¡Entradas a la venta para World Press Photo Barcelona 2020! Hazte con la tuya en bit.ly/WPPbcn, el nuevo microsite de Fundación Photographic Social Vision, organizadora de la exposición, donde encontrarás muchos más contenidos.Exposición coproducida con CCCB y con la colaboración principal de Fundación Banco Sabadell.
Comptarem amb arquitectes, dissenyadors, urbanistes i ciutadans de les ciutats Open House per conèixer, debatre i avançar sobre els temes que ens plantegem a Barcelona i a tot el món, des de el canvi climàtic, el transport i les infraestructures, els habitatges fins al disseny de la ciutat post covid.
Deu anys després que la xarxa Open House Worldwide es fundés, ha esdevingut molt evident que els debats dels barris, ciutats i països són reptes compartits a tot el món. Els temes a parlar travessen fronteres i zones horàries i arriben per plantejar-se, debatre’s, comparar-se i trobar respostes interconnectades que ens facin avançar com a societat.
El festival dura 48 hores seguides i el programa està dividit per temàtiques, compartides amb altres ciutats. El 48h Open House Barcelona participa al bloc d’Infraestructura amb Viena i Oslo, i al bloc temàtic d’Habitatge amb Buenos Aires i Viena.
Què és Open House Worldwide?
La xarxa Open House Worldwide crearà una plataforma per posar sobre la taula aquests reptes, agafant des de les perspectives de ciutat de Chicago fins al públic d’Eslovènia; compartint les innovadores respostes sobre el Covid de Taipei fins als pensaments urbanístics de Buenos Aires; o comparant les necessitats d’habitatges públics de Barcelona, Lagos, La Ciutat de Mèxic, i molt més.
Igual que tots els festivals Open House, el Festival Open House Worldwide serà d’accés gratuït. El Festival serà transmès online per la pàgina web openhouseworldwide.org/
Open House Worldwide és la coordinadora de les associacions Open House de les 46 ciutats de tot el món. El concepte d’Open House va ser fundat per Victoria Thornton a Londres el 1992. La xarxa Open House Worldwide va ser fundat el 2010 i ara té ciutats dels cinc continents, assolint milers de ciutadans cada any. Open House Worldwide és administrat per Open City, una associació sense ànim de lucre del Regne Unit.
B-MURALS es un centro especializado en arte urbano con sede en Barcelona que combina el apoyo a la creación a través del impulso de intervenciones murales, residencias y exposiciones. Ubicado en el complejo industrial reconvertido en espacio cultural autogestionado Nau Bostik, el proyecto B-MURALS está impulsado por Difusor, entidad que trabaja desde hace más de una década en la promoción de las intervenciones artísticas en el espacio público.
Este año B-MURALS abre 2 convocatorias (septiembre y marzo) que tienen por objetivo seleccionar 6 artistas o colectivos artísticos para cada convocatoria e intervenir los espacios del recinto de B-MURALES en la Nau Bostik durante el primer semestre 2021.
Este tipo de convocatoria va dirigida a la comunidad artística en general, especialmente a aquellas personas vinculadas al graffiti, arte urbano y el nuevo arte contemporáneo de la ciudad de Barcelona y su entorno, como también se pueden presentar aquellas provenientes de los campos de la ilustración, el diseño gráfico o vinculadas a las artes visuales y que tengan interés en explorar la intervención en el entorno urbano.
El jurado estará formado por Ana Manaia y Xavier Ballaz (proyecto B-MURALS), un representante del equipo gestor y un representante del equipo de residente de la Nau Bostik, Marc Mascort (Montana Colors) y un artista invitado. Los criterios de selección seguirán un patrón marcado por la calidad artística, la paridad de género y la trayectoria artística.
El 15 de diciembre tendrá lugar la resolución y los resultados se comunicarán por mail a los ganadores y se publicará en las redes sociales y web de B-MURALS. Se prevé la realización de una segunda convocatoria para programar las intervenciones del segundo semestre de 2021 que se publicará en marzo. Toda esta información la encontraréis ampliada con todas las especificaciones y requerimientos necesarios en la página B-MURALS, que encontraréis en el siguiente enlace.
AGENDA D’ACTIVITATS DEL MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
OCTUBRE – DESEMBRE 2020
Us avancem l’agenda d’exposicions i activitats del Museu Marítim de Barcelona per als mesos d’octubre, novembre i desembre de 2020.
Podeu descarregar-vos el PDF a:
https://www.mmb.cat/wp-content/uploads/2020/09/AgendaMMB_OCTUBRE_DESEMBRE2020.pdf
El Museu Egipci de Barcelona omple la tardor amb una oferta cultural renovada
Els cursos i els seminaris del segon semestre viatgen del classicisme bíblic a la sexualitat, i de la perspectiva de gènere als somnis a la riba del Nil, entre moltes altres activitats culturals, tant d’especialitzades com de divulgació
Setembre de 2020, BARCELONA – Passades les vacances, acabat l’estiu i en les circumstàncies excepcionals que suposa la nova normalitat de la pandèmia per la Covid-19, el Museu Egipci de Barcelona vol arrencar la temporada de cursos, tallers i activitats amb més força que mai. És per això que aquest segon semestre el Museu presenta un catàleg renovat de cursos, seminaris, xerrades i conferències innovadores i interessants que permetran al públic descobrir i explorar en profunditat el món egipci. A través de les diferents propostes culturals es podrà viatjar pel món de l’egiptologia, el món antic, el món bíblic o la història en general a partir de diferents nivells introductoris i especialitzats.
Entre la gran oferta dels cursos organitzats per l’Àrea de Formació de l’entitat –dissenyats i impartits per especialistes– aquest any es mantenen dos cursos tradicionals dins la programació per considerar-se com a imprescindibles: «Introducció a l’Egipte faraònic» i «Introducció a l’escriptura jeroglífica (nivell II)«. La resta de cursos i de seminaris són de nova fornada, destacant-hi “El amor a orillas del Nilo. Erotismo y sexualidad en el antiguo Egipto«, “Maquetes funeràries: Egipte en miniatura” o «Los sueños y su interpretación en el antiguo Egipto«, que ens aporten visions concretes i originals de l’antiga civilització del Nil.
Així mateix, des de fa anys el Museu és sensible amb les qüestions de gènere, vindicant la importància del paper de la dona a la Història. Tots els cursos s’impregnen d’aquesta sensibilitat normalitzadora que connecta amb l’exposició actual que acull el Museu “Dones i homes de l’antic Egipte” i que durant aquests mesos vinents es fa especialment palesa en els cursos «Ser dona a l’antic Egipte. De les tasques domèstiques al tron de faraó» i «Grans personatges de la Bíblia (II.1). Patriarques i matriarques«.
Com no pot ser d’altra manera, aquest segon semestre se segueixen les activitats dominicals «Esmorzi amb«, absolutament tradicionals al Museu: creades el 1998, avui compten amb vint-i-dos anys de recorregut, i permeten seguint gaudint de l’esmorzar de diumenge mentre s’aprofundeix amb un personatge històric.
Una altra secció la formen les Activitats de Club, adreçades als Amics i les Amigues del Museu, i que es nodreixen de propostes culturals ben atractives: des de rutes arqueològiques per Egipte, passant per fòrums literaris, fins a conferències i xerrades. Tot un extens ventall que completa una programació rica, variada i plena de temes apassionants.
Com no pot ser d’altra manera, en la celebració de totes i cadascuna de les sessions, el Museu segueix escrupolosament totes les mesures de prevenció sanitària davant de la pandèmia derivada de la Covid-19. Es pot consultar el protocol de l’entitat a: https://news.museuegipci.com/ca/noticies/mesures-sanitaries-i-protocol-de-seguretat/
FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020:
Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020.
Horario: de 12:00h a 20:00h.
Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour .
El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19, solamente los medios tendrán la posibilidad de cubrir el evento bajo cita previa. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial.
Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias.
Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses. Además, los contenidos se irán ampliando durante los 9 meses de suscripción.
ORGANIZACIÓN BAUM Fest, GRAUM Fest u ONLY TATTOO BARCELONA entre otras, nacen del compromiso de la agencia especializada en cultura urbana Urban Line Concept , con el objetivo de divulgar y difundir el arte del tatuaje y de la cultura urbana.
Después de más de 25 años, su director, Mik Garreta, sigue trabajando por mantenerlos como eventos de referencia en el sector; abiertos a la expresión de múltiples corrientes urbanas, donde se reúnen algunos de los artistas más punteros de la profesión para poder realizar sus obras con responsabilidad y en un contexto de óptimas condiciones higiénico-sanitarias.
Las danzas urbanas y el deporte extremo tienen un papel fundamental en nuestros festivales y a lo largo de los últimos años se han consolidado en BAUM Fest y GRAUM Fest demostrando un claro compromiso por parte de la dirección del proyecto en unir las diferentes corrientes artísticas respetando su historia y dando prioridad a su esencia. Se trata de un festival de arte en vivo que lanza por primera vez en 2020 su nuevo formato híbrido “ BAUM FEST HYBRID EDITION” .
El evento incluye una parte presencial y otra virtual, un nuevo concepto que ha llegado para quedarse. Mik Garreta, director de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona, sigue, juntamente con la agencia de comunicación Urban Line Concept, responsable del BAUM Fest, con una clara intención, promover y divulgar una de las artes más ancestrales que hoy en día prevalecen: el tatuaje.
“La participación de “Mao & Cathy Tatuaje Artístico” y “Two Anchors Tattoo Parlour ” es clave en la dirección y participación de artistas nacionales e internacionales. Nuestra intención es traer al estudio a todos estos artistas y organizar exposiciones de arte, siguiendo la estela de las convenciones”, señala Mik.
La edad mínima para tatuarse en la convención es de 18 años, pese a que en España es legal desde los 16 e incluso antes si los padres lo autorizan. La organización apuesta, sin embargo, por una mayor responsabilidad.
EN EL MARC DEL BARCELONA GALLERY WEEKEND 2020
Data inici: 17/09/2020
Data fi: 10/01/2021
Tipus d’entrada: Lliure
. Organitzadors: Centre d’Art Tecla Sala
Lloc: CENTRE D’ART TECLA SALA AV Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet de Llobregat)[+] més…(Centre d’Art Tecla Sala)Com arribar-hi
L’exposició, comissariada per Chema Conesa, traça un recorregut paral·lel a la vida del cineasta, que pretén simultaniejar passions i realitats sota el guiatge de la seva mirada. Entorn de la seva primera passió, la fotografia, el realitzador de cinema ha construït un univers eclèctic en què hi caben totes les seves vivències
Entorn de la seva primera passió, la fotografia, el realitzador de cinema Carlos Saura ha construït un univers eclèctic en què hi caben totes les seves vivències, des del relat de pobresa i fred de l’Espanya autàrquica fins a la seva passió final per les fotografies acolorides que ell mateix manipula; des de les imatges constructores d’escenografies, assajos i anàlisis estètiques de la seva filmografia fins als elements més íntims i personals.
L’exposició presenta 116 fotografies en blanc i negre, polaroids, fotografies pintades, quaderns personals, llibres de fotografia sobre l’artista i material audiovisual.
Comissariat: Chema Conesa
A partir del dijous, 17 de setembre a les 19 h en el marc del Barcelona Gallery Weekend.
Exposició fins al 10 de gener de 2021.
Entrada lliure
Aforament limitat. Ús obligatori de mascareta
–
#CarlosSauraFotògraf
#expoteclasala
| DEL 25 DE SETEMBRE AL 4 D’OCTUBRE DE 2020 Cristina García Rodero inaugura el 25 de setembre la vuitena edició de Revela’T, amb 50 exposicions y 30 fotògrafs convidats La fotografia humanista inspira el festival de fotografia analògica de Vilassar de Dalt, que enguany s’estén a Barcelona, L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar Vanessa Winship, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Luís Baylón i Txema Salvans, plats forts d’aquesta edició PROGRAMA Vilassar de Dalt, 22 de setembre 2020 · El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, el certamen ofereix 50 exposicions a Vilassar de Dalt, 25 xerrades amb artistes convidats, una fira comercial i punts de venda d’obra fotogràfica amb les máximas condiciones de seguretat per al públic. En paral·lel ha consolidat l’Off Revela’T a Barcelona, i ha incorporat noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar. Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Txema Salvans, Víctor Clavijo, Adriana Lopez Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes i Sarah Seene, entre d’altres, visitaran el festival per presentar les seves obres i conversar amb el públic. La fotografia humanista, leitmotiv d’aquesta edició  María Lionza, Cristina Garcia Rodero Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició The Family Of Man, comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada Fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.María Lionza, Cristina Garcia RoderoI Inauguració amb Cristina García Rodero La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina García Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a l’Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño .El bo i millor de la collita fotogràfica internacional Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició. A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats Sweet Nothings, amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat.  Sweet Nothings, de Vanessa Winship Txema Salvans ofereix a My Kingdom instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.My Kingdom, de Txema Salvans  L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a Grays the mountain sends, una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú.  Grays the mountain sends, de Bryan Schutmaat Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exporen amb «Solovki» el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema  Gulag.Solovki, de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions Madrid en Plata, de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie Egypt, Mother and Son, la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar. Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició. Activitats del festival El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic La ínsula nómada, de Juanan Requena. Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del mon de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada. |
La jornada tindrà lloc en diversos museus i equipaments culturals de la ciutat, seguint els protocols sanitaris vigents.
L’alarma sanitària ha provocat canvis en la celebració de les festes de la Mercè 2020, que ha preferit allunyar-se del concepte de festa major per reforçar el seu valor de col·lectivitat. La festa es descentralitza i aposta pels escenaris de proximitat, fent protagonista de les festes tant la ciutadania com el seu teixit cultural.
Entre les activitats programades, un any més es farà la Jornada de Portes Obertes amb entrada gratuïta: la majoria tindran lloc el dia 24 de setembre, però alguns espais la fan entre el 15 i el 27. Podreu entrar a museus com el Palau Robert, el Caixaforum, el Pavelló Mies van der Rohe, el Museu Etnològic i de Cultures del Món, el Museu del Disseny, El Born Centre de Cultura i Memòria, el Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes, el Museu Marítim, el Museu d’Art Contemporani, el Jardí Botànic de Barcelona, La Capella o l’Arts Santa Mònica. Centre de la Creativitat. Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani va començar la jornada de portes obertes el dimarts 15 i en farà més durant la setmana, i la Basílica de la Sagrada Família la farà els dies 18 i 19. A més, altres espais com la Casa Vicens oferiran descomptes en l’entrada i en alguns dels museus s’hi faran visites guiades i altres activitats per a tota la família, com per exemple l’itinerari rimat ‘Veig, veig molts capells’, al Museu Nacional d’Art de Catalunya, o una visita amb acompanyament musical al Museu de Ciències Naturals de Barcelona.
Recordeu consultar les condicions d’accés i protocols de seguretat al web de cada un dels centres. Trobareu aquestes activitats al programa, a la secció ‘Més Mercè’.
Tota la informació de la Mercè 2020 a barcelona.cat/lamerce.
Es sortejaran 12.000 entrades per visitar els temple els dies 18, 19 i 20 de setembre
Barcelona, 7 de setembre del 2020.- La Sagrada Família organitzarà una nova jornada de Portes Obertes els dies 18, 19 i 20 de setembre, coincidint amb les Festes de la Mercè, moment festiu per excel·lència de la ciutat de Barcelona. Per celebrar-ho, el temple ha posat a disposició des d’aquest matí més de 12.000 entrades. Els interessats tindran una setmana per inscriure’s al sorteig, a través al web de la Sagrada Família.
Enguany, els afortunats i afortunades podran visitar el temple de la Sagrada Família gratuïtament i descobrir com es culminarà la torre de la Mare de Déu, i en especial com serà l’estrella que coronarà aquesta torre, la segona més alta de tota la Basílica, de 138 metres d’alçària. A través d’una mostra a l’interior del temple, els visitants podran conèixer els detalls de l’estrella i la seva simbologia.
| Artistes de diferents nacionalitats, emergents i consagrats, aposten per Barcelona com a escenari rellevant en el panorama de l’art contemporani.Una intensa agenda d’exposicions i activitats especials per a tots els públics i un programa específic per a professionals.El programa Artévete aposta pel públic local i impulsa la compra d’obres amb una nova iniciativa.Barcelona Gallery Weekend complementarà l’agenda d’exposicions i activitats en les galeries amb una potent presència virtual. |
 ProjecteSD: El Museu Imaginari. Cortesía ProjecteSD. Foto: Roberto Ruiz |
28 GALERIES | + 70 ARTISTES Barcelona Gallery Weekend, ideat i promogut per l’associació Art Barcelona (Abe), inaugurarà la temporada expositiva amb les 28 galeries participants i els més de 70 artistes presentats. Des de la primera edició (2015), Barcelona Gallery Weekend defensa la tasca de les galeries d’art com a imprescindible per mantenir la bona salut de l’escena cultural. Aquest any més que mai, en un moment històric difícil en què la supervivència del sistema artístic es veu amenaçada, l’esdeveniment posarà de manifest la importància de les galeries com a llocs de lliure accés per al públic que amb les seves programacions contribueixen al sosteniment i el creixement de l’art i la cultura. El seu paper com a pioneres en la descoberta de nous talents i en el suport a la producció les fa pilar fonamental de l’ecosistema artístic, com a espais d’experimentació i generadores de coneixement. En el gran organisme cultural, les galeries són les neurones que connecten artistes, col·leccionistes, públic i institucions. 3 Punts Galeria Ángela de la Cruz, Okuda San Miguel, D*Face, José Hernández, Aitor Ortiz, Samuel Salcedo, Nick Vasey ADN Galeria Margaret Harrison María María Acha-Kutscher Núria Güell Alalimón Virginia Rota Ana Mas Projects Miguel Marina àngels barcelona Mabel Palacín Artur Ramon Art Josep Llorens Artigas, Corrie Bain, Carme Balada, Isabel Barba Formosa, Maria Bofill, Ruth Cepedano, Claudi Casanovas, Carme Collell, Roger Coll, Rosa Cortiella, Mia Llauder, Dameon Lynn, Madola, Jordi Marcet y Rosa Maria Vila-Abadal, Nuri Negre, Caterina Roma, Joan Serra, Penélope Vallejo Bombon Projects Anna Dot Chiquita Room Pedro Torres Die Ecke arte contemporáneo Mario Navarro Dilalica María Sánchez Miguel Ángel Tornero Miguel Fructuoso Espai Tactel.Toormix Paco Chanivet Guillermo Ros etHALL Eulàlia RoviraGaleria Carles Taché Miguel Ángel Campano Galeria Contrast Lluís Barba Galeria Cortina Joan Miró Antoni Tàpies Galeria H2O Ana Arsuaga Bruna Ruiz Planella Galeria Joan Prats Fernando Prats Galeria Marc Domènech Óscar Domínguez galeria SENDA Peter Halley Galería Uxval Gochez Paul Pretzer Galeria Zielinsky João Farkas Mayoral José Guerrero NoguerasBlanchard Beatrice Gibson Pigment Gallery Diego Ferrari Rosa Galindo Rubén Martín de Lucas ProjecteSD Patricia Dauder, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Daan van Golden, Ana Jotta, Jochen Lempert, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Xavier Ribas, Isidoro Valcárcel Medina RocioSantaCruz Mar Arza Sala Parés Toni Catany Víctor Lope Arte Contemporáneo Kepa GarrazaDie Ecke arte contemporáneo. Visita guiada por Francisca Benítez, BGW2019. Foto: Cecilia Díaz-Betz AGENDA D’ACTIVITATS * Totes les activitats es desenvoluparan respectant les normes de seguretat sanitària vigents en el moment, tenint en consideració l’aforament permès a cada espai, la distància de seguretat i la neteja i la desinfecció necessàries. PROGRAMA PARAL·LEL Al voltant d’aquesta rica programació expositiva, les galeries proposaran als seus espais i de manera virtual activitats paral·leles amb la intenció d’aprofundir en algunes de les temàtiques tractades a les exposicions, donar l’oportunitat de conèixer en persona els artistes, obrir vies de diàleg amb el públic i interactuar amb altres agents del món de l’art, com ara comissaris, crítics, periodistes i col·leccionistes. Com cada any, la programació d’activitats inclourà performances, trobades, presentacions, entrevistes, exhibicions musicals i visites comentades, entre altres esdeveniments. ARCO GalleryWalk Un seguit de visites guiades a les galeries participants que tenen el suport de la Fundació ARCO. A causa de la situació d’alarma que vivim actualment, enguany s’ha considerat oportú estendre la programació de les ARCO GalleryWalk fins al cap de setmana següent, per garantir dinàmiques de desenvolupament segures i no concentrar en pocs dies les rutes. Per tant, les visites ARCO GalleryWalk es duran a terme el 19, 20 i 26 de setembre. PER FAMÍLIES Com a novetat d’aquesta sisena edició, el dissabte 19 hi haurà una ruta per una selecció de galeries participants, especialment dirigida a famílies, concebuda i coordinada per la comissària independent Alexandra Laudo, fundadora de la plataforma [Heroínas de la Cultura] i guardonada el 2019 amb el Premi GAC. A més, el diumenge 20 de setembre, les galeries Alalimón i Carles Taché impartiran tallers creatius per a nens i nenes relacionats amb les exposicions presentades. ARTÉVETE: 3ª edició Programa adreçat a nous potencials compradors i compradores d’art, persones apassionades per l’art que es plantegin començar a adquirir obres.Ruta virtual comissariada per Gisela Chillida Espinosa en la plataforma GRAF Visita guiada a una selecció de galeries a càrrec d’Enrique del Río, fundador i CEO de WE COLLECT. L’etiqueta Artévete assenyalarà les obres amb un preu igual o inferior a 2500 €. El llistat d’obres estarà publicat en el web artevete.com#sorteoartévete2020, amb la finalitat d’acostar el públic a les galeries, involucrar-lo en les exposicions, fomentar la interacció amb els i les galeristes i plantejar l’adquisició d’obres. A través d’Instagram, es realitzarà un sorteig aleatori entre els participants: els 3 perfils guanyadors rebran un val cadascun per valor de 2.000 € que seran canviables com a descompte en l’adquisició d’obres d’art en les 28 galeries de Barcelona Gallery Weekend. Condicions de participació en artevete.com i en el perfil de BGW en Instagram. PROGRAMA D’ADQUISICIONS Dirigit a fundacions i empreses privades que es comprometen a adquirir obres d’entre les exposades a les galeries participants. El sector empresarial privat és cridat a tenir un paper crucial en la supervivència de l’ecosistema artístic de la nostra ciutat a través de la seva imprescindible contribució.Participen en l’edició d’enguany la Fundació Vila Casas, DKV Salud (a través del Programa Arteria), la Col·lecció Manuel Expósito – VisualSign i la col·lecció Utopicus ART. BGW ONLINE El festival incrementa la seva presència virtual a través de la implementació de continguts en el seu web (vídeos de presentació de galeristes i artistes, documents descarregables, etc) i de la col·laboració amb plataformes online especialitzades en art en l’àmbit internacional: Artsy i Kooness brinden a les galeries la possibilitat de posicionar-se en el seu marketplace internacional, i Artland ofereix un servei de documentació fotogràfica tridimensional de les exposicions, tots dos aspectes molt rellevants per a aconseguir arribar a nous públics i a qui enguany no podrà assistir-hi a causa de la Covid-19. BGW (A)LIVE Visites guiades virtuals a les exposicions allotjades en web. Set galeristes al dia (del 17 al 20 de setembre), obriran les portes de 10 a 20 h també al públic virtual per donar a conèixer les mostres. 17 – 20.09.2020 CELEBRANT L’ART A LES GALERIES www.barcelonagalleryweekend.com |
Barcelona, 10/09/2020. CASA SEAT ha presentado hoy la exposición Preludio de la Bienal de Barcelona junto a la cofundadora y co-comisaria, Sara Catalán Colorio, y la artista invitada Raquel van Haver. La muestra, que podrá visitarse gratuitamente hasta el 2 de octubre, es un avance de la primera edición de la Bienal de Barcelona, que tendrá lugar en 2021 y reflexionará acerca de lo conceptos de globalización y colonización.
A través de una selección curatorial de seis artistas contemporáneos e internacionales que participarán en la Bienal de Barcelona 2021, la exposición propone la creación de un espacio que interpele al público y fomente la reflexión acerca de las narrativas alternativas al eurocentrismo. Cuenta con piezas de videoarte, fotografía e instalaciones firmadas por Amina Zoubir (Argelia), Morehshin Allahyari (Irán), Héla Ammar (Túnez), Raquel van Haver (Colombia), Em’kal Eyongakpa (Camerún) y Marwan El Gamal (Egipto), quienes investigan conceptos como el feminismo, el antirracismo, las identidades y el efecto del colonialismo en su historia y cultura.
“La movilidad del futuro se está definiendo en las ciudades y es por ello por lo que CASA SEAT se encuentra en el corazón de Barcelona, en el cruce de dos calles que reflejan a la perfección la movilidad y la cultura urbana. Con nuestra programación queremos apoyar iniciativas jóvenes y emergentes como ésta. Iniciativas que nacen en nuestra ciudad, que apuestan por el talento internacional y que contribuyen a la vida cultural de los ciudadanos”, ha afirmado Gabriele Palma, director de CASA SEAT.
Para completar la exposición, CASA SEAT acogerá además una serie de visitas guiadas, charlas y talleres con el fin de ampliar el debate artístico y cocrear espacios de innovación y pensamiento. El sábado 19 de septiembre, Raquel van Haver y Sara Catalán Colorio liderarán un panel de expertos acerca de la diáspora caribeña y su relación con América Latina. El sábado 26 por la mañana, el especialista NSIBENTUM impartirá un taller titulado Decolonizing Afro Hair. Por la tarde, Chayet Chiénin –fundadora de Nothing But The Wax, un portal enfocado en contar las historias de los jóvenes afrodescendientes franceses– protagonizará un debate sobre arte africano y la industria cultural junto a Janine Gaëlle Dieudji, directora de exposiciones del Museo de Arte Africano Contemporáneo Al Maaden (MACAAL) de Marrakech.
La exposición Preludio de la Bienal de Barcelona ha sido comisariada por Sara Catalán Colorio y Henry Woo, y producida por Sonia Sánchez Quintela y Eduardo Vega-Patiño en colaboración con CASA SEAT.