| Tallers Oberts BCN 2022 Tallers Oberts BCN celebra su 29.ª edición poniendo al alcance de la ciudadanía el arte, la artesanía, el diseño y la creación de proximidad, y dando a conocer el talento emergente local. Por primera vez, las jornadas de puertas abiertas se amplían hasta 9 días consecutivos y tendrán lugar del 21 al 29 de mayo. Se trata de la edición con mayor número de talleres participantes, un total de 220 de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat, y la que cuenta con el programa más amplio hasta ahora, con más de 140 actividades paralelas. Por primera vez los talleres ofrecerán también demostraciones. Los nuevos formatos de la guía impresa y la web permitirán consultar durante todo el año los talleres y espacios de creación de la ciudad, ofreciendo información más allá de las jornadas (www.tallersobertsbarcelona.cat).   Arriba: Aldanondoyfdez y la galería Flipa. Debajo: trabajos de Marc Sallent – We Choose Fun y el hormigón de Michael Roschach Debajo: Izq., imagen del taller de restauración Rui; dcha. taller Tèxtil Teraninya La Asociación de Artistas y Artesanos del FAD (A-FAD), con la colaboración del Instituto de Cultura de Barcelona (Ayuntamiento de Barcelona), del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de la Generalitat de Cataluña (CCAM) y del Ayuntamiento del Hospitalet, presenta la 29.ª edición de Tallers Oberts BCN, las jornadas de puertas abiertas de talleres y espacios de creación que acercan el arte, la artesanía, el diseño y la creación a la ciudadanía, que se celebrará del 21 al 29 de mayo de 2022. Tallers Oberts BCN es la principal cita de las ciudades de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat con los y las artistas plásticas y los profesionales de la artesanía. Una vez al año se abren al gran público las puertas de espacios que no son habitualmente visibles, dando a conocer a la ciudadanía el talento y oficio de nuestras ciudades de la mano de los propios creadores. Más información en la web www.tallersobertsbarcelona.cat.  Izq. a dcha.: Taller Orbita Tinta, La Frivé y taller de Cristina Figarola AGENDA Tallers Oberts BCN 2022 Jornadas de puertas abiertas de talleres y espacios de creación. Diversos espacios de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. Cada día, de sábado 21 de mayo hasta domingo 29 de mayo de 10:00 a 20:00. Visitas gratuitas. Consultad el programa de actividades de cada taller en la web www.tallersobertsbarcelona.cat. | |
Categoría: Exposiciones
Exposicions
TODO SOBRE EL TATUAJE DEL 26 DE MAYO AL 15 DE JUNIO DEL 2022 Caixaforum Barcelona
| Historia, cultura, arte, espiritualidad, ciencia, moda o salud mental. El tatuaje, como uno de los grandes fenómenos sociales de nuestro tiempo, no puede ser entendido sólamente fijándonos en la actualidad. La siguiente propuesta tiene como objetivo ofrecer una lectura hacia el pasado para comprender el presente del mundo del tatuaje. Ciclo de conferencias y mesas redondas comisariado por Clara Peñalver, asesora creativa y autora, bajo el seudónimo Leo Quiroga, del libro Tatuados. El mundo del tatuaje: de la transgresión a la tendencia.  ACTIVIDADES DE ESTE CICLO CONFERENCIAS Y DEBATES  LAS SOMBRAS DEL TATUAJE. DE LA OTREDAD AL MAINSTREAM JUEVES 26 DE MAYO DE 2022Mik Garreta, Cristina Vara Ocón y Laura Cubero analizarán la vertiente más oscura del tatuaje, desde su uso como castigo o símbolo de la criminalidad, hasta cómo persiste el estigma hoy en día. VER TODO EL CICLO INSCRIPCIÓN 6 €  UNA HISTORIA DEL TATUAJE NUEVA FECHA: MIÉRCOLES 15 DE JUNIO DE 2022Sandra Martínez Rossi analiza cómo se les prohibió el tatuaje a los nativos de muchos rincones del mundo tras ser invadidos y cómo han sobrevivido los diseños ancestrales. VER TODO EL CICLO INSCRIPCIÓN 6 €  EL COLECCIONISTA DE PIELES JUEVES 2 DE JUNIO DE 2022Josep Martí, Doctor en Antropología Cultural, nos hablará y reflexionará sobre un curioso tipo de coleccionismo: atesorar pieles tatuadas. VER TODO EL CICLO INSCRIPCIÓN 6 €  TATUAJE ARTÍSTICO DE REPARACIÓN JUEVES 9 DE JUNIO DE 2022Tres expertas hablarán sobre cómo el tatuaje puede reparar psicológicamente la cicatriz de muchas personas, tras sufrir una enfermedad o un accidente. VER TODO EL CICLO INSCRIPCIÓN 6 € | |
Village Barcelona&Circuit del 13 al 21 de mayo en el muelle de la Barceloneta del Port Vell, con entrada libre.
El Mayo del Open House Barcelona
| El Mayo del Open House Barcelona Este mayo, únete al Open House Barcelona en estos 11 días de Model Festival de arquitecturas. Tenemos tres propuestas que no te puedes perder para disfrutar de la arquitectura de maneras diferentes! Empezamos el 5 de mayo a las 18h en la librería La Capell del Colegio de Arquitectos de Cataluña con el lanzamiento de Radiomedia Arquitectura, una web repositorio de varios medias sobre arquitectura. El sábado 7 de mayo a las 18h estaremos en Casa Seat con Música por Arquitectura, un proyecto que ofrece expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa con la intervención de Ramon Faura i Jason Kolàr. Del 9 al 15 de mayo abriremos las puertas a lugares ocultos y sorprendentes con «Espacios Ocultos». A Música x Arquitectura podrás apuntarte desde ya en la página web de Casa Seat y a Espacios Ocultos a través de nuestra página web a partir del 6 de mayo. Música x Arquitectura Música por Arquitectura es un proyecto que ofrece expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa con la intervención de Ramon Faura i Jason Kolàr. Sábado 7 de mayo a las 18h. en Casa Seat INSCRIPCIÓN CASA SEAT MÚSICA X ARQUITECTURA  RAMON FAURA Músico, escritor y doctor arquitecto. Imparte clases en la Escuela ELISAVA, donde también coordina el área de Sociales. Entre 2003 y 2006 fue jefe de redacción de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme. Ha comisariado exposiciones como «El Estado turístico» (FadFest, 2017) y «Arquitecturas sin lugar» (Centre d’Arts Santa Mònica, 2009). Ha impartido conferencias en la New York University, la KTH de Estocolmo y la Escuela de Paisajismo de Dresde, entre otras. Ha publicado artículos en varios medios y tres monografías: Louis XIV in Royal Costume: The Decapitation of the mystical body (URV, 2010); La máquina Versalles (Torcuato Di Tella, 2014); i Desplazamiento y ruina (ETSAM, 2015). Compagina su carrera académica con la musical: ha publicado diez álbumes con varias formacions (Yak 42, Macho, Le Petit Ramon y Azucarillo Kings) y ha tenido el placer de telonear a grupos como Jon Spencer Blues Explosion, The Sonics o Sleaford Mods.  JASON KOLÀR Durante más de una década, Cristian Subirà ha sido un miembro activo de la escena musical underground de Barcelona; promocionando shows, lanzando cintas, tocando en bandas (Dead Man on Campus, Coconot, Narwhal, Maresme, …), escondiéndose detrás de diferentes monikers (Summer Recreation Camp, Nubian Deli, Venessa Milano y Tim Robertson) o dublab.es del que es cofundador. A sus espaldas, más de 100 shows en vivo en Europa y Estados Unidos compartieron escenario con Lucky Dragons, Daniel Higgs, Ariel Kalma, Joanne Robertson, The Space Lady, Julianna Barwick, Maria Minerva, Zbigniew Karkowski, White Magic, Pedro Magina o MANS O, aparte de apariciones en festivales como Sónar, Primavera Club, LEM, Grec, Meakusma, Online Radio Festival Amsterdam, Milhoes de Festa o Baleapop. Las exploraciones de sonido de Subira navegan en y alrededor de new age, ambient y drone, siempre tratando de construir un puente poroso entre ellas. Una construcción final donde es fácil escuchar la enorme influencia que Brian Eno, Roedelius, Hiroshi Yoshimura, Benjamin Lew, Craig Kupka, Vini Reilly o Sean McCann tuvieron en él.  Del 9 al 15 de mayo abriremos las puertas a ocho lugares ocultos y sorprendendentes. Primera tanda de Inscripciones 6 de mayo y segunda el 10 de mayo INSCRIPCIONES  Lanzamiento de Radiomedia Arquitectura, una web repositorio de varios medios sobre arquitectura. 5 de mayo a las 18h en la Libreria La Capell del Colegio de Arquitectos de Cataluña WEB DE RADIOMEDIA ARQUITECTURA  | |
¡Abrimos convocatoria para el WAC 2022!
Open Call para el Windows Art Circuit ¡Abrimos convocatoria para el WAC 2022! Desde Poblenou Urban District animamos a pintores, escultores ilustradores, fotógrafos, y artistas multimedia a participar en la octava edición del Windows Art Circuit (WAC), en el marco del décimo aniversario del Poblenou Open Day, previsto para el próximo sábado el 7 de mayo. Poblenou Open Day es un evento en el que la comunidad creativa más grande de Barcelona abre sus puertas para ofrecer una gran variedad de propuestas culturales y dar a conocer sus espacios y las actividades que se llevan a cabo. El WAC es uno de los eventos vertebradores del Poblenou Urban District, un circuito que permite el público experimentar en directo el proceso completo de creación del arte mural sobre soportes y espacios no convencionales, reclamando las calles y recuperando los espacios en desuso como áreas de alto valor cultural.  Desde Poblenou Urban District, facilitaremos las condiciones técnicas necesarias para llevar a cabo las exposiciones e intervenciones en los espacios participantes. Si la propuesta es un proyecto mural, se contará con apoyo por parte de la asociación para los materiales. Si la propuesta es un proyecto de exposición, el artista deberá traer la obra producida. Los requisitos para inscribirse son llenar el siguiente formulario, ser mayor de edad y presentar una propuesta (podrás adjuntar el link dentro el formulario). El jurado responsable de la selección de artistas estará formado por profesionales y académicos del sector cultural. La resolución del jurado se comunicará por email. El límite de presentación de propuestas es el 3 de abril a las 23:59 h. No se aceptará ninguna propuesta fuera de ese límite. Formulario de inscripción | |
Cada primer domingo de mes, ¡ven a los museos!
Algunos museos de la ciudad, como el Museo Picasso, el Museo Blau, el MNAC, el Museo del Diseño o el CCCB, tienen entrada gratuita cada primer domingo de mes. Barcelona da la bienvenida al mes de febrero de la mejor manera posible: regalando cultura. Cada primer domingo de mes, una quincena de museos de la ciudad abren las puertas y ofrecen acceso gratuito a la ciudadanía. Los recintos culturales ponen a disposición del público la entrada libre para visitar exposiciones muy variadas: desde grandes galerías de arte hasta ruinas romanas, pasando por un viaje por la ciencia. Algunos de los equipamientos abren también el resto de domingos, además de los sábados y los días entre semana. A continuación, puedes consultar la lista de museos que forman parte de esta iniciativa cultural. Pabellón Mies Van der Rohe Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7 Acceso gratuito, de 10.00 a 18.00 h, cada primer domingo de mes. Museo Picasso Montcada,15-23 La entrada es gratuita este domingo, de 9.00 a 19.00 h, y todos los jueves a partir de las 16.00 h. Museo Marítimo de Barcelona Avda. Drassanes, s/n Este recinto ofrece acceso gratuito cada domingo, sin excepciones, de 15.00 a 19.00 h. MUHBA Pl. Rei, s/n Cada primer domingo de mes, la entrada al MUHBA es gratuita durante todo el día. El resto de domingos, el servicio empieza a partir de las 15.00 h. Museo Etnológico y de Culturas del Mundo Montcada, 12-14, y p.º Santa Madrona, 16 El acceso es libre en ambas sedes cada primer domingo de mes, de 10.00 a 19.30 h, y el resto de domingos, de 15.00 a 19.30 h. El Born Centro de Cultura y Memoria Pl. Comercial, 12 Entrada gratuita al recinto de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 h. Las visitas a los espacios expositivos y arqueológicos son de pago. Museo Blau (Museo de Ciencias Naturales de Barcelona) Pl. Leonardo da Vinci, 4-5 Cada primer domingo de mes, el acceso es gratuito de 10.00 a 20.00 h. El resto de domingos del año, lo es a partir de las 15.00 h. Museo Nacional de Arte de Cataluña Palau Nacional, Parque de Montjuïc, s/n Este museo ofrece entrada gratuita el primer domingo de mes, de 10.00 a 15.00 h, y todos los sábados a partir de las 15.00 h. Museo de la Música Lepant, 150 El acceso es libre todos los domingos, a partir de las 15.00 h, y los jueves, de 18.00 a 21.00 h. El primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 19.00 h. CCCB Montalegre, 5 El recinto ofrece entrada gratuita todos los domingos, de 15.00 a 20.00 h, pero hay que reservar en línea las entradas. Foto Colectania P.º Picasso, 14 Acceso gratuito el primer domingo de mes, de 11.00 a 15.00 h. Museo del Diseño de Barcelona Pl. Glòries Catalanes, 37 Todos los domingos, el museo ofrece visita gratuita de 15.00 a 20.00 h, y el primer domingo de mes también por la mañana, de 10.00 a 14.00 h. Castillo de Montjuïc Ctra. Montjuïc, 66 La entrada es gratuita cada domingo a partir de las 15.00 h. Este primer domingo de mes, el horario se alarga de 10.00 a 18.00 h. A partir del 1 de marzo, el primer domingo de mes el castillo abrirá las puertas de 10.00 a 20.00 h. Museo Frederic Marès Pl. Sant Iu, 5 Cada primer domingo de mes, el recinto ofrece entrada gratuita de 11.00 a 20.00 h. El resto de domingos, lo hace a partir de las 15.00 h. Macba Pl. Àngels, 1 A diferencia de los demás, el Macba no ofrece entrada gratuita los domingos, sino los sábados, de 16.00 a 20.00 h. | |
CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’
CASA SEAT empezará la programación del año con la exposición ‘Fusta i Rodes: skateboard exhibit’, un recorrido sobre la historia de la movilidad urbana a través del monopatín. Se trata de una exposición comisionada por Sören Manzoni, uno de los coleccionistas de skateboard más importantes de Europa. Una tabla, una caja de madera y un palo El primer patinete era muy rudimentario, compuesto por una tabla, una caja de madera y un palo, pero permitía a los niños moverse por las calles de la ciudad y jugar. Más adelante, los más aventureros decidieron eliminar el manillar, convirtiéndolo así en lo que ahora conocemos como monopatín. 70 años más tarde, vemos este tipo de vehículos por las calles, modelos de todo tipo y algunos más sofisticados, gracias a marcas como SEAT MÔ que ha lanzado su propia línea de patinetes eléctricos al mercado. “Fusta i Rodes”, además de descubrir piezas únicas, también albergará estaciones temáticas e interactivas en las que se expondrán piezas como la tabla utilizada en la grabación de la película ‘Regreso al Futuro’ o el vestuario olímpico utilizado por Danny León en Tokyo 2020, entre muchas otras sorpresas. A través de un recorrido histórico, que va desde el inicio de los monopatines en los años 40 hasta la actualidad, tanto los fans como el público en general, podrán conocer y disfrutar de la historia de la cultura del skateboard. Actividades paralelas Durante el periodo de permanencia de la exposición, se organizarán una serie de actividades paralelas entorno al lifestyle del monopatín, enlazando así cultura y movilidad, uno de los propósitos de CASA SEAT. El sábado 15 de enero a partir de las 18h30, se ha programado una charla sobre el skateboard con invitados como Angels Borrell, la primera chica española que empezó a competir en los años 80, Jose Manuel Roure, uno de los pioneros del skateboard en Barcelona y Enrique Lorenzo “Butano”, el primer profesional español que se mudó a los Estados Unidos para hacer carrera. Una charla moderada por Sören Manzoni y Chechu Martínez comisario y director de la exposición respectivamente. Además de la charla, Sören Manzoni pinchará la música más representativa de esta exposición a la vez que la artista urbana Ana Gabriela pintará tablas de monopatín de todos los asistentes que lo deseen. Más sobre Sören Manzoni, comisario de la exposición DJ, artista y agitador cultural, Sören Manzoni es también conocido como un artífice de las fiestas Nasty Mondays. Amante del skateboard pero también del surf, posee una de las colecciones más importantes de la cultura del monopatín en Europa (aglutinadas en Manzoni’s Garage, en Poblenou) y reivindica que los orígenes del monopatín vienen del mar y no del asfalto. Se une al equipo de Midnight Live, promotora cultural y mus | |
SANTA MONICA VIRTUAL TOUR por MARIO SANTAMARÍA #VirtualTour #DigitalArt #OnlineMuseum #VisitaVirtual #SantaMonicaVirtual santamonica.cat
SANTA MÒNICA PRESENTA LA VISITA VIRTUAL DEL CENTRO DE ARTE El artista Mario Santamaría presenta su nuevo proyecto Santa Mònica Virtual Tour. La visita virtual del Santa Mònica se enmarca en el programa de refundación del centro de arte que está llevando a cabo Enric Puig, nombrado director en febrero de 2021. Santa Mònica Virtual Tour no es una visita al uso y desde luego no es la traslación de la condición y las características físicas del centro de arte al espacio virtual. Se trata de un proyecto que plantea desde una nueva perspectiva la relación entre espacio físico y virtual y refleja la voluntad de dar sentido a todas las traducciones que se generan desde el centro, hacia el público, su interlocutor natural. Tras más de dos décadas desde la explosión de la informática personal y la introducción paulatina de lo digital en todos los aspectos de la vida cotidiana, el mero traslado de un espacio físico al espacio virtual resulta inadecuado. Por tanto la visita virtual del centro, así como los demás proyectos para la web, debe tener su especificidad y sus características peculiares que reflejan su significado y su razón de ser. Tras casi diez años de experiencia en la exploración de los museos online, Mario Santamaría pone en tela de juicio la traslación acrítica de un espacio físico al espacio virtual y propone una visita alternativa por las entrañas del edificio del centro de arte. Santa Mònica Virtual Tour ofrece un recorrido por diversas tipologías de espacio, que no se ven y de los que el público ni siquiera tiene consciencia, pese a que a menudo son imprescindibles para el funcionamiento del edificio. Se trata de espacios que acogen cables, tuberías y sistemas de ventilación y calefacción. Algunos son funcionales, pero no todos, también los hay que han quedado olvidados, atrapados en las sucesivas capas de reformas, realizadas a lo largo de los años. Santamaría traslada al siglo XXI y a las nuevas tecnologías la lección de Gordon Matta-Clark, articulando un recorrido virtual formado por 250 fotos navegables, que ofrecen una mirada a 360o de los diversos entornos del centro de arte. El visitante accede a la visita virtual a través de agujeros realizados en los falsos techos de escayola, estructuras metálicas como la que domina la terraza exterior o hendiduras en la piedra, como en el caso de las pequeñas cruces grabadas en la base de las columnas del claustro. Con la voluntad de alejarse de los parámetros establecidos por Google Earth en sus copias aparentemente idénticas del mundo físico, Santamaría cambia de escala, perspectiva y también herramientas. Santa Mònica Virtual Tour se plantea como una alternativa a la rigidez de las web institucionales de museos y centros de arte, que se han blindado al público, rechazando una naturaleza porosa que les habría obligado a ponerse realmente en discusión y no sólo en el plano conceptual. En los meses de pandemia junto con un incremento exponencial de la presencia y permanencia online, hemos asistido a un renovado interés de las instituciones culturales por el mundo virtual. Sin embargo en vez de poner en practica años de investigaciones y experimentaciones artísticas, aprovechando todas las potencialidades que brindan los nuevos medios, la gran mayoría de centros ha optado por poner a disposición del público una ingente cantidad de información, catálogos y ensayos, a menudo difíciles de utilizar y disfrutar. Por ello, Santa Mònica da una vuelta de tuerca más al debate, pasando del plano conceptual al práctico. Tras llevar el planteamiento de reducción de gastos energéticos a sus extremas consecuencias, cerrando las exposiciones durante una semana, con el proyecto 16/2017 de Joana Moll, ahora lanza una visita virtual absolutamente insólita, que constituye una verdadera declaración de intenciones. Santa Mònica Virtual Tour acoge el visitante desde la web del centro con los códigos visuales habitualmente empleados en las web de museos y centros de arte de todo el mundo. La sorpresa se produce al entrar, cuando en lugar de la reproducción más o menos tecnológicamente sofisticada del centro, el visitante se encuentra con un panorama completamente desconocido e inesperado. Santa Mònica Virtual Tour surge de las investigaciones y experimentaciones de Santamaría con los museos virtuales y los Internet tours, que ha realizado en diversas ciudades españolas y extranjeras. El Internet Tour ofrece una exploración colectiva de la infraestructura física de Internet, a medio camino entre la ruta turística y la performance. El artista convertido en guía conduce el visitante en una ruta por los puntos de interés de esta infraestructura, los lugares por los cuales circulan correos electrónicos, mensajes, likes, comentarios, vídeos y fotografías. Según Santamaría la idea de Internet como una red limpia y etérea cuyos datos se almacenan en la nube no es más que una falacia que esconde miles de kilómetros de cables de fibra óptica, innumerables centros de datos y un creciente consumo energético global. Internet se compone de una serie de materiales, construcciones e intervenciones que se ocultan a simple vista; desde edificios anodinos en el centro de nuestras ciudades, hasta playas urbanas donde están enterrados los cables submarinos que conectan países y continentes. La investigadora mexicana Doreen A. Rios asegura que “Este proyecto es un claro ejemplo de lo que puede suceder cuando exploramos nuestras herramientas más allá de los límites de producción que les han sido asignados. Es una propuesta de navegación arquitectónica que no sólo nos confronta con la vulnerabilidad del espacio construido, sino también con las formas de habitar que tienen sus residentes no humanos y las memorias atrapadas por los muros que se materializan en forma de objetos perdidos”. Mario Santamaría: museos online, viajes y derivas 2013 – 2022 Desde 2013 Santamaría ha realizado trabajos fotográficos en el interior de los museos digitalizados por Google, que conforman la serie Trolling Google Art Project. Entre las obras que plasman el debate sobre la reproducción/traducción de los espacios físicos al espacio virtual, destaca The Phantom of the Mirror, que se pudo ver en Barcelona, en 2019 en Santa Mònica, en la exposición Un mundo paralelo. Comisariada por el artista y teórico de la post fotografía Joan Fontcuberta, la muestra reunió 12 jóvenes artistas que trabajan con Google Street View, en una estrategia de reciclaje de imágenes en la que el propio Fontcuberta fue pionero. The Phantom of the Mirror reúne los selfies involuntarios hechos por el dispositivo de Google Street View en sus barridos. “Desde 2011 Google ofrece visitas virtuales a los principales museos del mundo, reconstruidos a partir de múltiples tomas fotográficas. Buscando espejos y otras superficies reflectantes en estas visitas, se encuentran los autorretratos de la cámara de Google”, explica Santamaría. Esta serie forma parte de la colección del ZKM de Karlsruhe (Alemania), que cuenta con la principal colección del mundo especializada en arte digital y nuevos medios. Recientemente también ha sido adquirida por el Ayuntamiento y depositada en la colección del Macba. Antes, en 2016, Santamaría realiza Travel to my website, que consiste en un viaje desde su casa en Barcelona, hasta el servidor donde se encuentra alojada su página web personal (http://mariosantamaria.net) en Bérgamo, Italia. La acción, que reproduce el trayecto que los datos realizan por la infraestructura de Internet, propone la corporeización de un procedimiento algorítmico (protocolo TCP/IP) y al mismo tiempo materializa la temporalidad en la que se mueve el cuerpo de datos. Un par de años más tarde, en la galería Arebyte de Londres, Santamaría presenta una página web que reúne todo el material gráfico de la experiencia del viaje realizado en 2016. Si en Travel to my website, el cuerpo humano actúa como un paquete de datos, en Travel to my website. Website es el aparato tecnológico, la infraestructura, la que adopta un comportamiento y una temporalidad humana. Se trata de una web disfuncional que tarda en cargar y visualizar los archivos de cada etapa del viaje, el mismo tiempo que duró la etapa del viaje offline. Por eso, para descargar las imágenes del primer día, el usuario debe permanecer con el navegador abierto durante 4 días ininterrumpidamente. Biografía Mario Santamaría (Burgos, 1985) es un artista visual que trabaja con una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, vídeo, performance, sitios web e intervenciones online. Cofundador del espacio Trama34 (2016) en L’Hospitalet de Llobregat y docente en la Universidad Elisava de Barcelona, durante varios años fue colaborador del festival The Influencers y comisario de los Internet Yami-Ichi (Internet Black Market) en CCCB y Matadero Madrid. Ha sido artista residente en Hangar Barcelona, HISK Gantes o Sarai Nueva Delhi y finalista del prestigioso premio Post-Photography Prototyping de Fotomuseum Winterthur. Su obra forma parte de la antología Watched! de la Fundación Hasselblad. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como: MACBA Barcelona, ZKM Karlsruhe, WKV Stuttgart, C/O Berlín, La Casa Encendida Madrid, CENART México, Or Gallery Berlín, Arebyte Londres y Aksioma Liubliana, entre otros. En más de 10 años de carrera, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales internacionales. Hasta el 21 de abril participa en la exposición Songs of the Sky. Photography & the Cloud, en el centro de fotografía y medios audiovisuales C/O Berlín, con 20 piezas de la serie Cloudplexity, compuesta por dibujos extraídos del archivo de patentes de los Estados Unidos. La serie, que consta de unas 300 piezas, investiga la representación de Internet y la construcción de la metáfora de la nube como forma de conectividad, desde 1979 hasta 2021. Actualmente está preparando una exposición individual, comisariada por Alexandra Laudo, para La Panera de Lleida, que se inaugurará en octubre. http://mariosantamaria.net/ | |
La nit dels museus 14 de mayo
IOT Solutions World Congress 2022 impulsa la transformación digital de la industria del 10 al 12 de mayo en el recinto de Gran Vía de Fira de Barcelona
| El evento mostrará soluciones industriales para la adopción de tecnologías disruptivas IOT Solutions World Congress (IOTSWC), el mayor evento internacional dedicado a la transformación de la industria a través de tecnologías disruptivas, vuelve en 2022 para dar un nuevo impulso a la transformación digital de los negocios y las empresas. En su sexta edición y bajo el lema ‘Game-changing technologies for industry transformation’, IOTSWC reúne del 10 al 12 de mayo en el recinto de Gran Vía de Fira de Barcelona a más de 310 expositores para mostrar las soluciones tecnológicas que pueden beneficiar a empresas de múltiples sectores y a 200 ponentes que debatirán sobre las últimas tendencias en transformación digital. Organizada por Fira de Barcelona en colaboración con el Industry IoT Consortium® (IIC), la edición 2022 de IOTSWC mostrará las soluciones de empresas como ABB, Altair, Amazon Web Services, Braincube, Crowdstrike, Deloitte, Device Authority, EMnify, Faircom Corporation, Fiware, Hornet Security, Huawei, Kaspersky, KNX, Libellium, Palo Alto, Richardson RFPD, Relayr, Siemens, Sternum, Trellix y TXOne Networks. Todos ellos mostrarán ejemplos de cómo el Internet de las Cosas, la inteligencia artificial (IA), los gemelos digitales (Digital Twins), Blockchain y otras tecnologías con potencial para transformar negocios. El director del IOTSWC, Roger Bou, ha afirmado que: “IOT Solutions World Congress 2022 será un hito fundamental para el ecosistema de las tecnologías de transformación empresarial. Después de dos años alejados, las empresas, los líderes de opinión y los innovadores podrán por fin reunirse. Sin duda, esto supondrá un impulso muy necesario para relanzar la colaboración y las iniciativas conjuntas en un campo en el que los proyectos con múltiples actores son clave para el desarrollo de nuevas soluciones capaces de ser escaladas a nivel mundial”. En esta línea, el presidente del IIC, Bill Hoffman, destaca el enfoque práctico del evento, que muestra no solo los últimos avances en el IoT industrial, sino también en las tecnologías habilitadoras que impulsarán la transformación de múltiples sectores industriales. “IOTSWC se dirige a las empresas que buscan estas tecnologías. En el evento no solo podrán aprender de cómo sus compañeros han adaptado e implementado con éxito algunas de ellas, sino que también podrán ver algunas de las pruebas más innovadoras que se están llevando a cabo en todo el mundo“. Transformación industrial reimaginada IOTSWC estructurará sus ponencias en cinco ejes temáticos que reflejan el nuevo enfoque intersectorial: Optimización del negocio, Inteligencia Artificial, Conectividad, Seguridad y Experiencia del cliente. Además, las conferencias se centrarán en casos prácticos que ofrecen ejemplos claros de cómo las tecnologías disruptivas son capaces de cambiar los negocios. La lista de ponentes está encabezada por Ann Dunkin, Chief Information Officer (CIO) del Departamento de Energía de Estados Unidos y autora de Industrial Digital Transformation: Accelerate digital transformation with business optimization, AI, and Industry 4.0, e incluye, entre otros, a Hiroshi Yamamoto, vicepresidente corporativo del Centro de Tecnología de Innovación Digital y Digitalización Corporativa de Toshiba; Mark Geckeler, jefe de la Alianza DPP del Grupo Volkswagen; Gunter Beitinger, vicepresidente senior de fabricación y jefe de digitalización de fábricas de Siemens; Stuart Bashford, CTO del Grupo Buhler, Matthias Kuss, CEO de FMC Data Solutions en Fresenius Medical Care, Juha Pankakoski, Chief Digital Officer en Konecranes, Nicole Raimundo Coughlin, Chief Information Officer de la ciudad de Cary, (EEUU), y Jesper Toubol, VP de Operaciones – Producción en el Grupo Lego. Testbed Area Mostrar ejemplos tangibles de combinaciones de tecnologías disruptivas es clave para impulsar la innovación. En 2022, IOTSWC recupera su característica Testbed Area. Un jurado compuesto por líderes del sector ha seleccionado 10 iniciativas que mostrarán cómo se pueden desarrollar nuevos servicios y soluciones, probarlos en condiciones reales y desplegarlos de forma escalable. Entre los seleccionados hay soluciones para la automoción, la construcción, la alimentación y la gestión urbana, como un frigorífico inteligente que utiliza cámaras de IA para reducir el desperdicio de alimentos y aplicar precios dinámicos, un servicio de gemelos digitales diseñado para implantar un servicio de pago por uso para el sector de la construcción, y un sistema inteligente de conservación del patrimonio capaz de anticipar las necesidades de mantenimiento de los activos mediante la realidad virtual y la supervisión a distancia. OT Awards y Startup Competition Distinguir el trabajo excepcional en materia de IoT y transformación digital en campos específicos y destacar aquellos resultados que transforman las industrias a través de una mayor eficiencia, sostenibilidad y conexión con las personas es el objetivo de los Industry Solutions Awards. En 2022, los galardones se entregarán en un total de seis categorías: Seguridad, Conectividad, Solución al Cliente, Optimización, Inteligencia y un premio especial Game Changer of the Year. Este último reconocimiento se otorgará a un pionero de la industria, una persona que haya sido un modelo clave para la promoción e implementación de soluciones tecnológicas en industrias verticales. El premio está abierto a la nominación del público para que el ecosistema pueda nombrar a sus propios héroes cada año. Los ganadores se anunciarán en una ceremonia que se celebrará el miércoles 11 de mayo. Pero los innovadores que dan sus primeros pasos en la industria también serán protagonistas durante el IOTSWC a través de la Startup Competition. El objetivo del concurso es dar visibilidad a estas empresas y para ello se ha seleccionado a las cinco mejores startups en dos categorías: Emprendedores Stage One que hayan desarrollado un Producto Mínimo Viable y los emprendedores de Stage Two que hayan construido los elementos mínimos necesarios para escalar y comercializar. La competición se celebra en persona y los ganadores se anunciarán al final de la propia competición, el 12 de mayo. IOTSWC e ISE unen sus fuerzas En 2022, el IOTSWC se celebrará junto con Integrated Systems Europe (ISE), la feria profesional de audiovisuales (AV) e integración de sistemas más importante del mundo. La celebración simultánea de ambos eventos ofrecerá una oportunidad única para explorar el cruce entre dos conjuntos diferentes de tecnologías disruptivas y poner de relieve los puntos en común los dos sectores, ofreciendo nuevas ideas y medios de colaboración para todos los asistentes y expositores. El acuerdo permitirá a los visitantes de los eventos acceder a ambas áreas de exposición sin coste adicional, mientras que los delegados inscritos en el programa del congreso IOTSWC se beneficiarán de un descuento del 50% si desean inscribirse en alguna de las conferencias de ISE, y viceversa. Congreso de Ciberseguridad de Barcelona La ciberseguridad se ha convertido en un campo crítico dentro del panorama tecnológico como una capa esencial para toda solución. Para subrayar esta importancia, el Barcelona Cybersecurity Congress (BCC) se celebrará junto con IOTSWC. El tercer BCC abordará la necesidad de aumentar los niveles de seguridad en toda industria para evitar o minimizar los efectos de un ciberataque. El evento, organizado por Fira de Barcelona y la Agència de Ciberseguretat de Catalunya, organismo responsable de la ciberseguridad en Cataluña tanto para la sociedad como para la administración pública, contará con conferencias, una zona de exposición y actividades, y un simposio para startups. El BCC también contará con un área de exposición, una zona de innovación y un Hacking Village que acogerá talleres y un Bug Bounty, un programa en el que las empresas contactan con hackers éticos dispuestos a probar la seguridad de sus sistemas y descubrir vulnerabilidades a cambio de una recompensa. | |
El museo desplegable. Actividad para familias 7 de mayo
| Os invitamos a una actividad de presentación y activación de un desplegable que nos permitirá explorar la arquitectura de la Fundació Antoni Tàpies. A través de una serie de juegos y reflexiones descubriremos las particularidades de un edificio que fue creado para albergar una editorial y que al cabo de los años se convirtió en un museo de arte contemporáneo. Desplegable y actividad a cargo de El globus vermell . Se entregará un ejemplar gratuito a cada familia. El globus vermell es una asociación cultural que desde 2009 trabaja con el objetivo de formar una ciudadanía crítica y exigente con el entorno urbano y darle poder para que pueda convertirse en un actor clave en la transformación de las ciudades hacia entornos urbanos más sanos y sostenibles. Desarrolla su labor a través de tres canales: el cultural (visitas guiadas, itinerarios, talleres, publicaciones, exposiciones, etc.); el social (participación ciudadana, eventos, etc.), y el proyectual (diseño, obra nueva y rehabilitación bajo los parámetros de la bioarquitectura). Forman parte del Projecte Educatiu de la Ciutat de Barcelona y del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP) impulsado por el Institut Municipal d’Educació. También son firmantes del Compromís Ciutadà per a la Sostenibilitat. El 2012 recibió la Medalla COAC en reconocimiento a su labor y en 2017 el Sello de Calidad del CIP. Los impulsores de este colectivo son arquitectos que, además del trabajo con El globus vermell, compaginan el trabajo propio de proyectistas con la investigación, la docencia universitaria, la gestión cultural y la divulgación sobre la arquitectura y la ciudad. FECHAS 07.05.2022 HORARIO 11.00 h DURACIÓN 1 h 30 min. IDIOMA Catalán PRECIO 4 € por persona INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Actividad para niños y niñas a partir de 4 años con sus acompañantes. Aforo limitado. Inscripción previa: 676 243 702 / reserves@ftapies.com | |
La Casa Batlló desperta la seva façana amb un mapping únic – 7 de maig
Refik Anadol Render Mapping Living Architecture: Casa Batlló El mapping Casa Batlló: Living Architecture es projectarà sobre la façana de l’entitat de forma gratuïta el proper 7 de maig amb 5 passis a les 21:30, 22:00, 22:30, 23:00 i 23:30 h., i s’emmarca dins de la programació del festival OFFF i la fira ISE. El mapping és una representació d’una obra digital del mateix autor que es subhastarà a Christie’s el proper 10 de maig, juntament amb la ‘Marilyn’ de Warhol i altres obres de Van Gogh, Monet o Basquiat. Un percentatge de la recaptació de la subhasta culminarà amb una donació per a l’Associació Aprenem Autisme i la Fundación Adana, especialitzades en Neurodiversitat. El 7 de maig del 2022, la Casa Batlló convida a la ciutat de Barcelona a un espectacle únic. L’artista digital Refik Anadol portarà el llegat de Gaudí al futur amb una impactant projecció a la façana de la Casa Batlló. El mapping Casa Batlló: Living Architecture és un espectacle multimèdia inspirat en l’arquitectura viva de la Casa que utilitza la darrera tecnologia per capturar l’essència d’una façana icònica i provocar sensacions úniques. El mapping és gratuït i comptarà amb 5 passis de 12 minuts de durada a les 21:30, 22:00, 22:30, 23:00 i 23:30 hores. També es podrà seguir en streaming al canal de YouTube de la Casa Batlló (única passada a les 21:30). A més, l’esdeveniment s’emmarca dins de la programació del festival OFFF (5-7 de maig, Disseny Hub Barcelona) i la fira ISE (10-13 de maig, Fira Barcelona), dues fires relacionades amb l’art digital i la tecnologia a les que Refik Anadol, creador del mapping, participarà com a key-note speaker. Refik Anadol és un artista multimèdia i director turc establert a Los Angeles, pioner a l’estètica de la Intel·ligència Artificial i de dades. La seva obra situa la creativitat en la intersecció dels humans i les màquines. Utilitzant les dades com a primera matèria i la xarxa neuronal d’una ment computada com a col·laboradora, Anadol pinta amb un pinzell pensant, oferint-nos visualitzacions radicals de les nostres memòries digitalitzades i ampliant les possibilitats de l’arquitectura, la narrativa i el cos en moviment. Refik Anadol i els projectes del seu estudi han rebut nombrosos premis i reconeixements internacionals exhibint-se en museus i llocs emblemàtics com Centre Pompidou, Hammer Museum, Walt Disney Concert Hall, Daejeon Museum of Art i Biennal de Florència, i Art Basel, entre molts d’altres. L’entitat espera rebre milers de persones, tal com va passar amb l’últim mapping organitzat el 2015, que celebrava el desè aniversari com a Patrimoni Mundial i al qual van acudir més de 20.000 persones. La Casa Batlló: primer Patrimoni Mundial reinterpretat en format NFT Cal destacar que el mapping és una representació de la també anomenada obra digital Casa Batlló: Living Architecture, un NFT dinàmic que ha posicionat la Casa Batlló com el primer Patrimoni Mundial de la Unesco a ser reinterpretat digitalment en aquest format. Aquesta peça pionera d’art generatiu canvia depenent de les dades ambientals recollides a temps real i les efemèrides que se celebren a la façana de Casa Batlló (per exemple: Sant Jordi, Nadal, encesos socials…). L’obra se subhastarà a la seu de Christie’s de Nova York el proper 10 de maig de 2022, juntament amb la Marylin de Warhol i altres obres de Van Gogh, Monet o Basquiat. L’obra (estimada entre 1 i 2 milions de dòlars) formarà part de la subhasta: 21st Century Evening Sale i és l’únic NFT a la sèrie de subhastes de la cèlebre “Christie’s Spring Marquee Week” (9-14 de maig). Casa Batlló: Living Architecture també s’exhibirà públicament a Nova York en una instal·lació de grans dimensions a la cèntrica Rockefeller Plaza, a partir del 30 d’abril i fins al 13 de maig, on es preveu que la gaudeixin uns 7 milions de persones. Una donació històrica per a la neurodiversitat Des del 2021, la Casa Batlló compta amb tot un equip d’atenció al visitant, format per més de 50 persones neurodivergents (amb autisme, dislèxia, dispràxia, TDAH, etc.), gràcies a l’aliança estratègica amb l’organització social Specialisterne. Per això, un 10% de la recaptació de la subhasta de l´obra es donarà a dues institucions locals especialitzades en l´atenció integral i el suport familiar a persones amb neurodivergència: l’Associació Aprenem Autisme, amb una assistència anual a més de 6.000 persones que treballen per la inclusió de les persones amb autisme a través d’un programa d’atenció familiar, i la Fundación Adana, que ofereix un tractament continuat a més de 900 nens i joves, des del diagnòstic precoç fins al pla terapèutic. | |