Del 11 de noviembre al 12 de diciembre, en Barcelona y online La exposición “World Press Photo 2021”, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, contará con la asistencia de varios autores españoles premiados>> La exposición “World Press Photo 2021” en Barcelona, que se podrá ver del 11 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), contará con Pablo Tosco, 1er premio en la categoría de Temas Contemporáneos (Fotografías Individuales), y Luis Tato, 3er premio en la categoría de Naturaleza (Reportajes Gráficos), y nominado además al World Press Photo del Año. 1_Mads Nissen, Dinamarca. The First Embrace | 2_Ralph Pace, EE.UU. California Sea Lion Plays with Mask | 3_Pablo Tosco, Argentina. Yemen: Hunger, Another War Wound | 4_Luis Tato, España. Fighting Locust Invasion in East Africa >> Desde hoy ya se pueden comprar las entradas anticipadas y las visitas guiadas presenciales -para público general, escuelas y empresas- para la exposición en Barcelona. Entradas aquí.  >> Tras la buena acogida de la pasada edición, el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision vuelve a ofrecer la visita guiada en formato online a través de la plataforma Filmin, que adapta el relato de la exposición al lenguaje audiovisual. >> Además, Photographic Social Vision ofrecerá de forma gratuita más contenidos exclusivos en formato online, como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores de esta edición del prestigioso concurso de fotoperiodismo. >> Toda la información, entradas, visitas presenciales y online, y contenidos extras de la exposición “World Press Photo 2021” en Barcelona, estará disponible en la web www.photographicsocialvision.org/worldpressphotobarcelona >> En esta edición, cinco autores españoles han ganado un World Press Photo: Pablo Tosco, 1er premio en la categoría de Temas Contemporáneos (Fotografías Individuales); Aitor Garmendia, 3er premio en la categoría de Medio Ambiente (Reportajes gráficos); Jaime Culebras, 3er premio en la categoría de Naturaleza (Fotografías individuales); Luis Tato, 3er premio en la categoría de Naturaleza(Reportajes Gráficos) y Claudia Reig Valera, mención destacada al Proyecto Interactivo Educativo. >> La exposición, organizada por decimoséptimo año consecutivo por la Fundación Photographic Social Vision con la coproducción del CCCB y la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, exhibe los trabajos ganadores de la última edición del concurso World Press Photo que, como es habitual, muestran una amplia visión de los retos que afronta la sociedad global, más allá de los titulares de actualidad. >> Este año, Photographic Social Vision celebra su veinte aniversario. La entidad sin ánimo de lucro hace dos décadas que trabaja para defender los valores de la fotografía documental como herramienta eficaz para comprender el mundo y favorecer la transformación social . La exposición en Barcelona contará con la presencia de dos de los autores españoles ganadores de un World Press Photo 2021: Pablo Tosco, argentino-español residente en Barcelona, que ha ganado el 1er premio en la categoría de Temas Contemporáneos (Fotografías Individuales), con una fotografía en Yemen, y Luis Tato, español residente en Kenia, que ha ganado el 3er premio en la categoría de Naturaleza (Reportajes Gráficos), documentando la plaga de langostas en África Oriental y que también fue nominado al World Press Photo del Año. La exposición “World Press Photo 2021” cuenta con el CCCB como coproductor y la Fundación Banco Sabadell como colaborador principal, así como con el apoyo Fujifilm. Entradas y visitas guiadas, disponibles desde hoy Ya se pueden adquirir las entradas anticipadas, así como las visitas guiadas presenciales. Se recomienda la compra anticipada para evitar colas debido a que se mantiene el aforo reducido cumpliendo con las restricciones sanitarias. Las visitas comentadas por el área educativa de Photographic Social Vision -uno de los tres ejes vertebradores de esta Fundación- llevan la experiencia más allá de la simple observación de las fotografías ganadoras, profundizando en las historias captadas, en el modo en que son mostradas y en la actualidad de la profesión fotoperiodística. Con el objetivo de acercar al mayor número de personas los temas de actualidad y profundizar en su contexto, se amplía el programa de visitas guiadas presenciales que se ofrecen, siempre con reserva previa y aforo limitado, tanto al público general (este añotambién en fines de semana), como a centros educativos y también a empresas (en este caso, a puerta cerrada). Photographic Social Vision ofrece cada año un centenar de visitas comentadas a escuelas y a más de 2.000 personas, compartiendo así las herramientas necesarias para comprender visualmente la actualidad contemporánea. También volverá a estar disponible la visita guiada en formato online, que permite disfrutar de la exposición desde casa, llevando al lenguaje audiovisual la experiencia de la visita comentada por el equipo experto de Photographic Social Vision. Se trata de una novedad de la edición anterior que gozó de una excelente acogida y que ahora se retoma adaptada a la nueva exposición. Estará disponible a través de la plataforma Filmin (en abierto para suscriptores y en alquiler para los no suscriptores) a partir del 15 de noviembre. Toda la información, a un click Además, para ampliar la experiencia de la exposición “World Press Photo 2021” en Barcelona con contenidos adicionales y para englobar toda su oferta online, Photographic Social Vision ha creado un microsite en su web que incluye:Venta de entradas, ya disponibles Reserva de la visita guiada presencial, ya disponible Acceso a las visitas guiadas online, disponibles a partir del 15 de noviembre a través de FilminInformación sobre las actividades paralelas para fotógrafos y público generalVenta del catálogo de la exposición, disponible desde hoy Acceso gratuito a otros contenidos exclusivos, en constante renovación, como entrevistas a autores y autoras premiados Sorteo de una cámara Fujifilm y catálogos firmados (disponible próximamente) Consulta el microsite aquí: www.photographicsocialvision.org/worldpressphotobarcelona Cinco autores nacionales, premiados Este año, World Press Photo ha premiado a cinco autores españoles. El 1er premio en la categoría de Temas Contemporáneos, Fotografías Individuales, ha sido para Pablo Tosco, argentino que también tiene nacionalidad española y reside en Barcelona desde hace años, gracias a la imagen Yemen: Hunger, Another War Wound (Yemen: Hambre, otra herida de guerra), que  muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero de 2020. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado. Tres autores nacionales destacan en las categorías de naturaleza y medio ambiente. El vasco Aitor Garmendia ha obtenido el tercer premio en la categoría de Medio Ambiente, Reportajes Gráficos, con un reportaje titulado Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe (Dentro de la industria porcina española: la fábrica de cerdos de Europa) sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El extremeño Jaime Culebras se ha llevado el tercer premio en la categoría Naturaleza, Fotografías individuales, por una fotografía titulada New Life (Nueva vida), que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque tropical nublado, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. Luis Tato, español residente en Kenia, se ha llevado el tercer premio también en la categoría Naturaleza, Reportajes Gráficos, por Fighting Locust Invasion in East Africa(Luchando contra la plaga de langosta en África Oriental), el mismo reportaje que le ha valido la nominación a World Press Photo del Año. Además, la valenciana Claudia Reig Valera ha recibido una mención destacada al proyecto interactivo educativo (Outstanding Instructive Interactive) por Parir en el siglo XXI, documental interactivo dirigido por ella, contando con la dirección de medios interactivos de Àlex Badia. Producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Esta pieza estaba también nominada al proyecto interactivo del año en el Concurso de Narrativa Digital de World Press Photo.

Photographic Social Vision cumple 20 años La fundación Photographic Social Vision ha cumplido este año dos décadas defendiendo los valores de la fotografía documental como herramienta útil para comprender el mundo y favorecer la transformación social. Además de llevar 17 años organizando la exposición World Press Photo en Barcelona, durante el 2021 esta entidad sin ánimo de lucro también: abre la convocatoria, del 11 de octubre al 20 de diciembre, para la IIIª edición de laBeca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, cuya segunda edición ganó a principios de año el fotógrafo Samuel Nácar.   ha creado el Star Photobook Dummy Award, premio internacional de maquetas de fotolibro, que recién acaba de galardonar el proyecto del fotógrafo argentino Ignacio Coló.  ha llevado a cabo con éxito proyectos de impacto social como la IIIª edición de Material Sensible, desarrollado por el área educativa de Photographic Social Vision en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet.   ha entrado a formar parte del Consell d’Innovació Pedagògica, impulsado por el Ajuntament de Barcelona, tras obtener el sello de calidad del mismo organismo, que certifica la “notable labor pedagógica” que desarrolla el área educativa de la Fundación.   ha ampliado el número de archivos fotográficos históricos que representa desde su área profesional, incluyendo los de Oriol Maspons, Isabel Azkarate y Joaquín Tusquets de Cabirol al de Jacques Léonard, cuyo legado ha internacionalizado este mismo año, o Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista de España, cuyo archivo gestiona desde 2014  y que este 2021 ha recibido en donación pasando a ser garante de la preservación de su legado.  y sigue apoyando y asesorando a unos 70 profesionales de la fotografía socios de la Fundación, al tiempo que impulsa o participa activamente en iniciativas de gran importancia para el sector fotoperiodístico nacional como Archivo Covid o la Plataforma por un Centro de Fotografía e Imagen.Exposición «World Press Photo 2021» Del 11 de noviembre al 12 de diciembre Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Vista del interior de la galería y la exposición Objects in the Bauhauskitchen©️Meritxell Arjalague

• Il·lacions se ha mudado a un edificio emblemático en La Rambla
• Las seis exposiciones, de creadores de la galería, muestran diferentes registros del diseño de Barcelona como la sostenibilidad, el food design, la arquitectura dinámica, la economía circular, los proyectos colectivos y el diseño deuniformesr – La galería de diseño Il·lacions de Barcelona inaugura su nuevo espacio en La Rambla con seis exposiciones que muestran al público un amplio espectro de actuaciones de sus creadores que sorprenderá a muchos. Las exposiciones se podrán ver en el marco de la Barcelona Design Week’21 (del 7 al 30 de octubre) y tendrán diferentes fechas de finalización en torno a diciembre y enero de 2022.“Durante los dos años de actividad en la anterior localización en el Eixample nos dimos cuenta de que nuestro concepto mixto entre fondo permanente de obra y exposiciones temporales de diseño del siglo XXI demandaba más espacio. Tuvimos la gran suerte de que apareciera esta oportunidad de un espacio en La Rambla, en una zona más imbricada en el tejido cultural de la ciudad”, explica Xavier Franquesa, fundador y director de la galería.

Además de la colección permanente, con piezas que van de los 150 a los 14.000€, se presentarán tres pequeñas colecciones de muebles y objetos de Brats, Rosa Cortiella y Josep Abril, y las seis exposiciones en distintos formatos.

«La idea de las seis exposiciones consiste en ofrecer a seis de nuestros diseñadores propios un espacio para explicar sus inquietudes o sus últimos proyectos, muy potentes todos ellos, pero que no tienen dónde mostrarse. Hemos querido iniciar esta etapa ofreciendo mucho músculo creativo de la ciudad, para que el gran público se dé cuenta de que tiene potentísimos proyectos a su lado que hasta ahora carecían de difusión”, declara Xavier Franquesa.

Exposiciones

OBJECTS In the Bauhaus Kitchen (hasta 03/12/2021)
In the Bauhaus Kitchen es un proyecto coral que surgió para celebrar el centenario de la Bauhaus en 2019. El resultado fue una cena performativa en el pabellón Mies van der Rohe, para la que se diseñaron una serie de objetos y utensilios que contribuyeron a vivir una experiencia gastronómica única y que ahora se muestran al público por primera vez.

La iniciativa, comisariada por Elsa Yranzo y Sebastián Alberdi, reunió a 60 creadores de Barcelona provenientes de diferentes disciplinas como la arquitectura, la música, el diseño o la artesanía, y exploraba, de manera colaborativa, las intersecciones entre arte, diseño y gastronomía emulando los procesos que en su día definieron Albers y Klee, miembros de la Bauhaus.

Entre estas piezas inéditas están el tenedor

diseñado por Antoni Yranzo, un pan con su pala de Daniel Jordà y Jordi Canudas, vasos y porrón por Ferran Collado y César Cánovas, soportes para primeros y segundos platos de Sanna Völker y Helena Carbó, y de Goula Figuera y Xavi Morón, o las piezas del menú por estudio Hey, entre otros. Además, se ofrecerán dos proyecciones semanales del extraordinario filme del director

Joan Simó, quien documentó todo el proyecto.

Biografía de una silla, de Oiko Design Office (hasta 14/01/2022)
La exposición consiste en una colección de 27 sillas fabricadas con plástico reciclado proveniente de envases de detergentes y convertidas en piezas únicas por Oiko Design Office. Al final de la exposición se subastarán de forma presencial en la galería.

Un molde anónimo encontrado en una fábrica es el punto de inflexión de este proyecto. Desde Oiko entienden el plástico reciclado como material con un significado propio, con un lenguaje que entra en el ámbito doméstico y su código estético. Ellos rediseñan y producen, pero a su vez crean un procedimiento integral que conecta a diseñador y operario, y nos evoca al Arts and Crafts de William Morris.

“Aunque el plástico sea el material industrial y sintético por antonomasia, el diseño puede llevarlo más allá de la homogeneización y convertirlo en un objeto único. La materia con sus propiedades, el proceso industrial con sus

condicionantes y la persona con su voluntad, gobiernan el proceso y se expresan de manera creativa, emocional y física”, según Oiko Design Office.

OiKo Design Office. En 2015 Jose F. López-Aguilar y Salva Codinach se preguntaron cómo debería ser un estudio de diseño en el siglo XXI. Ambos son ingenieros en diseño industrial por ELISAVA, pero Jose avanzó hacia las ciencias ambientales en la UAB y con un doctorado en Materiales en la UPC; y Salva hacia la gestión empresarial e industrial en varias escuelas de negocios. Como respuesta a esa pregunta nació OiKo Design Office, un estudio de diseño industrial y consultora de materiales enfocados en la transición hacia una economía circular, sostenible y del bien común.

¡DELANTALES!, de Josep Abril (hasta 03/12/2021)
A lo largo de los años, Josep Abril, además de su exitosa carrera como diseñador de moda masculina, ha puesto hilo y aguja para uniformar los equipos de numerosos restaurantes, bares, hoteles, clubes y spas. Uniendo, funcionalidad y expresión estética, una docena de piezas (delantales) confeccionadas para resguardar la vestimenta se verán por primera vez juntas.

Crear un uniforme de trabajo es un desafío de diseño, sobre todo cuando va ligado a un proyecto donde el concepto, la arquitectura o el interiorismo tienen un peso relevante. Transmitir unos valores y cumplir con unas necesidades muy concretas es lo que ha conseguido Josep Abril con la confección de estas piezas.

De estas colecciones, Abril presenta los delantales más representativos, como los de los restaurantes La Santa, Monvínic, Gato

Azul o del Grupo Tragaluz, el del One Ocean Club, el del hostal Gatrooms o el del hotel Atzaró, entre otros.

Josep Abril (Barcelona, 1962), estudió Bellas Artes y Diseño de Moda en EATM, de Barcelona y creó su propia marca homónima de ropa masculina JOSEP ABRIL; el proyecto Bespoke de sastrería a medida y la línea Uniformed By, una gama de uniformes de lujo para aerolíneas, empresas de catering y hotelería.

Desde 2009 imparte clases de diseño en diversas universidades, entre ellas ESDI, LCI y ELISAVA. Además, ha realizado el vestuario para varias óperas de La Fura del Baus dirigidas por Àlex Ollé, Alceste, Tristan und Isolde en la Ópera de Lyon, Ópera de Lille, Liceu de Barcelona y Teatro Real de Madrid. Ha recibido varios premios como Mejor Diseñador de Moda y Mejor Colección.

IX, El INSTINTO ANIMAL, de Msubiràs by Bianna Creative Lab (Bclab)
(hasta 25/03/2022)
Il·lacions presenta en formato audiovisual el último proyecto de arquitectura dinámica de Msubiràs by Bianna Creative Lab, un proyecto en el que los edificios se mueven, o bien se resguardan ante la climatología adversa o se elevan por encima del terreno para poder disfrutar del buen tiempo.

En palabras de Msubiràs: «Disfrutando de una arquitectura esencialista, pura, y racional, quieres atmósferas agradables, espacios transparentes, extrovertidos, conectar con la naturaleza. Pero también necesitas estar protegido, estar abrigado o simplemente estar contigo mismo, recogido. ¡Lo quieres todo! En ese momento entendí que la arquitectura tenía que moverse. Instinto animal.»

MSubiràs, Olot (Girona). Su filosofía gira en torno a la función y la emoción, en una suerte de esencialismo constructivo y juega con la expresividad, la naturalidad, el refinamiento, la tecnología y la sostenibilidad. Msubiràs fundó un estudio creativo multidisciplinar relacionado principalmente con la arquitectura, el diseño y el interiorismo. Formado por una red de personas de distintas disciplinas como la arquitectura, la ingeniería, el diseño, el arte, la publicidad, etc. y doende la creatividad se

convierte en el punto de encuentro.

Roca Recicla comisariado por Andreu Carulla (hasta 14/01/2022)
El Celler de Can Roca, tres veces galardonado mejor restaurante del mundo, puso en marcha hace unos años Roca Recicla, iniciativa pionera en el sector que pretende reducir a cero los residuos generados mediante el uso del diseño.

Andreu Carulla, diseñador industrial colaborador habitual de El Celler, ha investigado y desarrollado soluciones para dar salida a estos materiales en forma de objetos funcionales. Run Design, estudio de diseño gráfico, ganó tres premios Laus por la gráfica de este proyecto.

Entre las piezas se encuentran los vasos de vidrio que nacen de las botellas del restaurante y producidos en La Masía (el centro I + D de El Celler); las series de Carulla RR2, asientos realizados con poliestireno expandido proveniente de las cajas para transportar alimento; y RR4, wearables hechos con plástico para la cocción al vacío; y la última propuesta de mesitas construidas con fragmentos de botellas recicladas al estilo terrazo.

El estudio RUN suma a la propuesta unas camisetas estampadas con porexpan, los carteles ganadores del Laus y la gráfica de la exposición.

Andreu Carulla (Banyoles, 1979). Fundador y Chief Designer de Andreu Carulla Studio y ACID (Andreu Carulla Industrial Design). La exploración constante de materiales, la artesanía tradicional y los procesos contemporáneos definen los proyectos del estudio, que incluyen muebles, joyería, interiores, iluminación y otros. Las obras del estudio mezclan técnicas artesanas con procesos innovadores para clientes como Nanimarquina, IDEË, Mobles114 y Cervezas Alhambra; consiguiendo premios como el Good Design Award (2019).

Run es un estudio de diseño independientenacido en Barcelona en 2003. Realiza proyectos de comunicación gráfica impresa, digital y del entorno, dirigidos a personas, empresas, instituciones y otras organizaciones.

Soupe, de Elsa Yranzo (hasta 30/10/2021)
Soupe es una instalación participativa que invita a la reflexión sobre la importancia de la invención de la sopa. Gracias al diseño de este líquido se desarrolló nuestro cerebro, nuestra inteligencia, el lenguaje, la cultura, la sociedad, las ciudades… La sopa es uno de los primeros

diseños gastronómicos que cambió totalmente la forma en que nos relacionamos, hacemos y somos.

Los visitantes se encontrarán con una gran mesa llena de pasta de sopa de letras y se les invitará a escribir con ellas una frase que “alimente” y que se echará en una olla (creada por Meritxell Duran) para crear una sopa común.

Elsa Yranzo es food designer con estudio en Barcelona, diseña, crea y comisaría experiencias sensoriales y artísticas con alimentos para marcas, empresas e instituciones, también tiene un rol como docente en diferentes universidades de

nuestro país divulgando conceptos relacionados con el food design y el food art.

Con este afán de encontrar, investigar y promover nuevos enlaces entre los alimentos y las personas, Yranzo empezó a trabajar con los alimentos como material de creación, ha trabajado con la sal para Iberia y la Madrid Design Week o con el azúcar para el Windows Art Circuit de Poblenou. Ahora propone explicar la importancia y el gran valor histórico que ha tenido el caldo o la sopa para la humanidad.

Sobre Il·lacions

Il·lacions es una iniciativa privada cultural que desarrolla diferentes proyectos vinculados al diseño, la creatividad y la arquitectura de interiores, con la finalidad de aportar valor y visibilidad a los creadores de la ciudad de Barcelona a nivel local e internacional. Xavier Franquesa, profesional vinculado al mundo de la arquitectura y el diseño, es el fundador de esta idea cultural y empresarial.

La galería de diseño Il·lacions es el primer proyecto nacido en el marco de esta iniciativa. Inaugurada en el año 2011, es la primera de Barcelona dedicada únicamente al diseño local del siglo XXI y ya aglutina a más de 50 diseñadores. Muestra al público piezas únicas o series limitadas, coleccionables, muebles y objetos vinculados a un autor. La galería se traslada a La Rambla para contar con un espacio mucho mayor que dé cabida a las propuestas de los diseñadores: “era el momento de buscar un espacio más grande para ofrecer una oferta más variada y dinámica tanto para el fondo permanente como para las exposiciones temporales”, explica Franquesa.

Además del espacio físico, Il·lacions cuenta con una plataforma online que agrupa toda la inteligencia colectiva que ya se ha utilizado en proyectos corales del ámbito privado y proyectos spin off. Otras iniciativas de Il·lacions son: comisariado de exposiciones propias, interiorismo, asesoría en creación de colecciones, edición y producción de muebles y objetos, edición de libros, laboratorio de experimentación y, muy pronto, residencias de diseño.

Información práctica
Galería Il·lacions
La Rambla, 130, principal. 08002 Barcelona. Telf: 649 040 672.
Horario: de lunes a jueves de 12.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h y horas convenidas. Imprescindible concertar cita previa aquí
info@illacions.com IG: @illacions www.illacions.com

La BDW2021 tendrá un formato PRO y un City Festival

La Barcelona Design Week cambia de formato para adaptarse a la nueva realidad. Este año la BDW se celebrará en dos citas:

• Del 7 al 17 de junio se celebrará la BDW Pro, diez días de actividades principalmente profesionales online e híbridas.
• Del 7 al 30 de octubre se celebrará la BDW City Festival, con actividades presenciales dirigidas principalmente al público general. 

El lema de la BDW, «Think, Design, Act», refleja un mensaje que queremos trasladar en el momento actual para hacer frente a los retos que tenemos por delante: pensar en clave diseño, diseñar e implementar nuevas soluciones, modelos y entornos más sostenibles, económicamente viables y enfocados a las necesidades reales de las personas. El diseño es un aliado clave para cualquier sector, no hablamos solo de objetos, sino de procesos, de innovación, de sostenibilidad y de poner a las personas en el centro. 

Entre las actividades de junio en la BDW Pro destacan los Diàlegs Disseny organizados por Barcelona centre de Disseny: The New European Bauhaus, iniciativa de la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, que pone el acento en la recuperación económica añadiéndole la dimensión cultural y creativa y con la sostenibilidad como eje central, donde se debatirá sobre las oportunidades para el ecosistema cultural y creativo de Barcelona; y Espais i entorns amb impacte positiu, sobre diseño circular y entornos sostenibles.

En el Disseny Hub se podrá ver la exposición El Millor Disseny de l’Any, organizada por el FAD en colaboración con el Museu del Disseny, imprescindible para descubrir los proyectos más destacados del último año en diseño, arquitectura y arte en todas sus expresiones. Durante estos días también se entregarán los Premis Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual que organiza la ADG FAD, así como los Premis FAD de Arte. También habrá una conferencia de Ricardo Bofill, presidente de los Premis FAD Internacionals.

En el Museu del Disseny se inaugurará la exposición “Balenciaga. La elegancia del sombrero”, con más de ochenta piezas y una decena de conjuntos, centrada en los sombreros de Balenciaga. La muestra se aproxima a la importancia que tenía este accesorio para distinguirse en el contexto social y cultural de la época dado el gran prestigio que suponía ser clienta de Balenciaga.

El programa también incluye la presentación del proyecto “Nous escenaris i nou turisme per a un futur sostenible”, realizado por estudiantes del IED Barcelona, en colaboración con Barcelona Global y con el apoyo de Barcelona centre de Disseny; promovido por el Museu del Disseny y Ojalá Projects, “Disseny per a la inclusió” es un proyecto de co-creación entre estudiantes de grado de todas las disciplinas del diseño y colectivos en situación de vulnerabilidad, en concreto con dones, personas con discapacidad intelectual, personas con diversidad funcional y menores residentes en un centro de acogida; la ADI Making Off…Materialitat, charla organizada por ADI-FAD para hablar de tres proyectos finalistas o ganadores de los Premis Delta de diseño industrial que destacan por los materiales usados en su producción; la proyección del documental “Milton Glaser: To Inform and Delight” de Wendy Keys sobre el creador de la famosa campaña I ♥ NY y la proyección del documental ‘The Life & Legacy of Moholy-Nagy’ de la productora americana Opendox, que se estrena a Barcelona y que contará con la presencia del productor, Marquise Stillwell, con quien habrá un coloquio posterior.

Por otro lado, el Off BDW incluirá aquellas actividades principalmente de carácter profesional organizadas por otros agentes del sector durante los 10 días de programa.

Para la cita de octubre, la BDW City Festival, las principales actividades que están previstas son la Food Design Week, que dará a conocer el talento de los food designers locales con rutas, exposiciones y experiencias gastronómicas; el Pabellón Internacional en colaboración con otras design weeks; una nova edición de Disseny en Diagonal con instalaciones y actividades para inundar de creatividad la principal arteria de la ciudad; y Districtes Disseny, con actividades organizadas por diferentes agentes de la ciudad. 

La BDW es miembro fundadora de la red World Design Weeks, entidad con sede en el Disseny Hub Barcelona y presidida por Isabel Roig, directora de Barcelona centre de Disseny.

La Barcelona Design Week está organizada por Barcelona centre de Disseny, y cuenta con el impulso del Ajuntament de Barcelona, la colaboración principal del FAD Foment de les Arts i del Disseny y el Museu del Disseny de Barcelona y el patrocinio principal de Kave Home, Roca y Simon.

La 27ª edición del Manga Barcelona se celebrará del viernes 29 de octubre hasta el lunes 1 de noviembre de 2021 de forma presencial en su lugar habitual: Fira Barcelona Montjuïc. Después de la anterior edición en formato online, la fiesta del manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa vuelve en una nueva edición para reencontrarse con su público.

El cartel del 27 Manga Barcelona es obra del autor Carles Dalmau, que nos presenta una ciudad de Barcelona postapocalíptica rescatada por el optimismo que aporta la cultura otaku y, sobre todo, el retorno del Manga Barcelona.

Los forofos de la cultura otaku podrán pasear de nuevo por Fira Barcelona Montjuïc y disfrutar de una propuesta que incluirá actividades culturales y también los estands de las editoriales, distribuidoras, librerías y tiendas de merchandising, entre otros. También se habilitará una zona de fanzines y artist alley, como es habitual.

Los salones de actos acogerán todo tipo de charlas, conferencias, encuentros con autoras y autores (presenciales y virtuales) y las esperadas presentaciones de novedades de editoriales y distribuidoras. El público podrá participar en varios talleres relacionados con la cultura japonesa y contemplar exhibiciones de artes marciales. También podrá acercarse y sentarse ante el escenario para ver conciertos y otras propuestas interesantes.

Volverán a pasar por los fogones del Manga Barcelona una buena selección de chefs que nos enseñarán cómo se cocinan deliciosos platos japoneses en la sección Nihon Ryori, dedicada a la gastronomía japonesa. Y a pesar de que no se podrán hacer talleres participativos, sí se repetirá el épico concurso de ingesta de ramen.

El cosplay es uno de los fenómenos que forma parte del ADN del Manga Barcelona, por lo que no podrán faltar los concursos, que en breve anunciaremos, así que los cosplayers harán bien de preparar sus armas y ponerse sus mejores galas para la competición. Aparte de los concursos de cosplay, también vuelve el concurso de K-Pop, el concurso de Idols y seguiremos con el Draw This In Your Style que iniciamos en la edición virtual, donde os pediremos que hagáis una reinterpretación del cartel de este año. Y que todos los otakus se preparen y se pongan a estudiar porque celebraremos una nueva edición del Otaquiz.

El Auditorio Manga Barcelona, nuestra sala de cine, se presenta este año con una selección de estrenos y clásicos del anime que se podrán ver a lo largo de los cuatro días que dura el acontecimiento. Una programación curada por nuestros colaboradores de CineAsia y que también tiene un premio en juego, el premio Auditorio Manga Barcelona, que se obtiene a partir de las votaciones de los asistentes a las proyecciones. Se está trabajando también en una programación complementaria que se podrá disfrutar en streaming a través de la plataforma FILMIN.

Esta nueva edición contará con la habitual ceremonia de entrega de los Premios Manga Barcelona. Este año con muchas novedades, puesto que se han añadido nuevas categorías en el apartado de manga (BL y Yuri) y se han reformulado la mayoría de categorías relacionadas con el anime, contemplando las formas más habituales de consumo (streaming/simulcast, estreno en cine, formato físico). El funcionamiento se mantiene, con una primera fase de votaciones populares que servirá para escoger tres obras nominadas en cada categoría, y una segunda fase donde será un jurado quién decidirá la obra ganadora. La novedad de este año en esta segunda fase es que habrá un jurado para el manga y otro para el anime. Las votaciones populares se harán a través de la web http://www.manga-barcelona.com, abiertas a partir del 15 de septiembre hasta el 25 de septiembre a las 23:59h (podréis consultar las bases en la web).

La 27ª edición será un poco diferente de lo habitual. Se está rediseñando el espacio para contar con las máximas garantías de seguridad para el público, expositores y participantes del Manga Barcelona. FICOMIC, conjuntamente con Fira Barcelona, está trabajando en un protocolo de prevención y seguridad, para garantizar la distancia física, los controles de flujos de visitantes y aforos, sistemas de ventilación y renovación de aire reforzados y máxima utilización de espacios exteriores, entre otras medidas. La organización del Manga Barcelona velará en todo momento por el cumplimiento todos los protocolos y pide a los asistentes su colaboración, pero consciente de que cuenta con un público responsable y respetuoso.

Desde aquí queremos agradecer la colaboración de todas aquellas organizaciones, entidades y personas individuales que colaboran con el Manga Barcelona, entre ellas el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consulado General del Japón en Barcelona, la Fundación Japón, el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón, Cine Asia, Comer Japonés y la Escola Joso. También queremos destacar y agradecer las muestras de apoyo que el público del Manga Barcelona ha hecho llegar a la organización a lo largo de estos tiempos tan inciertos.

Las entradas del 27 Manga Barcelona se pondrán a la abanica a partir del mes de octubre.

EL MANGA BARCELONA TORNA A FIRA DE BARCELONA MONTJUÏC

La 27a edició del Manga Barcelona se celebrarà del divendres 29 d’octubre fins al dilluns 1 de novembre de 2021 de forma presencial al seu lloc habitual: Fira Barcelona Montjuïc. Després de l’anterior edició en format online, la festa del manga, l’anime, el cosplay i la cultura japonesa torna en una nova edició per retrobar-se amb el seu públic.

El cartell del 27 Manga Barcelona és obra de l’autor Carles Dalmau, que ens presenta una ciutat de Barcelona postapocalíptica rescatada per l’optimisme que aporta la cultura otaku i, sobretot, el retorn del Manga Barcelona.

Els aficionats a la cultura otaku podran passejar de nou per Fira de Barcelona Montjuïc i gaudir d’una proposta que inclourà activitats culturals i també els estands de les editorials, distribuïdores, llibreries i botigues de merchandising, entre d’altres. També s’habilitarà una zona de fanzines i artist alley, com és habitual.

Les sales d’actes acolliran tot tipus de xerrades, conferències, trobades amb autores i autors (presencials i virtuals) i les esperades presentacions de novetats d’editorials i distribuïdores. El públic podrà participar en diversos tallers relacionats amb la cultura japonesa i contemplar exhibicions d’arts marcials. També es podrà acostar i seure davant de l’escenari per veure concerts i altres propostes interessants.

Tornaran a passar pels fogons del Manga Barcelona una bona selecció de xefs que ens ensenyaran com es cuinen deliciosos plats japonesos a la secció Nihon Ryori, dedicada a la gastronomia japonesa. I malgrat que no es podran fer tallers participatius, sí que es repetirà l’èpic concurs d’ingesta de ramen.

El cosplay és un dels fenòmens que forma part de l’ADN del Manga Barcelona, així que no podran faltar els concursos, que en breu anunciarem, així que els cosplayers faran bé de preparar les seves armes i engalanar-se per a la competició. Apart dels concursos de cosplay, també torna el concurs de K-Pop, el concurs d’Idols i seguirem amb el Draw This In Your Style que vam iniciar en l’edició virtual, on us demanarem que feu una reinterpretació del cartell d’aquest any. I que tots els otakus es preparin i es posin a estudiar perquè celebrarem una nova edició de l’Otaquiz.

L’Auditori Manga Barcelona, la nostra sala de cinema, es presenta aquest any amb una selecció d’estrenes i clàssics de l’anime que es podran veure al llarg dels quatre dies que dura l’esdeveniment. Una programació curada pels nostres col·laboradors de CineAsia i que també té un premi en joc, el premi Auditori Manga Barcelona, que s’obté a partir de les votacions dels assistents a les projeccions. S’està treballant també en una programació complementària que es podrà gaudir online a través de la plataforma FILMIN.

Aquesta nova edició comptarà amb l’habitual cerimònia d’entrega dels Premis Manga Barcelona. Aquest any amb moltes novetats, ja que s’han afegit noves categories en l’apartat de manga (BL i Yuri) i s’han reformulat la majoria de categories relacionades amb l’anime, contemplant les formes més habituals de consum (streaming/simulcast, estrena en cinema, format físic). El funcionament es manté, amb una primera fase de votacions populars que servirà per escollir tres obres nominades en cada categoria, i una segona fase on serà un jurat qui decidirà l’obra guanyadora. La novetat d’aquest any en aquesta segona fase és que hi haurà un jurat per al manga i un altre per a l’anime. Les votacions populars es faran a través del web http://www.manga-barcelona.com, obertes a partir del 15 de setembre fins el 25 de setembre a les 23:59h (podreu consultar les bases al web).

La 27a edició serà una mica diferent al que és habitual. S’està redissenyant l’espai per tal de comptar amb les màximes garanties de seguretat per al públic, expositors i participants del Manga Barcelona. FICOMIC, conjuntament amb Fira Barcelona, està treballant en un protocol de prevenció i seguretat, per tal de garantir la distància física, els controls de fluxos de visitants i aforaments, sistemes de ventilació i renovació d’aire reforçats i màxima utilització d’espais exteriors, entre d’altres mesures. La organització del Manga Barcelona vetllarà en tot moment perquè es compleixin tots els protocols i demana als assistents la seva col·laboració, però conscient de que compta amb un públic responsable i respectuós.

Des d’aquí volem agrair la col·laboració de totes aquelles organitzacions, entitats i persones individuals que col·laboren amb el Manga Barcelona,  entre elles el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consolat General del Japó a Barcelona, la Fundación Japón, el Ministeri d’Afers Exteriors del Japó, Cine Asia, Comer Japonés i l’Escola Joso. També volem destacar i agrair les mostres de suport que el públic del Manga Barcelona ha fet arribar a la organització al llarg d’aquests temps tan incerts.

Les entrades del 27 Manga Barcelona es posaran a la venda a partir del mes d’octubre.

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La galería de diseño Il·lacions inaugura nuevo espacio

con seis exposiciones

durante la Barcelona Design Week

La galería de diseño Il·lacions de Barcelona inaugura su nuevo espacio en La Rambla con seis exposiciones que muestran al público un amplio espectro de actuaciones de sus creadores que sorprenderá a muchos y que se podrán ver en el marco de la Barcelona Design Week’21 (del 7 al 30 de octubre) y hasta diciembre y enero de 2022, dependiendo de cada una de ellas.

Las seis exposiciones son: OBJECTS In the Bauhaus Kitchen, un proyecto coral para celebrar el centenario de la Bauhaus en 2019, que acabó en una cena performativa en el pabellón Mies van der Rohe de donde surgieron una serie de utensilios que ahora se mostrarán al público por primera vez. Biografía de una silla, una colección de 27 sillas construidas con plástico reciclado como material con un significado propio y convertidas en piezas únicas por Oiko Design Office. ¡DELANTALES!, donde el diseñador Josep Abril reúne una colección de delantales creados a lo largo de su carrera en proyectos de hospitality. IX, El INSTINTO ANIMALes el último proyecto de arquitectura dinámica de Msubiràs by Bianna Creative Lab (Bclab) que se explicará en formato audiovisual. Roca Recicla curated by Andreu Carulla, una serie de piezas realizadas en materiales reciclados provenientes del Celler de Can Roca. Y por último, Soupe de Elsa Yranzo, instalación donde se explica el rol fundamental de la sopa en la evolución de la humanidad.

Sobre Il·lacions

Il·lacions es una iniciativa privada cultural que desarrolla diferentes proyectos vinculados al diseño, la creatividad y la arquitectura de interiores, con la finalidad de aportar valor y visibilidad a los creadores de la ciudad de Barcelona a nivel local e internacional. Xavier Franquesa, profesional vinculado al mundo de la arquitectura y el diseño, es el fundador de esta idea cultural y empresarial.

La galería de diseño Il·lacions es el primer proyecto nacido en el marco de esta iniciativa. Inaugurada en el año 2011, es la primera de Barcelona dedicada únicamente al diseño local del siglo XXI y ya aglutina a más de 50 diseñadores. Muestra al público piezas únicas o series limitadas, coleccionables, muebles y objetos vinculados a un autor. La galería se traslada a La Rambla para contar con un espacio mucho mayor que dé cabida a las propuestas de los diseñadores: “era el momento de buscar un espacio más grande para ofrecer una oferta más variada y dinámica tanto para el fondo permanente como para las exposiciones temporales”, explica Franquesa.

Además del espacio físico, Il·lacions cuenta con una plataforma online que agrupa toda la inteligencia colectiva que ya se ha utilizado en proyectos corales del ámbito privado y proyectos spin off. Otras iniciativas de Il·lacions son: comisariado de exposiciones propias, interiorismo, asesoría en creación de colecciones, edición y producción de muebles y objetos, edición de libros, laboratorio de experimentación y, muy pronto, residencias de diseño. 

 Oropesa del Mar (Marina d’Or), de la serie Perfect Day, 2005-2020 © Txema Salvans

La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell, presenta el próximo 13 de septiembre la exposición Txema Salvans. Perfect Day.

Txema Salvans ha indagado desde sus primeros trabajos fotográficos en el territorio de la cotidianidad y en nuestros sorprendentes compartimentos sociales. Dedica largos períodos a sus series hasta que las considera acabadas y siempre han ido acompañadas por fotolibros publicados por conocidas editoriales.

Perfect Day, la exposición de su último trabajo que se presenta en Foto Colectania, es un exhaustivo recorrido por la costa mediterránea, desde Girona a Algeciras, realizado entre 2005 y 2020. En esta ocasión Salvans ha puesto el foco en los sorprendentes lugares en los que consumimos nuestro tiempo de ocio. Con su característico estilo formal y conceptual, donde la ironía nos ayuda a entender la dimensión de la tragedia, nos invita a cuestionarnos los estereotipos sobre la sobreexplotación de nuestro litoral turístico.

Foto Colectania aplicará todas las medidas de higiene y seguridad indicadas por las autoridades sanitarias durante la rueda de prensa y las visitas personalizadas, además, será obligatorio el uso de mascarilla, mantener la distancia social y hacer uso de gel hidroalcohólico al entrar en la Fundación. Los materiales de prensa se ofrecerán únicamente en versión digital a través de un código QR. 

INFORMACIÓN PRÁCTICA 

Txema Salvans. Perfect Day
Del 15 de septiembre al 21 de noviembre 2021

Fundación Foto Colectania

Passeig Picasso 14

08003 Barcelona

www.fotocolectania.org

Horarios:

Miércoles a sábado: de 11 a 15 h y de 16 a 20 h

Domingo: de 11 a 15h

Cerrado: lunes, martes y festivos

Entrada general: 4 €. Entrada reducida: 3 €. Entrada gratuita: 1er domingo de mes.

El festival Internacional de Fotografía InCadaqués anuncia toda la programación de su 5ª edición que se celebra del 1 al 10 de octubre en Cadaqués

>> InCadaqués organizará la primera exposición en los jardines de la casa Salvador Dalí en Portlligat; una muestra del fotógrafo de moda Helmut Newton -ambas exposiciones en colaboración con la Maison Européenne de la Photographie de Paris-; la exposición inédita de Oriol Maspons con copias de época de imágenes icónicas de Cadaqués; los retratos en blanco y negro de Elliott Erwitt, o las fotos del boom turístico de Josep Planas i Montanyà reinterpretadas por su nieta Marina Planas. >> Además, el festival contará con la primera exposición en España del ghanés Derrick Ofosu Boateng y la primera exposición individual de Oliver Chanarin, que recrea en gravedad cero la obra “3 stoppages” de Marcel Duchamp; el resultado de la residencia artística de Letizia Le Fur en Cadaqués, o la exposición subacuática de la fotógrafa Pia Riverola, entre los autores de esta edición.

1_ Helmut Newton | 2_ Derrick Ofosu Boateng | 3_ Oriol Maspons | 4_ Elliott Erwitt | 5_ Marina Planas

A lo largo de 10 días, InCadaqués organiza 23 exposiciones de 35 autores – procedentes de 17 países-, repartidas en 20 galerías de arte y espacios icónicos del municipio, así como 3 exposiciones subacuáticas en la bahía de Cadaqués.  Durante el Opening Weekend, el primer fin de semana del festival que se celebrará de la noche del jueves 30 de septiembre al domingo 3 de octubre, el festival programará actividades paralelas al entorno de la fotografía: talleres, proyecciones, presentaciones y paseos fotográficos.  InCadaqués, que se celebra en uno de los pueblos más emblemáticos de la costa del Mediterráneo, pone en valor la tradición artística de la zona -frecuentada en la primera mitad del siglo XX por artistas como Salvador Dalí, Man Ray, Marcel Duchamp o Richard Hamilton- y el patrimonio natural -el pueblo está situado en el Parque Natural del Cap de Creus-.  Muchos de los autores que exponen en InCadaqués 2021 asistirán al festival

Del 1 al 10 de octubre se celebra la 5ª edición de InCadaqués, el Festival Internacional de Fotografía de Cadaqués. El festival, que se celebra a finales de verano con la voluntad de prolongar la temporada turística y así ayudar a dinamizar la vida cultural, social y económica del municipio, programa 23 exposiciones de 35 autores nacionales e internacionales -procedentes de 17 países– repartidas en 20 galerías de arte y espacios icónicos de Cadaqués. Durante el primer fin de semana, Opening Weekend, del jueves 30 de septiembre al domingo 3 de octubre, se inauguran las 25 exposiciones y se realizan una parte importante de las actividades paralelas alrededor de la fotografía. El jueves 30 de septiembre se celebra la Fiesta de Inauguración de InCadaqués 2021. InCadaqués, que se celebra en uno de los pueblos más emblemáticos de la costa mediterránea, pone en valor la tradición artística de la zona, frecuentada a principios del siglo XX por artistas como Salvador Dalí, Man Ray, Marcel Duchamp o Richard Hamilton, y el patrimonio natural, ya que está situado en el Parque Natural del Cap de Creus, el punto más oriental de la Península Ibérica que se alza sobre el Mediterráneo. El festival explora e investiga nuevas formas de exponer las obras, apostando así por la innovación y la creatividad y con un toque surrealista, en referencia al pasado artístico de Cadaqués. InCadaqués contará con exposiciones subacuáticas, situadas en la bahía de Cadaqués y que se podrán ver desde el paseo. Además, InCadaqués propone una amplia selección de técnicas fotográficas, como colodión húmedo, polaroid, collage, fotomontaje, rotograbado, impresiones de platino-paladio o cibachromes, y una extensa variedad de géneros fotográficos: foto histórica, artística, surrealista, documental, bodegón, foto de viajes o fotografía experimental. A diferencia del resto de festivales, InCadaqués, que a lo largo de sus cuatro ediciones ha expuesto más de 150 artistas, tiene la peculiaridad de que todas las obras expuestas se pueden comprar. La programación de InCadaqués 2021 >> Helmut Newton, Dalí y Elliott Erwitt InCadaqués acogerá -por primera vez en Cataluña- una exposición de Helmut Newton, fotógrafo de moda alemán y uno de los fotógrafos más importantes de la historia. La muestra, que exhibirá copias de época entre 1967 y 1986, contará con una selección de sus famosos retratos de celebridades – de la serie “Private Property”- y una selección de sus glamurosas fotografías de moda de la Collection Maison Européenne de la Photographie de Paris. En la Sala de l’Amistat – El Casino. Los magníficos jardines de la Casa Salvador Dalí en Portlligat acogerán por primera vez una exposición: “El ojo es una cámara: la visión fotográfica de Salvador Dalí”, comisariada por Simon Baker, director de la Maison Européenne de la Photographie (París) y Clothilde Morette, en colaboración con la Fundación Gala – Salvador Dalí. La muestra saca a la luz las ideas que el genio surrealista tenía sobre la fotografía (y el cine), combinando imágenes de época – muchas de las cuales fueron usadas para ilustrar sus textos- con obras contemporáneas que exploran el mundo de la fotografía. Una exposición que muestra la vanguardia de la fotografía actual. El fotógrafo Oliver Chanarin (Reino Unido), que expone individualmente por primera vez en una galería privada en España, mostrará “La gravedad es la atracción entre objetos distantes”, una exposición inédita inspirada en la obra “3 stoppages” (1913) de Marcel Duchamp. En enero de 2020, Chanarin y un equipo de físicos del Centro de Tecnología Espacial Aplicada y Microgravedad de la Universidad de Bremen llevaron a cabo un experimento histórico: recrearon la obra de Duchamp en gravedad cero. En la mítica Galería Cadaqués. El artista de Ghana Derrick Ofosu Boateng, que expondrá por primera vez en España, mostrará su obra enérgica y colorista inspirada en la vida cotidiana de Ghana. Objetos, personas y escenas callejeras, con una vibrante paleta de color, que le ha valido miles de seguidores y el elogio de todo el mundo; de Google al rapero americano Common, que le encargó la portada de su último álbum. En la Galería Blanco Mora. La Galería Iturria acogerá una doble exposición: una selección de fotografías en blanco y negro de Elliott Erwitt (EUA), uno de los fotógrafos más conocidos del mundo, con instantáneas consideradas como obras maestras de la fotografía moderna, y una selección de retratos que desafían los estereotipos de la masculinidad en la sociedad contemporánea de la fotógrafa italiana Giorgia Fiorio (Italia). >> Maspons y el boom del turismo El Museu de Cadaqués acogerá la exposición inédita de Oriol Maspons, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, que presentará una colección de copias de época de imágenes icónicas de Cadaqués seleccionadas exclusivamente para el festival. Maspons conoció el pueblo antes y después de la construcción de la carretera, por lo que fue testimonio de su transformación con la llegada de los veraneantes. Josep Planas i Montanyà, conocido como el fotógrafo del boom turístico, y su nieta, la artista visual Marina Planas, se unen en esta exposición que reúne las reinterpretaciones que Marina Planas ha hecho de las fotografías de hoteles que su abuelo realizó en los años 60 y 70 -coloristas y destinadas a la venta para postales-. Marina Planas las reinterpreta en clave irónica preguntándose: “¿en qué se podría haber fijado Martin Parr en dichas fotos?”

1_ Exposición subacuática en InCadaqués | 2_Adriana López Sanfeliu

>> Exposiciones subacuáticas  Desde su primera edición, el festival convoca una residencia artística en la que invita a un fotógrafo a pasar quince días en Cadaqués para desarrollar una serie fotográfica. Este año la residente es Letizia Le Fur (Francia), que presentará “Les Métamorphoses», la tercera parte de un proyecto titulado “Mythologies” iniciado en 2019 y que hace una interpretación libre de los mitos pasada por el prisma de la sensibilidad. Este tercer capítulo, inspirado en la obra de Ovidio, evoca las transformaciones de los hombres y los dioses cuando tienen que seducir, conquistar o huir, así como el impresionante poder de adaptación del ser humano con su entorno. La obra de Le Fur se podrá ver en una exposición subacuática en la bahía de Cadaqués y en la Galería Patrick J. Domken. Además, Pia Riverola, fotógrafa barcelonesa que actualmente reside entre Ciudad de México y Los Ángeles, mostrará, en una exposición subacuática, una selección de sus fotografías llenas de color de viajes por México, con su ojo agudo para el detalle y el color y con imágenes cautivadoras. >> Fotografía antropológica, documental Jordi Baron Rubí (Cataluña), anticuario y coleccionista de fotografías antiguas, presentará “Domus Barcino”, el resultado de más de 25 años de documentar el proceso de vaciado de pisos en el centro de Barcelona. Con el objetivo de salvarlos fotográficamente antes de su desaparición, Baron crea una nueva cartografía de la ciudad. Adriana Lopez Sanfeliu, fotoperiodista catalana residente en Barcelona, expondrá “Brooklyn´s Secret”, un ensayo fotografico sobre el uso social del baile para salvar a niños y niñas de la hostilidad y violencia de las calles de Estados Unidos. >> Open Call: 1 ganador y 14 finalistas Gabriel Dia (Francia-Senegal) es el autor ganador de la convocatoria abierta que lanzó el festival a principios de año y a la que se presentaron más de 500 fotógrafos de 50 países. Además, también se expondrán 3 fotografías de los 14 autores finalistas del Open Call: Julie Joubert, Camille Lenain, Estelle Lagarde, Hiro Tanaka, Bruno Silva, Joan Alvado, Mathias Benguigui, Ioanna Sakellaraki, Ingeborg Everaerd, Hyunmin Ryu, Aurélie Scouarnec, Alexandre Chamelat, Antoine Lecharny y Giorgio Negro. >> Imágenes poéticas y sensibilidad analógica La fotógrafa japonesa Tomoko Nagakawa expondrá sus imágenes visualmente minimalistas pero imaginativamente expansivas, instantáneas sugerentes y silenciosas con una interpretación abierta, realizadas mediante impresión analógica. Irene Zottola(España), que también explora los límites de la fotografía analógica para expresar lo onírico, lo sensual y lo identitario, expondrá “Ícaro”, una muestra que establece un paralelismo entre el vuelo de las aves y el ser humano. Además, Olli Bery (Francia) mostrará sus imágenes atemporales, en las cuales la realidad es inusual pero reconocible, una sencillez que expresa a través de materiales y formas, y a través del conocimiento del papel y de las técnicas de impresión. >> Cianotipo y nostalgia del pasado reciente Además, Magali Koenig (Suiza) expondrá una serie de imágenes que hacen referencia a un pasado reciente en el cual las televisiones aún no habían sido reemplazadas por ordenadores y teléfonos; Nyima Marin (Francia) presentará “La despedida del Minotauro”, un proyecto desarrollado en Creta, su tierra natal, creada con la técnica del cianotipo; Lei Davis (Filipinas) expondrá sus representaciones abstractas de seres humanos y criaturas en espacios oscuros y Charlotte Krieger (Suiza) aportará su punto de color y ornamentación en “She Only Paints with Bold Colours“. >> Los talleres de InCadaqués 2021 Durante el Opening Weekend, el primer fin de semana de InCadaqués, se celebrarán talleres sobre antiguos procesos fotográficos y enfocados a la creación fotográfica: Taller de cianotipo, antiguo procedimiento fotográfico monocromático mediante el cual se obtienen imágenes de color azul de Prusia, a cargo de Valérie Prot; taller de antotipia, proceso fotográfico realizado a partir de pigmentos vegetales fotosensibles, a cargo de Marta Garcia Cardellach; taller de colodión húmedo, antiguo proceso fotográfico que produce una imagen de plata sobre un soporte de vidrio o hierro, a cargo del colectivo La Rétro Machine, un laboratorio efímero para el desarrollo de impresiones fotográficas analógicas. Además, se realizará un paseo fotográfico por rincones secretos de Cadaqués de la mano del fotógrafo Fred Mortagne que ayudará a los participantes a evitar los clichés y dará consejos sobre fotografía; un taller de fotografía para niños, en colaboración con la escuela de Cadaqués y el Ajuntament de Cadaqués; visita guiada de las exposiciones, en colaboración con la Fundación Altem y lectura de portfolios en colaboración con la Fundación Photographic Social Vision. Aparte de los talleres, InCadaqués cuenta con un amplio programa de actividades paralelas alrededor de la fotografía que van de la performance a la intervención en espacios de Cadaqués, pasando por presentaciones, proyecciones y happenings.

InCadaqués.  Festival Internacional de Fotografía de Cadaqués 1.10.2021 – 10.10.2021 Cadaqués (Alt Empordà, Girona) www.incadaques.com   Relación de exposiciones y lugares: Helmut Newton (Sala de l’Amistat) “El ojo es una cámara: la visión fotográfica de Salvador Dalí”, comisariada por Simon Baker (Casa Salvador Dalí, Portlligat) Oliver Chanarin “La gravedad es la atracción entre objetos distantes” (Galería Cadaqués) Letizia Le Fur “Metamorphoses” (exposición subacuática + Galería Patrick J Domken) Derrick Ofosu Boateng (Galería Blanco Mora) Elliott Erwitt (Galería Iturria) Giorgia Fiorio (Galería Iturria) Oriol Maspons (Museu de Cadaqués) Nyima Marin (Església de Santa Maria) Jordi Baron Rubi (Galeria Cadaqués 2) Magali Koenig (Espai Tony Keeler) Pia Rivarola – exposición subacuática Maria Planas (Josep Planas i Montanyà) (Hostal Cristina) Adriana López Sanfeliu (Teatre Art i Joia) Gabriel Dia (Sala de l’Amistat, planta 2) Julie Joubert, Camille Lenain, Estelle Lagarde, Hiro Tanaka, Bruno Silva, Joan Alvado, Mathias Benguigui, Ioanna Sakellaraki, Ingeborg Everaerd, Hyunmin Ryu, Aurélie Scouarnec, Alexandre Chamelat, Antoine Lecharny, Giorgio Negro  (Sala de l’Amistat, planta 2) Irene Zottola (Galería Santa Rita) Tomoko Nagakawa (Taller Galería Fort) Olli Bery Seriti (Taller Galería Fort) Charlotte Krieger (Brown Sugar) Lei Davis (Galeria de Beverly) José Ignacio Piris (Boia Bar) Aglé Bory (Galería In)Un domingo en familia (exposición subacuática) Maria Roca Sastre (Galeria de Maria )Collective Cadaqués (Tiramisu)