| El bruelés una paraula molt empordanesa, un crit animal estretament relacionat amb una llegenda que s’explica a l’Empordà. La companyia empordanesa La Llarga porta a escena Bruels, un text d’Oriol Morales que ens parla de la memòria i de la terra. Bruels va guanyar l’any 2018 el Premi Adrià Gual i es va poder veure durant el passat Grec Festival de Barcelona. Del 21/11 a l’01/12/2019 De dijous a dissabte, 20:30h Diumenge, 18:30h Més informació Compra d’entrades |
Una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un espectáculo el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo.
Un montaje de circo nunca visto en una gigantesca carpa en formato teatral, con un escenario de 38 metros de largo, una pantalla de alta definición de 200 m2 y hasta 50 artistas en escena.
Un espectáculo con mensaje que recuerda al público que nuestro planeta está enfermo y que está en nuestras manos revertir esa situación.
APOCALIPSIS, la cuarta entrega del Circo de los Horrores, llega a Barcelona el 21 de noviembre en una superproducción nunca vista que dejará al público sin aliento y con un mensaje que no dejará indiferente a nadie
APOCALIPSIS es un show trepidante, brutal e intenso, que no dejará indiferente a nadie. Un explosivo cóctel de insólitos ingredientes se fusionan bajo una gigantesca carpa, en un espectacular escenario, con música y voces en directo, una técnica visual novedosa y actos circenses de gran magnitud.
Con una inversión de 3.500.000 de euros, APOCALIPSIS es el espectáculo más grande del Circo de los Horrores, donde casi 100 personas de 10 nacionalidades, entre artistas, técnicos y personal de gira, han trabajado durante 2 años. Suso Silva (Premio Nacional de Circo 2003), director y creador de APOCALIPSIS, es el encargado de dirigir a más de 50 artistas llegados de las mejores escuelas de circo de todo el mundo, en un gigantesco montaje en formato teatral con un escenario de 40 metros, una pantalla de 200 metros cuadrados y con la técnica del mejor y más contemporáneo circo que se realiza hoy en día en el mundo.
APOCALIPSIS traslada al espectador al mundo después del colapso, donde guerras, sequias, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir y donde sólo queda un pequeño grupo de supervivientes, divididos en clanes, que han tomado el control de la tierra.
Esta cuarta entrega del Circo de los Horrores nace de la necesidad de crear un espectáculo donde se grite fuerte para recordarnos que nuestro planeta está enfermo y que está en nuestras manos revertir esa situación
EL CIRCO DE LOS HORRORES
El Circo de los Horrores ha reinventado el circo, y ha hecho de la innovación, la creatividad y la diversión uno de los pilares de su éxito, consiguiendo crear en estos once años un nuevo segmento de mercado, ofreciendo espectáculos nunca antes vistos, originales, innovadores y divertidos, dotados de un argumento que es el hilo conductor que va enlazando una actuación con otra, haciendo que sean fluidos
El contacto directo con el público, el humor adulto fresco e inteligente y los mejores números de circo del mundo, han hecho que los espectáculos del Circo de los Horrores sean los más aclamados de los últimos tiempos. Además, gracias a su carácter universal, permite que un mismo show pueda ser presentado ante espectadores de países y culturas distintas.
El Circo de los Horrores cuenta con un gran número de seguidores que crece con cada nuevo espectáculo alcanzando con el estreno de Apocalipsis el millón de seguidores en Facebook.
APOCALIPSIS BARCELONA
DEL 21 NOVIEMBRE DE 2019 AL 5 DE ENERO DE 2020
PORT VELL
Paseo de Juan de Borbón (Barceloneta)
Más información y venta de entradas en:
www.circodeloshorrores.com/apocalipsis
Vídeo: https://www.facebook.com/watch/?v=201728004046848
Espectáculo recomendado a partir de 13 años
| Bruels: El crit de la memòria soterrada se sent al cicle Memento Mori |
A partir del dijous 21, la companyia empordanesa La Llarga proposa un viatge per l’Empordà i les seves visions de la memòria El text d’Oriol Morales i Pujolar va guanyar el premi Adrià Gual 2018 que concedeix l’Institut del Teatre L’espectacle es va estrenar al passat Grec Festival i es podrà veure a la Sala de dalt del 21/11 a l’01/12 |
| https://www.youtube.com/watch?v=rraPh1E4wHE&feature=emb_logo&utm_source=GENERAL&utm_campaign=f7c96ed110-EMAIL_CAMPAIGN_2019_11_15_12_57&utm_medium=email&utm_term=0_42cb88472a-f7c96ed110-167639365 Vídeo: Oriol Morales parla del procés de creació de Bruels |
| Barcelona, 15/11/2019 · La companyia La Llarga proposa a partir de dijous el seu espectacle Bruels, projecte guanyador del Premi Adrià Gual 2018 que es va estrenar en el marc del Grec Festival 2019. L’espectacle es va poder veure a l’Espai Lliure tres únics dies i està interpretat per Rebecca Alabert, Iona Balcells, Joan Marmaneu i Juan Pablo Mazorra / José Pescina. El projecte parteix de diversos fragments que Oriol Morales va escriure sobre la vida del seu avi. Un inici a partir del qual es va treballar de manera molt coral amb la resta de l’equip artístic, tant amb els intèrprets, com amb la creació dels suports audiovisuals. Oriol Morales entén la seva escriptura com un treball en equip. Es tracta d’una “creació col·lectiva dirigida”, en què es generen molts materials a partir dels quals es treballa de manera conjunta. En l’espectacle, cadascun dels membres de la companyia parla de la memòria des d’un punt de vista molt personal. El punt de partida de la proposta és una llegenda empordanesa que explica que un pagès fugia del comptat d’Empúries en època de sequera per evitar els impostos, i es va enfonsar als aiguamolls pel pes dels bous. Encara avui, quan es fa de nit, es poden sentir els crits dels bous ofegant-se. Sinopsi El bruel és el cant del bitó. Un bram desesperat, greu, indesxifrable, impossible de descriure. I és el bram de dos bous ofegats en el fang dels aiguamolls fa molts segles. Són els crits de la terra, sí, de la Terra, de la nostra terra. El que us presentem aquí són els bruels que no ens deixen dormir a les nits. No tots, alguns. Aquesta és la història d’una casa que es va cremar fa molt temps. I us explicarem que dins la casa cremada hi van trobar dues dones. Dues noies. Abraçades. Mortes. Calcinades. I que ningú no va saber mai que va ser l’Héctor qui va cremar la casa. O potser sí. Potser tothom ho sabia des del principi, però ningú no ho va dir mai. |
| Algunes crítiques Un quadre tant net com terribles són les seves ombres per Jordi Bordes Historias de silencios destapados per Elisa Díez El fang de la memòria per Ana Prieto Nadal Memento mori. Recordem-nos de morir 30 anys després de la inauguració de la sala i 30 anys després de la mort de l’autor que li va donar nom, sota el títol genèric de Memento mori. Recordem-nos de morir, la temporada 2019-20 de la Sala Beckett és una invitació a mirar-nos la mort de cara i a reconèixer en ella una condició immanent de vida. |
| Informació pràctica Bruels d’Oriol Morales i Pujolar Del 21/11 a l’01/12/2019 De dijous a dissabte, 20:30h Diumenge, 18:30h Sala de dalt Una producció de La Llarga i el Grec Festival de Barcelona Amb el suport de l’Institut del Teatre i la Sala Beckett Més informació |
| L’obra més emblemàtica de Samuel Beckett arriba aquest mes a la sala que porta el seu nom. Nao Albet, Aitor Galisteo-Rocher, Blai Juanet Sanagustin, Pol López i Martí Moreno/Eric Seijo componen el repartiment que dirigeix Ferran Utzet a partir d’una nova traducció de Josep Pedrals. Del 27/11/2019 al 04/01/2020 De dimecres a dissabte, 20h Diumenge, 18h Última setmana de venda anticipada a preu reduït. Fins al 17/11! Més informació Compra d’entrades |
· La trobada anual del circ retorna a la carpa del Circ Històric Raluy, que estarà instal·lada al Port Vell de Barcelona · Els guardons han rebut un total de 50 candidatures, la xifra més alta des de la creació dels Premis Zirkòlika l’any 2010 · Continua obert fins al 9 de desembre el premi de votació popular, adreçat a professionals, periodistes culturals i aficionals al circ Barcelona, a 12 de novembre de 2019 – Els Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya arriben enguany a la desena edició i es lliuraran durant la gala Nit de Circ que se celebrarà el pròxim dimecres, dia 18 de desembre, al Circ Històric Raluy. Els premis, que van tancar la setmana passada el termini de presentació de candidatures, han rebut un total de 50 propostes de 47 companyies, la xifra més alta des de la creació dels guardons l’any 2010. Les candidatures que han arribat —algunes opten a vàries categories— aspiren al premi de Millor companyia o artista emergent (24 en total), seguit del Millor espectacle de circ de carrer (19), Millor espectacle de circ de sala (14), Millor espectacle de pallassos o pallasses (12), Millor iniciativa per a la projecció del circ (11), premi especial (10), Millor número de circ (9) i Millor espectacle de circ de carpa (1). En total, durant la Nit de Circ s’atorgaran 10 guardons, entre els quals hi ha també el premi a la Millor trajectòria que decideix un jurat format aquest any per l’equilibrista Ramon Muñoz ‘Karoli’ (Premi Zirkòlika a la Millor iniciativa 2018), l’actriu i gestora cultural Cristina Cazorla, de La Puça Espectacles, l’artista i acròbata Ignasi Gil, el periodista i cap de redacció de la revista Zirkòlika, Marcel Barrera; la representant de la Fira de Circ de La Bisbal d’Empordà, Lola Casademont, la gestora cultural Giulia Poltronieri, i el fotògraf especialitzat en circ Manel Sala ‘Ulls’. D’altra banda, fins al pròxim dia 9 de desembre continua oberta la convocatòria del premi de votació popular per escollir el millor espectacle de circ de l’any. És un premi adreçat a professionals del circ, periodistes culturals i aficionats del circ. Per votar només cal omplir un formulari disponible al web dels premis o bé directament aquí. Entre tots els participants se sortejaran dues subscripcions anuals per a la revista de circ Zirkòlika i dues entrades dobles per a la Nit de Circ, que retorna a la carpa del Circ Històric Raluy després de dos anys. Des de la seva creació l’any 2010, la Nit de Circ s’ha convertit en una cita anual per a tot el sector. Està organitzada per la revista Zirkòlika i compta amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona. El seu objectiu és promocionar el circ i, alhora, dignificar i contribuir a la professionalització del sector i dels artistes i companyies de circ català. També es pretén donar visibilitat a tots els espectacles de qualitat creats i produïts a Catalunya, cohesionar el sector, obrir circuits d’exhibició i mostrar l’enorme potencial del circ en una vetllada que serveixi de punt de trobada del món del circ, tant dels professionals del sector com del públic general. |
El Teatre Tívoli acogerá el musical de Broadway del 21 de febrero al 29 de marzo
El musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por ANTONIO BANDERAS, llegará a Barcelona en febrero
Os informamos que el próximo 21 de febrero se estrenará en el Teatre Tívoli de Barcelona el musical A CHORUS LINE, producido y codirigido por Antonio Banderas.
El aclamado musical que estuvo en cartel 15 años seguidos en Broadway empieza su andadura en España mañana viernes, 15 de noviembre, con el estreno internacional en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, donde se representará antes de viajar a Barcelona.
Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, A CHORUS LINE supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
El espectáculo es un revival de la producción original de Broadway a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. Antonio Banderas codirige y coproduce este espectáculo que cuenta con 38 intérpretes en escena y una gran orquesta en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.
La historia de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.
A CHORUS LINE se representará en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo (entradas ya a la venta en https://www.grupbalana.com/teatre/obres/a-chorus-line/).
AL TEATRE VICTÒRIA ELS HAN VIST 138.696 ESPECTADORS! LA GIRA DE HITS PORTA EN TOTAL 324.126 ESPECTADORS.
TRICICLE VOLIEN DEIXAR-HO PERÒ EL PÚBLIC DE BARCELONA NO ELS HO PERMET: EL 2020 ACTUARAN 6 SETMANES AL TEATRE COLISEUM.
S’hi han resistit fins a l’últim moment, però finalment després què Hits hagi tingut 138.696 espectadors en 123 funcions i que des de gener que ja no es troben entrades, Tricicle han decidit que tornaran a Barcelona després de moltíssimes peticions fetes pel públic a través d’e-mails, trucades a la seva oficina o “in situ” pel carrer. Molta gent volen gaudir de Tricicle per última vegada en directe i no n’hi hagut prou en aquests més de 5 mesos al Teatre Victòria de Barcelona (de l’11 d’octubre al 23 de març). Inicialment, s’havien programat les funcions fins al 3 de febrer. Les noves actuacions seran al Teatre Coliseum de Barcelona durant 6 primeres setmanes de l’any que ve, a partir del 23 de gener (gener-febrer 2020). Les entrades seran demà dissabte a la venda perquè els que no han arribat a temps, puguin veure Hits, la gira de comiat de Tricicle.
Paco Mir : “ Esperàvem que Barcelona ens tractaria molt bé, com sempre, però s’han superat les nostres expectatives. Queda molt públic amb ganes de venir, i val a dir-ho també hi ha amics i coneguts nostres, que encara no ens han pogut veure. Es van despistar una mica al principi i els últims mesos ja no hi han estat a temps”
Carles Sans: “Nosaltres no hem pensat mai massa en el màrqueting perquè sortosament no hem hagut de patir. Quan vàrem dir que les actuacions al Teatre Victòria eren el nostre comiat de Barcelona, era totalment cert, era el que pensàvem fer”.
Joan Gràcia: “ Però el fet que molta gent vol veure’ns i no ha pogut fer-ho, ens ha creat la necessitat de no deixar-los a l’estacada. Ens sap greu, aquest és l’argument més important. Si sempre ens han estat fidels, a última hora no els podem decebre. Així que la gira de Hits que no acabava a Barcelona, farem que sigui o l’última o una de les últimes actuacions de Hits. És clar que no se sap mai…”
Després de les funcions de Barcelona, la gira de Hits que va començar a Albacete el 9 de setembre de 2016, continua a partir del 27 de març a Sevilla (fins al 7 d’abril). Fins ara en total la gira de Hits porta 324.126 espectadors en 494 funcions, i després fa escala a Andorra la Vella, Sant Cugat, Manresa, Pozuelo de Alarcón, Granollers… I així menys els mesos d’estiu (que no actuen) durant tot l’any
Hits és el desè espectacle dels tres barcelonins, després de Manicomic; Exit, Slastic; Terrific; Entretres; Tricicle 20; Sit; Garrik i Bits. Hits significa la gira del comiat. El 2020 Tricicle portaran més de 40 anys de carrera. Gràcies a tothom en general, i al públic de Barcelona i de tot Catalunya en particular pel èxit de Hits al Teatre Victòria.
La Casa de les Punxes torna a obrir les portes a les experiències culturals donant un cop de teatre (literalment!)
Cada últim divendres de novembre, desembre i gener es podrà gaudir a la icònica casa de Puig i Cadafalch d’una activitat de microteatre. El propi arquitecte serà l’encarregat de dinamitzar les visites i guiar-les per la seva creació… Sí, sí, el propi Puig i Cadafalch. Durant el recorregut, el grup s’anirà trobant amb microescenes costumistes, vinculades a l’època de la construcció de la casa i la seva història. Finalment, arquitecte i visitants culminaran l’experiència gaudint d’una copa de cava.
Voleu saber-ho tot de la Casa de les Punxes de primera mà? De la família promotora? Dels col·laboradors?
Si és així, ja sabeu que no us podeu perdre aquesta oportunitat!
Màxim 25 persones per visita.
Microteatre a Les Punxes
Microteatre les Punxes pretén oferir una experiència que fusioni la visita al monumental edifici modernista amb el teatre. Així, el visitant podria descobrir la Casa de les Punxes i la seva història d’una manera poc convencional, mitjançant una visita guiada teatralitzada i la superposició de diferents microescenes de teatre d’època al llarg del recorregut. Aquest tipus de visita permet que el públic gaudeixi de teatre en petit format dins un espai privilegiat. Les sessions es produirien a l’últim divendres de cada mes dels mesos de novembre, desembre i gener.
La visita consistiria en un recorregut teatralitzat per les diferents estances de la casa en grups de com a màxim 25 persones. Un actor caracteritzat com l’arquitecte Pugi i Cadafalch dinamitzaria la visita explicant anècdotes sobre la família Terradas, la Casa de les Punxes i la seva història. Al llarg del recorregut, el grup, guiat per l’actor, es trobaria a diferents sales amb petites escenes de microteatre d’època. Aquest, estaria format per escenes costumistes de l’època de la construcció de Casa de les Punxes. El recorregut acabaria a la terrassa de l’edifici, on el grup podria gaudir de les vistes de Barcelona prenent una copa de cava amb l’actor.
L’activitat es durà a terme els últims divendres del mes de novembre, desembre i gener a partir de les 19h.
***
La Casa de les Punxes vuelve a abrir las puertas a las experiencias culturales… ¡de una forma muy teatral (literalmente)!
Cada último viernes de noviembre, diciembre y enero se podrá disfrutar a la icónica casa de Puig y Cadafalch de una actividad de microteatro. El propio arquitecto será el encargado de dinamizar las visitas y guiarlas por su creación… Sí, sí, el propio Puig i Cadafalch. Durante el recorrido, el grupo se irá encontrando con microescenas costumbristas, vinculadas a la época de la construcción de la casa y su historia. Finalmente, arquitecto y visitantes culminarán la experiencia disfrutando de una copa de cava. ¿Queréis saberlo todo de la Casa de les Punxes de primera mano? ¿De la familia promotora? ¿De los colaboradores?
¡Si es así, ya sabeis que no os podéis perder esta oportunidad!
Máximo 25 personas por visita
Microteatre a Les Punxes
El Microteatro les Punxes pretende ofrecer una experiencia que fusione la visita al monumental edificio modernista con el teatro. Así, el visitante podría descubrir la Casa de les Punxes y su historia de una manera poco convencional, mediante una visita guiada teatralizada y la superposición de diferentes microescenas de teatro de época a lo largo del recorrido. Este tipo de visita permite que el público disfrute de teatro en pequeño formato dentro de un espacio privilegiado. Las sesiones se producirían al último viernes de cada mes de los meses de noviembre, diciembre y enero.
La visita consistiría en un recorrido teatralizado por los diferentes aposentos de la casa en grupos de como máximo 25 personas. Un actor caracterizado como el arquitecto Puig i Cadafalch dinamizaría la visita explicando anécdotas sobre la familia Terradas, la Casa de les Punxes y su historia. A lo largo del recorrido, el grupo, guiado por el actor, se encontraría en diferentes salas con pequeñas escenas de microteatro de época. Este, estaría formado por escenas costumbristas de la época de la construcción de Casa de les Punxes. El recorrido acabaría a la terraza del edificio, donde el grupo podría disfrutar de las vistas de Barcelona tomando una copa de cava con el actor.
La actividad se llevará a cabo los últimos viernes del mes de noviembre, diciembre y enero a partir de las 19h.
Repàs, en 4 úniques funcions, a dues dècades de carrera amb humor i música en directe
Àngels Gonyalons, Beth Rodergas, Jordi Coll i Marta Ribera acompanyaran a JOAN VÁZQUEZ en 20 ANYS NO SÓN NA’
Us informem que els artistes Àngels Gonyalons, Beth Rodergas, Jordi Coll, Marta Ribera, Mariona Castillo, Chipper, Sylvia Parejo, Victor Alvaro, Patrícia Paisal i Ruben Yuste seran alguns dels convidats especials que actuaran a mode de “cameo” en l’espectacle musical 20 ANYS NO SÓN NA’ que l’actor i cantant català JOAN VÁZQUEZ representarà a la sala BARTS CLUB de Barcelona els dies 4, 11, 18 i 25 de novembre.
20 ANYS NO SÓN NA’ és una commemoració especial de la carrera de Joan Vázquez i, al mateix temps, un cert ajust de comptes en to d’humor -a vegades dolç, d’altres àcid- aprofitant la perspectiva del temps i l’experiència dels anys viscuts. Amb la música i la ironia com a vehicles, i acompanyat de l’actriu Laura G. Ballbé en el paper d’alumna, Joan Vázquez presenta tastets dels seus personatges a musicals com Hair, Merrily We Roll Along, Mamma Mia!, My Fair Lady, Rent, Flor de Nit, Paquito Forever, Coplas para Ocaña i Ciutat de Gespa, i també algunes peces icòniques del seu admirat Stephen Sondheim.
En 4 úniques funcions en format íntim, Joan Vázquez anirà desgranant records dels seus càstings inicials, les seves interpretacions i les anècdotes viscudes, acompanyat de músics en directe i els citats cameos especials de companys de professió. Ho farà amb una coartada argumental en la que una alumna seva li serveix de partner, ara com a paper en blanc en el que crear personatges, ara com a viu record de qui comença i s’ho vol menjar tot.
20 ANYS NO SÓN NA’ és un espectacle per celebrar amb humor aquestes dues dècades com a professional tot i passant comptes a la muntanya russa d’emocions que comporta la carrera d’artista, avui sense feina, demà havent d’escollir projectes i passat demà haver d’inventar-te’ls.
Des que té ús de raó, Joan Vázquez es recorda a si mateix amb les dues vocacions que, com qui no vol la cosa, ja porta vint anys exercint: cantant a sobre l’escenari i ensenyant a joves aspirants el camí per pujar-hi algun dia. Fa poc ha presentat el primer single del seu proper disc, Feeling Good, i el passat mes de setembre va aconseguir un gran èxit a la Sala Becket amb la seva interpretació d’Ocaña a Coplas para Ocaña, dirigida per Marc Rosich. També segueix amb la gira de Paquito Forever (Premi a Millor Actor Destacat dels premis de Teatre Musical) i Ciutat de Gespa (nominat a millor Actor de Musical als Premis de la Crítica 2018).
| L’Offlavillaroel, el cicle amb el qual la directora artística de La Villarroel, Tania Brenlle, vol donar cabuda a propostes singulars amb horaris especials – funcions matinals dissabtes i diumenges i sessions fora dels horaris de la programació regular- per arribar a públics diversos, obre una nova edició amb Una Ilíada , una relectura del poema èpic d’Homer dirigida per Juan Carlos Martel Bayod iinterpretada per Eduard Farelo, que ens parla de la insalvable atracció humana par la violència, la destrucció i el caos. Estrenat a Temporada Alta el 2018, Una Ilíada és «Un monòleg amb artilleria”, en paraules de Juan Carlos Martel Bayod, en què Farelo, acompanyat pel contrabaix de Pablo Balcazar, no només recita sinó que obliga l’espectador a connectar amb la història i reflexionar sobre temes tan actuals com la colera que enfronta la humanitat des de l’època d’Aquil·les fins els nostres dies, però també sobre la lleialtat, l’amistat o el compromís amb el propi poble. |
| Aquest cicle també aposta per la nova creació llatinoamericana, de la qual Brenlle és bona coneixedora, i que ha permès al públic barceloní gaudir de companyies com Vaca 35 (Mèxic) o els creadors argentins Nelson Valente, Gabriel Chamé Buendia o Suttotos, un veritable fenomen de l’escena i ndependent portenya que tornen a La Villarroel amb Inestable , una comèdia sobre fòbies i ansietats que al llarg de 5 anys de gira ininterrompuda per Amèrica llatina, Catalunya i tot l’Estat ha sumat més de 1.000 funcions i 100.000 espectadors des de la seva estrena a Buenos Aires Seguidament, el duo format per Andrés Caminos i Gadiel Sztryk estrenaran per primer cop a Europa el seu nou espectacle, Perdón , estrenat el pasat mes de setembre a la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, que en aquest cas parteix del sentiment de culpa a les relacions humanes per fer riure amb el seu humor tendre i lúcid. L’Offlavillarroel 2019 – 2020 Aquesta temporada, L’offlavillaroel oferirà un total de 7 propostes, 3 de les quals són estrenes absolutes. Després d’Una Ilíada i les propostes de Suttottos, arribarà Calma! de Guillem Albà ; l’estrena de Pensem. (Pausa) A la merda!!!, nou text de Manel Dueso; la translació per primer cop als escenaris del cançoner il·lustrat Quema la memòria, una creació de l’artista plàstica Paula Bonet i el músic Ramón Rodríguez (The New Raemon). Tancarà el cicle la producció de Sala Flyhard d’El pequeño poni, l’obra de Paco Bezerra amb direcció de Mercè Vila Godoy. L’Offlavillarroel – PROPOSTES ESPECIALS, HORARIS ESPECIALS Una Ilíada Del 10 de novembre a l’1 de desembre. Dimarts 20:30h. Diumenge 12:30h Suttotos Inestable Del 12 al 27 de novembre. Dimarts i dimecres 22:30h. Perdón Del 28 de febrer al 29 de març de 2020. Divendres 17:30h. Dissabte i diumenge 12:30h |
| A partir del 14 de novembre, arriba al Teatre Romea l’espectacle més vist a l’amfiteatre grec aquest estiu: Jerusalem . Amb més de 5.000 espectadors, aquesta coproducció del Teatre Romea, Grec 2019 Festival de Barcelona i Centro Dramático Nacional (CDN-INAEM), va obrir el festival el passat juliol i es va emportar els elogis de la crítica i el públic. Jerusalem és una obra dionisíaca, la celebració del caos, el desordre i la llibertat. Una comèdia shakespeariana moderna de dimensions èpiques que parteix de les essències de l’antiga Anglaterra per reflexionar sobre la fi de les utopies. Pere Arquillué es posa a la pell de Johnny “el Gall” Byron l’antiheroi protagonista d’aquest peculiar relat romàntic. Un esperit irreductible que camina entre el diví i l’humà. Un Falstaff modern, decadent i patètic, però també valent i agosarat. Julio Manrique puja a escena aquest text de Jez Butterworth, tota una rave sobre l’escenari que comptarà amb les interpretacions d’Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivares, Marc Rodríguez, Víctor Pi, Adrián Grösser,Guillem Balart, Anna Castells, Clara de Ramon, Albert Ribalta, Jan Gavilan i Max Sampietro. |
| SINOPSI És el dia de Sant Jordi, patró d’Anglaterra, i en una localitat rural que aquell dia acull la fira del comtat, Johnny “el Gall” Byron surt del remolc on viu. Les autoritats el volen desnonar per poder construir al solar que ocupa i un pinxo li vol clavar una pallissa… És l’home més odiat del poble? Potser, però també és el més estimat: els amics volen que surti amb ells de festa i el seu fill el reclama perquè passin junts el dia visitant la fira… Tot plegat constitueix el retrat d’una Gran Bretanya que perd el contacte amb les arrels, l’estampa d’un món rural esclau dels seus propis mites que, en fer paleses les seves realitats més ombrívoles, fa miques les visions idealitzades de la vella Albió. |
| La crítica ha dit… – «Arquillué está que se sale. Uno de sus mayores y mejores trabajos.» Marcos Ordóñez, El País – «Una obra abassegadora en tots el sentits.»Santi Fondevila, Ara – «Volcànic Arquillué.» Manuel Pérez i Muñoz, El Periódico – “Una catedral d’espectacle”Jordi Bordes, La República |
| Després de l´èxit a la passada temporada, TORNA «Pel davant i pel darrere» al Teatre Borràs de Barcelona a partir del 13 de novembre El 22 de novembre l’espectacle celebrarà la funció 1.500 que engloba totes les representacions de l´espectacle a Catalunya des del 1985 Lloll Bertran Agnès Busquets, Jordi Díaz, Mireia Portas, Miquel Sitjar, Lluís Villanueva, Xavier Serrat, Ramó, i Laia Alsina protagonitzen el text que més ha fet riure a la cartellera de Barcelona durant més de tres décades. Una comèdia de Frayn Versió amb versió de Paco Mir i direcció d’Alexander Herold Aquesta producció que es va presentar també al novembre de l´any passat és la cinquena que es fa de la que és considerada com la comèdia de les comèdies, una maquinària perfecte de fer riure. Casualment la sisena producció de l´obra de Michel Frayn s´està representant actualment al Garrik Theatre de Londres. Barcelona és després de Londres la ciutat on més produccions de l´obra s´han fet, el que demostra el reconeixement i estima de moltes generacions per aquesta comèdia des de l´any 1985 en que es va presentar per primer cop a la nostra ciutat. «Pel davant i pel darrere«, titulada originalment Noises off escrita l’any 1982 per Michael Frayn es presenta en aquesta cinquena producció amb un repartiment d’actors que dominen a la perfecció l´art de la comèdia i amb una versió de Paco Mir que ha retallat sense que es noti més de mitja hora del text original vetllant per l´essència dramàtica de l´obra que funciona en els seus tres actes com un rellotge suís. Aquesta nova versió situa als personatges aquí mantenint el bilingüisme i està clar, els malentesos davant i darrere l’escenari en una doble ficció que narra com una troupe de pèssims actors intenta muntar una obra de teatre. » Pel davant i pel darrere« és considerada una de les comèdies més divertides mai escrites i és per això que es fan reposicions continuades de l´obra tan al West End com a Broadway. La direcció a Espanya sempre ha estat a càrrec del director anglès establert a València, Alexander Herold. «Pel davant i pel darrere« ha estat traduïda a 28 idiomes, representada en 50 països diferents des de la seva estrena a Londres fa 37 anys i vista per més de 14 milions d’espectadors en tot el món. Juanjo Puigcorbé, Mario Gas i Montse Guallar entre d´altres van ser els responsables del primer muntatge a Barcelona al 1985 al Teatre Condal. L’any 1996 es tornà a representar als teatres Victòria i Goya. Sis anys després, al 2002, el vodevil va tornar al Teatre Borràs amb un repartiment integrat entre d´altres per Abel Folk, Mercè Comes, Rosa Andreu i Àlex Casanovas. De nou l’any 2010 aquest mateix teatre va acollir un nou muntatge que va durar dues temporades i en el que van participar P ep Planas, Rosa Gàmiz, Meritxell Huertas, Carles Martínez, Aleix Albareda, Anna Barrachina, Mònica Pérez, Enric Majó, Miquel Sitjar i Dafnis Balduz. En aquesta nova producció hi ha algunes altres novetats, com una escenografia que sent la mateixa (és una comèdia «de portes»…), ens trasllada aquest cop una mansió a la Sierra madrileña i està clar, el mòbil també serà irremeiablement present com ho és a les nostres vides actuals. |