Con más de ochenta piezas y una decena de conjuntos, se trata de la primera exposición internacional centrada en los sombreros de Balenciaga creados en los departamentos de sombrerería de la Casa de alta costura de París y Madrid, desde finales de los años treinta hasta el cierre de las casas de Balenciaga en 1968.
Cristóbal Balenciaga estableció un estilo y una forma muy característicos en sus diseños para sombreros, con volúmenes depurados y estilizados que se crean mediante formas muy simples, casi abstractos, siendo en sí mismos auténticas esculturas. La muestra profundiza en la singularidad del trabajo del diseñador, resaltando las formas innovadoras, la búsqueda de materiales y técnicas, y el carácter artesanalde su producción de sombreros. Pone también en relieve el mundo femenino que daba forma al diseño y las creaciones de Balenciaga: los departamentos de París y Madrid fueron dirigidos por mujeres, las sombrereras, y las vendedoras también lo eran. Encontramos este trabajo de mujeres como contrapunto al mundo femenino que los usaba, a las mujeres «tocadas» por Balenciaga.
Desde una óptica contemporánea, la exposición se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.
COMISARIO/A
Igor Uria. Cristóbal Balenciaga Museoa Sílvia Ventosa. Museu del Disseny de Barcelona.
Entrada gratuita. Se recomienda hacer reserva previa para un buen control de los aforosDescripción:
El sábado 3 de julio de 2021 celebramos la Noche del Museu Nacional con puertas abiertas para disfrutar del museo en un ambiente lúdico y con un horario diferente. Arte, comentarios de obras relacionadas con la Guerra Civil y la salvaguarda de patrimonio y oferta gastronómica, ¡de 20 a 24 h!
Comentarios a pie dobra, de 20 a 23 h, cada 15 minutos. Se alternará catalán y castellano
Las obras y/o ámbitos que se comentarán en esta ocasión serán:
La guerra infinita. Antoni Campañà (3 ámbitos):
1- Presentación e introducción de la figura de Antoni Campañà, formación y contexto de la fotografía a principios de siglo. 2- El compromiso con el arte de la fotografía: técnica, experimentación e influencias. 3-La caja roja. Las imágenes nunca vistas de la Guerra Civil.
Colecciones de arte y Guerra Civil (4 ámbitos): 1- Sala de vanguardias 2- Cartelismo 3- El Pabellón de la República. 4- Los efectos de la Guerra Civil
Una nueva mirada sobre la colección a través de la exhibición, dentro de las salas del museo, de una selección de diecinueve obras de arte contemporáneo de la Fundación Suñol, los artistas Evru/Zush, Joan Brossa, Carmen Calvo, Eduardo Chillida, Lucio Fontana, Susana Solano o Antoni Tàpies. Estas obras entran en diálogo, por la vía de la analogía o del contraste, con obras históricas del arte medieval, renacentista, barroco, o del período modernista.
Exposición retrospectiva que permite conocer en toda su dimensión la obra del fotógrafo Antoni Campañà Bandranas. A través de más de 300 fotografías, descubrimos la personalidad y las múltiples facetas de este autor, y por primera vez, podemos admirar en las salas de un museo una selección de las fotografías de la llamada Caja roja, donde Campañà quiso cerrar la tragedia vivida durante la guerra, inmortalizada en miles de imágenes del conflicto.
Exposición que ofrece una nueva aproximación a las relaciones artísticas entre Cataluña y Japón a través de la cerámica a partir de la presentación de dos grandes ceramistas del siglo xx: Josep Llorens Artigas (1892-1980) y Hamada Shōji (1994-1978), Tesoro Nacional Viviente japonés.
Instalación del artista Francesc Torres en la Sala Oval del museo, de dos aviones a escala 1:1, réplicas de dos modelos de aeroplanos que participaron en la Guerra Civil española.
Actividades autónomas
Crímenes artísticos: asesinato de cámara* (actividad para público adulto) Un itinerario autoguiado por las salas de Renacimiento y Barroco, en el que os proponemos resolver el asesinato de cámara cerrada ideado por la autora de novela negra Raquel Gámez Serrano.
¿Vienes con niños? Haced de detectives con Los enigmas del Museu Nacional o descubre la colección de Renacimiento y barroco con el itinerario rimado Veo, veo… ¡muchos sombreros!*
Oferta gastronómica
Restaurante Òleum: abierto hasta las 23 h. Menú y sugerencias del día. Se recomienda hacer reserva al 93 289 06 79 o oleum@singulariscatering.com.
Terrassa Fresc y Café: abiertos hasta las 24 h. Picnics a diferentes precios, pack tapas + caña, bocadillos y servicio habitual de cafetería.
Tienda
Durante la Noche del Museu Nacional, la tienda ofrece precios especiales en una selección de catálogos. Por sólo 3, 6 o 10 euros, ¡llévate un trocito de museo en casa!
Hazte Amigo durante este noche y ¡llévate una tote bag especial de regalo!
La Barcelona Design Week cambia de formato para adaptarse a la nueva realidad. Este año la BDW se celebrará en dos citas:
Del 7 al 17 de junio se celebrará la BDW Pro, diez días de actividades principalmente profesionales online e híbridas.
Del 7 al 30 de octubre se celebrará la BDW City Festival, con actividades presenciales dirigidas principalmente al público general.
El lema de la BDW, «Think, Design, Act», refleja un mensaje que queremos trasladar en el momento actual para hacer frente a los retos que tenemos por delante: pensar en clave diseño, diseñar e implementar nuevas soluciones, modelos y entornos más sostenibles, económicamente viables y enfocados a las necesidades reales de las personas. El diseño es un aliado clave para cualquier sector, no hablamos solo de objetos, sino de procesos, de innovación, de sostenibilidad y de poner a las personas en el centro.
Entre las actividades de junio en la BDW Pro destacan los Diàlegs Disseny organizados por Barcelona centre de Disseny: The New European Bauhaus, iniciativa de la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, que pone el acento en la recuperación económica añadiéndole la dimensión cultural y creativa y con la sostenibilidad como eje central, donde se debatirá sobre las oportunidades para el ecosistema cultural y creativo de Barcelona; y Espais i entorns amb impacte positiu, sobre diseño circular y entornos sostenibles.
En el Disseny Hub se podrá ver la exposición El Millor Disseny de l’Any, organizada por el FAD en colaboración con el Museu del Disseny, imprescindible para descubrir los proyectos más destacados del último año en diseño, arquitectura y arte en todas sus expresiones. Durante estos días también se entregarán los Premis Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual que organiza la ADG FAD, así como los Premis FAD de Arte. También habrá una conferencia de Ricardo Bofill, presidente de los Premis FAD Internacionals.
En el Museu del Disseny se inaugurará la exposición “Balenciaga. La elegancia del sombrero”, con más de ochenta piezas y una decena de conjuntos, centrada en los sombreros de Balenciaga. La muestra se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.
El programa también incluye la presentación del proyecto “Nous escenaris i nou turisme per a un futur sostenible”, realizado por estudiantes del IED Barcelona, en colaboración con Barcelona Global y con el apoyo de Barcelona centre de Disseny; promovido por el Museu del Disseny y Ojalá Projects, “Disseny per a la inclusió” es un proyecto de co-creación entre estudiantes de grado de todas las disciplinas del diseño y colectivos en situación de vulnerabilidad, en concreto con dones, personas con discapacidad intelectual, personas con diversidad funcional y menores residentes en un centro de acogida; la ADI Making Off…Materialitat, charla organizada por ADI-FAD para hablar de tres proyectos finalistas o ganadores de los Premis Delta de diseño industrial que destacan por los materiales usados en su producción; la proyección del documental “Milton Glaser: To Inform and Delight” de Wendy Keys sobre el creador de la famosa campaña I ♥ NY y la proyección del documental ‘The Life & Legacy of Moholy-Nagy’ de la productora americana Opendox, que se estrena a Barcelona y que contará con la presencia del productor, Marquise Stillwell, con quien habrá un coloquio posterior.
Por otro lado, el Off BDW incluirá aquellas actividades principalmente de carácter profesional organizadas por otros agentes del sector durante los 10 días de programa.
Para la cita de octubre, la BDW City Festival, las principales actividades que están previstas son la Food Design Week, que dará a conocer el talento de los food designers locales con rutas, exposiciones y experiencias gastronómicas; el Pabellón Internacional en colaboración con otras design weeks; una nova edición de Disseny en Diagonal con instalaciones y actividades para inundar de creatividad la principal arteria de la ciudad; y Districtes Disseny, con actividades organizadas por diferentes agentes de la ciudad.
La BDW es miembro fundadora de la red World Design Weeks, entidad con sede en el Disseny Hub Barcelona y presidida por Isabel Roig, directora de Barcelona centre de Disseny.
La Barcelona Design Week está organizada por Barcelonacentre de Disseny, y cuenta con el impulso del Ajuntament de Barcelona, la colaboración principal del FAD Foment de les Arts i del Disseny y el Museu del Disseny de Barcelona y el patrocinio principal de Kave Home, Roca y Simon.
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Los días 11, 12 y 13 de Junio de 2021, Fira de Barcelona acoge la Only Tattoo Barcelona.
Después de un año turbulento en el que la inseguridad y la preocupación han sido las tendencias generales en nuestras vidas, por fin vuelve a la capital catalana la Only Tattoo Barcelona –la Convención Nacional de Tatuaje de Barcelona– que como la mayoría de los acontecimientos no pudo llevarse a cabo en 2020 debido al Covid-19. Se trata de un evento abierto al público en general en la que participan solo tatuadores que desarrollan su actividad en España. Su cuarta edición se celebrará en el Pabellón Italia de Fira Barcelona.
El aforo será limitado para evitar aglomeraciones y mantener la distancia social alrededor de las cabinas de los artistas y en todo el pabellón. Así mismo, se seguirá el protocolo de medidas de seguridad excepcional que a la vez permitirá disfrutar al máximo a todos los asistentes.
Esta nueva edición de la Only Tattoo Barcelona será presencial y contará además con el soporte de la innovadora plataforma online lanzada en octubre 2020 para presentar la primera edición del BAUM FEST HYBRID EDITION. En esta ocasión contaremos con 4 horas diarias de charlas y entrevistas con artistas destacados del panorama nacional que se retransmitirán en streaming junto a otros contenidos a través de la página web baumfest.com. La Only Tattoo Barcelona es el preludio de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona –dentro del marco del BAUM FEST– que tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de octubre de 2021 en el Pabellón 8 de Fira Barcelona.
Only Tattoo Barcelona nace gracias a la gran calidad de los trabajos realizados por artistas españoles quienes han logrado destacar a nivel internacional, ofreciendo un
abanico muy amplio de diferentes estilos y tendencias del momento, además de algunas de las técnicas de tatuaje tradicional.
Queriendo dar más visibilidad a todos ellos y con el objetivo de impulsar sus trabajos, los ganadores de los concursos de las distintas categorías de la Only Tattoo Barcelona pasarán la selección previa para la próxima edición del BAUM FEST 2021.
ARTE URBANO
Un año más, Montana Colors se suma a las iniciativas de la Convención. Algunos de los artistas destacados del panorama nacional del graffiti acudirán a la cita con los tatuajes.
TATUADORES DESTACADOS
Aaron Maiden (Valladolid)
Artista especializado en realismo y geometría. Su estilo se centra en la fusión de ambos elementos llevándolo un paso más allá. Sus diseños poseen altos niveles de contraste generando un gran impacto visual.
@aaronmaidentattoo
Jaki Art (Madrid)
Tatuador especializado en realismo en blanco y negro. Su estilo se caracteriza por sus retratos figurativos con carácter ilustrativo, principalmente mujeres.
@jaki_art_tattoo
IVCRK (Barcelona)
Artista especializado en tatuajes orgánicos en blanco y negro. Líneas de diferentes grosores e intensidades caracterizan sus originales creaciones. Sus dibujos están inspirados principalmente en la mitología y en la naturaleza, tomando como referencia la historia del tatuaje ancestral, presente en la decoración de los cuerpos de sus personajes.
@ivcrk_/
Jose Bandera (Barcelona)
Empezó con el tatuaje a sus 14 años aprendiendo de la mano de Toni Rivas, y se especializó en los tatuajes realistas, afinando su propio estilo con tendencia al arte prehispánico (llamado “chicano”). Sus diseños se basan en el protagonismo de las sombras claras, con uso muy limitado de líneas y la búsqueda del detalle a través de las texturas.
@josebandera
Anitafer (Málaga)
Esta joven malagueña presentará sus trabajos especializados en Black & Grey, unas obras basadas en la utilización del negro con la presencia esporádica del amarillo, el rojo u otros colores, logrando el impacto visual y la nitidez de sus dibujos.
@anitafer_tattoo
Oscar Garcia (Madrid)
Oscar se especializa en Realismo Geométrico basado principalmente en el Black & Grey creando mundos diferentes casi oníricos. El nivel de detalle que pone en cada pieza es impresionante y es difícil de emular.
@el_salvador_tattoo
CONCURSOS
Categorías Viernes 11 de Junio
Negro/Grises Color Mejor Obra del Día
Categorías Sábado 12 de Junio
Realismo Ornamental, Dotwork & Geométrico Mejor Obra del Día
Categorías Domingo 13 de Junio
Old School, New School, Neo Trady Mejor Obra del Día Mejor Obra de la Convención
ONLY TATTOO BARCELONA SOLIDARIA – “TATUADORES POR LA PAZ”
Durante la ONLY TATTOO 2021 se presentará el proyecto “TATUADORES POR LA PAZ” con el fin de seguir recaudando el máximo dinero posible para destinarlo a los campos de refugiados de Trípoli, en El Líbano. Tatuadores por la Paz dispondrá de un stand donde se realizarán tatuajes solidarios durante todo el fin de semana, se podrá adquirir el merchandising del colectivo o simplemente hacer una donación. En esta ocasión, contaremos con la participación de los artistas Edu Mandarina e Ivan de Castres que estarán tatuando durante las tres jornadas de la convención solidariamente.
¿Qué ha conseguido hasta el momento la ONG “Tatuadores por la Paz”?
Durante el 2020, Tatuadores por la Paz viajaron dos veces a Trípoli (El Líbano).
Dadas las circunstancias del país, con una crisis económica y social que ha llevado a sus habitantes a salir a la calle a reclamar sus derechos, la situación de los refugiados sirios en el Líbano ha ido de mal en peor.
A pesar de ello, Tatuadores por la Paz ha seguido trabajando de la mano de la ONG “Por una Sonrisa lo Doy Todo” y ha podido seguir manteniendo los proyectos en marcha desde hace varios años. Actualmente siguen ayudando a más de 50 niños sirios que se encuentran en el Campo de Refugiados, siguen adelante con el proyecto educativo y deportivo, y mantienen la esperanza a estas familias que viven en el desamparo de un país desbordado por sus propios problemas económicos.
Durante el 2019 se ha conseguido aportar al proyecto 12.000 euros. Este último año y con la pandemia ha sido difícil, hemos conseguido enviar unos 5.000 euros.
Desde hace unos años, la organización de BAUM FEST y GRAUM FEST está implicada en proyectos sociales y de ayuda humanitaria.
Estas campañas solidarias empezaron en el mismo BAUM FEST con sorteos y “tattoos solidarios”, además de eventos paralelos a los cuales se han ido sumando diferentes estudios de tatuajes de Leeds (Inglaterra), Berlín (Alemania), Caracas (Venezuela), Barcelona y Madrid.
FICHA TÉCNICA ONLY TATTOO BARCELONA 2021
Cuándo: 11, 12 y 13 de Junio de 2021. Horario: Viernes y sábado de 11:00h a 22.00h Domingo de 11:00h a 21.00h
Apertura de taquillas a las 11:00h Localización: Fira Barcelona, Pabellón Italia. (Z6)
Precio:
10 euros entrada viernes. 15 euros entrada sábado. 12 euros entrada domingo. 20 euros, abono para 2 días (sábado y domingo). 30 euros, abono para los 3 días.
Los niños/as hasta 12 años entran gratis.
Jóvenes de 12 a 16 años: el precio de la entrada es de 8€, tendrán que ir siempre acompañados de un tutor/a legal.
Venta anticipada de entradas: http://onlytattoobcn.com/entradas/ Web: http://onlytattoobcn.com/
ORGANIZACIÓN
Only Tattoo Barcelona y la Convención Internacional de Tatuaje de Barcelona nacen del compromiso de Urban Line Concept, con la divulgación y difusión del arte del tatuaje. Después de más de 23 años, su director, Mik Garreta, sigue trabajando por mantenerlo como un evento de referencia en el sector; abierto a la expresión de múltiples corrientes urbanas, donde se reúnan algunos de los artistas más punteros de la profesión para poder realizar sus obras con responsabilidad y en un contexto de óptimas condiciones higiénico-sanitarias.
Mik Garreta, director de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona, sigue –juntamente con Urban Line Concept, S.L., responsable de BAUM Fest, GRAUM Fest, Only Tattoo Barcelona, Asturias Tattoo Expo y Pamplona Tattoo Expo–, con la clara intención de promover y divulgar una de las artes más ancestrales que hoy en día prevalecen: el tatuaje.
“La participación del estudio “Mao & Cathy» es clave en la dirección y participación de artistas internacionales en la BARCELONA TATTOO EXPO. Nuestra intención es traer
al estudio a todos estos artistas y organizar exposiciones de arte, siguiendo la estela de la convención”, señala Mik.
La edad mínima para tatuarse en la convención es de 18 años, pese a que en España es legal desde los 16 e incluso antes si los padres lo autorizan. La organización apuesta, sin embargo, por una mayor responsabilidad.
Bajo el concepto creativo [RE] START YOUR LIFE y con el objetivo de emocionar al visitante con una “explosión de color”, positivismo y energía, Viladecans The Style Outlets continua promoviendo el arte contemporáneo poniendo en contacto a los artistas con el gran público y transformando el centro en una ̈galería de arte ̈
Barcelona, 30.03.21. The Style Outlets ha lanzado una iniciativa en todos sus centros para apoyar y promover el talento de jóvenes artistas locales. Bajo el slogan [RE] START YOUR LIFE, The Style Outlets empieza la primavera con el objetivo de contagiar de positivismo a sus consumidores a través del arte. Tras una selección transversal de diferentes estilos, Nuria Toll es la joven artista elegida para expresar e interpretar, con su personalidad y creaciones únicas inspiradas en la naturaleza, la primavera en Viladecans The Style Outlets con un enfoque de optimismo y alegría.
NEINVER, compañía propietaria y gestora de The Style Outlets, ha querido apadrinar a una selección de talentos locales contemporáneos -bajo el concepto de artistas “REsidentes”- haciéndoles protagonistas del desarrollo de una nueva “ola de optimismo” para que, a través de diseños y obras exclusivas, se creen experiencias únicas en sus centros outlets. La iniciativa, que se desarrollará en 6 países (España, Italia, Francia, Alemania, Polonia y Holanda) durante los meses de abril y mayo, tiene un doble objetivo: por un lado, apoyar el arte local y por otro, emocionar
.
Así, Viladecans The Style Outlets se convierte en el perfecto escaparate para acercar el arte al gran público permitiendo disfrutar del talento de la diseñadora, ilustradora y muralista de Barcelona @nuriatoll. La naturaleza más salvaje, pero también la más delicada, representada por la flora y fauna autóctonas del Baix Llobregat, así como las palmeras tan características del patrimonio natural de Barcelona y del propio centro outlet, protagonizan sus creaciones que invaden física y digitalmente los espacios del centro con diseños exclusivos, instalaciones artísticas o live-paintings, entre otros. Las líneas rectas y las formas geométricas, con el pequeño toque naíf de su obra, crearán espacios naturales muy conectados con la condición de centro al aire libre de estilo mediterráneo de Viladecans The Style Outlets. El arte urbano de la creadora inunda las calles y los escaparates de Viladecans The Style Outlets en una celebración de la primavera, de la vuelta del color, de la ilusión por volver a empezar y del espíritu positivo como guía vital.
Según comenta Nuria Toll, “Desde el primer momento lo que más me gustó fue la idea de acercar el arte a un espacio tan cotidiano como es un centro comercial. Me encanta ser parte de esta iniciativa que comienza por el apoyo al arte y continuará con actividades que repercuten positivamente en nuestra comunidad, y promueven la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente. La naturaleza nos cuida y nos rodea, es el momento de empezar a hacer lo mismo por ella. Gracias a esta explosión de color y energía, estoy segura de que todo el público que visite este centro al aire libre va a poder sentir un aporte extra de optimismo y de luz, tan necesarios en estos momentos”.
creando oportunidades para 11 jóvenes talentos
al consumidor a través de una explosión de optimismo, color y energía
Compromiso con el arte y la cultura local
Desde la inauguración de Viladecans The Style Outlets, hace cinco años, el apoyo del centro a las iniciativas artísticas y culturales de la zona ha sido constante.
Como resultado de un concurso de ideas entre artistas catalanes, el centro al aire libre cuenta desde octubre de 2016 con la escultura permanent de Mayte Vieta “Dos mundos”, que representa la visión de una cola de ballena sumergiéndose. La escultura, inspirada en la naturaleza y realizada en bronce y acero inoxidable, se planteó como un símbolo de la situación del centro outlet tan próxima al mar.
A lo largo del último lustro, Viladecans The Style Outlets ha colaborado con el centro de artes escénicas Atrium Viladecans y ha cedido sus instalaciones para albergar las exposiciones fotográficas de artistas locales como Marta Arañó o Pedro Senz. También alojó la imponente cesta artística del agricultor local Rafael Calvet, una obra,hecha con diferentes semillas vegetales e inspirada en la mezquita rusa Qol Šärif, que inició en el outlet de Barcelona una exposición itinerante por diferentes puntos de Cataluña.
Con el compromiso de dar a conocer la variada oferta cultural de la zona entre sus visitantes, el centro también ha acogido muestras de la Feria Medieval de Viladecans y de la feria “Teatre al carrer” o, incluso, una actuación castellera con motivo del rodaje para el programa Selfie Queen, de la televisión china Guangxi TV, entre otras iniciativas.
Sobre Nuria Toll
Diseñadora gráfica de profesión e inquieta por naturaleza, siempre se ha interesado por el arte y todo lo que lo rodea. Pero no es hasta 2014 cuando abandona sus pequeñas libretas de ilustración para pasar al gran formato y al spray, una nueva técnica que le ha permitido experimentar con la geometría, el color y la tipografía, sin dejar de lado la sensibilidad y la inocencia. Nuria ha creado un lenguaje y un estilo personal que se refleja en todas sus obras, que se caracteriza por las líneas rectas. Su formación en diseño ha posibilitado que su lenguaje visual sea muy gráfico, y le ha permitdo incorporar la tipografía jugando con textos y mensajes. Actualmente vive en Barcelona.
Sobre Viladecans The Style Outlets
Viladecans The Style Outlets es el único centro outlet dentro del área metropolitana de Barcelona, con excelentes comunicaciones con la ciudad y el aeropuerto de El Prat. En una superficie de 19.800m2, cuenta con 76 primeras marcas catalanas, españolas e internacionales de moda, complementos, calzado, deporte y hogar. Además, cuenta con una variada oferta de restauración y servicios como personal shopper gratuito, consigna de bolsas y equipajes, sala de lactancia, punto de información turística o mostrador TAX Free, entre otros.
El centro de Viladecans pertenece a The Style Outlets, marca de outlets líder en España con 5 centros y más de 350 tiendas. Ubicados en Madrid (San Sebastián de los Reyes, Las Rozas y Getafe), Barcelona (Viladecans) y Coruña (A Coruña), ofrecen primeras marcas nacionales e internacionales con descuentos mínimos garantizados del 30% durante todo el año que, en temporadas de descuentos adicionales, pueden llegar hasta el 80%.
The Style Outlets está presente en Italia, Alemania, Francia, Holanda y España con 11 centros en total, cerca de 1.600 tiendas y más de 800 marcas nacionales e internacionales. La marca continúa expandiéndose en Europa y próximamente sumará un nuevo centro en los Alpes franceses. Los centros The Style Outlets están gestionados por la multinacional española NEINVER, compañía líder en gestión de centros outlet en España y Polonia y segunda en Europa.
14 artistes protagonitzen l’exposició solidària de Moritz
La Mortiz Store de Fàbrica Moritz Barcelona acull aquesta exposició de les obres realitzades pels artistes que van col·laborar a la campanya “Primeres vegades”, l’homenatge de la cervesera a tots aquells moments que vam tornar a viure “per primera vegada” després del confinament.
L’exposició, oberta del 9 de desembre fins el 7 de gener, destinarà part de la recaptació a iniciatives que ajudin als col·lectius mes afectats per la Covid-19.
La proposta vol recolzar els artistes i la cultura local en un moment tan complicat com l’actual.
Barcelona, 9 de desembre de 2020. Moritz inaugura una exposició amb les obres realitzades pels artistes que van col·laborar en la campanya «Primeres vegades», en la qual la cervesera homenatjava tots aquests moments que vam tornar a viure «per primera vegada» al maig, després del confinament.
Part de la recaptació de les vendes anirà destinada a iniciatives que ajudin als col·lectius més afectats per la Covid-19. D’aquesta manera, Moritz dóna resposta al compromís solidari adquirit en les seves últimes campanyes que, a més de voler traslladar un missatge d’ànim i d’optimisme, també estaven destinats a aportar alguna solució que contribuís a superar les dificultats actuals de la societat, especialment del col·lectiu cultural de la ciutat de Barcelona.
Un total 14 artistes (7 il·lustradors i 7 fotògrafs) exposen les seves obres en les quals es recullen diversos missatges en relació a com s’imaginaven ells aquestes primeres vegades després del confinament. “La primera canya”, “El primer aperitiu” o “El primer passeig” són alguns dels títols que composen la mostra.
Comptarem amb arquitectes, dissenyadors, urbanistes i ciutadans de les ciutats Open House per conèixer, debatre i avançar sobre els temes que ens plantegem a Barcelona i a tot el món, des de el canvi climàtic, el transport i les infraestructures, els habitatges fins al disseny de la ciutat post covid.
Pensament global per reptes mundials
Deu anys després que la xarxa Open House Worldwide es fundés, ha esdevingut molt evident que els debats dels barris, ciutats i països són reptes compartits a tot el món. Els temes a parlar travessen fronteres i zones horàries i arriben per plantejar-se, debatre’s, comparar-se i trobar respostes interconnectades que ens facin avançar com a societat.
El festival dura 48 hores seguides i el programa està dividit per temàtiques, compartides amb altres ciutats. El 48h Open House Barcelona participa al bloc d’Infraestructura amb Viena i Oslo, i al bloc temàtic d’Habitatge amb Buenos Aires i Viena.
Què és Open House Worldwide?
La xarxa Open House Worldwide crearà una plataforma per posar sobre la taula aquests reptes, agafant des de les perspectives de ciutat de Chicago fins al públic d’Eslovènia; compartint les innovadores respostes sobre el Covid de Taipei fins als pensaments urbanístics de Buenos Aires; o comparant les necessitats d’habitatges públics de Barcelona, Lagos, La Ciutat de Mèxic, i molt més.
Igual que tots els festivals Open House, el Festival Open House Worldwide serà d’accés gratuït. El Festival serà transmès online per la pàgina web openhouseworldwide.org/
Open House Worldwide és la coordinadora de les associacions Open House de les 46 ciutats de tot el món. El concepte d’Open House va ser fundat per Victoria Thornton a Londres el 1992. La xarxa Open House Worldwide va ser fundat el 2010 i ara té ciutats dels cinc continents, assolint milers de ciutadans cada any. Open House Worldwide és administrat per Open City, una associació sense ànim de lucre del Regne Unit.
B-MURALS es un centro especializado en arte urbano con sede en Barcelona que combina el apoyo a la creación a través del impulso de intervenciones murales, residencias y exposiciones. Ubicado en el complejo industrial reconvertido en espacio cultural autogestionado Nau Bostik, el proyecto B-MURALS está impulsado por Difusor, entidad que trabaja desde hace más de una década en la promoción de las intervenciones artísticas en el espacio público.
Foto Nau Bostik de B-MURALS
Este año B-MURALS abre 2 convocatorias (septiembre y marzo) que tienen por objetivo seleccionar 6 artistas o colectivos artísticos para cada convocatoria e intervenir los espacios del recinto de B-MURALES en la Nau Bostik durante el primer semestre 2021.
Este tipo de convocatoria va dirigida a la comunidad artística en general, especialmente a aquellas personas vinculadas al graffiti, arte urbano y el nuevo arte contemporáneo de la ciudad de Barcelona y su entorno, como también se pueden presentar aquellas provenientes de los campos de la ilustración, el diseño gráfico o vinculadas a las artes visuales y que tengan interés en explorar la intervención en el entorno urbano.
El jurado estará formado por Ana Manaia y Xavier Ballaz (proyecto B-MURALS), un representante del equipo gestor y un representante del equipo de residente de la Nau Bostik, Marc Mascort (Montana Colors) y un artista invitado. Los criterios de selección seguirán un patrón marcado por la calidad artística, la paridad de género y la trayectoria artística.
Proyecto de ‘Murone’ para B-MURALS
La convocatoria permanecerá abierta del 15 de septiembre al 15 de noviembre
El 15 de diciembre tendrá lugar la resolución y los resultados se comunicarán por mail a los ganadores y se publicará en las redes sociales y web de B-MURALS. Se prevé la realización de una segunda convocatoria para programar las intervenciones del segundo semestre de 2021 que se publicará en marzo. Toda esta información la encontraréis ampliada con todas las especificaciones y requerimientos necesarios en la página B-MURALS, que encontraréis en el siguiente enlace.
AGENDA D’ACTIVITATS DEL MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA
OCTUBRE – DESEMBRE 2020 Us avancem l’agenda d’exposicions i activitats del Museu Marítim de Barcelona per als mesos d’octubre, novembre i desembre de 2020.
El Museu Egipci de Barcelona omple la tardor amb una oferta cultural renovada Els cursos i els seminaris del segon semestre viatgen del classicisme bíblic a la sexualitat, i de la perspectiva de gènere als somnis a la riba del Nil, entre moltes altres activitats culturals, tant d’especialitzades com de divulgació
Setembre de 2020, BARCELONA – Passades les vacances, acabat l’estiu i en les circumstàncies excepcionals que suposa la nova normalitat de la pandèmia per la Covid-19, el Museu Egipci de Barcelona vol arrencar la temporada de cursos, tallers i activitats amb més força que mai. És per això que aquest segon semestre el Museu presenta un catàleg renovat de cursos, seminaris, xerrades i conferències innovadores i interessants que permetran al públic descobrir i explorar en profunditat el món egipci. A través de les diferents propostes culturals es podrà viatjar pel món de l’egiptologia, el món antic, el món bíblic o la història en general a partir de diferents nivells introductoris i especialitzats.
Entre la gran oferta dels cursos organitzats per l’Àrea de Formació de l’entitat –dissenyats i impartits per especialistes– aquest any es mantenen dos cursos tradicionals dins la programació per considerar-se com a imprescindibles: «Introducció a l’Egipte faraònic» i «Introducció a l’escriptura jeroglífica (nivell II)«. La resta de cursos i de seminaris són de nova fornada, destacant-hi “El amor a orillas del Nilo. Erotismo y sexualidad en el antiguo Egipto«, “Maquetes funeràries: Egipte en miniatura” o «Los sueños y su interpretación en el antiguo Egipto«, que ens aporten visions concretes i originals de l’antiga civilització del Nil.
Així mateix, des de fa anys el Museu és sensible amb les qüestions de gènere, vindicant la importància del paper de la dona a la Història. Tots els cursos s’impregnen d’aquesta sensibilitat normalitzadora que connecta amb l’exposició actual que acull el Museu “Dones i homes de l’antic Egipte” i que durant aquests mesos vinents es fa especialment palesa en els cursos «Ser dona a l’antic Egipte. De les tasques domèstiques al tron de faraó» i «Grans personatges de la Bíblia (II.1). Patriarques i matriarques«.
Com no pot ser d’altra manera, aquest segon semestre se segueixen les activitats dominicals «Esmorzi amb«, absolutament tradicionals al Museu: creades el 1998, avui compten amb vint-i-dos anys de recorregut, i permeten seguint gaudint de l’esmorzar de diumenge mentre s’aprofundeix amb un personatge històric.
Una altra secció la formen les Activitats de Club, adreçades als Amics i les Amigues del Museu, i que es nodreixen de propostes culturals ben atractives: des de rutes arqueològiques per Egipte, passant per fòrums literaris, fins a conferències i xerrades. Tot un extens ventall que completa una programació rica, variada i plena de temes apassionants.
Com no pot ser d’altra manera, en la celebració de totes i cadascuna de les sessions, el Museu segueix escrupolosament totes les mesures de prevenció sanitària davant de la pandèmia derivada de la Covid-19. Es pot consultar el protocol de l’entitat a: https://news.museuegipci.com/ca/noticies/mesures-sanitaries-i-protocol-de-seguretat/
FICHA TÉCNICA DEL BAUM FEST Y LA CONVENCIÓN INTERNACIONAL DE TATUAJE DE BARCELONA 2020:
Cuando: sábado 3 y domingo 4 de Octubre de 2020.
Horario: de 12:00h a 20:00h.
Localización: BAUM Fest Presencial. Estudio Two Anchors Tattoo Parlour .
El público no podrá acceder al espacio presencial del evento por restricciones de prevención debidas a la Covid-19, solamente los medios tendrán la posibilidad de cubrir el evento bajo cita previa. BAUM Fest Virtual. www.baumfest.com plataforma de difusión a nivel mundial.
Los asistentes podrán acceder al Festival en directo, ver las cabinas de los tatuadores, la evolución de sus obras, entrevistas y directos, realizando un recorrido exclusivo por todas las tendencias.
Se podrá acceder a seminarios, charlas y contenido exclusivo nunca visto. Precio: 5,95 euros. La suscripción tendrá validez hasta el 31 de mayo de 2021 y permitirá acceder a todo el contenido de la plataforma durante los próximos 9 meses. Además, los contenidos se irán ampliando durante los 9 meses de suscripción.
ORGANIZACIÓN BAUM Fest, GRAUM Fest u ONLY TATTOO BARCELONA entre otras, nacen del compromiso de la agencia especializada en cultura urbana Urban Line Concept , con el objetivo de divulgar y difundir el arte del tatuaje y de la cultura urbana.
Después de más de 25 años, su director, Mik Garreta, sigue trabajando por mantenerlos como eventos de referencia en el sector; abiertos a la expresión de múltiples corrientes urbanas, donde se reúnen algunos de los artistas más punteros de la profesión para poder realizar sus obras con responsabilidad y en un contexto de óptimas condiciones higiénico-sanitarias.
Las danzas urbanas y el deporte extremo tienen un papel fundamental en nuestros festivales y a lo largo de los últimos años se han consolidado en BAUM Fest y GRAUM Fest demostrando un claro compromiso por parte de la dirección del proyecto en unir las diferentes corrientes artísticas respetando su historia y dando prioridad a su esencia. Se trata de un festival de arte en vivo que lanza por primera vez en 2020 su nuevo formato híbrido “ BAUM FEST HYBRID EDITION” .
El evento incluye una parte presencial y otra virtual, un nuevo concepto que ha llegado para quedarse. Mik Garreta, director de la Convención Internacional del Tatuaje de Barcelona, sigue, juntamente con la agencia de comunicación Urban Line Concept, responsable del BAUM Fest, con una clara intención, promover y divulgar una de las artes más ancestrales que hoy en día prevalecen: el tatuaje.
“La participación de “Mao & Cathy Tatuaje Artístico” y “Two Anchors Tattoo Parlour ” es clave en la dirección y participación de artistas nacionales e internacionales. Nuestra intención es traer al estudio a todos estos artistas y organizar exposiciones de arte, siguiendo la estela de las convenciones”, señala Mik.
La edad mínima para tatuarse en la convención es de 18 años, pese a que en España es legal desde los 16 e incluso antes si los padres lo autorizan. La organización apuesta, sin embargo, por una mayor responsabilidad.
