DESPUES DE SU TEMPORADA DE PRIMAVERA CON GRAN ÉXITO DE PUBLICO
EL BALLET DE MOSCÚ REGERSA DEL 7 AL 18 DE JULIO AL TEATRO TIVOLI DE BARCELONA
Interpretarán dos grandes títulos del ballet clásico: El Lago de los Cisnes Y La Bella Durmiente
Barcelona: Julio 21. El Ballet de Moscú regresa del 7 al 18 de julio en el teatro Tivoli de Barcelon con dos grandes títulos del Ballet clasico: “El Lago de los Cisnes” del 7 al 11 de julio y “ La Bella Durmiente” del 14 al 18 julio.
El Ballet de Moscú se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 32 años de giras internacionales ininterrumpidas. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso, pasión por y con el mundo del Ballet. En escena, los bailarines principales, célebres figuras internacionales, Cristina Terentiev y Aleksander Petrichenko , apoyados por un excepcional cuerpo de ballet, interpretarán estas dos obras del ballet clásico.
Bajo la dirección del consagrado director Timur Fayziev, interpretan estas dos obras del ballet clásico “El Lago de los cisnes “ y la Bella Durmiente“, y a través de la magia del ballet se centran en conectar con el espectador y transmitir los sentimientos de cada personaje, utilizando como único lenguaje, la danza.
7 de Julio al 11 de julio – EL LAGO DE LOS CISNES
Obra magistral de Tchaikovsky y del ballet clásico. Una leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Sigfrido enamorado de la bella princesa Odette y aunque está hechizada por un malvado brujo, la fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio. La acción transcurre en un ambiente de magia con fabulosos bailarines.
14 al 18 julio – LA BELLA DURMIENTE
es una de las grandes partituras para ballet (junto con “El Lago de los Cisnes” y “Cascanueces”) compuestas por Tchaikovski. Data de 1890 y corresponde por tanto a un romanticismo tardío. Pero aunque ese romanticismo se rompa en el cuento de Perrault en el que se basa, queda compensado con una música inspirada y luminosa y con una coreografía, la de Marius Petipa, que logró un modelo insuperado y una obra maestra del ballet clásico, con pasajes antológicos marcando las escenas claves de la acción y con, libre ya de todo pretexto narrativo, una verdadera exhibición académica en el divertissement final.
Ballet de Moscú una cita con la danza de alto nivel, a tener en cuenta en la agenda de Julio de Barcelona.
Su nuevo espectáculo es un nuevo resurgir que nace de las ganas de salir y disfrutar tras la pandemia
El Yiyo, la última revelación del arte flamenco, el futuro del flamenco, presenta su nuevo espectáculo JÚBIL0 en el Teatro Tívoli de Barcelona del 28 al 8 de agosto.
El nuevo espectáculo de «El Yiyo», JÚBILO, es la invitación al público a unirse a su nueva fiesta. Es un nuevo resurgir donde muestra facetas inéditas desarrolladas junto a su cuerpo de baile, que, a través de las ganas de volver a compartir la celebración, transforman el espectáculo en una juerga familiar, sin dejar de lado su propio estilo personal.
El Yiyo estará acompañado de sus hermanos, El Tete y Chino; por el cante de Joaquín Gómez El Duende, y Carmen Jiménez; además de cuatro músicos con guitarra y percusión. Por Solea, “seguiriya y tangos”…..todos los palos del flamenco harán que la platea del Teatro se convierta en una gran fiesta llena de jubilo.
Miguel Fernández Ribas, más conocido por el público como El Yiyo, es un joven bailaor de tan solo 25 años, pero con más de 17 dedicados al baile de forma profesional. Miembro de una familia gitana de Jaén, es puro instinto y arte. Ha protagonizado más de veinte obras, y con tan solo 11 años completó su primera gira internacional. El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en el panorama actual. Debido a su baile, elegante y salvaje, y su atractivo para los fotógrafos y las marcas de moda, es un centro de atención como modelo. Yiyo ha aparecido en el New York Times, la revista Vogue y en las principales cadenas de televisión. Y ha negociado con Armani para lucir su ropa en el escenario. Aunque es muy joven, este bailarín original y fresco ha saltado a lo más alto de la lista desde hace varios años. Su impactante forma de expresarse a través del baile le ha permitido compartir escenarios con artistas de gran talla en el panorama flamenco, como lo son Estrella Morente, Miguel Poveda, Farruquito, Eva Yerbabuena, Pitingo y su conexión con el público más actual ha permitido que trabaje con artistas de la talla de C Tangana.
Su trayectoria le ha abierto las puertas de los grandes espacios, entre ellos el Teatro Real de Madrid o el Liceu de Barcelona, además de llevar su arte a Paris, Nueva York o Roma. Ha tenido la suerte de conocer a los grandes maestros desde que era niño, como a Eduardo Serrano «El Güito», Joaquín Cortés, Farruquito o Antonio Canales, sus grandes referentes. Sin duda, El Yiyo es uno de los bailaores con más proyección en estos momentos, porque apunta a estrella dentro y fuera del tablao.
El Grec 2021 dedica una atención especial a la huella africana en las artes vivas y, especialmente, a aquellas creaciones imaginadas o protagonizadas por personas africanas que viven en nuestro país. En el Teatre Eòlia, la directora y dramaturga Carolina Llacher toma como protagonistas a personas migrantes que, procedentes de África, han realizado un viaje peligroso en busca de una vida mejor o, simplemente, para poder sobrevivir. Ahora, nos cuentan su experiencia en primera persona desde un escenario en P.A.U. (Paisatges als Ulls), que podremos ver del 21 de julio al 1 de agosto.
También es de temática africana Combat de negre i de gossos (del 7 al 11 de julio), una pieza de Bernard-Marie Koltès que nos enfrenta a la opresión y al colonialismo y que nos hace pensar en la responsabilidad que tienen en todo ello los y las habitantes del llamado primer mundo. El director Roberto Romei se encarga de dirigir el montaje en el Teatre Tantarantana, en una puesta en escena en la que tienen un papel destacado Manuel Dueso y el actor afrocatalán Ricard Boyle.
Beatriu, el montaje que la compañía )e( espai en construcció lleva a La Badabadoc (del 8 de julio al 2 de agosto), no tiene un tema necesariamente africano, pero nos habla de migraciones y, en concreto, del concepto de tierra prometida y de lo que las personas llegan a hacer para alcanzarla. “¿Y si estuviéramos viviendo en una ‘tierra prometida’ sin saberlo?”, se pregunta la compañía.
Una de las grandes de la escena teatral de Burkina Faso, la escritora, actriz y directora Odile Sankara, llega al escenario del teatro La Gleva para recuperar y hacernos ver, en Parole due (del 14 al 25 de julio), la belleza y el compromiso de la obra de Aimé Césaire, poeta y destacada figura política que nació en Martinica y que, desde la francofonía, fue un intelectual clave en el nacimiento del concepto de la negritud tal como lo entendemos hoy.
Reprogramaciones y dramaturgias contemporáneas
Las salas mencionadas hasta ahora siguen la línea principal de programación del Grec de este año, igual que hicieron el año pasado los numerosos teatros de proximidad que participaban en el Grec 2020 con propuestas relacionadas con la escena de América Latina o que tomaban esa zona del mundo como escenario. Dos de esos montajes, concebidos para ser vistos el año pasado, se reprograman para este año, puesto que no pudieron llegar a escena en su momento. Uno de ellos es Una galaxia deluciérnagas(El Maldà; del 30 de junio al 25 de julio), donde la directora y dramaturga Aina Tur relata una experiencia sobre el valor de la vida en las zonas del mundo a las cuales no llega la justicia. Y, en la Sala Flyhard, el dramaturgo Josep Maria Miró ha trabajado con Lautaro Perotti, director teatral y fundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires, para llevar a escena L’habitació blanca (del 10 de junio al 30 de julio), una dramaturgia contemporánea sobre la niñez y lo que representa en el conjunto de nuestra existencia.
Otros muchos teatros de proximidad de la ciudad se han sumado finalmente a la programación de este año del Grec Festival de Barcelona con propuestas que nos ofrecen buenas muestras de la dramaturgia contemporánea local. Es el caso del Antic Teatre. En este escenario, el colectivo Iniciativa Sexual Femenina pone en escena, del 8 al 11 de julio, Perpetua Felicidá, obra en la que nos ofrece una perspectiva nueva sobre el martirio; una poeta y performer emplea palabras para destruir prejuicios en # Juana Dolores # * massa diva per a un moviment assembleari * (del 15 al 18 de julio), y el colectivo Park Keito pone a prueba la capacidad empática de nuestras neuronas en New(a)days (del 22 al 25 de julio).
La Sala Fènix acoge una dramaturgia de Queralt Riera. Es Miseria (del 1 de julio al 1 de agosto), un texto crítico, pero esperanzado, sobre la indiferencia que mostramos ante el sufrimiento ajeno.
La actriz Àurea Màrquez constituye el nexo de unión entre las dos propuestas escénicas que nos plantea, en esta edición del Grec, la Sala Atrium. Actúa tanto en M’hauríeu de pagar (del 16 de junio al 18 de julio), una pieza creada y dirigida por Jordi Prat i Coll, como en La dona del tercer segona (del 28 de julio al 1 de agosto), una creación de Víctor Borràs Gasch con dirección de Ivan Benet.
En la Sala Versus Glòries, Carla Torres y la compañía La Peleona nos llevan a un gallinero para contarnos una historia que tiene mucho que ver con nuestro mundo: es Kentucky ha muerto (del 9 al 14 de julio). Y, finalmente, el Teatre Akadèmia acoge un montaje del director Marc Chornet, que vuelve a llevar a nuestros escenarios un texto extraordinario del autor noruego Jon Fosse que esta vez protagonizan Hans Richter y Manel Barceló. Es Soc el vent (del 30 de junio al 4 de julio), una obra que conmueve profundamente y en la cual, ya lo veréis, se habla poco, se dice muchísimo y las palabras que se pronuncian transcienden ampliamente su significado literal.
El Grup Focus i GREC Festival Barcelona estrenen nous espectacles de teatreTeatre Romea – La Villarroel – Teatre Goya – Teatre Condal – Teatre Grec
AGENDA
JUNY
La Filla del Mar Teatre Conda lLa filla del mar és un espectacle de La Barni Teatre a partir de l’obra d’Àngel Guimerà. Jau me Viñals ha fet l’adaptació amb direcció musical de Marc Sambola i direcció escènica de Marc Vilavella. A partir del 25 de juny de 2021.
Las Criadas Teatre GoyaL’obra Las Criadas, dirigida per Luis Luque, arriba a Barcelona. Aquesta producció de Pentación és una versió i traducció de Paco Bezerra del text de Jean Genet. Ana Torrent, Alicia Borrachero i Jorge Calvo interpreten aquesta obra. A partir del 25 de juny de 2021.
La Gavina La Villarroel La Villarroel estrena una producció de Heartbreak Hotel: La gavina. El clàssic d’Anton Txékhov està reinterpretat per Àlex Rigola, director de l’espectacle. Àlex Rigola, Eudald Font, Chantal Aimée, Roser Vilajosana, Melisa Fernández i Xavi Sàez protagonitzen l’espectacle. A partir del 30 de juny de 2021.
JULIOL
Pedro Páramo Teatre RomeaL’obra Pedro Páramo està escrita per Pau Miró a partir de la novel·la de Juan Rulfo i dirigida per Mario Gas. Vicky Peña i Pablo Derqui interpreten les diferents veus de Comala, un poblet de Mèxic ple de fantasmes i realisme màgic. A partir de l’1 de juliol de 2021.
Delicades Teatre Goya L’obra Delicades de la companyia T de Teatre torna als escenaris 10 anys després d’estrenar-se. El text d’Alfredo Sanzol està interpretat per Mamen Duch,Marta Pérez, Carme Pla i Àgata Roca amb Albert Ribalta i Jordi Rico. A partir del 15 de juliol de 2021.
La casa de los espíritus Teatre Grec La novel·la d’Isabel Allende arribaa escena amb adaptació d’Anna Maria Ricart i direcció de Carme Portaceli amb interpretació de Jordi Collet, Carmen Conesa, Inma Cuevas, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Francesc Garrido, Miranda Gas, Borja Luna, Pilar Matas i Guillermo Serrano. A partir del 18 de juliol de 2021.
COMEDIA | 90’ | DEL 10 DE JUNIO AL 4 DE JULIO | JUEVES, VIERNES I SÁBADO A LAS 20.30 H I DOMINGO A LAS 19:00 H | SALA GRAN
SINOPSIS
La historia comienza con el inicio de la relación de Marc y Marta. Dos jovencitos inocentes e inexpertos que viven su gran amor. Marc especialmente, que deseaba el amor de Marta desde hacía mucho tiempo y finalmente ve recompensados sus esfuerzos y se encuentra como en una nube.
En otra parte de la misma ciudad, Silvia acaba de enterrar a su marido y convertirse en una viuda rica. Asimismo, en el entierro, ha reencontrado un amor del pasado que le recuerda planes de vida descartados y olvidados hacía tiempo.
Todo cambia y 3 años después encontramos a los mismos personajes en situaciones muy diferentes. La vida y la elección personales les han llevado por caminos que puede que nunca habrían imaginado. Se encontrarán con renuncias, con la muerte, con la rotura y el desencanto, con los recuerdos y los sueños, con el sexo, y con las diferentes maneras de concebir «la mejor noche de sus vidas».
La manera de seguir buscando una nueva noche que sea la mejor cuando parece que todas las puertas se nos han cerrado es lo que marcará el camino que cada uno de ellos elige a partir de ahora.
FICHA DE LA OBRA
Repartiment: (per ordre d’intervenció): ROGER CANTOS, DIANA TORNÉ, DOLO BELTRAN
Autor: JORDI SILVA
Direcció: MIQUEL MURGA
Producció: AJUNTAMENT DE SANT BOI I HAMLET PRODUCCIONS
Espai escènic i vestuari: LAURA ORRIDisseny d’il•luminació: DANI GENERVídeo: AXÈ FILMS
El gran musical producido por SOM Produce, se estrenará el día 9 de octubre de 2021 en el Teatre Victòria de Barcelona después de triunfar en Londres, Brodway y Madrid
El exitoso musical BILLY ELLIOT llega a Barcelona el próximo otoño, evidenciando la reactivación cultural y la vuelta de las grandes producciones. De la mano de SOM Produce, la productora del espectáculo, será el Teatre Victòria el encargado de acoger BILLY ELLIOT El Musical que se estrenará el 9 de octubre de 2021 y que además añadirá al calendario semanal una función los domingos a las 12:00.
BILLY ELLIOT llega a Barcelona avalado por el éxito extraordinario en Madrid con más de 750.000 de espectadores, el 50% de ellos de fuera de la capital. Tras estas tres temporadas de gran éxito en el Nuevo Teatro Alcalá, Barcelona ha sido elegida por SOM Produce como la única ciudad de España en la que se representará esta obra una temporada limitada sin posibilidad de prórroga nigira posterior.
La productora SOM, conjuntamente con Antonio Díaz (Mago Pop), han presentado en el mismo Teatre Victòria al elenco infantil que protagonizará el musical, formado por más de 60 niños. De hecho, uno de los principales desafíos para representar BILLY ELLIOT radica en los protagonistas infantiles, para cuya selección y formación se montó en Barcelona la Escuela BILLY ELLIOT Coco Comín, en la que desde marzo de 2019, más de 60 niños y niñas reciben formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia, para garantizar el nivel de excelencia exigido en este musical. En el caso del resto del elenco artístico, la presentación de este tendrá lugar sobre el escenario del Teatre Victòria en el mes de septiembre.
Con la música de Elton John y las letras de Lee Hall, este espectáculo musical con orquestra en directo narra la historia de superación personal del joven Billy, maravillado por el ballet y es uno de los grandes musicales de nuestro tiempo con un récord histórico en los Premios Broadway World en el 2017, año de su estreno, con 12 premios, incluyendo el de Mejor Musical, y como número 1 de la crítica teatral durante 26 semanas consecutivas. Además, más allá de sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida y han contribuido a la creación de nuevos espectadores jóvenes, así como al origen de la “Generación Billy Elliot”, una oleada de talento joven que se ha incorporado a las artes escénicas.
‘El Lago de los Cisnes’ en memoria de tía Teresa Coleman y abuela Linda Lombard «If I ever need you, I’ll always know to find you with the swans» («Si alguna vez te necesito, siempre sabré que puedo encontrarte entre los cisnes»)
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El Ballet de Barcelona vuelve al Teatro Condal para presentar un programa doble:
• Basado en la música, coreografía y escenografía de Txaikovski y Petipa, el 2o Acto del Lago de los Cisnes presenta un elenco con igualdad de género que refleja los tiempos actuales. • Tongues es la nueva creación de danza contemporánea inspirada en la obra y la vida de Ludwig Wittgenstein, uno de los principales filósofos del siglo XX. “¿Cómo de pequeño puede ser un pensamiento para llenar toda una vida?”
Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
FICHA ARTÍSTICA
Director artístico Chase Johnsey Director ejecutivo Carlos Renedo Directora asociada Carolina Masjuan Ayudante de Dirección Queralt Blanch-Ferrer Coreógrafa ‘Lago de los Cisnes’ Anna Ishii Coreógrafos ‘Tongues’ David Rodriguez y Luke Prunty Director técnico Sergio Gracia Regidores Silvia Valls y Marc Berraondo Escenógrafo Alessio Meloni Renders y 3D Pau Llobet Responsable técnico Pako Álvarez Confección de escenografía Carles Pujol (Taller d’Escenografia Sant Cugat) Pintura y acabados del Lago de los Cisnes: Cristian Mariani de «Los Pacos» Diseñador de iluminación Sergio Gracia Diseño de vestuario ‘Lago de los Cisnes’ Chase Johnsey Diseño de vestuario ‘Tongues’ David Rodriguez y Luke Prunty Confección de vestuario ‘Lago de los Cisnes’ Chase Johnsey, Montserrat Ricart y ‘Davedans’ Imagen del cartel Carlos Quezada Diseño del cartel Zuhaitz San Buenaventura Imagen del banner Jordi Toirán Mestros de danza Miku Fukumitsu, Xaro Campo, Ariadna Montford, Zoran Markovic, Kiril Radev, Jonatan Díaz, Leandro Perez-Sanabria, David Campos Fisioterapeuta Albert Cerdà Gestora de ayudas Nuria Quintero Consultor SEO y márquetin digital Artemi Daniliuk
ARTISTAS
Victoria Aletta – Nápoles, Italia Anibal Caballero – San Juan, Argentina Clara del Cerro – Molina de Segura, Murcia Estela Coll – Sant Esteve de Palautordera Anna Ishii – Kanagawa, Japón Chase Johnsey – Florida, Estados Unidos Mikiya Kakehashi – Tokio, Japón Akane Kogure – Yokohama, Japón Heyler Lameda – Caracas, Venezuela Reo Morikawa – Nagoya, Japón Carlos Renedo – Barcelona Lisa-Marie Vervoort – Amberes, Bélgica
Aspirantes Teodora Martínez – Barcelona Clara Mora – Barcelona Gaspar Platini – Santa Fe, Argentina Marina Solé – Vilafranca del Penedès
Cuerpo de Baile – Trainees Juan José Alacid, Soraya Amirkhosrovi, Ricardo Bravo, Verica Canseco, Clara Caparros, Pierre Gaston, Hisaki Ida, Rena Ishikawa, Hikaru Kasai, Takahiro Nakashima, Hitoe Nakatamari, Mai Namba, Alexis Orange, Anna Tokumori, Natsumi Tsuruta
Jefe técnico del Teatro: Jordi Ballbé Técnico de Luces: Víctor Cárdenas
Prensa: Albert López y Judit Hernández Márquetin y comunicación: Publispec Aplicaciones gráficas: Santi&Kco
Con el apoyo de: DASLER, IVORI, AMETLLER ORIGINEN, KLASS DANCE, ESBART DANSAIRE DE RUBÍ, AJUNTAMENT DE RUBÍ
Benefactores Amigos: Dr. Aaron Wagner, Emilio Cordova, Lina Ripoll, Pere Pons, Àurea Gómiz, Eva Gómiz, Lynne Ingram
SINOPSIS
‘El Lago de los Cisnes’ en memoria de tía Teresa Coleman y abuela Linda Lombard «If I ever need you, I’ll always know to find you with the swans» («Si alguna vez te necesito, siempre sabré que puedo encontrarte entre los cisnes»)
El Ballet de Barcelona fue fundado por Chase Johnsey (Florida) y Carlos Renedo (Barcelona), los dos con una larga trayectoria en el mundo de la danza, incluyendo compañías como Les Ballets Trockadero, l’English National Ballet de Londres, o la Metropolitan Opera House de Nueva York. Junto con la directora asociada Carolina Masjuan, es ya referente internacional con artistas de más de 16 nacionalidades. Es la compañía profesional de danza contemporánea y clásica del país, libre de expectativas corporales poco realistas, sin discriminación étnica o de género, practicando trato justo, transparencia e inclusividad.
El Ballet de Barcelona vuelve al Teatro Condal para presentar un programa doble:
• Basado en la música, coreografía y escenografía de Txaikovski y Petipa, el 2o Acto del Lago de los Cisnes presenta un elenco con igualdad de género que refleja los tiempos actuales. • Tongues es la nueva creación de danza contemporánea inspirada en la obra y la vida de Ludwig Wittgenstein, uno de los principales filósofos del siglo XX. “¿Cómo de pequeño puede ser un pensamiento para llenar toda una vida?”
Los cisnes son un símbolo de belleza, amor, confianza y lealtad. Estas cualidades no tienen ninguna referencia al género, ya que el género de estas aves a menudo es muy difícil de distinguir. Los cisnes son adorados por sus cualidades animales y su atractivo estético. Esta producción no permite que las normas de género controlen el elenco, sino la cualidad de los artistas.
Tongues, ‘lenguas’ en castellano, es un juego constante de contrastes entre movimientos extravagantes y sensuales, claridad y oscuridad, materialismo y espiritualidad. Los diversos personajes se van adentrando en relaciones a veces de frustración por no comprenderse, y el miedo a ser rechazados, provocan una búsqueda de luz y de puertas abiertas para reinventarse a uno mismo. Y es que no se trata de qué decimos si no de la manera y el contexto en que lo decimos.
El catalán David Rodríguez y el australiano Luke Prunty, con una carrera internacional como bailarines (Béjart Ballet Lausanne, Ballet de l’Opera del Tirol, Gauthier Dance Company, Metamorphosis Dance) llegan desde Suiza para presentar una obra profundamente humana sobre el entendimiento y la empatía, en relación rigurosa con la musicalidad de una selección barroca y contemporánea, a veces hipnótica, trascendiendo fronteras entre la danza y la teatralidad, y con una coreografía que pide una exigencia física extrema a los bailarines.
Día del espectador 15% dto en las funciones del martes*
Mayores de 65 años, carnet Biblioteques de Barcelona y Tarjeta Rosa 15% dto en las funciones de miércoles y jueves *
Menores de 35 años 25% dto en las funciones del jueves*
Carnet Jove 15% dto en las funciones de miércoles*
Menores de 16 años, 16 € de martes a jueves*
Menores de 12 años, 12 € de martes a jueves*
* Todos los descuentos son aplicables en función del aforo disponible, excepto algunos festivos y determinados espectáculos de carácter familiar, infantil y otros.
Carnet Discapacidad, Club TR3SC y Carnet Familias numerosas. *
* Descuento Carnet Discapacidad sólo aplicables comprando en taquilla o a través del tel. 93 309 70 04 para las funciones de miércoles y jueves *Descuento Carnet Familias numerosas solo aplicable comprando en taquilla para las funciones de miércoles y jueves *Consultar los descuentos vigentes al colectivo correspondiente
* La entrada on line es 1 € más económica que en taquilla. El precio de la entrada on line no incluye gastos del servicio.
Lolita y Luis Mottola te llevarán hasta el cielo en el Teatro Apolo de Barcelona
Será del 9 de junio al 11 de julio
‘Llévame hasta el cielo’, de Nacho A. Llorente, está dirigida por Juan Carlos Rubio
Lolita y Luis Mottola se subirán a las tablas del Teatro Apolo de Barcelona con la obra teatral Llévame hasta el cielo, una función en la que dos personajes que se encuentran en un ascensor quedan fortuitamente encerrados y, durante unas horas, descubren la existencia de un universo mágico en el que lo imposible se convierte en realidad y que impacta en sus vidas, cambiándolas para siempre.
Llévame hasta el cielo, un espectáculo de Lerele Producción, está escrita por Nacho A. Llorente, está dirigida por Juan Carlos Rubio y podrá verse entre el 9 de junio y el 11 de julio en el citado teatro. Más información en www.teatroapolo.com
En un formato de comedia con algún que otro tinte trágico y también romántico, la metáfora de este encierro también despliega, sin quererlo, todas las serendipias necesarias para que los personajes alcancen una realidad largamente buscada: su libertad. Quizás, a primera vista, el holograma no sea demasiado evidente pero, detrás de Ángela y de Marcelo, hay varias reflexiones complejas sobre el concepto de libertad desde múltiples perspectivas. Las distintas imágenes de la historia, en superposición, harán que el espectador puedan crear sus propias imágenes sobre una fantasía que, en realidad, se encuentra en la rutina de nuestro día a día, en los telediarios y en las búsquedas personales. Por la naturaleza de la historia, algunas partes de la trama son deliberadamente anacrónicas.
Los personajes son Ángela (50), una elegante y caótica mujer madura; y Marcelo (40), un joven adulto de aspecto cansado y actitud derrotada.
Sinopsis
Imagina que lo has perdido todo. Imagina que tu vida ha quedado completamente vacía. Imagina que el mundo, las personas y el futuro te han abandonado para siempre. Imagina que no te queda nada por vivir. Nada.
Marcelo está dispuesto a hacerlo. Va a matar a su mujer. Va a matar a su amigo del alma. Va a subir a ese maldito ático que roza el cielo y va a acribillarlos a balazos. Y, después, va a saltar desde la terraza para marcharse de este mundo y seguir persiguiéndolos en el mismo infierno. Pero alcanzar su destino tiene y precio y Marcelo va a tener que pagarlo. En un asfixiante ascensor que se detiene, sin explicación, a cientos de metros sobre el vacío.
Encerrado en ese ascensor con una mujer extraña y desquiciada que parece saber demasiadas cosas sobre él, el tiempo corre y parece que no hay salida hacia su libertad…
· Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco
· 23 bailarines en el escenariocon una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario
· MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno
· El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel
La Compañía Antonio Márquez presenta en pase de gráficos el próximo 3 de mayo a las 17,00 h MEDEA en el teatro Tivoli de Barcelona, que se podrá ver del 4 al 9 de mayo Enel mismo teatro. Seis únicas funciones de MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.
Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.
Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House.
Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón,trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.
El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.
La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.
El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José Granero; MACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.
Teatro Tivoli de Barcelona. Del 4 al 9 de mayo
Durante el mes de mayo la compañía también participara en:
Festival de Jerez. Teatro Villamarta 14/05/2021
38ªTemporada BBVA de Dansa. Centre Cultural de Terrassa. 22 y 23/05/2021
al Teatro Tívoli de Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo
Las entradas ya están a la venta
Cinco únicas funciones
Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso relato de Nacho Carretero
El espectáculo teatral está protagonizado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá
Fariña llega a Barcelona para representarse desde el 18 hasta el 23 de mayo —cinco únicas funciones— en el Teatro Tívoli. El espectáculo teatral llega a la ciudad condal tras un gran éxito en el Teatro Cofidis Alcázar y en las Naves del Español de Madrid donde son más de seis mil los espectadores que han disfrutado de la obra. Las entradas están ya a la venta en la web https://farina.gal/es/, https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/farina/ y taquillas del teatro.
Fariña está dirigida por Tito Asorey y cuenta con la dramaturgia de José L. Prieto sobre el exitoso libro del periodista Nacho Carretero. El elenco está formado por Xosé A. Touriñán, Marcos Pereiro, María Vázquez, Cris Iglesias, Sergio Zearreta y Víctor Duplá. El espectáculo cuenta con escenografía deJosé Faro, Coti, iluminación de Laura Iturralde, vestuario de Ruth D. Pereira y música en directo compuesta por el grupo gallego Novedades Carminha.
Un acuerdo entre las productoras del espectáculo Ainé Producións, Undodez y Oqueteño Media, la distribuidora Matel Cultura y la promotora LETSGO hacen posible que la obra se estrene en Barcelona.
Su autor, el periodista Nacho Carretero, realizó un exhaustivo trabajo de campo para concentrar en poco más de 300 páginas la historia del narcotráfico en Galicia en las últimas décadas del pasado siglo. El resultado fue un ensayo periodístico, publicado por Libros del K.O., que vio la luz en 2015 y cuya repercusión es ya de dominio público. La productora audiovisual Bambú compró los derechos para hacer de esta historia una serie de televisión, estrenada en 2018 con gran éxito y disponible en Netflix.
Durante los 100 minutos que dura, Fariña no permiteal espectador ni acomodarse en la butaca. A una imponente descarga suceden conversaciones entre jóvenes y vecinos de los pueblos hablando, comprando, consumiendo y manejando con soltura el famoso Winston de batea. El fenómeno está en marcha. El elenco de actores entra y sale de la escena metiéndose en la piel de decenas de personajes entre situaciones familiares: un alcalde corrupto dispuesto a financiar una verbena, los vecinos más jóvenes probando la mercancía a escondidas…
El salto al narcotráfico ocurre en el escenario con la misma soltura con la que tuvo lugar en la realidad. De pronto, en escena, se escucha acento colombiano y marroquí. Se escuchan ritmos de percusión y canciones. Se escuchan bromas y bravuconadas. Las drogas toman el control: ostentación y subidón llenan el teatro.
Y, de nuevo como sucedió en la realidad, aparece la tragedia. En forma de madres y jóvenes hundidos y, por fin, operaciones policiales. Todo cabe sobre un escenario que recoge un recorrido fiel por este oscuro capítulo de la historia de Galicia desde un punto de vista único. Un viaje en el tiempo desde una óptica próxima, real y familiar, con la sensación, y la reflexión que el espectador hace al salir del teatro, llegando a adquirir una eficacia inédita.
ANTONIO MÁRQUEZ Y SU COMPAÑÍA, EN LA GRAN PRODUCCIÓN MEDEA
· Antonio Márquez presenta en Barcelona Medea cuando se cumplen 35 años del estreno de esta pieza cumbre del ballet flamenco
· 23 bailarines en el escenariocon una nueva remasterización de la grabación orquestal supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario
· MEDEA fue Premio de la Crítica de Nueva York tras su presentación en el Metropolitan Opera House el año de su estreno
· El programa se completa con su emblemática versión del Bolero de Ravel
La Compañía Antonio Márquez presenta en el teatro Tivoli de Barcelona, del 4 al 9 de mayo, seis únicas funciones de ballet MEDEA, una de las obras de referencia de la danza del siglo XX, creación cumbre del coreógrafo José Granero, conocido como “el Maestro”. El programa se completa con la versión del Bolero de Ravel, con la que Antonio Márquez se consagró en el Royal Albert Hall de Londres y dos estrenos de la Compañía.
Medea, uno de los momentos culminantes del ballet teatral flamenco, vuelve a los escenarios 35 años después de su estreno. Cuenta con una impresionante partitura compuesta por Manolo Sanlúcar, libreto de Miguel Narros y coreografía de José Granero.
Estrenada en 1984, ha recorrido todo el mundo y está considerada como una de las piezas cumbre de la danza española del siglo XX. Aclamada a nivel nacional e internacional, el mismo año de su estreno fue galardonada con el Premio de la Crítica de Nueva York como mejor ballet de la temporada, tras su presentación en el Metropolitan Opera House.
Antonio Márquez, que interpretará el rol de Jasón,trae al Tívoli un elenco de 23 bailarines y cuenta con la colaboración especial de las bailarinas catalanas Helena Martín como Medea, y Lupe Gómezcomo la Nodriza.
El montaje incorpora una nueva grabación orquestal cuya edición y remasterización ha sido supervisada por Manolo Sanlúcar, así como una nueva escenografía y vestuario.
La dramaturgia del ballet, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, recoge una historia de traición y venganza, en la que la hechicera y maga Medea, tras ayudar a Jasón a robar el vellocino de oro es traicionada por él, y responde con sed de venganza. Este mito sirve de inspiración a Manolo Sanlúcar, José Granero y Miguel Narros en este apasionado ballet.
El programa se completa con dos estrenos de la compañía: SYMPHONIE ESPAGNOLE (4º mov) con música de Édouard Lalo y coreografía de José Granero; MACADANZA, sobre Danza Macabra de Camille Saint-Saëns y coreografía de Javier Palacios, y BOLERO, una de las coreografías de mayor éxito de la compañía, con música de Maurice Ravel y coreografía de Antonio Márquez y Currillo,estrenada en 2005, y que se ha representado en escenarios de todo el mundo hasta culminar en la consagración que representó el rotundo éxito de público y crítica de 2013 en el Royal Albert Hall de Londres.
«Hem vingut a fer les 100 !!!»El dia 4 de març el TEATRE POLIORAMA serà una festa i celebrarà les 100 funcions de: «EL SECRET DE LA LLOLL»Després de recórrer bona part del territori català, l´espectacle torna a Barcelona únicament per celebrar les 100 funcions, una fita important per a una producció teatral i un motiu sempre de celebració. A més del dia 4 de març, l´espectacle farà dues funcions extraordinàries dissabte dia 6 de març en alternança amb l´espectacle de María Bayo, «Divina Cleopatra», també en programació al Teatre Poliorama durant aquella setmana.
Idea, guió i direcció de Lloll Bertran Amb Lloll Bertran Al piano: Isaac Fonoll Fent el que faci falta: Bernat Cot
Aquest és un conte teatralitzat, una història romàntica d’un comte francès i una cupletista catalana, plena d’aventures, sorpreses i bogeries. Un espectacle fresc i divertit, on la Lloll fa tots els papers de l’auca i desplega el seu ofici i el seu art com la gran show-woman que és. Aquest espectacle és molt més que un monòleg teatral. Hi trobarem un bon assortit d’estils musicals en aquesta història de suspens en la que conviuen personatges ben variats i…..algun de molt actual.
Veurem la Lloll, seduint-nos amb tot el seu gran talent per a la comèdia, el cant, el ball, paròdia i la capacitat d’emocionar.
LLOLL BERTRAN – LA LLOLL – Actriu, cantant i show-woman
En els més de 30 anys de carrera ininterrompuda, ha estat dirigida teatralment, entre altres, per Josep M. Flotats, Pere Planella, Lluís Pascual, Ricard Salvat, Joan Lluís Bozzo, Josep M. Mestres, Enric Llort, Peter Konwitschny, Montse Colomé, Abel Folk, Joan Font de Comediants, David Pintó, Joan Pera, Oriol Tarrason, Marc Angelet, Àngel Llàcer, Fernando Bernués. Musicalment, per Joan Albert Amargós, Peter Bacchus, Salvador Brotons, Isaac Fonoll, Antoni Ros Marbà, Antoni Parera Fons, Xavi Torras, Sergi Cuenca, Manu Guix. I, a la televisió, per Salvador Alsius, Joaquim M. Puyal i la Trinca.
En teatre ha representat, entre altres, L’auca del senyor Esteve (1984), Cyrano de Bergerac (1984-86), El dret d’escollir (1987-88), El misantrop (1989), Un dels últims vespres de Carnaval (1990-91), Cal dir-ho? (1994), Pigmalió (1997-98), Ronda de mort a Sinera (2002), La verbena de la Paloma (2004-05) i els espectacles propis La Lloll, un xou ben viu (1992-93), Tot Lloll (2001) i El show de la Lloll. 25 anys (2009). Ha actuat a l’òpera Don Carlos de Verdi, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007). Òscar, una maleta, dues maletes, tresmaletes (2007-08), El joc dels idiotes (2008-09), La doble vida d’en John (2009-10),Geronimo Stilton. El musical del Regne de la Fantasia (2010-11-12-13-14), Violines y trompetas (2012), Don Juan Tenorio (2013-14-15) i Mares! (2014). Bandalismes, dirigint la Banda Municipal de Barcelona, al Teatre Grec (2013) i a l’Auditori de Barcelona (2015). Fang i Setge, el musical de 1714 (2014 i 2015), Molt soroll per no res al TNC (2015 i 2016), El florido pensil. Nenes (2016). Actualment treballa en l’espectacle El secret de la Lloll (2017), de creació pròpia, de gira per Catalunya i és previst que arribi al Capitol, de Barcelona, a la primavera del 2018. Ha esdevingut molt popular arran dels seus xous a la televisió, on ha demostrat la seva gran capacitat interpretativa, creant personatges, fent tota classe d’esquetxos i unes paròdies musicals absolutament impactants: The Beatles, Celia Cruz, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Prince, Madonna, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Montserrat Caballé i Lluís Llach, entre molts altres. També ha fet cinema, publicitat i ràdio.
Ha publicat els llibres Estimat diari (1996) —amb Antoni Bassas i Xavier Bosch— del seu personatge Vanessa, i Quin món de mones! (2006) —amb Celdoni Fonoll— del seu programa de ràdio del mateix títol a Catalunya Ràdio; els discos Paròdies musicals de la Lloll (1995) i Quin món de mones! (2005), i el lot de 4 DVD La millor Lloll (2006. 2a edició 2007).
Ha rebut, entre altres, els premis següents: Ondas de TV; Sebastià Gasch de teatre; TV3 10 anys, els millors de la dècada; Millor actriu de TV (AADPC); Endavant de TV; Els 7 de Regió 7; Premi Lluís Companys d’actuació cívica; ARC cultura i espectacles, d’humor, varietats i music hall; Amic de l’any, de l’associació barcelonina Amics de la Ciutat, conjuntament amb Celdoni Fonoll; Premi Joan Poch de Mallerich a la trajectòria professional i personal; Premi Margarida Xirgu, pel seu espectacle El show de la Lloll. 25 anys.
