4 dies la Covid-19 va interrompre la temporada a la Sala Versus Glòries. Ara, després de mig any, torna per explicar noves històries que ens acostin a la tant buscada felicitat.
“El Motivador” és un espectacle d’humor on es parodia uns personatges cada vegada més presents a la nostra societat: els coachs. No és un monòleg, sinó un solo teatral on en Faixedas es transforma en un coach motivacional, durant 70 minuts, per explicar les principals claus per aconseguir la felicitat màxima. O no.
L’espectacle, produït per H6 produccions, es podrà veure a la Sala Versus Glòries des del 4 fins el 29 de març, està dirigit per Marcel Tomàs i compta amb un actor assistent, l’actor i clown Raul Martínez.
L’actor i autor, Fel Faixedas, que va fundar i va treballar durant 12 anys amb Teatre de Guerrilla, l’any 2010 va deixar la companyia i juntament amb Carles Xuriguera van encetar una nova etapa amb el nom de “Xuriguera&Faixedas” amb qui van estrenar «No som res» de Francesc Serés i «Live, un xou teatral» un espectacle escrit i dirigit per ells mateixos i amb el qual van fer gira per tot el país.
En Fel Faixedas ha compaginat la seva faceta teatral amb el periodisme i també ha fet col·laboracions televisives en programes com “Casting”, “El Club” amb Albert Om, “Fent amics” de Sergi Mas, “Jo vull ser” de Toni Soler, “Caçadors de bolets”, “Collita pròpia” de Lídia Heredia i Francesc Mauri, “Glops” (on a més de presentador va ser també director) i al “Tot es mou” la temporada passada. Per altra banda, també l’hem pogut escoltar a la ràdio als programes “Els Matins” de Rac1, primer a “L’Hora del pati” amb Albert Om, i després a “El Món” amb Xavier Bosch i Jordi Basté, a “La Tribu” i a “Estat de Gràcia”. Actualment des del setembre del 2019 està de nou a la ràdio, a RAC1 col·laborant al programa “Islàndia” amb Albert Om.
Com diu Fel Faixedas aquest espectacle està basat “una mica” en fets reals: Paulo Coelho ha fet molt de mal. La felicitat està sobrevalorada. Els diners no fan la felicitat, però ajuden. Però si te’ls ha de deixar el banc, millor ser un infeliç.
 
Sinopsi

Després de 14 anys sense actuar a BCN, en Fel Faixedas, el passat mes de març va aterrar a la Sala Versus Glòries.  Al cap de 4 dies un pu** virus va interrompre la temporada. Després de mig any, torna per explicar noves històries que ens acostin a la tant buscada felicitat.
Torna en Faixedas amb El Motivador. Després de l’èxit del seu primer espectacle Bona nit, benparits!, ara explica el seu particular univers, on la realitat i la ficció es confonen, embolcallat amb l’humor que el caracteritza.
 
Guió i interpretació: Fel Faixedas
Direcció: Marcel Tomàs
Actor assistent: Raul Martínez
Veu en off: Jordi Bartomeus
Suport incondicional: Carles Xuriguera
Disseny llum i so: Dani Tort
Disseny gràfic: Grafia, serveis gràfics
Fotografia: Ignasi Oliveras photo&film
Distribució: H6 Produccions
 
El Motivador es podrà veure del 8 d’octubre a l’1 de novembre de dijous a dissabte a les 20.30h i diumenge a les 18h.
Més informació i entrades a www.salaversusglories.cat

DIVERSITAT FLAMENCA al Teatre del Raval, a partir del 18 d’octubre

Fusió, innovació i tradició es donen la mà
amb la dansa espanyola a
DIVERSITAT FLAMENCA
A partir del diumenge 18 d’octubre
 
Barcelona, octubre de 2020.A partir del proper diumenge 18 d’octubre un nou espectacle, en aquest cas de dansa, arriba a l’escenari del Teatre del Raval. Tots els diumenges a les 12h, Retahila Ballet ens proposa endinsar-nos a la DIVERSITAT FLAMENCA.Sobre la companyia:
Retahíla Ballet és una companyia de Dansa Espanyola i Flamenc que neix amb un esperit innovador, incorporant a les seves coreografies altres estils artístics partint del moviment i espontaneïtat sorgida de l’interior dels sentiments d’ara i sempre.
Olga Ponce i Moisès Ramos són els core?grafs i directors artístics. Durant els seus anys de vida, la companyia ha actuat a diferents escenaris del país i també internacionalment, i ha rebut diferents premis.
En l’actualitat realitzen un espectacle amb l’Orquestra de Guitarres de Barcelona al Palau de la Música Catalana i a la Casa Batlló de Barcelona.
La Companyia té a Barcelona l’Estudi de Dansa i Teatre Retahíla de Somnis, que ofereix formació de qualitat en dansa i teatre a infants, joves i adults.DIVERSITAT FLAMENCA
A partir del 18 d’octubre
Horari: diumenges a les 12h.
Preu taquilla: 20€ / Durada: 1 hora
Venda d’entrades: www.teatredelraval.comSINOPSI
Viure all? que tendeix a brollar espontàniament de dins. Gaudir, sentir, expressar i compartir. Mirades, gestos, accions… Un món per descobrir en les relacions humanes. “Una imatge val més que mil paraules” és la descripció del que succeeix entre els personatges que interactuen dalt de l’escenari i on l’espectador pot deixar anar la seva imaginació per crear les seves pr?pies hist?ries. Diversitat flamenca és un espectacle de dansa espanyola, que es fusiona amb altres modalitats de dansa, i que vol mostrar la força d’aquesta disciplina artística per transmetre sentiments i sensacions.FITXA ARTÍSTICA
Direcció artística i coreografia: Olga Ponce i Moisès Ramos
Ballarins: Olga Ponce Esther Ramírez Moisès Ramos

Vestuari: María Teresa González
Fotografia: MW Fotografia / Mariona Olmos
Producció: Retahíla Ballet
 
TAMBÉ AL TEATRE DEL RAVAL:UN ENCUENTRO SOBRENATURAL 
Prorrogada fins el 25 d’octubre
Dijous i divendres a les 20h, dissabtes a les 19h i diumenges a les 18h.
Preu taquilla: 20€ / Durada: 1 hora 25 minuts / Idioma: Castellà 

Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel, su amanerado primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni. El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…Una obra escrita por Joaquim Bundó, dirigida por Joan Olivé y protagonizada por Roger Pera, Andrea Montero, Quim Casas y Rai Borrell, compartiendo personaje con José Manuel Serrano.FITXA ARTÍSTICA
Director: Joan Olivé
 Dramaturg: Joaquim Bundó
Repartiment:
Roger Pera / Oriol Roig: Jorge
Gemma Iglesias/ Jessica Hernández: Isabel
Quim Casas / Juli Bellot: Juan Lucas
Rai Borrell / Rubén Serrano:Toni
Estilisme i escenografia: Jordi Bullvena
Producció: TesTistosTigues Produccions
 
ELLES #COSASDECHICAS
Prorrogada fins el 24 d’octubre
Dissabtes a les 22h
Preu taquilla: 20€ / Durada: 90 minuts / Idioma: Català /
Recomanada a majors de 16 anys
FITXA ARTÍSTICA
Idea i direcció: Mireia Casado
Actrius: Paula Joseph / Agnès Jabbour / Mireia Casado
Cia La Melanc?micaELLES és una peça d’humor satíric que fa un bon repàs als clixés de gènere i treu a escena, sense pèls a la llengua, els temes femenins dels que ningú parla. A l’escenari tres joves actrius amb molta energia i amb una química escènica innegable, parteixen des dels seus propis cossos i la seva pr?pia realitat per repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes.Tres «nois» amb bigoti reben al públic i es pregunten obertament què són «COSAS DE CHICOS» i què són «COSAS DE CHICAS»… Davant la incapacitat de donar una bona resposta fan una confessió: No són homes. Són dones disfressades que pensaven que d’aquesta manera tindrien més oportunitats laborals (i potser no van errades). Després d’aquesta confessió no hi ha més remei que mostrar-se tal com són, amb tots els seus defectes i virtuts. A partir d’aquí se succeeixen unes escenes, esquetxos, mon?legs i gags que toquen tots els temes possibles: La depilació, la regla, l’autoestima i el cos femení, el consentiment, el porno, el plaer femení, les diferències entre homes i dones en el dia a dia, les princeses Disney…Per acabar l’obra, després d’una hora llarga de riures i reflexió, les actrius agafen el micr?fon per cantar unes últimes veritats amb veu alta i clara. Ningú marxarà indiferent de la sala. Descarada, atrevida i desinhibida. Divertida i contundent. De rabiosa actualitat!El seu nou projecte, ELLES, reuneix un equip femení per crear la primera peça creada exclusivament per dones per? destinada a tots els sexes. Tothom la pot gaudir, a partir dels 16 anys. Després de guanyar el Premi Especial del Jurat a la 24a.Mostra de Teatre de Barcelona, fa temporada al Teatre del Raval.
 
25a MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA 
del 5 d’octubre al 3 de novembre
Dilluns i dimarts a les 20:30h
Preu taquilla: 12€
La Mostra de Teatre de Barcelona arriba al seus vint-i-cinc anys de vida i ho fa aixecant el teló una vegada més al Teatre del Raval. Creadors, actors i directors tindran, un cop més, la possibilitat de mostrar els seus treballs dins del panorama teatral de la ciutat i del país.Aquesta serà una Mostra atípica marcada per la situació sanitària que vivim a nivell mundial i on tothom ha de fer un gran esforç per poder mantenir el teatre i la cultura al lloc que li correspon. També serà una Mostra plena d’agraïments cap a tothom que l’ha fet possible durant aquest quart de segle d’existència.En aquesta 25a edició, 10 companyies presentaran els seus espectacles al Teatre del Raval, que també acollirà l’espectacle guanyador dins de la seva programació estable. La Mostra és una plataforma necessària pels professionals del sector i les companyies que volen projectar-se professionalment, des de la voluntat de protegir els espectacles de creació pr?pia i afavorir la recerca de nous llenguatges.Espectacles participants:
THE AMATEURS COMPANY   ///   PARTÍCULES PARAL•LELES
AN?NIMS PRODUCCIONS   ///   POLS A LA MEM?RIA
COMPANYIA AFFLICTUS   ///   LET ME DOWN SLOWLY
CIA LES GOLFES   ///   DES DEL DESERT
COMPANYIA8   ///   DONES I SILENCI
CIA LES FUGITIVES   ///   W.I.T.C.H.
AFLEL TEATRE   ///   BATEC
CIA KAMALEONIK   ///   NEU
CIA LAS MELINAS   ///   ROSITA
ÍMPETU TEATRE   ///   CORtradiccions