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DRAP-ART 19 FESTIVAL INTERNACIONAL D’ART SOSTENIBLE – 23ena EDICIÓ 15/11/2019 A 19/01/2020 MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

Activitats, Actualitat, Exposicions


MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA

Art, disseny, sostenibilitat, reflexió, mediambient i recerca de solucions conjuntes per a les problemàtiques socials més urgents. Drap-Art 19, Festival Internacional d’Art Sostenible, torna del 15 de noviembre al 19 de gener al Museu Marítim de Barcelona en la seva 23ena edició creant un espai de cultura i participació per a un desenvolupament més sostenible.

Exposició – Art i disseny amb deixalles, residus i objectes oblidats 

Durant més de dos mesos, més de 28 obres de 22 artistes internacionals (9 triats per convocatòria pública i 13 convidats) ompliran el Museu Marítim de Barcelona demostrant que, allò que de vegades és considerat deixalla, pot trobar una segona vida en forma d’obra d’art i peça de disseny. Són obres que neixen, algun cop per denunciar el consumisme actual, altres cops des del romanticisme dels artistas plasmant a les seves obres el desig d’un entorn millor, i en qualsevol cas sempre amb l’objectiu de crear consciència social per aconseguir un desenvolupament més sostenible, tant mediambiental com social.

Així es podran veure a Drap-Art 19 28 obres que representen figures d’animals creats a partir d’objectes tan diversos com taules d’skateboard de la mà del francés Julien Deniau (Versailles, 1976, Galeria Base Elements), o criaturas marines inventades a partir de fustes i deixalles trobades al mar (Noni Font, Barcelona, 1962). També sorprenent és “Pez Cabeza”, l’obra que presenta Mario Soria (1966, Barcelona, N2 Galeria). A primer cop d’ull és un oli en un marc, però es tracta en realitat d’una composició que combina pintura, fusta, joguines de plàstic oblidades i fins i tot, peces de Lego. També amb restes d’animals trobats a la natura sorgeixen les obres insòlites d’Alvaro Soler-Arpa (Girona, 1974, Galería Miguel Marcos), reivindicant la funció de l’art i el disseny per crear reflexió sobre el mediambient. Una obra de la seva sèrie “Diseño-Metástasis” (2018-2019) ha estat triada aquest any com la imatge del festival.

L’equatorià Juan Carlos Valdiviezo (Machala, Equador, 1981, Galeria Base Elements) fa servir garrafes i ampolles buides per crear dramàtics rostres humans denunciant els efects dels plàstics d’un sol ús. Més subtils són les peces de Teresa Gancedo (Tejedo de Sil, León, 1937, N2 Galería), una de les dues primeres dones espanyoles amb obra al Museu Guggenheim de Nova York ara fa ja més de tres dècades. A Drap-Art exposarà diferents collages, com la “Bandeja de pequeñas cosas”, obra en tècnica mixta sobre safates de cartró reutilizades. En un pla molt diferent se situa Kenor (Barcelona, 1976, N2 Galería), artista multidisciplinar que és des de fa uns anys un dels exponents més sòlids de l’ street art” al nostre país. La seva obra “Into the beat”, en gran format, alumini i fusta, combina ritmes sonors i visuals a través de la forma i el color.

Un festival per debatre, participar i crear consciència 

Tanja Grass, directora del festival i presidenta de l’associació Drap-Art des del seu començament, fa més de vint anys, assegura que “ja no n’hi ha prou amb reciclar o reutilitzar. Cal un canvi de paradigma. Drap-Art vol insistir en la consciència sobre les crisis que ens envolten, però també anar més enllà, i a través de l’art i el disseny crear divulgació i debat, buscan solucions positives conjuntes. Amb petites accions de moltes persones es poden assolir molts canvis. Cada gest compta”, afirma.

És per això que el drama de la immigració que pateixen milers de persones també hi será a Drap-Art. Es donarà a conèixer el projecte “Mar de Fuga, Mar de Cura”, que treballa amb joves entre 16 i 19 anys que han iniciat un procés migratori sense cap referent adult per apropar-los un altre cop al Mediterrani com espai creaitu i de llibertat. També es podran veure les obres de Boris Hoppek (1970, Kreuztal, Alemanya), autor del reconegut personatge “Bimbo”, que ha esdevingut la seva creació més famosa després de la polèmica generada a molts països per representar una figura negra estereotipada amb llavis vermells.

A més a més de l’exposició, eix del certamen, Drap-Art 19 comptarà amb nombroses activitats associades: esdeveniments d’art urbà, performances, taules rodones, presentacions de projectes per promoure la sostenibilitat, tallers de reciclatge creatiu per a totes les edats i un mercat d’art reciclat i consum sostenible, que ja está en marxa, tots els dissabtes fins el 28 de desembre a la Plaça Reial de Barcelona.

L’accès a l’exposició Drap-Art 19 al Museu Marítim de Barcelona i a totes les activitats organitzades durant el festival és gratuït.

B-Murals presenta TÀPIA, d’Axel Void 16 de noviembre a partir de les 18.00 hores

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L’EXPOSICIÓ

El centre d’art urbà de B-Murals es complau d’anunciar TÀPIA, una nova exposició col·lectiva que congregarà a més de 24 referents internacionals del panorama street art més contemporani junt amb alguns del representants del neo-muralisme més trencador. Comissionada pel reconegut AXEL VOID, aquesta trobada aspira a fer reflexionar sobre els espais col·lectius, la reinterpretació dels elements en desús i, en definitiva, l’alliberació de l’art públic i comunitari; una tendència de tothom i per a tothom. Tot això a través d’una sèrie d’estils que mesclen el figurativisme i el realisme més clàssic amb les tècniques més avantguardistes guiats sempre pels motius més recurrents en els estils pictòrics tradicionals: el costumisme, la quotidianitat, les qüestionables rutines de la societat i, sobretot, les infinites contradiccions de la condició humana.

ELS ARTISTES

Amb una selecció d’alguns dels més reconeguts artistes urbans del panorama contemporani tan nacional com internacional, TÀPIA ajuntarà a una sèrie de creadors que, guiats per un conjunt d’elements comuns, ens aproximaran al concepte de neo-muralisme junt amb les avantugardes més trencadores de la cultura urbana.

Dins aquesta acurada selecció d’artistes destaca la presència d’alguns referents tan representatius com Mr Kern, Sainer, SatOne, L.E.O i Filio Galvez, y l’incognit Yaro Crow, entre d’altres. Més enllà d’això, l’exposició també comptarà amb un seguit d’artistes nacionals provinents tant de Barcelona com la resta d’Espanya, tals com Sebas Velasco, Alberto Montes, Fafa Marques, Sekone y Laguna, entre d’altres com Jaz, Cerezo, Ivan Floro, Jofre Oliveras. Tot això sense olvidar el pes de la figura femenina dins la mateixa trobada que comptarà amb noms tan representatius com els d’Ana Barriga, Faith 47, Hyuro, Milu Correch, Ana Langeheldt i Elisa Capdevila.

Participen:

Alberto Montes | Ana Barriga | Ana Langeheldt / Lahe178) | Axel Void | Elisa Capdevila | Emilio Cerezo | Fafa Marquez | FaithXLVII | FilioGalvez | Franco Fasoli (Jaz) | Hyuro | Ivan Floro | Jofre Oliveras | Laguna | L.E.O. | Sekone | Milu Correch | Mr Kern | Sainer | SatOne | Sebas Velasco | Yaro Crow | Zoer | @Helen Bur

LA INAUGURACIÓ

El pròxim 16 de noviembre a partir de les 18.00 hores, B-Murals us convida a la inauguració de la seva exposició més gran fins al moment. Amb la presència del mateix comissari junt amb alguns dels artistes participants més representatius del figurativisme i el realisme mural contemporani, la jornada serà un punt de trobada per reflexionar i debatre sobre les noves tendències de l’street art i el seu lloc en els espais comuns. Tot això acompanyat de la millor música de la mà de l’artista Bofirax, cervesa i, sobretot, un seguit d’obres que, segur, no deixaran a ningú indiferent.

A més a més, durant els dies previs a la inauguració comptarem amb la presència del mateix Axel Void junt amb els artistes barcelonins Jofre Oliveres i Fafa Marquez els quals, més enllà de participar a la mateixa exposició col·lectiva, realitzaran unes intervencions mural a les parets de la Nau Bostik les quals es podràn veure el mateix dia de l’estrena de TÀPIA. A través dels seus característics estils, les intervencions d’aquests artistes prometen plasmar l’essència d’aquesta exhibició col·lectiva única alhora que apropar als assistents a la pintura de carrer i al procés de creació mural.

Una exposició col·lectiva única que estarà disponible durant tres mesos a partir del pròxim 16 de novembre.

La entrada és gratuïta. Us hi esperem!

www.bmurals.com

Col·labora:
Nau Bostik
Montana Colors
Fundació Carulla

Poblenou Open Night torna el pròxim divendres 22 de novembre

Cap de setmana, Activitats, Actualitat, Exposicions


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Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience Convocatòria oberta fins al 30 de novembre

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Arriba The Journey, el nou certamen fotogràfic de B the travel brand Xperience
La marca de viatges B the travel brand Xperience impulsa The Journey, el primer certamen fotogràfic dirigit a fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge o recorregut.

El fotògraf escollit tindrà el repte de dissenyar un projecte expositiu inspirador que es presentarà a diferents ciutats d’Espanya i Portugal.

El concurs premiarà al guanyador amb un màxim de 7.000 euros com a premi i producció d’obra. 

La convocatòria, que compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania -entitat referent de la fotografia-, finalitzarà el 30 de novembre.

El fotògraf David Jiménez i la comissària Carmen Dalmau són dos dels membres del jurat d’aquesta edició de The Journey.
Arriba la primera edició de The Journey, el certamen fotogràfic de la marca de viatges B the travel brand Xperience dirigit als fotògrafs que hagin explorat el concepte de viatge en el sentit més ampli de la paraula. El guanyador serà l’encarregat de dissenyar un projecte expositiu que es presentarà a diverses galeries de la marca de viatges a Espanya i Portugal.

L’objectiu és anar més enllà de l’estereotipada fotografia de viatge. The Journey busca camins imaginaris o reals, recorreguts per terra o per mar o viatges fotogràfics introspectius que obrin noves fronteres. El viatge pot ser un simple desplaçament, un breu passeig, una aventura inesperada, un exili voluntari, una expedició sense rumb o, fins i tot, una odissea interior. Els matisos del viatge poden ser infinits. El certamen convida als fotògrafs a crear una proposta d’instal·lació d’un treball propi que abordi aquest tema d’una forma creativa, interessant i original.

La convocatòria, que restarà oberta fins al 30 de novembre, està dirigida a tots aquells fotògrafs professionals o amateurs, emergents o consagrats que acceptin el repte d’adaptar les seves propostes a les galeries de B the travel brand Xperience. La proposta guanyadora s’exposarà a partir del març de 2020 a la galeria de B the travel brand Xperience Barcelona.

El projecte expositiu guanyador serà dotat amb un màxim de 7.000 €, dels quals 1.000 seran considerats en concepte de premi i un màxim de 6.000 es destinaran a les despeses de realització i producció del projecte adaptat a la sala barcelonina de la marca.

La iniciativa compta amb l’assessorament de la Fundación Foto Colectania, una entitat referent del món de la fotografia que des del 2002 aposta per difondre la fotografia i el col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, intineràncies i activitats.

Les candidatures seran revisades per un jurat format pel fotògraf David Jiménez, la comissària Carmen Dalmau, el director de Foto Colectania Pepe Font de Mora, la directora artística de la Fundación Foto Colectania Irene de Mendoza i el Director d’Experiències de B the travel brand Xperience Mariano Gijón.
FOTO COLECTANIA

Foto Colectania és una entitat sense ànim de lucre que s’ha convertit en un referent del col·leccionisme privat. Situada a Barcelona però amb una clara i sòlida projecció internacional, la seva tasca de difusió de la fotografia ha estat encomiable, fomentant la creació de projectes culturals i de sinergies i aliances amb altres entitats.

Des de la seva inauguració el 2002, Foto Colectania ha fet una clara aposta per difondre la fotografia i el seu col·leccionisme a través d’un extens programa d’exposicions, itineràncies i activitats. Després de més de 15 anys de treball, l’entitat s’ha consolidat com un punt d’encontre capaç de convocar un ampli ventall de públic.
B THE TRAVEL BRAND XPERIENCE

Des dels seus inicis, la marca de viatges B the travel brand Xperience s’ha caracteritzat pel seu compromís amb la cultura i, en particular, amb la fotografia. A través dels seus espais expositius on es promou la cultura del viatge, s’ha mostrat i difós el treball de desenes de fotògrafs. Amb el llançament del certamen The Journey,  donen un pas més i amplien els seus horitzons de la mà de l’assessorament de Fundació Foto Colectania.
THE JOURNEY

Primer certamen fotogràfic
B the travel brand Xperience
Convocatòria oberta fins al 30 de novembre

Més informació i bases del concurs:
www.xperiencethejourney.com

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954)

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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Llevó una vida poco convencional, fue bisexual4 y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970.

Del 24 de octubre al 9 de noviembre en Chiquita Room «Material sensible», una exposición en la que cinco mujeres que han sufrido abusos sexuales en la infancia utilizan la fotografía para compartir su experiencia

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1_ Beatriz Burgos | 2_ Beatriz Burgos | 3_ Bea Baños Cairat | 4_Mireia M.
  • La muestra, que se puede visitar del 24 de octubre al 9 de noviembre en el espacio artístico Chiquita Room, es el resultado de la segunda edición de un proyecto participativo de creación fotográfica organizado por el Área de Educación de Photographic Social Vision, y la Fundación Vicki Bernadet.
  • A través de fotografías sutiles, metafóricas y sugerentes, «Material sensible» da visibilidad a una realidad silenciada y desconocida, y pretende sensibilizar a la sociedad sobre el abuso sexual infantil.
  • Las personas participantes en el taller -en esta ocasión sólo mujeres- que empezó en marzo y culmina ahora con la exposición, han utilizado la fotografía como herramienta de expresión creativa con el objetivo de mostrar con imágenes su relato personal, reconstruir su identidad y recuperar el poder sobre sus vidas.
  • La denuncia de abusos sexuales se ha incrementado un 30% en España desde 2012, según datos del Ministerio del Interior de 2017. De estos, el 50% de las víctimas son menores. Uno de cada cinco niños o niñas sufre algún tipo de abuso sexual antes de los 17 años. Cerca del 85% de los abusos se producen en el entorno familiar. El 60% de las víctimas no recibirá nunca ayuda.
  • En los últimos 15 años, la Fundación Photographic Social Vision ha llevado a cabo 13 proyectos participativos que utilizan la fotografía como herramienta de creación, expresión, transformación personal e inclusión social con colectivos socialmente vulnerables.
  • La Fundación Vicki Bernadet trabaja en la prevención, detección y atención a las personas víctimas de abuso sexual infantil, a través de apoyo legal y terapéutico, de actuaciones de sensibilización con menores y familias, y de formación a profesionales con el objetivo de construir una sociedad sin abuso sexual infantil.
  • Toda la información en www.photographicsocialvision.org
El Área de Educación de la Fundación Photographic Social Vision y la Fundación Vicki Bernadet organizan «Material sensible«, una exposición que muestra los trabajos fotográficos realizados en el segundo proyecto participativo de creación fotográfica, que en esta ocasión se ha dirigido a personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia y que se encuentran actualmente en proceso de terapia.

«Material sensible«, que se podrá visitar del 24 de octubre al 9 de noviembre en el espacio artístico Chiquita Room (C. Villarroel, 25), muestra los relatos visuales y personales de las cinco mujeres participantes del taller, que comenzó en marzo y que culmina ahora con la exposición. Se trata de una muestra de fotografías sutiles, sugerentes y metafóricas que dan visibilidad a una realidad silenciada y desconocida para mucha gente, un contenido artístico que impacta y sensibiliza a la sociedad.

Las personas participantes en el taller, en esta ocasión sólo mujeres, han utilizado la fotografía como herramienta de expresión creativa en la que cada una ha reconstruido su relato personal. La fotografía permite a las personas no familiarizadas con este medio conectar con su capacidad creativa y utilizarla para expresar y describir con imágenes su realidad.

«Para mí, exponer supone un gran paso, ya que como en la mayoría de las familias, el abuso es un secreto a voces. Prácticamente todos lo saben pero nadie dice nada, entonces ¿por qué debo seguir ocultándolo? Me gusta este proyecto, me siento muy orgullosa del trabajo y quiero enseñarlo, no para mí, sino para todos y todas«, explica una de las personas participantes en el taller.

Bea, Isha, Mireia, Beatriz y Momo comparten en esta exposición sus imágenes llenas de símbolos, sensaciones y emociones, con el objetivo de resituarse en relación a lo qué vivieron en el pasado y sobre todo expresar como se sienten hoy en día. Han cruzado la barrera del silencio y se han enfrentado a su historia para explicarla, primero a ellas mismas y después a todo el mundo..

El objetivo: reparar su identidad

El grupo de mujeres que ha participado en esta nueva edición de «Material sensible» comparte un eje común: todas quieren reparar su identidad. El abuso les arrebató su inocencia como niñas y este hecho ha marcado el resto de sus vidas. Ellas, con diferentes historias, vivencias, orígenes y estratos sociales, han sido el blanco de los abusos. Ahora son ellas las que disparan con la cámara.

Las profesionales Alice Monteil y Mireia Planes, del Área de Educación, con la psicóloga Núria Grau de la Fundación Vicki Bernadet, han acompañado a estas mujeres durante más de medio año en su proceso de recuperación, ofreciendo la fotografía como una herramienta de expresión y potencial creativo para contar sus historias y romper el bucle que las sitúa como víctimas. Así, se convierten de nuevo en protagonistas de sus propias vidas.

La metodología: la fotografía participativa

La fotografía participativa, metodología de trabajo que hace años que Photographic Social Vision practica, permite a las personas en situación vulnerable conectar con sus recursos personales y utilizar la fotografía para reconstruir sus historias a través del arte. Trabajar en el taller desde un marco inicial de libertad, absoluta confidencialidad, respeto y acompañamiento, permite a las personas que forman parte de él, abordar con mayor confianza sus procesos y abrirse a la propia sorpresa en la evolución. La fotografía permite a las personas no familiarizadas con este medio conectar con su capacidad creativa y expresar con imágenes su realidad.

«La fotografía ha sido aquel hilo del que tirar para que aparecieran todas las historias. He aprendido a jugar, a dejarme llevar, a no exigirme, a abrirme a ver qué pasaba sin presión por el resultado. Ha sido un trabajo para mí, y eso me ha hecho dar un salto para aprender a usar la fotografía como herramienta personal, para expresar lo propio, lo de dentro «, confiesa otra de las participantes en el taller.

La mitad de los delitos sexuales se perpetran a menores

El primer informe sobre abusos sexuales de la Secretaría de Estado de Seguridad del Ministerio del Interior, publicado en 2017, revela un incremento en la denuncia de los casos del 30% desde 2012. De estos, el 50% de las víctimas son menores. Una lacra social perpetrada mayoritariamente por hombres y que afecta en su mayoría a mujeres, niños y niñas, los más indefensos.

El abuso sexual infantil se convierte en una experiencia traumática que incide de forma negativa en el desarrollo de la persona tanto física como psicológicamente. Entre el 80 y el 85% de los abusos se producen en el entorno familiar y de confianza, lo que dificulta la denuncia. Las personas alegan tener miedo de que no las crean, vergüenza o temor a causar problemas en su núcleo familiar.

Gracias a la sensibilización social, los abusos sexuales se conocen y se denuncian cada vez más.

Sobre Photographic Social Vision

La Fundación Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Desde sus inicios y a través de tres áreas de actuación, Photographic Social Vision persigue los objetivos de sensibilizar a la sociedad sobre realidades poco conocidas y problemáticas sociales, promover la transformación personal e inclusión social dotando de herramientas visuales a grupos e individuos (tanto al público general como a colectivos vulnerables), apoyar el desarrollo profesional de fotógrafos documentalistas y asesorar entidades vinculadas al sector.

La Fundación cuenta con tres áreas. Dentro del área de Educación, el trabajo de estos años se ha materializado sobre todo en la organización del proyecto participativo Punto de Vista, apuesta de la Fundación para convertir la fotografía en una herramienta de expresión, transformación personal e inclusión social, que refuerce la identidad y promueva la cohesión social. En la sección de Proyectos, se conoce muy especialmente a la Fundación como organizadora de World Press Photo en Barcelona y de DOCfield Barcelona-Festival de Fotografía Documental de Barcelona. En su tercera área, la Profesional, Photographic Social Vision hace años que asesora a fotógrafos y entidades vinculadas al sector, coleccionistas, archivos y herederos. Este año ha creado la I Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, dotada con 8.000 €, con el objetivo de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas con las inquietudes, talento, principios y valores del mejor periodismo visual. La Fundación además representa archivos fotográficos históricos, como el de Joana Biarnés o el del fotógrafo francés Jacques Léonard.

Desde 2001, la Fundación ha organizado 157 exposiciones, ha difundido el trabajo de más de 2.300 autores, ha congregado más de 1 millón de visitantes en las exposiciones, ha asesorado a más de 800 autores nacionales, ha coordinado 13 talleres de fotografía participativa y ha editado la Guía Photolover, que hace visibles y reconoce las buenas prácticas de empresas, instituciones y profesionales del sector que aman, protegen y defienden la fotografía en la ciudad de Barcelona. Más información en www.photographicsocialvision.org

Sobre la Fundación Vicki Bernadet

La Fundación Vicki Bernadet trabaja desde 1997 en la prevención, detección y atención a las personas víctimas de abuso sexual infantil. La entidad trata de manera integral esta temática a través de la atención legal y terapéutica, las actuaciones de sensibilización con menores y familias, y la formación a profesionales con el objetivo de construir una sociedad sin abuso sexual infantil.

La primera colaboración con la Fundación Photographic Social Vision fue en 2002, con la publicación de un fotoreportaje sobre personas víctimas de abuso sexual infantil, que dio mucha visibilidad a esta realidad.

«Material sensible» complementa el proceso terapéutico a través del lenguaje de la imagen y abre nuevas posibilidades de desplegar el potencial de cada persona. Más información en www.fbernadet.org
«Material sensible»

DÍAS: del 24 de octubre al 9 de noviembre

LUGAR: Chiquita Room (C. Villarroel, 25. Ver mapa)

HORARIOS:
Jueves, viernes y sábado de 11.00h a 13.30h y de 16.30h a 20.00h
Fuera de horario, contactar para cita previa

ACCESO: la entrada es gratuita

La nova exposició del Museu Egipci de Barcelona recupera la identitat de dones i homes que van viure a l’Egipte faraònic, La mostra s’inaugura el 22 d’octubre

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A través de les històries de personatges tant, anònims com públics, l’exposició “Dones i homes de l’antic Egipte” permetrà conèixer fascinants detalls de la civilització faraònica.

La mostra s’inaugura el 22 d’octubre i els visitants hi podran contemplar fins a un total de 50 peces exposades.

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Octubre de 2019, BARCELONA.- Després de l’èxit aconseguit amb l’exposició temporal “Passió per l’Egipte faraònic”, que commemorava el 25è aniversari de la institució, la Fundació Arqueològica Clos presenta “Dones i homes de l’antic Egipte”, la nova exposició temporal que albergarà el Museu Egipci de Barcelona. La mostra acollirà una variada selecció de peces que durà el visitant a fer un recorregut pels tres mil anys de la història de la civilització egípcia.
A través d’estàtues, de relleus i de pintures parietals, de gran valor històric i artístic, el públic podrà descobrir els títols i les tasques associades als personatges representats. La bona conservació de les peces permet observar les faccions característiques de les persones que conformaven la civilització que va poblar durant segles la vora del Nil, observar les seves indumentàries i, fins i tot, aprendre dels textos que s’hi troben inscrits i que els idenfifica com a persones que varen ser testimonis d’aquesta fascinant civilització.
Entre la varietat de peces que conformen l’exposició hi destaca l’espectacular estàtua del sacerdot Gemefsetkap, de la dinastia XXV (715-664 aC), que conté una menció d’una forma excepcional del déu Osiris, la qual únicament s’ha pogut documentar en un jaciment faraònic del delta del Nil, indret on possiblement aquest personatge va viure i desenvolupar la seva tasca sacerdotal.
Camperols, servents, sacerdots, militars o escribes són alguns dels personatges que protagonitzen aquesta nova exposició temporal, la qual permetrà acostar encara més l’antic Egipte al gran públic, una de les civilitzacions que millor ha sabut perdurar en el temps.

Foto Colectania reúne en una ambiciosa exposición la obra de cuatro fotógrafos clave de La Movida Del 18 de octubre al 16 de febrero de 2020

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Foto Colectania reúne en una ambiciosa exposición la obra de cuatro fotógrafos clave de La Movida

 

  • La muestra ofrece una aproximación a este momento histórico desde la perspectiva de la fotografía, abordando ámbitos y miradas radicalmente diferentes.

 

  • En la exposición, que se presentó en el festival Les Rencontres d’Arles este verano, se pueden ver fotografías de época de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo.


 

Pablo Pérez-Mínguez, Divina May, 1979-1985 © Pablo Pérez-Mínguez / VEGAP

 Junto a Rock-Ola, Madrid 1983 © Miguel Trillo / VEGAP

 Ouka Leele, Peluquería 16, 1978 – 1980 © Ouka Leele / VEGAP

 Alberto García-Alix, Eduardo y Lirio, 1980 © Alberto García-Alix / VEGAP

  

Barcelona, 17 de octubre de 2019.- La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, ha inaugurado hoy la exposición ‘La Movida. Crónica de una agitación. 1978-1988’, comisariada por Antoine de Beaupré, Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza y coproducida por Foto Colectania y Les Rencontres d’ Arles.

La exposición llega a Barcelona después de haber pasado por el cincuenta aniversario del festival de fotografía más importante del mundo, Les Rencontres d’ Arles, donde obtuvo gran éxito de crítica y público. Precisamente la obra elegida para el cartel del festival fue una imagen de la fotógrafa Ouka Leele.

Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo formaron parte de La Movida, convivieron y se encontraron en diferentes ambientes, pero lo excepcional es que cada uno la vivió y fotografió con una energía irrepetible y aproximándose desde polos radicalmente diferentes.

La exposición presenta una multifacética mirada sobre este movimiento, en la que se pueden contemplar extraordinarias fotografías de todos los autores, auténticas joyas como las copias de época de García-Alix, los originales coloreados de Ouka Leele, o los cibachromes de Pérez-Mínguez y Miguel Trillo. La muestra incluye además una selección de materiales como vinilos, fanzines o carteles, así como una proyección de actuaciones musicales, que complementan los universos de los fotógrafos con otros ámbitos como la música o el cine.

Las obras de la exposición pertenecen a los propios fotógrafos y a la Colección Adolfo Autric.

 

La Movida está considerada una de las épocas más singulares y espontáneas de la cultura contemporánea española, que tuvo lugar fundamentalmente en Madrid en los primeros años ochenta, coincidiendo con la alcaldía de Enrique Tierno Galván. Tras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el diseño, el cine, la pintura o la fotografía. Este apogeo cultural se distinguió de otras ciudades europeas por ser un fenómeno que conectaba directamente con la vida cotidiana del momento. El arte era la vida, y La Movida, según uno de sus protagonistas, Pablo Pérez-Mínguez, “tenía la magia de la sorpresa”.

Madrid cambia y en las calles empieza a haber más gente por la noche que durante el día. Salas de concierto como El Pentagrama o la mítica Rock-ola se convierten en espacios neurálgicos del ambiente underground; multitud de fanzines y revistas, ahora consideradas de culto, como La Luna de Madrid y Madrid me mata, vehiculan ideas y posicionamientos; miles de jóvenes de todo el país siguen semanalmente programas de televisión que estaban a la vanguardia de Europa, como La edad de oro, por la que desfilaron en directo artistas y grupos musicales tanto nacionales como internacionales, o La bola de cristal, un programa dirigido al público infantil que protagonizó la polifacética Alaska y que incorporaba actuaciones musicales de líderes del momento como Santiago Auserón de Radio Futura. Es también la época donde salen a la luz las primeras películas de Pedro Almodóvar como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, rodadas en cualquier sitio, con diálogos desenfadados y llenas de situaciones disparatadas.

 

La Movida se convirtió, ya en su momento, en un fenómeno enormemente publicitado y mitificado. Periódicos y televisiones de todo el mundo fueron a Madrid para hacer reportajes de lo que allí estaba pasando. Pero más allá de ser un movimiento generacional o de compartir una sola ideología, La Movida fue un momento histórico de gran efervescencia, optimista y con un eclecticismo acusado en muchas ocasiones de un exceso de narcisismo y frivolidad. Quizás por eso algunos han renegado de este movimiento, al que sería interesante aproximarse desde una óptica distinta: la de la búsqueda de la libertad y la reivindicación de ser uno mismo tras un largo periodo de estancamiento.

 

Tal vez, como afirman muchos de sus protagonistas, el secreto de La Movida se reduce a que ha habido épocas en las que la gente, simplemente, se ha ‘encontrado’. O como dijo Pérez-Mínguez, “donde haya tres personas con ganas de hacer algo juntos, hay una movida”.

 

Los fotógrafos

 

En este contexto, una serie de fotógrafos coincidieron en un momento de gran creatividad en sus trayectorias. Los cuatro fotógrafos que articulan la exposición fueron indiscutibles protagonistas de La Movida: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo. Todos ellos convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.

 


Alberto García-Alix

Las fotografías de primera época de García-Alix son testimonio de cómo se transformaba la calle y los personajes que la habitaban. Sus imágenes constituyen otra crónica del momento, que nos muestra a una generación que también fue arrasada por la droga y el sida. La frase “Don´t follow me, I´m lost” (No me sigas, estoy perdido), además de ser el primer tatuaje de García-Alix, refleja perfectamente lo que para el autor fueron aquellos años.

 

Ouka Leele

Solo las insólitas circunstancias de aquella época desenvuelta pueden explicar la frescura y el riesgo de una jovencísima creadora que se atrevió a experimentar con un lenguaje propio. Sus fotografías oníricas y llenas de artificio, pintadas con acuarela, son el resultado, según la autora, de ideas que lentamente han cobrado forma en su imaginación.

 

Pablo Pérez-Mínguez

Pionero en España de distintos ámbitos fotográficos, su estudio fue uno de los centros neurálgicos de La Movida, donde pasaron y se fotografiaron todos sus protagonistas. Bajo el lema del “Todo vale”, el resultado es una impactante imaginería gamberra de los personajes más relevantes de la época.

 

Miguel Trillo

Próximo al epicentro de las actuaciones musicales y de la escena contracultural, retrata la libertad de la calle y la juventud del momento, agrupada en tribus según su manera de vestir y sus comportamientos. “Los grupos siempre hacían lo mismo sobre el escenario, siempre representaban el mismo papel, ya fuera en París, Roma, Londres o Madrid. Pero en el patio de butacas, en la arena de la plaza, el espectáculo era nuevo cada vez”.

 

La exposición está comisariada por Antoine de Beaupré, quien fundó Galerie 213 de París en 1997, ha trabajado en el mundo de la fotografía y comisariado varias exposiciones; y Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza, director y directora artística de la Fundación Foto Colectania respectivamente.

  

Sobre Foto Colectania

Foto Colectania es una entidad sin ánimo de lucro, creada en Barcelona el año 2002, con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país. Los programas que se llevan a cabo, desde exposiciones hasta actividades y publicaciones, se basan en la creación de un proyecto innovador y participativo que tenga como eje principal el pensamiento entorno a la imagen.

Foto Colectania, con sede en el Paseo Picasso 14, en pleno barrio del Born, se ha consolidado como un centro de referencia en el campo de la fotografía que alberga una colección fotográfica de más de 3.000 obras de 80 autores españoles y portugueses, además del archivo del fotógrafo Francisco Gómez y otros fondos de varios coleccionistas privados. Aparte del espacio expositivo, la nueva sede cuenta con una cámara de conservación para albergar su colección de fotografía, una biblioteca y una sala audiovisual.

Sobre la Fundación Banco Sabadell

La Fundación Banco Sabadell es el colaborador principal de Foto Colectania y participa en la exposición La Movida. Crónica de una agitación.1978-1988. La Fundación Banco Sabadell se constituyó como fundación privada en el año 1994 con el propósito de estimular la excelencia y promover el saber y la cultura. El objetivo de la Fundación es promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos educativo, científico y cultural, así como fomentar y apoyar el talento joven. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a impulsar actividades en estos ámbitos y también se ha consolidado como organizadora de los prestigiosos galardones Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Biomédica, Premio Fundación Banco Sabadell a la Investigación Económica y Premio Fundación Banco Sabadell a las Ciencias e Ingeniería.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

 La Movida. Crónica de una agitación, 1978-1988

Del 18 de octubre al 16 de febrero de 2020

 Visita guiada a la exposición con Alberto García-Alix, Ouka Leele, Rocío Pérez-Mínguez y Miguel Trillo

Jueves, 17 de octubre a las 18.30h

Inauguración

Jueves, 17 de octubre, a las 20:00h

Apertura al público

Viernes, 18 de octubre

 

Fundación Foto Colectania

Passeig Picasso 14

08003 Barcelona

www.fotocolectania.org/

 

Horarios

De martes a sábado de 11h a 20h; y domingos de 11h a 15h.

Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. 1er domingo de mes, entrada gratuita)

Exposición coproducida por Foto Colectania y Les Rencontres d’Arles

 

Say It Loud, Festival de música i cultura negra de Barcelona Del 17 al 26 d’octubre

Activitats, Actualitat, Exposicions


La dotzena edició del Say It Loud acosta propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i reafirma l’aposta per l’economia social

 

  • Little Simz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo, Delvon Lamarr Organ Trio, Cut Killer, Lone Ranger, Feminine HI-FI & Aghata Saan, Names You Can Trust, Yussef Dayes, Rebelmadiaq Sound System, The Rigodonians, alguns dels artistes participants de la 12a edició
  • El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud
La dotzena edició del Say It Loud, el festival de música negra de Barcelona, acosta propostes internacionals i nacionals de hip hop, reggae, jazz, soul i afrobeat i posa així al centre la cultura i la comunitat que l’envolta. Un dels objectius del festival és poder acostar artistes internacionals que, sovint, no han tocat mai al nostre país, i demostrar que les propostes que neixen de l’economia social, fetes en espais públics sense grans patrocinis privats també poden situar-se a primera línia de l’activitat cultural de la ciutat. Aquesta dotzena edició comptarà amb artistes internacionals provinents de països com: Jamaica, Brasil, Gran Bretanya o els EUA així com artistes nacionals.
El gruix de la programació tindrà lloc el 18 i 19 d’octubre a la Fabra i Coats. Aquests dos dies comptaran amb programacions llargues de set hores aproximadament i amb dos escenaris; un escenari i un sound system, que s’aniran alternant. En aquest sentit, des del festival esperen confluència de públics diferents en un mateix dia, ja que la programació ofereix diversos gèneres.
Little Limz, Johnny Osbourne, Combo Chimbita, The Heatwave feat. Ras Demo i Delvon Lamarr Organ Trio, plats forts de la programació

El  festival de música negra compta amb artistes com: la rapera i actriu Simbi Ajikawo, artísticament coneguda com a Little Simz; el veterà  Johnny Osbourne conegut com ‘The Dancehall Godfather’; la formació colombiana Combo Chimbita, radicada a Nova York que actuarà per primera vegada a Barcelona; The Heatwave feat. Ras Demo, un dels projectes més actius en el panorama dancehall internacional de l’última dècada; Delvon Lamarr Organ Trio, una de les bandes de referència de la barreja de soul, jazz i rhythm & blues; el mític Dj francès-marroquí, Anouar Hajoui, mundialment conegut com a Cut Killer; l’artista jamaicà Lone Ranger, un dels més influents deejays de reggae/dancehall primerenc; Feminine HI-FI & Aghata Saan, un projecte centrat en la valoració de les dones en la cultura sound system de Jamaica i en fomentar el llenguatge del reggae com a expressió contra l’opressió per qüestions de gènere; Names You Can Trust, un segell discogràfic independent que produeix treballs que barregen sons vintage i moderns abastint tot el camp afro-llatí, reggae, disco, dance i instrumental; Yussef Dayes, un dels joves percussionistes i productors més interessants i innovadors del moment; Rebelmadiaq Sound System, que obriran l’espai sound system amb el seu imponent equip artesanal i autoconstruït i The Rigodonians que seran els encarregats d’obrir les jornades del Say It Loud i donar la benvinguda als assistents.
Un altre festival és possible
El gruix de la programació del festival tindrà lloc el 18 i 19 a la Fabra i Coats, espai referent de creació i cultura i, també, de l’economia social, dos eixos que defineixen el Say It Loud. El festival és un projecte de la cooperativa Quesoni, que fa una aposta decidida per l’economia social i per la cerca d’alternatives a l’economia capitalista. És voluntat també de Say It Loud treballar amb fórmules i projectes similars:  Alterevents als serveis de bar amb productes artesans cooperatius o de proximitat, Diomcoop,  el Sindicat de Manters, La Tremenda en la comunicació i els serveis econòmics de Coop57. Si parlem de valors, Say It Loud garanteix transparència en la gestió, vincle amb el territori, accessibilitat de les propostes i condicions laborals dignes. Temes centrals que marquen la pràctica del festival.

Al llarg del festival, del 18 al 26 d’octubre també tindran lloc altres activitats i concerts en espais com la Farinera del Clot o l’Harmonia, en el marc de la Fira d’Economia Solidària de Catalunya (FESC).

 
INFORMACIÓ PRÀCTICA
 
SAY IT LOUD 2019
Festival de música i cultura negra de Barcelona
Del 17 al 26 d’octubre
Diversos espais de la ciutat

www.sayitloud.cat 
Vols saber com sonarà el Say It Loud 2019?  Hem preparat una llista Spotify 

Barcelona Gallery Weekend revela més detalls del programa 2019. Del 10 al 13 d’octubre.

Activitats, Actualitat, Exposicions


BARCELONA GALLERY WEEKEND
DEL 10 AL 13 D’OCTUBRE 2019
El Barcelona Gallery Weekend revela més detalls del programa 2019: Composicions, ARCO GalleryWalk, Programa d’Adquisicions i altres novetats. 

Del 10 al 13 d’octubre, i per cinquè any consecutiu, el Barcelona Gallery Weekend s’escamparà per 27 galeries de la ciutat de Barcelona. Enguany també comptarà amb la participació de galeries de L’Hospitalet de Llobregat i Santa Margarida i el Monjos. 

Més de 70 artistes, tant locals com internacionals, situaran Barcelona en el panorama internacional de l’art contemporani i d’avantguarda durant els quatre dies de l’esdeveniment.

Els programes dirigits a professionals, col·leccionistes i públic general posaran en relleu el paper crucial de les galeries en el patrimoni cultural contemporani.

Paral·lelament al programa d’exposicions en galeries, Barcelona Gallery Weekend oferirà un programa públic d’activitats que inclou Composicions, ARCO GalleryWalk, Artévete i Programa d’Adquisicions.

Per primera vegada, el Barcelona Galley Weekend tindrà presència a espais públics repartits per tota Barcelona, en els quals es conjugarà el llenguatge artístic contemporani amb l’arquitectura i l’urbanisme.
Amb l’objectiu de destacar la importància de l’art en el procés de construcció de les ciutats, la cinquena edició de l’esdeveniment llança un nou format per Composicions, el programa d’intervencions artístiques concebut específicament per als quatre dies del Barcelona Gallery Weekend que porta l’art fora dels espais de les galeries. Per primera vegada, Composicions té lloc en els espais públics de Barcelona, posant l’accent en la seva accessibilitat i donant visibilitat al paper de les galeries com a promotores del patrimoni cultural contemporani. Comissariada aquest any per Juan Canela, cofundador del BAR project i investigador associat de osloBIENNALEN First Edition, la nova edició del programa Composicions se centra a descobrir o revisar espais públics emblemàtics de Barcelona a través de la conjunció del llenguatge artístic contemporani, l’arquitectura i l’urbanisme. Els visitants podran veure les intervencions passejant pels carrers i també dins de qualsevol itinerari o en visites guiades dissenyades per Barcelona Gallery Weekend per connectar les galeries participants. Amb la participació dels artistes Mercedes Mangrané (Ana Mas Projects), Felipe Mujica (Die Ecke Arte Contemporáneo), Erick Beltrán (Galeria Joan Prats), Daniela Ortiz (àngels barcelona) i Marc Vives (etHALL). Composicions complementa el programa general d’exposicions amb intervencions més enllà del cub blanc.

Igual que en edicions anteriors, Barcelona Gallery Weekend ofereix diferents tipus de rutes guiades a les exposicions del programa, incloent itineraris específicament dissenyats tant per a professionals, com per a joves col·leccionistes i el públic en general. Entre aquests itineraris guiats, la Fundación ARCO col·labora una vegada més amb Barcelona Gallery Weekend a través dels ARCO GalleryWalks, propiciant un acostament dels ciutadans a les galeries a través d’experiències de primera mà en què galeristes, comissaris i artistes presenten cada exposició en persona, oferint una visió única de les mateixes. En la mateixa línia, la iniciativa Artévete de Barcelona Gallery Weekend torna amb un programa de trobades i visites tant per als amants de l’art com per als joves col·leccionistes, amb l’objectiu d’aprofundir en el coneixement del seu mercat de l’art contemporani i estimular l’adquisició d’obres a través d’un calendari dedicat als programes i esdeveniments especials dirigits pels ambaixadors de l’art. Artévete ofereix activitats durant tot l’any com a eina de col·laboració en el mercat de l’art per a nous compradors potencials.
A més, Barcelona Gallery Weekend presenta les institucions que participen en el Programa d’Adquisicions 2019, que es comprometen a comprar obres d’art de les galeries participants. Entre les adquisicions institucionals i empresarials confirmades per a la propera edició del Barcelona Gallery Weekend es troben: Fundació Vila Casas, dedicada a l’art català contemporani i formada per quatre impressionants espais expositius a Catalunya, Sir. Víctor, el luxós hotel de disseny recentment obert a Barcelona, l’espai d’art i residència d’artistes LA PLACE i la col·lecció d’art cubà La Kole.

Sir Victor, un hotel que dona suport i promou l’escena artística catalana, també dóna suport al Programa Professional de Barcelona Gallery Weekend de Barcelona i funcionarà com a punt de trobada VIP.

Donant suport al programa professional del Barcelona Gallery Weekend 2019, el despatx d’advocats Cuatrecasas reforça, un cop més, la seva contribució a la promoció de l’escena artística barcelonina.

Més informació i detalls sobre aquestes i altres activitats que conformen els quatre dies de l’edició de 2019 es donaran a conèixer properament.

27 galeries

Aquestes són les galeries que participaran a Barcelona Gallery Weekend 2019: 3 Punts Galeria, ADN Galería, Alalimón, ÀMBIT Galeria d’Art, Ana Mas Projects, àngels barcelona, Arte Aurora Galería, Artur Ramon Art, Bombon Projects, Die Ecke arte contemporáneo, Dilalica, Espai Tactel Toormix, etHALL, Galería Carles Taché, Galeria Contrast, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galeria Toni Tàpies, Galería Zielinsky, L&B Gallery, Mayoral, Nogueras Blanchard, Palmadotze Galeria d’art, Pigment Gallery, RocioSantaCruz, Sala Parés i Víctor Lope Arte Contemporáneo.
Més de 70 artistes

Els artistes que participaran en la propera edició de Barcelona Gallery Weekend són: Abdelkader Benchamma, Adrian Melis, Alex Katz, Anna Ill, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Alfredo Rodríguez, Avelino Sala, Bouchra Khalili, Carlos Aires, Carlos Pazos, Christto & Andrew, Cynthia Fusillo, Claudia Maté, Daniel & Geo Fuchs, DEMOCRACIA, Diogo Pimentão, Dirk Salz, Eduardo Chillida, Eugenio Merino, Emma Kay, Federico Solmi, Francisca Benítez, Francisco Suárez, Gerard Mas, Gonzalo Sicre, Gustavo Pérez, Kendell Geers, Igor Eskinja, Irma Álvarez-Laviada, Itziar Okariz, Jaime Pitarch, Jordi Colomer, Jordi Mitjà, Joaquín Lalanne, José Luis Paz Fo, Juliana Cerqueira Leite, Jordi Colomer, Josep Guinovart, Josep Maynou, Juan Uslé, Lorna Mills, Luis Coquenão, Luis Úrculo, Magda Bolumar, Manuel Rivera, Margaret Harrison, María María Acha-Kutscher, Manolo Millares, Marcos Ávila-Forero, Marria Pratts, Marta Fàbregas, Meta Isæus-Berlin, mounir fatmi, Nazif Topçuoğlu, Núria Güell, Núria Rion, Oksana Mas, Patricia Bentancur, Patrik Grijalvo, Pep Vidal, Pere Gastó, Rafael Canogar, Ràfols-Casamada, Raphaël Barontini, Riccardo Licata, Rocío Verdejo, Tobias Bernstrup, Shona Kitchen, Yogesh Barve, Vanesa Muñoz, Virginie Barré i Vicky Uslé.
Agraïments

En la seva cinquena edició, Barcelona Gallery Weekend compta amb el suport institucional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, i d’Acción Cultural Española (AC/E) i el seu Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en la modalitat de Visitants pel qual una vintena de professionals internacionals podran estar presents en aquesta nova edició.

Barcelona Gallery Weekend s’ha associat amb: Sir Victor, Cuatrecasas, Barcelona Global, Fundación ARCO, IT Gallery, Gramona, Jean Leon, Moritz, BCN Gin, The Art Newspaper, Tendencias del Mercado del Arte, Espronceda.

Barcelona Gallery Weekend forma part de GalleryWeekend.org.
BARCELONA GALLERY WEEKEND
DEL 10 AL 13 D’OCTUBRE
www.barcelonagalleryweekend.com

Dart Festival y CaiaForum organizan un nuevo ciclo de cine documental sobre arte contemporáneo del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020

Activitats, Actualitat, Exposicions


VERSIÓN EN CATALÁN AQUÍ
Dart Festival organiza Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, el nuevo ciclo de documentales sobre arte contemporáneo que se celebrará en todos los CaixaForum de la península
  • Sala C, organizado por el primer festival de cine documental sobre arte contemporáneo en España y en colaboración con “la Caixa”, se celebrará del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020 en los CaixaForum de Sevilla, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Lleida, Tarragona y Girona.
  • El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental, proyectará algunos de los títulos más interesantes de los últimos años centrados en los grandes artistas, sus procesos creativos y las historias que hay detrás de sus obras, así como como en disciplinas afines como la arquitectura, la fotografía, el diseño, el urbanismo y la moda.
  • Sala C, que se enmarca en el sello CaixaForum Found!, programará “A Bigger Splash”, el documental rodado en 1974 por Jack Hazan sobre la vida de David Hockney, “El espíritu de la pintura”, de Isabel Coixet sobre Cai Guo-Qiang, el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, “Peggy Guggenheim – Art Addict”, sobre la coleccionista más importante de arte moderno, y “The Man Who Stole Bansky”, sobre el mural que el artista pintó en Belén y terminó en las casas de subastas occidentales.
  • Dart Festival celebrará su tercera edición en Barcelona del 28 de noviembre al 1 de diciembre, y las primeras ediciones en Santiago de Chile, del 22 al 26 de octubre, y en Concepción, del 28 al 31 de octubre.
  • Toda la programación de Sala C en www.dart-festival.com/sala-c

Dart Festival, el primer festival de cine documental sobre arte contemporáneo en España, en colaboración con CaixaForum, organizan Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, un nuevo ciclo de documentales sobre arte y creación contemporáneos. Sala C se celebrará del 4 de octubre de 2019 al 29 de mayo de 2020 en los CaixaForum de Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Madrid, Lleida, Tarragona y Girona.

Sala C, que se enmarca en CaixaForum Found!, el sello de “la Caixa” que apuesta por la cultura más innovadora y creativa orientada a un público inquieto, es una cita mensual para los amantes del cine y del arte.

El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental, proyectará algunos de los títulos más interesantes de los últimos años centrados en grandes artistas y figuras clave, sus vidas, sus procesos creativos y las historias que hay detrás de sus obras, así como en disciplinas afines como el coleccionismo, la arquitectura, la fotografía, el diseño, el urbanismo y la moda.

Hasta enero de 2020, Sala C proyectará los siguientes documentales:

“A Bigger Splash” (1974, restaurada en 2019 – GB)

Un documental de culto que es la biografía semi-ficcionada de la dolorosa ruptura de David Hockney con su entonces compañero Peter Schlesinger. Realizado en 1974 por Jack Hazan y hoy remasterizado en 4K, este documental se convirtió en auténtico pionero por su tratamiento de temas LGTBQ y por la visión brillante de la vida y obra en el momento cumbre de Hockney.
Proyecciones:  Madrid 4/10/19, Zaragoza 18/10/19.

“El espíritu de la pintura” (2017 – ES) 

Este documental de Isabel Coixet plasma la conversación que entabla Cai Guo-Qiang, el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, con sus admirados Maestros: el Greco, Velázquez, Goya… guiado por el proceso de inspiración y producción para su exposición en la pinacoteca madrileña, inaugurada a finales de octubre de 2017. Un sueño que el artista perseguía desde hace tiempo.
Proyecciones: Sevilla 25/10/19, Zaragoza 22/11/19, Madrid 29/11/19.

“Peggy Guggenheim – Art Addict” (2015 – EE.UU.)   

Este documental se centra en Peggy Guggenheim, un personaje que no sólo se adelantó a su tiempo sino que ayudó a definirlo. Heredera de la fortuna de su familia y figura central en el movimiento del arte moderno, mantuvo una de las colecciones más importantes de arte moderno, ahora consagrada en su palacio veneciano, mientras luchaba contra la tragedia personal.
Proyecciones: Sevilla 8/10/19, Zaragoza 20/12/19, Madrid 20/12/19.

“The Man Who Stole Banksy” (2018 – EE.UU. / IT)   

En 2007, Banksy y su equipo entraron en Belén y en los territorios ocupados de Palestina para hacer una de sus obras de arte: un mural de un soldado israelí pidiendo sus papeles a un burro. El taxista local Walid cortó la pared para venderla al mejor postor. El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales.
Proyecciones: Sevilla 29/11/19, Zaragoza 17/01/20, Madrid 24/01/20.

Próximamente se anunciarán más documentales que se proyectarán en Sala C a partir de enero de 2020 y también se dará a conocer la programación de Sala C en los centros CaixaForum de Barcelona, Girona, Tarragona y Lleida.

Toda la programación en www.dart-festival.com/sala-c
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