Archivo de la categoría: Teatre

Teatre

‘Les croquetes oblidades’, de Les Bianchis, escrita per Clàudia Cedó, arriba al Teatre Poliorama els dies 17, 24 i 31 d’octubre.

‘Les croquetes oblidades’, de Les Bianchis, escrita per Clàudia Cedó, arriba al Teatre Poliorama
Després de la seva exitosa estrena a la Sala Beckett, l’espectacle torna al Poliorama els dies 17, 24 i 31 d’octubre.

L’obra està escrita per la dramaturga Clàudia Cedó (‘Una gossa en un descampat’, ‘Mare de sucre’) i està dirigida per Israel Solà de La Calòrica (‘Els ocells’, ‘De què parlem…’).

Es tracta d’un espectacle familiar per a infants i adults que «posa llum» a temes com la mort, però que també parla de l’amistat o sobre com enfrontar la vida. 


‘Les croquetes oblidades’ és un espectacle «a l’estil Píxar» protagonitzat per les actrius Queralt Casasayas, Bàrbara Roig i Gemma Martínez. 
 
Les croquetes oblidades, el quart espectacle creat per la companyia de teatre familiar Les Bianchis, arriba al Teatre Poliorama els dies 17, 24 i 31 d’octubre. L’obra està escrita per Clàudia Cedó, autora d’èxits com la multipremiada obra Una gossa en un descampat (Sala Beckett) o Mare de sucre; i dirigida per Israel Solà, director de la companyia La Calòrica (Els ocellsDe què parlem mentre no parlem de tota aquesta merdaFairfly). Està protagonitzada per les actrius Queralt Casasayas, Bàrbara Roig, Gemma Martínez.

L’espectacle es va estrenar a la Sala Beckett la temporada passada i, després d’exhaurir entrades i obtenir gran èxit de pública i crítica, torna a la cartellera fent el salt a un teatre més gran: És important que els teatres grans apostin per programar espectacles com aquest: que, a priori, no són tan comercials, però que agraden molt al públic i són necessaris”, diu Queralt Casasayas.

Claudia Cedó i Israel Solà «posen llum» a la pèrdua, el dol i la mort
 
Les croquetes oblidades
és un espectacle que ens parla de temes com el dol, la mort i la pèrdua, però amb el toc d’humor que caracteritza aquesta companyia i les seves creacions. Les Bianchis han reivindicat sempre un teatre familiar on adults i infants puguin gaudir d’igual manera i on grans i petits surtin amb més preguntes que respostes. Les protagonistes són tres nenes que ajuden a la seva amiga a recordar el gust que feien les croquetes de la seva àvia: “No només parla sobre la mort, també sobre com enfrontar la vida, sobre l’amistat», explica Casasayas, i afegeix: «La Clàudia Cedó ha aconseguit, un altre cop, posar llum a un tema fosc, i la direcció de l’Israel Solà ens ha ajudat a aconseguir el que volíem, diu Casasayas.



 
“És una història plena d’aventures que ens recorda a les millors històries de Pixar o fins i tot l’original cinematografia juvenil dels anys 80”, diu Israel Solà sobre text de Cedó. La dramaturga, apunta: Ens és difícil parlar directament de la mort a un nen i contestar les seves preguntes. D’una banda, perquè no sempre tenim respostes. I de l’altra, perquè vivim en una societat que ha deixat de contemplar la mort com a part de la vida. Des de sempre, s’han buscat estratègies, invents, metàfores narratives que contestessin de manera senzilla algunes de les preguntes més incòmodes i complicades que et pot fer un fill”. Les croquetes oblidades és una nova poètica per tractar un tema sensible amb els nens i nenes.

Un espectacle familiar on adults i infants poden gaudir d’igual manera
 
És un espectacle que emociona, però també té situacions còmiques. Però cal reivindicar el plor. No passa res per plorar, quan les persones marxen se les ha de plorar. Les emocions són benvingudes i són necessàries per avançar«, explica la companyia: «Pensem que l’espectacle és una oportunitat, no només per als nens, també per als adults, per parlar en família, un cop acabat l’espectacle, del què han vist, per parlar de la pèrdua”, aclareix Casasayas.

Sobre Les Bianchis
 
Les Bianchis està formada per la Magda Puig, la Queralt Casasayas i la Bàrbara Roig. Es forma a finals del 2012, amb l’objectiu d’apropar el teatre a un públic familiar, fer un teatre per a tota la família on els pares no només acompanyin els nens al teatre, sinó que ells també hi vagin a gaudir.
 
El seu primer espectacle és La filla del senyor Bianchi, a partir de Contes per telèfon de
Gianni Rodari, estrenat el 2012. Les Supertietes, basat en Contes infantils contra tot pronòstic, d’Empar Moliner, estrenat el 2015, va ser el seu segon espectacle, guanyador del Premi del Públic de la Mostra d’Igualada del 2016 i que ha girat per tot Catalunya, amb més de 200 funcions.
 
El 2018 estrenen el seu tercer espectacle, Les Clinck, que fa temporada a la Sala Beckett i gira per Catalunya. Un espectacle sobre les preguntes que ens fem els adults i els nens i com a vegades no és tan fàcil respondre-les. Finalment, el març de 2020, Les Bianchis estrena el seu quart espectacle Les croquetes oblidades, reposat al 2021 arrel de l’esclat de la pandèmia. Amb aquest espectacle Les Bianchis es converteixen en la primera companyia de teatre familiar resident a la Sala Beckett de Barcelona.

MAYUMANA presenta ‘CURRENTS’ del 3 al 7 de noviembre en BARTS

LA DANZA, LA PERCUSIÓN, LOS EFECTOS ELECTRÓNICOS Y DE ILUMINACIÓN DEL NUEVO SHOW DE LA COMPAÑÍA INTERNACIONAL MÁS ACLAMADA DEL MUNDO LLEGA A BARCELONA


CURRENTS
EL INÉDITO ESPECTÁCULO DE MAYUMANA SE PODRÁ
VER EN BARTS EN SEIS ÚNICAS FUNCIONES, DEL 3 AL 7 DE NOVIEMBRE
. Del 3 al 7 de noviembre, en seis únicas funciones, se podrá disfrutar en el escenario de BARTS, ‘CURRENTS‘, el nuevo espectáculo de la compañía internacional más aclamada en el mundo: MAYUMANA

Currents es un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de MAYUMANA. Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de sus existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia. MAYUMANA, con este espectáculo, nos deja el claro mensaje de que la creatividad surge al poner en movimiento nuestras propias fuentes de energía. Nuestros cuerpos y almas, se mueven con energía. Todo es movimiento y las ondas sonoras se interpretan con el cuerpo y con la danza, con los ritmos y patrones dados con el corazón.

El espectáculo es pura danza y percusión; un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con iluminación y sonido propios. Currents, combina una variedad de elementos, como los instrumentos musicales creados especialmente para el espectáculo, con música original y videoarte sorprendentes.

Desde su estreno en Jerusalén, Currents, ha girado por Israel, Londres, Argentina, México, Uruguay, Chile, China, Suiza y Estados Unidos.

La compañía, cuyo nombre proviene de  Mayumanut (en hebreo: מיומנות) palabra que significa habilidad o destreza fue creada 1997, en Israel por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen, y desde entonces, ha actuado en más de 40 países para más de 15 millones de espectadores en todo el mundo – de los cuales más de 1,5 millones solo en España.



Horarios:
Miércoles 03/11                 20:30h  Sala BARTS
Jueves 04/11                     20:30h  Sala BARTS
Viernes 05/11                    20:30h  Sala BARTS
Sábado 06/11                   17:30h  Sala BARTS
Sábado 06/11                    20:30h  Sala BARTS
Domingo 07/11                 17:00h  Sala BARTS
Precio: A partir de 22 euros. 

Venda de entradas: www.barts.cat 

 

LA NOCHE DE SAN JUAN en el Gran Teatre del 8 al 10 de octubre

Estreno en el Gran Teatre del Liceu
Del 8 al 10 de octubre

 
LA NOCHE DE SAN JUAN

Antonio Ruz dirige este ballet inédito hasta ahora, una nueva producción de la Fundación Juan March y el Teatre del Liceu
La noche de San Juan (Soirées de Barcelone), ballet dirigido por Antonio Ruz, aterriza en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona del 8 al 10 de octubre.

-Se trata de un Ballet inédito de Robert Gerhard, con escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, que estaba previsto estrenarse en 1939 pero que tuvo que cancelarse por los avatares de la Guerra Civil.

-Para esta obra, inspirada en la noche mítica de la festividad de San Juan y en las celebraciones del fuego del Pirineo catalán, Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018,ha creado una coreografía moderna de aire popular y ritmos frenéticos que describe danzas de antorchas, el desfile de figuras mágicas y los movimientos eróticos de parejas que, en íntima unión, acaban en boda al amanecer.
La nit de Sant Joan
Septiembre de 2021

PROYECTO


Tras varias tentativas de fechas, en curioso paralelismo con el ballet inédito no estrenado a principios de siglo XX, por fin llega a Barcelona La Noche de San Juan, un ballet que cuenta con dirección y coreografía de Antonio Ruz. Este proyecto de recuperación y revisitación, coproducido por la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu, se podrá ver en Barcelona del 8 al 10 de octubre (Sala Foyer del Gran Teatre del Liceu).

La Noche de San Juan (Soirées de Barcelone) es una pieza creada a partir de lamúsica de Roberto Gerhard, escenografía de Joan Junyer y argumento de Ventura Gassol, que quedó inédito en 1939 por los avatares de la Guerra Civil. La obra se había creado al calor del furor dancístico de principios del siglo XX, con el trasfondo de la imagen europea de una España exótica y del arrollador éxito que Falla había conquistado en este ámbito. El exilio de todos los creadores que participaron en su gestación provocó el olvido de esta extraordinaria composición de la que el propio Gerhard preparó una versión pianística que se emplea en esta producción.Más de ochenta años después de su creación, la Fundación Juan March, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, recupera este ballet, en lo que supone su estreno absoluto. Uno de los bocetos originales de la escenografía de Junyer ha sido rescatado, sus figurines han evocado el diseño del vestuario y una nueva coreografía de Antonio Ruz reemplaza la original de Léonide Massine, de la que no se conserva ningún apunte.El argumento del ballet está basado en el guion que escribió Ventura Gassol. El texto se inicia con un prefacio de cuatro versículos del poeta Joan Maragall sobre el amor, tema principal de la historia. La acción transcurre durante la vigilia, noche y mañana del día de San Juan y se sitúa en Isil, una pequeña población de los Pirineos.



La música de Gerhard, parte fundamental del ballet, está repleta de citas de canciones populares, muchas de ellas todavía presentes en los ámbitos rurales de Cataluña. Las citas corresponden sobre todo a músicas procesionales y melodías tradicionales asociadas a la fiesta de San Juan y a la conocida Patum de Berga (L’hereu Riera, Muntanyes del Canigó, Els segadors, El ball de l’àliga, De les nines de Surroca y Aquestes muntanyes).
 
Por su parte, los decorados y figurines conservados de este primer proyecto inédito que están inspirados en las fiestas y el paisaje pirenaicos y en el arte románico de Cataluña. Sin embargo, no existen documentos sobre cómo habría sido la coreografía de Leónide Massine, y es ahí donde Antonio Ruz ha afrontado su mayor reto.

Para él, lo más plausible es que se inspirara en los bailes tradicionales que presenció al asistir en la fiesta de San Juan de Berga (un municipio de la provincia de Barcelona) y en los movimientos que caracterizan a los diables, centaures y fallaires, y conciliase algunos de estos movimientos típicos con el lenguaje contemporáneo de esos años.Así pues, con todo este material y su propia trayectoria basada en la interacción de artistas, disciplinas y lenguajes, Ruz ha construido, según sus palabras, “una pieza de danza actual bañada de teatralidad y dinamismo y acompañada de una puesta en escena efectiva y sin artificios”.

UN BALLET INÉDITO por Antonio Ruz
Este encargo de la Fundación Juan March para ser el coreógrafo del ballet inédito La noche de San Juan (Soirées de Barcelone) llega, curiosamente, en un momento profesional muy especial. Desde hace años he sentido el deseo de recuperar y versionar un ballet de las vanguardias españolas, época tan fructífera en la interacción de artistas y disciplinas, a su vez, seña de identidad de mi trayectoria como creador.

En mi entusiasmo por aceptar esta invitación se unen varios ingredientes, para mí, muy atractivos: el hecho de que sea un proyecto de recuperación de repertorio olvidado, las coyunturas históricas desfavorables para que su estreno nunca se llevase a cabo, la constelación de grandes artistas que lo componen y el contexto de los Ballets Russes de Monte-Carlo y el bailarín y coreógrafo Léonide Massine de corte modernista, que bebe de ritos y danzas populares como en algunos ballets de Stravinsky.



Inspirándome en todo este valioso material histórico, mi objetivo como coreógrafo es ofrecer una pieza de danza actual y ritualística con pinceladas de folclore, bañada de teatralidad y dinamismo y acompañada de una puesta en escena efectiva y sin artificios. Los siete bailarines (Melania Olcina, Elia López, Carmen Fumero, Begoña Quiñones, Pau Aran Gimeno, Miguel Zomas y Julián Lazzaro) llevan con su cuerpo el peso narrativo de la obra, apoyados por la música en directo de Miguel Baselga (con la partitura revisada de Gerhard). Asimismo se usará un decorado que reproduce los telones originales de Junyer, todo ello iluminado por la diseñadora de luces Olga García y ataviado con el vestuario de Rosa García Andújar. Se trata, en definitiva, de un nuevo reto artístico que nuestra compañía afronta con empeño, respeto y mucha ilusión.
LA NOCHE DE SAN JUAN

Estreno en Barcelona – Gran Teatre del Liceu
Del 8 al 10 de octubre

Viernes 8 a las 19h
Sábado 9 a las 17h y 20h30
Domingo 10 a las 17h

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Música: Roberto Gerhard.
Escenografía: Joan Junyer.
Argumento: Ventura Gassol.
Dirección y coreografía: Antonio Ruz.
Danza y colaboración coreográfica: Melania Olcina, Elia López, Carmen Fumero, Begoña Quiñones, Pau Aran, Miguel Zomas, Julián Lazzaro.
Piano: Miguel Baselga.
Figurinista: Rosa García Andújar.
Diseño de iluminación: Olga García (AAI).
Ayudante de dirección: Lucía Bernardo.
Atrezo y complementos de vestuario: Rosa García Andújar.
Ayudante de vestuario y atrezo: Lucía Celis.
Realización de vestuario: Milagros González.
Sastrería en función: Rocío Pozuelo.
Producción (SPECTARE): Paola Villegas y Gabriel Blanco.
Distribución (TINA AGENCY): Valeria Cosi.
Investigación y documentación: Mònica Tarré i Pedreira.
Edición musical (inédita): Juan de Udaeta.
Revisión de la edición: Miguel Baselga.
Reproducción del telón: Dolores Iglesias. 
Comunicación: Lemon Press
Duración: 65 minutos.

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ
Creada en 2009 por su director y coreógrafo Antonio Ruz, tiene como objetivo la investigación, la búsqueda en el campo del movimiento y la colaboración con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas, la música antigua y contemporánea

.Entre sus producciones destacan No Drama, con el apoyo del Centro de Danza Canal, la Embajada de España en Berlín, el Instituto Cervantes y Sasha Waltz & Guests, estrenada en 2010 en el Teatro Pradillo de Madrid y de gira por festivales de Brasil, Berlín o el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid, entre otros; Ignoto, con el apoyo de Kubik Fabrik Madrid, estrenada en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York 2011, donde recibe el premio a la Mejor Interpretación RCH y presentada en el XIII Festival Internacional Cádiz en Danza y en el Festival DanzaMOS del Centro Cultural Conde Duque; Ojo, una coproducción con Sasha Waltz & Guests, con el apoyo del Centro de Danza Canal, Teatro Buero Vallejo de Alcorcón y la Embajada de España en Berlín, estrenada en 2012 en el Festival de Otoño de Madrid; Libera Me!, coproducción con Vocalconsort Berlín, con el apoyo del Centro de Danza Canal, estrenada en 2012 en la Iglesia St. Martini, Stadthagen, Alemania y programada en el Real Coliseo Carlos III de San Lo- renzo de El Escorial; Vaivén, en coproducción con el Mercat de les Flors de Barcelona y del Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg y con el apoyo del Festival de Otoño de Madrid, Sasha Waltz &

À L’Espagnole, fantasía escénica, en coproducción con Accademia del Piacere y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, estrenada en 2015 en el Teatro Alameda de Sevilla, Premio al Mejor Espectáculo Innovador, concedido por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), candidata a los XIX premios Max de las Artes Escénicas a Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Elenco y Premio PAD 2015 a la Mejor Coreografía, concedido por la Asociación de Profesionales y Compañías por el Desarrollo de la Danza en Andalucía. Beautiful Beach, coproducida por LaZonaKubik Madrid, estrenada en 2015 y programada en 2017 en el Teatro Pavón Kamikaze y en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial; Double Bach, con la aclamada bailarina Tamako Akiyama, estreno absoluto coproducido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y con el apoyo de la Compañía Nacional de Danza y el Centro de Danza Canal, gira posterior por doce ciudades de siete Comunidades Autónomas españolas y programada en 2016 el Festival DanzaMOS del Centro Cultural Conde Duque, en 2017 en el Corral de Alcalá y en 2019 en la Sala Cuarta Pared, dentro del Ciclo de Danza Contemporánea Mover- Madrid; Presente, con la colaboración de los Teatros del Canal y el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, candidata a los Premios Max como Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía, Mejor Diseño de Iluminación, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Interpretación Femenina para la bailarina Melania Olcina.

La Compañía Antonio Ruz, se encamina hacia el futuro con el deseo de expandir su labor y de convertirse en una entidad comprometida con el objetivo de promover y apoyar la creación, investigación, producción, exhibición y formación en danza contemporánea en un marco de calidad, profesionalidad y diálogo permanente. 

La Compañía tiene como objetivo la investigación y la búsqueda en el campo del movimiento, huir de etiquetas, encontrar su propia identidad con la mezcla de lenguajes y la colaboración con artistas de otras disciplinas como las artes plásticas o la música antigua y contemporánea para establecer un diálogo entre ellos. El equipo participa de forma activa en cada aspecto del proceso creativo dando al trabajo un enfoque de 360º: desde la luz a la escenografía o la coreografía. Desde una teatralidad abstracta, las cuestiones e inquietudes comunes sobre el cuerpo, su percepción y la ambigüedad son algunos de los conceptos tratados en sus trabajos. El grupo está formado por bailarines-coreógrafos con una importante experiencia profesional y un alto nivel técnico e interpretativo que aportan, sin duda, calidad y originalidad al resultado final de las propuestas.

BILLY ELLIOT El musical

BILLY ELLIOT El musical

se presenta en Barcelona con un gran número en el que ha participado todo su elenco y orquesta en directo

La producción arranca temporada el 9 de octubre en el Teatre Victòria, el único escenario donde podrá verse en España ya que no habrá gira posterior

Barcelona, 30 de septiembre de 2021.- Por fin llega octubre y, con él, el estreno de BILLY ELLIOT El Musical en el Teatre Victòria de Barcelona. El próximo 9 de octubre el exitoso musical se subirá al escenario de este teatro del Paralelo dispuesto a conquistar al público con su apasionante historia y puesta en escena, formada con un elenco deslumbrante y una gran orquesta en directo.

Esta mañana, en el mismo Teatre Victòria, los medios de comunicación han podido disfrutar de una cata del espectáculo con un pase de gráficos en el que, además, se ha dado a conocer el elenco adulto encabezado por Natalia Millán (señorita Wilkinson), Óscar de la Fuente (padre), Agustín Otón (Tony), Teresa Guillamón (abuela), Pedro A. Roca (George), Juanki Fernández (Braithwaite) y Allende Blanco (madre), y donde figuran también Muntsa Rius, Patricia Paisal, Enric Marimon, José Linaje, Natán Segado Robert Matchez, entre otros.

Ha sido un momento cargado de emoción ya que todo el elenco (adulto e infantil) han interpretado un número del musical acompañados por la orquesta en directo.

El elenco infantil está compuesto por más de 60 niños y niñas catalanes que, tras meses en la Escuela Billy Elliot recibiendo formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia para garantizar el nivel de excelencia exigido en este musical, están deseando

exhibir todo su talento. Entre ellos, los 5 niños que interpretarán el papel de Billy Elliot son Iker Castell Daifuku, Pablo Fito, Marc Gelabert Rueda, Pol Ribet Max Vilarrasa Rivas.

Esta mañana también han estado presentes viendo la actuación y concediendo entrevistas el responsable de la adaptación del libreto David Serrano, la directora del musical Mayte Pérez Astorga y los productores ejecutivos de SOM Produce Marcos Cámara Juan José Rivero, todos ellos expectantes para el inminente estreno.

En total son más de 140 personas las que han trabajado llenos de ilusión durante dos años, de la mano de la productora SOM Produce, para presentar esta obra maestra avalada por el éxito extraordinario en Broadway, Londres y Madrid, donde fue vista por más de 750.000 espectadores.

Precisamente, dadas las características de esta gran producción, BILLY ELLIOT solo podrá verse en Barcelona, sin posibilidades de gira posterior por España.

Con la música de Elton John y las letras de Lee Hall, este espectáculo musical narra la historia de superación personal del joven Billy, que sueña con aprender a bailar.

Es uno de los grandes musicales de nuestro tiempo con un récord histórico en los Premios Broadway World en el 2017, año de su estreno, con 12 premios, incluyendo el de Mejor Musical, y como número 1 de la crítica teatral durante 26 semanas consecutivas.

Además, más allá de sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida lo que le convierte en un referente como espectáculo para disfrutar en familia.

En el Teatre Victòria, BILLY ELLIOT añade al calendario semanal una función los domingos a las 12:00. Las localidades para BILLY ELLIOT ya están a la venta en billyelliot.esteatrevictoria.com y canales oficiales.

La Beckett estrena una temporada a la memòria de Josep Maria Benet i Jornet

La Beckett estrena una temporada a la memòria de Josep Maria Benet i Jornet
Llàtzer Garcia és el nou autor resident, i Lara Díez Quintanilla (autora resident 20-21) estrenarà al desembre Eufòria

Oriol Puig, Cristina Clemente, Marc Artigau, Clàudia Serrahima i Urgell, la gent de l’Agrupación Señor Serrano, Anna Maria Ricart, Roc Esquius, Victoria Szpunberg o Julio Manrique són alguns dels noms propis de la temporada

En homenatge a Josep M. Benet i Jornet, s’estrenen tres dramatúrgies de l’autor: Descripció d’un paisatgeEstiu Ardent (la seva darrera obra encara inèdita) i Apunts sobre la bellesa del temps (sis obres breus de caràcter íntim)

Al llarg de la temporada es duran a terme dos cicles temàtics conjuntament amb la UOC: Planeta Persona i Màquina Persona

La Beckett proposa un tercer cicle de lectures dramatitzades en llengua catalana d’algunes de les millors veus que se senten ara a Europa: Wolfram Lotz, Ella Hickson, debbie tucker green, Thomas Köck, Alice Birch, Baptiste Amann i Elfriede Jelinek

Íntims Produccions i Parking Shakespeare, que estrena text de Marc Artigau escrit per a la ocasió, són les dues companyies residents d’enguany

Tornen a escena Avinguda Nacional i Karaoke Elusia, dues propostes fruit de projectes europeus en què participa la Beckett
Consulta tota la programació · 



Barcelona, 28 de setembre de 2021 · La Sala Beckett ha apostat tradicionalment per donar suport a l’autoria catalana i aquest és el propòsit que, més que mai, s’ha fixat per la temporada 2021-2022.
Benet i Jornet és, probablement, l’autor català més reconegut del teatre contemporani. És per això que la Beckett li vol fer un doble tribut, necessari no només pel seu suport permanent a la sala i al projecte, sinó també i sobretot pel seu paper com a garant d’un relleu generacional absolutament necessari. Un relleu artístic i cultural, fet de consells, lliçons, capacitat d’escolta i mutu aprenentatge entre dramaturgs i dramaturgues de procedències diferents, que ha resultat ser essencial per a la bona salut de la dramatúrgia catalana contemporània del segle XXI.
L’obsequi, doncs, és aquest: una programació per a ell, dedicada a la seva memòria. D’una banda, amb una gran presència d’autoria dramàtica, catalana i internacional, jove o no tan jove. De l’altra, estrenant tres textos seus, explorant algun de poc conegut i fins tot, proposant-ne algun d’inèdit. Una temporada fidel a l’esperit de la casa d’estimular la nova dramatúrgia.
 

Autor i companyies residents

Llàtzer Garcia és l’autor resident d’aquesta temporada, agafant el relleu a Lara Díez Quintanilla, Denise Duncan, Victoria Szpunberg, Clàudia Cedó i Marilia Samper. Així, l’autor rep l’encàrrec d’escriure una nova obra i a més, s’incorpora com a dramaturg i assessor de l’equip artístic del teatre. Mentrestant, Lara Díez estrena el resultat de la residència de la temporada passada: Eufòria (del 15/12/2021 al 09/01/2022), que ens parla de com confonem aquesta sensació amb la felicitat i transforma la vida en un contenidor d’expectatives impossibles.
Les companyies residents són Parking Shakespeare, que estrena una comèdia escrita per Marc Artigau especialment per a la companyia: El corredor de karts(del 16/12/2021 al 16/01/2022), i Íntims Produccions, que presenten Dels intestins una soga i del cul un sac de gemecs (del 09/03 al 03/04/2022)Amb autoria conjunta de la companyia i David Climent, la dramatúrgia gira entorn el compromís polític vers la desaparició completa de les persones.
Finalment, per continuar amb el propòsit d’estimular la creació de nous textos, La Sala Beckett ha atorgat tres ajuts a l’escriptura teatral conjuntament amb la SGAE a Eu Manzanares, Alejo Levis i Maria Ramírez



Intims Produccions i Parking Shakespare, les companyies residents del 2021-2022

Un obsequi de la Sala Beckett a Benet i Jornet
La relació entre la Beckett i l’autor no és nova: Benet i Jornet fou el president d’honor del Patronat. És per això que la seva mort l’abril del 2020 deixa un buit obvi, per la seva complicitat i el suport permanent que va mostrar vers el projecte de la Beckett.
La temporada arrenca aquesta setmana amb Descripció d’un paisatge (del 29/09 al 31/10/2021), una coproducció del Teatre Principal de Palma i la Sala Beckett dirigida per Toni Casares. Es tracta d’un text poc conegut de l’autor, on la venjança i les lluites de poder són les protagonistes. Dues germanes, filles d’un dissident, tornen al seu país després de deu anys a l’exili.
A finals de temporada veurà la llum un semimuntat sota la direcció de Sergi BelbelEstiu ardent (del 17 al 19/06/2022), la darrera obra que va escriure Benet i Jornet al principi de la seva malaltia.
En paral·lel, el Laboratori Peripècies, també sota la direcció de Belbel, estrena Apunts sobre la bellesa del temps, un recull d’obres breus de caràcter íntim que va anar escrivint durant tota la seva vida.
 
Dos cicles comissariats per la UOC
Una temporada més, la Sala Beckett col·labora amb la Universitat Oberta de Catalunya, que comissaria dos cicles temàtics: Planeta Persona: Els límits de la crisi climàtica i Màquina Persona: Intel·ligència Articial i creació. Els cicles englobaran espectacles, xerrades i altres activitats que s’aniran desgranant al llarg de la temporada.
Amb el canvi climàtic com a punt de partida, Planeta Persona aborda aquelles qüestions que se’ns plantegen en viure un moment límit, així com la por i les esperances que ens provoca aquest punt d’inflexió. En el context d’aquest cicle, a partir de desembre es podran veure espectacles com Eufòria de Lara Díez QuintanillaAnimal negre tristesa de la dramaturga alemanya Anja Hilling, dirigit per Julio Manrique i produït per la Beckett i el Teatro Español (del 26/01 al 06/03/2022), Salvació Total Imminent Immediata Terrestre i Col·lectivade Tim Crouch (del 26/01 al 20/02/2022), Demèter d’Agrupación Señor Serrano (de l’1 al 20/02/2022), No sabem res del campo de Clàudia Serrahima i Urgell (del 24 al 27/02/2021) i Dels intestins una soga i del cul un sac de gemecs d’Íntims Produccions David Climent (del 09/03 al 03/04/2022).
Per primavera arriba el cicle Màquina Persona, que vol alimentar les reflexions al voltant de la intel·ligència artificial partint dels supòsits filosòfics i artístics en processos de creació híbrida. Sota aquesta temàtica s’agrupen els espectacles La màquina de parlar de Victoria Szpunberg (del 21/04 al 08/05/2022), una peça estrenada a la Beckett de Gràcia el 2007, i L’altre de Roc Esquius (del 27/04 al 29/05/2022), un joc provocatiu i divertit sobre la tensió entre la ciència i l’ètica en el nostre món. També es podrà veure la instal·lació performativa Ware (20 al 22/05/2022), del col·lectiu Matriu.id sorgit de la branca audiovisual del laboratori de creació jove Les Malnascudes.av, en residència a la Universitat Pompeu Fabra.
 
Per març arriba una producció de la Sala Trono amb el suport de la Beckett, Obsolescència programada (del 16/03 al 10/04/2022) d’Anna Maria Ricart, que fa una reflexió de la situació de les dones que ja no poden tenir fills i el tractament que la societat en fa d’elles.
 
 
Els espectacles que tornen
Enguany es recuperen dos espectacles de producció pròpia que alhora són la culminació de dos projectes europeus: Avinguda Nacional (del 10 al 29/11/2020) del dramaturg txec Jaroslav Rudiš i dirigida per Martí Torras Mayneris dins del projecte Fabulamundi. Playwriting Europe i Karaoke Elusia (del 17/11 al 05/12/2021) d’Oriol Puig en el marc del projecte internacional de creació escènica Extended Universe, que vol promoure l’ús de noves tecnologies i la implicació de joves en la pràctica escènica.     
També tornen a escena dues produccions després del seu pas pel Grec Festival: Malditas plumas (de l’11 al 28/11/2021), el cabaret humorístic imaginat per Sol Picó que va convèncer a crítica i públic, i Salvació Total Imminent Immediata Terrestre i Col·lectiva de Tim Crouch (del 26/01 al 20/02/2022), on la companyia Sixto Paz proposa a públic i actors passar les pàgines plegats d’un llibre profètic.
 
Teatre per a nens i nenes
La Beckett continua apostant per un teatre familiar contemporani de qualitat. Tant en funcions regulars com escolars, es podrà veure Una dent sota el coixí de PocaCosa Teatre escrita per Cristina Clemente (del 27/10 al 14/11/2021) sobre els éssers màgics que s’enduen les dents que cauen, i Demèter, d’Agrupación Señor Serrano (l’1 al 20/02/2022), que tanca la trilogia centrada en apropar els mites grecs als infants, el Projecte Olympus.
 
 
El teatre del futur que es cou a Europa
Parant esment a les noves aportacions en literatura dramàtica i dramatúrgia que tenen lloc en diferents països i cultures del món, es proposa un Cicle de lectures dramatitzades d’obres d’alguns dels autors i autores més interessants de l’actualitat a Europa: Ella Hickson, debbie tucker green, Baptiste Amann o Thomas Köck.
 
 
Els laboratoris de creació
Amb l’objectiu de crear noves formes dramatúrgiques, la Beckett acull cinc laboratoris: el laboratori de creació jove ELS MALNASCUTS; el laboratori Peripècies, coordinat per Sergi Belbel; L’Obrador de filosofia, espai d’investigació interdisciplinari de música, poesia, dansa i paraula; Escriptura en viu, d’escriptura dramàtica a temps real, i un nou laboratori: Entrenament/Entreteniment, un espai de recerca per a l’artista escènic.
 
Festivals: Escena Poblenou, Alcools i Clàssics
La Beckett torna a establir aliances amb dos festivals habituals a la casa. En el marc del Festival Escena Poblenou arriba a l’octubre To like or not to like, una creació d’Ada Vilaró, Marc Chornet i Anna Maria Ricart i Likes, de Núria Guiu. D’altra banda, el Festival Alcools, poesia en escena, dirigit per Andreu Gomila i organitzat per la Sala Beckett, es consolida un any més arribant a la seva novena edició. Com a novetat, el teatre acollirà cinc diàlegs dins de la nova edició del Festival Clàssics, previst per aquesta tardor.
 
Noves entregues de Radioteatre amb Ràdio 4
Ràdio 4 de RNE i la Sala Beckett coprodueixen nous capítols de Radioteatre: Històries de l’altra banda, amb un encàrrec de creació de peces per a aquest format específic als autors Daniela Feixas, Pere Riera David Plana.
 
Un nou capítol de Drawalker Poblenou
Dramawalker és un projecte orientat a crear ficcions sonores geolocalitzades, com a memòria viva de les ciutats, que impulsa el Centro Dramático Nacional en col·laboració amb la Sala Beckett, Grupo Chévere i el Centro Dramático Galego (Xunta de Galicia). El projecte va arrencar aquest juliol en el marc de l’Obrador d’estiu, i ara s’hi afegeix una nova ficció de Joan YagoPerdó per embrutar, amb Júlia Bonjoch Manel Sans, que s’estrenarà aquesta tardor.
 
I, com sempre, la Beckett continua amb les seves activitats habituals: els serveis a l’autoria i projecció internacional, els Personatges de la Beckett, els cursos i seminaris, la revista de teatre contemporani (Pausa.), el podcast de la revista, Àrea 44/45, i les edicions de la Biblioteca Beckett.

El musical Cantando bajo la lluvia, dirigido por Àngel Llàcer y Manu Guix, llega a los escenarios del Teatre Tívoli de Barcelona

La producción más ambiciosa de Nostromo Live será el espectáculo más grande de la temporada 

Àngel Llàcer y Manu Guix dirigen su tercer musical con Nostromo Live, la productora de La Jaula de las Locas La Tienda de los Horrores, con más de 400.000 espectadores entre Barcelona y Madrid

La comedia musical más espectacular de todos los tiempos está protagonizada por Ivan Labanda, como Don Lockwood y Diana Roig como a Kathy Selden y Ricky Mata como Cosmo Brown 

Acompañados de un reparto de lujo que cuenta con Mireia Portas como Lina Lamont, José Luis Mosquera (R. F. Simpson) y Oriol Burés (Roscoe Dexter)

23 actores y bailarines, una orquestra en directo de 9 músicos y una escenografía de grandes dimensiones y muchos retos técnicos garantizan un espectáculo absolutamente único

Las entradas ya están a la venta en la página web de Balaña https://proticketing.com/balanatickets_tivoli/es_ES/entradas/evento/20533

www.cantandobajolalluvia.es

Barcelona, 15 de septiembre de 2021 – Llega a los escenarios Cantando bajo la lluvia, uno de los musicales referentes de los años cincuenta convertido en un clásico del género. La productora Nostromo Live impulsa este estreno absoluto que se verá por primera vez en Barcelona. La primera función será hoy, miércoles 15 de septiembre, y el 30 de septiembre el estreno oficial, abriendo la temporada del Teatro Tívoli. 
Este es el tercer musical que presenta el tándem formado por Àngel Llàcer y Manu Guix, en la dirección, con la coreógrafa Miryam Benedited. La nueva propuesta llega después del éxito de las comedias musicales La Jaula de las Locas y La Tienda de los Horrores, con más de 400.000 espectadores entre Barcelona y Madrid.
La producción, en la que se lleva un año y medio trabajando, cuenta con un elenco de 23 actores y actrices y 9 músicos en directo y 23 técnicos trabajando en cada función. 
La escenografía de grandes dimensiones está llena de retos técnicos, con grandes estructuras, hasta 60.000 lúmenes de proyección, con un sistema de última tecnología que permite que llueva sobre el escenario.
En cada función llueven 1.000 litros de agua, la cual se recicla adecuadamente para ser reutilizada en la siguiente función. 
El musical de Ángel Llàcer y Manu Guix incluye fragmentos de películas grabadas con el sistema de producción virtual VPX, con tecnología led y renders en real time. En dos horas y media de espectáculo se llegan a interpretar un total de 14 números musicales, se realizan hasta 190 cambios de vestuario y hasta 75 cambios de escena, las luces cambian 300 veces y se usan 50.000 watios de sonido, garantizando un espectáculo absolutamente único, en el que se lleva un año y medio trabajando. 
Un reparto de lujo 
El reparto artístico de Cantando bajo la lluvia consolida a artistas de las exitosas compañías de “La Jaula de las Locas” y “La Tienda de los Horrores”. La comedia musical más romántica de todos los tiempos estará protagonizada por Ivan Labanda, que interpretará a Don Lockwood, Diana Roig como Kathy Selden y Ricky Mata en el papel de Cosmo Brown. 
La actriz Mireia Portas interpreta a Lina Lamont, José Luis Mosquera es R. F. Simpson y Oriol Burés como Roscoe Dexter.
Completan la lista de actores y actrices Clara Altarriba, que interpretará a Dora Bailey y Miss Dinsmore, Bernat Cot, que representará a Rod y a Sid Phillips, Bittor Fernández como profesor de dicción, Miguel Ángel Belotto como ingeniero de sonido, Júlia Bonjoch como Zelda Zanders y Sylvia Parejo como Production Singer. El equipo de bailarinas lo conforman Diana Girbau, Empar Esteve, Tamara Suárez, Sara Martín, Carmen Soler y Clara Casals, y el de bailarines Adrián García, Marc Sol, Alberto Escobar y Pablo López. La bailarina de swing será Julia Saura y el bailarín Chema Zamora.








Temporada a Barcelona
Cantando bajo la lluvia será el estreno absoluto más grande de la temporada. Producido completamente en Barcelona, con un presupuesto de 2,5 millones de euros, es hasta hoy, la producción más ambiciosa de la productora Nostromo Live. El musical está protagonizado por un total de 23 actores, actrices y bailarines, una orquesta en directo de 9 músicos y una escenografía de grandes dimensiones llena de retos técnicos que garantizan un espectáculo absolutamente único. 
El musical, considerado el mejor en la historia del cine, es una comedia romántica encantadora, llena de humor, acompañada de espectaculares coreografías y canciones que se han convertido en auténticos himnos del género. Elegante, divertido y sensible, este musical es una propuesta ideal para ver en pareja, en familia o en grupo. Una producción apta para todos los públicos.
Cantando bajo la lluvia inicia su temporada este miércoles 15 de septiembre de 2021 en el Teatro Tívoli y celebrará el gran estreno el día 30 de septiembre. 
Cumpliendo todas las indicaciones de seguridad y prevención para el equipo artístico y los espectadores, así como los aforos reducidos y distancia de una butaca libre entre grupos de compra. 
Las entradas para el espectáculo ya se han puesto a la venta a través de www.cantandobajolalluvia.es y www.grupbalana.com 

Un homenaje al cine musical

Cantando bajo la lluvia, creado en 1952, es uno de los mejores films musicales de todos los tiempos. Se trata de una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Su banda sonora, “Singin’in the rain”, se ha convertido en un himno mundialmente reconocido por varias generaciones.

La película se convirtió en musical el 1983 con un debut en el London Palladium. El guión, de Betty Comden y Adolph Green –“New York, New York”, “It’s love”, “Someother time”– narra de forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y artistas para adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, fue reconocido como mejor musical de la historia por la American Film Institute y se considera uno de los éxitos cinematográficos de la etapa dorada de la Metro Goldwyn Meyer.

Con 14 números musicales que forman parte de la memoria colectiva incluyendo las míticas “Singin in the rain”, “Good morning” o “Beautiful girl”, también ha sido un éxito en sus montajes de Broadway y West End.

Un musical clásico con un mensaje muy actual: adaptarse al cambio con optimismo

En un año en que nos ha tocado cambiar y adaptarnos a las nuevas tecnologías de comunicación por la pandemia, es interesante recuperar la esencia de la historia de Cantando bajo la lluvia, entorno a la capacidad de adaptarse a los cambios a través del esfuerzo y del optimismo. En el Hollywood de los años veinte, toda la industria cinematográfica se vio forzada a abandonar repentinamente los años de experiencia en el cine mudo para abrazar las novedades técnicas de la producción del cine sonoro. Una sátira que, desde dentro del mundo del cine, muestra al espectador como los humanos reaccionamos ante la necesidad de cambiar nuestros hábitos.

El espectáculo emociona y enternece al público con una bonita historia de amor, que se desarrolla entre escenas, coreografías, vestuario y canciones icónicas.

Equipo creativo

Àngel Llàcer – Director

Manu Guix – Director musical

Miryam Benedited – Coreógrafa

Joan Maria Segura – Director Adjunto y Director Residente

Andreu Gallén – Director Musical y Director Musical Residente

Daniel J. Meyer – Ayudante de dirección

Enric Planas – Diseño de Escenografía 

Míriam Compte – Diseño de vestuario

Albert Faura – Diseño de iluminación 

Roc Mateu – Diseño de sonido

Helena Fenoy – Diseño de caracterización

Marta Ferrer – Diseño de caracterización 

Marc Artigau – Traducción y adaptación 

Equipo artístico

Don Lockwood – Ivan Labanda

Kathy Selden – Diana Roig

Cosmo Brown – Ricky Mata

Lina Lamont – Mireia Portas

R. F. Simpson – José Luis Mosquera

Roscoe Dexter – Oriol Burés

Dora Bailey y Miss Dinsmore – Clara Altarriba

Rod y Sid Phillips – Bernat Cot

Profesor de dicción – Bittor Fernández

Ingeniero de sonido – Miguel Ángel Belotto

Zelda Zanders – Júlia Bonjoch

Production singer – Sylvia Parejo

Bailarines – Diana Girbau, Empar Esteve, Tamara Suárez, Sara Martín, Carmen Soler y Clara Casals

Bailarines – Adrián García, Marc Sol, Albert Escobar y Pablo López

Swing bailarina – Julia Saura

Swing bailarín – Chema Zamora      

MISS TUPPER SEX El monòleg d’educació sexual protagonitzat per Pilar Ordóñez, torna al Teatre del Raval, del 17 de setembre al 26 de novembre.



Després d’un merescut descans, Pilar Ordoñez torna a l’escenari del Teatre del Raval amb el seu monòleg d’educació sexual. Des que es van iniciar les funcions al mes de febrer, l’èxit de MISS TUPPER SEX va anar en augment, cosa que va portar a la pròrroga de les seves funcions fins el 24 de juliol, i a la seva tornada a partir de 17 de setembre,

 TOTS EL DIVENDRES A LES 23h.

En aquest monòleg d’humor –basat en el seu propi llibre–  l’actriu i humorista PILAR ORDÓÑEZ parla sense pels a la llengua de sexe, posant al servei del públic tota la corba de la sexualitat femenina, des de l’apetit sexual fins al fisting. Inclou la lectura de testimonis reals de dones i homes, que posen de manifest el que agrada o no al gènere femení. Utilitzant el fenomen tupper sex –reunió de dones per a parlar de sexe amb venda de joguines eròtiques–, Pilar Ordóñez mostra, en aquest espectacle, algunes d’aquestes joguines, creant un animat monòleg d’educació sexual amb visió de gènere, on la divulgació i l’humor van de la mà.

Una obra divertida i àgil, una nova manera de parlar de sexe sense pudor. Imprescindible per als qui no s’atreveixen a preguntar o desitgen acostar-se al coneixement de la seva pròpia sexualitat d’una manera relaxada i divertida.”Inteligente alegato a favor de la autonomía de las mujeres”- LEIRE PAJÍN (Policy Advisor UNDP New York y Ex ministra de Sanidad)

“Indispensable Espectáculo para la Revolución Femenina”- CLARA MONTES (cantante)

“La información es poder. Descubre más sobre tu sexualidad en clave de humor con Miss Tupper Sex y empodérate” – BIBIANA AÍDO (Ex ministra de igualdad)

 

MISS TUPPER SEX
Horaris: divendres a les 23h
Preu taquilla: 20€ / Durada: 90 minuts / Idioma: Castellà / Recomanada a partir de 16 anys

FITXA ARTÍSTICA
Autoría y dirección: PILAR ORDÓÑEZ
Intérprete: PILAR ORDÓÑEZ
Música: HANS PIRRETAS
Vestuario: AGATHA RUÍZ DE LA PRADA
 
SOBRE PILAR ORDOÑEZ:
(Madrid, 1963), actriz y escritora. Ha estado a las órdenes de directores como Marsillach, Saura, Berlanga, Trueba, Armendáriz, Garci, entre otros.

Nominada como Mejor Actriz de Reparto en los premios Unión de Actores en 1996 y 1998 por las películas Taxi y Cha, cha, chá, respectivamente. Ha trabajado como actriz de teatro, cine, televisión y publicidad. También como presentadora de televisión, maestra de ceremonias y como humorista de Stand Up Comedy. Ha dirigido los espectáculos musicales Ellas dan la nota y Jardín en Marte. Produjo, escribió́ y dirigió́ su proyecto multidisciplinar PILATES: 4 Mujeres, 4 Causas –sobre la igualdad de genero– y fue directora de casting del largometraje Evelyn, –que aborda el tema de la trata de mujeres–.

Es autora del libro MISS TUPPER SEX –Aguilar ediciones– y dramaturga, con obras, sketches y monólogos como: Tengo una familia moderna o el mismo MISS TUPPER SEX. También desarrolla labores de coaching para actores/ces, dirigiendo su propio taller de entrenamiento actoral con profesionales. Además, prepara aspirantes al ingreso de la RESAD de Madrid, e imparte clases de “interpretación ante la cámara” en la ESAD EOLIA de Barcelona. Ahora mismo se halla inmersa en el rodaje de su primera película como directora PIEZAS

.VÍDEOS: Teaser de l’espectacle: https://www.youtube.com/watch?v=rFfxTkpHz-c

Entrevista a Pilar Ordoñez: https://www.youtube.com/watch?v=3iSJnfvOJwI&feature=youtu.be
 
 
TEATRE DEL RAVAL- C/ Sant Antoni Abat 12 – 08001 BCN – 93-443.39.99
http://www.teatredelraval.com / promocio@teatredelraval.com

 

Sau30 arriba aquest dissabte, 2 d’octubre, a L’Auditori amb les localitats pràcticament exhaurides

Les últimes entrades es poden adquirir amb descomptes de forma anticipada en www.auditoricornella.com per gaudir del mític grup de pop-rock català

El 31 d’octubre de 2017, arrel d’una trobada entre tots els músics, tècnics, managers i “pipes” de Sau, per commemorar els 30 anys del primer concert de la banda, va néixer -com aquell que no vol la cosa- Sau30, amb la intenció de fer un únic concert. Les coses no surten mai com està previst, i el que havia de ser un sol concert es va convertir en una gira de 2 anys, amb un èxit de públic i crítica que van sorprendre a la mateixa banda. Durant l’estiu de 2020, Sau30 va enregistrar una pel·lícula-documental a l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, on van interpretar íntegrament l’àlbum Quina Nit i altres cançons conegudes del grup. Quina Nit (1989) va ser el disc més exitós de Sau. Amb més de 100 mil còpies venudes, conté cançons tant emblemàtiques com És inútil continuar, Envia’m un àngel, Si un dia he de tornar, o Boig per tu, entre d’altres. També és un disc carregat de referències “astronòmiques”, i sobretot a la lluna (icona permanent en la carrera del grup). Això fa que l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, hagi estat l’espai idoni per l’enregistrament de la pel·lícula.

Al 2021, després de més d’un any de silenci, Sau30 torna als escenaris amb un nou espectacle: QUINA NIT-QUINA LLUNA, on ens ofereixen totes les cançons del disc Quina Nit, juntament amb d’altres “clàssics” de la banda. L’espectacle -d’unes dues hores de durada-, està dividit en dues parts i amb l’ajuda de les imatges astronòmiques, cedides per l’Observatori Astronòmic d’Albanyà, portarà al públic a un emocionant viatge per l’univers Sau, amb la lluna com a protagonista

Les entrades de tota la nostra programació estan a la venda al nostre web, www.auditoricornella.com.. Apliquem un 10% de descompte sobre el preu de taquilla si

s’adquireixen les localitats de forma anticipada i un 50% de descompte per entrades infantils als espectacles familiars. Els menors de 25 anys tenen també una baixada en la tarifa d’un 20% de descompte sobre el preu de taquilla. I els majors de 65 anys tindran un preu màxim especial de 10€ per entrada. A aquests preus s’afegeixen la posada a la venda de diferents tipus d’abonaments en funció dels espectacles escollits que permeten combinar disciplines. La voluntat és posar a la venda tarifes assequibles per propiciar que la cultura arribi a tothom

La informació de la nova proposta cultural de L’Auditori de Cornellà per a la nova temporada Tardor 2021 ja està disponible en www.auditoricornella.com .

page2image37343936

ELLES #cosasdechicas torna al Teatre del Raval tots els dissabtes a les 21:30h a partir del 2 d’octubre

ELLES #cosasdechicas torna al Teatre del Raval 

tots els dissabtes a les 21:30h a partir del 2 d’octubre

“Stop DJ. Save the clitoris” 

A partir del 2 d’octubre, després de més d’un any d’èxit al nostre escenari. Les joves actrius de La Melancòmica han descansat força aquest estiu per tal de continuar repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes.

L’espectacle va fer una aturada estiuenca al passat mes de juny, esgotant localitats a la majoria de les seves funcions, i estant a les llistes dels espectacles de més èxit (9,3-Extraordinari a Atrápalo.com, 6a. posició als “Més aplaudits” de TeatreBarcelona)

ELLES #cosasdechicas, va guanyar el Premi Especial del Jurat a la 24a.Mostra de Teatre de Barcelona, per “l’esforç creatiu, per ser una proposta lúdica que ofereix una perspectiva de gènere des del punt de vista de les noves generacions, transversal i per a tot tipus de públic.”

LA COMPANYIA

La Melancòmica és una jove companyia nascuda al 2016, que es nodreix a parts iguals de l’humor i la crítica social. Debuta amb CIRERES (&lentejuelas), un cabaret satíric amb música en directe que portava al públic de viatge a través del món de les emocions i la salut mental.

El segell de la companyia radica en una sinceritat i proximitat total amb el públic, i una mescla d’humor i crítica que no deixa a ningú indiferent. Al 2019 reuneix un equip femení per crear la seva primera peça creada exclusivament per dones però destinada a tots els sexes, ELLES #cosasdechicas, que consolida l’estil propi de la companyia: l’humor crític amb mescla de disciplines escèniques

L’espectacle no només ha estat premiat a la Mostra de Teatre de Barcelona. També va rebre el Premi del Públic del Festival Mostra’t Parc Sandaru Bcn. La seva directora i productora, Mireia Casado,  va rebre el Premi Sandaru a la Millor Il·luminació d’espectacle i va ser nominada millor directora, dramatúrga i actriu.

SINOPSI

ELLES és una comèdia irreverentment femenina, una peça d’humor satíric que fa un bon repàs als clixés de gènere i treu a escena, sense pèls a la llengua, els temes femenins dels que ningú parla. A l’escenari tres joves actrius amb molta energia i amb una química escènica innegable, parteixen des dels seus propis cossos i la seva pròpia realitat per repassar en clau d’humor grans temàtiques de gènere i sexistes: la depilació, la regla, l’autoestima i el cos femení, el consentiment, el porno, el plaer femení, les diferències entre homes i dones en el dia a dia, les princeses Disney…

Ningú marxa indiferent de la sala. Descarada, atrevida i desinhibida. Divertida i contundent. De rabiosa actualitat!

FITXA ARTÍSTICA

Idea i direcció: Mireia Casado

Actrius: Paula Joseph / Ivette Novell / Mireia Casado

Amb la veu de: Lloll Bertran

Tècnic: Gerard Bosch

Espai Sonor: Marc Sumsi

Coreografia: Anna Sagrera

Escenografia: Albert Ventura

Vestuari: Elisa Boada i Aliexpress

Lloc: TEATRE DEL RAVAL

Carrer Sant Antoni Abat, 12

Barcelona 08001

L2 Sant Antoni

Tf: 93 443.39.99

Data: del 2 al 30 d’octubre

Hora: dissabtes a les 21:30h.

Preu: 20€

Durada: 90 minuts

Idioma: català

Recomanat:a partir 16 anys

«Soc el vent» de Jon Fosse torna al Teatre Akadèmia el pròxim 29 de setembre

Fotografies: Felipe Mena

Soc el vent

De Jon Fosse
Direcció Marc Chornet Artells

Dates i horaris

Del 29 de setembre al 24 d’octubre

De dimecres a dissabte: 20 h
Diumenge: 18 h

Dos personatges sols en una barca. Parlen. D’allò que veuen. D’allò que són. Potser d’allò que eren. Potser d’allò que va passar. Potser d’allò que està passant. Potser del que passarà. Una peça d’un dels grans del teatre contemporani, amb un repartiment excepcional.  

El maig del 2007, el dramaturg noruec Jon Fosse estrenava al Festival Internacional de Bergen Soc el vent, una peça que aquell mateix any es tornava a posar en escena al Teatre Nacional d’Oslo. Crítica i públic es van deixar seduir immediatament per un text que parteix de situacions minúscules o anecdòtiques per crear moments de gran dramatisme, una obra que dibuixa amb unes poques paraules una imatge que sembla un paisatge minimalista, però que acaba revelant-se com el retrat interior de tota la Humanitat. Dos homes conversen mentre naveguen en una barca, entre la boira que flota sobre l’aigua i, després d’aturar-se en una cala on mengen alguna cosa, segueixen navegant fins que un d’ells es deixi caure a l’aigua i desaparegui. Reiteracions, silencis i una especial musicalitat caracteritzen l’estil de Jon Fosse que, com explica Marc Chornet, el director d’aquesta posada en escena, és capaç de fer aflorar la realitat profunda dels personatges partint de situacions minúscules i plantejant batalla en tot moment contra la literalitat del que es diu en escena. En aquesta peça, les paraules són poques i semblen lleugeres, però contenen un pes i una profunditat que pocs textos assoleixen.

Com la resta de la producció de Jon Fosse, un dels autors contemporanis vius més rellevants de l’actualitat, aquesta obra s’ha vist poc a Catalunya, encara que el Grec 2011 Festival de Barcelona la va programar en una versió anglesa dirigida per Patrice Chéreau. Aquest cop, arriba a escena dirigida per un dramaturg i director que va ser fundador de la companyia Projecte Ingenu i que, des del 2019, s’ha fet càrrec de la direcció artística de l’Escenari Joan Brossa. Interpreten Soc el vent un Hans Richter d’origen alemany que hem vist al teatre, el cinema i la televisió i que té una experiència llarga en els nostres escenaris i un Manel Barceló (també guionista i dramaturg) que és un dels grans de la interpretació al nostre país.

Espectacle en català

Durada: 60 min

Fitxa artística

Autor: Jon Fosse
Traducció: Cristina Gómez (al castellà) i Marc Chornet Artells (al català)
Direcció: Marc Chornet Artells
Repartiment: Hans Richter (Un), Manel Barceló (L’altre)
Escenografia i projeccions: Alfonso Ferri
Il·luminació: David Bofarull
Vestuari: Adriana Parra
Espai sonor: Marc Chornet Artells
Ajudant de direcció: Marina Alegre
Fotografies: Felipe Mena
Producció executiva: Júlia Simó

Equip Teatre Akadèmia:
Direcció artística: Guido Torlonia
Gerència i Cap de producció: Meri Notario
Cap de comunicació i màrqueting: Míriam Font
Premsa i Assist. direcció art.: Fernando Solla
Cap tècnic: Lluís Serra
Cap de sala: Núria Farrús
Gestió de públics: Rubén Salinas

Una coproducció del Grec 2021 Festival de Barcelona, el Teatre Akadèmia, Amici Miei Produccions i Theater KairosSon.

Foscor» estrena el 28 de setembre amb Dafnis Balduz i Agnès Busquets🎭

FOSCOR

Una comèdia negra de Jan Vilanova
amb Dafnis Balduz i Agnès Busquets
dirigida per Clara Manyós
De dimecres a dissabte a les 20.30h. Diumenge a les 18.00h.
DIMARTS 28 DE SETEMBRE ESTRENA

La Sala Versus Glòries arrenca la 4ª temporada amb “FOSCOR” la nova producció d’Apunta Teatre amb Dafnis Balduz i Agnès Busquets

Una comèdia negra de Jan Vilanova dirigida per Clara Manyós sobre la necessitat de creure, la fi del món i el menjar liofilitzat
 
Barcelona, 21 de setembre de 2021

El proper 28 de setembre la Sala Versus Glòries estrena “Foscor” una comèdia negra de Jan Vilanova, dirigida per Clara Manyós amb Dafnis Balduz i Agnès Busquets, produïda per Apunta Teatre.

“Foscor” és una reflexió tràgica en clau de comèdia negra sobre la necessitat de creure, la fi del món i el menjar liofilitzat. Segons el mateix autor, amb aquesta obra ha volgut explorar els territoris de la fragilitat de la nostra existència, quan deixem de ser amos del nostre destí i acabem engolits pel pes implacable dels fets i la realitat, sense deixar de banda el sentit de l’humor, l’arma més poderosa per combatre l’absurd de l’existència i fins i tot, la fi del món.
Amb “Foscor” la Sala Versus Glòries arrenca aquesta quarta temporada a càrrec de la productora Apunta Teatre, dirigida per Ramon Godino i Jofre Blesa. Després d’un any complicat, marcat per les restriccions de mobilitat i aforament, un any de resiliència i adaptació, tornen amb energies i il·lusions renovades per estrenar una temporada especial, amb força i positivitat, sota el lema “La temporada que no voldràs que acabi ” i amb l’objectiu d’aportar al públic un espai on gaudir, reflexionar i viure amb intensitat el present, exprimint al màxim cada moment i tot allò que ens fa sentir vius.

Sinopsi
Avui serà la fi del món. O això creuen ells.
Un periodista entra a una oficina de turisme d’un poble perdut on hi treballa una funcionària de poques paraules. Ha vingut a cobrir la notícia del dia, l’arribada de la fi del món, i l’únic que vol és acabar la feina aviat per començar les seves vacances. Però la porta per on ha entrat ja no es pot obrir.
És hivern, fa una calor insuportable i és la 184ª vegada a la història que s’anuncia la fi del món. Serà aquesta la definitiva?

Fitxa artística

Durada 80 minuts
Un text de Jan Vilanova
Direcció: Clara Manyós
Repartiment: Dafnis Balduz, Agnès Busquets
Ajudant de direcció: Paula López
Assistent de moviment: Nina Uyà
Disseny d’il·luminació: Daniel Gener
Disseny d’escenografia i vestuari: Clara Manyós
Disseny del cartell: Edu Escudero
Música: Uriel Ireland
Foto: Jofre Blesa
Producció executiva: APUNTA TEATRE SCCL

Del 28 de setembre (ESTRENA) al 7 de novembre

***“Foscor” neix del primer torneig de dramatúrgia que se celebra a Madrid, al Teatro Español, l’any 2018, de la mà de La Zona Teatro. Posteriorment s’estrenà a la Sala Intemperie de Madrid amb Dafnis Balduz, el mateix actor que va fer la lectura i que ara també fa la versió catalana a la Sala Versus Glòries.

Més informació a www.salaversusglories.cat

La Zaranda presenta La Batalla de los Ausentes, al Teatre Romea del 28 de setembre al 3 d’octubre de 202

Del 28 de setembre al 3 d’octubre de 2021

Més que són, van ser. Supervivents d’una guerra que ningú recorda, per més que no desisteixen en l’intent de guanyar la batalla contra l’oblit, magnificant aquelles escaramusses, només són meres efemèrides que a ningú interessen. Aquests Quixots que semblen desenterrats de la rasa de la història, des del final dels seus destins es pregunten: hagués estat el destí haver assolit la victòria en aquella guerra? Va ser aquell combat crucial o queda el decisiu amb la mort? La sàtira del poder i la fe com a acte de resistència, són els pols que creuen aquests personatges. La seva és la lluita desesperada per la mateixa vida, camp de batalla, combat sense treva per la conquesta d’un destí.
Des de 15€
*en funcions seleccionades