Archivo de la categoría: Exposicions

Exposicions

Auschwitz avui, 75 anys després 26 de gener 2020

Taules rodones, taller de dibuix i cinema 

Què serà del record en el futur, quan no en quedin testimonis directes? Què significa l’horror de l’Holocaust avui, per a persones jueves i no jueves? Com es poden abordar els buits i els silencis que han quedat gravats a les biografies i com marquen la pròpia experiència de les generacions actuals? Com es viu i com es veu el judaisme avui, 75 anys després de la fi de la Segona Guerra Mundial, arreu del món i a casa nostra?

Els diferents actes de la jornada “Auschwitz avui, 75 anys després” es proposen connectar tots aquests punts per construir un discurs de memòria on es faci lloc a les absències i alhora ens permeti pensar i combatre el retorn de l’autoritarisme a l’escenari mundial. També es tracta, doncs, d’encarar contradiccions i afrontar veritats doloroses. Escoltem-nos, discutim i intentem comprendre el que pot semblar impossible d’entendre i de representar.

TAULES RODONES

Sala Moragues

Presentació de la jornada |10.45 h

A càrrec de Montserrat Iniesta, directora d’El Born Centre de Cultura i Memòria, i Jordi Rabassa, regidor del Districte de Ciutat Vella i Memòria Democràtica.

Auschwitz avui
Taula rodona | 11.00 h – 12:30 h
Quan l’extrema dreta es presenta a les eleccions i entra als parlaments de tot el món… Quan les generacions més joves amb prou feines són conscients de la destrucció sistemàtica de sis milions de persones durant el Tercer Reich… Quan el racisme i el nacionalisme fan part de les institucions democràtiques… Vol dir que ja hem oblidat Auschwitz? O potser que hem de fer d’Auschwitz l’arrel de tota política? I en aquest sentit, poden les commemoracions ajudar-nos a lluitar contra les injustícies i el racisme actuals? Com s’encara aquesta tasca de transmissió des del món de l’educació?

Moderació: Marta Marín-Dòmine, escriptora, traductora, realitzadora documental i professora a la Wilfrid Laurier University. Col·labora amb grups de recerca de memòria i literatura testimonial a la Universitat de Barcelona i a la Université Paris-Sorbonne.

Xavier Antich, professor titular d’Història de les idees estètiques a la Universitat de Girona, director del Màster en comunicació i Crítica d’Art de la UdG, és l’actual president del patronat de la Fundació Tàpies.
Marta Simó, doctora en Sociologia, MA Central and Eastern European Studies en l’especialitat d’Identitats Jueves i Holocaust Grup ISOR. Facultat de CCPP i Sociologia Universitat Autònoma de Barcelona, experta en educació i transmissió de l’Holocaust.
Marcelo Expósito, artista i crític cultural. Imparteix docència al Programa d’Estudis Independents del Macba. El seu últim llibre és Discursos plebeyos. La toma de la palabra y de las instituciones por la gente común (2019). Ha estat diputat i secretari del Congrés durant les legislatures XI-XII.

Silencis
Taula rodona | 12.30 h – 14.00 h
La majoria de persones jueves i no jueves saben molt poc de l’experiència de les seves àvies i avis, besàvies i besavis durant la Segona Guerra Mundial. Aquesta falta de transmissió genera un gran sentiment d’incertesa, i fins i tot d’ignorància, dins les famílies. Es tracta, també, d’un buit que fa part del discurs públic i el determina a l’hora d’afrontar les regressions democràtiques contemporànies?

Moderació: Daniela Rosenfeld, directora del Festival de Cinema Jueu de Barcelona.

Rosa Toran, doctora en Història, membre de l’Amical Mauthausen. En els darrers anys ha investigat la deportació i la vida als camps nazis, en especial la dels republicans espanyols.
Anabel Carballo, coordinadora tècnica de Projectes Europeus de la Federació d’Associacions Gitanes de Catalunya.
Leopold Estapé, expert en història LGTBI.

Identitats contemporànies
Taula rodona | 16.30 h – 18.00 h
En un món plural i globalitzat, on, alhora, el nacionalisme i la religió es converteixen en refugis davant el malestar contemporani, què significa ser jueu avui? Quines són les declinacions que adopta el nom “jueu”a la societat contemporània? Quina és la importància i la vigència del llegat jueu a Catalunya, al llarg de la història fins a l’actualitat? Com es viu el nou ressorgiment de l’antisemitisme? Quina relació té amb les polítiques d’Estat d’Israel? Fins a quin punt Israel condiciona la percepció del judaisme i la identitat jueva?

Moderació: Dominique Tomasov, arquitecta especialitzada en patrimoni jueu.

Arnau Pons, poeta, traductor, assagista i editor. Ha estat guardonat amb el Premio Nacional de Traducción 2015 per “Cristall d’alè” de Paul Celan.
Alejandro Dardik, editor a Club Editor.
Isabelle Pleskoff, escriptora, professora literatura del segle XX. Ha treballat al Musée d’art et d’histoire du judaïsme de París, on ha creat la mediateca i comissionat diverses mostres.

TALLER DE DIBUIX

Espai Desvalls

Dibuixem l’arxiu
Taller | 11.00 h – 14.00 h i 16.00 h – 20 h
Taller de lectura de l’arxiu a partir del dibuix amb els aparells òptics creats per Oriol Hernando.
Uns senzills i intencionats aparells òptics ens permeten redibuixar les imatges del passat. Ho fem amb les fotografies preses pels soldats russos en arribar a Auschwitz o les que va salvar dels arxius dels camps Francesc Boix. Amb aquestes màquines de dibuixar entendrem millor la relació entre el pensament, l’ull que mira i la mà que deixa un nou rastre sobre el paper. Això ens farà preguntar-nos quina relació establim avui amb aquell temps i quina presència nova ens aborda en aquest salt que és llegir amb el dibuix.

CINEMA

Sala Moragues

No m’importa si passem a la història com uns bàrbars
Cinema | 18 h | VOS CAST
Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari
Radu Jude, Romania, Alemanya, Bulgària, França, República Txeca, 2018, 140 m.

El romanès Radu Jude segueix investigant el passat del seu país, en aquest cas la massacre d’Odessa, on l’exèrcit romanès va assassinar més de cinquanta mil persones jueves durant la Segona Guerra Mundial. Del nazisme romanès, però, no se’n parla; avui, encara, continua ocultant-se. Quan una jove directora de teatre contractada per l’Ajuntament escull aquest episodi històric per representar-lo a una plaça de la ciutat, molta gent, i en especial els funcionaris, s’altera. Tot barrejant imatges d’arxiu i ficció amb un to de comèdia negra, el director no busca reconstruir en termes realistes aquest esdeveniment, sinó abordar-lo des del present: exposa la força del negacionisme més enllà de qualsevol frontera i planteja la pregunta pel sentit i la utilitat de representar la massacre. Servirà per evitar-ne d’altres?

Premi al Millor director al Festival de Gijón.
Premi a la Millor pel·lícula al Festival de Karlovy Vary.

Aquesta jornada inaugura la programació impulsada per la Regidoria de Memòria Democràtica per commemorar el 75è aniversari de l’alliberament dels camps nazis, que es desenvoluparà al llarg dels propers mesos d’abril i maig.

La feria de Buceo con más historia XXI Mediterranean Diving Show 14, 15 y 16 de febrero de 2020

Feria de Cornellà acoge una nueva edición del veterano Salón de la Inmersión dedicado de forma monográfica al sector de las actividades subacuáticas. El Mediterranean Diving Show llega a su 21 edición cargado de buenas vibraciones. Durante muchos años, esta ha sido la única feria del país consagrada a este sector, arraigada en nuestro territorio y continua posicionada entre las mejores ferias de buceo de Europa. La experiencia le avala: veintiún años evolucionando de forma paralela a un sector que goza de una buena salud, un alto grado de fidelidad por parte de los expositores, ubicada en la zona donde se emiten un mayor número de licencias federativas del país, con incremento de expositores internacionales procedentes de un total de diez países… Todo hace del Mediterranean Diving Show 2020 un gran escaparate para profesionales, deportistas y aficionados del mundo submarino.

Este año el salón estrena nuevo horario esperando cumplir con las peticiones de los expositores. La feria abre sus puertas el viernes de 10h a 19h, el sábado de 10h a 20h y el domingo de 10 a 16h. Un año más se cubre la totalidad de la superficie expositiva con 8.300 metros cuadrados que albergan una amplia oferta: grandes marcas, fabricantes, distribuidores, centros y escuelas de buceo, agencias de viaje especializadas, didácticas, náuticas, organizaciones, federaciones, representación de equipos de salvamento subacuático, embarcaciones, etc. Los expositores presentan las últimas tendencias en cuanto a equipos para sumergirse desde el nivel principiante hasta profesional, para bucear en cualquier fondo marino y temperatura, neoprenos, aletas, gafas, botellas de oxígeno, reguladores, relojes, las últimas generaciones en cuanto a equipos de captación de imagen subacuática, las cajas estanca más innovadoras, los destinos más buscados, los fondos marinos más emblemáticos, los viajes más aventureros para los que quieren arriesgar, los destinos más familiares para bucear en familia, los cruceros más atractivos… Todo en Fira de Cornellà que se convierte durante tres días en el epicentro del buceo.

El Mediterranean Diving Show 2020 contará con la presencia de marcas de primer nivel como Mares, Padi y Cressi con representación gracias a la participación de sus centros, De Profundis, Freatic Sport, SSI, Garmin, OMS Ibérica, Big Blue Lights, etc. La 21 edición de la feria cuenta también con el apoyo de organismos del sector como Dan Europe, de la Asociación Española de Historia del Buceo (HDSES), de la Federació Catalana d’Activitats Subaquàtiques (Fecdas), de la Direcció General de Pesca i Afers Marítims de la Generalitat de Catalunya y de cuerpos de rescate subacuático como los GEAS o la Unidad de Apoyo de Emergencias Subacuáticas de España. También estarán presentes patronatos y oficinas de turismo como Islas Canarias o el Patronato Provincial de Turismo de Castellón.

La presencia de expositores internacionales también será patente en esta edición con empresas procedentes de Portugal, Francia, Italia, Mozambique, Inglaterra, México, Filipinas, Indonesia, EEUU y China.

Además de la superficie expositiva la feria contará con diversas actividades que enriquecen su oferta. De nuevo expositores y visitantes podrán acceder a la sala que se habilita para acoger las Jornadas Técnicas Profesionales, un espacio ideado para la reflexión y el debate donde se tratan aspectos de interés sobre el presente y el futuro del sector pero también donde se presentan las tecnologías más vanguardistas o nuevos servicios a lo largo de los tres días de feria.

Otro de los focos de interés se centrará por segundo año consecutivo en la Pasarela del Mediterranean Diving Show con un primer pase programado para el sábado a las 18h y un segundo previsto el domingo a las 12 de mediodía. Marcas como Cressi, Mares, SSI, Freatic Sport, Padi Dear y De Profundis presentarán con ayuda de los modelos sus mejores equipos para la práctica de submarinismo en todos sus niveles. En la pantalla de la pasarela también se irán proyectando documentales y películas que aportarán los expositores con el objetivo de difundir el alto valor que tienen nuestros fondos marinos y la necesidad de preservarlos.

La piscina climatizada instalada en el recinto ferial es otro de los atractivos del salón, sobre todo para los más pequeños. En ella podrán realizar su primer bautizo de inmersión ayudados por instructores profesionales que les harán entregan de un diploma acreditativo. También dirigido a los más pequeños la Fecdas organizará en la piscina talleres de apnea. A lo largo de los tres días de feria el público podrá ver además demostraciones de apnea estática a cargo de deportistas de primer nivel que destacan en esta disciplina. Y como novedad, este año contamos con la participación de la Asociación madrileña de sirenas y tritones que nos harán vivir la experiencia de ver a sus sirénidas en el agua.

El Mediterranean Diving Show también presenta en esta ocasión diferentes exposiciones. La principal nos viene de la mano del concurso de fotografía y video submarino FotoVideoSub que expondrán en el recinto las fotografías y las películas ganadoras de su edición de 2019 y además harán la correspondiente entrega de premios en el marco del salón. También contribuiremos al proyecto Marviva, de recogida de residuos marinos. Una iniciativa de la Agència de Residus de Catalunya conjuntamente con el Puerto de Barcelona y la Autoridad Portuaria de Barcelona y que intenta concienciar de la amenaza que suponen estos residuos para la vida marina, la pesca comercial, el turismo y el transporte marítimo.

page3image25919872

Todos estos componentes harán del Mediterranean Diving Show una edición viva y dinámica. Una plataforma de exposición para dar a conocer las novedades del sector, un gran espacio de networking para las empresas presentes y un verdadero punto de encuentro para profesionales, deportistas, practicantes, aficionados y amantes del mundo de las actividades subacuáticas.

Enero 2020

page4image25953792

www.mdivingshow.com www.firacornella.com

El gran maestro japonés de la fotografía Daido Moriyama llega a Foto Colectania en marzo 2020

DAIDO MORIYAMA: A DIARY’

Foto Colectania presenta la provocadora obra del gran fotógrafo japonés Daido Moriyama

Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva de la vida de la ciudad y del caos de la existencia cotidiana.

Moriyama, uno de los fotógrafos más influyentes de Japón en las últimas décadas, ha sido premiado en 2019 con el prestigioso Premio Hasselblad.

© Daido Moriyama Photo Foundation

Barcelona, diciembre 2019.- La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, inaugura el próximo 12 de marzo la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad.

Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Moriyama se convirtió en el artista más destacado del movimiento Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía japonesa en un contexto internacional.

Daido Moriyama se ganó desde joven la fama de fotógrafo urbano provocador. Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón, pero su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes, que no pueden leerse de manera cronológica o en grupos temáticos.

Las fotografías de esta exposición proceden de la Fundación Hasselblad en Gotemburgo (Suecia), que ha producido la exposición con motivo de la concesión del prestigioso Premio Hasselblad a Daido Moriyama en 2019. El prolífico e influyente artista japonés ha conseguido el galardón, considerado como el Nobel de la fotografía, el año en que la Fundación Hasselblad celebra su 40 aniversario.

© Daido Moriyama Photo Foundation

A DIARY

La exposición que se presenta en Foto Colectania esun recorrido por la obra de este autor que ha influido a posteriores generaciones de fotógrafos de todo el mundo. A Diary es una habitación repleta de numerosos estratos de una vida real: la vida de Daido Moriyama son sus imágenes. Trabaja obstinadamente cada día, recopilando lo que ve, lo que hace y por dónde pasa. Toda su vida ha sido un viaje, en ocasiones sin alejarse demasiado, fotografiando su barrio en Tokio, y otras, un desplazamiento a destinos más lejanos como Europa o América. Ha tratado las distintas partes del mundo con la misma honestidad, especialmente con ese mismo movimiento incesante hacia delante. Se detiene y toma una foto, continúa. No hay una concepción jerárquica en la elección de los temas y esto se ve reflejado en la exposición. Algunas fotografías son crudas, disolviéndose casi hacia la abstracción, pero aun así comparten una particular expresión fotográfica con tranquilas y contemplativas escenas callejeras o autorretratos en habitaciones de hotel. Es capaz de crear decadentes naturalezas muertas a partir de los objetos más insignificantes, otorgándoles un carácter casi fetichista.

“La representación de la vida de Daido Moriyama no está censurada y no le teme ni a lo feo ni a lo bello. Se trata verdaderamente de un fotógrafo innovador y una inspiración para personas de muchos campos creativos, no solo dentro del arte y de la fotografía”, afirman Sara Walker y Louise Wolthers, comisarias de la exposición.

Para Moriyama la reproducción de sus fotografías es también importante, a veces toma fotos de sus propias fotografías, que a su vez fotografía, creando algo que parece un juego con el conjunto de su obra. “Tomo fotografías, pero realmente no lo considero un arte. A veces me gusta hacer serigrafías. Busco distintas formas de expresión… también me gusta ver mis fotos impresas en camisetas”, señala el autor en un vídeo grabado para presentar su obra, donde queda reflejada la influencia de su pasado como diseñador gráfico.

© Daido Moriyama Photo Foundation

Sobre Daido Moriyama

Daido Moriyama nació en Osaka, Japón, en 1938. Después de estudiar diseño gráfico, Moriyama exploró la fotografía con Takeji Iwamiya. Se mudó a Tokio en 1961 para convertirse en ayudante del gran fotógrafo japonés Eikoh Hosoe mientras este último estaba trabajando en su famosa serie Ordeal by Roses con el escritor Yukio Mishima. Moriyama comenzó a trabajar independientemente en 1964. Su primer monográfico, Japan, A Photo Theater (1968), fue inmediatamente aclamado por la comunidad artística. A esto seguiría una serie de libros que se convirtieron en referencias en la historia de la fotografía, como Farewell Photography (1972), A Hunter (1972), Another Country in New York (1974), Light and Shadow (1982), A Journey to Nakaji (1987) y Lettre à St. Loup (1990), entre muchos otros. Moriyama ha publicado cerca de 300 libros hasta la fecha.

Su trabajo, a menudo descrito como crudo y problemático, originó una nueva práctica de fotografía callejera en la que el artista deambula por la calle, confrontando los espacios públicos. Moriyama comenzó a manipular la impresión serigráfica en los años setenta, utilizando esta técnica para sus libros y exposiciones. Además, organizó eventos interactivos e instalaciones como una forma de adaptar su discurso a diferentes espacios y situaciones.

El trabajo de Moriyama ha tenido un impacto significativo en todo el mundo. En 1974, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó su obra como parte de la primera gran exposición en Occidente centrada en la fotografía japonesa. Desde entonces, sus fotografías se han expuesto en muchas exposiciones importantes: en la Tate Modern de Londres (William Klein + Daido Moriyama, 2012); en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (Stray dog, 1999); en el Museo Metropolitano de Nueva York (Hunter, 1999); en el Museo Nacional de Arte de Osaka (On the Road, 2011); en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo en París (2003 y 2016); en el FOAM en Amsterdam (2006); y en los Rencontres d’Arles (Labyrinth + Monochrome, 2013).

El trabajo de Moriyama está en las colecciones de numerosas y destacadas instituciones públicas, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museo Getty (Los Ángeles); el Museo de Bellas Artes (Boston); y el Centro Pompidou (París).

La Fundación Hasselblad

La Fundación Hasselblad nació en 1979 de acuerdo con los términos expresados en la última voluntad y el testamento de Victor Hasselblad y su esposa, Erna. El propósito de la Fundación es promover la educación científica y la investigación en los ámbitos de las ciencias naturales y la fotografía. Uno de los galardones concedidos por la Fundación, el Premio Internacional de Fotografía que se concede anualmente a un fotógrafo especialmente relevante, se considera el galardón fotográfico más importante del mundo.

La Fundación tiene una colección de fotografía centrada en los premios Hasselblad y en los fotógrafos nórdicos. El Hasselblad Center es la sala de exposiciones de la Fundación Hasselblad, situado en el Museo de Arte de Gotemburgo. La Fundación participa activamente en el campo de la investigación académica y artística a través de la publicación de libros, organización de simposios y colaboraciones con universidades suecas e internacionales.

La Fundación Foto Colectania

Foto Colectaniaes una entidad sin ánimo de lucro, creada en Barcelona el año 2002, con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país. Los programas que se llevan a cabo, desde exposiciones hasta actividades y publicaciones, se basan en la creación de un proyecto innovador y participativo que tenga como eje principal el pensamiento entorno a la imagen.

Foto Colectania, con sede en el Paseo Picasso 14, en pleno barrio del Born, se ha consolidado como un centro de referencia en el campo de la fotografía que alberga una colección fotográfica de más de 3.000 obras de 80 autores españoles y portugueses, además del archivo del fotógrafo Francisco Gómez y otros fondos de varios coleccionistas privados. Aparte del espacio expositivo, la nueva sede cuenta con una cámara de conservación para albergar su colección de fotografía, una biblioteca y una sala audiovisual.

La Fundación Banco Sabadell

La Fundación Banco Sabadell es el colaborador principal de Foto Colectania y participa en la exposición Daido Moriyama, A Diary. La Fundación Banco Sabadell se constituyó como fundación privada en el año 1994 con el propósito de estimular la excelencia y promover el saber y la cultura. El objetivo de la Fundación es promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos educativo, científico y cultural, así como fomentar y apoyar el talento joven. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a impulsar actividades en estos ámbitos y también se ha consolidado como organizadora de los prestigiosos galardones Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Biomédica, Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Económica y Premio Fundación Banco Sabadell a las Ciencias e Ingeniería.

_____________________________________________

Información práctica

DAIDO MORIYAMA: A Diary

Del 12 de marzo al 21 de junio de 2020

Inauguración

Jueves, 12 de marzo, 20.00h

https://bit.ly/2LWJ9wQ

Fundación Foto Colectania

Passeig Picasso 14

08003 Barcelona

www.fotocolectania.org

Horarios

De martes a sábado de 11 h a 20 h, domingos de 11 h a 15 h

Entrada general: 4 €  |  Entrada reducida: 3 €  | Entrada gratuita: 1er domingo de mes

Exposición producida por la Fundación Hasselblad:

La Casa Batlló celebra l’Any Nou xinès amb una exposició i l’enfortiment de la seva aliança amb Alipay el 20 al 31 de gener

 Amb motiu de la celebració de l’Any Nou xinès i en col·laboració amb Alipay, el sistema líder mundial en pagaments mòbils, la Casa Batlló il·luminarà la seva façana de manera especial. A més, el 20 de gener inaugurarà una exposició sobre Patrimoni Immaterial de la UNESCO de Xina amb el suport del Ministeri de Cultura i Turisme del país asiàtic.

  També es reforça l’acord a llarg termini entre la Casa Batlló i Alipay, la plataforma de pagaments de l’ecosistema de l’Alibaba Group, amb el consegüent augment d’oportunitats en l’entorn del comerç online i la millora de l’estratègia omnicanal. Això facilitarà el procés de compra als visitants xinesos que vulguin gaudir d’aquest Patrimoni Mundial, un lloc que el 2019 va rebre gairebé 130.000 visitants xinesos i que durant l’exercici 2020 espera augmentar la xifra fins a un 14 %.

Barcelona, 14 de gener de 2020. La Casa Batlló es prepara per celebrar l’Any Nou xinès enfortint la seva aliança amb Alipay, la plataforma de pagaments mòbils de l’ecosistema de l’Alibaba Group, amb un programa que inclou la il·luminació especial sobre la seva façana i una exposició de Patrimoni Immaterial de la UNESCO de Xina. Amb aquesta iniciativa, la Casa Batlló contribueix a promoure el diàleg intercultural, alhora que facilita la venda online de les seves entrades als visitants xinesos, per als quals la barrera idiomàtica és molt important.

Xina ocupa la tercera posició entre els països que més visiten aquest Patrimoni Mundial i ha registrat un increment anual del 14 % des del 2017. Alipay afavoreix notablement la transacció de la venda d’entrades, ja que des del seu llançament és la plataforma més emprada a Xina per la seva facilitat d’ús i la seguretat que ofereix als usuaris. Cal afegir que és molt important des del vessant de l’estratègia digital perquè Alipay, més enllà de ser una plataforma de pagaments, serveix també com a eina de màrqueting i contacte amb els turistes xinesos, fent possible la col·laboració entre entorns offline i online. És per això que ambdues entitats han dissenyat una campanya creativa amb promoció i descomptes que facilitaran l’arribada i la benvinguda als milers de xinesos que es citaran a Barcelona, i que els ajuda a descobrir la Casa Batlló a través de l’app fins i tot abans d’arribar a Barcelona.

Aquesta nova col·laboració entre Alipay i la Casa Batlló forma part d’una campanya de celebració de l’Any Nou xinès internacional on destaca una il·luminació especial sobre la façana de la Casa Batlló per transmetre un missatge festiu als milers de xinesos residents a Barcelona i a la ciutadania en general. Atès que es tracta d’una estratègia internacional, altres monuments i edificis emblemàtics d’arreu del món també s’il·luminaran en les mateixes dates: el Burj Khalifa (Dubai), la Melbourne Star Observation Wheel (Melbourne), la Base d’investigació polar (Antàrtida), la Torre de la Perla Oriental (Xangai) o La Gran Muralla (Pequín).

La iniciativa s’emmarca dins l’aliança a llarg termini que reforçarà el posicionament i la visibilitat d’ambdues marques, i que situa la Casa Batlló com l’únic monument espanyol en dur a terme aquesta col·laboració.A Xina, per l’Any Nou és tradició intercanviar diners embolicats en paper vermell acompanyats de missatges desitjant la bona sort, com ara la paraula FU. En l’era digital, Alipay segueix aquesta tradició amb una col·lecció de cinc cartes de la sort (WUFU) que permet als usuaris de la seva aplicació utilitzar els telèfons mòbils per escanejar la paraula

FU a botigues, restaurants i llocs d’interès cultural. Això els dona dret a participar en un sorteig la vigília de l’Any Nou xinès (el 24 de gener). El 2019, 450 milions de persones van participar en aquesta campanya. Enguany, més de 300.000 establiments d’arreu del món hi concorreran amb el mateix objectiu: atreure els turistes xinesos que desitgin trobar les cinc targetes de la fortuna d’Alipay. Casa Batlló, per descomptat, participa en aquesta iniciativa.

En paraules de Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: “Treballar amb Alipay és una gran oportunitat per millorar el servei a aquest important emissor de visitants a Barcelona. Sobretot, d’oferir-los facilitats per millorar l’experiència del seu viatge i fer que se sentin com a casa. Aquesta és també l’ocasió de compartir amb els nostres visitants una mostra del llegat xinès protegit per la Convenció del Patrimoni Immaterial de la UNESCO”.

Per la seva banda, Alba Ruiz, responsable de desenvolupament de negoci d’Alipay i Alibaba Group per a Espanya i Portugal, assenyala: “Espanya és el país que més està creixent a Europa en nombre de transaccions realitzades per turistes xinesos a través d’Alipay. No solament establiments comercials, sinó també llocs emblemàtics com la Casa Batlló estan obtenint resultats excepcionals, per la qual cosa estem molt satisfets d’aquest acord, ja que simplifica encara més les compres al turista xinès i li permet tenir alhora una experiència molt més variada i senzilla”. A més, afegeix: “L’objectiu d’Alipay és ajudar els comerços a digitalitzar-se a través dels pagaments, a connectar-se millor amb els turistes xinesos mitjançant els canals i els serveis integrats a l’aplicació, i contribuir així a augmentar les seves vendes. La Casa Batlló és un magnífic exemple de com Alipay no solament es pot utilitzar com a mètode de pagament, sinó també com una eina per connectar els turistes xinesos abans i durant el seu viatge a Espanya”.

La connexió amb nous públics de manera inclusiva, especialment amb el creixent turisme xinès, ha esdevingut un dels eixos de l’estratègia d’internacionalització de la Casa Batlló. És per això que durant la setmana de l’Any Nou xinès l’entitat inaugurarà una exposició de Patrimoni Immaterial amb el suport del Ministeri de Cultura i Turisme xinès amb la finalitat de generar un diàleg intercultural entre països. Aquesta exposició tindrà lloc del 20 al 31 de gener en un dels salons exclusius de la Casa Batlló.

Apropament al mercat xinès

L’atracció creixent del públic xinès per Gaudí ha fet que la Casa Batlló tingui ja perfils a les seves xarxes socials, com Weibo, la versió xinesa de la seva pàgina web, i la videoguia de realitat augmentada i virtual en idioma xinès. En paral·lel, la Casa Batlló ha anat configurant un pla de continguts amb l’objectiu de connectar amb aquest públic, com ara la participació en el festival Lychee Film Festival que va tenir lloc a Barcelona en suport de la comunitat cinematogràfica de Xina, celebrant l’Any Nou o oferint experiències durant la Golden Week, el Dia Nacional de Xina.

A més, l’enorme interès pel mercat xinès ha suscitat que l’entitat viatgi per portar la Casa Batlló i el món gaudinià a les principals ciutats de Xina. El projecte “China Malls” consisteix en exposicions en centres comercials molt reconeguts on es recrea a gran escala l’obra de Gaudí gràcies a la reinterpretació de la Casa Batlló i altres elements singulars de la seva arquitectura. Aquestes exposicions, que ja han tingut lloc a Hong Kong, Xangai, Nanquín, Suzhou, Pequín i Chongqing, suposen una autèntica descentralització del concepte clàssic de les exposicions itinerants i representen una proposta cultural inclusiva per a tots els públics. És a dir, amb aquest tipus de sinergies la Casa Batlló cerca que el museu viatgi fora de la nostra ciutat més enllà del món digital i pugui estar a l’abast de tothom. Això permet apropar l’obra des d’un punt de vista diferent, sorprenent els visitants des del seu

propi país. Alhora, aquest tipus de col·laboracions creen una gran oportunitat des de la perspectiva del negoci, ja que permeten millorar el posicionament de marca al mercat asiàtic.

Sobre Alipay

Alipay és la plataforma de pagament i estil de vida líder al món que realitza operacions a través de l’Ant Financial Services Group. Alipay es va crear el 2004 i atén més de 1.200 milions d’usuaris amb els seus socis locals de moneders electrònics des de juny de 2019. Al llarg dels anys, Alipay ha evolucionat i ha passat de ser una bitlletera digital a un activador d’estil de vida. Els usuaris poden agafar un taxi, reservar un hotel, comprar entrades de cinema, pagar factures de serveis públics o programar visites mèdiques directament des de l’aplicació. A més dels pagaments online, Alipay està ampliant la seva oferta als pagaments offline dins i fora de Xina. El servei de pagament a la botiga d’Alipay cobreix més de 50 mercats d’arreu del món i el reemborsament d’impostos a través d’Alipay és admès a 35 mercats. Alipay treballa amb més de 250 institucions financeres a l’estranger i proveïdors de solucions de pagament per permetre els pagaments transfronterers als clients xinesos que viatgen a l’estranger i als clients estrangers que compren productes en llocs de comerç electrònic xinesos. Actualment, Alipay admet 27 monedes.

Sobre la Casa Batlló

La Casa Batlló és un monument de Gaudí que acull i promou experiències culturals, artístiques i sensorials amb la finalitat de sorprendre, emocionar i inspirar tothom a través de l’obra de Gaudí.

Aquest 2018, la Casa Batlló s’ha posicionat al número 6 dels premis Travellers’ Choice, entre “els 10 millors llocs d’Interès turístic: Espanya”, que atorga Tripadvisor. La Casa Batlló s’ha convertit en un mite de l’art, l’arquitectura i el disseny universal de tots els temps i rep prop d’un milió de visites anuals. La visita general de la Casa Batlló inclou la SmartGuide, que permet viure una autèntica aventura del S. XX amb l’experiència immersiva de realitat augmentada.

A més, la Joia de Gaudí ha estat guardonada com a Monument Històric Nacional, 1969; Bé d’Interès Cultural per la Generalitat de Catalunya, 1987; Premi Europa Nostra per la conservació del Patrimoni, 2000; Patrimoni Mundial de la Humanitat per la UNESCO, 2005; Premi IBOCC i Bureau Internacional de Capitals Culturals, 2008.

DONE, programa de reflexión y creación visual sobre imagene Inteligencia Artificial en Foto Colectania Los días 15 de enero, 6 y 17 de febrero

·       Foto Colectania celebra la cuarta edición de DONE ‘Unsupervised imaginations’, que incluye un ciclo de debates, un proyecto de investigación y un programa de perfil pedagógico  

·      Los días 15 de enero, 6 y 17 de febrero Foto Colectania propone tres mesas redondas para profundizar sobre las confluencias entre  imagen, tecnologías digitales e internet 

Barcelona, enero de 2020.– DONE es un proyecto de pensamiento y creación que quiere aproximar al público al ya-no-tan-nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet. La nueva edición, que lleva por título Unsupervised Imaginations (Imaginaciones no-supervisadas), atiende a los cruces entre la imagen y los procesos, técnicas y materialidades de la inteligencia artificial. 

El programa parte del nuevo estadio de la fotografía computacional para abarcar el amplísimo espectro de preguntas que suscita la no-supervisión por parte de humanos en las tecnologías implicadas en el circuxito de la visión, y que invoca preguntas de índole estético, político y ético.

Forman parte del equipo curatorial de esta nueva edición de DONE: Roc Herms, Jara Rocha y Martí Sánchez-Fibla. 

Unsupervised Imaginations propone, por un lado, una serie de debates para poner en circulación materias, lenguajes, tácticas y procedimientos estudiados o ejecutados por agentes artísticos, tecnocientíficos y/o activistas:

            The Good Photography
            Jorge Caballero, Anna Giralt Gris, Roc Herms, Vasily Zubarev
            15 de enero, 19:00h. Foto Colectania. Entrada gratuita. Actividad en inglés.

            Respons(h)abilidades tecnoecológicas

Abelardo Gil-Fournier, Nicolas Malevé, Jara Rocha
            6 de febrero, 19:00h. Foto Colectania. Entrada gratuita. Actividad en inglés.


            Imagen, inteligencia artificial y creatividad

Joan Fontcuberta, Anna Ridler, Martí Sánchez-Fibla

17 de febrero, 19:00h Foto Colectania. Entrada gratuita. Actividad en inglés.


Por otro lado, el colectivo Estampa ejecutará una investigación experimental en el marco de esta edición titulado Llenar según contenido (Términos y condiciones 1). 

El programa de esta nueva edición se completa con Un día en tu vida: algoritmos narrativos que está vinculado al proyecto de perfil pedagógico de Foto Colectania, imagenred.org, liderado por el fotógrafo Julián Barón y que se dará a conocer en el segundo semestre de 2020. Más información en www.done.fotocolectania.org.

PROGRAMA DE DEBATES  

The Good Photography

15 de enero, 19:00h. Actividad en inglés.

Jorge Caballero (cineasta, docente e investigador)
Anna Giralt Gris (cineasta, docente e investigadora)

Vasily Zubarev (desarrollador de software)

Modera: Roc Herms (fotógrafo y artista visual)

La fotografía ha dejado atrás la era digital para adentrarse en un nuevo estado evolutivo: el computacional. Una nueva etapa llena de esperanzas, dudas, milagros y peligros que, en muchos casos, escapan al control y la comprensión del cerebro humano. Inteligencia artificial, machine learningdatasets, redes neuronales, adversarial images o deepfakes son conceptos que apenas entendemos pero que forman parte y afectan claramente a nuestro día a día.

Dentro del marco de Unsupervised Imaginations de DONE, esta mesa redonda pretende establecer las bases para comprender este nuevo paradigma en el que nos adentramos y arrojar luz a los cambios estructurales que la inteligencia artificial está aportando al mundo de la fotografía, así como a las ciencias, el arte, la creatividad y prácticamente cualquier disciplina.

RESPONS(H)ABILIDADES TECNOECOLÓGICAS

6 de febrero, 19:00h. Actividad en castellano. 

Abelardo Gil-Fournier (artista e investigador)

Nicolas Malevé (artista visual, programador y data activist)

Modera: Jara Rocha (investigadora y mediadora cultural)


Los ecosistemas no-solo-digitales en los que se inscribe el circuito de la visión contemporánea suceden en equilibrios semiótico-materiales frágiles pero altamente potentes. Estudiar los procesos de aprendizaje o entrenamiento que tienen lugar en tecnoecologías específicas de la visión puede ser un modo de atender a distribuciones, densidades, vocabularios y temporalidades no tan frecuentes. Con perspectivas arqueológicas, archivísticas o de estética infraestructural, trabajos como los de Nicolas Malevé y Abelardo Gil-Fournier proporcionan una necesaria complejización de las preguntas por qué agencias están imbricadas en las miradas también maquínicas, y cuáles son las implicaciones medioambientales, políticas y/o estéticas de mirar así en nuestros aquí-ahoras.

IMAGEN, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y CREATIVIDAD

17 de febrero, 19:00h. Actividad en inglés.

Joan Fontcuberta (artista, docente, ensayista y crítico)

Anna Ridler (artista e investigadora)

Modera: Martí Sánchez-Fibla (docente e investigador)

Estamos asistiendo a nuevos logros de la Inteligencia Artificial (IA) a la hora de procesar, interpretar, completar y generar imágenes. Un ejemplo de ello son las llamadas redes adversarias generativas (GAN, en inglés) que generan caras que no existen e imágenes fotorrealistas de paisajes a partir de bocetos, entre muchas otras aplicaciones.

En esta nueva actividad nos preguntamos cómo puede afectar la IA a la fotografía y a la creación artística. Hablaremos de ello con Joan Fontcuberta y Anna Ridler, en cuyos trabajos más recientes han empleado redes neuronales GAN. Con ellos abordaremos los límites entre lo real y el imaginario computacional, las implicaciones que puede tener en la creación y el importante papel que juegan: el conjunto de datos (dataset) de imágenes con la que las redes se entrenan, la arquitectura de la red misma, los algoritmos utilizados para entrenar a la red, las entradas y parámetros de la red, el resultado generado, las posibles transformaciones creativas aplicadas al resultado y su contextualización, entre otros. Una nueva etapa en la que entra la llamada fotografía computacional que presentamos en la primera sesión.DONE  cuenta con la colaboración de la  Fundación Banco Sabadell  y con la ayuda de la  Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Cultura.

CCCB – Exposició ‘Gameplay. Cultura del videojoc’ – Del 19/12/19 al 03/05/20

El CCCB presenta l’exposició «Gameplay. Cultura del videojoc», del 19 de desembre del 2019 al 3 de maig del 2020.

La mostra fa un viatge als orígens dels videojocs, n’analitza el llenguatge i posa en valor l’impacte que han tingut tant en la cultura popular digital com en l’art i en la societat.

L’exposició està pensada com un espai lúdic i de reflexió on es podrà jugar i (re)descobrir la cultura del videojoc.

Gameplay

Cultura del videojoc

19 desembre 2019 – 3 maig 2020

«Gameplay» fa un viatge als orígens dels videojocs, n’analitza el llenguatge i posa en valor l’impacte que han tingut tant en la cultura popular digital com en l’art i en la societat. L’exposició està pensada com un espai lúdic i de reflexió on podrem jugar i (re)descobrir la cultura del videojoc.

Des de la seva popularització als anys setanta i vuitanta, els videojocs s’han desenvolupat com a mitjà expressiu i d’entreteniment i han passat a ocupar un espai central en el nostre imaginari, de tal manera que avui en dia no es poden entendre la societat i la cultura contemporànies sense relacionar-les amb el videojoc.

«Gameplay» planteja un recorregut per la història del mitjà, el llenguatge del videojoc, l’experimentació i la innovació artística i els videojocs polítics i crítics.

La mostra també proposa una reflexió sobre la creixent videoludificació de la societat: des dels jocs dels telèfons mòbils, passant pels youtubers i els esports mediàtics (e-sports) fins als anomenats serious games, videojocs formatius amb aplicacions que van més enllà de l’entreteniment.

Amb 28 punts de joc, des de les primeres màquines recreatives i jocs d’ordinador històrics fins a noves propostes immersives, «Gameplay» està pensada com una exposició per jugar i alhora entendre i gaudir de la cultura del videojoc amb esperit crític.

L’exposició para atenció a la producció catalana, especialment a obres pioneres, creacions indie recents i artistes locals, com també a projectes d’universitats.

«Gameplay. Cultura del videojoc» és una adaptació ampliada de «Gameplay. The next level», concebuda i presentada en primer lloc a ZKM| Center for Art Media Karlsruhe.

Comissariat: Óliver Pérez LatorreJérôme Nguyen

Presentación colección Cahier Series Bauhaus Museum Dessau Lunes 16 de diciembre a las 19.00h

Cómo se ha hecho el Museo Bauhaus de Dessau

Addenda Architects presenta la colección Cahier Series Bauhaus Museum Dessau, que documenta el proceso de construcción del museo abierto este año

Alemania ha celebrado este año el centenario de la fundación de la Bauhaus, la escuela de diseño creada por Walter Gropius en 1919. Una de las iniciativas más relevantes para conmemorar este centenario ha sido la construcción del nuevo Bauhaus Museum en la ciudad de Dessau, proyecto que ganó el estudio español Addenda Architects y que abrió sus puertas el 8 de septiembre de este año.

El estudio Addenda publica ahora un proyecto editorial iniciado por el editor y curador independiente de arte y arquitectura Moritz Küng y los fotógrafos alemanes Joachim Brohm y Valentina Seidel. Esta publicación periódica, llamada Cahier Museo Bauhaus Dessau, ha documentado el proceso de construcción del Museo y se presenta ahora por primera vez.

EVENTO: Presentación colección Cahier Series Bauhaus Museum Dessau.
FECHA: Lunes 16 de diciembre a las 19.00h
LUGAR: COAC Planta 8, Plaça Nova, 5- Barcelona
ASISTEN: Addenda Architects Arquitectos del Museo Bauhaus Dessau; Moritz Küng Editor; Manolo Laguillo Fotógrafo y Catedrático de la UB; Katharina Hetzeneder Diseñadora gráfica.
Acceso gratuito

Addenda Architects es un joven estudio colaborativo de arquitectura con sede en Barcelona formado por Roberto González, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y José Zabala. El estudio se fundó en 2015 y desde entonces ha colaborado con reconocidas instituciones culturales como KULeuven Ghent, Historisches Museum Frankfurt o la Bienal de Arquitectura de Chicago. La diversidad de antecedentes profesionales de los miembros de su equipo se refleja en la variedad y la sencillez de sus diseños, teniendo especialmente en cuenta las condiciones específicas del contexto físico y cultural en el que trabajan. Los arquitectos de Addenda han sido premiados en concursos públicos nacionales e internacionales y reconocidos en varias disciplinas profesionales y culturales.

http://addendaarchitects.com/

Design Market Barcelona 2019 13.12.19 – 15.12.19 /Mercat

El Design Market Barcelona torna un Nadal més com la fira de referència per als amants del bon disseny de la ciutat, gràcies a l’acurada selecció dels seus productes i el seu entorn privilegiat, el Disseny Hub Barcelona.

Organitzat pel FAD, en la seva 8a edició reuneix un total de 102 expositors amb els millors creadors actuals, nous talents i les marques més rellevants de l’avantguarda del disseny independent a través d’una selecció duta a terme per un comitè d’experts i membres de les associacions de professionals del disseny, l’arquitectura i l’art que integra el FAD.

Precisament aquesta selecció, que sempre es realitza sota uns paràmetres de rigor en el disseny i qualitat de les peces, és el que el converteix en un mercat imprescindible per a tots aquells que busquen una proposta que s’allunyi del tradicional mercat de Nadal, reflectint, així, l’aposta de l’entitat per estimular l’excel·lència creativa, promocionar a les noves generacions de talents i apropar el disseny a la societat.

Disseny, gastronomia, premis i activitats en família

Així, aquells que s’hi acostin els dies 13, 14 i 15 de desembre podran trobar una àmplia selecció de productes: objectes per a la llar i la persona, moda i complements, joieria contemporània, artesania, publicacions, elements gràfics, il·lustració, mobiliari, il·luminació i obres d’art de sèrie limitada, entre d’altres.

D’entre tots els productes seleccionats, el Design Market Barcelona juntament amb Campari lliuraran un premi al millor producte a la venda, tant en la categoria professional com en la d’estudiant. Tots els assistents podran participar en el sorteig dels productes guanyadors del Premi Campari en les dues categories.

Aquest any el mercat comptarà amb un espai gastronòmic interior i exterior. A més, es duran a terme tallers al voltant del disseny per a totes les edats, cosa que el fa molt atractiu per a les famílies.

Divendres 13/12: de 15 a 21 h.
Dissabte 14/12: de 11 a 21 h.
Diumenge 15/12: de 11 a 20 h.

Preu: entrada general 2 €. Socis del FAD, menors de 12 anys i major de 65 entrada gratuïta. Entrada reduïda*

* 50% de descompte amb el carnet de la Xarxa de Biblioteques Municipals de la Diputació de BarcelonaDesign Market

Projecte

El Design Market és el mercat de dissenyadors independents que el FAD organitza cada Nadal. La propera edició tindrà lloc els dies 13, 14 i 15 de desembre al Disseny Hub Barcelona.Més activitats

05.12.19 /Jornada

Crafts Now. Jornada al voltant de l’artesania i la innovació

A-FAD   Generalitat de Catalunya-Artesania Catalunya, FAAOC

El 5 de desembre reflexionarem sobre com s’innova actualment en la pràctica artesana, i com aquesta conviu de manera transversal en els processos creatius de diferents disciplines.#Artesania  #Disseny  #Innovació  #Materials 

29.11.19 /Workshop

MODA-FAD Sustainable Challenge 2019

MODA-FAD  

Trenta estudiants repartits en sis equips utilitzaran la seva creativitat per transformar residus tèxtils en nous productes de valor amb marca pròpia.

28.11.19 /Convocatòria

Oberta la convocatòria dels Premis FAD 2020

ARQUIN-FAD  

62 edició dels Premis FAD, 15 edició dels Premis FAD de Pensament i Crítica i 7 edició dels Premis FAD Internacionals.#Arquitectura  #Ciutat i Paisatge  #Interiorisme  #Intervencions efímeres  #Pensament i crítica 

El proper 13 de desembre fa cinc anys que vam inaugurar el Museu del Disseny de Barcelona. Per celebrar el 5è aniversari, els dies 13, 14 i 15 de desembre es podran visitar de forma gratuïta

El proper 13 de desembre fa cinc anys que vam inaugurar el Museu del Disseny de Barcelona. Per celebrar el 5è aniversari, els dies 13, 14 i 15 de desembre es podran visitar de forma gratuïta les quatre exposicions permanents del museu de dedicades al i l’exposició temporal Victor Papanek: La política del disseny.

L’exposició temporal Victor Papanek: La política del disseny també es podrà visitar de manera gratuïta i, els dies 14 i 15, es faran visites dinamitzades en família en diferents horaris: 11 h, 12.30 h, 16 h i 17.30 h (adreçades a famílies amb infants d’entre 6 i 12 anys; 3 € per persona. Aforament limitat. Inscripcions el mateix dia al taulell d’informació del museu).

A més, durant la setmana del 5è aniversari -del 10 al 15 de desembre- es podran comprar al taulell d’informació les publicacions editades pel Museu a un preu especial.

El cap de setmana de l’aniversari trobareu també tota l’oferta de tallers creatius adreçats a les famílies.

L’aniversari coincidirà amb Design Market Barcelona que organitza el FAD, la fira de referència per als amants del bon disseny amb una àmplia selecció de productes i amb més de 100 expositors amb creadors i nous talents a l’avantguarda del disseny independent.

La Sagrada Família et convida a celebrar el Nadal amb diverses activitats per a tots els públics

 El taller de Nadal i la il·luminació de la façana del Naixement són algunes de les activitats d’enguany

9- La Sagrada Família vol celebrar el Nadal amb la ciutadania a través de diverses activitats per a tots els públics:

Taller de Nadal

Aquesta activitat permetrà que els nens i nenes d’entre 6 i 12 anys, acompanyats per un màxim de dos adults, puguin viure el Nadal a la Basílica. El taller inclou una visita centrada de manera especial en la façana del Naixement, una activitat de descoberta i un taller de manualitats on podran elaborar una estrella que podrà formar part de la decoració del seu arbre de Nadal.

Dies: caps de setmana des del 30/11/2019 fins al 05/01/2020 i setmana del 30 de desembre

Horari: a les 10 i a les 12 h de dilluns a dissabte i a les 10.30 i a les 12.30 h els diumenges

Duració: 1 hora i mitja

Lloc: claustre de la Mercè. Basílica de la Sagrada Família.

Edat recomanada: 6-12 anys

Preu: 6,50 €

Reserva taller: taller@ext.sagradafamilia.org (imprescindible reserva prèvia).

Cada infant o grup d’infants ha d’anar acompanyat per almenys un adult i màxim dos.

Concert de Nadal

El 30 de novembre la Sagrada Família va celebrar el tradicional concert de Nadal a càrrec de l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (ONCA) i el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, amb Xavier Puig com a director i Gerard Claret com a concertino. La Sagrada Família va sortejar 400 entrades dobles a través de les seves xarxes socials per a ciutadania.

Il·luminació de la façana del Naixement

Seguint amb la tradició dels darrers anys, s’il·luminarà la façana del Naixement els dies 19, 20, 21 i 22 amb tres sessions cada dia, a les 19 h, a les 19.30 h i a les 20 h, excepte el dissabte 21, que només hi haurà una sessió a les 19 h. Cada representació té una duració aproximada de quinze minuts.

L’acte és gratuït i l’aforament dins del recinte és limitat, tot i que l’esdeveniment està dissenyat perquè tothom en pugui gaudir des del carrer. En finalitzar cada sessió, s’oferirà xocolata calenta al públic que hagi vist la il·luminació davant de la façana.

www.sagradafamilia.org

La Sagrada Família il·lumina la façana del Naixement

La Sagrada Família convida tota la ciutadania a viure l’esperit de Nadal a través de la il·luminació de la façana del Naixement e ls dies 19, 20, 21 i 22 de desembre .

Durant aquests dies, s’il·luminaran els diferents grups escultòrics de la façana del Naixement i, a través d’una locució musicada, es narraran les escenes que representen l’esdev eniment històric de l’arribada al món de Jesús .

 Els dies 19, 20 i 22 hi haurà tres sessions: a les 19, a les 19.30 i a les 20 h.

 El dia 21 hi haurà una única sessió, a les 19 h.

La durada de cadascuna serà, aproximadament, de quinze minuts.

L’acte és gratuït i l’aforament dins del recinte és limitat.

En finalitzar cada sessió, s’oferirà xocolata calenta

A partir del 10 de diciembre: Maremagnum acoge la exposición ‘Viaje a la ciudad del infinito’ de la Fundación Vicente Ferrer

MAREMAGNUM ACOGE LA EXPOSICIÓN

‘VIAJE A LA CIUDAD DEL INFINITO’ DE LA FUNDACIÓN VICENTE FERRER

El próximo 10 de diciembre se presentará la exposición ‘Viaje a la Ciudad del Infinito’ en el Centro Comercial Maremagnum. La muestra hace un recorrido por la historia de la Fundación Vicente Ferrer a lo largo de sus 50 años, desde que en 1952 Vicente y Anna Ferrer llegaron a la India.

Barcelona, diciembre 2019

El Centro Comercial Maremagnum acoge el martes 10 de diciembre. la presentación de la exposición ‘Viaje a la Ciudad del Infinito’ de la Fundación Vicente Ferrer. La muestra será inaugurada a las 10:00h. por Jordi Folgado, director general de la Fundación Vicente Ferrer.

La exposición, que podrá visitarse en la plaza central de Maremagnum (Planta 0) del 10 de diciembre al 7 de enero, te sumerge en la historia de la Fundación, que este año conmemora su 50 aniversario. Se trata de un recorrido fotográfico que comienza con la llegada de Vicente Ferrer a la India, en 1952. El filántropo inicia en Manmad su primer contacto con la pobreza de ese país, un preludio del proyecto que desarrollará junto a Anna Ferrer a partir de 1969 en Anantapur, en el estado sureño de Andhra Pradesh. ‘Viaje a la ciudad del infinito’ hace referencia al nombre de la región rural donde emprenden este proyecto, Anantapur, que en telugu (lengua local) significa ciudad del infinito.

Esta colaboración con la Fundación Vicente Ferrer se enmarca en la iniciativa Act For Good® que el Centro Comercial Maremagnum ha implantado para apoyar las causas solidarias de su entorno. Tanto Maremagnum como Klépierre Iberia, propietaria del Centro Comercial barcelonés, siempre estarán a disposición de organizaciones que trabajan para educar en la solidaridad y el respeto por el mundo que nos rodea.

Maremagnum es el único Centro Comercial de la ciudad condal que abre 365 días al año, incluidos domingos y festivos. En Maremagnum, referente en MODA y OCIO en Barcelona, comprar es un juego y los clientes ponen las reglas. El Centro Comercial convierte la experiencia de compra en tiempo lúdico y haciéndola más colorida y divertida que nunca.

Let’s Play®!